Croquer à l'aquarelle pour les débutants : une introduction à l'aquarelle

1. Introduction: Bienvenue dans ma classe, Aquarelle Sketching pour débutants. m'appelle Imran, je suis graphiste et illustrateur, et ce cours est pour tous ceux qui veulent apprendre les bases de l'aquarelle, que vous soyez un débutant absolu ou quelqu'un qui n'a pas utilisé vos aquarelles pendant un certain temps et il veut un cours rafraîchissant dans le monde merveilleux de l'aquarelle. Nous commencerons ce cours en passant par certains des matériaux et fournitures dont vous aurez besoin, les bases absolues, c'est-à-dire la classe d'aquarelle pour débutants. Nous allons regarder les peintures à l'aquarelle et différentes nuances. Nous allons regarder les différents types de pinceaux que vous obtenez avec l'aquarelle. Nous allons également plonger dans les différentes surfaces que vous pouvez utiliser dans la peinture à l'eau, et en bonus, nous allons regarder comment étirer votre papier aquarelle et les avantages de l'étirement de votre aquarelle papier. Ensuite, nous allons également regarder les autres articles, petits objets qui vont vraiment vous donner une belle expérience améliorée dans votre voyage à l'aquarelle. Nous allons ensuite passer à certaines des caractéristiques de l'aquarelle et faire simples petits exercices qui vous réchaufferont dans ce milieu fantastique. Nous allons ensuite travailler à travers des exemples de techniques d' aquarelle telles que la technique humide sur humide, la technique humide sur sec, vitrage, la création de textures, la création de variations de couleurs, recherche de valeurs, et aussi la recherche de monotone peinture. Nous allons ensuite terminer un croquis complet étape par étape, où nous allons démontrer et mettre en œuvre toutes les techniques que nous avons apprises. En complétant tous les nombreux exercices et le croquis complet et les exemples que nous traversons, vous aurez une belle bibliothèque de compétences et d'expériences que vous venez développer pour être en mesure de mettre en œuvre dans vos projets de classe étonnants. Cette classe est pour les débutants absolus dans le domaine de l'aquarelle. Nous allons donc couvrir les choses très lentement et pas à pas. Qu' est-ce que tu attends ? Prenez un bon verre, offrez-vous de belles friandises, asseyez-vous, détendez-vous, et commençons avec ce cours. 2. Peinture à l'aquarelle: Ok, bienvenue de retour. Commençons par cette classe en parlant un peu l'un des principaux composants de l'aquarelle. C' est l'aquarelle elle-même. Maintenant, les peintures à l'aquarelle sont composées de pigment et de liant. Le pigment provient généralement d'une source naturelle ou synthétique. Le pigment est ce qui donne à cette aquarelle, la couleur réelle de cette aquarelle particulière. Maintenant, plus les quantités de pigment que vous avez dans une aquarelle, plus la couleur saturée que vous allez obtenir et la meilleure qualité de la couleur que vous allez obtenir. La partie liante de ce composant est généralement ce qui lie les pigments réels dans une pâte utilisable. Sinon, le pigment est généralement juste une poudre que vous ne pouvez pas vraiment appliquer. Maintenant, le liant tend généralement à être une gomme arabe que la plupart des entreprises utilisent pour obtenir cette pâte comme la consistance. Maintenant, les peintures à l'aquarelle généralement elles-mêmes peuvent être divisées en deux catégories principales. La première catégorie est une aquarelle de grade supérieur, sorte que l'aquarelle de grade étudiant ou une deuxième catégorie, et la catégorie principale est la note de l'artiste ou la note professionnelle, l'aquarelle. Maintenant, la différence entre les deux est la quantité réelle ou le rapport de la quantité de pigment de liant. Avec le grade diplômé, vous pouvez avoir beaucoup moins de pigment à l'intérieur du mélange réel de cette peinture et avec l'artiste professionnel peinture aquarelle va avoir beaucoup plus de pigment à liant dans le rapport. Maintenant, cela ne signifie pas que les peintures diplômées ont un pigment inférieur à eux, beaucoup de marques produisent une version diplômée, et c'est essentiellement une version d'étudiant et une version d'un artiste professionnel. Ils ont généralement le même pigment que celui qui est dedans, mais les quantités de pigment, le rapport entre pigments et liant est différent, donc c'est beaucoup plus dans le grade d'artiste professionnel et beaucoup moins dans le grade étudiant. Cela se traduit par le prix, sorte que la différence de prix est ce qui est déterminé par la différence dans la quantité de pigment. La peinture de grade supérieur, la peinture de grade étudiant va être beaucoup moins cher que la qualité de l'artiste, sorte que la question se pose, lequel devrait vous aller, surtout si vous êtes un débutant absolu dans le domaine d'aquarelles et vous prenez ce cours et vous voulez en apprendre davantage sur ce beau voyage d'aquarelles. Je vous recommande d'aller pour le grade d'étudiant diplômé à moins que vous ne vouliez vraiment essayer les pigments élevés et les couleurs professionnelles hautement saturées, cela ne fait pas une vraie différence à ce stade. Je dirais, s'habituer à utiliser ces couleurs de grade supérieur. Vous serez en mesure d'avoir plus de couleurs disponibles à un prix moins cher. Vous pouvez expérimenter, apprendre le médium, puis peut-être passer aux couleurs professionnelles et vous serez en mesure d'apprécier cet énorme changement significatif de cette pigmentation diplômée tout le chemin à ce professionnel hautement saturé pigmentation, donc ce choix, je vais laisser à vous-même. Toutes mes peintures et ensembles recommandés et marques vont être dans la fiche de ressources, accompagnée des avantages et des inconvénients de chacun, alors ne vérifiez cela avant de décider d'aller de l'avant et d'acheter et de suivre les cours. Si vous avez déjà des peintures à l'aquarelle, alors c'est génial. Si vous avez des ensembles de peintures de qualité supérieure ou même d'autres peintures de marque afin que différents types de peintures les utilisent absolument. Mais ce que je vais suggérer, c'est que si vous avez des peintures vraiment bon marché, par exemple, comme vous avez des jeux d'aquarelle Boston de la boutique de pan, ou de la marque d'un magasin propre. Je dirais, ne suivez pas cette classe avec ces peintures parce que généralement les peintures bon marché n'ont pas beaucoup de pigment en eux du tout, le cas échéant. Beaucoup de ces ensembles de peinture d'une livre, deux livres que vous obtenez ils sont généralement constitués de colorants bon marché et ils sont tamponnés beaucoup avec de l'argile et de la gomme arabique pour produire ces vraiment belles casseroles vibrantes de couleur. Mais quand vous les utilisez, l'expérience n'est tout simplement pas là et vous ne pouvez pas obtenir l'effet que vous pouvez avec les peintures de grade supérieur. Je dirais éviter de les utiliser. S' en tenir aux études supérieures. Vous pouvez obtenir des peintures aquarelles de qualité supérieure vraiment, vraiment bon rapport qualité-prix, donc absolument aller pour eux. Parlons maintenant des différents formats dans lesquels les peintures à l'aquarelle entrent. Passons à la prochaine étape. 3. Pans ou tubes ?: Bienvenue de retour. Parlons juste un peu formats et des modes de ces peintures à l'aquarelle que nous pouvons obtenir dans les magasins. Bien qu'il y en ait, je vais juste courir rapidement à travers certains des avantages et inconvénients de ceux-ci afin que vous puissiez prendre une décision éclairée quant à ceux que vous voulez choisir, surtout si vous êtes un débutant et c'est la première fois que vous êtes acheter du matériel de couleur à l'eau. Tout d'abord, nous avons ici, nous avons les casseroles. Maintenant, ces casseroles sont essentiellement ensemble d'aquarelles dans ces petits puits qui sont remplis et ils doivent être activés avec de l'eau et ils peuvent être utilisés. L' énorme avantage de ceux-ci est que vous obtenez généralement quelques puits sur le côté où vous pouvez réellement mélanger la couleur et commencer à activer et créer vos lavages de peinture. C' est un énorme avantage, que vous n'avez pas besoin de transporter de l'encombrement ou des palettes supplémentaires avec vous. Je vous recommande fortement de vous procurer un petit ensemble de casseroles à aquarelle. Maintenant, celui-là que j'ai là, ce petit, c'est un diplôme. Si vous vous souvenez, comme nous l'avons discuté plus tôt, que les grades supérieurs sont beaucoup moins chers que les professionnels. Encore une fois, je recommande d'aller pour ce type de grade supérieur petit ensemble plutôt que pour un plus grand ensemble comme celui-ci, qui est la note professionnelle. Encore une fois, c'est probablement près de cinq fois plus cher que celui-ci. Vous obtenez beaucoup plus de couleur en elle cependant, pour cette classe de débutant, je vous recommande fortement de vous en tenir à la note d'études supérieures. Maintenant, si vous voulez vraiment commencer avec une note professionnelle, allez-y si votre budget le permet. Mais ce que je ne veux pas que vous fassiez, c'est juste dépenser beaucoup d' argent pour un matériel d'art et plus tard, si c'est un médium que vous n'aimez pas vraiment ou que vous n'allez pas utiliser beaucoup, alors ce serait un gaspillage d'argent. Avec les casseroles, vous avez un énorme avantage comme nous l'avons déjà discuté. Vous avez ces puits pour le mélange. Vous pouvez facilement retirer les casseroles et les remplacer par les couleurs que vous devez reconstituer. C' est un excellent moyen de garder à jour et de garder vos couleurs pleines afin que vous ne manquiez jamais de couleurs. Encore une fois, ceux-ci, vous pouvez acheter dans les magasins, dans les magasins d'art. Ce que je dirai, c'est que selon l'endroit où vous vivez, dans quelles régions du pays vous vivez, cela dépendra fournitures de votre magasin d'art local et des marques que vous avez dans le pays où vous vivez. Parce que ces marques que j'utilise, elles sont généralement disponibles au Royaume-Uni. Ils sont en fait fabriqués au Royaume-Uni. Si vous ne pouvez pas accéder à ces marques, alors ce que je vais faire est de suggérer d'autres marques dans la fiche de ressources qui proviennent de différents endroits dans le monde qui sont des marques de peinture de très haute qualité et de haute qualité que je suggérerais que vous allez pour. C' est Winsor et Newton et c'est la marque principale, que j'utilise dans beaucoup de mes fournitures, pas seulement à l'aquarelle. Je les recommande fortement, ils fonctionnent très bien. La gamme des diplômés en eux est excellente. Le niveau de saturation est en fait très bon. Vous n'allez pas obtenir une saturation élevée comme vous obtenez avec les peintures professionnelles, mais le niveau de saturation est très bien, surtout pour le niveau de ce débutant. C' est essentiellement les casseroles. Encore une fois, certains des inconvénients d'avoir ces casseroles est que parfois ils peuvent se coincer. Si vous voyez ici, j'ai toutes les peintures coincées entre chaque poêle et chaque tenant bien. Parfois, cela peut être difficile de l'enlever une fois qu'il est fini, tout ce que vous avez à faire est juste d'obtenir une lame tranchante pour l'écarter et c'est à peu près tout. En général, je ne dirais pas qu'il y a autre inconvénient principal à part le fait que lorsque vous les utilisez, vous pouvez obtenir cette contamination croisée des couleurs allant d'un bout à l'autre. Si vous travaillez très vite, mais que des solutions rapides sont, il suffit d'utiliser un chiffon humide ou un tissu humide pour essuyer simplement les zones contaminées. Pas un énorme briseur d'affaire là-dessus. L' alternative aux casseroles sont des tubes de couleur d'eau réels. C' est essentiellement ce que nous avons déjà discuté. Ces tubes ont le même matériau qu'à l'intérieur de ces casseroles et ils sont à l'intérieur des tubes. Tout ce que tu as à faire, c'est que tu dois sortir ça et que tu es prêt à partir. Ils doivent être activés avec de l'eau, comme les casseroles l'ont fait. Cependant, il y a déjà une pâte prête à l'emploi à cause de la gomme arabique et de cette solution d'eau qui est à l'intérieur d'eux. C' est un excellent moyen de réapprovisionner vos casseroles. Vous pouvez vider le tube entier dans l'un de ces puits vides. Vous pouvez l'utiliser pour créer votre propre palette, mais je suppose que vous pouvez le faire une fois que vous vous êtes habitué à utiliser différentes couleurs. Encore une fois, j'y reviendrai. Personnellement, je pense qu'il est préférable d'opter pour un ensemble de casseroles plutôt que d'aller chercher ces tubes. Parce que vous finirez par avoir beaucoup de gaspillage, surtout à ce stade précoce où vous apprenez simplement à utiliser les aquarelles. Encore une fois, c'est vraiment à vous de décider. Je ne dirais pas que tu n'achètes jamais de tubes, si tu veux vraiment acheter les tubes, peut-être qu'il suffit de choisir les couleurs primaires. Comme si tu avais du jaune, du bleu et du rouge. Peut-être juste aller pour ces couleurs primaires et acheter les petits tubes. Vous pouvez obtenir des tubes beaucoup plus gros dans ces aussi bien, plus vous allez plus d'argent que vous allez finir par dépenser. Comme je l'ai déjà dit, je préférerais que vous dépensiez minimum, mais obtenez la meilleure expérience que vous pouvez dans cette étape débutante, dans le merveilleux voyage des aquarelles que vous êtes sur le point de commencer. C' est à peu près tout pour ceux-là. Nous avons passé en revue certains des avantages et des inconvénients des casseroles. Avec les tubes à nouveau, l'inconvénient est qu'ils sont vraiment chers, un autre inconvénient est, je suppose, que vous pouvez facilement les perdre parce qu'il est si petit et vous n'avez pas de conteneur pour les garder tous beaux et compacts dans. Alors qu'avec ceux-ci, vous pouvez facilement les fermer ou les emmener pour vos voyages et faire des esquisses à l'aquarelle où que vous soyez en déplacement. Parfois, avec ceux-ci, surtout avec cet ensemble particulier, vous obtenez même un peu de pinceau. Obtenir des cadeaux supplémentaires est une situation gagnant-gagnant. Passons à la suivante où nous discuterons un peu plus de ce voyage incroyable dans les aquarelles, et nous parlerons des pinceaux aquarelles. 4. Pinceaux à l'aquarelle: D' accord. Bienvenue de retour. Parlons maintenant du monde merveilleux des pinceaux aquarelle. Maintenant, les pinceaux à aquarelle sont l'outil principal avec lequel vous appliquez votre aquarelle. Ils sont un élément essentiel dans le voyage à l'aquarelle. Maintenant, ceux que j'ai ici sur l'écran, vous pouvez voir que j'ai une variété de pinceaux ici. Avez-vous besoin d'acheter tous ces buissons comme un débutant à l'aquarelle ? Absolument pas. Ce que je vais faire, c'est que je vais diviser ces pinceaux en trois catégories. Ensuite, je vais vous donner une recommandation pour ce niveau de cours débutant sur lequel vous devriez aller. Puis lentement et progressivement que vous apprenez ce médium et apprenez des outils, vous pouvez construire l'ensemble que vous avez avec plus d'expérience. Commençons par déplacer tous ces pinceaux aquarelle pour qu'ils ne semblent pas trop intimidants, et nous allons commencer à les diviser en différentes catégories. Ok, parlons maintenant de certains de ces principaux types de pinceaux que nous avons. A gauche, j'ai des brosses de sable. C' est l'un des principaux types de pinceaux que vous verrez à l'aquarelle. brosses à sable sont essentiellement des brosses à cheveux authentiques. Ils sont généralement fabriqués à partir de poils d'animaux, tels que des poils d'écureuil ou même des poils de chèvre. Ce sont le type de pinceaux premium que vous pouvez obtenir. Donc, la première catégorie est la brosse à sable. La deuxième catégorie, c'est-à-dire ce groupe que nous avons ici. Ce sont les brosses synthétiques. Maintenant, les brosses synthétiques ne sont pas de vrais poils d'animaux ou ce ne sont pas de vrais cheveux du tout. Ce sont des fibres synthétiques qui imitent ce que devraient être les vrais cheveux. Ce sont le genre de brosses secondaires que vous obtenez qui imitent les brosses de sable mais ne sont pas de véritables brosses à cheveux. Puis la troisième catégorie, et je n'ai qu'un de ces pinceaux. Je suppose que c'est probablement ma brosse la plus importante que j'utilise. Cette catégorie est le mélange synthétique de sable. Cette brosse ici, cette catégorie de pinceau a à la fois des poils naturels de sable. Il a des cheveux synthétiques mélangés ensemble pour vous donner le meilleur des deux mondes. Maintenant, parlons un peu de ces catégories individuelles et regardons les avantages et les inconvénients des deux et Voir comment ils sont appliqués à l'aquarelle. 5. Pinceaux sable: Parlons maintenant de nos brosses à cheveux naturelles, des brosses à sable. Sur cette feuille, j'ai trois types de pinceaux différents. J' ai des brosses de merlu à gauche. Ces deux sont appelés brosses de merlu. Elles sont faites avec des poils de chèvre naturels. Au milieu, j'ai probablement les brosses de sable les plus chères que vous pouvez obtenir. Ce sont les pinceaux Winsor & Newton série 7 Kolinsky. Je vais en parler un peu plus vers la fin. Ensuite, à droite, j'ai plus d'une marque de base à sable. Ce sont les brosses de la gamme Pro Arte. Encore une fois, le coût varie vraiment en fonction du type de brosse que vous achetez, et surtout du type de cheveux, les cheveux naturels qui se trouvent dans la brosse de sable. Comme je l'ai dit, ceux que nous avons au milieu, sont les pinceaux Kolinsky. Ce sont des pinceaux réputés pour leur qualité, et ils ont un attribut royal historique pour eux parce qu'ils ont apparemment été commandés par l'une des reines de notre pays, la reine Victoria, à l'époque à Winsor et Newton. Ils ont été chargés de créer ce pinceau comme son numéro 7 Kolinsky pinceau. C' est un pinceau de renommée mondiale. C' est la série 7 pinceau et elle voulait que le numéro 7 soit fait. Vous avez un peu de royauté avec ces pinceaux. Encore une fois, avec la royauté vient un prix royal. Ceux-ci sont très chers, très chers. Je ne recommande pas de les obtenir en tant débutants purement parce que vous commencez dans le monde de aquarelle et vous ne voulez pas dépenser 50 - 100 livres livres sur vos pinceaux, juste sur quelques pinceaux juste pour les tester. Ce que je vais faire, c'est que je vais te montrer rapidement, rapprocher ça de l'écran, ce qu'est vraiment ce pinceau. J' ai quelques tailles ici. J' ai une taille 5, et j'ai un pinceau taille 2. Ce sont des pinceaux ronds. Les pinceaux à aquarelle, comme tous les autres pinceaux, peuvent être divisés en sable, ou synthétique, ou un mélange des deux, et ils peuvent être ainsi classés dans leurs différentes formes et tailles. Vous obtenez généralement des pinceaux ronds dans la plupart des types de pinceaux ou médiums, et vous obtenez aussi des pinceaux plats. Ceux-ci sont considérés comme des brosses plates. Ces brosses de merlu que nous avons. Nous avons ce côté plat pour eux. Vous obtenez de nombreux types de pinceaux différents. Mais pour ce cours de débutant, il ne sert à rien que nous fassions tous les types de pinceaux disponibles. Je veux vraiment que vous commenciez rapidement et ne soyez pas confus sur tous les différents types de brosses qui sont disponibles afin que je puisse vous recommander peut-être deux ou trois types différents en sable et synthétique, et ainsi vous pouvez commencer rapidement, et au fur et à mesure que vous allez dans ce voyage à l'aquarelle, vous pouvez vraiment construire cette expérience et ensuite vous saurez vos préférences, vous aimiez les brosses de sable, ou si vous aimez les synthétiques. C' était la série Winsor & Newton 7 pinceaux Kolinsky. Brosses absolument chères. Je ne les recommande pas. Je voulais juste vous les montrer pour vous donner une idée de la gamme de prix. Un de ces pinceaux, ce pinceau numéro 5 ici, est d'environ £50. Ce qui est beaucoup d'argent pour un pinceau, surtout si c'est un pinceau que vous venez de tester. Si vous allez utiliser ça comme je le fais tous les jours dans ma carrière, alors ça vaut la peine de l'obtenir. Mais cela ne vaut certainement pas la peine d'obtenir pour un débutant, pas à ce stade de toute façon. Mettons ces pinceaux royaux sur le côté pendant une minute et parlons un peu plus de ces pinceaux Pro Arte que j'ai ici. Ces brosses Pro Arte sont exactement les mêmes que ces brosses en martre Winsor & Newton. La seule différence est que les cheveux en eux, les cheveux naturels, ne sont pas de la haute qualité comme c'était avec le Winsor & Newton. Le Winsor & Newton ils utilisent un cheveu d'un écureuil de Sibérie, je pense. Mais vérifiez ça. Je me trompe peut-être à ce sujet, mais c'est un cheveu très rare qu'ils utilisent qui a quelques grandes propriétés de retenir l'eau. Alors qu'avec ces pinceaux ici, vous avez des poils naturels dedans, mais ce ne sera pas des poils d'écureuil de Sibérie. Ils vont juste être des poils d'animaux généraux qu'ils peuvent trouver. Vous n'obtiendrez pas la même performance, mais ceux-ci, je dirais, sont un bon point de départ pour votre voyage dans le monde des brosses de sable. Je ne dirais pas que vous avez besoin d'acheter brosses de sable parce que vous pourriez même pas aimer la sensation, ou la performance des brosses de sable par rapport aux brosses synthétiques, que nous allons examiner ensuite. Mais c'est juste avoir une idée de ce qui se passe dans les magasins parce que cela peut devenir vraiment déroutant surtout quand vous essayez d'acheter des pinceaux pour la première fois, tant de types différents, variétés, formes et tailles, et vous ne savez pas par où commencer. Ma recommandation est, que vous alliez pour stable ou synthétique, commencez ce voyage avec une brosse ronde. Parce qu'une brosse ronde est probablement la brosse la plus flexible et la plus avancée en termes de vous pouvez faire autant de types différents de coups avec elle que vous pourriez avoir besoin, surtout à ce niveau débutant. Je recommande fortement d'aller pour un pinceau rond. Ce sont les gammes Pro Arte, vous pouvez obtenir différentes tailles dans celles-ci. Ceux-ci viennent souvent en ensembles. Je pense que j'ai eu ça il y a longtemps, en sets. Vous obtenez les tailles zéro, 1, 2 et 6. Je recommande d'obtenir peut-être une taille moyenne comme une taille 5 ou une taille 6. C' est la taille 5 du Winsor & Newton, juste pour vous donner une idée de ce à quoi ressemble cette taille. Il s'agit d'une taille 6 dans la gamme Pro Arte. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de différence. Je pense que c'est une bonne taille pour commencer. La clé dans n'importe quel pinceau est la capacité de la brosse à tenir un point pointu. Si vous regardez ces deux pinceaux, vous pourriez penser, « Eh bien, ils ne tiennent pas de points pointus. Ils sont assez ronds par rapport aux bords. » Bien que ce soit généralement le cas avec ces types de pinceaux à cheveux naturels parce qu'ils ne perdent leur forme au fil du temps. Cependant, le vrai test est quand vous les trempez dans un peu d'eau. Allons vite chercher de l'eau ici. 6. Point Sharp: Je peux vous montrer à quoi ressemblent ces brosses. Donc on va commencer avec les Winsor et Newton. Tout ce que je fais ici, c'est que je le trempe dans l'eau ici. Je vais le rapprocher un peu. Vous pouvez voir que cette brosse juste le tremper dans, lui donnant un peu de pivot, ne pas le briser sur cette base, juste de l'eau ordinaire, donner un peu de pivot. Sortez-le, et vous pouvez voir qu'il est allé au point pointu. Maintenant, c'est la clé de n'importe quel pinceau que vous utilisez, ce soit synthétique ou de sable. Une qualité de la brosse est déterminée sur la façon dont ce point est fait. Vous ne devriez pas avoir à faire autant d'efforts pour arriver à un point pointu. Encore une fois, c'est pourquoi ces brosses sont si chères, parce qu'elles sont purement aussi bonnes. Si c'est dans votre budget, je recommanderais peut-être d'obtenir une plus petite taille pinceaux de sable, Winsor et Newton un, une toute autre marque brosse de sable qui utilise les cheveux naturels Kolinsky. Dans la feuille de ressources, je vais poser toutes les différentes marques de brosses qui ont les cheveux Kolinsky que vous pouvez obtenir. Ce n'est pas seulement Winsor et Newton. Vous pouvez les obtenir en différentes marques, il y a des pinceaux Da Vinci. Il y a beaucoup d'autres marques. Je vais laisser toutes ces informations pour que vous regardiez dans la fiche de ressources. Nous avons littéralement sauté dans l'eau et regardons à quel point ce point est devenu, je veux dire, le point a été assez étendu comme celui-ci Pro Arte et ensuite juste le mettre dans l'eau. J' ai juste fait du gel ensemble très bien et c'est génial. C' est exactement ce qu'on veut. Essayons ça sur le Pro Arte. Celui-ci a tendance à ne pas aller généralement dans un point pointu purement parce que la qualité des cheveux est vraiment pas si bon. Mais je recommande toujours ce pinceau en tant que débutant, pour un débutant, juste pour avoir comme expérience dans la gamme du monde des pinceaux de sable. Nous avons obtenu un peu plus pointu qu'avant, ce qui n'est pas mauvais, mais ce n'est certainement pas aussi pointu que le point Winsor et Newton que nous avons là. C' est l'un des aspects clés des brosses pour maintenir et maintenir le point pointu. Quand ils sèchent, ils tombent généralement et ils sont arrondis, mais une fois que vous venez de les jeter dans l'eau, ils devraient conserver leur forme et revenir à un point pointu. Tu vois, ce n'est toujours pas trop mal et c'est de ça qu'il s'agit vraiment. On a le pinceau cher Kolinsky sur la droite, on a le pinceau Pro Arte ici. On a l'autre pinceau Kolinsky ici. C' est juste pour connaître la plus petite taille. Ce que je vais faire avec ceci, c'est que je vais juste le démontrer rapidement à nouveau. Il suffit de l'ajouter dans l'eau, il suffit de le tourner un peu, faire sortir, et là vous l'avez. Vous avez vous-même un beau point pointu là-bas sur ce pinceau de petite taille. Peut-être que nous faisons la même chose avec le pinceau plus petit Pro Arte. Je veux dire, je suppose que c'est probablement une taille similaire, c'est peut-être une taille 2. On peut éloigner ces autres. Si vous voyez tout de suite, vous pouvez voir qu'il est assez dispersé sur la pointe juste là. Donc, si nous ajoutons simplement cela à l'eau, tournez-le un peu, assurez-vous de ne pas appuyer, surtout avec des brosses de sable. Vous ne voulez pas pousser vers le bas vers le bas de vos bocaux parce que ce qui va faire est d'endommager les brosses, et avec les brosses de sable parce qu'elles sont si douces et naturelles. Ils ne garderont pas très bien leur forme au fil du temps. Parfois, ils sont ruinés très rapidement, donc vous pouvez voir que nous avons un point pointu assez décent. Là, vous l'avez alors. C' est ce que nous avons pour les brosses à sable et les brosses à air naturel. Encore une fois, je recommande d'aller pour la gamme Pro Arte si ceux-ci sont certains que vous pouvez obtenir. Il existe d'autres versions plus économiques de brosses de sable. Encore une fois, tous les détails de ceux-ci seront dans la feuille de ressources, les brosses de merlu. Maintenant, ceux-là, ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais juste mouiller ça et te montrer qu'ils ne conservent aucune forme parce que ce ne sont que des pinceaux plats. Mais juste pour vous donner une démonstration pour garder tout beau et complet, on peut juste mouiller ça. Vous pouvez voir qu'il mouille et qu'il contient beaucoup d'eau. Il y a beaucoup d'eau imbibée dans ces cheveux et c'est l'avantage énorme que vous avez des pinceaux à cheveux naturels qui tiennent debout et ils peuvent libérer beaucoup d'eau, et c'est vraiment la clé de la peinture à l'aquarelle, l'aquarelle croquis. Je recommande peut-être d'obtenir quelques pinceaux ronds et un pinceau merlu, peut-être un pinceau merlu d'un pouce comme ça, et peut-être un pinceau rond de taille 4 ou 5 comme celui-ci Pro Arte, et je pense que c'est un excellent point de départ. Nous les montrerons plus tard dans la classe et vous verrez comment nous utilisons ces pinceaux ensemble. Alors maintenant, passons aux brosses synthétiques. 7. Pinceaux synthétiques: En regardant nos brosses synthétiques, les pinceaux qui ne sont pas des cheveux naturels, sont des fibres confectionnées qui reproduisent les cheveux naturels, nous avons une belle petite gamme ici. Maintenant, à partir de la droite, regardons ce pinceau drôle ici. C' est ce que nous appelons une brosse à eau, et c'est une que je dirais probablement éviter d'utiliser pour l'aquarelle parce que personnellement,d'un point de vue personnel,je d'un point de vue personnel, n'aime pas vraiment les utiliser parce que je pense qu'ils sont un peu difficile à contrôler. Mais vous aimeriez peut-être les utiliser, donc j'ai pensé que je vais vous en montrer un, si c'est quelque chose que vous pourriez penser que vous pourriez aimer. Ils ne sont pas très chers du tout. Peut-être que si tu as envie d'essayer celui-là maintenant, j'aurai peut-être une taille normale dedans. Je ne suis pas sûr de quelle taille ils entrent parce que j'ai acheté ces numéros il y a longtemps. Vous pouvez les obtenir dans des packs et des ensembles où vous avez de nombreuses variations de taille différentes. Ils ont leurs propres petites casquettes sur le dessus, et vous pouvez voir les miens sont passés assez sombres avec cela parce que je ne les ai probablement pas vraiment utilisés pour l'aquarelle, je les ai utilisés plus pour l'encre. Mais je suppose qu'ils sont pratiques, surtout si vous allez voyager et que vous ne voulez pas transporter d'eau avec vous. Ce que vous faites, c'est que vous ouvrez littéralement le dos et vous remplissez cette petite zone de puits pleine d'eau, et ensuite vous pouvez juste contrôler le débit d'eau en pressant cette eau sur votre papier et en la trempant dans votre peinture. Mais encore une fois, personnellement, je n'aime pas vraiment les utiliser, mais peut-être quelque chose que vous pourriez vouloir examiner. J' ai pensé que je vais passer vite celui-là et on peut le remettre à sa place. Maintenant, ceux que je recommande vraiment sont ces quatre ici. Maintenant, ce premier est le bon vieux pinceau rond, comme nous l'avons mentionné avec les pinceaux Winsor & Newton. Si vous vous souvenez, nous avions la brosse ronde Winsor & Newton. Ceci est juste une réplication d'un pinceau rond sous une forme synthétique. Maintenant, c'est juste une marque de magasin propre, vous n'avez pas besoin de trop vous soucier des marques avec ces brosses synthétiques. Je recommande certainement d'aller à votre magasin d'art local ou de jeter un oeil sur site Web de votre magasin d'art local et de vérifier à quoi ressemblent leurs propres brosses synthétiques de marque. Assurez-vous juste que vous obtenez ceux qui disent pinceaux synthétiques aquarelle parce que les pinceaux sont disponibles avec de la peinture acrylique, peinture à l' huile, des pinceaux d'encre, vous voulez aller pour ceux qui disent aquarelle dessus parce que les fibres ont spécifiquement été créé et traité pour qu'ils puissent contenir l'aquarelle, et ce que vous ne voulez pas faire est d'utiliser un pinceau à l'huile ou un pinceau acrylique avec vos peintures à l'aquarelle parce que cela ne va pas produire de très bons résultats et vous êtes ne va pas être très heureux. Avec celui-ci, c'est une taille 10. Les tailles vont varier d'une marque à l'autre. La taille 10 dans cette propre marque de magasin ne sera pas exactement la même taille qu'une taille de 10 po, disons, un Winsor & Newton, vous allez obtenir quelques divergences. Mais je dis peut-être une taille 8, entre un 8 et 10 est un bon point de départ pour avoir comme une belle, décente, large, brosse ronde que vous pouvez utiliser pour appliquer votre aquarelle dans ce voyage à l'aquarelle. Brosse ronde, joli manche court. C' est une autre chose à mentionner. Les pinceaux aquarelle sont disponibles dans des tailles de poignée courtes, ils sont disponibles dans de longues tailles de poignée comme celui-ci également. C' est à vous de décider avec quelle taille vous êtes à l'aise. Je préfère les poignées courtes, les longues poignées sont généralement créées pour tenir comme ça vers la fin, surtout si vous avez votre papier aquarelle monté sur un angle sur une planche. Ils ont leurs avantages d'avoir de longues poignées, donc vous avez moins de pression sur eux, mais nous allons passer par cela dans les leçons à venir. Poignée courte, poignée longue, la seule différence est dans la prise en main. L' avantage d'avoir des poignées courtes est que vous pouvez réellement les tenir comme un stylo. Si vous avez l'habitude de faire des dessins avec des stylos à encre ou des crayons de couleur, vous pouvez en fait imiter ce style de tenir votre pinceau, et c'est ce que je fais personnellement. C' est à peu près mon style d'art. J' aime dessiner mes peintures à l'aquarelle avec le pinceau, si cela a du sens. C' est la première brosse synthétique, absolument brillante. Je dirais que c'est un must pour toute classe d'aquarelle ou tout projet d'aquarelle. Passant à la prochaine, c'est un pinceau Filbert. C' est un pinceau Filbert de taille 8 aquarelle qui est fondamentalement juste un pinceau arrondi, ciselé qui fonctionne bien, surtout si vous voulez ajouter quelques bords ou que vous voulez créer des détails. Je ne dirais pas que tu dois avoir ce pinceau ou c'est un must absolu, parce que, encore une fois, plus tu achètes de pinceaux, plus tu vas dépenser d'argent. Je dirais que si c'est quelque chose que vous voulez essayer, alors allez-y. Il s'agit d'un pinceau aquarelle aigue-marine de marque Maestro. Encore une fois, je vais laisser les liens dans la feuille de ressources pour toutes les tailles de pinceaux et marques pour que vous puissiez vérifier et lire sur les commentaires ou pour acheter si c'est ce que vous voulez faire. Mais encore une fois, celui-ci n'est absolument pas nécessaire, mais c'est un bon à avoir. Passons à la suivante, et c'est cette énorme brosse de taille massive ici. C' est ce qu'on appelle une brosse à plumes. Vous pouvez voir ici Golden Taklon Quill. Ce sont des pinceaux à plumes, ou dans certains cas, ils peuvent être appelés pinceaux à balai parce qu'ils ressemblent essentiellement à une vadrouille. Ils sont absolument brillants pour faire des arrière-plans. Ils trempent beaucoup d'eau, vous pouvez les obtenir dans les versions sable, mais ils vont coûter beaucoup d'argent. Vous regardez bien plus de 100£, surtout pour cette taille d'un pinceau. Je recommande d'aller pour l'une de ces pinceaux plume. C' est une taille 220, le nombre de la taille, cela dépend de la marque réelle. Ceci est de Silver Atelier, donc cela dépend de la marque que vous optez pour. Encore une fois, je vais laisser les liens vers toutes les différentes marques pour ces pinceaux de serpillère plume. Absolument, génial pour les milieux et vous allez me voir utiliser ça dans les leçons à venir. Enfin, nous avons la bonne vieille brosse plate. Maintenant, ces pinceaux plats, je dirais, encore une fois, ils sont vraiment, vraiment bon pour l'aquarelle, surtout si vous faites des lavages légers et que vous voulez rapidement poser votre aquarelle sans faire trop de rendu lignes ou désordre. Maintenant, celui-ci est à nouveau une marque de Jackson's, et c'est un pinceau d'un pouce. Je pense qu'un pouce est une bonne taille de départ. Je n'irais pas pour rien de plus grand parce que pour les cours débutants, nous allons simplement travailler sur du papier de petite taille, pas plus grand que A4, et ces pinceaux de taille sont idéaux pour commencer. Encore une fois, le synthétique, vous pouvez obtenir les versions de sable, mais ils vont juste être trop chers. C' est un joli petit tour d'horizon de la gamme synthétique. Encore une fois, si je devais choisir deux brosses sur ces cinq et vous recommander de commencer, je dirais probablement aller pour la brosse ronde synthétique et soit aller pour le plat ou la brosse balai parce que vous pouvez obtenir des effets similaires avec les deux, ils sont tous les deux créés pour créer de gros lavages pour couvrir l'espace rapidement. L' un ou l'autre serait génial. La brosse de style Filbert, je dirais que si c'est quelque chose que vous voulez vraiment, alors allez-y. Mais ce n'est absolument pas nécessaire, c'est juste un bon à avoir. Ce pinceau, je ne le recommande pas du tout. Personnellement, je n'aime pas ça. Il y a beaucoup d'aquarelles qui l'utilisent, surtout quand ils sortent en voyage quand ils font des croquis en déplacement. Mais personnellement, je ne les aime pas, mais je vais vous laisser le soin, que vous vouliez l'obtenir ou non. Ce n'est certainement pas nécessaire pour ce cours. Faisons un tour d'horizon rapide de ce dont nous avons parlé avec les brosses de sable et le synthétique, puis nous passerons à la brosse finale que j'utilise probablement plus souvent que n'importe quel, qui est le mélange synthétique de sable. 8. Résumé et pinceau mixte: On a fouillé les brosses de sable comme on l'a fait ici et les brosses synthétiques comme on l'a fait ici. J' ai recommandé que vous optiez pour un pinceau rond soit en sable ou en synthétique. Peut-être avoir quelques options supplémentaires avec les brosses synthétiques pour les pinceaux plus larges, pour vos plus gros lavages comme ces deux là bas. Nous avons la brosse à merlu, donc c'est une bonne brosse d'avoir juste pour avoir de grands lavages larges de pinceaux, mais ce n'est pas nécessaire. Ces pinceaux que j'ai présentés ici, sont ceux que je recommande généralement pour cette classe. Alternativement, vous pouvez vous procurer un ensemble de pinceaux où vous avez un ensemble de pinceaux ronds ou un ensemble de pinceaux d'aquarelle mélangés, absolument les essayer si vous voulez. Mais en général, lorsque vous achetez des pinceaux ensemble, vous avez tendance à probablement utiliser seulement deux des six ou sept brosses que vous obtenez dans un ensemble et le reste est généralement un gaspillage. Vous voulez vraiment un pinceau avec lequel vous pouvez faire de beaux détails, donc quelque chose comme un numéro 2 en taille, dans un rond, et puis quelque chose d'un peu plus grand qu'un numéro 2, un cinq ou six, qui fonctionnerait bien pour les plus grands lavages d'aquarelle. Ensuite, je dirais que vous avez probablement besoin d'un pinceau de taille 8 ou 10, comme le pinceau synthétique pour vraiment vous donner une bonne couverture lorsque vous faites vos peintures à l'aquarelle. Puis enfin, une belle grande brosse large, lourde, comme la brosse plume et c'est une brosse plate d'un pouce pour vous donner une belle gamme de pouvoir les marques fines, moyennes et larges marques de lavage, pour vous donner tous les que vous pouvez à ce stade débutant. Maintenant, vous pouvez faire des marques encore minces avec les plus gros pinceaux en fonction de la netteté du point qu'ils peuvent maintenir. Encore une fois, avec ce pinceau synthétique ici, si on le creuse dans un peu d'eau. On a mon poil de pot d'eau juste avec simple. Je vais juste le mélanger et vous pouvez voir que la couleur change légèrement. Vous devez laver vos pinceaux après les avoir utilisés. C' est une clé absolue, et je ne l'ai manifestement pas fait. Donc ce n'est pas une très bonne démonstration. On a ce joli petit point que tu as ici. Sur ce pinceau, vous pouvez faire un très beau travail de détail même si vous avez un pinceau numéro 10. Si vous ne voulez pas acheter cinq ou six pinceaux d'abord, alors je dirais probablement juste obtenir vous-même un pinceau de taille 8, environ huit pinceaux de taille et c'est tout. Vous n'avez pas besoin de dépenser plus d'argent. Procurez-vous une bonne marque, une marque artiste, une taille numéro 8, un pinceau aquarelle synthétique, et procurez-vous de la peinture, beaux petits ensembles de peintures de grade supérieur, et vous êtes prêt à aller dans cette classe de la peinture à l'aquarelle et le côté pinceau des choses. Enfin, après avoir traversé la sable et le synthétique, il y a un dernier pinceau dont je veux parler, et c'est celui-là, qui est le mélange synthétique de sable. Maintenant, je vais juste déplacer ça sur le côté pour que vous puissiez voir celui-ci un peu mieux. Il s'agit essentiellement d'une brosse hybride de la sable et de la synthétique. Vous obtenez le meilleur des deux mondes. C' est la brosse que j'utilise personnellement plus souvent que toutes les sables et les brosses synthétiques que j'ai, et la raison en est, qu'il a la flexibilité d'une brosse synthétique parce que les brosses synthétiques sont beaucoup plus flexible que les brosses de sable. Les buissons de sable sont faits avec des cheveux naturels, sorte qu'ils ont tendance à se plier beaucoup plus. Il y a beaucoup plus doux, et ils ont tendance à perdre leur point assez rapidement. Alors qu'avec les pinceaux de sable, ils sont un peu plus rigides à cause des fibres qu'ils produisent artificiellement, ils rebondissent. Il y avait beaucoup plus d'élasticité. Ce que tu veux vraiment, ou ce que je préfère c'est d'avoir le meilleur des deux mondes, et c'est là que ce type entre en jeu. Cette brosse a l'élasticité d' une brosse synthétique et elle a la qualité de rétention d'eau d'une brosse de sable. Personnellement, je pense que ce pinceau est l'un des meilleurs pinceaux que vous pouvez obtenir. Cependant, ce sont des pinceaux assez chers. Ils sont une brosse de gamme de prix moyen par rapport à la sable et synthétique. Tout dépend de votre budget, ce que vous voulez dépenser initialement. Maintenant, si vous voulez vraiment essayer ce pinceau, je dirais aller pour une taille 8, entre un six ou un huit, et huit je pense que c'est absolument parfait. La largeur de ce pinceau est grande. C' est complètement noir à cause des fibres que nous utilisons. Il juste des fibres de couleur noire, et cela fonctionne vraiment bien. Je pense qu'il y a des poils d'écureuil dedans, je ne suis pas sûr si c'est kolinsky, mais c'est par une société appelée Silver Black Velvet. Vous pouvez ou non avoir vu beaucoup d'artistes aquarelles utiliser cette brosse absolument magnifique et elle fonctionne vraiment bien. Performeur solide absolu. Je recommande ceci si c'est ce que vous voulez aller avec, et peut-être que si c'est juste la seule brosse que vous voulez aller avec et que vous ne voulez pas vous embêter avec les autres, alors allez simplement avec cette brosse si c'est ce que vous voulez. Mais un résumé, je dirais que si vous êtes une personne de brosse et que vous voulez juste commencer par utiliser un seul pinceau. Alors n'optez pas pour la brosse à sable, n'optez pas pour le mélange de sable synthétique. Au lieu de cela, il suffit d'aller pour la brosse ronde synthétique et soit obtenir une taille 8 ou obtenir une taille 10 pour commencer ce voyage dans le monde merveilleux de l'aquarelle. C' est à peu près pour le côté des brosses des choses. Il y a beaucoup d'autres pinceaux que vous pouvez obtenir à l'aquarelle. Vous pouvez même obtenir ces brosses de ventilateur qui sont géniales. arc à nouveau, pour ce cours de débutant, je ne veux pas vraiment me plonger trop profondément dans le genre dans une forme et des formes de pinceaux. Je préfère juste garder ça gentil et simple pour vous de vraiment vous réchauffer dans cet excellent monde d'aquarelles. Maintenant que nous avons parcouru les pinceaux, nous avons parcouru les peintures, tout ce que nous avons à faire maintenant est de passer au troisième élément essentiel, qui est la surface. Tout est à propos de la surface. Passons à la prochaine étape. 9. Surfaces: Bienvenue de retour. Parlons maintenant troisième élément le plus important dont vous allez avoir besoin dans le voyage des aquarelles, c' est-à-dire du papier aquarelle. Maintenant, vous pouvez peindre à l'aquarelle sur différentes surfaces. Il y a beaucoup de différentes surfaces qui sont disponibles sous forme de papier, carton, même certaines toiles que vous pouvez peindre sur qui ont été traitées pour l'aquarelle. Cependant, pour ce cours de débutant, je vais vous recommander de vous en tenir au papier aquarelle. Commençons par passer par une marque bon marché de papier aquarelle juste pour vous réchauffer. Celui que j'ai ici est de Reeves. Je ne recommande pas que vous obteniez cela pour faire votre esquisse finale à l'aquarelle sur ou pour suivre la classe sur parce que ce papier aquarelle ne fonctionnera tout simplement pas. Cependant, c'est un excellent tampon de papier ou un papier d'eau que vous pouvez utiliser comme papier à gratter juste pour pratiquer la saturation des couleurs, ou juste pour tester vos pinceaux avant commencer à faire vos vrais exercices d'aquarelle. Donc le poids est la partie la plus vitale du papier aquarelle et je vais vous montrer ici sur l'écran. Je vais juste parler de ça. Le poids de ce tampon de papier est de 190 g/m². Cela n'est pas adéquat pour une bonne adhérence à l'aquarelle et une bonne absorption. Ce que vous voulez, c'est un 300 g/m², soit l'équivalent de 140 livres en poids. Maintenant, ce n'est que 90 Livre en poids et encore, 190 GSM. Ce ne sera pas le cas. Si vous avez un autre type de papier aquarelle budget qui est dans ce niveau de poids ou est encore plus léger que cela alors, évitez absolument, même si vous ne l'avez pas déjà, mais si vous avez quelque chose comme ça juste à main, alors vous pouvez l'utiliser comme un papier à gratter. Laquelle devrions-nous aller ? Sortons celui-ci du chemin, celui que nous ne voulons pas vraiment utiliser, et passons probablement à l'un des meilleurs papiers d'aquarelle que vous pouvez obtenir et c'est là, Arches. Maintenant, vous pourriez penser que Arches, si vous connaissez déjà Arches Aquarelle Papier, c'est un papier très cher. Mais la principale différence entre cela et ce papier de qualité moins cher est : il y a deux différences principales. Le premier est le poids. Sur celui-ci, rappelez-vous que j'ai dit 300 GSM est la clé et c'est exactement ce que c'est. C' est 300 grammes par mètre carré, 140 livres. C' est donc l'épaisseur idéale et le poids du papier aquarelle que vous voulez. Ce papier aquarelle a une spécialité supplémentaire et c'est-à-dire qu' il est fabriqué avec 100 pour cent de coton pur. Cela fait une énorme différence dans votre expérience de l'aquarelle. Ce que cela fait, c'est qu'il absorbe l'aquarelle elle-même. Donc, le pigment réel, il a un effet différent dans l'absorption du pigment et l'absorption de l'eau. Il fera ressortir les meilleures couleurs des couleurs que vous avez, qu' il s'agisse de couleurs d'artistes diplômés ou professionnels, cela fera vraiment ressortir le meilleur de l'aquarelle que vous utilisez. Donc, je le recommande fortement. Ils sont très chers. Donc ce que je suggère est peut-être de vous procurer juste un bloc de ce papier d'aquarelle Arches et d'obtenir soit dans une presse chaude ou une presse froide. 10. Papier de haute qualité: La différence entre la presse à chaud et la presse à froid est fondamentalement, pressé à chaud est une finition lisse. Je vais vous montrer ici, le papier a une très belle, lisse, belle finition dessus. Vous pouvez faire beaucoup de travail détaillé là-dessus, surtout si vous allez utiliser un stylo. Avec la presse à froid, qui est également connu sous le nom de NOT, c'est le papier à grain moyen, donc vous avez une texture à ce sujet. Je vais te montrer, je ne sais pas si tu peux voir ça sur la caméra. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste rapprocher cela de l'écran, et si vous pouvez le voir, il a vraiment une belle texture. Il a cette belle texture de type veloutée, et il est tout simplement agréable. Lorsque votre peinture à l'aquarelle est séchée ou que votre esquisse à l'aquarelle est séchée, elle lui donne juste un look magnifique et magnifique. Soit, soit, prenez-en un. Je recommanderais. Celles-ci sont disponibles en différentes tailles et formats. Cette taille que j'ai ici est la norme 9 pouces par 12 pouces, et c'est la même chose ici avec ce pavé de presse Hall. C' est mon passage au papier. C' est ce que j'utilise sur une base quotidienne, sinon tous les deux jours quand je fais du travail à l'aquarelle, et je ne peux pas fortement recommander cela assez parce que c'est juste brillant. C' est absolument génial. J' utilise ça depuis des années, et je n'irais pas à un autre papier aquarelle. Cependant, si ce n'est pas dans votre fourchette budgétaire, alors ce que je suggère est de vous procurer un papier aquarelle de bonne qualité à base de papier. Maintenant, une alternative à cela serait, après mon expérience, Bockingford, qui est un excellent papier aquarelle. Ceci est disponible en différentes variétés et tailles. J' ai ces blocs ici. Ce sont des blocs d'aquarelle. La différence entre ces blocs et ces tampons là-bas de feuilles individuelles est que ces blocs sont effectivement collés sur les quatre côtés. Vous avez ce côté du bloc de papier aquarelle collé là-haut, et l'autre côté est collé sur cette longue extrémité. l'autre côté est complètement collé. Ensuite, du côté de l'ouverture d'où vous l'ouvrez, j'essaierai de rapprocher cela de la caméra et de vous montrer, vous avez un léger écart. Donc ce que je vais faire, c'est essayer de tirer cette lacune. Si vous pouvez le voir, vous avez le léger écart où ce que vous faites est, vous venez de peindre sur votre bloc d'aquarelle réel, sur la première page. Tu n'auras pas de suintement à traverser. Une fois que vous avez terminé, tout ce que vous avez à faire est de vous procurer une règle ou un couteau à palette, et vous avez juste à mettre ceci littéralement sous les feuilles que vous avez peintes, alors juste là, glissez-la dedans, puis légèrement pousser sur les bords tout le long du chemin. Ce que ça fait, c'est que ça libère la colle sur le papier de chaque coin, et juste comme ça, vous pouvez voir, j'ai sorti ce papier. Maintenant, vous devez faire ça tout le chemin pour libérer la feuille complète. Je vais le faire rapidement pendant que je parle, et je recommande fortement les blocs d'aquarelle Bockingford. Vous pouvez les obtenir dans des feuilles individuelles aussi. Je les ai ici, achetées comme ça, elles sont facilement amovibles, et ensuite vous avez une feuille complète. Maintenant, l'avantage de ces Bockingford Block que j' ai ou de ce papier Bockingford est que, encore une fois, la clé est qu'il fait 300 g/m², 140 livres de poids. Celui-ci est pressé à froid, le PAS, donc c'est celui comme le vert Arches, comme ça. C' est exactement la même texture que les Arches. Les Arches ont un sentiment légèrement différent, mais c' est, je dirais, une marque de papier décente. Maintenant, il existe de nombreux autres types de marques que vous pouvez obtenir. Celle-ci est en fait fabriquée au Royaume-Uni, en Angleterre, et elle est fabriquée en moule, sans acide, et archivée, ce qui est encore une fois, grandes qualités à avoir. Je ne recommanderais aucune autre marque que je connais, mais si vous avez différentes marques où vous vivez, il y a Canson et puis ce Fabriano, qui encore une fois, est une marque chère. Ce ne sont généralement pas des planches ou des papiers 100 pour cent de coton, et ce que vous trouverez est si vous utilisez du coton et du non-coton, vous trouverez que les couleurs montrent légèrement différentes en termes d'absorption et de saturation, et il fait vraiment une énorme différence dans mon expérience et mon opinion. Je recommande que si vous ne voulez pas dépenser trop d'argent sur le journal Arches, alors peut-être aller pour Bockingford, peut-être acheter un bloc. Vous pouvez aussi les acheter dans des feuilles individuelles, comme je l'ai fait ici. Ceux-ci viennent en feuilles individuelles, plus grandes, donc ils pourraient être beaucoup moins chers pour vous en termes d'économie. Vous pouvez couper ces feuilles. Maintenant, la seule chose à remarquer ici, c'est que si vous utilisez un papier de coton comme Arches, il ne se bouclera pas aussi vite que le papier moulé, le papier fibre. Lorsque nous en viendrons à flamber, et que nous en discuterons lors de la prochaine leçon, nous examinerons comment ces deux documents sont affectés par l'eau et le niveau d'eau, et comment ils se ferment. flambage est fondamentalement juste la déformation et le bouillonnement du papier, la surface, lorsque l'eau y est appliquée, et c' est un problème clé avec le papier aquarelle. Chaque papier va boucler, c'est une donnée. Certains vont se boucler beaucoup plus vite. Le Bockingford se boucle beaucoup plus vite que les Arches, mais les Arches, même s'il s'agit d'un papier de coton cher 100 pour cent, il se boucle également. Maintenant, avec les Arches, vous pouvez acheter les Arches dans un bloc aussi. Cependant, les blocs généralement assez plus chers que ces coussinets. Les coussinets eux-mêmes, ils ont juste 12 feuilles dans un tampon standard. C' est juste un tampon standard, 12 feuilles. Ouvrez-le et déchirez la feuille elle-même. Tout ce que tu fais arracher le drap, et tu es prêt à partir. Il est préférable d'utiliser la surface avant, mais vous pouvez également utiliser la surface arrière. Je m'en tiendrais à l'avant. Une autre façon d'éviter le flambage est d'étirer le papier, et nous allons parler un peu plus de l'étirement du papier pour minimiser ce flambage et ce gauchissement. C' est une autre étape que vous devriez faire si vous voulez le faire, mais nous en parlerons dans la prochaine leçon. manière générale, je suggère d'opter pour Arches si vous l'avez dans votre budget, et peut-être aussi pour Bockingford d'avoir comme document secondaire. Mais si votre budget ne vous permet pas, restez au Bockingford. C' est beaucoup moins cher que les Arches, et vous pouvez obtenir des résultats vraiment décent avec elle. Encore une fois, il est livré avec la surface pressée à chaud, la surface lisse, ou il est livré avec la surface pressée à froid, la surface texturée. Je vous laisserai cette décision. Tous les liens vers ces produits seront dans la fiche de ressources, alors ne les vérifier, et je vais également mettre des liens vers d'autres marques de papier aquarelle qui viennent fortement recommandé que j'ai utilisé dans le passé. Mais encore une fois, mes deux principales marques que j'utilise, et celles que je recommande, sont les Arches et le Bockingford. Maintenant, un troisième type d'article en papier aquarelle, je dirais qu'il vaut probablement la peine d'y jeter un coup d'oeil, est un carnet de croquis à l'aquarelle. Maintenant, les carnets de croquis à l'aquarelle sont parfaits parce que vous pouvez juste faire un peu de travail pratique et il garde toutes vos peintures à l'aquarelle au même endroit. Ce sont généralement des moules en papier et ils ont tendance à marcher beaucoup. Celui-ci que j'ai ici est une petite version et puis c'est juste une version plus grande ici. Des liens vers ces carnets de croquis seront à nouveau disponibles dans les fiches de ressources, et je vous montrerai rapidement ici. C' est le genre de choses que je fais dans mon carnet de croquis à l'aquarelle, et je l'utilise tous les jours. Je passe par beaucoup de carnets de croquis parce que je fais beaucoup de dessins et d'illustrations sur une base quotidienne. Ce sont les types de résultats que vous pouvez obtenir. Encore une fois, mon style est assez lâche croquis, travail d'encre lourde. Je fais beaucoup de travail d'encre, puis je passe avec l'aquarelle, et c'est plutôt bon pour ce que je l'utilise. Je le recommande, peut-être en obtenir un petit. Ceux-ci sont assez peu coûteux dans le grand schéma des choses. Je suggérerais probablement d'obtenir un petit carnet de croquis à l'aquarelle. Maintenant, vous pouvez également obtenir des carnets de croquis à l'aquarelle qui sont fabriqués avec le papier 100 pour cent de coton. Cependant, ils sont assez difficiles à trouver et ils peuvent être très, très coûteux. Donc je les éviterais, ne m'inquiéterais pas trop pour eux parce que même des boucles en papier de coton et des chaînes, donc il n'y a pas de véritable intérêt de dépenser autant d'argent pour un carnet de croquis qui contient du papier de coton. Ceux-ci fonctionneront bien pour le type de choses que nous allons faire dans cette classe de débutants. Je vais vous laisser le soin, à quelle surface vous voulez obtenir. Encore une fois, je vais laisser tous les détails dans les fiches de ressources, alors vérifiez cela avant de décider d'aller de l'avant et d'acheter. Si vous avez déjà du papier aquarelle, alors allez-y et utilisez celui-ci. Dans la leçon suivante, nous allons parler de l'étirement redouté des papiers à l'aquarelle. Passons à celle-ci ensuite. 11. Papier Stretching: Bienvenue de retour. Parlons maintenant de l'étirement du papier aquarelle. Maintenant, comme nous l'avons mentionné précédemment dans la leçon précédente, nous devons étirer notre papier aquarelle pour minimiser le flambage ou la déformation que vous obtenez lorsque vous ajoutez de l'eau au papier aquarelle. Vous pouvez étirer votre papier aquarelle de différentes façons. En général, les principes sont les mêmes. Les outils que vous pourriez utiliser peuvent être un peu différents. Cette technique que je vais vous montrer, nous allons utiliser du ruban gommé. On a du ruban gommé sur le côté gauche et tout le ruban gommé est du ruban adhésif qui a une colle à l'intérieur de la bande. Vous pouvez voir ici sur l'écran, nous avons la partie en papier à l'extérieur et nous avons la colle à l'intérieur. Maintenant, la colle pour le moment, elle n'est pas collante, donc elle ne colle à rien. façon dont vous activez ceci est en y ajoutant de l'eau. La colle sera activée par l'eau et c'est pourquoi nous avons une bouteille d'eau ou même une brosse humide à portée de main pour simplement l'activer afin qu'elle puisse devenir collante et nous pouvons l'utiliser pour attacher notre papier. C' est le premier élément dont vous auriez besoin dans cette méthode d'étirement de votre papier aquarelle. Le prochain élément dont nous avons besoin est le tableau sur lequel nous allons étirer notre papier aquarelle. Maintenant, la planche que vous utilisez est très importante, la surface de la planche est importante parce que ce que vous voulez est une surface complètement plane. Vous ne voulez pas quelque chose qui soit trop brillant ou trop stratifié parce que le ruban va continuer à se répandre dessus et vous ne voulez pas qu'il soit complètement poreux que l'eau coule juste dans la planche. Il existe de nombreuses options différentes que vous pouvez utiliser. Vous n'avez pas besoin de sortir spécifiquement et d'acheter une planche à étirer en papier aquarelle, mais c'est une option si c'est ce que vous voulez faire. Je vais laisser à nouveau tous les liens et les détails dans les nuances de ressources sous cette zone de papier aquarelle étirement de tous ces matériaux et les différents types de planches que vous pouvez obtenir. Mais il peut y avoir quelque chose que vous avez déjà dans votre maison que vous pouvez utiliser. Par exemple, ici est évidemment juste une vieille planche à découper que j'ai. C' est une belle planche à découper légère et cela fonctionnera bien. Il y a aussi une planche arrière à partir d'un cadre photo. C' est une planche arrière que je viens de sortir du cadre photo. Vous pouvez voir que c'est comme ça qu'ils ont généralement attrapé et ceux-ci fonctionneront bien aussi bien parce qu'ils ont une belle finition tibia qui n'est pas trop glissante, c'est juste juste. Il résistera à l'eau et il est beau et mince et il est vraiment léger. C' est une autre chose à considérer, le poids de la planche que vous utilisez. Vous pouvez également utiliser une étagère vide si vous avez un qui traîne et j'ai souvent tendance à le faire. J' ai une étagère vide ici pour que vous puissiez voir que je vais vous montrer sur la caméra. C' était juste une étagère vide que j'avais dans le garage et ça marche très bien. Il a juste comme une finition de table dessus et c' est absolument parfait pour ce que nous devons faire. Ce que je vais faire, c'est que je vais montrer ça sur le plateau que j'ai ici pour que tu puisses suivre. Ne vous inquiétez pas si c'est quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant et que vous êtes un peu nerveux à propos de l'utilisation de votre papier aquarelle. Regardez-moi faire cela dans cette vidéo et puis donnez-lui un aller vous-même. Mais par tous les moyens, vous n'avez pas à étirer votre papier aquarelle. Je préfère l'étirer purement parce que j'aime avoir une surface plane complète sur laquelle peindre. Maintenant, ce n'est pas une condition préalable à l'aquarelle. Si vous êtes satisfait de votre aquarelle bouillonnant ou devenant un peu bizarre, c'est à vous de décider. Mais je vais passer par la méthode d'étirement pour ceux d'entre vous qui veulent vraiment avoir un morceau plat maximum de papier aquarelle sur lequel vous pouvez peindre, et je pense personnellement, je pense que cette expérience que vous obtenez sera absolument brillante. Commençons par celle-là. Étape 1 est de couper votre ruban brun, votre ruban gommé dans ses bonnes tailles afin que nous puissions le faire l'avance sans avoir à vous inquiéter car une fois que vous commencez à mouiller votre papier, alors ce que vous ne voulez pas, c'est que vous avez mouillé doigts et de gérer cela en contact parce que le moment où une goutte d'eau va sur ce ruban, il va devenir super collant et il va coller partout et la colle va se déplacer et vous allez juste être super frustré. Nous devons couper notre bande de papier en taille. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais chercher mon papier aquarelle A4 ici et nous allons commencer à découper ça dans sa bonne taille. Ce que vous voulez, c'est que vous voulez avoir un chevauchement supplémentaire de la bande qui va au-delà la longueur et de la taille et du bord du papier et qui est de sorte qu'il colle à ce bord. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste étaler ça à propos de ça. Vous pouvez voir ici, je vais juste déplacer le tableau un peu plus haut. Je me repose juste que là, je laisserais peut-être autant d'espace et puis juste couper la même quantité d'espace des deux côtés et vous avez vous-même une belle bande qui va s'adapter à ce côté ici et il s'adaptera à la partie supérieure. Encore une fois, nous avons juste besoin d'un autre pour ajuster le haut et le bas et il va s'enrouler comme ça. La meilleure façon de faire face à cela est de mettre la colle côté vers le bas. Il ne va pas coller sur quoi que ce soit parce qu'il n' a pas encore été activé. C'est tout ce que je vais faire. Encore une fois, tout ce que je vais faire est de rouler ça et avoir à peu près la même taille que je suis là-haut et ce que cela va faire est de me donner deux belles bandes qui sont prêtes à coller et à enlever. Encore une fois, ce que nous voulons, c'est une bande pour faire autant. Donc je dirais peut-être un pouce et demi ou peut-être deux pouces au-dessus ou plus grand que la taille du bord de papier réel et ce serait juste juste. Tu l'as là et on va en faire un autre à peu près de la même taille que nous l'avons fait avant. Vous n'avez pas besoin d'avoir ça parfaitement mesuré. Peu importe si vous avez un peu plus grand que l'autre. La clé est vraiment de s'assurer qu'il couvre la longueur du papier et au-delà afin que nous ayons beau point collant que nous allons sceller les uns les autres, et c'est ce que nous allons faire. Nous allons essentiellement les utiliser pour sceller le papier en haut, en bas, à gauche, à droite, comme ça, et un autre conseil est que combien devriez-vous vraiment coller à l'intérieur. Maintenant, je suggère peut-être un centimètre à un centimètre et demi. C' est toujours une bonne idée de faire mesurer cela sur votre papier. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste me chercher mon petit crayon, et avec mon crayon, je vais juste mesurer un centimètre vers l'intérieur et un autre centimètre ici à chaque coin pour que je puisse ont un peu de directives à suivre lorsque je colle ma bande. Continuons avec ça maintenant. Nous avons une belle bordure d'un centimètre et demi traverse tout le chemin et c'est notre guide rugueux où nous allons chevaucher la bande que nous ayons un joli petit guide où nous pouvons aller, donc il ne va pas tous bizarre et vous auriez une très belle finition. Nous avons fait nos lignes directrices et une remarque importante à mentionner ici est que le ruban brun que nous mettons, une fois que nous avons mouillé le ruban et que le papier a été mouillé et qu'il a séché et qu'il est étiré, vous êtes va effectivement perdre cette zone frontalière parce que le ruban gommé est très difficile à enlever sans laisser de résidus sur le papier et c'est ce que vous ne voulez pas. Ce que je veux dire par là, c'est comme vous pouvez le voir sur cette feuille de papier, j'étire ceci et je bouge ça juste à des fins d'illustration. Vous obtenez cette horrible, tout est collé parce que la colle est très forte sur ces bandes et c'est ce que vous ne voulez pas. Il est préférable de couper tout cela et de ne pas tenir compte de cette partie de votre papier. Vous le perdez, mais si vous voulez l'utiliser plus tard lorsque vous encadrez votre travail, c'est absolument bien et il peut être caché dans le cadre. Notre prochaine étape est que nous devons mouiller la bande. Maintenant, c'est l'une des parties les plus importantes, les étapes de cette méthode d'étirement. Vous devez mouiller complètement le papier. Donc pas seulement la face avant, mais nous devons mouiller la feuille entière de l'arrière et de l'avant. La meilleure façon de le faire pour l'avoir vraiment mouillé est d'avoir un seau ou un récipient carré plein d'eau et simplement immerger la feuille dans ce récipient. C' est ce que nous allons faire ensuite. 12. Papier trempé: Bon, maintenant j'ai mes seaux pleins d'eau. Tu vois que j'ai de l'eau ici. C' est juste de l'eau tiède normale. Ce que vous ne voulez pas utiliser, c'est de l'eau chaude ou chaude. L' eau froide, l'eau tiède fonctionnera bien si l'eau est trop chaude ou trop chaude, ce qui se passera est le dimensionnement réel à l'intérieur du papier aquarelle peut être délogé ou bougé, ou simplement sortir. Le dimensionnement est une substance qu'ils mettent à l'intérieur des fibres du mode du papier aquarelle. C' est l'ingrédient clé qui tire et nettoie sur les peintures à l'aquarelle elle-même. Donc, si le calibrage est retiré, la peinture aquarelle n'adhère pas correctement ou complètement sur les papiers aquarelle n'en tient pas compte. J' ai mes draps ici, que j'ai marqués avec une bordure de 1,5 centimètres allant tout autour du bord. Ce que je vais faire est de plonger cela dans l'eau comme du savon, et juste m'assurer que tous les coins ont été submergés correctement et le moment de combien de temps vous devez garder la feuille dans l'eau, cela va dépendre de la marque que vous êtes en utilisant. Mais en général, en règle générale, je suggère entre cinq jusqu'à 10 minutes pour le faire submerger. Vous pourriez penser que c'est long pour avoir une feuille de papier de couleur ou n'importe quelle feuille de papier immergée dans l'eau. Mais je vous assure que rien n'arrivera au journal. Il ne viendra pas en dessous parce que c'est vraiment ce type de papier qui peut résister à cette eau. Le but de ce faire est d'étirer les fibres du papier avant de commencer à y ajouter de la peinture à l'aquarelle, car les papiers ont des fibres n'ont pas été étirées. Ils n'ont nulle part où aller quand on leur ajoute de l'eau. Ils veulent donc naturellement bouger. Si vous les avez déjà étirés, ils ont déjà été complètement élargis. C' est le but d'étirer votre papier aquarelle. Je viens de plonger dedans. Ça ne fait qu'une demi-minute maintenant. Tout ce que tu fais c'est de continuer à le retourner, d'appuyer dessus. N' appuyez pas trop fort parce que vous pourriez avoir comme des bosses ou de petits grattements de vos ongles qui vont dans le papier. Il suffit d'utiliser le bout de vos doigts juste pour le garder dedans et finalement il restera bas. C' est tout ce que vous devez faire. Si vous n'avez pas de seau carré ou de conteneur carré, comme je l'ai ici. Ceci est juste un tiroir d'un ensemble de tiroirs Chester en plastique que j'utilise, qui fonctionne parfaitement pour un format A4 feuilles de papier ou 12 par neuf comme j'utilise ici. Mais si vous n'avez pas cela, alors vous pouvez simplement exécuter vos feuilles de papier aquarelle sous le robinet, sous le robinet. Il suffit de l'exécuter sous le robinet pendant quelques minutes et cela fonctionnera. C' est juste que ça peut devenir un peu désordonné. De cette façon, vous avez tout en contrôle et pouvez contrôler où le papier aquarelle est mouillé ou humide et où il n'est pas. Juste comme ça, je tordre juste que c'est fini. Vous pouvez réellement effectuer un test pour voir s'il a été correctement trempé ou non. Le test habituel pour voir si votre papier aquarelle a été trempé correctement ou non, s'il est prêt à être mis sur la planche à étirer, est de voir si le papier s'effondre. Si vous tenez le papier droit comme ça, il devrait flotter. Vous pouvez voir que ça a pris un peu de temps à flotter. Il ne s'effondre pas complètement, donc ce n'est pas encore prêt. Même si vous le tenez de ce côté et vous voyez est il flotter au-dessus voir qui est encore un peu stable, il descend mais pas aussi vite qu'il devrait. Il faut donc au moins cinq minutes dans l'eau jusqu'à ce que toutes ces fibres soient complètement trempées. De cette façon, vous obtiendrez les meilleurs résultats. J' ai laissé tremper mon papier aquarelle pendant 5 à 6 minutes. Vous pouvez dire maintenant que c'est très disquette. Elle ne tient pas du tout sa forme. Il n'y a plus de rigidité dedans, on peut dire qu'il est complètement trempé. On va faire un petit test. Soulevez-le et avant même que je le soulève, il tombe déjà, il s'effondre. C' est plutôt prêt. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons enlever la feuille et nous allons la mettre directement sur notre tableau tel qu'il est. 13. Papier adhésif: On y va. Donc j'ai juste mes draps et tu vas les placer sur ma planche, je vais juste le laisser tomber, et juste légèrement avec rien d'autre, je vais juste étaler les draps pour qu'il n'y ait pas de bulles d'air. Maintenant, il est important que vous n'ayez pas de bulles d'air sous les draps réels. Pendant ce temps, je vais juste obtenir un petit zoom avant sur ça. Vous pouvez voir ici, ce que je vais faire, c'est que je vais faire avancer ça un peu. Ce qu'on ne veut pas, c'est qu'on ne veut pas du tout des bulles d'air. Parce que si vous avez des bulles d'air dedans, une fois séché, ces bulles d'air apparaîtront à nouveau lorsque vous appliquez l'eau. Il est donc très important de s'assurer qu'avec vos doigts très, très gros, vous n'appuyez pas jusqu'à fort, juste en découvrant légèrement ces bulles d'air et assurez-vous qu'il est complètement plat. Donc, nous l'avons là. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste me sécher les mains avec des serviettes en papier. Donc c'est toujours une autre chose à avoir à portée de main, des serviettes en papier et des mouchoirs, parce que ce que vous ne voulez pas, c'est que vous ne voulez pas que vos doigts soient mouillés lorsque vous manipulez la bande. Maintenant, avant de commencer à appliquer les bandes à ça, je vais prendre mon petit spray de bouteille, et ce que je vais faire, c'est que je vais vaporiser sur le bord du papier. Ce que je veux, c'est que je veux que cette zone soit mouillée. Maintenant, la raison pour laquelle je fais ça, c'est que je n'ai pas à trop mouiller la cassette avant de la mettre. Lorsque le ruban frappe le carton et le papier lui-même, il est déjà mouillé et il activera la colle et nous n'aurons pas à la déplacer. Plus vous déplacez le ruban pendant qu'il est mouillé, plus la colle va glisser, et vous pouvez finir par obtenir des poches d'air entre les espaces que vous créez. Donc, juste avec votre flacon pulvérisateur vaporiser légèrement le papier ainsi. Juste pour voir que vous avez un bon peu d'humidité qui va tout autour. De cette façon, nous éviterons d'avoir des ennuis avec les cassettes. Encore une fois, à la légère, assurez-vous qu'il n'y a pas de bulles là-bas ou qu'il n'y a pas de résidus ou quoi que ce soit sur le dessus, et nous sommes prêts à partir. Donc, nous avons un peu d'humidité autour de toute cette zone ici et sécher vos mains, assurez-vous que vos mains sont complètement sèches, récupérez tout votre ruban adhésif et assurez-vous que vous ne touchez pas le côté de la colle. Donc j'ai ma cassette ici. C' était le côté le plus long. Donc c'était le côté le plus long ici, et l'aligner sur la ligne réelle que vous avez. Tout ce que je fais ici, c'est que je suis juste en train de l'aligner, en appuyant légèrement vers le bas, sans appuyer fort du tout , et vous remarquerez que c'est difficile à dire à l'écran, mais vous remarquerez quand vous le faites. En ce moment, vous finissez par poser ce ruban adhésif, il adhère automatiquement parce que cette colle touche cette eau et qu'elle y adhère automatiquement. Donc vous pouvez voir maintenant que je suis légèrement passé derrière la ligne que j'ai dessinée, mais c'est bon. Ne vous inquiétez pas parce que vous allez perdre ce côté du journal de toute façon. Légèrement, avec votre doigt, appuyez simplement sur ce bord ici pour vous assurer qu'il n'y a pas d'espace d'air ici. Lancez légèrement votre doigt sur le bord et si vous pouvez voir plus d'espaces d'air ici, assurez-vous de les presser dehors. Le papier doit être complètement mouillé par le dessous. Il ne devrait pas y avoir de zones sèches en dessous, et c'est à peu près tout. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire exactement la même chose. Séchez vos mains avec un peu de tissu, des doigts, puis obtenez le prochain rouleau de ruban adhésif. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va se chevaucher sur le dessus. Maintenant, cette zone ne va pas avoir d'humidité dessus. Donc bonne chose à faire est juste obtenir votre spray et juste pulvériser légèrement cette zone, un peu d'humidité pour que le ruban adhère là-bas afin que nous n'ayons pas un écart. Encore une fois, tout ce que nous allons faire, c'est aligner ça avec la ligne que nous avons faite, et appuyer légèrement avec nos doigts, descendre, et vous pouvez voir qu'il a ajouté ce beau sceau sur le bord où le papier rencontre le ruban brun. Tu as ce magnifique phoque qui se passe là-bas et il est complètement mouillé comme on l'a fait avant. Séchez le bout des doigts, puis courez simplement votre doigt sur le bord. Donc tu te débarrasses de toutes ces bulles, ces bulles d'air potentielles, parce que ce sont eux qui vont être les petits monstres qui viennent te mordre quand ça sèche et que nous ne voulons pas en avoir. Alors passons notre doigt là-bas. On y va, il est complètement scellé de l'endroit où se trouve le papier. Maintenant, une autre chose à vérifier est de vous assurer que vous n'avez pas ajouté de bulles d'air pendant que vous faites cela. Il suffit de passer vos doigts à nouveau pour vous assurer que les bulles d'air sont éteintes, et celle-ci a l'air bien et ne sèche pas vos doigts, et nous allons répéter ce processus. Là, nous l'avons à travers le centre, sortez vos doigts, débarrassez-vous de toute bulle d'air potentielle, puis vers l'extérieur, au centre et vers l'extérieur afin que vous couriez vos doigts à travers cela, assurez-vous qu' il est scellé sur ces bords. Séchez vos doigts et faites une dernière course, avec vos doigts secs dessus, assurez-vous qu'il est complètement attaché à la planche. ne devrait pas y avoir d'espace d'air sur ces bords de la bande et il ne devrait pas y avoir de bulles de zones sur lesquelles le chevauchement de la bande est sur le papier aquarelle. Donc, je suis heureux avec ça, et si vous voyez comme un ruban adhésif qui vient en avant ou qui sort des bords, juste prendre un peu d'eau avec votre bouteille d'aquarelle, vaporiser, puis étaler sur tout. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est trop saturer la bande avec de l'eau parce que cela va juste faire bouger la bande, et c'est la dernière chose dont nous avons besoin. Alors on y va. Donc nous avons notre papier aquarelle enrobé, et la prochaine étape est d'attendre qu'il sèche. Maintenant, cela peut prendre environ 4-6 heures si vous le laissez sécher à l'air libre. Alternative est encore une fois, votre sèche-cheveux et laissez-le sécher avec votre sèche-cheveux. Personnellement, je n'aime pas utiliser un sèche-cheveux parce que je pense que parfois, si c'est un peu humide ou humide et que vous finissez par utiliser votre sèche-cheveux, trop de puissance élevée ou une chaleur élevée, cela peut aussi faire un peu biaiser la bande. Donc, je préfère toujours le laisser sécher pendant la nuit et je m'en occupe le lendemain. Cette étape, si vous allez le faire comme je l'ai fait, faites-le la veille de votre décision de faire votre travail d'aquarelle, puis le lendemain, ce sera parfait et prêt. Donc je vais laisser ça tel quel, et nous reviendrons demain. 14. Papier sèche: Bienvenue de retour. J' ai laissé mon papier aquarelle étiré sur le tableau pendant la nuit et il est complètement sec. Le test que vous pouvez faire pour voir s'il a été complètement sec est que si vous le sentez juste avec le dos de vos doigts, il ne devrait pas sentir froid ou humide. Il devrait se sentir complètement sec la texture du papier est ce que vous devriez être capable de ressentir. Vous pouvez voir ici que la bande est agréable et confortable. Ça ne se détache pas des bords de ce côté. Ceci est maintenant prêt à peindre avec de l'aquarelle. Rappelez-vous, vous ne voulez pas enlever ces bandes et peindre, parce que vous allez avoir le même problème à nouveau. Ce que vous voulez faire, c'est le garder tel qu'il est, et ensuite vous pouvez aller peindre. Vous pouvez le supprimer une fois que vous avez terminé votre peinture ou votre croquis à l'aquarelle. Cependant, cela peut être assez délicat parce que ce que vous avez à faire, c'est que vous devez le mouiller. Je suppose que ce que vous pouvez faire est d'utiliser votre flacon pulvérisateur ou une brosse, une brosse amortie et simplement brosser avec de l'eau. Pour être totalement honnête, je ne fais jamais ça parce que ça devient désordonné. Parfois, une colle peut glisser sur votre œuvre d'art, ou vous pouvez ruiner votre œuvre en ajoutant trop d'eau et cela devient juste un peu gâchis. Au lieu de cela ce que je fais c'est, j'enlève la bande et puis je découpe ces bords où le ruban brun se chevauche. Ou je le laisse comme il est. Ensuite, je l'utilise à l'intérieur d'un cadre et si je vais encadrer mon illustration, je vous recommande de ne pas vraiment essayer de supprimer cela, il suffit de le laisser tel quel. Sauf le fait que vous allez à cette frontière. Tout est bon parce que vous avez beaucoup d'espace pour travailler, en particulier sur une feuille de taille 12 sur 9 comme celle-ci. Une autre chose à mentionner maintenant, c'est que, la cassette brune que nous utilisons, cette bande d'or que nous avons ici. Il est vital que vous n'ayez pas de gouttelettes d'eau là-dessus. Si vous voyez, si vous avez remarqué pendant que j'étirais le papier, pendant que j'utilisais la bande et que j'appliquais l'eau, j'ai accidentellement pris quelques gouttes ici et je peux vous montrer ça comme une démonstration. Cela ruine à peu près la bande parce que ce qui se passe, c'est que l'eau sire à travers et qu'elle commence à activer la colle. Ensuite, vous obtenez ces bulles d'ajout laissées là où la colle est retirée à cause de l'eau, elle ne l'enlève pas complètement. Il le déplace juste. Alors ce qui se passe, c'est quand vous utilisez à nouveau la bande et que ces zones n'ont pas de colle dessus. Ça ruine à peu près l'étirement réel de votre papier. Tu vas commencer à avoir des lacunes dans la bande. La cassette va commencer à s'effondrer. Il est très important que le ruban, une fois que vous l'avez coupé, rangez le rouleau dans un endroit sec et si vous avez comme un sac scellé, ou juste un sac pratique que vous pouvez mettre le ruban dans juste pour stocker, je vais absolument aller de l'avant et le faire. Jamais ta cassette à côté de toi comme je l'ai fait quand je le montrais. Assurez-vous d'avoir un bon endroit sec et sûr pour votre ruban une fois que vous l'avez coupé, de sorte que vous n'avez aucune chance d'y avoir de l'eau ou de se déverser dessus. C' est à peu près pour l'étirement de votre papier aquarelle, est maintenant prêt à peindre et il ne soufflera pas ou ne bouillonnera pas. Il y a toujours un pourcentage, une chance que vous puissiez obtenir une sorte de bouillonnement ou de déformation de votre papier. C' est s'il y a un léger peu d'espace d'air qui a été laissé initialement, lorsque vous avez placé votre papier aquarelle vers le bas. Il améliorera massivement votre expérience et cela fera une énorme différence par rapport à une feuille du même papier aquarelle qui n'a pas été étirée. Vous serez en mesure de voir cela lorsque nous passerons en revue certaines des techniques que nous montrons dans les prochaines leçons des cours. Je vais juste attendre et je vais vous montrer que quand j'utilise ces feuilles et je vais les comparer comme par comme avec les mêmes feuilles. Je vais faire des techniques similaires, pour que vous puissiez voir quelle différence cela fait. Il n'est absolument pas nécessaire pour vous d'étirer toutes les feuilles de papier aquarelle pour que vous pratiquiez pendant les techniques de ce cours sur du papier aquarelle étiré. C' est juste une option pour vous d'essayer. Ce serait bien si vous pouviez simplement essayer cela et voir comment c'est, juste pour vous donner une image complète du papier aquarelle et expérience globale arrondie de l'utilisation des aquarelles et des fournitures d'aquarelle. C' est ça pour l'aquarelle qui s'étire maintenant. Passons à quelques autres objets plus petits qui vous aideront vraiment dans ce voyage à l'aquarelle. Passons à la prochaine étape. 15. Autres fournitures: Bienvenue de retour. Nous allons maintenant parcourir quelques matériaux et articles supplémentaires qui vous aideront vraiment et amélioreront votre expérience avec les aquarelles. Examinons ceux-ci un par un. Le premier élément est deux bocaux vides. Maintenant, pour ces deux bocaux vides, il faut les remplir d'eau. Ce sera essentiellement la ligne de vie de votre aquarelle parce que comme nous l'avons vu auparavant, aquarelle nécessite de l'eau pour être activée, et c'est toujours une bonne idée d'avoir deux bocaux. Un des bocaux, remplissez-le avec de l'eau propre normale et faites de même avec le deuxième pot et gardez le premier pot comme un pot pour mélanger vos brosses sales. Lorsque vous ajoutez de la couleur sur votre papier aquarelle, puis que vous voulez passer à une autre couleur, avant de changer de couleur, lavez la brosse dans le premier pot, puis rincez-la dans le deuxième pot pour avoir une brosse propre de sorte que lorsque vous pouvez entrer dans votre deuxième couleur dans votre palette de couleurs, le pinceau n'aura aucune contamination de la couleur précédente. Cela se traduira par de belles lignes de couleur fraîches et propres. Donc deux bocaux, le pot numéro 1 et le pot numéro 2 remplis d'eau, mélange, le pot de nettoyage. Le deuxième élément dont nous aurons besoin est une palette de mélange. Donc juste une palette de mélange de peinture normale. J' en ai un bon nombre, comme vous pouvez le voir à l'écran. Maintenant, ils sont parfaits pour mélanger les couleurs. Vous obtenez parfois des puits de mélange avec vos jeux de peinture, mais pour être totalement honnête avec vous, vous les utiliserez beaucoup moins que ce que vous utilisez avec des palettes, surtout dans cette classe. Plus tard dans la classe, nous allons examiner comment mélanger les couleurs et créer des couleurs à partir de couleurs primaires de base, et avoir ces palettes de mélange absolument brillantes. Tu n'as pas à avoir la même chose que j'ai ici, sont juste des pas chers que tu peux obtenir au magasin de livres sterling. C' est probablement un ou deux des seuls articles que je vais suggérer d'acheter dans le magasin de livres sterling. Procurez-vous quelques palettes de mélange comme ça, ou si vous ne pouvez pas les obtenir ou les trouver, alors utilisez une assiette propre normale et gardez cette assiette pour simplement mélanger vos aquarelles. L' élément suivant est la bande. Vous avez déjà vu du ruban gommé où nous l'avons utilisé pour étirer notre papier aquarelle, utilisez uniquement du ruban gommé pour étirer du papier aquarelle. Ne l'utilisez pas généralement juste pour coller votre papier aquarelle normal, votre papier aquarelle sec, car il va juste devenir vraiment désordonné. Encore une fois, parce qu'il ne se détache pas une fois qu'il est complètement scellé, alors il suffit d'utiliser celui-ci pour étirer votre papier aquarelle. Les deux suivants sont des cassettes de masquage, et vous avez deux variantes différentes. Je vais passer par le simple que vous pouvez obtenir à peu près tous les magasins. C' est juste le ruban de masquage standard des tourbières. Maintenant, rappelez-vous avec du ruban adhésif, assurez-vous que vous n'achetez rien de la ligne de livre sterling ou d'un magasin où ils vendent juste ruban de masquage de faible qualité parce que la colle qu'ils ont utilisée en dessous n'est parfois pas toujours étalé correctement, et il ne va pas toujours au bord. Ce qui va se passer, c'est que lorsque vous retirez votre ruban de masquage après avoir fait votre peinture, il peut se déchirer ou l'eau peut s'infiltrer à travers beaucoup et cela fera tout un gâchis. J' ai une liste de ceux que je recommande sur la feuille de ressources, alors vérifiez les. Vous pouvez les obtenir dans différentes largeurs. J' ai tendance à utiliser ce large assez souvent. Vous pouvez en obtenir des plus minces. Donc largeur de autour de celui-ci ici. Celle-là au milieu que j'ai, ça s' appelle en fait une bande de grenouille. Donc, ce n'est qu'une autre variante de ruban de masquage. C' est ce que les peintres utilisent sur les murs lorsqu'ils peignent dans les murs. Vous pouvez également utiliser ce type de bande. Il fera le travail. Ça va être un peu plus cher que le ruban de masquage standard. C' est à peu près tout pour les bandes, vraiment sympa et simple, consultez la feuille de ressources où je passe par certaines de mes recommandations, et maintenant passons à l'élément suivant. Le ou les articles suivants sont un flacon pulvérisateur. Juste un flacon pulvérisateur vide, que nous avons également utilisé dans la leçon d'étirement. Prends-toi peut-être quelques bouteilles d'eau vides. Vous pouvez les obtenir au magasin de livres sterling. Encore une fois, c'est un article que je recommanderais, il suffit de l'obtenir du magasin de livres sterling. Tu n'as pas besoin de dépenser trop d'argent pour ça. Quelque chose qui peut pulvériser de beaux morceaux d'eau sur votre papier aquarelle ou sur votre planche. Il fonctionne vraiment bien aussi pour mouiller vos aquarelles elles-mêmes. Au lieu d'avoir à tremper votre pinceau dans l'eau puis sur votre peinture, c'est une bonne idée de simplement ouvrir les couleurs de l'eau, les rendre humides avec une belle pulvérisation d'eau. Cela est très pratique. Je vous en prendrais probablement quelques, si vous le pouvez. Encore une fois, je vais avoir des liens aussi dans la description d'où vous pouvez les obtenir de, mais généralement peut les obtenir pour la plupart des magasins de livres sterling ou des magasins de bonnes affaires. Sur la droite, j' ai des conteneurs vides. Maintenant, ces conteneurs sont parfaits parce qu'ils sont hermétiques, et ceux-ci sont très pratiques lorsque vous utilisez des tubes. Si vous décidez d'aller à l'option des tubes d'aquarelle, alors je recommanderais probablement de vous en procurer quelques uns. Encore une fois, ceux-ci vous pouvez généralement obtenir à partir des magasins de livres sterling. Je vais voir si je peux trouver un disponible en ligne et laisser les liens dans la feuille de ressources. En fait, j'ai tout ça dans un ensemble. J' avais quelques bouteilles, et j'avais quelques petits récipients en plastique hermétiques. La raison pour laquelle je dis de garder ceci pour vos peintures est que vous pouvez inventer la solution comme j'ai ici, et donc votre solution ne va pas gaspiller et cela se conservera pendant assez longtemps. Vous pouvez voir ici, tout ce que j'ai fait ici, c'est que je vous montrerai plus près de la caméra. J' ai de la peinture orange ici. Vous pouvez voir qu'il coule partout sur ma table, mais je vous montre juste là, que c'est orange pulvérisé avec de l'eau, et ça va se garder et ce ne sera pas un gaspillage. Encore une fois, c'est ma couleur professionnelle. Je vous recommande fortement d'en obtenir certains si vous allez utiliser des aquarelles à partir de tubes et cela minimisera votre gaspillage. Le prochain élément dont nous avons besoin est une boîte à mouchoirs. Je vous recommande fortement d'obtenir vous-même peut-être une boîte de mouchoirs que vous venez de garder vos aquarelles ou juste un rouleau de papier de soie. Ils vont être ce que vous utilisez plus que tout ce qui est à l'aquarelle. Encore une fois, recommandez-les fortement, tout type de tissu fonctionnera. Vous ne voulez pas de tissus qui s'effondrent. Peut-être une marque moyenne à décente de tissu. Donc juste nettoyer tout le désordre de l'eau et les couleurs d'eau que vous avez avec des déversements comme je les ai ici de la table. Mais juste généralement pour nettoyer vos doigts ainsi que pour ne pas obtenir de l'eau sur votre œuvre d'aquarelle. Procurez-vous des tissus, et peut-être même une éponge. Juste une éponge standard que vous gardez juste pour votre aquarelle, juste pour nettoyer le désordre parce que les aquarelles peuvent être assez désordonnées, vous pouvez obtenir des déversements partout, et si vous avez accès à quelques lingettes de bébé de l'eau comme je le fais parce que j'ai des petits enfants dans la maison, alors ça marche encore mieux. Tu as un blanc plein d'humidité. C' est tout simplement génial d'avoir à portée de main, de nettoyer vos mains, et vous pouvez même les avoir pour que vos pinceaux posent vos pinceaux une fois que vous les avez utilisés, car ils ne devraient pas avoir de parfum dedans. Ils devraient être ceux qui sont juste fondamentalement juste de l'eau à l'intérieur d'une lingette. Encore une fois, des tissus, des lingettes à eau, lingettes pour bébé, et peut-être une éponge et je pense que tu es bon pour y aller. 16. Souligner des outils: D' accord. L'article suivant que je recommanderais est un liquide de masquage. J' ai du liquide de masquage. Tout ce que vous devez faire avec celui-ci est l'ouvrir, tremper vos brossages et simplement l'utiliser pour masquer les zones de votre papier aquarelle que vous ne voulez pas que la couleur à l'eau touche. Il sèche et vous pouvez l'enlever et il laisse de beaux reflets blancs, la couleur du papier, ce qui est assez difficile à réaliser, surtout si vous essayez de peindre autour d'eux ou si vous créez des détails. Grands petits produits à avoir. Cependant, n'utilisez pas vos pinceaux coûteux ou vos pinceaux aquarelle pour l'appliquer. Idéalement, vous voulez avoir un pinceau qui est un pinceau bon marché que vous n'allez pas utiliser. Parce que lorsque vous le trempez, il obstruera complètement la brosse, vous devez donc l' essuyer complètement et immédiatement. Ça peut être assez délicat. Une alternative à l'utilisation de ce fluide de masquage avec une brosse est d'avoir un stylo fluide de masquage comme celui-ci. Celui que j'ai ici est de 2,0 millimètres. C' est un bon pourboire. Vous pouvez les obtenir dans quelques options. Encore une fois, je vais avoir les liens vers tous ces matériaux dans la feuille de ressources pour que vous puissiez jeter un coup d'oeil, et c'est un fluide coloré, donc vous faites simplement une action de pompe sur cela comme un marqueur d'action de pompe et il appliquera ce liquide de masquage et vous pouvez simplement concevoir cela. L' énorme avantage de ceci est que vous n'avez pas besoin d'un outil secondaire pour l'appliquer. L' outil en soi est un stylo et un applicateur, et cela fonctionne très bien. Vous pouvez obtenir de beaux résultats avec elle. Je dirai, cependant, qu'avec celui-ci, il peut être un peu difficile à enlever une fois complètement séché. Tu dois être prudent quand le liquide de masquage sèche. Même le cas avec celui-ci est que vous ne grattez pas trop fort, sinon vous allez endommager votre papier et vous pourriez gratter les peintures qui se trouvent sur les côtés du liquide de masquage. Gardez cela à l'esprit. Encore une fois, je ne dirais pas que c'est un élément absolument nécessaire à avoir pour les débutants en aquarelle, mais c'est un article agréable pour avoir un peu de plaisir, juste pour expérimenter, et dans l'ensemble pour voir quels résultats vous pouvez obtenir. Un autre élément important que je pense que vous devez absolument essayer à l'aquarelle est de créer des reflets blancs. Maintenant, avec les aquarelles, nous allons passer aux caractéristiques des aquarelles plus en détail dans les leçons à venir. Cependant, l'une des principales caractéristiques est que les aquarelles sont un milieu transparent. Ils peuvent être moyens opaques, mais ils sèchent transparents, et ce que cela signifie, c'est que vous pouvez voir à travers tout ce qui est en dessous. Maintenant, si vous voulez produire un point fort brillant vraiment blanc, c'est très difficile à faire avec des aquarelles seul. Vous devez utiliser le genre de blancheur du papier avec du liquide de masquage ou vous devez peindre autour de la zone que vous voulez mettre en évidence. Donc, la solution, donc c'est d'avoir un applicateur d'un matériau blanc opaque. Donc ici, j'ai quatre options. Passons en premier à celui de droite. Donc celui-ci est le stylo Gelly Roll standard. Excellente option. Ce que vous pouvez faire avec cela est littéralement juste dessiner dans les faits saillants sur vos aquarelles une fois qu'elles sèchent. Maintenant ce stylo particulier ici, il est opaque. Cependant, je dirais que c'est semi-opaque, donc ce n'est pas le blanc le plus opaque que vous pouvez obtenir. Donc vous allez obtenir plus d'une finition blanche mate avec celle-ci. Passons donc à la suivante, qui est beaucoup plus opaque et plus lumineux que cette première option, et c'est les marqueurs de peinture. Maintenant, ils sont absolument brillants. Je les utilise tout le temps sur mon dessin aquarelle, et je les recommande fortement. Ils viennent en différentes tailles de plume, donc je recommanderais probablement d'aller pour la plume la plus fine que vous pouvez obtenir. Mais encore une fois, j'aurai tous les liens dans la feuille de ressources, sorte que les différentes tailles que vous pouvez acheter dans. Ce sont un régal absolu. Ce sont les marqueurs de peinture à stylo poussoir, il suffit de les pousser dedans. Ils ont un système de rouleaux qui libère la peinture. C' est effectivement juste de la peinture blanche qu'ils ont. Ils sèchent brillamment et vous pouvez même les passer à l'aquarelle à nouveau. Donc, ces marqueurs de stylo de douleur sont un must absolu pour les reflets. C' était donc une deuxième option. troisième option consiste à utiliser la gouache des designers. Maintenant, la gouache est fondamentalement une version opaque de l'aquarelle. Comme je l'ai déjà dit, les aquarelles sèches transparentes ou semi-transparentes. gouache est l'intermédiaire entre les peintures acryliques et les aquarelles. Ainsi, vous pouvez obtenir de grands niveaux de gouaches opaques de peinture avec elle, vous pouvez le diluer et le rendre un peu plus transparent. Mais dans l'ensemble, c'est opaque et ça marche très bien. gouache en soi est un médium complètement différent, et je vais probablement faire un cours sur ce sujet peut-être à un moment donné dans le futur. Mais juste avoir un tube de la gouache blanche, la gouache des designers, est vital, j'ai l'impression d'ajouter quelques taches de reflets ou un effet spécial et vous pouvez simplement l'appliquer comme vous appliquez n'importe quelle peinture. Alors, pressez-le du tube. Utilisez un pinceau normal pour ajouter, dessiner ou peindre dans vos tons clairs. Chose absolument brillante pour les faits saillants. Donc, je recommande fortement d'utiliser de la gouache. La dernière option que j'ai ici pour les faits saillants est l'encre blanche. Oui, tu m'as bien entendu. On a de l'encre blanche ici. J' aime utiliser de l'encre blanche si j'ai de vrais détails à produire dans les faits saillants, elle est livrée dans une belle petite bouteille comme celle-ci, et ça fonctionne juste comme de la peinture liquide. Encore une fois, c'est de l'encre mais c'est de l'encre blanche. Je vais vous montrer ici sur l'écran. Ils sont pétillants là-bas. J'ai juste fait éclater cette bulle, et c'est essentiellement tout ce que c'est. Excellents articles à ajouter dans ces beaux reflets blancs opaques, et vous pouvez l'utiliser avec n'importe quel pinceau. Vous pouvez simplement nettoyer la brosse comme vous le feriez normalement ou vous pouvez même l'utiliser avec un stylo trempé. Donc, si vous avez un stylo trempé à portée de main ou si vous utilisez des plumes et des stylos trempés, alors ceux-ci fonctionnent très bien aussi. Je ne sortirais pas acheter un stylo pour tester cette encre, mais si vous avez un de ces stylos, ils fonctionnent très bien. Vous pouvez obtenir des lignes très, vraiment belles, beaux détails avec des stylos trempés et de l'encre blanche. Mais encore une fois, si vous n'avez pas de stylo trempé, ne sortez pas et n'en achetez pas un juste pour ce cours d'aquarelle, respectez les pinceaux que vous avez. Les pinceaux aquarelle fonctionneront bien avec cette encre. Assurez-vous juste de les laver, et c'est à peu près tout pour les faits saillants. Vous avez quatre belles petites options. Je ne dirais pas d'aller pour tous, peut-être juste pour les marqueurs de peinture ici. Donc, sur les quatre, si je pouvais en recommander un, je les recommanderais probablement parce qu'ils sont la chose la plus rapide que vous pouvez utiliser pour appliquer. Je le recommande plus que le stylo Gelly Roll parce que vous obtenez des reflets plus lumineux et plus opaques, alors qu'avec le stylo Gelly Roll, vous obtenez plus d'une finition mate. Donc, je recommanderais généralement ces si vous voulez juste essayer un, mais si vous voulez essayer les quatre juste pour voir ce qu'ils sont, alors absolument en aucun cas vous n'avez à coller à un seul, allez-y et obtenez les quatre, mais ce n'est pas nécessaire. Donc c'est tout pour les faits saillants. 17. Fine-Liners: Ok, et maintenant nous allons regarder probablement l'élément ou l'outil le plus important pour esquisser, spécifiquement esquisser à l'aquarelle et faire des aquarelles stylo et encre, et c'est des doublures fines. Maintenant, l'aspect clé numéro 1 des doublures fines ou tout type de stylo que vous allez utiliser avec l'aquarelle est que l'encre doit être imperméable à l'eau. Si ce n'est pas étanche, alors après avoir fait votre encrage, quand vous appliquez la couleur de l'eau, ça va tout tacher et ce sera un désordre horrible, donc je dois vous prévenir quand vous aurez vos stylos à encre, si vous ne les avez pas déjà, assurez-vous qu'ils sont à l'épreuve de l'aquarelle. Maintenant, je vais vous montrer ici ce sont trois des marques que j'utilise régulièrement, toutes les trois sont étanches. Je vais juste apporter une de ces marques à l'appareil photo ici. Avec celui-ci, je vais vous montrer ici. Maintenant, si vous pouvez le voir sur l'appareil photo, où il est dit micro pigments encre pour les doublures fines imperméables et résistantes à la décoloration. Il est là, c'est la partie importante, imperméable à l'eau. Lorsque vous dessinez avec ceux-ci ou esquissez avec ceux-ci, vous pouvez terminer votre croquis, aller aussi sombre que vous le souhaitez, ajouter autant d'encre que vous le souhaitez, puis passer dessus avec de l'aquarelle, puis cela fonctionne bien. Ils ne tordent pas, ne se dissolvent pas ou ne s'effacent pas. Ces travaux, super. Ce sont essentiellement les stylos que j'utilise. Encore une fois, je vais avoir une liste de tous ces éléments dans la description de la feuille de ressources. C' est un élément absolument vital, un outil vital, que vous pouvez utiliser dans l'esquisse à l'aquarelle. Enfin, juste quelques articles de plus qui vont juste vous aider sur le chemin, je viens d'avoir un crayon standard ici. Les crayons fonctionnent très bien sur le croquis. Ensuite, vous pouvez les parcourir avec de l'aquarelle. Je n'utiliserais rien de plus qu'un crayon 2B. Je m'en tiendrais peut-être à un crayon 2B ou HB, ils fonctionnent bien. Vous n'aurez pas vraiment la granulation du graphite réel interférer avec l'aquarelle que vous ne devriez pas faire de toute façon, mais j'utilise ce style de marque ou je les utilise depuis des années et ceux-ci fonctionnent bien. Assurez-vous juste que vous testez votre crayon à l'avance, alors faites peut-être un peu de gribouillis sur du papier, puis ajoutez votre aquarelle pour vous assurer que le graphite ne fond pas ou ne se mélange pas avec l'aquarelle, mais en général, il ne devrait pas. Donc, le crayon HB fonctionnera bien. Une règle, juste pour dessiner les bords de votre guide de ruban de masquage. Si vous allez utiliser du ruban adhésif ou si vous allez étirer votre papier, toujours bonne idée d'avoir une règle, donc juste à portée de main. Enfin quelques ciseaux, juste pour couper votre ruban adhésif ou votre ruban de masquage, au lieu d'avoir à l'arracher. Parfois, quand vous déchirez votre ruban de masquage, vous finissez par en arracher trop et cela devient juste un gaspillage. Ce ne sont que quelques éléments généraux qui vous aideront tout au long du chemin ? C' est à peu près pour tous les objets. Nous allons maintenant faire un résumé complet des matériaux, listes et des éléments qui sont essentiels pour cette classe et ils sont agréables à avoir. Passons à celle-ci ensuite. 18. Liste de contrôle des fournitures: Bon, bienvenue. Passons simplement à une liste de vérification rapide des fournitures, après avoir passé en revue toutes les fournitures individuelles que nous venons de traverser. Il est agréable de simplement avoir un résumé, sorte que vous pouvez vous concentrer sur ce dont vous pourriez ou ne pas avoir besoin. J' ai divisé cette table en deux, où nous avons des fournitures essentielles de base, puis des fournitures qui vous donneront une meilleure expérience. Je recommande d'aller pour l'essentiel de base, et si vous voulez vraiment obtenir une meilleure expérience globale, alors peut-être ajouter quelques éléments des colonnes de meilleure expérience. En commençant par les peintures ; pour les peintures à l'aquarelle, comme nous l'avons dit précédemment, peintures diplômées fonctionneront mieux, surtout si vous êtes un débutant complet. Je recommande d'aller pour un ensemble de pot de peinture diplômé tout comme celui que j'ai obtenu, et peut-être 6-12 couleurs serait idéal. Plus vous avez de couleurs, mieux ce sera, mais même si vous avez six des couleurs primaires de base, cela fera également l'affaire. Pour une meilleure expérience, peut-être obtenir vous-même trois des couleurs primaires dans les tubes de peinture diplômés. Cela vous donnera une option supplémentaire quand il s'agit de mélanger les couleurs et de faire les parties de mélange de colonne de cette classe. Deuxièmement, regardons les brosses. Je vous recommande de vous procurer une brosse synthétique ronde de base, une taille huit ou une taille 10. C' est tout ce dont vous avez besoin pour terminer ce cours et vraiment commencer votre voyage à l'aquarelle. Mais en plus, pour une meilleure expérience, peut-être obtenir une autre brosse synthétique ronde dans une petite taille, peut-être une taille une ou une taille 2, juste pour faire des détails plus fins. Nous allons faire quelques détails plus fins pour voir comment les pinceaux les plus petits peuvent vraiment aider à ajouter ces touches finales à vos illustrations. Deuxièmement, une autre brosse, la brosse synthétique plate que nous avons utilisée plus tôt dans les leçons. Je recommande d'aller pour une taille de 1 pouce comme celle que j'avais. Peut-être aller pour un pinceau plat et un pinceau rond, ou avoir une option d'avoir quelques pinceaux ronds et une brosse plate, cela fonctionnerait très bien. Alternativement, vous pouvez également obtenir la grande brosse à balai, la brosse Quill que nous avons traversée, mais c'est entièrement à vous de décider. Sur les deux, j'irais probablement pour le synthétique plat. Numéro 3, regardons maintenant le journal. Pour le papier, comme je l'ai dit, papier aquarelle 300 g/m² est ce que vous devriez faire, rien de moins en poids ou en épaisseur. Pour votre exigence de base pour la classe, je dirais, obtenez peut-être un bloc d'aquarelle ou un tampon à base de papier, comme celui que j'utilisais, le [inaudible] ou toute autre marque qui est 300 g/m². Pour une meilleure expérience et une expérience complète, vous pourriez peut-être vous procurer un autre papier aquarelle de 300 g/m², 100 % coton, comme celui que j'ai fait avec les arcs. Maintenant, vous pouvez obtenir tous les papiers d'aquarelle 100% coton aussi. Si vous voulez les obtenir, allez-y absolument, mais ce n'est pas un élément nécessaire dont vous avez besoin pour cette classe. Passons au quatrième élément, les fine-liners. Comme nous l'avons dit, les couches fines étanches seraient parfaites pour cette classe, parce que nous allons faire des croquis et ensuite faire de l'aquarelle. Je dirais au moins avoir une doublure fine imperméable avec une taille de pointe d'environ 0,3 ou 0,5, qui est le terrain du milieu. Ou bien, offrez-vous un ensemble complet de couches fines étanches avec différentes tailles de pointes, pointes ciselées et plumes plus épaisses, et cela vous donnera plus d'options quand il s'agit d'illustrer réellement. Mais encore une fois, ce n'est pas nécessaire, vous pouvez passer à travers cette classe en ayant juste un fine-liner. Passer au cinquième élément, et c'est vos outils de mise en évidence. Je dirais qu'au minimum, j'obtiendrais un marqueur de peinture avec une pointe fine. Cela fonctionnera idéalement quand il s'agit d'ajouter de beaux reflets opaques, ou alternativement, utiliser un fluide de masquage. Encore une fois, je ne dirais pas que le liquide de masquage est un must absolu pour cette classe parce que ce n'est pas le cas. Vous pouvez également obtenir le stylo Gelly Roller si vous voulez marques mates plutôt que des reflets complets qui sont brillants et opaques. Procurez-vous un Gelly Roller et un marqueur de peinture avec des pointes minces, et je pense que cela vous donnera quelques grandes options. Si tu veux vraiment, prends toi un peu de liquide de masquage. Mais rappelez-vous, vous avez besoin d'une vieille brosse si vous voulez utiliser votre liquide de masquage. N' utilisez pas votre nouveau pinceau ou vos vieux pinceaux aquarelle, adressez-vous à un vieux pinceau dont vous n'aurez pas besoin. Déplacer sur d'autres objets maintenant. Pour les palettes de mélange, je dirais, vous avez absolument besoin d'une palette de mélange, sauf si vous avez un grand ensemble de palettes qui sont intégrées dans vos ensembles de casseroles. Mais même si vous avez quelques puits dans votre ensemble de casseroles pour le mélange, je vous recommande toujours d'obtenir au moins une palette de mélange. La raison en est, de sorte que vous avez vraiment des options et que vous ne manquez pas d'espace. En outre, si vous pouviez peut-être vous obtenir quelques deux ou trois palettes de mélange de la boutique de livres, cela fera vraiment votre expérience beaucoup mieux. Parce que vous n'aurez pas à continuer de les laver et de les nettoyer pour garder vos couleurs belles et nettes. Un autre élément est des bandes, je dirais, vous devez absolument utiliser des bandes à l'aquarelle. Procurez-vous un ruban de masquage, il peut être n'importe quelle épaisseur, mince ou large. Assurez-vous juste que c'est une bonne qualité. Il suffit de le vérifier dans la feuille de ressources, celles que je recommande. De plus, si vous voulez étirer votre papier aquarelle et donner un coup de pouce, acquérir une certaine expérience dans l'étirement du papier aquarelle, alors vous auriez besoin d'un rouleau de ruban gommé et d'une planche plate aussi bien. Encore une fois, pas nécessaire, mais c'est juste une bonne expérience si c'est ce que vous voulez faire. Quelques éléments finaux, quelques éléments de base généraux. Un ou deux flacons pulvérisateurs, ce que je dirais est absolument nécessaire pour avoir une bonne expérience, et pour gagner du temps d'avoir à continuer à utiliser votre brosse pour ajouter de l'eau. Deux bocaux vides, absolument, pour votre eau propre et votre eau sale, un crayon, une règle, des ciseaux, et une boîte de mouchoirs. C' est tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. Tenez-vous à l'essentiel de base ou ajoutez quelques objets supplémentaires pour vous offrir une meilleure expérience complète. Ce tableau sera fourni dans les feuilles de ressources, alors n'hésitez pas à le vérifier. Encore une fois, je vais avoir des liens vers chaque élément que j'ai traversé dans cette classe où vous pouvez jeter un oeil à l'examen, puis décider si vous voulez l'obtenir ou non. Passons maintenant aux parties principales de la classe. Continuons avec les trucs passionnants. 19. Caractéristiques de l'aquarelle: Bon, bienvenue. Commençons la classe maintenant avec quelques informations sur les caractéristiques des aquarelles. Maintenant, nous allons passer en revue ces caractéristiques assez rapidement, puis nous allons montrer quelques exercices que vous pouvez faire pour commencer et vous réchauffer dans ce beau voyage à l'aquarelle que vous êtes sur le point de commencer. La première caractéristique des aquarelles, on peut dire, est la transparence et l'opacité. Maintenant, les aquarelles, par nature, elles sèchent après avoir été mouillées, et elles se dessèchent pour une couleur transparente ou une couleur opaque. Maintenant, en fonction de la marque d'aquarelle que vous utilisez, cela peut être catégorisé par différentes touches ou mots, ou codes. D' une manière générale, ils se dessèchent pour être transparents ou opaques, ou ils peuvent être rendus semi-transparents ou semi-opaques. Maintenant, cela fera une différence, surtout à ce stade précoce, car vous serez en mesure d'identifier les couleurs que vous avez dans votre ensemble sont transparentes, opaques ou semi-transparentes ou semi-opaque. Cela aura beaucoup plus de sens lorsque nous viendrons faire les exercices. C' est donc la première caractéristique des aquarelles. En règle générale, plus la couche de peinture que vous peignez est mince, cette couche sera plus transparente que la couche de peinture plus épaisse que vous peignez. Encore une fois, cela aura plus de sens quand nous en viendrons à faire la peinture réelle et les exercices. Passons à la deuxième caractéristique. La deuxième caractéristique est la permanence et aussi la résistance à la lumière. Maintenant, ceux-ci peuvent être interdépendants ; vous pouvez vous confondre avec ces termes. En général, au niveau de ce débutant, vous n'avez pas vraiment besoin d'être trop préoccupé par la permanence et la résistance à la lumière. Je vais juste passer rapidement à travers ce qu'ils veulent dire, juste pour vous donner une idée quand vous tombez sur ces termes. La permanence ou la permanence est essentiellement la résistance au changement lorsqu'elle est exposée à la lumière et à l'atmosphère. Ce dont on parle ici, c'est, une fois que ton aquarelle a séché. Une fois que vous avez séché votre aquarelle et qu'elle est terminée et terminée, si vous la mettez dans un cadre, votre œuvre d'art et la laissez au fil du temps, la résistance à l'atmosphère ou l'exposition à la lumière changera de cette couleur au fil du temps. Ceci est à nouveau codé, en fonction du fabricant avec différents grades et niveaux, mais pour être honnête avec vous, à ce niveau, vous n'avez vraiment pas besoin de vous inquiéter trop à ce sujet parce que vous vous habituez simplement à la moyen. permanence est donc la résistance au changement lorsque vos aquarelles sont exposées à la lumière et à l'atmosphère. Deuxièmement, la résistance à la lumière. Maintenant, si vous avez regardé mes autres cours que j'ai fait sur Skillshare, vous m'auriez probablement entendu parler de résistance à la lumière, crayons de couleur et de marqueurs, et de toutes sortes de matériaux. résistance à la lumière est essentiellement la capacité du pigment à résister à la décoloration au fil du temps lorsqu'il est exposé à la lumière, et c'est tout ce qu'il est. Donc, en d'autres termes, si votre couleur va s'estomper au fil du temps. Maintenant, cela a son propre système de notation en fonction de chaque marque et chaque matériau. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter trop à ce sujet à ce stade, mais si vous voulez en savoir plus à ce sujet, alors la meilleure chose à faire est, quand vous achetez votre set d'aquarelle, quelle que soit la marque que vous achetez, allez sur leur site Web et jetez un coup d'œil aux cotes et codes pour les couleurs que vous avez, et ils seront en mesure d'expliquer et de développer les informations que je vous ai données. C' est à peu près pour la deuxième caractéristique. Maintenant, parlons de la troisième caractéristique. C' est une caractéristique étonnante des aquarelles, et c'est la granulation et la coloration. Maintenant, la granulation est essentiellement les pigments à l'intérieur votre aquarelle qui font une légère texture une fois qu'ils ont complètement séché. Les pigments réels eux-mêmes, ils se dispersent à travers la page, et ils sont absolument beaux, surtout si c'est le genre de look que vous cherchez. Maintenant, toutes les aquarelles n'ont pas l'effet de pigment granulé sur elles. Cela se produit généralement plus dans les aquarelles de qualité professionnelle, plutôt que dans les grades gradués. Mais cependant, vous obtenez quelques aquarelles de grade gradué granulation, et beaucoup d'artistes utilisent cet effet de granulation à leur avantage pour créer de belles textures. Deuxièmement, la coloration. Maintenant, les propriétés de coloration de l'aquarelle signifient essentiellement que cette couleur peut être retirée de votre morceau de papier sans laisser de marque. coloration signifie essentiellement, êtes-vous capable de retirer complètement cette couleur de votre morceau de papier aquarelle une fois que vous l'avez appliquée ? Parfois, vous pouvez accidentellement laisser tomber quelques gouttes de peinture sur votre morceau de papier, et vous pourriez penser, oh Dieu, j'ai besoin de bouger rapidement ça. Comment puis-je le déplacer ? Cela dépend de la couleur que vous utilisez réellement. Si c'est une couleur colorante, elle ne se soulèvera pas complètement, vous aurez quelques restes de cette couleur. Si ce n'est pas une couleur de coloration, vous pouvez facilement la soulever avec un chiffon humide ou une éponge. Maintenant encore une fois, cela aura beaucoup plus de sens quand nous venons à tester les couleurs que nous avons. C' est à peu près tout pour les caractéristiques des aquarelles à ce stade. Les trois caractéristiques, pour les parcourir rapidement à nouveau, c'était la transparence et l'opacité. Numéro deux, nous avons examiné la permanence et la résistance à la lumière, qui n'est pas aussi important à ce stade que les autres. Enfin, nous avons examiné l'effet de pigment granulé et la capacité de coloration de la couleur, et c'est à peu près, il n'y a rien d'autre en jeu. Ce que nous allons faire maintenant, c'est nous allons regarder les couleurs que nous avons dans notre set. Donc, si vous avez déjà un ensemble d'aquarelles que vous avez eu auparavant, vous pouvez leur appliquer cet exercice, et si vous ne l'avez pas fait, si vous venez d'acheter un tout nouveau pack d'aquarelles, alors commençons cet exercice. 20. Couleur Swatch: Donc, en face de moi ici, j'ai une belle mise en page de certaines des choses de base dont nous allons avoir besoin pour cet exercice, et nous allons essentiellement faire une nuance de couleur d'eau initialement de toutes nos couleurs. Continuons avec ça. Sur le côté droit, j'ai mes deux bocaux avec de l'eau dedans. Rappelez-vous de la leçon précédente, nous en avons un pour nettoyer votre brosse et un pour l'eau propre. J' ai mon pinceau rond standard, c'est mon pinceau numéro huit. Donc, quelle que soit la brosse que vous utilisez, la brosse ronde que vous avez prend la main sur ça. A côté de ça, j'ai mon marqueur d'encre, mon encre imperméable, et nous allons faire notre plan avec ça. Ensuite, j'ai ma règle et mon crayon que nous pouvons faire notre ébauche ou croquis de notre palette. Puis enfin le plus important, j'ai mes jeux d'aquarelles. Maintenant, ce sont mes jeux d'aquarelles diplômées. Vous pouvez voir que je les ai utilisés. J' ai remplacé certains des puits réels par de nouvelles couleurs. Mais quelles que soient les couleurs que vous avez, c'est pourquoi je veux que vous fassiez votre nuance avec. Vous n'avez peut-être pas les mêmes couleurs que moi, sont l'ensemble de base que vous obtenez dans le kit de voyage diplômé Winsor et Newton. Donc, si vous avez ceci, vous devriez avoir des couleurs similaires à celles que j'ai. J' ai remplacé les blancs qu'ils donnent habituellement avec une couleur indigo parce que personnellement je n'utilise pas vraiment les blancs. blanc peut être utilisé pour rendre les couleurs un peu plus mates ou pour alléger légèrement la valeur ou la teinte de la couleur. Je n'utilise pas beaucoup, mais si vous avez du blanc, c'est tout à fait bien, utilisez le blanc pour votre nuance de couleur. Alors amène tes aquarelles d'un côté, et ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est que tu prends ton papier. Maintenant, je vais utiliser mon bloc Bockingford purement parce que c'est tellement plus facile de faire des exercices comme ça. Si vous n'avez pas de bloc et que vous avez juste des feuilles de papier, alors c'est bon. Si vous voulez coller votre papier sur votre table, allez-y et faites cela absolument aucun problème du tout. Si vous avez un bloc, vous avez l'avantage de ne pas avoir à enregistrer quoi que ce soit. Je n'utiliserais pas de papier coûteux pour cet exercice. Donc, je ne vais pas utiliser mon papier Arches purement parce que c' est un exercice pour juste me réchauffer. Vous pouvez faire quelques erreurs pendant que vous le faites, vous devrez peut-être recommencer. Donc je ne veux pas que tu gaspilles ton papier très cher. Vous pouvez le faire sur votre papier aquarelle standard. Faisons un début là-dessus. Sur mes feuilles de Bockingford, un papier aquarelle dans mon bloc. Ce que je vais faire, c'est que je vais imiter cette forme que j'ai de ma palette. J' ai 12 couleurs ici en deux rangées. Donc tout ce que je vais faire, c'est juste que je vais tirer ça à peu près pas la pleine largeur du papier lui-même. Je tiens ma feuille de Bockingford en mode portrait, donc je la tiens loin. Vous pouvez le faire de cette façon, mais ce sera beaucoup mieux si vous pouviez le faire loin. Je vais juste faire un zoom arrière rapide pour que vous puissiez voir. Vous pouvez voir que je tiens les feuilles en position portrait plutôt que de les avoir en paysage. La raison en est que nous pouvons faire les exercices supplémentaires côte à côte lorsque nous passons à eux. Mettez votre papier dans une position avec laquelle vous êtes à l'aise, en position portrait. Procurez-vous une règle et ajoutez le nombre de puits et de couleurs que vous avez sur vos feuilles et dessinez-les sous forme de boîtes. Vous pouvez le faire, mesurer lui-même et l'avoir exactement, ou vous pouvez simplement l'esquisser à peu près, cela ne fait pas vraiment de différence tant qu'ils sont à peu près de la même taille. C' est ce que je vais faire maintenant. J' en ai six qui traversent et deux qui descendent. Je vais utiliser ma règle là où j'ai six pouces de travers, alors je vais juste marquer un petit point où les six sont, un petit point où se trouve le zéro, et me tracer une petite ligne. Donc, ce sera la longueur des couleurs réelles elles-mêmes. Il y a ma ligne et tout ce que je vais faire est de laisser tomber ça un peu et à chaque pouce de mesure, je vais juste faire un petit point. Ce que cela va faire, c'est bien diviser ma ligne en six parties égales. Ça va rendre le travail beaucoup plus facile pour moi. Nous avons 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 12 puits, et ce que nous allons faire, c'est colorer chacun de ces puits en conséquence avec les mêmes couleurs que nous avons dans notre palette de couleurs. Avant de le faire, ce que je veux que vous fassiez, c'est je veux juste que vous mesuriez environ un centimètre en descendant du haut. Donc juste un centimètre là, un centimètre là, un centimètre par ici. Dessinez-vous une autre ligne pour les rejoindre. Ce que cela va faire est, ce sera une petite boîte où vous pouvez réellement étiqueter votre couleur de peinture. Ce sera super pratique quand il s'agit d'utiliser vos peintures. Faire exactement la même chose ici. Sur la deuxième ligne, juste faire un point d'un centimètre là, un autre point d'un centimètre là, et faisons une jointure sur ce afin de rejoindre ceci à travers. C' est environ six, donc nous avons un joli petit modèle qui imite notre nuance de couleur sur le dessus. Tout ce que nous devons faire maintenant est essentiellement d'utiliser notre fine doublure avec une encre imperméable à l'eau pour passer sur cela, sorte qu'avec agréable et permanent et nous pouvons le voir et c' est vraiment audacieux pour que nous ne perdions pas quand la coloration entre. Tout ce que je vais faire, c'est revoir ça avec mon stylo. Maintenant, j'ai mon joli dessin de contour de ma petite grille qui représente ma nuance de couleur. Avant d'entrer et de commencer à colorier ceci dans, étiquetons chacune de ces couleurs. Donc maintenant, vous aurez le code de couleur et le nom de couleur sur chacun de ces puits individuels. Ce que j'ai fait, c'est que j'en ai remplacé deux. Si vous les avez déjà et qu'ils ont été coincés, une bonne chose à faire est de simplement utiliser un couteau émoussé pour les balancer, nettoyer les bords, et juste jeter un coup d'oeil à ce que sont les noms de couleur. C' est une bonne idée de le faire avant de commencer la classe afin que vous sachiez quelle couleur vous faites référence et à quelle couleur vous utilisez dans les exercices. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste étiqueter ce que sont ces couleurs. Sur la gauche, en partant du haut à gauche, j'ai du jaune citron, jaune cadmium, rouge cadmium, alizarine pourpre, de l' ultra marine, du bleu marin, du viridien, vert sève, ocre jaune, sienne brûlée, umber brûlé, et j'ai de l'indigo. Tout ce que je vais faire, c'est juste que je vais écrire ces noms dans ces zones supérieures ici pour les référencer en tant qu'étiquettes. Nous avons fait nos étiquettes, nous n'avons plus besoin de notre doublure fine pour pouvoir les remettre sur le côté. Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est de nos bocaux d'eau. Nous avons nos deux pots d'eau, et nous avons besoin de notre brosse. Encore une fois, j'utilise juste ma brosse ronde standard, c'est ma taille dix brosse synthétique standard. Il suffit d'utiliser n'importe quelle brosse que vous avez pour cet exercice, il ne fait pas vraiment beaucoup de différence. Mais vous voulez quelque chose qui coloriera ces petits rectangles carrés que nous avons. Prends-nous un peu de tissu parce que nous devons nous assurer que nous avons une brosse propre. Alors, prenez un mouchoir et mettez vos tissus sur le côté par ici. Ce que cela fera, c'est qu'on peut l'utiliser pour sécher notre pinceau. Nous avons aussi besoin de notre outil de mouillage, que nous avons, c'est notre flacon pulvérisateur. Comme nous l'avons mentionné dans les leçons précédentes, ce flacon pulvérisateur est absolument brillant pour mouiller nos couleurs de plateau. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais rapidement mouiller ce plateau de couleurs, je vais le rapprocher de la caméra. Tout ce que nous voulons, c'est un spray léger qui traverse chaque couleur pour les activer afin que nous n'ayons pas à creuser dans la couleur. Juste un ou deux sprays légers. Laisse-le s'installer pendant 10 secondes avant que tu ne commence à entrer, et on est prêts à y aller. 21. Appliquer des couleurs: Tout ce que je vais faire, c'est que je vais le reposer là, que vous puissiez voir ce que je fais. Alors, prends ton pinceau. Je vais l'utiliser comme mon pot d'eau principal pour mélanger la couleur. Ça va être le mélange de couleurs, le pot d'eau sale, et celui-ci va être le pot d'eau propre. Donc de l'eau sale et de l'eau propre. Humidifions notre brosse, débarrassez-vous de l'excès sur le bord du verre. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste décaler mon drap ici, pour que vous puissiez voir ce que je fais exactement avec les pinceaux. Je me débarrasse juste de l'excès de cette eau là-bas. Ce qu'on peut faire, c'est commencer par entrer dans le jaune citron ici et tamponner légèrement votre pinceau. Ce que je vais faire, c'est que je vais te montrer ça sur cette première. Tout ce que je fais, c'est que je tamponne légèrement dans mon pinceau, et vous pouvez voir la peinture, ce pigment, cette couleur, s'attache à ce pinceau si facilement. Je ne vais pas très dur, je suis juste légèrement en train de donner un léger coup sur les côtés. Parce que nous l'avons déjà mouillé avec le spray, vous pouvez voir à quel point cette couleur vient facilement sur votre pinceau. Je vais juste remettre ça. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est poser ma main sur la page, et je vais simplement colorer cette boîte de haut à gauche en haut à droite. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous laissiez un léger écart là où sont les limites de ces lignes. Je ne veux pas que tu colories jusqu'à la fin. La raison en est, parce que les aquarelles, à base d'eau évidemment, la propriété naturelle de l'eau est qu'elle se fond dans d'autres endroits où il y a de l'eau, fondamentalement. Donc, ce qui va arriver, c'est que si nous continuons à peindre jusqu'au bord, quand l'eau touche un bord, cette couleur va saigner dans l'autre, alors évitez de le faire. Assurez-vous de laisser un joli petit écart à la fin. On ne fait pas de coloration parfaite ici. Tout ce que nous faisons, c'est de regarder notre couleur, pour que nous sachions à quoi ça ressemble, et ainsi nous avons un excellent point de référence. Voilà, tu y vas. Je viens d'ajouter cette couleur, vraiment agréable, belle petite couche de couleur, allant aussi loin de la ligne que je peux sans la toucher, et celle-ci est faite. Une fois que tu as posé cette couleur, tout ce que tu fais c'est de chercher ton pinceau. C' est ce que nous appelons une brosse sale, alors mettez-la dans ce bocal d'eau sale et donnez-lui un bon rinçage. Vous pouvez voir la couleur changer, et vous débarrasser de cet excès et votre brosse ne devrait pas avoir d'éléments de couleur dessus. Ensuite, ce que nous faisons est, nous le mettons dans notre eau propre, lui donnons un bon rinçage, et cela va se débarrasser de toutes les particules de couleur de cette première nuance. Comme avant, donnez-lui juste un peu de tamponnette sur le bord du pot. Retournez dans vos couleurs, et maintenant on passe au jaune cadmium. Maintenant encore, vous pouvez voir que mon puits est à peu près épuisé dans cela. Tout ce que je fais, c'est de tordre la brosse pour qu'elle touche les côtés du puits. Vous pouvez voir que la peinture arrive très bien. Encore une fois, c'est un énorme avantage de l'aquarelle. C' est si facile à activer et si facile à appliquer. Je veux dire, nous n'avons même pas encore passé par les différentes techniques d'application de l'aquarelle. Tout ce qu'on fait, c'est qu'on met juste notre pinceau dans la peinture et qu'on fait littéralement ces petites nuances de couleur. C' est tout ce que nous faisons pour ce premier, très simple exercice d'échauffement, et vous pouvez voir à quel point cette couleur est belle et vibrante. Je veux dire, ce n'est même pas une couleur de qualité artistique, donc si les couleurs standard sont si belles et vibrantes, alors imaginez à quel point les couleurs de grade artistique vont être bonnes. Encore une fois, tout ce que je fais est de dessiner un rectangle dans ce rectangle sans toucher les lignes noires que nous avons faites, juste pour m'assurer qu'il y a un bel espace et que l'aquarelle ne saigne pas dans l'autre aquarelle, et c'est à ce sujet. Si vous trouvez que votre aquarelle est épuisée, vous êtes à court d'aquarelle et qu'elle sèche sur votre pinceau et que vous n'avez pas assez pour colorer votre carré ou votre rectangle, alors tout ce que vous faites est, juste aller dans votre eau de couleur sale, se débarrasser et faire le même processus à nouveau. Il suffit d'ajouter un peu plus d'eau, prendre un peu plus, d' aller directement sur votre nuance de couleur. Ce qu'on va faire maintenant, c'est que je vais faire de même. Je vais répéter exactement le même processus, passant par tout ça. Ok, bienvenue. Maintenant vous pouvez voir, j'ai toutes mes belles couleurs remplies dans ma petite nuance de couleur ici avec les étiquettes sur le dessus. Attendez que cela sèche une fois que vous avez terminé ceci. Ensuite, une fois que c'est fait, vous avez une brillante petite carte de référence à garder. Si vous voulez le découper, vous pouvez le découper, ou peut-être en faire un autre qui est un peu plus petit qui peut réellement s'intégrer dans votre palette de couleurs d'eau réelle, comme je l'ai fait ici. J' ai fait une autre nuance ici qui est séchée maintenant. Je l'ai fait pour qu'il puisse bien et facilement s' intégrer, dans ma palette d'aquarelles. Il est toujours pratique de l'avoir dans votre petit plateau lorsque vous utilisez vos aquarelles. Donc vous pouvez voir ici, je vais le rapprocher de l'écran, vous avez toujours un bon point de référence de ce à quoi ces couleurs vont ressembler une fois qu'elles ont été séchées. C' est une autre chose importante. Les couleurs que vous voyez sur les puits réels ou dans les tubes, elles ne seront jamais les couleurs exactes que vous voyez une fois qu'elles ont été séchées. C' est donc toujours une excellente idée de produire une nuance de couleur, une belle nuance de couleur propre sur du papier aquarelle. Faites-le étiqueter quelque part, sorte que vous pouvez l'avoir pour référence, et cela fonctionnera très bien, juste comme un exercice initial dans le monde des aquarelles. Maintenant, vous pouvez voir que parce que j'ai laissé un écart entre les deux, les couleurs ne se sont pas saignées l'une à l'autre. Maintenant, si vous remarquez ici, vous pouvez voir la couleur s'accumuler d'un côté. Je vais juste te montrer ici. Je vais juste déplacer ça un peu plus haut, faire un zoom sur ça. Vous pouvez voir avec ces couleurs, les couleurs vont en fait d'un côté à l'autre. La raison en est que j'utilise mon papier aquarelle Bockingford et qu'il se déforme légèrement à cause du liquide qui y est dessus, et c' est ce que vous avez tendance à obtenir si vous n'étirez pas votre papier. Si vous vous souvenez de la leçon précédente, dans la leçon d'étirement du papier couleur à l'eau, ce que nous avons fait était, nous avons étiré notre papier. Maintenant, si j'avais fait ça sur un morceau de papier étiré, alors je n'aurais pas du tout cette déformation. Je pourrais avoir juste un pour cent de la déformation en fonction de la façon dont je l'ai étiré, mais c'est l'avantage d'étirer votre papier. Mais pour cet exercice de ces nuances de couleur, je ne vous recommande pas d'étirer votre papier. C' est une méthode à vent long, et pour ce que nous essayons de produire, il vaut la peine d'avoir ces petits bassins d'eau parce qu'une fois qu'ils sèchent, vous pouvez réellement voir les variations de la couleur. Donc vous pouvez voir sur ma petite carte ici, vous pouvez voir les piscines essentiellement regroupées de ce côté parce que le papier se pliait comme ça. Cela vous donne une belle petite ressource pour voir comment sombre et comment les couleurs peuvent devenir claires. Je veux dire, vous pouvez faire une nuance de couleur plus détaillée si vous le souhaitez, où vous pouvez créer des nuances plus claires de ces couleurs et des nuances plus sombres. Mais à ce niveau, tout ce que je veux que vous fassiez, c'est habituer à utiliser votre pinceau rond et à utiliser vos palettes de couleurs, juste pour avoir une idée et un peu de pratique avant de commencer à faire les choses plus détaillées. C' est juste agréable de se réchauffer en faisant un exercice de nuance de couleur. C' est tout pour l'exercice de nuance de couleur et les caractéristiques des aquarelles, pour l'instant. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller de l'avant et regarder ces couleurs un peu plus en détail et les comparer pour voir quelles couleurs sont plus transparentes, qui sont moins, et ensuite nous pourrons passer à l'exercice suivant. 22. Transparence: Bienvenue de retour. Nous avons maintenant attendu que nos couleurs sèchent dans notre nuance de couleur et elles ont séché très bien, comme vous pouvez le voir ici. Parfaitement sec, il n'y a pas d'humidité sur eux du tout. Encore une fois, un autre point important. Assurez-vous que votre couleur est complètement sèche avant de mettre quoi que ce soit sur eux afin qu'ils ne tachent pas. Vous pouvez voir, nous avons créé notre nuance de couleur pour nos couleurs que nous avons dans notre palette. Encore une fois, vous pouvez avoir des couleurs différentes que moi en fonction de votre marque. Ou si vous avez le même que moi, vous aurez probablement du blanc ici au lieu de l'indigo. Mais faites exactement ce que j'ai fait ici, pour ce premier exercice, c'est un excellent moyen d'avoir un point de référence pour vos couleurs. Maintenant, nous allons faire quelque chose de similaire, mais nous allons tester la transparence et les niveaux d'opacité de chacune de nos couleurs. Ce sera un autre guide pour vous, autre point de référence pour vous permettre de voir à quel point vos couleurs sont transparentes ou opaques, sorte que lorsque vous décidez des choix de couleurs que vous faites dans vos prochains projets de classe ou dans l'un des projets que vous faites, alors vous avez cette expérience à portée de main. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous copiiez cette grille exacte qu'on a fait et que vous fassiez la même chose. Il suffit d'étiqueter les noms de code de peinture ou juste les noms de couleur sur le dessus et de laisser une distance similaire entre chacun d'eux, je l'ai déjà fait, donc je vais déplacer ma feuille au-dessus Là nous allons. Tout ce que j'ai fait est que je viens d'imiter ce que j'avais sur la feuille ci-dessus et c'est pourquoi l'une des raisons que j'ai dit avoir votre page en mode portrait afin que vous puissiez avoir ces côte à côte. Je vais juste faire un rapide, nous allons tous zoomer en arrière. Vous pouvez voir que j'ai la zone supérieure où j'ai la première nuance de couleur normale et ici maintenant ce que nous avons est notre table où nous avons répété notre design. Tout ce que nous allons faire ici maintenant, c'est que nous allons avoir une étape supplémentaire avant de commencer à baisser les couleurs. Nous allons créer un peu de sous-ton sur les lignes d'esquisse avec un peu de hachures croisées. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous sortiez des fineliners. Maintenant, j'ai quelques marques différentes de fineliners comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes. Les stylos principaux que j'utilise sont ces deux que j'ai ici. Cette marque que j'ai sur le côté droit, les stylos Pigma Micron, ceux-ci dans mon expérience fonctionnent brillamment. Une autre chose à considérer lorsque vous travaillez avec fineliners est le temps de séchage du fineliner. Maintenant, les deux ont une encre imperméable à l'eau en eux, comme nous l'avons mentionné précédemment, leurs deux temps de séchage peuvent varier. Cela dépend de la marque à la marque, la rapidité avec laquelle l'encre sèche à partir du moment où vous avez fini de faire votre croquis, et c'est essentiel lorsque vous faites des esquisses à l'aquarelle. Dès que vous commencez à faire votre croquis et que vous avez terminé, ne commencez pas immédiatement à utiliser l'aquarelle. Cela aura plus de sens lorsque nous ferons cet exercice. Laissez-le toujours pendant au moins une minute ou même plus si vous le pouvez pour vous assurer que l'encre est complètement séchée. Comme je l'ai dit, les stylos Micron sèchent beaucoup plus vite que ces stylos, les stylos Staedtler, ceux-ci prennent un peu plus de temps à sécher. Cependant, ils sont tous les deux imperméables, ils fonctionneront tous les deux. J' utilise également d'autres marques, mais ce sont mes principales marques que j'utilise pour l'aquarelle. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mes stylos Micron pour cet exercice, et si vous n'avez pas de stylos Micron, si vous avez une autre marque, allez-y et utilisez-la, assurez-vous que vous lui avez donné assez de temps pour sécher. avant de commencer à appliquer l'aquarelle. Maintenant, si vous n'avez pas un ensemble de stylos avec différentes tailles de plume, ne vous inquiétez pas, utilisez simplement le stylo que vous avez. Juste une fois de plus, assurez-vous qu'il a de l'encre imperméable à l'eau dedans. Ce que je vais faire, c'est, je vais utiliser ce joli graphique épais 1 stylo et je vais juste déplacer les autres sur le côté. Ce que je veux essentiellement que vous fassiez, c'est dans chacune de ces boîtes, je veux que vous fassiez une trappe en croix, et ça servira de croquis. Juste grossièrement, il suffit de tracer des lignes droites ou squiggly. Cela ne fait aucune différence, vous n'avez pas besoin d'être précis avec ça. Tout ce que je veux que vous fassiez, c'est de remplir cette petite boîte ou rectangle avec des lignes droites en haut. Alors, ce que je veux que vous fassiez, c'est à peu près à mi-chemin, je veux que vous fassiez des lignes qui traversent ce chemin. Laissez une distance similaire entre chaque ligne. Peu importe si ça monte et descend, le point de ceci est vraiment de voir combien de texture nous pouvons mettre dans cette petite boîte. Alors ce que nous allons faire, c'est ajouter notre aquarelle en plus de ça. Tout comme je l'ai fait ici, une ligne descend verticalement, puis de la ligne de point à mi-chemin descend horizontalement. Je veux que tu répétes ce modèle dans chacune de ces boîtes comme je vais le faire maintenant. Maintenant, j'ai rempli chacun de ces rectangles avec le même motif avec des lignes allant de haut en bas puis traversant avec un peu de hachures croisées de la moitié inférieure de chacun. suffit de donner cela il y a, il n'a pas besoin d'être précis, juste essayer de rester dans chaque boîte et c'est absolument bien. Maintenant, nous avons nos lignes, un peu de texture que nous pouvons utiliser pour tester nos couleurs sur. Maintenant, avant de commencer à regarder les couleurs elles-mêmes, ce que je veux que vous fassiez juste quelques minutes, peut-être une minute ou deux pour qu'il sèche complètement. Pour vérifier s'il est sec, donnez-lui un peu de taches avec votre doigt après environ 30 secondes. Mais pendant que nous attendons que cela sèche, ce que nous pouvons faire est de préparer notre palette. 23. Solution minière: Ce que je vais utiliser, c'est ma palette standard ici. Votre palette pourrait être un peu différente de la mienne. Cela ne fait aucune différence tant que vous avez quelques puits dedans, quelques sections dedans pour que vous commenciez à faire votre mélange de couleurs et aquarelle. Maintenant encore une fois, ce que nous allons faire est, comme nous l'avons mentionné dans la leçon précédente, la transparence des aquarelles dépend des caractéristiques réelles de ce pigment de couleur particulier, et un autre déterminant pour cette la transparence est que plus votre peinture est mince, donc en d'autres termes, plus vous avez d'eau sur votre mélange d'aquarelle, plus il sera transparent quand il sèche. Ainsi, plus la couche d'aquarelle est mince, plus elle sera transparente, et plus le contraire, plus la couche de couleur de l'eau est épaisse avec plus de pigment, plus elle sera opaque. C' est juste une règle générale. Ça ne veut pas dire que ça va être exact pour chaque aquarelle. C' est juste une règle générale à laquelle vous pouvez vous référer lorsque vous faites cet exercice. Ce que je veux que vous fassiez est, je veux que vous obteniez votre pinceau, votre pinceau rond standard que nous avons utilisé dans la vidéo précédente dans la leçon, et je veux que vous commenciez à regarder vos couleurs et à pulvériser vos couleurs à nouveau, avec un peu d'eau. Alors donne-leur un joli spray, et cette fois ce que je veux que tu fasses, je veux que tu les vaporises un peu plus. Donc comme si vous vous souvenez, sur le précédent nous n'avons donné que quelques sprays, cette fois ce que je veux que vous fassiez, c'est de lui donner la double quantité de spray. Alors peut-être lui donner environ 3-4 sprays au lieu de seulement deux, et faire cela pour chaque couleur. Essayez de ne pas aller trop près de la couleur ou il va éclabousser en arrière, donc juste à un peu de distance comme celle-ci. Vous pouvez voir, je le tiens ici juste pour que le spray touche l'aquarelle et ça commence à créer un peu de solution d'aquarelle sur chaque poêle. C' est assez, et si vous pouvez le voir sur l'appareil photo, vous avez ces très beaux morceaux d'aquarelle prêts à être utilisés. Maintenant, nous n'allons pas entrer aussi épais que nous l'avons fait avec la première nuance. C' était juste une nuance de couleur pure, on ne l'a pas beaucoup arrosé. Donc, avec celui-ci, ce que nous allons faire, c'est que nous pouvons jeter un oeil à notre encre. Vous pouvez voir ici, vous pouvez voir que je bouge mon doigt à travers, ce n'est pas bavard. Ça veut dire qu'il est complètement sec. Ceci est maintenant prêt à ajouter notre aquarelle à. Donc ce que je veux que tu fasses c'est avec ta première couleur, prends ton pinceau aquarelle et tamponne dans ton bocal comme on l'a fait avant. Donnez-lui un bon mélange, mettez de l'eau sur cette brosse, et je ne veux pas que vous enleviez l'excédent sur le bord comme nous l'avons fait avant. Au lieu de cela, je veux que tu puisses l'eau dans un de tes puits, ajouter un peu plus d'eau, peut-être trois ou quatre fois. Je veux dire, tu pourrais même finir par utiliser ton spray pour ça. Donc, si vous avez votre jet d'eau vide, à distance, donnez-lui quelques pulvérisations et vous avez déjà un peu d'eau dans ce puits. Assurez-vous juste que vos puits sont propres. Vous pouvez voir que j'ai un peu de peluches là-dedans, assurez-vous juste que vous sortiez toutes ces peluches, débarrassez-vous de ça sur un mouchoir, et c'est bon d'y aller. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est d'aller dans votre première couleur, et le mien est le jaune citron. Je veux que vous tourniez votre buisson dedans, mais pas trop, donnez-lui une petite torsion et enlevez-le. Vous voyez, vous avez un joli pigment là-dedans, alors je veux que vous l'entriez dans l'eau. Vous pouvez voir que nous avons maintenant une solution, une solution de couleur d'eau, et c'est assez aqueux, et c'est ce que nous voulons. Donc nous voulons ce type de rapport, nous voulons peut-être quatre ou cinq sprays de votre flacon pulvérisateur, puis juste un peu de peinture entrant, et ensuite donnez-lui un peu tourbillon avec votre pinceau. Alors juste comme ça, ce que nous allons faire est de déplacer votre peinture sur le côté. Je dois zoomer sur la caméra ici, nous allons juste charger légèrement cette brosse, donc juste chercher l'eau pour aller vers une extrémité de votre palais, mettre votre brosse dedans, et juste lui donner un peu de torsion de haut en bas des deux côtés. Maintenant, votre pinceau aquarelle est complètement chargé, et tout ce que je veux que vous fassiez, c'est, comme vous l'avez fait avant, je veux juste que vous appliquiez cette couleur d'eau sur les lignes que nous venons de dessiner à l'intérieur de la boîte. Rappelez-vous, de garder un peu d'espace sur le bord d'une couleur à l'autre pour qu'ils ne saignent pas l'un dans l'autre, et c'est tout ce que je veux que vous fassiez. Maintenant, vous pouvez voir pendant que je superpose ça, je l'applique juste. Nous n'avons pas encore fait de superposition sèche, je l'applique en ce moment. Comme vous pouvez le voir, tout ce que je fais c'est que j'applique cette couleur d'eau belle et mince. C' est juste une fine couche d'aquarelle. Vous pouvez voir à droite à travers les lignes et les lignes sont très belles. Donc, cette couleur elle-même semble déjà assez transparente, mais vous allez connaître le niveau exact de transparence une fois qu'elle sèche complètement. C' est tout ce que je veux que tu fasses. Ce petit peu de solution, gardez ça de côté, nous pouvons l'utiliser à nouveau. Nettoyez votre brosse, alors donnez à votre brosse un bon nettoyage dans le pot d'eau sale. Maintenant, je veux que vous fassiez exactement la même chose et que vous chargez plus d'eau de votre pot d'eau propre et que vous commenciez à ajouter de l'eau dans le prochain puits que vous avez. Donc il y a mon prochain puits, je vais juste ajouter quelques tampons et ensuite je vais juste aller à mon spray, et peut-être faire environ quatre sprays là-dedans, 1, 2, 3, et 4. C' est assez. Vous voulez juste un peu de solution pour que vous puissiez le voir bouger et ensuite vous avez un bon peu de solution, quatre ou cinq pulvérisations d'eau, ça fera l'affaire. Alors ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons réellement entrer et passer à notre prochaine couleur. Juste comme ça, tamponnons tous dans la solution d'eau qui se trouve à l'intérieur du puits, amenons-la ici, et vous pouvez voir qu'elle se disperse et mélange avec cette eau pour créer cette belle solution d'aquarelle. C' est comme une encre, n'est-ce pas ? Comme nous l'avons fait avant, faites pivoter votre pinceau autour de lui, obtenez autant de solution d'aquarelle sur le pinceau pour que votre pinceau soit entièrement chargé et agréable et uniforme. Souvenez-vous, nous utilisons une brosse synthétique ici, donc la prise d'eau ne sera pas autant qu'une brosse à sable. Si je devais utiliser ma brosse à sable, alors je n'aurais pas besoin d'aller beaucoup pour absorber toute cette aquarelle. Ce serait juste quelques pivots et la brosse de sable se chargerait très rapidement. Cependant, parce que c'est la classe des débutants, je vais juste m'en tenir aux brosses synthétiques pour ces exercices et nous pouvons montrer certaines des brosses de sable sur la leçon ultérieure. Maintenant, ce que nous avons fait c'est que nous avons couvert toutes les petites boîtes de hachage avec nos couleurs. Vous pouvez voir que parce que nous sommes allés en très mince, c'est une très fine couche de couleur, vous pouvez toujours voir beaucoup de lignes de hachage en dessous, même si la peinture est mouillée, c'est probablement la façon dont couleurs vont se révéler quand ils sont secs. Vous pouvez voir sur certains d'entre eux, pas trop sûr si vous pouvez voir sur la caméra encore ou non, je vais voir si nous pouvons obtenir un peu plus d'un zoom avant, vous pouvez voir comme ici, nous avons cet ocre jaune, ce n'est pas aussi propre et transparent que le vert sève. Vous avez un peu comme un pigment de couleur plus épaisse qui couvre ces lignes. Vous pouvez voir des taches d'entre eux. Donc, cela indique que cette couleur est une couleur semi-opaque. Comme je l'ai dit, nous sommes allés très, très mince. Une fois ces couleurs séchées, et je vais les sécher rapidement avec un sèche-cheveux, vous serez en mesure de voir le véritable effet, où nous pouvons les voir un peu plus près de la caméra. Donc, nous allons juste sécher rapidement celui-ci. 24. Niveaux d'opacité: Maintenant, nos couleurs sont complètement sèches, donc nous pouvons les observer un peu plus. ne sais pas si vous pouvez le voir sur la caméra, mais nous avons quelques couleurs ici qui ont dépassé les lignes, elles ont séché sur les lignes. Vous avez l'ocre jaune, les mouchetures de celui-ci vont au-dessus de la ligne, donc c'est semi-opaque, un peu comme le vert Sap aussi, il est allé un peu au-dessus des lignes, la sienne brûlée à nouveau. On a aussi l'ultramarine. Mais d'une manière générale, vous pouvez toujours voir les lignes très claires. La plupart de ces couleurs, sinon toutes, sont très transparentes. Maintenant, les niveaux d'opacité vont toujours être écrits par couleur sur le code couleur. Les couleurs opaques de cet ensemble Winsor et Newton, selon les codes et les noms de code qu'ils ont sur les feuillets réels eux-mêmes, les opaques sont l'umber brûlé, l'indigo et l'ocre jaune. Ce sont les trois de ceux que nous avons ici qui sont plus opaques et le reste semble transparent. Cependant, parfois, lorsque vous utilisez les couleurs, cela dépend aussi des matériaux que vous utilisez, la façon dont la transparence et l'opacité apparaissent réellement. Habituellement, le choix de la couleur dans les marques quand ils ont les numéros de couleur comme ils ont ici, ils ont généralement une clé sur le côté et ils disent lequel est opaque, lequel est transparent. Ce n'est qu'un guide approximatif. Ce n'est généralement pas exact tout le temps parce que la façon dont ils testent ces couleurs, ils les testent dans une atmosphère optimale, des normes et des environnements. Alors que selon l'humidité de votre pièce, ou la qualité du papier, ou tout simplement en général le type d'eau, la charge de l'eau, dureté ou la douceur de l'eau, ces facteurs joueront un différence dans la façon dont les caractéristiques des aquarelles sortent réellement et comment les aquarelles fonctionnent. Mais en général, encore une fois, ce sont des aquarelles de grade supérieur. En ce qui concerne la qualité professionnelle, les caractéristiques sont assez différentes. Certaines des couleurs opaques sont très opaques, et les transparentes sont très transparentes. Mais dans l'ensemble, c'est juste un bon exercice à faire pour que vous ayez une idée avant de commencer à créer des croquis. Vous pouvez identifier les couleurs très transparentes et celles qui sont peut-être semi-transparentes ou semi-opaques. Regardons juste un zoom sur ça. Je viens de changer l'orientation de la page en paysage afin qu'elle corresponde à l'écran et vous pouvez voir les deux côte à côte. Vous pouvez voir qu'il y a une différence dans l'échantillon par rapport à la fine peinture que nous avons mise sur ce diagramme à hachures croisées que nous venons de créer ici. Les mêmes couleurs, ils apparaissent tout à fait différents, quand vous faites juste un film de couleur léger, mince, plus à base d'eau sur un petit croquis de hachures croisées. Alors que si vous utilisez simplement les couleurs telles qu'elles proviennent des casseroles elles-mêmes directement sans utiliser trop d'eau, vous obtenez des couleurs audacieuses vraiment agréables, très opaques, à la fois de même, elles sont transparentes lorsque vous les amincir. Ceux-ci seront également transparents même si vous utilisez une peinture plus épaisse, mais généralement ceux qui sont plus opaques ou semi-opaques, ils couvriront plus de ce qui se trouve en dessous. C' était juste un exercice d'introduction en deux parties où vous pourriez simplement vous familiariser avec les couleurs que vous avez dans votre palais. Espérons que cela vous aurait donné une idée et que vous avez eu votre gentille et réchauffé pour les prochaines leçons. Passons maintenant à la partie principale des techniques suivante. 25. Techniques d'aquarelle: Bienvenue de retour. Maintenant, nous allons faire l'une des principales techniques de l'aquarelle. Nous allons couvrir cela en différentes étapes, alors commençons par ce premier exercice. La meilleure façon d'apprendre est de faire des exercices et de pratiquer. La première technique que nous allons examiner est la technique humide sur mouillé. n'y a rien de compliqué à ça. C' est à peu près exactement comme ça en a l'air : mouillé sur mouillé. Il fait référence à une solution d'aquarelle humide au-dessus d'une autre solution d'aquarelle humide ou de n'importe quelle solution. Démontrons cela. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu dessines six cercles sur ta page d'aquarelle. Maintenant, je viens de faire ça grossièrement. J' ai juste utilisé mon genre de FrogTape pour me donner un peu de guide, et je suis juste parti et j'ai dessiné six cercles. C' est à peu près la même distance entre une rangée et une autre rangée. Je viens de le faire au crayon. Pas besoin d'utiliser votre encre pour cela. Une fois que vous avez fait cela, l'étape suivante consiste à préparer vos pots d'eau avec de l'eau propre. Juste au cas où vous l'utilisiez avant, assurez-vous de les nettoyer car il est très important que vous utilisiez de l'eau propre pour garder vos couleurs propres. Faites-les installer de votre côté et faites monter votre bouteille d'aquarelle sur le côté. Si vous l'avez, obtenez votre pinceau de couleur ronde standard, assurez-vous qu'il est propre et préparez vos peintures. Avant de faire quoi que ce soit, ce que nous voulons faire est de nous assurer que nous donnons un peu de pulvérisation à nos peintures, donc juste humide sur elles, et prendre l'habitude de le faire avant de faire chaque exercice ou avant de le faire n'importe quoi à l'aquarelle. Donnez-leur un joli petit spray, juste quelques pulvérisations. Vous n'avez pas besoin d'aller trop par-dessus bord, peut-être deux ou trois sprays dans chaque poêle. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement laisser ce repos sur le côté, et ce que je vais faire, c'est que je vais zoomer sur ce cercle en haut à droite pour démontrer un exercice que nous pouvons démontrer avec la technique humide sur mouillé. Je dois zoomer sur mon cercle en haut à droite. Ce que je veux que vous fassiez, c'est chercher votre brosse ronde et lui donner un bon trempage dans votre bocal d'eau propre. Donnez-lui un peu de squiggle là-dedans, mettez-le bien et mouillé. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser notre brosse pour entrer dans ce cercle et ajouter une couche d'eau pure. Cela va avoir plus de sens à mesure que nous en venons à faire cette technique. Encore une fois, la technique humide sur humide consiste simplement à appliquer de la couleur humide sur une surface humide ou sur une autre couleur humide. C' est pourquoi nous mouillons ce cercle pour que nous ayons cette surface humide sur laquelle nous pouvons appliquer de la peinture humide. C' est une excellente technique à utiliser. Il est utilisé par de nombreux artistes. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une seule technique à l'aquarelle lorsque vous commencez à faire des peintures à l'aquarelle dans la création de vos belles illustrations, vous pouvez faire un mélange de techniques et c'est ce que vous trouverez que vous finissez faire en fonction de le sujet que vous peignez en fait. Ce que je fais ici, c'est juste ajouter de l'eau pour que ce cercle soit humide. Ne vous inquiétez pas de le faire aller jusqu'au bord, soyez aussi soigné que possible. Si vous passez le bord du cercle, ne vous inquiétez pas trop. Si vous finissez par déverser des charges d'eau partout, prenez juste un peu de tissu et nettoyez simplement les bords pour vous assurer qu'il n'y a pas trop d'eau autour de cette ligne de cercle parce qu'il est vraiment important de garder tout agréable et compact pour cette technique réelle. Maintenant, je fais cela en rond parce que je pense que c'est une belle façon d'illustrer cela et d'obtenir un peu de contrôle de la brosse avec votre brosse à ce stade débutant. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une belle couche d'eau par ici. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est saisir vos couleurs et je veux que vous choisissiez une belle couleur moyenne, moyenne valeur. Donc peut-être à partir d'un des tons de terre. J' ai cette belle couleur de Sienne brûlée ici et tapote ton pinceau avec cette couleur. Assurez-vous que votre brosse est bien mouillée avant de le faire et que vos peintures sont mouillées. Touchez un peu de couleur, puis déposez simplement cette couleur au milieu dans des petites touches. Vous pouvez voir ce qui se passe ; cette couleur se disperse en fait vers l'extérieur où se trouve cette eau. C' est la technique humide sur mouillé. Maintenant, en plus de cela, vous pouvez constater que votre eau a rapidement séché avant d'ajouter cette couleur. inquiétez pas, tout ce que vous avez à faire est d'obtenir votre petit flacon pulvérisateur et juste faire un léger, petit spray au milieu. Ce que cela fera est d'ajouter une belle piscine d'eau que vous pouvez continuer à ajouter votre peinture ici. Je peux voir beaucoup de peinture sur ce pinceau là-bas. Donc tout ce que je fais, c'est que je le tamponne légèrement au milieu et vous pouvez voir qu'il s'étend lentement, qu'il se ramifie partout où l'eau est. C' est l'une des grandes caractéristiques des aquarelles ; elles vont se déplacer partout où se trouve l'eau. C' est juste une propriété de l'eau en soi, l'eau va dans l'eau, et vous pouvez voir qu'elle crée ces beaux effets de ramification que vous pouvez utiliser dans l'art abstrait, vous pouvez l'utiliser dans l'art illustré, vous pouvez l'utiliser dans l'art très fin, beau, art diagrammatique. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quel type d'art vraiment, mais cela dépend du type d'effet que vous voulez. J' aime absolument utiliser ces effets lorsque je fais une petite ou petite illustration que je veux créer un peu de texture dans. C'est ce qui arrive. Il s'agit d'ajouter et de créer efficacement une texture. Vous pouvez voir que je déplace mon pinceau dans directions différentes juste pour m'assurer que j'ai plus de cette couleur sur. La propagation de la couleur dépendra de votre humidité de l'eau, humidité du papier réel, si l'eau sèche et que la couleur ne va pas se propager. Ce que vous trouverez avec ceci, c'est que si vous avez mouillé votre papier correctement et que vous avez gardé l'eau dans les lignes du cercle, cette peinture ne sortira pas des coins ou de la bordure de ce cercle ; elle ira seulement là où se trouve le mouillé. Encore une fois, mon eau sèche légèrement maintenant du côté parce que j'ai les lumières allumées, donc ça va sécher beaucoup plus vite que le vôtre. Mais je vois qu'il y a un peu d'eau ici sur le côté gauche, et je suis juste en train de taper ma peinture dedans. Vous pouvez voir que je n'ai plus ajouté de peinture à mon pinceau. J' utilise la même quantité que j'ai prise au départ, et ça couvre l'énorme masse d'espace à l'intérieur du cercle. Vous pouvez voir qu'il crée ce beau, bel effet de motif. Maintenant, si vous ne voulez pas d'effet de motif et que vous voulez juste qu'il ait une couleur lisse, il y a une autre technique que nous allons passer qui fait partie de la technique humide sur humide, et c'est à peu près la traction où nous avons tiré les gouttelettes d'eau de couleur vers le bas. Eh bien, nous allons passer à cela après avoir couvert la plupart de ces techniques humides sur mouillé. Si vous jetez un oeil ici, ce que je veux que vous fassiez, c'est de garder légèrement cette peinture sur les zones où vous n'avez pas de peinture et pas de couleur pour compléter ce petit cercle, et ça a l'air vraiment sympa. Tu as ces morceaux intenses au milieu et tout se répand. Je fais ça sur mon journal de Bockingford, donc il n'est pas étiré. Ce qui se passe, c'est qu'il s'élève un peu et c'est très bien. Cela peut vraiment aider cet exercice et obtenir que l'aquarelle se répand. Si votre papier aquarelle est complètement plat, alors ce qui se passera, c'est qu'il ne se répandra pas autant. Parfois, c'est une bonne idée de l'avoir à un angle qui aidera à déplacer cette aquarelle. Mais encore une fois, nous allons aborder cela beaucoup plus en détail dans les leçons à venir. Tout ce que je veux que tu fasses, c'est que je veux que tu profites de ce petit exercice. Vous pouvez voir cette belle couleur. Celui-ci est une sienne brûlée. C' est juste se disperser dans ce cercle. Partout où vous avez ces petits bassins d'eau, continuez à les tamponner et à les rapprocher du bord que vous le pouvez. Tu n'as pas besoin d'être super soigné. Ceci est juste un exercice d'illustration et de cette façon, vous obtiendrez cette belle, belle, douce et propre finition de couleur dans votre cercle. Maintenant, tu peux voir que ma couleur est comme sortie du côté là-bas. Ne vous inquiétez pas. Petite astuce rapide est juste d'utiliser votre doigt sec et de le pousser en arrière. Vous pouvez voir que j'ai repoussé ça. Ce que je vais faire, c'est aller dessus comme ça. Tant que votre aquarelle est mouillée, vous pouvez la manœuvrer sur vos feuilles de papier et cela peut faire des merveilles. Maintenant, vous remarquerez que quand j'ai poussé ça, ça n'a pas laissé de marque où était cette couleur initiale et c'est parce que cette couleur particulière ne tache pas. Donc, il n'a pas de caractéristique de coloration. Si vous pouvez vous rappeler ce que nous avons traversé les trois caractéristiques avant dans la leçon précédente, la troisième caractéristique était la capacité de coloration de la couleur. Donc, ce n'est pas une couleur de coloration. Alors que si c'était une couleur de coloration et que je l'avais déplacée de gauche là-bas, il aurait laissé une pièce de couleur là-bas et je n'aurais pas été heureux à ce sujet. C' est pourquoi il est important de savoir quelles couleurs sont la coloration et quelles couleurs ne le sont pas. Je vais laisser ça tel quel et je vais le laisser sécher, et ce qu'on peut faire, c'est passer à la prochaine. 26. Humide sur humide: Ce que nous allons faire, c'est sur le deuxième cercle, le cercle du milieu de notre rangée, nous allons ajouter cette eau à nouveau avec notre brosse, comme nous l'avons fait sur le premier. Sur celui-ci, la différence, ce que nous allons faire est que nous allons ajouter deux couleurs pour voir comment cette technique humide peut vraiment créer un beau motif et un design de couleur. Encore une fois, tout ce que je fais ici, c'est que je mouille mon petit cercle ici. Je ne suis pas trop dérangé de ne pas aller vers les bords. J' essaie juste de le garder dans cette ligne de cercle. Faites de votre mieux pour le garder dans cette ligne de cercle. Il peut vous falloir quelques tentatives pour obtenir ça correctement, la première fois, donc ne vous inquiétez pas si vous pensez, "Oh non, j'ai fait un bon gâchis là-dedans, ne vous inquiétez pas du tout, c'est comme ça que vous apprenez. Encore une fois, j'ai un aspect de l'eau qui se passe là-bas, nettoie ma brosse, retourne dans mon palais. Maintenant, pour cet exercice, ce que je vais dire c'est aller pour une couleur plus claire. Allons pour ce jaune, oui, c'est comme une couleur jaune moyenne. Si vous avez les mêmes couleurs que moi, suivez absolument avec les mêmes couleurs. Si ce n'est pas le cas, choisissez une couleur semblable en bouche. Je viens d'avoir ce jaune, et encore une fois, tout ce que je vais faire, c'est juste l'ajouter. Vous pouvez voir que ça se disperse assez rapidement, et c'est parce qu'on a plus d'eau dessus. Les couleurs peuvent se propager différemment en fonction la catégorie de couleur ou de la quantité de pigment qui se trouve à l'intérieur de la couleur. Ces caractéristiques dépendent de la marque réelle ou du pigment spécifique, qu'il s'agisse d'un pigment naturel ou d'un pigment organique synthétique. Maintenant, vous ne pourrez le dire qu'une fois que vous aurez réellement utilisé la couleur, mais ce n'est pas quelque chose dont vous avez besoin de trop vous inquiéter, de la rapidité avec laquelle un cours particulier se propage. Je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet. Tout ce que je fais maintenant est, encore une fois, juste tamponner un peu plus de peinture là-dedans juste pour donner un peu plus de saturation dans cette belle petite étendue de couleur. C' est beau, n'est-ce pas ? On dirait, c'est comme ça, il fleurit dans ce beau motif. Encore une fois, tu n'as pas besoin de continuer à tamponner. Ce que je fais ici, c'est que j'utilise la brosse pour manœuvrer cette couleur, et juste l'aider le long du chemin pour qu'elle puisse rapidement se déplacer vers le bord. Encore une fois, j'ai eu des lumières aériennes, ce qui assèche vraiment mon eau assez vite, donc je dois bouger assez vite ici. Mais pour vous-même, si vous travaillez dans conditions normales dans votre chambre ou dans votre bureau, n'importe où dans des conditions normales sans lumière aérienne, alors le vôtre aura beaucoup plus de maniabilité et de flexibilité. On y va, je suis content de ça. Rendons juste ces coins un peu soignés. Maintenant, nous devons travailler assez rapidement parce que si l'eau sèche, si notre solution sèche, alors nous n'aurons pas vraiment beaucoup de couleur pour cet exercice. Je vais juste nettoyer ma brosse dans l'eau sale. Assurez-vous de bien le nettoyer, et assurez-vous qu'il n'y a plus de pigment sur cette brosse. Allez dans votre eau propre, nettoyez-la, et vous ne devriez pas avoir de pigment dans votre pot d'eau propre, c'est une indication que vous brossez n'est pas propre. Il y a un autre conseil, assurez-vous de bien le nettoyer. Charger ma brosse à nouveau avec de l'eau, et maintenant je vais entrer avec une autre couleur, donc nous utilisons un jaune clair, donc c'était un jaune moyen. Allons avec un bleu. Je vais entrer avec cette tache de bleu. Maintenant, je vais juste tamponner ça un peu, pas trop. J' ai juste un peu de couleur là-bas, et tout ce que je veux que vous fassiez, c'est ajouter cette couleur au milieu, et voyons ce qui se passe. Regardez ça, pour que vous puissiez voir à quel point c'est beau, il est ajouté à ce mélange jaune, et ce que nous obtenons c'est que nous obtenons un léger soupçon de vert là-bas. Ce qui se passe, c'est que les couleurs se mélangent, c'est que la technique humide. C' est un excellent moyen de produire différentes nuances et différentes teintes de couleur sans avoir à les prémélanger. De cette façon, vous obtenez un bel effet aléatoire, une couleur aléatoire, donc surtout si vous travaillez dans l'abstrait, ou si vous voulez créer un bel effet visuel, cela peut être un excellent moyen de produire cet effet, et que aléatoire peut vraiment bien fonctionner.. Regarde comme c'est beau. Pouvez-vous voir comment il se répand, et quand vous utilisez des couleurs pour produire une troisième couleur. Si vous utilisez des couleurs primaires pour produire une couleur secondaire, c'est ainsi que vous tirez le meilleur de ces effets de technique humide sur humide. Tu vois tout ce que je fais, c'est que je suis juste en train de tamponner ça. Je ne veux pas qu'il se mélange complètement, je veux avoir ces paquets de jaune là-dedans, donc je vais le laisser tel quel. Essayez celui-ci, amusez-vous un peu avec elle. Ensuite, vous essayez avec différentes couleurs, une fois que vous avez terminé cette feuille d'exercice, puis essayez d'autres variations de couleur, c'est juste pour vous habituer à l'idée que vous n'avez pas à peindre directement à partir du palette réelle sur votre papier. Vous pouvez créer des textures merveilleuses, beaux motifs avec de l'aquarelle et l'utiliser à son avantage. Pendant que celui-ci sèche, passons à notre troisième cercle, donc j'ai mon troisième cercle ici. Pour celui-ci, ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire exactement la même chose, alors assurez-vous que votre brosse est belle et propre. Je vais juste nettoyer ma brosse, alors allons y ajouter cette couche d'eau très rapidement. Je travaille assez vite ici maintenant, donc je ne veux pas que mon eau sèche parce qu'il est vital de la garder humide pour qu'elle soit mouillée sur mouillée. De cette façon, nous serons en mesure d'obtenir ce maximum de couleurs et de créer ces merveilleux motifs, voilà, laissons-le à cela. Maintenant, pour notre couleur de base, ajoutons une autre couleur claire. Commençons peut-être par un jaune citron. C' est une nuance de jaune plus claire. Je vais charger mon pinceau assez bien avec celui-ci. Laissons tomber ça. On y va, en laissant tomber ça. Vous pouvez voir qu'il se propage, tamponner autour. Ne vous inquiétez pas si vous avez des blancs. Je ne veux pas vraiment qu'il se disperse complètement et colore tout le cercle. Pour cet exercice, créons quelque chose de funky. Je vais nettoyer ma brosse maintenant dans mon eau sale. Nettoyez-le soigneusement, assurez-vous qu'il n'y a plus de pigment sur leur sinon nous n'obtiendrons pas de très bons résultats. Ensuite, entrez avec votre eau propre, mélangez-la, faites-la bien charger. Ce qu'on peut faire, c'est s'amuser. Avec notre jaune, ajoutons peut-être un joli peu de rouge, alors il suffit de tamponner un peu de rouge sur votre peinture comme ça. Commençons à déposer ça. Maintenant, si vous déposez ça, dans les zones blanches, vous aurez un peu plus de variation, comme vous pouvez le voir. Je vais juste le déposer dans les zones blanches, où il y a des zones blanches. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de zones blanches, si votre jaune a complètement couvert tout le cercle. Ne vous inquiétez pas, il suffit de le laisser tomber au hasard et de l'espacer. Vous pouvez voir que crée un bel effet. Ce que je vais faire maintenant, c'est nettoyer ma brosse, nous utilisons la lecture, donc encore une fois, dans l'eau sale et ensuite dans l'eau propre. Maintenant, choisissons une troisième couleur. Avec une troisième couleur, diriez-vous d'aller pour peut-être un brun ? Ou en fait, ce qu'on peut faire, c'est aller chercher un joli vert. Si on opte pour ce vert ici, on a ce viridien, vraiment beau vert électrique tranchant, va le tamponner dedans. Maintenant, ajoutons ceci dans les lacunes et voyons ce qui se passe. Tu regardes ça, c'est magnifique là-bas, n'est-ce pas ? Regarde la façon dont il se disperse. On dirait une cellule d'un manuel de biologie. Voilà, vous avez ce beau morceau de couleur. Maintenant, vous pouvez vous entraîner sur les autres cercles que nous avons dessinés. C' est pourquoi j'ai initié ça avec six cercles, et de cette façon, vous avez un peu plus d'espace pour vous entraîner. Maintenant, vous pouvez voir qu'il crée ce bel effet de chou-fleur floraison. C' est ce à quoi ils se réfèrent parfois. C' est comme cet effet de chou-fleur, il se disperse et fleurit l'un dans l'autre. Vous pouvez créer des motifs absolument beaux. 27. Variations: Maintenant, nous avons trois petits cercles avec des motifs intéressants. Tout d'abord, nous avons juste fait de l'eau avec une couleur plate allant sur une dispersion en utilisant la technique humide sur humide pour juste remplir cet espace. Deuxièmement, nous avons utilisé une couleur puis une autre couleur sur le dessus pour créer un joli mélange de couleurs pour créer quelque chose de sympa et funky. Enfin, nous avons créé ce petit maillage de couleurs qui crée ce joli motif d'apparence naturelle et bizarre. Mais c'est vraiment pour illustrer que les aquarelles ne doivent pas seulement être utilisées comme un crayon à colorier où vous venez juste entrer et de colorier les choses avec des couleurs plates, vous pouvez expérimenter la création de belles variations et de cette façon vous vous familiariserez avec vos matériaux et votre nouveau médium d'aquarelles et cela va vraiment, vraiment démarrer votre beau voyage dans les aquarelles. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est une fois que vous avez terminé ces trois, juste faire exactement la même chose sur les cercles que vous avez en bas ou le varier un peu, changer autour, peut-être faire quatre couleurs, peut-être juste commencer off avec un peu de couleur, puis aller avec un peu plus d'eau. C' est ce que je vais faire. Je vais juste y aller et je vais juste créer des variations différentes. Ensuite, à la fin, nous allons jeter un coup d'oeil et voir ce que nous obtenons. Ok, donc maintenant j'ai créé trois autres designs différents, tout ce que j'ai fait c'est sur ce premier, j'ai juste ajouté du bleu en deux, puis j'ai ajouté un peu plus de rouge et d'orange sur le dessus, juste pour laisser les couleurs se fondre. Sur le second, j'ai ajouté le vert en premier. Ensuite, juste avec la façon de points, les motifs de points viennent d'ajouter un peu de bleu jachère sur les bords et vous pouvez voir qu'il est saigné, créé un joli petit motif à l'intérieur. Puis enfin sur celui-ci, je suis entré avec le rouge cramoisi et m'est assuré que je peint autour dans le cercle vraiment agréable et serré. Ensuite, j'utilise mon flacon pulvérisateur pour vaporiser quelques touches d'eau juste pour créer un peu plus de fluidité, ajouté un peu plus de rouge et ensuite j'ai ajouté bleu outremer juste pour obtenir cette nuance grisâtre et violacée. Vous pouvez le voir créer des textures assez belles. Ils ressemblent efficacement à de petits billes, beaux billes. On y va. Nous avons six petits cercles peints avec des textures différentes et des couleurs différentes. Je veux que vous fassiez vraiment ça et que vous appréciiez cette expérience d'exercice. Faites peut-être quelques nuances, peut-être deux nuances avec six cercles différents. Essayez différentes formes si vous voulez vraiment. Je veux dire, vous pouvez aussi avoir un cercle ici si vous pouvez tenir dans un petit cercle dans ces petits espaces, vraiment remplir cette feuille de formes et obtenir votre couleur à l'intérieur. Essayez cette technique humide sur humide, ajoutez une couleur, commencez avec de l'eau, ou même commencez avec de la couleur, ajoutez une seconde, une troisième, et peut-être même une quatrième et vous pourriez créer de beaux résultats. C' est le premier exercice pour la technique humide sur mouillé. Voyons maintenant comment nous pouvons appliquer cette technique dans une illustration. Passons à ça, ensuite. 28. Mini ébaucher sur Wet: Bienvenue de retour. Nous avons fait nos beaux six petits cercles colorés en utilisant la méthode humide sur humide en faisant varier certaines couleurs, juste en ajoutant une seule couleur, en ajoutant plusieurs couleurs, et en créant un beau motif et un design. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons utiliser ces techniques que nous avons fait pour les appliquer dans un petit croquis, mini illustration afin que vous puissiez le voir en pratique et voir comment cela fonctionne pour vous préparer pour votre classe projets. Passons à celle-là. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de dessiner quatre rectangles sur ma page, et c'est ce que je veux que tu fasses. Dans ces quatre rectangles, j'ai à peu près conçu un croquis simple avec des formes simples, comme vous pouvez le voir. Je viens de répéter ça dans les quatre juste à peu près, ne faisant rien de difficile ici. Si vous mettez la vidéo en pause et jetez un oeil à cette conception quand elle est proche de l'écran. Il suffit de le copier sur votre feuille dans les rectangles que vous dessinez, et nous sommes prêts à partir. Voici mon croquis. J' ai fait ça au crayon dans un des rectangles, et je l'ai répété dans les quatre. C' est fondamentalement juste une ligne bouclée allant de gauche à droite, puis faire un beau demi-cercle. J' ai juste fait ça avec mon ruban adhésif que je suis allé ici, FrogTape. ai juste utilisé comme guide. Puis j'ai fait cette petite silhouette de maison avec une petite fenêtre découpée au milieu. Des formes simples, c'est tout ce que nous allons faire pour illustrer cette technique. Une fois que vous avez fait cela, il suffit de le faire au crayon, pas besoin d'encre à ce stade. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est nous allons mouiller notre brosse et ensuite commencer avec cette technique humide sur mouillé. Maintenant, la raison pour laquelle j'en ai fait quatre exactement la même chose est pour que vous puissiez pratiquer cette technique et produire différentes couleurs et variations afin que vous n'ayez pas à vous soucier du type de croquis que vous faites. Tout d'abord, ce que je vais faire c'est que je vais mouiller ce premier plan comme nous l'avons fait dans la technique humide sur mouillé. Tout ce que je vais faire, c'est appliquer mon eau humide. Eh bien, l'eau est toujours humide, n'est-ce pas ? Je vais appliquer l'eau à cette petite zone ici. Tout ce qui est sous cette courbe ici, nous allons juste lui donner une belle couche d'eau propre. Assurez-vous simplement que votre brosse est absolument propre et rincée et que vous avez vidé vos bocaux et mis en eau douce. On entre juste comme ça. Faites de votre mieux pour le garder dans les lignes. Une autre bonne façon de vous assurer que vous l'avez dans les bordures du rectangle est si vous adhérez ce rectangle. Mais je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet. Tu n'as pas vraiment besoin de faire ça. Tu peux faire ça comme moi. Encore une fois, j'utilise mon bloc Bockingford, je n'ai pas à le coller sur les bords. Si vous le faites simplement sur une feuille de papier aquarelle, alors collez-le absolument sur les quatre coins pour que cela reste en place. Vous pouvez voir maintenant je viens d'ajouter une belle couche d'eau. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller pulvériser nos peintures comme on l'a fait tout ce temps. Les miens sont déjà assez humides parce que je faisais juste un peu de peinture avant. Donnez-lui juste un peu de spray, mettez-le bien, humide et humide. Mouillez votre brosse à nouveau, et maintenant ce que je veux que vous fassiez, c'est prendre une couleur verte. Utilisons ce vert sève. Je veux juste que vous y tamponniez votre pinceau comme nous l'avons fait avant lors des exercices précédents. Tapotez votre pinceau dans cette petite solution qui recueille dans ce petit puits et vous avez un joli peu de peinture sur votre pinceau. Mettez les couleurs sur le côté. Ce que je veux que vous fassiez de ce côté-ci, je veux que vous commenciez à taper cette couleur. Maintenant, vous pouvez voir que la couleur se disperse, s'étalant vraiment bien. Continuez jusqu'à ce que vous ayez un bon peu de couverture dans cette zone et arrêtez-vous environ à mi-chemin où vous avez cette petite maison. J' ai essayé de placer cette maison au centre du rectangle. Peu importe si le vôtre n'est pas au centre, juste obtenir la couleur à mi-chemin à travers le rectangle. Comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute juste cette couleur. Maintenant, ce que je fais, c'est que je l'étends. Je répands juste cette couleur avec mon pinceau en utilisant la technique humide sur humide, et parce que tout est agréable et humide, la couleur peut bouger très facilement. Parfois, cela aide juste à changer l'angle de votre main juste pour obtenir la pointe de la brosse dans une position plus favorable pour vous-même. Je préfère garder la pointe du pinceau loin de moi quand je peins. De cette façon, je peux facilement le guider à travers toutes les borderlines ou toutes les directives que je fais, juste comme ceci ici. Pour moi, j'aime avoir plus de contrôle quand je fais ces coups de pinceau, mais parfois les gens sont vraiment bons pour garder une main stable. Mais même si tu as la main tremblante comme moi, ça ne fait aucune différence. Vous pouvez toujours faire des aquarelles. Comme ça. J'ai un joli peu de vert là-bas. Ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est rincer ta brosse, rendre agréable et propre. Assurez-vous qu'il n'y a pas de pigment là-dedans. Maintenant, retournez dans votre eau propre. Assurez-vous que vous avez vos deux bocaux : un pour sale, un pour propre comme nous l'avons fait. Assurez-vous qu'il est agréable et humide, la brosse. Maintenant, je veux que tu ailles dans ta deuxième couleur. Maintenant, la couleur que je vais suggérer est le bleu outremer. Obtenez un bon coup de bleu outremer. Si vous n'avez pas de bleu outremer et que vous choisissez un bleu semblable, comme un bleu mi-ton. Mais si vous avez un ensemble, vous avez tendance à devenir bleu outremer. C' est une couleur assez commune à avoir. Maintenant, vous pouvez voir que j'ajoute ça et que la peinture ne se répand pas aussi vite que le vert, et c'est parce que l'eau en dessous a séché. Encore une fois, c'est à cause de la lumière que j'ai. Encore une fois, tout ce que je vais faire, je vais juste continuer à taper ça dessus pour couvrir autant de blanc que possible sous cette ligne sinueuse. fait, nous ne faisons que le premier plan. On peint juste au premier plan. Je vais donner mon pinceau un peu propre, puis aller dans l'eau propre et ajouter quelques gouttelettes d'eau là-bas. Vous pouvez voir maintenant que ça va l'aider tout au long de son chemin. Ne vous inquiétez pas pour le bord pour l'instant, j'utilise un gros pinceau. C' est le même pinceau que j'ai utilisé jusqu'à maintenant, ma taille 10. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas l'obtenir jusqu' au bord et qu'il est trop liquide comme pour moi en ce moment. On va arranger ça juste après avoir terminé ça. Maintenant, ce que je fais, c'est qu' avec cette brosse, je passe juste au-dessus du vert. Maintenant, juste aller légèrement au-dessus du vert, en le tapant à travers. Ce que nous faisons effectivement, c'est que nous créons ce gradient. Maintenant, nous allons en venir à la façon de créer un lavage de gradient dans les prochaines leçons à venir. Mais en général, comme une technique humide à plat sur mouillé, c'est un excellent moyen de se fondre en deux couleurs. Maintenant, vous pouvez voir que je suis juste en train de le mélanger lentement, retourner dans le bleu. Le bleu outremer est vraiment agréable et solide. Encore une fois, je ramasse juste un peu plus à partir de là. Si tu as un peu renversé ici, pousse-le avec ton doigt. Pas de problème du tout. Continuez à entrer et fondez-les les couleurs ensemble. Vous pouvez voir qu'il crée ce magnifique mélange de couleurs. Ils fondent l'un dans l'autre. C' est assez pour ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est, encore une fois, donner un bon nettoyage à ma brosse. Je vais juste mettre ma brosse sur le côté. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser un pinceau plus petit. Maintenant, ce pinceau est venu avec mon set. C' est juste un pinceau de voyage qui est vraiment bon parce qu'il est vraiment mince, c'est vraiment petit, fine pointe sur celui-ci. Je vais te montrer comment j'ouvre ça. Vous pouvez voir cette belle astuce. C' est un pinceau synthétique. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va y aller, et on va juste tirer ce bord, cette piscine d'eau pour s'assurer que nous avons une belle finition. Vous pouvez voir ce que je fais là-bas. Je pousse juste cette eau jusqu'au bord de ma ligne, et parce que c'est beaucoup de solution là-bas, je peux la manœuvrer comme je le veux avec une brosse plus petite. 29. Angle papier: C' est l'avantage d'avoir quelques tailles de pinceau, c'est pourquoi je recommande toujours de vous procurer un pinceau de grande taille, grand à moyen, puis de vous procurer un pinceau de petite taille ainsi que de faire ces détails plus fins et de faire plus de finesse dans votre mouvements d'aquarelle car il est beaucoup plus facile de les faire avec une pointe plus petite, une brosse plus petite. Si cela aide, tournez simplement votre page. J' aime souvent tourner ma page. Je tourne mon bloc juste pour aider l'angle de ma main. Donc, si ça t'aide , vas-y. Maintenant, si vous avez collé votre papier sur votre table, alors ce ne sera pas très facile pour vous de tourner votre table, c'est pourquoi je suggère toujours de taper votre papier sur une planche mince, ou même juste une planche à découper et si vous utilisez simplement feuilles simples. De cette façon, vous pourrez facilement faire pivoter votre papier. Encore une fois, c'est une autre astuce. Déplacez votre papier en fonction de votre angle pour vous aider au mieux avec vos mouvements de pinceau. Juste comme ça, je fais lentement ça très gentil et doucement. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est que je vais changer un peu ça. Je vais littéralement tourner ça dans l'autre sens. Ce que cela fera, c'est qui m'aidera à voir le bord de la ligne. Donc je peux voir le bord de la ligne, et tout ce que je fais c'est que je vais juste faire passer ma brosse comme ça et ça rend le travail beaucoup plus facile. Encore une fois, tu n'as pas trop à t'inquiéter d'avoir tout parfaitement aligné comme je le fais ici. Je fais juste cela pour la démonstration pour vous montrer autant de conseils que je peux dans ce cours de débutant parce que c'est ce qu'il est vraiment ; juste apprendre les trucs et astuces pour que vous ne tombez pas dans des pièges ou finissez par gaspiller votre papier aquarelle parce que vous avez fait une erreur. Toujours une bonne idée d'aller et de savoir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Juste comme ça, j'ai juste traîné l'eau à travers et ça a créé un gradient magnifique. Retournons ça en arrière. Magnifique. Jetons un coup d'oeil à ça. Finissons ça par le haut. Vous pouvez voir maintenant la couleur au milieu, c'est ce mélange entre le bleu outremer et le vert sève, donc nous avons un magnifique, joli petit mélange qui se passe là-bas. Maintenant, si vous voulez encourager cela à mélanger encore plus, une bonne chose à faire est juste de donner un nettoyage à votre brosse. Assurez-vous de le faire avec une brosse propre, et nous utilisons une petite astuce ici. Encore une fois, il suffit d'y aller avec un peu d'eau et de continuer à ajouter ces taps d'eau. Ce que ça va faire, c'est que ça va fondre ces bords durs que vous obtenez là où vous obtenez une couleur allant dans une autre. Ça vous donnera un look plus doux. Maintenant, si vous voulez avoir l'air un peu plus granuleux, un peu plus grossier, alors laissez-le comme ça. Nous allons le faire dans un autre exemple où vous pouvez créer un peu de texture. Mais pour l'instant, ce que je veux c'est que je veux juste que ce soit un gradient moyen-snoozed juste pour que vous puissiez voir à quel point il est facile de déplacer cela. Maintenant, vous remarquerez que l'eau a tiré vers le haut dans ce coin en bas à droite. La raison en est, comme je l'ai mentionné précédemment, que le papier est en train de flamber vers le haut, donc il se déforme légèrement vers le haut à cause de la teneur en eau que nous avons sur. Plus vous mettez d'eau, plus votre papier va boucler, et c'est juste donné. Donc, la seule façon d'éviter ou de minimiser complètement cela est d'étirer votre papier. Mais je préfère que vous ne perdiez pas trop de temps étirer votre papier ou à vous soucier d'étirer votre papier à ce stade, peut-être laisser le papier étirant pour votre projet de classe ou peut-être vers la fin de la classe et juste pratiquer. De cette façon, vous serez en mesure d'avoir une expérience sur la façon de manœuvrer les bassins d'eau que vous obtenez du flambage naturel du papier. Maintenant, j'utilise le bloc comme je l'ai dit avant, mais même avec un bloc, tu vas te mettre en commun. Vous pouvez minimiser la déformation en scellant l'écart qui est dans le dollar. Si vous vous souvenez quand nous avons traversé les différentes surfaces, il y a un petit espace, que vous devez faire glisser votre règle à travers ou glisser un couteau plat à travers pour simplement ouvrir. Si vous scellez cet espace, cela minimisera encore plus la déformation parce qu'il n'y aura pas d'air en dessous pour que le papier bouge, mais vous allez toujours vous déformer. Je suis content de ça. Je pense que ça a l'air plutôt sympa. Ce que nous devons faire maintenant, c'est être un peu patient et attendre que cela sèche, parce que si nous allons droit et commençons à colorier dans l'élément suivant, nous allons devoir laisser un espace entre ce bord où l'aquarelle se termine et le bord où nous commençons. Maintenant, vous ne pouvez pas laisser un espace ; ça laissera une belle petite ligne blanche, comme une ligne de frein, mais il y a toujours une chance que votre main bouge et que vous finissiez par frapper dans l'aquarelle, Et puis ça va saigner et tu ne seras pas heureux. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va laisser sécher ça, et si tu as un sèche-cheveux à portée de main, ce que je fais. Un léger encouragement au séchage ; assurez-vous de ne pas mettre votre sèche-cheveux trop vite, surtout si vous avez beaucoup d'eau sur, comme moi, parce que ce qui va se passer, c'est que ça va éclabousser l'eau partout l' endroit et vous allez être un peu ennuyé à ce sujet, parce que je sais que je le ferais, donc juste garder votre sèche-cheveux très loin en arrière et donner à ça un sec. C' est ce que je vais faire ensuite. 30. Utiliser un sèche-cheveux: Une autre chose à retenir est que si vous utilisez un sèche-cheveux, vous pouvez réellement manœuvrer l'eau si vous êtes vraiment prudent. Donc vous pouvez voir ce que je fais, c'est que je place mon sèche-cheveux autour de cet angle. Si je recule légèrement sur la caméra, vous pouvez voir que j'ai mon sèche-cheveux ici et tout ce que je fais c'est que je tiens juste à cet angle parce que j'ai la piscine d'eau ici, juste très doucement à distance. Si vous laissez le sèche-cheveux frapper l'eau sous cet angle, vous verrez l'eau se déplacer vers le haut. Cela va encore créer un mélange beaucoup plus agréable et cela aidera le temps de séchage, alors essayez si vous le pouvez. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas de dire, continuons. Vous pouvez voir maintenant avec le sèche-cheveux, je viens de lui donner de la chaleur et des cheveux sous cet angle et vous pouvez voir qu'il a traîné cette eau jusqu'à un côté. Maintenant, ce que vous pouvez aussi faire est si vous avez votre papier sur une planche ou comme je l'ai sur un bloc réel, alors vous pouvez réellement saisir votre papier. Je vais juste zoomer dessus. Vous pouvez dire ce que je peux faire, c'est que je peux soulever cela et ensuite juste l' incliner légèrement pour que l'eau continue à couler. Vous pouvez voir l'eau qui coule d'ici, elle bouge ainsi. J' encourage juste cette eau à aller de l'avant. C' est une autre technique où vous pouvez l'utiliser pour égoutter et se nourrir dans une autre couleur pour créer des effets intéressants, et vous pouvez voir maintenant que je suis juste en train de le faire glisser vers le haut maintenant. Ce que cela fait, c'est qu'il crée un beau motif. Vous pouvez voir que l'eau, c'est comme si elle coulait à travers, elle a l'air vraiment agréable. Si vous finissez par le faire et que vous n'aimez pas les résultats que vous obtenez, vous pouvez facilement résoudre ce problème. Ce qu'il faut faire avec quelque chose comme ça, c'est si on pouvait juste zoomer, vous pouvez voir, vous pourriez avoir comme si j'étais ici, j'ai cette petite zone ici et je voudrais que cette partie sombre soit à la frontière. Procurez-vous une brosse humide, mouillez votre brosse avec de l'eau propre, et commencez simplement à le déplacer. Il est juste si facilement maniable que vous pouvez littéralement avoir un bon peu de plaisir juste jouer avec couleurs et l'eau pour créer quelque chose de vraiment intéressant. Tu n'auras jamais les mêmes modèles quand tu recommenceras. C' est ce qui donne à ce médium sa caractéristique unique où vous ne savez tout simplement pas, surtout si vous faites mouillé sur des techniques humides, vous ne pouvez pas vraiment prédire exactement comment l'aquarelle va se comporter ou où elle va finir. Tout dépend de votre environnement et la surface et en général de la façon dont il peut être aléatoire. Comme vous le voyez ici, ce que je fais c'est que je traîne ces petites poches d'eau vers le haut, et ça peut créer une belle texture pour ce petit avant-plan que je reçois. Ce que je vais faire, c'est que je vais tacher ça dans cette zone. Encore une fois, grand avantage d'utiliser la technique humide sur mouillé. Essaie ça, essaie de faire ce que je fais ici. Vous n'obtiendrez pas les mêmes résultats que moi parce que cela dépend quantité d'aquarelle que vous posez ou de la quantité de pigment que vous avez dans votre aquarelle, ou de la quantité d'eau que vous avez, et cela dépend aussi de la surface. Comme je l'ai dit, je suis juste en train de manœuvrer parce que j'aime vraiment cette texture et je pense que cela fonctionnera très bien, alors continuez à faire cela et laissez votre aquarelle sécher. Si vous ne voulez pas utiliser un sèche-cheveux, laissez-le juste une heure ou deux jusqu'à ce que vous commenciez à travailler sur l'étape suivante. Je vais continuer à bouger cela jusqu'à ce que je sois heureux avec elle et cela encouragera également le temps de séchage. Je suis content de ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais continuer avec le sèche-cheveux et juste utiliser le sèche-cheveux dans une position plate jusqu'à ce que ce soit complètement sec. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fini par être un peu distrait et j'ai fini par souffler trop d'air là-dessus et ça s'est répandu dans ce coin. Mais ce que j'ai fait, c'était de récupérer rapidement. Je viens de me procurer un peu de tissu et je l'ai juste essuyé vers l'aquarelle réelle, donc vous pouvez voir qu'il est laissé un peu de tache parce que c'est une couleur légèrement tachante, mais ce n'est pas un problème. Si vous rencontrez ce problème lorsque vous séchez, alors vous pouvez facilement le réparer en réagissant alors vous pouvez facilement le réparer en réagissant rapidement, puis en entrant et en faisant simplement un travail de retouche. Encore une fois, il suffit d'entrer comme ça et on va continuer. Mais cette fois, je vais me concentrer. Bienvenue de retour. Maintenant, nos beaux petits dégradés de couleur au premier plan ont été secs. Tant qu'il est sec au toucher, nous sommes prêts à passer à la partie suivante. 31. Textures subtiles: Pour la prochaine partie, ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste faire cette petite zone de cercle par ici. Vous pouvez faire l'arrière-plan si vous voulez cette plus grande zone. Mais je vais aller pour le cercle purement parce que cela me rend juste plus facile quand je fais cette illustration. Encore une fois, nous allons juste entrer avec notre eau propre, aller tout droit et cette fois ce que je vais faire, c'est que je vais garder mon eau loin de la maison et la garder dans la partie cercle du dessin. Donc vous pouvez voir là-bas, en commençant dans mon eau essayant de ne pas passer par la petite maison si humide. Mais même si vous faites accidentellement aller sur la petite maison si humide, ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas la fin du monde. Parce que nous en avons fait quatre petits dessins, vous avez plein de dessins sur lesquels vous pouvez vous entraîner, même si vous gâchez un peu lors de la première tentative. Mais vous devez vous habituer à travailler sur cette méthode humide sur humide. Fondamentalement, c'est vraiment s'habituer et faire entrer cette pratique. Parce que parfois vous ne savez pas vraiment quoi faire si vous avez fait une erreur comme je l'ai fait quand les aquarelles l'ont étirée avec un sèche-cheveux, mais aucune raison de paniquer. Ne vous inquiétez pas, continuez jusqu'à ce que vous alliez mieux et c'est ce qui se passera. Tu vas continuer à t'améliorer, plus tu t'entraîneras. J' ai donc une belle couche d'eau là-dedans. Prenez vos couleurs, et regardons ce que nous avons. Allons-y pour peut-être un rouge. Si on sort un peu de rouge, j'utilise mon Alizarin cramoisi. Il suffit de le tamponner à nouveau avec votre brosse et de le déposer directement dans cette zone de cercle pour cette belle explosion humide sur humide. Belles choses qui descendent et ça a l'air si beau [inaudible]. C' est juste un moyen relaxant à utiliser. Je sais que ça peut devenir frustrant quand on essaie de réaliser quelque chose et qu'on ne peut pas y parvenir. Mais au lieu de se soucier de faire quelque chose de parfait, surtout dans cette étape débutante, il suffit de profiter du médium, profiter de cette couleur expressive que vous faites. y a vraiment pas de pression du tout. Prenez votre temps avec ces exercices, il n'y a pas de précipitation. Retournez aux exercices, il y a beaucoup plus d'exercices. [ inaudible] beaucoup plus de techniques que nous allons traverser. Alors profitez de ce processus et apprenez pendant que vous travaillez. Juste comme ça, j'ai couvert ça. J' aime ça. Ce que je vais faire, c'est nettoyer ma brosse. Juste dans le pot d'eau sale de retour dans le propre, et nous allons dans une couleur secondaire. Je vais prendre ce jaune citron. Badigeonner un peu avec du jaune. Si vous n'avez pas de jaune citron, choisissez simplement le jaune le plus clair que vous avez et commencez à le déposer. Je vais le déposer à la base de ce cercle pour que nous obtenions un peu de mélange allant du jaune au rouge, et ils se mélangeront à une belle couleur orangée. Donc juste comme ça, tout ce que je fais c'est juste ajouter des points. Vous pouvez voir qu'il crée un mélange magnifique. Regarde comme ça a l'air beau. Laisse-le comme ça. Pas besoin de le mélanger avec votre pinceau, il suffit de le tamponner. Laissez cette couleur se disperser partout où elle veut. Juste autour de la maison un peu plus, autour des bords. Gardions cette partie rouge. Maintenant, je vais juste nettoyer ma brosse, et je vais retourner à ma petite brosse, donner à ma petite brosse un bon rinçage dans l'eau propre, et ramollir et soigner ces bords. Je vais incliner ma page sur le côté et comme je l'ai fait avec le premier plan, je vais entrer et commencer à nettoyer cela, porter à travers le bord et ensuite d'ici, entrer comme ça. C' est l'une des choses que j'aime à avoir une petite brosse comme celle-ci. Encore une fois, cette brosse est gratuite, elle est livrée avec l'ensemble, donc c'est une autre raison pour laquelle je recommande toujours d'obtenir cet ensemble que j'ai. Parce que vous avez littéralement un ensemble complet de couleurs, grand choix de couleurs, et vous avez vous-même un pinceau assez décent que vous pouvez utiliser pour les détails fins et pour juste soigner les choses. Donc juste comme ça, je vais juste passer en revue les zones où je peux voir ces taches blanches juste tamponner sans ajouter de peinture, nous utilisons juste ce que nous avons déjà sur le papier. Juste comme ça, on va continuer et finir celui-là. Prenez votre temps, ne vous précipitez pas parce que le truc avec l'aquarelle, c'est que vous devez être assez patient, juste ne vous précipitez pas. Parce que si vous vous précipitez, vous vous précipitez et faites une erreur, et vous ne serez pas heureux. Il suffit de finir ce nettoyage de ces lacunes ici très légèrement, juste en utilisant la peinture qui est sur les bords sur les coins dans ce voisinage, les finissant petits points, et ensuite nous allons juste faire le tour de la silhouette pour la rendre agréable et propre. silhouette agréable et propre, lignes nettes et nettes et nous sommes à peu près finis. Juste un peu plus sur le robinet. Jetez un oeil, tournez-le, magnifique. à l'heure actuelle, nous pouvons commencer à ajouter un peu plus de couleur. Juste avec ma petite brosse, je vais revenir au rouge cramoisi et juste adapter un peu de rouge sur les zones supérieures pour augmenter la saturation et augmenter la luminosité de la couleur avec un peu plus de rouge. Encore une fois, nettoyez votre pinceau et tamponnez un peu plus de peinture sur ce pinceau minuscule, puis allez là où nous avons un peu plus de couleur pâle et juste pour rendre cela un peu plus vibrant, un peu plus saturé et intéressant. Vous pouvez voir qu'il crée une belle texture en ajoutant simplement ces points dans les zones humides. Les zones qui ont déjà séché, c'est là que vous n'obtenez pas beaucoup de dispersion. C' est une autre chose que vous pouvez utiliser à votre avantage. Lorsque la peinture est semi-sèche ou juste sur le point de sécher, c'est toujours une bonne idée si vous voulez obtenir quelques beaux modèles et motifs de magasin moyen dans. Commencez juste à tomber dans votre peinture à ce moment-là. Vous pouvez voir ici, j'ai un peu de zone sèche, donc en dessous ce n'est pas aussi humide, donc si je tombe dans ces points, vous pourrez voir les points un peu plus. C' est une excellente façon d'ajouter de la texture à votre œuvre réelle où l'eau ne se fond pas complètement dans d'autres parties de la peinture. Juste comme ça, on va juste entrer, et je pense que c'est à propos de ça. Répartissons cette zone ici. Faites du mieux que vous pouvez avec ce que vous avez. Si vous n'avez pas ces couleurs à nouveau, utilisez simplement le jaune et le rouge de votre palette que vous avez. Mais vous pouvez créer de belles couleurs. Vous avez ce joli cercle rouge orangé, absolument magnifique. C' est cette fois encore, on va devoir sécher ça. Mais avant de sécher ça, on peut ajouter un autre élément, et on peut vraiment y aller et peindre ces petites fenêtres. C' est ce que je vais faire, je vais utiliser mon jaune citron directement de la palette réelle et ma brosse est propre à 100 %, vous pouvez voir qu'elle est contaminée. Assurez-vous simplement de bien nettoyer votre brosse, retournez dans de l'eau propre, puis commencez à l'ajouter. Voilà, on a du jaune pur sur le bout de la brosse et on y va. Je vais juste peindre ce jaune pur. Je ne vais pas m'embêter avec une gradation sur celle-ci parce que je vais juste garder ça comme une fenêtre jaune, et c'est tout. Juste comme ça, une belle couche épaisse de peinture au milieu, juste pour ajouter quelques variantes, et nous avons fini. Encore une fois, tout ce que je vais faire c'est que je vais sécher ça avec le sèche-cheveux, et je te verrai une fois que ça sera fait. 32. Couleur plate: Maintenant, tout ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste utiliser certaines des solutions bleues phthalo. Je viens d'ajouter un peu d'eau à un peu de bleu phthalo et je vais juste aller directement dans le fond et créer une belle couche plate. Faisons ça maintenant. Maintenant, tout ce que j'ai fait est d'ajouter une couche plate de bleu phthalo juste directement au papier. On n'avait pas pré-mouillé le papier. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste nettoyer ma brosse. Assurez-vous que ma brosse est belle et propre. Crée une belle texture sombre pour le fond. Ce bleu phthalo, je vais ajouter juste un peu de rouge cramoisi et juste le dub dans les coins supérieurs, comme ça. Vous pouvez voir que c'est se disperser dans une très belle couleur violacée foncée. Je vais juste le faire de ce côté-ci pour que nous ayons un peu de variations. Vous pouvez voir que la peinture est belle et humide. Ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons ajouté la couleur telle qu'elle était, juste une solution de couleur avec une autre solution de couleur sur le dessus. Encore une fois, le garder humide sur mouillé au lieu d'avoir à entrer avec de l'eau. Ce que cela fait, c'est qu'il crée beaucoup plus de variance. Il crée de la texture. Il peut même créer un look humide à la brosse sèche. Mais en général, la raison pour laquelle je l'ai fait est que vous avez juste une autre chose à travailler sur afin que vous ayez une autre technique à regarder et voir comment vous pouvez créer beaux motifs en utilisant la technique humide sur humide. Juste comme ça, tout ce que je fais c'est que j'ajoute à ce pourpre. Peut-être qu'on ajoute un peu plus. On va juste nettoyer la brosse, retourner dans le cramoisi, dub dedans, et rendons ça agréable et vibrant. Je vais incliner ma page. Je vais juste apporter ça un peu de ce coin. Allez avec ce cramoisi pour créer un beau mélange de couleurs. Vous pouvez voir que nous avons cette belle couleur rougeâtre violacée sur le côté droit de notre mini illustration, notre mini esquisse. Ensuite, nous avons un beau bleu intense sur la gauche. Fais juste un jeu avec ça. Je veux dire, tu n'as pas à utiliser les mêmes couleurs que j'utilise. Allez-y et utilisez les couleurs que vous aimez et utilisez simplement cette méthode de mouiller le papier puis d'entrer avec la couleur, ou d'entrer avec la couleur tout de suite en créant une solution de couleur comme nous l'avons fait avec le bleu phthalo et puis ajouter des points de couleur pour créer une belle variation de couleur de mélange, ou tout simplement faire les deux, comme je l'ai fait ici. C' est toujours une bonne idée de garder votre petit pinceau à portée de main. Alors ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez entrer et que vous devez frapper les bords, comme je le fais ici. Il suffit d'entrer, besoin de les frapper sur les bords, plus besoin d'ajouter de la couleur. Ce que nous faisons est de le faire glisser sur le bord afin que nous ayons une belle finition propre et il semble assez agréable. Encore une fois, il serait que vous n'auriez aucun de ces effets pétillants si vous travailliez sur du papier étiré. Mais parfois, ces effets bouillonnants que vous avez, cette déformation du papier, qui peuvent fonctionner à votre avantage, surtout si vous essayez de créer une texture et des variations aléatoires. Ça peut avoir l'air plutôt sympa. Continuons à faire ça. Tout ce que je vais faire, c'est, avec ma petite brosse, je vais juste entrer, nettoyer cette brosse et ajouter un peu plus de bleu phthalo. Nous avons le bleu phthalo ici, il suffit d'ajouter un peu plus directement sur ce pour que nous ayons un joli petit motif. Certains de ces points fondent en arrière-plan ce qui le rend assez funky et agréable. Continuons avec ça. Si vous trouvez que vous avez une zone où vous voulez la rendre plus foncée, il suffit d'y ajouter un peu plus de pigment pur de votre palette, qui le couvrira et la rendra beaucoup plus saturée. Mais je suis content de ce que ça ressemble en ce moment. Encore une fois, ce n'est qu'une démonstration. On ne fait pas un croquis complet. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste attendre que ça sèche, et juste sortir le sèche-cheveux, lui donner un bon séchage, et ensuite nous allons juste remplir ce petit logement au milieu, ou vous pouvez le laisser tel quel. C' est entièrement à vous de décider. Je te verrai après ça. Maintenant, notre peinture est complètement sèche. Ce que je vais faire, c'est que je vais laisser cette petite silhouette. Je vais juste le laisser blanc. À la fin, ce que nous ferons, c'est que nous utiliserons notre fineliner pour finir et retoucher cela avec quelques détails. Mais ce que je veux que tu fasses, c'est que j'en ai l'usage. Peut-être que c'est différentes couleurs que j'ai fait ou juste suivre le schéma de couleurs que j'ai fait ici. 33. Expérience avec les couleurs: Il suffit d'aller de l'avant et de faire varier votre couleur, jouer avec la texture, avec la technique humide sur humide, ajouter d'abord de la couleur ou ajouter de l'eau d'abord, mélanger et assortir, et voyons ce que vous obtenez parce que c'est un excellent exercice pour s'habituer à la technique humide sur mouillé. C' est pour ça que je vais le faire maintenant. Je vais rapidement passer par les trois de ces couleurs dans, sorte que vous pouvez jeter un oeil à la fin une fois qu'il est complètement sec, comment ceux-ci s'avèrent être. Faisons ça maintenant. Maintenant, j'ai terminé mes quatre petits sketches, et vous pouvez voir que j'ai fait beaucoup de variations différentes sur les quatre juste pour vous donner une idée de ce qui peut être réalisé, essayez ceci. Par exemple, ici en haut à gauche, j'ai utilisé des couleurs très vibrantes, belles couleurs vives contrastées, mélangeant des verts phthalo et du bleu phthalo, puis avec ocre jaune et orange, puis juste un ocre jaune plat pour ce petit cercle. Essayez cette variation de couleur, essayez quelques autres variations de couleur. Ensuite, sur cette zone ici dans ce côté inférieur gauche utilisé quelques tons de terre agréable et de beaux morceaux d'ocre brun et jaune avec un peu de vert. Cela a fonctionné vraiment, vraiment sympa aussi. Vous pouvez voir qu'il est effectivement passé au-dessus du cercle et de l'arrière-plan en même temps. Comme les couleurs se dispersaient, il a simplement manoeuvré à l'intérieur et à l'extérieur pour créer un beau look marbré. Puis sur le côté droit, un peu d'un jeu de couleurs explosif qui va ici. Nous avons un jaune citron très éclatant avec un peu d'ultramarine. Encore une fois, avec celui-ci, j'ai mélangé à la fois le principal avec le cercle et l'arrière-plan en même temps, et je l'ai manoeuvré alors que le tableau passait de mouillé à sec. Encore une fois, cela crée une belle petite variation. Essayez ceci, essayez quelques options de couleurs différentes que vous avez à partir de vos palettes et cela vous donnera une belle expérience dans les techniques mouillées sur mouillé. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste utiliser mon fineliner et je vais tracer les formes juste pour finir les illustrations. Vous n'avez pas à le faire dans le vôtre, si vous voulez les laisser tels qu'ils sont, mais parfois, c'est agréable et soigné de les coincer avec une belle ligne fine, donc je vais le faire maintenant et je vous verrai une fois que c'est fait. Je viens de terminer avec quelques belles petites lignes propres pour mes illustrations juste pour les décrire, sorte qu'elles soient un peu plus belles et plus soignées. Tu n'as pas à faire ça. Mais si vous décidez de le faire, assurez-vous que votre peinture est complètement sèche, sinon, vous allez avoir un gâchis absolu. C' est tout pour les illustrations de la technique humide sur mouillé. Passons maintenant à la technique suivante. 34. Mouillé sur sec: Bienvenue de retour. Regardons la deuxième technique principale de l'aquarelle. On va regarder la technique humide sur sèche. Maintenant, auparavant, nous avons fait la technique humide sur mouillé. C' est à peu près la même chose. La seule différence, c'est que nous allons utiliser de la peinture humide sur une surface sèche. Pour celui-ci, je vais le démontrer en utilisant mon morceau de papier étiré, celui que j'ai étiré dans la leçon précédente, donc je vais juste vous montrer ici joliment scellé avec le ruban gomme, et il est prêt à commencer à utiliser. Reprenons juste un zoom sur ici pour adapter l'écran. Maintenant, si vous n'avez pas de papier étiré ou si vous n'avez pas étiré votre papier, ne vous inquiétez pas, regardez ce cours, étirez votre papier, puis venez en classe et pratiquez cet exercice. Ou si vous ne voulez pas étirer votre papier, c'est bien, utilisez n'importe quel papier aquarelle que vous avez. Appliquez-le sur les quatre côtés avec du ruban adhésif ou avec une table isolante, quel que soit le ruban que vous avez à portée de main, et vous pouvez suivre cette classe étape par étape. Tout d'abord, je vais utiliser un pinceau différent maintenant. Utilisons cette brosse plate d'un pouce. Si vous avez cette brosse, utilisez cette brosse pour cet exercice. Si ce n'est pas le cas, il suffit de s'en tenir à la brosse ronde standard que vous avez utilisée jusqu'à présent. Ce que nous allons faire ici, c'est tout d'abord, nous allons créer des solutions d'aquarelle. Avec la technique humide sur sec, vous utilisez essentiellement une solution préfabriquée ou une solution directe et simplement la poser sur le papier, sur la surface, sur la surface sèche immédiatement. Maintenant, nous l'avons déjà fait dans les premières leçons où nous avons créé notre nuance de couleur si vous vous en souvenez. Nous sommes allés directement de la peinture humide sur le papier, et c'est essentiellement une extension de cette technique originale. Commençons par créer nos solutions d'aquarelle. Maintenant, pour les solutions, je vais avoir ma palette. Je vais juste mettre ma palette ici, juste m'assurer qu'elle est belle et sèche par le bas. Nous ne voulons pas de peinture sur le papier, alors nous allons juste placer la palette ici et ensuite nous allons chercher notre bonne vieille bouteille d'eau. C' est vital pour cette méthode que nous allons examiner. Je veux dire, vous n'avez pas besoin d'une bouteille d'eau pour cela, vous pouvez utiliser autre chose pour ajouter votre eau, mais cela initie vraiment vraiment la solution très rapidement. Je vais utiliser ça comme ma première. Avec ma bouteille d'eau, je vais juste pulvériser dans un spray complet. Il y a un jet plein d'eau, juste quelques taches d'eau là-bas. Dans le second, je vais faire environ 3-4 pulvérisations d'eau, peut-être cinq, en fonction de la quantité de pulvérisation qui sort. Vous pouvez voir, nous avons une différence maintenant. Nous avons une belle piscine d'eau ici et nous avons juste quelques taches, et c'est ce qui va faire toute la différence. Mettons ça sur le côté, et allons tout droit dans notre palette d'aquarelles. Avec notre petit pinceau, tout ce que je veux que vous fassiez, c'est avant d'utiliser un petit pinceau, il suffit d'entrer et de mouiller votre palette comme nous l'avons fait avec le spray juste pour obtenir les couleurs. Je veux que tu fasses du rouge, donc le rouge le plus sombre que tu aies, mien est un pourpre. Va tout droit dedans. Vous pouvez voir, c'est assez épais. Si votre est épais comme ça, c'est bon. Si c'est aqueux, c'est toujours bon. Allez, prenez un bon peu de peinture, et puis je veux que vous alliez dans votre palette et où nous avons pulvérisé les petites quantités d'eau, laissez tomber cette peinture dedans. Vous pouvez voir que nous avons une belle solution d'eau épaisse et cohérente avec un joli peu de peinture saturée. Maintenant encore une fois, tout ce que je veux que vous fassiez, c'est essentiellement entrer dans votre palette, sortir un peu plus et simplement l'ajouter à cette solution. Nous le déposons juste pour créer un joli lavage de couleur. Juste comme ça, allez, donnez-lui un bon mélange et c'est prêt. On va faire la même chose avec le second ici. Nous allons juste prendre la même quantité de cette couleur rouge et juste la déposer directement là-dedans, et vous verrez qu'ici nous avons beaucoup plus d' une solution aqueuse fluide que la première, et c'est ce que nous voulons. Nous voulons juste une solution aqueuse ici et nous voulons une solution plus saturée là-bas. Encore une fois, peut-être un autre coup, et ça a l'air bien. Mettez la palette sur le côté et déplacez votre petite brosse. On n'a plus besoin de ce pinceau pour l'instant. Nettoyez-le dans votre bocal d'eau sale et mettez-le d'un côté. Maintenant, ce que je veux que tu fasses, c'est que tu prennes ton pinceau que tu vas utiliser. Si vous allez utiliser votre brosse d'un pouce, saisissez votre brosse d'un pouce et trempez-le dans un peu d'eau propre. C' est ce que je vais faire ici. Je vais te montrer vite. Trempez-le, faites un bon plongeon, tournez-le autour, pour qu'il soit complètement trempé dans cette eau. C' est ce qu'on veut. Nous voulons que ce soit agréable et aqueux. Alors juste comme ça, ce que nous voulons faire est de le placer dans cette première solution où nous avons le rouge saturé, et de mettre cette solution d'eau dans ces poils de brosse. Tout ce que je fais, c'est juste appuyer sur une extrémité, soulever, appuyer sur l'autre extrémité, et juste tourner la solution autour, et ramasser autant que ce pinceau va prendre. Maintenant, si c'était une brosse de sable, nous aurions à peu près trempé toute cette solution en une seule fois, parce que les brosses de sable ont une consommation beaucoup plus élevée d'eau que les brosses synthétiques. Mais encore une fois, je ne m'attends pas à ce que vous ayez une brosse de sable pour ce cours de débutant, et je n'utiliserai aucune de mes brosses de sable. Je pourrais les utiliser vers la fin quand je fais mon projet complet dans le projet de classe, mais pour l'instant restons à synthétique. C' est un joli peu de couleur sur ce pinceau comme vous pouvez le voir, donc il est bien et vraiment mouillé avec la couleur. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est que je veux juste que vous, dans le coin supérieur droit, appuyez simplement vers le bas et puis faites glisser légèrement cette couleur. Prenez-le aussi loin que ça ira, et ça ira seulement aussi loin que la brosse permettra de libérer cette eau. Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques taches là-bas. C' est tout à fait bien. Maintenant ce que je veux que tu fasses, c'est que tu gardes ça un rinçage. Donnez ça un rinçage, récupérez ce complètement nettoyé. Tout ce pigment doit se détacher pour que nous puissions utiliser notre deuxième couleur. C'est fait. Déplacez cela sur le côté, allez dans l'eau propre, donnez-lui un bon rinçage, notre brosse est agréable et propre. On peut juste mettre ça d'un côté maintenant. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire exactement la même chose qu' avec le rouge avec notre deuxième couleur. Maintenant, nous n'avons pas utilisé cette solution aqueuse, ouais, et il y a une raison à ça. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai décidé de faire ces deux solutions parce que nous allons l'utiliser dans la deuxième partie. Gardez toujours ces solutions telles qu'elles sont. Ne les enlevez pas ou ne les desséchez pas. Ce qu'on va faire, c'est que je vais placer ça ici avec notre eau. Nous allons être les mêmes, un spray dans celui-ci, un. Puis deux sprays dans celui-ci, 2-4, donc trois, quatre. Il suffit d'obtenir un bon peu de solution là-bas. Peut-être un de plus ici et nous voulons juste cette variante, alors peut-être 4-6 sprays dans celui-ci et peut-être 1-2 dans celui-ci. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons revenir avec notre petit pinceau, et nous allons choisir notre deuxième couleur. Maintenant, pour la deuxième couleur, je vais dire « opter pour un bleu ». Je vais utiliser le bleu outremer. Si vous n'avez pas cette couleur, utilisez n'importe quel bleu que vous avez et tamponnez, comme nous l'avons fait avec le rouge, et commencez à l'ajouter dans ce petit compartiment. Maintenant, nous devons obtenir cette belle et saturée pour choisir autant de couleur que vous pouvez avec votre pinceau. Ne le faites pas avec votre gros pinceau parce que ce qui se passe avec ça, c'est que ça éclabousse partout et je ne veux pas que vous soyez frustré d'avoir à nettoyer vos couleurs. Encore une fois, c'est assez. Il nous donne une solution décente à ramasser avec notre brosse plate. Maintenant, encore une fois, nous allons entrer directement dans ça et aller dans la solution aqueuse. Peut-être deux ou trois petits dibs de ce bleu outremer. Vous pouvez voir que nous avons deux types de solution différents et que c'est aqueux, et puis nous avons une belle épaisse saturée par ici et ça fera l'affaire. Encore une fois, mettez simplement votre brosse dans le pot d'eau sale, donnez-lui un rinçage, mettez-le d'un côté. Maintenant, ce que nous allons faire est exactement la même chose. On va prendre notre brosse plate, avoir bien et mouillée. Agréable et humide avec de l'eau propre, et nous allons entrer dans ce premier panneau saturé que nous avons créé pour. Encore une fois, mettez un côté dedans, appuyez dessus et faites-le glisser vers le bas, sorte que l'eau traverse tout le chemin. Tournez-le et vous pouvez voir beaucoup de cette solution de peinture va dans les poils de la brosse. Nous allons continuer à faire ça jusqu'à ce que nous obtenions le maximum d'eau jusqu'à ce qu'il ne prenne plus d'eau. Ça a l'air bien. Déplacez celui-là d'un côté. Encore une fois, juste en dessous. Ce que je veux que vous fassiez, c'est appuyer et traînez-le lentement à travers. 35. Pression au pinceau: Je peux voir que nous avons ces petites piscines parce que ces piscines apparaîtront quand vous appuyez sur la brosse, et plus votre coup est léger, plus la libération d'eau de ces poils est légère et vous obtiendrez cette petite variance. Vous pouvez voir sur celui d'ici, j'ai appuyé et je suis allé dans un mouvement de glissement et vous avez eu un bon flux de peintures par ici. J' ai utilisé deux mains pour appuyer d'abord ici, l'ai traîné à travers, puis j'ai appuyé un peu plus vers la fin et vous pouvez voir qu'il ajoute une belle variance. Vous pouvez voir avec le papier étiré, il ne flambant pas du tout. Vous pouvez produire de belles lignes propres. Maintenant, je vais aller à la sienne brûlée. J' adore cette couleur, la sienne brûlée, l' une de mes couleurs préférées. Démontrons avec celui-ci. Il suffit d'ajouter une touche de cette couleur là-dedans, un peu plus pour créer notre solution saturée. On pourrait peut-être en avoir un peu plus là-dedans. vous inquiétez pas si vous avez trop d'eau ici et que vous pensez, oh, je ne l'ai pas si saturé, c'est juste un exercice pour vous de pratiquer cette technique de mouillé sur sec et juste tirer votre brosse comme autant que vous pouvez pour obtenir une belle ligne lisse de peinture et c'est à ce sujet. Nous ferons la même chose pour la solution aqueuse. Donnez-lui un bon mélange. Assurez-vous qu'il n'y a pas de grumeaux là-dedans. Parfois, l'aquarelle dans la poêle peut sécher très rapidement et ne pas se mélanger bien. Cela dépend de la couleur réelle elle-même. Certaines couleurs se mélangent immédiatement et d'autres prennent un peu plus de travail à mélanger. Assurez-vous juste que vous avez un mélange de couleurs agréable, cohérent et lisse. On y va, belle couleur plate là-bas. Maintenant, je vais juste aller directement dans la solution saturée, la première solution, en appuyant vraiment sur ces poils pour ramasser autant de peinture que possible. Va et vient comme ça pour absorber toutes ces belles peintures, autant que ce pinceau prendrait. Essayez d'aller jusqu'à la fin des poils réels. Ceci est généralement appelé le ventre de la brosse. Là où le ventre de la brosse est juste là, essayez d'obtenir l'eau pour aller jusqu'au bout du ventre de la brosse, jusqu'à ces poils où ils commencent à être exposés, et de cette façon vous serez en mesure de traîner autant de peinture que vous pouvez quand vous le placez sur la surface sèche. Encore une fois, c'est bien trempé et nous pouvons déplacer ça sur le côté. Avec celui-ci, ce que je veux que tu fasses, c'est que tu essaies de faire un beau balayage rapide de la couleur. Alors j'ai juste posé ça. Balayage rapide de la couleur. Maintenant, mon aquarelle est complètement sèche. Nous l'avons séché avec un sèche-cheveux et vous pouvez le voir. Il n'y a pas de bouillonnement parce que nous utilisons notre papier étiré. Si nous analysons ici, nous avons quelques beaux morceaux de texture en appuyant sur le pinceau et en répandant l'aquarelle. Nous avons les petites taches blanches de l'endroit où l' eau séchait loin de la brosse pendant que nous l'appliquions. Encore une fois, nous avons cette très belle zone lisse. C' est un excellent exercice juste pour avoir peu de contrôle de la brosse et s'habituer à pratiquer l'utilisation de votre brosse plate si vous l'utilisez. Vous pouvez obtenir des résultats similaires avec une brosse ronde si vous l'utilisez simplement sur le côté. Mais encore une fois, c'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours, pour les débutants, obtenez peut-être trois pinceaux : un pinceau rond, un pinceau plat, et un beau buisson détaillé, un petit pinceau rond, cette façon, vous pouvez obtenir une belle expérience de l'aquarelle. On a un beau morceau de couleur sèche, trois belles petites bandes qui se passent là-bas. Maintenant, passons à la technique suivante et c'est une technique assez importante à l'aquarelle. C' est une variante de la technique humide sur sec, mais au lieu d'aller sur une surface sèche juste du papier, nous allons passer sur ces couleurs sèches au lieu de créer ce que nous appelons un glaçage. Passons à la prochaine étape. 36. Vernissage: Ok, bienvenue de retour. Regardons maintenant la deuxième technique humide sur sec, la technique du vitrage. Maintenant, le vitrage signifie essentiellement qu'on applique juste une autre couche d'aquarelle sur une couche d'aquarelle déjà séchée. Ce que cela va faire est, montrer la couleur qui est en dessous à cause des propriétés transparentes de l'aquarelle, et c'est une excellente façon de s'habituer et de se familiariser avec le fonctionnement de l'aquarelle, et pour que vous puissiez appliquer cette technique vos projets de classe et dans vos belles illustrations. Si vous vous souvenez, nous avons créé une palette de deux solutions différentes de chacune de ces trois couleurs. Maintenant, ce que nous allons faire c'est, nous allons utiliser la deuxième solution, donc nous allons utiliser la solution plus aqueuse. Ce que je veux que vous fassiez, c'est commencer par le rouge parce que le rouge était la première couleur. Obtenez votre brosse, votre brosse plate, donnez-lui un bon plongeon dans de l'eau propre, puis allez directement dans cette solution aqueuse du rouge que nous avons produit. Cela nous évite simplement d'avoir à créer la solution à nouveau. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai dit, allons de l'avant et faisons les deux solutions d'abord. Encore une fois, nous allons prendre ça autant que possible sur le pinceau. Prenez-le aussi loin que le ventre est, faites un bon tremper là-dedans. Ça a l'air bien. Déplacez ça d'un côté. Ce que je veux que vous fassiez maintenant c'est, avec votre brosse, juste soigneusement mettre la brosse à l'extrémité supérieure du rouge, glisser doucement votre brosse vers le bas, nous ne voulons pas appuyer trop fort. Soyez aussi doux que vous le pouvez et emmenez-le aussi loin que ça ira sur la troisième ligne. Là, vous allez, vous pouvez voir une belle petite addition. Tout ce que nous avons fait ici, c'est que nous venons d'ajouter un glaçage de lecture sur ces trois bandes de couleur. Maintenant, vous pouvez voir immédiatement, c'est une technique de superposition, et ce qui se passe, c'est que la couleur en dessous s'est assombrie ou a changé en fonction propriétés réelles ou de la teinte de cette couleur particulière. C' est là que la roue des couleurs et un peu de théorie des couleurs entrent en jeu, mais nous n'allons pas aller trop loin dans la théorie des couleurs. Pour l'instant, tout ce que je veux que vous fassiez, c'est pratiquer et d'expérimenter ces techniques, et peut-être que nous ferons une plongée plus profonde dans la théorie des couleurs dans les classes d'aquarelle plus intermédiaires à avancées que je ferais à l'avenir. Faisons exactement la même chose. Nettoyez la brosse que vous avez dans le pot d'eau sale, donnez-lui un bon rinçage. Assurez-vous qu'il n'y a pas de pigment dessus. Va dans ton eau propre maintenant, et on va faire exactement la même chose avec l'autre couleur. Notre deuxième couleur était le bleu, alors allons simplement dans le bleu avec notre pinceau aquarelle comme nous l'avons fait avec le rouge. Allez, et parce que c'est une belle solution mince, cela ne va pas dominer les couleurs qui sont en dessous, et c'est ce que le vitrage est effectivement. Vous utilisez un mince lavage de couleur pour mettre légèrement une couche secondaire, un film mince ou un glaçage fin sur le dessus pour changer la couleur. Soit vous voulez couper la couleur, soit la désaturer, ou simplement lui donner un effet supplémentaire. Vous serez en mesure de voir quand vous expérimenterez avec différentes couleurs et vous glacerez avec différentes couleurs sur d'autres couleurs. C' est à peu près pour l'absorption au pinceau de cette couleur. Encore une fois, tout ce que nous allons faire, c'est laisser soigneusement un peu d'espace et de glisser ce pinceau vers le bas. Magnifique. Vous pouvez voir maintenant, nous avons un peu de pool ici parce que j'ai appuyé un peu dur sur celui-là, mais tout va bien. Si vous appuyez dur et léger, vous allez obtenir des variations dans cela. Ne vous inquiétez pas, plus vous obtenez de variation, plus vous obtiendrez d'effets mouchetés différents, cela dépend aussi de la puissance de granulation de chaque couleur. C' est l'ultramarine, il y a une certaine granulation, donc vous serez en mesure de voir comment ces morceaux de pigment granulent et améliorent encore l'effet. Faisons exactement la même chose maintenant avec la troisième couleur, notre sienne brûlée. Allons dans cette solution d'eau, cette seconde solution aqueuse, prendre autant de cette couleur que possible. Encore une fois, ajoutez-le, faites-le glisser légèrement vers le bas. Magnifique. À droite. Okey-doke. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu' on va laisser ça sécher. Je vais utiliser le sèche-cheveux à nouveau, mais soyez très prudent si vous allez utiliser un cheveu parce qu'il va éclabousser si vous finissez par mettre le sèche-cheveux trop près de la peinture. Faisons ça maintenant. Ok, maintenant notre peinture est belle et sèche et vous pouvez voir que nous avons de très beaux effets qui se produisent ici. C' est la technique du vitrage. Ce que vous pouvez faire est, vous pouvez aller plus loin et ajouter une autre couche de couleur au-dessus de ceux-ci pour intensifier cette glaçure. C'est tout ce que c'est. Nous utilisons juste des couches entre le séchage de la couleur et nous construisons juste cette couleur. Si vous pouvez voir en haut à gauche ici. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire un peu de zoom en haut à gauche pour que tu puisses voir. Regardons un peu de zoom sur cela, donc c'est beaucoup plus facile à analyser. Vous pouvez voir ici. Vous pouvez voir que nous avons le rouge pur, le pourpre pur. Puis, quand nous le passons avec juste un lavage léger, il assombrit ça. Donc encore une fois, si nous travaillons sur ce plus avec cramoisi, vous pouvez créer un effet monotonal, ou vous pouvez simplement peindre dans une couleur, devenant plus sombre, plus sombre et plus sombre. Nous allons le montrer, nous allons l'illustrer sur ce côté droit, mais pour l'instant, regardons comment le bleu réagit. Avec le bleu, nous avons passé le rouge avec le bleu et il est assombri et créé cette couleur grise. Puis, quand nous sommes allés sur le rouge avec la sienne brûlée. Vous avez cette belle orange sombre et belle, et vous pouvez l'utiliser à un avantage, quand vous avez une peinture. Ce que nous allons faire est d'illustrer cela dans un exemple. Vous pouvez définir le rouge comme une couleur de fond, puis peut-être passer sur certains éléments de votre illustration dans cette sienne brûlée pour produire cette magnifique teinte orange d'apparence profonde. Encore une fois, en regardant la bande bleue ici, quand nous sommes passés sur le rouge avec le bleu, nous avons ce beau bleu foncé. Ensuite, nous avons cette correspondance tonale qui traverse ici, et puis nous avons cette légère teinte de gris-vert quand nous avons la sienne brûlée sur le bleu. Encore une fois, avec ceux sur Sienna, vous avez cette couleur magnifique ici. Encore une fois, cette couleur est très similaire. Si on fait un zoom arrière pour vous montrer ça. Si vous regardez ces deux couleurs ici, haut à droite et en bas à gauche, ici vous avez le rouge avec la sienne sur le dessus, et ici vous avez la sienne avec le rouge sur le dessus. Maintenant, ils sont très similaires, mais l'un est légèrement plus sombre que l'autre, l'autre est légèrement plus orange. Vous pouvez avoir un grand jeu avec ça. Vous pouvez produire quelques belles nuances de couleur, juste avec trois couleurs de base. Effectivement, vous avez en fait neuf couleurs différentes. Vous avez produit neuf couleurs différentes avec trois couleurs seulement, et c'est un énorme avantage de l'aquarelle. Vous pouvez entrer et créer de la couleur sur la couleur, différentes valeurs, différentes teintes, et vous pouvez produire de beaux résultats. Ce que je vais faire maintenant, c'est passer à regarder l'effet monotonal. Cela va essentiellement dans un peu plus profond en regardant ces trois, où nous avons la même couleur vitrage avec la même couleur, puis peut-être en ajoutant quelques détails saturés. Passons à la prochaine étape. 37. Monotone: Maintenant, ce que nous allons faire c'est, nous allons faire un petit exercice monotonal en utilisant cette petite grille de peinture que nous avons déjà produite. Sur le côté droit, là où nous avons les zones mouchetées, je vais juste faire un zoom sur ça. Donc nous avons ces trois zones mouchetées ici. Nous avons fait notre petit vitrage sur le côté gauche. Sur le côté droit, nous allons utiliser ces bandes pour ajouter quelques détails pour voir quel type d'effets nous pouvons obtenir. Si nous zoomons là-dedans, maintenant je fais un zoom avant, et nous allons d'abord nous concentrer sur le rouge. Tout ce que je veux aujourd'hui, c'est de retourner à vos mélanges de couleurs et de passer au rouge. Donc avec la lecture cette fois je veux que vous retourniez dans les saturés, le premier que vous avez fait qui a une couleur un peu plus saturée. Utilisez votre petite brosse ou si vous venez d'obtenir votre brosse ronde normale, il suffit de l'utiliser, trempez-le dans, nous n'avons pas besoin d'ajouter plus d'eau. Ce que je vais faire, c'est que je vais le plonger et passer directement à ça. C' est encore une fois, en utilisant la technique humide sur sèche. Nous avons la couleur sèche ici et nous utilisons la brosse humide sur la surface sèche, sur la couleur sèche. Tout ce que je veux que tu fasses ici, c'est de trouver un joli petit motif ou de bloquer un peu de couleur. Cela pourrait peut-être être juste une sorte de lisière de certaines zones vallonnées dans une scène de paysage. Vous pouvez voir à quel point c'est agréable lorsque vous mettez la même couleur sur le dessus de déjà la même couleur. Ainsi, vous pouvez voir ces petites taches de blanc, elles peuvent fonctionner très bien aussi. Cela fonctionne très bien dans l'illustration, disons que si vous commencez à travailler sur un fond, peut-être avoir un beau lavage léger d'abord, puis plus loin dans la distance vous pouvez avoir des détails plus légers fanés, et ceci est comment vous les produisez. Encore une fois, je vais créer une illustration complète après cette leçon pour vous montrer comment vous pouvez utiliser toutes ces techniques, cette technique humide sur sec à votre avantage et cela fonctionne très bien. Comme vous pouvez le dire, tout ce que je fais est de créer ces petits pics et vous avez cette belle petite texture qui se passe là. n'était qu'un exercice, créant une valeur monotonale. Maintenant, si vous voulez entrer et peut-être faire un peu de mouillé sur mouillé, vous pouvez aller de l'avant et faire ça. Si vous obtenez votre cramoisi, parce que c'est la couleur pourpre que nous utilisons et vous venez de taper légèrement dans votre pinceau dans votre cramoisi. Maintenant, ce que nous pouvons faire est, nous pouvons simplement entrer et ajouter un peu plus sombre ici, et parce que la douleur est juste un peu humide, vous utilisez efficacement la technique humide sur humide plutôt que votre technique humide sur sec. Si vous voulez encourager ce mouillé sur mouillé un peu, suffit d'ajouter votre brosse dans un peu d'eau et d'éclabousser un peu d'eau là-bas et vous avez un peu de mouillé sur mouillé qui se passe là-bas. Donc juste comme ça, vous pouvez créer un effet magnifique, et j'adore les peintures monotones quand vous peignez juste d'une couleur. Il a l'air vraiment sympa et vous pouvez en apprendre beaucoup. Vous pouvez apprendre comment la couleur se comporte et comment vous pouvez vraiment étendre et étirer la couleur de la création différentes valeurs en créant une peinture saturée jusqu'à une peinture complètement diluée avec le fond, et juste comme ça. Il suffit d'ajouter quelques détails et de le faire rapidement, est juste un petit exemple d'exercice, rien de trop compliqué, et nous pouvons réellement aller de l'avant et faire la même chose pour l'un. C' est ce que je vais faire ensuite. Je vais juste déplacer ça, nettoyer ma brosse et je vais faire la même chose pour le bleu et je vais faire la même chose pour celui en dessous. Alors je te verrai après que j'ai fait ça. Maintenant, je viens de faire trois petits croquis rapides. Je venais juste de trouver quelques petites formes et tailles juste pour vous illustrer que, avec quelle facilité vous pouvez créer ce croquis à l'aquarelle monotonal. Maintenant, nous ne savons pas dessiner des lignes ou des pentes ou quelque chose comme ça. C' est juste un exercice de base et je veux vraiment que vous essayiez ça. Alors essayez avec les trois couleurs que vous mettez vers le bas. Si vous n'utilisez pas les mêmes couleurs que moi, c'est bon. Faites-le avec toutes les couleurs que vous pouvez et peut-être pratiquer avec trois autres couleurs. Une fois que vous avez fait ça ici et que vous avez un peu de pratique, essayez de trouver ces petits croquis. Ces petits petits petits croquis, n'ont pas besoin d'être quelque chose de spécifique. Il peut s'agir de quelques formes et de triangles. Vous pouvez voir comme ici, je viens de faire des silhouettes de maisons et peut-être une sorte de petite wamp floue que j'ai là. Puis ici, je viens de dessiner ces petits triangles, et dans ce cercle je viens de faire une forme de maison. Encore une fois, avec ceux sur le dessus, j'ai fait juste quelques pics là-bas avec juste un peu de couleur rouge, et c'est à peu près ici. Pour cette technique humide sur sec, nous avons couvert quelques choses. Nous venons de couvrir à plat humide sur sec, nous avons couvert certains vitrages avec les mêmes couleurs et avec différentes couleurs pour voir quels effets nous pouvons obtenir, et nous avons également créé quelques petits esquisses monotones ici juste pour pratique sur, rien de trop difficile. Alors donnez un coup d'envoi à celui-ci, et maintenant passons à faire un croquis complet en utilisant toutes les techniques humides sur sèches que nous venons de traverser. 38. Mini ébaucher humet sur sec: Bienvenue de retour. Ce que nous allons faire maintenant est une petite illustration qui montre toutes ces techniques que nous avons apprises sur la technique humide et sèche. Ce que j'ai fait ici est sur ma page, je viens de tourner ma page sur mon papier aquarelle étiré. J' ai fait l'exercice dans la leçon précédente ici. J' avais un peu d'espace en bas, donc je vais juste utiliser une partie de cet espace que j'ai, et je recommande que c'est ce que vous faites si vous avez de l'espace sur votre page. Si vous ne le faites pas, commencez par une nouvelle page et n'allez pas trop grand avec cette illustration. J' ai peut-être un double de la taille de mes illustrations. Peut-être la moitié de la taille d'une feuille A4, juste pour que vous ayez une certaine marge de manœuvre. Je vais travailler dans une petite zone serrée ici juste pour cette partie d'enregistrement. C' est beaucoup plus facile à enregistrer dans de petits espaces. Je vais travailler sur ce domaine, nous allons zoomer dessus. Il devrait s'adapter assez bien à l'écran. Charmant. Pour ce croquis, nous allons faire quelque chose d'un peu plus intense par rapport aux simples croquis que nous avons fait. Pas trop compliqué, donc je vais juste faire ça étape par étape. Tout d'abord, ce que je veux que vous fassiez, c'est chercher votre crayon et vous assurer que votre crayon n'est pas trop pointu. Parce que ce que nous ne voulons pas, c'est que nous ne voulons pas que le crayon tranchant crée un retrait ou une rainure dans la surface réelle du papier. Un joli crayon émoussé standard, pas trop pointu, et nous sommes prêts à partir. Tout d'abord, ce que je veux que vous fassiez juste une ligne approximative de gauche à droite, d'environ un centimètre de haut, tout en traversant, et travaillez très légèrement. On ne veut pas presser fort, n'a pas besoin d'être à 100 pour cent d'affilée. Ça peut être un peu cahoteux, ça aura l'air un peu plus naturel. J' ai juste cette petite ligne que j'ai tracée de gauche à droite. Premier pas. La deuxième étape consiste à créer ces petites formes de pointe. Nous avons ces pics, petits demi-cercles ronds, touchant la ligne comme ça. C' est tout ce que je veux que tu fasses. 1, 2 et 3. Aller petit avec le dernier, moyen et grand. Peut-être quelque chose comme ça. Ce n'est pas forcément le même. Troisièmement, ce que je veux faire est de créer ces formes similaires de ce côté. Juste à partir d'ici, nous allons juste créer une courbe abrupte. Ensuite, nous en ferons un autre à partir de ce point en remontant comme ça, et peut-être un dernier d'ici faisant comme ça. Vous avez essentiellement ces formes bouclées et vous avez cette ligne droite pour commencer cette illustration. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer un pic d'arrière-plan qui va comme ça, pente vers le bas, le faire finir à peu près ça. Puis un autre d'ici, aller légèrement plus haut et finir à la fin de la page. C' est la structure de base de notre petite illustration. Allons, disons une petite forme de maison comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. Juste une petite forme de maison à ce stade ici. Vous pouvez l'avoir aussi large ou aussi mince que vous le souhaitez. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous avez une belle forme pointue dans ces formes sinueuses que nous venons de créer, et peut-être juste une petite fenêtre légère, et c'est à peu près tout. Encore une fois, nous n'avons plus besoin d'utiliser notre crayon maintenant, alors mettez simplement votre crayon sur le côté. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons commencer à ajouter notre aquarelle en utilisant la technique humide et sèche. Pour celui-ci, je vais utiliser ma brosse ronde. Nous n'avons pas besoin d'une brosse plate pour ça parce que nous ne couvrons pas d'énormes masses d'espace. Obtenez votre brosse ronde et donnez-lui un joli petit tampon dans de l'eau propre. Assurez-vous de donner à vos peintures un joli spray si vous ne l'avez pas déjà fait depuis la dernière leçon. Il suffit de les humidifier avec un ou deux sprays dans chaque puits pour les mettre en marche, et nous sommes prêts à aller avec notre peinture. Premièrement, la première couleur que je vais utiliser est mon rouge cramoisi. Trempez un peu de votre pinceau dans votre rouge cramoisi et amenez-le simplement sur votre palette. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer solutions comme nous l'avons fait dans la leçon précédente afin que nous puissions aller de l'avant et faire la peinture en une seule fois. Il suffit de créer une belle petite solution avec le rouge pourpre. En rentrant à nouveau, ajoutez un peu plus, et peut-être un tiers, ajoutez juste un peu plus de cela. Ensuite, avec votre spray, suffit de lui donner un peu de spray. Ne fais pas trop sombre avec ça. Nous voulons le garder agréable, lâche, et léger parce que nous voulons être en mesure de produire les dégradés et l'effet de vitrage que nous avons fait lorsque nous avons superposé notre couleur. C' est à propos de ça pour celle-là. Rincez votre brosse. C' est la première couleur faite. Deuxième couleur, allons-y avec un peu de bleu outremer. Allons dans notre sienne brûlée. Vous pouvez voir que j'utilise les couleurs similaires comme je l'ai fait avec l'exercice précédent. Pour notre quatrième couleur, je vais aller avec le bon vieux vert sève. Ajoutons maintenant notre solution rouge cramoisi. Mettez votre pinceau là-dedans autant que vous le pouvez, donnez-lui un bon mélange, amenez la peinture jusqu'au ventre du pinceau comme nous l'avons fait avec la brosse plate, faites-le tremper complètement, et nous sommes prêts à partir. Ce sera un mélange assez léger, mais c'est exactement ce que nous voulons pour cet exercice. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous peliez toute cette zone ici. Donc cette zone supérieure, ces deux sommets, et la maison aussi. Je veux que tu regardes toute cette partie supérieure de cette illustration avec ton rouge pourpre. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de poser ça bien et le papier ne devrait pas faire de flambage parce que j'utilise le papier stretch comme je l'ai fait avant, et nous ajoutons juste cette couleur humide, ce léger lavage de couleur humide sur notre surface sèche. Maintenant, une chose clé à retenir pendant que vous faites ceci est que plus vous avez votre aquarelle humide, en d'autres termes, pendant que l'aquarelle est mouillée, vous avez toujours cette chance de la manœuvrer autour. Nous allons y arriver un peu plus en détail dans les leçons à venir où nous parlons des bords durs de l'aquarelle. Disons par exemple que vous avez cet avantage ici. Quand il s'assèche, ça va être assez dur. Il va être assez fort par rapport à la technique humide sur mouillé où vous obtenez vraiment de beaux bords souples. Avec une technique humide sur sec, vous obtenez toujours des bords durs. Maintenant, il y a un moyen d'éviter ça, et c'est de garder votre pinceau humide et vous peignez mouillé pendant que vous coupez cette couleur. Si vous êtes à court d'humidité et que l'aquarelle sèche, vous allez être laissé avec un bord dur à votre illustration d'aquarelle, et c'est parfois ce que vous ne voulez pas. Je veux dire, un jour, vous pourriez vouloir ça juste pour l'effet, mais pour éviter ça, gardez votre peinture en mouvement. Votre partie de l'eau de l'aquarelle est votre ligne de vie. Ajoutons un peu plus pour finir ça ici. Vous pouvez voir, il est toujours humide donc on n'a pas de bords durs. Mais encore une fois, nous allons en faire un peu plus sur les bords durs et comment créer des dégradés plus doux. Tout ce que je fais, c'est juste ajouter cette couleur, et on a presque fini. Une autre astuce est de ne pas appuyer trop fort avec votre brosse parce que plus vous appuyez dur, moins cette aquarelle sera libérée du pinceau. Tu finiras par éloigner l'aquarelle. Par exemple, dans ce domaine, si je retourne et que j'appuie un peu fort, vous pouvez voir, je viens de déplacer cette aquarelle loin. Maintenant, c'est vrai pour les brosses synthétiques parce que les poils sont assez durs et durs. Mais avec les brosses de sable, vous obtenez un peu plus de clémence ou un peu plus de flexibilité. Utilisez toujours votre pinceau aquarelle avec un toucher très léger. Une fois que vous avez posé cette première couche de couleur, essayez de ne pas la répéter encore et encore parce que vous allez finalement continuer à le déplacer. C' est ma première couche de peinture. Je vais être content de ça. Je ne vais pas trop m'embêter. Je vais juste nettoyer ces bords un peu avec la pointe de ma brosse juste pour m'assurer que tout est beau et soigné alors juste donner ça un coup de pouce. Vous pouvez toujours voir les lignes de crayon en dessous et c'est pourquoi je disais, assurez-vous que vous avez de belles lignes de crayon douces. Nous ne voulons pas que quelque chose de dur vienne sous la peinture, et c'est tout. L'étape suivante. J' ai dit de couvrir la maison avec le rouge réel, mais j'ai décidé de ne pas le faire. Faites le tour de la maison comme je l'ai fait. Essaie de ne pas passer par la maison. Mais si vous avez passé la maison, ne vous inquiétez pas, il va juste ajouter une autre couche avec le glaçage. Laissons la maison telle qu'elle est, et attendons juste que ça sèche. Je vais juste sortir mon sèche-cheveux et donner à ça un bon vieux sec, et je te verrai une fois que ce sera fait. 39. Deuxième couleur: Maintenant, la peinture est complètement sèche. On n'a pas d'humidité sur la peinture. C' est une autre chose importante, comme je l'ai mentionné plus tôt, que la peinture doit être complètement sèche avant d'ajouter votre deuxième couleur sur le dessus. C' est ce qu'on va faire maintenant. Nous allons regarder notre mélange de sienne brûlée que nous avons fait. Comme vous pouvez le voir, nous avons un joli mélange de sienne brûlé ici, et il suffit de charger votre brosse, et de lui donner une belle torsion, entrer dans le ventre de la brosse. Alors ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons peindre au-dessus de cette première zone de pointe et sur le deuxième pic, et nous allons aussi couvrir la maison aussi. Tout comme je le fais ici, tout ce que je veux que vous fassiez, c'est ajouter votre sienne brûlée. Maintenant, si vous n'avez pas de sienne brûlée, alors utilisez la couleur que vous avez qui ressemble à la sienne brûlée. Peut-être un ocre jaune clair, ou jaune cadmium, ou un brun clair. Toute couleur qui est un ton orange- bruni ou jaune fonctionnera là-dessus. Mais même si vous n'avez pas ces couleurs, ajoutez simplement une autre couleur sur le dessus et voyez ce qui se passe. Essayez de ne pas ajouter une couleur trop sombre en saturation, comme une couleur thalo, ou un bleu thalo, ou un vert thalo, car cela va juste dominer la couleur qui se trouve en dessous. La couleur pourpre est assez claire en comparaison, donc nous ne voulons pas faire cela. Nous voulons juste que cette belle couche de sienne brûlée aille sur le dessus, et vous pouvez voir à quel point cette couleur est belle maintenant. La raison pour laquelle j'ai dit quitter la maison est de sorte que vous pouvez voir la différence de la sienne brûlée sur son propre par rapport au chevauchement que nous gagnons avec la glaçure sur le rouge, et vous pouvez voir à quel point c'est beau. Ça a l'air incroyable. Ça met la maison à distance. Il met ces pics à distance, et il met la maison à une distance dans cette petite mini-scène, cette scène de paysage que nous avons. Ainsi, vous pouvez voir que vous pouvez obtenir de beaux résultats avec cette technique de vitrage. C' est tout ce qu'on fait, on est juste en train de faire du vitrage et superposer notre couleur sur une autre couleur. Donc, nous créons efficacement une troisième couleur. Ça a l'air magnifique là-bas, n'est-ce pas ? Vous devez travailler assez rapidement avec cela parce que vous utilisez une fine couche de peinture et il sèche assez rapidement. Pour éviter ces bords rudes ou les lignes rudes, vous devez vraiment travailler rapidement. Mais cependant, si votre peinture est sèche, il suffit de la passer très légèrement avec un peu plus de couleur, et c'est à peu près pour celle-là. Allons de l'avant et maintenant sécher ça, et ensuite nous pouvons passer à l'étape suivante. Ok, maintenant vous pouvez voir que la couleur a bien séché, et tout ce que nous allons faire maintenant est de faire une autre couche de la même couleur pour ce pic et la maison afin que cette couche soit légèrement plus légère et qu'elle semble être au loin. Si vous vous souvenez, il s'agit d'ajouter une autre couche de la même couleur pour l'intensifier, comme nous l'avons fait dans la grille de vitrage que nous faisions auparavant. Alors allons de l'avant et ajoutons un peu plus de cette belle sienne brûlée sur cette zone ici. Voilà, tu y vas. Tout ce que j'ai fait, c'est que je viens d'ajouter une autre couche de sienne brûlée sur ce mélange, et vous pouvez voir qu'il a créé trois zones différentes ici. Avec notre technique de vitrage et notre technique de superposition utilisant le mouillé sur le sec, nous avons créé trois belles couleurs et tons. Ce que nous allons faire maintenant, c'est encore, nous allons rentrer et nous allons sécher ça avec un sèche-cheveux, et ensuite nous pourrons passer à ces porcs de premier plan. D' accord. Maintenant, ce que nous allons faire est d'ajouter notre aquarelle ultramarine, donc la partie restante de cette illustration. Nous allons faire toute cette zone ici en ultramarine, et cette couche inférieure aussi. Si vous trouvez que pendant que vous séchez vos couleurs, votre mélange est, encore une fois, un peu sec, il suffit de leur donner un autre couple de sprays avec de l'eau, et un peu plus d'aquarelle, peut-être un ou deux tampons pour obtenir que mélange au niveau qu'il était initialement. Ne vous inquiétez pas si vous continuez à sécher sur votre solution d'aquarelle, il est toujours préférable d'en avoir plus que moins. Tu vas prendre un peu de ces ultramarins et tu vas juste le laisser tomber ici. Maintenant, faites attention quand vous laissez tomber l'outremer, vous ne voulez pas qu'il éclabousse sur l'orange parce que nous voulons que ces deux zones soient assez séparées l'une de l'autre. On ne veut pas de mélange là-bas. Juste comme ça. Apportez-le à travers une belle couche de lumière de couleur, un beau film de lumière de couleur. Certaines personnes disent un beau film mince de couleur. Vous pouvez l'exprimer comme vous le souhaitez. Mais tout ce que nous voulons faire, c'est le déposer très rapidement, précisément et légèrement. Alors continuons avec ça. Vous pouvez voir avec l'ultramarine, vous obtenez un peu de granulation, ce qui a l'air vraiment sympa. On en a presque fini. Vous pouvez laisser un peu d'espace entre où se trouve l'orange, où cette couleur rouge orangé est, où elle rencontre le bleu si vous le souhaitez. Ce que je vais faire, c'est que je vais combler cet écart parce que je veux finir par faire autre chose avec cette illustration dans les leçons à venir. Donc, au lieu d'avoir à faire une autre illustration à partir de zéro, nous pouvons travailler sur les mêmes illustrations pour démontrer une autre technique. Donc ce que je veux faire, c'est continuer avec ça, et donc je suis content de ça. Donnons-lui un autre sec. D' accord. Donc, il est bien séché, et vous pouvez voir avec l'ultramarine, vous avez cette belle granulation, cette petite texture qui sort une fois complètement sèche. Alors rappelez-vous, comme nous l'avons dit plus tôt, certaines couleurs peuvent avoir une granulation ou certaines couleurs peuvent ne pas, et l'ultramarine est généralement un que vous obtenez un effet de granulation agréable. C' est pourquoi j'utilise cette couleur pour ce genre de zone de premier plan où vous pouvez voir un peu plus de détails. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons ajouter notre deuxième couleur en plus de cela, et oui, vous l'avez deviné, c' est notre beau vert sève. Chargez votre pinceau et faites un peu plus de solution si vous en avez besoin, si elle est séchée, et de cette façon nous pouvons commencer à l'ajouter. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous ajoutiez le vert de sève dans toute cette zone au-dessus de la ligne. Maintenant, vous ne pourrez peut-être pas voir la ligne très clairement cause de la texture de l'ultramarine qui sèche, mais je peux le faire ici, je ne sais pas si vous pouvez le voir sur la caméra. Je vais donc rester dans cette ligne. Ne vous inquiétez pas si vous allez trop dessus, mais essayez juste de garder un peu d'écart entre cet élément et cet élément en bas. C' est ce que je vais faire maintenant. J' ai ajouté une belle couche de vert sève sur l'ultramarine, et vous pouvez voir à quel point ça a l'air beau. Les couleurs se sont mélangées avec l'une sur l'autre faisant ressortir une troisième couleur. Ils ne sont pas mélangés de couleur parce qu'on fait mouillé sur sec. Mais ils ont fait ressortir cet effet de vitrage où vous pouvez encore voir un peu de l'ultramarine pendant que vous regardez le vert sève, il ressemble à une troisième couleur tertiaire. Donc c'est tout à fait beau, et oui, tu l'as deviné à nouveau. Ce qu'on va faire, c'est lui donner un sec, puis on reviendra et on fera une autre étape. D' accord. Maintenant, notre vert sève a complètement séché et vous pouvez voir qu'il y a une belle texture avec l'ultramarine et le vert sève. 40. Petides éléments: Ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est te chercher un petit pinceau. Je vais utiliser cette petite brosse que j'ai utilisée dans la leçon précédente. Si vous n'avez pas de petit pinceau, vous pouvez toujours le faire avec la pointe de votre pinceau rond, mais une petite brosse aiderait probablement un peu plus et varierait votre couleur d'eau. Avec cette petite brosse, tout ce que je veux que vous fassiez, c'est la tamponner dans votre vert sève. Si votre vert sève est séché, encore une fois, comme je l'ai déjà dit, il suffit d'ajouter un peu plus de sève verte de votre palette. Ce que je vais faire est, je vais réellement ajouter un peu plus de ma sève verte à la solution juste pour obtenir une solution légèrement plus saturée. Vous pouvez voir que ma solution est un peu plus saturée maintenant en ajoutant simplement ce tampon supplémentaire, chargez la brosse. Alors ce que je veux que vous fassiez, c'est juste créer un motif aléatoire par ici, allant de haut en bas. Fondamentalement, nous créons ces triangles. Si vous créez simplement ces petits triangles comme celui-ci, au hasard, gardez-les sur cette longueur à partir de cette ligne de base. Vous pouvez voir ce que nous faisons maintenant, c'est que nous faisons ce design monotonal, comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente. Vous pouvez voir, je suis juste d'ajouter dans la même couleur sur le dessus, aller à nouveau avec le vert sève. Maintenant, si vous trouvez que vous ne pouvez pas le voir très clairement ou que votre solution est un peu trop humide, alors tout ce que vous faites est juste d'entrer directement dans votre douleur et d'utiliser un autre puits et de créer une solution plus épaisse. Nous allons juste ajouter, et c'est assez épais comme il est. Avec ça, allez et passez en revue ces petits modèles que vous avez créés. Vous créez un motif très subtil et continuez comme ça, créant ces petits pics triangulaires, juste pour ajouter un peu plus d'intérêt visuel. Encore une fois, pour démontrer cet effet monotonal. Vous pouvez créer de beaux designs, designs simples et de beaux designs avec monotone. Retourner avec cette couche de peinture verte, plus épaisse et juste continuer. Continuez à faire ça. J' ai moi-même un joli petit motif subtil qui se passe là où cette région vallonnée rencontre la zone de la baie de l'eau, donc il a l'air vraiment agréable et subtil. Ce que vous pouvez faire est, vous pouvez aller un peu plus si vous voulez, si vous voulez l'assombrir un peu plus, juste aller directement à la peinture et assurez-vous qu'il y a une solution à l'intérieur de votre peinture. Eh bien, comme vous pouvez le voir ici sur l'appareil photo, il est encore un peu humide là-dedans, donc vous pouvez l'utiliser et juste retourner dans votre palette et épaissir ce mélange de peinture, puis juste passer sur les zones où vous voulez les rendre un peu plus importants. C' est à peu près tout pour cette partie de l'exercice et tout ce que nous avons à faire est d'attendre que ça sèche pour faire quelques touches finales, puis nous pouvons juste observer et voir ce que nous avons appris. Faisons ça maintenant. Maintenant, notre petite illustration est complètement sèche. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons créé de belles variations avec le vitrage, superposition des couleurs en utilisant la technique humide sur sec. Vous pouvez voir les résultats sont tout à fait différents du mouillé sur mouillé, où avec le mouillé, vous obtiendrez beaucoup de la floraison des couleurs et de la fusion des couleurs, des touches plus douces. Avec le mouillé sur sec, vous obtenez de belles arêtes nettes et nettes et vous pouvez utiliser cette technique ainsi que l'autre technique humide sur mouillé à votre avantage dans une illustration. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste nettoyer ça un peu avec des fineliners. Tu n'as pas besoin de le faire si tu ne le veux pas. Mais si vous voulez, allez-y et suivez-moi et faites ce que je fais ici. J' utilise juste un fineliner 0.8 et je vais utiliser ma ligne graphique 1.0 plus épaisse. Je vais juste passer en revue les lignes juste pour les rendre un peu plus proéminentes, les nettoyer un peu, et je te verrai après ça. Je viens de faire un peu d'esquisse pour ajouter quelques détails juste pour améliorer la petite illustration réelle. Si vous allez aller de l'avant et faire des dessins dessus avec du stylo et de l'encre, allez-y et faites-le. Comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas besoin de le faire, mais c'est juste agréable d'avoir ceci comme un petit sketch complet, petite illustration afin que vous puissiez l'utiliser à nouveau pour référence. Ainsi, lorsque vous réalisez votre projet de classe, vous pouvez voir comment la technique humide sur sec ou même comment les techniques humides sur mouillé peuvent produire différents types de résultats. C' est à peu près pour la technique humide sur sèche. Nous allons passer à d'autres choses maintenant, mais nous allons tout de même intégrer la technique humide sur humide et la technique humide sur sec un peu plus loin pour vous montrer comment elle peut être utilisée en combinaison. Passons à la prochaine série de leçons. 41. Mélange de couleurs: Bienvenue de retour. Faisons un joli petit exercice avec le mélange d'aquarelle. Ici, ce que j'ai est une grille de toutes les couleurs primaires des aquarelles que j'ai dans mon ensemble. Comme nous l'avons mentionné plus tôt, c'est toujours une bonne idée d'acheter un ensemble d'aquarelles. Vous obtenez généralement une bonne gamme de couleurs primaires et secondaires. Ici, vous pouvez voir que j'ai deux bleus, deux rouges, et deux jaunes. Ce sont les couleurs primaires : rouge, bleu, jaune. Maintenant, ceux que vous avez dans votre ensemble peuvent différer. Ils peuvent être les mêmes que les miens, mais cela ne fait vraiment aucune différence tant que vous avez au moins une de chaque couleur primaire. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu dessines une grille comme j'ai ici. Je veux que vous le divisiez en colonnes et en lignes. Le nombre de couleurs que vous avez dans votre pluie primaire, donc le nombre de rouges, bleus et jaunes que vous avez, qui déterminera le nombre de colonnes verticales réelles que vous avez. Alors le même montant ira sur les rangées ici. Comme je l'ai mentionné, j'ai deux couleurs de chaque couleur. J' ai les jaunes, les rouges et les bleus. J' en ai deux dans mes colonnes qui traversent. Ensuite, j'ai exactement la même répétition dans les rangées qui vont sur la gauche. Ça nous donne une jolie petite matrice. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prémélanger nos couleurs primaires pour produire une gamme de couleurs secondaires. C' est un excellent exercice de se réchauffer dans le mélange de colonnes que nous pouvons appliquer dans notre projet de classe et dans les prochains jeux de leçons. Continuons avec ça. Tout ce dont vous avez besoin pour cela, c'est votre palette et vous avez besoin de votre flacon pulvérisateur et de votre pinceau, et juste votre pinceau standard normal que nous avons utilisé. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous fassiez d'abord quelques sprays dans chacun de vos puits de palette, donc peut-être deux sprays dans chacun. Ce que cela fera, c'est que nous donnerons juste un peu de solution pour commencer à travailler immédiatement, et peut-être une au milieu là. Alors allons-y et mouillons nos couleurs. Nous n'avons pas besoin d'utiliser trop de couleur, trop de pigment pour cet exercice. Nous avons juste besoin de quelques points de couleur pour produire ces magnifiques nuances de couleur. J' ai mouillé mes peintures et tout ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais y aller, jeter un coup d'oeil sur mon haut à gauche. J' ai l'ultramarine bleue et ensuite j'ai l'ultramarine bleue. Donc celui-ci va juste être ultra marin. Tout ce que j'ai à faire, c'est aller dans mon bleu outremer, mouiller la brosse et prendre un peu de bleu outremer, un petit tampon et juste le placer ici. Maintenant, ce qui nous fera gagner du temps, c'est si nous allons de l'avant et commençons à placer ce bleu outremer dans tous ces puits. Parce que nous sommes efficaces, ce que nous allons faire c'est que nous allons mélanger le bleu outremer avec le bleu phthalo, rouge pourpre, le rouge cadmium, ocre et le citron jaune. On va mélanger le bleu avec les autres couleurs primaires. Pour éviter d'avoir à entrer dans votre bleu outremer encore et encore et de vous embêter toute votre cause, il est préférable de simplement retirer tout votre bleu outremer en une seule fois, que vous ayez ce mélange prêt à commencer. C' est tout ce que je vais faire. Je vais ajouter un peu d'une nuance dans chacun de ces puits, et de cette façon je serai en mesure de mélanger les couleurs à l'avance sans avoir à revenir dans la même couleur à nouveau. Ce que j'ai, c'est 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. J' en ai sept. Pas vraiment besoin de sept, mais c'est toujours bon d'en avoir plus. Alors ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez les laver rapidement et ensuite passer à votre prochain cours. Tout ce que je vais faire, c'est commencer par le premier. De jolis petits morceaux d'échantillons de couleur. Allons-y avec l'ultramarine bleue et l'ultramarine. Tout ce que je veux que tu fasses, c'est double pour être une peinture dans cette petite boîte. On ne veut pas tout couvrir. On veut juste y aller. Pas trop aqueux, pas trop humide. Gardez-le bien et saturé. Comme nous l'avons fait avec notre nuance de couleur réelle que nous avons fait au début de la classe, nous voulons juste laisser une petite bordure blanche autour de là pour que les couleurs ne se mélangent pas les unes aux autres. J' ai ma jolie petite nuance de couleur bleu outremer. Entrez et assurez-vous de nettoyer votre brosse. Il est essentiel que votre pinceau soit propre pour cet exercice afin que nous n'obtenions pas de couleurs boueuses qui traversent tout le chemin. Prends-toi un bon rinçage là-bas. Allez dans votre bocal d'eau propre. Assurez-vous que la brosse est belle et propre, et nous pouvons passer à la couleur suivante. En traversant, on a du bleu phthalo. Avec le bleu phthalo ici, on va entrer avec le bleu phthalo, et ensuite je vais aller directement dans l'ultramarine. Maintenant, je vais dans la même nuance avec laquelle j'ai fait ça. Ça ne fait aucune différence parce que nous n'aurons plus besoin de cette nuance. On va juste ajouter ce bleu phthalo au mélange. Vous pouvez voir à quel point c'est devenu intense maintenant avec le bleu phthalo et l'ultramarine. Ça a l'air bien. Maintenant, vous pourriez penser que je pourrais finir par mettre trop de la couleur secondaire dedans pour le mélanger. Ça ne fait pas vraiment beaucoup de différence. Nous ne voulons pas beaucoup de couleur, nous voulons juste que votre brosse soit légèrement sèche. Prenez un peu de peinture et puis tamponnez-la sur le bord. Allons faire notre échantillon. Vous pouvez voir que vous avez ce bleu phthalo et bleu outremer, magnifique. Quelle couleur magnifique qui est. C' est un tel avantage de l'aquarelle où vous pouvez mélanger vos couleurs , les prémélanger et les utiliser. Vous pouvez créer efficacement de nombreuses couleurs à partir des couleurs primaires. C' est ainsi que les couleurs sont généralement faites de toute façon. Les pigments des couleurs primaires sont ce qui déterminent les couleurs secondaires et toutes ces couleurs fantastiques que vous obtenez à l'aquarelle. Celle-là a fait. Avec ma brosse propre, assurez-vous que votre brosse est propre. Allons, donnons un bon coup, rouge cramoisi, et maintenant il suffit de le déposer dans ça, donnez-lui un bon mélange et regardez cette magnifique couleur là-bas. Quelle belle couleur qui est. C' est comme un violet rubis, rouge foncé, absolument magnifique. On y va. Faisons une jolie petite nuance ici. Couleur absolument magnifique là, quand vous mélangez rouge cramoisi avec outremer. Maintenant, cela dépendra des quantités de couleur que vous mélangez. Si vous mélangez un peu plus de rouge, vous allez obtenir un ton légèrement plus rougeâtre. Si vous allez mélanger plus de bleu, ce sera un peu plus bleu. Mais c'est la grande chose à ce sujet, vous pouvez un peu plus à elle pour expérimenter. Mais en général, pour cette nuance initiale, ce que je fais est de m'en tenir à la quantité de poids que vous prenez. Essayez de garder la quantité similaire, et vous serez en mesure de produire de beaux résultats. Maintenant, ajoutons la couleur rouge cadmium que j'ai. Vous pouvez ne pas avoir cette couleur rouge cadmium, vous pouvez avoir une couleur rouge différente, comme une couleur rose ou quoi que ce soit. Quelle que soit la variante rouge que vous avez, allez-y et utilisez-la. Je vais juste plonger ça dans le rouge CAD et le déposer directement dans ce bleu outremer, et nous avons un joli petit mélange. Vous pouvez voir ici, c'est un beau ton sombre que nous avons produit, alors allons-y et regardons celui-ci par ici. C' est une belle couleur aussi. Les couleurs, encore une fois, avec des aquarelles, elles semblent très vibrantes et saturées quand elles sont mouillées, surtout quand vous les placez sur votre papier. Ils vont sécher beaucoup plus léger en termes de saturation et de brillance, alors gardez cela à l'esprit, ne prenez pas simplement comme il est. C' est une référence brillante pour vous de garder ces petites grilles d'aquarelle que nous faisons ici et l'échantillon de couleur d'eau initial que nous avons fait de votre palette parce que de cette façon vous avez un excellent point de référence lorsque vous êtes venir faire plus d'esquisses aquarelle. Vous n'avez pas besoin de continuer à essayer de mélanger vos couleurs pour voir ce que vous allez obtenir. Vous avez déjà une indication, comme un graphique de référence. La couleur suivante est ce jaune. Mettons-y un bon peu de jaune, et ajoutons-le à ce bleu. Nous obtenons un très beau mélange de vert, un ton verdâtre terreux, est similaire au vert sève ce ton ici. On y va. Allons juste regarder celui-là, couleur vert terreux là-bas. Nous pouvons produire des couleurs magnifiques. Maintenant, sur la caméra, vous obtenez probablement un peu d' éclat avec la lumière réelle qui ont eu. Si je le déplace, vous pourriez voir un peu mieux. Mais une fois que ceux-ci auront séché, nous viendrons analyser les couleurs exactes. Faisons le dernier. Le dernier est notre jaune citron. Allons avec le jaune citron, entrez dans notre bleu outremer. Vous pouvez voir qu'il a créé une autre variance de vert, une très belle nuance verte. Regarde à quel point c'est magnifique, n'est-ce pas ? Il suffit de jouer avec cela, compléter votre tableau et de voir quels résultats vous obtenez. Il suffit de l'allonger vraiment bien, garder dans votre boîte, et c'est à peu près tout. Nous avons notre première rangée, complète bleu outremer, avec phthalo blue, cramoisi, cad pale, jaune et jaune citron. Vous pouvez voir qu'il est créé une gamme magnifique juste à partir des couleurs primaires. Nous avons six belles couleurs, commençant par un ultramarin pur et créant cinq nouvelles couleurs en utilisant les couleurs primaires. Juste comme ça, je vais compléter mon dossier ici. Je vais aller à Phthalo Blue avec l'ultramarine et continuer à travailler ça jusqu'à ce que nous ayons fini. Ensuite, nous allons analyser à quoi ressemblent les couleurs et les faire sécher complètement. Je te verrai après ça. 42. Compléter la grille: Bienvenue de retour. Nous avons fait notre nuance de couleurs maintenant de notre mélange de couleurs avec les six couleurs primaires que nous avions, deux variantes de chacune, et nous avons de merveilleuses périodes de tous les résultats. Donc, ce que nous allons faire est, nous allons juste passer par ce rapidement ligne par ligne pour juste avoir une idée du type de couleurs que nous pouvons produire avec une palette limitée de trois couleurs primaires et deux nuances de chacune. Allons juste un zoom avant rapidement sur la première rangée. C' est un peu mieux, alors nous allons juste zoomer dessus. Vous pouvez voir ici que nous avons commencé avec l'ultramarine bleue, juste une belle nuance de bleu outremer et c'est comme ça que ça va se passer dans cette forme diagonale, donc nous avons le bleu phtalo, c'est sans aucune couleur mélange, cramoisi, puis on a le cadmium rouge pâle, on a le jaune et le citron jaune. Cette petite ligne diagonale de couleurs ne sont que les couleurs pures telles qu'elles sont. Vous pouvez voir que nous avons créé une très belle gamme de couleurs ici, nous avons quelques couleurs secondaires que nous avons créées, donc nous avons comme ça, teinte rouge pur, nous avons un peu marron, nous avons nos verts maintenant, Nous avons un beau vert terreux et un vert plus clair, ici nous avons plus de violets et nous avons des oranges aussi, et si nous montons, nous avons des verts plus brillants et des turquoise, des nuances de turquoise qui se passent ici, sorte que vous pouvez voir que vous pouvez produire une telle variété de couleurs à partir de seulement trois couleurs primaires de base, donc si vous n'avez pas les deux nuances de couleurs primaires, comme je l'ai dit précédemment, alors ne vous inquiétez pas, faites simplement votre petit avec seulement les trois couleurs. Si vous avez juste l'ultramarine, et un rouge, et un jaune, il suffit de créer cette grille, une grille trois par trois, qui vous donnera neuf variations différentes. Nous avons 30 nouvelles couleurs que nous avons créées avec six couleurs que nous avons déjà, alors essayez cet exercice et faites varier les quantités de chaque couleur. Nous avons ces deux couleurs qui se mélangent avec les deux mêmes couleurs, rouge cramoisi et bleu outremer, rouge cramoisi et bleu outremer, et nous avons deux résultats différents, et c'est juste la variation de la proportion d'une couleur à l'autre, et c'est l'énorme avantage de la couleur de l'eau, vous pouvez varier le pourcentage de la couleur pour produire une gamme entière juste avec deux couleurs, sorte que nous pouvons obtenir des nuances plus sombres de ce violet, nous pouvons obtenir plus léger nuances du rouge pourpre, et pour changer la valeur réelle de cette couleur, donc par exemple, si nous avons ce rouge pourpre ici, nous pouvons encore produire deux à trois autres valeurs différentes de ceci sans rien faire, et tout ce que nous avons à faire est d'ajouter de l'eau pour diluer cela. Ce sera notre mélange le plus saturé, et ensuite nous allons diluer ce vers le bas pour donner deux à trois, même quatre ou cinq valeurs plus légères différentes de cette couleur particulière. C' est tellement vaste, et c'est là que nous allons passer à la suivante, nous allons produire une autre grille semblable à celle-ci et sélectionner trois ou quatre couleurs différentes et produire des valeurs différentes en créant un solution plus légère. Regardons juste un zoom sur ça. vous plaît essayer cet exercice, c'est beaucoup de plaisir et vous vous familiariserez avec vos couleurs et vous comprendrez un peu plus sur ce que vous pouvez réaliser avec des couleurs de base, et les résultats sont absolument étonnants. Passons maintenant à l'exercice suivant. 43. Valeurs de couleur: Bon retour, alors faisons maintenant un autre exercice où nous allons examiner les valeurs de nos couleurs. Avant, comme nous l'avons fait, nous avons fait une grille des couleurs mélangées avec les mêmes couleurs sur les côtés opposés pour créer de nouvelles couleurs. Nous allons choisir des couleurs brutes et des couleurs mélangées, et nous allons trouver une gamme de valeur en utilisant nos bouteilles d'eau. Déplaçons cela sur le côté, et couvrons rapidement à travers quelles couleurs nous allons faire. Je vais utiliser de la sienne brûlée, donc de la sienne brûlée, j'ai ça dans mes sets ici, donc j'ai du sienne brûlée là-bas. Ensuite, je vais aller à Phthalo Green, Phthalo Green là-bas, rouge cadmium pâle, celui-là, le rouge orangé, l'ombre brûlée, j'ai brûlé là-bas. Alors ce sont les quatre couleurs que je vais utiliser directement à partir des palettes. Ensuite, je vais utiliser peut-être 1, 2, 3, trois couleurs qui ont été mélangées ensemble. D' après le tableau, si on regarde, j'ai du bleu phthalo et j'ai du cramoisi. Si on a du bleu phthalo et du rouge cramoisi, alors je veux que cette nuance sombre de violet sortira les valeurs de là et les blanchira. Nous avons l'ultramarine et cramoisi, donc ultramarine et cramoisi définit ces deux couleurs que je veux vraiment retirer les valeurs et les diluer à une couleur plus claire. On a l'ultramarine et le jaune. On a du jaune ici, jaune et du bleu outremer pour obtenir ce beau vert terreux. Nous avons une gamme de couleurs au total, combien avons-nous ? On a 4, 5, 6, 7, oui, donc on a sept couleurs au total. Commençons par ça. Je vais passer en revue quelques exemples, et ensuite on va jeter un coup d'oeil à la fin. C' est un excellent exercice à faire pour vraiment comprendre comment nous pouvons alléger les couleurs et produire des valeurs très légères. Je vais juste couvrir les couleurs pour que ce soit plus facile à suivre. Préparez notre palette, et nous pouvons commencer. La première couleur que nous allons regarder est la sienne brûlée. On a juste besoin d'une brosse propre, et on va tout droit avec la sienne brûlée. Nous avons eu la sienne brûlée ici, ma peinture est toujours belle et humide à partir de la pulvérisation antérieure que j'ai faite. Laisse tomber ça là-dedans. Nous avons notre sienne brûlée comme elle est aussi saturée que possible, donc nous pouvons aller directement dans la sienne brûlée dans notre petite boîte comme nous l'avons fait avant. J' ai mis le nombre de pulvérisations d'eau dans ces petites boîtes ici. On va passer quatre niveaux. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller avec un seul spray et ensuite on en a un au total. Ensuite, nous allons aller dans ce même mélange avec quatre autres pulvérisations d'eau, ce qui nous donne un total de cinq. Juste comme ça, nous allons continuer à ajouter quatre jusqu'à ce que nous obtenions une variance de quatre valeurs différentes. Ce que je vais faire, c'est que j'ai ma couleur brute là-bas, faisons le premier. Sortez votre bouteille d'eau et donnez-lui un spray complet. C' est donc la première valeur de couleur que nous avons de cette sienne brute. Comme vous pouvez le voir, ça va être sympa et saturé. Chargons notre pinceau, je vais juste peindre ça. Je viens de peindre dans ma nuance la seule pulvérisation de sienne brûlée. C' est sympa et saturé, y a une bonne couleur là-bas. Maintenant, tout ce que nous devons faire maintenant, c'est que nous n'avons pas besoin de faire un autre mélange, nous pouvons simplement ajouter quatre pulvérisations supplémentaires dans ce mélange que nous avons déjà. Faisons ça ensuite. Allons chercher notre bouteille d'eau, 1, 2, 3, 4. Vous pouvez voir, on est en train de diluer ça, alors nettoyez votre brosse, donnez-la un peu propre. Parce que nous utilisons la même couleur, nous n'avons pas besoin de nous embêter à utiliser de l'eau propre. On va utiliser la même eau. On a la même eau là-dedans. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus d'une couleur fluide là-bas. Voyons comment ça se passe. Nous avons fait notre première valeur désaturée pour notre Sienne brûlée avec un total de cinq pulvérisations contre un. Vous pouvez déjà voir que vous avez cette valeur plus légère juste avec cette solution d'eau humide. Ajoutons simplement quatre autres sprays dans ce mélange que nous avons et faisons de même, 1, 2, 3, et 4, quatre sprays complets. Il suffit de sécher votre pinceau et d'y aller. Nous avons fait notre troisième valeur ici avec un total de neuf sprays, nous venons d'ajouter quatre. Vous pouvez voir que vous avez ce beau changement progressif de la valeur la plus saturée jusqu'à la valeur la plus légère que nous ayons jusqu'à présent. Faisons le suivant, ajoutez quatre sprays supplémentaires dans cela et répétez ce processus, donc 1, 2, 3 et 4. Cela devrait nous donner une nuance plus claire de notre sienne brûlée. Maintenant, nous avons nos jolies quatre nuances de la même teinte allant d'une couleur saturée à une couleur complètement désaturée. Maintenant, nous allons attendre qu'elles se desséchent, et passons à la suivante. On a du vert phthalo. Tout ce que je vais faire, c'est juste que je vais répéter ce processus, aller avec phthalo green et ajouter un spray, ajouter quatre, quatre de plus, puis quatre à la fin totalisant 13 pour créer cette nuance. Juste comme ça, je vais remplir toute cette table jusqu'à la fin. Tout ce qu'on va faire, c'est qu'on s'arrête ici, et on va trouver d'autres mélanges avant de continuer. Je vais faire ces trois prochains, donc je te verrai après avoir fait ça. Sienne brûlée, vert phthalo, rouge CAD pâle et ombre brûlé. Vous pouvez voir que les couleurs sont encore un peu mouillées, alors nous attendons que cela sèche pour voir à quoi ressemblent les résultats. Mais au départ, en ayant juste un coup d'oeil, vous pouvez voir à quel point ils descendent bien dans le niveau de saturation et comment les valeurs deviennent vraiment plus légères. Continuons maintenant en créant nos trois prochaines qui sont les couleurs mélangées que nous avons créées dans la classe précédente. Créons rapidement nos couleurs mélangées. 44. Valeurs de couleurs mixtes: Je vais juste utiliser mon bleu phthalo, aller dans mon bleu phthalo, ajouter directement là-dedans. Ce que je vais faire, c'est que je vais nettoyer ma brosse. Assurez-vous que le pinceau est vraiment propre parce que nous avons utilisé beaucoup de couleurs, vous ne voulez pas que vos couleurs soient contaminées. On va juste ajouter un peu de cramoisi. peu près les mêmes quantités de cramoisi et le bleu phthalo et ça va donner cette belle tonalité violacée foncée. Nous pourrions ajouter peut-être un peu plus de la cramoisie parce que le bleu phthalo est légèrement surpuissant. Je veux qu'il lui donne cette couleur pourpre. Alors allons avec un peu plus cramoisi. C' est mieux. On a une légère teinte de violet là-dedans. Tu as cette magnifique prune comme la couleur pourpre là-bas. Encore une fois, tout ce que je vais faire, c'est faire exactement la même chose. Il suffit d'aller avec le spray une fois et continuer à diluer cela et de créer ces valeurs plus légères. Continuons avec ça. Nous avons fait notre phthalo bleu et cramoisi, belle teinte pourpre là-bas. ne savez pas si vous pouvez le voir correctement sur l'appareil photo , mais vous pourrez le voir une fois qu'il sèche. Je vais juste continuer comme je l'ai fait précédemment avec les deux prochains mélanges de couleurs. Faisons ça maintenant. Nous sommes maintenant complets avec nos échantillons de valeur de couleur. Il y a de belles couleurs qui se passent ici. Jetez un oeil à cet ultramarine et cramoisi, ce pourpre, ce beau pourpre profond, il a l'air absolument magnifique. Ce que je vais faire, c'est que je vais les sécher maintenant avec un sèche-cheveux, puis nous reviendrons faire une petite analyse et résumer cette leçon. Maintenant, toutes les belles nuances sont belles et sèches. Jetons un coup d'oeil à ceux-ci. Vous pouvez voir la première rangée où nous venons d'avoir la couleur la plus saturée avec une seule pulvérisation d'eau. C' est sorti vraiment gentil et audacieux. Ensuite, en passant à la rangée suivante, nous avons ajouté quatre autres pulvérisations d'eau pour la diluer davantage, pour les désaturer. La saturation ou la valeur continue de devenir plus léger et plus léger. Couvrons simplement ces derniers pour vous montrer la différence entre les plus saturés et les moins. Vous pouvez voir qu'il y a une grande différence là-bas. Maintenant, vous pouvez l'utiliser à votre avantage maintenant dans vos illustrations, dans votre esquisse aquarelle, car vous saurez combien diluer une certaine couleur et quelle teinte ou quelle valeur de cette teinte vous allez obtenir. C' est un excellent exercice pour le faire. Vous n'avez pas besoin de vous arrêter à ce niveau que nous avons ici. Vous pouvez en fait continuer jusqu'à ce que vous obteniez valeur minimale absolue et unevaleur minimale absolue etune teinte de couleur très légère pour cette couleur particulière que vous regardez. C' est une bonne idée de pratiquer cela avec autant de couleurs que vous pouvez afin que vous ayez un graphique de référence à regarder afin que vous puissiez rapidement trouver les solutions que vous recherchez. J' espère vraiment que vous essayez cela et cela vous donnera cette expérience de première main dans le traitement de la saturation des couleurs et des valeurs. Maintenant, rappelez-vous, j'ai fait ça sur mon [inaudible], donc j'ai un bloc plus grand ici. C' est sur le papier pressé à froid [inaudible]. J' ai cette déformation en cours, cette bulle, c'est pourquoi vous avez ces petits bourdons et chou-fleur qui entrent dans la couleur. Si vous voulez que ce soit un tableau de valeurs plat complet, alors vous allez devoir étirer votre papier aquarelle, donc je vais laisser celui-ci à vous si vous décidez de le faire sur votre papier aquarelle normal, ou votre étiré papier aquarelle. Donne-lui un coup d'envoi. Essayez-le avec différentes variations de couleurs et essayez également la leçon précédente, où vous avez votre nuance de couleurs, des mélanges de couleurs. Cela ouvre tout un monde nouveau à une simple petite palette de couleurs que vous avez. Nous espérons que cela améliorera votre expérience et vous préparera bien et vraiment pour votre projet de classe. Passons maintenant à la prochaine série de leçons. 45. Technique de dégradé: Bienvenue de retour. Maintenant, nous allons passer par une belle petite technique de mélange de deux couleurs l'une dans l'autre sur notre papier. Cela crée effectivement un dégradé que vous pouvez utiliser sur l'arrière-plan de vos illustrations et de votre projet d'aquarelle. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai un peu de papier aquarelle, et je l'ai juste collé avec ruban adhésif sur une planche, donc j'ai deux panneaux vides. Ce que nous allons faire d'abord, c'est que nous allons regarder ce panneau ici, alors nous allons juste zoomer sur ça. Nous allons créer un joli petit fondu d'une couleur à l'autre. Sortons nos couleurs et ajoutons une nuance de cramoisi dans notre poêle ici, joli peu de cramoisi dans notre petite casserole, puis nettoyons votre pinceau et ajoutez un peu de jaune CAD à votre poêle. J' avais déjà un peu de peinture dans ma casserole de la même couleur, ce qui est génial. Nous allons le faire de deux façons. Tout d'abord, nous allons le faire comme une technique humide sur sec comme nous le faisions auparavant, puis nous allons regarder la technique humide sur humide, et nous allons utiliser les mêmes couleurs pour vous montrer quel type d'effet nous pouvons obtenir. Vous pouvez l'utiliser dans les parties d'arrière-plan de votre illustration si vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin d'utiliser cette technique, c'est juste une bonne technique à connaître, à utiliser et à utiliser dans votre projet d'aquarelle. [ inaudible] pour peindre ça, alors ce que nous pouvons faire c'est, commençons par le rouge, et mettons le rouge sur le dessus comme ça, tout le chemin en travers. Vous pouvez voir que la peinture est assez humide, et nous traînons tout le chemin jusqu' à environ mi-chemin, donc à peu près là. Ça a l'air bien. Maintenant, nettoyez rapidement votre brosse dans de l'eau propre, allez dans votre jaune. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, je veux que vous commenciez au bas de la page, pas à partir de ce point, à partir du bas. Nous allons rapidement travailler cette peinture sur tout le chemin, obtenir plus de peinture, continuer comme ça, et maintenant nous allons faire un chevauchement. Doucement chevaucher la peinture à ce sujet. Vous pouvez voir ce qui se passe, c'est que la peinture se mélange les uns dans les autres, le jaune et le rouge font cette belle orange. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est d'intensifier un peu. Ajouter un peu plus de cramoisi sur le dessus juste pour intensifier un peu et apporter cela sur cette peinture mixte orange. Comme vous pouvez le voir, la couleur s'intensifie. Encore une fois, allez à nouveau avec une brosse propre, allez dans votre jaune CAD, et allez dessus une fois de plus pour l'intensifier , puis amenez-le à cette zone mixte moyenne. Vous pouvez voir, nous nous sommes créés un beau dégradé d'une couleur à l'autre, créant effectivement une troisième couleur. C' est la technique humide sur sec de décoloration d'une couleur dans une autre. Maintenant, vous ne voudrez peut-être pas avoir l'orange vraiment apparente là-bas. Donc, la meilleure façon de le faire est d'utiliser un lavage plus dilué. Ce que nous allons faire de ce côté, c'est de faire passer cela, nous allons créer une belle version diluée de cela en utilisant la technique humide sur humide. Pour cette technique, ce que nous allons faire est, nous allons pulvériser notre petite zone avec de l'eau, juste un peu d'eau pour l'humidifier, et cela aidera la technique humide sur mouillé, et nous devrions avoir une belle dégradé lisse de haut en bas. suffit de répartir cette eau pour qu'elle soit répartie uniformément, nous ne voulons pas trop cette mise en commun. C' est la raison pour laquelle on utilise le ruban de masquage. Si vous n'utilisez pas de ruban adhésif et que vous n'utilisez pas de papier étiré, alors vous allez obtenir toutes sortes de bulles partout. Revenons avec les beaux morceaux de rouge cramoisi. Vous pouvez réellement l'utiliser directement à partir de la casserole. Le mien est épuisé, donc je vais essayer de récupérer autant que je peux, mais il y en a beaucoup pour cet exercice. Ça va là-dedans, même méthode qu'on l'a fait avant. Vous pouvez voir, vous obtenez un ton plus doux, un toucher plus doux, juste à mi-chemin, à peu près là, et c'est vraiment agréable et doux. Nettoyer la brosse rapidement et vous devez travailler rapidement avec la technique humide sur humide. La peinture sèche assez rapidement. Juste comme ça depuis le bas, prenant ça en petits coups, ne pressant pas trop fort, et puis on y va. On a un peu plus de concentration là-bas. Nettoyez la brosse, ajoutez un peu plus de jaune, faites-la glisser très bien. Vous pouvez voir une gradation si douce d'une couleur à l'autre. Si nous faisons un zoom arrière sur cela et que nous le regardons alors qu'il est mouillé, vous pouvez voir que nous avons deux variantes différentes ici. Vous avez le mouillé sur sec où vous avez les couleurs audacieuses et ils se mélangent vraiment, vraiment lourdement au milieu pour produire une orange solide. Ensuite, ici, vous avez le jaune qui va dans le rouge, et c'est vraiment agréable, léger et aéré. Attendons que ça se dessèche et ensuite on pourra jeter un coup d'œil. Bienvenue de retour. Maintenant, nous avons séché nos deux petits échantillons, le mouillé sur mouillé et le mouillé sur sec, et vous pouvez voir qu'il y a une énorme différence entre les deux. Maintenant, on peut rentrer et enlever la cassette. Notre couleur s'estompe et vraiment agréable et sèche, et vous pouvez voir qu'il y a une énorme différence en utilisant les mêmes couleurs mais avec des techniques différentes. Rappelez-vous, nous avons utilisé la même brosse, notre brosse ronde synthétique, donc il n'y a pas de différence dans les matériaux que nous avons utilisés. La seule différence est dans la technique que nous avons utilisée. Vous pouvez voir les résultats sont très, très différents. Sur la gauche, nous avons un magnifique fondu lisse d'une couleur à l'autre, et à droite, nous avons un beau fondu gras d'une couleur à l'autre. Vous pouvez essayer cela autant de fois que vous le souhaitez. Essayez-le avec différentes couleurs, avec des bleus et des verts et peut-être des bruns plus foncés avec le jaune. Vous allez trouver beaucoup de variations, et c'est beaucoup de plaisir. N' oubliez pas de coller votre papier parce qu'avec cette technique, vous devez travailler très vite. Si vous faites bouillonner votre papier, alors c'est la dernière chose que vous voulez parce que vous allez avoir plein de lignes dures. Vous pouvez voir, si on rapproche ça de la caméra, il n'y a pas de lignes dures là-dedans. Vous avez un dégradé magnifique, lisse, allant d'une couleur à l'autre. C' est tout pour celle-là, passons à la suivante. 46. Croquis complet: Bienvenue de retour. Maintenant, la prochaine série de leçons que nous allons faire jusqu'à la fin de ce cours, nous allons être basés sur des techniques que nous décrivons en utilisant ce petit croquis que j'ai fait ici. Si vous voulez copier ce croquis tel quel, j'ai un lien dans la feuille de ressources que vous pouvez télécharger, imprimer, puis le transférer sur votre papier aquarelle. Il suffit de le copier, ce sont des formes très simples. Je l'ai fait avec un crayon d'abord, puis j'ai juste passé avec une épaisse doublure fine noire, imperméable à l'eau bien sûr. Assurez-vous simplement que lorsque vous faites cela, si vous décidez d'aller de l'avant et de faire ce croquis réel, assurez-vous d'utiliser votre doublure fine imperméable. Avec ce croquis, ce que nous allons faire est que nous allons regarder quelques conseils et des techniques pour que vous puissiez vraiment arriver à ce stade où vous avez une compréhension complète de l' aquarelle en tant que débutant. que vous pouvez aborder vos projets de classe. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons regarder l'arrière-plan. Vous pouvez voir, je n'ai pas encore trop de détails intimes là-dedans. Ils vont venir dans les étapes ultérieures. Nous allons construire comme nous l'avons construit avec la technique humide sur humide et la technique humide sur sec dans ce petit croquis, dans cette illustration. Tout d'abord, nous allons commencer par ce contexte. Préparez nos peintures. Je vais juste faire un peu de spray rapide comme on l'a fait dans chaque leçon pour mouiller mes peintures. Je vois que certains de mes puits s'épuisent, et si cela se produit à vous-même, ne vous inquiétez pas. Il suffit de pulvériser votre eau là-bas et de le faire activer et de le laisser pendant un certain temps afin que vous puissiez avoir une belle solution d'aquarelle. Déplaçons ça d'un côté. Ce que je veux faire ici, c'est que je veux créer une finition vraiment lisse. Maintenant, si vous vous souvenez des leçons précédentes où nous utilisions la technique humide sur mouillé, vous pourriez obtenir de très beaux bords souples si vous mouillez le papier d'abord. Mais ce que je veux faire, c'est que je ne veux pas mouiller le papier d'abord dans cette illustration particulière parce que je veux vous montrer quelque chose d'autre, comment obtenir une belle finition lisse, lavage aquarelle propre sans avoir trop de rudes lignes ou arêtes. Maintenant, la clé est avoir votre papier aquarelle à un angle. Ce qu'on va faire, c'est soulever notre papier aquarelle. Au fait, j'utilise mon troisième papier à aquarelle chaude, cette fois. C' est celui avec la surface lisse dessus. Auparavant, j'utilisais la presse à froid. Je vais juste soulever ça un peu. Je vais juste mettre ce petit rouleau de ruban dessous pour qu'il puisse le tenir à un angle. Cela arrive maintenant à un angle, et ce que cela va faire, c'est que la gravité va pousser l'aquarelle vers le bas plutôt que l'aquarelle s'étendant dans des directions aléatoires, elle va la pousser vers le bas, et c'est vital d'avoir un lavage en douceur de la couleur. Maintenant, avant de l'ajouter à l'illustration, je vais juste vous le démontrer rapidement afin que vous sachiez à quoi vous attendre. J' ai juste un petit morceau de papier aquarelle ici. En fait, ce qu'on va faire, c'est qu'on va sortir ça de l'extérieur pour l'instant, et qu'on le démontrera sur un petit morceau de papier. Encore une fois, je vais avoir ça sous un angle comme ça. Je vais me faire un peu d'aquarelle juste pour le démontrer. Je vais juste nettoyer ma brosse et je vais y aller, disons qu'on va avec une de mes couleurs préférées. Allons avec la sienne brûlée, un peu sur la palette là-bas. Pas besoin de trop pour cette démonstration. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un jet d'eau, quelques pulvérisations d'eau pour juste desserrer ça afin que nous ayons un bon mélange de liquide. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur si vous voulez essayer ce petit exercice avant d'aller de l'avant et commencer à le faire sur votre croquis. Juste comme ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais tenir le papier aquarelle en place. Je vais juste créer un coup droit en traversant. Maintenant, vous pouvez voir si j'aborde ça plus près, vous pouvez voir que c'est une couche assez sèche d'aquarelle là-bas. Vous pouvez voir la solution d'aquarelle tirant vers le haut. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons commencer à ajouter quelques points d'aquarelle à cela. C' est la clé pour avoir un lavage en douceur de l'aquarelle. Vous pouvez avoir un lavage en douceur de l'aquarelle si vous utilisez un peu d'aquarelle, cependant, avec peu d'aquarelle, vous n'avez pas beaucoup de place pour manœuvrer vos peintures sur votre surface. Ce que vous faites, c'est que vous continuez à ajouter. Tout ce que je fais ici, c'est que je puise dans ma petite solution ici avec mon pinceau, et j'ajoute juste des points de ça sur ce petit coup de peinture que j'ai sur mon papier aquarelle. Vous pouvez voir que tout est recueilli au fond et je tiens ça à un angle pour que l'eau descende. C' est ce que je vais appeler la conduite d'eau. C' est essentiellement ce qui va continuer l'eau à se déplacer vers le bas et vous donner une belle propagation lisse. Tu vois ce que j'ai fait, c'est que j'ai passé la ligne d'eau avec ma brosse. Encore une fois, je vais entrer dans ma solution et juste continuer à ajouter ce point pour qu'effectivement, il tombe juste dans cette ligne. C' est comme une ligne d'égouttement d'eau qui entre, juste en bas. Tant que vous avez cette ligne, vous avez cette solution se rassemblant sur le bord de votre bande de couleur d'eau, alors vous êtes bon de continuer à bouger cela. On va juste appuyer et le faire glisser comme ça. Vous pouvez voir que le pinceau touche juste cette eau, et nous obtenons un très beau lavage de couleur. On n'a pas de bords durs là-dedans. Encore une fois, tout ce que je vais faire est de continuer à ajouter cette eau à cette bande pendant qu'elle est mouillée, et de cette façon elle gardera l'aquarelle en vie sans qu'elle ne sèche. Parce qu'une fois qu'il sera séché, tu finiras par avoir un bord dur si tu essaies de peindre dessus. Juste comme ça, j'ajoute juste, et puis je vais juste placer mon pinceau aquarelle ici, le faire glisser pour qu'il touche cette ligne d'eau, et vous pouvez voir que l'eau est tombée et nous avons une belle, lisse, Lavage propre. Maintenant, regardez ça, c'est un magnifique lavage propre et lisse sans avoir de bords rudes. Je vais juste continuer à faire ça. C' est une excellente petite technique pour créer beaux arrière-plans lisses ou juste pour vraiment avoir un lavage lisse dans n'importe quelle partie de l'illustration que vous voulez. Continuez à ajouter cette eau. Il suffit de taper dessus pour qu'il s'accumule sur cette ligne de bord d'eau, puis de continuer à le déplacer vers le bas avec votre brosse, et de cette façon vous n'aurez pas de bords durs. Vous pouvez voir que j'ai un petit écart là-bas, pas de m'inquiéter. Il suffit de taper sur cet espace et cette eau à cause de l'angle va continuer à couler vers le bas, et ça vous donnera la bouée de sauvetage si vous voulez. C' est juste une ligne d'eau. Continuez comme ça, et nous pouvons créer un lavage magnifique, lisse et propre de l'aquarelle. C' est comme ça que c'est facile. C' était une belle petite technique à te montrer. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons revenir sur notre croquis. 47. Lecture d'couleur lisse: J' ai mon croquis ici. Vous pouvez voir sur l'écran que c'est à l'angle. Je viens de remettre cette cassette en bas, et on est prêts à y aller. Ce que je vais faire, c'est que je vais avoir ma palette d'aquarelles. Juste en utilisant la même technique que nous avons fait avec cette petite nuance de couleur où nous venons d'ajouter cette ligne de flottaison et continuons à l'abaisser, je vais faire la même technique juste pour cette zone d'arrière-plan. Je vais le faire dans un rouge cramoisi, alors mettons-le dans notre petit pastille. beaux morceaux de rouge cramoisi là-bas, et aussi on lave ça, nettoie dans ton eau sale, puis on retourne dans ton eau propre comme on l'a fait. Je vais aussi faire du jaune. Si nous obtenons un peu de jaune et que nous l'ajoutons à cette petite palette ici, nous avons une belle solution aqueuse qui se passe là, et c'est une excellente technique à utiliser pour couvrir vos zones de fond. Maintenant, si vous avez un grand pinceau large ou un pinceau de marque ou un pinceau plat comme ce que nous avons utilisé dans l'une des leçons précédentes comme celle-ci, c'est un excellent moyen de répandre cela en une seule fois, mais vous constaterez que plus vous continuez à travailler la couleur, plus il va finir par s'éloigner. Habituellement, la première ou la deuxième fois que vous posez votre couleur vers le bas est la meilleure, alors nous allons juste mettre notre pinceau bien, et mouiller. Ce que nous voulons, c'est que nous voulons une bonne solution humide. Ce que je pourrais faire, c'est ajouter quelques pulvérisations d'eau dans ces deux casseroles, et de cette façon, nous ne voulons pas manquer de notre aquarelle. Juste comme ça, gentil, un peu de cramoisi. Je vais juste entrer, le faire glisser à travers, et vous pouvez voir que la ligne de flottaison est sur le bord inférieur. Je vais juste repenser ça pour que la ligne de flottaison continue de descendre. Vous pouvez voir qu'il crée un magnifique, beau lavage lisse de couleur, et c'est vraiment la technique que vous voulez utiliser juste pour avoir un bon lavage de l'eau propre. Je veux dire, avec l'aquarelle, vous auriez appris maintenant que vous devez travailler assez vite si vous voulez garder vos couleurs en mouvement, et si vous ne voulez pas que vos couleurs se desséchent, c'est juste la nature de l'aquarelle, mais si vous suivez les techniques et que vous finissez par faire cette ligne de lavage d'eau, alors vous ne tomberez pas dans les ennuis. Continuons à ajouter plus, pour que vous puissiez voir que mon aquarelle est juste là. Juste comme ça, nous allons juste continuer à ajouter notre aquarelle, alors assurez-vous qu'elle ne sèche pas. On peut juste étirer ça, jusqu'au bas où on a nos petits toits de construction. Juste comme ça, allez et continuez, remplissez tout, et ça a l'air vraiment sympa. Joli peu de cramoisi, ils sont vraiment légers là-bas. Si vous vous souvenez de la leçon précédente où nous créions les valeurs, je l'ai beaucoup dilué. Je vais juste continuer à traîner cette eau, je ne veux pas qu'elle se mette trop, alors donne-toi ça. Il suffit d'aller sur les zones si vous en avez besoin, et un autre conseil est que si vous trouvez que votre eau ne bouge pas, et qu'elle est juste un peu stagnante et qu'elle reste juste à un endroit, alors voici un autre conseil. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez juste obtenir votre morceau de papier et vous l'inclinez un peu plus, et ce que cela fera, c'est que l'eau coulera vers le bas. Ce que vous pouvez aussi faire, c'est que vous pouvez réellement manœuvrer votre feuille. Si vous manœuvrez votre feuille, l'aquarelle va couler dans la direction que vous la déplacez. Si vous le mettez vraiment verticalement, il va entrer, et si vous le mettez dans l'autre sens, ça ira comme ça. C' est une autre bonne façon de répandre votre aquarelle. Vous pouvez voir sur l'écran, le mouvement de cette eau monte, mais sachez que si vous faites cela un peu trop, alors ce qui se passera là où l'eau sèche à ce niveau, par exemple elle est séchée là, vous allez obtenir un peu de dureté, mais ne vous inquiétez pas parce que ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter ma deuxième couleur maintenant. Je vais juste nettoyer ma brosse, l'obtenir bien. Rincez-le à l'eau propre et maintenant je vais y aller avec mon jaune. Charge bien ce pinceau et je vais juste commencer à taper du jaune sur ce pourpre. Ce que cela va faire est, cela va lui donner un bel effet. Nous ajoutons juste à nouveau. Gardez votre brosse humide à ce stade. Il suffit de continuer à ajouter cela et nous pouvons créer un bel effet. Ce qu'on va faire, c'est continuer à avoir un peu plus de cheveux jaunes. Maintenant, vous n'avez pas à faire exactement les mêmes couleurs que je fais ici. Tu n'as pas à les mélanger comme moi, tu peux le faire comme tu veux. Il suffit de regarder les vidéos dans ces leçons à venir et ensuite vous pouvez avoir une idée, et ensuite ce que je vais faire, c'est que je vais juste incliner ça en arrière. Ce que je veux que ça fasse, c'est que je veux que ça roule en arrière. Vous pouvez voir comment ça marche arrière et ça se fond avec ce cramoisi. Encore une fois, je vais le laisser calmer. Ce que je veux, c'est que je veux qu'il ait un joli petit effet de modèle aléatoire. Juste comme ça, vous pouvez voir que l'eau bouge, et l'eau ne passera pas là où elle est déjà. Vous pouvez voir ici qu'il ne viendra pas sur ces petites zones de pointe parce que nous n'avons pas de solution là-bas. Si nous continuons, déplaçant ça vers le bas, nous avons un joli mélange lisse sur le pourpre, et ensuite avec le jaune, nous avons ce très joli motif aléatoire qui semble être au loin, et c'est ce que je veux à faire. C' est effectivement un peu humide sur la technique humide. Nous avons fait un mouillé sur sec avec un cramoisi et maintenant nous sommes juste en train de déplacer cela sur la page, sorte qu'il crée des motifs aléatoires dans cette ligne de flottaison. vendre c'est à propos de ça pour ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste lentement avec un pinceau plus petit maintenant, donc avec ma petite brosse, juste tamponner dans un peu d'eau, et obtenir cette couleur dans les zones où vous les voulez. Ce que je veux, c'est que je veux cette couleur, alors allez dans les zones blanches juste là pour que ce soit beau et soigné. Vous pouvez vous rappeler que nous avons fait cela dans les leçons précédentes où nous avons utilisé notre petit pinceau juste pour peaufiner notre dessin et notre croquis. Juste comme ça et de combler ces lacunes, et vous pouvez voir qu'il a créé un bel effet sur le fond ici. Vous pouvez déplacer cet effet à travers, déplacer un peu de cela. Mélange de cette couleur de cette belle jaune pourpre va créer une très belle teinte orange clair. Manœuvrez cette eau si vous voulez, pour créer plus d'un motif aléatoire. Je pense que ça a l'air bien. Je vais faire de même ici. Je vais juste y aller, et je vais le déplacer légèrement, donc ça crée ce joli look aléatoire, et ça a l'air très joli. Donc je vais continuer avec ça. Maintenant, vous pouvez avoir un schéma complètement différent de moi en fonction de la façon dont vous déplacez l'eau et c'est absolument bien. C' était juste pour montrer la technique humide sur sec et la technique humide sur humide et créer des formes aléatoires en arrière-plan juste pour lui donner ce bel effet. Attendons maintenant que cela sèche, mais avant qu'il sèche, nous pouvons réellement travailler sur d'autres éléments de ce dessin, donc ce que nous pouvons faire est de travailler sur les zones qui ne touchent aucun des mouillés. Peut-être qu'on peut travailler, disons ces parties des maisons, alors on va y travailler ensuite. 48. Tons de lumière: Pour ces parties de la maison, la façade de la maison n'est pas les toits juste une façade. Créons nos prochaines solutions d'aquarelle. Ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment garder ces deux-là, parce que je vais utiliser un peu de jaune. Je vais juste aller avec de l'eau sur mes têtes de brosse légère, juste m'assurer qu'il est propre, et je vais entrer avec ma couleur préférée, la sienne brûlée. Avec une sienne brûlée, je vais juste créer une nuance ici belle nuance de sienne brûlée, et avec ça, nous allons faire un mélange de couleurs. J' utilise la même brosse que j'ai, et je vais juste chercher cette sienne brûlée et commencer à la mélanger dans ce jaune ici. Vous pouvez voir qu'il crée une très belle nuance jaunie. Vous avez cette belle sienne brûlée jaune ici légère pointe d'orange Je pense que c'est plutôt joli. Allons là-dedans, et ce que je vais faire, c'est que je vais alléger le [inaudible] sur une belle valeur de lumière. Que faisons-nous pour le rendre plus léger ? Nous ajoutons un peu plus d'eau. Peut-être environ quatre ou cinq pulvérisations d'eau pour vraiment l'alléger. Retournons avec le pinceau et voyons quelle couleur on obtient. C' est toujours une bonne idée d'avoir un morceau de papier aquarelle avec vous juste pour voir à quoi ressemblent vos nuances avant de les ajouter à votre illustration. C' est ce que je vais faire, je vais juste utiliser un peu de papier de rechange pour voir où je peux trouver un papier de rechange. J' ai un peu de rechange ici. Je vais juste voir à quoi ressemble cette nuance. C' est à quoi ressemble la couleur, et je pense que je pourrais ajouter un peu plus de jaune. Alors il suffit de nettoyer ma brosse, et peut-être ajouter un peu plus de jaune juste pour le rendre légèrement plus lumineux. Ce que ça va faire, c'est travailler très bien. Vous pouvez voir que j'ai un peu de contamination de ma couleur précédente ici. J' avais un peu de bleu pthalo ici ou un peu d'ultramarine et c'est juste un mélange. Je suis en fait heureux à ce sujet parce que je voulais dire à légèrement ternir cette couleur. Je ne voulais pas qu'elle soit trop brillante donc c'est bon. Il est vraiment important que vous nettoyiez vos palettes que vous mélangez dans vos puits de mélange. Jetons un coup d'oeil, et c'est la couleur que je cherche. Ce que je vais faire, c'est que je vais donner un autre spray pour sortir celui-ci du chemin. Donnons ça un autre spray pour que nous ayons une meilleure solution. J'ai l'air bien. Avec ma plus grande brosse ronde, donnons ça un nettoyage, entrons et commençons à charger notre brosse. Nous n'allons pas vraiment avoir besoin de beaucoup de cela, c'est pourquoi j'ai utilisé cette petite solution ici, très légère et pâle. Allons juste à l'avant des maisons. J' utilise juste la technique humide sur sec ici. pas faire la technique humide sur mouillé, juste pour le garder bien humide sur sec et ça a l'air bien. On va continuer avec ça et on va remplir les espaces. Faisons ça maintenant. Je viens d'ajouter dans une couche légère de ce mélange de type orange jaune que nous avons créé. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons passer à ce milieu là où nous avons ces petits éléments ronds. Allons faire ça. Pour celui-là, ce que je vais faire est que je vais utiliser mon autre palette, et je vais juste m'assurer que mon autre palette est propre. Je n'ai plus besoin de ces couleurs, donc je peux les sécher. C' est toujours une bonne idée de sécher vos couleurs afin que vous ne finissiez pas par les contaminer. Mais parfois, s'il vous reste un peu que vous pouvez utiliser, c'est toujours une bonne idée de le garder là. Mais je ne veux pas vraiment ça parce que je vais utiliser ma palette assez souvent. Donnons juste un peu propre à ça, hors du chemin. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons entrer et commencer à ajouter nos autres couleurs. Allons avec le pinceau rond. Pour cela, je veux un peu de sève verte. Allons prendre un joli vert de sève cru de leur. Ajoutez-le dans notre palette. Ce que je vais faire maintenant, c'est je vais juste ajouter ce vert sève tel qu'il est, couleur pure sur ces petits éléments ici. Continuons avec ça. Nous avons une belle couche plate de vert sève, juste vert sève pur qui va sur le devant. Beaucoup de couleurs que j'ajoute à ce stade vont former la sous-peinture de ce petit croquis. Vous verrez que lorsque nous commencerons à superposer les couleurs et à commencer le glaçage avec d'autres couleurs, comment ces couleurs feront ressortir le dynamisme et le ton de cette illustration. Sortons le sèche-cheveux et laissons sécher ce tableau. Bon retour, j'ai séché mon aquarelle et elle est belle et sèche. Vous pouvez voir que nous avons quelques beaux effets de chou-fleur floraison qui se passe, même en avoir ici qui est à cause du sèche-cheveux qui le pousse en arrière. Mais comme je l'ai dit avant ce n'est que la sous-peinture, ne vous inquiétez pas si vous obtenez ces petits effets ici et là, ça ne fait absolument aucune différence. En fait, il ajoute à la texture de l'illustration globale. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons entrer sur le dessus de ces toits, et créer une autre couleur plate. Comme avant, on a fait un vert sève, et je garde ce mélange là-dedans. Ce que je vais faire, c'est avant de passer à autre chose, je vais juste ajouter un peu d'eau juste pour que ça coule. Je vous suggère de le faire si vous avez le même montant que moi. Ce qu'on va faire maintenant, c'est d'aller à la couleur brune que nous avons. Nous avons cette ombre brûlée, belle belle couleur brune, et traînons juste une partie de ça dans notre palette. J' ai moi-même une bonne quantité saturée de bois brûlé, et ce que je vais faire, c'est que je vais désaturer légèrement ça avec mon eau. Mettons peut-être quatre sprays ici, 2, 3, et 4, 5 peut-être. Allons juste avoir un joli petit morceau de couleur qui se passe là-bas. Je vais utiliser cette couleur directement sur le toit. Je vais juste l'ajouter comme ça. Toujours faire la technique humide sur sec ici, juste ajouter cette couleur. Ensuite, je vais entrer avec mon petit pinceau, et juste commencer à colorier ça dans. Gardez tout beau et soigné, gardez tout dans leurs lignes. Nous n'avons plus besoin de garder notre planche à un angle parce que je ne vais pas utiliser le lavage à plat, alors déplacons simplement le ruban et mettons-le complètement à plat sur la table, de cette façon nous pouvons facilement arrêter de manœuvrer notre couleur sur le toit. Juste comme ça, je vais juste entrer rapidement et manœuvrer ça pour qu'il remplisse les espaces. Beaucoup de fois, vous ferez cela avec des esquisses à l'aquarelle, donc si c'est un type de style dans lequel vous aimez travailler, alors cela fonctionne vraiment très bien lorsque vous faites votre encrage abord, puis vous commencez à combler ces lacunes avec le aquarelle. Vous pouvez également simplement faire un croquis au crayon et commencer à le remplir, puis faire l'encrage après. L' ordre de l'encrage à l'aquarelle ne fait pas vraiment la différence. Cela dépend de votre style personnel et de vos préférences personnelles. Je préfère toujours mettre les lignes d'encre en premier. C' est juste ma propre préférence. Mais parfois, si je ne fais pas quelque chose qui est trop lourd sur l'encrage, le dessin, alors je ne peux même pas me soucier d'utiliser de l'encre. Je peux juste utiliser les aquarelles pour assombrir les bords et les rendre vraiment tranchants. Mais pour ce cours de débutant, je ne veux pas que vous vous pensiez trop sur la façon de créer ombres parfaites et comment créer beaucoup de profondeur dans les illustrations. Je veux juste que vous vous habituiez à ce médium, et la meilleure façon de vous habituer à n'importe quel médium est juste de garder tout gentil et simple. Les aspects plus techniques de la couleur de l'eau peuvent être couverts dans prochaines classes que je vais poster à l'avenir, où sera faire un peu plus avancé ou niveau intermédiaire aquarelle, en regardant les ombres et les choses comme ça. On peut juste garder tout gentil et simple pour ce cours. Voilà, tu y vas. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai facilement bouclé ça et ça a l'air bien. 49. Variances de texture: Ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais travailler sur ce domaine. Maintenant, nous n'avons pas besoin d'attendre que ça sèche parce que cette zone n'est pas vraiment touchante. On a peut-être un peu mouillé là-bas, donc on va commencer à partir d'ici. La couleur que je vais mettre ici va être un mélange de ce brun et du vert sève. Ce que je vais faire, c'est, je vais lentement ajouter mon brun au vert sève, que nous ayons une nuance légèrement plus foncée. Il suffit de nettoyer ma brosse, puis de retourner dans le brun, dans l'ombre brûlée, et juste assombrir cette valeur. Vous pouvez voir que ce vert sève s'assombrit vraiment avec cette nuance brune. Assurez-vous simplement que vous continuez à nettoyer vos pinceaux entre prendre une couleur et l'amener dans une autre, afin que vous ne contaminez pas cette couleur parce que vous pouvez l'utiliser plus tard. Encore une fois, il suffit de continuer à ajouter dans l'eau, ajouter un peu plus, et juste comme ça. C' est très subtil, c'est juste une inclusion subtile, mais ça fait toute la différence. Avec ce mélange que j'ai, je vais juste transférer à mon plus gros pinceau. Nettoyer cette plus grande brosse et ajouter une belle grosse poupée de ce brun pour vraiment assombrir ce vert et le rendre un peu plus chaud qu'il ne l'est déjà, donc je suis heureux avec ça. Encore une fois, si vous voulez simplement vérifier votre nuancier, dans votre petite carte de ferraille, vous pouvez le faire. Oui, c'est la couleur que je cherche, c'est comme un vert olive, donc je suis content de cette couleur. Juste pour nous assurer que nous avons assez de couleur pour couvrir notre propagation, nous voulons juste ajouter un peu plus d'eau à cela. Un, deux, peut-être trois, donc on peut avoir un bon lavage léger de cette valeur d'olive. C' est assez de solution d'eau, et on peut juste entrer directement, donc on va juste y aller. Ce que je vais faire, c'est que je vais aussi couvrir le vert. Si vous vous souvenez, nous avons été vitrage sur les couleurs dans l'une des leçons précédentes sur le vitrage. Je vais juste passer légèrement sur ce vert et vous pouvez voir comment ça change son apparence. Il ajoute légèrement ce glaçage de couleur sur elle et il lui donne un aspect un peu plus profond et plus riche. Encore une fois, ça va juste remonter tout ça. Parfois, ce qui pourrait arriver, c'est que si vous faites du vitrage, et je l'ai déjà mentionné, que si votre aquarelle n'est pas bien séchée, alors ça va commencer à fondre dans votre glaçure, et vous faites Je ne veux pas vraiment le faire parce qu'alors vous retirez vraiment cette couleur de la peinture de base, du sous-tableau. Il doit être complètement sec, alors prenez votre temps à sécher entre ces couches et lavages de couleur, sinon vous finirez par obtenir un désordre et vous n'obtiendrez pas vraiment cette séparation de couleur. Juste comme ça, entrer, garder tout vraiment beau et léger. Légèrement vitrage sur ces petites choses rondes bosselées qui sont au premier plan, et juste prendre un peu plus de couleur. Maintenant, cette zone devrait être sèche maintenant. Même si ça fond un peu dans ça, je ne suis pas vraiment dérangé parce que c'est un ton similaire, alors allons juste y ajouter ça. Vous pouvez voir mon papier aquarelle, il se déforme légèrement maintenant parce que j'ajoute beaucoup de solution, mais je veux que cette couleur soit assez texturée. Je veux que cette illustration ait un joli aspect texturé, plutôt qu'une couleur plate complète, donc ça va bien fonctionner. Une autre chose à mentionner est qu'avec le papier à aquarelle à chaud, si vous voulez quelque chose qui est très texturé ou granulé, alors il est toujours bon d'utiliser la presse froide, comme nous l'avons dit précédemment, parce que les peintures réagiront différemment. Ils vont sécher jusqu'à une granulation différente en fonction de la surface que vous utilisez. Donc, si vous l'utilisez sur un papier de presse chaud, qui est lisse, la granulation ne sera pas aussi dispersée, elle sera plus localisée, purement parce qu'il n'y a pas de grain pour qu'elle se disperse à travers. Avec le papier de presse à froid, parce qu'il y a un grain, il y a une dent au papier, la granulation, les taches du pigment, ils peuvent se reposer au hasard pendant que vous caressez le papier avec votre pinceau, ce qui fera un différence à la façon dont la granulation fonctionne. On y va. J'ai superposé une belle couche de lumière de cette couleur et j'ai glacé sur ces petites choses cahoteuses à l'avant, et il est assez agréable et terre-toney et agréable et chaud. Donc, si c'est ce que vous suivez, vous devriez avoir quelque chose de similaire à ça, et si ce n'est pas le cas, c'est absolument bien. Ce que je vais faire, c'est, je vais juste sécher ça maintenant avec le sèche-cheveux, et ensuite on peut ajouter le dernier morceau de couleur à la sous-peinture, à ces autres éléments que nous avons sur le dessus, alors faisons-le maintenant. Ok, notre couleur a maintenant parfaitement séché, donc nous pouvons terminer en ajoutant de la couleur à nos éléments finaux sur la moitié supérieure de cette illustration. Ce que j'ai décidé, c'est je vais garder cette belle et chaude ici, et puis dans cette zone inférieure, nous allons vraiment aller avec des couleurs fraîches, profondes, contrastées couleurs froides. Nous nous en tiendrons à la palette de couleurs similaire. Ce qu'on va faire c'est, on va saisir ma couleur préférée, c'est la sienne brûlée, donc je vais avoir du sienne brûlée maintenant. Avec la sienne brûlée, je vais littéralement aller droit avec la sienne brûlée, mais cette fois, ce que je vais faire, c'est je ne vais pas faire le mouillé sur sec. Faisons le mouillé sur mouillé avec de l'eau normale, donc nous avons juste besoin d'eau pure. Tout ce que je vais faire, c'est un peu d'eau, et je vais juste commencer à couvrir les zones que je veux colorier. Ok, on vient d'ajouter de l'eau pure, juste dans ces quatre pics. Ce que je vais faire, c'est, maintenant je vais juste passer à ma belle sienne brûlée et juste déposer littéralement la sienne brûlée dans ces petites zones de pointe comme nous l'avons fait dans l'exercice de technique humide sur humide. Juste comme ça, dépose-le. Ok, et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter une autre couleur, alors prenons notre petit pinceau et donnons un joli petit rinçage. Ce que je vais faire, c'est que je vais entrer directement avec ma petite brosse dans mon pourpre, alors allons dans le pourpre. Donnez ça un joli petit peu de cramoisi, et puis je vais juste commencer à ajouter ce pourpre sur les parties inférieures de ces petits pics ici. Je suis juste en train de tomber dans ce pourpre. Nous avons fait quelque chose comme ça dans les autres exercices, donc vous saurez un que je fais ici. Juste une fois de plus, juste tomber dans un peu de cramoisi à la base de ces petites zones de pointe. Donc vous avez un joli petit mélange de couleur humide sur humide qui se passe ici. Ok, ce que nous allons faire maintenant, c'est, avec notre petite brosse, juste donner un bon rinçage à votre petite brosse. Ce que je vais faire, c'est faire un zoom sur cette zone, pour que vous puissiez voir un peu plus clairement. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste manœuvrer ça dans cette zone d'eau, pour que nous puissions avoir une belle petite dispersion de couleur. La couleur ne se déplacera pas dans une autre zone en dehors de l'endroit où il y a de l'eau, comme nous l'avons traversé dans les exercices précédents. Juste cette brillante nature de l'aquarelle, n'est-ce pas ? Ok, maintenant je vais juste rincer mon pinceau, pour ne pas perdre ma couleur de sienne brûlée. Je vais faire exactement la même chose avec la partie de sienne brûlée, il suffit de continuer à l'ajouter et à le pousser sur les bords, sorte qu'il le couvre et qu'il crée ce joli petit mélange de couleurs vives dans ces petites zones de pointe. Juste comme ça, partout où vous voyez les espaces blancs, il suffit de pousser cette couleur dans ces espaces blancs. Essaie de ne pas passer sur le pourpre. Juste comme ça, la clé le poussant dedans et vous aurez vous-même un joli mélange de couleurs. On a une grande différence entre le cramoisi et la sienne brûlée ici. C' est facilement solvable, il suffit de tremper votre pinceau dans un peu d' eau et de tamponner l'eau sur ces bords durs, et ce que cela fera, c'est que ça va commencer à fondre cette couleur. Donc encore une fois, continuez à entrer partout où vous voyez des zones de séparation des couleurs difficiles, tamponnez un peu d'eau dedans et cela devrait l'adoucir. Juste comme ça, continuez à manœuvrer cette couleur, continuez à y ajouter des gouttelettes d'eau avec votre brosse jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Je suis content de ce que ça ressemble en ce moment, alors revenons juste un zoom arrière. Fantastique. Ce que nous allons faire maintenant, c'est je vais juste attendre que ça se dessèche, pour que nous puissions enfin finir avec la partie supérieure de cette illustration, et nous pouvons juste ajouter des taches texturées sur celle-ci. Séchons-le avec un cheveu. Ok, nos petites zones de pointe ont séché et vous pouvez voir qu'elles sont assez belles avec cette jolie petite texture colorée qui se passe là-bas. Vous pouvez voir maintenant, juste avec la peinture peut-être les deux tiers de ce croquis, nous avons une belle différence entre quelques zones de couleur lisses, joli peu de marbrage, des textures mouillées sur mouillées et un peu de mélange des deux sur le fond, il lui donne cette variante visuelle. Ce qu'on va faire maintenant, c'est juste aller dans cette zone de cercle ici, et tout ce que je vais faire pour celle-là, c'est entrer directement avec mon pinceau et ma couleur. 50. Couleur plate: Je vais juste utiliser mon jaune. Donc je vais juste entrer avec le jaune. Sortons de là autant que possible, et ça devrait suffire pour ce dont nous avons besoin. Tout comme nous l'avons fait avant, allez directement avec cette belle couleur, et vous pouvez voir à quel point c'est beau et vibrant. Donc je vais aller aussi loin que ce pinceau me laissera aller, et ensuite je vais emménager avec le pinceau plus petit. Nous sommes prêts à emménager avec le plus petit, et comme ça, nous pouvons simplement déplacer la peinture sur les bords pour lui donner une belle finition propre. Prenez votre temps avec cela, essayez de ne pas le laisser déverser dans les autres zones. Vous pouvez utiliser un jaune différent si vous avez un jaune différent. Si vous ne l'avez pas, utilisez peut-être un jaune citron ou importe quel jaune que vous avez dans votre palais. Tant que vous avez une belle couleur plate audacieuse qui aura l'air un peu différente des autres couleurs, et c'est ce que nous visons. Voilà, beau jaune chaud, là. Continuez avec ça. Ne vous inquiétez pas si vous avez des lacunes de blanc popping ici et là, si vous ne l'avez pas parfaitement colorée, comme vous pouvez le voir ici. Ma couleur d'eau s'est desséchée avant que cette zone blanche ne soit fermée. Ne vous inquiétez pas parce que nous allons y aller et faire du vitrage sur tout cela, ce qui couvrira tous les petits espaces. Laissons ça tel quel, parce que nous avons un joli contraste. Nous pouvons ajouter quelques effets et détails dans la deuxième ou la troisième couche de couleur. Laissons ça sécher, puis on y reviendra et on fera une petite analyse. Ok, donc maintenant toute ma couleur est belle et sèche sur cette petite bande d'illustration. Vous pouvez voir que nous avons une belle différence et une variation de couleur. On a des verts terreux, on a des bruns, on a des beaux rouges orangés ici. Nous avons un beau cercle jaune lourd dur au milieu pour vraiment attirer votre attention au centre. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons passer à cette zone et commencer à ajouter des couleurs plus fraîches ici. Alors passons à ça suivant. 51. Masquage: Bienvenue de retour. Passons maintenant à l'étape suivante et introduisons un nouvel élément. Ce qu'on va faire, c'est cette petite zone de bateau qu'on a dessinée, on va masquer ça avec du liquide de masquage. Maintenant, si vous n'avez pas de liquide de masquage, alors ne vous inquiétez pas, ne sautez pas cette étape et passez à l'étape suivante. Mais si vous avez ceci, alors vous pouvez suivre ou simplement regarder comment le liquide de masquage est appliqué et comment nous pouvons obtenir ces résultats. Maintenant, le liquide de masquage est une excellente option pour masquer grands espaces où vous ne voulez pas que le peintre se touche et que vous voulez produire un flux de couleurs agréable et cohérent autour de cette zone. Fondamentalement, ce qu'il fait est un liquide plastifiant qui sèche sur la zone que vous voulez un masque, et après qu'il est complètement séché, vous pouvez aller plus avec votre aquarelle et il va manquer toutes les zones que le fluide de masquage a touché. Assurez-vous que lorsque vous appliquez ceci, vous utilisez un vieux pinceau que vous n'utilisez pas vraiment pour vos aquarelles. J' ai cette vieille brosse bon marché que j'ai utilisé juste le liquide de masquage, qui fonctionne très bien. Vous voulez juste quelque chose que vous pouvez facilement éliminer, et cela ne coûte pas beaucoup d'argent parce qu'il va obstruer vos brosses et les endommager. Absolument n'utilisez pas vos pinceaux aquarelle pour cela. Utilisez une brosse bon marché qui a de jolis poils dessus qui sera en mesure de manœuvrer le liquide de masquage sur la zone que vous voulez masquer. Avant de commencer à appliquer cela, il suffit de donner un peu de spin. Vous pouvez voir en bas que vous avez cette collection de trucs jaunes, c'est comme ce truc huileux, jaune. On veut juste que ça soit bien mélangé. Mais ce que tu ne veux pas faire, c'est secouer ça. Si vous secouez cela, vous allez obtenir des tas de petites bulles là-dedans, et ce qui se passe, c'est quand vous essayez de l'appliquer, tout ce que vous allez faire est d'avoir plein de bulles qui surgissent sur l'application. Ne le secouez pas, tournez-le légèrement comme ça pour que cette zone de sédiments au fond se mélange avec le liquide. Mais généralement, vous n'avez pas besoin de le secouer du tout. Je viens de donner cela un peu pivoter autour pour m'assurer que le contenu n'a pas bouché à l'intérieur. Une chose que vous devez vous assurer est que lorsque vous ouvrez cela, vous l'appliquez assez rapidement car il a tendance à sécher. Quand il commence à sécher dans ses premiers stades, et si vous finissez par remettre la même brosse, alors vous allez obtenir des morceaux de ce liquide de masquage parce qu'il ne fond pas. Une fois séché, il est complètement séché. Laissons ça un peu ouvert. Ouvre la bouteille. C' est là. C'est un liquide épais et très opaque comme ça. Tout ce que vous devez faire est de vous assurer que votre brosse est propre, que vous avez lavé votre brosse et qu'elle est sèche. Assurez-vous que votre brosse est sèche, ne mettez pas de brosse humide à l'intérieur. Tout ce que vous avez à faire, c'est rapprocher ça de la caméra, juste faire un peu de tamponnette dans votre brosse, tordre autour, et vous avez ce joli revêtement. Maintenant, dès que vous avez fait ça, couvrez votre bouteille. Fermez votre bouteille et assurez-vous qu'elle est complètement scellée et qu'elle n' a pas de goutte à goutte sur les bords afin qu'elle ne sèche pas. On peut mettre ça sur le côté. Fondamentalement, ce que nous allons faire maintenant, c'est de faire un zoom sur ça, nous allons juste peindre dans cette zone maintenant que nous voulons masquer. Donc juste très soigneusement, il suffit de masquer cette zone. Maintenant, vous pouvez voir que ma brosse est assez épaisse et c'est comme un peu bizarre, mais c'est bien pour ça. C' est tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est pourquoi j'ai gardé cette forme assez simple. Encore une fois, si vous n'avez pas de liquide de masquage ou si vous avez l'impression que vous ne voulez pas faire cette partie, alors sautez cette partie et regardez-moi le faire pour que vous sachiez ce que c'est d'appliquer réellement du liquide de masquage. Vous n'avez pas à faire ça, c'est juste quelque chose que j'ai pensé que c'était bon pour les débutants d'avoir réellement. Donc comme ça, je l'ai juste manoeuvré. Une autre astuce est que vous pouvez utiliser le dos de votre brosse. Si vous avez une brosse fine, vous pouvez l'utiliser pour manœuvrer ce liquide de masquage si vous voulez qu'il pénètre dans des zones plus serrées. Vous pouvez voir comme si j'étais là, je manœuvre ça dans ces zones plus serrées. S' il y a des zones que vous sentez que vous ne pouvez pas atteindre avec la brosse que vous avez, et peut-être utiliser un pinceau plus mince. Mais je ne suis pas trop dérangé à ce sujet pour moi tant que j' ai la partie principale de ce bateau couvert, c'est bon. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à fuir et que je ne l'utilise que depuis quelques secondes maintenant. Donc c'est fondamentalement tout. Je vais juste couvrir ça comme ça avec ce film de liquide de masquage, et m'assurer que la brosse que vous utilisez, même si vous utilisez une vieille brosse, assurez-vous de la rincer complètement. Vous devez le laver complètement. Lavez-le dans l'eau pour se débarrasser de tout ce liquide de masquage parce qu'il va sceller autour de ces poils et votre brosse va juste devenir inutilisable. Maintenant, il existe un autre appareil que vous pouvez utiliser pour appliquer du liquide de masquage. C' est comme un applicateur de liquide de masquage. C' est juste un morceau de métal qui a cette ouverture comme un clip. Je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet parce que vous ne voulez pas vraiment utiliser autant de liquide de masquage à ce stade. Ce cours est vraiment pour vous de vous habituer à vos aquarelles. Si vous avez du liquide de masquage, génial. Si vous ne l'avez pas, ce n'est pas un problème. Maintenant, si vous vous souvenez au début, vous pouvez également utiliser un stylo fluide de masquage. Mais je resterais loin du stylo parce que la chose avec le stylo est qu'il tendance à sécher et il est un peu difficile de décoller sans déchirer le papier, et surtout si vous n'utilisez pas un papier de coton, alors vous pouvez finir par déchirer en haut de votre tableau. Donc je dirais d'éviter ça, et si tu veux vraiment l'essayer, va chercher le liquide de masquage, celui-là en bas. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais laisser ça sécher, et il sèche encore assez rapidement, et nous reviendrons une fois qu'il sera complètement séché. Maintenant, par masquage liquide a séché. Vous pouvez voir qu'il est venu assez translucide, donc vous pouvez voir que cela va un peu plus clair qu'initialement. Pour tester pour voir s'il est sec, donnez-lui un peu avec votre doigt et il ne devrait pas manœuvrer ou se détacher. Maintenant, nous sommes prêts à appliquer notre peinture. 52. Peindre sur: Maintenant, pour nos peintures, je vais créer une belle couleur bleuâtre turquoise verdâtre. Allons-y et faisons-le. Je vais obtenir un peu de bleu de vente, l' ajouter à ma palette, obtenir un joli peu de bleu phthalo là-bas, nettoyer ma brosse, et puis je vais ajouter un peu de bleu outremer à ce même mélange pour le rendre vraiment agréable et intense. Ensuite, nous allons avec peut-être un peu de vert doux, et vous pouvez voir que nous avons cette belle couleur turquoise bleu aqua. C' est une couleur magnifique qui. Je suis content de cette couleur. Ce que je vais faire, c'est déplacer mes peintures sur le côté. Allons chercher notre spray et peut-être faire environ quatre ou cinq sprays là-dedans pour vraiment rendre cette solution fluide. C' est à peu près assez. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Sortons notre garde d'échantillon, et oui, c'est exactement ce que je cherche. Vous pouvez voir que c'est un joli bleu aqua pointu. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons juste aller directement au-dessus de cette zone de bateau avec cette couleur comme lavage de front. Juste avec mon pinceau rond, je vais juste passer tout droit sur ça. Je travaille assez vite parce que je veux garder ça bien et humide. Vous pouvez voir qu'il ne passe pas sur ce liquide de masquage, vous pouvez voir qu'il est juste bouillonnant là-bas, et c'est exactement ce que nous voulons. C' est juste un moyen si rapide et facile de masquer la zone au lieu d'avoir à peindre autour d'elle, ce qui prendra beaucoup plus de temps. Cependant, vous pouvez facilement peindre autour des objets. n'y a pas de problème là-dessus, c'est juste une bonne chose d'avoir du liquide de masquage, surtout si vous avez de minuscules zones de détail que vous voulez simplement masquer. Cela évite juste que vous ayez à travailler vraiment dur pour simplement mettre votre pinceau dans ces zones étroites. Encore une fois, assurez-vous que votre brosse fluide de masquage que vous utilisez est lavée immédiatement et c'est toujours une bonne idée juste de garder une brosse bon marché pour votre liquide de masquage. Continuons avec ça. Avec votre liquide de masquage, il y a d'autres brosses qui fonctionnent assez bien. Ce sont ceux qui sont plus synthétiques et à base de fibres. Mais en général, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau qui l'appliquera simplement. Continuons avec ça. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux créer un joli modèle de lavage humide sur humide dans ces petites zones d'eau. vais juste nettoyer ma brosse et je vais y aller avec un peu de bleu outremer, juste y aller directement, et nous allons l'ajouter lentement dans la méthode de technique humide sur humide. Continuez à faire ça, en l'ajoutant. Si vous avez ces couleurs par tous les moyens, allez-y et utilisez des couleurs similaires que je fais ou tout simplement mélanger quelques bleus pour trouver une belle teinte. En ajoutant un peu d'outremer, nettoyez la brosse. Allons avec ce bleu phthalo, rendre ce joli et pointu dans cette zone à la fin. C' est magnifique, n'est-ce pas ? Il suffit d'ajouter ce bleu phthalo et vous pouvez voir qu'il passe maintenant sur les bateaux. Vous en avez peut-être un peu, là où nous avons raté le liquide de masquage, mais ce n'est pas un problème. On va peindre ce bateau de toute façon. Allons juste avec ces petites bulles d'eau, et maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter du vert phthalo. Allons avec un vert phthalo, ajoutons un peu d'eau juste pour faire avancer ça. Ensuite, obtenez une bonne quantité de phthalo vert et allons-y directement. Comme nous l'avons fait dans la technique humide sur mouillé, tapant dessus, et vous avez cette belle couleur magnifique qui sort. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser mon pinceau, nettoyer, et juste étaler cette couleur le long. Allons simplement faciliter cette couleur, juste comme ça, nous avons une belle répartition unifiée des couleurs en passant par cette jolie petite illustration que nous faisons, et ça ne touche pas ce bateau. comment voir que c'est, où vous n'avez pas à vous inquiéter, je dois mettre un peu ici, vous pouvez avoir trop de vert sur l'un et pas assez sur l'autre, et ça rend ce travail tellement plus facile. C' est pour ça, je suis content de ça. J' aime le contraste vif qui se passe là-bas. Je vais juste nettoyer ces bords où j'ai un peu de blanc et ensuite on en a assez fini. C' est à peu près pour celle-là, en obtenir un peu plus, et un peu plus ici. Maintenant, donnons juste ça un séchage rapide. Maintenant, notre zone d'eau est agréable et sèche. Vous pouvez voir que nous avons de magnifiques petites textures et des bulles qui se passent là-bas, juste comme je le voulais, et cela crée un joli contraste avec ce lisse, comme je l'ai dit précédemment, nous avons les zones bouillonnantes ici avec un chou-fleur bumbles qui sortent, et nous avons quelques belles zones lisses ici et quelques textures plus bas. 53. Supprimer le masquage: Donc, ce que nous devons faire maintenant, c'est que nous devons supprimer ce masquage. Vous devriez généralement être en mesure d'enlever cela juste en frottant votre doigt contre elle, et vous pouvez voir qui se détache vraiment facilement. Cependant, vous pouvez voir maintenant mon papier déchirant légèrement de là, alors soyez juste très, très doux avec ce très gentil. Je vais commencer de ce côté, je vais aller vers le haut, je vais lentement continuer à avancer ça le long. Comme vous pouvez le voir, juste comme ça, ça se déclenche, je vais juste faire un zoom sur ça. Vous pouvez voir ce que j'ai fait, c'est que j'ai appuyé un peu trop fort là-bas et que ça a commencé à enlever une partie de ce papier, et c'est ce que vous ne voulez pas faire. Prenez simplement votre temps avec cela, poussez-le avec le bout de votre doigt sur les bords, et il se détachera très facilement. Maintenant, si vous utilisez un sèche-cheveux comme je viens de le faire, parfois ce qui peut arriver, c'est qu'il peut coller au papier un peu plus à cause de la chaleur, alors soyez conscient de cela. Parfois, il vaut mieux juste laisser ce ruban de masquage, il suffit de le laisser sécher à l'air plutôt que d'utiliser un sèche-cheveux, afin que vous puissiez voir qu'il se détache facilement. Ne soyez pas impatient avec cela, n'avez pas l'envie de simplement arracher cela, parce que vous allez déchirer votre papier et surtout si vous n'utilisez pas de papier de coton. J' utilise mon papier [inaudible] comme je l'ai déjà mentionné. Vous devez être un peu plus prudent avec le [inaudible], avec le papier en mode papier normal. Vous pouvez voir que je pousse juste comme ça et ce que ça fait, ça enlève ma ligne réelle, ce n'est pas un problème, ces lignes sont juste pour le contour comme un guide et vous pouvez voir une partie de mon article sort avec ce de plus, une petite partie de mon papier est sans danger. On traîne ça en arrière, on y va. Ensuite, on a un peu plus de papier qui sort. Vous pouvez voir qu'il est tiré un peu de papier, mais ne vous inquiétez pas si cela arrive, ne soyez pas déçu, parce que c'est de ça qu'il s'agit de pratiquer. Habituellement, je n'utilise pas de liquide de masquage sur le papier amusant, je l'utilise généralement sur le papier de mes arches et il se détache beaucoup plus facilement sur les arches, purement parce qu'il est épais et que la surface a plus de texture dessus. Cependant, cela fonctionnera toujours, vous devez juste être très prudent, et si vous obtenez une larme ici et là, ce n'est pas la fin du monde. Regardons juste un zoom sur ça et regardons cette image. Vous pouvez voir maintenant qu'il y a une belle petite scène qui se passe, des couleurs magnifiques qui se passent ici, et il nous reste ces beaux morceaux de papier blanc avec lesquels nous pouvons jouer. Ensuite, ce que nous allons faire est, nous allons commencer maintenant à ajouter quelques détails et ensuite nous allons faire les bateaux juste à la fin avec un fineliner et ensuite entrer avec quelques peintures. Mais ce que nous pouvons commencer à faire maintenant, c'est que nous pouvons commencer à construire dans quelques détails sur ces petites zones vallonnées. 54. Ajouter des détails à des détails à milieu: Nous allons maintenant créer un mélange pour commencer à ajouter dans les détails. J' ai mes palettes ici. Ce que je vais faire, c'est que je veux un mélange un peu plus sombre que ce vert que nous avons créé. C' est toujours une bonne idée de garder les mélanges que vous avez. Mais si vous manquez d'espace de palette, pas un problème, entrez et recommencez à créer ce mélange. J' ai déjà eu ce bleu qu'on a créé pour cette zone aqueuse. Je vais utiliser un peu de ça pour créer un vert plus foncé. Gardons-le d'un côté ici. Allons avec le vert sève. Allons avec la sève crue verte sèche. Juste de la sève pure vert là, effectuez votre stylo. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je vais utiliser la même brosse, et je vais juste tamponner un peu de ce mélange bleu que nous avons créé. Un peu de ce mélange bleu là-bas. Vous pouvez voir, ça a commencé à assombrir ce vert sève, donc nous avons une belle nuance de vert plus foncée là-bas. Jetons un coup d'oeil sur notre carte d'échantillon, voyons à quoi ça ressemble. Oui. Je suis content de ça. Eh bien, je pourrais ajouter un peu de citron jaune dans ça juste pour l'égayer, rendre un peu plus chaud. Allons juste avec un peu de jaune citron, et vous pouvez voir que réchauffé la couleur un peu. Voyons à quoi ça ressemble sur l'échantillon. Encore une fois, testez vos échantillons avant de les mettre sur votre tableau, et c'est beaucoup mieux donc je suis content de ça. Donnez-lui un bon mélange, mélangez ces pigments là-dedans, et ajoutons quelques sprays ; 1, 2, 3, 4. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un autre de ce bleu. Encore un point de ce bleu, et je pense que nous sommes prêts à le faire. Maintenant, je vais passer à ma petite brosse, juste nettoyer ce petit point à pois à partir de là. Allons dans le pinceau plus petit, prenons un peu du mélange que nous avons créé, et maintenant commençons à ajouter dans ces détails. Je vais commencer de ce côté, faisons un peu de zoom, et commençons à créer une zone de ton médian. Je vais mettre lentement ça ici comme ça. Suivez-moi comme ça si vous voulez. Si vous voulez colorer exactement la même façon que j'utilise les aquarelles ici, absolument, allez-y. Si vous ne le faites pas, ce n'est pas un problème. Regardez ce que je fais, puis essayez-le avec vos propres jeux de couleurs. Mais juste comme ça, tout ce que je fais, c'est juste apporter cette couleur pour séparer légèrement ça. Vous avez cette zone de lumière sur le dessus, et maintenant nous allons dans une couleur moyenne par ici. Juste comme ça, tout ce que je vais faire, c'est que je vais répéter ça pour toutes ces petites zones rondes que j'ai afin que nous puissions créer des valeurs et des teintes différentes sur la peinture en utilisant cela sur la couleur de peinture que nous avons faite. Effectivement, nous ne faisons que brûler la couleur en couches comme nous l'avons fait avant. Il suffit de suivre cette méthode, et c'est ce que nous faisons fondamentalement. Avec l'aquarelle, nous ajoutons juste une couleur pour commencer une montre à glace, nous entrons avec un ton médian, nous entrons avec un ton plus sombre, puis nous retrouvons avec quelques détails fins. C' est essentiellement les étapes de base de l'esquisse aquarelle, en particulier dans ce style d'illustration. Je veux dire, ce n'est pas une aquarelle lâche ou quelque chose comme ça. C' est juste une illustration de couleur d'eau pure esquisse, très détaillée, lignes très droites, mais vous pouvez appliquer les méthodes presque n'importe quel type de peinture que vous faites. Même si vous faites un travail lâche expressif, vous pouvez l'appliquer dans n'importe quoi. Il suffit d'ajouter les lumières, d' aller ajouter votre valeur moyenne, puis d'entrer dans l'obscurité. J' ai presque fini de faire ça maintenant. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons commencer à ajouter un peu de noir. Nous avons un bon peu de gamme là-bas, alors maintenant assombrir notre couleur. Je vais aller là-dedans, quelques émerveillements de tout ça, directement dedans, et ajoutons une autre couleur. Allons à notre palette, nettoyez vous brosser, et utilisons un peu de terrain. On a cette magnifique herbe brûlée, a ça au mélange, qui va assombrir ce vert. Utilisez notre plus gros pinceau pour cela, donc un peu plus de cette ombre brûlée dans le vert. On a ce joli ton olive foncé juste là. C' est de l'obscurité, un peu plus de l'ombre brûlée, et je pense que nous sommes prêts à y aller. Comme avant, je vais juste entrer avec un petit pinceau, et je vais juste ajouter un point à cette couleur sur cette base. Juste comme ça, juste ajouter un point de couleur sur la base, donc c'est semi humide sur mouillé parce que la couleur avant celle que nous venons de poser a presque séché parce que c'était un film de couleur très mince. Juste comme ça, je vais répéter ça pour toutes ces zones ici. Vous pouvez voir, il crée une belle petite variation de couleur de l'obscurité allant au ton moyen puis aller à la lumière. Juste comme ça, je vais juste construire ça et continuer avec le reste d'entre eux. On y va, donc vous pouvez voir maintenant que nous avons un bon changement de couleur qui passe d'un sombre à une lumière. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons aller plus loin avec ceci et sombre et cette couleur encore plus. Je peux juste le faire, je peux ajouter un peu de bleu outremer au mélange, donc juste un peu de bleu outremer. Ce que ça va faire, c'est que ça va assombrir la couleur encore plus et la rendre un peu plus intense. On pourrait laisser tomber un peu de bleu philo à ce mélange, mais ça peut être un peu trop accablant. Juste jouer avec vos couleurs, jeter un oeil au nuancier que vous produisez là où vous mélangez les couleurs, sorte que vous avez juste une petite idée des couleurs à attendre lorsque vous mélangez les couleurs. Nous avons une belle couleur foncée ici, il y a un peu plus d'une teinte bleue à elle, alors essayons juste ça sur notre carte. Vous pouvez voir que c'est beaucoup bleu, donc nous n'en voulons pas vraiment. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pourrions simplement entrer et ajouter un peu de jaune pour équilibrer cela et réchauffer la couleur. Si nous ajoutons notre jaune à ce mélange, vous pouvez voir qu'il l'a ramené à cette couleur chaude. Maintenant, ce ne sera pas vert pur ici, et ce n'est pas ce que je cherche. Je veux qu'une couleur s' assombrit, pour vraiment ajouter un bord sombre au [inaudible]. Si on regarde l'échantillon de couleur, on y va. C' est plus comme ça, c'est ce mélange. Allons juste avec ça et allons zoomer à nouveau. Vous pouvez voir, pendant que nous faisons ça, la couleur est semi-sèche, donc vous avez un peu de place pour jouer avec ça. Je vais juste ajouter un petit point juste à la base, et le laisser fondre dans ce mouillé sur mouillé. Encore une fois, juste un petit point dans la base, et il va traîner vers le haut avec la solution que nous avons. Tout ce que je vais faire, c'est continuer à faire ça. Donnons maintenant un peu sec, et vous pouvez voir qu'il a ajouté cette couche supplémentaire de profondeur à elle. Ne vous inquiétez pas si certaines de vos couleurs se déplacent un peu au hasard, ne vous inquiétez pas du tout. Nous allons aller avec des fineliners pour assombrir et sortir un peu plus de ce détail. Allons en faire un autre sec. Nos petits objets ronds, ligne d'horizon, cercle sont maintenant complets, ils sèchent, et maintenant nous pouvons faire un autre glaçage sur eux. 55. Glen Over: Pour ce glaçage, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous vous donniez une belle couleur jaune brunâtre. Plus d'entendre dans ma palette, j'ai une grande couleur qui est utilisé pour glaçage, surtout quand vous faites un glaçage léger. Vous pouvez voir que c'est un pigment assez épais qui est. Je pense que c'est une couleur un peu opaque donc elle peut être semi-transparente et semi-opaque. Jetons un coup d'oeil et ajoutons un peu plus d'eau, quelques pulvérisations d'eau. Allons-y et ajoutons cette eau et donnons-lui un bon mélange. On ne va pas faire du glaçage juste avec ça. Ce que nous allons faire est, nous allons utiliser notre mélange que nous avons créé avant pour que ce mélange turquiosy-vert que nous avions, juste prendre un peu de cela, et ajouter à cette belle couleur. Vous pouvez voir que nous avons une couleur sombre de type olivy. Encore une fois, allez dans ce mélange ici, ajoutez-le dedans, un peu plus, ajoutez-le dedans, et c'est la couleur que nous recherchons. C' est comme une couleur olive, une couleur olive très jaunâtre. Encore une fois, qu'est-ce qu'on fait ? Nous testons ceci sur notre échantillon, alors jetons un coup d'oeil sur notre carte d'échantillon. Allons voir à quoi ça ressemble. Parfait. C'est exactement ce que je cherche. Donc nous avons cette belle couleur olive dorée. On peut déplacer ça sur le côté. Maintenant, entrons et commençons à faire une belle glaçure. Je vais juste charger ma brosse. Ce qu'on peut faire, c'est aller directement dans ces petites zones de cercle. Allons juste faire un zoom sur ça. Maintenant, assurez-vous que quand vous faites ça, il est complètement sec comme nous l'avons dit auparavant. Juste comme ça, je veux juste ajouter une belle glaçure sur tout le truc. Je vais juste faire passer ça. Assurez-vous qu'il est glacé, et vous pourrez voir une fois qu'il sera sec, il sera absolument magnifique. Comme vous pouvez le voir, ce joli morceau de glaçage, il va fondre les couleurs ensemble. Continuez comme ça avec notre brosse ronde. Magnifique. Regarde comme cette couleur est belle et riche. Vous pensez peut-être que c'est juste cacher toute la couleur qu'on avait en dessous. Mais une fois qu'il sera complètement sec, vous serez en mesure de voir à travers cela, parce que encore une fois, c'est l'avantage de l'aquarelle et du vitrage. Encore une fois, nous utilisons juste ça pour passer à travers. Parce que notre solution d'aquarelle a obtenu beaucoup d'eau calme dedans, donc il va sécher assez transparent. Parce que la propriété de cette couleur est qu'elle a une certaine opacité, c' est une couleur légèrement opaque. Cela fonctionnera vraiment bien avec cela. Essayez ceci avec ces couleurs que j'ai fait. Vos nuances peuvent être légèrement différentes de la mienne, mais vous devriez être en mesure d'obtenir un résultat très similaire. Vous pouvez voir maintenant, nous venons juste de vitrage, et une fois qu'il sèche, il sort avec une belle teinte de couleur. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste utiliser ma petite brosse maintenant, lui donner un bon rinçage et juste l'amener jusqu'aux bords comme nous le faisions avec les autres exercices. Poussez ça sur le bord là-bas. Poussez celui-ci sur le bord. Juste pour s'assurer que la glaçure couvre toute la zone. Nous venons de créer une belle couleur. Juste comme ça, allez avec le glaçage un peu plus sur le pinceau. Va le couvrir. Vous pouvez voir que nous travaillons en couches et en vitrage sur notre sous-ton, notre sous-peinture. Les couleurs fonctionnent tout simplement fantastiquement bien. Tu as cette belle couleur vert olivy. Une fois qu'il est complètement séché, il devrait avoir l'air absolument brillant. Zoom sur cela, vous pouvez voir maintenant, nous n'avons pas de différence marquée entre les couleurs qui fondent. Encore une fois, nous avons les glaçures gélifié efficacement ces couleurs. On a le briquet sur le dessus, puis on a le plus sombre sur le fond. Donnons juste ça un bon sec. Tout est beau et sec et vous pouvez voir à quel point ils sont beaux. C' est une très belle nuance d'olive profonde de vert. Nous avons ces beaux morceaux de sombre en dessous comme une zone ombragée et belles lumières de ton moyen sur le dessus de ces petites choses rondes et sombres que nous venons de concevoir. Passons maintenant à ces quatre sommets principaux. Ce qu'on va faire, c'est faire quelque chose de similaire. Nous allons aller construire dans les lumières du ton moyen, puis nous allons entrer dans l'obscurité et ensuite nous allons glacer avec une belle couleur chaude. Passons à la prochaine étape. 56. Points de couleur: Bienvenue de retour. Commençons maintenant à ajouter quelques détails dans ces quatre zones cahoteuses, celles-ci pour une zone vallonnée. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer une solution comme nous l'avons fait auparavant avec ces plus petits, et allons un peu chaud. Avec ma palette, mon jaune était en train de s'épuiser. Mon jaune, mon jaune citron et mon vert sève. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser principalement pour cette section médiane. Je viens de les faire réapprovisionner et ajouter dans de nouvelles casseroles, leur donnant une petite chaussette avec spray. Commençons à faire un peu de solution. Ce que je veux faire, c'est déplacer ça un peu plus haut. Ce que nous allons faire, c'est utiliser notre brosse ronde, et allons juste avec du vert de sève pur comme nous l'avons fait avant. Il suffit de prendre un peu de ce vert sève, magnifique sève vert, grande couleur que l'un, surtout quand vous voulez simplement essayer de créer des verts différents. Je veux dire, seul, c'est juste une si belle couleur. Lorsque vous voulez essayer d'assombrir les verts ou de créer des variantes de légumes verts, c'est juste une si grande qualité. Je vais me trouver un peu plus de pigment là-bas et peut-être faire quatre puits de couleur différents pour que nous n'ayons pas à continuer à sortir de la casserole. Voilà mon vert sève, content de ça, nettoie mon pinceau. Ça va vers eux jaune clair. Celui-ci est jaune cadmium, alors ajoutons un joli jaune cadmium. C' est un grand jaune, c'est comme un jaune de ton moyen, et vous pouvez créer de belles couleurs même tout droit hors de la poêle. Le pigment pur est tout simplement absolument magnifique, et c'est ce que nous avons fait sur cet élément de cercle. Si vous vous souvenez, nous avons utilisé cette teinte jaune CAD directement là-dessus, et c'est tellement beau et vibrant. Sortons juste un peu plus de ce jaune CAD, alors ajoutez juste un peu plus de ce jaune CAD, et ensuite nous avons notre joli jaune citron clair par ici. Il suffit de nettoyer la brosse. Assurez-vous de nettoyer votre brosse lorsque vous sortez, surtout de ces teintes plus légères comme les jaunes, et peut-être comme les oranges parce qu'elles ont tendance à être contaminées très rapidement, et ensuite elles sont difficiles à nettoyer. Allons chercher des morceaux de jaune là-bas. Thalo vert comme cette couleur là-bas. Une fois qu'il commence à tremper dans ce jaune citron dans toutes sortes de problèmes, vous devez sortir la casserole et ensuite vous devez la nettoyer avec un mouchoir humide ou une lingette pour l'obtenir complètement sans contamination. C' est probablement une bonne idée de garder les couleurs jaunes loin de ce thalo couleurs. Je viens de prendre l'orientation de la façon dont cet ensemble réel est entré, donc je n'ai pas vraiment bougé les couleurs autour. Mais dans mon jeu de couleurs professionnel, j'ai les couleurs alignées exactement comme je les veux. Vous serez en mesure de le faire aussi une fois que vous commencerez un peu plus d'expérience à l'aquarelle et à construire vos propres casseroles et ensembles de couleurs. Ça suffit pour le jaune citron. Nous avons une belle gamme de couleurs chaudes à trois niveaux là-bas. Maintenant, ce qu'on peut faire, c'est commencer à faire un mélange de couleurs. Mettons-nous un peu de sève vert, mets-y du vert de sève. Je vais aller avec des tons moyens, je vais faire quelque chose de légèrement différent. Alors qu'ici, nous venons d'ajouter dans le ton médian et nous sommes allés dans l'obscurité et nous avons fait une belle épaisse glaçure d'olive. Nous allons finir par utiliser plus d'une serrure mouchetée plutôt qu'un look plat. Tu comprendras ce que je dis quand j'y réfléchirai. J' ajoute juste ce vert de sève et je veux que ce mélange soit agréable et léger, pas si lourd, donc quelques pulvérisations d'eau, mettez cette sève verte là-dedans. Maintenant, nettoyons la brosse. Maintenant, ajoutons notre jaune CAD. J' allais encore dire ocre jaune, pas d'or donc on sait qu'il est jaune CAD. J' ai besoin de mettre des étiquettes sur ça. On a ce beau vert chaud qu'on a sur la droite, c' est assez pour ça. Puis juste un soupçon de jaune citron. Juste un indice, pas tellement. Juste un soupçon de jaune citron là-dedans, et nous avons notre auto et notre belle couleur vert citron. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux entrer et assombrir légèrement cela. Ce que nous pouvons faire est d'utiliser la couleur directement de la casserole. On va utiliser ce brun à nouveau, ce bois brûlé. Il suffit de prendre un peu d'ombre brûlée ou n'importe quel ton sombre de brun que vous avez, et de le déposer directement là-dedans. Vous pouvez voir, nous avons ce joli ton marron terreux. On a ce ton verdâtre et terreux. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons rendre cela un peu plus sur le côté vert en ajoutant littéralement ceci au vert sève que nous avions. Tu vois ça maintenant ? Tu vois comment ce mélange tourne au lieu de cette belle couleur olive ? C' est la même couleur que nous avons utilisée sur ces petits pics ici. Je suis content de ça. Nous avons ajouté, mélangé, et retourné dans le vert sève, et c'est la couleur que je cherche. Faisons une petite nuance rapide pour voir à quoi ça ressemble. Oui, on y va. C'est une belle couleur dorée, vert olive. Je suis content de ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je ne vais pas utiliser mon gros pinceau, je vais aller directement au petit. Avec le petit pinceau, je vais le faire comme effet moucheté. On va juste sortir les choses du chemin, et on va zoomer sur ça. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste ajouter des petits points à ces zones pour que nous ayons une partie de la lumière que nous avons aussi sous. Juste comme ça, je vais juste continuer à ajouter plus à la brosse et juste moucheter ça dedans. C' est juste comme un effet de pointillage. Je veux juste ajouter ce ton d'olivey moyen à cette zone. Ce qu'il fait, c'est qu'il ajoute une belle variante à votre illustration. Si vous avez tout ce qui ressemble le même, alors il a tendance à avoir l'air un peu ennuyeux. Pourquoi ne pas essayer de créer différentes textures, en particulier dans votre projet de classe et vraiment expérimenter comment vous pouvez utiliser l'aquarelle pour illustrer littéralement avec. C' est ce que nous faisons, nous illustrons à l'aquarelle, nous ne l'illustrons pas avec un stylo, nous l'illustrons avec ces belles couleurs. Vous pouvez voir, j'ajoute juste des points aléatoires, juste couvrant toute cette zone, et ça a l'air plutôt sympa. Il y a un peu de contraste là-bas, mais ne vous inquiétez pas parce que nous allons tout faire comme nous l'avons fait dans les plus petits pics. C' est tout ce que je vais faire. Je vais continuer à faire le même processus, avec ces points sur les quatre photos. Continuons avec ça. Maintenant, j'ai terminé mes petits effets de points avec cette belle couleur olive. Sur les bords où nous obtenons ce petit chevauchement, ce que j'ai fait, c'est que j'ai rejoint certains des points au large alors que nous allons plus loin du coin, nous commençons à les étaler sur les points afin que vous ayez beaucoup moins sur les bords que rencontrer les autres collines. Nous continuons ces schémas, des points proches très concentrés ici et puis il s' étend au fur et à mesure que vous allez vers la fin de ce pic particulier, puis répétez ce schéma là. Encore une fois, plus vous avez ceci au hasard, meilleurs seront les effets. Vous pouvez voir juste en ajoutant ces points, vous avez une belle petite texture qui vient juste de surgir. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va laisser sécher ça et je vais chercher le sèche-cheveux, je vais lui donner un peu sec. Ça ne devrait pas prendre trop de temps à sécher, et ensuite on va y retourner. Fondamentalement, ce que nous allons faire est d'ajouter quelques points supplémentaires en utilisant une teinte plus claire. Faisons ça maintenant. On a nos jolis petits pois d'olivey séchés et ça a l'air bien. 57. Points lumineux: Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va aller avec un mélange plus léger. Encore une fois, récupérez notre palette. Je vais juste déplacer ça sur le côté pour que tu puisses voir. Allons avec un peu de jaune cad et commençons à l'ajouter à ce mélange que nous utilisions. Nous avons le jaune CAD et vous pouvez le voir avec le jaune CAD, il l'éclaircit immédiatement donc vous avez une solution plus légère vraiment agréable là-bas. Nettoyez le pinceau et ajoutons juste un soupçon de rouge CAD ici. Celui-ci est en fait appelé cad rouge pâle, c'est comme un type d'ombre orangé. Juste un peu comme ça juste pour réchauffer cette couleur. Vous pouvez voir qu'il est devenu vraiment chaud, cette couleur, une grande petite teinte à elle. Alors essayons juste de le tester pour s'assurer qu'il a l'air brillant. Oui, c'est ce que je cherche. Allons simplement avec notre petit pinceau maintenant, et commençons à ajouter plus de points dans les zones où nous avons un peu plus de points forts. Allégons donc ces zones. Tiens, tout ce que je vais faire, c'est faire un zoom. Je vais avoir cette zone dans la partie plus légère. Vous pouvez voir qu'il est plus brunâtre, orangé, joli jaune, et alors ce que nous allons faire c'est que nous allons aller dans obscurité dans cette zone avec une solution encore plus sombre. Ce qui se passera, une fois que tous ces points auront séché, vous pouvez voir certains se chevauchent. Vous pourrez voir cette texture en cours d'exécution qui passe directement à travers la peinture. Une fois que nous aurons terminé tout ce petit travail de pointillage, alors nous allons couvrir le tout avec une belle glaçure légère, et ça va le geler complètement. Juste de ce côté-ci, certains de ces beaux points ou plus chauds. Déposez-les, n'appuyez pas trop fort sur votre brosse, et remplissons-la à mi-chemin. Nous avons fait notre couleur plus claire sur le côté droit. Maintenant, nous n'avons pas besoin de sécher ça avec le sèche-cheveux parce que ce que nous allons faire c'est nous allons créer un mélange encore plus sombre pour aller à gauche, alors continuons-y et faisons-le maintenant. Ce que nous allons faire, c'est ce mélange que nous avons déjà utilisé, cette couleur pour le ton plus clair, nous allons entrer dans une obscurité collée. Allons juste avec un peu de bleu outremer ajouter cela au mélange, et vous pouvez voir qu' il est complètement assombrir ce mélange à une couleur bleu très grisâtre. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons ajouter un peu de vert sève à ce mélange, pour vraiment faire ressortir le ton vert terreux. Alors entrer avec le vert sève. Obtenez un bon peu de sève vert, ajoutez-le à ce mélange, et vous pouvez voir qu'il transforme lentement ce mélange en une teinte verte. Juste comme ça, travaillez dans ce vert sève autant que possible sur le pinceau, insérez dans cette couleur, et vous pouvez voir que vous avez vous-même une belle nuance de vert là-bas. C' est ce que je cherche. Donnons à cela quelques pulvérisations d'eau. Maintenant, nous devrions avoir une belle valeur sombre de vert. Allons dans notre carte d'échantillon et voyons. Parfait, c'est exactement ce que je cherche. Allons maintenant avec notre petit pinceau, et commençons à ajouter ces sombres dans le côté gauche et cela complétera l'étape de pointillage. Allons dans le noir. Vous pouvez voir que j'ajoute des charges et des charges de petits points, des points de taille moyenne, et c'est ce que je veux faire. Je veux couvrir cette zone de gauche si nous avons un peu d'ombre montrant, juste pour créer une belle variance. Faites attention à ne pas tacher les points humides que vous avez mis avant, alors gardez simplement votre main en dessous pour cette étape. Même si vous voulez sécher ces points plus légers que nous avons fait, alors par tous les moyens, sécher ça avec un sèche-cheveux juste pour éviter les taches, puis ajouter ces plus sombres. Mais je vais juste entrer directement avec ces sombres, et ensuite je vais tout sécher en une seule fois, donc juste comme ça. Maintenant, vous pouvez voir, nous avons un joli petit effet de pointillage allant de l'obscurité, du ton moyen, au ton plus chaud. Il ajoute juste cette dimension supplémentaire à vos illustrations de couleur d'eau. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste donner un séchage rapide avec le sèche-cheveux, et ensuite nous ajouterons notre glaçage final, alors faisons-le maintenant. Notre bel effet de pointillage avec nos aquarelles a complètement séché et il a l'air vraiment bien. 58. Glaçage sur des points: L' étape finale consiste à ajouter un glaçage. Vous n'avez pas besoin d'ajouter un glaçage si vous ne voulez pas. Mais je vais juste vous montrer que l'ajout d'un glaçage, ce que cela fera, c'est, cela va légèrement couper ces points. Si vous ne voulez pas que les points se démarquent vraiment, alors vous pouvez les couper en sourdine avec un glaçage. Parce que nous avons un beau thème sombre qui se passe ici, il serait un peu plus approprié que ces zones montagneuses correspondent au ton similaire de ce tableau. Commençons à créer notre glaçure. Pour le glaçage, tout ce que je veux faire est d'avoir un peu de sève vert ajouté à ce jaune citron. Allons avec notre pinceau et ajoutons notre vert sève, ajoutez-le directement au jaune citron. Il y a apporter cela, ouvrez l'écran un peu, vous pouvez voir mieux. Tu as un joli glaçage de vert sève et de jaune citron. Juste pour assombrir un peu, ce que nous pouvons faire est, nous pouvons ajouter juste un peu de brun. Nous avons le brun là-bas, légèrement assombrir que donc juste un peu avec l'umber brûlé. Nettoyez la brosse. Allons avec un peu plus de la sève verte pour intensifier un peu plus. C' est à propos de ça. Je suis content de ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais arroser ça parce que je veux avoir une valeur de lumière vraiment agréable. Allons vraiment arroser ça. Jetons maintenant un coup d'oeil à ce que cela ressemble sur la carte de l'échantillon juste pour avoir une idée sur cette glaçure. Vous pouvez voir que c'est un glaçage très léger. Ce qu'on peut faire, c'est qu'en fait on assombrit ça un peu plus. Faisons une légère teinte d'olive et tout ce qu'il faut faire, c'est juste ajouter un peu de ce brun, juste un peu de ce brun, et vous l'avez un peu plus sombre. On pourrait même ajouter un point de bleu outremer. Juste ce petit point de bleu outremer. Ce que cela va faire, c'est, ça va l'équilibrer un peu. Voyons voir à quoi ça ressemble. C' est beaucoup mieux. Allons avec un joli petit lavage avec cette couleur et nous pourrions avoir besoin de faire peut-être un autre lavage. On verra comment ça se passe. C' est une autre chose avec des aquarelles, essayer, faire un glaçage, et si c'est trop léger, vous devez assombrir, attendez juste qu'il sèche et ajoutez-en un autre. Allons-y directement avec notre glaçure comme ça. Assurez-vous que tout est complètement sec avant de commencer à ajouter cette glaçure. La dernière chose que vous voulez est que votre beau motif sombre se fond dans cette glaçure. Vous pouvez voir que c'est ajouté une belle teinte de vert. Déplacez simplement les zones si elles se chevauchent sur vos petites zones vallonnées ici et c'est tout bon. Retourner avec cette glaçure, que nous venons de créer, cette glaçure marron clair, et elle a l'air bien. Je suis content de ça. Voyons à quoi ça ressemble une fois que nous aurons terminé toute la peinture. Nous devons peut-être en ajouter un autre, mais vous ne pouvez vraiment le dire qu'une fois que la peinture est sèche, car la peinture sera toujours belle et brillante et riche quand elle est mouillée ou quand elle est juste appliquée. Ensuite, une fois qu'il sèche, il crée une finition mate et il se désaturera sur le processus de séchage. Toujours entrer avec quelque chose d'un peu plus brillant ou plus saturé que ce que vous voulez qu'il se révèle vraiment être. C' est un autre pourboire. Toujours aller dans un peu plus lumineux que ce que vous voulez vraiment. Naturellement, il va juste se dessécher pour être un peu sur le ton plus sombre ou sur la valeur plus foncée. Allons juste avec ça. C' est à propos de ça. Donnons cela un peu sec et puis nous verrons si nous avons besoin d'ajouter une autre couche pour le glaçage ou non. Notre première glaçure a très bien fonctionné. Les couleurs se fondent bien les unes dans les autres. Nous avons un bel équilibre tonal qui se passe là-bas, un peu de contraste. Nous pouvons ajouter une autre couche, mais je ne vais pas le faire, parce que je suis vraiment très content de ça. Si vous trouvez que vous devez ajouter un autre glaçage, allez-y et faites-le. Assurez-vous de ne pas rendre votre glaçage trop sombre. Gardez-le à une valeur similaire à celle que j'avais, diluez-le complètement et passez simplement avec peut-être un peu de la couleur brune ou verte. Il suffit d'éviter d'utiliser toutes les couleurs phthalo pour la glaçure parce que nous voulons que ce soit un joli ton terreux où nous avons plus d' un phthalo cheveux de couleur pointue et de cette façon les couleurs sont bien séparées et il équilibre et ressemble à un complet illustration colorée. Passons maintenant à la suivante. 59. Détails blancs: Bienvenue de retour. Maintenant, nous allons passer en revue quelques détails pour ajouter dans cette zone bleue par ici. Avant de continuer avec les peintures, nous allons présenter nos marqueurs blancs pour la première fois. Si vous vous souvenez plus tôt dans la classe où nous avons examiné les faits saillants et comment il est blanc dans les faits saillants et les différents matériaux que vous pouvez utiliser pour les faits saillants, ce que nous allons faire, c'est que nous allons réellement ajouter quelques détails à l'aide de nos stylos blancs ici. J' ai mon stylo Jelly Roll standard qui sèche jusqu'à une finition mate, et j'ai mes stylos de peinture qui sont plus vibrants et opaques. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser le mince que j'ai pour le stylo de peinture, et je vais utiliser le stylo Jelly Roll standard. Je ne vais pas utiliser l'encre blanche parce que je n'ai pas vraiment besoin de l'utiliser dans ça. Je peux utiliser l'encre blanche mon projet de classe quand je vais de l'avant et le faire. Si vous ne les avez pas, ne vous inquiétez pas du tout, vous pouvez laisser cette étape, mais j'ai juste pensé que c'est assez bon de vous montrer comment cela fonctionne, pas seulement pour les faits saillants, mais comment vous pouvez intégrer ces stylos dans votre aquarelle. C' est ce qu'on va faire. Pour la première étape, allons avec le stylo Jelly Roll. Je vais juste ouvrir ça. Mais avant d'ouvrir ça, si vous ne l'utilisez pas pendant un moment, donnez-lui un peu, ça ne va pas faire beaucoup de différence, mais ça va juste obtenir le flux de ce liquide de gelée qui est à l'intérieur. Ouvrons ce stylo et c'est une belle pointe à la fin que nous avons là. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste ajouter quelques belles lignes de blancs en utilisant ce stylo Jelly Roll. Allons-y et faisons-le maintenant. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais juste tracer quelques lignes horizontales très légèrement à travers cette zone et laisser un léger écart entre chaque ligne. Parfois, avec le stylo Jelly Roll, vous devez lui donner quelques coups avant qu'il ne commence à laisser l'encre rouler, juste comme ça. Je vais juste ajouter ces lignes vraiment, vraiment minces. Si vous voyez ça sur la caméra, je vais zoomer dessus. Allons juste faire un zoom ici. Vous pouvez voir, c'est très mat, c'est très dopé, ce n'est pas à 100% opaque. Vous obtenez une transparence à travers ça. Mais juste pour ajouter cette texture supplémentaire à cette zone aqueuse que nous avons. Maintenant, je n'appuie pas si fort, je veux juste qu'il soit très, très faible pour que vous puissiez le voir. Ensuite, on va entrer avec notre crayon de peinture. Je vais juste aller un peu plus avec des coups plus larges ici. Vous pouvez voir, c'est très, très faible. Tu peux difficilement le faire. Je ne suis pas sûr si vous pouvez voir ce 100 pour cent sur l'appareil photo à cause des lumières, mais tout ce que je fais c'est juste dessiner dans ces lignes de lumière et juste passer à travers juste pour ajouter un peu de texture, un peu de flux à l'illustration réelle. Encore une fois, si vous n'avez pas ce stylo Jelly Roll, ne vous inquiétez pas, sautez simplement cette étape afin que vous n'ayez pas à terminer l'étape. Mais si tu l'as, alors donne-le un coup d'envoi. Ce qu'on va faire, c'est que je vais juste attendre que toute cette région ait juste deux de ces longues files d'attente qui traversent. C' est à propos de ça pour ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais entrer avec le stylo à peinture. C' est le stylo de peinture à pointe fine, ce n'est pas un 0,7 millimètre que j'ai ici. Avec ça, ce que vous devez faire, c'est que vous devez lui donner un peu de secousse, alors il suffit de déplacer la caméra pour que vous puissiez voir. Un peu de secousse avant de commencer. Ensuite, prenez du papier à gratter et puis donnez-lui une petite pompe de haut en bas, c'est l'action de la pompe et qui libèrera la peinture de là. C' est beau et opaque, juste ce que nous voulons ajouter dans quelques beaux faits saillants. Mais nous n'ajoutons pas de faits saillants à ce stade, tout ce que nous faisons est d'ajouter des détails de sous-tons. Juste comme ça. Je vais avec ça et je peux voir comment forte et opaque qui est comparé au vrai Jelly Roll. Tu ne verrais pas le Jelly Roll, mais ça fait une différence quand on l'a fait avec un peu de douleur et c'est ce qu'on va faire. Nous allons juste entrer avec ce stylo blanc, juste ajouter quelques points près de la zone des bateaux, autour de cette zone ici. Tout comme ça, ajoutez ces lignes horizontales entrant, cela ajoute juste un peu plus d'intérêt et un peu plus de texture à l'ensemble de la peinture. Juste comme ça, je vais juste entrer, ajouter un peu plus vers la moitié inférieure de ça, alors allez avec quelques lignes de plus. Je ne vais pas ajouter des lignes complètement plates. Comme je l'ai déjà dit, je suis juste en train de rompre ces lignes en ajoutant quelques points. Lorsque nous allons dans les faits saillants réels, nous pouvons ajouter des lignes plates et vous verrez combien cela fait une différence. C' est à propos de ça pour l'instant, je ne veux pas en faire trop. Fermons ce stylo à peinture. Reprenons un zoom arrière. Vous pouvez voir, il a ajouté un joli petit effet de ligne pointillée dans toute cette zone. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons couper tout ça en ajoutant une couche de peinture. Avant de faire ça, nous devons attendre que ça sèche. Il suffit généralement de quelques minutes pour que cela sèche, mais assurez-vous qu'il est complètement sec avant de passer à l'étape suivante. Attendons qu'il sèche. Maintenant, mes lignes blanches ont été bien séchées, donc je les sèche rapidement avec un sèche-cheveux. Vous pouvez voir, ils ne se tapent pas, alors maintenant, nous sommes prêts à faire l'étape suivante. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais ajouter de l'eau à une de mes petites sections de support dans ma palette. Quelques sprays pour obtenir un joli petit mélange. Prends une brosse propre, et je vais aller directement dans l'ultramarine. Maintenant, ma peinture est à peu près sortie sur cette petite casserole ici, mais ce sera suffisant pour ce que je veux faire ensuite. Je vais juste ajouter le bleu outremer. Joli. Solution très, très légère valeur là, et cela devrait suffire. Ce que je veux, c'est que je veux que ça aille encore plus léger. Ajoutons peut-être encore trois ou quatre pulvérisations d'eau pure. Vous pouvez le voir, nous avons une très bonne solution. Si on se retrouve encore une carte à gratter, on peut tester ça sur une carte à gratter, donc on y va. Je veux quelque chose de beau et léger comme ça à ajouter comme glaçure, et c'est exactement ce que je vais faire. Ce que je pourrais faire est que je pourrais ajouter une autre couleur pour l'égayer légèrement un peu. Je vais juste ajouter une touche de thalo vert. Juste un soupçon de vert thalo dans ce mélange bleu juste pour sortir cette verdure de la valeur. C' est à propos de ça. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Voyez à quoi ça ressemble sur la carte. Allons juste tamponner ça, et voilà, on a un bleu plus pâle, peu plus chaud, et c'est ce que je cherche. Ce que je veux faire maintenant, nous allons juste ajouter quelques pulvérisations d'eau. J' aime vraiment la valeur de ça. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va juste traverser toute cette zone, et tu peux même passer par le bateau si tu veux. Je passe par-dessus les bateaux parce que c'est une valeur et ça va juste faire ressortir une belle brillance de bleu. Je fais juste un zoom arrière ici, ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste passer en revue ce très beau et mince, pour que tu puisses voir. Juste comme ça. Ce qui se passe, c'est les reflets blancs que nous venons de mettre, ces larges lignes pointillées, elles sont juste légèrement couvertes de bleu. Il s'agit simplement d'ajouter de la mutiesse à ces lignes afin qu'elles ne ressortent pas trop, car ce ne sont pas des lignes de surbrillance, sont que des lignes de sous-tons que nous ajoutons juste pour faire ressortir des textures, des données supplémentaires. Vous pouvez voir avec cette glaçure, il va entrer, couvrir toute la zone, donc nous avons une belle glaçure uniforme, et nous avons l'air bien. Juste comme ça, mettez ce bateau couvert si vous voulez le couvrir, assurez-vous qu' il est complètement couvert parce que vous allez y aller avec des peintures plus saturées une fois que tout sera sec. C' est à propos de ça. Vous pouvez voir que c'est gentil et humide. Attendons que cela sèche pour passer à l'étape suivante. Maintenant, ma petite zone bleue est bien sèche et vous pouvez juste voir les petites taches de blancs qui viennent du dessous de la peinture réelle. Il a l'air vraiment agréable et subtil et très silencieux, mais nous n'avons pas perdu le dynamisme de cette couleur turquoisey bluey. La prochaine étape, ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons commencer à travailler un peu sur la zone des bateaux. Mais avant de faire ça, allons juste y entrer et peut-être ajouter des lignes plus sombres à travers cette zone aqueuse. 60. Détails sombres: Ce que nous allons faire, c'est nous allons retourner dans notre mélange, et nous allons chercher notre pinceau, et nous allons créer une belle solution bleue plus foncée. Avec ça, entrons avec le bleu phtalo dans ce puits ici. Ce que nous pouvons faire est que vous pouvez commencer à ajouter ceci dans le mélange bleu phtalo juste pour le rendre bien saturé avec le bleu outremer. Nettoyez votre pinceau, et maintenant nous allons avec un peu de cramoisi. Allez avec un peu de ce cramoisi. Vous pouvez voir, nous avons une belle teinte violacée et bleuâtre là-bas. Ce que nous voulons, c'est que nous voulons couper le son vers le bas pour que nous n'obtenions pas le violet pur, mais nous obtenons un peu d'une nuance bleu verdâtre. Juste pour y ajouter un peu de sève verte. Alors allez directement dans le vert sève, sortez du vert sève et dans cette solution là. Comme vous pouvez le voir, nous avons un joli ton grisâtre, bleuâtre foncé. Continuez à ajouter de ce petit puits ici dans ce pour maintenir un peu plus de la couleur bleue, et là vous allez. Vous pouvez voir, nous avons un joli ton sombre de turquoise bleuâtre. Testez ça sur la carte de l'échantillon. Ça a l'air bien, mais je pense qu'on peut aller un peu plus sombres que ça, alors tout ce qu'on a à faire est, ajoutons peut-être un peu de brun, allons-y pour cette herbe brûlée. Obtenez cette umber brûlée dans leur bien assombrir un peu plus. Ce que vous ne voulez pas vraiment faire, c'est ajouter noirci parce que si vous ajoutez trop de noirci et que nous n'avons même pas de noir dans notre palette. Mais si vous le faites, n'allez pas immédiatement au noir pour assombrir vos couleurs parce que ce qui va se passer est que le noir va littéralement dominer tout et vous obtiendrez juste une couleur gris noir. Ajoutons maintenant un peu plus de cette solution bleue ici, et cela nous donnera une nuance encore plus foncée. Apportez la carte, jetez un coup d'oeil, et nous avons une nuance légèrement plus foncée là-bas, donc je suis content de ça. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va entrer avec notre pinceau mince. Prenons simplement notre brosse fine, donnez-lui un peu humide avec de l'eau propre, et commençons maintenant à ajouter dans les détails. Ce que je vais faire, c'est déplacer ça sur le côté. Ce que je veux faire, c'est que je veux aller en ligne horizontale tout le long. On va commencer par ici. Allez comme ça, dessinez dans ces lignes pour avoir cette couche supplémentaire de texture. Vous pouvez voir déjà fait que la peinture humide, il ajoute une autre dimension, et il ajoute un autre niveau de détail à ce que nous avons déjà. Je veux dire, c'est juste très subtil une fois qu'il est sec, ça peut être vraiment, vraiment gentil et subtil. Ça ne va pas être quelque chose qui s'accroche tout de suite. Ce n'est pas quelque chose que vous allez juste regarder pendant que vous ne pouvez pas baser la peinture réelle, et c'est ce qu'il s'agit vraiment d'ajouter des détails subtils à votre aquarelle, vitrage sur l'utilisation de cette technique de vitrage juste pour ajouter les détails. Nous avons fait la même chose pour ces petites zones ici, sur ces petites zones montagneuses avec les points. Nous faisons à peu près la même chose maintenant pour cette zone aqueuse que nous avons. C' est effectivement notre valeur de ton moyen que nous avons créée. Nous allons créer une valeur de ton encore plus sombre, mais nous n'avons pas vraiment besoin d'aller trop sombre parce que nous allons faire beaucoup de travail sombre avec nos fineliners d'encre, et c'est là que nous en venons à faire les derniers détails de cette illustration. Juste comme ça, continuez simplement à ajouter des lignes, varier les lignes rendent certaines plus longues que les autres essaient de ne pas tout faire pareil. Sinon, il semble un peu trop techniquement robotique semble juste être fabriqué à partir d'une usine. Allons juste varier et l'avoir gentil et aléatoire. Un gros ici. Faites de vos coups un plus large et plus mince, si vous pouvez juste faire varier ce petit design qui va dans le fond de cette peinture. Regarde ça. On va continuer à faire ça. C' est assez pour cette valeur de ton moyen. Maintenant, allons vraiment sombre avec notre peinture. Ce que je vais faire, c'est que je vais reprendre le gros pinceau, lisser ça pour que tu puisses voir. Maintenant, ajoutons juste plus de ce bleu dans la peinture que nous avions déjà, sorte que nous ajoutons des tons plus foncés à cette valeur. Pendant que ça s'assèche, nous pouvons commencer à créer notre ton plus sombre. Maintenant, allons à nouveau avec le pourpre, ajoutant de bonnes quantités de cramoisi dans cette solution, et puis allons avec le vert sève. Vous pouvez voir maintenant que nous avons plus de ça, toute la couleur que nous avions pour ces petits pics. Mais ce que nous allons faire avec ça maintenant, c'est nous allons ajouter la solution bleue à cela. Vous pouvez voir ici, cela devient de plus en plus bleu à mesure que nous y ajoutons plus de bleu. Magnifique. Nous avons une belle nuance verdâtre foncée. Maintenant, rendons ça un peu plus bleu. Pour ce faire, tout ce que nous avons à faire est d'ajouter notre bleu phtalo, et il y a cette couleur turquoise. Regarde ça, magnifique turquoise foncé là-bas. Essayons ça, voyons à quel point on a cette nuance sur notre carte. Ça a l'air sympa. Vous pouvez voir que c'est un peu plus vibrant que le premier. Le premier était un peu ennuyeux. Celui-ci est un peu plus dynamique. Ce qu'on peut faire, c'est ajouter un peu de ma couleur préférée, la sienne brûlée. Si nous ajoutons un peu d'ours de cette sienne brûlée, cela lui donnera un peu plus d'une brute, une obscurité brute là-dedans. Vous pouvez voir que nous avons un bon morceau de sienne brûlée là-bas. On a cette belle couleur olive foncée. Ça va encore avec le bleu phtalo. Je vais avec ce bleu phtalo, adorable. Regardez ça, pour une couleur magnifique qui, donc nous avons nous-mêmes une belle couleur turquoise là-bas. Voyons à quoi ça ressemble sur l'échantillon. Wow, magnifique. Maintenant, nous allons obtenir ça pour une couleur sombre. Rapprochez-le de la caméra. Vous pouvez voir, ombre magnifique. Regarde ça. Je suis un peu excité là-bas. Je suis excité avec mes couleurs dans mon art. Ce que nous allons faire, c'est utiliser notre petit pinceau à nouveau. Maintenant, nous allons entrer et commencer à ajouter dans nos lignes sombres avec nos couleurs plus sombres. Commençons à le faire maintenant. Dispartez-les entre ceux que vous avez fait avant. S' ils fusionnent avec ceux que vous avez déjà fait, c'est bien aussi, cela ajoutera un bel effet. Belles lignes fines, avec la couleur plus foncée. C' est à propos de ça pour ça. Faisons juste un zoom arrière. Vous pouvez voir ce que j'ai fait. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé ce joli motif ondulé, en utilisant simplement ces lignes horizontales, en les cassant. On a le ton moyen qui sort. Maintenant, on a ce ton plus sombre sur le dessus. Tout ce que nous devons faire, c'est simplement remplir là où vous n'avez pas trop de texture avec juste quelques points qui traversent juste comme ça sous eux, des zones vallonnées. Ce que cela fait, c'est qu'il crée ce joli défaut de motif pour ressembler un peu d'aqua qui coule à travers cette zone inférieure, et il a juste l'air vraiment agréable. Encore une fois, ce que nous allons faire est, nous allons entrer avec nos marqueurs juste à la fin, puis avec les ajouts blancs pour vraiment ajouter cette profondeur supplémentaire à cela. Vous pouvez voir, juste comme ça, ça a l'air vraiment bien. Tout ce qu'on va faire, c'est laisser sécher tout de suite. Quand il est complètement sec, on peut commencer à travailler sur le bateau. Là, nous l'avons, nos petites lignes ont maintenant complètement séché, et vous pouvez voir qu'il y a une si belle variantes. Je vais le rapprocher de la caméra. Tu peux voir, ça a l'air magnifique. Cela ne dit pas quel grand peu de texture, juste créé avec quelques mélanges de couleurs, et juste ajouter et superposer, efficacement des lignes de vitrage sur le dessus du lavage que nous avions déjà. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons commencer à travailler sur la zone des bateaux. Nous avons [inaudible] sur le ton du bleu, ce qui est génial, cela nous donne une base sur laquelle travailler, mais nous allons entrer avec un peu plus de détails, alors passons à celui-ci. 61. Détails du bateau: Bienvenue de retour. Faisons maintenant notre travail détaillé pour notre petit bateau. Ce que je veux faire, c'est faire un petit zoom avec ma belle sienne brûlée. abord, faites une belle petite couleur tonale de base. J' aime cette belle et forte, tu sais ce que je ressens à propos de ma sienne brûlée, une de mes couleurs préférées, j'aime vraiment toutes les couleurs. Qui ne le fait pas ? C' est si horrible. C'est l'une de mes couleurs supérieures. Rincez rapidement sur la brosse. Maintenant, allons avec le jaune CAD. Juste comme ça. On a un bon mélange là-bas. Dernier peu de teinte orange jaunâtre qui s'y passe, peu de rinçage, et allongeons encore plus l'alléger avec notre jaune citron. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas trop d'eau, je prends autant de pigment que je peux, et ça a l'air bien. Faisons juste un petit test sur la carte de l'échantillon. On a du bleu ici. En fait, on peut voir à quoi ça va ressembler avec le ton bleu. Juste comme ça, vous pouvez voir ce qui se passe, c'est qu'on a une teinte verte, parce qu'on a du jaune sur ce bleu. Pour éliminer cela, tout ce que nous avons à faire, c'est qu'il faut ajouter un peu de brun. On peut le faire avec notre beau brun foncé ici, notre umber brûlé. Mettez un peu de brun ici, et nous commençons à ajouter lentement notre mélange d'orange. Ça ne devrait pas avoir une teinte verte. Il devrait devenir plus d'une teinte grisâtre. Si on y va, tu verras une belle teinte de gris, donc tu n'as pas de vert là-dedans. On ne veut pas qu'il y ait cette nuance verdâtre. Nous voulons une belle nuance grisâtre, bleuâtre. Commençons à poser cette couleur. Ajoutons un peu plus de pigment pour obtenir un peu plus de brun, ajouter ce brun, fait bien, et nettoyer la brosse. En fait, nous pouvons ajouter des petits morceaux d' ultramarine juste à ce mélange là, juste pour l'assombrir un peu. Parce que ce que je veux faire, c'est que je veux avoir ce mélange un peu sombre et pas clair. Je veux qu'il soit plus sombre et ce qu'on va faire, c'est commencer à construire dans les détails avec nos stylos blancs. Allons avec ça directement sur le bateau. Allons aussi près que possible. De bonnes choses. Nous allons faire le mouillé et sec pour que vous puissiez voir y aller. Ce que je fais, c'est que si vous voyez les petites bosses ici, il y avait une raison pour laquelle je n'ai pas décrit cette partie inférieure. Ça donne l'aspect naturel que nous avons des zones qui coulent à l'extérieur de ce bateau, donc je ne vais pas les couvrir, je vais juste les contourner. Il vous donne juste un peu plus d'un look naturel. Ce n'aurait pas été quelque chose de réaliste ici. Nous ne faisons pas vraiment de travail réaliste, nous faisons juste des dessins au trait d'illustration essentiellement, juste pour pratiquer notre technique d'aquarelle. Vous pouvez voir que nous avons cette belle couleur sombre qui se passe là-bas, et vous pouvez voir cette zone où nous avons cette légère déchirure du papier. Je laisse ça tel quel, parce que je vais juste construire quelques détails avec mon stylo blanc. Ce n'est pas du tout un problème. Encore une fois, aller avec le mélange épais juste comme ça sur la zone, et ce que vous pouvez faire c'est si vous avez comme une zone lumineuse comme j'ai ici, ou si vous n'avez pas passé dessus et que vous avez juste des blancs purs dans le journal, vous pouvez laisser quelques zones juste pour montrer que les faits saillants. Vous n'avez pas seulement besoin d'aller avec les stylos à gel large ou les stylos à peinture, vous pouvez simplement laisser dans certains détails comme celui-ci. Si nous laissons peut-être quelques détails découpés ici, obtenez un peu plus sur ce pinceau, et nous pouvons littéralement construire quelques détails avec le sous-ton. Nous avons une belle sous-tonalité légère là-bas, et ça va être notre jolie jolie. Tout ce que je fais ici, c'est dessiner quelques petites lignes qui descendent et c'est comme si on avait une belle rangée de fenêtres. Voilà, c'était facile ? Ce que je vais faire, c'est pour la partie supérieure, ce que je vais faire, c'est que je vais rendre ça un peu différent, juste pour le faire varier un peu, et peut-être ajouter un peu de cramoisi. Alors allez dans un cramoisi. Agréable et épais. Ajoutons ça à notre mélange. Tu as un bon mélange de cramoisi, juste ajouter un peu d'humidité de cette casserole ici, juste pour le desserrer un peu, et tu t'es procuré une belle nuance de marron, et c'est ce que je veux là-bas. Juste comme ça, tu vas juste peindre ça dedans. Ça varie légèrement tout le long de l'autre côté. Ne vous inquiétez pas trop de l'eau qui coule d' un endroit à l'autre parce que la solution est vraiment épaisse. Tu y vas avec une épaisseur maximale. Voilà, on a une belle petite couverture initiale. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons attendre pour sécher, et ensuite nous pourrons commencer à ajouter quelques détails. Nous avons de beaux morceaux secs de peintures qui se passent là-bas et vous pouvez voir que c'est comme un peu de silhouette avec une légère teinte de rouge sur le dessus et un joli peu de brun foncé pour les parties principales du bateau. L' étape suivante est maintenant d'ajouter quelques détails et je vais le faire avec ma doublure fine, ma doublure graphique 1 fine et mon stylo à rouleau de gelée. Passons à ça. 62. Détails du bateau plus: Ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais juste y aller et d'abord avec mon graphique numéro 1, fine liner. Je vais juste entrer et tracer à nouveau la zone des bateaux, juste pour que ce soit beau et net. Je vais juste passer en revue le contour juste comme ça, pour que nous ayons une belle ligne nette à suivre depuis le haut. Parce qu'avec une peinture plus épaisse qui tend à dépasser les lignes, et vous perdez les lignes, surtout si vous utilisez un joli ton sombre. Juste comme ça, le haut du bateau. Charmant. Avec ces fenêtres, ce que je vais faire est que je vais décrire les fenêtres réelles ainsi pour les rendre un peu plus carrés. Allez-y et faites ça. Je veux dire, tu n'as peut-être pas autant de fenêtres sur ton petit dessin que tu fais. C' est très bien. Essayez de mettre deux de ces fenêtres découpées si vous le pouvez. Si vous ne pouvez pas, ne vous inquiétez pas du tout, vous pouvez ajouter tous les détails que vous aimez sur ce petit bateau. Ça suffit pour le noir. Maintenant, allons avec le stylo Gelly Roll. Maintenant, nous voulons utiliser un stylo Gelly Roll sur cette scène parce que je ne veux pas que les faits saillants soient trop brillants. Ce que je veux faire est juste d'incliner ma page juste rendre facile pour moi et c'est un autre conseil. Inclinez la page juste pour rendre le travail intérieur facile pour vous. Avec mon stylo Gelly Roll, je vais juste dessiner légèrement quelques lignes de détail juste pour donner une indication du grain de ces bateaux, de ces panneaux, peut-être des panneaux de bois qui traversent, ce que vous voulez. Vous n'avez pas à faire cette étape si vous ne voulez pas, vous pouvez dessiner n'importe quel motif que vous aimez. Si vous avez un stylo Gelly Roll ou si vous avez un stylo marqueur de peinture, absolument bien. Je vais juste entrer comme ça, et de ce côté de la partie supérieure du bateau, le genre probablement une zone de toit, je vais juste faire une belle ligne droite là, et c'est à peu près tout pour ça. Ce qu'on va faire, c'est faire de même de ce côté-ci. Il suffit d'ajouter quelques lignes. Juste pour différencier un peu cette forme, et voilà. Je vais laisser ça tel quel, et ces petites zones ondulées ici, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons commencer à ajouter quelques détails avec le stylo Gel. Parce que ce que ça va faire, c'est que ça va vous donner un effet que nous avons ce fluide que nous avons sur l'extérieur. Tout ce que je fais, c'est avec le stylo Gelly Roll va sur la création de ces lignes bouclées rarement juste comme un bord, et peut-être quelques points sur le dessous juste pour ajouter un peu plus de détails, puis la queue à la fin avec quelques points. Super lumineux. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons quitter cette zone pour l'instant, parce que nous y reviendrons quand nous ferons nos derniers détails. Passons maintenant à nos petites maisons ménagères. Dessinons juste quelques fenêtres pour le rendre complet. Nous pouvons continuer à le faire avec notre doublure graphique. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner les détails de votre fenêtre avec votre pinceau si vous le souhaitez, avec votre pinceau fin. Je vais juste y aller et le faire avec mes marqueurs imperméables. Je vais juste dessiner dans quelques fenêtres. Si vous ne voulez pas les payer les mains libres comme ça, alors il suffit de le faire avec un crayon d'abord et ensuite aller plus loin, mais le faire pourrait être très légèrement avec le crayon. Cela ne fait pas vraiment beaucoup de différence parce que nous cherchons juste à rendre cela un peu plus intéressant et juste compléter cette photo et presque complète. Maintenant, tout ce que nous faisons, c'est cette touche finale, un dernier peu de détails et nous sommes prêts à y aller. Je viens d'ajouter et de tomber dans quelques fenêtres là-bas, par ici. Peut-être que je pourrais tomber dans une petite porte. Easy-peasy, juste dessiner dans ces rectangles et peut-être juste une petite fenêtre ici, suivant la forme de ce point pointu du toit. Rien de trop compliqué, donc juste trop droit et ça passe par le haut. Peut-être que des lignes droites qui montent sur cette petite porte. Vous n'avez pas à le faire comme je le fais, en ajoutant autant de portes et de fenêtres que vous voulez, ça ne fait aucune différence. Ce qu'on va faire ensuite, c'est qu'on va avoir une doublure plus fine. Ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais utiliser une fine doublure. Eh bien, ce n'est pas très chose, c'est 0,8 point de moulin à la fin, alors qu'avec la précédente, j'ai eu une belle balle là-bas. Je vais juste utiliser quelque chose qui est un peu plus mince juste pour ajouter peut-être des lignes de rendu pour ces maisons juste pour qu'elles n'aient pas l'air trop simple. Encore une fois, vous pouvez le faire avec votre brosse si vous le souhaitez. Je vais juste faire avec mon beau paquebot. Juste comme ça. Ajout de lignes déchiquetées très légères traversant. Ce que cela fera, c'est qu'il donnera juste une impression ou quelques panneaux qui ont été faits, certains panneaux que cette maison a obtenu sur la partie avant sauge. Encore ici, encore une fois, juste entrer, faire des lignes très rugueuses de gauche à droite. Tu n'as pas besoin de faire ça. Laissez la vôtre telle qu'elle est, quelle que soit cette couleur, une texture est. Je fais juste ça pour être complet. Alors ce que je vais faire, c'est je vais laisser sécher cette encre parce qu'elle est imperméable à l'eau. Je vais lui donner quelques minutes pour qu'il sèche. Une fois qu'il est sec, va entrer avec un peu de douleur juste pour peindre les portes et les fenêtres, puis la scène de peinture sera à peu près faite. Ensuite, nous allons entrer et commencer à ajouter quelques faits saillants finaux et peut-être un peu de hachures croisées. Attendons juste que celui-ci sèche. Maintenant, mes lignes d'encre sont assez sèches. Vous pouvez les tester en leur donnant un petit robinet et nous ne devrions pas avoir de résidus sur votre truc. Donne-leur un peu de frotter. Pas trop fort, juste glisser votre doigt autour et ça ne devrait pas être baveux. Tant que c'est de l'encre imperméable à l'eau, elle ne se tache pas ou ne se dissout pas avec de l'aquarelle. Allons juste rapidement obtenir un peu de couleur sur. Il suffit de déplacer notre palette ici, et je vais juste ajouter un peu de jaune citron. Juste un peu de jaune citron, un peu d'eau, un peu plus de jaune citron. Mettons-le agréable et translucide et peut-être juste un petit peu du rouge CAD, juste un peu du rouge CAD. C' est un peu trop. Revenons-le un peu. Un peu plus de jaune citron ici, et juste mettre ce jaune citron sur le côté et tout ce que je veux est un peu au-dessus de ce rouge CAD juste pour le rendre un peu plus chaud. C' est ce que je cherche. Allons juste avec ça. Je ne vais pas m'embêter avec la structure à ce sujet, je sais à peu près que c'est la couleur que je cherche. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre une partie de cette couleur et je vais la déplacer dans cette palette propre ici. Prenez un peu plus de cette couleur, retournez dans la palette propre, sortez le spray. Deux sprays, et que je vais lui donner un aspect aqueux, translucide, transparent et c'est tout ce dont nous avons besoin parce que nous allons juste avoir rempli cette zone de fenêtre. Je vais juste passer par la fenêtre. Ce jaune et vous pouvez dire que c'est bien. Vous pouvez voir que l'encre réelle ne s' estompe pas ou ne fond pas dans ce jaune parce qu'elle est imperméable à l'eau, et c'est juste un énorme avantage d'utiliser de l'encre et des couleurs d'eau imperméables. Tant de choses que vous pouvez faire si rapidement. Pour la porte, ce que je vais faire, c'est que je vais peut-être utiliser cette couleur orange la veille. Tu vois ça ? Ça marchera bien. Allons juste arroser ça un peu, peut-être deux pulvérisations là-dedans. Allons à l'intérieur et utilisons cette jolie petite nuance d'orange. Pas besoin de trop de la couleur de l'eau. Allez comme ça. Vous pouvez voir qu'il est juste ajouté un joli petit soupçon d'orange. Peut-être juste aller avec un peu plus. Il suffit de le déposer au milieu et il se répandra autour de la zone d'eau. C' est à propos de ça pour les détails. On ne va plus faire avec les détails de la maison, laissons ça un peu sec. Nos petites fenêtres et notre petite porte ont bien séché. Vous pouvez voir, comme je vais juste zoomer dessus, ça a l'air vraiment bien. Des étapes simples, tout aussi peu une aquarelle simple, des morceaux d'encre fonctionnent et il est superbe. 63. Highlight des détails: Ce que nous allons faire maintenant pour la dernière étape est obtenir notre peinture et notre stylo maintenant et nous allons commencer à ajouter de beaux reflets blancs brillants. Prenons notre stylo de peinture maintenant et encore, je vais utiliser mon stylo à plume plus petite, la note 0.7, celle que j'ai utilisée avant. Allons et commençons à faire ça. Donnez-lui une forme rapide. Ok, donc ce que je vais faire, c'est que je vais entrer et que je vais commencer à dessiner dans un beau horizon des faits saillants ici. Juste pour séparer cette zone, donc juste très légèrement, je vais juste taper avec le stylo. Maintenant, je vais dessiner une ligne dure complète. Ligne encore brisée juste en ajoutant ces petits points. Si vous vous souvenez, ce qu'on a fait, c'est avant d'entrer et ensuite on a fait du vitrage. Mais maintenant, ce que nous faisons, c'est nous allons l'utiliser maintenant comme des moments forts purs. Vous pouvez voir que devrait ajouter une belle petite ligne de blancs. C' est juste un excellent outil. Ce n'est pas que vous pouvez aussi facilement ajouter ces reflets blancs, vous ne pourriez jamais le faire avec de la peinture à l'aquarelle blanche. C' est l'une des principales raisons pour lesquelles je n'utilise pas trop le blanc. Je veux dire, vous pouvez rendre vos couleurs de peinture beaucoup plus blanches si vous mélangez les blancs, mais je n'ai jamais vraiment fait ça. J' avais l'habitude de le faire quand j'ai commencé à l'aquarelle, mais je viens de trouver que l'utilisation valeurs plus claires en diluant simplement votre couleur à un ton plus clair fonctionne beaucoup mieux, semble beaucoup plus naturel, et cela n'interfère pas avec l'apparence globale de la peinture. Cette ligne est faite. Ce que je vais faire ensuite, c'est que j'y vais. Allons zoomer ici. Là où j'ai ces lignes sombres ici, je vais juste décrire efficacement les bords de ces lignes sombres. Je vais juste entrer comme ça, juste ajouter une ligne sur les parties inférieures, juste comme ça. Ce que cela fait, c'est qu'il ajoute juste cet intérêt visuel en vous donnant un peu de choses, contraste entre l'obscurité et la lumière, comme si ce ne sont que de petits éléments flottants autour de cette petite zone fluide. Encore une fois, juste en bas. Peu importe où j'ai quelque chose qui fait vraiment sombre, je vais juste ajouter cela effectivement un petit point culminant en entrant simplement avec le stylo. Peut-être sur certains d'entre eux, juste au-dessus comme ça. Il suffit de le faire comme vous vous sentez bien, pas de bonne ou mauvaise façon de le faire. Encore une fois, c'est juste une préférence personnelle. C' est ce que j'aime faire dans beaucoup de mes illustrations. J' aime aller avec ajouter un peu de contraste, juste pour le rendre intéressant. Encore une fois, en suivant ces petites bosses, ces bosses naturelles que nous avons et peut-être en haut de celui-ci. Alors sur celui-ci, je vais peut-être en bas juste pour lui donner cet intérêt visuel. On en a quelques autres ici. Continuons avec ça. Peut-être un de plus là-bas. J'ai l'air bien. Donc, si vous faites juste un zoom arrière sur cela, vous pouvez voir, il y a ajouté cet élément visuel. Un peu de point culminant qui se passe là-bas. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais juste ajouter quelques points aléatoires juste derrière la zone du bateau et en dessous. Ce que cela fera, c'est que donnera l'éclat à cette zone fluide qui est autour du bateau. Il lui donnera un peu plus d'un type de mouvement de look si vous le souhaitez. Juste déplacer ces points dans cette zone, juste pour montrer que nous avons des mouvements en cours ici. Ça a l'air bien et peut-être juste quelques lignes minces. Fais juste ce que tu penses avoir l'air bon. Ici, vous n'avez pas à faire ces points et lignes. Absolument pas. Juste une belle petite idée ou une façon de s' entraîner à ajouter quelques faits saillants avec votre crayon blanc. Voilà, tu y vas. Laisse-le à ça. On ne veut pas en faire trop. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons nous déplacer dans ces petites zones montagneuses et simplement ajouter une touche de point culminant aux zones supérieures où nous obtenons un peu de lumière. On a de la lumière dans cette zone, donc je vais juste zoomer. Juste très, très doucement, juste avec le stylo en dessous, la ligne noire va le faire, en ajoutant ces petites lignes sinueuses. Quelques points ici, quelques points là-bas, et juste quelques points sur celui-ci. Je vais juste répéter ce modèle, donc juste avec le couple de points blancs là-bas. Cela fait toute la différence. C' est comme une touche finale. Fondamentalement, comme une cerise sur votre peinture à l'aquarelle. Il va juste vraiment le faire sortir et regarder beaucoup mieux. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, tu n'as pas besoin de le faire si tu ne le veux pas. Si vous voulez le laisser tel quel, absolument bien. C' est ton art. C'est votre illustration. n'y a pas de règles de droits et de torts dans l'art. Tu fais ce que tu veux, tout ce que tu te sens bien. C' est de ça qu'il s'agit de te faire sentir bien. L' art, c'est la détente. Alors détendez-vous, ne soyez pas frustré. Je vais juste ajouter une ligne ici. Alors ce que je vais faire, c'est, je vais juste ajouter quelques endroits brillants ici, donc juste des taches brillantes plus épaisses où je sens que je vais obtenir un peu de lumière juste au hasard. Pas tous de la même taille, en les gardant différentes tailles, et pas sur tous d'entre eux. Peut-être juste quelques points là-bas, peut-être juste un ou deux points ici, juste un ou deux ici ou trois, et puis juste un couple ici, et peut-être juste un peu là-bas. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir, quand on fait un zoom arrière, ça a l'air bien. Ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez travailler dans autant de points forts que vous voulez. Vous pouvez entrer avec vos stylos plus sombres et commencer à ajouter d'autres ombres et faire quelques hachures croisées. Ce que je vais faire, c'est que je vais laisser ça. Pour la dernière étape, absolument dernière, si vous voulez vraiment ajouter quelques ombres, vous pouvez aller de l'avant et ajouter quelques ombres. Ce qu'on va faire, c'est créer un peu de mélange d'ombres. Avant de sceller l'accord avec celui-ci, créons juste un mélange d'ombres. 64. Ombre de base: J' ai ma palette ici. Éloignons le tableau du chemin, juste au cas où nous aurions des déversements. Pour créer une solution d'ombre, c'est une excellente idée d'obtenir de l'eau propre. Maintenant, ajoutons, et commençons à créer un peu d'une solution d'ombre. bonne idée d'ajouter une solution d'ombre coulée juste pour assombrir certaines zones globales de votre peinture, c'est toujours une bonne idée. Je le fais beaucoup dans mes tableaux. C' est juste une autre technique que vous pouvez faire. Pour cela, ce que nous voulons, c'est que nous voulons un peu d'ultramarine. Ajoutez un peu d'ultramarine, nous gardons les choses belles et légères ici. Un peu d'outremer là-bas, nettoyer la brosse, et puis nous voulons un peu de brun. Allons avec le brun foncé, et ce que ça fait, c'est qu'il crée un joli ton bleuâtre. Nous voulons juste continuer à ajouter le brun jusqu'à ce que nous obtenions un ton gris. Juste comme ça. Essayons ça sur la carte. J' ai la carte là-bas et on peut vraiment passer en revue les couleurs et tu pourras voir ce que ça fait. Vous pouvez voir que cela assombrit cette couleur ici et quand elle sèche, elle ressemble à une ombre. Si on fait la même chose ici, on peut voir qu'il assombrit cette couleur. C' est juste une très belle lumière, très, très subtile couleur d'ombre. C' est toujours une bonne idée d'ajouter quelques ombres juste pour vous donner une illustration globale d'une profondeur, mais vous pourriez penser, je ne veux pas ajouter cette horrible couleur sombre à ma belle peinture. C' est très bien. Si tu ne veux pas faire ça, ne fais pas ça. Je ne veux pas que vous sentiez que vous êtes allé ruiner votre peinture, mais avec l'expérience une fois que vous avez commencé faire beaucoup plus d'aquarelles et commencé à faire beaucoup plus de peintures, vous réalisez que vous pouvez vraiment ajouter de la profondeur avec ce technique de simplement créer une couleur d'ombre peu comme ça et juste aller très légèrement. Ce que je vais faire est, avec l'ombre, je vais juste ajouter une couleur d'ombre dans ces zones ici, juste très, très légèrement, juste pour souligner que nous avons un peu de noir qui se passe ici, juste comme ça, et quand ce se dessèche, ce sera vraiment sympa. Ce ne sera pas trop accablant, ce sera juste parce que nous avons une très belle solution mince, et vous pouvez également ajouter quelques ombres sur les zones de votre maison. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va y aller, ajouter un peu d'ombre. Parce que c'est un cours pour débutants, je ne vais pas entrer dans trop de détails sur la création d'ombres, tons réalistes et de choses comme ça. Juste une bonne idée pour juste vous donner une idée d' une chose supplémentaire que vous pouvez faire juste pour vraiment améliorer votre expérience. Ensuite, une fois que vous aurez de l'expérience dans ce médium, vous serez en mesure de faire des choses incroyables. Juste comme ça. Je viens d'ajouter ce ton d'ombre, je vais faire la même chose pour les maisons et juste pour ces petites zones ici. Je vais juste ajouter ce joli peu de ton gris que je viens de créer. Encore une fois, sur cette zone, un joli peu de ton gris juste pour assombrir cette zone. Prenez de l'eau, mettez de l'eau propre dans votre poêle, puis allez simplement avec une brosse propre, donc comme avec une brosse propre comme celle-ci, juste une petite brosse et juste la plume dehors. Si vous faites juste la plume, vous ne pourrez pas voir trop d'impact sombre. Il suffit de mettre ça en plume comme ça, l' étaler, et ça va le rendre encore mieux. C' est essentiellement une technique de lissage. On est juste en train de lisser l'aquarelle qu'on a ajoutée. Ne pas avoir trop de lignes dures et il le mélange dans beaucoup mieux. Tout ce que nous faisons, c'est ajouter de l'eau à ce petit morceau de couche que nous avons créé, nous sommes juste en train de déplacer ça et ça a l'air bien. Vous pouvez voir à quel point ça a l'air sympa. Il lui donne juste une profondeur supplémentaire, et vous pouvez continuer à le déplacer, l'étaler. Si vous ne l'aimez pas du tout, vous pouvez simplement utiliser un chiffon humide sec ou un mouchoir pour le placer dessus et il l'enlèvera, mais encore une fois, ne le faites pas. Si vous ne voulez pas tester cette chose sur votre illustration, peut-être simplement la tester sur une illustration plus petite, une fois que vous l'avez fait et ensuite peut-être essayer cette technique dans votre projet de classe, mais encore une fois je ne veux pas que vous vous inquiétez aussi beaucoup à ce sujet parce que encore une fois c'est un cours pour débutants, je ne vais pas vous faire tous travailler sur avoir jeté des ombres et des choses comme ça. C' est pour une classe plus intermédiaire à une classe avancée. Juste comme ça, nous venons d'ajouter des zones d'ombre là-bas. J'ai l'air bien. Une fois que c'est sec, ça va être vraiment sympa. Attendons juste que ça se dessèche. Nos petites zones grises sont maintenant asséchées et vous pouvez voir à quel point cela ressemble. Il est juste mis en évidence cette dimension supplémentaire juste vu notre petite illustration un peu plus de profondeur. Maintenant, vous pouvez entrer avec vos stylos blancs et vos stylos gel et vos doublures noires fines pour vraiment faire ressortir un peu plus de texture si vous voulez. Ne vous arrêtez pas à ce stade, mais je vais le laisser à ce stade pour l'instant parce que nous avons utilisé toutes les techniques principales que nous avons faites dans la classe pour l'amener dans une belle petite illustration comme celle-ci, mais par tous les moyens, allez-y et continuez à ajouter plus de détails si vous voulez. Peut-être ajouter quelques détails blancs sur vos bateaux ou peut-être faire un autre glaçage sur ce fond ici. Il suffit de faire un glaçage léger, de le tester, de le laisser aller et nous pouvons maintenant passer à la suivante. 65. PROJET DE CLASSE: Bienvenue de retour. Maintenant, il est temps pour vous de faire votre projet de classe incroyable. Jusqu' à ce stade, vous auriez fait quelques exercices comme nous l'avons fait dans cette classe avec les leçons et vous auriez recueilli un joli point de référence d'échantillons de vos échantillons de couleurs, de mélange de couleurs, de création de couleurs et aussi en regardant les différentes techniques de l'aquarelle, le mouillé sur les techniques humides comme nous avons pratiqué ici et nous avons fait le mouillé sur techniques sèches avec un peu d'exercices monochromes et de transparence. Nous avons également examiné comment créer des gradients lisses en utilisant la technique humide sur humide, humide sur sec et nous avons aussi fait beaucoup de croquis en utilisant la technique humide sur sec et aussi la technique humide sur humide. Donc, vous avez vous-même une belle gamme de matériel d' exercice et de références à regarder et encore, parce que nous avons fait le faux croquis étape par étape comme nous l'avons fait ici, où nous avons utilisé toutes nos techniques et notre connaissances que nous avons accumulées au cours des leçons. Vous avez vous-même un point de référence agréable à regarder, à intégrer dans votre projet de classe. Maintenant, pour votre projet de classe, vous pouvez soit faire une peinture illustrée comme nous l'avons fait dans tout ce croquis où nous crayons. Nous sommes allés avec un marqueur imperméable, puis nous avons ajouté les techniques à l'aquarelle à différentes étapes. Ou vous pouvez faire une peinture abstraite complète. Vous n'avez pas besoin d'utiliser vos marqueurs d'encre. Tu n'as même pas besoin d'utiliser un crayon. C' est entièrement à vous de décider. Une autre alternative est que vous pouvez faire quelques peintures. Peut-être vous donner deux ou trois peintures différentes à faire, un mouillé sur mouillé, humide sur sec ou une combinaison des deux, essayer différentes couleurs parce que c'est vraiment ce qu'il s'agit. Plus vous essayez, plus vous allez vous habituer à ce médium et plus vous verrez que vous serez en mesure mélanger et d'assortir les techniques pour produire quelque chose de vraiment beau. Fais ça, donne-le un coup d' envoi, assure-toi que tu as fait toutes les leçons. Si vous devez vous référer aux leçons pour les techniques, vérifiez à nouveau les leçons. C' était une classe étape par étape. Ainsi, toutes les étapes sont disponibles dans la description de classe avec les points de référence des cartes temporelles auxquelles vous pouvez vous référer. Essayez cela, laissez-vous immerger complètement dans cet incroyable milieu d'aquarelle, et créez un beau croquis pour votre projet de classe. N' oubliez pas, une fois que vous avez terminé votre projet de classe, publiez-le dans la galerie de projets de classe sous cette classe, et laissez quelques commentaires et partagez votre expérience de la façon dont vous avez traversé ce processus, comment vous l'avez trouvé, et ensuite nous pouvons tous partager et apprendre les uns des autres et cela en fera une expérience riche. Donc j'espère que je vous verrai pour quelques dernières pensées après votre projet de classe. 66. Réflexions finales: Passons en revue quelques réflexions finales maintenant, j'espère qu'à ce stade, vous auriez terminé la totalité ou la plupart des exercices et passé par certaines des étapes d'esquisse que nous avons faites pour produire notre croquis complet, et vous avez vous-même une belle collection comme une ressource pour vous de revenir sur et de travailler votre chemin à travers pour créer un autre projet et encore une fois j'espère que vous auriez terminé votre projet de classe et l'avez posté. Si vous ne l'avez pas fait, alors assurez-vous de lui donner un coup d'envoi et de le poster sur la galerie de projets de cours pour que nous puissions tous jeter un coup d'oeil et voir que c'est un support incroyable, un support merveilleux. Une fois que vous vous immergez vraiment dans elle, vous commencerez à créer merveilleux et merveilleux morceaux d'aquarelle. J' espère donc que vous avez apprécié ce voyage avec moi dans ce cours pour débutants en esquisse aquarelle. Vérifiez mes autres cours sur d'autres matériaux de classe comme les crayons de couleur, stylo et encre. Il y aura beaucoup plus de cours que je publierai à l'avenir, alors suivez-moi sur Skillshare. Consultez également mes autres canaux de médias sociaux. Consultez mon Instagram où je poste des croquis quotidiens, aquarelle, panneaux, également partager votre expérience afin que nous puissions apprendre les uns des autres et profiter de ce merveilleux monde de l'aquarelle et merveilleux monde des arts. Merci beaucoup pour votre temps, merci d'avoir pris le cours, prenez soin de vous, continuez à faire des croquis, continuez à faire de l'aquarelle, et je vous verrai sur le prochain. Prenez soin de vous et de la paix.