Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans
mon nouveau cours, Watercolor Expressions
Inspired by Autumn Je m'appelle Im Ran. Je suis graphiste
et illustratrice, et j'adore
la saison de l'automne, où les merveilleuses
couleurs des feuilles et des arbres émergent et se transforment en de magnifiques oranges
, jaunes, rouges
vifs, bruns sépia C'est tellement inspirant. Lorsque vous vous promenez ou faites vos tâches quotidiennes, observez l'
environnement et observez comment ces belles
couleurs changent Je trouve cela très inspirant, et c'est la raison pour laquelle j'ai organisé
ce cours afin que vous
puissiez vous inspirer,
profiter de magnifiques couleurs et les intégrer à vos œuvres d'art à
l'aquarelle Dans ce cours, nous
allons donc commencer par vous
présenter quelques
exercices simples à suivre. Nous allons voir
comment l' aquarelle peut être appliquée différentes manières pour produire différents résultats et
différents effets Nous allons également
voir comment utiliser supports d'
encrage qui peuvent être
ajoutés pour ajouter des détails Mais n'oubliez pas que ce
cours n'est pas une question de détails. Ce cours consiste à être
libre dans vos aquarelles. Vous voulez donc vous
exprimer facilement et gentiment. Nous ne voulons pas nous
enliser dans
tant de détails et être
stressés. Nous ne le faisons pas. Nous voulons nous détendre avec
nos aquarelles, et nous aimons ce processus qui consiste
simplement à éliminer ces couleurs et à regarder la
magie opérer sur notre papier. Nous allons
donc
voir comment ces couleurs se voir comment ces couleurs fondent les unes dans les
autres en utilisant simplement une simple palette de couleurs primaires. Ensuite, nous allons commencer à
faire quelques exercices pour voir comment l'encre et l'aquarelle influencent mutuellement et quels
types de résultats nous pouvons obtenir. Ensuite, nous allons
faire un magnifique croquis
et une peinture
étape par étape qui
vous réchaufferont et vous
prépareront pour votre projet de classe Ce cours consiste
à se détendre avec les aquarelles et à s'
inspirer des belles
couleurs automnales que nous voyons, surtout en cette
partie de la saison, où vous trouverez
ces magnifiques verts et ces oranges et jaunes chauds Il suffit de faire une promenade à l'extérieur, surtout si vous regardez
cela à l'automne, regarder ces beaux
arbres et ces feuilles, voir la magie
de l'automne créer ces couleurs magnifiques
et de vous laisser inspirer. Rentrez chez vous et
commencez à faire des bêtises en classe. Alors, prenez un bon verre, offrez-vous un bon
gâteau. Asseyez-vous. Détendez-vous, ne vous inquiétez pas
et préparez-vous pour l'aventure des expressions à l'
aquarelle inspirées de l'automne Et je te verrai
le prochain.
2. Projet du cours: Premièrement, bon retour. Je sais que tu es très heureuse
de suivre le cours. Commençons donc
par expliquer en
quoi consistera votre projet de classe. C'est donc très simple. Cette structure du
cours sera divisée en
quelques exercices simples, puis nous allons faire un croquis complet et une peinture
étape par étape. Une fois que vous aurez terminé toutes
ces petites leçons de ce
cours, vous serez prêt à passer directement à
votre projet de classe, où vous pourrez vous
exprimer à exprimer aquarelle en utilisant
les couleurs fantastiques magnifiques de l'automne Une fois que vous aurez
terminé tout
cela, vous pourrez simplement prendre de cela, vous pourrez simplement prendre belles photos
de vos magnifiques œuvres d'art, qu'il
s'agisse d'exercices, croquis
complet ou de votre
magnifique projet de classe, et les publier sur la
galerie de projets de classe afin que nous puissions tous voir vos
magnifiques œuvres Cela peut nous inspirer
et nous motiver à produire de magnifiques œuvres d'art
dans
expressions à l'aquarelle Et c'est tout ce que c'est. Suivez la structure de la
classe, suivez les leçons, essayez tous les exercices,
faites le croquis complet, faites le croquis complet réalisez votre projet de classe,
et le tour est joué. Alors, sans plus tarder, passons
à la suivante et
préparons-nous pour les fournitures scolaires. Vous n'avez donc pas
à attendre plus longtemps. Je pourrais peut-être prendre une petite
pause café avant de commencer. Je pense que je vais
prendre une pause café. Je pense que je vais
prendre un bon Americano, rôti de haricots
aromatiques Je vais donc
prendre mon Americano. Je suis sûr que tu vas
te procurer un très bon verre, peut-être même une petite friandise, afin que nous puissions commencer le
cours ensemble. Ne perdons pas de temps et
commençons le cours.
3. Les fournitures pour le cours: Oh, c'est une belle idée. Joli t-shirt au style caramel. Oh, ça me
met dans l'ambiance des belles couleurs automnales. OK, Dk, bon retour. Laisse-moi juste le mettre de côté. Nous allons maintenant commencer
le cours en passant en revue les fournitures dont
vous aurez besoin
pour ce cours
afin de pouvoir suivre. Les exercices. Donc, si j' attire votre
attention sur l'écran maintenant, nous avons notre surface, et c'est notre surface à
aquarelle que nous allons utiliser
tout au long de ce cours Maintenant, la surface que j'utilise
est quelque chose que j'aime, notamment en raison
de la qualité et du grain de la surface. Maintenant, vous pouvez avoir votre
propre choix
de papier aquarelle préféré , et c'est tout à fait normal. Mais généralement, pour ce cours, vous aurez besoin d'une forme de papier aquarelle Le papier pour aquarelle est donc disponible sous feuilles d'aquarelle standard, de blocs-notes collés ou de véritables blocs d'aquarelle, ou il peut se présenter sous la forme
d'un véritable carnet de croquis Donc, quel que soit le
papier aquarelle que vous avez, prenez-le, préparez-le et préparez-le pour les leçons fantastiques, passionnantes et
adorables que nous
allons donner dans ce Donc, sur l'écran, j'ai un bloc d'aquarelle, et c'est la marque que j'
aimerais utiliser. Voici Arches. C'est une marque française, et sa texture
est absolument fantastique. Je préfère utiliser les blocs, surtout lorsque je
fais des exercices, afin de ne pas avoir à me donner la peine de coller les coins avec du
ruban adhésif. J'ai donc ce bloc
ici dans la presse à froid, et je vais également
utiliser le papier brouillon. Encore une fois, il s'agit d'arches, encore ,
100 % coton, comme vous
pouvez le voir ici, et c'est un bloc-notes légèrement plus grand ,
et vous avez les feuilles
individuelles si je les feuillette simplement, et celui-ci est recouvert d'un magnifique, joli
papier à grain épais dessus Le grain est donc beaucoup plus grossier qu'il ne l'était à
la presse à froid. Mais encore une fois, je vais
vous le montrer lorsque
je l'utiliserai
dans les leçons. Le premier élément principal
était donc la surface et
le papier aquarelle Maintenant que cela est fait
, nous pouvons passer
au deuxième élément, probablement
le plus important, savoir les aquarelles Passons à celui-ci ensuite. OK, Dk, l'aquarelle, encore une fois, est un élément essentiel de ce cours car
nous allons créer ces
magnifiques
dessins à l'aquarelle Et vous pouvez avoir n'importe quel type d' aquarelle à votre disposition Personnellement, j'utilise
les tubes moi-même. J'ai donc tendance à utiliser des tubes d'aquarelle, et je les vide dans
les pantalons que j'ai dans mes palettes d'aquarelle de rechange , comme celle
de
Daniel Smith ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai
des puits vides ici, et j'ai tendance à
choisir mes couleurs préférées. J'aime J'ai tendance à les vider dans le
petit puits afin avoir
mes préférences
personnelles et de sélectionner des aquarelles
prêtes à l'emploi Quelle que soit l'aquarelle que
vous souhaitez utiliser, qu'
il s'agisse d'aquarelles
professionnelles en tubes ou en pots, ou
qu'elles soient destinées aux étudiants,
cela ne fait aucune différence
pour ce Il suffit de les préparer et les
configurer pour ne pas
avoir à vous inquiéter. Et encore une fois, ici, j'ai ce joli petit ensemble qui contient une belle
gamme de couleurs. Celui-ci est de
Windsor et Newton. C'est celui que j'aime
utiliser lors de mes voyages. Très joli et pratique, avec un joli petit échantillon que j'ai fabriqué avec un pinceau de voyage Donc, si vous avez
celui-ci, c'est un excellent choix. Et puis ici, j'ai installé
Daniel Smith ici. Ce sont les
couleurs professionnelles de Daniel Smith. Très pigmenté. Je les utilise beaucoup. J'ai également d'autres ensembles d' aquarelles que
j'utilise généralement, et encore une fois, tout dépend de
vos préférences personnelles Mais pour ce cours en particulier, je vais me concentrer sur les trois couleurs primaires. Nous avons donc un beau jaune, et
celui-ci en particulier que j'ai ici est le nouveau Gamboge de Daniel Smith, qui se trouve dans ce puits en bas. Et puis j'ai un joli
rouge de Windsor Newton, et celui-ci s'appelle
Windsor red Fantastic red. Celui-là, c'est celui-ci . Et puis j'ai un
beau bleu ici. Celui-ci est à nouveau signé Windsor
et Newton, il fait partie de leurs couleurs
professionnelles, et il s'appelle Windsor Blue. C'est une teinte rouge de ce bleu. J'ai donc ces trois
jolies couleurs primaires ici. Ce sont les tons
que j'aime utiliser, et je vais
les utiliser dans
la plupart des exercices que nous
ferons en classe. Alors préparez vos aquarelles,
préparez votre papier pour aquarelle, et passons maintenant à l'article suivant
,
à jolis
pinceaux au pinceau. Regardons-les ensuite. OK, donc pour ce cours, je vais juste utiliser
mon pinceau rond préféré. Celui-ci est de la marque
Silver Black Velvet, et c'est le pinceau numéro 8. Il s'agit d'un joli pinceau rond et polyvalent.
Tout est synthétique. Je n'utiliserai pas de brosses à
cheveux naturelles pour ce cours, même si j'aime utiliser
mes brosses à cheveux naturels. Mais pour ce cours en particulier, je
ne vais pas
entrer dans les détails. C'est un travail très souple et
expressif auquel nous allons nous adonner Nous n'avons
donc pas vraiment besoin de pinceaux très
coûteux pour cela,
quel que soit le pinceau avec lequel vous êtes à l'
aise, qu'il
s'agisse d'un pinceau rond ou d'un pinceau plat comme celui-ci Il suffit de les
préparer, de les nettoyer, et
c'est prêt à être utilisé Et puis j'en ai un
beau gros ici. Celui-ci est un numéro 1 ». C'est juste un pinceau de
studio synthétique comme celui-ci, avec de jolis poils doux dessus, et celui-ci sera principalement utilisé
pour être étalé sur l'
eau sur notre page Et je pense que c'est
un excellent pinceau. Donc, si vous avez un beau gros pinceau
qui couvre de nombreux types de poils sur la page avec une large gamme de Saisissez ensuite ce
pinceau, mais si ce n'est pas le cas, très bien
, vous n'avez besoin que d'
un seul pinceau pour ce cours. Sortez votre brosse préférée
et nettoyez le tout. Passons maintenant
aux quelques éléments suivants dont nous aurons besoin
pour le cours. Maintenant, ce que nous avons
à l'écran,
c' est un joli petit crayon,
donc vous avez besoin de n'importe quel crayon. La qualité du crayon ne fait aucune différence
. Prenez un crayon pour en
faire un croquis léger. Ensuite, j'ai ces fantastiques
petits rubans washi. C'est pourquoi le ruban washi, que nous
avons un excellent outil
pour l'aquarelle crée de magnifiques bords nets sur vos œuvres d'art.
Très, très utile. Si vous avez du ruban washi, prenez-en un, et passons maintenant à d'
autres outils intéressants,
qui concernent tous l' qui concernent tous Passons à eux ensuite. Dokey, nous avons maintenant des
outils vraiment intéressants sur la table. Commençons par
ce que nous avons ici. C'est un stylo au look sympa. Je parie que vous vous demandez
quel est ce type de stylo ? Ça ne ressemble même pas à un stylo ? Cela ressemble peut-être,
je ne sais pas, à
un jouet ou quelque chose comme ça, ou juste à un fidget spinner
ou quelque chose comme ça Je vous assure que c'est un stylo, et c'est l'un de mes
derniers stylos préférés. C'est un beau style de doublure
fine avec une belle pointe souple
et il est rechargeable J'aime donc utiliser
celui-ci comme doublure fine. C'est mon stylo à feutre fin. Donc, si vous avez un
type de doublure fine, qu'il
s'agisse de doublures fines
standard comme celles-ci qui se trouvent sur le côté saisissons-les Alors peut-être que vous avez certains
de ces stylos Micron. Tu as une doublure fine Uni Pin. Ensuite, saisissez-les. Si vous en avez, ils
sont excellents à utiliser. Encore une fois, j'aime utiliser ce modèle chic parce que j'
adore sa sensation et son
expression. Je vais donc
l'utiliser, mais encore une fois, il n'y a aucune différence entre celui-ci et toute autre doublure fine. Nous avons donc juste besoin d'un
outil sur
lequel nous pouvons travailler finement pour
ajouter un peu de détail. Et la couleur que
je vais
utiliser est une teinte noire et bleutée. Donc, quelle que soit la couleur que vous avez, une belle couleur foncée
sera fantastique. C'est donc la fine doublure. Je vais déplacer les
autres sur le côté. Alors j'ai un petit stylo plume sympa petit stylo plume Donc, si vous avez vu mon
cours sur les stylos à plume, vous aurez vu
ce petit stylo amusant, le stylo Eco Sport. Il s'agit d'un magnifique petit stylo plume
mobile. Encore une fois, si vous avez un stylo plume avec une
belle pointe épaisse, je pense que la pointe de
celui-ci est une pointe double large C'est un outil fantastique à
utiliser pour effectuer des travaux d'encrage. Et encore une fois, plus la
pointe est épaisse avec un stylo-plume, plus vous pouvez être expressif Donc, si vous êtes à
l'aise avec les stylos à
plume, vous pouvez peut-être les encrer et les préparer J'ai juste une encre
noire standard dedans, donc je vais juste la mettre
de côté maintenant. Alors j'ai un joli stylo
à brosse. Elles font partie de la gamme Fine
Line de Pigma Micron. Voici les pinceaux. C'est juste un joli petit stylo qui peut créer de belles, belles
marques expressives, ce
qui sera fantastique
pour ce cours. La couleur que j'ai ici, c'est juste une couleur de type
sépia brunâtre Si vous avez des
pinceaux qui traînent, alors mettez-vous la main dessus,
ils seront
fantastiques pour la classe. Enfin, mon outil préféré, ce sont
les stylos à immersion. J'ai donc quelques
stylos à tremper ici. Elles sont vraiment utilisées
pour la calligraphie. Ce sont des plumes très flexibles
que j'ai ici, mais encore une fois, c'est quelque chose que vous avez
peut-être ou non Si vous en avez, il serait utile de les préparer
et de les nettoyer. Et puis, évidemment, vous aurez
besoin d'un peu d'encre. J'ai donc mon
encre préférée ici. Donc, quelle que soit l'encre que vous avez,
si vous avez des stylos à encre, préparez-les simplement pour ce cours car ce sont les principaux
outils avec lesquels j'aime encrer,
en particulier pour les aquarelles
expressives C'est donc à peu près tout
pour les outils d'encrage. Passons maintenant à quelques éléments supplémentaires
dont vous pourriez avoir besoin, et
examinons-les ensuite. OK, Dk, ce que nous avons maintenant c'est que
nous avons deux pots d'eau. Oui, pour ce qui est de l'
aquarelle, il est toujours conseillé
d'utiliser deux pots d'eau. Au début, quand j'ai
commencé il y a tant d'années, je ne me souciais que
d'un seul pot d'eau Et puis j'ai vite repris mes esprits car j'ai
réalisé qu'il
faut toujours un pinceau propre avec l'eau
propre pour arrêter de
brouiller les couleurs Alors, prenez-vous deux
pots ou deux tasses et remplissez-les d'eau
propre pour être prêt à partir. Et c'est à peu près tout. Jetons un coup d'œil à tous nos beaux
matériaux en même temps. Kiki, nous avons donc tous nos beaux matériaux et fait surface ici, prêts pour le
cours. Et tu sais quoi ? J'ai oublié l'un des autres éléments principaux
dont vous avez besoin, une palette de mixage. Je l'ai complètement oublié
parce que j'étais tellement excitée en regardant mes encres, mes
jolis stylos et mes doublures fines C'est donc un autre
élément dont nous avons besoin. J'ai juste cette palette de
mélange plate ici,
quelle que soit la palette que vous
avez, si vous avez
un petit bol, un bol en céramique, un bol
en plastique, quel que soit le type
de palette que vous avez,
préparez-la quelle que soit la palette que vous
avez, si vous avez un petit bol, un bol en céramique, un bol en plastique, quel que soit le type
de palette que vous avez, et nettoyez le
tout Nous avons
donc certainement besoin
d'une palette de mélange. Et si vous n'avez pas de palette de mixage spécifique
, vous pouvez simplement utiliser le
côté de votre pack d'aquarelle, qui comporte généralement de petites sections
en
retrait que vous pouvez utiliser pour mélanger vos couleurs, car
nous allons mélanger les couleurs pour l'un des exercices de
ce C'est à peu près tout pour
les fournitures de cours, préparez vos fournitures de cours, réchauffez-vous un peu, buvez
une gorgée si vous le souhaitez, juste pour vous revitaliser
, vous ressourcer et vous enthousiasmer, et nous pouvons maintenant passer aux choses passionnantes et commencer
les exercices du Je te verrai le prochain.
4. Préparation de l'exercice: Bon, bon retour,
préparons maintenant notre joli article
afin que nous puissions faire les deux prochains
exercices de la classe. Pour cela, je
vais utiliser mes arches, du papier brut pour
aquarelle, avec une texture rugueuse Je vais aller de l'avant et je vais
simplement le découper en formes
plus petites
afin de ne pas gaspiller trop de déchets lorsque
nous faisons les exercices Je vous suggère de le faire également. Mais si vous ne le
souhaitez pas, vous pouvez simplement travailler sur
une page et travailler sur différentes zones de votre
page afin de maximiser l'espace sur le
papier aquarelle, car
nous
ne voulons pas
gaspiller de beaux matériaux artistiques, parce que nous voulons protéger
notre environnement Oui, nous le savons. Prenons donc soin de notre environnement
, soyons bons, soyons écologiques,
et commençons par là. Ce que je vais faire
avec ça, c'est que je vais juste aller de l'avant et je vais sortir une feuille
de mon bloc-notes collé comme ça. Ensuite, je peux le déplacer sur le côté,
puis tout
ce que
je vais faire c'est de continuer
et de
diviser cette page en
petits morceaux. Nous avons six jolies petites formes ici,
des rectangles que nous pouvons utiliser
pour tous nos exercices Donc, ce que je vais faire ensuite,
c'est simplement le découper
rapidement pour lui donner ces belles formes. Encore une fois, si vous ne
voulez pas le faire, travaillez simplement sur les feuilles, dessinez
peut-être cette grille
que j'ai ici, pour en avoir quatre
identiques et deux identiques afin que nous puissions commencer à travailler sur ces merveilleux exercices. Découpons-le rapidement et regardons-le,
comme par magie. Mes pièces sont toutes parfaitement
découpées. Eh bien, ils ne sont pas trop parfaits. Et vous voyez, je suis un
peu hors de propos là-bas, ne vous inquiétez pas pour mes compétences en matière de
coupe-déchets, mais c'est Nous avons donc de
jolies petites formes rectangulaires. Ce que je vais faire, c'est les
regrouper, donc j'en ai quatre qui ont à
peu près la même taille, les
mettre de côté,
puis j'en ai deux de taille similaire. Nous avons donc un joli set. Mettons-les donc de côté,
et nous pouvons maintenant passer à
l'exercice numéro un, et nous allons
examiner la couleur, le fonctionnement de la couleur avec aquarelles, la
manière dont nous pouvons produire ces magnifiques effets et type de résultats
que
nous pouvons obtenir Passons à celui-ci. Suivant.
5. Exercice 1 - Mélange de couleurs: K, bon retour. Portons maintenant notre attention sur l'
écran et commençons
par exercice numéro un avec nos jolies couleurs et notre papier
aquarelle Comme vous pouvez le voir à l'écran, j'ai
fixé mon joli petit carré à ma table pour qu'
il ne bouge pas. Je viens de l'attacher
avec un peu de colle bleue, pour qu'il ne se
répande pas partout pendant que je vous montre
cette jolie technique Alors celui-ci est
accroché à la table, belle petite
feuille de papier là, il y a une
belle petite
feuille de papier là,
et j'ai ma palette ici pour le mixage.
Commençons donc. Préparons peut-être certaines
de nos couleurs. Donc, ce que je vais
faire, c'est utiliser mes couleurs primaires, comme je l'ai mentionné dans
la leçon précédente. Et je vais juste commencer
à ajouter un peu de ces couleurs primaires
à ma palette. Donc, juste comme ça, en l'ajoutant. Encore une fois, si vous n'
avez pas ces tubes et que vous les avez
juste dans vos ensembles, suivez simplement en utilisant les couleurs que vous
avez dans votre pantalon, et celui-ci ne sortira pas. Alors allez, j'ai vraiment
besoin de me réapprovisionner. Je dois aller au magasin
d'art acheter d'autres parce que je
fais une grande partie de
ces exercices
d'aquarelle, de
très jolis, adorables au quotidien, et je n'ai plus de
belles peintures à l'aquarelle Alors sortons-le. Vous pouvez voir que c'est un petit peu. Séchez celui-ci, n'
est-ce pas ? Ce n'est pas une bonne chose. Non, ça ne l'est pas, mais
on va régler le problème. Ajoutons donc un peu
de bleu bleuté ici. Nous avons donc nos belles
couleurs primaires prêtes à être utilisées. Et maintenant, ce que je
vais faire,
c'est saisir mon pinceau rond. J'ai donc mon pinceau
rond argenté ici. Et je vais juste y ajouter un peu d'eau,
donc mettez-la dans le bocal à eau, donc je vais utiliser ce
bocal pour peut-être le nettoyer. De l'eau. Donc, juste comme ça, je vais
bien m'y habituer Nous l'avons donc bien
mouillé sur le pinceau. Ensuite, ce que je
vais faire,
c'est entrer ici
sur mon papier, et je vais d'abord
mélanger la palette, puis passer sur le papier. Donc ce que je vais
faire, c'est prendre un
peu de ce jaune, le
ramener ici. Et ajoutez simplement un peu
de jaune sur cette palette pour en faire une solution
agréable et mobile. Donc, juste comme ça, pour
que ce soit vraiment agréable et intense. Et puis j'
ai juste mis mes poils dans cette eau
, juste comme ça Et maintenant, ce que je
vais faire,
c'est continuer
et je vais juste créer un joli petit échantillon
comme celui-ci, en utilisant la couleur que nous avons
créée sur la palette Donc, juste comme ça, pour créer ce joli petit
échantillon de couleur Donc, si vous me suivez, faites
simplement ce que je fais ici, faites
simplement ce que je fais ici,
créez cet échantillon,
assurez-vous d'avoir un bon mélange à apporter Maintenant, vos résultats peuvent
être différents des miens, selon le papier
que vous utilisez, car il s'agit d'un papier
aquarelle rugueux Cela a tendance à être très absorbant, et la peinture sèche généralement beaucoup plus rapidement que si
vous utilisez du papier aquarelle pressé à chaud ou
simplement du papier
aquarelle pressé au charbon normal Donc, en fonction du papier et de
l'humidité de votre pièce, cela fera une différence sur
le temps de séchage de ces derniers. Mais vous pouvez voir que je viens d'ajouter ce joli échantillon de
couleur sur le papier sec. C'est la technique humide sur sec
que nous étudions. J'apporte doucement
cette couleur dans la zone où se trouve la solution aqueuse pour qu'elle ne sèche pas. Encore une fois,
il suffit de le choisir là-bas. Ensuite, ce que je
vais faire,
c'est continuer avec
le même pinceau, je
ne vais pas le nettoyer. Je vais juste ajouter
un peu de rouge et l'
apporter ici,
et vous pouvez voir qu'
avec cette solution, cette solution jaune
qui se et vous pouvez voir qu'
avec cette solution, cette solution jaune
qui trouvait déjà sur le pinceau, cela crée en quelque sorte une
deuxième couleur à partir de ce rouge. Maintenant, ce que je vais faire,
c'est juste apporter ça et mélanger les choses ici. Vous pouvez donc voir que nous avons un bon mélange de
jaune et de rouge, puis je
vais juste en faire glisser un peu plus bas ici Nous pouvons donc voir que nous obtenons un joli mélange de
couleurs entre le jaune et le rouge,
et vous savez ce qui se passe
lorsque vous obtenez du jaune et du rouge ? Oui, vous obtenez de l'orange orange. C'est une belle
couleur automnale, cette orange. C'est sur cela que l'
accent est à nouveau mis. Ces magnifiques couleurs
chaudes automnales que l'on voit sur les feuilles
passer du vert à l'orange, jaune, au rouge, et ces magnifiques bruns, c'est
fantastique. C'est ce qui m'a inspiré en utilisant cette palette de couleurs. Juste comme ça, j'ai
un peu d'orange là-dedans. Je vais nettoyer mon pinceau. Maintenant, je vais ajouter de l'eau
propre provenant de mon autre bocal, et maintenant je vais juste ajouter un peu de rouge
en dessous, pour obtenir le rouge pur. Nous avons donc le jaune et le rouge, orange, et puis j'
ai le rouge pur ici. Vous pouvez voir que c'est
une couleur très belle et vibrante, très saturée et magnifique. Ensuite, ce que je
vais faire,
c'est juste ajouter ce rouge sur le bord de ce jaune. Maintenant, vous pouvez voir que le jaune est assez
humide sur le papier. Le papier est encore humide au
toucher, mais il est assez humide. Donc, tout ce que je fais c'est
ajouter du jaune, nettoyer le pinceau proprement Ensuite, je vais
choisir une partie de cette orange que nous avons
mélangée à la palette elle-même, et je vais juste la
tamponner ici Vous pouvez voir que nous
avons
maintenant cette orange qui se fond dans ce rouge Maintenant, c'est en train de devenir une technique
humide sur humide où
nous avons de la peinture mouillée passe dans le mouillé, qui s' étale et crée
un mélange magnifique. Encore une fois, je vais
choisir un peu plus de cette orange que j'ai créée, peut-être ajouter un peu plus jaune, et juste comme ça, je vais l'ajouter
entre les couleurs
où elles se rencontrent. Vous pouvez voir que nous avons ce
magnifique mélange. Il s'agit du mélange sur la palette, puis de
son introduction sur le papier. Et vous pouvez voir que nous avons cette magnifique
gradation et ce changement de couleur, du rouge à l'orange
jusqu'au jaune C'est fantastique, n'est-ce pas ? Et n'oubliez pas qu'il s'agissait initialement de la technique « mouillé sur sec »
avec le jaune. Ensuite, nous sommes entrés mouillés sur
mouillés, les couleurs se mélangeant déjà à
ce jaune humide Nettoyons donc notre
brosse proprement. Maintenant, nous allons juste voir
si c'est encore un peu humide. Maintenant, c'est
séché par le bas. Ce que je vais faire, c'est
aller de l'avant et ajouter peut-être un
peu plus de jaune, donc je vais juste trouver du jaune
clair ici. Je vais m'
assurer qu'il y a un peu plus de jaune
ici pour
qu' il y ait un peu de solution
humide. Encore une fois, nous l'avons simplement intensifié
en ajoutant ce pinceau jaune pour me
nettoyer. Ensuite, ce que je vais faire,
c'est prendre ce jaune, faire passer ici. Ensuite, il suffit
d'y glisser un peu de ce bleu. Maintenant, tu sais ce qui se passe avec bleu et le jaune ? Qu'est-ce qu'on obtient ? Nous obtenons le vert vert, l'une de mes couleurs
préférées de tous les temps, le vert Je porte du vert aujourd'hui également. Il y a une belle teinte
verte là-bas. Comme avant, ce que je vais faire, c'est entrer,
et je vais prendre un
peu de ce bleu,
qui est très beau, saturé et éclatant. Je vais juste l'ajouter
dans le coin. De ça, juste comme ça. Maintenant tu peux voir, regarde ça. Regardez cette belle
couleur se mélanger, est absolument fantastique, mais nous ne voulons pas en mettre
trop Sinon, il dominera. Alors nettoyez-moi le pinceau, nettoyez-moi le pinceau, puis nous allons
entrer et ajouter notre jaune. Nous avons du jaune ici, réintroduisez-le dans
le mélange vert que nous avons créé, peut-être ajoutez-en un peu d'ici, un peu plus de bleu Ensuite, ce que nous allons faire, c'est encourager ce mélange. Nous allons ajouter cela à
ce niveau ici. Au niveau suivant,
vous pouvez voir que c'est très
beau et subtil, se fond dans le jaune maintenant Ensuite, nous allons le
faire passer là où
ils se rencontrent tous les deux, comme
nous l'avons fait avec le rouge. Et orange et
regardez c'est fantastique. Regarde ces légumes verts. Ensuite, tout ce que je vais
faire, c'est continuer à le tamponner là où se trouve le
bord du bleu,
pour qu' il se fond parfaitement
dans Regarde ces trucs fantastiques. Nettoyez le
pinceau et ajoutez peut-être un peu plus de jaune à partir d'
ici Nous ne voulons pas que ce
soit trop mélangé,
puis il suffit d'ajouter un peu de
jaune au milieu, qu'il commence à
se fondre dans ces jolis
bleus
et verts, puis de continuer à tamponner jusqu'
en bas ici Et vous pouvez le voir, nous avons
ce magnifique mélange de couleurs allant du jaune au
centre au rouge orangé sur le dessus Ensuite, nous avons le jaune à partir du
jaune et du bleu vert. Des trucs fantastiques. Alors,
nettoyez mon pinceau sur celui-ci. Ce que nous allons faire
ensuite, c'est laisser sécher naturellement. Ensuite, nous allons
faire quelques échantillons supplémentaires ici
pour voir quels
effets nous pouvons obtenir. Je vais donc recommencer
par le jaune. Prends un
peu de ce jaune. Assurez-vous qu'il est jaune pur. Nous ne voulons pas de
couleurs mélangées pour le moment. Donc, avec le jaune pur,
ça va entrer, je vais peut-être dessiner juste une forme de boîte carrée ici Pas besoin d'être super chouette. Gardez-le simplement beau et
symétrique autant que possible, ne vous inquiétez pas si votre type de couleur se retrouve
partout. Nous ne voulons pas stresser. Nous
voulons nous détendre et nous détendre. C'est de cela qu'il s'agit.
Améliorez votre bien-être avec de belles
aquarelles éclatantes. Encore une fois, je vais créer un autre échantillon carré
ici,
à partir de cette magnifique nouvelle couleur gamboge
de C'est une couleur fantastique. Et ça a l'air génial. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais
entrer et je vais chercher du rouge
à partir d'ici. Je vais juste choisir
ce rouge directement. Ce n'était pas un mélange de rouge, donc c'était juste du rouge pur,
et je vais juste le mettre au
milieu. Juste comme ça. Pouvez-vous le voir tomber
au milieu, puis encore une fois, choisir un peu plus de rouge pour le
rendre un peu plus saturé, puis je vais le laisser tomber un peu au milieu,
juste comme ça. Regarde ça fantastique. Alors nettoyez-moi le pinceau, puis nous ferons
de même avec le bleu bleuté Nous avons donc ce
bleu ici, il suffit d'apporter un peu
plus d'eau juste sur le bleu, puis de le déposer
là-bas. Regarde ça. Regardez cette magie qui
se produit là-bas. Et encore une fois, mettez
un peu plus de bleu saturé sur
le bout du pinceau, puis déposez-le
au milieu. C'est magique, n'est-ce pas ? OK, donc je
vais juste nettoyer ma brosse et la mettre de côté, et nous pouvons la laver à sec pendant environ une
demi-heure.
Je ne fais que plaisanter. Je ne vais pas t'obliger à t'
asseoir et à le laver pour le sécher. Je vais laisser sécher ça. Je pourrais même
sortir mon sèche-cheveux, puis j'aurai
une autre excuse pour prendre une autre tasse de thé
parce que celui-ci est terminé, et je pense que je
vais m'en acheter un autre. Je te verrai une fois
que ce sera sec.
6. Exercice 1 - Résultats: OK, ok. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un
bel échantillon desséché, parfaitement desséché d'une couleur magique qui
se trouve ici Donc, vous pouvez voir
ici, si vous analysez, que
nous avons ce
magnifique mélange de cette belle nouvelle couleur
jaune gambo au milieu, se fond magnifiquement
dans le qui se fond magnifiquement
dans le rouge où les
vents sont rouges Et puis, de l'
autre côté, nous avons le magnifique
bleu Windsor ici, la teinte rouge, le bleu Windsor, cette couleur là, puis
il se fond dans le jaune créer cette
fantastique teinte verte. Et encore une fois, la teinte sur le dessus
passe du jaune, de l'
orange au rouge. Et vous pouvez voir que cela fait déjà ressortir
cette ambiance automnale Donc, avec les échantillons ici,
où nous avons juste appliqué une petite touche
de rouge dessus où nous avons juste appliqué une petite touche .
Il s'est en quelque sorte étalé. Cela ressemble en fait à une
feuille en soi, n'est-ce pas ? On dirait une feuille de sycomore. Alors regardez ces trucs fantastiques. Et puis avec le bleu, nous avons obtenu cette belle
répartition des couleurs C'est le
premier exercice de couleur où nous avons
légèrement modifié la palette et ajouté la couleur sur
la surface sèche de notre papier aquarelle pour voir quels effets nous
pouvions obtenir Et c'est ce que nous
allons utiliser dans le croquis
complet et la peinture à l'
aquarelle complète que nous
réalisons pour vous préparer à
votre projet de classe C'était
le premier exercice de couleur. Passons maintenant à une technique
légèrement différente sur la couleur et passons
à l'exercice numéro deux.
7. Exercice 2 - Mélanger sur du papier: Oh, j'ai passé pas mal de temps là-dessus, n'est-ce pas ? Oui, eh bien, je peux voir
ces détails sortir. Je me demande quelle
doublure fine j'ai utilisée pour ça. Qu'est-ce que j'ai même
utilisé une fine doublure ? Je ne sais pas Attends une minute. C'était probablement un stylo. Oh, c'est très intéressant. Buvez probablement encore quelques
gorgées de ce délicieux café. Oh, c'est une bonne idée. Elle est magnifique. Quelle belle copie de ça. Je pense donc que nous devons
recommencer le cours maintenant. Oh, d'accord, bon retour. Bonjour, nous vous souhaitons la bienvenue. J'étais juste en train de me
perdre en pensant magnifiques outils
que j'ai utilisés pour faire mes griffonnages
accrochés au mur Et retrouvons-nous
dans l'ambiance de la classe. Donc, ce que nous avons fait lors du
premier exercice, c'est que, si vous voyez sur l'
écran ici, nous avons utilisé la jolie méthode
humide sur sec. Ensuite, nous sommes entrés mouillés et mouillés
pour créer ces magnifiques adorables petits motifs
avec nos aquarelles Et ce que nous
allons faire maintenant,
c'est faire le deuxième exercice, qui sera
similaire, mais différent. Donc, si nous pouvons attirer notre attention et la ramener
à l'écran, vous pouvez voir, je vais juste m' du
café ici. Et nous avons une très
belle feuille de papier, comme avant, du même format. Et ce que je vais faire,
c'est
saisir mon gros pinceau plat et
large ici. Donc, si vous n'avez pas un gros pinceau
plat et large comme celui-ci, utilisez simplement le
pinceau que vous avez. Cela ne fait aucune différence. C'est uniquement pour accélérer
ce que je
fais , afin que je ne sois pas là toute journée à essayer
ces techniques, mais si vous en avez une, c'est absolument
génial de
vous en emparer. Et tout ce que je vais faire, c'est aller chercher de l'eau potable. Et je vais juste le plonger
dans de l'eau propre. Je vais juste le secouer
un peu assurer qu'
il ne contient aucun élément de pigment coloré car nous voulons avoir de l'eau
potable pour cette partie. Et je vais
bien arroser ce pinceau, pour que vous
puissiez voir ici
qu'il est bien trempé Éloignez cette eau. Ensuite, tout ce que
je vais faire, c'est ajouter très doucement une belle bande
d'eau ici. Ensuite, je vais ajouter une belle bande d'eau ici. Comme une petite boîte carrée, et puis encore une fois par ici Je ne sais pas si vous pouvez le
voir à l'écran, mais vous pourrez le
savoir lorsque nous passerons
à l'étape suivante. Nous avons donc ces jolies petites étendues
d'eau qui, fait,
ressemblent à ce que nous avions ici Donc, une belle bande d'eau
représente ceci, puis deux petites boîtes d'eau là-bas
représentant cela. Maintenant, nous devons y travailler rapidement
avant qu'il ne sèche. Donc je vais juste prendre
mon pinceau rond normal, le mélanger à un peu
d'eau ici. Ensuite, je vais m'
emparer de mon joli jaune, qui est légèrement desséché maintenant parce que je l'ai laissé pendant un moment,
alors
il suffit d'y ajouter un
peu de pigment. Alors tout ce que je vais faire,
c'est déposer ce pigment dans la zone
aquatique d'ici. Et je peux voir que l'
eau est assez humide, donc elle n'absorbe pas vraiment
trop de pigment,
mais ne vous inquiétez pas. s'agit simplement d'une
autre technique qui consiste à appliquer de l'eau sur le papier avant d'appliquer
la couleur elle-même. Donc, encore une fois, je prends un
peu plus de ce jaune, tamponnant
comme ça pour qu'il se répande dans les limites de
l'eau que nous avons baignée. Et je pourrais
juste y aller, ajouter un peu d'eau avec mon pinceau sur ces
carrés ici. Joli bout d'eau là-bas, bon bout d'eau là-bas. Et encore une fois, tout ce que je
vais faire c'est saisir mon joli jaune, et vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de pâte à
tartiner là-bas. Donc, juste comme ça, en l'
étalant dessus, en le gardant mouillé ou mouillé. Et c'est vraiment
la principale différence entre cette technique
et la précédente. Nous avons juste un effet mouillé sur mouillé ici
pour nous assurer qu'il y a une bonne quantité de liquide sur notre papier avant de commencer
à mélanger les couleurs Et encore une fois, j'
en ajoute juste ce que je veux pour m'assurer que
c'est bien et saturé. Et vous pouvez voir qu'
avec cette méthode, vous n'avez pas vraiment à soucier de l'épandre,
car l'eau qui s'
y trouve déjà le
fait efficacement pour vous. C'est donc une excellente technique
que j'aime utiliser, et qui va donner un
nettoyant propre à ma brosse Maintenant, je vais m'
emparer de mon rouge, donc j'en ai un peu
de rouge là-bas. Il suffit de le
placer dans cette zone, nous le
faisions auparavant, juste du rouge pur ici, et déposons-le dedans. Je vais le déposer en haut
comme ça,
comme nous le faisions auparavant.
Laisse ça se fondre. Ensuite, je vais
placer le rouge directement au
milieu, comme nous avons fait auparavant et un
peu plus beau. Et puis passons au bleu, nettoyant le pinceau. Ajoutez de l'eau sur ce
bleu pour l'activer. beau, des trucs comme ça.
Et puis, juste en
bas, regardez ça. Des trucs magnifiques, n'est-ce pas ? Magnifique.
Technique mouillée sur mouillée, fabuleuse. Donc, juste comme ça, un peu de mouillé et de mouillé. Et ce que je vais faire, c'est laisser
ça et le laisser sécher. Je ne vais pas essayer d'
encourager le mélange à être parfait
entre chaque couleur. Je veux juste vous
présenter cette technique. Donc, lorsque nous le faisons dans notre peinture complète ou dans votre projet de classe, si
vous le souhaitez,
c' est un excellent moyen de
varier les effets visuels de vos couleurs lorsque
vous assemblez
vos magnifiques
œuvres d' art automnales. Laissons donc cela
sécher tout seul, sans l'encourager du tout. Et je pense que je pourrais prendre encore
quelques gorgées de café en
attendant que ça sèche Donc je vais voir si tu
veux le faire sécher. OK, OK, bon retour. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un bel échantillon
de couleur sèche ici et
regarder les résultats. Ils ont l'air absolument
fantastiques, n'est-ce pas ? Nous avons cette belle douce sorte de
mélange de style colifleur que l'on trouve là-bas Et c'est uniquement parce que
nous avons
d'abord mis de l'eau, puis nous avons ajouté de la solution humide, et nous n'avons pas essayé de l'
encourager en nous mélangeant entre les lignes comme nous l'avons
fait lors du premier exercice Donc, si nous regardons
les choses côte à côte, je vais juste m'en occuper maintenant. Donc, vous pouvez voir maintenant que
nous les avons côte à côte. C'était le premier exercice ici. C'était le deuxième exercice, et vous pouvez voir que les
résultats sont très différents. Vous obtenez ces effets magnifiques et
différents. C'est ce que je
voulais vous
montrer en faisant cet exercice pour voir les beaux effets et les différences
que l'on peut obtenir en variant les méthodes
d'application. Donc, avec le premier exercice, nous
avons un mélange de couleurs vraiment agréable et
contrôlé, puis avec le deuxième exercice, c'est agréable et aléatoire. Crée ce magnifique look
organique. Et vous remarquerez que vous trouverez beaucoup de ces magnifiques couleurs organiques à
froufrous qui se mélangent unes aux autres
dans les feuilles d'automne, et c'est de
cela qu'il s'agissait Essayez donc l'exercice
1 et l'exercice 2. Variez la couleur,
ajoutez peut-être plus de saturation
du rouge ou du bleu pour voir le
type de résultats que vous obtenez. Et ce sera une belle façon d' échauffer votre
beau projet de classe. Donc, deux exercices ont été effectués. Passons maintenant
au troisième et dernier
exercice de couleurs que nous allons faire, qui consiste à utiliser
votre palette de couleurs limitée pour créer
différentes nuances et belles couleurs chaudes de l'automne. Passons donc rapidement
à la suivante.
8. Exercice 3 - Couleurs: Bon retour. Commençons maintenant
par le troisième exercice, qui consiste à produire jolies teintes
automnales à partir des
couleurs limitées dont nous disposons, qui sont nos couleurs
primaires standard. Revenons maintenant à l'écran, et nous avons ici notre
jolie carte, du papier
aquarelle, avec des
rectangles plus grands Si vous vous souvenez, nous avons découpé
ces petites formes, et nous en avons découpé une bien
plus grande, alors j'utilise ma plus grande
forme là-bas. Ce que je vais faire ici,
c'est juste reprendre mon round rush. Nettoyez-le un peu
proprement. Ce que nous allons faire,
c'est créer une jolie petite matrice de couleurs dans laquelle nous avons
nos trois couleurs. Je vais
commencer par un jaune. Je vais travailler là-dessus assez rapidement parce que je ne
veux pas qu'il se dessèche
afin que nous puissions voir quels résultats nous pouvons
obtenir rapidement avec cela. J'ai mes jaunes ici, peut-être commencer par
un joli peu de jaune C'est juste du jaune pur, un joli petit échantillon rond
de jaune, n'a pas besoin d'être parfait,
ajoutez-y un petit échantillon Encore une fois,
un autre par ici. Et puis peut-être encore
deux ou trois de plus, selon le nombre que vous pouvez en mettre. Donc, assurez-vous simplement qu'il y a
une bonne quantité de pigment, et c'est ce que je
vais faire ici. Nous commençons donc par le
jaune, car
le jaune est à nouveau l'une des couleurs
principales de l'automne, en particulier lorsque les feuilles commencent à virer
du vert standard Vous obtenez juste cette belle
sorte de jaunissement,
cette couleur jaune doré, puis vous obtenez les oranges
et les bruns et toutes sortes de jolies nuances
de rouge orangé Nettoyez rapidement la brosse, pendant qu'elle est mouillée, ajoutons-y
maintenant un peu de rouge. Je vais juste y
aller et je vais peut-être
prendre un
peu de rouge comme ça. Je vais le garder
bien aqueux, donc gardez-le bien
aqueux ici, avec un
peu de rouge sur le pinceau, puis je
vais juste l'ajouter à partie inférieure de
cet échantillon Juste comme ça, en ajoutant un peu de rouge et en le gardant à mi-chemin. Ensuite, je vais nettoyer pinceau, puis je
vais entrer, et je vais ajouter le même rouge
ici
en utilisant cette
solution aqueuse que je
ne veux peut-être pas trop épaisse Encore une fois, en ajoutant
la même quantité de rouge ici. De belles choses, et
puis tu l'as deviné. Ce que je vais faire,
c'est continuer et refaire la même chose, un peu plus d'eau ici
à partir de la solution d'eau rouge afin que nous ayons un aspect similaire sur les trois
échantillons Ce que nous avons ici maintenant, c'est que
nous avons un jaune pur, puis du rouge y
est ajouté sur les trois
échantillons ici Ce que nous allons faire,
c'est commencer à intensifier
lentement
la quantité de rouge, puis cela nous donnera
une idée de la quantité de
rouge que
nous devons ajouter à notre jaune en fonction du
type de rouge que vous utilisez pour créer une
teinte rouge orangé plus Vous pouvez le voir ici, il se fond déjà dans
le mouillé sur mouillé Nous avons donc ce genre de
jolie couleur orange sourde ici. Alors ce que nous avons ici est
un orange légèrement plus foncé, puis celui-ci est plus rouge. Ce que je vais faire,
c'est juste ajouter un peu plus de rouge maintenant. Depuis ma zone ici sur ma palette. Je vais juste
capter le rouge dans le pigment lui-même plutôt que dans la solution aqueuse a un joli bout de rouge Comme vous pouvez le voir, il y a un joli bout de rouge
sur le pinceau, puis nous allons simplement laisser tomber
ce rouge au milieu. Quelques gouttes au milieu. Nous avons le plus
saturé ici, et peut-être juste une goutte
au milieu là-bas. Nous avons effectivement
un dégradé allant du jaune au mélange le plus foncé
de jaune et de rouge Maintenant, nous allons
attendre que ça sèche, il suffit de
nettoyer la brosse. Ensuite, ce que nous allons faire,
c'est ce que je vais faire, c'est que je vais faire
exactement la même chose. Sur la rangée suivante,
je vais simplement
ajouter mes quatre
petits échantillons de jaune, donc je vais rapidement
le faire Ki Dokey, j'ai de nouveau
mes montres
de force jaunes, et
pourtant, vous l'avez deviné Je vais maintenant ajouter
une partie de ce bleu Je vais
donc utiliser la solution
aqueuse
que j'avais utilisée auparavant,
juste la solution aqueuse qui ne pénètre pas directement dans la peinture Je vais juste en ajouter un point en bas. Et encore une fois, prenez-en un, ajoutez-en un en bas. Prends-en encore un peu. Ajoutez-la en bas pour qu'elle
se répande dans le jaune. Donne un pinceau clean on me. Ensuite, ce que je
vais faire,
c'est en choisir un peu parmi
les pigments présents ici. Si vous pouvez voir sur
le côté droit, vous pouvez voir que je choisis le pigment uniquement
à partir de ce pigment, donc j'ai beaucoup de pigment
pur là-dedans. Ensuite, je vais entrer et faire un peu...
au milieu, comme ça. Vous pouvez voir à quel point c'
est net, quelques points là, et peut-être un seul
point là-bas. Maintenant, je vais attendre que sèche et ce qui va arriver,
c'est que ça se répandra bien, et ça me donnera cette
belle variation. Donc, sur le premier type
de rangée,
nous avons le jaune
avec le rouge ajouté,
puis sur le second, c'est du jaune avec du
bleu ajouté pour créer ces jolis verts et
nuances de verts d'automne qui commencent à se fondre dans ces magnifiques
tons jaunes chauds, bruns et dorés Et puis ce que je
vais faire encore une fois,
c'est continuer et
faire de même au bas de l'échelle. Je vais ajouter à nouveau
ces jaunes,
alors faisons-le rapidement
pendant que la peinture est humide OK, OK, maintenant, ce que
je vais faire, c'est saisir mon rouge, donc le mettre dans
la partie eau du mélange
ici comme ça. Et je vais juste ajouter ce rouge en bas, comme
je l'ai fait avant. Quelques points là,
quelques points ici, quelques points ici. Ensuite, ce que je vais faire,
c'est nettoyer rapidement mon pinceau, bien le nettoyer. Ensuite, je vais
passer à cette solution bleue, où se trouve la partie aqueuse
de la solution bleue, puis je vais ajouter un
point sur le dessus. Par ici. Ensuite, cela va très bien mélanger ces couleurs, et nous serons
en mesure de
voir quel effet nous
obtenons lorsque nous avons toutes
ces couleurs sur une page. Alors pendant que cette magie opère, quand elle sèche, je pense que je pourrais opter
pour une petite gâterie. J'ai peut-être envie d'une
tranche de gâteau au fromage, mais je pense que je ferais mieux d'attendre
et de dîner d'abord, sinon ce ne
sera pas aussi bon que ça Nous ne voulons pas
consommer trop de sucre. Non, ce n'est pas bon pour nous. Gardez-le juste comme dessert. Je vais donc probablement faire une
petite pause pour me détendre, et je vous verrai
une fois que ce sera sec. OK, bienvenue. Retour. Donc, si nous regardons ce vert, vous pouvez voir comme par magie tout s'est asséché
si vite pour vous, mais pour moi, cela a pris
du temps Mais en fait, c'est un petit secret. J'utilise le
sèche-cheveux pour le sécher, et vous pouvez le faire aussi si
vous ne voulez pas attendre une
demi-heure à une heure
pour que vos aquarelles sèchent Jetons donc un coup d'œil à
ces magnifiques résultats. Vous pouvez le voir au premier rang, nous avons ces belles choses
adorables ici. Tu vois, je vais juste te
montrer avec mon pinceau. Nous avons ce jaune. Ensuite, nous avons cette jolie couleur
orange sourde, puis nous avons un orange plus foncé, puis un orange plus foncé Le plus sombre se trouve sur la droite. Il en va de même pour les jolies nuances de
bleu, le jaune. Ensuite, nous avons ce
genre de vert tealish de type
terreux
qui arrive ici. Ensuite, il y a plus de bleu
sarcelle, plus de teinte bleutée, et puis nous avons
ce magnifique aspect
bleu et verdâtre au Ensuite, dans la rangée du bas,
nous avons le jaune, et le mélange
de bleu et de rouge forment cette magnifique
forme automnale ici, ressemble à une feuille
qui, n'est-ce pas ? Superbe fusion de l'orange et du vert
avec le jaune comme base Encore une fois, en l'intensifiant légèrement vers le milieu
et la droite Mais les résultats sont
complètement aléatoires, et c'est là que la
magie de tout cela commence, lorsque vous commencez à ajouter ces couleurs et à les
laisser sécher elles-mêmes afin de
produire ces effets magnifiques, aléatoires, organiques et adorables. Et c'est ce que signifie
l'automne, ces magnifiques couleurs émergentes, ces couleurs chaudes et
dorées, et
j'adore vraiment ça. Essayez donc avec les
couleurs que vous avez et
peut-être que vos couleurs en
termes de nuances de
jaune, de rouge et de bleu
seront différentes et que vous
obtiendrez des résultats différents. Vous pouvez obtenir des couleurs plus froides
ou des couleurs plus chaudes, et c'est tout à fait normal. Quelles que soient les couleurs
que vous avez, essayez-les. Si vous avez deux
nuances de jaune. Par exemple, je vais juste afficher
ceci à l'écran ici, me
faire afficher une palette de couleurs
à l'écran. Comme pour les couleurs Windsor et
Newton, comme je l'ai mentionné, dans la leçon précédente, vous obtenez une
quantité différente de nuances de couleurs. Vous en obtenez généralement deux de chaque, vous obtenez généralement deux jaunes Vous obtenez un beau
jaune froid et un jaune chaud. Une jolie teinte orange et rouge
et une teinte rouge rosée, puis deux
nuances de bleu différentes Si vous avez cette palette, pourquoi ne pas essayer de faire cet exercice avec chacune de ces couleurs ? Ce serait absolument fantastique. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser uniquement
trois couleurs primaires. Vous pouvez même commencer à mélanger avec toutes les autres
couleurs dont vous disposez pour produire un
spectre varié de belles couleurs. Utilisez également les légumes verts que
vous avez. L'idée d'utiliser
trois couleurs au départ est vraiment de vous faire
réfléchir à la façon dont les couleurs fusionnent, et c'est en cela que réside le thème
de l'automne. Fusion du
vert au jaune, en passant par l'orange, rouge, puis
finalement le brun C'est un bon point fort de
ce qui va arriver dans le cours. Essayez-vous, essayez-le avec
les différentes couleurs que vous
avez et voyez les
résultats que vous obtenez. Je pense qu'il est maintenant
temps de manger quelque
chose, de quoi nourrir l'appétit, puis nous pourrons nous
remémorer nos beaux exercices et
passer au suivant Je te verrai le prochain.
9. Exercice 4 - Séquence: Oh, je pense que je dois
changer celui-ci ici. Celui-ci est là
depuis mon dernier cours. Changeons-le peut-être pour de
jolies couleurs automnales. Oui, je pense que je vais le
faire pour le prochain. Alors, bon retour.
C'était encore une fois moi, train de penser à mes
œuvres d'art accrochées au mur. Je veux lui donner un
peu de fraîcheur avec
le magnifique
travail automnal que nous réalisons. Je pourrais aller de l'avant et le faire
réellement. Revenons donc au cours. Maintenant, nous allons
faire le quatrième exercice. Donc, si nous
reportons notre attention sur l'écran, nous avons les deux dernières de nos jolies petites découpes que nous avons faites sur notre papier aquarelle Nous avons donc la même taille l'un à
côté de l'autre. Et ce que j'ai fait, c'est que je l'ai un
peu scotché. Et sur le côté droit, j'ai ma palette,
le jaune, le
rouge et le bleu, les mêmes couleurs que celles que nous
utilisions . Je viens de les ajouter. Vous pouvez les voir à
l'écran tels que
nous et ce que nous allons
faire dans ces exercices. Ça va être
sympa et rapide. Nous allons travailler sur ces
deux feuilles en même temps pour montrer
deux types de séquences différentes consistant à ajouter de la
peinture et à créer un aspect design de nos
illustrations aux couleurs automnales. Donc, tout d'abord, ce que nous devons
faire, c'est vous procurer un crayon, donc j'ai mon crayon ici. Et ce que je vais faire maintenant,
c'est juste dessiner
approximativement forme
d'une feuille vraiment
belle et rugueuse comme celle-ci. Je n'utilise aucune référence. J'utilise juste ce
type de forme de base. Cela ressemble vraiment à une
goutte d'eau, n'est-ce pas ? Une goutte d'eau, mais c'est en fait censé
représenter une feuille. Donc, juste comme ça,
vraiment sympa et facile. Ensuite, je vais faire
exactement la même chose sur celui-ci. Essayez simplement de
le garder dans les mêmes limites et la même
symétrie que le premier Si vous faites cela,
ne vous inquiétez pas si votre style de silhouette devient
drôle ou bancal Cela ne fait aucune différence. Ceci est juste pour montrer deux
séquences et
techniques légèrement différentes pour appliquer
notre aquarelle Donc, une fois terminé, vous pouvez voir qu'ils sont
à peu près les mêmes. Alors ce que je vais
faire, c'est remettre le crayon sur le côté. Ensuite,
je vais
rapidement aller chercher mon gros pinceau
plat que j'ai utilisé pour
ajouter de l'eau. Je vais m'
emparer d'un pinceau bien propre, un gros si vous en avez, et je vais juste le
tremper dans de l'eau ici, comme je l'ai fait avant Juste une bonne gorgée
d'eau dessus, et je vais juste la
déplacer sur le côté Ensuite, ce que je vais faire, c'est choisir
la bonne solution,
et je
vais juste ajouter de
l'eau à l'ensemble du drap. Donc, par-dessus le dessin, jusqu'aux bords, je vais y retourner
avec de l'eau et m'
assurer d'avoir une belle feuille de papier étalé
sur toute la surface. Je ne veux pas le
faire sur celui-ci. Je veux juste que
ce soit le bon. Donc, juste comme ça, peut-être une autre couche d'eau Je veux qu'il soit bien
trempé dans de l'eau. De l'autre côté. S'il se trouve sur votre table ou partout,
ne vous inquiétez pas. Si vous voulez appliquer
du ruban adhésif sur votre
feuille
de papier avec du ruban adhésif, vous pouvez le faire En fait, j'ai utilisé
Blue Tack pour aller de l'avant et simplement le fixer en
position sur ma table Donc, si vous avez une punaise bleue, c'est également une bonne solution à utiliser
pour cet exercice Donc je vais juste enlever
ce bocal. Maintenant, je veux travailler
assez rapidement. Donc ce que je vais faire,
c'est mouiller mon pinceau, mon pinceau rond, j'ai
mon pinceau rond ici. Et je vais passer au
jaune tout de suite comme ça. Avec ce jaune, trouvons une
bonne solution. Ajoutez peut-être un
peu d'eau, prenez un peu de solution, prenez un peu de pigment. Ensuite, tout ce que je vais faire c'est déposer dans le
coin supérieur gauche comme ça. Peut-être en déposer un peu ici, ramasser un peu plus de pigment, peut-être en déposer un peu ici. Passez en revue le dessin que nous avons fait, placez ce pigment
au hasard à trois ou quatre endroits
différents, appliquez-le
simplement un peu
comme ça Nettoyez le pinceau,
gardez-le propre et propre. Passons maintenant
à la couleur rouge. Encore une fois, en ajoutant un peu d' eau à la
couleur rouge comme ça, on obtient l'eau vraiment bien et en faisant un mouvement mobile
avec le pigment, juste comme ça et on brosse les dents. En ajoutant quelques
points rouges ici, et peut-être deux ici, laissez-les se fondre dans l'eau, ajoutez un peu
plus de rouge. Et regardez ça. C'
est magnifique. Ça. N'est-ce pas une
belle technique abstraite et
magnifique d'aquarelle
mouillée sur mouillée Alors va à nouveau nettoyer ma brosse. Et oui,
prenons juste un peu de bleu ici, un beau
bleu magnifique et je le
répands un peu partout, n'est-ce pas ? Ce n'est pas très chouette,
mais peu importe. Continuons avec un
peu de bleu. Regarde ce bleu magnifique et éclatant là-bas. Et laissons les choses se mélanger, nettoyez-moi à nouveau le pinceau. Ensuite, je vais
revenir au jaune, maintenant mon jaune
se brouille et devient vert, mais c'est tout à fait normal Il suffit d'ajouter quelques points supplémentaires de cette couleur peut-être verte
que nous venons de créer. Nettoyez à nouveau votre brosse. C'est pourquoi il est
très important de
nettoyer votre brosse
puis de la mettre dans un bocal. De l'eau normale aussi. Oh, et je crois que je n'
ai plus d'eau. Laisse-moi aller chercher un peu d'eau. Je pense que mes pots sont secs et vides. Allons chercher un peu d'eau. Maintenant, je me suis procuré
de l'eau potable. Je n'étais pas préparé. Alors je l'étais ? Non, je ne l'étais pas. Donnons donc de l'eau propre et
de l'eau propre. Maintenant, mes pinceaux sont propres et propres. Je vais prendre un peu
plus de jaune maintenant, mettre un peu de jaune sur le pinceau.
Ensuite, je vais commencer à ajouter ce jaune dans les différentes zones où
les couleurs se rencontrent. Et vous pouvez voir
ce qui se passe. Nous obtenons ce
magnifique mélange de couleurs allant du jaune au rouge, touche d'orange qui se forme, des tons verdâtres
apparaissent ici Et encore une fois, avec
le même pinceau, je tape simplement sur la couleur pour l'atténuer
un peu, pour qu' elle
se mélange Et juste comme ça,
je veux que tu ajoutes cette technique à l'aquarelle, mouillée sur mouillée, belle
et rapide sur ton papier. Je vais nettoyer à nouveau
mon pinceau. Maintenant, je veux y apporter de l'eau
potable. Et l'essentiel est d' utiliser le jaune
autant que possible, car le jaune est effectivement la couleur de base de notre thème
automnal. Et c'est le jaune qui va vraiment fusionner toutes ces couleurs. Je
les ajoute donc comme ça et assure qu'ils
fondent
bien sur ma belle
petite feuille découpée dans du papier aquarelle Et encore une fois, nettoyez-moi le pinceau. Un bon bout d'eau potable dessus. Ajoutons maintenant un
joli rouge vif. Alors ajoutons ce
rouge, et regardons ça. Regardez, nous obtenons
ce magnifique et charmant effet magique. Peut-être ajoutez-en un
peu ici. Et maintenant, notre pinceau se mélange en quelque sorte avec le
jaune et le rouge créer ce magnifique ton
orange chaud ici,
cet orange brunâtre et doré,
juste comme ça, je veux que
tu le mettes dessus cet orange brunâtre et doré, juste comme ça, je veux que
tu le mettes dessus Il n'est pas nécessaire d'
être précis, comme je fais dans certaines
zones, faites-le de manière aléatoire, mais assurez-vous simplement
d'avoir une belle touche de
couleur éclatante sur chaque
zone de votre feuille. C'est tout pour celui-ci. Ce que nous allons
faire, c'est laisser sécher celui-ci,
et au fur et à mesure qu'il sèche, nous allons utiliser nos couleurs
sur celui de gauche Je vais
donc juste m'
assurer d'avoir une brosse bien propre Donc, avec mon pinceau maintenant, je
vais juste ramasser un peu de jaune pur
sur mon pinceau rond, et concentrons-nous maintenant sur celui-ci. Et sur ce point, nous n'allons pas nous embêter
avec le contexte. Nous allons juste y aller
directement avec notre pinceau. Il s'agit donc effectivement technique
que nous
avons utilisée dans le premier exercice, la méthode humide sur sec initialement. Nous mettons
donc simplement le premier type de sous-couche de ce
magnifique jaune gamboge ou toute autre
couleur jaune que vous avez, juste pour mouiller la
forme et préparer le contour
et les nuances pour que nous puissions
commencer à apporter ces
magnifiques Donc, juste comme ça, je
le remplis. Et comme c'est mouillé,
passez-moi le brosser. Pinceau bien propre. Passons
maintenant au rouge. Il y a un joli bout de rouge là-dedans. Je vais mettre ce
rouge en haut. Regarde ça. De belles choses. Et maintenant, le rouge doit rester dans les limites du jaune, et il ne se répandra pas sur
le fond Et même si par erreur, vous le
renversez accidentellement à l'arrière-plan Ne t'inquiète pas du tout. Je ne
veux pas que tu sois stressée. Ce ne sont que de petits
exercices pour vous montrer les différents
effets visuels que l'on peut obtenir avec l'aquarelle Alors continuez. Continuez à
les ajouter où vous le souhaitez. Je préfère le faire en
haut à gauche. Et puis je vais
nettoyer mon pinceau. Et puis un peu
d'eau propre sur le pinceau, et ils
vont me chercher du bleu ici, un bleu magnifique. Je vais juste mettre ce bleu dans le coin inférieur ici. Regarde ça.
C'est fantastique, n'est-ce pas ? Déposez ce bleu là-bas, puis
prenez peut-être un peu plus de bleu. À partir de la tache de couleur
réelle ajoutez-la simplement là pour obtenir cet effet, comme nous l'avons
fait dans l'exercice précédent. Donc, juste comme ça, je
vais laisser ça se répandre, et j'ai
beaucoup de pigment là-dedans. Je ne veux pas le gaspiller,
alors je vais juste l'
étaler sur la
palette ici. que nous
voulons préserver notre pigment et ne
pas le gaspiller afin de pouvoir
le réutiliser. Attendons donc
qu'ils sèchent, puis nous
pourrons y revenir. Alors en attendant, nous pouvons aller prendre un autre verre. Je pourrais même aller me chercher un bon milkshake, en fait J'ai envie d'un milk-shake. Je vais donc me
procurer un bon milkshake
au chocolat avec de
délicieuses noisettes, et je vais m'
asseoir et profiter de ce processus de séchage Je te verrai donc une fois que ce sera fait. Oh, oh, c'était bien. C'était une bonne idée. Ce bon milkshake au chocolat Je crois que j'en ai fini jusqu'
à la dernière. Ah, gorgée. OK, mets ça de côté. Revenons
au cours, Kiki, donc nous avons un peu
sec sur notre aquarelle, jolie œuvre d'art
abstraite comme une œuvre d'art Vous pouvez le voir ici, c'est
beau et sec au toucher. C'est vraiment bien mélangé. Vous avez une
sorte de floraison
fraîche ici et là. Et c'est en quelque sorte ce que
je voulais atteindre. Et si vous ne l'avez pas
encore deviné, celui de droite est en fait la
couche d'arrière-plan Nous avons donc cette couche d'
arrière-plan, puis celle de gauche, nous avons ce magnifique
mélange de la forme réelle. Donc, ce que nous allons
faire maintenant,
c'est simplement reprendre notre brosse ronde, nettoyer un peu. Et mes aquarelles sont
toutes embrouillées. Je vais prendre un
mouchoir humide et l'enlever. Je ne veux pas de cette couleur confuse. Je veux un
joli jaune. Je ne veux pas que tout
devienne vert. Alors, juste comme ça, va
chercher de l'eau potable. Faites-le glisser vers le bas, et nous
avons du jaune magnifique. Donc, ce que je vais en
faire
, c'est maintenant que je vais juste ajouter ce jaune
à la forme. Nous pouvons toujours voir le contour avec le crayon que nous avons fabriqué, et c'est tout ce que je vais faire. Donc, en fait, ce que nous avons fait premier lieu ici, c'était sur
la première couche, nous avons simplement créé ce type de mélange pour créer un arrière-plan. Et c'est en quelque sorte ce que je voulais
souligner dans cet exercice, à savoir que vous pouvez réellement aller de l'avant. Ajoutez d'abord votre
arrière-plan à l'aquarelle et ajoutez
ces magnifiques mélanges, mouillé sur mouillé pour créer
cet effet magnifique, ou vous pouvez simplement travailler
sur la forme réelle de votre élément lui-même
et en rester là. Cela dépend donc entièrement de vous. Il est bon d'explorer
différentes techniques et différentes séquences pour voir quel type de résultats vous pouvez
obtenir avec les mêmes couleurs. Donc,
nettoyez le pinceau. Il y a un bon bout d'eau propre là-bas. Maintenant, je vais
ajouter un peu de rouge, reprenons ce
beau rouge. Ensuite, je vais simplement ajouter rouge dans la zone
similaire à
celle où j'ai fait celui-ci afin
que nous puissions comparer, puis déposer ce rouge dedans, nettoyer à nouveau mon pinceau, puis un peu d'eau potable, saisir cette solution bleue, déposer ici. Regardez c'est fantastique
, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir qu'il se fond bien dans
l'arrière-plan C'est tout à fait distinct. Cela ajoute
un léger contraste, où vous avez les
couleurs vives au milieu, puis les couleurs
sourdes à l'arrière C'est tout ce que je
voulais faire avec celui-ci. Attendons juste que ça sèche. OK, OK, bon retour. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons
obtenu un beau résultat sec, et nous pouvons rapidement comparer
et contraster les résultats. Vous pouvez voir que nous sommes
allés de l'avant et que nous avons d'abord fait le point sur cette question en utilisant la technique mouillé
sur mouillé. Et sur ce point, nous avons simplement
opté pour la technique mouillé sur sec dans les limites de la
forme de la feuille Ensuite, une fois que tout est sec, nous avons appliqué
la même technique que celle que nous avons utilisée ici en arrière-plan, et vous pouvez voir que nous obtenons des résultats similaires mais
différents. Maintenant, vous pouvez voir que ça a l'air
fantastique, n'est-ce pas ? C'était si facile à faire, si rapide, agréable et organique. Alors donne-le
pour passer à l'exercice 4. Ensuite, nous pouvons passer
à l'étape suivante et passer à
l'ajout de jolis
détails dans l'exercice 5. Passons donc
à celui-ci. Suivant.
10. Exercice 5 - Présentation: OK, Donkey, bon retour. Passons maintenant à
l'exercice numéro cinq. Et ce que nous
allons faire, c'est
ajouter de jolis petits détails
rapides pour suivre le processus et
passer à l'étape suivante. Donc, à l'écran, si nous
attirons à nouveau notre attention, j'ai les magnifiques
œuvres d'art que nous avons produites, l'
une sans arrière-plan, l'autre avec arrière-plan. Ils sont parfaitement secs. Ce que nous allons faire maintenant,
c'est faire de l'encrage à l'encre. Donc, ce que j'ai décidé de faire pour cet exercice, c'est d'utiliser
mon stylo plume. Vous pouvez utiliser n'importe quel
outil d'encrage de votre choix, qu' il
s'agisse
d'un stylo à bille, d'un stylo à
plume, d'un feutre fin ou même de l'un de ces jolis
stylos Cligraphy Cela dépend entièrement de vous. Je vais conserver mon stylo
Cligraphy pour le croquis complet
et la peinture complète Je vais
donc m'en
remettre à cela
pour ce type d'exercice de
démonstration Je vais juste aller de l'avant
et utiliser mon stylo-plume. Maintenant, une chose à noter
est qu'à ce stade, nous allons procéder à quelques petits travaux de dessin. Donc, si vous souhaitez ajouter aquarelle après avoir
terminé votre travail de dessin, il est très
important que vous choisissiez une encre
imperméable à l'eau une Sinon, si vous
ajoutez votre aquarelle
après avoir terminé encrer pour une raison ou une autre, vous
aurez des motifs
vraiment géniaux qui sortiront de Je peux vous assurer que, donc, si vous avez décidé d'ajouter ou d'
expérimenter davantage, utilisez votre encre imperméable. L'encre que j'utilise toujours dans mes stylos à plume est celle-ci. Voici Datriments. C'est de l'encre noire pour documents. Et il est imperméable à l'eau lorsqu'il est sec. Gardez donc cela à l'esprit. J'ai donc de l'encre
noire pour mes additifs ici. Ouvrons-le et assurons-nous qu'il fonctionne réellement. Peut-être
griffonne-le au
dos d'une carte ici Est-ce que ça marche ? Ouais.
Des trucs fantastiques. Donc, ce que je vais faire,
c'est aller de l'
avant et faire
quelques esquisses sur
peut-être celui-ci d'abord, donc je vais
juste créer ce
genre de motif irrégulier En suivant le schéma,
juste comme ça. Encore une fois, il ne s'agit que
d'une forme inventée. Il ne s'agit pas d'une véritable étude
botanique
ou quoi que ce soit de ce genre. C'est juste une jolie
petite feuille géniale, n'est-ce pas ? Donc, juste comme ça, j'ai
tracé une ligne irrégulière. Et vous pouvez voir que cela a fait ressortir cette illustration et qu'elle l'
a juste fait ressortir un
peu. N'est-ce pas ? Donc, au milieu, tout ce que
je vais faire, c'est peut-être simplement tracer
une ligne comme celle-ci, puis ajouter certaines
de ces veines,
peut-être les remuer un peu , les
rendre un peu aléatoires,
entièrement à vous de
décider les
rendre un peu aléatoires , M deux
ou trois sortant d'un, faire ce que vous voulez,
simplement le concevoir Comme tu voudras. C'est
ta feuille maquillée. Juste comme ça, je vais juste aller de l'avant
et ajouter cela. Et vous pouvez voir que
je l'ai fait en quelques secondes. C'est tellement amusant, n'est-ce pas ? Nous allons donc continuer et
répéter ce processus pour cela. Encore une fois, je
vais simplement suivre la forme réelle du
bord de la peinture à cet endroit. Et
cela donne un look organique vraiment sympa au lieu d'être trop
robotique ou trop direct. Nous voulons lui donner
un aspect naturel plus organique. Même si nous n'utilisons
aucune image de référence, cela ajoute simplement un peu
plus d'intérêt visuel. Vous pouvez voir que j'
ai cette sorte de ligne
irrégulière qui suit le bord de ce type de marques de
peinture
plutôt que la marque de crayon,
ce qui marques de
peinture
plutôt que la marque de crayon, ajoute un peu
plus d'intérêt visuel à votre illustration globale Donc, juste comme ça, c'est fait, et encore
une fois, suffit de laisser tomber une sorte
de ligne bancale là-bas
, d'ajouter quelques
branches veineuses
de ce genre ici De très belles formes de feuilles et des sortes de
représentations, comme ces petites
branches qui sortent. Ils sont absolument fantastiques, surtout si
vous les regardez. Si vous allez cueillir des feuilles, comme ma
fille et moi le faisons toujours, toutes les feuilles qui
tombent sur le sol. C'est vraiment dommage. Ils tombent simplement, sont broyés et se dispersent
ou sont jetés à la Pourquoi ne pas les
ramasser et les conserver, les
mettre dans un cadre, les
nettoyer. C'est juste un
fantastique visuel de l'automne. Ma petite fille et moi faisons ça tout le temps,
puis nous
dessinons nos feuilles. Telles sont donc nos sources d'inspiration. C'est juste un autre
bon point
que vous pouvez utiliser comme conseil. Il suffit donc d'aller chercher
des feuilles tombées, évidemment. Ne cueillez pas de feuilles
fraîches dans les arbres. Ce n'est pas sympa. Nous ne
voulons pas arracher des feuilles fraîches. Utilisez les feuilles qui
vont être
jetées sur le sol que les
gens piétinent, il
suffit de les ramasser, de les nettoyer, les
rendre vraiment
belles et de vous inspirer dans ce cours avec ces
belles feuilles trouvées Vous pouvez donc voir sur l'
écran ici que
nous avons cette belle
petite illustration, et c'est à peu près tout. Nous avons donc simplement ajouté notre aquarelle de deux
manières différentes avec le fond,
une sans, et cela
nous a donné des résultats différents Alors, entraînez-vous, ajoutez
les couleurs de votre choix. Peut-être utilisez-vous des couleurs
issues de votre palette de couleurs, de votre ensemble d'aquarelles,
comme le Windsor et le Newton, si vous en avez une, ou n'importe laquelle d'entre elles Il suffit de le tester avec
différentes couleurs, peut-être. Faites des bruns, peut-être des
légumes verts que vous avez déjà. Ajoutez-les, laissez-les marbrer en arrière-plan de votre jolie illustration à
l'
aquarelle et utilisez-la comme
une sorte d'exercice avant commencer à
faire le croquis
complet et peindre pour
votre projet de classe Donc, c'est à peu près tout
pour les exercices. Je sais que tu es tellement excitée et
que tu as hâte de commencer
ton projet de classe. Mais avant cela, je
voudrais simplement faire un petit croquis de peinture
qui rassemble
tous ces exercices
pour produire
une pièce complète
et quelque chose que croquis de peinture qui rassemble
tous ces exercices pour produire
une pièce complète vous pourrez
suivre étape par étape,
si vous le souhaitez, ou simplement vous
inspirer de ce que je fais. Je pense donc que nous devrions passer
à celui-ci. Prochaine.
11. Croquis complet et peinture: OK, bon retour, commençons
maintenant le croquis complet, la peinture complète, étape par étape. Nous pouvons utiliser toutes les techniques d' exercices que nous avons apprises et les appliquer sur une jolie petite peinture
complète représentant de magnifiques feuilles d'automne. Maintenant, sur l'écran d'ici, si vous attirez votre
attention sur l'écran, j'ai mon joli bloc
d'aquarelle. Ça, je t'ai montré
plus tôt dans le cours. Voici le bloc d'
aquarelle pressé au charbon. Ce que j'ai fait, c'est que
je l'ai juste collé
en bleu sur la table pour
qu'il ne bouge pas Je l'ai donc
bien mis en place. Il est prêt à utiliser une magnifique texture pressée au
charbon. Et je vais aller chercher
mon ruban adhésif maintenant. Et ce que je vais faire
avec mon ruban adhésif, c'est je vais juste y aller, et je vais
ajouter mon ruban adhésif sur tous ces coins Donc, effectivement, nous avons une belle bordure blanche une fois notre peinture ou notre
dessin terminé. Je vais donc rapidement
procéder et le faire maintenant. Ok, je l'ai bien scotché, donc nous avons un joli
cadre autour de mon pâté Cela n'est pas nécessairement
nécessaire, surtout si vous
utilisez un bloc car le bloc
va de toute façon
se maintenir en place. Mais j'aime bien avoir
une jolie bordure blanche autour de mon œuvre pour
lui donner un peu de contraste. Donc, faites cette étape si
vous voulez le faire, mais si vous avez
un blocage comme moi, très bien si
vous ne le faites pas. Mais si vous utilisez
des feuilles de papier aquarelle , des feuilles
individuelles,
alors peut-être que c'est une bonne idée de prendre du ruban adhésif pour obtenir un beau cadre ou si vous voulez le
coller votre table ou sur
un tableau
pour ne pas
trop le déformer, puis allez-y. Ensuite,
ce que je vais faire, c'est de m'
inspirer Donc, comme je l'ai mentionné ,
dans les leçons précédentes, ma fille et
moi avions l'habitude de cueillir les
feuilles sol tombé, le sol tombé,
surtout en automne, juste pour les préserver
et trouver de l'inspiration. Ensuite, avec ceux
que nous avons ramassés sur le sol, nous les encadrons en quelque sorte dans de magnifiques petits
cadres comme celui-ci. Je vais donc revenir sur
Zoomy Zoom dessus
maintenant pour que vous puissiez voir.
Et vous pouvez voir, vous avez une
ombre claire qui s'y trouve J'ai raison, les reflets
lumineux qui s'y trouvent, mais ignorez-les
simplement. Je vais juste le
rapprocher de l'écran. Vous pouvez voir que nous avons des couleurs
fantastiques ici, toutes sortes de belles feuilles
qui tombent des arbres. Et cette inspiration
est absolument fantastique. Vous pouvez voir ici que
nous avons la magnifique feuille
jaune et verte. Je ne suis pas un expert en feuilles, mais je connais
quelques noms, mais je ne les mentionnerai pas. Donc
, je ne me trompe pas. Je vais donc simplement les
appeler de belles feuilles. J'ai un beau
congé ici. Ensuite, j'ai celle-ci,
qui, je pense, pourrait être une feuille de sycomore
ou une feuille d'érable Non, sûr à 100 %. Ils ont tous une forme très
similaire. Mais regardez la couleur de
ce magnifique bout de jaune. Ensuite, j'ai cette
belle sorte de feuille en
forme de sapin de Noël ici. Superbe congé, celui-ci. Et puis nous avons ces magnifiques feuilles
de couleur orange ici. Elles sont absolument magnifiques. Et puis ici, nous avons d'autres feuilles
vertes, belles formes et de beaux tons et des couleurs automnales chaudes Absolument fantastique. Je vais aller de
l'avant et peut-être faire quelques dessins de certaines de ces feuilles juste
pour remplir ma page. Je vais en laisser une image
dans la fiche de ressources de la classe
pour que vous puissiez y jeter un œil. Donc, si vous voulez
suivre et faire le même type d'exercices et de
formes de congé
similaires à ceux que je fais, alors allez-y, ou vous pouvez l'utiliser pour
votre projet de classe. Je vais donc déplacer
celui-ci sur le côté maintenant, ou je pourrais simplement le retourner
ici pour que je puisse le voir sur mon écran, puis je vais simplement
saisir mon crayon. » Maintenant, revenez à l'écran
d'ici pour que
nous puissions voir ce que je fais. Maintenant, revenez à l'écran
d'ici pour que
nous puissions voir ce que je fais Et avec moi, crayon, tout ce que
je vais
faire , c'est dessiner quelques-unes
de ces formes. Je vais donc y aller
rapidement et le faire maintenant. D'accord. Vous pouvez voir maintenant que j'ai une belle couverture de
différentes formes de feuilles. Maintenant, je n'ai pas conçu
ces
illustrations botaniques
parfaites ni réalisé de parfaites illustrations botaniques à partir du type de
photo des feuilles
que j'ai ou des vraies feuilles
que j'ai fait encadrer. Mais c'est juste pour avoir une idée de certaines formes et tailles approximatives. Et c'est tout ce que je
fais pour ce cours. Je ne sais même pas
combien j'en ai ici. Peut-être sept ou
huit, deux, quatre, six, huit, dix, en fait,
j'ai dix feuilles ici. Mais si vous voulez suivre
cette étape par étape, vous pouvez simplement en faire quelques-unes. C'est juste pour
exprimer et montrer à quoi ressembleront
tous ces exercices dans une pièce finale. Et encore une fois, je vais
mettre ceci dans un joli cadre de ces feuilles que
nous avons recueillies,
ma fille et moi , dans la fiche de ressources de la
classe Vous aurez
donc cela comme
référence à utiliser pour cet exercice ou
pour votre projet de classe. Donc ce que je vais faire
maintenant, c'est ce que j'ai fait. Éloignons notre joli
crayon. Et pour le
contexte, je vais utiliser la technique que nous avons utilisée dans la leçon précédente. C'est là que nous avions nos deux adorables petits
dessins de feuilles ici. Si vous vous souvenez, nous avions un
bon historique à ce sujet. Nous avons commencé avec
un beau background. Et c'est en quelque sorte la
technique que je vais
utiliser pour ce sketch
complet. Donc, avec celui-ci,
déplaçons-les simplement sur le côté. Commencez par un bon
lavage à l'eau claire. Remettons donc l'appareil photo
dans l'évier ici, et préparons
notre pinceau. Un beau bout d'eau propre. Je vais le
diffuser sur ma page. Donc juste comme ça.
Un bon bout d'eau potable, pour tout
le monde. Je veux qu'il fasse beau et humide. Nous ne voulons pas avoir de
parties sèches pour l'arrière-plan, car en fait, l'
arrière-plan ne
fera partie que de cette illustration. Et si vous vous souvenez
, nous n'avons fait que tremper
le papier avec de l'eau Et encore une fois, si vous n'
avez pas un gros pinceau, ne vous inquiétez pas pour cette étape. Si vous ne voulez pas définir la couleur de
fond,
c'est très bien. Si vous
voulez simplement vous concentrer sur la couleur de ces formes de feuilles, allez-y et faites-le. Je pense juste que c'est une
bonne façon de
faire une illustration avant votre projet de classe, afin
d'avoir une bonne expérience de première main
avec vos aquarelles, et juste pour vraiment vous
mettre dans l'ambiance
et le rythme de l' automne, de belles
couleurs automnales et de vous préparer Pour ce magnifique voyage
dans l'expression de l'aquarelle. Donc, juste comme ça, je pense
que cela devrait suffire, et peut-être un peu plus parce que je suis dans
une pièce assez humide ici, où il y
a beaucoup de
lumière. Je vais donc y jeter
le plus d'eau possible. Ce papier, ce papier Arches, pressé à
froid est
absolument fantastique. Il ne se déformera pas trop. Il se déformera, mais il
ne se déformera pas trop. Mais ce que nous voulons,
c'est une bonne pâte à tartiner. D'une telle eau. Je pense que cela devrait suffire. Déplaçons-le rapidement sur le côté et commençons
à travailler rapidement maintenant
avec mon pinceau rond. Assurons-nous simplement d'avoir deux pots prêts. Alors, avec mon pinceau rond, prenons juste un petit peu
de jaune paré magnifique Et je vais utiliser ces trois
mêmes couleurs primaires principalement pour cet arrière-plan, donc je vais juste m'y
attarder un peu. Et encore une fois,
déposez-en peut-être un peu ici. Et
placez-le simplement au hasard dans différentes zones du cadre de ce type de
fond de dessin, juste comme ça. Jetez-en un peu là-bas. Ajoutez un peu d'eau. Donne-moi un pinceau. Peut-être prendre un
peu plus de cette couleur jaune et la
rendre un peu plus aqueuse. Ajoutez-le ici. Le jaune est
vraiment la couleur de base. Lorsque nous commençons à créer toutes
ces magnifiques nuances de couleurs et valeurs automnales, c'est une
couleur fantastique, n'est-ce pas ? Donc, juste comme ça Et puis je vais ajouter
un peu de rouge maintenant, juste mélanger du rouge, puis commencer à mettre ce rouge dans ces espaces,
comme ça. Je veux juste que ce soit subtil. Je ne veux pas que ce
soit trop accablant. Je ne veux pas que les
feuilles se fondent dans
l'arrière-plan. Je veux qu'ils ressortent, donc je vais juste m'en tenir à
ce genre de mélange rouge et jaune. Ne passez pas en revue toutes les feuilles
si vous ne le souhaitez pas. Je veux juste m'assurer qu'il pas de blanc sur ce
genre de bords. Je veux juste cette belle
palette de couleurs. Donc, juste comme ça,
je prends
le mélange de ma palette comme ça et je l'
étale dessus. Alors que le fond est mouillé ? Donc, juste comme ça,
c'est très bien. Et vous pouvez voir, c'est tout simplement magnifique,
n'est-ce pas ? Nous avons ce beau mélange
de jaune et de rouge qui se fond en quelque sorte dans
ces magnifiques oranges d'automne Des trucs fantastiques.
Donc, juste comme ça, donne-moi un pinceau pour le nettoyer et peut-être ajouter un
peu plus de jaune maintenant, pour commencer à le mélanger un
peu. Regarde ça. J'adore quand le rouge
et le jaune commencent à se
mélanger pour créer ce
magnifique orange chaud, magnifique ton de couleur, ce ton de couleur automnal pur. C'est tout simplement fantastique.
Donc, juste comme ça , ajoutez-en un peu plus
ici pour le désactiver. Nous ne voulons pas trop de
couleurs vives pour l'arrière-plan. Et puis, encore une fois, il suffit de prendre ce mélange de
jaune et de rouge, ce mélange d'orange,
comme nous l'avons fait. Exercices précédents et
en les appliquant à notre arrière-plan, peut-être en avoir un
peu plus ici, un peu plus orangé là-bas. Et je trouve que ça a l'
air plutôt sympa. Encore une fois, vos résultats seront
différents des miens, selon l'endroit où vous
placez l'eau et quantité de pigment que vous
utilisez dans vos peintures. Je vais donc juste
nettoyer la brosse. Et ce que nous
allons faire maintenant, c'est que je vais juste
laisser sécher ça maintenant. Je veux qu'il soit complètement
sec pour que nous puissions
commencer à ajouter ces magnifiques tons
aux formes de nos feuilles. Laissons donc rapidement sécher.
12. Formes de coloriage: Oki Doke, bon retour. Vous pouvez maintenant voir que
la belle répartition des couleurs est complètement sèche. Il est sec au toucher, et nous pouvons maintenant commencer à travailler
dans nos magnifiques tons, des couleurs
automnales pour nos feuilles. Maintenant, ce que je vais
faire pour les couleurs
des feuilles, c'est que je vais vraiment aller de l'avant, et je vais utiliser mes couleurs Windsor et Newton ici. Donc, auparavant, nous nous en tenions uniquement
aux trois couleurs primaires pour
tous les exercices effectués jusqu'à présent. Et maintenant, ce genre de
croquis principal, de peinture principale. Je vais aller de l'avant, et je
vais utiliser les
couleurs que j'ai dans ma palette de
couleurs de base de Windsor et Newton ici. Donc, si vous voulez utiliser les
couleurs que vous avez, quelles que soient les couleurs que vous
avez, alors allez-y. Si vous souhaitez simplement utiliser les couleurs primaires ou les
jaunes, les rouges et les oranges, vous pouvez absolument
le faire C'est très bien. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste aller de l'avant
et je vais juste mouiller peut-être quelques-unes de ces
couleurs avec mon pinceau. Un autre conseil est que si vous avez une bouteille d'eau qui
peut pulvériser de l'eau, utilisez-la pour pulvériser
et activer vos peintures. C'est une bonne idée.
J'ai en fait perdu le mien. Je ne sais pas où c'
est, donc je ne peux pas faire ça. va donc falloir que je le fasse
à l'
ancienne. Alors mettons un peu d'
eau sur mon pinceau rond. Et j'aime bien un peu de
cette couleur ici. Pour être totalement honnête avec
vous, je ne me rappelle même pas quelles sont ces couleurs parce que
j'en ai tellement. Je ne me souviens tout simplement pas de
leurs noms. Je devrais vraiment les noter, mais j'ai une très
belle teinte ici, cette sorte de teinte brunâtre Et je vais y aller.
Et je vais le mouiller. Je vais juste ajouter ça
à peut-être cette grande
feuille ici. Donc, si vous regardez
l'image de référence, ce type de feuille était d'une teinte
assez brunâtre, et j'aime bien ça Il n'est pas nécessaire de copier
les couleurs réelles de l'image, exactement telles qu'elles sont. Utilisez-le, comme vous ce genre d'image
dont le collage de ces feuilles était
juste pour vous donner une idée pour
obtenir certaines formes, puis vous pourrez les
fusionner dans la forme de votre choix. Donc, juste comme ça, je
vais juste ajouter un peu d'eau pour faire sortir un peu
plus de peinture. Et puis il suffit de l'ajouter. Regarde cette
magnifique couleur. C'est absolument magnifique. C'est comme du
brun sépia, n' est-ce pas ? Couleur fantastique. Donc, juste comme
ça, je vais juste l'ajouter très bien avec mon pinceau, puis peut-être juste en
ajouter un peu pour la cigogne qui
sort juste ici, elle soit
vraiment bien mouillée Je vais donc utiliser efficacement cette teinte brunâtre comme couleur
de base Je ne vais pas
imiter la couleur qui se trouve réellement
sur la vraie feuille Je veux juste ça
comme couleur de base. Pinceau « Clean me ».
Ensuite, je
vais choisir un peu de mon jaune
dans ma palette,
mes adorables gambos jaunes Ensuite, je vais
commencer à l'intégrer,
comme nous l'avons fait dans nos exercices, la technique mouillé sur mouillé
après avoir fait le mouillé sur sec. Donc, comme ça reste comme ça, vous pouvez voir cette belle
couleur s'ajouter. Nettoyez ensuite à nouveau le pinceau. Un peu d'eau propre,
puis encore un peu de ce rouge. Assurez-vous que ce n'est pas trop mélangé,
retrouvez un peu
de rouge dans la palette, puis je vais
juste ajouter ce rouge ici. Regarde ça. Magnifique.
Ce n'est pas beau, un peu de rouge sur le
côté de cette feuille. Et je pense que pour celui-ci, je vais juste le laisser
tel quel. J'ai un peu de peinture
rouge sur moi ici. Donc, ce que je
pourrais faire, c'est commencer à ajouter un peu de rouge à certaines de ces
feuilles ici. Que diriez-vous de celui-ci ? Encore ?
Ajoutons-le simplement à cela. Regardez cette magnifique couleur
rouge sur ce genre de feuille
en forme d'érable magnifique. Je veux dire, les érables
sont tout simplement magnifiques. Nous avons beaucoup de
ce type d'arbres. Où nous sommes basés à
Manchester, au Royaume-Uni, partout où je
dépose les enfants, lorsque je jette un coup d'œil, surtout en cette
belle période d'automne, vous pouvez voir tellement de couleurs
magnifiques, juste lorsque vous conduisez, en regardant les
arbres qui sont tous accrochés sur des
trottoirs C'est tout simplement fantastique. L'une de mes couleurs
préférées, cette teinte orange rougeâtre Et j'adore la forme
des feuilles d'érable. Ils sont
absolument fantastiques. Donc, tout ce que je fais ici maintenant,
c'est juste ajouter du
rouge, comme je l'ai fait avant. Et vous pouvez voir
la sous-couche
qui a séché plus tôt
pour le fond Cela se voit lorsque vous ajoutez de l'aquarelle sur le dessus Ce magnifique effet de
superposition transparent s'ajoute à
cela Donc, juste comme ça, vous pouvez voir ça devient un peu
orange là-bas, n'est-ce pas fantastique ? Je vais donc nettoyer mon pinceau. Je ne veux pas me faire perdre de la peinture. Alors nettoyez-moi le pinceau, puis ajoutez-y à nouveau
ce jaune, ce jaune gambos, ce jaune
fantastique, celui-ci, peut-être simplement l'ajouter sur le bord
de ces feuilles ici Et je pense que
ça va être génial. Peut-être juste en ajouter un
tout petit peu ici, juste pour fusionner le tout. Et ça a l'air
fantastique et magnifique. N'est-ce pas magnifique, non ? Maintenant, ce que je vais faire,
c'est choisir une autre couleur
dans ma palette,
peut-être une couleur plus terne,
peut-être celle-ci. choisir une autre couleur
dans ma palette,
peut-être une couleur plus terne, Je
pense que c'est bon. C'est juste une couleur
ocre standard. Je pense que c'est plutôt sympa. Et peut-être pouvons-nous ajouter cela à, disons cette couleur ici, cette zone ici, désolé. Donc, ici, j'ai ce
magnifique type de teinte cha. Et il est toujours agréable de mélanger
ces belles nuances chaudes de type
jaune, ces nuances
brunâtres, forme
de vos feuilles Cela ne fait
qu'ajouter une autre dimension à votre dessin et à votre
illustration. Pinceau « Clean me ». Je vais juste y ajouter un
peu de ce type d'eau juste
pour l'aider. Je veux le rendre trop lourd du
côté de la peinture. Nous voulons que cela reste fluide et
fluide comme ça. Je vais donc continuer
à faire celui-ci. Ensuite,
nous allons simplement continuer et peut-être ajouter un peu d'une
autre couleur pour que le résultat soit un peu différent
,
alors nettoyez-moi le pinceau. Et si on
ajoutait un peu de ce genre de teinte rosée ici Cette magnifique
nuance de rouge rosâtre, et nous verrons ce qui Peut-être l'ajouter ici. Oh, c'est magnifique.
C'est pas ça ? C'est tellement subtil,
donc je vais juste en ajouter un peu plus ici. Regarde ça. Magnifique. Regardez la façon dont les couleurs
fusionnent. Joli et subtil. Et puis, si nous en ajoutons un peu plus, nous
pouvons être plus précis. Il y a beaucoup d'
eau sur le dessus, qui
finira probablement forme de Cliflower, mais ne vous inquiétez pas,
si vous n'aimez pas ce genre d'accumulation
d'effets d'eau, prenez simplement un peu de mouchoir humide pour le ramasser J'aime vraiment cela à cause
du style de mes œuvres d'art. J'aime bien quand ça sort du
calibre. Mais si cela ne vous plaît pas, prenez simplement
des serviettes en papier sèches
et mordez-les au bout, et elles absorberont cette eau. Mais encore une fois, je vais le
garder tel quel, donc j'aime bien la
façon dont cela s'est passé. Donnons un nettoyant
à la brosse. Maintenant, je vais peut-être ajouter un
peu de vert en fait. J'ai ce
beau vert ici, cette couleur standard de vert
sève ici. Je vais juste ajouter une goutte de vert ici juste
dans ces coins, juste pour ajouter ce genre d'effet de fusion du vert au
jaune là-bas Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Et encore une fois, un peu
plus de ce vert, peut-être juste en l'ajoutant ici
sur la partie inférieure de
la tige de la feuille, un peu sur le dessus Et puis un peu plus,
peut-être juste ici, juste pour le rendre un
peu plus visible. Je trouve que ça a l'air
vraiment très sympa. Alors peut-être ajoutez-en un peu à ce
vert ici encore une fois. Juste en bas
, ici. Pas trop. Nous ne voulons pas
le dominer par le vert Il y a juste un petit grain
de vert. Il mélange à merveille ces
couleurs. Nettoyons donc la brosse avec un
nettoyant. Maintenant, j'ai bien envie de faire quelque chose d'un peu
différent sur ces feuilles. Je pense donc que ce que je pourrais
faire, c'est opter une belle nuance de jaune
clair ici. J'ai donc cette couleur
jaune citron ici, très belle couleur jaune
citron. Et ajoutons un peu de vert
dans notre tiroir, donc un peu de
jaune citron par-dessus le jaune citron. Jaune citron,
comme tu veux, et
déposons-le ici. Vous pouvez donc voir cette magnifique
couleur jaune citron là-bas, pour que les adultes
le fassent avec ma main. Il faut toujours faire
attention à l'aquarelle. Et parce que je n'arrive pas à retourner
mon beau papier, parce que je
l'ai en quelque sorte épinglé sur la table et je pourrais finir par
créer des taches Retournez donc votre papier pour faciliter l'effet
de remplissage à l'aquarelle Alors, qu'est-ce qui te facilite
les choses, fais-le ? Ajoutons donc un
peu d'eau maintenant. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter un peu de bleu bleuté Je
pourrais même choisir
le bleu dans ma palette ici, cette nuance de bleu rouge Windsor. Et maintenant, commençons à l'
ajouter. Whoa, regarde ça. Regarde ça. C'est une belle
magie là-dedans, hein. Des trucs magnifiques, magnifiques. Il y a donc un peu de bleu là-dedans. Nettoyons maintenant le
pinceau et ajoutons peut-être un peu de notre couleur
jaune gamboge ici, ce jaune plus Et maintenant, ajoutons
cela à ce bleu. Je veux que cela fusionne. Et je veux que ça crée
vraiment cette très
belle couleur verte,
qui passe au jaune. Et puis passer à cette teinte jaune
citron. Regarde ça. C'est fantastique, n'est-ce pas. Ajoutons peut-être un
peu sur la tige,
juste pour donner une petite empreinte indiquant que
quelque chose se détache d'
ici,
puis ajoutons-en juste pour donner une petite empreinte indiquant que
quelque chose se détache d' empreinte indiquant que
quelque chose se ici, un
peu à la base Alors tu peux voir
ça. Regarde ça. De très belles choses en les
mélangeant sur le papier, comme nous l'avons fait dans
notre exercice précédent. Alors jouez avec ça. Peut-être que je me suis accidentellement brossé les dents avec de l'eau propre.
Je ne peux pas faire ça. Nous ne voulons pas que de l'eau sale
entre en contact avec notre peinture. Donc je vais juste
le rincer un peu. Ensuite,
ajoutez peut-être un peu de ce rouge et mettez-le
sur le bout,
juste comme ça, et
laissez-le s'étaler. Je veux avoir cet
élément jaune,
vert, orange, rouge, et je veux juste
voir comment il émerge. Et je vais juste ajouter une
goutte d'eau propre ici juste pour encourager ce
mélange. Juste comme ça. Si vous trouvez que les
couleurs ne se mélangent pas, vous
suffit de les prendre, de les brosser, il vous
suffit de les prendre, de les brosser, de les
tamponner dans de
l'eau propre et d'ajouter quelques gouttes pour qu'elles se mélangent, et vous allez y voir toutes sortes
de magie Des trucs fantastiques. Voyons donc ce que nous faisons
actuellement pour le moment. Je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est pour toutes ces autres couleurs, je vais utiliser une
combinaison similaire pour toutes, et je vais rapidement le faire maintenant. Ensuite, je vais voir à quoi ressembleront
les résultats une fois que ce sera fait. OK, maintenant vous
pouvez voir que j'
ai ce magnifique mélange
de couleurs. Ils se mélangent tous, ils s'y
mélangent très bien. Et une fois que celles-ci sont sèches, nous pouvons passer
à l'étape finale fabrication de l'encre Inky Alors, laissons ça
sécher, faisons une pause. Profitez de regarder ces couleurs
sécher et se mélanger. Absolument fantastique
et relaxant pour votre bien-être. C'est génial. Offrez-vous un bon verre. Asseyez-vous et regardez
cette magie opérer. Et je te verrai
le prochain.
13. Encrage: OK, bon retour. Nous sommes maintenant prêts à effectuer notre processus d'encrage. Et si vous vous souvenez, plus tôt dans le cours, nous avons étudié certains outils d'
encrage qui pourraient être utiles pour cette
partie du cours Et j'ai décidé
d'aller de l'avant et d'utiliser mon adorable stylo à immersion. Donc, si nous ramenons notre attention
sur l'écran, nous avons une
œuvre d'art magnifique, agréable et sèche ici. Je veux dire, il suffit de regarder ça. Très beau mélange
de
couleurs automnales partout, c'est fantastique Donc, ce que je vais
faire maintenant, c'est saisir
mon stylo Dippy Dippy Je viens donc d'avoir mon joli stylo à tremper
flexible ici Si vous avez un stylo,
essayez-le avec votre stylo et votre encre, mais si ce n'est pas le cas,
c'est très bien. Utilisez l'outil d'encrage dont vous disposez et
celui que vous préférez Je vais utiliser cette jolie encre verte que j'ai. C'est l'une de mes encres
préférées, peu comme de l'encre de luxe, mais quelle que soit la couleur que vous
avez, saisissez-la. Une couleur plus foncée serait probablement plus
belle sur ce point. Donc, si vous avez une encre de couleur
plus foncée, saisissez-la. Mais si vous avez une amende, utilisez la couleur de votre choix. Je vais donc l'ouvrir
rapidement maintenant, je vais
faire attention. Je ne veux pas l'ouvrir au-dessus
de mon œuvre d'art. N'ouvrez jamais une
bouteille d'encre sur le dessus de votre œuvre d'art parce que vous
ne savez pas ce qui pourrait se produire
et vous ne
voulez pas ruiner votre
magnifique Je vais donc juste l'ouvrir
sur le côté
et m'assurer que
tout va bien. Alors voilà, je vais juste vous montrer
la couleur ici. C'est une couleur fantastique, ce
beau vert. Ça va faire un
petit plongeon dans mon stylo. Et ensuite,
retirons-le maintenant. Je ne veux pas que des éclaboussures
soient renversées sur mes œuvres d'art. Donc, juste comme ça maintenant, je pense que je vais peut-être
commencer par celui-ci. J'aime bien le look
de celui-ci. Ce sera donc le
même genre de cas où il suffira de passer sur le bord et
de suivre ce bord, en
faire un joli motif
organique. Vous pouvez donc le voir, je le déplace
simplement, et je crée juste une
sorte de bord rugueux, comme s'il se trouvait sur une feuille
tout en bas. Et puis, encore une fois, il se peut que j'aie besoin d'
un peu plus d'encre sur mon stylo,
alors je vais m' y plonger un peu
. Et puis, vu de côté, je suis juste le bord, et je laisse couler
un peu plus d' encre ici, juste
pour que ça reste beau et aléatoire. Nous ne voulons pas avoir de feuilles
robotisées maintenant, n'est-ce pas ? Nous voulons que ce soit beau,
expressif et aléatoire, varier la ligne juste pour lui donner
plus d'intérêt visuel, et cela lui donne juste
un aspect plutôt joli. Donc, juste comme ça,
je suis allé de l'avant et j'ai tracé la
partie extérieure de la feuille. Maintenant, je vais juste ajouter
un peu plus d'encre
à l'encre
avec mon stylo, puis je vais juste une belle ligne au milieu, comme ça, varier
cette ligne, la rendre fine, la
rendre
épaisse, entièrement à vous de décider Fantastique C'était si facile. Encore une fois, prenez un peu plus d'encre. Oh, j'ai une petite tache sur le côté.
Je ferais mieux de faire attention. Comme d'habitude, je suis trop
excitée, alors je dois me concentrer. Alors ajoutons simplement
certaines de ces lignes
que nous avons sur les feuilles. Maintenant, je ne suis pas vraiment en train de
suivre les limites de la ressource réelle
de ces feuilles. Oh, mon cher. Regarde, qu'est-ce que j'ai fait ? J'ai fait un goutte-à-goutte, mais c'est pourquoi j'aime utiliser ces stylos, parce que je veux que
cela se produise réellement Oui, je le sais. Et maintenant
tu te dis : Oh, non, qu'est-ce qu'il a fait ? Mais parfois, lorsque vous utilisez stylos à
tremper et
que vous vous déplacez secouant légèrement le stylo
ou en
appuyant légèrement sur le bloc-notes,
vous obtenez une petite goutte à goutte,
et c'est tout vous obtenez une petite goutte à goutte, et c'est J'adore vraiment cet effet, et je fais aussi dès
la fin. Je fais quelques gouttes d'encre. C'est donc une belle
idée, n'est-ce pas ? Alors continuons. Je vais donc simplement y aller. Je vais juste visiter
ces belles routes qui prennent cette forme
de feuille ici. Je suis juste en train d'inventer ça.
Ne suit aucun schéma. Mais si vous voulez
suivre le modèle de l'image
de référence de la feuille de ressources, vous pouvez continuer et le
faire si vous le souhaitez. Il s'agit simplement d'un
exercice pour avoir un peu d' expérience compléter vos belles
formes et les dessiner. Donc, celui-ci est fait là-bas. Maintenant, prenons un
peu plus d'encre et trempons-la ici Maintenant, je pense que je pourrais finir par faire celui-ci
ici. J'aime bien celui-ci. Celui-ci va avoir un
joli contraste. Donc, ce que je vais
faire ici, c'est peut-être
partir d' ici parce que l'
angle est plus facile pour moi parce que je l'enregistre
sur l'appareil photo. Donc, juste comme ça,
en le gardant bien épais, en le rendant fin ici, en gardant ce bord irrégulier Sur le côté du
levier. Oh, regarde ça. Un peu goutte à goutte dessus
aussi,
mais tout cela ne fera qu'ajouter à l'
effet. Je te le promets. Et si vous n'
utilisez pas de stylo dippy, vous n'aurez pas
ce genre d'effet supplémentaire, comme j'aime l'appeler,
mais c'est très bien Donc, juste comme ça, mon point de vue est de
créer davantage ce
type de bord irrégulier, suivant le bord
de l'aquarelle, mais il a un peu
séché sur la page Et même si vous n'allez pas jusqu' au bord de l'aquarelle,
c'est très bien Vous pouvez en quelque sorte avoir une ligne dans la couleur ou une
ligne en dehors de la couleur. Cela ne fait qu'ajouter à cet effet. Cela lui donne juste un aspect
vraiment beau et unique. C'est le véritable objectif de ce cours vous exprimer en utilisant vos aquarelles dans
ces magnifiques saveurs automnales Donc, juste comme ça,
ce que je vais faire maintenant, c'est que
je vais juste aller de l'avant, et je vais faire glisser
un peu de cette encre vers le haut, créer cette sorte de ligne brisée pour
créer cette sorte de ligne brisée
allant jusqu'en haut. Ensuite, je vais ajouter
certains de ces avantages, puis
les joindre ici. Et c'est tout ce que c'est, réunir ces bords pour former ces
merveilleuses
formes et routes qui apparaissent sur ces
mini-mondes, sur des feuilles. Absolument fantastique.
Quelle source d'inspiration ! Donc, encore une fois, de ce
côté, allons-y. Et je commence à avoir un peu de
plume d'encre. Cela ne fait qu'ajouter
à l'effet. C'est pourquoi j'aime utiliser un stylo à
encre et une plume Dipens. Absolument fantastique,
juste comme ça. Regarde ces trucs fantastiques. C'est donc ce que je vais faire
maintenant pour toutes les feuilles. Et une fois que tout est fait, nous pouvons voir les résultats que nous obtenons. Bonjour , pas
de clé pour enfants. Vous pouvez voir maintenant que j'ai fait
mon encre avec des tas de petits points d'encre qui viennent de
tomber sur ces feuilles, et je trouve que c'est
absolument fantastique Et mes mains sont toutes pleines d'encre. Alors,
nettoyons-les bien. Oh, c'était marrant. Ce n'était pas ça. Donc, mes
mains sont plutôt propres. Je viens de recevoir de l'encre, mais
c'est le truc avec l'encre. Cela se répand partout, surtout si vous
utilisez un trempage Nous allons faire maintenant si
c'est encore assez humide, surtout là où nous avons
le genre de taches d'encre. Je vais donc le laisser
sécher complètement. Fais peut-être une pause. Peut-être prendre un petit café. Oui, je crois que j'ai
envie d'un café. n'en ai pas mangé depuis un moment,
alors je pense que je vais me
prendre un café glacé . Ensuite, une fois que c'est sec, nous pouvons peut-être ajouter d'
autres marques d'encre ou peut-être de petites illustrations à l'aide d'
un autre outil, et je vous verrai
une fois que ce sera fait.
14. Marques expressives: C'était bien. Ce n'était pas ça ? Quelle magnifique
tasse de
beaux grains de café torréfiés à sec , et regardez cette crème.
C'est une crème magnifique. OK, bon retour.
Hein ? Maintenant, voyons ce que fait notre
encre Et vous pouvez voir, c'est encore un peu humide,
un peu mouillé. Je vais juste me chercher un
café. Et je pense que ce que
nous allons faire,
c'est passer
à la partie suivante. Je ferai très
attention à ne
pas faire de taches sur ce
genre de points Une grande partie du contour est sèche. C'est juste ce genre de dragées. De l'encre, une encre fantastique, mais nous la laisserons sécher
d'elle-même. OK, donc ensuite,
je vais prendre
mon stylo à brosse.
Si vous vous souvenez , nous avons examiné ces
petits objets contenus dans ces fournitures de classe plus tôt
dans la classe , dans cette
partie de la leçon Et je vous ai montré
ce joli stylo que j'ai. C'est une jolie
couleur brun sépia que j'ai ici. Et avec ça, ce que je vais
faire , c'est simplement
aller de l'avant. Je vais juste dessiner quelques petites feuilles comme celles-ci. Donc, juste une petite sorte de contour de quelques petites feuilles, comme cette petite forme
facile Quelques détails à l'intérieur. Et je vais
juste les
poivrer
partout où j'ai un écart,
donc juste comme ça, gentiment et légèrement Il n'est pas nécessaire d'avoir
trop de détails là-dedans, et peut-être juste quelques autres types de formes
ici, peut-être certaines comme celle-ci. Et je pense que c'est juste une belle façon d'ajouter un peu plus d'intérêt à vos
œuvres d'art. Tu as une sorte
d'espace vide. Je veux dire, tu n'es pas obligée de faire
ça, si tu ne le veux pas. ce que j'aime faire lorsque j'
assemble mes œuvres d'art,
en particulier avec des termes. J'aime bien avoir ce genre de petites feuilles
géniales un peu
partout Cela ajoute simplement un intérêt visuel à votre
pièce. Juste comme ça. Joli et rude. J'en
ai peut-être un ici, mais je vais
finir par me faire couler de l'encre Donc, éliminons-moi d'abord l'encre
. Nous ne voulons
plus d'accidents. Alors faisons-le
ici, peut-être juste une
jolie petite feuille ici, comme celle qui flotte dans
ce joli arrière-plan. Je pense que c'est peut-être
ça. Devrions-nous peut-être faire un autre ici. Maintenant, je pense que nous
allons en rester là. J'ai donc simplement poivré quelques
petites feuilles en forme de feuilles. Et ce que vous pouvez également faire,
c'est que
si vous voulez vraiment, si vous voulez
remplir ces espaces, faites
simplement des petits
cercles comme celui-ci qui sont très jolis juste
pour remplir ces espaces. Quelques cercles ici, quelques cercles là. Et
cela
crée simplement un très joli
look à motifs dans votre œuvre d'art Il n'y a donc pas trop de lacunes, juste comme ça, juste quelques points là, quelques
points là. Peut-être des points aléatoires ici
et ici aussi. Et encore une fois, quand je
ferai un dernier ajout après avoir fait
ce travail au stylo ici. Donc, juste comme ça,
quelques points ici, puis quelques points aléatoires éparpillés sur l'œuvre d'art. Je trouve que ça
a l'air plutôt joli, ça le
rend assez
joli et organique. Donc, juste comme ça, dispersez quelques points
au hasard. Avec votre stylo. Et comme
j'utilise une autre couleur, cela ne la
rend pas trop visible. Cela se fond en quelque sorte dans le ton de l'arrière-plan. Et je trouve que ça
a l'air plutôt sympa. Voilà pour le stylo. Ensuite, et la dernière chose que je
vais faire,
c'est me refaire de l'
aquarelle Donc, si vous vous souvenez,
nous avions notre aquarelle, nos trois couleurs principales Nos couleurs primaires.
Je vais juste aller chercher un peu d'eau potable maintenant. Ouvre-moi un bocal d'eau propre. Donne-moi un pinceau rond. Et ce que je vais faire, c'est y faire tremper un peu
d'eau Réactivons une partie
de ce mélange mixte. Je veux aussi un peu
de rouge. Donc, en saisissant ce rouge, j'en prends un beau bout de rouge, j'y
remets ce
jaune gamboge, pour créer cette belle nuance de couleur orange, orange foncé et rougeâtre Je veux un peu
d'eau ici, alors ajoutez-en peut-être un peu
plus comme ça. Ajoutons ensuite ce type d' effet
final pour
terminer cette illustration. Je veux dire, tu n'as pas besoin de le
faire si tu ne le
veux pas. Cela dépend entièrement de vous. J'aime simplement le faire dans le
cadre d'un processus complet. Donc, juste comme ça,
ce que je vais faire ,
c'est saisir
mon pinceau maintenant. Je vais juste mettre
cette palette de côté. Prends un pinceau
comme celui-ci dans ma main, et en quelque sorte avec mon
index ici, je vais juste taper
un petit coup. Juste comme ça, un petit robinet, puis je vais
étaler ces sortes de points
d'eau
sur le papier, que ce
soit sur la feuille ou sur
le fond, et
cela réunit le tout. Ça donne
vraiment un bel effet, en
capter un peu plus ici. Pour ce faire, vous devez vous
assurer qu'il y a suffisamment de mélange sur
les poils de votre brosse Et encore une fois, juste comme ça, appuyez sur
Tippy Tap, et
ça a l'air génial Donc, juste comme ça éparpillant ces points un
peu
partout, encore une fois. Et puis peut-être que je
vais ajouter un peu de bleu juste pour obtenir une couleur un peu
plus foncée. Vous avez donc ce
magnifique
mélange de tons bleus, ce beau brun chaud. Quelle belle couleur ! C'est juste l'automne pur
que vous avez en automne. La fin est juste
brune sur les feuilles. Et ça a l'air fantastique. Donc, juste comme ça,
avec le brun, ajoutez
peut-être un peu plus de bleu pour
l'assombrir Et encore une fois, nous n'
utilisons que des couleurs primaires. N'avons-nous pas pensé à tout
le contexte et tous ces types d'
effets spéciaux que nous créons ? Donc, il y a un
peu de brun là-dedans. Et voilà,
regardez ce petit détail magnifique .
Éclaboussez-le Ajoutez peut-être un peu plus d'eau à ce mélange parce qu'
il est un peu sec, alors apportez un peu plus de couleur, variez-le, ajoutez-le,
donnez-lui un aspect magnifique. Et c'est en cela que consiste votre
expression à l'aquarelle. Encore une fois, je vais continuer à le
faire parce que je m'
amuse beaucoup. C'est vraiment un
exercice amusant, n'est-ce pas ? C'est tellement relaxant, juste pour éclabousser toutes ces bouffées d'eau partout Il faut juste faire attention. Ça
ne passe pas sur ma caméra. Donc je ne peux pas faire ça. Sinon, vous ne
verrez que des éclaboussures d'eau
dans tous mes cours Passons donc à la dernière. Ils sont beaux et grands là-bas. De belles, grosses bouées d'eau
brumeuses. Et je pense que je vais arrêter. À ce moment-là. Mettons donc fin cette palette
avant que je ne sois tentée d'en faire plus. Et je pense que c'est tout. Donc, rien qu'en regardant l'
œuvre d'art, vous pouvez voir. Nous avons cette belle sorte d'
explosion de couleurs automnales qui flotte. Et ça a l'air tellement beau. Est-ce que c'était facile à faire ? Rien de difficile,
si facile à faire. Vous n'avez pas besoin de
super compétences en dessin
ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de suivre le type de
motifs et les formes
des couleurs que vous avez mis sur le
papier, et c'est fantastique. Je vais donc attendre que
tout soit complètement sec, et une fois qu'il sera complètement sec, nous
pourrons
décoller le ruban adhésif. Mais tu sais quoi ?
J'ai hâte de le voir. Je vais faire le
peeling tout de suite. Faisons le peeling du ruban adhésif dès maintenant.
J'adore cette partie. J'adore donc retirer le ruban adhésif et voir cette superbe
netteté. Regarde ça. Regardez ce bord
magnifique et épuré. Faisons un petit
zoom arrière pour que vous puissiez voir probablement l'un des meilleurs aspects de
la mise en valeur de votre œuvre
d' art.
Je sais qu'il est encore humide. Je sais que j'ai des taches
d'encre partout, mais j'ai hâte Il y a donc un bout
de cassette là-bas. Enlevons l'autre. De
quelle manière avons-nous procédé ? Tu dois te rappeler de
quelle façon tu
as collé ton papier J'ai donc celui-ci ici sur la droite. Faisons-le simplement. Doucement, ne le faites
pas trop vite, sinon
cela pourrait abîmer ou déchirer votre papier en fonction de
la qualité de celui-ci. Ceux-là arrivent, oh, ma chère. Regarde ça. Tu vois ce que je veux dire. Je suis donc allée de l'avant et j'ai
fait les choses un peu trop fort, et c'est foiré, n'est-ce pas ? Mais ne vous inquiétez pas. Nous
ne sommes pas là pour nous inquiéter. Nous sommes là pour nous détendre. Détendez-vous, continuez
et regardez ça. Oh, j'adore ça. Regarde, comme c'est
magnifique, cette belle bordure blanche. Cela améliore vraiment l'
apparence de vos œuvres d'art. Je veux que tout soit sec. Alors, peut-être,
je l'ai fait encore une fois. Retirons-le
du tableau, en fait. Retirons-le simplement du
tableau. Qu'est-ce que je fais ? Donc, saisissons-le. Et encore une fois, je veux que vous voyiez cette partie parce que c'est
la meilleure, n'est-ce pas ? Tout enlever. Regarde ça. C'est magnifique, et ce
son ASMR est absolument fantastique. Mais encore une fois,
vous ne pouvez probablement pas entendre parce que je continue de parler Ne le suis-je pas ? Je n'arrête pas de parler. Moins de discussions, plus de
dessins et de croquis. C'est comme ça que ça devrait
être, mais tout va bien, accord. Voilà. Regardez cette belle
œuvre d'art, expressions
automnales
à l'aquarelle Et c'est tout, nous l'avons fait. Les exercices. Nous avons fait
ce croquis de peinture complet. Jetons maintenant un
coup d'œil à d'autres œuvres d' art que j'ai réalisées dans ce style afin que vous ayez
un peu plus d'inspiration, une sorte de
guide ouvert et actif ce que vous pouvez faire lorsque vous
réalisez votre projet de classe. Jetons donc un coup d'
œil à celui-ci ensuite.
15. Inspiration: Kiki, bon retour.
Jetons maintenant un coup d'œil à certaines des
œuvres que j'ai réalisées dans un style légèrement
différent afin que vous
puissiez vous inspirer pour
votre projet de classe. Donc, sur l'écran, j'ai quelques petites
œuvres d'art géniales ici Jetons un coup d'œil à celui-ci. Donc sur celui-ci, vous pouvez voir, je vais juste faire un
zoom dessus Mettons-le complètement
à l'écran. peux voir que sur ce point, j'ai été très lâche dans
mes dessins. En fait, j'ai
d'abord commencé par la peinture, puis
par les contours. Si vous vous souvenez,
pendant les exercices, nous avons d'abord posé la peinture, puis nous avons commencé le plan comme nous l'avons fait avec le croquis
complet du cours. Mais la seule différence
, c'est que ce que j'ai fait, c'est que
j'ai tracé le contour avec l'encre de façon
très souple, donc vous pouvez voir que je
ne m'en tiens pas aux limites des formes de couleur
réelles Je vais juste à l'
intérieur ou à l'extérieur. Je l'ai fait très rapidement, et j'ai adoré la façon dont il
est devenu ce genre d' art
purement expressive, lâche et
détendue. Et je trouve que c'est
un style fantastique. Vous n'avez donc pas à vous
soucier des détails et à vous en tenir exactement au type de structure, à la forme de
la feuille ou au motif. Vous pouvez simplement être complètement dans une forme
semi-abstraite expressive, et c'est tout simplement fantastique. Ce n'était donc pas une belle sorte
de style semi-abstrait. Passons donc à quelque chose qui est un peu plus
contrôlé ici, afin que vous puissiez voir, je vais m'
y prendre de la bonne façon. Revenons à Zoomy Zoom. Ici, j'en ai deux autres qui sont bien
plus contrôlés. Vous pouvez donc voir celui de
droite ici. Celui-ci a, encore
une fois, un beau contexte. Et puis nous avons
les couleurs très similaires à celles de notre sketch complet de classe. Et nous avons de
belles couleurs automnales qui se marient parfaitement avec ces jaunes et ces
sortes de rouges
et qui les ont très
bien fusionnées avec un peu de bleu là-bas Et puis sur la gauche, si on
rapproche juste celui-ci de l'écran. Vous pouvez voir que cela est également
contrôlé, mais nous n'avons pas ajouté d'
arrière-plan sur celui-ci. Celui-ci, je me suis simplement
intéressé aux formes, et je l'ai gardé très proche des formes concentrées
sur ces belles lignes. Et vous pouvez voir que c'est
vraiment très beau. Et j'ai même ajouté un
peu de
verbeux , un petit
carnet de croquis, si vous vous souvenez Mettons donc
celui-ci de côté également. Et puis j'en ai plusieurs
dans mon carnet de croquis. J'adore le faire dans mon carnet de croquis à
l'aquarelle. Je vais juste te montrer ici. J'ai donc une bonne pâte
à tartiner. J'ai fait un petit
zoom en arrière. Vous pouvez voir ici,
si nous regardons sur la gauche, nous en avons un qui est fait
sans arrière-plan, donc juste les formes des feuilles
dans un style très souple, et c'est tellement amusant, surtout lorsque vous
avez un carnet de croquis. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous avez un carnet de croquis à l'
aquarelle, utilisez-le
absolument
pour ce cours Et puis, sur le côté droit, j'ai même ajouté un crayon de
couleur ici, donc j'ai quelques lignes
au crayon de couleur, et je suis parti de manière très
souple, très expressive. Mais dans celui-ci,
ce que j'ai fait, c'est que
je n'ai pas vraiment
coloré les feuilles. J'ai mis l'aquarelle
au dos. Alors celui-ci, j'ai dessiné
la forme de la feuille, puis j'ai commencé à mélanger l'aquarelle
au verso Le fond juste pour le varier. Et c'est ce que nous voulons faire. Nous voulons créer
différents styles d'
œuvres d' art dans cette ambiance expressive, dans ces couleurs automnales et dans de magnifiques nuances
fantastiques. Alors essayez-le,
essayez-le d'une manière différente, mais essayez-le. Et si vous n'aimez pas tout
le
type d'œuvre d'art expressif, vous pouvez vous lancer
et effectuer un travail détaillé. Donc, ici, vous pouvez voir, j'ai une jolie petite feuille
double avec des feuilles
détaillées. J'ai même le nom
des feuilles sur celui-ci. J'aime donc faire celui-ci. Mais encore une fois, celui-ci prend
un peu plus de temps. Et ce que je ne
veux pas que tu fasses,
c'est que tu ne sois pas stressée. Donc, si vous ne pensez
pas vouloir
consacrer trop de temps aux détails ou à bien faire les choses, alors ne passez pas trop de
temps sur les détails. Soyez aussi expressif
que vous le souhaitez. Tout est une question de bien-être et de création de
ce magnifique
mélange de couleurs. Et si vous
voulez ajouter des détails, absolument, allez-y. Alors c'est tout. Nous avons donc tous ces beaux et adorables
exercices, prêts à être utilisés. Vous avez votre
croquis étape par étape, comme nous venons de le faire, et maintenant vous allez être
prêt pour votre projet de classe, et j'ai hâte de
voir ce que vous produirez. Résumons donc le cours avec quelques réflexions finales et préparez-vous pour votre
belle aventure. Je te verrai donc le prochain.
16. Réflexions finales: OK Doke, nous avons maintenant terminé les exercices de
la classe, et nous avons terminé le croquis du
cours étape par étape Et je me suis beaucoup amusée. Je suis sûr que tu t'es bien amusée. Et maintenant, il est temps de vous amuser
encore plus et de réaliser
votre projet de classe. J'espère donc que vous avez apprécié le processus étape par étape
que nous avons suivi mélanger
les couleurs
et appliquer l' aquarelle et voir comment l'
aquarelle réagit et crée beaux tons.
Essayez absolument ces exercices. Peut-être que si vous avez un carnet de croquis à l'
aquarelle, faites-en tout cela, pour que tout soit bien assemblé et assemblé. Ensuite, essayez simplement votre projet de
classe, essayez d'utiliser cette méthode expressive d'application d'aquarelle Ne vous inquiétez pas pour les détails. Ce n'est pas une question de détails. Il s'agit du voyage. C'est de cela qu'il s'agit.
Ce voyage, cette aventure. En faisant l'expérience,
ces couleurs magiques se
fondent les unes dans les autres et forment de
magnifiques tons automnaux. J'espère donc que vous
auriez acquis des compétences que
vous n'aviez pas encore acquises dans ce domaine, et si vous le
saviez déjà,
c' est une nouvelle petite aventure
pour vous que de commencer à créer
un peu plus d'expressions
à l'
aquarelle au quotidien J'ai donc hâte de voir
votre beau projet de classe. J'ai hâte de voir
ton cours fonctionner. Quoi que vous ayez fait,
assurez-vous de prendre une
belle photo. Et publiez-le dans la galerie de projets de classe
afin que nous puissions le voir et continuer à le publier
dans la galerie de projets de
classe ,
car cela nous
motivera tous , nous incitera
à créer davantage et à prendre l'habitude de
créer de l'art au quotidien. J'espère donc que cela vous
donnera un petit coup de pouce dans la direction de l'automne
et des couleurs chaudes et éclatantes de l'automne. Consultez également
mes autres cours. J'ai suivi de nombreux cours sur le partage des
compétences ou sur l'utilisation de
différents supports Alors essayez-les s'il y a quelque chose que
vous voulez apprendre. Et encore une fois, continuez à partager vos magnifiques
œuvres d'art avec nous tous. Et si vous avez des
questions sur ce cours ou sur l'un
de mes autres cours, alors laissez-moi un charmant petit commentaire
dans la discussion. Ou vous pouvez
m'envoyer un e-mail si vous souhaitez simplement en discuter personnellement
avec moi, et je serai absolument heureuse de répondre
à toutes
vos questions. espère que maintenant j'ai
fait ma petite part, et je pense que je vais
faire une autre pause. Oui, je vais faire une autre
pause. Je pense que je pourrais
aller dans mon café, peut-être faire un peu de
carnet de croquis, puis je reviendrai, et je vais faire mon
projet de classe sur ce cours, et j'ai hâte Merci donc
beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Merci beaucoup
pour votre aide votre patience et votre soutien. Et j'espère
vous voir le prochain.
Prends soin de toi. Gardez le sourire, détendez-vous, ne vous inquiétez pas et soyez en paix.