Le carnet de croquis créatifs : prendre l'habitude de faire des croquis tous les jours

1. Introduction au cours: Bienvenue dans mon cours, le Creative Sketch Book. Commencez à dessiner vos habitudes quotidiennes. Ce cours vous aider à commencer à dessiner quelque chose au quotidien dans un carnet de croquis facile d'accès où vous pourrez vous évader dans un monde d'expression créatif, vous détendre l'esprit loin de l'agitation de la vie quotidienne et du stress, améliorer votre bien-être en appréciant le améliorer votre bien-être en appréciant processus et le voyage à tous les niveaux et créer une habitude de dessin a pour but de vous aider à commencer à dessiner quelque chose au quotidien dans un carnet de croquis facile d'accès où vous pourrez vous évader dans un monde d'expression créatif, vous détendre l'esprit loin de l'agitation de la vie quotidienne et du stress, améliorer votre bien-être en appréciant le processus et le voyage à tous les niveaux et créer une habitude de dessin qui vous servira chauffeur quotidien et escapade. fait quelques années que je garde activement des carnets de croquis physiques et que j'y fais des croquis et des griffonnages tous les jours, et je le recommande vivement pour Cela fait quelques années que je garde activement des carnets de croquis physiques et que j'y fais des croquis et des griffonnages tous les jours, et je le recommande vivement pour votre bien-être Ce cours a pour but de vous donner des conseils, des idées et des directives, afin que vous puissiez vous lancer rapidement dans ce merveilleux voyage analogique. Dans ce cours, nous allons commencer par passer en revue certains des matériaux et fournitures de base dont vous avez besoin pour commencer rapidement à dessiner. Je vais vous présenter quatre styles de croquis différents afin que vous puissiez garder les choses intéressantes et varier vos croquis au quotidien Nous explorerons la possibilité de faire croquis en vrac avec du graphite et de l'encre Dessins détaillés à l' encre et aux crayons de couleur. Illustration créative à l'aquarelle et à l'encre. Et enfin, un gribouillage abstrait avec des marqueurs. Vous recevrez également un ensemble complet d'images de référence afin que vous n'ayez pas à penser à ce que vous devez dessiner. Vous pouvez simplement continuer et commencer à dessiner immédiatement. Ce cours s'adresse à tous les niveaux de compétence, et le but de ce cours n'est pas de dessiner des œuvres d'art parfaites. Il s'agit de se détendre et de profiter du processus qui consiste à apposer des notes sur du papier au quotidien et de vraiment profiter de ce voyage qui consiste à créer quelque chose au quotidien. Une fois que vous aurez regardé les leçons de ce cours, vous serez prêt à entreprendre votre projet de classe, à commencer votre carnet de croquis quotidien et à télécharger vos magnifiques croquis dans la galerie de projets de classe Si vous recherchez un début rapide dans un nouveau passe-temps ou un nouveau passe-temps, alors ce cours est absolument parfait pour vous Alors ce que vous attendez, prenez un verre, offrez-vous de bonnes friandises, asseyez-vous, détendez-vous et commençons par ce cours. 2. Matériel et fournitures: Commençons maintenant par parler un peu du matériel et des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Les deux principales fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours sont la première, un carnet de croquis, et la deuxième, un support ou un support pour dessiner En regardant maintenant les carnets de croquis, examinons certaines des différentes fonctionnalités des carnets de croquis que vous devrez peut-être prendre en compte avant de commencer compte avant Les carnets de croquis sont disponibles en différents formats, types de papier, couvertures et reliures Le choix du carnet de croquis est purement personnel, donc être à l' aise pendant que vous dessinez devrait vraiment être le facteur initial dans le choix de votre carnet de croquis vraiment être le facteur initial dans le choix Voyons maintenant un peu plus en détail le format, le type de papier, les couvertures et la reliure des carnets de croquis Avoir le carnet de croquis de la bonne taille pour créer une habitude de dessin quotidienne est Si votre carnet de croquis est trop grand, grand ou trop grand, vous devrez probablement dessiner une table ou un bureau ou poser votre carnet de croquis Cela peut être difficile pour vous selon l' endroit où vous vous trouvez ou l'endroit où vous vivez. Par conséquent, il peut être moins flexible à emporter partout avec vous, ce qui le rend moins mobile et vous serez donc moins susceptible de dessiner tous les jours. Si votre carnet de croquis est trop petit, il peut être difficile de dessiner sur les pages elles-mêmes Avoir un beau carnet de croquis de taille moyenne avec des pages de taille moyenne légèrement plus grandes que votre main est quelque chose que je recommande vivement pour essayer de développer cette habitude de dessin quotidienne que nous adoptons dans ce cours Personnellement, je préfère utiliser un carnet de croquis de taille A 5 ou un carnet de croquis de 13 x 20 cm, et je recommande vivement cette À moins que vous ne soyez à l'aise avec un carnet de croquis plus grand, comme un A quatre ou même un A trois, dans certains cas, utilisez le carnet de croquis de la taille qui vous convient le mieux, car c'est l'un des principaux facteurs qui dépendront de vos qui vous convient le mieux, car c'est l'un des principaux facteurs qui dépendront dépendront C'est de cela qu'il s'agit. Il s'agit de continuer cette habitude quotidienne et de la maintenir sur le long terme. Les carnets de croquis sont disponibles en différents types de papier. Certains de ces types incluent le papier cartouche de bonne qualité, le papier aquarelle, le papier ligné uni ou quadrillé à points et le papier résistant au blanchiment Quel type de papier choisir ? Le type de papier que vous devriez envisager sera déterminé par le ou les supports que vous décidez d'utiliser Nous examinerons cela de manière beaucoup plus détaillée avec mes recommandations dans la prochaine leçon. Les carnets de croquis sont généralement disponibles en couverture souple ou rigide. carnets de croquis à couverture souple peuvent être agrafés, cousus en selle, reliés par anneaux ou parfaitement carnets de croquis à couverture rigide ont tendance à être reliés à l'anneau ou parfaitement reliés Quel carnet de croquis devriez-vous vous procurer ? Le carnet de croquis à utiliser, comme mentionné précédemment, sera déterminé par le support que vous décidez d'utiliser Examinons trois supports que vous pourriez envisager. Je regarde des crayons et de l'encre. Lorsque nous parlons de crayons, peut s'agir de crayons graphite ou même de crayons ou Idéalement, vous devez utiliser du papier de bonne qualité, préférence du papier cartouche présentant une surface lisse et une texture légère. Le papier cartouche est beaucoup plus épais que papier d' imprimante habituel et est généralement moulé telle sorte que les couches soient très épaisses et qu'elles peuvent nécessiter beaucoup de travail avec des crayons, encres et divers autres supports Les trois principaux types de carnets de croquis en papier à cartouche que j' utilise sont les carnets de croquis Sea White Ils contiennent un papier cartouche épais avec une très belle finition lisse, sont très durables et se présentent sous de nombreuses formes et tailles différentes. J'utilise également des carnets de croquis en peau de moule, qui seraient probablement mon carnet de croquis numéro un Ils sont d'une qualité exceptionnelle. Ils ont des sangles de fermeture élastiques, ce que j'adore personnellement, et ils ont également une poche intérieure à l'arrière, ce qui est très pratique. Mais la principale raison pour laquelle j'utilise ces carnets de croquis est que j' adore la qualité du papier Je pense que la qualité du papier est juste cet équilibre parfait entre épaisseur et durabilité . La finition est vraiment belle et lisse, et il fonctionne parfaitement pour les crayons et Il existe de nombreuses autres marques de carnets de croquis que vous pouvez vous procurer Ceux que j'ai mentionnés sont ceux que j' utilise personnellement et qui sont facilement disponibles au Royaume-Uni. Ainsi, selon l'endroit où vous vivez dans le monde, vous pouvez vous procurer des marques votre magasin d'art local qui proposeront ce type de marques. Parmi les autres marques très bonnes et solides citons Stillman and Burn Sketchbooks Rtiser Windsor and Newton et une autre marque, les ordinateurs portables Rodia Elles sont absolument géniales. Personnellement, je les utilise moi-même. Ils ont un très beau papier fin , idéal pour l'encrage léger et fin Cependant, ce ne sont pas des carnets de croquis en papier à cartouche épaisse. Donc, selon l'importance de vos notes, je serais un peu réticente à l'idée de me procurer les carnets Rodia Ils sont généralement très bons pour les fontaines légères. Je regarde maintenant les aquarelles. Donc, si vous décidez d'utiliser aquarelles dans ce cours pour vos carnets de croquis, vous devez absolument utiliser un carnet de Et c'est un carnet de croquis en papier aquarelle Maintenant, les carnets de croquis à l'aquarelle peuvent coûter très cher, sorte que celui que j'utilise le plus souvent est de la même marque que celle que j' utilise pour mes crayons et mon encre, à savoir les l'aquarelle Moleskin Ils sont généralement vendus à un prix décent par rapport aux autres marques, et le papier lui-même est très bon. Le grand avantage d'utiliser du papier aquarelle est que vous pouvez abord esquisser à l'encre , puis colorier à l' aquarelle Je fais assez souvent quatre ou cinq croquis à l'encre , puis j'utilise l'aquarelle après quelques semaines lorsque je revisite mes Cela me donne plus de liberté et flexibilité et rend les choses intéressantes. Une chose à noter avec le papier aquarelle est qu'il se décline en trois textures de surface principales pressée à chaud, lisse et pressée à froid ou NON, ce qui est une texture moyenne Le papier aquarelle Mold Skin a une texture moyenne, qui convient très bien aux croquis détaillés Cependant, ce n'est pas complètement fluide. Donc, si vous cherchez à produire des œuvres complexes de très haut niveau œuvres complexes abord à l' encre, puis à l'aquarelle, je vous conseille probablement de ne pas opter pour les carnets de croquis à l' aquarelle Mold Skin, mais plutôt d'opter pour une autre marque, comme Stillman and Burn Sketch books mais plutôt d'opter pour une autre marque, comme Stillman and Burn Ils peuvent avoir des options dans leurs carnets de croquis à l'aquarelle, qui vous offrent une finition à l' aquarelle pressée à chaud plus lisse Il existe d'autres marques telles que Saunders, Cardi, Dala Roni qui produisent également de très bons produisent Procurez-vous simplement le type de carnet de croquis que vous pouvez obtenir dans la région où vous vivez Mais si vous pouviez vous procurer le carnet de croquis à l' aquarelle Mlskin, ce serait absolument génial Si vous décidez d'utiliser des marqueurs, vous devez utiliser du papier résistant aux marqueurs, qui résiste au saignement, sinon l'encre coulera sinon l'encre coulera jusqu' à la page suivante, créant ainsi toutes sortes de belles œuvres d'art abstraites Personnellement, j'ai déjà utilisé des carnets de croquis à cartouche épaisse de la gamme C White pour dessiner avec des marqueurs et j'ai placé une feuille de papier séparée en dessous pour éviter que le papier suivant ne soit ruiné ou ne présente des taches de saignement Mais cela a tendance à gâcher le toucher et l'apparence du carnet de croquis lui-même Je ne vous recommande de le faire que si vous prévoyez d' utiliser uniquement des marqueurs et du zinc dans l'ensemble de votre carnet de croquis. La meilleure option est donc d'utiliser des carnets de croquis en papier résistant au saignement Et le meilleur d'après mon expérience, ce sont les carnets de croquis de rendu Maintenant, je les ai utilisés personnellement, et ce sont probablement les seuls carnets de croquis que j'ai utilisés qui ne contiennent aucun saignement absolu Vous pouvez continuer avec des marqueurs à alcool, vous pouvez utiliser des marqueurs à base d'eau, et ils ne passeront même pas au deuxième côté de la page. Ils sont donc absolument géniaux. Cependant, ils sont assez chers, et cela dépend de l'endroit où vous vivez, si vous pouvez réellement les obtenir ou non Je pense qu'ils proviennent et sont fabriqués aux États-Unis. Donc, pour moi au Royaume-Uni, je les trouve généralement en ligne. Encore une fois, tous les liens vers tous les documents que j'ai mentionnés dans ce cours seront disponibles dans les fiches de ressources. N'hésitez pas à y jeter un œil. 3. Médiums: Vous pouvez utiliser le même support dans tout votre carnet de croquis ou vous pouvez utiliser une combinaison de Assurez-vous simplement d'avoir le bon type de papier pour carnet de croquis si vous décidez de mélanger et d'assortir vos supports Commençons par les crayons graphite. Vous pouvez vous les procurer dans les crayons en bois standard que nous avons tous à la maison Vous pouvez vous procurer des crayons techniques et même des crayons à pochette. Avec un stylo et de l'encre, vous avez encore quelques options. Vous pouvez vous procurer des doublures fines disponibles dans une vaste gamme de sets Vous pouvez vous procurer des pinceaux, stylos à immersion et même des stylos à plume. Avec les crayons de couleur, vous avez plusieurs options. Vous pouvez vous procurer des crayons de couleur à base d'huile, comme les polychromos Vous pouvez vous procurer des crayons de couleur à base de cire, comme le Prisma Color, et vous pouvez également obtenir des crayons de couleur à base d'encre En ce qui concerne l'aquarelle, qui est l'un de mes médiums préférés, vous pouvez soit opter pour un ensemble de casseroles ou de tubes pour étudiants , soit opter pour des casseroles et des tubes complets de qualité professionnelle, selon ceux que vous choisissez, assurez-vous simplement d' utiliser du papier aquarelle Enfin, si vous décidez d'opter pour des marqueurs, plusieurs options s'offrent à vous. Encore une fois, vous avez des marqueurs à alcool, marqueurs à base d'eau et aussi des marqueurs à peinture, mais assurez-vous d' utiliser vos carnets de croquis en papier résistant aux saignements pour cette option Il s'agit donc d'un bref résumé du matériel et des fournitures sur un seul écran. En fonction des supports que vous décidez d'utiliser. J'ai ici un joli petit résumé du type de carnet de croquis en papier que vous devriez choisir, que vous décidiez d' utiliser un support ou un autre Vérifiez cela dans la fiche de ressources à laquelle vous pouvez vous référer afin de prendre la bonne décision lors de l' achat d'un carnet de croquis Si vous avez déjà quelques carnets de croquis, cela vous aidera à utiliser le support approprié pour les croquis que vous décidez de faire et de suivre dans ce cours Passons donc au sujet suivant. 4. Styles de croquis: D'accord. Passons maintenant à la partie principale de ce cours, qui porte sur le dessin Nous allons aborder quatre styles de croquis différents, et c'est là que l' enthousiasme commence Ce cours porte sur la création et le maintien d'une habitude quotidienne de dessin Afin de créer une dynamique, je recommande d'essayer différents styles de croquis afin de garder les choses intéressantes et veiller à ce que la répétition n'ait pas d'impact négatif sur votre motivation. Cependant, il se peut que vous ne souhaitiez utiliser un seul style de dessin dans votre carnet de croquis, et c'est tout à fait normal Faites ce qui vous convient, et si vous avez envie explorer les autres styles que nous proposons, alors allez-y absolument. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles dans l'art. L'art est votre propre expression, et vous pouvez vous exprimer. Comme tu le souhaites. Examinons maintenant les quatre styles d'esquisse différents. Si vous jetez un œil au pack de ressources, vous verrez que je vous ai fourni une série d'images de référence différentes que j'ai prises moi-même. Et cela vous encourage à essayer de pratiquer les différents styles de croquis sans avoir à trop réfléchir à ce que vous devez dessiner ou à perdre temps à essayer de déterminer ce que vous devez dessiner pour chaque type de style que nous utilisons Je vais donc vous montrer ces styles. En utilisant certaines de ces images de référence. Alors, suivez comme vous le souhaitez, et pour votre projet de classe, vous disposez d'une vaste gamme de produits sur lesquels vous pouvez vous entraîner et produire vos magnifiques croquis. Commençons donc par le style numéro un, style numéro un, le croquis en vrac Il s'agit de la méthode d'esquisse la plus rapide lorsque vous ne vous concentrez pas sur des détails parfaits, mais que vous souhaitez définir des formes et des contours de base Travailler librement et librement pour produire une simple esquisse de la référence que vous avez, ou vous n'en avez peut-être même pas du tout, et vous travaillez simplement par imagination, c'est tout à fait normal. Vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez ou omettre tous les détails et en faire un visuel impressionniste crayon graphite et des doublures fines conviendront parfaitement à ce style, et vous pouvez également ajouter quelques touches de couleur pour susciter l'intérêt Le deuxième style est constitué de dessins détaillés. Il s'agit effectivement de l'étape suivante. De la phase d'esquisse à l'esquisse libre, où nous abordons les détails pour étoffer notre Si vous souhaitez ajouter de la couleur à votre dessin, vous pouvez d' abord ajouter les détails , puis la couleur, comme pour colorier une image, ou vous pouvez ajouter la couleur d'abord, puis les détails pour un look plus stylistique et plus sommaire Enfin, vous pouvez utiliser la couleur uniquement pour créer des détails pour un look plus réaliste et le faire dans l'ordre que vous souhaitez. Vous êtes absolument libre et flexible dans ce style de dessin comme vous l'étiez avec le croquis libre Alors, faites ce qui est confortable. Le troisième style de dessin est mon style préféré, c'est l'illustration créative Utiliser votre imagination, c'est le but de ce style. L'image de référence vous servira de base pour créer votre propre illustration d' inspiration fantaisiste C'est le type de dessin le plus amusant et le plus agréable. Vous pouvez préparer une tasse de café ordinaire dans une maison, un village, une petite ville. Un café ou tout ce dont votre esprit peut rêver. Une véritable expression de ce que vous aimez. Mon type d'art préféré, vous constaterez peut-être qu'il faut quelques tentatives pour créer vos illustrations. Je vous recommande d' utiliser d'abord un crayon, puis de l'encrer une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez, puis d'ajouter de la couleur si vous le souhaitez Enfin, le quatrième et dernier style est le gribouillage abstrait. Ce style de gribouillage consiste simplement à détendre votre esprit et à laisser votre support se déplacer librement sur la page ou s'étaler dans votre carnet de croquis pour produire une œuvre d'art abstraite unique Une liberté absolue, sans aucune pression pour bien faire les choses, est à la base de ce style de dessin. J'utiliserais Inc pour cela et j'ajouterais peut-être de la couleur si vous le souhaitez Vous pouvez utiliser des lignes symétriques, des points, pointillés, des hachures ou utiliser des courbes tourbillonnantes et des motifs aléatoires sous n'importe quelle forme pour créer une magnifique expression abstraite motifs aléatoires sous n'importe quelle forme pour créer une C'était juste une brève introduction aux quatre styles de croquis différents que nous allons faire Maintenant, nous allons aller de l'avant et démontrer chacun de ces styles à l' aide d'une image de référence que vous pouvez suivre et qui vous plongera vraiment dans ce type d'œuvre d'art absolument génial qui espérons-le, vous servira de base pour créer et développer vos habitudes de dessin quotidiennes Commençons par cela. 5. Esquisser: OK, bon retour. Commençons maintenant par le premier style d'esquisse, le style d' esquisse libre Maintenant, pour ce style, je vais utiliser un carnet de croquis de taille A 5 Celui que j'ai en particulier est le carnet de croquis en C blanc à reliure annulaire, contient juste du papier cartouche standard Si je vous montre ici, nous avons papier à cartouche de 160 g/m² sans acide, et c'est absolument génial. Nous travaillerons bien avec un crayon, des doublures fines et de l'encre Passons donc à ce carnet de croquis. Je vais donc simplement l'utiliser sur le côté portrait du carnet de croquis Vous pouvez même les utiliser en paysage, changer l'orientation. Cependant, cela vous convient. C'est l'avantage d'avoir un livre à reliure à anneaux, car vous pouvez le poser complètement à plat des deux côtés, ce qui vous donne beaucoup de flexibilité. Donc, les outils que je vais utiliser pour cette première étole ne seront qu'un crayon, et j'ai juste un crayon mécanique ici. Et je me suis aussi procuré une gomme, ai toujours une à portée de main Ensuite, pour ce qui est de l'encrage, je me suis procuré deux stylos, je me suis procuré deux stylos, et le premier n'est qu'un stylo à encre standard d' une pointe de 0,8 C'est donc un joli crayon à encre épais. Nous travaillerons très bien sur ce papier. Et puis le deuxième stylo que j' ai est un stylo à plume fude Il s'agit donc en fait d'un stylo plume spécial, idéal pour ajouter des lignes épaisses Mais il est fort probable que vous n'ayez pas ce stylo à votre disposition à moins que vous n' aimiez vraiment vos stylos à plume. Donc, ne vous inquiétez pas, si vous n'avez rien pour tracer des traits épais, vous pouvez le faire avec votre crayon fin standard habituel ou même les colorer avec votre crayon. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner une photo parmi les références que j'ai. Consultez donc le pack de référence que vous avez dans ce cours. Cela vous donne une belle gamme d'images différentes. Ce sont mes propres images que j'ai prises spécialement pour ce cours. Jetons donc un coup d'œil à ça. Et je pense que nous allons commencer par un joli croquis simple de l'image de référence 1, et c'est la plus nette. Donc, ce que je vais faire, c'est juste entrer avec mon crayon et revenir en mode portrait, car l'orientation convient à ce croquis. Éloignez simplement mes autres stylos pour qu'ils ne me gênent pas. Ensuite, avec mon crayon, je ne vais que réfléchir aux formes principales de cet objet réel. Maintenant, vous n'êtes pas obligée de me suivre dans ce domaine, vous n'êtes pas obligée de dessiner ce que je dessine, mais parfois il est toujours bon de suivre un cours et de le parcourir étape par étape avant de réaliser votre projet de classe. Et ça ne fait que t'échauffer. Et c'est pour cela que cet exercice est conçu pour vous. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer à dessiner librement ces formes que je peux voir Donc tu vas juste entrer, avec mon crayon très légèrement, et me dessiner un rectangle. Donc, si vous décidez de le faire, alors allez-y et faites-le vous-même. Tu n'es pas obligée d'y aller avec un crayon si tu ne veux pas. D'habitude, j'ai tendance à ne pas vraiment utiliser le crayon au début, mais juste pour illustrer ce style de dessin, j'ai pensé que je vais d' abord utiliser un crayon pour que vous puissiez suivre Faisons donc un petit zoom dessus. Très bien J'ai trouvé là une jolie forme de rectangle. Ensuite, je vais juste entrer et créer ce petit arc de Kirby du haut à l'autre, puis je vais faire de même en bas parce que c'est à cela vais juste entrer et créer ce petit arc de Kirby du haut à l'autre, puis je vais faire de même en bas parce que c'est à que ressemble cette forme Je ne me donne pas vraiment la peine d' imiter parfaitement cette forme C'est juste quelque chose sur lequel nous pouvons réellement travailler ensemble. J'ai ce joli rectangle avec ces hauts et bas Kerby , puis je vais faire une autre courbe comme celle-ci pour représenter la partie supérieure qui s'ouvre. Ensuite, il suffit d'ajouter quelques lignes qui descendent ici. De haut en bas pour représenter ce type de partie orientée vers l'avant de ce taille-crayon Ensuite, nous aurons juste une autre ligne ici pour peut-être ajouter quelques détails. n'est pas nécessaire d'être précis, c'est juste pour que vous ayez quelque chose. Encore une fois, juste quelques lignes, très grossières et floues. Je ne me soucie pas de rendre les choses parfaitement symétriques Il s'agit simplement de noter rapidement quelque chose dans votre carnet de croquis sur votre page Je vais donc juste ajouter peut-être une petite indentation dans la zone d'ombre ici Nous avons cette petite zone qui apparaît sur le côté gauche, et peut-être que nous dessinons simplement la ligne du tableau que j'ai, et peut-être que nous ajoutons quelques lignes supplémentaires juste pour le rendre un peu plus intéressant. Maintenant, ici, nous avons plus de détails et peut-être quelques lignes venant du haut. Et juste comme ça, je ne fais créer cette image de cet aiguiseur en regardant contours et les formes réelles des blocs, et peut-être simplement en écrivant là où c'est écrit, en appuyant dessus pour le rendre un peu plus intéressant et nous avons cet autocollant qui arrive ici, le sticker rouge et noir C'est ça. Je ne vais pas m'embêter avec l'écriture sur l'autocollant. Je pense que c'est bien comme ça. Ensuite, nous avons cette petite courbe qui entre ici. Encore une fois, nous avons une autre courbe avec ces petites lèvres qui sortent. Donc ça a l'air plutôt bon. C'est à peu près tout. Nous n'avons peut-être passé que quelques minutes à le faire, en ajoutant ces formes de blocs. Ce que vous pouvez réellement faire, c'est vous pouvez en rester là si c'est tout ce avec quoi vous vous sentez à l'aise. Si vous voulez simplement faire une petite illustration sommaire tous les jours dans votre carnet de croquis comme celui-ci, en utilisant ce style, c'est Mais le niveau suivant se situe vraiment dans ce style pour commencer peut-être à peaufiner certains détails Vous pouvez le faire avec un stylo, vous pouvez le faire avec votre doublure fine. Cela dépend entièrement de vous. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon crayon fin, et je vais commencer à dessiner certaines de ces lignes qui ont été dessinées, juste pour les rendre un peu plus belles Vous voyez, je fais juste ces lignes verticales, commençant par ces lignes verticales, et je ne pense pas vraiment à quoi que ce soit. Je ne fais que suivre les traces que j'ai tracées tout à l'heure. Il s'agit en fait d'un exercice d' échauffement pour esquisser des œuvres plus détaillées dans votre carnet de croquis, et c'est une excellente façon de commencer ce voyage Je vais juste incliner légèrement ma page vers la droite pour faciliter les angles, et c'est un bon conseil. Si vous travaillez sur un carnet de croquis et que vous vous appuyez sur la table comme moi, inclinez-le à l'endroit qui vous convient le mieux, juste pour terminer votre premier petit Vous pouvez donc voir ici que mon cercle n'est pas parfaitement symétrique et cela ne fait aucune différence. Je ne veux pas que vous insistiez pour en faire un dessin parfait car ce n'est pas de cela qu'il s'agit. Ce type d'œuvre d'art et de croquis peut être considéré dans le deuxième ou le troisième style de croquis Cependant, tout ce que je veux que vous fassiez ici, c'est que vous vous concentriez sur ces lignes et ces formes de base que nous avons. Vous pouvez voir que je ne fais décrire ce petit dessin que j'ai fait, et il est très beau compte tenu du temps que nous y avons passé, et cela ne fait presque pas longtemps Donc, tout ce que je veux, c'est que vous fassiez quelque chose de similaire dans votre carnet de croquis, en fonction du carnet de croquis que vous utilisez, que vous vous en teniez au crayon et peut-être à doublure fine pour De cette façon, vous ne compliquerez les choses et vous ne serez pas submergé Ici, j'ai juste cette petite partie d'écriture où il est dit presse, je vais juste l' ajouter ici. 6. Ajouter plus d'intérêt: Ce que je vais faire, c'est simplement bloquer certaines couleurs. Je vais ajouter quelques touches foncées ici, et c'est là que mon autre stylo entre en jeu Maintenant, si vous n' avez pas de stylo pour ajouter de la nourriture ou une fine doublure très épaisse, alors allez-y simplement avec votre crayon ou simplement avec votre crayon fin et tracez quelques lignes hachurées, puis peut-être en ajoutant des hachures, juste pour ajouter une zone foncée sur le côté gauche Et cela ne fera qu' ajouter un peu plus d'intérêt et donner l'illusion que vous avez un croquis terminé ici parce que c'est de cela qu'il s'agit. Il s'agit simplement de créer une illusion de ce que vous pouvez voir. Maintenant, vous n'êtes pas obligé de me suivre dans cette image de référence réelle que j'utilise. Vous pouvez simplement entrer et faire quelque chose par imagination si vous le souhaitez. Il s'agit vraiment de pratiquer ce style de dessin souple, ne pas travailler sur des détails serrés, d' utiliser les outils dont vous disposez pour vraiment produire ces belles marques sur le papier afin de vous préparer à revenir ou à prendre une nouvelle habitude créant un carnet de croquis quotidien Vous pouvez voir que tout ce que je fais ici, c'est simplement utiliser ces lignes avec ce stylo alimentaire épais. C' est d'ailleurs l' un de mes stylos préférés pour faire ce type de croquis, simplement parce qu'il est tellement libre et mobile en termes de tracé de lignes. Il est tellement facile d'obtenir des lignes fines et épaisses. Cela fonctionne tout simplement à merveille. Mais si vous n' aimez pas les stylos à plume, ne vous inquiétez pas, il s'agit d'un stylo à plume complètement différent. Continuons, peut-être en ajoutant un peu plus de noir ici. Je vais donc simplement bloquer de la couleur en arrière et en avant, pour simplement colorer certaines de ces zones les plus sombres, juste pour que nous y intéressions un peu plus. Et c'est tout, pas de stress, pas de soucis. Dessinez simplement ce que vous pouvez voir, et si cela s'avère complètement, rien comparé à ce que vous étiez en train de regarder, et ne vous inquiétez pas du tout, car c' est ce que vous n'êtes pas dans un cours d'art ici, vous êtes dans un cours d'initiation au dessin C'est donc de cela qu'il s'agit. Juste pour commencer ce voyage dans l'habitude de dessiner, vous pourrez ensuite réellement passer à la création de vos magnifiques chefs-d'œuvre d'art Mais si vous ne vous entraînez pas tous les jours, votre croquis tous les jours, il peut toujours être difficile vraiment vous immerger dans le dessin ou l'esquisse ou dans quoi que dans le dessin ou l'esquisse ou dans ce soit d'autre qui vous permet de vraiment réaliser ce que vous voulez vraiment C'est ce que le but de ce cours est développer cette pratique, cette habitude de dessiner, afin que vous ne restiez pas assis à attendre le moment idéal tables parfaites chaises et les papiers parfaits que vous avez Vous venez de recevoir votre carnet de croquis et vous pouvez y aller et commencer à Le faire ici, c'est très vaguement ajouter cette ombre, et nous avons presque terminé là-dessus Je veux dire que nous n'avons pratiquement pas passé de temps là-dessus. Encore une fois, juste un croquis très lâche, agréable et facile, sans stress Et tout ce que je vais faire ici, c'est peut-être simplement ajouter certaines de ces lignes ici juste pour montrer que nous avons cette référence sur un tableau. Je veux dire, la ligne du tableau est en fait là-bas, mais je m'en fous et je ne veux pas que tu t'en soucies. Donc, tout ce que je veux, c'est que tu fasses quelques notes dans ton carnet de croquis, et je pense que nous allons en rester là Nous allons donc fermer le stylo. C'est tout pour ce premier style. Vous pouvez voir des croquis très lâches. C'est très rapide et rapide, beaucoup d'énergie, beaucoup de travail d'expression. Encore une fois, nous ne cherchons pas à obtenir une symétrie parfaite ou reproduire quelque chose pour produire une image photoréaliste Tout ce que nous faisons, c'est utiliser nos mains et nos outils, des trucs de base juste pour obtenir quelque chose. Cela peut être une belle routine quotidienne relaxante. Essayez celui-ci et passons maintenant au style d'esquisse suivant 7. Dessin détaillé: OK, bon retour. Commençons maintenant par le style numéro deux, qui est le dessin détaillé. Maintenant, ce style n'est qu'un ajout au style numéro un, qui n'était qu'un croquis lâche Nous allons commencer à ajouter plus de détails et peut-être utiliser différents supports, comme est le cas ici à l' écran, pour vraiment donner un peu plus de profondeur et d'intérêt à notre travail Ce style de travail, ce croquis détaillé ou dessin détaillé prendra beaucoup plus de temps que le premier , car avec le premier, nous avons simplement fait un croquis et ajouté quelques lignes de contour assombrir certaines zones juste pour leur donner une impression générale de dessin réel Alors qu'avec ce style, nous allons simplement suivre le même processus, et nous allons simplement même processus, et nous allons créer de plus en plus de détails jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de l'apparence générale de cette esquisse en particulier. Sur le côté gauche, j' ai quelques carnets de croquis juste pour vous donner une idée du type de dessins dont je parle J'ai donc ce petit carnet de croquis, qui est un carnet de croquis blanc A six taille C. J'aime vraiment les utiliser. Ce sont des carnets de croquis agrafés avec une jolie petite couverture souple dessus Et ils fonctionnent très bien car ils sont petits, mobiles et compacts, et ils peuvent très bien s'ouvrir. Donc, sur le premier que j' ai, c'est d'ailleurs un carnet de croquis complet, il ne contient pas beaucoup de pages, mais il fonctionne vraiment bien Donc, avec cela, je n' ai que des croquis quotidiens, de ma routine quotidienne au bureau, travaille et me détend, gros je dessine des choses que je vois Cela donne vraiment plus d'élan à l' habitude de dessiner que vous pouvez continuer à prendre, puis vous pouvez lentement commencer à développer ce muscle de mémoire et cette capacité à simplement prendre un marqueur ou un stylo et à continuer à dessiner où que vous soyez Et encore une fois, c' est le but de ce cours : vraiment inculquer idée de dessiner tous les jours afin de créer une habitude de dessiner. Ici, vous pouvez vous voir juste des dessins à l'encre normaux. Je n'ai pas utilisé de crayon. Je viens de passer directement à Ink. J'ai écrit un peu sur le sujet de mon vrai rendez-vous. Vous n'êtes pas obligé d' écrire quoi que ce soit dans votre carnet de croquis, mais vous pouvez le faire si vous le Il est aussi polyvalent que vous le souhaiteriez. Et encore une fois, certains croquis sont très légers, ils peuvent donc être stylistiquement similaires au style 1 qui consiste simplement à dessiner librement, et j'ai peut-être ajouté d'autres un peu plus de détails, mais je suis resté simple et basique et j'ai vraiment aimé faire ce processus, et je dois en fait recommencer ce carnet de croquis parce que celui-ci est terminé, donc c'était Et puis, pour ce qui est du second point, cela va un peu plus loin dans les détails. Il s'agit donc plutôt d'un croquis fantaisiste issu de l'imagination. Et vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup plus de détails, j'ai commencé à vraiment approfondir le travail de texture. Et je vais juste zoomer pour que vous puissiez le voir un peu mieux à l'écran. Vous pouvez voir ici un beau travail détaillé, et encore une fois, un beau contraste avec le stylo et l'encre, qui sont l'un de mes médiums préférés. Avec ce type de carnet de croquis, il fonctionne très bien car il s'ouvre et se ferme très facilement et il peut être posé Il peut même tenir dans votre poche. Je n'ai pas l'habitude d'utiliser un carnet de croquis en format six, mais je ne les utilise que lorsque je sors Je ne l'utiliserais pas vraiment pour créer des œuvres d'art complètes. Mais encore une fois, ce n'est pas le but de ce cours. Il s'agit simplement de créer cette habitude de carnet de croquis. Vous avez un travail de détail ici. Encore une fois, les détails très sombres fonctionnent. Maintenant, je passe beaucoup de temps à faire ce type de croquis. C'est donc normal avec des dessins détaillés. Mais je ne veux pas que tu te rebutes , c'est que tu les regardes et que tu te dis  : Oh, oui, il y a tellement de détails à ce sujet. Je ne sais pas si je veux pouvoir passer autant de temps chaque jour. Ce n'est pas un problème. Et je le montre simplement pour vous illustrer le type de croquis que nous allons faire dans ce second style Donc, ici, j' ai un autre livre. Je vais juste faire un zoom arrière pour que vous puissiez voir. Il s'agit donc d'un carnet de croquis A 5, encore une fois, un autre carnet de croquis incontournable, mais celui-ci ne vient pas de C White Ce n'est qu'un article de base provenant d'un magasin d'art local que j'utilise. Et encore une fois, j'ai effectué beaucoup de travail détaillé. Ce style d'art fantaisiste. Encore une fois, dans ce cours, nous ne faisons aucun travail fantaisiste Nous aborderons un travail fantaisiste lorsque nous travaillerons sur le style numéro trois, mais nous avons simplement tendance à commencer à dessiner des marques dans notre carnet de croquis et à utiliser des références comme base, car il est simplement plus facile d' esquisser quelque chose que vous pouvez voir Encore une fois, j'ai beaucoup de travail détaillé ici. Et encore une fois, il s'agit simplement d'approfondir un travail détaillé, et cela fonctionne vraiment bien. Je veux dire, je travaillerais probablement sur ces croquis tous les jours. Je ne les finirais pas tous en une seule fois. Il me faut probablement environ 2 heures ou peut-être un peu plus pour terminer l'un d'entre eux. Mais encore une fois, je ne veux pas que vous passiez ce genre de temps, même sur cette étape détaillée. Je veux que tu passes peut-être une demi-heure ou peut-être 45 minutes à faire un croquis détaillé. Mettons donc celui-ci de côté. Enfin, j'ai mon carnet de croquis préféré, qui est la peau de taupe Si vous pouvez le voir à l' écran, il s'agit du carnet de croquis standard de Moleskin Jetons un coup d' œil à celui-ci, celui-ci, je l'ai terminé également. Je vais juste faire un petit tour d'horizon. Vous pouvez voir que j'ai diverses illustrations, des écrits, des articles de journal artistique et juste différents styles de croquis avec des stylos à plume, des croquis avec des stylos à plume, encres de différentes couleurs et principalement des travaux à la plume et à l'encre Et encore une fois, il y a un peu de flou au bas de l'écran. Parfois, je le fais tous les jours, en travaillant sur ces détails, et cela fonctionne vraiment bien C'est donc toujours agréable d' avoir un carnet de croquis que vous pouvez remplir, puis peut-être y revenir et vous vous dites  : Oh, je me souviens de cet endroit où j'étais. Je viens de faire un petit croquis rapide. C'est donc très amusant et très agréable à garder en sécurité. Alors fermons celui-ci. Et encore une fois, j'ai cette fermeture élastique sur la peau de taupe , que j'adore absolument sur l'écran ici. J'ai les supports que j'ai l'intention d' utiliser pour ce deuxième style de dessin J'ai un crayon normal ici. C' est juste un crayon B, donc c'est beau et foncé. Ensuite, j'ai ma gomme, que j'ai déjà utilisée Ensuite, j'ai mes liners à encre fine, et ceux-ci viennent de Faber Ce sont les stylos Pit Artist, et je les ai de différents grades. J'ai un stylo pinceau standard, idéal pour simplement ajouter ces marques sombres. J'en ai un très petit, ce qui est une bonne astuce. Vous pouvez donc voir que nous pouvons apporter de jolis détails avec cela. Enfin, j'ai décidé d'utiliser également une pointe moyenne, qui est une pointe assez large. Encore une fois, trois petits stylos pour quelques variations de trait. Et puis, ici, j'ai une sélection des couleurs de mes crayons de couleur polychromes Maintenant, ces crayons de couleur sont absolument géniaux. Ce sont des crayons à base d'huile et ils fonctionnent très bien dans Je viens de sélectionner ces couleurs pour l'image de référence que nous allons dessiner. Enfin, j'ai juste un marqueur à peinture standard, le marqueur à peinture Posca, juste pour faire ressortir quelques points forts Ce n'est qu'un marqueur à peinture blanche. Déplaçons donc nos matériaux sur le côté. Pour cela, exemple de style de dessin, démonstration que je vais faire, je vais utiliser mon carnet de croquis habituel, le carnet de croquis cousu en selle avec les agrafes à la fin démonstration que je vais faire, je vais utiliser mon carnet de croquis habituel, le carnet de croquis cousu en selle avec les agrafes à la fin . Et il s'agit simplement d' un carnet de croquis de marque propre provenant d'un magasin d'art local, lequel il y a du beau papier cartouche dessus, qui fonctionnera très bien C'est bon à des fins de démonstration, mais si vous avez d'autres carnets de croquis Ainsi, par exemple, si vous avez une peau de taupe, essayez-la sur votre peau de taupe, car avec un travail minutieux, vous aimez toujours l'utiliser sur du papier de bonne qualité. Maintenant, l'image du pack de référence, le pack de ressources que j'ai fourni et que je vais utiliser, sera l'image numéro cinq, je vais utiliser, sera l'image numéro cinq, celle de la bouteille d'encre que nous avons, donc vous pouvez la voir à l'écran. Et je vais d'abord y aller avec un crayon. La première étape de cette esquisse détaillée consistera donc à faire un contour au crayon. Alors, nous allons simplement zoomer dessus 8. Croquis de base du crayon: Donc, ce que nous allons faire, c'est comme nous l'avons fait dans le croquis détaillé, nous allons simplement commencer par un croquis au crayon. Maintenant, ce que je vais faire ici c'est créer moi-même une petite zone dans laquelle je vais conserver mon dessin. Cela vous empêche d'aller sur toute la page et d'aller dans la mauvaise direction. Cela vous donne juste un petit point focal sur lequel vous concentrer. Je viens donc de dessiner cette boîte très pâle dans laquelle je vais garder la majeure partie du dessin Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement le mettre ici pour ne pas perdre le focus. Je vais commencer par le capuchon circulaire. Avant de commencer avec le capuchon circulaire, je vais juste tracer une ligne lumineuse au milieu du carré, ce qui m'indiquera qu'il s'agit du centre. Et puis, juste en haut, je vais me dessiner un cercle écrasé ou un ovale pour indiquer la partie supérieure du bouchon de ce flacon, comme ça Très beau et ample. Encore une fois, il ne s'agit que d'une esquisse vague pour commencer comme base. Ensuite, je vais introduire deux de ces lignes en partant des deux extrémités. Ensuite, je vais simplement faire une autre courbure qui suit la forme de ce bouchon de bouteille. Comme ça. Maintenant, tu n'as pas à le dire exactement. Je ne vais pas en faire une image exacte de ce que je vois. C'est juste une base pour comprendre quelque chose. C'est une forme assez intéressante celle-ci. C'est pourquoi je l'ai sélectionné. Maintenant, j'ai ces petits rebords qui se trouvent sous les bouchons des bouteilles, ce que je vais faire, c'est juste y aller , les dessiner Il suffit de zoomer un peu plus pour que vous puissiez le voir un peu clairement. Ce que nous avons ici, c'est que nous avons cette autre jante qui se trouve en bas. Fantastique C'est le bouchon de la bouteille fait. Nous avons maintenant cette petite zone où il s'agit en fait d'une base carrée mais d'un sommet arrondi. Ce que je vais faire, c'est tracer quelques lignes verticales à partir du bord du bouchon de la bouteille, puis cela me donnera une indication de la largeur de la bouteille elle-même Je vais juste mettre ces deux lignes ici, juste comme ça. Ensuite, je vais créer un autre rond-point à un autre rond-point partir de l'endroit où se trouve la ligne médiane, et cela représentera efficacement le bord, l' un des quatre bords de la bouteille Vous avez ce petit espace ici. Maintenant, si vous me suivez, faites exactement ce que je fais ici, ou dessinez simplement comme vous le voyez dans la référence, soit la méthode qui vous convient, vous n'avez pas à suivre cette méthode exacte. Je le fais pour moi est la façon la plus simple de le faire. C'est donc ce que je vais faire. Ensuite, à partir de là, nous avons juste une ligne diagonale qui va là-bas, puis à partir de cette section, nous avons une autre ligne diagonale qui va ici. Fantastique Regardons ça de plus près. En ce qui concerne la partie supérieure, je dois dire que nous allons probablement avoir l' autre avantage ici. C'est juste une autre ligne là-bas, puis une ligne similaire à peu près ici. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette courbe grâce à cette bouteille vraiment géniale Je vais dessiner cette courbe reliant les deux lignes. Ensuite, à partir de là, je vais faire exactement la même chose. Connectez cette courbe comme suit. Cela ressemble à peu près à ce que nous voyons sur l'image. Je vais juste nettoyer ça un peu. Peut-être le déposer jusqu'ici, pas besoin d'être exact. Encore une fois, nous ne créons pas d'art photoréaliste. Nous faisons juste quelques dessins et croquis pour ajouter des détails Maintenant, en haut à gauche, ce que je vais faire, c'est introduire ceci tel quel. Encore une fois, de ce côté, je vais l'apporter. Jolies courbes de ce côté, et je pense que c' Avec la partie supérieure, nous avons cette petite ligne circulaire, qui ne fait qu'ajouter un peu d'ombre. Ce ne sont que des lignes de contour qui lui donnent un peu plus d'intérêt. Maintenant, je vais juste ajouter peut-être quelques lignes supplémentaires ici. Je suis probablement allé un peu trop loin de cet aspect en termes de proportions. Mais cela n'a pas vraiment d'importance. Le couvercle lui-même est un peu plus grand. Donc, si nous augmentons simplement la taille du couvercle, le bouchon réel de la bouteille. Nous pouvons peut-être trouver les bonnes proportions. Mais encore une fois, je ne veux pas que vous vous enlisiez dans l'idée d'obtenir des proportions parfaites. Je veux juste que tu apprennes quelque chose rapidement et que tu fasses ce qui est facile pour toi. Maintenant, vous n'avez pas à faire cette esquisse en particulier si vous suivez, vous pouvez sélectionner n'importe quelle image de référence à réaliser dans ce style d'esquisse, ou vous pouvez simplement prendre une photo de ce que vous voulez et l'utiliser comme référence Donc, ici, je vais juste ajouter quelques lignes. Qui forment la base de cet objet réel, de cette bouteille d'encre. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter quelques éléments circulaires qui sont ces accents provenant du côté du verre de cette bouteille, peut-être juste quelques autres ici, juste comme effet illustré pour montrer que nous avons un certain intérêt à ce sujet et que nous avons une certaine texture. C'est à peu près ça. Ensuite, je vais juste ajouter une petite zone pour l'ombre. Il y a une petite ombre qui tombe ici, et qui se trouve sous la bouteille elle-même. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste prendre ma gomme et je vais me débarrasser de ces lignes supplémentaires. Nous n'en avons pas besoin. C'est l'une des raisons pour lesquelles je parle toujours abord du crayon de travail, car si vous commettez une erreur ou si vous utilisez un stylo, vous ne pouvez pas vraiment y faire grand-chose, mais cela n'a pas vraiment d'importance car vous n'êtes pas jugé ici sur votre capacité à produire des images parfaites à partir de références. Il ne s'agit que de créer cette habitude de dessiner. Voilà, nettoyons ça un peu, et ça a l'air plutôt sympa. Nous avons esquissé cette image de base avec notre crayon et elle est très belle Ce que je vais faire maintenant, c'est toujours utiliser mon crayon, je vais commencer à ajouter quelques détails supplémentaires. Nous avons cette petite zone d' autocollants ici. Vous pouvez voir que c'est juste un autocollant sur lequel ils sont collés qui suit la forme de cette fenêtre cintrée si vous le souhaitez Je ne fais que le dessiner. Ensuite, nous avons quelques détails sur l'encre elle-même. Nous avons ces deux petites bandes qui sortent des deux côtés, puis nous avons l'écriture sinueuse de l'encre Maintenant, tu n'as pas besoin de copier ce texte. Je le fais juste pour vous montrer cette illustration, juste pour lui donner un aspect un peu complet. Vous n'avez pas besoin de le faire, il suffit de laisser cette zone tracer quelques de tracer quelques lignes ondulées si vous le souhaitez, et peut-être simplement d'écrire au stylo plume. Inc. Je vais juste écrire Fountain parce que je n' ai pas assez de place. Cela ne me dérange pas vraiment, et puis Inc, peut-être que ce n'est pas nécessaire d'être exact, ne vous inquiétez pas si ce n'est pas Je veux dire, si vous voulez le faire exactement comme sur la bouteille, alors, par tous les moyens, allez-y. Pourquoi pas ? Il s' agit de s'amuser. Mais je ne veux pas que tu stresses. Parce que si vous êtes stressé, ce n'est pas vraiment le but de ce cours. Ce cours est juste un cours d'expression dans lequel vous utilisez expressions et vous en utilisez le temps pour simplement obtenir des notes sur le papier, afin d' échapper au stress, non de vous retrouver dans un nouveau stress. Quel est le but de tout ça ? Nous voulons simplement mettre un peu de plaisir sur le papier. Cela semble un peu douteux, que je diamine, je vais juste écrire diamine. Et c'est à peu près tout. Je veux dire, ça s'appelle Onyx Black si j'ai bien dit, donc c'est Onyx et Black In Je vais m'en tenir à cela pour le croquis au crayon. Faisons un petit zoom arrière et effaçons le tableau. 9. Planche d'encrage: Kidoke Ce que nous allons faire maintenant, c'est utiliser notre crayon à encre pour entrer et simplement dessiner ce croquis, comme nous le faisions dans le premier style Mais il ne faut pas oublier qu'avec ce type de croquis où nous utilisons différents supports, vous pouvez entrer dans n'importe quel ordre Tu n'as pas besoin d' y aller au crayon. Vous pouvez simplement y aller directement avec de l'encre, puis peut-être ajouter de la couleur, ou vous pouvez le faire avec un crayon, puis le colorier d'abord. Ensuite, repassez-le avec le plan. Cela dépend entièrement de vous, ou vous pouvez simplement ajouter de la couleur pour étoffer les détails. Je vous laisse entièrement décider. Je vais suivre cette méthode systématique qui consiste simplement à faire le croquis, à suivre le contour, puis à utiliser la couleur, puis peut-être à ajouter des zones sombres et claires avec des hachures croisées Allons-y et commençons à le décrire. OK. Vous pouvez voir que ce que je fais ici, c'est que j' utilise cette jolie plume épaisse C'est cette jolie plume de taille moyenne, juste pour entrer et dessiner ces lignes Ce que je vais faire, c'est incliner mon livre le côté et faire cette petite courbe sinueuse Encore une fois, si cela vous permet de l'incliner plus facilement, allez-y et inclinez votre page. Vous pouvez voir qu'en ajoutant simplement ces lignes plus sombres, nous faisons déjà des progrès. Cela le rend déjà beaucoup plus net. C'est de cela qu'il s'agit. Ajoutez simplement ces détails à ce dessin pour le rendre un peu plus net. Je veux dire, c'est une forme un peu étrange. Vous pensez peut-être que cette forme est vraiment une forme horrible à dessiner, mais ce n'est en fait pas difficile parce que si vous la décomposez simplement en boîtes, lignes et arcs, c'est en fait assez facile à faire, il n'a pas vraiment fallu beaucoup de temps pour faire le croquis initial. Et avec ces lignes que je dessine, encore une fois, ne me dérange pas si elles ne sont pas parfaitement droites, car il ne s'agit que d'un croquis en fin de compte. Vous n' obtiendrez pas de récompense pour réaliser une œuvre d'art photoréaliste à une œuvre d'art photoréaliste moins de participer à un concours, mais il n'y a pas de compétition ici. Tout tourne autour de la détente. Donc, juste comme ça, je vais juste entrer, tourner la page dans la position me convient, puis entrer avec mon crayon fin et commencer ce processus de dessin Le processus d'esquisse lui-même peut être très thérapeutique. C'est très relaxant. J'aime faire n'importe quel type d'art pour moi. Je trouve l'art relaxant en soi. Pour moi, pour les gens comme moi, j'adore dessiner. Mais d'une manière générale, c'est une pratique plutôt thérapeutique de créer des lignes et de suivre les motifs ou les formes que vous avez conçus. Fantastique. Continuons avec ça. Encore une fois, je vais juste utiliser une pression normale, continuer à tourner la page , sans avoir besoin d'être très précis. En fait, il n'est pas du tout nécessaire que ce soit précis. Si vous voulez que cela reste aussi souple que dans le premier style, alors allez-y et faites-le. Pas de problème. Tout ce que nous faisons à ce stade , c'est simplement ajouter un peu plus de détails et nettoyer notre croquis. Pour qu'il soit un peu plus beau et que nous puissions y passer un peu plus de temps C'est une question de temps. Tout dépend du moment. J'ai mes coordonnées là-bas. J'en suis content, je ne me soucie pas vraiment de savoir s' ils ont raison Encore une fois, je vais peut-être dessiner un autre accent ici. Puis ces petits points que nous avons créés. Ici, faisons-le, inscrivons simplement ces cercles. Il n'est pas nécessaire de les espacer uniformément. Vous pouvez simplement les lancer au hasard si vous le souhaitez. Ce n'est pas du tout un problème. Cela ajoute juste un peu de profondeur, un peu d'intérêt, ça fait du bien. Donc, ce que nous faisons ici, c'est simplement entrer à nouveau dans ces cercles. OK. Vous pouvez voir qu' il est si facile travailler dans un carnet de croquis parce que vous pouvez le déplacer Je veux dire, en fait, je dessine ceci pendant que je suis debout sur ma table debout, mais vous pouvez être assis sur votre canapé ou appuyé contre un mur, si vous voulez, ou simplement allongé sur le sol. Je m'allonge souvent terre et je dessine beaucoup de mes dessins pendant que je regarde quelque chose ou pendant que je m'amuse un peu avec les enfants, juste en jouant avec un petit. Elle me saute souvent sur le dos et commence aussi à me sauter sur la tête, mais j'aime continuer à faire quelque chose pour occuper mon esprit Encore une fois, j'ajoute simplement les petites lignes de bordure pour représenter une sorte de variation du verre, et je pense que c'est à peu près tout pour l'essentiel. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement entrer et commencer à ajouter ces détails ici. En fait, je regarde l'image sur mon iPad. Si vous avez un iPad ou un téléphone, il est toujours bon de le garder allumé, juste pour avoir cette référence, afin ne pas perdre l'image elle-même et de pouvoir suivre ce que vous faites. Encore une fois, c'est parti. Sympa et facile. En ce qui concerne les encres, je vais juste passer en S. Je ne me donne pas la peine de garder le même style de police que celui de l'image réelle Je vais juste le balancer si tu veux. Je vais juste y aller et le dessiner comme je veux parce que c'est le but de l'art. Disons-le en quelques lignes. Écrivons simplement à la plume, Fountain et en fait, on l'a trouvée au stylo, mais au stylo plume, et puis ici, nous avons la marque qui est diamine. Si nous utilisons simplement de la diamine diamine Je vais juste l'appeler Diami parce que je ne peux pas le porter Faisons-le simplement. Tu peux récupérer ma photo parce que je l'ai perdue sur mon iPad et c'est parti. Nous avons l'onyx Onyx noir. Je vais juste parler de BLA. Je vais juste l' appeler en noir. Nous avons de l'onyx noir là-bas. Ensuite, nous avons ces petites touches, que je trouve plutôt sympas, surtout quand il s'agit de les colorier, elles ajouteront un joli contraste au dessin et à l'image globale C'est toujours agréable de dessiner des images très contrastées. Cela le rend simplement plus intéressant ce qui concerne la phase de coloration. OK. Ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement entrer et tracer le contour de cette zone d' ombre ici. Maintenant, cette ombre arrive juste ici et elle passe légèrement sous la bouteille elle-même. Fantastique. C'est vrai. Je vais leur laisser des marques telles qu'elles sont. Ensuite, nous allons simplement l' essuyer un petit coup. Il n'est pas nécessaire d'entrer et d'effacer ces lignes au crayon, car cela peut parfois ajouter à ce look sommaire Mais si vous voulez effacer vos traits de crayon, alors allez-y et faites-le maintenant. 10. Blocking les zones plus foncées: Ce que je vais faire maintenant, c'est entrer avec mon stylo pinceau et le stylo pinceau est là. Je vais entrer et je vais commencer à mettre en évidence ou à assombrir les zones où il y a beaucoup de noir Nous avons une belle touche de noir magnifique. zone ombragée ici. C'est juste ce que je vais faire. Encore une fois, je vais juste entrer dans cette zone. Vous pouvez entendre le crissement du stylo parce que c'est un stylo pinceau. Ça fait beaucoup de bruit sourd, n'est-ce pas ? Encore une fois, il suffit de le faire là. Nous en avons pas mal ici. Maintenant, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Je veux dire, tu n'as pas besoin de mettre ces objets noirs en premier ou de les mettre exactement là où je les mets. Je les place juste là où je peux les voir ou là où j'ai vraiment envie de les mettre parce que je pense qu'ils ajoutent parfois un peu plus. intéressant pour le dessin , car parfois votre dessin peut sembler un peu plat, et c'est toujours agréable de rendre les choses un peu plus intéressantes. Encore une fois, je vais simplement ajouter cela là-dedans. Nous avons un truc un peu obscur ici. Je vais juste y aller avec le stylo noir. Vous n'avez plus besoin d'utiliser le stylo noir ou un marqueur pour cela. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur noir ou même des marqueurs si vous en avez. Mais assurez-vous simplement d'ajouter la profondeur avec des tons plus sombres. Ici, j' ai encore une fois des zones. Je vais ajouter cette couleur foncée là-bas et ils ajoutent simplement des lignes et peut-être simplement des pointillés, des lignes d' esquisse, juste pour ajouter un peu Donc, à partir de ce côté gauche, je vais simplement incliner ma page. Je vais juste ajouter une autre ligne qui va ici. Et puis peut-être que sur l'arc, nous avons cette petite ombre ici. Il fait très sombre de ce côté, mais ce que nous allons faire, c'est aussi utiliser les crayons de couleur Encore une fois, apportez cet élément sombre ici. C'est vraiment sympa et facile. Gardez-le très souple. Rien n'est précis là-dedans. Ce ne sont que de jolis coups lâches. Vous avez quelque chose sur lequel travailler ce que nous pouvons faire, c'est simplement entrer. Et recouvrez ces zones. Tu as ces petits points qui sortent. Il y a donc encore quelques petites zones, puis il y a un peu d' ombre sur cette casquette. Ce que nous faisons, c'est simplement nous y mettre. Encore une fois, très légèrement, puis sur le bord, en ajoutant peut-être quelques petits traits. Ça a l'air bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ici, nous avons l'autocollant sur cet autocollant où se trouve cette zone de contraste, je vais juste entrer et je vais juste colorer cette zone complètement en noir. Juste une couleur uniforme, car nous aurons un joli contraste avec ces éclaboussures d'encre Cela fait juste ressortir un peu plus les choses. Cela le rend un peu plus beau. Et ça a l'air bien. Enfin, juste pour le recto, placez cette ligne de base juste en bas, puis terminez-la peut-être avec la ligne de base juste en dessous de l'autocollant. Je pense que ça a l'air bien. Passons maintenant à une jolie couleur tendance. 11. Détails de coloration de couleurs: OK, donc j'ai deux couleurs ici. J'ai ce très beau jaune, qui est un ocre rouge foncé Ensuite, je me suis procuré une teinte d'ombre plus claire, qui est une ombre brute, qui est une sorte de teinte brune. C'est une belle lumière et une belle obscurité. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement y aller maintenant et commencer à ajouter un peu de couleur. Maintenant, c'est l'un de mes crayons préférés que j'aime utiliser Ce sont les polychromes, comme je l'ai déjà mentionné. Mais vous pouvez utiliser les crayons de couleur que vous avez, quelle que soit leur marque Il s'agit simplement d' ajouter petite touche de couleur pour le rendre un peu plus intéressant. Tout d'abord, je vais juste utiliser le ton le plus clair. Vous utilisez un côté du crayon et vous entrez simplement et coloriez les principales zones bloquées de ce type de couleur. Ça va juste entrer comme ça et comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que certaines marques de crayon se fondent dans la couleur, et c'est tout à fait normal. Je vais juste entrer de ce côté. ai un petit point fort, donc je vais juste laisser cette zone, puis nous aurons ce petit point fort se reflétera légèrement sur le contour des lèvres. Encore une fois, c'est juste un petit moment fort. C'est à peu près tout pour la lumière. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est aller ici et simplement l'utiliser pour bloquer les éclaboussures de couleur, ce qui, à mon avis, est superbe sur un joli fond sombre Et nous allons simplement utiliser cette couleur jaune pur, cette couleur ocre jaune pur Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est entrer et utiliser la même couleur pour l'écriture elle-même. Donc, pour ce qui est des encres, optez simplement pour du jaune, quel que soit le jaune que vous avez si vous n'avez pas d'ocre jaune, utilisez simplement n'importe quelle nuance de jaune, ou même si vous avez de l'orange, cela ne fait aucune différence si vous n'avez pas la teinte exacte, utilisez simplement la couleur que vous avez Je veux dire, vous pouvez utiliser le bleu, le vert, l'orange, tout ce que vous avez à votre disposition. C'est très bien. Au verso, je vais juste entrer légèrement dans la couleur, car nous n'avons pas copié exactement les détails. Je vais juste ajouter un peu de couleur pour ajouter un peu d'intérêt. Maintenant que la couleur est plus foncée, ajoutons quelques zones plus sombres. Ici, je vais utiliser ce ton plus foncé pour ajouter un peu de profondeur et d'intérêt. Il en va de même pour cette zone en bas. Ensuite, je vais utiliser valeur la plus foncée sur le bord de cette casquette. Vous pouvez voir que cela a déjà commencé à ajouter de jolis accents de couleur, et ça a l'air plutôt joli. Avec la même couleur, je vais simplement entrer et peut-être en ajouter un peu sur le fond , juste pour créer un peu de contraste avec les points jaunes que nous avons ici, les éclaboussures jaunes, parce que je les aime bien sur le noir, elles sont vraiment belles J'ai l'air d'un bourdon. Continuons sur ce point. Encore une fois, je ne suis pas exactement la même palette de couleurs qu'ils ont. J'utilise juste ce que j'aime pour l' adapter à mon croquis. Ça a l'air. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser un gris et je suis là juste pour référence si vous utilisez les mêmes crayons que moi Celui-ci est un V gris chaud, un gris chaud numéro six. Ce sera un gris assez foncé, mais je l'ai choisi exprès Je vais le faire, je vais juste entrer ici, et je vais juste remplir cette zone dans ce gris. Cela ajoute une belle touche de gris pour que tout n'ait pas l'air sombre et lugubre d'un côté Cela fait simplement ressortir la richesse progressive de cette couleur que nous avons, cette belle couleur riche et foncée. Vous pouvez voir, je mets juste un peu plus de pression, en ajoutant simplement une couche supplémentaire, ajoutant simplement une couche supplémentaire, et c'est le grand avantage d'utiliser des crayons de couleur, en particulier ces crayons polychromes utiliser dans des carnets de croquis est une bonne chose car ils ne maculent pas Lorsque vous tournez les pages, une fois que vous avez terminé, votre œuvre d'art est aussi belle qu'elle l'était lorsque vous l'avez créée pour la première fois. Encore une fois, je vais juste passer au gris. Je vais juste entrer et colorier cette zone, relâcher un peu la pression du crayon, puis appliquer un peu plus de pression ici, juste pour commencer à ajouter un ton un peu plus foncé. Encore une fois, passez au-dessus de cette zone des lèvres entre le contraste entre le noir et le blanc du papier. Ça a l'air bien. J'aime bien ça, alors je vais continuer ici. Mais ce que je vais faire ici, c'est ne pas couvrir complètement ces points circulaires. Je vais les laisser être aussi brillants que possible. Je vais juste les colorier parce que nous avons une grande partie des points forts ici. Ensuite, si nous allons vers la droite, colorions peut-être les derniers, car la source de lumière arrive réellement de ce côté . Nous y voilà. Ensuite, colorions-le jusqu' au bord, en laissant un léger espace. Vous devez toujours laisser un léger écart à l' endroit où la lumière se touche. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de le faire. Vous pouvez simplement le colorier comme vous le souhaitez. Tout ce que je veux, c'est que vous mettiez de la couleur sur la page, si vous en avez à votre disposition. Si ce n'est pas le cas, il suffit d'entrer dans les détails avec l'encre, ajoutant peut-être quelques hachures croisées , comme nous l'avons fait dans le premier style, puis continuez à en ajouter pour un look plus raffiné. , ici, ce que je vais faire, c'est terminer cette zone et la laisser blanche. Encore une fois, introduisez le gris dans cette zone juste au-dessus de cet autocollant, ajoutez cette belle nuance de gris, très légèrement, et entrez comme ça. Je vais juste passer en revue cette partie du texte en noir onyx, puis je vais quitter cette zone, peut-être laisser cette zone blanche Ensuite, en bas, passons à un peu plus sombre , puis terminons en finissant simplement ce bord. Ensuite, par ici, passez juste au-dessus de cette zone hachurée. Ensuite, peut-être qu'il fasse un peu plus sombre à la base. Je pense que c'est à peu près suffisant. Mais ce que nous pouvons faire, c'est utiliser le gris pour peut-être assombrir un peu plus ces zones crayons de couleur si polyvalents que vous pouvez les superposer, les utiliser dans le noir, créer des tons plus foncés avec des gris et des noirs, et c'est vraiment joli Il ne reste donc que quelques touches finales. Je pense que je vais m'en tenir là. Nous y avons consacré pas mal de temps. Passons donc à l'étape suivante. Donc, pour la prochaine étape, tout ce que je vais faire , c'est simplement utiliser un crayon de couleur noir et ajouter cette ombre, car les ombres seront toujours plus sombres. Comme nous avons affaire à une couleur d'encre assez foncée ici, elle est plutôt jolie. Quelle est la beauté de cette couleur ? Je veux dire, j'adore utiliser le noir sur blanc. Le contraste est tout simplement incroyable. L'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler à l'encre, c'est uniquement à cause de ce contraste profond avec belle encre noire sur du papier blanc. Cela a tout simplement l'air fantastique. Vous pouvez le voir là-bas. Nous avons ce noir, puis nous allons ajouter un peu plus d' encre pour faire ressortir cette ombre. Ce que nous pouvons faire maintenant c'est simplement ajouter de la couleur de fond, et j'ai obtenu cette couleur rouge rosâtre, appelée pompon rouge pompon, quelque chose comme ça, mais oui, c'est ce que mais oui, c' Ce que je vais faire, c'est simplement colorier cet arrière-plan pour qu'il imite l'image de référence et qu'il remplisse réellement la page Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le souhaitez pas, mais j'aime juste faire un croquis complet et peut-être remplir la plus grande partie de la page possible. Donc, juste comme ça, en utilisant le côté de mon crayon, vais ajouter légèrement une couche de cette jolie couleur rouge pour représenter la couleur que nous avons sur l'image réelle. Encore une fois, ça va monter jusqu' à ce niveau ici. En fait, je le prends un peu plus haut, comme sur l'image. Pourquoi pas ? Nous y allons juste comme ça. Vous pouvez voir qu'avec le crayon, avec le crayon de couleur, c'est tellement facile de réduire rapidement les couleurs. Je veux dire, je ne fais pas trop pression parce que nous n'en avons pas vraiment besoin. Je veux dire, si vous voulez appuyer très fort, par tous les moyens, allez-y, mais vous aurez peut-être mal à la main après Mettons donc cela de côté, et passons au bleu pour la moitié supérieure. Et encore une fois, avec le bleu pour la moitié supérieure, je vais juste faire comme je l'ai fait avec le rouge. Utilise le côté du crayon. Nous ne voulons pas que l' attention soit portée sur l'arrière-plan. Nous voulons que l'attention et le focus restent concentrés sur l' objet réel que nous avons dessiné. Cela ne fait qu'ajouter un peu de complétude à l'esquisse globale. Et je trouve que ça a l' air plutôt cool. 12. Éléments finaux: OK. Ce que nous avons également ici, c'est que nous avons des reflets bleus. J'ai donc une autre couleur bleue ici. Le premier bleu que j'ai utilisé, c'est en fait ainsi qu'il s'appelait. C'est une turquoise cobalt claire en C C'était une belle couleur là-bas. Alors j'ai un bleu thalo moyen ici. Ce que je vais en faire c'est simplement ajouter une couche à cette zone. Si vous le voyez sur l'image de référence, vous avez une légère teinte bleue qui vient de l'arrière-plan sur le verre de la bouteille lui-même. Cela lui donne simplement une sensation agréable, aspect tridimensionnel, un peu de réalisme. Encore une fois, nous ne sommes pas là pour produire du réalisme ou de l'art réaliste, nous ne faisons que des croquis. Mais vous pouvez voir qu'en ajoutant ce bleu, nous avons un joli petit croquis Encore une fois, juste avec un bleu, il suffit d'ajouter un peu d'accent à l'extrémité du bord de cette casquette. Alors peut-être juste ajouter un peu plus d'accent ici. En fait, c'est comme une lueur, comme une lueur bleue sur un côté de la bouteille elle-même. Je pense que je vais m'en tenir là. Ce que je dois faire maintenant, c' est ce que je vais faire à nouveau avec le stylo pinceau, afin que nous ayons un peu de noir pour vraiment faire ressortir certaines zones sombres. Juste comme ça, je vais juste créer des rendu, des lignes hachurées Pour vraiment faire ressortir cette ligne de contraste entre les zones les plus claires et les plus sombres, juste comme ça Ce que je veux, c'est rentrer dans le noir le plus possible. Vous pouvez le voir entrer, conserver un peu cet avantage, puis ici, peut-être simplement entrer et commencer à ajouter des lignes hachurées comme celle-ci Vous pouvez voir que c'est très subtil, mais cela fait une énorme différence. Encore une fois, il suffit peut-être d'y aller, faire un peu de travail d' esquisse Ce que nous pouvons également faire, c'est colorier ces points parce qu'ils sont tous dans l'ombre ici. Si nous colorons ces points ici, cela ajoutera un effet réaliste au fait d'avoir une zone dans l' ombre et une zone dans la lumière. Que cette partie inférieure soit faite. Encore une fois, j'allais utiliser le stylo pinceau, continuer comme ça, continuer à y ajouter hachures, juste pour ajouter un peu d'intérêt, peut-être ajouter quelques traits ici, des points et des pointillés peut-être ajouter des points et des pointillés ajouter des points et des pointillés Il gélifie et se fond très bien dans la peau. Encore une fois, encore quelques pointillés. Vous pouvez continuer à entrer et à entrer. C'est de cela qu'il s'agit vraiment, mais ce que vous ne voulez pas faire c'est vous perdre dans les détails, car vous allez probablement y passer des heures et des heures et vous allez vous dire  : « Oh, je ne veux pas refaire ça ». Cela va à l'encontre de l' objectif même de ce cours, car il s'agit de créer une habitude de dessiner, ne pas faire un seul croquis et de le laisser Il s'agit de le maintenir. Restons-en là et passons peut-être à des croisées plus nettes hachures croisées plus nettes avec le stylo moyen Je vais y aller. Vous pouvez voir que j'ajoute juste quelques lignes hachurées, un peu plus fines, un peu plus subtiles, mais juste pour donner un effet global J'aimerais ajouter ces lignes hachurées. C'est juste un style de dessin que j'aime faire personnellement Tu n'es pas obligée de le faire si tu ne le veux pas. Ensuite, vous pouvez simplement retracer nous avons parcourus avec le crayon, ceux où vous avez perdu la netteté du noir, et nous avons des zones que vous pouvez simplement décrire ici, Peut-être entrer, là où il est écrit « encre », puis simplement assombrir les zones entre les lettres Et vous pouvez voir que ça a l'air très joli. Ça y est. Ensuite, je pourrais faire quelques lignes ondulées juste pour ajouter certains de ces motifs si vous le souhaitez, et peut-être simplement leur donner un aspect un peu plus vintage et authentique, comme sur le fond La bouteille est plutôt jolie. Faisons juste quelques écoutilles Crissy Cross là-bas. Je pense que je vais m'en tenir là. Vous pouvez entrer plus en détail si vous le souhaitez ou moins de détails. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Revenons sur ce point. OK, vous pouvez donc voir maintenant que nous avons un joli croquis détaillé ici. Nous pouvons simplement terminer en ajoutant quelques reflets avec notre marqueur à peinture. Donc je vais juste le secouer un peu. Maintenant, si vous n' avez pas de marqueur à peinture, ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de le faire, mais j'aimerais toujours ajouter des points forts ou des zones que je pense avoir masquées et que je ne voulais pas masquer. Vous pouvez le voir ici. En entrant, en corrigeant cette zone, peut-être en y ajoutant une jolie petite ligne contrastée Alors peut-être juste sur ces points, en ajoutant juste un peu de lueur pour donner plus d'intérêt , puis juste quelques points ici. Juste pour lui donner ce joli look sommaire, rendre plutôt cool, et je pense que ça devrait faire l'affaire Alors peut-être nettoyez cette zone ici. Encore une fois, peut-être quelques points ici juste pour montrer que nous avons pris en compte quelques points forts intéressants. Je trouve que c'est plutôt joli, peut-être quelques points, puis peut-être une ligne plus forte ici. Fantastique C'est ça. Je te le promets. C'est tout ce que je vais faire sur ce coup-là. Je ne vais pas continuer encore et encore jusqu'à ce que cela devienne l'image elle-même. C'était donc la démonstration du deuxième style d' esquisse, le dessin détaillé Vous pouvez voir si nous le comparons et contrastons avec le premier style. Donc, si nous apportons le premier style ici, il suffit de faire un petit zoom dessus. Vous pouvez voir que nous avons deux résultats complètement différents. Nous avons ici un croquis très vague au crayon d'abord , puis avec un peu d'encre. Et puis ici, nous avons un vrai que je ne qualifierais pas de réaliste. J'appellerais cela un dessin plus détaillé. D'une image utilisant principes similaires à ceux que nous avons utilisés dans celle-ci, mais nous y avons passé beaucoup plus de temps. Essayez ceci, essayez cet exercice avec le premier style et le second style. Découvrez comment vous vous y prenez, essayez-le avec différentes images ou créez simplement vos propres images créatives, et je pense que c'est un excellent exercice d' échauffement pour ce cours. Passons maintenant au style numéro trois. 13. Illustration créative: D'accord. Bon retour. Passons maintenant au style numéro trois, qui est mon style de dessin préféré, savoir l' illustration créative Maintenant, pour celui-ci, je vais utiliser mon livre préféré, à savoir le carnet de croquis à l' aquarelle en moleskine que j'ai Maintenant, celui-ci que j'ai ici est une version paysage. C'est presque une taille de cinq. C'est juste un peu plus étroit, et je pense que c'est une taille idéale des petits croquis rapides et ajoutez-y un peu d' aquarelle Je vais donc vous donner un petit aperçu de celui-ci et vous verrez que j'ai quelques illustrations dedans Certains d'entre eux ont été coloriés, d'autres non. C'est l'avantage d'utiliser un carnet de croquis à l'aquarelle. Si vous n'êtes pas d'humeur à faire de l'aquarelle, alors allez-y et faites un croquis normal à l'encre Plus tard, si vous décidez de sortir vos aquarelles et vos pinceaux, vous pourrez entrer et commencer à les colorier Mais la partie la plus importante de ce type d'œuvre d'art où vous faites d'abord encre puis de l' aquarelle est que vous devez utiliser de l'encre imperméable Donc, le stylo que je vais utiliser pour ce croquis sera mon stylo plume préféré. Eh bien, c'est l'un de mes stylos à plume préférés, en particulier pour les croquis à l'aquarelle Et la raison en est que celui-ci a une belle plume large Donc, si vous pouvez le voir sur l'appareil photo, mais que vous avez une très belle pointe large dessus Et celle que j'utilise ici est de Twisbe et c'est la version ECOT, qui a un canon assez épais, et elle a un petit système de poulie à l'extrémité, que vous faites pivoter et l' encre est chargée dans ce réservoir. Maintenant, l'encre que j' utilise pour ce stylo est celle de l'Atrientis Ce document est à l'encre noire. Encore une fois, je vais laisser des liens vers toutes ces ressources et outils que j'utilise dans le livre de ressources. Alors jetez un coup d'œil à ça. partie la plus importante de cette encre est qu'elle est imperméable à l'eau lorsqu'elle est sèche. Donc, une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez le recouvrir d'aquarelle, et c'est la clé Désormais, vous n'avez plus besoin d'utiliser un stylo-plume pour esquisser comme celui-ci ou d'utiliser de l' encre imperméable. Il existe d'autres stylos. Il existe des stylos comme le stylo Uni Ball, le stylo Air Micro, et j'utilise beaucoup celui-ci également. Et c'est assez bon marché. Ce n'est pas si cher, surtout par rapport aux stylos à plume. Ce n'est même pas un dixième du prix d'un stylo plume, mais. Elles sont belles et pratiques. Ils sont légers, vous pouvez les jeter partout sans trop vous en soucier Mais la clé de celui-ci est qu' il contient de l'encre imperméable. C'est donc l'élément clé de esquisse lorsque vous faites du dessin à l' aquarelle Donc pour celui-ci, pour cette démonstration, je vais utiliser ce stylo. Et j'ai aussi mon crayon ici, donc je pense que nous sommes prêts à partir. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, c'est mon carnet de croquis préféré que j'aime utiliser, et je l'utilise probablement plus que tout autre J'ai toujours des extras de ce carnet de croquis qui traînent juste pour m' assurer de ne pas manquer d'espace dans mon carnet de croquis, et il Maintenant, vous pouvez obtenir celui-ci en mode portrait standard où il s'ouvre comme ça, plutôt qu'en mode paysage. Mais personnellement, je préfère le paysage lorsque je fais de l'aquarelle Cela me donne juste un grand angle plus agréable sur lequel travailler. Passons donc à la prochaine page propre. Je l'ai ici. Et ce que je vais faire, c'est travailler là-dessus en mode portrait. Je vais juste le retourner uniquement qu'il soit facilement visible à l'écran. Jetons ensuite un coup d'œil à notre banque d'images dans notre fiche de ressources. Et je pense que pour celle-ci, je vais opter pour l'image numéro trois, qui est la tasse à café. Donc, si vous voulez me suivre sur ce point, jetez un œil à l'image numéro trois. Nous allons nous en servir comme base pour ce sketch. OK, donc tout ce que je vais faire c'est que tu vas mettre l'encre et le stylo sur le côté. Je vais juste utiliser mon crayon habituel que j'ai utilisé, et je vais juste commencer à dessiner dans cette forme de tasse à café basique Encore une fois, c'est le même processus. Entrez d'abord avec un crayon. Si vous ne voulez pas utiliser un crayon et simplement entrer directement avec de l'encre, c'est à vous de décider. Je vais d'abord y aller avec un crayon. Juste pour conserver le même système que celui que nous avons utilisé dans ce cours. Donc, juste cette jolie petite forme de cette simple tasse à café avec le petit café à l'intérieur, et puis nous avons le manche qui sort comme ça. Maintenant, souvenez-vous que nous n'allons pas l' esquisser comme un croquis photoréaliste identique ou quoi que ce croquis photoréaliste identique ou quoi que agit d' un style de dessin amusant, s'agit d' un style de dessin amusant, dans lequel nous allons utiliser notre créativité pour créer un style de dessin amusant et fantaisiste J'ai donc le schéma de base de la forme, puis nous avons ces petites lignes qui apparaissent. verticale sur le mug lui-même ajoutez-y peut-être simplement cette petite zone d'ombre , et c'est à peu près tout. Je ne vais pas entrer dans les détails. Ce que je vais faire, c'est que lorsque je parle d'esquisse créative, en utilisant une image de base comme celle-ci, je parle de créer une image, peut-être de créer une petite scène, en utilisant simplement celle-ci comme forme de base Ce que je vais faire, c'est utiliser à nouveau la même forme ici et je vais me dessiner une autre tasse à café. C'est donc aussi créatif que vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de dessiner une autre tasse à café. Tu peux dessiner ce que tu veux. Ensuite, je vais simplement répartir ce mug et les détails autour de cette forme de base Donc, juste avec mon crayon, pour trouver ces idées, et c'est tout. C'est la phase d'idéation où vous trouvez vraiment de belles idées créatives fantaisistes Maintenant, il se peut que vous n'aimiez pas faire cela et que vous passiez du temps à le faire. Vous voudrez peut-être simplement faire un croquis. Si c'est ce que vous voulez faire, alors allez-y , esquissez l'image telle qu'elle est, puis utilisez la même méthode que nous avons utilisée et ajoutez peut-être une touche d' aquarelle à la fin Mais ce que je vais faire, c'est juste y ajouter cette tasse supplémentaire. Alors peut-être qu'ici, je vais juste ajouter quelques-unes de ces formes rondes qui pourraient finir par devenir une bordure dans cette image. Je vais juste suivre au fur et à mesure que cela se concrétisera. Alors ici, c'est dans ma tête que j'ai pris ma décision. Je suis en train de construire cette image dans ma tête. Je vais ajouter quelques étapes ici. Je vais juste l'augmenter un peu plus haut pour que vous puissiez voir, puis j'aurai d' autres formes rondes ici. Encore une fois, votre esquisse créative peut être complètement différente. Allez-y et faites-le comme vous le souhaitez. Mais si vous voulez me suivre dans ce dossier en particulier, c'est très bien. Ce que je vais faire maintenant ici, c'est dessiner une autre tasse à café. Nous avons le plus gros ici, un tout petit weenie ici, et puis un autre qui se cache juste derrière celui-ci Par exemple, nous avons trois tasses à café, une petite bordure, et je pense que maintenant, nous pouvons travailler sur un peu de ce contexte Donc, pour le fond, ajoutons probablement quelques sommets pour en faire une scène de paysage Cela se passe donc en arrière-plan. Faisons une sorte de ligne d' horizon ici et ajoutons peut-être quelques autres formes comme celle-ci. Quelques autres formes triangulaires, et celles-ci peuvent former ce que vous voulez qu'elles soient. Donc, il y a juste quelques cercles. Je pense que c'est à peu près tout. Ce n'est que le croquis de base. 14. Éléments Whimsical: Maintenant vient la partie créative. Dans mon esprit, ce que je pense, c'est je vais transformer cette tasse, cette tasse principale en une petite maison, vous vous demandez comment allez-vous faire cette tasse une petite maison ? Eh bien, je vais vous montrer. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste faire des lignes plus fermes ici. Pour la base de la tasse, je vais ajouter efficacement la plinthe ou le bord de la maison Je vais m'en tenir à la forme de cette tasse juste pour en faire une jolie petite illustration intéressante. Ce que je vais faire, c'est simplement zoomer dessus, pour que vous puissiez le voir un peu clairement. Alors voilà. Je suis juste la forme de cette tasse. Ensuite, je vais peut-être ajouter un toit ici pour que vous puissiez faire un petit point, et en faisant simplement une ligne diagonale descendant de ce côté, une autre diagonale descendant de ce côté, vous aurez une petite idée de ce que j'essaie de faire. J'ai ce rebord de toit qui arrive ici. Encore une fois, un autre arrive. Et c'est aussi simple que cela. Nous avons donc simplement créé ces petites formes l'aide de notre tasse à café et celle-ci a fourni le dessin de base ou la forme de base de notre petite maison. Donc tout ce que je vais faire maintenant c'est peut-être juste ajouter une petite cheminée ici, juste comme ça. Encore une fois, le point de vue et les proportions ne seront pas exacts. Nous ne créons pas d'œuvres d'architecture parfaitement symétriques ou quoi que ce soit de ce genre. Nous nous amusons juste un peu. Je l'ai donc là en bas, puis cette petite tasse à café qui sort sur le côté et pourrait finir par en faire une extension de cette maison. Alors pourquoi ne pas faire de même là-bas ? Alors peut-être que le toit pourrait être légèrement différent. Nous allons lui donner un toit plat. Je vais juste créer une petite bordure plate et l'arrondir à la partie supérieure pour montrer qu'elle conserve toujours la forme de cette tasse à café. Ça a l'air bien. Maintenant, nous avons cette petite zone de poignée ici. Ce que je suppose que nous pouvons faire, c'est simplement utiliser la partie inférieure de cette poignée et peut-être faire une autre extension. Nous avons une autre extension à venir ici, à l'arrière, puis peut-être un autre toit ici Jusqu'au bout, en suivant même ligne et la même orientation. Vous pouvez voir que nous avons une jolie petite structure là-bas Un joli salon de tasses à café. Ce que je vais faire maintenant, c'est faire quelque chose avec ça ici, peut-être que je vais juste le garder comme tasse à café ou comme pot à bonbons, où je pourrais en faire sortir quelques petites sucettes Alors peut-être qu'une sucette vient ici. Pourquoi pas ? Faites de ce monde un monde comestible que nous sommes en train de concevoir, où nous pourrons finir par manger Vous n'avez pas vraiment envie de manger ça maintenant, n'est-ce pas ? Non, nous ne le savons pas. OK. J' ai donc des petits bâtonnets à sucettes qui sortent. Ils peuvent représenter ce que vous voulez. Conservez la tasse à café car elle est belle. Maintenant, nous allons simplement revenir en arrière pour que vous puissiez le voir, afin que vous puissiez voir la tasse à café ici avec quelques sucettes au milieu Très rugueux et très léger. Nous allons utiliser l'encre plus tard. Alors maintenant, ce que je vais faire ici, c'est commencer à décrire peut-être ces rochers de bordure, si vous voulez, ce lit rocheux sur le bord, puis rapidement les rendre un peu plus solides pour que vous puissiez voir. Encore une fois, nous pouvons manipuler cela comme nous le voulons Si vous voulez peut-être concevoir autre chose à ce niveau, allez-y et faites-le ou si vous voulez suivre exactement ce que je fais, alors vous pouvez le faire, ce pas un problème du tout. Nous y voilà donc. Et peut-être qu'ici, cela peut représenter sorte de zone aquatique, peut-être un lac ou quelque chose comme ça, et nous aurons un beau bateau, un design simple de petit bateau, des carrés et des lignes droites très simples et faciles à faire, qui ont design simple de petit bateau carrés et des lignes droites très simples et faciles à faire l' air bien. Commençons maintenant à ajouter quelques détails ici. Revenons un peu sur ce point pour que vous puissiez avoir une vue d'ensemble. Pour cette zone, nous avons peut-être une porte. Faisons un petit arc sur une porte, petit arc sur une porte, puis peut-être quelques pas pour en sortir, peut-être juste un ou deux pas. Ensuite, nous pourrons ajouter les détails avec un stylo plus tard. Alors pourquoi ne pas avoir un carré sur un toit comme celui-ci. Quelques lignes se croisent. Peut-être avoir un joli design old school sur la façade même de la maison Tout ce que je fais, c'est faire ces lignes droites pour créer ce motif croisé, et c'est plutôt joli Ajoutons donc peut-être une fenêtre ici. Entrez simplement avec cette jolie petite fenêtre cintrée, assez simple, et peut-être simplement en ouvrant une fenêtre sur cette petite zone étendue ici, suivant les lignes , la courbure, la forme de cette tasse à café autre côté, peut-être que nous pouvons faire ressortir ce bout un peu, donc nous avons cette bordure, puis à l'intérieur de cette bordure, peut-être quelques bâtonnets de sucette Ajoutez simplement quelques bâtonnets de sucette ou du chocolat, si vous le souhaitez, ajoutez-y ce que vous voulez J'ajoute juste un peu d'intérêt. Que diriez-vous de terminer ce côté avec une belle grande fenêtre et de le garder semblable aux autres, afin de ne pas trop cliquer les choses Je pense que ça a l' air plutôt bien. Alors pour cette dernière zone, cette petite extension, ayez peut-être juste une petite fenêtre. Comme Pz, citron pressé. Ce que nous allons faire ici, c'est simplement ajouter des carreaux sur ce type de toit, qui n'ont pas besoin d'être précis. Je veux dire, je fais les choses très brutalement et les rends juste un peu bancales Cela ne fait qu'ajouter à ce look fantaisiste. Vous avez une texture de toit vraiment agréable . Ensuite, peut-être à l'arrière, nous modifierons légèrement la texture du toit. Peut-être que nous faisons simplement des lignes dessus, pour donner un peu de variance afin que tout ne se ressemble pas. Hein ? J'en suis content. Ajoutons peut-être quelques détails supplémentaires ici. Et si on déposait une petite voiture ici ? Oui, pourquoi pas ? Dessinons-nous une jolie petite voiture juste pour la rendre encore plus cool et cool Donc, juste une petite voiture, tu n'as pas à faire ça. Si vous ne le souhaitez pas, j' ai juste l'habitude de dessiner des voitures dans ma petite illustration parce que j'aime bien mes voitures, en particulier mes Corvettes de la vieille école et mes Sting Ray de 1969 Je les adore. Je les adore absolument. Mais je suis sûr que tu ne sais pas de quoi je parle. Je vais donc m'en tenir là. J'ai une jolie petite voiture. Déposez-le là-bas, puis vous aurez peut-être un petit chemin à parcourir, en allant à l'arrière juste pour terminer l'illustration, rendre un peu plus convaincante. Alors ce que je pourrais faire, c'est simplement ajouter une autre tasse de café ici, une autre tasse de café comme nous l'avions fait auparavant. Encore une fois, il suffit de faire ressortir certains de ces petits éléments ronds pour ajouter un peu plus d'intérêt à l'esquisse globale. Donc, ici, je vais juste ajouter cette zone routière où se trouve la voiture. Cela n'a donc pas l'air trop étrange, mais là encore, c'est fantaisiste, n'est-ce pas ? Je peux avoir l'air aussi étrange que tu le souhaites. Revenons sur ce point. C'est tout pour le sketch. Je vais m'arrêter là. Vous pouvez continuer, vous pouvez ajouter autant d'éléments que vous le souhaitez, ajouter d'autres tasses à café si vous le souhaitez, ou ajouter d'autres éléments provenant des autres images que vous avez sur le pack de ressources, mais je vais m' en tenir à cela . La prochaine étape sera l'incroyable étape d'encrage 15. Enrage initial: Ok, Doke. Commençons l'encrage. Je vais utiliser mon stylo plume pour cela, mettre le capuchon sur le côté et mettre nos mains à l' aise afin de nous faciliter le processus d'encrage C'est le même processus que celui que j'ai suivi la dernière fois. Tout ce que je vais faire, c'est utiliser mon stylo pour simplement passer par-dessus les lignes afin de vraiment les faire ressortir afin qu'elles soient belles, propres et propres Et faites-le, cependant, vous trouverez cela confortable si vous aimez simplement, vous savez, utiliser des esquisses lâches, allez-y et faites-le Si vous voulez vraiment entrer dans les détails comme nous l'avons fait dans le style numéro deux, vous pouvez le faire de cette façon. Donc, ce que je vais faire, c'est le faire au fur et à mesure, quel que soit le temps que j'ai envie d'y consacrer, vous pouvez y consacrer aussi peu ou autant de temps que vous le souhaitez. Ou vous pouvez simplement sauter l'étape du crayon et passer directement à l'encrage Je le fais souvent dans beaucoup de mes croquis, en particulier dans le carnet de croquis à l'aquarelle , parce que j' aime simplement y entrer et trouver des idées, créer des croquis créatifs en regardant simplement ce qui m'entoure et cela fonctionne vraiment bien Tout ce que je fais ici, c'est juste passer en revue tout ça. Je pense que nous allons simplement accélérer la vidéo parce que c'est exactement le même processus qu'avant. Je te verrai une fois que j'aurai terminé le dessin au trait. OK, maintenant j'ai terminé la structure de base de l'illustration, et vous pouvez voir que vous n'avez probablement aucune idée que cette maison est en fait basée sur la forme d'une tasse à café. C'est donc l'aspect amusant de ce style de dessin incroyable C'est juste une initiation au début de votre sketch, puis vous pouvez imaginer le monde fantaisiste que vous souhaitez Et encore une fois, j'y ai laissé des tasses à café juste pour donner cette indication chaque fois que j' y reviens, pour me souvenir que, oh, je l'ai fait en utilisant l'image d'une tasse à café. Alors voilà. Il ne s'agit que d'un schéma de base. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste entrer avec ma gomme, et je vais juste effacer ces lignes de crayon Comme nous allons utiliser de l'aquarelle, il ne faut pas vraiment trop de graphite pour masquer cette ne faut pas vraiment trop de graphite pour masquer aquarelle, car cela ne fera que la griser et cela pourrait en quelque sorte contaminer la pureté de contaminer la pureté de cette couleur lorsque vous Je vais donc l' effacer rapidement. Et encore une fois, c'est l'avantage d' utiliser du papier aquarelle Vous pouvez en fait continuer et laisser votre croquis comme ça et revenir à la coloration plus tard si vous n'êtes pas vraiment partante, ou vous pouvez commencer à colorier immédiatement. Mais assurez-vous simplement que vos marques de stylo, que ces marques d'encre sont complètement sèches avant de commencer à ajouter de l'aquarelle Sinon, vous allez vous retrouver dans une situation horrible vous allez être très en colère, et vous ne ferez probablement plus jamais de croquis , vous allez être très en colère, et vous ne ferez probablement plus jamais de croquis dans votre livre d'aquarelle Nous ne voulons pas que cela se produise. Non, nous ne le savons pas. Faisons juste un petit nettoyage éclairé. Charmant. C'est vrai. OK. Ce que je vais faire maintenant, c'est attendre qu'il soit sec, fermer mon stylo plume, peut-être le laisser sécher environ 15 minutes pour m'assurer qu' il soit complètement sec. Ensuite, nous allons commencer avec nos aquarelles, et j'utilise juste mes aquarelles standard étudiants pour Je ne vais pas utiliser le grade professionnel parce que je ne pense pas vraiment que vous en ayez besoin, surtout lorsque vous travaillez sur vos carnets de croquis Nous ne créons pas une œuvre d' art à vendre ou quoi que ce soit d'autre. Les aquarelles standard fonctionneront donc parfaitement. Assurez-vous simplement d'avoir un bon pinceau. Si vous comptez utiliser de l'aquarelle, essayez de ne pas utiliser un pinceau trop petit pour vous faciliter la tâche. Ainsi, par exemple, comme le pinceau fourni avec cet ensemble, c'est un pinceau assez petit. C'est un pinceau de poche, et pour moi, il est un peu trop petit pour couvrir une page entière de détails. Cependant, cela peut être très pratique, mais cela dépend vraiment de votre façon de colorier lorsque vous utilisez des aquarelles Je vous laisse donc le soin de le faire. Assurez-vous simplement que tout prêt pour que vous puissiez passer étape suivante correctement et rapidement. 16. Aquarelle: Ok, donc l'encre réelle a presque séché, donc ce n'est pas de bavure ou quoi que ce soit comme ça quand on se frotte le doigt dessus. C' est l'un des tests pour dire qu'il est séché. Mais encore une fois, si vous êtes douteux, donnez-lui peut-être encore 5 à 6 minutes, et en attendant, ce que nous pouvons faire, c'est vous pouvez simplement mouiller nos aquarelles. Je vais juste donner un spray à mes petites aquarelles, et encore une fois, je vais juste utiliser ma note d'étudiant. Ça fera pour ce croquis rapide. Je vais juste utiliser les cheveux des puits d'eau pour le mélange. J' ai mon joli pinceau ici, mon pinceau en velours noir argenté taille 8, un de mes pinceaux préférés. Donc je pense qu'on peut commencer. juste ajouté un peu d'eau à cette brosse et j' décidé maintenant que je vais peut-être aller sur le toit d'abord. Donc, nous allons utiliser un peu de ce rouge. Mettez de la belle cramoisie là-bas, ajoutez-la à ma casserole. Encore une fois, c'est juste un beau livre de croquis à utiliser, car vous pouvez entrer avec de l'aquarelle, et une fois l'aquarelle sèche, le papier devient complètement plat. Maintenant, rappelez-vous quand vous utilisez des carnets de croquis à l'aquarelle comme celui-ci, comme cette petite peau [inaudible], il va déformer le papier en fonction de la quantité d'eau que vous utilisez. Si vous utilisez beaucoup d'eau sur la page, il va commencer à se déformer et [inaudible], mais soyez conscient de cela. Encore une fois, si vous êtes intéressé par l'aquarelle, alors ne consultez mon cours d'aquarelle où j'explique tous ces aspects. Mais juste généralement pour cette classe particulière, je recommanderais probablement d'utiliser quelques clips pour découper les bords. Mais pour moi personnellement, je ne peux pas vraiment m'embêter à faire ça. J' aime faire de l'aquarelle rapide. Quand je fais ma coloration à l'eau, je n'aime pas aller trop en détail. Alors faisons une étoile là-dessus. Donc j'ai ce beau rouge ici, mon ajout peut-être un peu d'orange à ça pour faire ressortir un peu plus de dynamisme, et je pense que nous pouvons aller directement avec ça. Donc je vais juste entrer et ajouter mon rouge, et vous pouvez voir les orbites de peinture là-bas. Alors débarrassez-vous de cette petite splotchy splodge de peinture, et encore une fois, juste ajouter un peu plus d'eau, et vous pouvez voir à quel point cette couleur est belle. Si facile à colorier une fois que vous avez obtenu votre encre. C' est juste une relaxation absolue en ce qui me concerne. Donc relaxant, ne vous inquiétez pas de garder la couleur dans les lignes et d'être super soigné, il suffit de faire un peu de lavage de couleur rapide. Maintenant j'ai mon rouge là-bas, je garde mon rouge de ce côté. Donc je vais juste ramener ce rouge ici et peut-être lire un peu de rouge sur le bord. Encore une fois, si vous avez ces taches blanches, ne vous inquiétez pas, juste pour le laisser à la fin de la journée, c'est juste un croquis rapide. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je pourrais intensifier cette couleur un peu plus sombre avec cette belle couleur ici, en haut qui est sur, nous avons cette couleur magnifique ici et vous pouvez voir qu'elle est intensifiée cette couleur ce qui lui donne une légère nuance brune. Donc encore une fois, en ramenant ça ici, ce que je vais faire, c'est que je ne vais pas le laisser rencontrer de ce côté parce que sinon ça va juste s'infiltrer dans cette aquarelle et rendre tout ça trouble, laissera une ligne de surbrillance là, et c'est tout. Alors c'est vraiment sympa et facile. Ce que je fais, c'est que je tiens la page avec mes doigts ici si vous pouvez voir en utilisant ma main gauche, vous tenez juste la page vers le bas parce que j'ajoute de l'eau, vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à boucler un peu. Maintenez la page vers le bas. Si vous n'avez pas de clips à portée de main, c'est ce que j'ai tendance à faire. J' aquarelle quand je suis allongé sur le sol parce que j'aime juste prendre ce carnet de croquis où que je sois, et j'apprécie tout le processus. Encore une fois, je ne suis pas dérangé d'être super soigné ou faire de cela une œuvre d'art parfaite parce que ce n'est pas de ça qu'il s'agit. C' est à peu près obtenir rapidement de la couleur et juste ajouter un peu plus d'intérêt à vos beaux croquis. Donc encore une fois, je vais juste ajouter un peu de couleur ici sur la bordure, donner mon pinceau un peu propre, ajouter un peu plus et peut-être juste ajouter peu de couleur de bordure ici sur les portes et sur les fenêtres juste pour le rendre agréable et cohésif, faire tout gel ensemble, et que diriez-vous d'avoir la même couleur sur cette zone ici ? Nous allons juste colorer toute cette zone en rouge, et ensuite ce que nous pouvons faire est une fois que l'aquarelle sèche complètement, vous pouvez réellement entrer et ajouter plus de détails d'encre après que la couleur de l'eau a séché, et vous pouvez le faire avec n'importe quel stylo à encre. Vous n'avez pas besoin d'encre résistante à l'eau pour ça. Vous pouvez ajouter de l'encre avec n'importe quel stylo. Mais alors vous devez vous rappeler que si vous décidez d'aquarelle à nouveau, si vous avez raté un endroit, alors vous allez avoir un désordre boueux. Alors peut-être mieux de ne pas utiliser une encre non résistante à l'eau. Il suffit de coller à l'encre résistante à l'eau normale que vous avez si vous voulez ajouter des détails plus tard. Alors passons rapidement à ça. Un peu de bleu ici, beau, bleu marin ultra. Allez dans ça et prenez cette couleur, ajoutez-la à ça pour le griser légèrement, et vous avez cette belle nuance violacée, et ce que nous allons faire est de commencer à colorier cette zone, où nous avons cette zone de route où est la voiture, et c'est ce que vous avez à faire avec l'esquisse à l'aquarelle, en utilisant l'aquarelle assez rapidement. C' est toujours une bonne idée de colorier dans les zones où il y a un écart entre la couleur réelle de l'eau et l'illustration. De cette façon, vous pouvez vous concentrer davantage sur simplement obtenir la couleur vers le bas et ne pas avoir à vous soucier d'un saignement dans l'autre, et généralement l'aquarelle sèche assez rapidement. Gardez vos lavages aussi légers que possible. N' y allez pas avec trop d'eau. Sinon, vous allez avoir des bosses et quelques petites zones de texture gonflant. Donc j'ai cette couleur là-bas, heureux avec ça. Que diriez-vous d'ajouter de l'ombre bleue ici où nous avons cette zone d'eau. Nous avons cette fracture, ne toucherons pas ça, nous allons tout droit là-dedans. J' adore cette belle [inaudible] de bleu ici. On pourrait ajouter ça au mélange ici, pour nous donner une belle nuance de bleu. Alors faisons-le, ajoutez-y ce bleu, regardez ce bleu magnifique. C' est bon. Calme-moi et ne sois pas trop excité. Pourrait être juste au stade précoce de la coloration, nous n'avons même pas atteint à mi-chemin. Je suis excité avec de nouvelles couleurs, avec un nouvel art, regardez ça. Couleur absolument magnifique que je pense que je vais essayer de me rappeler comment j'ai fait cette couleur, et encore une fois avec l'aquarelle, vous avez tellement d'un énorme, vaste éventail de couleurs que vous pouvez produire. Vous pouvez continuer à faire de nouvelles couleurs au fur et à mesure que vous allez, et c'est un grand avantage de cela. Mais le problème est que si vous ne vous souvenez pas comment vous avez fait la couleur, alors il est toujours difficile de faire plus. Donc, c'est toujours une bonne idée quand vous faites vos couleurs en faire assez pour que vous puissiez commencer à y revenir si vous avez besoin de faire un travail de retouche. Donc encore une fois, en allant dans la méthode humide sur sec, prenons peut-être un peu de ce brun Van Dyke, alors ayez ce brun là et gardez-le bien et humide, j'ai ce beau brun ici, et utilisons ce marron comme il est dit, vais juste utiliser mon doigt pour maintenir ça, et juste cette zone frontalière de la maison, je vais juste entrer et juste ajouter ce brun à la zone frontalière, et encore une fois, vous n'avez pas besoin de planifier trop avec votre aquarelles. Ne vous inquiétez pas de penser que, « Oh non, cette couleur fonctionnera avec ça, cette couleur fonctionnera avec ça ? » Ne vous inquiétez pas pour ça. Il suffit de mettre cette couleur sur cette page à colorier votre croquis. Je veux dire, tu n'as même pas à le colorer complètement. Vous pouvez simplement le colorer en partie et juste en laisser une partie telle qu'elle est. Pourquoi pas ? C'est juste cette expérience. C'est un voyage. N' est-ce pas tout au sujet du voyage, pas du résultat final ? C' est à propos de ce voyage. droite. Allons peut-être ajouter dans cette zone marron en bas. Maintenant, notre toit devrait être un peu sec. Donc, nous commencerions probablement à examiner certains détails sur la partie principale réelle de la maison. Les principales parties de la tasse de café ont l'air bien. 17. Créer des couleurs: Regardons maintenant certains des éléments de la maison. Créons une belle couleur de lumière, peut-être utiliser cette couleur ici. On a cet ocre brut ici, ajoute ça au brun, on l' éclaircit, on apporte peut-être une partie de cette couleur, et juste comme ça, on fait un mélange de couleurs. Pour être honnête avec toi, je n'aime pas vraiment cette couleur. Je pense que c'est un peu trop trouble, alors j'ai changé d'avis. Revenons au bleu. Revenons au bleu et créons notre auto une belle couleur fraîche pour contraste avec le rouge. Que diriez-vous d'ajouter un peu de cette couleur ici, et cela va le faire ressortir assez bien. Voilà, tu y vas. Encore une fois, avec l'aquarelle, continuez à faire vos couleurs, mélangeant vos couleurs. Mais même si vous n'avez pas beaucoup d'expérience avec l'aquarelle, je dis toujours, essayez ceci. Ce que je vais faire ici, c'est que je ne vais pas m'embêter à propos ces petites choses ici. Je vais juste aller littéralement dessus. Ensuite, une fois que l'aquarelle sèche, je peux entrer et commencer à ajouter plus de détails et ajouter plus de couleur si j'en ai besoin. C' est très flexible dans la façon dont vous l'utilisez, et ça a l'air assez agréable. J' aime bien ce bleu. Tu peux dire que je suis fan de bleu. J' aime le bleu. On a cette belle nuance de bleu ici. C' est comme un bleu indigo, n'est-ce pas ? Ces fenêtres ici, l'aquarelle n'est pas complètement sèche, mais tu sais quoi ? Ça n'a pas d'importance. Même si ça commence à saigner partout, ne vous inquiétez pas. Il s'agit juste d'obtenir cette couleur pour compléter votre magnifique dessin. Retournons dans cette zone. Je vais juste aller droit avec mon aquarelle et finir cette cheminée. Si l'aquarelle passe sur une autre, ne vous inquiétez pas. Faisons une nuance légèrement plus foncée. Je pense que j'ai de l'indigo pur ici, alors ajoutons juste cet indigo pur, qui est une belle couleur, juste pour assombrir l'ombre afin que nous puissions peut-être ajouter un peu de variance sur celle sur le dos. Juste une légère variante. Tout en aquarelle est subtil, sorte que vous pouvez faire ces légères modifications en ajoutant simplement une touche de couleur. Vous pouvez voir qu'il élève votre apparence générale et l'apparence de vos illustrations. Vous pouvez voir une couleur légèrement plus foncée à l'arrière, peut-être ajouter un peu plus à cela pour l'assombrir encore plus, et ensuite ce que nous pouvons faire, vous pouvez simplement déposer une partie de cela, assombrir. Fantastique. Laissez sécher et ensuite ajouter la même couleur ici, juste en face. Super-duper. Je vais laisser tout ça sécher maintenant et voyons si on peut trouver d'autres endroits secs. Que diriez-vous d'utiliser la même couleur et de faire ressortir un peu de couleur ? Si nous utilisons la même teinte foncée et que nous y ajoutons peut-être un peu ce jaune, ce genre de brun trouble, nous obtiendrons un [inaudible] de vert. Cela ajoutera un peu plus de variance à notre palette de couleurs. On y va. C'est une belle couleur aussi. Regarde ça. Magnifique. Couleurs magnifiques. On a ce joli indigo noir, Ecoline turquoise. Nous allons juste remplir [inaudible], et encore une fois, je ne suis pas dérangé par les taches blanches. Je me fiche d'eux. Tant que j'ai couvert les zones principales, c'est juste une indication de la couleur dans votre scène, et je pense que ça a l'air bien. Concentrez-vous maintenant sur ces zones pierreuses. Pour les zones pierreuses, ce que nous pouvons faire, c'est de créer une nouvelle couleur. Je vais juste nettoyer mon [inaudible], puis j'ai un peu frais [inaudible] ici. Allez et commençons à créer un peu de gris. Encore une fois, nous allons avec le bleu, peu de bleu et un peu de ce beau brun foncé ici. Ça va créer un très beau gris. On a eu un beau gris là-bas. Tout ce que je vais faire, c'est déposer ça dans les zones pierreuses. J' ai ce petit pas qui entre dans le trottoir de la zone aqueuse. Je vois, très gentil et subtil. Les voiles de ce bateau, je vais les laisser aussi blanches que possible, alors je vais juste le laisser au blanc du papier. Alors soyons un peu plus prudents quand on peint autour d'eux, et là on l'a. On a une belle couleur pierreuse là-bas. Allons y ajouter cet indigo, un peu d'indigo, sécher le pinceau, puis avec l'indigo, ajoutons peut-être un peu d'ombre ici sur le ventre des pierres, juste pour ajouter un peu d'intérêt. Encore une fois, nous ne faisons pas de coloration photoréaliste ou quelque chose comme ça. Non. Nous sommes ici juste pour faire quelques petits croquis et s'amuser un peu. Ce que nous allons faire maintenant est d'utiliser des couleurs vives. Allons l'égayer un peu.. Allons dans l'orange. Tu aimes un peu d'orange ? Regarde cette belle couleur, cette orange. Orange pur. Nous avons un peu d'orange pure là-bas, et peut-être utiliser un peu d'ocre jaune, ajouter ça à l'orange pour le rendre vraiment agréable et vibrant. Regarde cette couleur magnifique. C' est comme une couleur safran. Alors ce que je vais faire c'est que je vais faire ma Corvette, je ne pense pas que ce soit une Corvette de toute façon, mais [inaudible] comme une de ces voitures de l'ancienne école 1970, que j'aime absolument. Ajoutons juste cette orange à cela. Prenez un peu plus de temps à faire celle-là. Vous pouvez voir que je suis juste en train de le couvrir. Une fois que l'aquarelle sèche, elle aura l'air fantastique. Encore une fois, juste un peu sur le bord du toit et les rayons du toit. Laissez cette partie blanche. Alors ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons entrer et peut-être utiliser un peu de vert vif. C' est Pthalo Green par ici. Ajoutez cela à ce mélange au milieu, vous pouvez voir que nous avons cette magnifique couleur vibrante, puis apportez cela dans la couleur orange que nous venons de créer, et cela nous donne un joli vert sourd. Avec ce vert sourd, ce que je vais faire c'est que je vais juste y aller, je vais juste taper ça sur ce bord, le tapisser sur le bord, et par ici, juste autour de cette tasse, juste pour ajouter un peu de luminosité aux illustrations, ou juste là efficacement. Il arrive ici. Ce que nous ne voulons pas vraiment, c'est que le mélange avec l'orange sur la voiture parce que ça va devenir assez trouble. Donc nous allons juste laisser ce petit écart juste au-dessus de la voiture. Amenez le vert jusqu'ici, comme ça, et finissez-le là-bas. On finira ce vert là-bas, un peu plus vert. Finissons simplement ces bords pour empêcher tous ces espaces blancs de surgir partout. Je pense que c'est assez. Avec cet autre vert, on peut l'intensifier un peu. Peut-être ajouter un peu de ça à ce vert ici. Vous pouvez voir que nous avons un vert légèrement plus foncé, et ce que cela fera, c'est que si nous ajoutons cela ici, cela ajoutera un peu plus de variation et d'intérêt. Comme vous pouvez le voir, vous avez deux greens , comme une séparation entre ce petit élément de jardin et le trottoir vert, si vous voulez. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste créer une belle couleur de lumière pour aller sur le fond afin que nous puissions vraiment aller pour peut-être, bleuh, coller à l'orange. Faisons une orange. Ajoutez-le au vert, et puis nous avons une belle couleur cuivre, marron. Belle couleur marron cuivre là-bas. Alors ce qu'on peut faire, c'est utiliser cette couleur marron cuivre pour le bateau. Tu as cette belle couleur brunâtre cuivre-ish, une autre couleur que j'aime absolument, le cuivre. Le cuivre de couleur d'eau est une belle couleur. Cuivre, bleu, vert, j'aime toutes les couleurs faites n'est-ce pas ? Oui, je le sais. Allons maintenant et nettoyons notre brosse. 18. Détails finaux: Et nous pouvons continuer et nous pouvons vraiment aller de l'avant et commencer à faire un peu de Bright ici où nous avons ces sucettes, ce que j'aime à les appeler Il va entrer dans ce jaune citron, et vous allez littéralement prendre ce jaune citron, et vous allez le déposer dedans. Sur ces sucettes, j' ai un beau jaune citron Maintenant, cette pièce est sèche. Encore une fois, je vais juste ajouter ce jaune citron à cela, et je vais y donner une teinte verdâtre, ce qui est très agréable Ensuite, ajoutez simplement ce jaune ici, en vous assurant qu' il ne pénètre pas dans cette zone humide située sur le dessus Nous avons ce jaune qui arrive ici. Fantastique Nous avons une belle touche de couleur. Ce que nous allons faire, c'est attendre que ça sèche et voir où la couleur sèche. Je vais juste continuer à en ajouter un peu plus pour avoir une image globale complète. Mais ce que nous pouvons faire, c'est simplement aller de l'avant et colorier l'arrière-plan. Pour contraster avec le bleu, nous pourrions éventuellement avoir une teinte jaunâtre, une teinte brunâtre orangée, toutes ces nuances toutes ces Tu trouves juste une jolie couleur. Encore une fois, s'il y a une couleur que vous voulez essayer et que vous pensez que je ne sais pas à quoi elle va ressembler, prenez un bout de papier brouillon et ajoutez-y simplement cette couleur et j'aime bien cette couleur. C'est une jolie couleur. Je pense que je vais peut-être y ajouter un peu de jaune citron pour faire ressortir une touche de vert Je pense que nous sommes prêts à partir. Avec celui-ci, je vais juste lui appliquer une légère couche de cette belle teinte que je viens de créer. Cela ne me dérange pas qu' il soit complètement intégré. Je l'utilise juste pour remplir cet espace aéré que nous avons au dos de l'illustration. Cela le rend juste un peu plus lumineux et lui donne un joli look frais. Encore une fois, il suffit d'utiliser cette couleur, de prendre le plus de couleur possible, sans surcharger mon pinceau, juste d'entrer. Ces petites lacunes. Je ne me soucie pas de savoir si c'est lisse ou rugueux Cela ajoute vraiment à l'aspect esquissé de l'illustration et j'adore Allons par ici. Amenez ça. Je pense que nous avons presque terminé sur ce point. Avec ces petits éléments en arrière-plan, je vais les laisser tels quels. J'ai la porte ici, puis j'ai une partie de la fenêtre ici et un peu sur le bateau. Utilisons la même couleur pour toutes les réaliser. Je suppose que nous aurons une belle porte bleue bien aiguisée. Allons littéralement droit au but avec ce beau bleu. Juste comme ça. Laisse tomber ce bleu magnifique. OK. Et ça a l'air bien. Ici, c'est de la couleur vive pour le bateau, ces petits objets qui tiennent les voiles Vous pouvez voir qu'un peu de cette couleur a disparu. Ne t'en fais pas. Vous pouvez facilement résoudre ce problème. Si tu as un petit chiffon. Vous pouvez même utiliser votre doigt pour cela. Il suffit d'utiliser votre doigt pousser vers le haut et il s'en va comme par magie. J'ai maintenant une belle couverture d'aquarelle. Ce que je vais faire, c'est attendre que cela sèche, puis je vais passer à encre avec le même stylo que celui avec lequel j'ai initialement fait mon illustration pour vraiment faire ressortir cet aspect sommaire et commencer à colorier dans les zones les plus sombres Attendons que ça sèche. Kid k. Ce que nous avons maintenant, c'est que nous avons une belle aquarelle complètement sèche sur la page. Comme vous pouvez le constater, il est bien rempli. Ce que je vais faire maintenant, en guise touche finale, c'est que je vais à nouveau utiliser mon stylo, mon stylo-plume. Je vais juste sélectionner les zones que je veux masquer avec une belle encre noire et peut-être passer en belle encre noire et peut-être revue certaines textures avec des hachures croisées Ensuite, cela ne fera que compléter l' image et la scène dans leur intégralité. Allons-y et faisons-le, puis nous reviendrons examiner l'illustration. OK, Dak, maintenant ce que j'ai fait, c'est passer en revue certains contours et de les assombrir un peu, remplir certaines zones ici, ajouter des hachures juste pour faire ressortir un peu de texture et de profondeur Et vous pouvez voir que cela fait une énorme différence. Vous pouvez continuer à travailler sur ces types d' esquisses avec autant de détails que vous le souhaitez. Je vais m' en tenir là. Sinon, je vais probablement y passer encore 2 heures. Il s'agit donc essentiellement du troisième style de dessin. Maintenant, si nous comparons cela aux autres, vous pourrez voir un contraste saisissant dans le style actuel. Jetons-y donc un coup d'œil . Voilà, nous l'avons. Nous avons nos trois styles de croquis différents. Le premier était le style de gribouillage souple, un style de dessin léger Le second était le dessin détaillé. Et puis la troisième était l'illustration créative, et vous pouvez voir qu'il y a une différence complète entre les trois. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez décider de choisir n' importe lequel de ces styles fur et à mesure que vous l'avez gagné dans votre carnet de croquis, soit vous en tenir au même style soit un peu un mix and match En fait, vous allez toujours commencer par un croquis vague, puis vous allez intégrer certains détails. C'est donc à vous de décider jusqu' où vous souhaitez que ces détails aillent, vous utilisiez des crayons de couleur et encre ou que vous vous en teniez à de l'encre, ou que vous décidiez d'utiliser de l'aquarelle et des hachures en croix, cela vous offre un large éventail d' options pour commencer ce Passons maintenant au style d'esquisse final, le style numéro quatre 19. Gribouillage abstrait: OK, bon retour. Regardons maintenant le style final d'esquisse, à le style de gribouillage abstrait Maintenant, ce style consiste à s'amuser et à créer des marques et des formes en utilisant le matériau de votre choix. Pour cet exercice en particulier, je vais utiliser mes marqueurs professionnels. Donc, si vous avez des marqueurs dotés de pointes larges, comme des pointes de burin comme celui-ci, ce serait une bonne idée de les comme des pointes de burin comme celui-ci, ce utiliser dans cet exercice Si vous ne les avez pas, alors allez-y et utilisez les stylos ou les instruments de dessin dont vous disposez. Tu peux utiliser ce que tu veux. Mais plus le trait que vous pouvez effectuer est épais et large, le trait que vous pouvez effectuer plus cet exercice sera efficace et rapide. Pour l'image de référence, je vais utiliser l'image 8 du pack de ressources. Alors regardez cette image si vous voulez suivre, c'est celle avec cette combinaison géniale tasse et de tasse Encore une fois, je vais utiliser trois marqueurs professionnels ici. J'ai une couleur violette, bleue et rouge. Il n'est pas nécessaire que la couleur corresponde à celle de votre image. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Si vous n'avez qu'un marqueur noir, allez-y et utilisez-le. Donc, le livre que je vais utiliser sera le même que moi, le Quick Doodle, l'illustration rapide pour le style de croquis numéro un J'en ai un autre ici, donc ce n'est qu'un carnet de croquis en papier à cartouche de base Il suffit donc de passer à la première page ici. En général, je n'utiliserais pas vraiment ces marqueurs sur un carnet de croquis en papier cartouche comme celui-ci, mais juste pour cette vidéo et ce cours en particulier, je veux juste vous montrer à quel point il est facile de le faire Idéalement, vous devriez utiliser le livre de rendu. J'ai donc le livre de rendu. Ici. Je vais juste vous le montrer rapidement. J'ai donc mon livre de rendu ici. Idéalement, je voudrais le faire ici si je devais continuer à utiliser des marqueurs pour chaque esquisse. Mais comme je le fais juste comme un croquis ponctuel, je vais simplement utiliser ce carnet de croquis en papier à cartouche Et ce qui va arriver, c'est que ça va passer à la fin, ça va saigner jusqu'au dos, et peut-être que je pourrais avoir des points sur l'autre page, mais ça ne me dérange pas trop pour le moment Regardons donc cette image. Nous avons donc l'image de la théière ici. Je vais commencer par peut-être utiliser cette couleur violette, et c'est absolument génial parce que ce que vous pouvez faire, c'est simplement entrer, dessiner un petit contour approximatif de votre objet. J'ai donc cette théière ici. Je vais juste créer ces lignes ondulées avec cette pointe biseautée, et vous verrez à quel point Aucune force, aucune contrainte, juste des lignes simples. Profitez de ce processus qui consiste à mettre de la couleur sur du papier. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis. Il n'est même pas nécessaire qu'il représente l'image que vous dessinez. Encore une fois, je ne fais que dessiner cette forme. J'ai cette forme de manche ici. Si vous voulez suivre ce style de patron particulier que je suis en train de créer, allez-y et faites-le. Sinon, créez simplement les formes et les contours de votre choix. Vous pouvez voir que j'utilise juste le côté de ce stylo pour créer cette impression générale de cette théière Vous avez ce petit bout de théière qui arrive. Vous avez ce manche là, et c'est tout. C'était si facile. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser l'autre côté du stylo, qui est le bout en forme de puce. Je vais juste créer quelques lignes plus intéressantes. Pour vraiment combler le vide que je crée entre ces formes abstraites. C'est tout ce que c'est. Cet exercice consiste simplement à s'asseoir, prendre environ cinq ou dix petites minutes, à mettre de la couleur sur du papier. Vous n'avez même pas besoin d'une image de référence pour cela. Vous pouvez simplement créer vos propres modèles et designs. C'est une activité tellement relaxante, surtout si vous avez eu une dure journée travail et que vous voulez simplement vous asseoir et vous détendre, tracer des lignes ondulées, peut-être faire quelques points comme celui-ci Et quelques hachures croisées, juste des hachures aléatoires, si vous le souhaitez, juste pour remplir cet espace et peut-être suivre le modèle de l'image de référence que vous utilisez Mais encore une fois, je ne veux pas que vous insistiez sur ce point en utilisant l'image de référence. Ce n'est qu'un point de départ pour commencer à créer ces lignes. Parce que cette partie est rose. Je vais juste entrer et peut-être utiliser cette couleur rouge juste pour ajouter un peu plus de variation. Vous pouvez voir que je ne fais qu'utiliser ce côté ciseau, juste pour tracer ces lignes approximatives, peut-être pour diviser les lignes pour montrer une sorte de motif abstrait irrégulier, et vous pouvez voir que c'est beau, tellement amusant, si facile à faire, et c'est quelque chose auquel vous n' avez même pas vraiment besoin d'y penser Encore une fois, je vais simplement continuer sur cette lancée, sans aucune symétrie ici. Maintenant, si vous voulez créer un très beau motif symétrique autour de votre image de référence réelle, alors allez-y. Tu peux faire ce que tu veux, sans règles. De toute façon, il n'y a généralement pas de règles dans l'art. Faites simplement ce que vous voulez pour donner un peu de plaisir à votre esprit. Et nous y voilà. Je vais donc mettre cette couleur de côté. Débarrassons cette jolie couleur bleue. Nous avons donc la pointe du burin de couleur bleue, et je pense que ce que je vais faire, c'est juste faire ces petites choses carrées ici juste pour remplir cet espace Je trouve que ça a l'air plutôt sympa maintenant. Une fois que vous aurez terminé, vous ne vous rendrez probablement même pas compte de ce sur quoi vous avez basé ce croquis, et ce n'est pas un problème. Comme je l'ai dit, comme je l'ai dit tout au long de ce cours, ce cours ne vise pas à produire des illustrations et des illustrations parfaites. Il s'agit de ce voyage, de ce processus et de cette expérience qui consiste simplement à mettre quelque chose sur le papier. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser à nouveau ce point, pour créer de jolis petits motifs et lignes. Juste pour créer ce joli petit griffonnage abstrait. C'est tout ce que c'est un doodle abstrait. Vous n'avez pas besoin d'être exact, vous n'avez pas besoin d'être précis, peut-être dessiner des carrés et les colorier, ou vous pouvez même dessiner des carrés et simplement laisser le contour de ce carré, pourquoi pas. Peu importe ce que tu penses pour y aller. Encore une fois, je pourrais faire quelques points ici juste pour créer une certaine variation Cela crée simplement ce très joli petit motif aléatoire sur la page de votre carnet de croquis Maintenant, si vous décidez de le faire sur chaque croquis de votre carnet de croquis, je vous recommande de le faire probablement sur le papier rendu, qui est le papier résistant au décoloration, car vous pouvez ainsi utiliser les deux côtés de la page Vous n'aurez pas à craindre que l'encre ne coule et n' abîme votre carnet de croquis Si vous décidez de le faire, alors allez-y et faites-le. Tout ce que je vais faire ici, c'est continuer à faire ces petits points Finissons ce petit dessin abstrait rapide ici Peut-être des lignes ondulées et tordues qui remontent comme ça Il y en a plein, et c'est tout. Regardez comme c'était simple et rapide. Vous êtes peut-être en train de regarder ça et de vous dire, ah, c'est tellement compliqué, je n'aime pas ça Absolument aucun problème. Je dirais quand même qu'il faut essayer, juste pour en voir l'aspect amusant. Mais si ce n'est pas vraiment votre tasse de thé dans cette théière Si vous avez une tasse de thé dans cette théière, alors allez-y et choisissez autre chose parmi les styles que nous avons étudiés. Maintenant, je vais vous montrer rapidement la page ci-dessous, et vous pouvez voir qu'elle est complètement vide. Il y a d'énormes ombres à cet endroit et l'encre elle-même est passée à l'autre page N'utilisez donc pas un carnet de croquis qui n'est pas résistant aux saignements. À moins que vous n' aimiez ce look et que vous ne vouliez simplement continuer, ou qu'une autre façon de procéder consiste à mettre une autre feuille de papier ici afin de conserver une surface propre pour la page suivante, alors qu'au verso, cela reflétera probablement la symétrie de ce que vous avez au recto. C'est donc à peu près tout pour ce style final. C'est ce style de gribouillage abstrait rapide , juste pour détendre votre esprit et mettre couleur ou des lignes et des formes sur le papier Jetons donc un coup d'œil aux quatre styles ensemble. 20. Comparaison de style: OK, nous avons donc les quatre styles de croquis différents dans les carnets de croquis que nous avons examinés sur la gauche , style Nous avons fait l'illustration rapide, le dessin rapide à gribouiller que nous avons fait avec Pen, y avons passé environ cinq à dix minutes Ensuite, nous sommes passés au style numéro deux, qui était le dessin détaillé, l'illustration détaillée. Nous y avons consacré un peu plus de temps, peut-être entre une demi-heure et 40 minutes. Ensuite, le troisième style, qui prend probablement le plus de temps est l'illustration créative, a probablement consacré environ une heure à celui-ci. Enfin, nous avons eu Stauber Four, qui était un gribouillage abstrait, qui a pris environ En ce qui concerne le temps passé dans votre carnet de croquis, je vous recommande de passer au moins 10 minutes par jour faire un croquis dans votre carnet de croquis Maintenant, n'oubliez pas que 10 minutes sont le minimum que je recommanderais lorsque vous commencez à dessiner tous les jours pour acquérir cette habitude de dessiner Le style numéro un et le style numéro quatre vous conviendront donc si vous voulez simplement passer une dizaine ou un maximum de 15 minutes jour sur votre carnet de croquis Utilisez donc les images de référence si vous souhaitez ou si vous le souhaitez simplement créer quelque chose de créatif. Ou jetez simplement un œil à ce qui se trouve dans votre maison et utilisez-le comme référence de base. Si vous voulez commencer à entrer dans les détails, trouver des détails plus complexes et utiliser d' plus complexes et autres supports comme les crayons de couleur ou l'aquarelle, essayez le style numéro deux ou le style numéro trois . N'oubliez pas qu'avec le style numéro trois, vous allez passer beaucoup plus de temps avec ce style où vous allez commencer par un croquis au crayon à l'aquarelle , puis peut-être un peu plus d'encre, et puis il y a du temps de séchage. Donc, je ne veux pas que vous vous laissiez décourager par les étapes et le temps d'attente associés à ce style, si vous pensez que cela ne fonctionnera pas pour vous. Alors, optez plutôt pour ce style, puis passez à celui-ci lorsque vous avez l' habitude de dessiner tous les jours Maintenant, j'ai donné beaucoup de détails pour les styles numéro deux et trois, vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez le modérer un peu, peut-être vous fixer comme objectif de passer 30 minutes par jour et d' accomplir votre travail dans la journée, autant que vous le pouvez. Il n'y a aucune limite ou règle quant à la nécessité de compléter une image chaque jour. Il s'agit plutôt de passer ce temps à dessiner, à esquisser, faire des marques sur du papier qui vous aideront à acquérir cette habitude de dessiner Donc, si, par exemple, vous passez une demi-heure dessiner un contour à l'encre, laissez-le là. Le lendemain, venez faire l'aquarelle et consacrez-y une demi-heure Ensuite, peut-être le troisième jour, affinez ou retouchez avec des crayons à encre ou même avec des crayons de couleur Alors testez-le, voyez comment vous vous y prenez. Mais encore une fois, je vous recommande de commencer avec un peu de temps. Commencez simplement par des croquis volants. Et si vous n'avez pas le temps de faire des croquis, passez directement à un travail abstrait pour ne pas manquer une journée dans votre carnet de croquis J'espère que cela vous donnera un bon aperçu et de nouveaux exercices et références pour vous échauffer et commencer ce merveilleux voyage Passons maintenant au projet de classe. 21. PROJET DE CLASSE: Bon retour. J'espère que vous aurez fait certains de ces exercices en testant ces différents styles de croquis tout au long de ce cours Mais même si ce n'est pas le cas et que vous venez de regarder le cours, c'est le moment idéal pour commencer votre projet de classe, qui consiste simplement à parcourir un carnet de croquis et à faire quatre croquis différents en utilisant une combinaison de ces quatre styles et médiums ou en utilisant simplement un style quatre fois en utilisant quatre références différentes C'est donc tout ce que je veux que tu fasses. Et si vous ne parvenez pas à terminer quatre de ces croquis dans votre carnet de croquis, faites-en peut-être Si tu ne peux pas en faire trois, fais-en deux. Et même si vous n' arrivez pas à en faire deux, il vous suffit de faire un croquis et de le publier dans votre projet de classe, puis de travailler sur votre deuxième ou troisième croquis le lendemain et de continuer à le publier dans la section des projets de classe de la galerie de projets afin que nous puissions tous voir comment vous progressez C'est un excellent canal pour communiquer ouvertement et pour entraider dans cette aventure, et c'est un excellent facteur de motivation. Essayez donc cela, faites les exercices que j'ai faits en classe en suivant les étapes que j'ai suivies dans votre projet de classe, sélectionnez l'image de référence que vous voulez ou créez vos propres croquis créatifs pour faire au moins deux à quatre croquis différents sur différentes pages de votre carnet de croquis Mais assurez-vous simplement de suivre à les premières leçons du cours nouveau les premières leçons du cours pour vous assurer d'acheter le carnet de croquis adapté au support que vous avez l'intention d'utiliser Donc, si vous optez pour des marqueurs, je vous suggère d' opter pour un papier à épreuve bleu, un carnet de croquis comme le rendu, ou vous pouvez vous procurer un de vos carnets de croquis en C blanc comme je l'ai fait ici, et j'ai également fait quelques travaux de marquage là-dessus, et il passe juste de l'autre côté lorsque je mets une feuille de Donc, si vous voulez le faire, allez-y et faites-le. Encore une fois, les marqueurs fonctionnent ici. Je l'ai fait pour les premières pages de ce carnet de croquis. Et puis j'y suis allée avec des crayons de couleur sur la page suivante, puis avec de l'encre Et c'est ainsi que vous allez créer votre carnet de croquis Maintenant, si vous êtes très précis quant à la façon dont vous souhaitez disposer votre carnet de croquis ou si vous ne voulez pas mélanger les supports, alors allez-y et sélectionnez simplement un support, peut-être simplement faire Inc et vous en tenir à Inc pour le premier carnet de croquis Et n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d' un énorme carnet de croquis comme celui-ci Il s'agit d'un carnet de croquis de grande taille. Vous pouvez même vous procurer ces petits modèles avec lesquels vous pouvez commencer. Et ce ne sont que quelques pages. Et parfois, ce sont les meilleurs carnets de croquis pour commencer à dessiner, car vous allez probablement terminer Dans quelques semaines si vous utilisez toutes les pages. Je pense donc que c'est un excellent point de départ. Peut-être que la taille est un peu petite pour vous, alors vous pouvez l'acheter en taille A cinq ou si vous êtes l' aise avec un A quatre, allez-y et faites-le. Mais n'oubliez pas, encore une fois, que plus le carnet de croquis est petit, plus vous avez de chances de le terminer, et plus vous pourrez terminer chaque page rapidement vous pourrez terminer chaque Je vais donc vous laisser le soin de prendre cette décision pour votre projet de classe. Donnez le projet de classe à publier dans la galerie de projets. Passons maintenant à quelques réflexions finales et terminons ce cours. 22. Réflexions finales: OK, je vous souhaite la bienvenue pour quelques dernières réflexions sur le cours. J'espère donc que les leçons vous auraient incité à essayer les quatre styles de croquis différents Cela vous aurait réchauffé et vous aurait pris habitude de faire une sorte de croquis dans votre carnet de croquis Ensuite, cela vous aidera efficacement dans votre projet de classe, où vous sélectionnez les images ou les images de référence que vous souhaitez dessiner et les dessinez dans le style que vous souhaitez. Nous espérons que cela vous servira de tremplin pour continuer ce carnet de croquis, dans lequel vous ferez vos croquis quotidiens, pour vous détendre. Éloignez-vous simplement du monde numérique dans lequel nous vivons et passez à une œuvre d'expression analogique agréable et relaxante de cinq ou dix minutes ou autre C'était le but de ce cours. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Consultez mes autres cours qui abordent plus en détail les matériaux que nous avons utilisés dans ce cours en particulier pour les crayons de couleur, les aquarelles, les marqueurs et même le stylo et J'ai des cours spécifiques sur chacun d' entre eux sur les gerbes de compétences, jetez-y un coup d'œil Il explique beaucoup plus en détail comment utiliser ces médiums pour obtenir le meilleur résultat Suivez-moi également sur mes réseaux sociaux sur mon Instagram où je dessine personnellement tous les jours et que je publie mes croquis. Restez en contact sur Skillshare afin que nous puissions apprendre les uns des autres et profiter de ce processus et de ce voyage qui consiste à réellement produire des œuvres d'art et croquis au quotidien, afin de réellement améliorer notre motivation et notre bien-être général Restez en contact, suivez-moi sur Skillshare, jetez un œil à mes autres cours, posez-moi toutes les questions que vous souhaitez sur ce cours ou sur tout autre cours et publiez vos projets de cours dans les galeries de projets afin que nous puissions tous apprendre les uns des autres et profiter de ce merveilleux processus Alors merci beaucoup pour votre temps et votre aide, prenez soin de vous, continuez à dessiner tous les jours et soyez en paix