Des projets artistiques pour inspirer, motiver et créer de l'art ! Episode 1 : Cartes de sujet

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ma nouvelle série, le premier épisode de nos projets. Fiches thématiques. Vous ne vous sentez pas inspiré ou peu motivé pour produire de belles œuvres d'art ? Mais vous avez beaucoup de matériel artistique. Vous avez un crayon de couleur, des aquarelles, des marqueurs et des tonnes de matériel artistique. Sur votre plateau ou dans vos boîtes de fournitures artistiques. Vous ne savez pas quoi dessiner, vous avez besoin de motivation, alors ce cours est parfait pour vous. Je m'appelle Jim Ryan. Je suis graphiste et illustratrice et je vous souhaite la bienvenue dans ma nouvelle série, épisode 1 de notre projet, les fiches thématiques. Cette série consiste à réaliser nos projets avec les fournitures dont vous avez déjà besoin pour vous donner le coup de pouce et l' inspiration nécessaires pour produire de belles œuvres d'art inspiration nécessaires pour produire de belles œuvres au quotidien. Je recommande toujours d'utiliser l' art pour s'évader et améliorer son bien-être en faisant un petit d'art au quotidien. Et cette série vise à vous faire prendre l'habitude de faire quelque chose tous les jours pour garder votre esprit motivé, inspiré et pour agir comme si cette charmante escapade s'évadait, loin de votre agitation et l'agitation de votre vie quotidienne. Et pour simplement vous détendre et profiter ce magnifique processus d'utilisation de vos magnifiques matériaux artistiques pour produire des œuvres d'art quotidiennes. Pour ce premier épisode de cette série, nous allons nous plonger dans la conception de ces magnifiques cartes thématiques. Nous commencerons le cours en passant en revue les fournitures de classe dont vous avez besoin. Ce sera absolu, strict, minimum, et vous aurez probablement déjà ces fournitures de classe. L'idée de cette série est d' utiliser les matériaux et les fournitures dont vous disposez déjà pour commencer à les utiliser pour créer de belles œuvres d'art. Nous allons ensuite examiner la création et la conception certains modèles sur lesquels produire nos fiches thématiques. Cela comprendra l'ajout de beaux cadres, ajout d'une touche de couleur, la création de la mise en page, de la composition et l'ajout de beaux motifs à nos cartes de sujet. Ensuite, et surtout, décider du sujet que nous allons utiliser pour produire ces superbes petites cartes thématiques. Je vais concevoir étape par étape afin que vous puissiez suivre les matériaux dont vous disposez. Nous allons utiliser différents matériaux tels que des crayons, de l'encre, aquarelles et peut-être même des marqueurs pour produire ces magnifiques motifs et dessins. Mais si vous n'avez pas ces matériaux, cela ne fait absolument aucune différence. Vous pouvez le remplacer par n' importe quel matériau dont vous disposez. Vous n'êtes donc limité à aucun type de fourniture artistique. Et une fois que nous aurons terminé les leçons étape par étape, vous serez prêt à produire votre propre belle carte de sujet ou des cartes d'objets de configuration complètes à réaliser dans vos projets de classe. Donc, si vous voulez commencer cette merveilleuse aventure avec moi, empochez-vous de vos fournitures et matériaux artistiques. Asseyez-vous, offrez-vous une bonne boisson chaude, faites-vous plaisir. Et commençons par le cours. 2. Les fournitures pour le cours: Okey-Dokey, bon retour. Commençons maintenant par passer en revue nos petits cours, les fournitures et le matériel dont nous avons besoin pour suivre ce cours passionnant. Commençons donc par le premier article c'est le joli crayon à mine Job. Vous aurez donc besoin d'un crayon pour faire vos premiers croquis et de vous procurer une gomme à effacer, qui vous sera utile pour éliminer toutes ces lignes ondulées que vous ne voulez pas. Nous commençons donc par un crayon. Mettons ça de côté. Ensuite, pour travailler au trait, nous aurons besoin de crayons fins ou même d'un stylo plume. Si c'est ce à quoi vous êtes habitué, j' utiliserai personnellement mon stylo plume, mais si vous n' avez pas de stylo plume, puis ligne fine comme nous allons le faire. Maintenant, le type de doublure fine est important car cela dépend du support que vous choisissez. J'utilise donc toujours de l'encre imperméable, des feutres fins comme ceux-ci ici. Et j'utilise également de l' encre imperméable dans tous mes stylos à plume. Donc, si nous devons utiliser des supports humides, auxquels nous allons passer ensuite, assurez-vous d'avoir de l'encre imperméable. Mais si vous comptez utiliser des supports secs, vous pouvez utiliser n'importe quelle encre pour ce cours. Regardons maintenant notre fantastique média. Vous avez donc le choix entre différents supports pour ce cours. Donc, tout d'abord, j'ai quelques marqueurs standard ici. Ce ne sont que des marqueurs à base d'eau, des marqueurs Crayola basiques et bon marché. Vous pouvez utiliser les marqueurs de votre choix si c'est l'option que vous souhaitez choisir. C'est donc la première option pour utiliser des marqueurs à base d'eau comme celui-ci. Si vous avez des stylos pinceaux, ils fonctionneront également très bien. Le deuxième choix est le crayon de couleur. J'ai donc quelques crayons de couleur ici. J'ai beaucoup plus de crayons de couleur, mais si je les mets tous sur l'écran, vais me contenter d'un crayon de couleur. Je viens donc d'en sélectionner quelques-unes ici juste pour vous montrer de quoi je parle. Nous avons donc la deuxième option : les crayons de couleur. Il peut s'agir de n'importe quel crayon de couleur. J'en ai donc quelques-uns ici. Oui, le troisième choix est notre jolie aquarelle. J'ai donc de belles séries d' aquarelles standard du mois de mai ici. Et évidemment, vous aurez besoin d'un pinceau si vous décidez d'utiliser de l'aquarelle. Nous avons donc choisi l'aquarelle comme troisième option, ce qui nous donne un total de trois. Maintenant, je vais vous suggérer d'utiliser peut-être une ou deux de ces options pour ce cours ou même une combinaison de toutes si vous le souhaitez. Cependant, je vais me concentrer sur l'aquarelle parce que c'est juste ma préférence personnelle. Je vais peut-être m'occuper un peu des marqueurs à aquarelle, mais utilisez simplement ce que vous avez à votre disposition. Peu importe ce que vous utilisez tant que vous utilisez la bonne surface. Et c'est ce que nous allons passer à la prochaine partie du cours. Mais avant cela, passons rapidement en revue d' autres éléments dont vous aurez besoin pour le cours. Déplaçons simplement tous ces jolis médiums sur le côté. Maintenant, j'ai un joli petit marqueur à peinture blanche. Vous pouvez utiliser un stylo gel blanc si vous en avez. Et ce ne sont là que quelques points forts de nos belles illustrations que nous produisons. Ensuite, j'ai une règle qui entrera en jeu dans la prochaine partie du cours. C'est si important de vous procurer une règle et aussi quelques compressions. Nous avons donc de jolis ciseaux ici. Donc des ciseaux, une règle et l'option d'un marqueur à peinture blanche ou d'un stylo à gel. Il n'est pas absolument nécessaire que vous en ayez un. Ça, c'est très bien. Si vous en avez un qui traîne, tant mieux. Si ce n'est pas le cas, ce n'est pas un problème, mais absolument des ciseaux et une règle. Enfin, nous avons juste besoin de quelque chose de rond qui entrera en jeu lorsque nous passerons à la partie suivante de la leçon. Donc, je viens de recevoir cette petite pièce de cinq cents. Vous n'avez pas besoin de cinq pages. Vous pouvez avoir tout ce qui est rond autour duquel vous pouvez le dessiner. Et ce sera pour les coins des dimensions que nous utilisons. Donc, vous pouvez dessiner tout ce qui se trouve autour de vous si vous ne le trouvez pas. Pas de problème, il suffit de le laisser tel quel, et c'est tout. Faisons donc un résumé de ce dont nous avons besoin. Ok, donc d'abord, il nous faut un crayon et une gomme. Ensuite, nous avons dit que nous avions besoin d'un type d'outil à encre, des crayons fins ou un stylo plume avec de l'encre, de préférence une encre imperméable. Si nous voulons utiliser des supports pour l' aquarelle, alors certains des médiums que nous avons ici, nous avons les marqueurs à base d'eau. Vous pouvez utiliser la pointe en feutre. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau, de stylo ou de marqueur à condition qu' il soit à base d'eau et non base d'alcool, car nous n'allons pas vraiment créer de marqueurs d'alcool ici. Mais si vous souhaitez utiliser des marqueurs d'alcool, vous pouvez le faire. Il se peut que vous finissiez par obtenir des résultats différents, mais c'est tout à fait normal. Et puis nous avons quelques crayons de couleur qui sont toujours très pratiques à utiliser. Et puis ma préférée, qui est l'aquarelle super aquarelle qui s'y trouve. Et puis, évidemment, vous aurez besoin d' un pinceau pour aquarelle si vous optez pour cette option. Et puis j'ai cette option supplémentaire d'un marqueur surligneur. Donc, un marqueur à peinture ou un stylo gel à surlignage blanc suffirait. Ensuite, j'ai des ciseaux, une règle, et puis j'ai quelque chose de rond pour dessiner des coins, euh, c'est tout. C'est tout ce dont nous avons besoin en termes d'outils et de fournitures. Passons maintenant à l'alimentation principale suivante, savoir la surface que nous allons utiliser. Passons donc à la suivante. Okey-dokey, la prochaine et la plus importante fourniture pour cette classe est la surface. Le papier que nous utilisons est donc très important. Maintenant, je vais vous recommander d'utiliser le papier le plus épais que vous puissiez trouver. Et tout dépend du média que vous choisissez. Donc, si vous ne voulez pas utiliser d'aquarelles et que vous voulez simplement continuer. Peut-être utilisez simplement de l'encre et des crayons de couleur , alors je vous suggère d'utiliser un papier cartouche épais ou tout autre papier cartouche d'une épaisseur décente. Et une planche à poils pour cela fonctionnerait très bien. Si vous avez regardé l'un de mes cours précédents des crayons de couleur, j'adore toujours utiliser du papier cartonné Bristol lisse. Pour moi, c'est l'un des meilleurs articles que vous puissiez utiliser. Vous pouvez voir qu'il est beau, durable et qu'il a une bonne épaisseur. Donc, utilisez du papier cartonné ou du papier à cartouche, si vous décidez d'utiliser uniquement des crayons de couleur et de l'encre. Alternativement, nous pouvons utiliser une belle surface mixte comme celle-ci. Nous avons ce papier acrylique, qui est très bien texturé et qui fonctionnerait très bien dans cet exercice pour ce cours, mais c'est quelque chose que vous n' aurez probablement pas à traîner. Mais si c'est le cas, pourquoi ne pas essayer celui-ci ? Cela fonctionnera même bien avec les aquarelles et les marqueurs aquarelles eux-mêmes et même avec la peinture acrylique, pour laquelle il est conçu. Mais nous n'allons pas nous attaquer aux racines de la peinture acrylique. Je préfère que ce soit beau, souple et simple pour ce premier épisode de cette série. Donc, si vous avez du papier acrylique ou mixte, essayez peut-être pour ce cours. Et enfin, et c'est ce que je vais utiliser, c'est du papier pour aquarelle. Maintenant, c'est l'une de mes marques préférées de papier aquarelle. Il vient dans un livre et c'est ce que je vais utiliser. Il est pressé à chaud, donc il a une belle finition lisse. Et l'avantage d'utiliser du papier aquarelle est que vous pouvez y utiliser des marqueurs à aquarelle, ce qui est génial. Vous pouvez utiliser les marqueurs à brosse, vous pouvez utiliser de l'encre et vous n'aurez aucun problème. Donc, si vous avez du papier aquarelle, alors je vais vous dire d'opter pour votre option de papier aquarelle pour ce cours. Encore une fois, je vais utiliser papier pour aquarelle et je vais me concentrer principalement sur mes aquarelles et peut-être un peu de ces marqueurs aquarelles standard et peut-être un peu d'Anki. Anki, ou je pourrais ajouter une touche de crayon de couleur ou peut-être un peu de marqueur, et ce papier fonctionnera bien, mais peu importe la marque de papier aquarelle que vous utilisez, quelle que soit la celui que vous avez à votre disposition, utilisez-le simplement, qu'il soit pressé à chaud ou à froid, car le papier pour aquarelle est généralement assez épais. Celui que j'utilise et que je recommande toujours est le 300 GSM. C'est généralement avec des marques décentes. C'est l'épaisseur que vous obtenez et les poids, c'est 140 livres, tout ce qui est plus léger qui fonctionnera. Cependant, si vous avez 300 GSM, optez absolument pour cela. C'est tout le matériel dont vous avez besoin pour ce cours. Je sais que tu es excité parce que je suis excité. Passons maintenant à la première étape de ce voyage passionnant. 3. Design de modèle: Okey-Dokey, bon retour. Maintenant, l'excitation commence. Nous allons donc faire la première étape du cours. Et il s'agit de découper nos feuilles de papier aquarelle ou de papier cartouche ou tout nos feuilles de papier aquarelle ou de papier autre papier que vous avez décidé d'utiliser dans ses jolies petites formes afin que nous puissions les préparer et préparé pour les belles illustrations que nous faisons sur cet exemple réel que je vais vous montrer. J'utilise simplement du papier standard, car c'est rapide et facile à faire sur un appareil photo. Je ne vais donc pas utiliser mon papier pour aquarelle, mais je vais utiliser le papier pour aquarelle lorsque je vais vraiment le faire. Donc, juste à des fins de démonstration, j'utilise simplement ce papier d'imprimante normal parce qu'il est plus facile à découper et à montrer pendant que je parle. Donc, soit le papier que vous décidez d'utiliser, utilisez simplement cette même méthode. Maintenant, pour cette première étape, nous avons besoin, évidemment, des feuilles de papier que nous allons utiliser. Nous avons besoin de notre règle à ciseaux, notre gomme à crayons et de notre petit objet rond que nous allons utiliser pour faire les coins. La première étape consiste donc à prendre votre règle et votre crayon, et nous allons faire quelques mesures. Maintenant, le but de ce cours est de créer magnifiques petits panneaux qui sont formes rectangulaires que nous pouvons imiter et créer des modèles. Donc, mon papier ici est au format A4. Mon papier pour aquarelle va être légèrement plus grand. Votre feuille peut également être plus grande ou même plus petite. Je vais donc vous donner une taille approximative recommandée à découper. C'est juste une taille approximative. Vous n'avez pas à imiter cette taille exacte si ce n'est pas possible pour vous, vous pouvez faire quelque chose d' un peu plus grand ou plus petit, mais gardez simplement les dimensions et les proportions similaires pour que nous obtenions la même chose résultats. Donc, ce que je vais faire, c'est mesurer sur toute la page , ce qui me donne environ 29 points, peut-être sept. Donc, 29,7 cm, j'ai une croix. Et ce que je veux faire, c'est le diviser en autant de bandes que possible. C'est notre diamètre de 7 cm. Donc, ici, j'en ai sept et je vais littéralement ajouter un petit point. Ensuite, les sept prochains seront sur le 14, jetez dans le noir. Le prochain trimestre aura lieu le 21, puis le dernier sermon aura lieu le 28. ai l'impression qu'un cours de maths ne dit pas le tableau des sept temps. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai espacement de sept centimètres entre chacun de ces points. Et puis j'ai cette zone excédentaire ici, dont nous n'avons pas à nous inquiéter. Donc, ce que je vais faire maintenant , c'est simplement abroger cette règle et je vais littéralement recommencer. Je vais donc m' assurer que mon avantage se trouve sur le point de départ. Et encore une fois, tout ce que je vais faire, c'est ajouter ces points à des intervalles de sept centimètres, 71421, et puis nous en avons 28. Et cela aura plus de sens lorsque nous passerons à la prochaine partie. Nous avons donc des points doubles sur notre page et il ne nous reste plus qu'à les connecter. Oui, nous devons les connecter. C'est comme une œuvre d'art en pointillés avec ma règle et mon crayon. Je vais juste joindre les deux points et faire une ligne qui descend. Et vous pouvez voir que nous avons une jolie petite bande rayée d' un rectangle de sept centimètres qui la traverse. Encore une fois, joignez les points ici, comme ça. N'appuyez pas trop fort avec votre crayon. Vous ne voulez pas indenter votre papier, il suffit de le garder beau et léger. Finis le troisième ici comme ça, c'est facile. Et puis, enfin, cette dernière partie en bas. Débarrassons-nous de celui-ci. Et vous y voilà. J'ai donc maintenant quatre bandes de taille égale de 7 cm de diamètre. Maintenant, ce que je vais suggérer, c'est de réduire ces longueurs. Nous avons donc ces longueurs ici, et je dirais qu'il faudrait peut-être 14 cm. Donc, si nous mesurons juste 14 sur ce premier ici, donc c'est fait, allons droit au clair. Donc, nous en avons 21 ici sur cette feuille de papier. Donc tout ce que je veux, c'est qu'il y en ait 14 ou 14. Et puis sur la ligne à la fin, je vais juste faire 14 autres mesures. Donc, à 14 cm du haut , au bout de cette ligne. Si efficacement, je viens de marquer deux points maintenant que nos 14 et vous l'avez deviné, nous allons juste les rejoindre. Nous allons donc nous joindre à moi, rejoindre la ligne là-dessus, juste pour nous donner une belle dimension égale tout au long de cela. Et nous l'avons trouvé. Nous avons nos quatre panneaux de sept centimètres sur 14 centimètres. Maintenant, pouvez-vous deviner ce que nous allons faire ensuite ? Absolument. Je vais les supprimer avec les nôtres. Préparons nos ciseaux et faisons une petite coupe de café. Maintenant, si vous n' avez pas de grandes villes comme la mienne et que vous avez des difficultés, alors prenez simplement votre temps. Ne vous précipitez pas. Je le fais très rapidement parce que je l'enregistre en même temps. Je vais donc être un peu dur avec le mien. Mais quand je commencerai à faire mes aquarelles, je vais y consacrer un peu plus de temps bien faire les choses. Donc, juste comme ça, je vais me contenter d'une petite coupure rapide pour pouvoir m'en débarrasser et mettre ça de côté. Et ensuite, ce que je veux faire, c'est simplement couper cette bordure juste pour que les choses restent simples et que vous puissiez le visualiser pendant que je le fais. Et encore une fois, vous avez peut-être des outils plus avancés. Il se peut que vous ayez un tremblement que vous pourriez utiliser pour ce faire. Ou si vous avez un tremblement, allez-y et faites-le. Ou vous pourriez même avoir une machine de découpe super géniale qui fait des découpes sophistiquées comme un héritier de cricket explore. J'ai l'un d'entre eux. Je pense que je devrais peut-être ajouter du feu ensuite. Tout le monde n'aura pas de machine à teindre. Donc, restons simples et simples avec ces ciseaux. Nous avons donc nos quatre panneaux ici. Et tout ce que je vais faire, c'est entrer et les cuire rapidement. Nous avons donc de jolis petits panneaux. On y va. Fantastique Nous avons de beaux panneaux de sept sur 14 centimètres. Et vous pouvez voir que les miens sont un peu bancaux parce que je l'ai fait très vite, mais consacrez votre temps là-dessus. Prends ce revêtement, pas vraiment sympa. Maintenant, la prochaine étape est que nous allons faire nos beaux virages. Donc, si vous vous souvenez, j'ai dit d'avoir un joli petit objet rond que vous pouvez tirer autour des cinq P ou de la monnaie que vous utilisez, de toute monnaie que vous utilisez, tout ce qui a autour d'elle. Donc, ce que je vais faire, c'est en déplacer trois. Et on peut se concentrer sur un seul. Faisons donc un zoom avant. Zoomez sur ce look beau et net, fantastique. Donc, ce que nous devons faire maintenant, c'est prendre notre crayon et utiliser la pièce ronde que vous avez ou tout ce que vous avez qui a un bord arrondi et la rapprochez simplement du coin pour que vous puissiez voir, Je me rapproche simplement du fait que cette partie de la pièce cherche ce bord et que cette partie de la pièce touche ce bord. Et en fait, tout ce que nous allons faire c'est simplement obtenir un peu plus de zoom avant. Vous pouvez donc voir qu'il y en a un peu, c'est tout, c'est fantastique. Donc, tout ce que nous allons faire ici, c'est le garder dans le coin. Nous allons juste faire une petite courbe avec notre crayon. Et vous pouvez voir que nous avons une courbe parfaite. Fantastique, n'est-ce pas ? Super petit conseil, devrais-je dire ? Alors ? Faisons de même à ce coin, alors assurez-vous qu'il soit bien aligné. Ensuite, faites un petit coin et retournez-le. Et nous allons essentiellement faire de même sur les bords ici. Et la raison en est qu'une fois que vous avez terminé ce magnifique petit panneau, vous avez quelque chose que vous pouvez facilement déplacer et qui est tout simplement très beau, ne le dites pas plutôt que avec ces arêtes vives qui ont tendance à se replier lorsque vous les utilisez. Cela a donc son avantage. avons donc. Nous avons ces jolis petits coins pour les coins arrondis. Et oui, ce que nous allons faire maintenant c'est juste aller chercher nos ciseaux. Nous allons juste couper soigneusement ces ronds arrondis pour qu'ils soient bien assortis. Vous pouvez voir ce beau regard et vous débarrasser de ce petit excès. Et tout ce que je vais faire, c'est le faire tous les quatre. On y va. Faisons donc un zoom, c'est revenir en arrière sur ce point. Débarrasse-toi d'eux. petits trucs de coin à l'écart. Et on a vraiment l'air bien. Je veux dire, regarde ça. Est-ce que c'était très simple ? Tout ce dont vous avez besoin est un crayon, un sou ou un cinq P, et des ciseaux et vous obtenez une magnifique découpe. Il suffit donc de le faire et de le répéter pour les quatre petits panneaux afin que vous ayez la même chose. Ensuite, nous sommes presque prêts à passer à la partie passionnante de la phase de conception. Donc, une fois que vous aurez fait cela, essayez-le. Je veux dire, si ce truc de coin que j'ai fait ici convient un peu trop vous convient un peu trop , alors savez-vous quoi ? Il suffit de le laisser. Vous n'avez pas besoin de trop vous embêter. Mais en réalité, c'est assez facile à faire. Ce n'est pas aussi difficile qu'on pourrait le penser. Vous faites littéralement cette petite courbe et vous la contournez lentement. Prends ton temps. Ne vous précipitez pas comme je l'ai fait dans cette démonstration, vous allez utiliser votre papier aquarelle ou votre papier à cartouche coûteux. Et c'est une bonne idée. Parfois, il suffit de s' entraîner sur des papiers bon marché, sur du papier d'imprimante bon marché, pour voir si vous avez compris avant de commencer et d'utiliser votre beau papier aquarelle cher. Je vais donc vous laisser le faire, prendre votre temps là-dessus et ne vous inquiétez pas si vous gâchez tout, si les virages ne sont pas parfaits, c'est très bien. Nous ne sommes pas là pour créer des œuvres d'art parfaites, n'est-ce pas ? Nous sommes là pour nous détendre et nous amuser et simplement nous occuper notre matériel artistique pour produire magnifiques œuvres d'art. Donc, une fois que tu l'auras fait, tu pourras me voir sur la prochaine. 4. Conception de cadre: OK, bon retour. J'ai maintenant quatre magnifiques petits panneaux, sept sur 14, avec de magnifiques coins arrondis. Et les miens sont terminés. Et je l'ai fait avec mon papier pressé à chaud pour aquarelle. J'ai donc passé un peu plus de temps là-dessus qu'à la démonstration, juste pour que ces angles soient vraiment bien alignés. Et ça a l'air fantastique. Alors, en jouant du papier aquarelle pressé à chaud, recto verso nous avons quatre magnifiques bandes de sept par 14. Maintenant, pour ce qui est passionnant, ce que nous allons faire, c'est faire quelques travaux de conception. Déplaçons donc peut-être trois d'entre eux pour pouvoir nous concentrer uniquement sur un scatter, zoomer, zoomer, zoomer dessus, zoomer sur ce point par ici, en regardant bien. Alors mettons-le au centre. Ou nous devons le faire maintenant, c'est saisir notre crayon et nous avons besoin d'une règle. Je suis passé à une jolie petite règle juste pour me faciliter la tâche. Et ce que nous allons faire ici, c'est entrer et dessiner une bordure qui suit la forme de notre bande de papier aquarelle cartonné. Pour ce faire, nous allons créer un anneau d'un demi-centimètre manière efficace avec ces formes aux bords arrondis. Donc, tout d'abord, ce que nous allons faire, c'est que notre règle mesure un demi-centimètre ici. Vous avez donc un demi-centimètre et ajoutez simplement un petit point comme nous l'avons fait lors de l'exercice précédent. Déplacez-le un peu vers la fin et encore une fois, autre point d'un demi-centimètre. Ensuite, nous allons passer l'autre côté et nous allons simplement suivre et faire exactement de même. Donc, des points d'un demi-centimètre venant de la gauche, puis en bas, points d'un demi-centimètre venant de la gauche. Je peux écrire ça de manière fantastique. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est simplement entrer et tracer nos lignes pour joindre ces deux points, trois points plus haut. Donc, juste comme ça, tracez une ligne du haut vers le bas. Encore une fois, n'appuyez pas trop fort, gardez-le simplement beau et léger. Fantastique. Et encore une fois, de l' autre côté. Donc on va juste y aller, aligner, vraiment sympa, et on va juste aller de l'avant et joindre ces jolis points. Vous pouvez donc voir que nous avons maintenant une belle ligne d'un demi-centimètre depuis le bord et elle est magnifique. Je vais donc faire une petite inclinaison, l'inclinaison de celui-ci maintenant juste pour qu'il soit plus facile de voir, et je vais suivre la même routine et faire un demi-centimètre de plus. le côté droit, un petit point là, puis encore un demi-centimètre, un petit point par ici. Et ensuite, rejoignons-les. Encore une fois, alignez-le avec votre règle, tracez une ligne droite sur tout le chemin. Ensuite, nous allons faire de même de l'autre côté. Nous avons ce demi-centimètre plus bas , puis encore un demi-centimètre plus loin ici. Et cela complétera notre cadre intérieur actuel que nous sommes en train de créer. Donc, comme cette ligne elle-même et fais un joli petit y. Et encore une fois, prends ton temps avec ça. Je le fais assez rapidement pour la démonstration. Mais finalement, vous aurez cette jolie petite bordure de cadre traverse tout le bord et vous serez peut-être décalé d'un millimètre ici et là, mais c'est très bien. Fais-le du mieux que tu peux. Vous pouvez voir que la ligne que j'ai faite ici est légèrement supérieure à ce point, mais je ne suis pas vraiment embêtée. Et encore une fois, je ne veux pas que tu te stresses. Il s'agit de se détendre et de profiter du processus. N'oubliez pas que nous avons encore quatre panneaux à faire pour que l'entraînement soit parfait. La prochaine étape consiste donc à saisir votre petit centime ou votre petit objet rond que vous avez utilisé pour faire les coins. Nous allons simplement utiliser notre arête arrondie pour tracer efficacement une courbe entre les deux lignes que nous venons de tracer dans cette croix. Il suffit donc de l'aligner comme nous l'avons fait auparavant. Le bord se dirige vers la droite, la partie supérieure vers le haut. Donc, celui qui traverse et dessine juste cette petite courbe sinueuse. Fantastique. Et encore une fois, de l'autre côté, nous avons exactement la même chose. Il suffit de l'aligner et de faire une belle petite courbe. Et ça a l'air bien. Nous faisons donc de même pour les fesses. Il suffit de déplacer ça de ce côté, en fait, ce sera beaucoup mieux. Donc je ne vais pas le dire. Encore une fois, alignez-le simplement entre les lignes que nous venons de tracer. Je laisse tomber ce petit coin. Et je vais faire de même de ce côté. Donc, il suffit de tomber dans ce petit coin. Et regardez comme c'est facile. Alors regarde ces beaux trucs, non ? Faisons un zoom arrière maintenant pour voir ce que nous faisons. Mettons-ça de côté et nous sommes très jolis. Donc, en gros , nous avons créé ce cadre d'un demi-centimètre à l'intérieur du panneau qui suit la forme du stimulus à l'extérieur. La prochaine étape consiste donc à aller de l'avant et à proposer des motifs et des designs créatifs. Passons donc à cela ensuite. 5. Couleur et motifs: Okey-Dokey, bon retour. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner une belle couleur et remplir ce bord de bordure que j'ai ici. Et je vais le faire avec mon marqueur Crayola à base d'eau. J'ai une jolie petite couleur rose par ici. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Si vous utilisez des marqueurs, c'est très bien. Si vous utilisez des crayons de couleur, c'est très bien. Il suffit de sélectionner une couleur et l'exercice consiste essentiellement à colorier cette bordure que nous avons créée pour encadrer nos panneaux. Donc, tout ce que je vais faire avant de le faire, c'est de prendre une feuille de papier ordinaire et de placer mon panneau dessus pour ne pas gâcher mon tapis. Ensuite, nous allons juste entrer et colorier ça. Et il s'agit simplement d'entrer et de respecter les files d'attente du mieux que vous pouvez. Donc, juste comme ça, je vais juste le déposer. Et vous pouvez le voir avec le papier pour aquarelle, ces marqueurs Pete bon marché fonctionnent très bien. Ils se sentent en fait beaucoup plus chers qu'ils ne le sont. Ils ont l'impression que ces marqueurs pinceaux de haute qualité n'aiment pas. Mais encore une fois, si vous les avez, il existe un excellent moyen de les utiliser dans ce projet. C'est tellement facile aujourd'hui, alors je vais continuer à le faire jusqu'à ce que tout ce bord de frontière soit terminé. Ok, et on y va. J'ai une jolie petite bordure rose qui entoure le joli pétale que nous avons. Et encore une fois, prenez simplement votre temps là-dessus, assurez-vous de placer chaque placard dans la couleur que vous utilisez. Et c'est tout pour cette étape. Maintenant, attendez que tout se dessèche. Parce que, encore une fois, même avec des marqueurs, si vous utilisez des marqueurs comme moi, ils ont tendance à être un peu mouillés pendant quelques minutes. Assurez-vous donc qu'avant de passer à l'étape suivante, tout est complètement sec car nous ne voulons pas avoir d'horribles taches. Smudgy est partout maintenant, ce faisant, je vais attendre que ça sèche et je te verrai sur le prochain. OK. OK, c'est beau et sec. Nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante. Pour la prochaine étape, ce que nous allons faire, c'est ne pas vraiment travailler sur la face avant du panneau où se trouve le cadre. Nous allons faire demi-tour, le retourner, et nous allons commencer à travailler sur le dos. Permettez-moi donc de me procurer cette feuille de papier, mais de la mettre sous mon panneau lui-même pour ne pas faire de désordre partout. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est créer un joli petit motif pour remplir ce panneau arrière. Parce que ce que je veux faire, c'est me concentrer sur le front. Et c'est toujours agréable d' ajouter un panneau arrière. Et parce que nous venons d' utiliser la couleur pour créer le cadre avant de ce panneau réel. C'est juste une bonne idée de le faire continuellement, d' aller de l'avant et de le faire ensuite. Donc, je vais juste saisir ma règle. Et tout ce que c'est, c'est juste créer quelques lignes que je vais parcourir. Donc, juste comme ceci, c'est juste une ligne d'estimation qui passe comme ça, juste pour créer un joli motif pour remplir cette zone arrière. Donc, ici, je viens de tracer un petit espace viticole, puis une autre ligne. Et puis c'est tout ce que je vais faire. Je vais juste suivre cela. Je vais juste pousser ma règle un peu plus bas, juste un peu comme ça. Et puis, avec mon marqueur, allez-y et continuez à ajouter ces jolies petites lignes hachurées. Et cela lui donne juste un bel effet. Je vais donc continuer à le faire maintenant. OK, donc nous venons de faire belles petites lignes horizontales très étroitement espacées très étroitement espacées pour créer ce magnifique motif. Et ce sont des exercices tellement relaxants et disons que ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais juste retourner ça. Donc je vais juste déplacer mes draps entiers. Je vais juste le retourner. Allons chercher Central. Alors frottez dehors. Ensuite, je vais juste continuer et faire exactement la même chose dans l'autre sens. Nous avons donc effectivement un motif de hachures croisées sur le dos. Maintenant, si vous n' utilisez pas ces marqueurs GP, comme je l'ai fait ici, ces marqueurs à base d'eau, vous pouvez le faire avec n'importe quoi, à condition qu' il y ait une pointe dessus ces marqueurs à base d'eau, vous pouvez le faire avec . Vous pouvez donc le faire au crayon avec vos feutres fins, avec vos stylos habituels. Vous pouvez le faire avec des marqueurs ou des crayons de couleur. Quels que soient les outils que vous utilisez, vous pouvez créer ce motif entrecroisé et croisé que je fais et c'est juste un petit exercice sympa juste pour vous détendre. Je veux dire, il suffit de jouer quelque chose en arrière-plan ou simplement de chanter la chanson pendant que vous la faites. Je suis sûr que tu ne veux pas m'entendre chanter, donc je ne vais pas le faire. Je vais juste ajouter ces lignes. Et puis, en gros, je te verrai une fois que ce sera fait. Je vais donc juste faire la première ligne pour vous montrer de quoi je parle. Donc, juste là, sur le bord première ligne qui traverse et encore, en la faisant descendre peut-être un peu plus loin qu'auparavant, juste pour créer un motif intéressant. Et juste comme ça, je vais juste créer ces magnifiques vins en boîte croisés et hachurés. Et je te verrai une fois. C'est fait. Okey-Dokey, nous sommes maintenant Dawn et regardez ça. Regardez comme c'est beau ce magnifique petit motif entrecroisé avec la jolie couleur que nous utilisons. Donc, retournons ça. Nous avons notre cadre sur la face avant principale. Et puis nous avons un magnifique petit motif pour le dos du panneau. C'est donc tout pour cette étape. Nous avons simplement préparé notre magnifique panneau afin de pouvoir nous préparer à l'étape de l' illustration. Et nous allons peut-être faire encore quelques choses à ce sujet avant de commencer à travailler sur notre œuvre principale. Asseyons-nous, faisons une pause, un bon petit café et un gâteau, et je vous verrai le prochain. 6. Composition de mise en page: Okey-Dokey, bon retour. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer à l'étape suivante de notre belle aventure. J'espère donc que vous avez pris un bon café pendant cette pause parce que nous allons faire toutes les choses passionnantes maintenant. J'ai donc mon joli panneau qui est coloré et qui a ajouté de la texture au dos. Et c'est à peu près prêt pour la prochaine étape d'excitation. Mais avant de faire ça, je vais juste te montrer une petite astuce. Continuez simplement à veiller ici. Regardez ma main, et maintenant nous en avons quatre. Nous venons de le multiplier par quatre. Et comme par magie, quatre modèles identiques sont apparus. Eh bien, non, ils ne sont pas allés de l'avant, ne l'ont pas fait et n'ont pas suivi exactement les mêmes étapes. J'ai donc cette belle texture sur le dos. J'ai utilisé la même couleur juste à des fins de démonstration. Mais encore une fois, si vous avez quatre de ces bandes sur votre papier, allez-y et complétez le design du modèle uniquement avec le cadre et les couleurs. Utilisez des couleurs différentes si vous le souhaitez, ou utilisez simplement les mêmes. C'est très bien. Cela vous permet de rester prêt pour chaque étape à la fois. Et si vous faites des bêtises, vous avez une sauvegarde de deux ou trois autres panneaux sur lesquels vous pouvez travailler afin de ne pas avoir à tout recommencer à zéro. Et c'est juste un excellent processus de relaxation, n'est-ce pas ? Jetons maintenant un coup d' œil à notre mise en page, Okey-dokey. Donc, pour une petite mise en page, je parle ici de deux options. Nous avons ici ce bel espace blanc dans lequel nous pouvons faire notre illustration pour sujet particulier que nous avons choisi. Mais c'est aussi agréable d'avoir un peu d'écriture. Donc, ce que nous allons faire, c'est proposer différentes compositions pour l'endroit où nous allons placer le texte, l'écriture. Et à la fin, nous allons simplement tracer quelques lignes au crayon pour déterminer la position de notre écriture. Ensuite, cela nous donnera une bonne idée de la façon dont nous allons procéder et composer chacun de ces panneaux. Donc, ce que j'ai ici, c'est que j' ai juste du papier imprimé juste pour une démonstration. Nous n' utiliserons pas de papier imprimé. C'est juste pour que je vous donne une idée des différents types de mises en page que nous pouvons réaliser. J'ai donc juste du papier ligné ici que j'ai découpé. Nous avons donc deux options. Nous pouvons soit faire nos designs en mode portrait, ce qui est comme ça. Vous avez la longue bande de papier, ou nous pouvons le faire en mode paysage. Et nous pouvons aller de l'avant, les inverser et les utiliser comme ça. Examinons donc d'abord les différentes variantes du mode portrait. J'ai donc mon beau papier à lignes ici. Une option pourrait donc être avoir nos lignes dans la moitié inférieure du panneau. Ensuite, nous avons cet espace en haut où nous pouvons faire notre illustration. Nous pouvons également avoir des lignes plus petites pour avoir moins de texte et peut-être plus d' espace pour le dessin lui-même. Nous avons donc peut-être la moitié de la surface réservée aux lignes d'écriture. Et puis, avec cette option, nous avons probablement environ 25 % par quart de lignes, puis plus d'espace pour les dessins. Ou vous pouvez même aller de l'avant et ne pas avoir de lignes du tout et peut-être annoter votre illustration au fur et à mesure. Ou vous pourriez simplement ne pas avoir de texte ou d'écriture. Vous pouvez donc avoir l' illustration comme bon vous semble. Il y a donc quatre options ici. texte sur la moitié du panneau, du texte sur un quart de côté du panneau, peut-être juste l'illustration avec des annotations Le long de l' illustration elle-même, ou simplement l'illustration elle-même. C'est donc à vous de décider de l'option que vous choisissez. Je veux dire, vous pouvez avoir un mélange et une combinaison des options. Vous pourriez donc en avoir quelques-uns qui ont des textes et de l'écriture sur la moitié des panneaux, peut-être quelques-uns qui ne contiennent que annotations sur l'illustration elle-même, ou peut-être juste un qui n'a rien sur et il n'y a que l' illustration telle qu'elle est indiquée, ce choix dépend entièrement de vous. fur et à mesure que vous en créerez d'autres dans votre belle collection, vous pourrez jouer avec le processus et la composition. Voilà donc les quatre options que j'ai pour le mode portrait. Nous allons maintenant le retourner. Donc le mode horizontal. OK, maintenant nous avons posé nos panneaux horizontalement. Nous avons quatre options ici. Encore une fois, il s'agit d'un processus similaire. J'ai une jolie petite bande de papier que je vais placer sur le côté gauche. Maintenant, vous avez la possibilité de placer sur le côté gauche, ou peut-être de l'avoir sur le côté droit, vous pouvez modifier l'orientation selon vos préférences. Encore une fois, comme nous l'avons fait pour les panneaux de portraits, vous pouvez avoir du texte sur la moitié et peut-être des dessins ou des illustrations sur ce côté. Vous pouvez en fait faire de même sur le côté opposé et avoir du texte sur le côté gauche et avoir votre illustration sur ce côté. Là-bas. Les autres options sont d'avoir moins de texte et plus d'espace pour l'illustration elle-même. Et encore une fois, dans l' autre sens, vous avez texte sur le côté gauche et plus d'espace pour votre illustration. Ou l'alternative est que vous n'avez pas de texte du tout, et que vous avez simplement un espace pour de belles œuvres d'art ou illustrations pour votre sujet et peut-être simplement annotations ou laissez-les simplement tels quels. Vous pouvez en fait aller de l'avant et changer cela un peu. Donc, par exemple, ici, j'ai du texte de ce côté. Je peux peut-être aussi avoir un petit texte sur le côté gauche. Vous avez donc ce joli petit espace au milieu ? Non. Donc quelques annotations ou juste une petite histoire de chaque côté. C'est une bonne petite orientation avec laquelle travailler. De nombreuses options s'offrent à vous. Alors jouez avec eux et voyez quelle composition vous aimez. Voici donc quelques options supplémentaires pour l' orientation horizontale du paysage, Okey-DOKEY. Donc, une fois que vous avez décidé l'orientation et de la disposition que vous souhaitez choisir, l'étape suivante consiste à aller l'avant et à insérer physiquement les lignes. C'est donc ce que nous allons faire ici. Maintenant, j'ai décidé de le faire en mode portrait, et je voudrais écrire un peu sur le mien. Je vais donc utiliser celui où nous avons juste le quart de surface du panneau avec des lignes. Je voudrais donc avoir des lignes à ce sujet. Alors, que faisons-nous ensuite ? Ce que nous faisons, c'est saisir notre crayon, nous obtenons notre jolie règle. Nous n'avons pas besoin de ce petit porte-table car c'était juste pour une démonstration. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais commencer à mesurer certaines mesures pour obtenir un espacement uniforme pour la ligne. Faisons donc un zoom avant. Zoomez dessus pour que nous puissions voir et ne rien rater, je ne voudrais pas que vous fassiez cela. Donc, pour moi, je vais dire que je vais peut-être avoir le texte ici. que vous puissiez voir juste en bas, je vais le déplacer vers le haut pour qu'il soit plus facile à voir. Donc, juste en bas de votre panneau, juste sur le bord où se le bord du papier. Je veux y aller avec 4 cm, donc j'en ai quatre. Et je vais juste entrer et placer ma règle de façon à en avoir quatre là-bas. Et je vais juste continuer et ajouter un petit point où les mesures commencent et où la mesure est zéros de zéro à quatre, j'ai ce petit point. Alors ce que cela va faire, c'est que cela va me donner l'espacement de mes lignes. Et je vais entrer avec des points d'un demi-centimètre d' espacement. Je vais donc faire un petit point ici, un demi-centimètre là. Un an et demi à deux ans et demi, puis juste pour terminer sur trois. Vous pouvez donc voir ici que j'ai ces points bien espacés d'un demi-centimètre de long. Donc, ce que nous allons faire, c'est faire exactement la même chose de l'autre côté. Nous allons donc simplement mesurer ce que nous avons fait pour nous assurer d'atteindre les quatre. Nous en avons donc quatre ici, juste sur le bord de la carte. Et puis nous avons le point en commençant par zéro, la moitié, un, un demi, deux et demi, puis trois. Cela nous donne un bon guide que nous pouvons simplement dessiner dans nos vins. Encore une fois, comme nous l'avons fait avec le cadre qui va relier ces points, les points. Et comme ça, sans règle, beau et léger, il n'est pas nécessaire d'appuyer trop fort. Donc, juste une jolie petite ligne de l'autre côté. Déplacez-le vers le suivant. Il y a une jolie petite file de l' autre côté. Encore une fois, il suffit de suivre ce schéma pour produire ces belles lignes, espaces que nous pouvons ajouter dans quelques textes. Maintenant, le nombre de lignes que vous avez dépendra simplement de vos préférences. Je veux dire, si vous voulez écrire beaucoup, ajoutez quelques lignes supplémentaires si vous le souhaitez. Donc, peut-être juste avoir un titre et un slogan ou une sorte de description du sujet, puis juste un espace pour quelques lignes. Une autre chose à propos l'interligne, c'est que je ne fais aucun intervalle de 0,5 centimètre parce que mon écriture a tendance à être assez petite, je n'ai probablement pas la meilleure écriture au monde, Tout dépend donc de votre style d'écriture. Donc, si vous avez une écriture plus grande pouvez espacer les lignes un peu plus grandes, peut-être avoir des lignes de 1 cm. Personnellement, je préfère n'avoir que 0,5 centimètre. OK, donc faisons un zoom, c'est faire un zoom arrière et jetons un coup d'œil à ça. Fantastique. Vous pouvez donc voir que nous avons maintenant place pour un petit bout de texte à placer ici, quelques mots adorables et dignes de ce nom. Et puis nous avons cette très belle zone de panneau pour que nous puissions réaliser les illustrations. Passons maintenant à la suivante. 7. Conception de frontières: Okey-Dokey. La prochaine étape consiste à créer un joli petit motif dans cette bordure de cadre que nous avons maintenant, cette étape est facultative. Vous n'avez pas besoin de créer un schéma si vous avez traité ce que vous voulez, vous pouvez le laisser tel quel. Mais pour moi, j'aime toujours ajouter un beau petit motif complexe, qui ne fait que donner un éclat général au projet que nous concevons. Donc pour cela, je vais utiliser mon encre et je viens de recevoir un stylo plume. Si vous voulez faire quelque chose de similaire, alors n'hésitez pas à saisir votre outil à encre, quel qu'il soit. Il peut s'agir des feutres fins ou même d' un simple crayon noir. Maintenant, si vous voulez utiliser de l'aquarelle pour l'illustration principale et que vous voulez peut-être obtenir quelques espèces d'eau qui fonctionnent bien, alors je dirais qu'il faut l'illustration principale et que vous voulez peut-être obtenir quelques espèces d' eau qui fonctionnent bien, probablement utiliser encre imperméable comme je suis faire. Mais si vous décidez que vous n'allez pas vraiment vous plonger dans l'aquarelle, peintures elles-mêmes, alors vous pouvez utiliser n' importe quelle encre pour le motif. Je vais donc ouvrir mon stylo-plume. Et celui-ci a une très belle pointe épaisse. Il s'agit donc d'une pointe large. Donc, si vous êtes novice en matière de stylos à plume et que vous souhaitez en savoir plus sur stylos à plume et que vous souhaitez consulter mon cours sur les stylos à plume en particulier, si vous voulez juste un petit rafraîchissement, personnellement J'adore utiliser des stylos-plumes, surtout lorsque je fais aquarelle ou tout type d'illustration. En fait, je me suis éloigné des stylos à encre fine et j'ai commencé à utiliser des stylos plume parce qu'il y a tellement plus d'expérience et de résultats réels. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est me rendre ici, dans cette zone frontalière. Je vais juste créer des lignes ondulées aléatoires. Encore une fois, si vous voulez suivre exactement le schéma que je fais, vous pouvez, mais vous n'êtes pas vraiment obligé de le faire parce que je ne fais inventer au fur et à mesure. Donc je vais juste faire un petit S là-bas et peut-être faire une autre forme en S ici. Et puis je pourrais avoir quelque chose qui se présente comme ça, comme un W. Et puis peut-être ajouter un point par ici et peut-être avoir un autre noir là-bas. Comme vous pouvez le voir sur ce coin, je viens de créer ce petit motif tortueux et tortueux. Je trouve que ça a l'air plutôt joli. Donc ce que je vais faire, c'est continuer à faire peut-être quelques lignes sinueuses ici. Et puis faisons peut-être un cercle, un joli point noir, et que diriez-vous de quelques points pointillés ici. Et puis, peut-être, ajoutez quelques vins avec des courbes à la fin. Et puis encore une autre ligne avec une courbe qui va dans l'autre sens. Ensuite, je vais retourner mon stylo parce que la ligne est assez épaisse. Je vais le détourner de l'autre côté de la plume et faire une fine ligne vers le bas. Il y a peut-être de petits points ici. Il suffit donc de jouer, de trouver des lignes ondulées et de trouver un joli motif qui le rend intéressant. Curly Willy est comme ça. Des formes de grandes feuilles ou juste quelques points et lignes. Maintenant, vous pouvez simplement aller de l'avant et faire des cercles comme celui-ci. Si vous n'avez que quelques cercles et que vous continuez à suivre ce schéma de cercles à fond. Ça a l'air plutôt sympa aussi. Ou vous pouvez simplement faire quelques lignes qui se croisent. J'ai tendance à faire un mix and match lorsque je fais cet exercice pour ces magnifiques petits projets. Encore une fois, je vais juste continuer à faire ces grandes feuilles au hasard. Peut-être en faire un plus court ici, quelques points là, et ensuite peut-être juste avoir un cercle, un cercle par ici. Et encore une fois, peut-être juste avoir quelques lignes qui se courbent. Ensuite, en bas, je vais revenir à mon point le plus épais, peut-être refaire la forme en S, puis avoir une forme similaire sur le côté opposé, puis simplement m'aligner. Et puis peut-être quelques boucles bouclées ici et ajouter quelques points. Fantastique. Vous pouvez donc voir que nous venons créer ce joli petit motif. Continuez à le faire autant que vous le souhaitez. Vous pourriez avoir envie d'ajouter quelques petits détails ici. C'est très bien. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement ce schéma. Il suffit de créer vos propres animaux de compagnie. Et, si vous ne voulez pas créer de motif et simplement, ajoutez simplement quelques lignes ou cercles qui vous emboîtent le pas. Et si tu n'as pas envie de faire ça, ne le fais pas du tout. Il suffit de le laisser tel quel avec la belle couleur sur tout le pourtour. Donc, ce que je vais faire, c'est maintenant essayer de faire quelque chose de similaire de l'autre côté. Maintenant, je n'ai pas besoin de l' avoir parfaitement symétrique. Oui, je pourrais même avoir des motifs aléatoires sur chacun des quatre côtés de ce rectangle. Je vais donc le faire et je te verrai une fois que ce sera fait. Okey-Dokey. Maintenant j'ai terminé. Je viens de remplir ma bordure avec un joli motif ondulant aléatoire. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Cela lui donne cette charmante ambiance mystique, cela ne le dit pas. Je vais attendre que ça se tarisse. Mais avant que cela ne s' arrête, je vais juste vous expliquer quelle est la prochaine étape. Ce que nous allons faire en gros, c'est entrer et, avec notre feutre à encre, nous allons simplement entrer et allonger le bord de notre bordure, comme nous l'avons fait au crayon. Ensuite, avec une fine pointe, nous allons simplement tracer les lignes que nous avons tracées. De cette façon, nous aurons un magnifique panneau d' illustration prêt à démarrer avec des lignes pré-dessinées pour vraiment susciter cette excitation. C'est donc ce que je vais faire. Je vais juste y aller, je vais entrer et je vais juste tracer des lignes. Vous pouvez maintenant utiliser la règle que vous utilisez pour entrer et peut-être simplement vous aligner et faire une belle ligne droite. Mais parfois, avec l'encre, si vous utilisez de l'encre sur le bord d'une règle et que vous éloignez la règle, vous obtenez une petite tache. J'ai donc tendance à ne pas utiliser de règles lorsque j'utilise de l'encre pour dessiner mes contours, vous pouvez également utiliser un crayon de couleur. Donc, si vous avez un crayon de couleur noire, vous pouvez utiliser votre règle pour obtenir une belle ligne droite. Mais je ne vais pas m' embêter avec ça. Je vais juste le faire à mains libres. Je me fiche de savoir si ce n'est pas parfaitement droit. Parfois, en ajoutant simplement ce look brut, organique et bancal, il est très beau et correspond au design général de notre magnifique panneau. Je vais donc attendre que ça sèche . Une fois que c'est séché. Et je vais juste les décrire et je te verrai quand ce sera fait. Okey-Dokey. Vous pouvez donc le voir, je viens de faire un joli petit aperçu des parties intérieures du cadre avec une pointe plus fine qu'il ne s'agit que d'une plume s'agit que d'une que celle que j'ai sur un stylo plume. Il s'agit d'une pointe de taille moyenne, car vous ne voulez pas qu' elle soit trop épaisse au cas où des taches seraient présentes. Et vous pouvez voir que j'ai juste suivi la ligne très gentiment et lentement. Mais encore une fois, si vous voulez utiliser une règle, allez-y, utilisez une règle et peut-être simplement un stylo à bille si vous en avez une. Cependant, je vous suggère d'utiliser votre encre imperméable. Donc, si vous avez votre encre imperméable, crayon fin, utilisez-la. Mais si vous ne m'embêtez pas à l' idée que tout soit parfaitement droit, alors allez-y et faites-le à main levée. Prenez simplement votre temps et suivez simplement la ligne du crayon que vous avez et vous pouvez obtenir de beaux résultats organiques dès maintenant. Alors, tu y vas. Et si vous l'avez remarqué, j'utilise juste une feuille de papier ordinaire juste pour m'assurer que ma main ne tache aucune trace d' encre pendant que je le fais. C'est donc un petit conseil sympa. Si vous travaillez à l'encre pour suivre des motifs complexes, ou si vous avez besoin d' une main très ferme, vous pouvez simplement avoir une feuille de papier ordinaire pour pencher votre main vers le bas pour éviter de ruiner votre œuvre d'art. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est aller de l'avant et faire exactement la même chose. Et fais les lignes que j'ai dessinées ici avec le même stylo. Je te verrai donc quand ce sera fait. Okey-Dokey, nous ne le savons plus maintenant. Notre travail de préparation sur notre panel est donc terminé. Tout est beau et magnifique. Nous avons donc la batte qui n' est pas prête avec ce magnifique motif. Nous avons maintenant la façade qui est vraiment bien conçue, et maintenant l'excitation va vraiment commencer. Alors prenez un bon verre, faites une pause, prenez un petit gâteau au thé si vous le souhaitez. Et préparons-nous à l' illustration et au texte de notre magnifique carte thématique. 8. Sujets: Okey-Dokey, bon retour. J'espère que tu as fait une petite pause. Je l'ai certainement fait avec ce délicieux Americano et cette petite tranche de gâteau coquine. Quoi qu'il en soit, passons maintenant à l'étape suivante. Donc, avant de passer à l'étape suivante, je veux juste que vous jetiez un coup d'œil à nos modèles finaux que nous avons conçus, ce magnifique motif au dos. Et puis nous avons la magnifique bordure ornementale sur le devant avec nos contours dessinés. Nous sommes donc prêts à commencer à créer notre magnifique sujet sur la carte de sujet. Mais avant cela, jetez un coup d'œil à ma main et regardez LAX. Nous avons maintenant une force. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste fait le même design sur le reste de mes panneaux, ce qui me donne quatre jolis panneaux qui se ressemblent beaucoup. Et au dos, j'ai le même schéma. Et c'est juste un excellent petit exercice à faire, juste pour se détendre. Juste au moment où vous avez un peu de temps libre, découpez peut-être encore quelques pages pour produire un autre jeu de ces cartes. Ensuite, il suffit de travailler sur les modèles que nous avons à l' arrière. Juste ces jolis motifs simples et droits entrecroisés. Et puis peut-être créer un thème utilisant la même couleur que celle que j'ai ici. J'ai utilisé cette jolie couleur rose. Utilisez des couleurs différentes, peut-être des motifs différents. J'ai tendance à aimer travailler dans le set que je reçois à partir d'une page. Je reçois donc généralement environ quatre cartes sur une page. Parfois, j'en ai trois. Ensuite, j'ai tendance à faire le même design avoir juste un joli set avec lequel je peux travailler. Et puis, si je gâche l'un des modèles j'ai un autre modèle de rechange sur lequel je peux travailler. Donc, juste comme ça, peut-être qu'avant de commencer la phase de conception, si vous voulez aller de l'avant, imitez simplement votre design sur les autres cartes. Maintenant, si vous ne pouvez pas imiter le design exact, c'est tout à fait normal. Si vous regardez les miennes de plus près, j'ai fait quelques répliques bancales ici et là, et peut-être que j'ai fait un extra dark. Il y a encore quelques lignes ici, donc cela ne fait aucune différence. agit simplement d'un exercice relaxant vous permet de vous évader sans trop réfléchir et d'utiliser qui vous permet de vous évader sans trop réfléchir et d'utiliser le matériel artistique que vous avez pour créer cette magnifique petite carte, magnifiques motifs, juste pour un peu de détente consciente grâce à l'art. Donc, ce que je vais faire maintenant c'est sélectionner l'un d'entre eux maintenant, puis nous reviendrons et ensuite je pourrai travailler sur les autres plus tard. Alors, écartons-les de la route. Ok, donc maintenant ce sont des cartes thématiques. La première chose à faire est donc de réfléchir à un sujet sur lequel nous voulons baser notre carte. C'est très simple. Ce que j'ai tendance à faire, c'est de regarder mes objets préférés que j'aime dessiner ou même ce que j'aime manger, puis de les dessiner et ensuite je vais simplement me baser là-dessus. Cela peut être n'importe quoi pour vous si vous voulez suivre ce que je vais faire dans cette version de démonstration, c'est très bien. Suis et fais ce que je fais. Mais une fois que vous avez fait cela, l'idée est vraiment de récupérer le reste de vos cartes et de trouver un sujet que vous aimez vraiment. Il peut s'agir du même sujet que moi ou de quelque chose de complètement différent. Ensuite, faites cette série et complétez votre jeu de cartes avec un peu d' écriture et un peu de dessin. Ou si vous avez envie de ne pas écrire du tout, faites simplement le dessin et laissez le panneau vide comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, passant en revue les différents modèles de modèles. Je vais donc vous montrer quelques exemples que j'ai déjà donnés juste pour vous donner une petite idée. Donc, ici, j'ai un joli petit set. Nous allons donc simplement déplacer celui-ci pour l'instant. J'ai un bon ensemble de produits alimentaires que j'adore. Donc, ici, nous avons un délicieux burger au poulet. Oh, je suis tenté en ce moment. J'ai l'impression d'être dans le même panier en ce moment. Est-ce que j'ai un burger au poulet, moment. Est-ce que j'ai un burger au poulet, l'un de mes types de nourriture préférés ? Et puis j'ai un bon mélange de barbecue, et puis des nouilles pro. Tellement de magnifiques nouilles brunes là-bas. Et tout ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai juste fait un gros titre sous l'illustration et que je l'ai ajouté dans un petit bout de texte juste pour qu'il soit beau avec celles-ci, ce que j'ai fait c'est dessiner crayon, j'ai dessiné à l'encre , dessiné des contours, puis j'ai simplement ajouté quelques reflets à l' aquarelle. Et c'est généralement la méthode que j'aime utiliser. Mais si vous ne voulez pas faire de l'aquarelle, utilisez simplement le matériel que vous avez , des crayons de couleur ou des marqueurs, ou tout ce que vous souhaitez utiliser, ou laissez-le simplement en noir et blanc. Il y a quelques exemples que j'ai, noir et blanc également, que je peux vous montrer. Mais si vous remarquez ici, si vous remarquez le motif que j' ai sur la bordure, j'ai simplement gardé les choses très simples. Alors que celui que nous avons conçu avait ce beau design, un peu complexe. Ces lignes ondulées et ondulées ici, tout ce que j'ai fait c'est que je n'ai fait que des lignes simples qui traversent de petits points et les quatre coins. Et je les ai réalisés dans différentes couleurs. Donc, si c'est quelque chose que vous aimez, alors allez-y et faites-le, c' est beaucoup plus rapide et plus simple à faire. Et au revers. Tout ce que j'ai fait était à peu près pareil. J'utilise juste la même couleur que la bordure pour créer ce motif entrecroisé. C'est vraiment facile et rapide à faire, vous n'avez pas à y penser et c'est juste un exercice relaxant. C'était donc un exemple des sujets alimentaires que j'aime. Et encore une fois, j'ai l'habitude de m'occuper de sujets alimentaires tout le temps. Mettons-les de côté et je vais vous montrer un autre exemple. Donc, dans l'exemple suivant, j'ai des voitures et si vous avez déjà regardé de mes vidéos ou si vous me suivez sur les réseaux sociaux, vous saurez que je suis complètement fou de mes voitures, en particulier de mes classiques voitures. J'ai donc une belle série de trois modèles pour les voitures. Je vais juste faire un petit zoom avant, zoomer en arrière, pour que puissiez tout mettre en œuvre pour que vous puissiez vous concentrer sur les magnifiques dessins. Ici, nous avons trois dessins sur la voie horizontale où nous avons le texte sur le côté droit, et ensuite nous avons l' illustration principale au milieu. Et encore une fois, avec celui-ci, tout ce que j'ai fait, c'est d' utiliser de l'encre et de le garder bien monotone en noir et blanc, ce qui lui donne de très beaux effets. Ou si vous voulez travailler en noir et blanc, c'était absolument génial. Ensuite, avec la bordure sur celui-ci. Celui-ci est légèrement différent de l' original que nous avions fait. Donc j'ai juste les petites lignes , puis je mets simplement de petits points entre les lignes et je leur ai juste donné une couleur différente. Encore une fois, avec ces petits bouts d' écriture sur le côté droit et de petits bouts de texte de présentation, importe ce que vous voulez faire, peut-être si vous voulez le faire dans cette orientation et dans ce style, allez-y sur ce coup-là. Et puis si nous les retournons à nouveau, je viens d'utiliser le même motif entrecroisé sur le dos juste pour leur donner une touche agréable et l'apparence est plutôt jolie. C'est donc le deuxième exemple que j'ai fait. Passons ensuite au dernier exemple, probablement l'un de mes plus préférés, savoir les belles maisons. Encore une fois, si vous avez regardé l'un de mes cours, vous savez, je suis absolument folle de dessiner ces maisons fantaisistes de style pays des fées et de faire ces petites scènes de paysages. Vous pouvez donc le voir ici, j'ai trois jolis petits designs, et c'est ce que je fais le plus souvent que sur tout autre sujet. Encore une fois, avec ceux-ci, vous pouvez voir si vous regardez le type d'orientation, j'ai créé différents modèles pour chacun d'entre eux. Alors qu'avec les autres exemples nous avons le même design de modèle. Mais pour celui-ci, ce que j'ai fait, c'est que j'ai un peu d' espace pour le texte ici. J'ai plus d'espace ici pour le texte. Et si vous remarquez, j'ai laissé cette petite barre ici aussi où je peux ajouter un titre. C'est donc un autre petit truc génial conçu pour faire. C'est ce que tu aimes. Et puis, ici, j'ai la moitié de la surface pour écrire. Encore une fois, le style est exactement le même. Je commence par un croquis au crayon puis je mets mon crayon à encre, fais de l'aquarelle, puis je fais quelques reflets finaux avec un peu de blanc. Et puis, encore une fois, avec les bordures, j'ai ce type de cadre floral plus ornemental de style ornemental de style ornemental de style ornemental de style ornemental. Mais encore une fois, si vous regardez celui-ci sur la droite, j'ai fait un petit retrait de cercle. Donc, si vous avez peut-être une série de dix ou 12 cartes d'illustration différentes que vous souhaitez faire. Peut-être pourriez-vous les numéroter 123. C'est donc toujours une petite touche agréable à faire et c'est vraiment facile à faire. Tout ce que tu as à faire, c' est juste utiliser ce centime, que tu as eu les cinq personnes qui ne peuvent pas me trouver si je paye n'importe où. Oh, où est-il parti ? Où sont mes cinq cochons sur le vol d'une personne ? C'est bon Donc, tout ce que j'ai fait sur celui-ci, c'est que j'ai simplement ajouté le cinq P au milieu et j'ai simplement dessiné autour de lui, arrondi au crayon lorsque je faisais cette étape initiale de bordure. Et encore une fois, c'est tout ce que j'ai fait. Et puis j'ai juste créé ce joli petit motif à l'intérieur. Donc, si tu veux faire quelque chose comme ça, alors vas-y et fais-le. Ce que je vais faire, c'est laisser tous les modèles que j'ai. Je vais prendre une photo de chacun de ces modèles afin que vous puissiez les utiliser comme référence dans la fiche de ressources que vous pourrez consulter, regarder et peut-être regarder les modèles et les orientation afin que vous ayez quelque chose d'autre à rechercher pour plus d'inspiration. Je vais donc laisser cela dans les packs de ressources ou je vais y jeter un œil si vous voulez y jeter un œil. Et vous y voilà. Il y a toutes mes belles créations ou toutes confuses et mélangées. Commençons maintenant par notre conception actuelle. Et je vais placer la carte juste au milieu, faire un zoom, zoomer, zoomer dessus. Ensuite, nous sommes prêts à partir. Et le sujet auquel je pense en ce moment, en regardant ces cartes, j'ai été immédiatement inspiré pendant que j' enregistre ce cours, c'est que je vais le faire , vous l'avez deviné. Je vais faire mon dessin de maison fantaisiste, donc je vais juste créer un croquis de maison fantaisiste, le faire en trois étapes, crayon, stylo et ensuite aquarelle. Ensuite, il suffit d'écrire un petit extrait d'une histoire qui relie tout cela et nous serons prêts à partir. Passons donc à autre chose. Celle-là. Suivant. 9. Crayon et encre: Okey-Dokey, bon retour. Maintenant, l'excitation principale commence. Commençons donc à dessiner avec notre crayon, une jolie petite construction pour notre illustration. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par tomber quelques bosses cahoteuses ici, juste quelques bosses là. Et puis ajoutez peut-être quelques-unes de ces mini-maisons à champignons que j'aime toujours faire, en les gardant vraiment belles et propres. Je veux dire, vous n'avez pas besoin d'avoir autant de détails dans ces illustrations. J'ai juste l'habitude de regrouper autant d' éléments dans mes dessins, mais c'est juste mon style. Si c'est ce que vous aimeriez faire, allez-y. Si vous voulez suivre cette illustration que je suis en train de faire étape par étape et suivre, revenez en arrière et voyez ce que je fais à ce sujet. Encore une fois, je vais vous donner ces images de chaque étape de ce processus et ces dessins dans les packs de ressources ou jetez un œil à cela. Une fois que j'aurai terminé le croquis au crayon, je le prendrai en photo et je le mettrai sur ce pack de ressources afin que vous puissiez imiter si c'est ce que vous voulez faire. Mais si vous voulez créer votre propre image, c'est très bien. Cela peut être n'importe quel sujet que vous voulez, de la nourriture, voitures, tout ce que vous voulez dessiner, ce que vous voulez, optez pour ce que vous voulez. Génial. J'ai donc cette jolie petite maison de champignons qui se trouve là. Et puis peut-être avons-nous ici une petite ligne horizontale bancale qui pourrait être lit d' une rivière et peut-être juste quelques petites bosses ici. Encore une fois, ce n'est qu'un croquis léger au crayon. Je vais y revenir avec mon encre. Encore une fois, je fais juste ces jolies petites choses de chevet sur la pierre ici. C'est un schéma similaire, n'est-ce pas ? Donc, ce que j'ai l'habitude de faire avec le type de dessins que je fais, donc je vais le faire maintenant, c'est peut-être ajouter quelques-unes de ces formes triangulaires ici. Et je trouve que ça a l' air plutôt joli, peut-être un tout petit en bas. Et puis la partie principale est la maison, la maison, peut-être un toit, ils la gardent belle et légère de cette façon. Et puis j'ai fait tomber ce toit ici. Et puis peut-être en y jetant cet angle. Et ensuite, réglons les choses en bas pour notre charmante maison et ensuite peut-être avoir un espace ici pour une fenêtre, une petite fenêtre là. Peut-être qu'une autre petite fenêtre se détache par ici. Et qu'en est-il d'une autre fenêtre ? Et devrions-nous faire avec la porte ? Maintenant, je vais juste la laisser comme fenêtre. Ajoutons donc une belle cheminée ici. Encore une fois, un dessin simple, juste de petites formes et de petites tailles. Et encore une fois, si vous voulez aller de l'avant et faire le vôtre, absolument. Allez-y, concevez quelque chose. Tu adores le faire. Un sujet, quel que soit ce sujet , quelque chose dans le domaine de la technologie, quelque chose comme des paysages ou tout ce que vous voulez, peut-être de la nourriture, des produits alimentaires, des sucreries. Alors allez-y et faites-le. Est-ce que j'ajoute un petit élément secondaire ici ? Peut-être détruire un garage. Peut-être que ce pourrait être un petit garage ou un hot où vous pouvez faire vos œuvres d'art dans de belles petites maisons et dire, « J'ai juste regardé sauter et commencer à concevoir des choses et à prendre une tasse de Un café dans ce petit côté fantaisiste. On y va. Maintenant, je vais peut-être tomber sur quelques sommets à l'arrière. Donc, juste comme ça, certains de ces sommets pointus arrivent juste comme ça. Et je pense que nous allons simplement ajouter quelques éléments de design sur le dessus, qui peuvent ressembler aux extrémités de cornets de crème glacée. Je peux écrire, peut-être ajouter un autre de ces triangles ici. Et peut-être une autre pointe du triangle qui, à mon avis, est belle. Voici donc encore quelques lignes détaillées pour les freins, garder vraiment légers et propres. Je vais tout revoir avec mon stylo. Ainsi, lorsque vous faites les grandes lignes, cela semble beaucoup plus beau. Et puis nous avons cet espace ici pour de beaux bateaux, je suppose. Bateaux. Je sais Je ne cesse de parler de bateaux et de maisons. C'est parce que je suis obsédée par les belles maisons et l'arc. Donc, restons vraiment gentils et fantaisistes et disons, regardez à quelle vitesse nous avons fait. n'a littéralement pris que quelques minutes. Et juste comme ça, si vous voulez peut-être faire vos croquis sur votre autre panneau également, si vous êtes en train de faire différents designs et c'est ce que j'ai tendance à faire. Mais je ne vais pas le faire maintenant car cela prendra un peu plus de temps. J'ai tendance à me procurer mes autres panneaux et littéralement à deux ou trois dessins en même temps. Je vais donc peut-être faire une continuation pendant la coiffure ou en ajoutant quelques éléments supplémentaires. De cette façon, vous pouvez faire le travail beaucoup plus rapidement et terminer votre set. Mais encore une fois, je vais simplement les mettre de côté parce que nous allons simplement nous concentrer sur celui-ci. Donc, pour celui-ci, je vais juste vous en donner un petit aperçu et le mettre dans le pack de ressources afin que vous puissiez travailler sur ces petits plans. Ensuite, la prochaine étape pour moi est d'entrer avec mon encre. Et tout ce que je vais faire, c'est passer en revue ces lignes à l'encre. Donc je te verrai une fois. Bon retour, pas d'accord. Je viens donc de faire mon plan l'aide de mon stylo plume et de l'encre imperméable. Et encore une fois, je veux, je vais le faire, prendre une petite photo de ça et la mettre dans le pack de ressources pour que vous l'ayez. Vous pouvez suivre comme je l'ai fait pour cette illustration. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est attendre que cette encre sèche. Et puis, une fois que l'encre est sèche, nous pouvons entrer et commencer à éclabousser nos belles aquarelles. Attendons donc que cette encre sèche et je vous verrai sur la suivante. 10. Éclairage de couleur: Okey-Dokey, bon retour. Nous sommes maintenant prêts pour notre étape passionnante d'ajout de couleur. Mais avant d'ajouter de la couleur, fais un petit peu de rubis, de rubis avec ta gomme à effacer, comme tu peux le voir ici, je viens de frotter tous mes traits de crayon, donc j'ai bien nettoyé croquis à l'encre par ici. Et s'il vous reste encore quelques traits de crayon sur la bordure par rapport au cadre de bordure initial que nous avons créé. Vous pouvez également les supprimer si vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas les supprimer, c'est très bien. Parfois, je les laisse dedans. Mais si vous n' aimez pas ce genre de lignes qui découlent du brevet que vous avez déposé. Ensuite, allez-y et faites un petit travail de gomme rapide dessus pour obtenir un panneau d'art magnifique, propre et charmant. La prochaine étape consiste donc à ajouter de la couleur. Alors allons-y et faisons-le. Mais avant de faire ça, je veux juste que tu regardes ma main. Et maintenant, nous allons y jeter un œil à trois. Donc, je parie que vous auriez pu deviner ce que j' allais prendre, et je suis sûr que vous avez compris. Je viens de faire deux panneaux ou plus l'avez compris. Je viens de faire deux panneaux ou plus, j'ai agrandi mon œuvre d'art et j'ai juste eu une suite sur la main droite côté de mon petit croquis fantaisiste et j'ai fait de même sur le côté gauche et l'ai un peu varié. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de le faire si vous ne voulez pas aller de l'avant. Mais je vais laisser une photo de ces ensembles complets que j' ai dessinés au cas où vous voudriez le suivre étape par étape. Donc, juste comme ça, nous avons un beau design à trois panneaux. J'ai décidé de ne pas utiliser le quatrième panneau parce que je voulais juste le garder comme testeur. Il y a donc trois magnifiques petits panneaux et nous pouvons maintenant commencer à ajouter de la couleur. OK, maintenant concentrons-nous sur notre panneau principal et apportons une belle touche de couleur. Il suffit de zoomer, zoomer dessus pour que tu puisses voir ce que je fais. Nous n'avons pas besoin de nous concentrer sur les lignes pour l'instant. Concentrez-vous simplement sur la couleur de l'illustration principale que nous avons. Assurez-vous que nous avons une image zoomée magnifique, nette et claire pour que vous puissiez la voir afin de ne rien rater et nous sommes prêts à partir. Donc, ce que je vais faire pour cela, c'est utiliser mon set d'aquarelles ici. Ce ne sont que les aquarelles standard que vous utilisez normalement. Et j'ai mon petit échantillon ici. Si vous êtes novice en aquarelle ou si vous souhaitez apprendre les bases de l'aquarelle, consultez mon cours sur l' aquarelle pour débutants. C'est un cours complet qui passe en revue les techniques de l'aquarelle. Si vous voulez un cours de remise à niveau ou si vous voulez simplement en savoir plus sur l'aquarelle, les outils que je vais utiliser, juste un pinceau à velours standard ici, mes aquarelles habituelles et ça est-ce. Et nous allons juste appliquer cette peinture dessus. Commençons donc par mouiller un peu sur mes aquarelles Je vais m'assurer d'avoir une belle petite serviette en dessous pour que rien ne soit mouillé. Fais un petit spray rapide sur mes aquarelles pour les activer. Et encore une fois, je passe toutes ces techniques dans mon cours d'aquarelle. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'aquarelle, préparez mon eau, mon pot d'eau et nous sommes prêts à partir. Nous allons donc simplement déplacer cela de ce côté par ici. Et puis nous avons notre joli panneau. Ce que je vais faire, c'est aller avant, entrer et peut-être juste ajouter de l'eau juste dans cette zone par ici. Je vais donc juste prendre de l'eau pure maintenant, ai ajouté de l'eau pure sur mon pinceau. Et là où j'ai cette zone d'eau, je vais littéralement y déposer un peu d' eau pure et propre juste pour qu'elle lui donne une belle apparence humide. Et nous pouvons créer une belle petite zone d'ombre sous les bateaux et mélanger facilement les couleurs en ajoutant simplement un peu de bleu. Je vais donc juste ajouter un peu de bleu. Ce que je vais faire, c'est déplacer mes couleurs de ce côté pour que tu puisses vraiment voir ce que je fais. Encore une fois, déplaçons peut-être ceci ici et déplacons-le ici pour que vous puissiez voir et suivre si vous le souhaitez à nouveau, si vous avez la même image que moi ici, utilisez simplement les couleurs de votre choix. Ou si vous avez des couleurs similaires à moi, alors allez-y et faites-le. Je vais juste ajouter un peu de bleu à la palette, juste un peu de bleu outremer standard. Je vais juste le déposer là où j'ai ajouté cette eau. Je veux juste que ce soit une bonne eau liquide sur la base. Et encore une fois, je vais juste garder les choses très simples ici. Je ne vais pas trop mélanger les couleurs ou utiliser nombreuses techniques différentes parce que je ne suis pas vraiment concentrée là-dessus. Cet exercice consiste simplement à créer des panneaux et à utiliser vos supports. Il faut vraiment recommencer à pratiquer l'art et se détendre. Il s'agit de se détendre. Il ne s'agit pas de stresser et d'obtenir la technique parfaite. Donc, l'œuvre d'art parfaite, il s'agit simplement de se détendre et c' est le but de cette série. Nettoyez donc rapidement la brosse. Ensuite, je vais passer à une couleur plus foncée maintenant. Alors, ajoutons peut-être un peu d'orange. J'ai de l'orange ici et les oranges savent que nous avons terminé, donc je vais juste ajouter orange dans ma palette là-bas. jolis morceaux d' orange magnifiques par ici. Et peut-être juste ajouter un petit pot de ce rouge. Un nettoyage qu'il nettoie. Je ne veux pas m' embrouiller ou me mêler. y a donc un peu plus de rouge. Préparez de la couleur orange là-bas, puis réchauffez-la avec un peu de jaune. Il y a donc eu un jaune cadmium si magnifique. OK, quelle belle couleur. Ok, donc avec cette couleur, ce que je vais faire c'est entrer et commencer à partie de cette couleur sur ces pics, juste comme ça, accord, ce fantastique de cette magnifique, belle et vibrante couleur. Tu n'as pas besoin de suivre avec les mêmes couleurs que moi. Allez-y et faites les couleurs que vous voulez. Vous voulez utiliser du vert, du rose, du sans fil, quelle que soit la couleur de votre choix, c'est votre illustration. Fais les couleurs que tu aimes. Donc, avec l'orange, je l'ai là et je pourrais peut-être ajouter un peu plus de rouge. Faisons en sorte que cela ressemble à un automne parce que le moment, nous sommes en automne, donc je vais juste ajouter un peu plus rouge à ce mélange. Un peu plus de rouge là-bas, et peut-être laisser tomber ce ton rouge sur ce pic à l'avant, encore une fois avec des aquarelles, c'est un médium lent à utiliser parce que vous devez attendre que chacune des couches desséchez-vous avant d'aller l'avant et de commencer à vous rapprocher les uns des autres. Sinon, ils vont se saigner l'un dans l'autre. Donc, si vous ne voulez pas passer trop de temps à l'aquarelle, utilisez simplement un autre support, comme crayons de couleur ou simplement des marqueurs normaux. Ce sera donc beaucoup plus rapide, mais je préfère toujours utiliser mes aquarelles. Si tu me connais, c'est l'un de mes médiums préférés, CH, donc il y a un pinceau sec. Je fais sécher mon pinceau, tape sur le côté de mon essuie-tout. Et ensuite, tout ce que je vais faire, c'est choisir d' autres couleurs maintenant, peut-être que nous allons faire le toit pour la toiture en utilisant cette magnifique teinte de brun, ce rôle de couleur marron une belle Sienne brûlée, belle couleur, une magnifique, non ? Juste comme ça. Je vais juste le déposer sur le toit et le garder bien au sec. Je ne veux pas trop de saturation en eau. Je ne veux pas vraiment faire bulles ou je ne veux pas que ma voiture commence à se déformer parce que c'est autre chose parce que c' est une très petite surface sur laquelle nous travaillons. Et tout dépend de la qualité du papier aquarelle que vous utilisez. Vous aurez un peu de bouillonnement et de déformation de vos cartes. Alors gardez cela à l'esprit. Maintenez la teneur en eau très faible. Ne pas trop saturer votre brosse avec de l'eau. Vous voulez juste le garder bien au sec. Encore une fois, je vais juste ajouter peut-être de la couleur ici. Et juste comme ça, je vais construire lentement cette scène et créer les couleurs à partir de couleurs chaudes, couleurs froides, puis passer aux champignons ici. Encore une fois, car les champignons utiliseront la même couleur pour leurs tiges de champignons où nous avons ces fenêtres et ces très jolis motifs. Et ça a l'air plutôt joli. Donc, juste comme ça, il suffit de sélectionner stratégiquement les zones sèches, qui ne sont pas mouillées à côté d' elles, de remplir cette zone couleur, puis d' attendre que le tout sécher puis passer à la section suivante. C'est généralement ce que je fais. Et cela fonctionne très bien. Encore une fois, je suis un peu mouillé par ici, donc je ne veux rien toucher là-bas. Je pourrais peut-être ajouter un peu de couleur sur cette zone de type ciel. Alors allons-y et faisons-le. Choisissons un beau bleu bleu. Nous avons un beau bleu vif ici. Je vais juste ajouter un peu de ce bleu vif et peut-être l'atténuer un peu avec un peu de rouge, juste une pointe de rouge dessus. Un peu de rouge. Et ça a l'air sympa. Donc, juste comme ça, gouttelettes magnifiques, croient que ce n'est pas ça. Comme un bleu indigo léger si beau, juste un indigo clair, d'une couleur magnifique et magnifique. Donc je suis toujours aussi excitée parce que je suis excitée et que je reçois juste un message sur les pantalons bas. Je vais, je vais tâtonner mon pinceau. J'ai juste l'habitude de passer par-dessus cette frontière et je vais tout gâcher. Alors je ne vais pas être heureuse, Bunny. Ensuite, il se peut que je doive prendre un autre café. J'en ai déjà mangé un ce matin. Continuons donc. Et puis, juste comme ça, ferritine n'a pas besoin d'être très précise à ce sujet. Il suffit de le garder bien rangé et il aura fière allure. J'essaie donc éviter les couleurs trop similaires à la couleur que j'ai sur ma bordure ici. Parce que si j'ai utilisé cette teinte rosée, elle va trop se fondre. Je veux utiliser des couleurs qui ne ressemblent pas vraiment trop aux tons rouges plus clairs. Je veux les avoir et des couleurs plus opposées qui contrastent avec cette monture pour lui donner une très belle touche. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est ici, où j'ai le bleu , nous avons cette zone d'eau encore un peu humide. Nous pouvons commencer à y ajouter de jolis petits dribble de couleur. Donc je vais juste nettoyer mon pinceau. 11. Couleur du bâtiment: Je vais le faire bien sécher. Je ne veux pas trop saturer maintenant. Et puis avec ce bleu plus foncé et plus vif que j'ai ici, je vais juste entrer et commencer à le laisser tomber. Vous pouvez donc voir que nous obtenons ces magnifiques effets pétillants de chou-fleur. Et il se fond très bien parce que notre couche de base était bleu clair pour tout configurer. Et puis vous avez ce bleu magnifique et éclatant. J'adore, je l'adore absolument. Imaginez un monde sans palette de couleurs. Ce serait donc un monde très, très différent, je ne dirais pas, mais la couleur est une véritable bénédiction. Et il est tout simplement fantastique. Quelle bonne chose, le choléra. beau bleu, celui-là. Je veux dire, j'adore toutes les couleurs et si vous avez regardé l'un de mes cours, vous saurez que j' adore le chant, mais certaines personnes n' aiment pas certaines couleurs qu'elles n'aiment pas. Mais pour être honnête, il y a certaines nuances que je n'aime pas trop comme le vert citron ou le jaune citron pur. Je n' aime pas trop ces couleurs, mais même si j'en ai, je les utiliserais quand même. Parce que encore une fois, les couleurs s'ajustent magnifiquement, n'est-ce pas ? Ils ajoutent tellement de dimension à tout ce qui se passe dans la vie, pas seulement aux peintures, juste à tout ce que vous voyez. On y va. Juste quelques petites touches de couleur. Ils sont beaux et saturés et vous pouvez voir que j'utilise un minimum d'eau pour cela parce que j'ai déjà déposé cette eau en saignant un peu et en saignant sur les conduites. n'est pas ce que je veux. Non, je ne sais pas. Je vais donc juste appuyer dessus pour m'aider à utiliser mon doigt. Et ça a l'air vraiment sympa. Donc, juste comme ça, nettoie ça. Et entre ces champignonniers, il y aura peut-être juste une touche de bleu. Assurez-vous simplement qu'il ne tache pas sur cette orange. Et regardez plein de choses fantastiques. Nous avons donc terminé notre partie bleue. Nous avons nos sommets et la zone de la maison, pierre du toit et la cheminée. Concentrons-nous peut-être sur ce point maintenant. Je vais juste entrer, nettoyer mon pinceau et le brosser à sec. Donc, tout ce que je fais pour enlever la brosse, c'est que j'ai une petite serviette ici et je tape juste mon pinceau sur la serviette comme ça pour la sécher. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est peut-être ajouter de la couleur verte. J'ai donc mon magnifique green ici. beau vert sève ne peut pas être, c'est un peu vert sève, un peu de vert sève, un peu de vert à pizza. Je vais juste utiliser cette zone de ma palette juste pour la répartir un peu et peut-être y ajouter un peu d'eau juste pour qu'elle reste belle et fluide. Et ensuite, avec ce green, je pourrais me lancer et faire du beau green par ici. Donc, juste comme ça, je vais juste ajouter du vert à ce beau vert, de belles couleurs chaudes de style automnal. Ce n'est pas le cas, ils veulent s' assurer que je ne la mélange pas à cette orange parce qu'elle est encore assez humide. Celui-ci s'est desséché parce que nous n' utilisons qu'un peu d'eau. Il suffit de le noter avec soin. Et même si cela n'a pas de sens, ce n'est pas grave. Ne t'inquiète pas. Si tu fais une bêtise. Ce n'est pas la fin du monde. Allez-y, attendez que tout soit sec. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter une autre couche par-dessus ou simplement utiliser des crayons de couleur pour le recouvrir et le réparer, ou il y a toujours un correctif et vous pouvez voir maintenant que j'ai un petit peu de saignement, mais je ne suis pas dérangé parce que je veux juste me détendre et me détendre. Il suffit de continuer et d'y ajouter ce beau vert magnifique. Je veux dire, regarde ce fantastique qui ne l'est pas. C'est tellement beau et coloré , plein de couleurs. Et ce que je vais faire, c'est que sur mes autres panneaux que j'ai un Mac, il suffit de les colorier juste après avoir fait celui-ci pour avoir les couleurs similaires dans ma palette que je suis prête à utiliser, donc que je peux avoir cette magnifique œuvre d'art que nous pouvons tous voir à la fin, mais tout dépend de mon humeur. Donc, si je suis d'humeur à colorier davantage, alors je vais le faire comme ça. Fais ce que tu veux et ça va être génial. Donc, juste comme ça, mon green est dans ces sommets. Oh, j'ai oublié un petit endroit en bas, alors prends juste un peu plus de vert. Et ajoutons simplement ce joli vert, juste des couleurs pures, sans trop de mélange de couleurs. En fait, nous ne faisons pas vraiment de mélange de couleurs. Je viens d'en faire un peu plus sur cette zone aquatique. Mais restez simple et agréable. Ne compliquez pas trop les choses et vous serez prêt à partir. Et ce que je veux maintenant, c'est créer une couleur gris chaud, donc juste un peu de rouge ici, et j'obtiens une couleur gris chaud, donc juste un peu de rouge ici, ce peu de rouge. Je vais juste l'ajouter à ce mélange bleu que j' ai et ajouter le vert aussi. Et puis allez-y, nettoyez mon pinceau et ajoutez-y d'autres taches de bleu. Ce que ça va faire, c'est que ça me donnera un joli ton gris, une belle sorte de ton gris rougeâtre. Et je pense que ça va être très joli. Donc, juste un joli ton gris rougeâtre par ici. Je vais juste le déposer sur ces petits rochers d'ici. Encore une fois, ça ressemble un peu trop à ma couleur rose. J'ai donc décidé de changer d'avis et je vais nettoyer mon pinceau. Et ajoutons un peu plus de bleu à cela, un peu plus de bleu à cela. Et puis cela le désactivera un peu plus. Et puis, ce que nous pouvons également faire, c'est. Ajoutez simplement un pot de brun au mélange. Et nous avons cette belle couleur chaude et grisâtre là-bas. Je pense donc que ce sera un peu mieux. Il suffit de sécher mon pinceau et de ramasser ce pigment, puis de le faire glisser sur C. Maintenant, il est tellement meilleur. Je veux juste que ce soit beau et léger. Et c'est l'avantage de l'aquarelle. Vous pouvez simplement créer rapidement ces mélanges légers. Alors que si vous utilisez un crayon de couleur ou tout autre support, vous vous en tenez aux couleurs que vous avez. Il faut beaucoup d'efforts pour obtenir les couleurs que vous souhaitez, surtout si vous n'avez pas ces couleurs particulières dans votre sac. Vous pouvez donc y voir une belle petite nuance de gris clair. Et je vais utiliser la même teinte pour traverser ces sommets. Par ici. Encore une fois, je pourrais finir par avoir un peu de mélange ou de saignement, morceaux d'orange qui tombent ou du bleu qui remonte. Mais tu sais quoi ? Je ne suis pas vraiment embêté. Je voulais juste me donner une aube colorée à l'eau. Encore une fois, c'est le truc avec l'aquarelle. Tu dois attendre que toutes les couches soient sèches. Donc, si vous n'avez pas envie d'attendre et passer plus de temps dessus, alors c'est très bien. Il suffit d'utiliser un autre médium ou de simplement assembler l'aquarelle et voir quelle création cela devient facile. J'ai un petit saignement à saigner, mais je vais lire ça et parfois ça peut être très beau d'avoir des couleurs qui ça peut être très beau d'avoir se répandent les mais je vais lire ça et parfois ça peut être très beau d'avoir des couleurs qui se répandent les unes dans les autres. Parfois, cela crée un bel effet. Donc, juste comme ça, ils entrent et m'ajoutent cette belle couleur. lit rocheux, la fosse des rochers est bord de la zone d' eau que nous avons et laissez cette couleur saigner, c'est tout à fait normal. Il suffit d'en ajouter un peu plus et de l'étaler. Et ça a l'air fantastique, ne dis pas OK, alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous concentrer maintenant sur la Chambre, la partie Maison. Et puis, quand j'en aurai presque terminé, nous allons nous occuper de la maison, de la partie maison. Et à partir de là, je vais aller de l'avant et peut-être faire une belle teinte claire de cette couleur ici. Donc c'est comme une couleur jaune ocre. Et je vais simplement l'ajouter à cette palette, comme vous pouvez le voir. Vraiment sympa, bonjour, belle teinte. Ensuite, vous pouvez y ajouter un peu d'eau parce que je veux que ce soit assez léger. Je ne veux pas qu'il soit trop saturé. Nous voulons que tout présente un peu de contraste et de variation. Si tout se ressemble, alors vous ne pouvez tout simplement rien voir se passer. Oui. Voyons à quoi ressemble cette couleur. Oui, j'aime bien cette couleur. Ça a l'air vraiment sympa et je vais juste l'étaler. Ne mettez pas trop de couleur dedans, il suffit de l'étaler pour qu'il reste beau. Et Postel y aime les belles couleurs. Fais-le tomber. Maintenant, mon lit de pierre est très saturé et humide, donc je vais juste laisser un peu d'espace jusqu'à ce que cela pousse parce qu'ils ne veulent pas que ça entre dans ma maison, la couleur de la maison, bien que comme vous pouvez l'avoir toutes sortes de problèmes l'emportent alors. Encore une fois, seul le garage va apporter cette couleur et tout ce que je fais c'est faire glisser cette couleur à travers. Vous pouvez voir que je n'ajoute plus d'eau ou de couleur, simplement glisser cette couleur à travers et cela fais simplement glisser cette couleur à travers et cela suffira à toute la maison. Encore une fois, ramenons cela ici, laissons ce petit espace et ajoutons-le comme des points, juste comme ça ici pour que la couleur claire touche le blanc du papier. Et il fait simplement allusion et teinte légèrement ce beau papier dans une belle nuance de couleur. Je pense que ça a l'air bien, alors ajoutons simplement le même. Donc, la cheminée et encore une fois, j'ai encore un peu d'humidité sur ma brosse. Et je vais juste en parler ici pour compléter tout ça et un peu sur les pousses de cette cheminée qui font des choses en mode modal avec le green. Je ne suis pas vraiment embêté. Et ça a l'air très joli, n'est-ce pas ? Concentrons-nous maintenant sur ces zones de champignons et sur cette ceinture papillon pour les champignons, je pense que je vais avoir un beau rouge pur. Faisons en sorte qu'ils aient un rouge pur. Les champignons les laissent éclater d'un rouge pur. Nous avons donc des cheveux roux purs, il suffit de les ajouter à ce mélange d'oranges. Et puis ça aura l'air très joli aussi. Alors peut-être qu'il suffit de le jeter en rouge et je mettrai le rouge sur toute la tête du champignon. rime que, n'est-ce pas que ça lit tout le long, croise, les croise. Tête de champignon. Nous allons simplement les colorier. Jetez-y ce magnifique rouge vif. Regarde ça magnifique, n'est-ce pas ? Les points ne me dérangent parce que je vais les corriger plus tard lorsque nous passerons à la partie suivante. 12. Compléter la couleur: Peut-être que pour le bateau, entrons et créons un beau brun pour le Brown qui va prendre ce brun pur à partir d'ici ? Je vais juste l'ajouter à l' endroit où j'ai trouvé cette orange. Il suffit de l'ajouter à ce brun pur orange. Donc cette orange pour qu'elle contraste joliment avec notre bleu. Donc, juste comme ça, du brun pur dans l'orange et ça va légèrement le faire passer. Superbe koala, n'est-ce pas magnifique ? Quelle belle couleur, mais elle ressemble à une couleur café. Envie d'un autre café maintenant vraiment magnifique là-bas. Et il ne nous reste que ces PGP x maintenant. Et puis nous avons presque terminé. Alors nettoyez mon pinceau et ajoutez-y peut-être un joli ton rougeâtre pour lui donner un peu de contraste. J'ai donc ce mélange d'oranges ici. Je vais juste ajouter mon rouge et peut-être ajouter un peu de cette orange au rouge juste pour le rendre un peu plus profond. Et ça a l'air très joli. Disons simplement que oui, regardez ces belles choses. Donc, je ne veux pas que cela touche ma maison parce que je ne veux pas qu'elle se répand parce que cela va être assez lourd du co-working dans la maison, donc nous la gardons que cela va être assez lourd, du co-working dans la maison, donc nous la gardons bien au sec sur les bords et parfois, le simple fait de laisser cette bordure blanche sur les bords est également très agréable. On dirait les petits moments forts. Donc, il suffit de le faire là-bas. Et encore une fois pour prendre un peu plus de cette peinture. Ensuite, il suffit de traverser ici et de l' amener là-bas. Et encore une fois, si ça se mélange à la partie supérieure du garage, ça ne me dérange pas tant que ça. Il faut le ramener ici sans toucher le bord du garage de la maison. Et je trouve que ça a l' air génial. Alors regardez ces couleurs magnifiques, chaudes et magnifiques. Nous avons donc juste ce genre de petits points sur ces pics de fond que nous avons. Peut-être que nous pourrions simplement y ajouter un vert plus foncé qui pourrait être très joli. Alors prenons juste un joli vert foncé. Donc, ce que nous faisons, c'est de prendre le bleu. Je vais juste prendre le bleu et peut-être l'ajouter au rouge pour obtenir une belle nuance de violet. Alors j'ai une belle couleur vert vif ici. Donc, c'est comme le milli en vert au début, et ça va nous donner ce magnifique Regardez-là. Quelle couleur fantastique, c'est un beau vert, l'une de mes couleurs préférées. Mais encore une fois, je parie que tu dis avec de la couleur, n'est-ce pas ? Comme ? J'aime toutes les couleurs. Il suffit donc d'ajouter ce beau vert à cela. Regarde ça fantastique. C'est devenu comme un vert émeraude, ça ne veut pas dire. Donc. Ajoutez-y ça et vous savez quoi, je me fiche que ça se mélange au vert clair. Je pense que ça va lui donner un bel effet. Et ensuite, lorsque nous en viendrons à décrire cela avec un peu de blanc, nous pouvons procéder et le séparer. Donc, je vais littéralement le laisser tomber. Et ça ressemble à Isis. Et si bon mélange riche de vert émeraude là-bas. Encore une fois, nous faisions beaucoup de mélange de couleurs et de création de couleurs et nous faisions simplement les bases de l'aquarelle dans mes cours d'aquarelle, nous sortions des chatbots. Si vous voulez vraiment vous remettre à l'aquarelle ou si vous voulez vous rafraîchir. Alors on y va. Nous avons maintenant ces petits éléments pour les champignons situés sous le rouge. Mais je vais les laisser tels qu'ils ont goût parce que je veux qu'un peu de blanc apparaisse. Vous n'avez pas besoin de colorer tous les éléments que vous avez de votre dessin ou votre illustration, il suffit de laisser quelques zones de blanc pour qu'elles ressortent et ajoutent un peu de contraste. Maintenant, je vais le laisser sécher complètement une fois que c'est fait et nous pourrons passer à la suivante. 13. L'éclosion croisée: Ok, bon retour. Maintenant, l'aquarelle est très bien sèche et vous pouvez voir que nous avons un beau contraste de couleurs. Il y a une bonne ambiance dans ce joli petit sketch humoristique. La prochaine étape pour moi consiste habituellement à ajouter quelques lignes hachurées. Et vous n'avez pas besoin de le faire si vous suivez, mais si vous le souhaitez, allez-y. Donc, tout ce que je vais faire, c'est utiliser un stylo à pointe moyenne que j'ai déjà utilisé pour les détails. Ensuite, je vais juste entrer et ajouter quelques lignes hachurées ici, juste pour ajouter de la texture aux éléments que j' ai dans le dessin. Pour moi, cela ajoute un peu plus d'intérêt et c'est mon style de croquis. Je préfère toujours. Je suis sûr que si vous avez regardé l'un de mes autres groupes, vous savez, je fais toujours beaucoup de hachures croisées et de travaux à l'encre, en particulier lorsqu'il s'agit d'aquarelle et de croquis généraux. Donc, il suffit d' y ajouter des lignes là et peut-être sur les rochers en haut, je vais juste ajouter quelques lignes dans l'autre sens, juste comme ça vraiment beau et fin qui gagne dans une direction. Cela indique simplement que nous avons de la texture ici, une surface un peu rugueuse juste pour ajouter un peu plus d' intérêt, vraiment. Donc, juste comme ça. Ajoutez-les rapidement, sans y consacrer trop de temps. Encore une fois, sur ceux du premier plan, je vais juste entrer et les faire dans cette direction , comme ça. Cela crée donc un cadre agréable pour le texte sur lequel nous travaillerons plus tard. Donc, juste comme ça. Ensuite, je vais peut-être ajouter un peu plus de détails sur le verrou. pouvez voir les bateaux ici. Donc, juste comme ça, je vais juste esquisser à nouveau , puis peut-être simplement ajouter quelques lignes qui se résument comme suit. Et puis quelques passages. Et puis, en dehors des soldes, je pourrais ajouter quelques lignes plus sombres. Donc, là où j'ai ces lacunes, je voudrais juste les couvrir toutes. Ensuite, pour le sondage qui contient les ventes, il suffit de le faire passer. Il faut essentiellement faire un double contour pour qu'il soit un peu plus visible pour qu'il soit beau. Et alors, où se trouve la zone d'eau ? Peut-être juste ajouter quelques points ici juste pour indiquer que nous avons du mouvement. Et puis il y a cette ligne horizontale qui sépare les rochers de l'eau. Je vais juste y ajouter une ligne plus épaisse , puis peut-être simplement laisser tomber quelques points et lignes ondulées juste pour ajouter un peu plus d'effet. Cela suffit donc pour le premier plan et la partie centrale. Passons maintenant à la maison, à la maison. Encore une fois, pour la maison, la maison, je vais juste entrer et peut-être simplement assombrir certaines de ces lignes juste pour les rendre un peu plus visibles. Et encore une fois, apportez-le ici pour que tout ne disparaisse pas dans la glacière. Et puis, en gros, il suffit d'ajouter ce joli contour épais juste sur la partie extérieure de la maison. Nous n'avons pas besoin de faire cela pour chaque détail, juste comme ça. Et peut-être juste pour la partie extérieure de la cheminée. Juste comme ça. Et ça a l'air très joli. Et je vais faire de même pour les sommets d'ici. Il suffit de créer une ligne vacillante juste pour que nous ayons une belle ligne contrastante foncée. Et ça a l'air fantastique. Donc, un peu plus ici. Et puis, sans le savoir, nous ne sommes pas propriétaires de celui-ci, donc j'en suis content. Donc, pour les fenêtres, encore une fois, je pourrais simplement ajouter un petit contour sur le côté gauche et peut-être simplement ajouter ces barres de fenêtres. Encore une fois. Peut-être que quelqu'un traverse comme ça avec des cadeaux variés, créant ma propre petite maison vitrée. Donc, juste comme ça. Fantastique Et j'ai oublié de faire cette partie. Je suis à l'intérieur du toit. La partie la plus importante de la maison est un toit habitable pour empêcher les gouttes de pluie de s'échapper. Donc, juste sur la vraie cheminée. Ensuite, ce que je pourrais faire, c'est simplement incliner mes panneaux pour me permettre d'entrer plus facilement et de tracer ces lignes aléatoires qui les traversent. Et peut-être juste en ajouter quelques autres sur le côté de la maison, indiquer quelques lignes de briques et ensuite quelques lignes sur le garage par ici. Et ensuite, il suffit de le noter. Et centrons-le à nouveau et créons simplement ces lignes de couches de briques. Le motif en briques est fantastique et seules quelques-unes dans le garage n'ont pas besoin d'aller trop loin. Et je pense que c'est suffisant pour la partie détaillée. Regardons donc ces sommets à l'arrière et nettoyons-les un peu. Encore une fois, un petit aperçu ici, juste sur les parties les plus pointues, comme ceci. Il suffit de le déplacer de haut en bas sur ces magnifiques sommets. Alors peut-être que nous allons simplement ajouter quelques points pointillés ici, juste en dessous, là où nous avons ce genre de formes en M. Nous avons ces petites formes pointues juste pour lui donner un peu plus d'intérêt pour la texture. Quelques points pointillés par là , puis peut-être des points pointillés plus épais sur le dessus. Juste comme ça. Et on a l'air super. Alors voilà, ça a l'air très joli. Et puis peut-être juste cette ligne de démarcation entre les contours aussi. Alors, peut-être, je l' ai juste décrit comme ça. Et nous sommes magnifiques. Je pense donc que c'est suffisant pour le plan lui-même. Passons maintenant à la partie suivante et nous allons utiliser notre joli marqueur à peinture blanche pour ajouter les reflets. Alors secouons-le un peu. Maintenant, avec le blanc, ajoutons peut-être quelques petits points ici juste pour lui donner un joli séparateur. Et puis peut-être juste ajouter quelques points forts ici sur le bord des rochers, juste comme ça, juste pour le rendre un peu beau. Et puis il y a les points de la tour sur nos champignonnières. Tu te souviens que j' ai dit d'aller les peindre dessus pour qu'on s'en occupe plus tard. Et c'est ce que nous faisons maintenant. Nous blanchissons donc les points pour obtenir un très beau motif. La plupart de votre souris l'est. Et puis peut-être juste une ligne juste au-dessus de ces bateaux, juste pour les distinguer un peu plus. Et puis juste quelques lignes blanches qui partent du haut juste pour ajouter un élément de surlignement par ici. Il semble donc que nous ayons un peu d'éclat de lumière qui vient de frapper ces zones rocheuses. Et il en va de même pour les magnifiques petits sommets triangulaires que nous avons à l'avant. Juste quelques lignes, juste pointillées en haut à droite. Et encore une fois, juste en haut à droite, juste pour ajouter un peu d'intérêt. Et puis peut-être juste une jolie ligne blanche qui descend ici. Ça a l'air bien. Et puis peut-être juste quelques lignes aléatoires juste sur les tuiles juste pour le faire ressortir. Ensuite, juste au bord de cette cheminée. Et puis, sur la cheminée, des pousses , juste un peu de blanc et peut-être juste en déposer quelques unes au hasard par le bas. Et secouez rapidement, assurez-vous que cela ne se répand pas sur mon illustration. Alors on y va. Juste quelques points lumineux par ici pour que ça ne paraisse pas trop étrange. Et peut-être juste un petit soupçon de blanc par ici. Vous pouvez continuer autant que vous le souhaitez pour répondre à vos besoins détaillés. Mais je pense que je vais en rester là. Donc, celui-ci est maintenant, ne le faites pas, donc la dernière partie à faire est d'ajouter un peu de texte de présentation ici. Et tout ce que je vais faire, c'est utiliser mon stylo-plume pour créer une jolie petite histoire qui relie la jolie scène des cheveux. Mais tu n'es pas obligée de le faire si tu ne le veux pas. Je vais donc y aller et le faire maintenant. J'ai terminé mon petit texte de présentation maintenant avec ma petite écriture ici. C'est exactement le genre d'écriture que je fais qui le relie à mon propre livre illustré. Il s'agit simplement d'un voyage, d'une entrée dans un café sur les bateaux, ce charmant voyage, de ce charmant voyage, d'une rêverie magnifique, pensant aux friandises et aux gâteaux que nous attendons. C'est de cela qu'il s'agit. C'est donc tout pour celui-ci. Faisons juste un résumé de la classe avant d'expliquer en quoi consistera le projet de classe. Ensuite, je te verrai sur la prochaine. 14. Projet du cours: Bon retour. Nous avons maintenant terminé avec nos magnifiques cartes thématiques. Donc, avant de passer au projet de coût, tout ce que je veux, c'est que vous regardiez ma main et regardiez LAX comme par magie avoir terminé deux autres panneaux. Ici. Vous pouvez le voir ici, ce que j'ai fait, c'est que je viens de continuer cette illustration sur le panneau de gauche, puis de faire même sur la droite pour donner l'impression que croquis complet A1 a ajouté mon petit blurb au en bas, et c'est fait. J'ai un bel ensemble complet de cartes thématiques, vous n'avez donc pas besoin de le faire comme je l'ai fait. Mais si vous voulez absolument aller de l'avant, choisissez le sujet que vous voulez aborder et vous aurez une merveilleuse aventure en créant vos cartes thématiques. Donc, pour votre projet de classe, je veux que vous suiviez les étapes de la classe, les leçons que nous avons créer nos magnifiques fiches thématiques. Maintenant, vous n'avez pas à terminer les trois ou quatre selon le nombre de découpes dans votre feuille de papier, vous pouvez simplement en effectuer une et la laisser telle quelle. Mais assurez-vous qu'une fois que vous l'avez terminé, vous l'avez publié dans la galerie de projets. Ensuite, si vous avez le temps d' en faire un autre ou quelques autres, prenez-les en photo, assemblez-les et publiez-les sur la galerie de projets au fur et à mesure que vous les créez afin que nous peut jeter un coup d'œil à vos magnifiques œuvres d' art sur la carte de sujet. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez proposer car je suis sûr que vous allez faire de bien meilleures illustrations et je ne déteste pas rapidement aujourd'hui. Je ne peux donc pas attendre. C'est un très bon exercice à faire. Ensuite, une fois que vous l'avez fait, vous pouvez simplement les empiler ensemble et peut-être simplement les mettre dans une enveloppe ou même les exposer, les mettre dans un cadre ou les mettre sur votre mur pour que vous voir et pour à tous pour profiter de vos magnifiques créations. J'espère donc que vous avez apprécié les étapes. Je l'ai certainement fait. Et je vais prendre un café maintenant. Ensuite, je vais réfléchir à la prochaine étape. Je vais commencer à concevoir parce que c'est un excellent exercice. C'est donc votre projet de classe. Ensuite, suivez les leçons , créez votre propre voiture thématique. Choisissez le sujet que vous aimez. Ajoutez-y un peu de texte si vous le souhaitez, si vous voulez faire une orientation différente dans l'autre sens, alors allez-y et faites-le. Si vous ne voulez aucun texte, laissez-le tel qu'il est indiqué et faites-le comme vous le souhaitez. Ajoutez un joli petit motif à l'arrière. Je vais vous montrer que c'est vrai, nous allons vous montrer d'autres styles de motifs que j' ai à l'arrière. Donc, ce que j'ai aussi fait, c'est que j' aussi fait des sets et nous allons simplement les déplacer. Ce ne sont que des modèles que j'ai créés. J'ai ces différentes orientations, où j'ai le paysage et ensuite j' ai les portraits ici. Mais j'ai fait tout ça avec une bordure à l'aquarelle. Ensuite, j'ai utilisé un crayon de couleur pour créer ces lignes. Si vous voulez utiliser un crayon de couleur, c'est très bien. Et puis, à l'arrière de ce high, c'est devenu un peu génial. J'ai donc décidé de créer toutes sortes de jolis petits motifs. Motifs, entrecroisements, cercles ronds. Revenons en arrière pour que vous puissiez voir que j' ai tous ces petits motifs géniaux ici, tous créés avec un stylo et un crayon de couleur. J'y ai consacré pas mal de temps. Et il suffit de s' asseoir et de passer un peu de temps chaque jour juste pour trouver ces modèles. Mais vous n'avez pas besoin de le faire pour votre projet de classe. Vous pourrez le faire après avoir commencé créer ces magnifiques cartes de sujet J'ai pensé que je vais simplement vous montrer ceci pour que ce soit quelque chose d'un peu différent de schéma entrecroisé que nous avons fait. Mais encore une fois, cela dépend entièrement de vous. Encore une fois, n'oubliez pas qu'avec les crayons de couleur, lorsque vous faites une grande partie de ce travail de patron à l'arrière, vous avez tendance à obtenir une grande partie du crayon de couleur après. Vous pouvez voir que ça me tombe sur les doigts. Vous pourriez donc devenir un peu baveux, baveux un peu partout. C'est donc une autre chose à surveiller. Donc, je vous recommande probablement , pour votre projet de classe, vous en tenir à un simple motif d'arrière-plan en utilisant peut-être un marqueur ou simplement avec votre pinceau à aquarelle, créer quelques lignes ondulées et ondulées. Vous pouvez donc le faire avec de l'encre ou un crayon juste pour remplir ce dos. Ou bien, si vous ne voulez pas créer de motif au dos, vous pouvez faire comme je l'ai fait sur ces exemples ici. En fait, je les ai recto-verso. Alors laisse-moi te montrer ceci. Donc, sur les cartes que j'ai ici, j'en ai quelques. Je suis allé de l'avant et j'ai dessiné un double face. J'ai donc fait un paysage de ce côté et j'ai le portrait de l'autre côté. Donc, si vous les retournez, vous pouvez voir que j'ai fait un peu d'aménagement paysager, d'un côté et portraits de l'autre côté. Donc, c'est à vous de décider si c'est ce que vous voulez faire et si vous ne voulez pas créer vous de décider si c'est ce que vous voulez faire et si vous ne voulez pas de pattern. De cette façon vous avez deux cartes et vous pouvez créer deux designs ou simplement avoir le même panneau. traversant les deux côtés. Cela dépend entièrement de vous. Vous êtes aussi flexible que vous le souhaitez. n'y a donc aucune restriction, suffit de compléter un jeu de cartes si vous le pouvez, et si vous ne pouvez pas terminer un set, faites-en une et nous serons prêts à partir. Encore une fois. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Résumons donc la classe avec quelques dernières réflexions. 15. Réflexions finales: Oh, juste quelques dernières réflexions sur la classe. J'espère que vous avez apprécié le processus étape par étape de production de ces jolies cartes thématiques que nous avons fait. Vous savez, j'ai vraiment apprécié le processus et je vais continuer à le faire comme je l'ai fait. Et j'espère que vous continuerez à le faire. J'espère que vous donnerez le projet à la classe. Et j'espère que vous utiliserez vraiment cela comme une idée motivante et inspirante pour vous donner une tâche quotidienne à accomplir, simplement pour développer et maintenir cette mémoire musculaire avec vos fournitures artistiques, juste pour vous donner un peu évadez-vous de agitation quotidienne de votre vie quotidienne et de votre vie professionnelle. J'espère donc que cela vous donnera un petit avant-goût de cette série. Et ce que je vais faire, c'est continuer avec cette série en produisant différents projets artistiques et l'élan nécessaire pour vraiment proposer de beaux designs et de belles idées que vous pouvez réaliser, encore une fois au quotidien pour vraiment rester engagé dans le monde des arts. J'espère donc vraiment que vous allez essayer. Et si vous avez des questions, laissez-moi les poser dans la galerie de projets et téléchargez toutes vos œuvres d'art que vous produisez. Peu importe le nombre de designs que vous produisez, continuez à les télécharger pour que nous puissions vous le dire. Je vais les dire toutes. Et j'ai hâte de voir le type d'équations que vous avez trouvé. Je suis sûr qu'ils seront bien meilleurs que les miens. Alors essayez-le et n'oubliez pas de me suivre sur les réseaux sociaux et me suivre sur Skillshare afin que nous puissions rester en contact et voir ce que nous faisons de notre vie quotidienne dans la série de projets. Et d'une manière générale, personnellement, j' aime dessiner au quotidien. Et comme je l'ai déjà dit, je préconise toujours d' utiliser l'art comme une évasion pour votre bien-être et pour des aventures artistiques conscientes. J'espère donc que vous avez apprécié ce premier épisode de la série, il y en aura beaucoup d'autres à venir, et j'espère que vous vous joindrez à moi sur le prochain. Prends soin de toi, continue de dessiner et je te verrai au prochain cours.