Pastels aquarellables pour les débutants : introduction aux pastels aquarellables Neocolor II

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours. Pastels à l'aquarelle pour débutants. Une introduction au monde merveilleux des pastels Karen Neo Color Two Aquarelle Ces adorables pastels sont un support absolument génial à utiliser Et je ne les ai rencontrés que récemment, alors je voulais les tester pour voir s' ils étaient bons. Et quand j'ai commencé à les utiliser, j'étais complètement obsédée. Et comme vous le savez, je suis généralement obsédé par tous les médiums artistiques traditionnels C'est un autre modèle avec lequel j'ai commencé à créer ma propre collection. Et j'ai commencé à l'utiliser au quotidien pour réaliser de jolis petits croquis dans mon propre style fantaisiste Et c'est ce que je souhaite explorer avec vous en vous présentant ce fantastique petit médium. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre et se plonger dans les aventures liées à l'utilisation de ces merveilleux pastels Dans ce cours, nous allons examiner rapidement les fournitures dont nous aurons besoin pour terminer les leçons du cours. Ensuite, nous allons examiner rapidement les tenants et les aboutissants de ces merveilleux pastels aquel Nous examinerons ensuite les différentes méthodes d'application pour appliquer ces pastels en utilisant trois techniques différentes Nous verrons comment assombrir et éclaircir nos couleurs dans le cadre de nos ensembles limités ou du nombre limité de couleurs que nous avons dans notre palette Nous verrons ensuite comment ce merveilleux médium interagit avec d'autres médiums tels que le graphite, l'encre et Ensuite, nous allons passer directement à un croquis étape par étape et produire une jolie petite illustration en mettant en œuvre les techniques que nous avons apprises dans les leçons précédentes. Et une fois que vous aurez terminé votre charmant petit croquis étape par étape, vous serez prêt à commencer immédiatement à utiliser toutes les techniques que vous avez apprises et l'expérience que vous avez acquise pour produire votre propre magnifique peinture et illustration pour votre projet de classe. Alors, ce que tu attends, c'est te prendre un bon verre. Offrez-vous une petite gâterie. Préparez votre pastel Neo Color et commençons le cours. 2. Les fournitures pour le cours: OK, bon retour. Passons maintenant en revue rapidement certaines des fournitures scolaires dont nous aurons besoin pour terminer les leçons de ce cours. Tout d'abord, si vous regardez à l'écran, nous avons notre magnifique ensemble d'aquarelles néocolor représentant nos pasteurs à l'aquarelle aquarelles néocolor représentant nos pasteurs à l' J'ai donc mon set de 15 ici, celui avec lequel j' ai commencé. Quel que soit le set dont vous disposez, préparez-le pour que vous soyez tous motivés et enthousiastes comme moi pour les leçons de ce cours. Et nous allons examiner de quoi il s' agit dans la prochaine leçon Ensuite, nous passons à notre crayon standard que nous avons ici. Donc, quel que soit le crayon que vous avez, saisissez-le. Si vous avez une gomme et un taille-crayon, ce serait génial Passons donc au point suivant, nous avons juste un pinceau à aquarelle Donc, quel que soit le pinceau à aquarelle avec lequel vous êtes à l'aise, saisissez-le simplement Assurez-vous qu'il est beau, propre et sec, puis nous pourrons nous préparer à commencer à l'utiliser dans cette merveilleuse aventure. Et puis nous avons une fine doublure, une fine doublure à encre noire. Assurez-vous maintenant qu'avec le feutre fin que vous avez, il contient de l'encre imperméable. Parce que nous allons utiliser de l'eau et de la peinture provenant de ces pasteurs aux couleurs néo Donc, ce que nous ne voulons pas, c' est que cela tache l'encre. Il est donc très important pour la classe d'avoir de l'encre imperméable , des doublures fines Toutefois, si vous ne l' avez pas, ne vous inquiétez pas. Utilisez simplement celui que vous avez sous la main et il peut y avoir des solutions de contournement, ce que je vais expliquer Et puis, sur le côté droit, à la fin, nous avons notre marqueur à peinture. J'ai donc juste un posca standard, marqueur à peinture blanche, et c'est juste pour ajouter quelques reflets Si vous n'avez pas de marqueur à peinture, c'est très bien. Vous pouvez utiliser une épingle en gel blanche. Mais encore une fois, si vous n'avez pas d'épingle en gel blanche, ne vous inquiétez pas. C'est juste un bon moyen d'avoir support supplémentaire pour le cours. En haut à gauche, j'ai juste un petit récipient pour mon eau, pour ma pastorale à l'aquarelle Assurez-vous donc d'avoir un récipient propre et remplissez-le d'eau propre. Ici en haut, j'ai juste un joli petit rouleau de ruban adhésif. Si vous n'avez pas de ruban adhésif, ne vous inquiétez pas. C'est très agréable de créer des bords nets lorsque nous réalisons nos petites illustrations avec nos pastels de couleur et nos aquarelles Si vous l' avez, préparez-le. Et enfin, nous remontons à notre surface de ce côté-ci. Et je vais utiliser papier aquarelle tout au long de ce cours maintenant Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le même papier aquarelle que celui que je viens d'utiliser Quelle que soit la qualité de papier aquarelle que vous possédez, je vous recommande d' utiliser du papier aquarelle Sinon, vous allez avoir toutes sortes de taches sur votre papier lorsque vous l'utilisez Lorsque vous appliquez de l'eau, vous pouvez utiliser du papier cartouche épais avec ces pastels Vous pouvez effectivement utiliser ces pastels sur différentes surfaces. Cependant, pour ce cours de dessin et de peinture avec ceux-ci, je vous recommande de vous en tenir au papier aquarelle Et je vais utiliser du papier aquarelle pressé à froid tout au long du cours Préparez donc votre papier pour aquarelle. Et enfin, si vous avez d'autres supports à portée de main. Par exemple, si vous avez des crayons de couleur ou des marqueurs, sortez-les car nous testerons les interactions avec d'autres supports, avec ces Quels que soient les autres supports que vous avez sous la main , il peut s'agir simplement crayons de couleur ou encre. Il suffit de les préparer. Ayez tout beau et installez-le sur votre bureau ou votre table. Et c'est à peu près tout. Encore une fois, les cours sont très petits et limités, vous n'avez donc pas à vous inquiéter et ils ne prennent pas vraiment beaucoup de place. Passons maintenant au monde passionnant de l'aquarelle néocolore et des pastels à l' aquarelle, et découvrons de quoi il s'agit 3. Aquarelle Neocolor II: OK, bon retour. Voyons maintenant rapidement en quoi consistent les pastels Neocolor Two Aquerl Comme la première génération, les deux pastels à la cire solubles dans l'eau neocolor favorisent l'esprit de liberté, la liberté de style, dans le choix des couleurs et dans le champ d'application Le coup de pinceau apporte la touche finale et présente le pigment sous un nouveau jour. C'est ce qu'ils disent sur le site de Car Neocolor two. Alors regarde ça. En quoi consistent ces pastels ? Un peu plus sur les détails. Les pastels sont des pastels à l'huile solubles dans l'eau. Ils sont doux, créent une texture veloutée et ne produisent pas Ils ont un pouvoir couvrant supérieur. Ils ont une excellente résistance à la lumière, ils ne se décolorent donc pas avec le temps . Ils ont des couleurs vives et un diamètre de 8,65 millimètres Lorsque vous utilisez ces pastels, nous devons nous assurer qu'une fois que le pastel a séché après l'application, il ne soit pas permanent Re, le mouiller à nouveau réactivera cette couleur particulière sur la surface Mais nous y reviendrons dans la dernière partie du cours. Les techniques utilisées sont les dessins secs ou humides sur tout type de matériau. Par exemple, du papier, du carton, même du verre, du bois, du cuir et même un revêtement à l' aquarelle sur pierre Glaçage, grattage, trempage, lavage d'encre, peinture solide monotype La technique arc-en-ciel et son application sur des panneaux lumineux sont les différents types de techniques que vous pouvez utiliser avec ces pastels Cependant, nous allons simplement nous concentrer sur la technique simple qui consiste à appliquer ces pastels avec de l'eau et un pinceau à aquarelle sur du papier aquarelle standard Cela résume donc ce que sont les pastels néocolores. Assurez-vous simplement que vous avez le bon pastel néocolore. Comme il s'agit d'une aquarelle à deux couleurs néocolores, elles sont solubles dans l'eau, ce n'est pas une aquarelle néocolore, qui étaient les pastels normaux qui n'étaient pas solubles dans qui n'étaient Assurez-vous donc d'avoir les bons pastels avant de commencer ce cours Oki Doki, passons maintenant aux méthodes d'application de ces magnifiques pastels 4. Méthodes d'application: OK, bon retour. Commençons maintenant le cours en passant en revue certaines des méthodes d' application de notre jolie huile de cire, les pastels de couleur Donc, sur l'écran, j'ai une jolie petite feuille de papier aquarelle Et encore une fois, j'utilise du papier aquarelle Cul Press. Tout au long de ce cours, je l'ai découpé en cinq tailles et je l'ai simplement divisé en trois colonnes différentes. Donc, colonne 12.3, puis je l'ai simplement divisée en lignes J'ai donc ici une à trois lignes qui sont également de la même taille. Ensuite, j' ai juste un peu d' espace en haut avec une ligne en haut, que je vais inscrire pour étiqueter ce que nous allons faire dans chaque colonne. Commençons donc. Donc, pour cet exercice, nous allons avoir besoin de deux couleurs de nos pastels à la cire Je choisis donc un joli bleu que j'ai ici à l'écran. Et puis j' ai aussi un joli violet. Il suffit donc de choisir une teinte bleutée et une teinte violacée. Si vous n'avez pas les couleurs que j'ai ici, prenez simplement deux couleurs, car les couleurs que vous utilisez ne font pas vraiment de différence. Ce serait bien si vous aviez des couleurs similaires à moi. Si vous avez la boîte standard que j'ai, vous aurez probablement un bleu et une nuance de violet. Il suffit de saisir votre teinte bleue et violette. Ou si vous avez une teinte rouge, optez simplement pour une teinte bleue et une teinte rouge. Et commençons. Ils vont examiner trois méthodes d' application différentes pour utiliser ces adorables pasteurs Le premier sera sec puis mouillé. Prenons un joli stylo et notons ce que nous faisons pour ne pas oublier que la première méthode sera le séchage à sec. Je vais juste l'écrire ici. Séchez puis mouillez. Et tout ce que nous allons faire ici c'est simplement saisir nos pastels de couleur ou peut-être commencer par le bleu Nous avons donc le bleu et je vais juste superposer un bel échantillon de couleur comme celui-ci C'est comme si vous utilisiez un crayon et que vous remplissiez cette petite forme rectangulaire. donc ajouter quelques couches pour Il faut donc ajouter quelques couches pour avoir une belle quantité de pigment sur le papier. Et vous pouvez voir qu'il se plie si facilement, en particulier sur du papier aquarelle co-pressé en raison de sa texture Donc, avec celui-ci, je vais juste ajouter cet échantillon et ça a l'air bien Ensuite, je vais passer à ma couleur violette, et je vais ajouter ma couleur violette dans la case suivante, en dessous, comme ceci. Je vais juste y aller et ajouter mon échantillon de couleur violette ici qui a l' air fantastique Tout comme ajouter cet échantillon de couleur violette. Ensuite, ce que je vais faire, c'est juste revenir un peu dessus , vous pouvez le voir. Ensuite, je vais réutiliser mon bleu dans la troisième case ici. Ajoutez simplement cet échantillon bleu. Ce que nous allons faire avec cette troisième option, c' est simplement ajouter le violet en haut. Je vais donc juste m' emparer de mon violet, le même violet que celui que j'ai fait ici. Ensuite, je vais juste passer en revue les choses comme ça. Nous avons donc un mélange de couleurs. Vous pouvez donc voir que juste comme ça, le pastel sec sur le papier est tout simplement fantastique. C'est comme un crayon, n'est-ce pas ? Un crayon très bien saturé. C'est donc à peu près suffisant pour que nous puissions déplacer nos pastels afin qu'ils ne viennent pas dans notre direction Donc, ce que nous allons faire ensuite, c'est nous procurer notre pinceau à aquarelle J'ai donc mon pinceau à aquarelle argenté ici. Va chercher de l'eau. J'ai donc mon eau ici dans mon adorable petit porte-eau. Et je vais juste me baigner dans mon pinceau comme ça. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de bien m'y plonger. Je ne veux pas un peu d' eau et je n'en veux pas trop. J'en veux juste assez pour couvrir la zone et les poils de cette brosse. Vous pouvez le voir ici. Si je le déplace, vous pouvez voir qu'il y a un bon bout d'eau ici qui le recouvre. C'est bien saturé. Et juste comme ça, je vais passer directement à ma Swatch Et vous pouvez voir que l'eau est en train de fondre et de reculer en avant pour prendre cette couleur. Juste comme ça, ce magnifique pigment de cire fond . Et vous avez remarqué que vous avez encore une partie de la texture du pigment de cire en dessous. Si vous voulez tout faire fondre, recommencez, recommencez utilisez simplement ces mouvements circulaires et vous verrez qu'il fond complètement, cette magnifique cire texturée Et vous y avez effectivement un magnifique échantillon d' aquarelle éclatant magnifique échantillon d' aquarelle Regardez cette magnifique couleur saturée, n'est-ce pas jolie, opaque, belle et éclatante ? Cela a l'air absolument fantastique. Maintenant, la quantité d'eau que vous utiliserez sur ce pigment sec dépendra des résultats que vous obtiendrez. Et nous explorerons cela plus tard lorsque nous commencerons à examiner l'illustration que nous proposons. Mais c'est juste un excellent moyen. D'entrer et de voir le type de résultats que vous pouvez obtenir avec une couleur en particulier. Encore une fois, j'y suis allée avec un pinceau complètement trempé, donc je vais le faire sur toute la longueur, que nous puissions comparer les résultats Et vous pouvez voir que cela crée simplement cet échantillon magnifique, fantastique et charmant Je vais donc nettoyer mon pinceau maintenant. Donc tu vas juste aller ici, nettoyer ma brosse, assurer que ta brosse est belle et propre, puis t'assurer qu' y a une bonne quantité d' eau sur cette brosse. Encore une fois, il serait idéal d'avoir un autre récipient contenant l'eau propre où vous pourrez vous procurer de l'eau propre. Mais pour cet exercice, je ne vais pas m' embêter parce que je ne vais pas trop brouiller l'eau Mais si vous avez deux pots, je vous recommande d'en utiliser deux, utiliser deux un avec de l'eau propre et l'autre avec de l'eau trouble normale, comme vous le feriez avec vos aquarelles habituelles Donc, juste comme ça, je vais juste aller chercher un peu de cette eau maintenant, puis je vais refaire la même chose pour le violet. Vous pouvez donc voir que nous avons commencé par sécher, puis nous avons ajouté la solution aqueuse et elle est devenue humide. Il a donc produit cet échantillon d'aquarelle magnifique et éclatant Regarde ça. C'est magnifique, n'est-ce pas ? Vous ne sauriez même pas que cela vient d' un pastel ou d'un crayon à aquarelle Vous n'en aurez aucune idée une fois cette Swatch terminée. Alors voyez, il produit cet échantillon magnifique, magnifique Alors essayez-le. Et il s'agit essentiellement de la première méthode d'application à sec et humide en utilisant des couleurs uniques. Ensuite, nous allons passer à autre chose et faire de même pour celui-ci où les deux couleurs ont été mélangées. Nous avons donc le bleu et le violet pour créer une troisième couleur, juste pour voir comment cela fonctionne lorsque vous mélangez deux couleurs sur des techniques sèches puis humides Encore une fois, je vais juste y aller et je vais nettoyer mon pinceau Fantastique Il suffit de prendre un peu de cette eau pour s'assurer que le pinceau est bien humide. Encore une fois, il suffit d'aller directement ici et commencer à ajouter pour activer cette belle couleur. Et vous pouvez voir qu'il a produit ce bleu magnifique, qui est une combinaison de celui-ci et celui-ci qui est tout simplement magnifique. Ça n'est pas le cas ? Tellement de variations de couleur en utilisant simplement ces crayons et deux couleurs différentes pour produire cette troisième couleur Encore une fois, cela indique que vous n'avez pas nécessairement besoin de beaucoup de couleurs pour produire une variation de couleur. Vous pouvez simplement mélanger les couleurs pour créer votre Swatch et obtenir un résultat magnifique pour admirer cette magnifique couleur. Ce bleu, n'est-ce pas ? Oh, je pense que c'est une nouvelle couleur. Devrions-nous lui donner un nom ? Comment devons-nous l'appeler ? Si on devait l'appeler, je vais juste l'appeler Beautiful Blues. Voilà. Amusez-vous autant que vous le souhaitez. C'est beau et humide. Encore une fois, je vais simplement nettoyer ma brosse pour m'assurer que j'ai une brosse propre. est toujours une bonne idée de nettoyer C' est toujours une bonne idée de nettoyer votre pinceau après l' avoir appliqué sur vos pasteurs d'aquarelle ou sur tout autre type d'aquarelle Je vais juste mettre ça de côté maintenant. Et je vais les laisser sécher pour que vous puissiez voir que le résultat final sera beau et mat. Ce que nous pouvons faire, c'est que pendant que cela sèche, nous pouvons passer à la deuxième technique. 5. Mouiller puis sécher: Bien, passons maintenant à la deuxième technique. Et la deuxième technique est d'abord humide puis sèche. Il s'agit donc essentiellement de l'inverse de la première technique. Donc mouillez puis séchez. Et il s'agit d'une technique intéressante qui produit des résultats très différents. Alors rangeons mon stylo, gardons-le de côté. Pour celui-ci, ce que j'ai fait, c'est que je me suis procuré de l'eau douce. J'ai donc veillé à ne pas utiliser l'eau trouble que j'ai utilisée lorsque j'ai fait le premier exemple Je m'y suis procuré de l'eau fraîche. Et pour celui-ci, ce que nous devons faire, c'est simplement y aller avec notre eau potable comme celle-ci. Mettez un peu d' eau propre sur notre brosse. Et nous allons aller de l'avant et ajouter d' abord un petit échantillon d' eau ici Nous voulons donc d'abord mouiller. Ensuite, nous allons travailler assez rapidement parce que nous ne voulons pas que l'eau sèche. Nous devons le garder bien humide rapidement. Éloignez le pinceau du poids. Ensuite, je vais chercher mon pastel au crayon. Ensuite, je vais entrer , et je vais juste l'ajouter légèrement sur l'eau, et vous pourrez voir que cela produit un résultat magnifique, un magnifique résultat texturé , juste comme ça Créez ce commutateur pour le terminer. Et vous pouvez voir à quel point la couleur est très pigmentée. Cela ajoute simplement ce bel effet marbré à l'eau Et en fait, c'est exactement la même couleur que dans le premier, mais nous avons un résultat complètement différent. Est-ce que c'est fantastique ? Sachez qu' avec cette technique, lorsque vous utilisez le crayon ou le pastel sur l'eau elle-même, sur le liquide humide, vous allez avoir le bout encore un peu mouillé. Faites donc attention à ne pas le jeter n'importe où. Sinon, vous allez avoir du pigment partout car il restera humide et humide. Je vous conseille de le mettre dans un contenant séparé ou simplement de le conserver sur une feuille de papier pour qu'il sèche naturellement. Je vais donc simplement le déplacer sur le côté où j' ai un bout de papier. Je vais juste le laisser là. Et encore une fois, je vais faire de même pour le prochain. Encore une fois, ajoutez rapidement cet échantillon de couleur. Avec cette technique, vous devez travailler un peu rapidement, car cela dépend de l'humidité de votre pièce ou de la zone dans laquelle vous travaillez. J'ai beaucoup de lumière dans mon studio ici, donc l'eau a tendance à s' assécher assez rapidement. Donc, juste comme ça, à peu près de la même taille qu'avant. Déplacez le pinceau sur le côté, puis en utilisant mon violet, il entrera comme ça, très léger, sans appuyer du tout sur le pigment lui-même. Dès qu'il touche, le papier commence à fondre avec l'eau liquide. Donc, juste comme ça, vous pouvez voir à quel point c'est beau. C'est très relaxant de le faire. Cela peut devenir assez compliqué à faire. Sachez avoir quelques mouchoirs à portée de main au cas où vous commenceriez à en faire couler un peu partout Mais c'est juste une façon très agréable et intéressante d' appliquer des aquarelles. Donc, juste comme ça, cet échantillon est prêt et la pointe est belle et mouillée Mettons donc ça de côté et regardons ça. Ça a l'air fantastique, n'est-ce pas ? Passons donc à la dernière. Et encore une fois, nous allons simplement ajouter un bon échantillon d'eau, pour nous assurer qu'elle est belle et humide comme avant simplement ajouter un bon échantillon d'eau, échantillon d'eau, pour nous assurer qu'elle est belle et humide comme Ensuite, nous allons simplement entrer et utiliser rapidement nos deux crayons pastel pour continuer à les appeler crayons Des crayons, des pastels. Je vais juste entrer et ajouter ce magnifique bleu que nous avions sur le dessus, juste comme ça. Et vous pouvez voir que mon eau sèche assez rapidement, donc je vais devoir travailler vite. Alors avec le violet, je vais juste passer au violet comme ça. Et vous pouvez voir que cela a créé ce joli mélange de couleurs. Vous avez cette magnifique texture marbrée qui est apparue et elle est tout simplement fantastique C'est à peu près tout pour celui-ci. Gardez ce crayon sur le côté et si nous regardons en arrière et comparons les résultats, je sais qu'ils sont encore un peu humides. Nous devons donc vraiment attendre qu'ils sèchent, nous les comparions et les contrastons correctement. Mais dès le premier coup d'œil, vous pouvez voir que vous avez deux résultats complètement différents. Et vous utilisez exactement les mêmes matériaux, vous les appliquez simplement d'une manière différente. C'était donc la deuxième technique. Nous avons fait le premier sec puis mouillé. Deuxième technique, nous l'avons mouillée puis séchée. Laissez-les maintenant sécher complètement avant de passer à la technique suivante. Sinon, il y aura de la peinture partout. Attendons donc qu'elles sèchent, puis passons à la technique finale, probablement la plus intéressante. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. 6. Loin du papier: OK, Doki, bon retour. Passons maintenant à cette dernière technique. Et je vais juste écrire en quoi consiste cette technique finale. Cette technique est appelée «   loin du papier ». Loin du papier, je vais vous expliquer en quoi consiste celui-ci. Mais avant de faire celui-ci, nous allons avoir besoin d' un outil supplémentaire. Et cet outil est une palette de mixage. C'est donc un outil un peu étrange. Ce n'est pas en fait une palette de mixage, c'est une palette plate. Donc, avec celui-ci, celui-ci est produit par Randash Encore une fois, même marque que celle que nous avons pour nos néocolors. Et je pense que c'est absolument fantastique pour cela. Cela améliore vraiment cette technique. Nous allons donc simplement revenir sur ce point afin que vous puissiez le voir un peu mieux. Je ne veux pas m'appuyer là-dessus parce que nous avons encore un peu de peinture mouillée. Nous ne voulons pas créer de gâchis. Non, nous ne le savons pas. Il s'agit donc essentiellement d'une palette plate et d'une palette double face. Nous avons donc ce côté ici, puis nous avons un autre côté. Et si vous remarquez que le verso est très brillant, qu'il a une texture lisse et que ce type de face principale est beau et mat. Et il a en fait une texture légèrement granuleuse, il fonctionne donc efficacement comme un bout de papier abrasif Et c'est là cette technique suivante entre vraiment en jeu, car ce que nous allons faire, c'est utiliser nos crayons de couleur au-delà des portes, et nous allons les appliquer sur la palette elle-même afin d'obtenir un peu de pigment Ensuite, nous allons mélanger ce pigment avec l' eau de la palette. Ensuite, une fois que nous aurons une solution couleur avec laquelle nous travaillerons, nous la choisirons, puis nous la mettrons sur le papier. C'est pourquoi je lui ai donné un nom différent du papier. Alors faisons-le maintenant. Je vais juste le tenir incliné parce que je ne veux pas m'appuyer sur mon drap. Donc, juste comme ça, je vais le tenir incliné et je vais obtenir cette couleur bleue. Et tout ce que je vais faire, c'est simplement l'ajouter, en le griffonnant sur la palette Maintenant, si vous n'avez pas l' une de ces palettes, vous pouvez toujours utiliser cette technique. Même si vous n'avez qu' une assiette en carton ou, vous savez, une assiette en céramique, cela fonctionnera toujours parce que le pasteur continuera à se détacher. Mais le fait d'avoir cette palette en particulier ici, ce genre de palette à texture plate, aide simplement ce pigment à se détacher beaucoup plus ce genre de palette à texture plate, facilement Donc, ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas ou si vous voulez en obtenir un, jetez un œil à la fiche de ressources de la classe où je vais vous montrer exactement où vous pouvez les obtenir. Ils sont absolument fantastiques et en fait, je les utilise beaucoup lorsque je fais mes illustrations avec ce support. Donc, juste comme ça, je suis en train de créer un échantillon ici Je vais faire de même pour le violet. Encore une fois, il suffit de créer un échantillon. Assurez-vous simplement que vos crayons sont bien secs et qu'ils ne contiennent aucun résidu d'eau dû à la technique précédente que nous avons Sinon, vous allez juste obtenir ce flou grâce à la couleur elle-même qui s'y trouve. Alors faisons-le. Voilà, nous les avons tous les deux ici. Et puis tout ce que je vais faire maintenant, c'est mettre ça de côté. Donc, mettons cela de côté pour le moment. J'ai de l'eau potable. Donc, avec mon eau propre, je vais simplement ajouter un bon échantillon d'eau à la palette elle-même. Replaçons donc cela ici pour que vous puissiez le voir correctement. Donc, juste comme ça, j' ajoute de l'eau pour créer efficacement une sorte d'encre pour aquarelle Nous avons donc cette aquarelle mouillée et c'est à peu près tout. Je vais donc m' assurer de simplement tamponner l' excédent de mon pinceau pour en avoir assez pour jouer Ensuite, je vais juste continuer et je vais nettoyer mon pinceau. Alors mets-le sur le côté ici, nettoie mon pinceau pour m'assurer qu'il y a de l'eau propre dessus nettoie mon pinceau pour m'assurer qu' . Alors, prenez un peu d' eau propre, ajoutez-la simplement au bleu, et vous verrez que vous avez cette magnifique couleur fondante Vous avez cette aquarelle prête à l'emploi pour votre exercice. Alors allons-y, peut-être mettons-le de côté. Et en gros, ce qui se passe ici , c'est que l'aquarelle restera aussi humide que possible parce que vous avez une belle texture, mais elle va sécher. Mais vous avez plus de chances de l'utiliser sous cette forme humide lorsque vous l'utilisez sur cette palette. Il ne le sèchera pas immédiatement. Donc, si on s'empare de ce bleu d'ici. Donc je vais juste choisir le bleu. Je vais juste vraiment mettre cet échantillon dans mon pinceau ici Ensuite, je vais continuer, il suffit de mettre ça de côté. Allez-y et ajoutez simplement cet échantillon comme je le ferais avec une aquarelle normale pour que vous puissiez voir à quel point c'est beau Vous avez ce magnifique échantillon de couleur uniforme , il fonctionne merveille et produit un résultat magnifique à regarder avec ces objets magnifiques N'est-ce pas un beau résultat, en utilisant exactement la même couleur mais en l'appliquant simplement selon une technique différente ? Je vais nettoyer mon pinceau maintenant. Faites un bon nettoyage, nettoyez ma brosse, puis je vais aller avant et je vais choisir ma belle couleur violette ici. Je vais juste ajouter cette couleur violette dans un bel échantillon de couleur violette propre ici Encore une fois, cela dépend de la quantité d'eau que vous ajoutez au mélange que vous produisez. Plus vous appliquez de pastole au crayon, plus vous serez saturé et plus vous utiliserez d'eau, moins vous aurez de saturation Vous allez avoir un ton léger. Mais nous y reviendrons plus tard dans les leçons à venir, où nous verrons comment créer différents niveaux de saturation. Faisons donc maintenant un joli mixi de ces deux couleurs. Faisons donc un bon mixi sur le plateau pour produire notre troisième échantillon Vous pouvez voir que nous avons obtenu cette magnifique teinte bleue ici en mélangeant le bleu et le violet. Et nous allons juste aller l'avant et nous allons simplement ajouter cela, et vous obtenez cette magnifique nuance de bleu. Quelle magnifique teinte violette et bleue la rend fantastique. Regarde ça. Nous y voilà donc. Nous avons notre troisième teinte, belle et légère. Je vais juste mettre mon pinceau sur le côté ici. Maintenant, si nous regardons le tout, vous pouvez voir que nous avons produit trois magnifiques échantillons deux couleurs en utilisant exactement les mêmes matériaux, mais nous avons obtenu trois résultats différents Je vais donc laisser sécher, puis je vais voir à quoi ressemble le résultat final, gamin Oki, bon retour. Maintenant, je l'ai légèrement secoué en l'air pour essayer de le faire sécher rapidement Vous pouvez donc voir ici, sur le côté droit, que ceux que vous avez mélangés à l'extérieur du papier sont complètement secs. Ils ont l'air fantastiques. Celles du milieu, selon la technique humide puis sèche, sont encore un peu humides, alors elles se déplacent quand je les secouais en l'air. Mais encore une fois, vous pouvez voir que c'est ce à quoi ils vont finir par ressembler vous avez ce magnifique effet marbré texturé Et puis la première technique, sèche puis humide, produit la plus belle quantité de couleur saturée . Vous pouvez donc voir trois méthodes d'application différentes. Et ce que j'ai tendance à faire, c'est que j'ai l'habitude de faire un mélange de matière sèche et humide, puis de ne pas utiliser de papier. Parfois, si j'ai envie d'utiliser la technique humide et sèche, vous pouvez obtenir un effet vraiment magnifique. Mais j'ai tendance à l'utiliser isolément car il a un look tout à fait unique. Et encore une fois, je vais faire une illustration en utilisant chacune de ces techniques lorsque nous le ferons dans la prochaine partie du cours. Alors, restons-en là. Maintenant, pratiquez cet exercice. Essayez cette technique avec différentes couleurs, ajoutez des couleurs et mélangez différentes couleurs. Mélangez peut-être deux ou trois couleurs ensemble et voyez les résultats que vous obtenez. Cela vous donnera une belle introduction utilisation de ces magnifiques pasteurs à l'aquarelle à la cire Et puis cela ne vous donnera quelques idées supplémentaires pour la production de vos illustrations et votre merveilleux projet de classe. Pour essayer, essayez-le avec différentes couleurs et voyez les résultats que vous obtenez. Je suis sûr que tu vas t'amuser comme moi. Passons donc à la leçon suivante. 7. Valeurs tonales: Okidoki, bon retour. Voyons maintenant comment produire différentes valeurs tonales avec nos magnifiques pastels de couleur Donc, si nous regardons l' écran ici, j'ai un joli petit système de grille configuré. C'est exactement le même papier que celui que j'ai utilisé auparavant. Presse à charbon à cinq, papier aquarelle. Je l'ai divisé en trois colonnes, puis sur le côté gauche, j' ai juste un carré plus petit en haut avec un plus grand espace sous la colonne du milieu. J'ai juste tout prévu. Et puis, à la fin, j'ai les colonnes divisées en quatre rangées différentes. Donc, si vous suivez l'exemple exactement comme je le fais, divisez simplement votre page comme je l'ai fait ici. Vous n'avez pas besoin de tracer des lignes, je viens de le faire. Cela me permet donc de le suivre plus facilement. Je vais donc choisir une jolie petite couleur dans mon set, et j'ai cette belle couleur orange. Celui-ci s'appelle Vermillion. Alors, prenez une belle couleur profonde, peut-être une orange, un orange foncé ou un beau rouge foncé que vous avez. Et nous pouvons commencer par ajouter les échantillons dans chacune de ces cases Commençons donc en haut à gauche. Donc, tout ce que je vais faire, c'est entrer et ajouter un joli petit échantillon Donc, ce que je vais faire, c'est simplement ajouter ces échantillons dans un premier temps dans tous les domaines afin que nous puissions commencer à travailler dessus immédiatement. Et nous n'avons plus besoin de pastel. Je vais donc rapidement procéder et le faire maintenant. Assurez-vous simplement d' utiliser la même couleur pour ces quatre échantillons afin que nous puissions les comparer et les contraster Et je vais remettre mon pastel dans la boîte pour qu'il ne commence pas à rouler partout. Ensuite, ce que je vais faire maintenant, c'est prendre mon pinceau, assurer qu'il est beau et propre. Ensuite, allez-y et avec l'eau, de l'eau douce, trempez-la un peu dans l'eau douce, juste comme ça Ce que je vais faire maintenant, c'est travailler d' abord sur cette zone en haut à gauche. Si vous regardez en haut à gauche, je vais simplement ajouter mon eau sur le dessus de la Swatch Et vous pouvez voir que c'est exactement ce que nous avons fait dans la leçon précédente lorsque nous avons examiné les différentes méthodes d'application. Et juste comme ça, avec la même quantité d'eau, je vais le faire glisser avec mon pinceau et le faire tomber. que je vais faire. Ensuite, je vais le faire glisser vers le bas. Puis faites-le glisser un peu plus vers le bas. Faites-le glisser un peu plus vers le bas comme ceci. Et vous pouvez voir que nous avons un look très saturé ici. Et nous avons quelques tonalités plus claires au fur et à mesure que nous réduisons cela. Et c'était juste en trempant une brosse, donc nous n'y sommes pas allés avec plus d'eau. Vous pouvez donc voir que cela vous donne une petite idée de l'endroit où les valeurs tonales peuvent être ajoutées en fonction la saturation en eau de votre pinceau Encore une fois, comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes, tout dépend de la quantité de pastel que vous utilisez pour obtenir la couleur la plus profonde et la plus saturée. Encore une fois, comparez et contrastez. Ce que nous faisons ici, c'est que nous utilisons la même couleur et nous utilisons à peu près la même quantité de couleur dans chacun de ces exemples. Encore une fois, nous allons laisser sécher celui-ci, et maintenant passons à celui-ci ici. Donc, ce que je vais faire, c'est aller avant et nettoyer ma brosse à brosse Et encore une fois, je vais juste chercher cette eau par le haut, pour m'assurer d' en avoir la même quantité. Ensuite, je vais simplement continuer et faire exactement la même chose. Mais cette fois, je vais faire glisser la couleur réelle. Une fois que tout sera fondu, je vais faire glisser cette couleur plus bas comme ceci. Et puis encore une fois depuis le milieu, il suffit de le faire glisser plus bas comme ça Et encore une fois, plus bas jusqu'au bout. Maintenant, vous pouvez voir qu'il produit ce joli son plus clair. Maintenant, sur l'écran, il va être très humide, donc il va y avoir un peu de réflexion avec la lumière. Nous allons donc les laisser sécher complètement afin de pouvoir les analyser plus tard. Ce que vous pouvez également faire, c'est que si vous voulez simplement nettoyer votre brosse, si vous avez ce genre de zones inférieures ici, pouvez simplement ramasser une partie de cette zone inférieure avec votre brosse. Tournez-le pour ne pas avoir trop de saturation en bas. Mais encore une fois, jouez avec cet exemple. Je ne vous montre ces exemples que pour que vous ayez une idée de la manière d' étirer réellement ces couleurs pour produire différentes valeurs tonales Nous allons les laisser sécher et nous pouvons passer à celle du milieu ensuite, pareil. Encore une fois, je vais juste ajouter mon eau. Et puis je vais juste aller de l'avant et apporter ça vraiment bien, juste comme ça. Et puis cette fois, ce que je vais faire, c'est m' étendre jusqu' à présent. Donc, à peu près à mi-chemin, je vais juste abaisser cette couleur avec mon pinceau pour que vous puissiez voir que j'ai cette belle touche de couleur qui descend. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais juste aller chercher de l'eau potable. Et je vais juste ajouter cela dans cette zone. Maintenant, vous pouvez voir que l'eau est un peu boueuse. idéal serait d'utiliser juste une autre casserole d'eau propre, mais pour cet exemple, tout ira bien. Je vais juste ajouter de l'eau dans cette moitié inférieure. Ensuite, je vais lentement le fusionner avec le bord de ce que nous retirons vers le bas. Vous pouvez le voir ici. Cela ne fera que le ramener plus bas. Ensuite, je vais nettoyer à nouveau mon pinceau. Ensuite, à partir du haut, je vais simplement le faire glisser très légèrement dans cette zone plus claire pour produire cette belle gradation de valeur tonale Et vous pouvez voir que ça a l'air absolument fantastique. Donc, il suffit de le baisser comme ça, laissant le bas propre et propre. C'est le deuxième exemple de la deuxième colonne. Passons maintenant à celui de la fin. Faisons juste un petit nettoyage sur le pinceau. Encore une fois, avec celui-ci, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et je vais simplement faire fondre ce joli pigment. Et laisse-le comme ça. Assurez-vous que tout ce pigment soit fondu. Je ne veux pas y laisser de taches de pigment sec Gardez-le simplement bien humide. Ensuite, ce que je vais faire, c'est avec mon pinceau, je vais simplement enrouler mon pinceau dans cette solution. Ensuite, je vais l'apporter dans la boîte suivante. Vous pouvez voir que je viens de choisir la couleur que nous avons produite dans le top. Et tout ce que j'ai fait, c'est que je l'ai simplement abaissé, sans ajouter d'eau, juste comme ça. Ensuite, je vais aller de l'avant et mettre la solution que j'ai trouvée dans cette boîte. Et vous pouvez voir que moins nous avons de solution, plus la couleur sera claire. Pour le dernier, je vais juste faire une trempette, la tremper dans mon eau Il suffit d' indiquer ici celui qui contiendra le moins de pigment, car notre ratio eau/pigment est plus élevé. Et juste comme ça. Je vais y aller et le faire ensuite avec un beau mouchoir. Juste un mouchoir propre. J'ai juste un petit mouchoir ici. Je vais juste sécher mon pinceau comme ça , puis déplacer ce mouchoir sur le côté. Et puis, avec celui-ci à la fin, je vais simplement appliquer ce pinceau sec dessus pour qu'il n'y ait pas trop de pigment comme celui-ci pour nous débarrasser de ce pigment Et ce que cela fera, c'est que cela produira un joli ton clair une fois qu'il sera séché. Et il vous montrera une variation valeurs tonales par rapport à la même couleur et le résultat sera tout simplement fantastique Donc, juste comme ça, je ramasse ce genre de taches pour les diluer davantage Et c'est à peu près tout. Je vais donc juste nettoyer, nettoyer mon pinceau et le mettre de côté. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est attendre que tout cela se tarisse. Et une fois qu'il est séché, nous pouvons analyser et voir les résultats que nous obtenons. 8. Tons analysants: OK. OK, maintenant nous avons une belle petite zone sèche ici. Vous pouvez constater que de nombreux échantillons sont secs. Certains sont encore un peu humides, mais c'est bon. Nous pouvons toujours voir quels sont les résultats. Donc, pour celui du haut à gauche, vous pouvez voir qu'il y avait une bonne saturation en haut, là où se trouvait la majeure partie de ce magnifique pigment provenant de ce pastal de cire Ensuite, nous l'avons simplement fait glisser très doucement vers le bas. Nous n'utilisons pas trop d'eau, juste l'eau qu' il y avait sur le pinceau. Et vous pouvez voir que vous avez ces jolies petites zones de tons plus clairs ici et là où le pinceau s'est réellement touché à la fin, vous pouvez voir que vous avez quelques taches de saturation supplémentaires faut donc pas oublier que ne faut donc pas oublier que lorsque vous essayez d'obtenir des valeurs tonales plus claires, en particulier sur le papier ou la surface sur laquelle vous travaillez, vous devez vous assurer utiliser un minimum d'eau pour le faire baisser, en particulier si vous travaillez dans un espace restreint Donc, si nous avons un plus grand espace ici, comme dans cette zone rectangulaire ou en bas, vous pouvez voir que nous avons tiré vers le bas en utilisant la même quantité d'eau à une plus grande distance. Et vous pouvez constater que les valeurs tonales s'étendent beaucoup plus Et encore une fois, nous avons un peu fleuri parce que j'ai juste ajouté un petit coup de pinceau et le papier a commencé à devenir un peu bancal Gardez donc cela à l'esprit. Cela dépend du papier que vous utilisez. Si vous utilisez du papier qui est vraiment susceptible de se déformer, gardez cela à l'esprit Un papier de meilleure qualité est moins susceptible de se déformer autant. Cependant, si vous voulez en savoir plus sur la façon d' étirer le papier aquarelle, consultez mon cours d'aquarelle pour débutants, où je vous explique comment étirer parfaitement une feuille de papier afin d'éviter tout ce phénomène de déformation qui se produit ici Mais c'est pour un autre cours et une autre fois. Pour en revenir à cela, vous pouvez voir au milieu que nous avons ce magnifique dégradé de tons de valeurs où nous avions le plus de saturation en haut, nous l'avons abaissé Ensuite, ce que nous avons fait différemment, c'est d' ajouter de l'eau au fond. Puis, à partir du menu déroulant, nous les avons légèrement fusionnés avec l'eau. Et la couleur s'est magnifiquement répandue pour produire cette merveilleuse différence de tons Et puis, sur le côté droit, nous avons simplement utilisé la Swatch car c'était une Swatch pure et belle, saturée de couleurs Ensuite, nous l' avons simplement retiré, acheté sur la boîte suivante, puis nous l'avons mis dans la boîte suivante, puis nous avons apporté un autre échantillon dans la boîte suivante chaque niveau, il a été légèrement dilué, nous avons ajouté un peu plus d'eau et avons ramassé partie de l'excédent avec notre pinceau. Alors essayez-le, essayez-le avec différentes couleurs. Peut-être que vous pouvez simplement le faire sur une feuille plus grande pour voir jusqu'où vous pouvez étirer votre couleur. Sinon, ce que vous pouvez également faire, c'est que vous pouvez également utiliser votre palette. Donc, si vous avez une palette, vous pouvez continuer et utiliser les couleurs de la palette. Donc, si je vous le montre rapidement, si nous avons la palette ici, et que j'ai juste ma jolie couleur orange, si vous commencez par une belle couleur orange ici. Et puis peut-être qu'avec l'eau, ajoutons-y un peu d'eau. Vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau pour avoir votre endroit le plus saturé là-bas. Ensuite, vous voulez simplement ajouter quelques autres endroits comme celui-ci. Ensuite, avec votre pinceau, ajoutez simplement un peu d'eau pour diluer davantage. Et encore une fois, nettoyez mon pinceau. Diluez encore celui-ci. Et ce qui va se passer, c'est que plus vous diluez , plus vos valeurs deviendront légères Essayez donc cette solution si vous avez l'une de ces palettes ou si vous voulez essayer de le faire sur papier, comme dans la troisième méthode d'application, essayez-la et voyez les résultats que vous obtiendrez. Ce qui va se passer, c' est que cela ouvrira en quelque sorte les options quant aux résultats que vous pouvez produire. Donc je vais juste le remettre sur le côté là-bas. Et c'est tout pour cette leçon. Essayez-le donc avec différentes couleurs. Essayez-le sur la palette si vous le souhaitez. Et mettez-le sur le papier, essayez-le, profitez de l'exercice. Et nous pouvons maintenant passer à la suivante. 9. Couleurs assombrissantes: Du chocolat aux noisettes, un avant-goût de celui-ci. Pas mal Pas mal du tout. OK, bon retour. Continuons maintenant le cours. Je vais mettre mon délicieux café à part. Prenez quelques gorgées, bien sûr, faites une pause pendant que vous suivez le cours pour vous ressourcer Nous ne voulons pas nous perdre dans le monde merveilleux de ces crayons magiques et pastoraux Donc non, nous ne le faisons pas. Revenons-en au sujet. Donc, dans cette partie du cours, je vais passer en revue certaines des techniques à utiliser pour assombrir vos couleurs Maintenant, il se peut que vous ayez un ensemble de couleurs limité, c'est très bien. Généralement avec la plupart des jeux de couleurs. Dans la plupart des matériaux, vous avez tendance à choisir le primaire et certains matériaux secondaires. Le plus souvent, vous optez toujours pour le noir et blanc. Et ce sont les deux couleurs principales sur lesquelles nous allons nous concentrer. Ensuite, nous allons trouver d' autres couleurs que nous pouvons utiliser pour améliorer l'aspect assombrissant des couleurs et peut-être l'aspect lumineux des couleurs Alors allons-y directement. Donc, sur ma feuille, je n' ai pas de jolies petites grilles géniales ou quoi que ce soit de ce genre J'ai juste une feuille de papier ordinaire, parce que nous allons rester très simples. J'ai donc sélectionné un joli vert que je vais utiliser pour le démontrer. Et celui-ci que j'ai ici est mon vert préféré , le vert émeraude. C'est un beau vert à base moyenne, donc ce n'est pas un vert très foncé et ce n'est pas un vert très clair. Alors, choisis-toi une couleur de ton set qui soit similaire à celle que j'ai. Assurez-vous simplement qu'il ne fait ni trop sombre ni trop clair. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est tout d'abord, je vais juste continuer et ajouter quelques échantillons de couleurs ici Donc, juste comme ça, je vais juste ajouter une belle bande de couleur et je vais la ramener à moitié de la longueur du papier lui-même. Je vais donc commencer par ce point, il s'agit simplement de créer ce rectangle. Ensuite, je vais aller de l'avant et peut-être le rendre un peu plus épais ici. Et je vais juste le répéter trois fois de plus sur la page. Alors faisons-le rapidement maintenant. OK, chien. Maintenant, j' ai quatre échantillons de la même couleur vert émeraude séparés dans une jolie petite forme rectangulaire Nous allons donc d' abord voir comment assombrir les couleurs Donc, comme je l'ai déjà dit, le noir et blanc sont généralement les plus courants pour assombrir et éclaircir les couleurs Regardons donc d'abord le côté assombrissant. J'ai donc ma couleur néo noire. C'est juste un noir standard de mon set. Alors, prenez votre couleur noire. Et tout ce que nous allons faire, c'est ajouter très soigneusement quelques taches en utilisant ce mouvement circulaire comme celui-ci sur la partie supérieure du rectangle que nous avons fait sur notre premier échantillon sur le côté gauche, comme Très doucement et légèrement, nous allons simplement ajouter une couche de couleur. Et vous pouvez voir que le simple fait que la couche sèche de ce noir se couche sur la couche sèche du vert, nous avons déjà commencé à assombrir ce vert, même dans ce cas sec sans ajouter d'eau Donc, juste comme ça, l' ajout d'un peu de noir commencera automatiquement à assombrir votre couleur Nous ne voulons pas ajouter trop de noir, car cela dominera la couleur Et vous obtiendrez juste une teinte noire et grisâtre vraiment confuse . fait, nous voulons simplement créer une belle teinte, un ton plus foncé, de cette couleur verte de base que nous avons au milieu. Donc je vais juste laisser ça comme ça. Et je vais déplacer mon noir sur le côté. Ensuite, je vais aller de l'avant et je vais regarder celui-ci ici. Donc, pour le prochain article, nous allons examiner un peu la théorie des couleurs. Nous allons examiner les couleurs complémentaires. Donc, si vous avez une couleur de base sur la roue chromatique que vous sélectionnez, vous pouvez regarder la couleur opposée sur cette roue chromatique, connue sous le nom de couleur complémentaire. Et utilisez cette couleur pour assombrir la couleur originale de base. Donc, si vous regardez la roue chromatique à l'écran, vous pouvez voir que pour le vert, la couleur opposée sur la roue chromatique est le rouge. Donc, ce que je vais faire, c'est m' emparer d'un rouge sur mon set. Et le rouge que j' ai dans mon set s'appelle écarlate C'est une belle teinte moyenne de rouge. Ce n'est ni trop foncé ni trop orange, donc c'est une jolie couleur, celle-là. Et encore une fois, je vais simplement ajouter la même quantité que j'ai faite avec un noir sur le bord supérieur de cet échantillon vert Et vous pouvez voir qu'il a déjà recommencé à l'assombrir, comme cela a été le cas avec un noir Donc, juste comme ça pour assombrir un peu les choses et ça a l' air fantastique Alors essayez-le avec les couleurs complémentaires. C'est absolument fantastique. Je n'entrerai pas trop dans les détails de la roue chromatique et de la théorie des couleurs, car nous n'avons pas vraiment besoin d'en savoir trop à ce stade. Nous devons simplement comprendre que parfois, lorsque vous avez une palette limitée, vous pouvez utiliser les couleurs de cette palette limitée pour produire différentes nuances d'une couleur particulière. Déplaçons donc le rouge sur le côté maintenant, et examinons notre troisième. Donc, pour le troisième, je vais utiliser une teinte de bleu foncé que j'ai. Maintenant, celui-ci n'était pas dans mon set, ce bleu si particulier que j'ai. Mais je vais juste vous montrer ceci pour vous le démontrer au cas où vous en auriez une ou une autre teinte plus foncée et bleutée. Vous pouvez même assombrir légèrement la teinte verte ou toute autre couleur avec une autre couleur foncée Il n'est pas nécessaire que ce soit un noir pur ni une couleur complémentaire. Vous pouvez avoir d'autres options qui assombriront légèrement votre couleur principale Et ce que je veux dire par couleur primaire, c'est la couleur initiale que vous mettez sur le Swatch Parce que nous savons que le vert n'est pas une couleur primaire, vert est une couleur secondaire. Donc, quand je dis primaire, juste pour les besoins de ce cours, je parle du Swatch initial que vous utilisez Donc, l'échantillon initial, le principal échantillon que vous utilisez, est vert vous suffit donc de choisir une teinte bleu foncé dans votre set, quelle que soit la valeur de bleu la plus foncée que vous ayez Ensuite, allez-y et faites exactement la même chose qu'avant avec le rouge et le noir. Ajoutez simplement une jolie petite couche de lumière sur le bord supérieur de ce rectangle. Et juste comme ça, vous pouvez voir il a déjà commencé à l'assombrir Nous verrons à quoi ressembleront les résultats lorsque nous commencerons à ajouter de l'eau. Passons donc à la dernière. Pour le dernier, je vais ajouter un peu de violet. violet, encore une fois, est une autre belle couleur riche et foncée qui peut être utilisée pour assombrir les couleurs Il se peut que cela ne fonctionne pas toujours avec les différents types de couleurs que vous utilisez initialement. Mais pour le vert, le violet peut parfois être utilisé pour assombrir la couleur elle-même Je vais donc juste ajouter une belle couche de violet sur le vert. Encore une fois, cela ne crée pas efficacement une nuance de vert. Cela crée plutôt une sorte de ton plus foncé et une valeur de vert plus foncée. Alors qu'avec le noir, nous nous intéressons davantage à la nuance de vert. Et avec les autres couleurs, nous cherchons des tons différents, des tons plus foncés, pour rendre ce vert plus foncé un peu plus riche. Et c'est ce qui finit par se produire. Vous pouvez donc voir que nous avons une zone un peu plus sombre sur le dessus. Donc, avec ce violet, j'ai oublié de dire comment il s'appelle. Celui-ci s'appelle violet, vous ne voulez donc pas utiliser un violet clair, comme un lilas ou quelque chose comme ça Tu veux un beau violet foncé. Donc, si vous l'avez dans votre set, essayez-le. Je vais donc juste les mettre sur le côté maintenant. 10. Ajouter de l'eau: OK. Chien. Il est donc temps d'ajouter de l'eau pour voir les résultats que nous obtenons. Mettons donc un peu d'eau propre sur notre brosse Assurez-vous que votre brosse est propre et propre. Et pour faire cet exercice efficacement, ce que nous voulons faire, c'est abord mouiller notre green. Donc, vous pouvez le voir ici. Nous avons notre échantillon vert Mouillez d'abord l'échantillon vert. Ne passez pas encore à la couleur foncée. Appliquez un joli petit mélange sur ce mouillé. Faites-le fondre comme si le beurre était fondu. Donc, juste comme ça, nous avons cette magnifique aquarelle veloutée Ensuite, nous voulons commencer à mélanger lentement dans cette zone plus sombre, comme ceci, et à le mélanger en mouvements circulaires dans la zone plus sombre Et vous pouvez voir que le noir a commencé à se combiner avec le vert pour produire cette belle teinte de vert plus foncé. Vous pensez peut-être qu'il ne fait pas aussi sombre que je le souhaiterais, mais c'est très bien. Ce premier type de mélange que nous faisons est très, très subtil. C'est minimal. Nous ne voulons pas le dominer avec le noir. Donc, ce que j'ai tendance à dire à propos de cet exercice c' est de l'intégrer au noir que vous avez ajouté. Ensuite, retrouvez votre noir, ou n'importe quelle couleur que vous avez pour assombrir Et ajoutez simplement une belle ligne épaisse sur le dessus pour obtenir cette belle ligne noire épaisse sur le dessus. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est entrer et commencer, peut-être y ajouter un peu plus d'eau. Maintenant, il suffit de nettoyer le pinceau. Ensuite, nous pouvons entrer et commencer à mélanger le bord du noir avec le bord du vert que nous avons Et je peux voir, regardez ça, regardez comme c'est beau. Nous mélangeons donc tout cela comme ça. Faites passer le pinceau très doucement et légèrement . Il suffit de mettre ma main de l'autre côté pour faciliter les choses. Juste comme ça. Tapotez doucement dessus pour qu'il commence à se répandre dans le vert. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette belle couleur très foncée sur le dessus et qu'elle se fond dans la couleur moyennement foncée que nous venons de produire avec le vert émeraude et le noir. Et regardez ça, ça a l'air fantastique. Je vais donc laisser les choses comme ça avec juste cette jolie ligne noire épaisse. Vous pouvez le laver un peu si vous le souhaitez, si vous voulez vraiment le réduire davantage, vous pouvez simplement le retirer. Faites-le glisser vers le bas autant que vous le souhaitez pour simplement expérimenter voir jusqu'où il ira et produire les résultats que vous recherchez. Donc, juste comme ça, si vous voulez en donner un peu plus, deux fois avec le pinceau et vous aurez un look fantastique, n'est-ce pas ? Encore une fois, nettoyez bien la brosse et nous allons continuer et nous allons faire exactement la même chose avec les trois Donc, juste comme ça, je vais rapidement procéder et mouiller la partie principale ici. Ensuite, allez dans la partie supérieure, et mélangez-le simplement à ce rouge. Et vous pouvez voir qu'avec cette couleur complémentaire, vous avez cette belle et riche obscurité de ce vert. Ça a l'air tellement beau. J'ai tendance à utiliser des couleurs complémentaires pour assombrir mes illustrations J'utilise aussi beaucoup le noir. Mais parfois, si je veux donner à la couleur un aspect plus profond et plus riche, couleur un aspect plus profond et plus riche, j'utilise encore une fois des couleurs complémentaires. Testez cela avec différentes couleurs sur la roue chromatique, et vous serez surpris des résultats que vous obtiendrez. Ça a l'air fantastique. Encore une fois, tout ce que je vais faire, c'est obtenir le rouge juste pour être constant, en ajoutant simplement cette ligne rouge sur le dessus. Ensuite, je vais juste procéder et faire fondre le vert mélangé avec cette ligne rouge, juste comme ça. Vous pouvez voir que nous avons un mélange plus profond et plus riche sur le dessus là-bas. Regarde ça. Fantastique. Ce n'est pas ça. Nous avons créé un ton magnifique et un dégradé riche et éclatant allant du vert foncé à un joli vert moyen. Et nous avons utilisé du rouge. Et personne n'aurait même deviné que tu as utilisé du rouge pour rendre ça noir Non, ils ne le feraient pas. Donc, à moins qu'ils n'aient regardé ce cours. Continuons donc avec ça. Et encore une fois, je vais faire exactement la même chose pour le bleu foncé et le violet. Ensuite, nous verrons quels résultats nous obtiendrons. Koki, maintenant que c'est fait, vous pouvez voir que nous avons des résultats magnifiques Ils sont très différents. Dans la finition finale, je veux dire, la peinture est encore un peu humide. Une fois complètement sec, vous pourrez vous rendre compte à quel point ces résultats sont magnifiques et uniques. Au départ, nous avons mélangé le noir au vert et nous avons obtenu cette belle teinte de vert émeraude Vous pouvez le rendre aussi intense que vous le souhaitez. Mais faites attention à la quantité de noir que vous utilisez, car elle sera très puissante. Faites-le lentement et ajoutez-le petit à petit. C'est le meilleur moyen d'obtenir la teinte que vous recherchez. Ensuite, nous avons opté pour la couleur complémentaire et nous y avons ajouté du rouge. Encore une fois, même processus. Faites-le bien et ajoutez lentement une petite quantité de rouge, puis augmentez-la lentement en augmentant le niveau de saturation du rouge. Et en le mélangeant doucement et lentement. Ne vous précipitez pas, car lorsque vous vous précipitez, vous n'aurez que des taches d'une certaine couleur qui se répandent dans une direction Prenez simplement votre temps avec cet exercice et vous obtiendrez de merveilleux résultats. Puis nous avons fait de même avec la teinte bleu foncé que j'avais. Encore une fois, si vous n'avez pas une teinte bleu très foncé, essayez-la. Avec le bleu, vous aurez plus de chances d' obtenir une couleur vert turquoise. Mais cela modifiera légèrement le ton du vert pour produire un dégradé. Encore une fois, vous avez tellement d'options différentes avec ces magnifiques pasteurs à l'aquarelle que vous pouvez simplement expérimenter et créer un effet magnifique Enfin, nous sommes passés au violet. Et avec le violet, nous avons obtenu très beaux résultats subtils. Assombrir ce vert et le rendre beau et riche Encore une fois, quatre finitions très différentes. Laissez-le sécher et vous pourrez apprécier ce que vous avez réellement fait dans les quatre exemples différents. C'était donc la partie la plus sombre de cette leçon. Passons maintenant à la façon d'éclaircir nos couleurs. 11. Couleurs éclaircissantes: OK, bon retour. Passons maintenant à la partie suivante de la leçon. Et nous allons maintenant nous concentrer sur l'éclaircissement de nos couleurs. Donc, si vous regardez l'écran, nous pouvons voir que nos couleurs plus sombres que nous avons assombries ont magnifiquement séché Et ils sont tout simplement magnifiques, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous allons faire, c'est continuer sur cette feuille. Donc, ce que je vais faire, c'est déplacer ça un peu plus haut. Et ce que je vais faire, c'est m'emparer de cette même couleur vert émeraude que celle que j'avais ici. Ensuite, tout ce que je vais faire, c'est ajouter un autre échantillon proche Donc, le conseil ou la fin du précédent, comme ça. Nous ne faisons donc pas un gros échantillon. Nous allons juste mettre un petit échantillon ici. Et je vais le répéter d'un bout à l'autre. Alors faisons-le rapidement maintenant. Okidok. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un joli petit échantillon de vert émeraude juste en dessous de nos échantillons précédents Donc, sur le côté gauche, si vous vous souvenez, nous avons utilisé du noir pour obtenir une belle teinte de vert. Donc, ce que nous allons faire autre côté, c'est simplement utiliser du blanc, souffrir du blanc. Je vais juste prendre mon pasteur de couleur blanche comme je l'ai utilisé dans ma leçon précédente. Et avec celui-ci, je vais ajouter un échantillon juste en dessous du vert Et je vais probablement faire environ trois fois la longueur de l' échantillon vert que j'ai ajusté Donc, juste comme ça, je vais juste ajouter ce blanc. Je ne vais pas les superposer parce que nous ne voulons pas obtenir une sorte de puge comme un échantillon de couleur Nous voulons simplement montrer comment éclaircir les couleurs avec du blanc Et encore une fois, j'utilise beaucoup le blanc pour obtenir une belle teinte plus claire, quelle que soit la couleur que je choisis. Et cela fonctionne absolument très bien. Donc, à peu près jusqu'ici, c'est difficile à voir sur l' appareil photo parce que c'est blanc, en fait, sur du papier blanc. Mais juste comme ça, il y a un bel échantillon de blanc là-bas Ensuite, je vais passer à autre chose et je vais faire le suivant également. Donc, pour le prochain, je vais choisir une couleur dont la valeur est plus claire que le vert émeraude. J'ai donc cette jolie petite couleur vert jaunâtre ici Celui-ci s'appelle en fait jaune-vert, alors prenez simplement vert plus clair que vous avez dans votre set. Si vous n'avez pas de vert plus clair, si vous n'en avez qu'un, ne vous inquiétez pas. Il suffit de sauter celui-ci et d'observer les résultats que j'obtiens à l'écran avec mon vert plus clair ici. Je vais juste, encore une fois, simplement ajouter cet échantillon, pour qu' il soit effectivement de la même taille que le modèle blanc Et encore une fois, avec celui-ci, vous pourrez le voir beaucoup plus. Donc, j'y vais juste avec mon joli vert clair. Ça suffit de ce côté. Ensuite, pour le troisième , je vais utiliser une couleur proche du vert sur la roue chromatique pour la rendre légèrement plus claire ou changer le ton de cette couleur. Et c'est jaune. Alors, prenez-vous un jaune. Vous aurez probablement un jaune dans votre ensemble, quelle que soit la taille de l'ensemble que vous avez. J'ai donc ce jaune, qui s'appelle en fait simplement jaunes C'est un beau jaune moyen ici. Et je vais juste ajouter cet échantillon, comme je l' ai fait auparavant Ça a donc l'air fantastique. J'ai déjà un peu de vert dessus. Donc, ce que vous voulez vous assurer, c'est qu'il existe un conseil pour nettoyer vos crayons une fois que vous les avez utilisés. Donc, si vous avez utilisé la technique humide sur humide, il se peut qu'il reste des résidus de la couleur précédente sur votre crayon. La meilleure chose à faire est de prendre une feuille de papier et, une fois que le crayon est sec, il suffit de le frotter il suffit de le frotter pour éviter tout excédent. Et vous pouvez clairement voir que je ne l'ai pas fait, et c'est pourquoi j' ai quelques taches de la couleur précédente, mais tout va Nous n'allons pas stresser. Non, nous ne le sommes pas. OK. Donc, pour le dernier point, je vais laisser les choses telles quelles et faire celles que j'ai ici en premier. Donc, ce que je vais faire, c'est saisir mon pinceau et faire légèrement tourner dans cette eau fraîche et propre Et pour cela, nous allons commencer par le blanc. Je vais donc simplement procéder et activer cette zone blanche. Donc, juste comme ça, je ne sais pas si vous pouvez le voir clairement sur la caméra, mais ce qui se passe ici, c'est qu' il est juste en train de s'activer. Et je peux le voir sous mes lumières, avec mes yeux, mais devant la caméra, c'est parfois un peu difficile de voir comme ça avec le blanc. Ensuite, je vais continuer et je vais commencer à mélanger à cet échantillon vert que nous avons fait auparavant Et vous pouvez voir que cela commence à créer cette belle couleur pastel de ce vert émeraude. Et ça a l'air génial. Je ne vais pas aller jusqu'au sommet. J'en laisse un peu au sec. Nous l'avons donc par étapes, donc je vais le faire glisser vers le bas maintenant, le haut juste comme ça, je vais le faire glisser vers le bas. J'ai une petite bulle là-bas. Faisons éclater cette bulle, non ? Je ne veux pas ces bulles, alors je vais juste les faire glisser vers le bas Et vous pouvez voir que cela devient de plus en plus clair à mesure que nous nous tournons vers la solution blanche pure qui s'y trouve. Alors, on y va. C'est à peu près tout pour ça. Et vous pouvez déjà le voir, cela vient de créer ce ton magnifique, merveilleux et plus clair de ce vert. Maintenant, il y a beaucoup de réflexion à ce sujet. Je vais voir si je peux simplement éloigner un peu ma lampe de là pour que vous puissiez vous faire une meilleure idée. Et je pense que ça a l'air bien mieux. J'ai la lumière sur mon visage maintenant. C'est vrai. Déplaçons simplement cette lumière sur le côté pour que vous puissiez voir ici que nous avons un très beau vert pastoral. Ce que je vais faire, c'est nettoyer mon pinceau Maintenant, je vais nettoyer le pinceau et récupérer cette eau. Maintenant, je vais juste activer cette petite bande verte sur le dessus. Donc, juste le vert émeraude. Je ne vais pas encore le toucher dans le blanc. Je vais juste ajouter cette eau pour activer le vert émeraude. Ensuite, en faisant des mouvements circulaires et lents, je vais commencer à le faire descendre pour que vous puissiez voir ici, faire descendre ce vert émeraude par étapes Nous avons un beau vert émeraude foncé Puis il commence à s' éclaircir et à créer cette merveilleuse transition entre le vert standard un beau vert clair Encore une fois, je vais juste donner un petit conseil avec mon pinceau dans la zone blanche. C'est donc un joli dégradé doux, une transition douce. Et regardez ça, c'est fantastique, n'est-ce pas ? Faisons donc un bon nettoyage de la brosse. Et en gros, je vais aller de l'avant et faire exactement la même chose pour ces deux-là OK. Okin. Vous pouvez maintenant voir que ces trois étapes ont été effectuées et vous pouvez voir que vous obtenez des résultats différents avec chacune d'elles. Avec le blanc, vous pouvez voir que vous avez créé cette jolie petite teinte de vert émeraude original qui est fantastique. blanc est la couleur que j'utilise tout le temps et vous pouvez utiliser le blanc pour créer une teinte de votre couleur standard dans n'importe quelle variation. Alors, essayez-le. Pratiquez cela avec le blanc, avec les différentes couleurs que vous avez dans votre palette ou dans votre ensemble. Ensuite, nous avons utilisé une version plus légère de ce vert. Donc, si vous avez un vert plus clair, peu comme un vert citron ou même un vert légèrement plus clair, essayez-le avec la couleur de base verte que vous avez et voyez les résultats que vous obtenez. Ensuite, nous sommes passés au jaune ici. Et c'était juste une couleur proche de la couleur de base que vous avez sur la roue chromatique pour essayer le jaune que vous avez. Si vous utilisez le vert et que vous voyez les résultats que vous obtenez, tout sera complètement différent de trois échantillons Et cela vous donne de nombreuses opportunités et options pour commencer à créer de magnifiques variations tonales et dégradés dans vos œuvres d'art avec une Passons donc à la dernière. Et le dernier sera quelque chose que nous avons déjà examiné auparavant et qui mérite d'être mentionné. Donc, si nous mettons juste un peu d'eau potable ici, tout ce que nous allons faire ici, c'est ajouter de l'eau potable à la fin et nous allons simplement traîner notre verdure dans cette eau propre. Donc, juste comme ça, je vais juste mouiller mon green. Et encore une fois, c'est une bonne façon d'obtenir une valeur tonale différente de ce vert, une tonalité plus claire Donc, juste comme ça, je vais le mettre dans l'eau, et cela vous donnera une version plus claire de la couleur que vous avez. Et c'est généralement le même principe toutes les aquarelles : si vous ajoutez plus d'eau, vous obtiendrez une couleur moins saturée. Mais vous pouvez utiliser cela à votre avantage en ajoutant plus de saturation en haut, puis en ajoutant de l'eau en bas et en la laissant s'intégrer. Et puis vous obtenez effectivement un joli petit mélange entre le foncé et le clair. C'était donc tout pour le dernier. Si nous les examinons tous les quatre, vous pouvez constater que les résultats sont très différents. L'eau et le blanc se ressemblent beaucoup à la fin. Et ceux du milieu où nous avons ajouté une autre couleur se ressemblent également beaucoup. Vous obtenez donc des résultats similaires avec de petites différences. Prenez donc l' habitude d'éclaircir les couleurs avec la couleur que vous avez dans votre ensemble Et c'est tout pour cette partie de la leçon. Passons donc maintenant à la suivante. 12. Interaction avec d'autres supports: OK, bon retour. Faisons maintenant un petit exercice rapide et voyons comment nos adorables pasteurs interagissent avec différents médiums Donc, si vous portez votre attention sur l'écran maintenant, vous pouvez voir que j'ai six jolis petits échantillons d'une couleur particulière Et celui que j' utilise ici est Oka. Essayez de faire cet exercice si vous souhaitez suivre une couleur à la fois plutôt que différentes couleurs, car vous serez en mesure de voir l'effet d'un support en particulier. Mais testez cela avec différentes couleurs. Je vais donc simplement déplacer ma couronne sur le côté. Et il a été joliment remplacé il est beau et sec au toucher. N'utilisez pas de médiums humides sur de la peinture humide, sinon vous allez avoir un véritable gâchis Assurez-vous donc que les échantillons que vous faites sont bien secs avant de commencer à ajouter les supports Maintenant, cela dépend des supports que vous avez sous la main, il suffit de le tester. Il s'agit simplement d'un exercice pour découvrir comment ce support interagit avec les autres supports que vous avez Commençons donc. Concentrons-nous donc sur le coin supérieur gauche, et nous allons commencer avec notre adorable crayon. Donc, ici, j'ai juste un crayon HB standard et un quatre, juste pour voir la différence que nous allons obtenir Donc, je vais juste voir comment cela fonctionne. Vous pouvez voir que pendant que je fais le HB là-dedans, ça se passe très bien Mon crayon est beau et net, donc si je fais juste une petite teinte louche au-dessus de ces lignes, vous verrez que cela fonctionne assez bien Le crayon HB fonctionne donc parfaitement. Passons à un ton plus sombre maintenant. Donc, pour les quatre crayons, vous pouvez voir que plus le dégradé est foncé et que le ton du graphite sur le dessus fonctionnera parfaitement. Juste comme ça. Vous pouvez voir graphite fonctionne très bien pour le premier. On peut dire que le graphite fonctionne parfaitement sur une pastorale à l' aquarelle séchée Passons à la seconde. Et la deuxième, c' est de faire de l'encre. J'ai donc quelques points fins ici. Je viens de recevoir mon stylo micron, puis j' ai ce micro stylo Uniball, vraiment fine Voyons comment cela fonctionne en utilisant celui du milieu. Faisons de même, quelques lignes plus loin, et vous verrez que cela fonctionne de manière absolument fantastique. Maintenant, c'est une belle pointe de 0,8, donc c'est une pointe épaisse, elle fonctionne absolument Encore une fois, vous allez simplement travailler en rond. Vous remarquerez maintenant que vous commencez sauter un peu ici Vous devez donc travailler assez lentement avec doublures fines pour obtenir un flux d'encre décent C'est probablement à cause de la matière présente dans les pasteurs, qui est principalement de la cire Et la cire a une surface glissante, alors gardez cela à alors gardez cela à Encore une fois, si j'y repense très lentement ici, vous pouvez voir que l'encre coule dessus vous pouvez voir que l'encre coule , mais qu'il y a des zones où elle n'adhère pas à la surface cirée des pasteurs Les doublures fines fonctionnent, cependant, assurez-vous simplement d'avoir un beau point épais, car un point fin sautera probablement bien plus que cela Essayons-le simplement avec l'Uniball. Donc, celui-ci est un très bon conseil. Celui-ci, encore une fois avec l'Uniball. Le débit d'encre de ce stylo est en fait bien supérieur à celui du stylo micron que j'ajoute C'est également un autre facteur, le flux d'encre de votre crayon fin ou du stylo que vous utilisez sur le dessus. Vous pouvez donc voir ici que le flux d'encre est bien meilleur sur celui-ci, vous pouvez ajouter quelques points sur le dessus et vous pouvez obtenir une libération d' encre un peu lente sur la cire, mais c'est juste la nature de la cire, donc les doublures fines fonctionnent généralement très bien Déplaçons-les simplement sur le côté. Passons maintenant à mon outil préféré, les stylos à plume. J'ai donc quelques stylos à plume ici. Regardons simplement le stylo plume standard, mon Lamy Safari. C'est avec une pointe moyenne, avec un stylo plume à pointe moyenne Vous pouvez voir, regardez ça. Nous n'avons aucun mal à sauter sur celui-ci, n'est-ce pas ? Parce que nous avons ce magnifique flux d'encre provenant de la source de ce réservoir dans le stylo. Et ça marche très bien. Vous pouvez donc voir que le flux d'encre est absolument fantastique. Vous avez ce magnifique contraste d'encre sur votre crayon aquarelle au pastel ciré Donc celui-ci fonctionne très bien, et c'est celui que j' utilise le plus souvent. Mais passons simplement à un point plus détaillé. Et celui-ci est mon stylo culinaire préféré, donc celui-ci contient beaucoup d'encre fluide. Vous pouvez y voir, regarder ces belles choses. Regardez comme cela s' écoule bien sur cet échantillon. Pas de Skippy, de Skippies. Alors regardez ce beau tortillement , ces lignes et quelques points Et j'utilise beaucoup ce stylo alimentaire. Si vous voulez en savoir plus sur stylos à plume et la nourriture, les plumes et toutes sortes Alors jetez un œil à mon cours. Stylos à plume pour débutants. J'aborde beaucoup de choses qui devraient avoir trait aux stylos à plume, mais revenons à ce cours. Passons maintenant à celui-ci et nous allons examiner les crayons de couleur Donc, pour les crayons de couleur, j'en ai deux types ici. J'ai mes crayons de couleur Prisma, qui sont des crayons à base de cire Et puis j'ai mon joli tissu Castel Polychromos, base d'huile Donc, deux types de matériaux différents que nous allons utiliser dans les crayons de couleur Utilisons les couleurs du prisme. C'est de la cire sur de la cire, en gros. Cire sur cire. Utilisons-le donc. Et vous pouvez voir que cela fonctionne vraiment très bien. Il glisse parfaitement, il adhère parfaitement à ce pastel ciré Et vous pouvez voir que vous avez ces lignes magnifiques et adorables avec le crayon de couleur. La couleur prismatique fonctionnera donc de manière absolument fantastique. Passons aux polychromes et voyons ce que nous obtenons. C'est donc du pétrole. N'oubliez donc pas que c'est du pétrole. Maintenant, vous pouvez voir que cela ne se passe pas très bien du tout. Cela ne colle presque pas et c'est parce que c' est de l'huile qui se transforme en cire. Et vous allez subir beaucoup de mouvements de surface glissants, donc vous n'allez pas faire adhérer une grande partie de ce type de couleur à la surface cirée du pasteur Comme vous pouvez le constater, cela ne se produit presque pas et je dois vraiment, très fort là-dessus. Je conseille donc d'éviter d' utiliser ces crayons à base d'huile polychromes, de vous en tenir aux crayons à base de cire Prisma Color et vous serez prêt C'était donc l'échantillon de crayon de couleur. Passons maintenant à un autre de mes outils préférés, savoir les jolis marqueurs. J'ai donc deux marqueurs ici. J'ai un marqueur à créola standard à base d'eau et un marqueur à pinceau de Windsor and Newton Commençons donc par le marqueur à eau, la créole, et voyons comment cela fonctionne Donc, juste comme ça, vous pouvez voir que ça a l' air génial. Il n'y a donc aucun problème avec les marqueurs à base d'eau. Ils s'entendent à merveille. Donc, des marqueurs à base d'eau, fantastiques. Voyons comment fonctionnent les marqueurs à base d'alcool. Prenons ce stylo, ajoutons-le et c'est parti. Je ne pensais pas qu'il y aurait un problème avec le stylo, monsieur, avec les marqueurs à alcool. Ces œuvres sont fantastiques. Vous pouvez voir qu'il ajoute de l'adhérence à cette jolie surface de ces pastels à la cire Ce sont donc des marqueurs. Les marqueurs fonctionnent parfaitement. Enfin, passons maintenant à nos marqueurs à peinture. J'ai donc un joli marqueur à peinture Posca Vous m'avez vu les utiliser dans beaucoup de mes cours. Si vous avez déjà regardé l' un d'entre eux, l'un de mes préférés, surtout pour ajouter des moments forts, secouons-le. Et puis j'ai aussi un stylo à gelée standard, juste un stylo à encre gel pour les marques blanches. Et nous verrons si cela fonctionne également. Alors déplaçons-le simplement sur le côté. Utilisez d'abord le marqueur à peinture, regardez ce qui est beau avec le marqueur à peinture. Le marqueur à peinture fonctionne parfaitement. Vous pouvez donc utiliser toutes sortes de couleurs avec des marqueurs de peinture sur le dessus. Si vous souhaitez ajouter des détails et des reflets plus intéressants, vous pouvez voir que le marqueur à peinture coule parfaitement sur cette surface cireuse Pour le marqueur à peinture, il lève le pouce, puis voyons voir, le stylo à encre à rouleau, est-ce que ça marche ? Vous pouvez voir que cela fonctionne réellement. Il n'est pas aussi fluide que l'était le marqueur à peinture, mais il y a de belles lignes dessus et vous pouvez voir y a un peu de marge de manœuvre, mais c'est parfois la nature de ces stylos à rouleau Vous devez les enrouler un peu pour que l'encre coule. Ce n'est pas nécessairement simplement parce que vous êtes sur cette surface cirée. Cela se produit parfois également sur d'autres surfaces, mais je ne dirais pas que c'est aussi fluide que le marqueur à peinture, donc cela fonctionne. Donc, si vous en avez un, c'est absolument génial. Vous obtiendrez de jolis petits détails. n'est donc qu'un joli petit résumé de la façon dont les différents médiums interagissent avec ces magnifiques pasteurs aquerl et néocolor colorés à la cire aquerl et néocolor colorés C'est donc un petit exercice sympa à réaliser. Essayez-le. Essayez-le sur différentes couleurs. Vous pouvez obtenir des résultats différents sur les tons clairs du Wax Pastor par rapport aux tons plus foncés. Essayez-le. Familiarisez-vous bien avec vos magnifiques pastels de cire colorés, et nous pouvons maintenant passer aux choses passionnantes 13. Exemples d'œuvres: OK, bon retour. Commençons maintenant par les choses passionnantes et commençons à créer une belle petite illustration. Et intégrez les techniques et les méthodes que nous avons apprises dans les leçons précédentes. Donc, si vous portez votre attention sur l'écran maintenant, j'ai un petit exemple de petit croquis rapide que j'ai fait avec mes magnifiques pastels néocolor Et vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup de détails. C'est un style d'esquisse très souple et je n'ai fait qu'utiliser un crayon pour dessiner le contour. Et puis j'ai un joli petit peu de couleur de base avec mes magnifiques pasteurs Ensuite, j'ai utilisé les conseils des pasteurs pour créer ces jolies marques de texture Et vous pouvez voir que vous pouvez obtenir des résultats merveilleux, éclatants et magnifiques avec ces pasteurs Les méthodes de candidature, si vous vous souvenez de ce que nous avons fait plus tôt dans les leçons, peuvent donc si vous vous souvenez de ce que nous avons fait plus tôt varier. Et vous pouvez choisir la méthode d'application que vous souhaitez. Au début, j'ai tendance à effacer les couleurs des papiers. Si vous vous souvenez de la troisième méthode où nous faisions l' application de la couleur sur le papier, sur la palette, j'ai tendance à l'utiliser probablement environ 80 % du temps. Cependant, je le laisse sécher, puis je crée des textures avec les pastels eux-mêmes sur la peinture séchée Et puis vous pouvez produire ce magnifique petit effet. Ensuite, vous pouvez faire un joli travail au pinceau à partir de la peinture de votre palette, ou même de la peinture qui se trouve réellement sur le papier lui-même. Vous pouvez donc produire ces magnifiques petits croquis comme celui-ci. Donc, si nous jetons un coup d'œil à l'intérieur, je vais vous révéler celui de droite. Donc, sur la droite, j'ai un autre croquis. Celui-ci est réalisé de la même manière que celui-ci, mais nous avons des couleurs plus plates et moins de texture grâce à la peinture, et j'ai fait plus de travail de texture en utilisant mes liners à encre et mes stylos à plume Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un dessin très esquissé. Encore une fois, avec celui-ci, la méthode d'application consiste simplement à placer la couleur elle-même le papier, puis à l'utiliser pour l'appliquer sur le papier lui-même. Ensuite, laissez le tout sécher complètement et utilisez encre noire et blanche pour commencer à créer une grande quantité de textures, comme vous pouvez le voir ici. Et nous avons construit une grande partie de ce travail d' éclosion, d'hachures croisées et d' aiguilletage pour produire un effet différent de celui que nous avons eu avec le premier effet sur le côté gauche ici Encore une fois, avec celui-ci, tout est fait avec de la peinture. Très peu de travail au stylo. En fait, il n'y a aucun dessin à la plume ici, il y a juste un dessin au crayon. Ensuite, il suffit de passer directement aux pastels et de les appliquer sur le papier, puis directement sur le papier Sur celui-ci, nous avons appliqué le pastel loin du papier à l'aide d'une palette. Ensuite, nous le laissons sécher et nous procédons simplement à un travail de description et à un travail de mise en évidence Encore une fois, il s'agit d'une méthode rapide pour faire un croquis. Et celui-ci prend beaucoup plus de temps parce que nous intégrons ces différentes valeurs et ombres en utilisant la peinture sur le papier, puis en utilisant un peu de crayon dessus pour produire ce merveilleux effet douillet, charmant et vibrant. Jetons donc un coup d'œil à l'autre , sur le côté gauche. Donc, ici, j'ai un bon mélange de ces deux techniques, où je superpose beaucoup de couches, comme je l'ai fait ici, au type d'éléments d'ici Vous pouvez donc voir dans cette zone verte et dans cette zone rouge que nous avons une belle accumulation de couches. Mais en plus, j'ai ajouté quelques lignes avec mes marqueurs noirs et mes feutres fins, ainsi j'ai ajouté quelques lignes avec mes marqueurs noirs et mes que mes adorables stylos à plume Et puis j'ai de belles œuvres de surlignage que j'ai produites avec de magnifiques marques blanches à l'aide de mon marqueur Posca Encore une fois, celui de gauche est une combinaison de ces deux styles et vous pouvez utiliser la combinaison de votre choix. Encore une fois, c'est juste pour vous donner une idée du type de résultats que vous pouvez produire. Alors regardons peut-être un dessin plus grand pour le souligner un peu plus. Donc, comme vous pouvez le voir à l'écran maintenant, j'en ai une jolie ici. Donc, si je fais juste un zoom arrière sur ce point, vous pourrez le voir un peu mieux pour l'éliminer Et vous pouvez voir ici que nous avons un très beau petit dessin, un joli dessin carré avec beaucoup de détails ici. Encore une fois, celui-ci, je n'ai aucune trace d'encre. Tout cela n'est que du pur pastel et la majeure partie n'est pas écrite. Mais ensuite, j'apporte un peu de ces détails en utilisant le pastel sur la peinture séchée, puis en effectuant beaucoup de pinceaux fins en utilisant les pastels sur le papier, comme nous l' avons fait dans la troisième méthode d'application Et vous pouvez obtenir de très beaux résultats, comme vous pouvez le voir ici avec les marqueurs et avec les peintures elles-mêmes. Il suffit donc d'un peu de marqueur Posca pour les reflets et la majeure partie du reste est réalisée avec du pastel, vous pouvez donc voir à quel point ils sont polyvalents Ils sont si éclatants et ils peuvent aussi être si opaques. Un peu comme la peinture acrylique, elle n'est donc pas nécessairement purement transparente. Vous avez de belles textures de peinture opaques, belles textures de peinture opaques, et c'est là que l'avantage de ces pastels entre en jeu Voilà donc un joli petit croquis. Jetons-en un autre. Et sur celui-ci, vous pouvez voir que j'ai un format similaire. Donc, sur celui-ci, nous avons plus de travail en chaîne. Et sur celui-ci, j'ai d'abord opté pour les pastels Nous avons donc utilisé la méthode sèche puis la méthode humide. Nous sommes donc allés chez les pasteurs secs et j'ai bloqué la plupart des couleurs que vous voyez ici Ensuite, j'ai mouillé le pastel avec le pinceau, juste avec la technique sèche puis humide, comme nous l'avons fait dans la méthode numéro un. Une fois que tout était sec, je suis entrée et j'ai commencé à ajouter quelques détails avec le stylo plume noir , puis de jolis reflets blancs avec mon marqueur Posca C'était donc un exemple d'application directe sur le papier puis de mouillage, comme nous l'avons fait dans les méthodes d'application Et jetons-en peut-être un autre ici. Une autre solution que j'ai faite ici consiste à utiliser la peinture sur le papier, puis à l'appliquer à nouveau, puis à la laisser sécher complètement. Et puis nous avons de belles encreries ici. y a donc beaucoup d'encre pour produire les textures par rapport aux autres que nous avons réalisées Et vous pouvez voir que vous pouvez obtenir de merveilleux résultats. Enfin, jetons un coup d'œil au dernier exemple que j'ai ici. Vous pouvez donc voir que celui-ci est beau et dynamique avec beaucoup de beaux détails. Tout ceci est donc réalisé dans un pur travail au pastel. Les pastels néocouleurs ont donc été utilisés pour réaliser l'ensemble de cette peinture, n'ai donc pas utilisé de marqueurs blancs Vous pouvez donc voir ces petites zones blanches sur les têtes de champignons ici. Ce que j'ai fait, c'est que je les ai laissés blancs, donc c'est juste le blanc du papier. Cet exemple n'est qu'un pur travail au pastel. Encore une fois, il s'agit d' abord de le détacher du papier , puis d'appliquer un peu de texture sur le papier à l'aide du pastel sec, puis de l'augmenter lentement. Maintenant, ce type d'application et méthode de peinture prennent le plus de temps. Il m'a fallu beaucoup de temps pour le faire pour votre première esquisse, je n'y consacrerais peut-être pas trop de temps, il suffit de faire un petit tableau comme celui-ci, comme une sorte de rectangle ou de carré. Et c'est ce que nous allons réellement faire et une fois que nous aurons parlé de toutes ces œuvres d'art, nous allons procéder à un exemple de l'un de ces styles. Alors, essayez-le pour votre croquis et votre peinture initiaux, puis peut-être pour votre projet de classe. Après deux ou trois tentatives, vous pouvez essayer de réaliser une œuvre plus importante et plus compliquée comme celle-ci, mais cela dépend entièrement de vous. n'était donc qu'un bref aperçu des œuvres d' art que je produis personnellement avec ces pasteurs Nous pouvons maintenant passer à la production d'un joli petit croquis que vous pouvez suivre et qui vous enthousiasmera. Passons donc à celui-ci ensuite. 14. Commencer le croquis: OK. OK, bon retour. Faisons maintenant notre petit croquis passionnant avec nos crayons d' aquarelle pastel néo color Donc, sur l'écran, j'ai trois petits documents simples. J'ai mon ruban adhésif Wishy, mon crayon HB standard et un joli petit morceau de papier aquarelle copressé C'est celui que j'ai utilisé tout au long du cours. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est que tu ailles te procurer ces trois objets. Si vous n'avez pas de ruban adhésif, ne vous inquiétez pas. Vous n'avez besoin que de votre papier et de votre crayon. Alors prépare-le bien. Utilisons donc simplement notre ruban adhésif pour commencer rapidement et coller notre feuille de papier avec du ruban adhésif Ensuite, nous allons commencer par le sketch, Oki Doki. Maintenant, nous avons déposé notre joli morceau de ruban adhésif. Je l'ai collé sur mon tableau ici pour qu'il ne bouge pas Et cela produira une jolie petite bordure blanche une fois que nous aurons terminé notre peinture et illustration pour lui donner un joli bord net. Mais encore une fois, si vous n'avez pas de ruban adhésif, ce n'est absolument pas un problème Suis-le du mieux que tu peux. Donc, pour celui-ci, je vais faire un petit croquis. Il suffit donc de jeter un œil aux formes et aux designs que je suis en train de créer. Je vais rester très simple, comme je le fais habituellement dans mes cours, afin que vous puissiez suivre le cours plus facilement. Et puis à la fin, une fois que j'aurai fait le sketch, nous commencerons à faire les choses passionnantes. Et n'oubliez pas que les grandes lignes de l'esquisse seront disponibles dans le pack de ressources. Vous n'avez donc pas à vous soucier de me suivre au rythme que je vais suivre, car je vais juste le faire un peu vite. Il suffit donc de regarder l'image de référence du contour de l'esquisse Vous pouvez simplement le copier et vous êtes prêt pour l'étape suivante. Faisons donc rapidement le croquis maintenant. OK, touche OK. Maintenant, nous avons un joli petit croquis. Comme je l'ai déjà dit, jetez un œil à la fiche de ressources où je vais vous donner une image de ce schéma. Vous n'êtes pas obligé d'avoir exactement le même croquis que moi. Si c'est similaire, tant mieux si ce n'est pas le cas, c' est très bien. Il s'agit simplement de mettre toutes les techniques apprises au cours des leçons dans une jolie petite illustration. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais commencer à sélectionner des couleurs. Je me suis donc procuré un joli bouquet de couleurs que j'ai déjà sélectionnées pour cette première étape. Donc, en gros, je vais utiliser ces couleurs pour commencer à appliquer une petite couche de fond de teint en dessous de tout afin d'obtenir une couleur belle, nette et nette. Maintenant, j'aime toujours le faire de manière non officielle, comme nous l'avons fait dans la troisième méthode d'application. Cependant, si vous n' avez pas de palette que vous pouvez utiliser pour le faire sur papier, c'est très bien. Allez-y et utilisez-le directement dessus. Vous avez donc la méthode sèche puis humide, comme nous l'avons fait dans l'application numéro un. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement placer ma palette ici à l'écran. Et je vais juste aller de l'avant et commencer à regarder mes jolies couleurs ici J'ai donc cette jolie couleur vert olive. Donc celui-ci s' appelle en fait vert mousse. C'est ce qu'on appelle le vert mousse. Cette couleur, si c'est une couleur que vous souhaitez utiliser, alors celle-ci s'appelle vert mousse. Et mettons ça de côté. Et puis mon autre vert que j'ai ici s' appelle vert oxyde de chrome. Donc celui-ci est vert oxyde de chrome. C'est une couleur légèrement plus claire que la précédente. J'ai donc un bon petit équilibre là-bas. Et n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de ces couleurs exactes. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous avez. Et puis j'ai cette jolie couleur grise. Donc celui-ci s'appelle gris clair. Et tu vas juste y aller et regarder mon gris clair ici Et en fait, cette première étape consiste simplement créer une palette de couleurs de toutes les couleurs que vous pensez pouvoir utiliser. Parce que ce qui finit par arriver, c'est qu'une fois que vous avez commencé , vous souhaitez ajouter quelques autres couleurs, quelques teintes supplémentaires d' une couleur particulière Et c'est tout ce que c'est. Cela émerge au fur et à mesure, et c'est ce qui est amusant. J'ai donc ma prochaine couleur ici, et celle-ci est le bleu turquoise. Donc, pour celui-ci, déposons simplement le petit échantillon ici. Et c'est pourquoi cette palette est si bonne, car elle est complètement plate. Et cette texture vous permet d'ajouter un joli petit échantillon de couleur à la palette Vous pouvez donc l'utiliser efficacement comme de l'aquarelle. Donc, le prochain que j'ai ici est ce magnifique algérien cramoisi, énorme, beau, rouge foncé et profond Mettons-le ici. Donc, comme ce joli bout de pourpre foncé là-bas. Et puis j'ai deux très belles teintes claires. Ces teintes claires de pêche, c'est la première qui s'appelle. Une rose du désert, donc un peu de rose du désert là-bas. Cela nous donnera un bel échantillon. Donc, une belle lumière, sorte de couleur pêche, je pense que cela fonctionnera à merveille Et puis j'ai une teinte plus foncée, qui est un abricot. Donc celui-ci s'appelle Apricots. Juste à côté, j' ai mon Apricot là-bas. Et c'est à peu près tout pour la première couche de couleur initiale. Donc je vais juste mouiller ma couleur avec mon eau. Donc, juste un peu d' eau sur chacune d'entre elles. Et ce que je vais faire, c'est juste les mouiller sur la palette tels quels. Ensuite, je vais juste étaler cette couleur pour en avoir un peu à retenir. Encore une fois, nettoyez le pinceau et je vais juste mouiller cette couleur. Il suffit d'y ajouter un peu d'eau. Et puis je nettoie à nouveau ma brosse. Et je vais le faire pour tous maintenant. OK ? OK. Vous pouvez donc voir mon petit échantillon, les échantillons sont beaux et mouillés, ils sont donc prêts à être utilisés Enlève juste mon crayon . Alors faisons-le simplement glisser sur le côté. En fait, nous pourrions le mettre ici en haut pour y accéder facilement. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est juste aller de l'avant et mouiller légèrement les zones sur lesquelles je veux appliquer le produit afin d'obtenir un joli dégradé lisse. Donc, pour cette zone d'ici, pour la zone du ciel, je vais juste ajouter un peu de cette eau. Et vous pouvez voir que mon eau est un peu trouble. Ayez donc deux pots d'eau. C'est toujours une bonne idée. Mais encore une fois, je n'ai pas beaucoup de place sur la table, alors je vais m'en tenir à ma seule casserole d'eau. Donc, j'ajoute juste un peu d'eau. Ensuite, je vais choisir ma couleur bleue et j'ai du bleu dessus maintenant sur mon échantillon Et je vais juste l' appliquer, comme ça, l'appliquer, puis le manœuvrer C'est effectivement cette technique humide sur mouillé que nous utilisons habituellement avec les aquarelles Et je veux juste cette jolie teinte bleu clair pâle qui se retrouve sur le dessus. Je ne veux pas qu'il soit trop saturé à ce stade. Juste comme ça, j'ajoute juste mon bleu. J'y trouve peut-être un peu plus de couleur. J'ai ajouté un peu plus de couleur à partir de ce bleu, de ma palette. Et je vais juste littéralement le laisser tomber. Ce que cela fera, c' est qu'elle se répandra partout où vous avez de l'eau. Juste comme ça, nous utilisons cette jolie technique humide sur mouillé pour produire une teinte agréable, subtile et magnifique pour le ciel dans notre petite illustration maquillée. Je pense que cela suffit. Et nous allons laisser cette question sécher maintenant, mais nous pouvons commencer à travailler sur d'autres domaines dès maintenant. Ce que je vais faire, c'est nettoyer et nettoyer ma brosse, assurer qu'elle est belle et propre. Et maintenant, dans ma palette, je vais choisir une couleur directement dans la palette. Je vais juste apporter la palette ici pour vous puissiez voir cette couleur rouge pourpre que j'avais Je vais juste y aller et faire un petit mouvement circulaire pour le récupérer. Ensuite, à partir de là, nous allons passer directement à cette zone du toit. Vous pouvez voir cette magnifique couleur pourpre. Agréable et dynamique, absolument fantastique là-bas. Juste comme ça. Je vais l' étaler comme couleur de base. Et une fois que vous avez terminé la partie couleur de base de la peinture, chose la plus excitante se produit. Ensuite, vous commencez à ajouter des détails. Mais là encore, c'est aussi la partie la plus excitante. Comment l'art peut-il ne pas être passionnant ? Chaque étape est passionnante comme l'autre. Bien sûr, non ? Je vais donc simplement le répéter et le faire ici. Maintenant, je vais rapidement le faire. Okidok. Maintenant, j' ai le rouge du toit. Commençons maintenant à renseigner d' autres de ces zones. J'ai donc ma jolie couleur pêche ici. Je vais donc juste m' emparer de cette couleur pêche, belle et humide. Et encore une fois, avec cette couleur pêche je vais commencer à ajouter cette couleur pêche à ces éléments triangulaires ici. Je vais donc procéder rapidement et le faire. 0 ki dokes, vous pouvez voir maintenant que nous avons belles teintes claires là-bas Et juste comme ça, je vais aller de l'avant et utiliser mon green pour ces zones d'ici. Mes feux sont verts à cause de ces petites bosses là-bas. Ensuite, je vais utiliser mon gris pour ce genre de zones de fond. Et je vais laisser la façade de la maison et le côté de la maison blancs Je ne vais donc pas les colorier. Je vais donc rapidement procéder et le faire maintenant. Oki Doki. Vous pouvez donc voir que nous avons créé une belle couche de base de nuances en utilisant de très belles couleurs claires N'oubliez donc pas que si vous n'avez pas lumière pour les nuances dans votre ensemble, ajoutez-y simplement un peu plus d'eau sur votre palette ou partout où vous les mélangez en dehors de votre papier. Et cela produira un ton plus clair. Si vous vous en souvenez, au cours des leçons, on a produit des tons plus clairs d'une couleur particulière en ajoutant de l'eau. C'est tout ce que vous devez faire pour créer une belle couleur de base claire pour le dessin que nous sommes en train de réaliser. Nous le garderons beau et léger pour cette première étape. Et si votre couleur est devenue très foncée à cette première étape, ne vous inquiétez pas. Pas de stress du tout. Nous allons simplement continuer à avancer et à tirer des leçons de ce croquis d'entraînement avant que vous ne réalisiez votre projet de classe. Laissons donc sécher complètement maintenant , puis nous pourrons passer à l'étape suivante. 15. Créer les couches: OK, Oki, bon retour. Nous pouvons donc voir maintenant que notre jolie couche de base est sèche et qu'elle est belle, légère et nette. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à intégrer autres valeurs pour créer un look magnifique et intense avec quelques détails. La prochaine étape sera donc d' utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avions initialement et de commencer à ajouter plus de texture. Donc, ce que je vais faire ici, c'est que j'ai mes trois couleurs, mes deux verts et ma couleur pêche pour ces éléments de premier plan Et en gros, il ne s'agit que de sélectionner la même couleur. Commençons donc par la pêche, la pêche et veillons à ce qu'il n'y ait pas de petits morceaux sur notre drap Et nous avons juste besoin d'entrer et d'utiliser légèrement la méthode séchage sur sec. Nous allons donc simplement passer au sec avec notre crayon pastel. Et vous pouvez voir que je suis juste en train de colorier dans la partie droite de cet élément. Je veux que cette zone soit belle et claire, donc je veux que l'obscurité vienne d'ici. Nous allons donc créer efficacement des couches de couleur pour produire cela. Encore une fois, c'est à peu près suffisant pour cette partie. Et puis peut-être en mettre un peu de ce côté , juste pour créer une différence visuelle. Nous ne voulons pas que tout ait l'air plat et pareil. Encore une fois, juste un petit peu de ce côté-ci. Et puis j'ai celui-ci sur le côté gauche. Nous allons donc simplement utiliser le côté gauche pour ajouter un peu plus de couleur. À peu près autant. C'est suffisant pour cela. Ensuite, je vais prendre le green que j'ai fait pour ces bosses en bas. Encore une fois, je vais juste y aller avec ce vert. Et vous pouvez voir que lorsque vous appliquez le crayon sec sur la peinture déjà sèche, la première couche de peinture, la première couche de peinture, vous pouvez obtenir cette belle différence entre un ton plus foncé et un ton plus clair juste avec le crayon lui-même juste là. Je suis juste en train d'ajouter quelque chose. Et puis peut-être un peu sur cette section, encore une fois, suivez simplement du mieux que vous pouvez. Si vous ajoutez votre couleur dans différentes zones, cela ne fait aucune différence. Faites-le simplement comme vous le souhaitez. Je préfère toujours avoir une belle touche de couleur foncée en bas, gauche ou à droite et la faire ressortir dans le ton plus clair du haut. Encore une fois, cela suffit pour ce vert, pour cette partie. Et puis nous avons ce genre de couleur verte plus pâle ici Ensuite, je vais simplement faire de même pour ces éléments ici. Très légèrement, sans appuyer trop fort. Ce magnifique pigment de cette pastorale se détache à merveille. Et encore une fois, de ce côté, peut-être en avoir un peu de ce côté, je ne veux pas trop le saturer de noir Et puis sur cet élément il se peut qu'il y en ait un peu plus bas. Et je pense que c'est à peu près tout. Alors maintenant, il ne nous reste plus qu' à nous procurer de l'eau potable. Faites en sorte que notre pinceau soit bien saturé. Ensuite, nous allons peut-être commencer par le côté droit. Nous allons juste activer la couleur que nous avions en haut. Maintenant, n'oubliez pas que cette couleur n'est pas permanente. Ainsi, une fois qu'il est sec, nous pouvons le réactiver à nouveau. Gardez donc cela à l'esprit que lorsque vous appliquez une peinture sèche sur une peinture déjà sèche, puis que vous la mouillez à nouveau ou que vous la réactivez, vous allez également commencer à déplacer un peu de cette couleur Gardez donc cela à l'esprit. Ce n'est pas comme les peintures à l'aquarelle professionnelles normales que vous avez des casseroles ou des tubes qui deviennent permanents une fois séchés et que vous pouvez en former des couches C'est en quelque sorte la principale différence entre ces peintures et les peintures à l'aquarelle standard. Vous devez simplement garder à l'esprit que vous allez finir par réactiver ce qui se trouve en dessous Donc, juste comme ça, vous pouvez voir que je mouille légèrement le crayon que j'ai mis dessus Et vous pouvez voir qu'il a créé ce magnifique dégradé du foncé au clair. Est-ce que c'était facile ? Encore une fois, je vais juste continuer et le refaire pour celui-ci. Donc, juste comme ça, je vais y aller très légèrement. N'utilisez pas trop d'eau pour cela, sinon ça va se répandre partout et ça va commencer à fleurir Nous ne voulons pas avoir ces fleurs de chou-fleur dans cette section, nous voulons juste qu'elles soient belles et douces Un dégradé très doux allant du ton foncé au ton clair. Et essayez de ne pas appuyer trop fort ou de ne pas le brosser trop profondément, sinon vous allez simplement faire ressortir cette couleur par le bas et cela ne fera que vous poser des problèmes. Encore une fois, j'utilise simplement le pinceau pour le taper sur cette zone plus claire afin de créer un effet moucheté Et c'est ainsi que je vais continuer à faire de même pour tous ces éléments, puis nous verrons quels résultats nous obtiendrons. OK ? OK. Vous pouvez maintenant voir que nous avons fait fondre le crayon sec que nous avons ajouté comme deuxième couche. Et vous pouvez voir comment cela a amélioré l'apparence de ces éléments. Il a efficacement ajouté un dégradé d' un ton plus foncé à un ton plus clair. Et est-ce que c'était facile ? C'était tellement facile à faire. Il suffit d'appliquer un peu de crayon sur la peinture initiale séchée , puis de la mouiller avec notre pinceau. Si vous remarquez que sur celui-ci en particulier, je suis allée de l'avant et j'ai un peu trop étalé cette couleur pour que cela puisse se produire. Vous devez donc faire attention à ne pas utiliser trop d'eau sur votre brosse. Sinon, vous allez simplement superposer cette couleur sur l' ensemble de l'élément lui-même. Ne vous inquiétez donc pas si cela vous arrive pendant que vous le faites, en particulier sur ce sketch d' entraînement. C'est juste pour vous habituer à manipuler ces pastels et à la teneur en eau que vous utilisez pour créer ces couches Continuez même si cela couvre toute la forme Donc, idéalement, vous voudriez que ce soit comme ça ici, où vous avez cette deuxième couche, une couleur foncée et plus foncée sur le côté gauche, et les restes de la première couche plus claire sur le dessus. Vous avez donc cette évolution progressive de la texture du foncé au clair. Laissons donc maintenant complètement sécher. Il est très important de laisser ces couches sécher complètement avant de passer à la suivante. Donc, une fois que c'est complètement sec, nous pouvons commencer à ajouter des tons plus foncés. 16. Textures plus foncées: Bon, maintenant que notre jolie petite peinture est sèche, vous pouvez donc voir l' effet qu'elle produit. Ça a l'air vraiment sympa, n'est-ce pas ? L'étape suivante consiste donc à ajouter une autre couche plus foncée. Cela dépend donc entièrement de vous. Si vous souhaitez commencer à créer les couches progressivement et lentement, vous pouvez le faire. Mais pour cet exemple, je vais entrer un peu vite et passer tout de suite au ton plus sombre. Donc, idéalement, pour une illustration normale, si je passe beaucoup de temps dessus, je choisirais les mêmes couleurs et je les assombrirais légèrement comme je vais le faire maintenant Mais avec cet exemple en particulier, je vais continuer avec la version la plus foncée de chaque couleur Commençons donc par créer notre version sombre. Donc, au départ, nous avons besoin la couleur que nous avons utilisée pour la forme elle-même. Donc, pour ces formes, les triangles, j' ai choisi ma pêche pêche. Je vais donc ajouter que chaque couleur pêche ici, en obtenir une bonne quantité , chaque couleur pêche. Assurez-vous simplement de ne pas tout secouer sur mon papier et de ne pas ruiner mon illustration. Voilà donc un bel échantillon de cette couleur pêche Donc, pour assombrir cette couleur, si vous vous souvenez, ce que nous avons dit était d'assombrir les couleurs, le meilleur moyen est probablement d'ajouter un peu de noir Mais dans ce cas , comme cette couleur est très chaude, je vais utiliser un orange plus foncé que j'ai. J'ai donc cette très belle couleur orange foncé ici. Je pense que celui-ci s'appelle Vermilion. Donc, avec celui-ci, je vais juste ajouter un petit échantillon de cette couleur vermillon Et cela intensifiera la couleur abricot et pêche que nous avons au lieu opter immédiatement pour le noir Donc, avec ça, j'ai un peu de pêche, puis je vais ajouter un peu de brun également. Donc pour celui-ci, j' ai une jolie fille qui s' appelle Toledo Brown. Un peu de Toledo Brown par ici. Cela lui donnera plus d'obscurité terrestre. Et puis, juste à la fin, je vais prendre un peu de noir. Ce bon vieux noir. Juste pour ajouter un peu de beauté et de richesse à l'obscurité. Donc, juste une petite pointe de noir. Donc, ce que nous allons faire maintenant c'est prendre notre pinceau, nettoyer notre pinceau et commencer à créer cette couleur. Je vais donc vous le montrer à l'écran ici. Nous voulons d'abord passer à notre couleur de base. Nous avons donc notre couleur de base ici. Assurez-vous simplement que vous pouvez le voir. Juste comme ça, je vais ajouter un peu de cette orange juste pour la rendre un peu plus éclatante. Pour changer efficacement, il suffit de changer un peu sa composition et son ton. Et puis peut-être en apporter un peu plus. Nous avons donc cette nouvelle couleur ici. Il suffit de le faire glisser vers le bas pour l'éliminer Il suffit donc de le faire glisser vers le bas pour voir qu'il est très différent du ton d'origine Alors avec ça, avec le même pinceau, je vais ajouter un peu de ce brun. Nous allons donc simplement passer en revue le brun comme ça et ajouter ce brun. Vous pouvez voir qu' avec ce brun, nous avons commencé à créer cette couleur abricot plus foncée et plus profonde Et c'est ce que je recherche, une couleur plus foncée et plus profonde pour cet abricot Plutôt que de me contenter d'un noir, je veux avoir une belle version profonde de cette couleur pour lui donner un aspect magnifique, riche et sombre. Enfin, avec le noir, je vais juste entrer avec mon pinceau, appuyer dessus sur le noir, puis l'introduire progressivement, juste pour lui donner cet élément de ton plus foncé. Encore une fois, peut-être un tout petit peu plus. Vous pouvez voir que je n'utilise qu' une petite partie de ce noir. Je ne vais pas totalement opter pour le noir. Juste une petite quantité vous mènera loin et je pense qu'il faudrait peut-être ajouter un peu plus de rouge. Jouez simplement avec la couleur que vous avez. Ajoutez un joli rouge vif ou une orange à cette couleur abricot Un peu de brun foncé si vous en avez, puis un peu de noir. Maintenant, si vous n'avez pas les couleurs que j'ai, alors ce n'est pas du tout un problème. Ajoutez simplement un tout petit peu de noir à votre couleur, et cela lui donnera un ton plus foncé Comme vous pouvez le voir, j'ai très belle couleur plus foncée et je pense que je pourrais y ajouter un peu plus de noir. Je veux entrer dans le noir à ce stade. Cela ne me dérange pas vraiment de créer un ton aussi petit que d'habitude Sinon, nous resterons ici pour toujours, n'est-ce pas ? Alors allons-y rapidement et utilisons cette couleur maintenant. Je pense que je suis content de cette couleur. Déplacez simplement cette palette sur le côté maintenant pour vous assurer qu'elle ne se répande pas partout. Et commençons peut-être par ce côté, afin que vous puissiez voir, voilà, nous avons cette jolie teinte brunâtre et teintée sur notre couleur pêche En fait, je vais ajouter un peu plus de cette couleur rouge juste pour qu'elle soit un peu plus orange comme ça. C'est bien mieux. Alors allons-y maintenant. Et il suffit de le tapoter en bas à gauche voir ce beau rouge vif apparaître et recouvrir les zones Et c'est tout ce que je vais faire maintenant. Je vais maintenant créer ce joli effet pointillé avec le bout de mon pinceau, en utilisant une grande partie de la peinture en bas à droite, dans les coins inférieurs et à l'endroit où elle rejoint l'autre forme Et puis, au fur et à mesure que je monte, je vais juste ajouter ces petits pointillés comme ça Suivez donc du mieux que vous pouvez avec la couleur que vous avez créée. Et ce serait génial, juste comme ça. Il suffit de quelques pointillés ici et de les étaler plus largement au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers Juste comme ça, je vais laisser les choses telles quelles. Ensuite, je vais continuer et faire de même pour ce domaine. Donc, pour cette zone, il suffit de mettre un peu plus de cette peinture sur mon pinceau, cette belle couleur que nous venons de créer avec mon pinceau. Ensuite, entrez simplement sur le côté gauche avec ces mouvements de pointillés, juste comme ça Ensuite, apportez-le ici. Et pour cela, je veux que cette zone soit belle et lumineuse. Donc, en fait, c'est comme si de la lumière venait du haut de cette jolie petite scène inventée, juste comme ça. J'ajoute simplement ces grands traits, les jolis traits épais, lourds et larges. Et puis, au fur et à mesure que nous avançons dans cette direction, je vais simplement faire en sorte que ces petits pointillons soient beaucoup plus petits et plus serrés Et puis cela créera une sorte d' illusion selon laquelle nous avons une certaine texture dans cette forme triangulaire. Il peut s'agir d'un joli tas de bonbons ou de fil à sucre qui traîne à l'extérieur de ces maisons pour que vous puissiez simplement prendre une petite collation Alors sois ce que tu veux. Mais revenons aux leçons. Ne nous baladons donc pas au pays des merveilles . Profitons simplement de ce processus. Vous pouvez voir que je ne fais que construire ce petit pointillon raide Encore une fois, vous pourriez finir par l'intégrer, d'une manière différente de la mienne. C'est absolument bien. Donc pour celui-ci, tout ce que je vais faire c'est continuer et nous allons faire essentiellement la même étape pour celui-ci. Donc, si nous continuons avec celui-ci, nous passerons rapidement à celui-ci et verrons quels résultats nous obtiendrons. Okey Dokey. Vous pouvez maintenant voir que nous avons cette jolie petite texture à motifs qui s' assombrit du bas vers le haut et se disperse dans une jolie petite forme colorée Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est aller de l'avant et faire exactement la même chose pour les autres éléments ici présents. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste aller de l'avant et je vais donner une touche rapide à ma palette. 17. Éléments de premier plan: Avant de passer au vert , nous ne voulons pas avoir une trouble sur notre couleur simplement avec un Je vais juste aller de l'avant et essuyer ça , c'est très beau. Déplace ça sur le côté. Nous pouvons maintenant commencer à construire dans nos couleurs vertes. Pour les légumes verts, j'ai mon vert moyen ici. Ensuite, remettons simplement le tableau à l'écran avec les greens. Ce que je vais faire, c'est ajouter le vert ici, comme je l'ai fait avec cette couleur orange, juste comme ça, en ajoutant ce vert, bel échantillon profond de ce vert Ensuite, je vais continuer et utiliser le vert plus foncé que j'ai pour celui-ci. J'ai du vert qui s'appelle simplement vert foncé. Et je vais aller de l'avant et ajouter ceci ici. Joli bout de vert foncé ici. Nous voulons que ce soit beau et sombre pour créer cette belle texture. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajouter mon noir. Donc, juste un petit double de noir là-bas. Encore une fois, nous ne voulons pas nous contenter du noir, mais c'est très utile pour créer un ton plus sombre Mettons donc de l'eau ici maintenant. Donc, comme avant de mouiller la première couleur, étalez bien cette couleur initiale ici. Et puis avec le même pinceau, mouillez simplement cette deuxième couleur. Et vous pouvez voir que le vert est très vif. Il suffit donc de l'ajouter très doucement, sorte que vous allez juste gratter un peu de ce vert Il suffit de l'ajouter très doucement à cette couleur verte initiale. Et vous pouvez voir que cela l'a un peu égayé. Vous avez donc cette autre teinte de vert que nous venons de créer. Maintenant, nous voulons essentiellement passer au noir. Maintenant, il va l'assombrir avec le noir. Et vous pouvez voir que cela va encore l'intensifier. Alors regardez ce magnifique, ce vert, n'est-ce pas ? C'est un magnifique vert forêt que nous venons de créer avec seulement quelques couleurs Donc ça a l'air vraiment sympa. Peut-être juste un petit conseil, plus de noir là-dedans. Et puis il suffit de le mélanger entre ces deux couleurs pour obtenir la couleur que nous voulons vraiment. Je trouve donc que cette couleur est vraiment jolie. Celui-là, ça va très bien équilibrer l'ensemble de l'image. Donc, juste comme ça, assurez-vous que je l'ai bien mélangé, pour obtenir un bel échantillon de vert foncé Alors déplaçons-le simplement sur le côté. Et encore une fois, ce que nous allons faire , c'est simplement entrer et commencer à construire dans ce texte, comme je l'ai fait auparavant. Ça va commencer de cette façon. Vous pouvez voir que nous avons cette belle teinte de vert. Prends ton temps avec ça. Ne vous précipitez pas. Je le fais assez vite parce que j'enregistre ce cours, mais vous voulez juste prendre votre temps et ne vous inquiétez pas si vous avez une grosse dose comme je viens de m' y rendre une grosse dose comme je viens , c'est très Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il s'agit simplement d'une petite technique pour améliorer votre illustration. Vous n'avez même pas besoin de recourir à cette technique si vous voulez simplement entrer directement dans la couleur et laisser votre illustration complètement plate ou simplement ajouter des bandes de couleur vives, cela dépend entièrement de vous. Cette technique. Je le fais personnellement parce que j'adore créer ces textures. Cela donne simplement une nouvelle dimension à vos illustrations. Et c'est juste mon style particulier. Il est donc intéressant d' essayer différents styles. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse cela a changé l'apparence du petit objet que nous venons d'ajouter aux pointillés. Ensuite, je vais y revenir et assombrir cette zone, un peu le type de marques élargir un peu le type de marques avec mon pinceau, juste pour m'assurer qu'il y ait une variation juste sur les bords Je vais juste le mettre sur le bord. Juste comme ça, en le gardant beau et net. Ça a l'air fantastique. Juste sur le bord, en haut, en le construisant, en le recouvrant. Et vous pouvez voir que la teinte plus claire que nous avons passe à travers les trous. Et ça a l'air fantastique. Ça n'est pas le cas ? Regarde ces belles choses. Vous ne pensiez pas pouvoir faire ça avec des pasteurs ? Un non. Vous pouvez le faire avec ces magnifiques pasteurs aquatiques magiques Les options de type sont illimitées, continuez comme ça Ensuite, une fois que cela sera fait, nous passerons aux autres et nous verrons quels résultats nous obtiendrons. Ok, maintenant vous pouvez voir que nous avons créé ces magnifiques éléments avec ces magnifiques petits motifs. Et il s'agissait simplement de faire ces petits points, les assombrir d'un côté et de les laisser s' éclaircir sur le dessus en étalant notre magnifique peinture avec de petits pointillons. Vous pouvez donc voir que ces petites techniques peuvent simplement améliorer les formes de vos illustrations et leur donner un aspect absolument fantastique. Laissons maintenant le tout sécher complètement , puis nous passerons aux trois dernières petites formes que nous avons et utiliserons une technique un peu différente pour celle-ci Je vous verrai quand tout sera sec. 18. Détails de la peinture: Oh, c'était vraiment sympa. Oh, je pense que ce nouveau mélange fait vraiment mouche, celui-là . Oh, très bien. OK, De ke, bon retour. Allons juste prendre le café à part. Ce charmant nouveau mélange d' arabica aromatique et de café magnifique Bref, revenons au cours. Jetons maintenant un coup d'œil aux trois petits éléments qui nous restent pour réaliser notre magnifique travail de dessin au crayon pastoral. Ce que je vais faire maintenant, c'est m' emparer du vert que j'ai utilisé pour les trois petites formes rondes que j'ai. Il y avait donc ce beau vert ici, et c'était du vert oxyde de chrome. Et je vais assombrir cette couleur avec du rouge. Donc, si vous vous souvenez, lorsque nous avons examiné les couleurs assombries, nous avons utilisé des couleurs complémentaires pour assombrir notre vert Et c'est ce que je vais faire avec celui-ci, juste pour lui donner un assombrissement plus riche de cette couleur verte Il suffit donc de mettre la palette ici, s' assurer qu'elle n'est pas mouillée par l'arrière. Nous ne voulons pas que cela embrouille notre joli croquis. Donc, juste comme ça. J'ai donc mon green ici. Peut-être mettre le green en haut ici. Joli bout de vert. Nous n'en avons pas besoin de trop pour cela, car nous allons simplement ajouter de très jolis détails. C'est à peu près tout pour celui-ci. Maintenant, je vais prendre le rouge, et le rouge que j'utilise est rouge cramoisi que j'ai utilisé pour les toits Il y a donc un beau rouge foncé ici. Cela devrait suffire pour cela. Alors déplaçons-le simplement sur le côté. Mets-moi de l'eau propre sur une brosse, et commençons à la faire fondre. Je vais donc simplement ajouter de l' eau sur ce green. Ensuite, je vais faire entrer mon rouge lentement dans ce vert. Et vous pouvez voir qu'il a commencé à assombrir ce vert. Donc, juste comme ça, je vais peut-être ajouter un peu plus de rouge. Et vous pouvez voir que nous avons cette jolie couleur vert olive foncé dans le mélange Maintenant, ce que je pourrais faire, c'est aller de l'avant et ajouter un peu de vert foncé à cela également. Donc, si vous vous souvenez, j' ai utilisé du vert foncé pour ces zones. Donc peut-être en ajoutant un peu de vert foncé à cause cette couleur verte oxydée qui fait que nous l'avons plus vers le côté jaune, donc je ne veux pas que ce soit trop jaunâtre Je veux qu'il ait un vert un peu plus vif. Vous pouvez donc voir ici que nous avons cette belle couleur verte, vert foncé. Et puis si nous ajoutons le rouge maintenant à cela, nous obtiendrons une teinte beaucoup plus foncée. Vous pouvez donc voir ce qui n'est pas beau, c'est une jolie teinte de vert foncé. Maintenant, nous pouvons le mélanger à l'olive, et vous pouvez voir que nous avons une très belle couleur Donc, ce que je vais faire, c'est apporter le reste de ce green. J'ai vraiment envie de l'intensifier. Je n'utilise pas du tout le noir, j'essaie de le garder beau et riche. Encore une fois, apporter le rouge. Et maintenant, nous allons nous procurer une belle teinte foncée d'un beau vert Je vais juste ajouter un peu d'eau à cette solution pour qu' elle bouge un peu mieux. Et vous pouvez voir que c'est beau et opaque. Il suffit de mélanger le tout. De belles choses. Donc, juste comme ça, je vais juste y aller avec le bout de mon pinceau. C'est donc à peu près suffisant. Déplaçons simplement la palette elle-même sur le côté. Nous ne voulons pas que cela interfère avec façon dont la peinture est peinte en la déplaçant simplement sur le côté. Et ce que je vais faire différemment ici, c'est que nous avons beaucoup travaillé au pointillé et que nous avons beaucoup appuyé sur le pinceau pour obtenir ces textures Cette fois, ce que nous allons faire, c'est simplement tracer de jolies lignes. Donc, si vous regardez simplement l'écran, ce que je vais faire, c'est continuer et je vais juste tracer de belles lignes comme ça. Juste comme ça. Des lignes brisées se ramifient efficacement à la base de cette forme Et cela ne fera qu'ajouter cette différence visuelle. Je le fais souvent dans mes illustrations en utilisant ces pasteurs et en général en utilisant des aquarelles J'aime bien cet effet et je le trouve plutôt sympa. Vous pouvez voir ici qu'il suffit de créer ces lignes ondulées qui chevauchent certaines d'entre elles, combler les lacunes, et cela crée ce joli motif tissé Ensuite, sur le bord, je vais juste ajouter un peu plus de vert et là où la forme rencontre l'autre forme, je vais juste le remplir avec un peu plus de vert foncé. Nous y voilà donc. Est-ce que c'était facile ? Il suffit d'ajouter rapidement quelques lignes ondulées et de l'apparence, cela a complètement changé la composition de Je vais donc simplement continuer et je vais le faire maintenant pour les deux autres, puis nous prendrons du recul et examinerons la situation dans son ensemble. Faisons-le maintenant, d' accord ? OK. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ajouté ce magnifique petit motif avec notre pinceau, en utilisant cette magnifique couleur créée par nos pasteurs Et ça a l'air vraiment sympa. Nous avons ce joli mélange de différents motifs et textures qui ne fait que croître vers ce type de milieu de notre illustration. Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est laisser sécher et nous allons penser à ces zones de toit maintenant. Et nous allons essentiellement entrer dans le vif du sujet et commencer à ajouter quelques détails sur ces magnifiques toits rouges. Mais avant cela, je vais aller de l' avant en retirant ce papier mon tableau que j'ai sur ma table. Parce que je dois faire pivoter la feuille pour me faciliter la tâche lorsque je trace davantage de lignes droites sur les toits. Je vais donc rapidement procéder et le faire maintenant. Mais assurez-vous que si vous voulez le faire, ne retirez pas le ruban adhésif situé dans les coins de la feuille elle-même. Il suffit de les plier et c'est ce que je vais faire. Faisons donc un zoom arrière pour que vous puissiez voir ce que je fais. Oki Doki. Maintenant tu peux voir que tu as replié ma cassette. Quelle partie ? Il était collé sur la surface elle-même. Donc, juste comme ça, je l'ai plié vers l'arrière pour avoir un drap de déménagement gratuit maintenant. Assurez-vous donc, si vous le faites , de ne pas retirer le ruban adhésif de la bordure en papier elle-même. Maintenant, j'ai une belle feuille que je peux manœuvrer selon l'angle dans lequel je veux travailler Encore une fois, si vous avez déjà regardé l'un de mes cours, vous remarquerez que j'adore simplement incliner le papier dans l'angle qui me convient le mieux. Et je vous suggère de le faire également, en particulier pour le prochain. 19. Design de toit: Ce que nous allons faire, c'est simplement déplacer le tableau un peu sur le côté et faire ressortir nos couleurs Je vais donc effacer cette couleur verte que j'avais. Je n'en ai plus besoin. Je n'ai pas besoin de tout ça. Joli, magnifique, vert foncé. Nous allons donc simplement mettre cela sur le côté, et ce que nous allons faire, c'est aller avant et utiliser notre rouge, car pour les toits eux-mêmes, car pour les toits eux-mêmes nous avons utilisé ce magnifique rouge cramoisi Donc, nous allons y aller et nous allons nous procurer un bel échantillon de ce rouge Déplacez cela sur le côté, et nous voulons l'intensifier Je vais donc utiliser du noir. donc un peu de noir ici, et peut-être pourrions-nous ajouter du bleu. Donc si je pouvais juste trouver une belle couleur bleu foncé. Je me suis donc procuré une jolie couleur bleu foncé ici. Celui-ci s'appelle le bleu indigo. Vous pouvez utiliser le bleu que vous avez, la nuance de bleu foncé que vous avez C'est en fait un peu plus violet. Je ne sais donc pas pourquoi on l'appelle bleu indigo. C'est un peu plus violet, mais c'est une belle couleur qui s' assombrit Je vais donc aller chercher de l'eau maintenant et commençons à créer cette jolie teinte. Tout d'abord, encore une fois, nous allons activer notre rouge. Ajoutez donc votre belle eau à votre rouge. Ensuite, nous allons commencer à ajouter cette couleur indigo dans le rouge. Et vous pouvez voir que cela a commencé à l'assombrir assez rapidement. C'est beau et pointu, et ça a l'air fantastique. Alors, intégrons simplement la majeure partie de cela. Donc, il suffit de le faire glisser pour que vous puissiez voir que nous avons maintenant cette belle et belle teinte de rouge foncé Donc, avec notre noir, je vais peut-être y ajouter un peu de noir. Nous ne voulons pas trop l' intensifier, nous voulons juste qu' il fasse beau et sombre. Et vous pouvez voir à quel point cette couleur est magnifique. Regarde cette belle teinte rouge foncé. Maintenant, je pense que c'est à peu près suffisant. Mettons-en une bonne quantité sur notre pinceau. Et encore une fois, cette technique où nous ne faisons que dessiner ces détails dépend du type de pinceau que vous utilisez. Si vous utilisez un pinceau trop épais, vous pourriez avoir du mal à le faire. Donc, si vous avez un pinceau avec une belle pointe fine, vous le trouverez plus facile. Mais encore une fois, vous n' avez pas besoin suivre ces détails exactement comme je les fais. Si vous êtes plus à l'aise de simplement entrer avec un crayon de couleur ou un stylo, occuper de ces détails, c'est très bien. Fais ce qui te convient. D'habitude, j'aime simplement utiliser le support avec lequel je travaille et peut-être simplement ajouter un effet d'encre vers la fin. Mais cela dépend entièrement de vous. Je me suis donc procuré une belle partie de cette peinture. Mettons maintenant cela de côté et prenons notre belle et charmante illustration. Éloignez-leur des crayons de couleur. Organisons-nous. Je vais donc tenir mon papier sous cet angle, car cet angle me convient plutôt bien. En fait, passons simplement à la verticale. Je vais donc commencer par celui-ci, afin de voir si vous pouvez obtenir un zoom avant Tu peux le voir un peu mieux. Et ça a commencé à se recroqueviller. Déplaçons le petit à l'arrière. Il essaie de se faire entendre , n'est-ce pas ? Jetons juste un coup d'œil à ça. Donc ce que je vais faire, c'est maintenant je vais juste continuer et je vais commencer à dessiner de belles lignes fines sur la partie supérieure de cette forme. Donc, si vous voulez le faire comme je le fais, suivez-moi, mais prenez votre temps. Ne vous inquiétez pas si vos lignes deviennent trop épaisses, ne vous inquiétez pas. Nous voulons juste que ce soit agréable et fluide. Encore une fois, juste comme ça, je vais juste continuer et répéter ces lignes dans cette direction. OK, maintenant vous pouvez voir que nous avons ces belles files d'attente qui arrivent. J'ai laissé certaines pièces cassées. Cela ne fait qu'ajouter à ce look organique. Je vais donc continuer et je vais le répéter pour le prochain épisode ici, parce que nous sommes dans la même direction, nous ferions mieux de le faire en même temps. Encore une fois, je vais juste aller de l'avant et je vais commencer à faire les lignes pour celui-ci rapidement maintenant. Oki Doki. Donc celui-ci est maintenant terminé. Retournons simplement notre feuille de papier. Et maintenant, vous pouvez voir simplement en ajoutant que sont de jolies lignes, on dirait que nous avons juste ces magnifiques poutres qui traversent le toit. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est aller avant et commencer à faire des lignes qui viennent de cette façon. Allons-y donc rapidement et faisons-le maintenant. Écoutez, OK, ça a l'air fantastique. Ce n'est pas ça. Nous allons juste continuer maintenant, faisant de même sur celui-ci maintenant 0 ki Doki. Vous pouvez maintenant voir comment le simple fait d'ajouter ces jolies lignes hachurées avec notre couleur foncée au-dessus de la lumière a complètement amélioré l'apparence de ces toits Et ils sont tout simplement magnifiques. Donc, en plus de cela, je vais faire une ligne sur le bord de l'autre côté du toit en utilisant la même couleur. Je vais donc le faire rapidement maintenant. Okidok. Maintenant, regardez ça. Ça a l'air magnifique. Ça n'est pas le cas ? En fait, tout est en train de prendre forme maintenant. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est le laisser sécher pour nous assurer qu'il soit bien sec. Et ne vous inquiétez pas si vous l'avez fait et vos lignes sont devenues gagnées. Encore une fois, j'ai quelques lacunes qui ont été laissées exprès. Parce que j'aime que ça ait l'air organique et qu'il ne ressemble pas à une règle , parfaitement droit. Et encore une fois, vous n'avez pas à inquiéter de faire de petites erreurs. Les erreurs n'existent pas dans l'art. C'est une expérience d'apprentissage. Passons donc à autre chose. Donc, ce que je vais faire, c'est que pendant que tout cela se tarit, je vais aller de l'avant et peut-être voir s' il y a des points que je peux retoucher rapidement. Je peux voir qu'il nous reste encore un peu trop de place ici . Donc je vais juste aller de l'avant et assombrir ça, comme ça Pour cela, ce que je vais faire , c'est simplement laisser les choses telles quelles. Je ne vais pas trop m'en préoccuper et je ne veux pas que tu t' inquiètes trop à ce sujet. Mais vous pouvez continuer encore et encore dans un style de peinture comme celui-ci pour simplement ajouter des détails, mais ensuite vous allez y rester mais ensuite vous allez y rester pendant des heures et des heures. Et ce n'est pas le sujet de ce sketch. Mais si vous voulez y consacrer des heures et des heures, vous pouvez l'enregistrer pour votre projet de classe. Passons donc à autre chose. Alors, nettoyons nettoyons la palette maintenant. Je vais donc juste nettoyer cette palette. Je n'ai plus besoin de cette peinture. Nettoyons-le rapidement maintenant. 20. Éléments de fond: Oki Doki. Maintenant, j'ai une belle palette épurée. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est me concentrer sur ces zones, comme les zones vallonnées Et si vous vous souvenez, nous avons utilisé cette jolie couleur gris clair. Donc, quelle que soit la couleur que vous avez utilisée, retirez-la. Et commençons à en créer une teinte plus foncée. Nous pouvons y ajouter quelques lignes de texture horizontales ou verticales juste pour l' équilibrer dans notre image. J'ai donc mes cheveux gris. Encore une fois, je vais juste y aller et ajouter une bonne quantité de ce gris. Et cette carte grise, c'était quoi encore cette carte grise ? Je pense que cela s'appelait gris clair ici. Donc celui-ci est juste gris clair. Donc, si vous avez la même couleur, créez simplement votre joli échantillon de gris clair Et avec celui-ci, ce que je vais faire , c'est qu'au lieu d'ajouter du noir, je vais juste ajouter une petite touche de bleu. Nous avons donc obtenu ce bleu indigo. Je vais donc juste ajouter une petite touche de cette teinte indigo, violet bleuté et voir ce que nous teinte indigo, violet bleuté et voir ce que Ajoutons donc un peu d'eau à cela maintenant. Nous avons donc cette belle couleur gris clair pâle. Et si nous commençons à y ajouter un peu de cette teinte violette bleu indigo, vous pouvez voir que cela a commencé à l'assombrir Vous pouvez donc le voir, devenant effectivement une couleur violette. Et je ne veux pas vraiment une couleur violette. Donc, ce que je vais faire, c'est juste aller de l'avant et ajouter un vrai blues. Tirons un peu de vrai bleu de ma palette. J'ai donc un beau bleu outremer standard ici, et je pense que ça va faire l'affaire Nous avons donc, non, celui-ci s' appelle en fait bleu nuit. Je trouve aussi que ce bleu est plutôt beau. Donc, si je voulais juste vous le montrer à l'écran ici. Ouaip. Ce bleu va vraiment le rendre beau. Ajoutons donc simplement ce bleu, et vous verrez que ce gris clair donne cette magnifique teinte bleue. Vous pouvez donc voir que nous avons ce joli type d'ombre claire, mêlé à une nuance de gris bleuté Et c'est tout simplement fantastique parce que ces pasteurs sont si gentils et opaques Vous pouvez simplement créer tellement de texture et couleur avec eux et c'est tout simplement fantastique. Je pense qu'il faudrait probablement ajouter un peu plus de gris au bleu pour y ajouter un peu plus d' intensité plus de gris au bleu pour y ajouter . Passons donc à un peu plus de gris. Ajoutons juste un peu de gris ici. Nous ne voulons pas simplement que ce soient des lignes bleues, nous voulons que ce soient de belles lignes bleues grisâtres, en ajoutant simplement un peu plus de gris pour masquer cette Allons-y, fais-le. Assurez-vous qu'il n'y ait pas de gouttes sur notre peinture. Je n'ai pas l'habitude de mélanger les couleurs sur le dessus de ma peinture de cette façon. Mais regardez ce que je fais pour vous. Je fais cela pour que vous puissiez voir ce que je fais avec les couleurs lorsque je les mélange pour ne rien manquer, les choses que je fais pour mes adorables élèves. Alors faisons-le maintenant et prenons-nous un peu de ce bleu Nous allons donc remettre cela sur le côté maintenant. Et encore une fois, avec mon pinceau, assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau là-dedans. Nous ne voulons pas trop d'eau dessus. Sinon, ça va tout simplement éclabousser de partout. Donc, une bonne quantité de ce qui se trouve dans les poils fera l'affaire. Et nous allons procéder à une inclinaison inclinée dessus que ce soit agréable et confortable pour moi Mais avant cela, nous devons simplement nous assurer que cette zone est belle et sèche et que, oui, tout est asséché pour pouvoir commencer à travailler dessus. Ce que je vais faire, c'est commencer par le côté gauche. Et je vais juste suivre la ligne du bord latéral de mon papier et de mon ruban adhésif et il ne s'agit que de tracer ces lignes qui descendent comme ça. Juste comme ça, séparés. Ils n'ont pas besoin d'être hétéros, juste gentils et séparés. Ensuite, tout ce que nous allons faire, c'est les garder aussi serrés que possible ensemble. Encore une fois, essayez de les garder aussi fins que possible avec le bout de votre pinceau. Et cela ne fera que créer cette magnifique texture en arrière-plan qui n'interférera pas trop avec notre milieu de terrain Et juste comme ça, je vais continuer et suivre ce schéma d'un bout à l'autre. Et une fois que nous aurons terminé, nous verrons quels résultats nous obtiendrons, d'accord ? D'accord. Maintenant, nous en avons terminé avec ce point. C'était donc un bon petit exercice thérapeutique. Ce n'était pas ça. Cela m'a beaucoup plu. Mais comme je l'ai dit, si vous ne voulez pas le faire, si vous pensez que cela va prendre trop de temps ou, vous savez, si vous n'aimez pas faire ces petits détails, alors sautez absolument cette partie et laissez la couleur telle qu'elle est pour ce croquis d'entraînement. Passons maintenant à la suivante. 21. Ombres: OK, bon retour. Regardons maintenant notre jolie illustration, qui est complètement sèche maintenant. Ainsi, sur l'écran, vous pouvez voir que toutes nos magnifiques textures et motifs que nous avons créés sont absolument fantastiques. L'étape suivante consiste maintenant à ajouter un peu d' ombre aux différents éléments de notre illustration. Nous avons donc besoin d' une couleur d'ombre. Donc, en gros, ce que nous allons faire, c' est choisir une couleur bleue et une couleur brune à combiner pour produire un joli gris. Alors, prends ton bleu et ton marron. Ceux que j'ai ici sont ultramarins pour mon bleu, et pour le brun, j'ai le brun de Tolède que j'utilisais auparavant Déplaçons-le donc sur le côté et voyons ce que nous obtenons avec nos jolis échantillons Je vais donc juste ajouter un peu de bleu ici. Et ce que nous voulons faire, c'est avoir une bonne solution pour notre ton gris. Parce qu'en fait, ce qui va se passer, c'est que cela va se superposer à notre illustration et à nos motifs. Et cela va simplement ajouter une touche subtile de travail d'ombres pour lui donner une autre dimension. Donc, juste comme ça, j'ajoute juste mes deux échantillons pour que nous puissions les mettre de côté maintenant. Cela devrait suffire Ensuite, assurez-vous que mon pinceau est beau et propre et commençons à mouiller un peu la couleur. Il y a donc un peu de bleu là-dedans. Ensuite, je vais passer au brun avec le même pinceau, juste comme ça. Et vous pouvez voir que lorsque j' utilise un peu de ce bleu sur le brun, la consistance et la couleur du brun changent. Il devient brun plus terne. Nous allons donc commencer lentement à l'ajouter dans le bleu. Et vous pouvez voir que nous avons obtenu un très beau ton bleu grisâtre. Donc ça a l' air fantastique. Je vais y mettre un peu plus de bleu. Donc, juste comme ça, j'ai cette jolie couleur grise. Encore une fois, tout dépend du type de bleu que vous avez, de la nuance de bleu et de brun que vous avez, vous obtiendrez différentes nuances de gris. Encore une fois, il y a un peu plus de bleu dans celui-ci, donc je pourrais juste ajouter un peu plus de brun pour l'atténuer efficacement Je veux avoir un ton gris terreux, donc un joli ton gris terreux fera parfaitement l'affaire Maintenant, si vous avez un crayon de cette couleur particulière, vous pouvez simplement utiliser ce pastel ou ce crayon. Il suffit donc de saisir un gris si vous voulez simplement utiliser un gris. Je veux dire, j'ai un beau gris ici. Ce gris chaud que j'avais, qui s'appelait en fait Bage. Nous pourrions en fait y ajouter un petit peu. Donc, si nous en ajoutons un peu, cela lui donnera plus de cette couleur gris chaud. Et j'ai aussi cette couleur ici, donc celle-ci s'appelle en fait gris clair. Avec le gris clair, on peut même ajouter un peu de gris clair peut-être ici sur le côté. Ensuite, il suffit de les faire glisser dans les couleurs réelles elles-mêmes. Et cela lui donnera une couleur un peu plus riche en y ajoutant un véritable pigment gris lui-même. Juste comme ça. J'ajoute simplement cela, vous pouvez voir que cela l'a un peu illuminé , donc c'est très beau, juste comme ça Continuez simplement à mélanger vos couleurs et une fois que vous serez satisfait du type de ton obtenu, nous pourrons commencer à y ajouter de l'eau, car nous ne voulons pas que ce soit trop net. Nous voulons qu'il soit bien édulcoré. Cela semble donc très subtil sur nos photos, juste comme ça. Et je vais l'arroser assez abondamment, beaucoup d'eau dessus. Juste comme ça, vous pouvez voir que nous avons ce joli ton grisâtre. Maintenant, la meilleure chose à faire est de vous procurer un petit bout de papier. Donc, quel que soit le papier que vous avez, du papier de rechange, et testez simplement votre ton gris avant de le mettre sur votre photo. J'ai donc juste ce type de papier Swatch ici, donc nous verrons Vous pouvez voir que c'est en fait assez sombre. Donc, ce que je pourrais faire, c'est ajouter un peu de blanc pour l'égayer Alors saisissons-moi. blanc. J' ai donc du blanc ici. Je vais donc simplement ajouter un peu de blanc dans cette zone comme ça. Il suffit d'ajouter une belle touche de blanc dans le coin. Vous pouvez voir ce joli bout de gris blanc là-dedans. Ensuite, je vais mouiller ce blanc. Ensuite, introduisez-le lentement pour que vous puissiez voir que nous avons cette belle teinte grisâtre gris clair ici Ensuite, vous allez le mélanger un peu plus à cette solution, et vous verrez que cela l' éclaircit Nous verrons à quoi cela ressemble sur le papier avant de commencer à postuler. Le pire, c'est qu'une fois que vous avez une belle illustration et que vous commencé à ajouter des ombres à l'étape suivante, et que vous avez obtenu une couleur que vous n'aimez pas, qui est trop foncée ou qui n'est pas du tout celle que vous préfériez, vous serez un peu déçue, car une fois sèche, elle est sèche, n'est-ce pas ? Même s'il ne s'agit pas d'une couleur permanente, vous pouvez tout de même vraiment gâcher votre illustration à ce stade. Donc, si vous ne voulez pas ombres à votre illustration, vous n'avez pas besoin de le faire du tout. Cela dépend donc entièrement de vous. Mais j'ai juste pensé que cela valait la peine de vous montrer que vous pouvez toujours ajouter des ombres à votre illustration. Vous pouvez donc voir que c'est le premier que nous avons fait qui était assez sombre et c'est tellement mieux. C' est pas ça ? Regarde ça. Joli peu de gris clair de ce côté. Donc, ajoutez un peu d'eau à la solution, puis nous la testerons ici. Des trucs adorables. Regarde ce magnifique gris. Mettons donc cela de côté pour ne pas commencer à jeter des objets par terre. Okidok. Ce que nous allons faire maintenant, c'est choisir la solution de couleur grise que nous avions. Ensuite, nous allons commencer lentement à ajouter à notre illustration comme ceci. Je vais juste passer un petit moment ici où j'ai le côté de cette maison un peu plus bas. Et encore une fois, il ne faut pas trop opter pour la couleur, juste pour le beau et le léger. Nous ne voulons pas utiliser trop d'eau, nous ne voulons pas trop fleurir à nouveau, juste comme ça Alors je vais faire venir cette ombre ici. Vous allez entrer, en fait, de l'ombre provenant de l' arrière de cette forme. Et puis une autre ligne d'ombre vient de l' arrière de cette forme. Ça a l'air super, juste comme ça. Il suffit d'ajouter ces lignes d' ombre ici. Puis un peu plus de peinture. Nous avons une ombre qui vient de ce côté et qui a l'air superbe. Et puis il y a juste une petite ombre venant du côté de ce bâtiment, ce qui crée effectivement une ombre projetée sur celui-ci. Et puis peut-être juste quelques lignes d'ombre où les fenêtres ne se soucient pas vraiment des fenêtres à ce stade Juste comme ça, vous pouvez voir que nous avons à nouveau ajouté de belles œuvres d'ombrage à cette maison. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose. Donc, juste une belle ombre par ici. Ensuite, il suffit de le faire ressortir afin que nous ne nous concentrions pas trop dans un domaine. Et puis une fois que ça aura séché, ça aura l'air absolument fantastique. Encore une fois, il y a de l'ombre ici. Et puis c'est à peu près tout pour les maisons maintenant, peut-être en jetant un peu d' ombre sur le bord, très doucement, légèrement. Vous n'avez pas besoin d' appuyer trop fort. Encore une fois, c'est à vous de décider si vous voulez le faire ou non. J'aime simplement le faire pour ajouter une dimension supplémentaire à mes illustrations. Donc, si vous n'avez pas vraiment envie de le faire, si vous pensez, oh, je ne veux rien ajouter à ma jolie illustration qui m' a pris tant de temps, alors très bien, laissez-la telle quelle. Donc, comme cette ombre là-dedans. Nous pouvons maintenant ajouter des éléments d'ombre à ces petites parties du premier plan. Nous avons donc un peu plus de mes jolies couleurs grises juste ici. Je vais juste ajouter cette ombre. Et vous remarquerez que je ne frotte pas mon pinceau sur la peinture elle-même Je le laisse juste glisser légèrement. Encore une fois, il y a une belle ombre. Il y a un peu d' ombre à ce bout. Et encore une fois avec cette jolie petite ombre. Gardez-le simplement beau et doux, je ne veux pas embrouiller notre magnifique travail de design Encore une fois, ici, il y a un peu d'ombre dans cette partie en retrait en bas Et puis pareil sur cette zone sans essayer de masquer les détails magnifiques que nous avions Il suffit de rester calme et d'en dire un peu plus sur cette zone, juste comme ça. Encore une fois, un peu plus bas, en restant très subtil et léger, sans entrer dans le dur. Ensuite, dans cette zone il y a une belle ombre. Et puis peut-être juste un peu plus bas, juste comme ça. Et ça a l'air super. Nous allons laisser sécher ça maintenant. Et puis peut-être ajouter quelques éléments ici où nous avons cette toile de fond. Juste une petite ombre qui s'élève dans cette zone. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de le faire , car si vous ne voulez pas dépasser vos belles lignes, c'est très bien. Nous allons faire un dernier travail de détail avec de l' encre juste à la fin, ce qui fera vraiment ressortir tout cela. Si vous voulez simplement quitter cette partie et le faire, cela dépend entièrement de vous. Et encore une fois, il se peut qu'il y ait un peu d'ombre sur le toit pour y ajouter un peu de gris comme celui-ci. Et puis peut-être un peu de gris comme celui-ci sur cette zone, juste à cause de l'ombre projetée. Et puis peut-être un peu plus sombre ici. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je l'ai fait glisser vers le bas, cela a fait apparaître un peu de rouge vers le bas. Vous devez donc faire attention à ne pas faire glisser le pointeur sur la couleur que vous avez déjà, mais cela fonctionnera bien. Ce que je vais faire, c'est utiliser un peu d' eau, puis mélanger le tout comme ça. C'est donc l'avantage que l' aquarelle n' est pas permanente. Donc, juste comme ça, je l'ai juste mélangé pour que ce soit absolument bon N'oubliez donc pas que la couleur en dessous sera réactivée Soyez donc prudent lorsque vous effectuez cette étape. Et encore une fois, si vous ne voulez pas passer à cette étape, si vous pensez que cela va gâcher votre dessin, alors laissez-le. Alors regardez-moi le faire là-dessus. Et puis, peut-être, entraînez-vous avant de le faire sur votre propre illustration. C'est donc à peu près tout pour le travail parallèle. J'ajoute juste un peu plus de profondeur. Maintenant, nous allons attendre que tout soit complètement sec. Nous devons nous assurer qu' il n'y a pas d'humidité ici. Nous voulons juste qu'il soit vraiment beau et complètement sec. Ensuite, nous pouvons passer à l'ajout quelques détails supplémentaires avec quelques autres supports 22. Encre: OK, bon retour. Nous avons maintenant un joli croquis complètement sec de notre jolie petite illustration. Et vous pouvez voir que ça a l' air fantastique. Ces dernières étapes vont donc maintenant consister à ajouter un petit détail à l'aide d'encre noire et d'un marqueur à peinture blanc. Mon marqueur à peinture Posca. Donc, pour les encres, je vais utiliser mon stylo micron, mon stylo à trait fin et mon stylo micron pour faire ressortir certains détails Ensuite, je vais utiliser mon stylo-plume, qui est un stylo à pointe moyenne, ce lamy Safari. Et cela ne fera que lui donner plus de profondeur et de détails. Commençons donc par utiliser le revêtement fin et ajouter quelques détails à la partie avant de ces maisons. Donc, ce que je vais faire, c'est incliner ma page comme ça pour faciliter cet angle. Et encore une fois, si vous ne voulez pas faire cette étape, c'est à vous de décider. Si vous voulez le laisser tel quel, vous pouvez le faire et me regarder remplir ces informations. Ou si vous voulez suivre, c'est très bien. Ajoutons donc maintenant de jolies lignes qui se croisent comme celle-ci et qui représenteront des sortes de briques placées sur la partie avant du panneau de cette maison, comme ceci. Tout ce que je vais faire, c'est ajouter ces contours bien étalés, par exemple en ces contours bien étalés, passant par-dessus la partie ombragée que nous avons ajoutée. Et maintenant, ce que vous pouvez faire ce sujet, c'est que vous pouvez réellement le modifier. Vous pouvez en avoir des fins avec un peu d'écart, d' autres plus grands juste pour les varier, donner un aspect organique, ils n'ont pas besoin d'être droits. Restez simple et agréable pour ajouter un peu de texture supplémentaire. Ensuite, je vais incliner vers l'arrière , puis ajouter des lignes de maçonnerie qui vont à la verticale, comme celle-ci, en s'insérant au hasard Ensuite, des lignes de briques pour représenter une sorte de superposition de briques ou des panneaux de bois que vous placez devant certaines maisons Mais encore une fois, vous pouvez faire ce que vous voulez, concevoir le motif que vous voulez. Cela dépend entièrement de vous. Voilà pour celui-ci. Je vais faire exactement la même chose pour celui-ci, puis nous pourrons commencer à travailler sur certains détails en parallèle. Alors, allons-y rapidement et faisons-le maintenant. Ok, OK, maintenant ce que je vais faire , c'est commencer à ajouter quelques lignes très fines sur ces côtés. Commençons par celui-ci ici. Et il s'agit simplement d' ajouter des lignes très serrées qui vont dans la même direction que le côté du toit. Cela ne fera qu' ajouter un peu de texture au dessin et le faire ressortir de l'autre bout de la maison, comme ça. Je vais juste ajouter ces lignes avec mon crayon fin. Alors allons-y rapidement et faisons-le maintenant, Bucky. Et maintenant, passons à l' autre et faisons exactement la même chose qu'avant, Bucky Ok. Vous pouvez donc voir que nous avons ajouté une touche de texture supplémentaire à la maison avec notre doublure fine et elle est magnifique. Donc, ce que nous allons faire ensuite c'est aller de l' avant, changer de stylo et passer à un stylo plus épais. Nous avons donc ici mon charmant petit stylo plume à pointe moyenne Et avec cela, je vais aller avant et commencer à dessiner et à concevoir dans ces fenêtres comme ceci Je vais suivre la forme des fenêtres et je vais juste créer un design pour les fenêtres rapidement. Maintenant, tout comme cela n'a pas besoin d'être précis, suivez simplement les lignes que vous avez indiquées. Ajoutez peut-être quelques lignes supplémentaires. Cela dépend entièrement de vous. Je vais donc rapidement procéder ainsi pour cette fenêtre et pour ces deux fenêtres, puis nous verrons à quoi cela ressemble. OK, je vois que nous avons créé un joli petit brevet conçu pour les fenêtres, alors faites simplement vos fenêtres avec un stylo plus épais. Si vous n'avez pas de stylo plume, c'est bon. Utilisez simplement le même stylo que celui que vous avez le briquetage que vous avez utilisé pour le feutre fin ou n' vous avez utilisé pour le feutre fin ou importe quel stylo noir que vous avez, il fonctionnera parfaitement Génial. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est aller de l'avant et je vais tracer ces bords ici avec mon stylo plus épais. Tout comme cette goutte dans ces grandes lignes. Et ce que je veux, c'est juste avoir un joli bord pour qu' il reste visible et qu'il sépare la forme de l'autre forme. Et encore une fois, je vais juste le mettre sur le côté, lui donner un contour plus épais ici, plus épais là-bas. Et puis suivez simplement le schéma. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais personnellement, j'aime le faire parce que j' aime toujours le look esquissé. Ce que je vais faire, c'est simplement commencer à décrire chacun des éléments de la maison Ensuite, nous allons jeter un œil et voir ce que nous obtiendrons. Bon chien. Maintenant, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus beau. Nous avons ce joli contour noir propre qui rappelle la forme de nos belles maisons. Vous pouvez maintenant ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Je voudrais en fait ajouter quelques lignes supplémentaires avec ma fine doublure. Je vais donc rapidement l'incliner vers haut comme ça et sur ce bord, je vais juste placer quelques lignes comme ça pour qu'elles recouvrent la partie d'ombre que nous avons ajoutée afin que la partie d'ombre ne paraisse lignes comme ça pour qu'elles recouvrent la partie d'ombre que nous avons ajoutée afin que pas trop abstraite. Et juste comme ça, je superpose la ligne elle-même. Donc, cette ligne d'ombre que j'ai insérée, en ajoutant quelques détails juste au-dessus pour qu'elle se fond dans le design lui-même. Juste comme ça, en ajoutant quelques lignes de briques supplémentaires. Jouez simplement et voyez combien de détails vous souhaitez ajouter. Ou si vous ne voulez pas ajouter de détails, c'est très bien. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est aller de l'avant , commencer à examiner ces éléments et voir nous pouvons encore faire ressortir avec un peu d'encre. Et pour cela, je vais en fait utiliser un point plus épais. Je me suis donc procuré un joli stylo alimentaire, donc avec ce stylo à plume, nous pouvons obtenir de très belles lignes épaisses Et si vous avez regardé mon cours sur les stylos à plume, j'ai fait une démonstration de ce stylo. Si vous voulez vérifier cela, allez-y, mais revenons au cours. Donc, cela signifie que vous aurez probablement pas ce stylo à moins d'être un passionné de stylo-plume comme moi Mais si vous avez ce stylo qui traîne, saisissez-le car il est idéal pour ajouter une texture détaillée à des éléments plus grands. Mais encore une fois, si vous ne l'avez pas, sautez cette partie ou utilisez simplement le feutre fin noir que vous avez sous la main. Vous pouvez également utiliser un feutre noir pour cela. Donc, si vous avez un pinceau ou un feutre noir, saisissez-le et voyez si vous pouvez suivre Encore une fois, ne vous inquiétez pas obtenir les mêmes résultats que ceux que j'ai obtenus ici. Ceci n'est qu'un croquis d' entraînement pour vous permettre de mettre en pratique les techniques que nous avons apprises dans les leçons précédentes et découvrir comment différents médiums interagissent avec ce merveilleux pastel coloré 23. Coups lourds: Avec ma nourriture dans un stylo. Maintenant, ce que je vais faire, c'est commencer par ici, de ce côté. Nous allons commencer par cet élément. Et je vais assombrir cette ligne. Je vais donc aller de l'avant et assombrir cette ligne. Vous pouvez voir que nous avons cette belle encre épaisse qui sort. Et je coupe la ligne parce que je ne veux pas de ligne continue. Ensuite, en inclinant mon stylo, je vais simplement ajouter quelques lignes brisées Et vous pouvez voir qu'avec ce stylo, vous pouvez avoir tellement de variations. La fluidité est excellente, elle fonctionne à merveille par-dessus cette œuvre au pastel. Et je vais juste ajouter ces magnifiques points aléatoires sur cette zone plus sombre, juste pour la faire ressortir un peu plus. Donc, juste comme ça, je vais aller de l' avant et je vais expliquer ajouter plus de texture sur le côté gauche, sur les côtés les plus sombres de ces éléments avec ce stylo. Ensuite, nous verrons ce que nous obtiendrons. OK, Do Key. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un beau contraste et une belle texture d'encre là-bas. Cela a l'air absolument fantastique. Il suffit donc d'utiliser l'encre noire dont vous disposez. Et si vous ne l'avez pas, c'est très bien, laissez-le tel quel. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est simplement aller de l'avant et donner un petit aperçu du type de zones situées au-dessus d'ici. Vous avez donc ces zones vallonnées que nous avons ici. Inclinons-le donc sur le côté car mon encre est encore un peu humide. Donc ce que je ne veux pas, c'est que tout soit embrouillé, juste comme ça Juste une jolie petite ligne là-bas. Ensuite, nous pouvons simplement suivre cette ligne au bout, juste pour tout arranger. Donc je vais juste le faire glisser vers le bas comme ça. Une petite file rapide qui passe par là, puis une autre qui passe en haut, juste comme ça. Suivez le design que vous avez. Ça a l'air vraiment sympa. Donnons juste un autre revirement, des choses fantastiques. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez commencer à ajouter plus de détails, mais nous allons laisser cela pour le moment et quelques touches finales à la fin. Passons maintenant à l'ajout de jolis reflets blancs. 24. Points saillants: OK. OK, bon retour. Ajoutons maintenant quelques points forts avec notre stylo Posca blanc Prenez donc votre stylo Posca si vous en avez. Si vous avez un stylo gel blanc, saisissez-le. Si vous n'avez ni l'un ni l'autre, c'est très bien. Regardez ce que je fais ici pour vous montrer comment ajouter de jolis petits reflets blancs à certains éléments de votre illustration. Et peut-être si vous décidez de vous procurer un de ces marqueurs ou un stylo gel. Un stylo gel blanc, alors vous pouvez l' essayer par vous-même. Encore une fois, toutes les ressources et tous les objets que j'ai utilisés dans les fournitures de classe. Et en plus des fournitures de classe, les objets supplémentaires seront tous répertoriés dans le pack de ressources. Vérifiez donc cela et référez-vous à cela. Sortons notre stylo Posca et nous n' avons qu' à le secouer légèrement. Maintenant, ouvrez-le, assurez-vous de ne pas ouvrir votre stylo sur votre illustration au cas où il y aurait des fuites dessus J'ai donc ici un joli marqueur posca fin. Et ce que je vais faire, c'est commencer à ajouter quelques points blancs magnifiques comme celui-ci sur ces éléments ici. Je fais juste tomber de jolies marques blanches sur les zones sombres juste pour leur donner plus d'intérêt visuel et pour les faire ressortir un peu plus comme ça. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de le faire, ce n'est pas nécessaire. Mais j'aime bien le faire dans mon style de dessin. Encore une fois, juste quelques marques blanches dans ces zones. Et juste ici, quelques marques blanches pour montrer quelques petits points de bijoux, de bonbons et de magnifiques bonbons qui flottent dans nos illustrations, points blancs ici, juste pour dissiper l'obscurité que l'encre nous donne. Encore une fois, juste quelques autres ici. Et puis, juste sur le côté gauche, ici, a quelques petits points blancs et blancs, juste comme ça, pour lui donner un peu plus d'intérêt et un peu plus d'intérêt et lui donner un aspect fantastique Ensuite, dans cette section où nous avons le toit, je vais simplement où nous avons le toit, je vais simplement ajouter quelques lignes pointillées blanches qui traversent les tuiles pour ajouter un petit bord surligné au bord du toit, comme dans cette rangée de tuiles Et puis peut-être que dans le second, je pourrais simplement ajouter une autre ligne pointillée comme celle-ci, suivant simplement la forme des carreaux Et vous pouvez voir que cela ne fait qu' ajouter un peu de lumière. Encore une fois, peut-être juste sur celles du haut et peut-être quelques-unes du milieu, juste pour montrer qu'il y a de la lumière qui vient du haut et que cela donne juste une belle apparence. Nous allons faire de même pour celui-ci ici, donc je vais juste l'incliner pour ne pas tout embrouiller avec l' encre parce que l'encre est encore un peu humide comme ça Ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et tracer jolies petites lignes blanches en pointillé en haut Je ne veux pas en faire trop. Nous ne voulons pas qu'il soit trop puissant. Nous voulons que l'œil ait une vue d'ensemble, en un coup d' œil, avec de jolis petits éléments qui ressortent. Juste comme ça. Je pense que c'est suffisant pour cela. C'est très subtil avec le stylo gel blanc ou le marqueur à peinture blanc. Encore une fois, dans cette zone, je peux voir que j'ai cette zone de surbrillance que je peux utiliser pour simplement passer par-dessus l' ombre que nous avons peinte. Encore une fois, il y a juste quelques points, peut-être quelques points ici. En ajoutant simplement ces lignes, vous pouvez les utiliser efficacement comme support de correction. Vous pouvez corriger toutes les zones sur lesquelles vous pourriez avoir trop de peinture et vous voulez simplement ajouter des reflets Encore une fois, dans cette zone d'ombre, l' ombre que j'ai placée ici était assez lourde. Donc je vais juste de l'avant et je suis un peu comme si mélangeais avec mon marqueur blanc Et puis il semblerait que je voulais le faire exprès, mais, vous savez, je ne l'ai pas fait. C'est donc une excellente façon d'aller de l'avant et réparer les petites zones que vous voudrez peut-être corriger. Encore une fois, je vais juste inverser la tendance. Je sais que ça devient très épineux à l'écran quand je retourne mes draps Mais ça m'aide juste avec mes répliques. Encore une fois, je vais simplement ajouter certaines de ces lignes juste pour qu' se fondent dans l'arrière-plan ou dans la texture de ce que j'ai. Et cela ajoute juste un autre petit effet sympa et lui donne un bel aspect général net. Encore une fois, il suffit de faire demi-tour et regarder à nouveau à l'écran. Regarde ces trucs fantastiques. Voilà pour le marqueur à peinture blanche. Je pense que je vais m'en tenir là. Et nous avons presque terminé notre croquis. J'espère donc que vous avez apprécié ces étapes. Encore une fois, si vous n'aviez pas le matériel nécessaire, comme le marqueur blanc les inclinateurs foncés, les stylos à plume ou quoi que ce soit d'autre pour le dessin, ne vous inquiétez pas du tout ? dessin, ne vous inquiétez pas du tout Pas de stress du tout. C'est juste un exercice pour vous donner une idée de la façon dont différents médiums interagissent avec ces magnifiques pastels néocolores ne nous reste donc plus qu'à retirer notre joli ruban adhésif pour révéler la magnifique bordure blanche que nous avons. Allons-y donc rapidement et faisons-le . Oki Doki. Nous avons maintenant une belle illustration complète. J'espère que vous avez suivi cette illustration étape par étape comme je l'ai fait, mais si vous ne l'avez pas fait, c'est très bien. Essayez-le, essayez-le avec les supports ou matériaux dont vous disposez Cela vous permettra juste de vous entraîner car c'est le but de ce sketch. C'était une course d'entraînement pour la partie la plus excitante. Et oui, c'est votre projet de classe. Voyons maintenant en quoi consiste votre projet de classe. 25. Projet de classe: Kidoki. Bon retour. Voyons maintenant rapidement en quoi consiste votre projet de classe. Nous avons donc examiné ce que sont les deux pastels Neo Color. Nous avons expliqué comment les appliquer en utilisant les différentes techniques que nous avons démontrées. Ensuite, nous avons examiné les différents niveaux de saturation et comment diluer vos jolies couleurs pour produire différentes variations de tons Ensuite, nous avons examiné comment assombrir et éclaircir nos couleurs avec la palette limitée ou les couleurs limitées que nous avons dans notre ensemble Ensuite, nous avons examiné comment d'autres médiums interagissent avec ces magnifiques pastels à la cire que nous avons Enfin, nous avons fait un magnifique croquis complet lequel nous avons intégré toutes les techniques apprises dans les leçons. Votre projet de classe est donc, d'abord, de suivre toutes les leçons que nous avons apprises en classe. Suivez donc tous les exercices que nous avons faits, les différentes techniques, les exercices de saturation, de niveau de tonalité, ceux sur l' assombrissement et l' éclaircissement des couleurs, puis testez les médiums que vous utilisez Suivez donc ces exercices pour la première partie de votre projet de classe, puis la deuxième partie de votre projet de classe consiste à faire le croquis complet que nous avons fait étape par étape à l'écran. Essayez donc de faire de votre mieux pour que cette pratique fonctionne. C'était donc le numéro deux. Enfin, troisièmement, créez votre propre belle illustration à partir de ce que vous avez appris dans les leçons de ce cours. Et puis, une fois que vous avez terminé tout cela, prenez de magnifiques photos de votre magnifique travail. Tout le travail que vous avez effectué, les exercices, le croquis d'entraînement et l'esquisse de votre propre projet de classe. Ensuite, téléchargez-le sur la galerie de projets de classe afin que nous puissions tous nous voir, apprendre les uns des autres et vivre votre merveilleux voyage dans Neo Color two Aquarelle Pastors Voilà, c'est tout ce que vous devez faire pour votre projet de classe. Je parie que tu as hâte de commencer. J'ai hâte de voir quelles belles choses tu produiras. De magnifiques œuvres d'art. Je peux déjà imaginer ce que vous allez produire. Commençons donc. Assurez-vous donc de bien vous hydrater. Procurez-vous un petit sapin pour vous procurer un petit gâteau. Préparez-vous une bonne boisson chaude, offrez-leur des pastels et lancez votre projet de classe 26. Réflexions finales: Oki, Oki. Nous sommes maintenant arrivés à la fin du cours. J'espère donc que vous aurez apprécié ce charmant petit voyage. Tu sais, je l'ai fait. Vous savez, je suis complètement obsédée par mon matériel artistique traditionnel, et celui-ci était nouveau pour moi également. Je n'ai commencé à utiliser ce matériau que récemment, alors lancez-vous dans cette aventure avec moi. Commencez à explorer cette jolie petite matière riche en pigments. Aquarelle, pastels à l'aquarelle. Des trucs absolument fantastiques. Merci donc beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Assurez-vous de télécharger votre projet de classe dans la galerie de projets de classe afin que nous puissions tous voir vos magnifiques œuvres d'art. Et laissez un commentaire sur le cours une fois que vous aurez terminé vos croquis et terminé le cours. Parce que cela aidera d'autres étudiants comme vous à trouver la classe et que nous pourrons construire cette merveilleuse petite communauté et profiter pleinement de cette aventure. Encore une fois, merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Merci pour votre soutien continu. Continuez à dessiner, restez bien, concentrez-vous et restez positif, et je vous verrai au prochain Prends soin de toi et de la paix.