Postales en acuarela sobre papel khadi | episodio 2: serie de proyectos de arte

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ma classe. Épisodes, sauvegardez notre projet. Aujourd'hui, nous allons concevoir de magnifiques cartes postales à l'aquarelle sur une surface spéciale appelée reliure en papier Hardy. Ryan, je suis graphiste, je défends et je dessine au quotidien pour améliorer ton bien-être, t'évader. C'est dans le monde merveilleux de l'art. Améliorez et améliorez réellement votre dynamisme artistique. Il s'agit du deuxième épisode de la série Art Projects, lequel nous créerons une carte postale à l'aquarelle à envoyer à un ami, membre de votre famille, à un collègue ou à une personne que vous n'avez jamais vue depuis pendant un certain temps. Vous avez peut-être entendu parler de Cardiac Paper, mais vous pouvez le voir, mais je suis enthousiaste, donc je suis sûre que vous allez l'être. Je vais passer en revue les tenants et aboutissants de ce merveilleux papier chiffon naturel que nous connaissons sous le nom de titres Bacardi. Vous pouvez suivre l'ensemble du processus étape par étape. Et nous allons commencer par préparer notre surface. Et dans ce cas, ce sera du papier courbé. Mais si vous n'avez pas de papier pour voiture, vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous avez. Nous allons esquisser notre dessin au crayon sur un tas de belles et magnifiques aquarelles. Peignez les contours, ajoutez des textures, puis ajoutez des reflets à l'aide de jolis marqueurs blancs. Et enfin, nous écrirons un beau message au dos de notre carte postale. Ensuite, la dernière étape sera de le mettre dans une enveloppe et de l' envoyer à cette personne merveilleuse pour qu'elle cette personne merveilleuse pour qu' lui fasse sourire. Pendant que tu attends. Prends un verre, offre-toi une friandise. Préparez votre matériel. Asseyez-vous, détendez-vous et commençons. 2. Les fournitures pour le cours: Bonjour et bon retour. Commençons maintenant ce cours en passant en revue certains des matériaux dont nous avons besoin pour terminer ce merveilleux cours. Commençons donc par les supports que nous allons utiliser pour ce cours. Jetons donc un coup d' œil à cela maintenant. Donc, tout d'abord, à l'écran, j'ai mon aquarelle et je vais utiliser l'aquarelle pour ce cours dans le cadre de ce projet. suffit donc de vous procurer les aquarelles que vous possédez. Ils peuvent être de n'importe quel grade. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'aquarelles de qualité professionnelle. Il peut s'agir simplement de couleurs d'étudiants ou de n'importe quelle aquarelle que vous avez, cela ne fait absolument aucune différence. L'article suivant est juste un crayon standard pour faire des croquis. J'ai un crayon fin, n'importe quel crayon fin fera l'affaire. Mais si vous en avez un qui contient de l'encre imperméable, ce sera beaucoup plus avantageux car nous utilisons de l'aquarelle. Mais si vous ne le faites pas, prenez simplement n'importe quel fini, comme vous l' avez réellement fait, de préférence à l'encre noire. Et puis, sur l'écran, j' ai un marqueur blanc. C'en est un que vous m'avez probablement vu beaucoup utiliser dans mes cours précédents. Il s'agit simplement d'un marqueur de peinture standard et il est en blanc. Donc, si vous avez un stylo gel ou un stylo gel blanc, vous pouvez l'utiliser. Cependant, si vous n' avez pas de stylo gel blanc ou de marqueur à peinture, ce n'est pas la fin du monde. Nous pouvons toujours continuer le cours. Jetons un coup d' œil aux autres articles. Nous avons une gomme réservée aux robots, toutes les traces de crayon que nous ne voulons pas. Et puis il y a ce drôle de petit appareil à ruban adhésif . Maintenant, ce ruban n'est que du scotch que j'utilise pour tirer mon papier vers le bas et le coller en place lorsque j'utilise de l'aquarelle. Donc, si vous avez du ruban adhésif ou tout autre type de ruban adhésif pour maintenir votre papier aquarelle ou votre surface, saisissez-le simplement pour qu'il soit prêt. Et c'est tout pour les supports et certains des objets que nous allons utiliser. Il n'y en a donc pratiquement pas, n'est-ce pas ? Passons maintenant à la partie la plus importante du cours, à savoir la surface. Jetons donc un coup d' œil à cela ensuite. 3. Surface: OK, donc pour la surface, je vais utiliser Cardi PayPal. Maintenant, je vais vous présenter cet article un peu plus en détail dans la prochaine leçon. Cet article est absolument génial et vous pouvez voir que je suis déjà enthousiaste en disant simplement qu'il s'appelle Hardy Paper. Cependant, je vais passer en revue les tenants et aboutissants de cet article dans la prochaine leçon. Donc, si vous avez ce papier, saisissez-le pour le préparer. Et si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas du tout, procurez-vous n'importe quel papier aquarelle que vous avez. Et si tu veux, tu peux le découper en une forme plus petite, similaire à la mienne, car nous allons concevoir des cartes postales. Nous voulons qu'ils gardent une forme minimale, belle et petite. Et puis nous avons également besoin de quelque chose pour les envoyer, et c'est une enveloppe. Vous pouvez donc voir ici que j'ai des enveloppes au format C6. Ce ne sont que des enveloppes blanches ordinaires que j'ai reçues au magasin de la livre. Il n'est pas nécessaire que ce soient des enveloppes de très haute qualité tant qu'elles fonctionnent et qu'elles peuvent contenir vos œuvres d'art. Procurez-vous simplement des enveloppes bon marché. Et si vous n'avez pas utilisé d'enveloppes, nous aurons également une solution pour cela. Mais ils entreront en jeu vers la fin du cours. Donc, si vous en avez, préparez-les et mettez-les de côté. C'est donc tout pour les matériaux réels. Voyons donc ce que nous avons. J'ai tout confondu sur l'écran ici. Ce n'est pas très bien, n'est-ce pas ? Tout est mélangé et marmonne de la dopamine sur son vert, mais tu sais ce que c'est ? Encore une fois, la liste sera disponible dans les fiches de ressources. Alors, jetez un œil à ça. Si vous voulez consulter une liste détaillée de ce que nous allons utiliser dans le cours. Préparez donc simplement vos matériaux et votre surface. Et si vous avez du papier aquarelle très grand ou de forme étrange, découpez-le simplement au format A6 environ. Je laisserai les mesures exactes dans la feuille de ressources. Alors, jetez-y un coup d'œil et nous pouvons maintenant passer à un peu plus de ce merveilleux document de référence. Passons donc à cela ensuite. 4. Papier Khadi: OK, bon retour. Jetons maintenant un coup d'œil au monde merveilleux des articles sur la cardiologie. Vous pouvez donc voir que je suis très enthousiaste, bien sûr. Jetons donc un coup d' œil à ces documents. Donc, en gros, il s'agit d'un type de surface très différent à utiliser à l'aquarelle et sur tout autre support. Il est appelé papier chiffon et il est fabriqué en Inde, au Karnataka. Donc, si vous n'avez jamais entendu parler de ce papier auparavant, il s'agit essentiellement d'un papier très épais fabriqué à 100 % en coton. Maintenant, il est produit et fabriqué en Inde. Il peut donc être un peu difficile pour vous de mettre la main dessus selon la région du monde dans laquelle vous venez. Étant moi-même au Royaume-Uni, nous avons de la chance car nous recevons de nombreuses importations en provenance du monde entier. Et mon magasin d'art local propose ce merveilleux papier et je dois simplement dire que j'ai commencé à utiliser ce papier il y a quelques années lorsque j'ai acheté le véritable carnet de croquis. Donc, si vous voyez ici, j'ai le carnet de croquis livré, sous forme de carnet de croquis, couverture souple et cartonnée. Il est livré dans des feuilles originales comme celle-ci, prédécoupées et il est également disponible en plus grands formats. Vous avez donc votre A6 standard. Nous en avons cinq. Cela va jusqu'à l'âge de trois ans. Et puis vous avez également ces feuilles surdimensionnées que vous pouvez commander à l'unité. Cependant, lorsque j'ai reçu ce carnet de croquis original, c'est ainsi que j'ai commencé mon parcours professionnel. J'ai acheté ce carnet de croquis cartonné en voiture. En fait, ils l'ont commandé en ligne, mais je n'ai pas vraiment aimé les carnets de croquis. Je vais vous montrer ici le carnet de croquis lui-même. Il est très bien fait en termes de qualité, mais le papier lui-même est un peu trop épais pour un carnet de croquis. Donc, en général, j'utilise beaucoup des carnets de croquis. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, vous savez que la réservation de sketchs est l'une de mes habitudes préférées. Et cela m'a vraiment enthousiasmé lorsque je l'ai acheté il y a quelques années. Mais il s'est avéré qu'il était un peu trop épais pour faire des croquis quotidiens. Et pour moi, selon mes préférences personnelles, je n'ai pas vraiment aimé ça. Vous pouvez voir ici que j'ai travaillé à l'aquarelle, à l'encre. J'y ai même utilisé des marqueurs, donc juste des marqueurs à aquarelle normaux. Cela donne un très bel effet. Mais personnellement, je n'aimais pas l'utiliser, alors j'ai arrêté de l'utiliser. Et il m'en reste une grande partie. Il a ce magnifique aspect ancien de la terrasse sur les bords. Et si vous consultez les sites Web des journaux sur la cardiologie, jetez-y un coup d'œil ici. Vous pouvez donc voir sur l'emballage que vous le site Web de Cardiac Papers ici. Je vais l'afficher à l'écran. Il vous donne les tenants et aboutissants de ce document. C'est vraiment agréable en termes de texture. Très unique. L'aquarelle s'y comporte légèrement différemment par rapport à votre papier et à votre surface d'aquarelle généraux. Donc, si vous ne l'avez pas essayé, je vous recommande vivement de l'essayer, vous procurer peut-être un petit pack. Ils sont cependant assez chers selon l'endroit d'où vous les obtenez. Donc, en gros, un petit paquet comme celui-ci, au format A6. Je l'ai acheté pour cinq livres, 75 livres, ce qui, encore une fois, si vous le considérez dans son ensemble, n'est pas trop mal pour un papier aquarelle de haute qualité. Alors je vais juste te montrer ça. Je vais juste les déplacer. Il est disponible en différents grammages GSM. Donc, le bleu ici, j'ai celui-ci est 320 GSM, le rouge est 150 GSM. Et je l'ai sur les deux côtés : l'A6 et l'A5. Le carnet de croquis lui-même, celui-ci, je pense que le GSM de celui-ci est un peu plus lourd que le 150. Je pense que c'est environ 200 ou 230. Ils en proposent également une version très lourde, je pense que c'est plus de 600 GSM ou personnellement, je n' ai pas essayé celle-ci. Donc, si vous aimez vraiment les trucs épais et lourds, alors optez pour celui-ci, essayez-en un échantillon. Si vous avez un magasin d'art dans votre région qui les vend, demandez-leur de simplement vous donner un échantillon pour que vous puissiez l'essayer. Parce que je sais que certaines personnes n'aiment pas ce papier lui-même la façon dont l'aquarelle se comporte dessus. C'est peut-être quelque chose que vous n'aimez pas, surtout si vous avez l' habitude d'utiliser des surfaces d' aquarelle plus standard. Donc je vais juste te montrer ça, le sortir du lot. Il suffit donc de déplacer ça ici. Regardons ces petits modèles car sont eux que nous allons utiliser. Alors, sortons-en une feuille. Et je vais prendre une autre feuille de la plus fine ici. Nous avons donc le mince 150 GSM ici, et nous avons le plus épais ici. Et vous pouvez voir que tout est en train de s'effondrer, n'est-ce pas ? Quelle est la nature de cet article ? Il a cette texture magnifique, épaisse et vraiment agréable. Je vais donc voir si je peux le rapprocher un peu de la caméra. Pour vous donner une idée un peu plus précise, faisons un zoom avant. Il peut être un peu difficile pour vous d' en voir la texture sur l'appareil photo. Je vais voir si je peux zoomer un peu plus. C'est peut-être un peu, comme vous pouvez le voir, c'est très, très épais. La texture est absolument magnifique et très brute. C'est un papier très brut. Ce n'est pas quelque chose que vous trouverez dans vos magasins d'art habituels à moins qu'ils ne bloquent spécifiquement. C'était donc le plus mince. Je vais te montrer le plus épais. Voici donc ce 320 GSM. En fait, je préfère ce papier 320 GSM ici. Vous pouvez voir qu'il vient d'avoir cette magnifique texture semblable à celle d'une toile. Absolument fantastique. Et ce que j'adore là-dedans, c'est j'adore ces vieux decks que l'on trouve ici. Vous pouvez donc voir que vous avez une terrasse rugueuse et agréable. Cela ne fait qu'ajouter à l' effet global de l'ensemble de la surface. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'adore l'utiliser. Et cela se verra lorsque nous le démontrerons dans la prochaine leçon. n'était donc qu'une introduction à un article sur la cardiologie. Si vous voulez vraiment connaître la composition exacte de cet article, je vais vous lire certains articles. Alors faisons-le rapidement maintenant. Donc, cardi signifie essentiellement tisser à la main tissé à partir de fils filés à la main. Il s'agit généralement de coton, mais il peut aussi s'agir de soie ou de laine. En Inde, Cardi est associé à Gandhi qui, dans les années 130, a tenté de relancer les industries villageoises, non seulement le tissage et la filature, mais aussi la fabrication du papier comme moyen de créer des emplois. Je dirais donc que c'est un journal très communautaire. C'est absolument fantastique. Et les origines de cet article sont tout simplement géniales. C'est formidable de soutenir les communautés, développer les ressources naturelles et créer de magnifiques papiers recyclés comme celui-ci. Bravo pour ça jusqu'au bout. Jetons donc un coup d'œil à ce qui est écrit d'autre sur le site Web. Alors, qu'est-ce que le papier chiffon ? Le papier chiffon est fabriqué à partir de coton ou de lin. Les chiffons sont des boutures tissées, papier cardiaque est en coton. Tee-shirt, bien sûr. Donc, en gros, cette surface n'est qu'un t-shirt parce que dire cela n'était pas souhaitable et les anciens l'utilisent maintenant. C'est donc excellent pour le recyclage, excellent pour l'environnement. Continuons avec du papier chiffon, qui a de longues fibres , un papier plus solide et plus durable que le papier en coton. peluches sont les fibres courtes du cotonnier habituellement utilisées dans la fabrication du papier. J'adore vraiment l' épaisseur de ce papier. Je pense que c'est absolument fantastique. Une fois que vous avez fini de peindre dessus, c'est tellement naturel. Donc, c'est très rustique et vous pouvez vraiment en tirer cette sensation textile agréable. C'est comme un feedback haptique sur votre iPhone. Si vous aimez les iPhones, c'est un excellent feedback que vous recevez lorsque vous touchez le papier. Et je pense juste que cela donne une sensation merveilleuse. Et c'est génial de réaliser ces projets d'une seule feuille sur une bordure décorative. Donc, en gros, il s'agit du bord rugueux non découpé de la feuille de papier fait main causé par le fait que le pape a glissé entre le moule et le cadre amovible qui gros, le Deco pendant le procédé de formage de feuilles. Maintenant, il existe de nombreuses vidéos que vous pouvez regarder en ligne sur la façon dont ce papier est fabriqué et c'est très intéressant. C'est vraiment fantastique en fait. C'est un processus assez long et très manuel. Encore une fois, lorsque vous utilisez ce papier, vous pouvez toujours penser à tous les processus géniaux qui y ont été associés. Tout l'amour et le dur labeur qui y ont été consacrés. Et maintenant tu vas faire une superbe peinture dessus. Alors, il y a quelques questions à se poser : est-ce que ce papier est absorbant ? La réponse à cette question est non. Le papier est de taille, ce qui signifie que de la colle y a été ajoutée. La scène Pope, c'est ce qu'on appelle la taille interne. Et encore une fois à la surface de la feuille, la taille de la cuve. Cela permet à l'aquarelle et à l'encre de rester sur la surface plutôt que de pénétrer dans les feuilles comme du papier buveur. Pour peindre à l'huile, vous devez apprêter les feuilles avec un jet d'acrylique, comme vous le feriez sur une toile. Mais comme nous utilisons de l'aquarelle pour cette démonstration et ce projet, nous n'avons pas besoin d' apprêter ce papier. Nous pouvons l'utiliser tel quel dans ces merveilleux petits sachets en papier qui ne contiennent aucun plastique. Commençons donc maintenant le projet. 5. Ébauche au crayon: Bienvenue à nouveau. Commençons maintenant notre projet de carte postale. Il nous suffit donc de saisir notre document et de commencer la première étape. J'ai donc mon papier cardiaque A6 ici et celui que je vais utiliser est le 320 GSM. J'ai donc simplement retiré le sac pour qu'il ne nous gêne pas. Ensuite, ce que je vais faire, c'est juste aller de l'avant et faire ma carte un bel angle côté paysage. Et je vais récupérer la cassette que j'avais avant. Et en gros, je vais juste le coller aux quatre coins pour qu' il soit bien en place et qu'il y ait une belle bordure qui le contourne. Je vais donc le faire rapidement maintenant. OK, j'ai donc mon papier bien collé sur les quatre côtés maintenant, tu n'as pas besoin de le faire si tu ne le veux pas. Si vous voulez peindre jusqu' au bord, vous pouvez le faire. Je l'ai fait assez souvent, mais parfois j'aime juste le varier pour avoir une belle bordure blanche. Vous n'avez donc pas besoin de faire cette étape si vous ne le souhaitez pas. Cependant, cela aide à garder le papier au même endroit, car le papier est assez lourd, comme vous le savez, et il se déplace lorsque vous dessinez ou peignez sur un. Commençons donc en faisant notre premier croquis initial, et nous allons le faire avec notre crayon, nos crayons. Faisons donc un joli petit dessin représentant peut-être une scène fantaisiste. Tu peux dessiner ce que tu veux. Tu n'as pas besoin de faire le même dessin que moi. Si vous voulez simplement suivre un entraînement, allez-y et faites-le. Je fais juste ce joli petit style fantaisiste on voit ici comme d'habitude. Parce que, vous savez, j'adore mes œuvres d'art et mes illustrations fantaisistes. C'est juste ma personnalité. J'entre dans ce design de carte postale. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez faire, peut-être quelque chose que vous aimez manger pour le destinataire envoyer à quelque chose qu'il aime ou quelque chose qui est un souvenir que vous partagez tous les deux, dessiner ce que vous voulez. Mais pour cette étape qui consiste à suivre les leçons étape par étape, si vous voulez simplement vous entraîner, courir et suivre ce que je fais, allez-y. Le croquis initial et toutes les étapes de ces leçons figureront dans les feuilles de ressources auxquelles si vous vous perdez pendant que vous faites cela, si je vais trop vite pour vous, référez-vous simplement à la feuille de ressources où vous pouvez imiter le dessin, puis suivre nouveau les étapes lorsque vous en aurez l'occasion. Continuons donc avec cela. Je viens donc de faire ces petites bosses sur le devant. Ce que je vais faire maintenant, c' est aller dans quelques maisons. Je vais donc simplement faire quelques triangles ici, juste pour me donner une idée de l' endroit où je vais installer mes petites maisons, mes maisons. Et j'aime toujours travailler avec des nombres impairs, donc je vais en avoir peut-être trois ici, juste pour que ce sketch en particulier que je montre, je vais le faire assez rapidement. Je vais donc juste dessiner les formes qui se présentent comme ça, facilement et ensuite les déposer comme ça. Ensuite, je vais juste faire quelques lignes pour le faire passer sur le toit pour le rendre vraiment souple et rugueux. Pas besoin d'être précis à ce sujet. agit simplement d'un petit exercice amusant qui vous permettra de créer magnifiques œuvres d'art que vous pourrez mettre sur une carte postale, puis les envoyer à une personne spéciale. Continuons donc dans cette voie. Et vous pouvez voir, je viens de créer ce design ici. Maintenant. Je vais y aller et je vais placer d' autres éléments. Peut-être des petites choses cool, branchées et irrégulières comme ça ici. Juste comme ça. Je vais juste les placer au hasard. Maintenant, tu n'as plus besoin de les placer exactement comme je le fais. Vous pouvez même les placer avec votre pinceau si vous comptez utiliser de l'aquarelle. Mais j'ai toujours aimé la planète. Parfois, ça marche vraiment bien quand on le planifie. Mais d'un autre côté, cela peut aussi bien fonctionner lorsque vous ne le planifiez pas. Parfois, ces peintures émergentes que vous faites fonctionnent tellement bien. C'est quelque chose que tu n'avais même pas prévu. Il s'est avéré vraiment magnifique. Alors faisons-le comme ça. Et je pense que c'est à peu près suffisant pour les éléments que nous pourrions ajouter plus tard. Je vais donc retirer mon crayon et je vais juste me procurer ma gomme à effacer maintenant. Donc, ce que je veux faire, c'est me débarrasser de ces lignes que j'ai ici, de ces lignes supplémentaires, parce que je vais utiliser de l' aquarelle et je ne veux pas vraiment montrer aucune de ces lignes qui passe . Donc, juste ici, j'ai une petite ligne se chevauche. Donc, si vous voulez simplement vous débarrasser des chevauchements, allez-y. Si vous ne le faites pas, si vous voulez les laisser dedans et les garder bien roulés et rustiques, comme le papier, laissez-les simplement dedans. Donc je pense que c'est à peu près, disons juste un tout petit là-bas. Fantastique. La prochaine étape consiste donc à aller de l'avant et à ajouter de la douleur. Parfois, j'applique d'abord mon crayon fin , puis j'ajoute de la peinture. Mais parfois j'ai juste envie d'y aller avec de la peinture. Il y a Dan aujourd'hui, c'est à cette occasion je voulais juste commencer à peindre. Alors allons-y ou préparons-nous. 6. Aquarelle: Bon. OK, maintenant j' ai ma peinture prête. Je vais juste utiliser mes couleurs normales Winsor et Newton standard ici, j'ai un mélange de couleurs ici. J'en ai ajouté quelques-unes issues de mes couleurs professionnelles et d'autres de la gamme Student. Je vais donc simplement utiliser un joli mélange de ces couleurs. Encore une fois, utilisez les couleurs disponibles. Quelles que soient les aquarelles que vous avez, elles conviendront parfaitement à ce projet. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser des peintures ou des matériaux à l'aquarelle très haut de gamme pour cela. Tant que vous avez une belle gamme de couleurs que vous pouvez utiliser, tout ira bien. Donc, ce que je vais faire, c'est juste aller de l'avant et donner à mes aquarelles un joli petit t carré, un t carré d'eau humide juste pour les activer. Ils peuvent constater que certains d'entre eux sont en fait un peu épuisés. Je vais juste me chercher de l'eau. Maintenant, mes eaux sont un peu troubles, mais on ne voit pas ça à l'écran, donc peu importe. Donc je vais juste mouiller mon pinceau. Il suffit donc de mouiller le pinceau. Ensuite, je vais entrer et utiliser les couleurs directes telles quelles. Je pense donc que je vais commencer par peut-être un peu d'orange. Il y a un peu d'orange dans ce puits, ici, ce qui va donner un peu de mélange au pinceau. Et je ne vais pas trop m'embêter à retirer la peinture et la mélanger dans les palettes de mixage parce que je voulais que cela reste simple et rapide. Encore une fois, lorsque vous réaliserez votre projet de classe, je veux que vous essayiez d' utiliser de la magie avec vos aquarelles ou le support de votre choix. Tu as beaucoup de temps pour le faire. n'y a pas d'urgence. Mais juste pour cette démonstration, je vais le faire assez rapidement avec l'orange. Je vais juste entrer directement avec l'orange. Maintenant. Je vais juste y aller et je vais juste commencer à ajouter cette belle orange sur la partie avant de mon illustration. Donc juste comme ça, je vais juste y ajouter cette orange. Et je vais juste y aller avec un peu d' eau et y mettre un peu d'eau. Vous pouvez voir qu'il y a de belles gouttes d' humidité dessus et vous pouvez voir que le papier l'absorbe très bien. Il n'est pas en train de boucler ou quoi que ce soit d'autre. Et encore une fois, c'est l' avantage d'utiliser ce papier. Vous pouvez vraiment y ajouter beaucoup d' eau et beaucoup de liquide. Et cela vous donnera vraiment de beaux résultats. Je veux dire, regardez comme c'est beau et vibrant. Arrêtez encore une fois, je vais y aller avec l'orange sur tout le côté sur ces bosses bosselées sur le devant. Il suffit de mettre un peu plus de peinture, un peu plus d'eau sur cette peinture, et d'entrer et d'en prendre le plus possible. Et encore une fois, je vais juste entrer et je vais juste remplir ces zones maintenant. OK, maintenant j'ai tracé les petits tracés oranges sur le devant. Et tant que c'est mouillé, ce que je vais faire, c'est nettoyer un peu mon pinceau. Alors, nettoyez bien cette brosse. Alors je vais passer directement au jaune ici. Vous pouvez donc voir sur l'écran que j'ai cette magnifique couleur jaune foncé. Je vais y aller avec beaucoup d'eau. Et en gros, ce que je vais faire , c'est entrer et je vais juste déposer quelques points jaunes sur la zone supérieure. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de jaune dans cette orange, ce qui lui donnera un joli mélange de couleurs. Je vais retourner dans l'eau et obtenir ce jaune de ma palette, ici, grâce à mon délicieux palais. Et encore une fois, il suffit de laisser tomber un peu de jaune sur le dessus pendant que l'eau et la peinture sont encore humides, utilisant efficacement la technique humide sur mouillé. Maintenant, si vous débutez dans le domaine de l' aquarelle et que vous souhaitez en apprendre davantage sur les bases de l'aquarelle, consultez mon cours d'aquarelle pour débutants. Il aborde bon nombre de ces techniques, mouillé sur mouillé, mouillé sur sec. Et il y a beaucoup de trucs, astuces et astuces dans ce cours complet. Donc, si vous voulez vérifier cela, alors jetez-y un coup d'œil. Si avant, vous pouvez le faire pour obtenir de très beaux effets à l'aquarelle. Mais je vais laisser ça tel quel. Vous pouvez voir que nous avons cette belle fusion d'orange et de jaune, ce qui crée de magnifiques couleurs vives. Alors nettoyons simplement le pinceau maintenant. Okey-dokey. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est attendre que cette zone frontale soit sèche et nous allons commencer à remplir les autres zones autour du tableau afin que ne se mêlent pas l'un à l'autre. C'est donc le truc avec l'aquarelle. Vous devez essentiellement planifier la façon dont vous allez ajouter vos couleurs afin d'éviter que ce saignement ne passe d'une zone à l'autre. Si vous aimez cet effet, laissez-le simplement et commencez à peindre un peu partout et vous aurez ce magnifique aspect abstrait de marbre sur votre peinture. Mais j'essaie de ne pas le faire aujourd'hui. Donc je vais juste y aller et je vais juste trouver différentes zones où je peux ajouter d'autres couleurs. Alors faisons-le maintenant. Je vais donc simplement utiliser cette couleur que j'ai ici, cette belle couleur jaune ocre ici. C'est absolument magnifique. Ceci. Et j'en prends un bon bout. Et je vais juste y aller et je vais l'ajouter, peut-être sur cette partie. Par ici. Nous avons ce petit élément et nous allons apporter mon bras. Donc, lorsque vous essayez de bloquer la vue, parce que c'est un peu difficile d'enregistrer et de peindre en même temps. Alors je vais y aller avec cette jolie couleur. Et je vais juste y aller et l'ajouter. Pas besoin d'être précis. Il peut le garder aussi souple que possible. Vous n'avez même pas besoin de suivre la zone exacte de votre croquis au crayon. Vous pouvez continuer et peut-être simplement modifier un peu si c'est ce que vous voulez faire. Encore une fois, il n' y a pas de règle absolue sur ce que vous devez faire pour cela. Profitez simplement du processus. C'est de cela qu'il s'agit. M2 là-bas. Je vais avoir cette couleur et peut-être que j'aurai la même couleur ici. Je vais donc simplement déposer la même couleur ici. Et ce que je vais faire, c'est faire attention et ne pas toucher cette zone car vous pouvez voir où se trouve l'orange mouillée. Je vais juste y aller et je vais juste laisser un petit espace là-bas et je vais juste empêcher que ça entre en contact et qu'il saigne ou qu'il passe la souris au-dessus de l'endroit. Je vais donc simplement laisser celui-ci là. Et finissons simplement ce bord pendant qu'il est mouillé. Mettons juste un peu d'eau sur notre brosse. Ensuite, ce que je vais faire, c'est y aller et peut-être ajouter un peu de cette belle magnifique couleur brune que j'ai ici. Une de mes couleurs préférées, absolument magnifique, cette couleur Sienne brûlée. Regarde ces trucs fantastiques. Alors juste un peu de ça. Ensuite, ce que je vais faire, c'est déposer quelques gouttes en utilisant cette technique humide sur mouillé, juste dans la partie inférieure de cette forme. Juste pour lui donner cette variante et ajouter un peu d'intérêt. Et encore une fois, ça va entrer avec ça et ça va entrer. Et je vais juste ajouter quelques points ici, comme ça. Et vous pouvez voir que cela ajoute simplement belles variantes vont juste nettoyer mon pinceau, ramasser un peu plus de peinture, puis simplement ajouter le moule. trucs fantastiques et magnifiques, ce n'est pas ça. Je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir correctement à l'écran car nous avons beaucoup de reflets. Replaçons peut-être la lumière un peu en arrière pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Vous pouvez le voir un peu mieux maintenant. Encore une fois, je suis en train de le déposer et vous pouvez voir qu'il est très humide , donc vous allez faire un bon mélange. Donc, juste comme ça, il va le déposer en bas. Je vais le laisser comme ça. 7. Ajouter des éléments: Okey-dokey. Maintenant, je vais attendre que la peinture sèche et commencer à ajouter des éléments verts. Maintenant, je vais simplement le faire au fur et à mesure. Je n'ai donc créé aucune forme pour mes éléments verts. Je vais juste les ajouter où bon me semble. Alors faisons-le maintenant. Je vais donc juste me procurer ma peinture verte. Il suffit donc de le mettre à l' écran pour que vous puissiez voir un magnifique morceau de sève verte. Ils vont juste ajouter un peu d' eau pour l' humidifier et activer un peu de sève verte là-bas. Ensuite, je vais juste déposer délicatement de la sève verte ici pour susciter un peu plus d'intérêt. Et vous pouvez voir ces zones aujourd'hui complètement asséchées. Je n'ai donc pas à m'inquiéter de cette sève verte qui coule sur ce bord, même si c'est encore légèrement humide. Donc, ce que je vais faire, c'est juste que tu vas juste me retourner la main et apporter comme ça pour que ça marche bien. Je vais juste déplacer cette peinture pour qu'elle ne gêne pas. Il suffit d'utiliser lentement ma main pour ajouter ces jolis petits détails latéraux qui amélioreront vraiment l'apparence générale de cette mini-illustration. Encore une fois, je les ajoute simplement au hasard. Je vais juste ajouter un peu plus de vert et peut-être certains de ces éléments ici juste pour le varier un peu. Nous ne nous ressemblons donc pas trop dans tous les domaines. Et c'est toujours agréable d'ajouter ça et une jolie touche de couleur, qui est toujours magnifique. Je veux dire, la couleur est tout simplement incroyable, n'est-ce pas ? C'est une telle bénédiction de couleurs. Alors, comme ça là-bas et peut-être agrandissez celui-ci un peu plus bas. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le souhaitez pas, si vous voulez les dessiner dès le début afin d'avoir un guide à suivre correctement, faire de quelque manière que ce soit. Comme ce avec quoi tu es à l'aise. J'aime toujours ajouter un peu d'implémentation aléatoire pendant que je suis en train, juste pour rendre quelque chose d'un peu plus intéressant et plus amusant, n'est-ce pas ? Nous ajoutons donc des éléments comme si vous ne saviez pas que nous allions être là. Cela ne fait qu'ajouter à l'expérience incroyable globale en continuant à le faire. Donc, un peu plus de vert. Et puis je pourrais mettre un peu de vert ici, juste derrière ces éléments que j' ai et que je dois attendre pour peindre. Alors, juste quelques bribes de vert, faites scintiller ce vert sur ces magnifiques peintures. Alors, juste comme ça. Encore une fois, il s'agit simplement de créer ces petits sommets. Il a l'air beau et équilibré. Et je pense que c'est peut-être à peu près tout. Ou j'en ai peut-être un autre ici. Oui, ajoutons-en un autre ici. Donc, juste comme ça, je vais entrer et je vais juste en ajouter un petit ici qui va monter et qui couvre en quelque sorte la partie avant du bord de cette maison. Et puis cela peut en quelque sorte se répercuter sur cette zone. Et cela peut en quelque sorte se superposer derrière cette forme particulière. Et peut-être qu'il y en a un peu plus ici. Juste comme ça, en gardant les choses vraiment simples et agréables. Créez ces formes aléatoires que vous ne planifiez pas. Il a l'air absolument fantastique. Maintenant, le vert est magnifique. L'une de mes couleurs préférées est le vert, j'adore le vert, le vert en bas. Alors choisissez comme ça, peut-être que ces sommets sont un peu plus hauts et peut-être qu'ils baissent un peu plus. Tu peux le faire autant que tu veux. C'est tellement amusant de créer cette image magnifiquement évoluée qui commence par un croquis au crayon, puis vous y ajoutez une telle couleur magnifique. Donc juste comme ça, je vais laisser les choses comme ça. Je vais y aller maintenant et je vais mouiller mon pinceau maintenant. Alors donne-y un petit coup d'œil. Ensuite, je vais entrer et je vais récupérer du bleu dans la zone de ma palette. Si tu peux voir à l'écran, je vais y aller et je vais prendre un peu de ce magnifique bleu ultramarine. Ensuite, je vais juste y aller et le déposer dans la partie inférieure du vert pour obtenir un magnifique mélange, la couleur du mélange, regardez ça. Fantastique, ce n'est pas ça. Vous pouvez le voir à l'écran. Oui, on peut regarder ces belles choses. Encore une fois, vous allez nettoyer le pinceau. Je vais faire la même chose avec le bleu outremer. Et je vais juste y aller et en déposer un peu sur la base pour belles variantes, créer quelque chose de différent. Nous n'avons donc pas qu'une seule couleur. Il y a de jolis morceaux de bleu dedans, qui se fondront dans ce vert et créeront efficacement une couleur d'ombre. Et cela ne fait qu'ajouter à cette profondeur et à cet aspect magnifique et vif d'une aquarelle. Donc, en continuant avec ça, peut-être en ajouter un peu plus, vais juste nettoyer mon pinceau à nouveau. Prends juste un peu plus de ce bleu. Mettons un peu plus de pigment là-dedans. Encore une fois, il suffit de laisser tomber ça. C'est vraiment sympa. Comme il est mouillé. Cela ne fonctionnera pas si la peinture est sèche. Nous utilisons cette technique humide sur mouillée, qui est absolument fantastique. Donc, juste comme ça, en restant bien. Et c'est simple. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est attendre que tout soit sec et peut-être travailler sur certaines zones où nous pouvons encore ajouter de la peinture sans laisser de traces sur la zone suivante. Alors nettoie mon pinceau. OK, donc maintenant je vais me procurer ce jaune magnifique, cette belle couleur jaune cadmium foncé ici. Mettez-en suffisamment sur le pinceau. Ensuite, je vais simplement entrer et je vais peindre cette zone avec ce magnifique jaune et la remplir parce qu' il n' y a rien qui touche ça sur le côté, donc nous n'en aurons pas des saignements, des saignements d'un endroit à l'autre. Alors juste comme ça, en optant pour cette belle et magnifique couleur jaune. Et le jaune est en fait l'une des couleurs que j'ai commencé à faire pousser sur moi maintenant, je n'ai jamais vraiment aimé le jaune. Avant, je préférais les couleurs plus froides comme bleu et un peu les nuances de vert. Mais maintenant je ne sais pas ce que c'est. Je pense que c'est à mesure que je vieillis et que je commence à changer mes préférences en matière de couleurs. Maintenant, je vais commencer comme dans toutes les couleurs, donc ce jaune est tout simplement fantastique. Je vais donc le faire et y aller avec ce jaune et peut-être simplement ajouter ce jaune ici. Mais je vais faire attention et ne pas toucher le green. Je ne veux pas qu'il mélange cette belle couleur jaune pur. Donc, je vais juste laisser un petit écart là-bas. Ensuite, il suffit de le noter dans cette section ici. Et encore une fois, amenez ça jusqu'au bout. faut faire très attention à ne pas toucher ce vert pour ne pas avoir une horrible blady blady. Mais même si vous le faites, je veux dire, si vous le faites et que vous ne voulez pas attendre que la peinture sèche pour vous lancer. Cela ne fait aucune différence une fois que tout est bien sec. Parfois, vous pouvez obtenir un très bel effet marbré d'une couleur à l'autre, et c'est très joli. Encore une fois, il n'y a pas de bien ou de mal dans l'art. Fais-le comme tu veux. Donc, juste comme ça avec du jaune, je pense que je pourrais ajouter peut-être un peu de jaune à cette zone ici, juste pour l' éclaircir un peu. Encore une fois, juste un peu, juste un peu du même jaune en entrant dans cette zone. Et je trouve que ça a l' air plutôt sympa. Vous avez ces belles couleurs chaudes partout. si beaux, ils ont l'air fantastiques. Et j'en suis très content. Donc juste comme ça, essayant de ne pas toucher ce vert et le garder très beau et facile. Fantastique Nous avons donc maintenant une belle couverture de quelques couleurs différentes qui se mêlent les unes aux autres, créant ainsi un look vraiment très beau sur la page. Ce que je vais faire, c'est attendre que ça sèche complètement. Je pense que je pourrais me préparer un bon thé du Yorkshire. En fait, j'ai commencé à boire du thé récemment. J'ai toujours été une buveuse de café. Mais l'autre jour, je crois que j'ai eu une réunion au bureau, ils n'ont plus de café et j'ai vraiment soif. Il avait vraiment besoin de boire quelque chose. Et j'ai fini par me dire, Gina Wat «  Allons prendre une tasse. Faisons juste un bon thé noir et voyons à quoi ça ressemble. Après quelques gorgées, ce n'était pas très bon, mais j'ai commencé à m' habituer à ce goût depuis que j'ai commencé à boire, tu vois maintenant, alors je prends du thé Yorkshire et je crois que je vais pour prendre un peu de thé du Yorkshire, faire une petite pause, et j'espère que tout sera bien sec. Ensuite, nous pourrons continuer notre peinture. Alors je te verrai après ça. 8. Zones de remplissage: Oh, c'était un endroit magnifique dans le Yorkshire. Tu vois ça, ouah. Poêle fantastique. Où étiez-vous toute ma vie, n'est-ce pas ? Bref, alors retirons simplement ce thé du Yorkshire. Placez-le sur les côtés pour qu' il n'interfère pas avec notre jolie peinture qui a vraiment touché la place qu'ils avaient. Très sympa en effet, je pense que je vais devenir buveuse de thé maintenant. Mais ne t'inquiète pas, tu n'as pas à t'inquiéter. Je bois toujours du café. Le café est mon plat matinal, donc je prends un café le matin et j'ai des dents tout au long de la journée, donc très bien. Continuons. Ajoutons maintenant un peu d'eau à notre pinceau. Et la raison pour laquelle j'ai décidé de le faire maintenant, c'est que je vais aller de l' avant et utiliser un joli bout de rouge. Donc, si vous pouvez voir à l'écran, j'ai cette magnifique couleur rouge foncé, des cheveux, une couleur fantastique, celui-là , d'un rouge magnifique, éclatant, magnifique, si bien imprégné sur mon pinceau. Et ce que je vais faire, c'est juste le déposer, dans cette zone ici et mon green est encore un peu humide, donc je ne vais pas y toucher, sinon ça va devenir un peu trouble. Cependant, encore une fois, parce que je fais cet enregistrement, ce cours pendant que je peins. Je vais donc travailler un peu vite, juste pour me mettre la main dessus que ce soit plus facile pour moi. Encore une fois, lorsque vous collez une feuille de papier comme celle-ci avec du ruban adhésif, vous devez travailler sur le papier pour obtenir les angles si vous n'êtes pas à l' aise de le faire. Gardez donc cela à l'esprit. Mais dans mon cours d'aquarelle pour débutants, je donne de nombreux trucs et astuces pour utiliser du papier coller avec du ruban adhésif et le placer dans le bon angle. Vérifiez donc si c'est ce que vous voulez faire. Mais encore une fois, tout ce que je fais maintenant c'est juste ajouter ce rouge. Ce que je fais, c'est que je pourrais simplement ajouter un peu de rouge dans cette zone où nous n'avions rien conçu. Et c'est juste pour apporter un peu d'équilibre à l'ensemble. J'aime toujours travailler en nombres impairs trois parce que c'est juste une préférence pour les joueurs. J'aime donc toujours avoir trois éléments de couleur similaire , trois ou cinq. Je n'aime pas juste en avoir deux. Les 3 et 5 fonctionnent très bien en ce qui me concerne. Juste comme ça. Je vais juste y ajouter un peu de rouge. Et puis peut-être faisons-en un cheveu roux, joli gros et rond, une chose qui se trouve sur le dessus. Faisons juste ce rouge pour que je passe la main dessus. Je ne veux pas faire une bêtise. Donc de jolis morceaux de rouge, qui contrasteront très bien avec ce vert, et qui se fondront bien avec la couleur de la ligne sur la gauche. Donc, comme ça avec soin, il suffit d'ajouter ceci et je veux juste laisser ce rouge tel quel. Je ne veux pas y ajouter de couleur supplémentaire. Je veux juste cette couleur rouge pure, éclatante , belle et chaude. Il a donc l'air fantastique. Encore une fois, ce vert est vraiment sec, donc je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet. Nous allons donc juste y aller , rarement avec précaution et simplement remplir cette belle forme. Et ajoutez simplement quelques points ici pour avoir un peu plus de saturation. Et je pense que c'est suffisant pour la couleur rouge prête à l'emploi. OK, bon retour. Alors maintenant, vous pouvez voir que nous avons belles aquarelles partiellement complètes. Toutes les zones sur lesquelles nous avons peint notre aquarelle sont donc sèches. ne nous reste plus qu'à faire la zone du ciel. Et nous avons ces trois toits de maisons. Eh bien, je vais me contenter des éléments de la maison, des briques de la maison. Je vais les laisser dans la couleur du papier. Donc, ce que je vais faire en gros maintenant, c'est simplement de remplir rapidement ces 34 éléments. Et une fois que j'aurai terminé, nous pourrons revenir et passer à l'étape suivante, où nous commencerons à créer un peu plus d'enthousiasme avec les œuvres à l'encre. J'ai donc décidé de choisir le ciel, juste un bleu outremer basique. Et je vais m'occuper des toits, peut-être d'une teinte violette avec de l'indigo et de la lecture, ou je pourrais simplement les faire en indigo très foncé. Je vais donc procéder rapidement et commencer à le faire dès maintenant. Okey-dokey, j'ai terminé maintenant. J'ai peint la zone du ciel d' un joli bleu outremer. Et avec les toits des trois maisons, j'ai créé cette magnifique petite teinte violet foncé en utilisant de l'indigo et un peu de rouge. Je vais juste vous le montrer sur ma palette ici. C'était donc juste un peu d'indigo et un peu de rouge mélangés pour créer cette très belle couleur violette profonde. Et nous avons presque terminé la partie du projet consacrée à l'aquarelle. Je vais donc le laisser complètement sécher maintenant. Et puis peut-être que je déciderai de faire une dernière glaçure d'un ton chaud sur l'ensemble du tableau, sinon je pourrais ne pas le faire. Cela dépend de son apparence. Enfin, une fois qu'il est complètement sec, attendons qu'il sèche, puis nous pourrons passer à l'étape suivante où nous ferons beau travail d'encrage et cela deviendra vraiment passionnant. Je te verrai donc au prochain. 9. Inking et textures: Okey-dokey, bon retour. Maintenant, nous pouvons voir que notre jolie peinture est complètement sèche et qu'elle est absolument fantastique. La prochaine étape sera donc l'étape d'encrage. Et ce que je vais faire, c'est utiliser mon joli stylo Micron Nought 0,8 pour cela, juste pour contourner le contour de toutes les formes de mon illustration. Maintenant, si vous n' aimez pas décrire votre travail et que vous voulez simplement le laisser tel quel. Tu peux absolument le faire. Ou si vous souhaitez utiliser un crayon de couleur qui correspond la couleur réelle du contour de toutes les formes que vous avez sur votre illustration. Alors tu pourrais aller de l'avant et le faire. Cela ne fait aucune différence. Cette étape n'est qu'une préférence personnelle. J'aime toujours le contour noir. Regardez mes illustrations à l'aquarelle. C'est donc ce que je vais faire. Maintenant. Je vais juste commencer par utiliser le crayon fin. Je suis juste en train de passer en revue les formes comme ça, juste pour créer un joli contour distinctif. Cela lui donne donc cet aspect charmant et esquissé, comme celui des formes. Ils n'ont pas besoin d'être exacts. Et vous pouvez voir ici, j'ai un petit espace blanc là où j'ai laissé l'espace pour que les couleurs ne se fondent pas les unes dans les autres. Si vous l'avez, laissez-le tel quel. Mais si c'est vraiment embêtant, vous pouvez y aller avec un peu d' aquarelle et le remplir. Personnellement, j'aime bien laisser ces petits points forts sympas. Et si vous aimez ces reflets accidentels, cela ne fait qu'ajouter à l'atmosphère générale et la personnalité de cette illustration. Donc, ce que je vais faire ici, c'est juste entrer, je vais dessiner sur la partie supérieure de ce blanc. Il semblerait donc que nous l'ayons fait exprès, donc ce n'était pas un accident et nous l'avons fait exprès. Eh bien, votre avis ne permettra pas de voir la personne qui est en sera alors au courant. Mais tu sais, et je sais que tu peux partir. Il a l'air fantastique. Et nous allons y ajouter quelques textures. Encore une fois, si cela vous dérange vraiment toutes ces petites zones blanches, recouvrez-le un peu plus d'aquarelle avant de commencer et de faire le contour. Je vais donc continuer à le faire maintenant. Donc, juste ici, je vais passer en revue ça comme ça. Ensuite, il suffit de combler les lacunes lorsque nous avons un contour et vous pouvez voir que cela ne fait que renforcer l'apparence de ces jolies parties bosselées et bosselées du premier plan de l'illustration. Cela lui donne simplement cette audace et cette esthétique unique. Encore une fois, tout ce que je vais faire maintenant, c'est aller de l'avant et faire de même pour toutes ces formes que j'ai pour le Bruce lui-même . Et là où vous pouvez le voir, j' ai la ligne de crayon ici. Je vais simplement entrer et faire les grandes lignes pour combler toutes ces lacunes. Continuons donc sur cette voie et je vous parlerai une fois que j'aurai terminé. Okey-dokey, c'est terminé. Je viens de terminer le contour de chaque forme de mon illustration. Et vous pouvez voir que cela montre que Paul a mis cette jolie petite audace sur les bords. Et vous pouvez voir ici où nous avons le vert, où nous avons simplement utilisé le pinceau, la forme de cette zone de dessin en particulier. Cela lui donne juste ce joli verrou rond et très brut. C'est un verrou biologique. Ce n'est pas très droit et cela ne fait qu'ajouter de la texture. Vous avez donc de très belles courbes droites ici. Et puis nous avons ce joli style organique, ces sortes de courbes agitées que nous avons créées avec le pinceau. Et dans l'ensemble, cela lui donne juste un joli look. La prochaine chose à faire est donc d'ajouter de la texture. Donc, par textures, j'entends essentiellement des lignes hachurées, lignes hachurées croisées, pointillées , et simplement créer des motifs, ces éléments pour les améliorer un peu plus, pour ajouter ce visuel intéressant et donne vraiment à cette illustration un aspect d'un niveau supérieur, sympa. Donc, ce que je vais faire, c'est faire une variation de textures et utiliser le même stylo. J'ai donc mon crayon fin ici. Continuez à utiliser le crayon fin, mais je vais également utiliser le marqueur blanc. C'est-à-dire que j'ai le marqueur à peinture Posca, et je l'ai dans deux épaisseurs de trait différentes, donc j'en ai un plus épais ici, et puis j'en ai un assez fin ici. Et je vais varier cela en fonction de l' exigence que je souhaite. Alors tout d'abord, commençons peut-être par faire quelques lignes à l'encre noire. J'ai décidé que ce que je vais faire ici, c'est aller là où le jaune est la couleur la plus claire. Je vais utiliser le noir sur les couleurs claires. Donc je vais juste y aller et je vais juste créer ces jolis petits motifs ondulés comme celui-ci ondulés pour leur donner une belle apparence. Donc juste comme ça, je fais juste ces lignes courbes et ondulées. Ce sont comme de petites tiges qui poussent. Et ça a l'air plutôt sympa. Vous n'avez donc pas à suivre exactement le même schéma que moi. Vous pouvez créer n'importe quel motif que vous voulez, créer un joli motif qui consiste simplement à remplir cette zone ajouter un peu de texture et à la rendre un peu plus belle, encore une fois. Je vais juste y aller et créer ces jolies petites lignes ondulées qui se détachent les unes des autres. Et cela ne fait qu'ajouter un peu de contraste supplémentaire. Et encore une fois, c'est de cela qu'il s'agit d'ajouter du contraste pour le rendre visuellement agréable. Donc, avec ce schéma similaire, je vais répéter celui où j' ai le jaune, donc je vais le faire maintenant. OK, vous pouvez donc voir que j'ai ce joli schéma aléatoire. Et le genre d'astuce consiste simplement à le faire circuler de manière organique de manière aléatoire. Essaie de ne pas le faire. Le même schéma se répète. Cela lui donne simplement un aspect visuel plus attrayant lorsqu'il semble aléatoire plutôt que robotique ou droit. Cependant, si vous souhaitez créer des motifs plus symétriques, allez-y. C'est votre illustration, votre personnalité. Alors vas-y et fais ce qui te rend heureuse. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est passer à peut-être cette teinte brunâtre ici. Donc celui-ci, ceux bruns et peut-être ceux à l'arrière. Et je vais créer un motif légèrement différent sur celui-ci. Jetons donc un coup d'œil ici. Donc, pour celui-ci, je pourrais simplement créer ce type de formes de type mosaïque. Il y a juste de petites bosses rondes et bosselées. Ce genre de style de motif aléatoire ressemble donc à un kaléidoscope. Regardez ici, où nous avons juste ces petites choses rondes qui apparaissent et inventent juste un petit peu de Il y a de la texture dessus, juste comme ça. Et j'en suis content. On dirait qu'un gland ne le dit pas , tout comme ce motif de style gland. Et je vais le répéter maintenant pour ceux qui se trouvent à la fin. Okey-dokey. C'est fait maintenant, n'avons donc plus qu'à le répéter. motif similaire qui donne un aspect rugueux de style Kahn, sur ces teintes brunes plus claires et terreuses. Nous avons donc cette zone orange, sur laquelle je vais travailler ensuite. Donc, pour celui-ci, je pourrais peut-être recommencer ici. Et pour celui-ci, je vais juste faire ce genre de lignes droites. Et puis je vais juste ajouter de jolis petits points sur le dessus. Et je vais créer essentiellement ces petites sucettes qui proviennent de cet élément de premier plan. Et vous pouvez voir que cela ne fait qu'ajouter des intérêts visuels, n'est-ce pas ? Plutôt que de le laisser de côté pour de l'orange, il est vraiment beau. Alors juste comme ça, je vais juste ajouter ces magnifiques petites sucettes. Je vais faire varier les hauteurs afin que nous n'ayons pas la même chose. Et c'est tout. Je vais donc le répéter maintenant pour toutes ces barres oranges, puis nous pourrons passer à autre chose. Alors peut-être le rouge. Alors faisons-le maintenant. Okey-dokey, c'est fait et vous pouvez voir que ça a l'air vraiment sympa avec ces différentes lignes qui montent, mais la jolie petite sucette dessus. Nous avons donc presque terminé la majeure partie du travail de texture. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est aller de l'avant et peut-être faire un petit travail de pointillage dans ce domaine ici. Cependant, je ne vais pas utiliser d'encre noire. Je vais maintenant passer à mon marqueur à peinture blanche. 10. Blanc: Je vais utiliser le marqueur épais ici pour que vous puissiez voir à l'écran que j'ai mon marqueur Posca ici. Il s'agit de la version PC de 3M. Donc je vais juste donner un peu de fil à retordre à cette dispute. Et ouvrons ça en un clin d'œil. Donc, juste comme ça, nous devrions avoir une bonne quantité de peinture dessus. Et avec ça, ce que je vais faire, c'est entrer dans les zones rouges maintenant. Je vais juste ajouter quelques jolis points blancs. Vous pouvez voir de magnifiques points blancs. Ils sont beaux, larges et épais. Il suffit de les mettre en place au hasard. Et vous pouvez voir ce petit surlignage blanc que nous avons là, ce surlignage accidentel. Ça a l'air tellement sympa avec eux. Les points blancs en dessous ne disent rien de fantastique, donc je vais simplement continuer à le faire sur le rouge ici et sur le lien rouge là-bas. Okey-dokey. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser mon marqueur blanc pour ajouter quelques détails supplémentaires sur ces bords afin que ensemble ait une apparence un peu plus gélifiée. Donc, comme je l'ai déjà dit, nous avons ici ce joli petit surlignage blanc qui reste. Je vais maintenant répéter un schéma similaire sur le rouge ici, afin qu'il soit plus synchronisé avec ce que nous avons ici. Alors faisons-le maintenant. Il suffit d'y ajouter un petit surlignage. Juste comme ça. Il semblerait donc que nous ayons quelque chose de similaire. Et encore une fois, peut-être que nous laissons celui-ci parce que celui-ci est en arrière-plan. Nous pouvons laisser ça. Nous n'avons pas besoin de le faire de cette façon. Il semblerait que nous l'ayons fait intentionnellement. Encore une fois, avec les zones oranges ici, je vais juste y aller et peut-être ajouter un peu de blanc sur les bords et peut-être un peu de blanc sur les bords par ici, quelques points par là, et peut-être un peu de blanc par là. Et puis juste pour terminer, éparpillez peut-être un peu de blanc sur ce bord. Encore une fois, tout dépend du résultat obtenu par votre peinture une fois qu'elle est sèche. Si vous ne voulez pas le faire et le laisser de côté, vous pouvez simplement le laisser aussi cru qu'il est. Il ne nous reste donc plus que le green. Et pour le vert, je vais passer à la pointe fine de mes marqueurs à peinture. Mettons-le en main maintenant. J'ai mon marqueur fin ici. Maintenant, celui-ci est la pointe nulle de 0,7 millimètre. Et je vais faire trembler ça. OK, donc avec ce marqueur fin, qui est vraiment salissant pour le moment parce que je l'utilise beaucoup. Je vais y aller et je vais juste entrer et peut-être simplement ajouter quelques petits points ici où nous avons le green. Vous pouvez donc voir que nous avons une belle variation : nous avons les points les plus épais sur le rouge et puis nous avons très jolis petits points sur le vert. Cela ajoute simplement de belles variantes de look. Encore une fois, je vais juste continuer et répéter cela sur toutes les zones vertes maintenant. Okey-dokey, nous en avons maintenant terminé avec la texture de tous nos éléments en forme de U. Maintenant, il ne me reste plus qu'à ajouter quelques lignes hachurées croisées sur les toits d'ici. J'ai délibérément utilisé une teinte foncée ici pour que nous puissions la contraster avec la peinture blanche. Encore une fois, lorsque vous peignez dans le cadre de votre projet de classe, pensez aux couleurs que vous utilisez. Si vous utilisez des couleurs claires, vous pouvez ajouter de la texture avec le noir pour donner du contraste et vice versa. Si vous utilisez des couleurs plus foncées pour vos aquarelles, vous pouvez ajouter du contraste en ajoutant des reflets blancs. Donc juste pour celui-ci , je vais juste tourner et incliner ma main sur le côté. Et je vais juste commencer et tracer quelques lignes fines qui ne font que se croiser, comme ça ici. très fines lignes brisées le traversent, le laissant glisser et lui donnant un look Jaggard. Et vous pouvez voir que cela ne fait qu'ajouter une belle touche de texture sur le toit. Encore une fois, je vais juste le répéter maintenant, en passant sur les deux autres toits, alors allons-y maintenant. On y va. Nous avons maintenant terminé notre travail de texture sur notre jolie illustration. Et ça n'a pas l'air sympa ? Maintenant, je sais que tu penses qu'il manque quelque chose ici. Eh bien, vous aurez raison de penser cela parce que je peux vous dire tout de suite que nos maisons n'ont pas de fenêtres. Et j'ai laissé cela exprès jusqu' au bout car tout dépend de l'effet des couleurs, donc je peux les placer en conséquence. Mais si vous voulez dessiner dans ces fenêtres dès le début, vous pouvez le faire pour une raison ou une autre. J'aime juste les laisser à la fin pour pouvoir créer des fenêtres géniales. Alors faisons-le maintenant, peut-être avec juste les marqueurs. Nous allons donc simplement utiliser le marché maintenant. Et encore une fois, c'est une autre raison d'utiliser encre imperméable parce que ce que je vais faire, c'est utiliser ce marqueur, faire mes vitres, puis je vais entrer avec une aquarelle claire sur le dessus pour que Merck ne détruira pas ou ne brouillera pas ce marché. Mais encore une fois, si vous voulez simplement tracer un trait au crayon, puis appliquer l'aquarelle et recouvrir l'encre, vous pouvez le faire. C'est à vous de décider, mais je vais entrer directement avec mon marqueur parce que je veux juste prendre une autre tasse de thé rapidement. Je ne veux pas que cela soit fait. 11. Rédaction du message: OK, bon retour. Maintenant, notre jolie peinture est complètement sèche. En fait, j' ai utilisé un sèche-cheveux pour le sécher parce que j'étais vraiment impatiente. Maintenant, retirons le ruban adhésif et vous devez faire attention au ruban adhésif en fonction du temps que vous avez passé avec le ruban adhésif sur ce papier cardi, car il a tendance à tirer beaucoup sur le papier uniquement à cause du les fibres des papiers sont moulées avec soin. Enlevez le ruban adhésif, ne vous embêtez pas trop comme moi, allez-y et il suffit de tirer. Nous devons le supprimer très soigneusement. Alors je vais le faire maintenant. Et vous pouvez voir maintenant qu'il se détache très bien et qu'il s' enlève très lentement avec ce genre de mouvement à angle droit, juste comme ça. Je vais donc juste le saisir à partir de là, en le tirant vers le haut et vous verrez que cette belle ligne le traverse comme ça. Jette ça. Et puis en allant dans la direction des autres. Nous avons donc ce grand côté ici. Et il suffit de l'enlever sans essayer de me blesser. Matt, je ne veux pas abîmer mes calculs maintenant. Est-ce que je le sais, continuez. Encore une fois, si vous êtes très doux avec ça, vous ne voulez pas faire ce gros mouvement rapide. tellement satisfaisant, n'est-ce pas ? Ce son. OK, ces belles choses encore et encore. Maintenant, nous avons juste ces deux bouts ici. Et je vais juste le retirer légèrement d' ici avant de commencer à tirer sur le ruban adhésif. Juste comme ça. Très attentivement. Génial et facile. Mais quatre, regardez ces trucs magnifiques. Regardez notre vieille publicité. Quel avantage fantastique, n'est-ce pas. Encore une fois, je vais juste le soulever légèrement à partir d'ici. Ensuite, je vais commencer à tirer lentement sur ce ruban adhésif pendant que j'ai le papier enfoncé avec l'un de mes doigts. Et juste comme ça, on peut s'en débarrasser lentement. Et vous pouvez voir qu'on a retiré un peu de ce papier, mais c'est très bien. Alors j'ai dit de t'en débarrasser. Et Waouh, regarde ces trucs magnifiques là-bas. Alors, ça n'a pas l'air fantastique ? Nous avons cette magnifique petite illustration entourée d' une magnifique bordure blanche naturelle et de ce magnifique bord ancien que vous pouvez trouver sur du papier Cardi. Parfois, les bords du papier peuvent se détacher un peu, mais c'est exactement comme ça que fonctionne ce papier. Certaines feuilles peuvent être parfaitement collées. Certains peuvent être un peu cahoteux, mais c'est justement la nature de cet article. Chaque feuille de votre pack sera différente, elle se comportera donc différemment avec la peinture. Mais c'est juste ce qui est excitant. C'est parce que c'est tellement équilibré et qu'il est un peu très brut et aléatoire dans sa façon de faire. Chaque zone de la texture de la feuille sera légèrement différente. Alors profitez-en si vous avez du papier cardi. Alors soulevons ça et vous verrez que j'ai un petit bourdon là-bas. Donc juste comme ça, nous en avons terminé là-dessus maintenant, je crois que j' ai deux feuilles. Oh, on va se moquer de nous, j'ai 23 feuilles ici. Je ne savais même pas que j'y étais allée et j'ai juste collé trois feuilles, mais voilà. Trois pour le prix supérieur à un. Mais je me demandais pourquoi ça bouge. Mais là encore, cela ne faisait que améliorer parce que j'avais une surface souple sur laquelle travailler. Donc, n'utilisez pas trois feuilles, utilisez simplement une feuille maintenant j'ai deux feuilles à concevoir pour plus tard pour mes projets de coûts. Il suffit de le déplacer sur le côté. Et concentrons-nous maintenant sur notre adorable. Vous pouvez donc voir ici magnifiquement sec. On dirait qu'il est pressé avec une imprimante. J'imprime très haut de gamme sur un joli petit échantillon de papier. Si on fait demi-tour, vous pouvez le voir au dos, il n'y a aucune hémorragie. Ce n'est pas un dos mouillé ou humidifié. Et c'est l'avantage de ces merveilleux articles. ne nous reste donc plus qu'à écrire un joli message à la fin. Oui, parce que c'est une carte postale. Je veux que vous écriviez un joli message au destinataire auquel vous allez l'envoyer. Cela peut être n'importe qui, quelqu'un que vous n'avez pas rencontré depuis longtemps, un ami, un collègue, membre de votre famille, qui vous voulez, écrivez-lui simplement un beau petit message. Je vais écrire un petit message. Donc, une fois que c'est fait, nous avons presque terminé et nous pouvons nous préparer pour nos projets de classe. Alors faisons-le maintenant. C'est bon, alors j'ai écrit mon petit message pour acheter des étudiants exceptionnels, bien sûr. Donc, à mon incroyable étudiant, merci pour tout votre soutien, pour avoir suivi un cours et partagé vos superbes œuvres d'art en tant que toujours, bonne chance de la part de votre professeur de classe qui dit May. Vous pourriez donc finir par en recevoir un par la poste pour moi, surtout si vous terminez le projet de classe. La partie suivante concerne donc votre projet de classe. Mais avant de poursuivre, prenons notre enveloppe et mettons notre carte postale dans notre enveloppe, prête à être sortie. Alors faisons-le maintenant. Alors on y va. Imaginez que l'un d'entre eux passe par le pouls et que vous vous dites  : « Oh, je me demande ce que cela peut être ». Ensuite, vous l'ouvrez et vous obtenez votre magnifique petite illustration faite à la main par quelqu'un de spécial. Et vous obtenez cette magnifique finition en papier cardi et vous avez un super petit message sur le dos à bâbord, un joli sourire aux lèvres. Alors, ce que tu peux faire avec ça, c'est le mettre sur le réfrigérateur, le mettre au mur, faire ce que tu veux. Mais cela nous rappelle que quelqu'un a passé ce temps à créer quelque chose de beau juste pour vous. Il s'agit donc essentiellement de tout le cours suivi avant vos projets de classe. C'est donc ce que nous faisions. Nous faisions une carte postale à l'aquarelle sur du papier cardi. Maintenant, souvenez-vous que si vous n'avez pas de papier cardi, ce n'est pas du tout un problème. Utilisez simplement le papier aquarelle que vous avez. Mais si vous voulez vous en procurer , encore une fois, consultez la fiche de ressources où je vous ai donné des liens vers où vous pouvez vous en procurer. Et on ne sait jamais, je pourrais finir par envoyer une partie de cet article par la poste à des étudiants chanceux. Voyons donc en quoi consiste le projet de classe et ce que cela implique pour le suivant. 12. Projet du cours: Okey-dokey, bon retour. Parlons maintenant de votre brillant projet de classe. Je sais que tu es excitée parce que je suis excitée. Commençons donc par passer rapidement les étapes que vous devez réaliser vos projets de classe. Donc, en gros, toutes les leçons que nous avons apprises en classe, du début à la fin, il suffit de suivre les étapes de la leçon pour créer une carte postale d'entraînement, comme Abdullah ici, et de faire Belle finition. Essayez-le. Essayez-le sur papier. Si vous avez du papier cardiaque, si vous n'en avez pas, utilisez simplement le papier aquarelle que vous avez, coupez-le au format A6 et donnez-le à emporter. C'est la première étape. Une fois que vous avez terminé votre course d'entraînement, deuxième étape consiste à créer vos propres modèles de cartes postales. Encore une fois, suivez les mêmes étapes, utilisez de l'aquarelle, utilisez n'importe quel autre support de votre choix, et construisez-le par étapes pour un joli petit motif sur un A6, une aquarelle, puis retournez recommencez et écrivez-vous un message brillant, comme je l'ai fait ici pour votre destinataire. Et une fois que vous l'avez fait, mettez-le dans une enveloppe et envoyez-le par la poste. Mais avant de le publier, je voudrais que vous sauvegardiez de belles photos de vos œuvres d'art et que vous les téléchargiez sur la galerie des projets de classe. Assurez-vous de les télécharger afin que nous puissions tous voir votre merveilleux travail. Ainsi, nous pouvons apprendre les uns des autres et nous inspirer les uns des autres. Donc, en gros, c'est tout pour votre projet de classe. Et en prime, pour les cinq premiers étudiants qui termineront le cours et téléchargeront leur projet de classe, recevront une magnifique petite carte postale de ma part. Donc oui, les cinq premiers étudiants qui terminent le cours, terminent le projet de classe et téléchargent leur projet de classe sur la galerie de projets. Ils recevront l'un de ces jolis petits designs que j'ai personnellement réalisés spécialement pour eux. C'est donc une bonne petite incitation, n'est-ce pas ? Encore une fois, tous les détails se trouveront dans les fiches de ressources et dans la description du projet de classe de la classe. Alors, jetez un œil à ça. Et si tu pouvais aussi me taguer sur Instagram une fois que tu auras terminé tes projets de classe, pour que je puisse voir tes jolis projets de classe. Je vais donc vous montrer rapidement d' autres designs que j'ai déjà réalisés. Vous savez, moi, j'adore créer tous les jours et je le fais à peu près tous les deux jours. Jetons donc un coup d'œil à l'écran ici. J'ai donc le design que nous avons fait en classe. Fantastique. J'ai cet autre design ici, ou je m'intéresse. Beaucoup en ont un dans la poste, passent le poteau au peigne fin et te font sourire. Je sais que vous aurez à peu près une fois un style très similaire à celui de ma personne, je dirais. Et puis j'ai celui-ci ici. Vous pouvez voir que j'ai utilisé beaucoup de bleu ici et que les points blancs avec de la peinture blanche sont très beaux. Et encore une fois, un autre ici. Regarde ce beau truc, n'est-ce pas ? J' y ai fait des hachures croisées croustillantes pour que vous puissiez voir des hachures dessus, des briques sur les toits de ces maisons. Et ça a l'air magnifique. Et en gros, ceux que j'ai ici, ceux où j'ai laissé cette bordure blanche et que je l'ai collée avec du ruban adhésif. Également. Si vous n'aimez pas faire tout le tableau blanc, vous pouvez faire comme ceci : vous pouvez placer la peinture complète sur votre papier cardiaque ou sur le papier que vous utilisez jusqu'au bord. Et vous avez cette magnifique peinture qui complète jusqu'à ces jolis œufs farcis. C'est donc un autre exemple. Et les autres exemples que j'ai suivis jusqu'au bout. C'en est donc un autre qui un joli mélange de jaune, de rouge et d'orange avec jolis petits points blancs pointillés dessus. Et puis j'en ai un autre ici, très joli thème automnal, belles couleurs chaudes, un mélange de textures. Essayez donc simplement le travail de texture si c'est le style que vous souhaitez utiliser. Encore une fois, si vous ne voulez pas adopter ce style fantaisiste et funky qui est le mien, alors ce n'est absolument pas un problème. Faites l' illustration de votre choix, le type d'illustration que vous aimez ou quelque chose de spécifique pour la personne à qui vous souhaitez envoyer votre carte postale. Tout va bien. Tant que vous commencez à faire cela, essayez d'y travailler petit à petit au quotidien et vous vous amuserez tellement. Je vais donc simplement continuer ainsi. Nous avons un autre design là-bas. Vous pouvez voir ici, très similaires, beaucoup de ces éléments, couleurs et maisons. Encore une fois, c'est le thème de ce que j'aime faire. Passons donc à un autre. fois très similaire. Encore une fois, les maisons et tous ces petits motifs et dessins que vous pouvez voir sur celui-ci ici, je viens de dessiner ces petits cercles pour ajouter un peu de texture. Il suffit donc de l'utiliser pour produire différents types de designs et de looks. Et encore une fois, sur celui-ci, nous avons un ciel jaune. Encore une fois, utilisez les couleurs de votre choix. Cela peut être aussi abstrait que vous le souhaitez. Cela peut être aussi amusant et fantaisiste que vous le souhaitez. Et encore une fois, un autre ici. C'est donc plus typique de ce que nous avons fait pendant les leçons en classe. Encore une fois, nous avons le premier plan , puis nous avons trois maisons. Et puis nous avons tous ces jolis designs fantastiques. Et j'en ai un autre ici. Alors, encore une fois, avec le beau soleil jaune et le ciel brillant. Encore une fois, jouez avec les couleurs, faites les couleurs que vous aimez. J'ai plein de violets ici, des couleurs plus froides sur celui-ci et des couleurs plus chaudes sur le dessus. Jouez, amusez-vous, entraînez-vous et produisez autant de produits que vous le souhaitez, puis envoyez-les. Donc, ces personnes chanceuses qui ont le sourire aux lèvres en sont quelques-unes de plus. C'est ici qu'il y a des limites. Encore une fois, j'en ai quelques-uns qui sont enregistrés et j' ai celui-ci ici. Celui-ci est assez original, avec de jolis toits jaunes dessus et de jolis entrecroisés, avec beaucoup de variations par rapport à ces motifs. Et enfin, j'ai juste celui-ci, qui a l' air drôle avec des formes étranges sur les maisons. Mais tout cela est Dieu, alors c'est tout. Donc, en gros, faites de votre mieux pour terminer les leçons et faire une course d'entraînement, puis créez votre propre version et assurez-vous de les télécharger sur le projet de classe, de me taguer sur Instagram, les publier sur votre réseaux sociaux afin que nous puissions tous y jeter un œil. Et puis les cinq premiers étudiants chanceux qui le termineront recevront l'un d'entre eux par la poste. J'espère donc vous voir lors du prochain cours où nous allons terminer le cours et faire quelques dernières réflexions. 13. Réflexions finales: OK, bon retour. Maintenant, vous devriez avoir terminé toutes les étapes du cours et j'espère que vous aurez réussi à réaliser votre charmant projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce processus, autant que moi, et j'espère qu'il vous a donné la motivation et inspiration nécessaires pour concevoir quelque chose très spécial et continuer à le faire . et postez vos jolies cartes postales. Assurez-vous donc de faire les projets de classe. Suivez les étapes du cours et assurez-vous d'avoir publié sur la galerie de projets de classe. Et comme je l'ai dit dans la leçon précédente, les cinq premiers élèves comme je l'ai dit dans la leçon précédente, les reçoivent directement par la poste une de ces magnifiques cartes postales de ma part. Et plus de détails à ce sujet en classe, des descriptions de projets sur Big Check That Out et ce que vous devez faire pour y parvenir et être éligible à recevoir l'une de ces magnifiques cartes postales. Et on ne sait jamais, tu pourrais finir par m'en envoyer un. Je suis peut-être en train d'attendre. Alors terminons le cours. Et j'espère que vous apprécierez ce merveilleux épisode de cette série de projets artistiques. Pour consulter mes autres cours où j'aborderai de nombreux détails et comment utiliser certains matériaux. Des aquarelles, des crayons, même des murs pastel doux, des marqueurs alcoolisés, toutes sortes de matériaux, tous mes cours qui n'ont pas Skillshare, alors jetez-y un coup d'œil si vous avez envie de vous améliorer votre niveau de compétence ou si vous n'avez jamais utilisé ce matériel ou si vous souhaitez vous rafraîchir, c'est un excellent moyen de vous remettre à l'art de me suivre sur Instagram et de consulter mes autres réseaux sociaux chaînes. Jetez un œil à ma page de profil sur mon partage de compétences, où vous pouvez accéder toutes mes autres chaînes . Restons connectés et partageons vos œuvres. Continuez à faire les illustrations. Ne vous contentez pas de vous arrêter à votre projet de classe et produire autant de ces magnifiques cartes postales. Tu peux. De plus, si vous n'avez pas terminé le premier épisode où nous avons conçu de magnifiques cartes thématiques, allez-y et faites-en une suite. Améliorez vos compétences de niveau. Commencez simplement à faire quelque chose chaque jour pour rester motivé , rester en bonne santé et améliorer votre bien-être, pour rester actif dans le monde. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Merci d'avoir suivi le cours. Merci de m'avoir écoutée si longtemps. J'espère vous voir lors de la prochaine. Prends soin de toi.