Expressions d'aquarelle inspirées de l'automne | Imran Mughal | Skillshare
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Expressions d'aquarelle inspirées de l'automne

teacher avatar Imran Mughal, Graphic Designer & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:18

    • 2.

      Projet du cours

      1:53

    • 3.

      Les fournitures pour le cours

      12:01

    • 4.

      Préparation de l'exercice

      2:43

    • 5.

      Exercice 1 - Mélange de couleurs

      11:22

    • 6.

      Exercice 1 - Résultats

      1:38

    • 7.

      Exercice 2 - Mélanger sur du papier

      7:41

    • 8.

      Exercice 3 - Couleurs

      10:19

    • 9.

      Exercice 4 - Séquence

      12:50

    • 10.

      Exercice 5 - Présentation

      6:04

    • 11.

      Croquis complet et peinture

      10:24

    • 12.

      Formes de coloriage

      12:07

    • 13.

      Encrage

      9:14

    • 14.

      Marques expressives

      9:27

    • 15.

      Inspiration

      4:41

    • 16.

      Réflexions finales

      3:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

49

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Vous aimez l'aquarelle ? Vous aimez les couleurs d'automne ? Vous aimez l'art expressif ? Si la réponse à l'une de ces questions est oui, vous êtes au bon endroit ! 

Bienvenue dans mon nouveau cours : expressions d'aquarelle inspirées de l'automne

Je m'appelle Imran et je suis absolument obsédé par les médiums traditionnels, notamment l'aquarelle ! L'automne est ma saison préférée de l'année et j'adore les couleurs chaudes et vibrantes des feuilles qui changent de manière magique. Cette saison fantastique m'a donc inspiré pour vous inspirer et vous plonger dans un autre cours fantastique. Alors laissez-moi vous présenter le merveilleux monde des expressions aquarelle inspirées de l'automne !

Dans ce cours amusant et passionnant, nous explorerons cinq exercices faciles d'aquarelle – en expérimentant les couleurs et les effets. Nous réaliserons ensuite une esquisse complète étape par étape et la peinture en utilisant les techniques des cinq exercices, ce qui vous permettra de vous réchauffer pour votre projet de cours !

Ce cours s'adresse à tous les niveaux de compétence, et nous ne nous focalisons pas sur les détails, mais nous apprécions le processus de l'aquarelle expressive se fondant dans les tons magiques de l'automne. 

Vous êtes enthousiaste ? - Qu'est-ce que vous attendez ? Prenez une boisson chaude, préparez-vous à être hypnotisé par les couleurs magiques, et commençons l'aventure de l'aquarelle d'automne ! 

N'oubliez pas de laisser un commentaire sur le cours lorsque vous aurez terminé les leçons pour que d'autres étudiants fantastiques comme vous puissent trouver le cours et s'inspirer de vos aventures !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Imran Mughal

Graphic Designer & Illustrator

Enseignant·e

I'm Imran - graphic designer & illustrator based in the UK. I have over 10 years experience in the field of graphic design and illustration in both traditional and digital output and absolutely love all things to do with art!

In addition to my full-time graphic designer role, I am also the art wellbeing lead for my organisation where I deliver wellbeing classes and advocate mindful colouring to relax and de-stress - check out my published colouring books for adults.

In addition to my design & illustration life, I am an active father of 3, oh and I'm naturally addicted to coffee! My illustration classes are all about getting back to basics mainly with traditional mediums and escaping away to relax with art!

I love to sketch, draw and illustrate on a daily basis so fo... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon nouveau cours, Watercolor Expressions Inspired by Autumn Je m'appelle Im Ran. Je suis graphiste et illustratrice, et j'adore la saison de l'automne, où les merveilleuses couleurs des feuilles et des arbres émergent et se transforment en de magnifiques oranges , jaunes, rouges vifs, bruns sépia C'est tellement inspirant. Lorsque vous vous promenez ou faites vos tâches quotidiennes, observez l' environnement et observez comment ces belles couleurs changent Je trouve cela très inspirant, et c'est la raison pour laquelle j'ai organisé ce cours afin que vous puissiez vous inspirer, profiter de magnifiques couleurs et les intégrer à vos œuvres d'art à l'aquarelle Dans ce cours, nous allons donc commencer par vous présenter quelques exercices simples à suivre. Nous allons voir comment l' aquarelle peut être appliquée différentes manières pour produire différents résultats et différents effets Nous allons également voir comment utiliser supports d' encrage qui peuvent être ajoutés pour ajouter des détails Mais n'oubliez pas que ce cours n'est pas une question de détails. Ce cours consiste à être libre dans vos aquarelles. Vous voulez donc vous exprimer facilement et gentiment. Nous ne voulons pas nous enliser dans tant de détails et être stressés. Nous ne le faisons pas. Nous voulons nous détendre avec nos aquarelles, et nous aimons ce processus qui consiste simplement à éliminer ces couleurs et à regarder la magie opérer sur notre papier. Nous allons donc voir comment ces couleurs se voir comment ces couleurs fondent les unes dans les autres en utilisant simplement une simple palette de couleurs primaires. Ensuite, nous allons commencer à faire quelques exercices pour voir comment l'encre et l'aquarelle influencent mutuellement et quels types de résultats nous pouvons obtenir. Ensuite, nous allons faire un magnifique croquis et une peinture étape par étape qui vous réchaufferont et vous prépareront pour votre projet de classe Ce cours consiste à se détendre avec les aquarelles et à s' inspirer des belles couleurs automnales que nous voyons, surtout en cette partie de la saison, où vous trouverez ces magnifiques verts et ces oranges et jaunes chauds Il suffit de faire une promenade à l'extérieur, surtout si vous regardez cela à l'automne, regarder ces beaux arbres et ces feuilles, voir la magie de l'automne créer ces couleurs magnifiques et de vous laisser inspirer. Rentrez chez vous et commencez à faire des bêtises en classe. Alors, prenez un bon verre, offrez-vous un bon gâteau. Asseyez-vous. Détendez-vous, ne vous inquiétez pas et préparez-vous pour l'aventure des expressions à l' aquarelle inspirées de l'automne Et je te verrai le prochain. 2. Projet du cours: Premièrement, bon retour. Je sais que tu es très heureuse de suivre le cours. Commençons donc par expliquer en quoi consistera votre projet de classe. C'est donc très simple. Cette structure du cours sera divisée en quelques exercices simples, puis nous allons faire un croquis complet et une peinture étape par étape. Une fois que vous aurez terminé toutes ces petites leçons de ce cours, vous serez prêt à passer directement à votre projet de classe, où vous pourrez vous exprimer à exprimer aquarelle en utilisant les couleurs fantastiques magnifiques de l'automne Une fois que vous aurez terminé tout cela, vous pourrez simplement prendre de cela, vous pourrez simplement prendre belles photos de vos magnifiques œuvres d'art, qu'il s'agisse d'exercices, croquis complet ou de votre magnifique projet de classe, et les publier sur la galerie de projets de classe afin que nous puissions tous voir vos magnifiques œuvres Cela peut nous inspirer et nous motiver à produire de magnifiques œuvres d'art dans expressions à l'aquarelle Et c'est tout ce que c'est. Suivez la structure de la classe, suivez les leçons, essayez tous les exercices, faites le croquis complet, faites le croquis complet réalisez votre projet de classe, et le tour est joué. Alors, sans plus tarder, passons à la suivante et préparons-nous pour les fournitures scolaires. Vous n'avez donc pas à attendre plus longtemps. Je pourrais peut-être prendre une petite pause café avant de commencer. Je pense que je vais prendre une pause café. Je pense que je vais prendre un bon Americano, rôti de haricots aromatiques Je vais donc prendre mon Americano. Je suis sûr que tu vas te procurer un très bon verre, peut-être même une petite friandise, afin que nous puissions commencer le cours ensemble. Ne perdons pas de temps et commençons le cours. 3. Les fournitures pour le cours: Oh, c'est une belle idée. Joli t-shirt au style caramel. Oh, ça me met dans l'ambiance des belles couleurs automnales. OK, Dk, bon retour. Laisse-moi juste le mettre de côté. Nous allons maintenant commencer le cours en passant en revue les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours afin de pouvoir suivre. Les exercices. Donc, si j' attire votre attention sur l'écran maintenant, nous avons notre surface, et c'est notre surface à aquarelle que nous allons utiliser tout au long de ce cours Maintenant, la surface que j'utilise est quelque chose que j'aime, notamment en raison de la qualité et du grain de la surface. Maintenant, vous pouvez avoir votre propre choix de papier aquarelle préféré , et c'est tout à fait normal. Mais généralement, pour ce cours, vous aurez besoin d'une forme de papier aquarelle Le papier pour aquarelle est donc disponible sous feuilles d'aquarelle standard, de blocs-notes collés ou de véritables blocs d'aquarelle, ou il peut se présenter sous la forme d'un véritable carnet de croquis Donc, quel que soit le papier aquarelle que vous avez, prenez-le, préparez-le et préparez-le pour les leçons fantastiques, passionnantes et adorables que nous allons donner dans ce Donc, sur l'écran, j'ai un bloc d'aquarelle, et c'est la marque que j' aimerais utiliser. Voici Arches. C'est une marque française, et sa texture est absolument fantastique. Je préfère utiliser les blocs, surtout lorsque je fais des exercices, afin de ne pas avoir à me donner la peine de coller les coins avec du ruban adhésif. J'ai donc ce bloc ici dans la presse à froid, et je vais également utiliser le papier brouillon. Encore une fois, il s'agit d'arches, encore , 100 % coton, comme vous pouvez le voir ici, et c'est un bloc-notes légèrement plus grand , et vous avez les feuilles individuelles si je les feuillette simplement, et celui-ci est recouvert d'un magnifique, joli papier à grain épais dessus Le grain est donc beaucoup plus grossier qu'il ne l'était à la presse à froid. Mais encore une fois, je vais vous le montrer lorsque je l'utiliserai dans les leçons. Le premier élément principal était donc la surface et le papier aquarelle Maintenant que cela est fait , nous pouvons passer au deuxième élément, probablement le plus important, savoir les aquarelles Passons à celui-ci ensuite. OK, Dk, l'aquarelle, encore une fois, est un élément essentiel de ce cours car nous allons créer ces magnifiques dessins à l'aquarelle Et vous pouvez avoir n'importe quel type d' aquarelle à votre disposition Personnellement, j'utilise les tubes moi-même. J'ai donc tendance à utiliser des tubes d'aquarelle, et je les vide dans les pantalons que j'ai dans mes palettes d'aquarelle de rechange , comme celle de Daniel Smith ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai des puits vides ici, et j'ai tendance à choisir mes couleurs préférées. J'aime J'ai tendance à les vider dans le petit puits afin avoir mes préférences personnelles et de sélectionner des aquarelles prêtes à l'emploi Quelle que soit l'aquarelle que vous souhaitez utiliser, qu' il s'agisse d'aquarelles professionnelles en tubes ou en pots, ou qu'elles soient destinées aux étudiants, cela ne fait aucune différence pour ce Il suffit de les préparer et les configurer pour ne pas avoir à vous inquiéter. Et encore une fois, ici, j'ai ce joli petit ensemble qui contient une belle gamme de couleurs. Celui-ci est de Windsor et Newton. C'est celui que j'aime utiliser lors de mes voyages. Très joli et pratique, avec un joli petit échantillon que j'ai fabriqué avec un pinceau de voyage Donc, si vous avez celui-ci, c'est un excellent choix. Et puis ici, j'ai installé Daniel Smith ici. Ce sont les couleurs professionnelles de Daniel Smith. Très pigmenté. Je les utilise beaucoup. J'ai également d'autres ensembles d' aquarelles que j'utilise généralement, et encore une fois, tout dépend de vos préférences personnelles Mais pour ce cours en particulier, je vais me concentrer sur les trois couleurs primaires. Nous avons donc un beau jaune, et celui-ci en particulier que j'ai ici est le nouveau Gamboge de Daniel Smith, qui se trouve dans ce puits en bas. Et puis j'ai un joli rouge de Windsor Newton, et celui-ci s'appelle Windsor red Fantastic red. Celui-là, c'est celui-ci . Et puis j'ai un beau bleu ici. Celui-ci est à nouveau signé Windsor et Newton, il fait partie de leurs couleurs professionnelles, et il s'appelle Windsor Blue. C'est une teinte rouge de ce bleu. J'ai donc ces trois jolies couleurs primaires ici. Ce sont les tons que j'aime utiliser, et je vais les utiliser dans la plupart des exercices que nous ferons en classe. Alors préparez vos aquarelles, préparez votre papier pour aquarelle, et passons maintenant à l'article suivant , à jolis pinceaux au pinceau. Regardons-les ensuite. OK, donc pour ce cours, je vais juste utiliser mon pinceau rond préféré. Celui-ci est de la marque Silver Black Velvet, et c'est le pinceau numéro 8. Il s'agit d'un joli pinceau rond et polyvalent. Tout est synthétique. Je n'utiliserai pas de brosses à cheveux naturelles pour ce cours, même si j'aime utiliser mes brosses à cheveux naturels. Mais pour ce cours en particulier, je ne vais pas entrer dans les détails. C'est un travail très souple et expressif auquel nous allons nous adonner Nous n'avons donc pas vraiment besoin de pinceaux très coûteux pour cela, quel que soit le pinceau avec lequel vous êtes à l' aise, qu'il s'agisse d'un pinceau rond ou d'un pinceau plat comme celui-ci Il suffit de les préparer, de les nettoyer, et c'est prêt à être utilisé Et puis j'en ai un beau gros ici. Celui-ci est un numéro 1 ». C'est juste un pinceau de studio synthétique comme celui-ci, avec de jolis poils doux dessus, et celui-ci sera principalement utilisé pour être étalé sur l' eau sur notre page Et je pense que c'est un excellent pinceau. Donc, si vous avez un beau gros pinceau qui couvre de nombreux types de poils sur la page avec une large gamme de Saisissez ensuite ce pinceau, mais si ce n'est pas le cas, très bien , vous n'avez besoin que d' un seul pinceau pour ce cours. Sortez votre brosse préférée et nettoyez le tout. Passons maintenant aux quelques éléments suivants dont nous aurons besoin pour le cours. Maintenant, ce que nous avons à l'écran, c' est un joli petit crayon, donc vous avez besoin de n'importe quel crayon. La qualité du crayon ne fait aucune différence . Prenez un crayon pour en faire un croquis léger. Ensuite, j'ai ces fantastiques petits rubans washi. C'est pourquoi le ruban washi, que nous avons un excellent outil pour l'aquarelle crée de magnifiques bords nets sur vos œuvres d'art. Très, très utile. Si vous avez du ruban washi, prenez-en un, et passons maintenant à d' autres outils intéressants, qui concernent tous l' qui concernent tous Passons à eux ensuite. Dokey, nous avons maintenant des outils vraiment intéressants sur la table. Commençons par ce que nous avons ici. C'est un stylo au look sympa. Je parie que vous vous demandez quel est ce type de stylo ? Ça ne ressemble même pas à un stylo ? Cela ressemble peut-être, je ne sais pas, à un jouet ou quelque chose comme ça, ou juste à un fidget spinner ou quelque chose comme ça Je vous assure que c'est un stylo, et c'est l'un de mes derniers stylos préférés. C'est un beau style de doublure fine avec une belle pointe souple et il est rechargeable J'aime donc utiliser celui-ci comme doublure fine. C'est mon stylo à feutre fin. Donc, si vous avez un type de doublure fine, qu'il s'agisse de doublures fines standard comme celles-ci qui se trouvent sur le côté saisissons-les Alors peut-être que vous avez certains de ces stylos Micron. Tu as une doublure fine Uni Pin. Ensuite, saisissez-les. Si vous en avez, ils sont excellents à utiliser. Encore une fois, j'aime utiliser ce modèle chic parce que j' adore sa sensation et son expression. Je vais donc l'utiliser, mais encore une fois, il n'y a aucune différence entre celui-ci et toute autre doublure fine. Nous avons donc juste besoin d'un outil sur lequel nous pouvons travailler finement pour ajouter un peu de détail. Et la couleur que je vais utiliser est une teinte noire et bleutée. Donc, quelle que soit la couleur que vous avez, une belle couleur foncée sera fantastique. C'est donc la fine doublure. Je vais déplacer les autres sur le côté. Alors j'ai un petit stylo plume sympa petit stylo plume Donc, si vous avez vu mon cours sur les stylos à plume, vous aurez vu ce petit stylo amusant, le stylo Eco Sport. Il s'agit d'un magnifique petit stylo plume mobile. Encore une fois, si vous avez un stylo plume avec une belle pointe épaisse, je pense que la pointe de celui-ci est une pointe double large C'est un outil fantastique à utiliser pour effectuer des travaux d'encrage. Et encore une fois, plus la pointe est épaisse avec un stylo-plume, plus vous pouvez être expressif Donc, si vous êtes à l'aise avec les stylos à plume, vous pouvez peut-être les encrer et les préparer J'ai juste une encre noire standard dedans, donc je vais juste la mettre de côté maintenant. Alors j'ai un joli stylo à brosse. Elles font partie de la gamme Fine Line de Pigma Micron. Voici les pinceaux. C'est juste un joli petit stylo qui peut créer de belles, belles marques expressives, ce qui sera fantastique pour ce cours. La couleur que j'ai ici, c'est juste une couleur de type sépia brunâtre Si vous avez des pinceaux qui traînent, alors mettez-vous la main dessus, ils seront fantastiques pour la classe. Enfin, mon outil préféré, ce sont les stylos à immersion. J'ai donc quelques stylos à tremper ici. Elles sont vraiment utilisées pour la calligraphie. Ce sont des plumes très flexibles que j'ai ici, mais encore une fois, c'est quelque chose que vous avez peut-être ou non Si vous en avez, il serait utile de les préparer et de les nettoyer. Et puis, évidemment, vous aurez besoin d'un peu d'encre. J'ai donc mon encre préférée ici. Donc, quelle que soit l'encre que vous avez, si vous avez des stylos à encre, préparez-les simplement pour ce cours car ce sont les principaux outils avec lesquels j'aime encrer, en particulier pour les aquarelles expressives C'est donc à peu près tout pour les outils d'encrage. Passons maintenant à quelques éléments supplémentaires dont vous pourriez avoir besoin, et examinons-les ensuite. OK, Dk, ce que nous avons maintenant c'est que nous avons deux pots d'eau. Oui, pour ce qui est de l' aquarelle, il est toujours conseillé d'utiliser deux pots d'eau. Au début, quand j'ai commencé il y a tant d'années, je ne me souciais que d'un seul pot d'eau Et puis j'ai vite repris mes esprits car j'ai réalisé qu'il faut toujours un pinceau propre avec l'eau propre pour arrêter de brouiller les couleurs Alors, prenez-vous deux pots ou deux tasses et remplissez-les d'eau propre pour être prêt à partir. Et c'est à peu près tout. Jetons un coup d'œil à tous nos beaux matériaux en même temps. Kiki, nous avons donc tous nos beaux matériaux et fait surface ici, prêts pour le cours. Et tu sais quoi ? J'ai oublié l'un des autres éléments principaux dont vous avez besoin, une palette de mixage. Je l'ai complètement oublié parce que j'étais tellement excitée en regardant mes encres, mes jolis stylos et mes doublures fines C'est donc un autre élément dont nous avons besoin. J'ai juste cette palette de mélange plate ici, quelle que soit la palette que vous avez, si vous avez un petit bol, un bol en céramique, un bol en plastique, quel que soit le type de palette que vous avez, préparez-la quelle que soit la palette que vous avez, si vous avez un petit bol, un bol en céramique, un bol en plastique, quel que soit le type de palette que vous avez, et nettoyez le tout Nous avons donc certainement besoin d'une palette de mélange. Et si vous n'avez pas de palette de mixage spécifique , vous pouvez simplement utiliser le côté de votre pack d'aquarelle, qui comporte généralement de petites sections en retrait que vous pouvez utiliser pour mélanger vos couleurs, car nous allons mélanger les couleurs pour l'un des exercices de ce C'est à peu près tout pour les fournitures de cours, préparez vos fournitures de cours, réchauffez-vous un peu, buvez une gorgée si vous le souhaitez, juste pour vous revitaliser , vous ressourcer et vous enthousiasmer, et nous pouvons maintenant passer aux choses passionnantes et commencer les exercices du Je te verrai le prochain. 4. Préparation de l'exercice: Bon, bon retour, préparons maintenant notre joli article afin que nous puissions faire les deux prochains exercices de la classe. Pour cela, je vais utiliser mes arches, du papier brut pour aquarelle, avec une texture rugueuse Je vais aller de l'avant et je vais simplement le découper en formes plus petites afin de ne pas gaspiller trop de déchets lorsque nous faisons les exercices Je vous suggère de le faire également. Mais si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement travailler sur une page et travailler sur différentes zones de votre page afin de maximiser l'espace sur le papier aquarelle, car nous ne voulons pas gaspiller de beaux matériaux artistiques, parce que nous voulons protéger notre environnement Oui, nous le savons. Prenons donc soin de notre environnement , soyons bons, soyons écologiques, et commençons par là. Ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais juste aller de l'avant et je vais sortir une feuille de mon bloc-notes collé comme ça. Ensuite, je peux le déplacer sur le côté, puis tout ce que je vais faire c'est de continuer et de diviser cette page en petits morceaux. Nous avons six jolies petites formes ici, des rectangles que nous pouvons utiliser pour tous nos exercices Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est simplement le découper rapidement pour lui donner ces belles formes. Encore une fois, si vous ne voulez pas le faire, travaillez simplement sur les feuilles, dessinez peut-être cette grille que j'ai ici, pour en avoir quatre identiques et deux identiques afin que nous puissions commencer à travailler sur ces merveilleux exercices. Découpons-le rapidement et regardons-le, comme par magie. Mes pièces sont toutes parfaitement découpées. Eh bien, ils ne sont pas trop parfaits. Et vous voyez, je suis un peu hors de propos là-bas, ne vous inquiétez pas pour mes compétences en matière de coupe-déchets, mais c'est Nous avons donc de jolies petites formes rectangulaires. Ce que je vais faire, c'est les regrouper, donc j'en ai quatre qui ont à peu près la même taille, les mettre de côté, puis j'en ai deux de taille similaire. Nous avons donc un joli set. Mettons-les donc de côté, et nous pouvons maintenant passer à l'exercice numéro un, et nous allons examiner la couleur, le fonctionnement de la couleur avec aquarelles, la manière dont nous pouvons produire ces magnifiques effets et type de résultats que nous pouvons obtenir Passons à celui-ci. Suivant. 5. Exercice 1 - Mélange de couleurs: K, bon retour. Portons maintenant notre attention sur l' écran et commençons par exercice numéro un avec nos jolies couleurs et notre papier aquarelle Comme vous pouvez le voir à l'écran, j'ai fixé mon joli petit carré à ma table pour qu' il ne bouge pas. Je viens de l'attacher avec un peu de colle bleue, pour qu'il ne se répande pas partout pendant que je vous montre cette jolie technique Alors celui-ci est accroché à la table, belle petite feuille de papier là, il y a une belle petite feuille de papier là, et j'ai ma palette ici pour le mixage. Commençons donc. Préparons peut-être certaines de nos couleurs. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser mes couleurs primaires, comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente. Et je vais juste commencer à ajouter un peu de ces couleurs primaires à ma palette. Donc, juste comme ça, en l'ajoutant. Encore une fois, si vous n' avez pas ces tubes et que vous les avez juste dans vos ensembles, suivez simplement en utilisant les couleurs que vous avez dans votre pantalon, et celui-ci ne sortira pas. Alors allez, j'ai vraiment besoin de me réapprovisionner. Je dois aller au magasin d'art acheter d'autres parce que je fais une grande partie de ces exercices d'aquarelle, de très jolis, adorables au quotidien, et je n'ai plus de belles peintures à l'aquarelle Alors sortons-le. Vous pouvez voir que c'est un petit peu. Séchez celui-ci, n' est-ce pas ? Ce n'est pas une bonne chose. Non, ça ne l'est pas, mais on va régler le problème. Ajoutons donc un peu de bleu bleuté ici. Nous avons donc nos belles couleurs primaires prêtes à être utilisées. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est saisir mon pinceau rond. J'ai donc mon pinceau rond argenté ici. Et je vais juste y ajouter un peu d'eau, donc mettez-la dans le bocal à eau, donc je vais utiliser ce bocal pour peut-être le nettoyer. De l'eau. Donc, juste comme ça, je vais bien m'y habituer Nous l'avons donc bien mouillé sur le pinceau. Ensuite, ce que je vais faire, c'est entrer ici sur mon papier, et je vais d'abord mélanger la palette, puis passer sur le papier. Donc ce que je vais faire, c'est prendre un peu de ce jaune, le ramener ici. Et ajoutez simplement un peu de jaune sur cette palette pour en faire une solution agréable et mobile. Donc, juste comme ça, pour que ce soit vraiment agréable et intense. Et puis j' ai juste mis mes poils dans cette eau , juste comme ça Et maintenant, ce que je vais faire, c'est continuer et je vais juste créer un joli petit échantillon comme celui-ci, en utilisant la couleur que nous avons créée sur la palette Donc, juste comme ça, pour créer ce joli petit échantillon de couleur Donc, si vous me suivez, faites simplement ce que je fais ici, faites simplement ce que je fais ici, créez cet échantillon, assurez-vous d'avoir un bon mélange à apporter Maintenant, vos résultats peuvent être différents des miens, selon le papier que vous utilisez, car il s'agit d'un papier aquarelle rugueux Cela a tendance à être très absorbant, et la peinture sèche généralement beaucoup plus rapidement que si vous utilisez du papier aquarelle pressé à chaud ou simplement du papier aquarelle pressé au charbon normal Donc, en fonction du papier et de l'humidité de votre pièce, cela fera une différence sur le temps de séchage de ces derniers. Mais vous pouvez voir que je viens d'ajouter ce joli échantillon de couleur sur le papier sec. C'est la technique humide sur sec que nous étudions. J'apporte doucement cette couleur dans la zone où se trouve la solution aqueuse pour qu'elle ne sèche pas. Encore une fois, il suffit de le choisir là-bas. Ensuite, ce que je vais faire, c'est continuer avec le même pinceau, je ne vais pas le nettoyer. Je vais juste ajouter un peu de rouge et l' apporter ici, et vous pouvez voir qu' avec cette solution, cette solution jaune qui se et vous pouvez voir qu' avec cette solution, cette solution jaune qui trouvait déjà sur le pinceau, cela crée en quelque sorte une deuxième couleur à partir de ce rouge. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste apporter ça et mélanger les choses ici. Vous pouvez donc voir que nous avons un bon mélange de jaune et de rouge, puis je vais juste en faire glisser un peu plus bas ici Nous pouvons donc voir que nous obtenons un joli mélange de couleurs entre le jaune et le rouge, et vous savez ce qui se passe lorsque vous obtenez du jaune et du rouge ? Oui, vous obtenez de l'orange orange. C'est une belle couleur automnale, cette orange. C'est sur cela que l' accent est à nouveau mis. Ces magnifiques couleurs chaudes automnales que l'on voit sur les feuilles passer du vert à l'orange, jaune, au rouge, et ces magnifiques bruns, c'est fantastique. C'est ce qui m'a inspiré en utilisant cette palette de couleurs. Juste comme ça, j'ai un peu d'orange là-dedans. Je vais nettoyer mon pinceau. Maintenant, je vais ajouter de l'eau propre provenant de mon autre bocal, et maintenant je vais juste ajouter un peu de rouge en dessous, pour obtenir le rouge pur. Nous avons donc le jaune et le rouge, orange, et puis j' ai le rouge pur ici. Vous pouvez voir que c'est une couleur très belle et vibrante, très saturée et magnifique. Ensuite, ce que je vais faire, c'est juste ajouter ce rouge sur le bord de ce jaune. Maintenant, vous pouvez voir que le jaune est assez humide sur le papier. Le papier est encore humide au toucher, mais il est assez humide. Donc, tout ce que je fais c'est ajouter du jaune, nettoyer le pinceau proprement Ensuite, je vais choisir une partie de cette orange que nous avons mélangée à la palette elle-même, et je vais juste la tamponner ici Vous pouvez voir que nous avons maintenant cette orange qui se fond dans ce rouge Maintenant, c'est en train de devenir une technique humide sur humide où nous avons de la peinture mouillée passe dans le mouillé, qui s' étale et crée un mélange magnifique. Encore une fois, je vais choisir un peu plus de cette orange que j'ai créée, peut-être ajouter un peu plus jaune, et juste comme ça, je vais l'ajouter entre les couleurs où elles se rencontrent. Vous pouvez voir que nous avons ce magnifique mélange. Il s'agit du mélange sur la palette, puis de son introduction sur le papier. Et vous pouvez voir que nous avons cette magnifique gradation et ce changement de couleur, du rouge à l'orange jusqu'au jaune C'est fantastique, n'est-ce pas ? Et n'oubliez pas qu'il s'agissait initialement de la technique « mouillé sur sec » avec le jaune. Ensuite, nous sommes entrés mouillés sur mouillés, les couleurs se mélangeant déjà à ce jaune humide Nettoyons donc notre brosse proprement. Maintenant, nous allons juste voir si c'est encore un peu humide. Maintenant, c'est séché par le bas. Ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et ajouter peut-être un peu plus de jaune, donc je vais juste trouver du jaune clair ici. Je vais m' assurer qu'il y a un peu plus de jaune ici pour qu' il y ait un peu de solution humide. Encore une fois, nous l'avons simplement intensifié en ajoutant ce pinceau jaune pour me nettoyer. Ensuite, ce que je vais faire, c'est prendre ce jaune, faire passer ici. Ensuite, il suffit d'y glisser un peu de ce bleu. Maintenant, tu sais ce qui se passe avec bleu et le jaune ? Qu'est-ce qu'on obtient ? Nous obtenons le vert vert, l'une de mes couleurs préférées de tous les temps, le vert Je porte du vert aujourd'hui également. Il y a une belle teinte verte là-bas. Comme avant, ce que je vais faire, c'est entrer, et je vais prendre un peu de ce bleu, qui est très beau, saturé et éclatant. Je vais juste l'ajouter dans le coin. De ça, juste comme ça. Maintenant tu peux voir, regarde ça. Regardez cette belle couleur se mélanger, est absolument fantastique, mais nous ne voulons pas en mettre trop Sinon, il dominera. Alors nettoyez-moi le pinceau, nettoyez-moi le pinceau, puis nous allons entrer et ajouter notre jaune. Nous avons du jaune ici, réintroduisez-le dans le mélange vert que nous avons créé, peut-être ajoutez-en un peu d'ici, un peu plus de bleu Ensuite, ce que nous allons faire, c'est encourager ce mélange. Nous allons ajouter cela à ce niveau ici. Au niveau suivant, vous pouvez voir que c'est très beau et subtil, se fond dans le jaune maintenant Ensuite, nous allons le faire passer là où ils se rencontrent tous les deux, comme nous l'avons fait avec le rouge. Et orange et regardez c'est fantastique. Regarde ces légumes verts. Ensuite, tout ce que je vais faire, c'est continuer à le tamponner là où se trouve le bord du bleu, pour qu' il se fond parfaitement dans Regarde ces trucs fantastiques. Nettoyez le pinceau et ajoutez peut-être un peu plus de jaune à partir d' ici Nous ne voulons pas que ce soit trop mélangé, puis il suffit d'ajouter un peu de jaune au milieu, qu'il commence à se fondre dans ces jolis bleus et verts, puis de continuer à tamponner jusqu' en bas ici Et vous pouvez le voir, nous avons ce magnifique mélange de couleurs allant du jaune au centre au rouge orangé sur le dessus Ensuite, nous avons le jaune à partir du jaune et du bleu vert. Des trucs fantastiques. Alors, nettoyez mon pinceau sur celui-ci. Ce que nous allons faire ensuite, c'est laisser sécher naturellement. Ensuite, nous allons faire quelques échantillons supplémentaires ici pour voir quels effets nous pouvons obtenir. Je vais donc recommencer par le jaune. Prends un peu de ce jaune. Assurez-vous qu'il est jaune pur. Nous ne voulons pas de couleurs mélangées pour le moment. Donc, avec le jaune pur, ça va entrer, je vais peut-être dessiner juste une forme de boîte carrée ici Pas besoin d'être super chouette. Gardez-le simplement beau et symétrique autant que possible, ne vous inquiétez pas si votre type de couleur se retrouve partout. Nous ne voulons pas stresser. Nous voulons nous détendre et nous détendre. C'est de cela qu'il s'agit. Améliorez votre bien-être avec de belles aquarelles éclatantes. Encore une fois, je vais créer un autre échantillon carré ici, à partir de cette magnifique nouvelle couleur gamboge de C'est une couleur fantastique. Et ça a l'air génial. Maintenant, ce que je vais faire, c'est nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais entrer et je vais chercher du rouge à partir d'ici. Je vais juste choisir ce rouge directement. Ce n'était pas un mélange de rouge, donc c'était juste du rouge pur, et je vais juste le mettre au milieu. Juste comme ça. Pouvez-vous le voir tomber au milieu, puis encore une fois, choisir un peu plus de rouge pour le rendre un peu plus saturé, puis je vais le laisser tomber un peu au milieu, juste comme ça. Regarde ça fantastique. Alors nettoyez-moi le pinceau, puis nous ferons de même avec le bleu bleuté Nous avons donc ce bleu ici, il suffit d'apporter un peu plus d'eau juste sur le bleu, puis de le déposer là-bas. Regarde ça. Regardez cette magie qui se produit là-bas. Et encore une fois, mettez un peu plus de bleu saturé sur le bout du pinceau, puis déposez-le au milieu. C'est magique, n'est-ce pas ? OK, donc je vais juste nettoyer ma brosse et la mettre de côté, et nous pouvons la laver à sec pendant environ une demi-heure. Je ne fais que plaisanter. Je ne vais pas t'obliger à t' asseoir et à le laver pour le sécher. Je vais laisser sécher ça. Je pourrais même sortir mon sèche-cheveux, puis j'aurai une autre excuse pour prendre une autre tasse de thé parce que celui-ci est terminé, et je pense que je vais m'en acheter un autre. Je te verrai une fois que ce sera sec. 6. Exercice 1 - Résultats: OK, ok. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un bel échantillon desséché, parfaitement desséché d'une couleur magique qui se trouve ici Donc, vous pouvez voir ici, si vous analysez, que nous avons ce magnifique mélange de cette belle nouvelle couleur jaune gambo au milieu, se fond magnifiquement dans le qui se fond magnifiquement dans le rouge où les vents sont rouges Et puis, de l' autre côté, nous avons le magnifique bleu Windsor ici, la teinte rouge, le bleu Windsor, cette couleur là, puis il se fond dans le jaune créer cette fantastique teinte verte. Et encore une fois, la teinte sur le dessus passe du jaune, de l' orange au rouge. Et vous pouvez voir que cela fait déjà ressortir cette ambiance automnale Donc, avec les échantillons ici, où nous avons juste appliqué une petite touche de rouge dessus où nous avons juste appliqué une petite touche . Il s'est en quelque sorte étalé. Cela ressemble en fait à une feuille en soi, n'est-ce pas ? On dirait une feuille de sycomore. Alors regardez ces trucs fantastiques. Et puis avec le bleu, nous avons obtenu cette belle répartition des couleurs C'est le premier exercice de couleur où nous avons légèrement modifié la palette et ajouté la couleur sur la surface sèche de notre papier aquarelle pour voir quels effets nous pouvions obtenir Et c'est ce que nous allons utiliser dans le croquis complet et la peinture à l' aquarelle complète que nous réalisons pour vous préparer à votre projet de classe C'était le premier exercice de couleur. Passons maintenant à une technique légèrement différente sur la couleur et passons à l'exercice numéro deux. 7. Exercice 2 - Mélanger sur du papier: Oh, j'ai passé pas mal de temps là-dessus, n'est-ce pas ? Oui, eh bien, je peux voir ces détails sortir. Je me demande quelle doublure fine j'ai utilisée pour ça. Qu'est-ce que j'ai même utilisé une fine doublure ? Je ne sais pas Attends une minute. C'était probablement un stylo. Oh, c'est très intéressant. Buvez probablement encore quelques gorgées de ce délicieux café. Oh, c'est une bonne idée. Elle est magnifique. Quelle belle copie de ça. Je pense donc que nous devons recommencer le cours maintenant. Oh, d'accord, bon retour. Bonjour, nous vous souhaitons la bienvenue. J'étais juste en train de me perdre en pensant magnifiques outils que j'ai utilisés pour faire mes griffonnages accrochés au mur Et retrouvons-nous dans l'ambiance de la classe. Donc, ce que nous avons fait lors du premier exercice, c'est que, si vous voyez sur l' écran ici, nous avons utilisé la jolie méthode humide sur sec. Ensuite, nous sommes entrés mouillés et mouillés pour créer ces magnifiques adorables petits motifs avec nos aquarelles Et ce que nous allons faire maintenant, c'est faire le deuxième exercice, qui sera similaire, mais différent. Donc, si nous pouvons attirer notre attention et la ramener à l'écran, vous pouvez voir, je vais juste m' du café ici. Et nous avons une très belle feuille de papier, comme avant, du même format. Et ce que je vais faire, c'est saisir mon gros pinceau plat et large ici. Donc, si vous n'avez pas un gros pinceau plat et large comme celui-ci, utilisez simplement le pinceau que vous avez. Cela ne fait aucune différence. C'est uniquement pour accélérer ce que je fais , afin que je ne sois pas là toute journée à essayer ces techniques, mais si vous en avez une, c'est absolument génial de vous en emparer. Et tout ce que je vais faire, c'est aller chercher de l'eau potable. Et je vais juste le plonger dans de l'eau propre. Je vais juste le secouer un peu assurer qu' il ne contient aucun élément de pigment coloré car nous voulons avoir de l'eau potable pour cette partie. Et je vais bien arroser ce pinceau, pour que vous puissiez voir ici qu'il est bien trempé Éloignez cette eau. Ensuite, tout ce que je vais faire, c'est ajouter très doucement une belle bande d'eau ici. Ensuite, je vais ajouter une belle bande d'eau ici. Comme une petite boîte carrée, et puis encore une fois par ici Je ne sais pas si vous pouvez le voir à l'écran, mais vous pourrez le savoir lorsque nous passerons à l'étape suivante. Nous avons donc ces jolies petites étendues d'eau qui, fait, ressemblent à ce que nous avions ici Donc, une belle bande d'eau représente ceci, puis deux petites boîtes d'eau là-bas représentant cela. Maintenant, nous devons y travailler rapidement avant qu'il ne sèche. Donc je vais juste prendre mon pinceau rond normal, le mélanger à un peu d'eau ici. Ensuite, je vais m' emparer de mon joli jaune, qui est légèrement desséché maintenant parce que je l'ai laissé pendant un moment, alors il suffit d'y ajouter un peu de pigment. Alors tout ce que je vais faire, c'est déposer ce pigment dans la zone aquatique d'ici. Et je peux voir que l' eau est assez humide, donc elle n'absorbe pas vraiment trop de pigment, mais ne vous inquiétez pas. s'agit simplement d'une autre technique qui consiste à appliquer de l'eau sur le papier avant d'appliquer la couleur elle-même. Donc, encore une fois, je prends un peu plus de ce jaune, tamponnant comme ça pour qu'il se répande dans les limites de l'eau que nous avons baignée. Et je pourrais juste y aller, ajouter un peu d'eau avec mon pinceau sur ces carrés ici. Joli bout d'eau là-bas, bon bout d'eau là-bas. Et encore une fois, tout ce que je vais faire c'est saisir mon joli jaune, et vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de pâte à tartiner là-bas. Donc, juste comme ça, en l' étalant dessus, en le gardant mouillé ou mouillé. Et c'est vraiment la principale différence entre cette technique et la précédente. Nous avons juste un effet mouillé sur mouillé ici pour nous assurer qu'il y a une bonne quantité de liquide sur notre papier avant de commencer à mélanger les couleurs Et encore une fois, j' en ajoute juste ce que je veux pour m'assurer que c'est bien et saturé. Et vous pouvez voir qu' avec cette méthode, vous n'avez pas vraiment à soucier de l'épandre, car l'eau qui s' y trouve déjà le fait efficacement pour vous. C'est donc une excellente technique que j'aime utiliser, et qui va donner un nettoyant propre à ma brosse Maintenant, je vais m' emparer de mon rouge, donc j'en ai un peu de rouge là-bas. Il suffit de le placer dans cette zone, nous le faisions auparavant, juste du rouge pur ici, et déposons-le dedans. Je vais le déposer en haut comme ça, comme nous le faisions auparavant. Laisse ça se fondre. Ensuite, je vais placer le rouge directement au milieu, comme nous avons fait auparavant et un peu plus beau. Et puis passons au bleu, nettoyant le pinceau. Ajoutez de l'eau sur ce bleu pour l'activer. beau, des trucs comme ça. Et puis, juste en bas, regardez ça. Des trucs magnifiques, n'est-ce pas ? Magnifique. Technique mouillée sur mouillée, fabuleuse. Donc, juste comme ça, un peu de mouillé et de mouillé. Et ce que je vais faire, c'est laisser ça et le laisser sécher. Je ne vais pas essayer d' encourager le mélange à être parfait entre chaque couleur. Je veux juste vous présenter cette technique. Donc, lorsque nous le faisons dans notre peinture complète ou dans votre projet de classe, si vous le souhaitez, c' est un excellent moyen de varier les effets visuels de vos couleurs lorsque vous assemblez vos magnifiques œuvres d' art automnales. Laissons donc cela sécher tout seul, sans l'encourager du tout. Et je pense que je pourrais prendre encore quelques gorgées de café en attendant que ça sèche Donc je vais voir si tu veux le faire sécher. OK, OK, bon retour. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un bel échantillon de couleur sèche ici et regarder les résultats. Ils ont l'air absolument fantastiques, n'est-ce pas ? Nous avons cette belle douce sorte de mélange de style colifleur que l'on trouve là-bas Et c'est uniquement parce que nous avons d'abord mis de l'eau, puis nous avons ajouté de la solution humide, et nous n'avons pas essayé de l' encourager en nous mélangeant entre les lignes comme nous l'avons fait lors du premier exercice Donc, si nous regardons les choses côte à côte, je vais juste m'en occuper maintenant. Donc, vous pouvez voir maintenant que nous les avons côte à côte. C'était le premier exercice ici. C'était le deuxième exercice, et vous pouvez voir que les résultats sont très différents. Vous obtenez ces effets magnifiques et différents. C'est ce que je voulais vous montrer en faisant cet exercice pour voir les beaux effets et les différences que l'on peut obtenir en variant les méthodes d'application. Donc, avec le premier exercice, nous avons un mélange de couleurs vraiment agréable et contrôlé, puis avec le deuxième exercice, c'est agréable et aléatoire. Crée ce magnifique look organique. Et vous remarquerez que vous trouverez beaucoup de ces magnifiques couleurs organiques à froufrous qui se mélangent unes aux autres dans les feuilles d'automne, et c'est de cela qu'il s'agissait Essayez donc l'exercice 1 et l'exercice 2. Variez la couleur, ajoutez peut-être plus de saturation du rouge ou du bleu pour voir le type de résultats que vous obtenez. Et ce sera une belle façon d' échauffer votre beau projet de classe. Donc, deux exercices ont été effectués. Passons maintenant au troisième et dernier exercice de couleurs que nous allons faire, qui consiste à utiliser votre palette de couleurs limitée pour créer différentes nuances et belles couleurs chaudes de l'automne. Passons donc rapidement à la suivante. 8. Exercice 3 - Couleurs: Bon retour. Commençons maintenant par le troisième exercice, qui consiste à produire jolies teintes automnales à partir des couleurs limitées dont nous disposons, qui sont nos couleurs primaires standard. Revenons maintenant à l'écran, et nous avons ici notre jolie carte, du papier aquarelle, avec des rectangles plus grands Si vous vous souvenez, nous avons découpé ces petites formes, et nous en avons découpé une bien plus grande, alors j'utilise ma plus grande forme là-bas. Ce que je vais faire ici, c'est juste reprendre mon round rush. Nettoyez-le un peu proprement. Ce que nous allons faire, c'est créer une jolie petite matrice de couleurs dans laquelle nous avons nos trois couleurs. Je vais commencer par un jaune. Je vais travailler là-dessus assez rapidement parce que je ne veux pas qu'il se dessèche afin que nous puissions voir quels résultats nous pouvons obtenir rapidement avec cela. J'ai mes jaunes ici, peut-être commencer par un joli peu de jaune C'est juste du jaune pur, un joli petit échantillon rond de jaune, n'a pas besoin d'être parfait, ajoutez-y un petit échantillon Encore une fois, un autre par ici. Et puis peut-être encore deux ou trois de plus, selon le nombre que vous pouvez en mettre. Donc, assurez-vous simplement qu'il y a une bonne quantité de pigment, et c'est ce que je vais faire ici. Nous commençons donc par le jaune, car le jaune est à nouveau l'une des couleurs principales de l'automne, en particulier lorsque les feuilles commencent à virer du vert standard Vous obtenez juste cette belle sorte de jaunissement, cette couleur jaune doré, puis vous obtenez les oranges et les bruns et toutes sortes de jolies nuances de rouge orangé Nettoyez rapidement la brosse, pendant qu'elle est mouillée, ajoutons-y maintenant un peu de rouge. Je vais juste y aller et je vais peut-être prendre un peu de rouge comme ça. Je vais le garder bien aqueux, donc gardez-le bien aqueux ici, avec un peu de rouge sur le pinceau, puis je vais juste l'ajouter à partie inférieure de cet échantillon Juste comme ça, en ajoutant un peu de rouge et en le gardant à mi-chemin. Ensuite, je vais nettoyer pinceau, puis je vais entrer, et je vais ajouter le même rouge ici en utilisant cette solution aqueuse que je ne veux peut-être pas trop épaisse Encore une fois, en ajoutant la même quantité de rouge ici. De belles choses, et puis tu l'as deviné. Ce que je vais faire, c'est continuer et refaire la même chose, un peu plus d'eau ici à partir de la solution d'eau rouge afin que nous ayons un aspect similaire sur les trois échantillons Ce que nous avons ici maintenant, c'est que nous avons un jaune pur, puis du rouge y est ajouté sur les trois échantillons ici Ce que nous allons faire, c'est commencer à intensifier lentement la quantité de rouge, puis cela nous donnera une idée de la quantité de rouge que nous devons ajouter à notre jaune en fonction du type de rouge que vous utilisez pour créer une teinte rouge orangé plus Vous pouvez le voir ici, il se fond déjà dans le mouillé sur mouillé Nous avons donc ce genre de jolie couleur orange sourde ici. Alors ce que nous avons ici est un orange légèrement plus foncé, puis celui-ci est plus rouge. Ce que je vais faire, c'est juste ajouter un peu plus de rouge maintenant. Depuis ma zone ici sur ma palette. Je vais juste capter le rouge dans le pigment lui-même plutôt que dans la solution aqueuse a un joli bout de rouge Comme vous pouvez le voir, il y a un joli bout de rouge sur le pinceau, puis nous allons simplement laisser tomber ce rouge au milieu. Quelques gouttes au milieu. Nous avons le plus saturé ici, et peut-être juste une goutte au milieu là-bas. Nous avons effectivement un dégradé allant du jaune au mélange le plus foncé de jaune et de rouge Maintenant, nous allons attendre que ça sèche, il suffit de nettoyer la brosse. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est ce que je vais faire, c'est que je vais faire exactement la même chose. Sur la rangée suivante, je vais simplement ajouter mes quatre petits échantillons de jaune, donc je vais rapidement le faire Ki Dokey, j'ai de nouveau mes montres de force jaunes, et pourtant, vous l'avez deviné Je vais maintenant ajouter une partie de ce bleu Je vais donc utiliser la solution aqueuse que j'avais utilisée auparavant, juste la solution aqueuse qui ne pénètre pas directement dans la peinture Je vais juste en ajouter un point en bas. Et encore une fois, prenez-en un, ajoutez-en un en bas. Prends-en encore un peu. Ajoutez-la en bas pour qu'elle se répande dans le jaune. Donne un pinceau clean on me. Ensuite, ce que je vais faire, c'est en choisir un peu parmi les pigments présents ici. Si vous pouvez voir sur le côté droit, vous pouvez voir que je choisis le pigment uniquement à partir de ce pigment, donc j'ai beaucoup de pigment pur là-dedans. Ensuite, je vais entrer et faire un peu... au milieu, comme ça. Vous pouvez voir à quel point c' est net, quelques points là, et peut-être un seul point là-bas. Maintenant, je vais attendre que sèche et ce qui va arriver, c'est que ça se répandra bien, et ça me donnera cette belle variation. Donc, sur le premier type de rangée, nous avons le jaune avec le rouge ajouté, puis sur le second, c'est du jaune avec du bleu ajouté pour créer ces jolis verts et nuances de verts d'automne qui commencent à se fondre dans ces magnifiques tons jaunes chauds, bruns et dorés Et puis ce que je vais faire encore une fois, c'est continuer et faire de même au bas de l'échelle. Je vais ajouter à nouveau ces jaunes, alors faisons-le rapidement pendant que la peinture est humide OK, OK, maintenant, ce que je vais faire, c'est saisir mon rouge, donc le mettre dans la partie eau du mélange ici comme ça. Et je vais juste ajouter ce rouge en bas, comme je l'ai fait avant. Quelques points là, quelques points ici, quelques points ici. Ensuite, ce que je vais faire, c'est nettoyer rapidement mon pinceau, bien le nettoyer. Ensuite, je vais passer à cette solution bleue, où se trouve la partie aqueuse de la solution bleue, puis je vais ajouter un point sur le dessus. Par ici. Ensuite, cela va très bien mélanger ces couleurs, et nous serons en mesure de voir quel effet nous obtenons lorsque nous avons toutes ces couleurs sur une page. Alors pendant que cette magie opère, quand elle sèche, je pense que je pourrais opter pour une petite gâterie. J'ai peut-être envie d'une tranche de gâteau au fromage, mais je pense que je ferais mieux d'attendre et de dîner d'abord, sinon ce ne sera pas aussi bon que ça Nous ne voulons pas consommer trop de sucre. Non, ce n'est pas bon pour nous. Gardez-le juste comme dessert. Je vais donc probablement faire une petite pause pour me détendre, et je vous verrai une fois que ce sera sec. OK, bienvenue. Retour. Donc, si nous regardons ce vert, vous pouvez voir comme par magie tout s'est asséché si vite pour vous, mais pour moi, cela a pris du temps Mais en fait, c'est un petit secret. J'utilise le sèche-cheveux pour le sécher, et vous pouvez le faire aussi si vous ne voulez pas attendre une demi-heure à une heure pour que vos aquarelles sèchent Jetons donc un coup d'œil à ces magnifiques résultats. Vous pouvez le voir au premier rang, nous avons ces belles choses adorables ici. Tu vois, je vais juste te montrer avec mon pinceau. Nous avons ce jaune. Ensuite, nous avons cette jolie couleur orange sourde, puis nous avons un orange plus foncé, puis un orange plus foncé Le plus sombre se trouve sur la droite. Il en va de même pour les jolies nuances de bleu, le jaune. Ensuite, nous avons ce genre de vert tealish de type terreux qui arrive ici. Ensuite, il y a plus de bleu sarcelle, plus de teinte bleutée, et puis nous avons ce magnifique aspect bleu et verdâtre au Ensuite, dans la rangée du bas, nous avons le jaune, et le mélange de bleu et de rouge forment cette magnifique forme automnale ici, ressemble à une feuille qui, n'est-ce pas ? Superbe fusion de l'orange et du vert avec le jaune comme base Encore une fois, en l'intensifiant légèrement vers le milieu et la droite Mais les résultats sont complètement aléatoires, et c'est là que la magie de tout cela commence, lorsque vous commencez à ajouter ces couleurs et à les laisser sécher elles-mêmes afin de produire ces effets magnifiques, aléatoires, organiques et adorables. Et c'est ce que signifie l'automne, ces magnifiques couleurs émergentes, ces couleurs chaudes et dorées, et j'adore vraiment ça. Essayez donc avec les couleurs que vous avez et peut-être que vos couleurs en termes de nuances de jaune, de rouge et de bleu seront différentes et que vous obtiendrez des résultats différents. Vous pouvez obtenir des couleurs plus froides ou des couleurs plus chaudes, et c'est tout à fait normal. Quelles que soient les couleurs que vous avez, essayez-les. Si vous avez deux nuances de jaune. Par exemple, je vais juste afficher ceci à l'écran ici, me faire afficher une palette de couleurs à l'écran. Comme pour les couleurs Windsor et Newton, comme je l'ai mentionné, dans la leçon précédente, vous obtenez une quantité différente de nuances de couleurs. Vous en obtenez généralement deux de chaque, vous obtenez généralement deux jaunes Vous obtenez un beau jaune froid et un jaune chaud. Une jolie teinte orange et rouge et une teinte rouge rosée, puis deux nuances de bleu différentes Si vous avez cette palette, pourquoi ne pas essayer de faire cet exercice avec chacune de ces couleurs ? Ce serait absolument fantastique. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser uniquement trois couleurs primaires. Vous pouvez même commencer à mélanger avec toutes les autres couleurs dont vous disposez pour produire un spectre varié de belles couleurs. Utilisez également les légumes verts que vous avez. L'idée d'utiliser trois couleurs au départ est vraiment de vous faire réfléchir à la façon dont les couleurs fusionnent, et c'est en cela que réside le thème de l'automne. Fusion du vert au jaune, en passant par l'orange, rouge, puis finalement le brun C'est un bon point fort de ce qui va arriver dans le cours. Essayez-vous, essayez-le avec les différentes couleurs que vous avez et voyez les résultats que vous obtenez. Je pense qu'il est maintenant temps de manger quelque chose, de quoi nourrir l'appétit, puis nous pourrons nous remémorer nos beaux exercices et passer au suivant Je te verrai le prochain. 9. Exercice 4 - Séquence: Oh, je pense que je dois changer celui-ci ici. Celui-ci est là depuis mon dernier cours. Changeons-le peut-être pour de jolies couleurs automnales. Oui, je pense que je vais le faire pour le prochain. Alors, bon retour. C'était encore une fois moi, train de penser à mes œuvres d'art accrochées au mur. Je veux lui donner un peu de fraîcheur avec le magnifique travail automnal que nous réalisons. Je pourrais aller de l'avant et le faire réellement. Revenons donc au cours. Maintenant, nous allons faire le quatrième exercice. Donc, si nous reportons notre attention sur l'écran, nous avons les deux dernières de nos jolies petites découpes que nous avons faites sur notre papier aquarelle Nous avons donc la même taille l'un à côté de l'autre. Et ce que j'ai fait, c'est que je l'ai un peu scotché. Et sur le côté droit, j'ai ma palette, le jaune, le rouge et le bleu, les mêmes couleurs que celles que nous utilisions . Je viens de les ajouter. Vous pouvez les voir à l'écran tels que nous et ce que nous allons faire dans ces exercices. Ça va être sympa et rapide. Nous allons travailler sur ces deux feuilles en même temps pour montrer deux types de séquences différentes consistant à ajouter de la peinture et à créer un aspect design de nos illustrations aux couleurs automnales. Donc, tout d'abord, ce que nous devons faire, c'est vous procurer un crayon, donc j'ai mon crayon ici. Et ce que je vais faire maintenant, c'est juste dessiner approximativement forme d'une feuille vraiment belle et rugueuse comme celle-ci. Je n'utilise aucune référence. J'utilise juste ce type de forme de base. Cela ressemble vraiment à une goutte d'eau, n'est-ce pas ? Une goutte d'eau, mais c'est en fait censé représenter une feuille. Donc, juste comme ça, vraiment sympa et facile. Ensuite, je vais faire exactement la même chose sur celui-ci. Essayez simplement de le garder dans les mêmes limites et la même symétrie que le premier Si vous faites cela, ne vous inquiétez pas si votre style de silhouette devient drôle ou bancal Cela ne fait aucune différence. Ceci est juste pour montrer deux séquences et techniques légèrement différentes pour appliquer notre aquarelle Donc, une fois terminé, vous pouvez voir qu'ils sont à peu près les mêmes. Alors ce que je vais faire, c'est remettre le crayon sur le côté. Ensuite, je vais rapidement aller chercher mon gros pinceau plat que j'ai utilisé pour ajouter de l'eau. Je vais m' emparer d'un pinceau bien propre, un gros si vous en avez, et je vais juste le tremper dans de l'eau ici, comme je l'ai fait avant Juste une bonne gorgée d'eau dessus, et je vais juste la déplacer sur le côté Ensuite, ce que je vais faire, c'est choisir la bonne solution, et je vais juste ajouter de l'eau à l'ensemble du drap. Donc, par-dessus le dessin, jusqu'aux bords, je vais y retourner avec de l'eau et m' assurer d'avoir une belle feuille de papier étalé sur toute la surface. Je ne veux pas le faire sur celui-ci. Je veux juste que ce soit le bon. Donc, juste comme ça, peut-être une autre couche d'eau Je veux qu'il soit bien trempé dans de l'eau. De l'autre côté. S'il se trouve sur votre table ou partout, ne vous inquiétez pas. Si vous voulez appliquer du ruban adhésif sur votre feuille de papier avec du ruban adhésif, vous pouvez le faire En fait, j'ai utilisé Blue Tack pour aller de l'avant et simplement le fixer en position sur ma table Donc, si vous avez une punaise bleue, c'est également une bonne solution à utiliser pour cet exercice Donc je vais juste enlever ce bocal. Maintenant, je veux travailler assez rapidement. Donc ce que je vais faire, c'est mouiller mon pinceau, mon pinceau rond, j'ai mon pinceau rond ici. Et je vais passer au jaune tout de suite comme ça. Avec ce jaune, trouvons une bonne solution. Ajoutez peut-être un peu d'eau, prenez un peu de solution, prenez un peu de pigment. Ensuite, tout ce que je vais faire c'est déposer dans le coin supérieur gauche comme ça. Peut-être en déposer un peu ici, ramasser un peu plus de pigment, peut-être en déposer un peu ici. Passez en revue le dessin que nous avons fait, placez ce pigment au hasard à trois ou quatre endroits différents, appliquez-le simplement un peu comme ça Nettoyez le pinceau, gardez-le propre et propre. Passons maintenant à la couleur rouge. Encore une fois, en ajoutant un peu d' eau à la couleur rouge comme ça, on obtient l'eau vraiment bien et en faisant un mouvement mobile avec le pigment, juste comme ça et on brosse les dents. En ajoutant quelques points rouges ici, et peut-être deux ici, laissez-les se fondre dans l'eau, ajoutez un peu plus de rouge. Et regardez ça. C' est magnifique. Ça. N'est-ce pas une belle technique abstraite et magnifique d'aquarelle mouillée sur mouillée Alors va à nouveau nettoyer ma brosse. Et oui, prenons juste un peu de bleu ici, un beau bleu magnifique et je le répands un peu partout, n'est-ce pas ? Ce n'est pas très chouette, mais peu importe. Continuons avec un peu de bleu. Regarde ce bleu magnifique et éclatant là-bas. Et laissons les choses se mélanger, nettoyez-moi à nouveau le pinceau. Ensuite, je vais revenir au jaune, maintenant mon jaune se brouille et devient vert, mais c'est tout à fait normal Il suffit d'ajouter quelques points supplémentaires de cette couleur peut-être verte que nous venons de créer. Nettoyez à nouveau votre brosse. C'est pourquoi il est très important de nettoyer votre brosse puis de la mettre dans un bocal. De l'eau normale aussi. Oh, et je crois que je n' ai plus d'eau. Laisse-moi aller chercher un peu d'eau. Je pense que mes pots sont secs et vides. Allons chercher un peu d'eau. Maintenant, je me suis procuré de l'eau potable. Je n'étais pas préparé. Alors je l'étais ? Non, je ne l'étais pas. Donnons donc de l'eau propre et de l'eau propre. Maintenant, mes pinceaux sont propres et propres. Je vais prendre un peu plus de jaune maintenant, mettre un peu de jaune sur le pinceau. Ensuite, je vais commencer à ajouter ce jaune dans les différentes zones où les couleurs se rencontrent. Et vous pouvez voir ce qui se passe. Nous obtenons ce magnifique mélange de couleurs allant du jaune au rouge, touche d'orange qui se forme, des tons verdâtres apparaissent ici Et encore une fois, avec le même pinceau, je tape simplement sur la couleur pour l'atténuer un peu, pour qu' elle se mélange Et juste comme ça, je veux que tu ajoutes cette technique à l'aquarelle, mouillée sur mouillée, belle et rapide sur ton papier. Je vais nettoyer à nouveau mon pinceau. Maintenant, je veux y apporter de l'eau potable. Et l'essentiel est d' utiliser le jaune autant que possible, car le jaune est effectivement la couleur de base de notre thème automnal. Et c'est le jaune qui va vraiment fusionner toutes ces couleurs. Je les ajoute donc comme ça et assure qu'ils fondent bien sur ma belle petite feuille découpée dans du papier aquarelle Et encore une fois, nettoyez-moi le pinceau. Un bon bout d'eau potable dessus. Ajoutons maintenant un joli rouge vif. Alors ajoutons ce rouge, et regardons ça. Regardez, nous obtenons ce magnifique et charmant effet magique. Peut-être ajoutez-en un peu ici. Et maintenant, notre pinceau se mélange en quelque sorte avec le jaune et le rouge créer ce magnifique ton orange chaud ici, cet orange brunâtre et doré, juste comme ça, je veux que tu le mettes dessus cet orange brunâtre et doré, juste comme ça, je veux que tu le mettes dessus Il n'est pas nécessaire d' être précis, comme je fais dans certaines zones, faites-le de manière aléatoire, mais assurez-vous simplement d'avoir une belle touche de couleur éclatante sur chaque zone de votre feuille. C'est tout pour celui-ci. Ce que nous allons faire, c'est laisser sécher celui-ci, et au fur et à mesure qu'il sèche, nous allons utiliser nos couleurs sur celui de gauche Je vais donc juste m' assurer d'avoir une brosse bien propre Donc, avec mon pinceau maintenant, je vais juste ramasser un peu de jaune pur sur mon pinceau rond, et concentrons-nous maintenant sur celui-ci. Et sur ce point, nous n'allons pas nous embêter avec le contexte. Nous allons juste y aller directement avec notre pinceau. Il s'agit donc effectivement technique que nous avons utilisée dans le premier exercice, la méthode humide sur sec initialement. Nous mettons donc simplement le premier type de sous-couche de ce magnifique jaune gamboge ou toute autre couleur jaune que vous avez, juste pour mouiller la forme et préparer le contour et les nuances pour que nous puissions commencer à apporter ces magnifiques Donc, juste comme ça, je le remplis. Et comme c'est mouillé, passez-moi le brosser. Pinceau bien propre. Passons maintenant au rouge. Il y a un joli bout de rouge là-dedans. Je vais mettre ce rouge en haut. Regarde ça. De belles choses. Et maintenant, le rouge doit rester dans les limites du jaune, et il ne se répandra pas sur le fond Et même si par erreur, vous le renversez accidentellement à l'arrière-plan Ne t'inquiète pas du tout. Je ne veux pas que tu sois stressée. Ce ne sont que de petits exercices pour vous montrer les différents effets visuels que l'on peut obtenir avec l'aquarelle Alors continuez. Continuez à les ajouter où vous le souhaitez. Je préfère le faire en haut à gauche. Et puis je vais nettoyer mon pinceau. Et puis un peu d'eau propre sur le pinceau, et ils vont me chercher du bleu ici, un bleu magnifique. Je vais juste mettre ce bleu dans le coin inférieur ici. Regarde ça. C'est fantastique, n'est-ce pas ? Déposez ce bleu là-bas, puis prenez peut-être un peu plus de bleu. À partir de la tache de couleur réelle ajoutez-la simplement là pour obtenir cet effet, comme nous l'avons fait dans l'exercice précédent. Donc, juste comme ça, je vais laisser ça se répandre, et j'ai beaucoup de pigment là-dedans. Je ne veux pas le gaspiller, alors je vais juste l' étaler sur la palette ici. que nous voulons préserver notre pigment et ne pas le gaspiller afin de pouvoir le réutiliser. Attendons donc qu'ils sèchent, puis nous pourrons y revenir. Alors en attendant, nous pouvons aller prendre un autre verre. Je pourrais même aller me chercher un bon milkshake, en fait J'ai envie d'un milk-shake. Je vais donc me procurer un bon milkshake au chocolat avec de délicieuses noisettes, et je vais m' asseoir et profiter de ce processus de séchage Je te verrai donc une fois que ce sera fait. Oh, oh, c'était bien. C'était une bonne idée. Ce bon milkshake au chocolat Je crois que j'en ai fini jusqu' à la dernière. Ah, gorgée. OK, mets ça de côté. Revenons au cours, Kiki, donc nous avons un peu sec sur notre aquarelle, jolie œuvre d'art abstraite comme une œuvre d'art Vous pouvez le voir ici, c'est beau et sec au toucher. C'est vraiment bien mélangé. Vous avez une sorte de floraison fraîche ici et là. Et c'est en quelque sorte ce que je voulais atteindre. Et si vous ne l'avez pas encore deviné, celui de droite est en fait la couche d'arrière-plan Nous avons donc cette couche d' arrière-plan, puis celle de gauche, nous avons ce magnifique mélange de la forme réelle. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement reprendre notre brosse ronde, nettoyer un peu. Et mes aquarelles sont toutes embrouillées. Je vais prendre un mouchoir humide et l'enlever. Je ne veux pas de cette couleur confuse. Je veux un joli jaune. Je ne veux pas que tout devienne vert. Alors, juste comme ça, va chercher de l'eau potable. Faites-le glisser vers le bas, et nous avons du jaune magnifique. Donc, ce que je vais en faire , c'est maintenant que je vais juste ajouter ce jaune à la forme. Nous pouvons toujours voir le contour avec le crayon que nous avons fabriqué, et c'est tout ce que je vais faire. Donc, en fait, ce que nous avons fait premier lieu ici, c'était sur la première couche, nous avons simplement créé ce type de mélange pour créer un arrière-plan. Et c'est en quelque sorte ce que je voulais souligner dans cet exercice, à savoir que vous pouvez réellement aller de l'avant. Ajoutez d'abord votre arrière-plan à l'aquarelle et ajoutez ces magnifiques mélanges, mouillé sur mouillé pour créer cet effet magnifique, ou vous pouvez simplement travailler sur la forme réelle de votre élément lui-même et en rester là. Cela dépend donc entièrement de vous. Il est bon d'explorer différentes techniques et différentes séquences pour voir quel type de résultats vous pouvez obtenir avec les mêmes couleurs. Donc, nettoyez le pinceau. Il y a un bon bout d'eau propre là-bas. Maintenant, je vais ajouter un peu de rouge, reprenons ce beau rouge. Ensuite, je vais simplement ajouter rouge dans la zone similaire à celle où j'ai fait celui-ci afin que nous puissions comparer, puis déposer ce rouge dedans, nettoyer à nouveau mon pinceau, puis un peu d'eau potable, saisir cette solution bleue, déposer ici. Regardez c'est fantastique , n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir qu'il se fond bien dans l'arrière-plan C'est tout à fait distinct. Cela ajoute un léger contraste, où vous avez les couleurs vives au milieu, puis les couleurs sourdes à l'arrière C'est tout ce que je voulais faire avec celui-ci. Attendons juste que ça sèche. OK, OK, bon retour. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons obtenu un beau résultat sec, et nous pouvons rapidement comparer et contraster les résultats. Vous pouvez voir que nous sommes allés de l'avant et que nous avons d'abord fait le point sur cette question en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Et sur ce point, nous avons simplement opté pour la technique mouillé sur sec dans les limites de la forme de la feuille Ensuite, une fois que tout est sec, nous avons appliqué la même technique que celle que nous avons utilisée ici en arrière-plan, et vous pouvez voir que nous obtenons des résultats similaires mais différents. Maintenant, vous pouvez voir que ça a l'air fantastique, n'est-ce pas ? C'était si facile à faire, si rapide, agréable et organique. Alors donne-le pour passer à l'exercice 4. Ensuite, nous pouvons passer à l'étape suivante et passer à l'ajout de jolis détails dans l'exercice 5. Passons donc à celui-ci. Suivant. 10. Exercice 5 - Présentation: OK, Donkey, bon retour. Passons maintenant à l'exercice numéro cinq. Et ce que nous allons faire, c'est ajouter de jolis petits détails rapides pour suivre le processus et passer à l'étape suivante. Donc, à l'écran, si nous attirons à nouveau notre attention, j'ai les magnifiques œuvres d'art que nous avons produites, l' une sans arrière-plan, l'autre avec arrière-plan. Ils sont parfaitement secs. Ce que nous allons faire maintenant, c'est faire de l'encrage à l'encre. Donc, ce que j'ai décidé de faire pour cet exercice, c'est d'utiliser mon stylo plume. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil d'encrage de votre choix, qu' il s'agisse d'un stylo à bille, d'un stylo à plume, d'un feutre fin ou même de l'un de ces jolis stylos Cligraphy Cela dépend entièrement de vous. Je vais conserver mon stylo Cligraphy pour le croquis complet et la peinture complète Je vais donc m'en remettre à cela pour ce type d'exercice de démonstration Je vais juste aller de l'avant et utiliser mon stylo-plume. Maintenant, une chose à noter est qu'à ce stade, nous allons procéder à quelques petits travaux de dessin. Donc, si vous souhaitez ajouter aquarelle après avoir terminé votre travail de dessin, il est très important que vous choisissiez une encre imperméable à l'eau une Sinon, si vous ajoutez votre aquarelle après avoir terminé encrer pour une raison ou une autre, vous aurez des motifs vraiment géniaux qui sortiront de Je peux vous assurer que, donc, si vous avez décidé d'ajouter ou d' expérimenter davantage, utilisez votre encre imperméable. L'encre que j'utilise toujours dans mes stylos à plume est celle-ci. Voici Datriments. C'est de l'encre noire pour documents. Et il est imperméable à l'eau lorsqu'il est sec. Gardez donc cela à l'esprit. J'ai donc de l'encre noire pour mes additifs ici. Ouvrons-le et assurons-nous qu'il fonctionne réellement. Peut-être griffonne-le au dos d'une carte ici Est-ce que ça marche ? Ouais. Des trucs fantastiques. Donc, ce que je vais faire, c'est aller de l' avant et faire quelques esquisses sur peut-être celui-ci d'abord, donc je vais juste créer ce genre de motif irrégulier En suivant le schéma, juste comme ça. Encore une fois, il ne s'agit que d'une forme inventée. Il ne s'agit pas d'une véritable étude botanique ou quoi que ce soit de ce genre. C'est juste une jolie petite feuille géniale, n'est-ce pas ? Donc, juste comme ça, j'ai tracé une ligne irrégulière. Et vous pouvez voir que cela a fait ressortir cette illustration et qu'elle l' a juste fait ressortir un peu. N'est-ce pas ? Donc, au milieu, tout ce que je vais faire, c'est peut-être simplement tracer une ligne comme celle-ci, puis ajouter certaines de ces veines, peut-être les remuer un peu , les rendre un peu aléatoires, entièrement à vous de décider les rendre un peu aléatoires , M deux ou trois sortant d'un, faire ce que vous voulez, simplement le concevoir Comme tu voudras. C'est ta feuille maquillée. Juste comme ça, je vais juste aller de l'avant et ajouter cela. Et vous pouvez voir que je l'ai fait en quelques secondes. C'est tellement amusant, n'est-ce pas ? Nous allons donc continuer et répéter ce processus pour cela. Encore une fois, je vais simplement suivre la forme réelle du bord de la peinture à cet endroit. Et cela donne un look organique vraiment sympa au lieu d'être trop robotique ou trop direct. Nous voulons lui donner un aspect naturel plus organique. Même si nous n'utilisons aucune image de référence, cela ajoute simplement un peu plus d'intérêt visuel. Vous pouvez voir que j' ai cette sorte de ligne irrégulière qui suit le bord de ce type de marques de peinture plutôt que la marque de crayon, ce qui marques de peinture plutôt que la marque de crayon, ajoute un peu plus d'intérêt visuel à votre illustration globale Donc, juste comme ça, c'est fait, et encore une fois, suffit de laisser tomber une sorte de ligne bancale là-bas , d'ajouter quelques branches veineuses de ce genre ici De très belles formes de feuilles et des sortes de représentations, comme ces petites branches qui sortent. Ils sont absolument fantastiques, surtout si vous les regardez. Si vous allez cueillir des feuilles, comme ma fille et moi le faisons toujours, toutes les feuilles qui tombent sur le sol. C'est vraiment dommage. Ils tombent simplement, sont broyés et se dispersent ou sont jetés à la Pourquoi ne pas les ramasser et les conserver, les mettre dans un cadre, les nettoyer. C'est juste un fantastique visuel de l'automne. Ma petite fille et moi faisons ça tout le temps, puis nous dessinons nos feuilles. Telles sont donc nos sources d'inspiration. C'est juste un autre bon point que vous pouvez utiliser comme conseil. Il suffit donc d'aller chercher des feuilles tombées, évidemment. Ne cueillez pas de feuilles fraîches dans les arbres. Ce n'est pas sympa. Nous ne voulons pas arracher des feuilles fraîches. Utilisez les feuilles qui vont être jetées sur le sol que les gens piétinent, il suffit de les ramasser, de les nettoyer, les rendre vraiment belles et de vous inspirer dans ce cours avec ces belles feuilles trouvées Vous pouvez donc voir sur l' écran ici que nous avons cette belle petite illustration, et c'est à peu près tout. Nous avons donc simplement ajouté notre aquarelle de deux manières différentes avec le fond, une sans, et cela nous a donné des résultats différents Alors, entraînez-vous, ajoutez les couleurs de votre choix. Peut-être utilisez-vous des couleurs issues de votre palette de couleurs, de votre ensemble d'aquarelles, comme le Windsor et le Newton, si vous en avez une, ou n'importe laquelle d'entre elles Il suffit de le tester avec différentes couleurs, peut-être. Faites des bruns, peut-être des légumes verts que vous avez déjà. Ajoutez-les, laissez-les marbrer en arrière-plan de votre jolie illustration à l' aquarelle et utilisez-la comme une sorte d'exercice avant commencer à faire le croquis complet et peindre pour votre projet de classe Donc, c'est à peu près tout pour les exercices. Je sais que tu es tellement excitée et que tu as hâte de commencer ton projet de classe. Mais avant cela, je voudrais simplement faire un petit croquis de peinture qui rassemble tous ces exercices pour produire une pièce complète et quelque chose que croquis de peinture qui rassemble tous ces exercices pour produire une pièce complète vous pourrez suivre étape par étape, si vous le souhaitez, ou simplement vous inspirer de ce que je fais. Je pense donc que nous devrions passer à celui-ci. Prochaine. 11. Croquis complet et peinture: OK, bon retour, commençons maintenant le croquis complet, la peinture complète, étape par étape. Nous pouvons utiliser toutes les techniques d' exercices que nous avons apprises et les appliquer sur une jolie petite peinture complète représentant de magnifiques feuilles d'automne. Maintenant, sur l'écran d'ici, si vous attirez votre attention sur l'écran, j'ai mon joli bloc d'aquarelle. Ça, je t'ai montré plus tôt dans le cours. Voici le bloc d' aquarelle pressé au charbon. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai juste collé en bleu sur la table pour qu'il ne bouge pas Je l'ai donc bien mis en place. Il est prêt à utiliser une magnifique texture pressée au charbon. Et je vais aller chercher mon ruban adhésif maintenant. Et ce que je vais faire avec mon ruban adhésif, c'est je vais juste y aller, et je vais ajouter mon ruban adhésif sur tous ces coins Donc, effectivement, nous avons une belle bordure blanche une fois notre peinture ou notre dessin terminé. Je vais donc rapidement procéder et le faire maintenant. Ok, je l'ai bien scotché, donc nous avons un joli cadre autour de mon pâté Cela n'est pas nécessairement nécessaire, surtout si vous utilisez un bloc car le bloc va de toute façon se maintenir en place. Mais j'aime bien avoir une jolie bordure blanche autour de mon œuvre pour lui donner un peu de contraste. Donc, faites cette étape si vous voulez le faire, mais si vous avez un blocage comme moi, très bien si vous ne le faites pas. Mais si vous utilisez des feuilles de papier aquarelle , des feuilles individuelles, alors peut-être que c'est une bonne idée de prendre du ruban adhésif pour obtenir un beau cadre ou si vous voulez le coller votre table ou sur un tableau pour ne pas trop le déformer, puis allez-y. Ensuite, ce que je vais faire, c'est de m' inspirer Donc, comme je l'ai mentionné , dans les leçons précédentes, ma fille et moi avions l'habitude de cueillir les feuilles sol tombé, le sol tombé, surtout en automne, juste pour les préserver et trouver de l'inspiration. Ensuite, avec ceux que nous avons ramassés sur le sol, nous les encadrons en quelque sorte dans de magnifiques petits cadres comme celui-ci. Je vais donc revenir sur Zoomy Zoom dessus maintenant pour que vous puissiez voir. Et vous pouvez voir, vous avez une ombre claire qui s'y trouve J'ai raison, les reflets lumineux qui s'y trouvent, mais ignorez-les simplement. Je vais juste le rapprocher de l'écran. Vous pouvez voir que nous avons des couleurs fantastiques ici, toutes sortes de belles feuilles qui tombent des arbres. Et cette inspiration est absolument fantastique. Vous pouvez voir ici que nous avons la magnifique feuille jaune et verte. Je ne suis pas un expert en feuilles, mais je connais quelques noms, mais je ne les mentionnerai pas. Donc , je ne me trompe pas. Je vais donc simplement les appeler de belles feuilles. J'ai un beau congé ici. Ensuite, j'ai celle-ci, qui, je pense, pourrait être une feuille de sycomore ou une feuille d'érable Non, sûr à 100 %. Ils ont tous une forme très similaire. Mais regardez la couleur de ce magnifique bout de jaune. Ensuite, j'ai cette belle sorte de feuille en forme de sapin de Noël ici. Superbe congé, celui-ci. Et puis nous avons ces magnifiques feuilles de couleur orange ici. Elles sont absolument magnifiques. Et puis ici, nous avons d'autres feuilles vertes, belles formes et de beaux tons et des couleurs automnales chaudes Absolument fantastique. Je vais aller de l'avant et peut-être faire quelques dessins de certaines de ces feuilles juste pour remplir ma page. Je vais en laisser une image dans la fiche de ressources de la classe pour que vous puissiez y jeter un œil. Donc, si vous voulez suivre et faire le même type d'exercices et de formes de congé similaires à ceux que je fais, alors allez-y, ou vous pouvez l'utiliser pour votre projet de classe. Je vais donc déplacer celui-ci sur le côté maintenant, ou je pourrais simplement le retourner ici pour que je puisse le voir sur mon écran, puis je vais simplement saisir mon crayon. » Maintenant, revenez à l'écran d'ici pour que nous puissions voir ce que je fais. Maintenant, revenez à l'écran d'ici pour que nous puissions voir ce que je fais Et avec moi, crayon, tout ce que je vais faire , c'est dessiner quelques-unes de ces formes. Je vais donc y aller rapidement et le faire maintenant. D'accord. Vous pouvez voir maintenant que j'ai une belle couverture de différentes formes de feuilles. Maintenant, je n'ai pas conçu ces illustrations botaniques parfaites ni réalisé de parfaites illustrations botaniques à partir du type de photo des feuilles que j'ai ou des vraies feuilles que j'ai fait encadrer. Mais c'est juste pour avoir une idée de certaines formes et tailles approximatives. Et c'est tout ce que je fais pour ce cours. Je ne sais même pas combien j'en ai ici. Peut-être sept ou huit, deux, quatre, six, huit, dix, en fait, j'ai dix feuilles ici. Mais si vous voulez suivre cette étape par étape, vous pouvez simplement en faire quelques-unes. C'est juste pour exprimer et montrer à quoi ressembleront tous ces exercices dans une pièce finale. Et encore une fois, je vais mettre ceci dans un joli cadre de ces feuilles que nous avons recueillies, ma fille et moi , dans la fiche de ressources de la classe Vous aurez donc cela comme référence à utiliser pour cet exercice ou pour votre projet de classe. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est ce que j'ai fait. Éloignons notre joli crayon. Et pour le contexte, je vais utiliser la technique que nous avons utilisée dans la leçon précédente. C'est là que nous avions nos deux adorables petits dessins de feuilles ici. Si vous vous souvenez, nous avions un bon historique à ce sujet. Nous avons commencé avec un beau background. Et c'est en quelque sorte la technique que je vais utiliser pour ce sketch complet. Donc, avec celui-ci, déplaçons-les simplement sur le côté. Commencez par un bon lavage à l'eau claire. Remettons donc l'appareil photo dans l'évier ici, et préparons notre pinceau. Un beau bout d'eau propre. Je vais le diffuser sur ma page. Donc juste comme ça. Un bon bout d'eau potable, pour tout le monde. Je veux qu'il fasse beau et humide. Nous ne voulons pas avoir de parties sèches pour l'arrière-plan, car en fait, l' arrière-plan ne fera partie que de cette illustration. Et si vous vous souvenez , nous n'avons fait que tremper le papier avec de l'eau Et encore une fois, si vous n' avez pas un gros pinceau, ne vous inquiétez pas pour cette étape. Si vous ne voulez pas définir la couleur de fond, c'est très bien. Si vous voulez simplement vous concentrer sur la couleur de ces formes de feuilles, allez-y et faites-le. Je pense juste que c'est une bonne façon de faire une illustration avant votre projet de classe, afin d'avoir une bonne expérience de première main avec vos aquarelles, et juste pour vraiment vous mettre dans l'ambiance et le rythme de l' automne, de belles couleurs automnales et de vous préparer Pour ce magnifique voyage dans l'expression de l'aquarelle. Donc, juste comme ça, je pense que cela devrait suffire, et peut-être un peu plus parce que je suis dans une pièce assez humide ici, où il y a beaucoup de lumière. Je vais donc y jeter le plus d'eau possible. Ce papier, ce papier Arches, pressé à froid est absolument fantastique. Il ne se déformera pas trop. Il se déformera, mais il ne se déformera pas trop. Mais ce que nous voulons, c'est une bonne pâte à tartiner. D'une telle eau. Je pense que cela devrait suffire. Déplaçons-le rapidement sur le côté et commençons à travailler rapidement maintenant avec mon pinceau rond. Assurons-nous simplement d'avoir deux pots prêts. Alors, avec mon pinceau rond, prenons juste un petit peu de jaune paré magnifique Et je vais utiliser ces trois mêmes couleurs primaires principalement pour cet arrière-plan, donc je vais juste m'y attarder un peu. Et encore une fois, déposez-en peut-être un peu ici. Et placez-le simplement au hasard dans différentes zones du cadre de ce type de fond de dessin, juste comme ça. Jetez-en un peu là-bas. Ajoutez un peu d'eau. Donne-moi un pinceau. Peut-être prendre un peu plus de cette couleur jaune et la rendre un peu plus aqueuse. Ajoutez-le ici. Le jaune est vraiment la couleur de base. Lorsque nous commençons à créer toutes ces magnifiques nuances de couleurs et valeurs automnales, c'est une couleur fantastique, n'est-ce pas ? Donc, juste comme ça Et puis je vais ajouter un peu de rouge maintenant, juste mélanger du rouge, puis commencer à mettre ce rouge dans ces espaces, comme ça. Je veux juste que ce soit subtil. Je ne veux pas que ce soit trop accablant. Je ne veux pas que les feuilles se fondent dans l'arrière-plan. Je veux qu'ils ressortent, donc je vais juste m'en tenir à ce genre de mélange rouge et jaune. Ne passez pas en revue toutes les feuilles si vous ne le souhaitez pas. Je veux juste m'assurer qu'il pas de blanc sur ce genre de bords. Je veux juste cette belle palette de couleurs. Donc, juste comme ça, je prends le mélange de ma palette comme ça et je l' étale dessus. Alors que le fond est mouillé ? Donc, juste comme ça, c'est très bien. Et vous pouvez voir, c'est tout simplement magnifique, n'est-ce pas ? Nous avons ce beau mélange de jaune et de rouge qui se fond en quelque sorte dans ces magnifiques oranges d'automne Des trucs fantastiques. Donc, juste comme ça, donne-moi un pinceau pour le nettoyer et peut-être ajouter un peu plus de jaune maintenant, pour commencer à le mélanger un peu. Regarde ça. J'adore quand le rouge et le jaune commencent à se mélanger pour créer ce magnifique orange chaud, magnifique ton de couleur, ce ton de couleur automnal pur. C'est tout simplement fantastique. Donc, juste comme ça , ajoutez-en un peu plus ici pour le désactiver. Nous ne voulons pas trop de couleurs vives pour l'arrière-plan. Et puis, encore une fois, il suffit de prendre ce mélange de jaune et de rouge, ce mélange d'orange, comme nous l'avons fait. Exercices précédents et en les appliquant à notre arrière-plan, peut-être en avoir un peu plus ici, un peu plus orangé là-bas. Et je trouve que ça a l' air plutôt sympa. Encore une fois, vos résultats seront différents des miens, selon l'endroit où vous placez l'eau et quantité de pigment que vous utilisez dans vos peintures. Je vais donc juste nettoyer la brosse. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais juste laisser sécher ça maintenant. Je veux qu'il soit complètement sec pour que nous puissions commencer à ajouter ces magnifiques tons aux formes de nos feuilles. Laissons donc rapidement sécher. 12. Formes de coloriage: Oki Doke, bon retour. Vous pouvez maintenant voir que la belle répartition des couleurs est complètement sèche. Il est sec au toucher, et nous pouvons maintenant commencer à travailler dans nos magnifiques tons, des couleurs automnales pour nos feuilles. Maintenant, ce que je vais faire pour les couleurs des feuilles, c'est que je vais vraiment aller de l'avant, et je vais utiliser mes couleurs Windsor et Newton ici. Donc, auparavant, nous nous en tenions uniquement aux trois couleurs primaires pour tous les exercices effectués jusqu'à présent. Et maintenant, ce genre de croquis principal, de peinture principale. Je vais aller de l'avant, et je vais utiliser les couleurs que j'ai dans ma palette de couleurs de base de Windsor et Newton ici. Donc, si vous voulez utiliser les couleurs que vous avez, quelles que soient les couleurs que vous avez, alors allez-y. Si vous souhaitez simplement utiliser les couleurs primaires ou les jaunes, les rouges et les oranges, vous pouvez absolument le faire C'est très bien. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste aller de l'avant et je vais juste mouiller peut-être quelques-unes de ces couleurs avec mon pinceau. Un autre conseil est que si vous avez une bouteille d'eau qui peut pulvériser de l'eau, utilisez-la pour pulvériser et activer vos peintures. C'est une bonne idée. J'ai en fait perdu le mien. Je ne sais pas où c' est, donc je ne peux pas faire ça. va donc falloir que je le fasse à l' ancienne. Alors mettons un peu d' eau sur mon pinceau rond. Et j'aime bien un peu de cette couleur ici. Pour être totalement honnête avec vous, je ne me rappelle même pas quelles sont ces couleurs parce que j'en ai tellement. Je ne me souviens tout simplement pas de leurs noms. Je devrais vraiment les noter, mais j'ai une très belle teinte ici, cette sorte de teinte brunâtre Et je vais y aller. Et je vais le mouiller. Je vais juste ajouter ça à peut-être cette grande feuille ici. Donc, si vous regardez l'image de référence, ce type de feuille était d'une teinte assez brunâtre, et j'aime bien ça Il n'est pas nécessaire de copier les couleurs réelles de l'image, exactement telles qu'elles sont. Utilisez-le, comme vous ce genre d'image dont le collage de ces feuilles était juste pour vous donner une idée pour obtenir certaines formes, puis vous pourrez les fusionner dans la forme de votre choix. Donc, juste comme ça, je vais juste ajouter un peu d'eau pour faire sortir un peu plus de peinture. Et puis il suffit de l'ajouter. Regarde cette magnifique couleur. C'est absolument magnifique. C'est comme du brun sépia, n' est-ce pas ? Couleur fantastique. Donc, juste comme ça, je vais juste l'ajouter très bien avec mon pinceau, puis peut-être juste en ajouter un peu pour la cigogne qui sort juste ici, elle soit vraiment bien mouillée Je vais donc utiliser efficacement cette teinte brunâtre comme couleur de base Je ne vais pas imiter la couleur qui se trouve réellement sur la vraie feuille Je veux juste ça comme couleur de base. Pinceau « Clean me ». Ensuite, je vais choisir un peu de mon jaune dans ma palette, mes adorables gambos jaunes Ensuite, je vais commencer à l'intégrer, comme nous l'avons fait dans nos exercices, la technique mouillé sur mouillé après avoir fait le mouillé sur sec. Donc, comme ça reste comme ça, vous pouvez voir cette belle couleur s'ajouter. Nettoyez ensuite à nouveau le pinceau. Un peu d'eau propre, puis encore un peu de ce rouge. Assurez-vous que ce n'est pas trop mélangé, retrouvez un peu de rouge dans la palette, puis je vais juste ajouter ce rouge ici. Regarde ça. Magnifique. Ce n'est pas beau, un peu de rouge sur le côté de cette feuille. Et je pense que pour celui-ci, je vais juste le laisser tel quel. J'ai un peu de peinture rouge sur moi ici. Donc, ce que je pourrais faire, c'est commencer à ajouter un peu de rouge à certaines de ces feuilles ici. Que diriez-vous de celui-ci ? Encore ? Ajoutons-le simplement à cela. Regardez cette magnifique couleur rouge sur ce genre de feuille en forme d'érable magnifique. Je veux dire, les érables sont tout simplement magnifiques. Nous avons beaucoup de ce type d'arbres. Où nous sommes basés à Manchester, au Royaume-Uni, partout où je dépose les enfants, lorsque je jette un coup d'œil, surtout en cette belle période d'automne, vous pouvez voir tellement de couleurs magnifiques, juste lorsque vous conduisez, en regardant les arbres qui sont tous accrochés sur des trottoirs C'est tout simplement fantastique. L'une de mes couleurs préférées, cette teinte orange rougeâtre Et j'adore la forme des feuilles d'érable. Ils sont absolument fantastiques. Donc, tout ce que je fais ici maintenant, c'est juste ajouter du rouge, comme je l'ai fait avant. Et vous pouvez voir la sous-couche qui a séché plus tôt pour le fond Cela se voit lorsque vous ajoutez de l'aquarelle sur le dessus Ce magnifique effet de superposition transparent s'ajoute à cela Donc, juste comme ça, vous pouvez voir ça devient un peu orange là-bas, n'est-ce pas fantastique ? Je vais donc nettoyer mon pinceau. Je ne veux pas me faire perdre de la peinture. Alors nettoyez-moi le pinceau, puis ajoutez-y à nouveau ce jaune, ce jaune gambos, ce jaune fantastique, celui-ci, peut-être simplement l'ajouter sur le bord de ces feuilles ici Et je pense que ça va être génial. Peut-être juste en ajouter un tout petit peu ici, juste pour fusionner le tout. Et ça a l'air fantastique et magnifique. N'est-ce pas magnifique, non ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est choisir une autre couleur dans ma palette, peut-être une couleur plus terne, peut-être celle-ci. choisir une autre couleur dans ma palette, peut-être une couleur plus terne, Je pense que c'est bon. C'est juste une couleur ocre standard. Je pense que c'est plutôt sympa. Et peut-être pouvons-nous ajouter cela à, disons cette couleur ici, cette zone ici, désolé. Donc, ici, j'ai ce magnifique type de teinte cha. Et il est toujours agréable de mélanger ces belles nuances chaudes de type jaune, ces nuances brunâtres, forme de vos feuilles Cela ne fait qu'ajouter une autre dimension à votre dessin et à votre illustration. Pinceau « Clean me ». Je vais juste y ajouter un peu de ce type d'eau juste pour l'aider. Je veux le rendre trop lourd du côté de la peinture. Nous voulons que cela reste fluide et fluide comme ça. Je vais donc continuer à faire celui-ci. Ensuite, nous allons simplement continuer et peut-être ajouter un peu d'une autre couleur pour que le résultat soit un peu différent , alors nettoyez-moi le pinceau. Et si on ajoutait un peu de ce genre de teinte rosée ici Cette magnifique nuance de rouge rosâtre, et nous verrons ce qui Peut-être l'ajouter ici. Oh, c'est magnifique. C'est pas ça ? C'est tellement subtil, donc je vais juste en ajouter un peu plus ici. Regarde ça. Magnifique. Regardez la façon dont les couleurs fusionnent. Joli et subtil. Et puis, si nous en ajoutons un peu plus, nous pouvons être plus précis. Il y a beaucoup d' eau sur le dessus, qui finira probablement forme de Cliflower, mais ne vous inquiétez pas, si vous n'aimez pas ce genre d'accumulation d'effets d'eau, prenez simplement un peu de mouchoir humide pour le ramasser J'aime vraiment cela à cause du style de mes œuvres d'art. J'aime bien quand ça sort du calibre. Mais si cela ne vous plaît pas, prenez simplement des serviettes en papier sèches et mordez-les au bout, et elles absorberont cette eau. Mais encore une fois, je vais le garder tel quel, donc j'aime bien la façon dont cela s'est passé. Donnons un nettoyant à la brosse. Maintenant, je vais peut-être ajouter un peu de vert en fait. J'ai ce beau vert ici, cette couleur standard de vert sève ici. Je vais juste ajouter une goutte de vert ici juste dans ces coins, juste pour ajouter ce genre d'effet de fusion du vert au jaune là-bas Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Et encore une fois, un peu plus de ce vert, peut-être juste en l'ajoutant ici sur la partie inférieure de la tige de la feuille, un peu sur le dessus Et puis un peu plus, peut-être juste ici, juste pour le rendre un peu plus visible. Je trouve que ça a l'air vraiment très sympa. Alors peut-être ajoutez-en un peu à ce vert ici encore une fois. Juste en bas , ici. Pas trop. Nous ne voulons pas le dominer par le vert Il y a juste un petit grain de vert. Il mélange à merveille ces couleurs. Nettoyons donc la brosse avec un nettoyant. Maintenant, j'ai bien envie de faire quelque chose d'un peu différent sur ces feuilles. Je pense donc que ce que je pourrais faire, c'est opter une belle nuance de jaune clair ici. J'ai donc cette couleur jaune citron ici, très belle couleur jaune citron. Et ajoutons un peu de vert dans notre tiroir, donc un peu de jaune citron par-dessus le jaune citron. Jaune citron, comme tu veux, et déposons-le ici. Vous pouvez donc voir cette magnifique couleur jaune citron là-bas, pour que les adultes le fassent avec ma main. Il faut toujours faire attention à l'aquarelle. Et parce que je n'arrive pas à retourner mon beau papier, parce que je l'ai en quelque sorte épinglé sur la table et je pourrais finir par créer des taches Retournez donc votre papier pour faciliter l'effet de remplissage à l'aquarelle Alors, qu'est-ce qui te facilite les choses, fais-le ? Ajoutons donc un peu d'eau maintenant. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter un peu de bleu bleuté Je pourrais même choisir le bleu dans ma palette ici, cette nuance de bleu rouge Windsor. Et maintenant, commençons à l' ajouter. Whoa, regarde ça. Regarde ça. C'est une belle magie là-dedans, hein. Des trucs magnifiques, magnifiques. Il y a donc un peu de bleu là-dedans. Nettoyons maintenant le pinceau et ajoutons peut-être un peu de notre couleur jaune gamboge ici, ce jaune plus Et maintenant, ajoutons cela à ce bleu. Je veux que cela fusionne. Et je veux que ça crée vraiment cette très belle couleur verte, qui passe au jaune. Et puis passer à cette teinte jaune citron. Regarde ça. C'est fantastique, n'est-ce pas. Ajoutons peut-être un peu sur la tige, juste pour donner une petite empreinte indiquant que quelque chose se détache d' ici, puis ajoutons-en juste pour donner une petite empreinte indiquant que quelque chose se détache d' empreinte indiquant que quelque chose se ici, un peu à la base Alors tu peux voir ça. Regarde ça. De très belles choses en les mélangeant sur le papier, comme nous l'avons fait dans notre exercice précédent. Alors jouez avec ça. Peut-être que je me suis accidentellement brossé les dents avec de l'eau propre. Je ne peux pas faire ça. Nous ne voulons pas que de l'eau sale entre en contact avec notre peinture. Donc je vais juste le rincer un peu. Ensuite, ajoutez peut-être un peu de ce rouge et mettez-le sur le bout, juste comme ça, et laissez-le s'étaler. Je veux avoir cet élément jaune, vert, orange, rouge, et je veux juste voir comment il émerge. Et je vais juste ajouter une goutte d'eau propre ici juste pour encourager ce mélange. Juste comme ça. Si vous trouvez que les couleurs ne se mélangent pas, vous suffit de les prendre, de les brosser, il vous suffit de les prendre, de les brosser, de les tamponner dans de l'eau propre et d'ajouter quelques gouttes pour qu'elles se mélangent, et vous allez y voir toutes sortes de magie Des trucs fantastiques. Voyons donc ce que nous faisons actuellement pour le moment. Je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est pour toutes ces autres couleurs, je vais utiliser une combinaison similaire pour toutes, et je vais rapidement le faire maintenant. Ensuite, je vais voir à quoi ressembleront les résultats une fois que ce sera fait. OK, maintenant vous pouvez voir que j' ai ce magnifique mélange de couleurs. Ils se mélangent tous, ils s'y mélangent très bien. Et une fois que celles-ci sont sèches, nous pouvons passer à l'étape finale fabrication de l'encre Inky Alors, laissons ça sécher, faisons une pause. Profitez de regarder ces couleurs sécher et se mélanger. Absolument fantastique et relaxant pour votre bien-être. C'est génial. Offrez-vous un bon verre. Asseyez-vous et regardez cette magie opérer. Et je te verrai le prochain. 13. Encrage: OK, bon retour. Nous sommes maintenant prêts à effectuer notre processus d'encrage. Et si vous vous souvenez, plus tôt dans le cours, nous avons étudié certains outils d' encrage qui pourraient être utiles pour cette partie du cours Et j'ai décidé d'aller de l'avant et d'utiliser mon adorable stylo à immersion. Donc, si nous ramenons notre attention sur l'écran, nous avons une œuvre d'art magnifique, agréable et sèche ici. Je veux dire, il suffit de regarder ça. Très beau mélange de couleurs automnales partout, c'est fantastique Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est saisir mon stylo Dippy Dippy Je viens donc d'avoir mon joli stylo à tremper flexible ici Si vous avez un stylo, essayez-le avec votre stylo et votre encre, mais si ce n'est pas le cas, c'est très bien. Utilisez l'outil d'encrage dont vous disposez et celui que vous préférez Je vais utiliser cette jolie encre verte que j'ai. C'est l'une de mes encres préférées, peu comme de l'encre de luxe, mais quelle que soit la couleur que vous avez, saisissez-la. Une couleur plus foncée serait probablement plus belle sur ce point. Donc, si vous avez une encre de couleur plus foncée, saisissez-la. Mais si vous avez une amende, utilisez la couleur de votre choix. Je vais donc l'ouvrir rapidement maintenant, je vais faire attention. Je ne veux pas l'ouvrir au-dessus de mon œuvre d'art. N'ouvrez jamais une bouteille d'encre sur le dessus de votre œuvre d'art parce que vous ne savez pas ce qui pourrait se produire et vous ne voulez pas ruiner votre magnifique Je vais donc juste l'ouvrir sur le côté et m'assurer que tout va bien. Alors voilà, je vais juste vous montrer la couleur ici. C'est une couleur fantastique, ce beau vert. Ça va faire un petit plongeon dans mon stylo. Et ensuite, retirons-le maintenant. Je ne veux pas que des éclaboussures soient renversées sur mes œuvres d'art. Donc, juste comme ça maintenant, je pense que je vais peut-être commencer par celui-ci. J'aime bien le look de celui-ci. Ce sera donc le même genre de cas où il suffira de passer sur le bord et de suivre ce bord, en faire un joli motif organique. Vous pouvez donc le voir, je le déplace simplement, et je crée juste une sorte de bord rugueux, comme s'il se trouvait sur une feuille tout en bas. Et puis, encore une fois, il se peut que j'aie besoin d' un peu plus d'encre sur mon stylo, alors je vais m' y plonger un peu . Et puis, vu de côté, je suis juste le bord, et je laisse couler un peu plus d' encre ici, juste pour que ça reste beau et aléatoire. Nous ne voulons pas avoir de feuilles robotisées maintenant, n'est-ce pas ? Nous voulons que ce soit beau, expressif et aléatoire, varier la ligne juste pour lui donner plus d'intérêt visuel, et cela lui donne juste un aspect plutôt joli. Donc, juste comme ça, je suis allé de l'avant et j'ai tracé la partie extérieure de la feuille. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus d'encre à l'encre avec mon stylo, puis je vais juste une belle ligne au milieu, comme ça, varier cette ligne, la rendre fine, la rendre épaisse, entièrement à vous de décider Fantastique C'était si facile. Encore une fois, prenez un peu plus d'encre. Oh, j'ai une petite tache sur le côté. Je ferais mieux de faire attention. Comme d'habitude, je suis trop excitée, alors je dois me concentrer. Alors ajoutons simplement certaines de ces lignes que nous avons sur les feuilles. Maintenant, je ne suis pas vraiment en train de suivre les limites de la ressource réelle de ces feuilles. Oh, mon cher. Regarde, qu'est-ce que j'ai fait ? J'ai fait un goutte-à-goutte, mais c'est pourquoi j'aime utiliser ces stylos, parce que je veux que cela se produise réellement Oui, je le sais. Et maintenant tu te dis : Oh, non, qu'est-ce qu'il a fait ? Mais parfois, lorsque vous utilisez stylos à tremper et que vous vous déplacez secouant légèrement le stylo ou en appuyant légèrement sur le bloc-notes, vous obtenez une petite goutte à goutte, et c'est tout vous obtenez une petite goutte à goutte, et c'est J'adore vraiment cet effet, et je fais aussi dès la fin. Je fais quelques gouttes d'encre. C'est donc une belle idée, n'est-ce pas ? Alors continuons. Je vais donc simplement y aller. Je vais juste visiter ces belles routes qui prennent cette forme de feuille ici. Je suis juste en train d'inventer ça. Ne suit aucun schéma. Mais si vous voulez suivre le modèle de l'image de référence de la feuille de ressources, vous pouvez continuer et le faire si vous le souhaitez. Il s'agit simplement d'un exercice pour avoir un peu d' expérience compléter vos belles formes et les dessiner. Donc, celui-ci est fait là-bas. Maintenant, prenons un peu plus d'encre et trempons-la ici Maintenant, je pense que je pourrais finir par faire celui-ci ici. J'aime bien celui-ci. Celui-ci va avoir un joli contraste. Donc, ce que je vais faire ici, c'est peut-être partir d' ici parce que l' angle est plus facile pour moi parce que je l'enregistre sur l'appareil photo. Donc, juste comme ça, en le gardant bien épais, en le rendant fin ici, en gardant ce bord irrégulier Sur le côté du levier. Oh, regarde ça. Un peu goutte à goutte dessus aussi, mais tout cela ne fera qu'ajouter à l' effet. Je te le promets. Et si vous n' utilisez pas de stylo dippy, vous n'aurez pas ce genre d'effet supplémentaire, comme j'aime l'appeler, mais c'est très bien Donc, juste comme ça, mon point de vue est de créer davantage ce type de bord irrégulier, suivant le bord de l'aquarelle, mais il a un peu séché sur la page Et même si vous n'allez pas jusqu' au bord de l'aquarelle, c'est très bien Vous pouvez en quelque sorte avoir une ligne dans la couleur ou une ligne en dehors de la couleur. Cela ne fait qu'ajouter à cet effet. Cela lui donne juste un aspect vraiment beau et unique. C'est le véritable objectif de ce cours vous exprimer en utilisant vos aquarelles dans ces magnifiques saveurs automnales Donc, juste comme ça, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste aller de l'avant, et je vais faire glisser un peu de cette encre vers le haut, créer cette sorte de ligne brisée pour créer cette sorte de ligne brisée allant jusqu'en haut. Ensuite, je vais ajouter certains de ces avantages, puis les joindre ici. Et c'est tout ce que c'est, réunir ces bords pour former ces merveilleuses formes et routes qui apparaissent sur ces mini-mondes, sur des feuilles. Absolument fantastique. Quelle source d'inspiration ! Donc, encore une fois, de ce côté, allons-y. Et je commence à avoir un peu de plume d'encre. Cela ne fait qu'ajouter à l'effet. C'est pourquoi j'aime utiliser un stylo à encre et une plume Dipens. Absolument fantastique, juste comme ça. Regarde ces trucs fantastiques. C'est donc ce que je vais faire maintenant pour toutes les feuilles. Et une fois que tout est fait, nous pouvons voir les résultats que nous obtenons. Bonjour , pas de clé pour enfants. Vous pouvez voir maintenant que j'ai fait mon encre avec des tas de petits points d'encre qui viennent de tomber sur ces feuilles, et je trouve que c'est absolument fantastique Et mes mains sont toutes pleines d'encre. Alors, nettoyons-les bien. Oh, c'était marrant. Ce n'était pas ça. Donc, mes mains sont plutôt propres. Je viens de recevoir de l'encre, mais c'est le truc avec l'encre. Cela se répand partout, surtout si vous utilisez un trempage Nous allons faire maintenant si c'est encore assez humide, surtout là où nous avons le genre de taches d'encre. Je vais donc le laisser sécher complètement. Fais peut-être une pause. Peut-être prendre un petit café. Oui, je crois que j'ai envie d'un café. n'en ai pas mangé depuis un moment, alors je pense que je vais me prendre un café glacé . Ensuite, une fois que c'est sec, nous pouvons peut-être ajouter d' autres marques d'encre ou peut-être de petites illustrations à l'aide d' un autre outil, et je vous verrai une fois que ce sera fait. 14. Marques expressives: C'était bien. Ce n'était pas ça ? Quelle magnifique tasse de beaux grains de café torréfiés à sec , et regardez cette crème. C'est une crème magnifique. OK, bon retour. Hein ? Maintenant, voyons ce que fait notre encre Et vous pouvez voir, c'est encore un peu humide, un peu mouillé. Je vais juste me chercher un café. Et je pense que ce que nous allons faire, c'est passer à la partie suivante. Je ferai très attention à ne pas faire de taches sur ce genre de points Une grande partie du contour est sèche. C'est juste ce genre de dragées. De l'encre, une encre fantastique, mais nous la laisserons sécher d'elle-même. OK, donc ensuite, je vais prendre mon stylo à brosse. Si vous vous souvenez , nous avons examiné ces petits objets contenus dans ces fournitures de classe plus tôt dans la classe , dans cette partie de la leçon Et je vous ai montré ce joli stylo que j'ai. C'est une jolie couleur brun sépia que j'ai ici. Et avec ça, ce que je vais faire , c'est simplement aller de l'avant. Je vais juste dessiner quelques petites feuilles comme celles-ci. Donc, juste une petite sorte de contour de quelques petites feuilles, comme cette petite forme facile Quelques détails à l'intérieur. Et je vais juste les poivrer partout où j'ai un écart, donc juste comme ça, gentiment et légèrement Il n'est pas nécessaire d'avoir trop de détails là-dedans, et peut-être juste quelques autres types de formes ici, peut-être certaines comme celle-ci. Et je pense que c'est juste une belle façon d'ajouter un peu plus d'intérêt à vos œuvres d'art. Tu as une sorte d'espace vide. Je veux dire, tu n'es pas obligée de faire ça, si tu ne le veux pas. ce que j'aime faire lorsque j' assemble mes œuvres d'art, en particulier avec des termes. J'aime bien avoir ce genre de petites feuilles géniales un peu partout Cela ajoute simplement un intérêt visuel à votre pièce. Juste comme ça. Joli et rude. J'en ai peut-être un ici, mais je vais finir par me faire couler de l'encre Donc, éliminons-moi d'abord l'encre . Nous ne voulons plus d'accidents. Alors faisons-le ici, peut-être juste une jolie petite feuille ici, comme celle qui flotte dans ce joli arrière-plan. Je pense que c'est peut-être ça. Devrions-nous peut-être faire un autre ici. Maintenant, je pense que nous allons en rester là. J'ai donc simplement poivré quelques petites feuilles en forme de feuilles. Et ce que vous pouvez également faire, c'est que si vous voulez vraiment, si vous voulez remplir ces espaces, faites simplement des petits cercles comme celui-ci qui sont très jolis juste pour remplir ces espaces. Quelques cercles ici, quelques cercles là. Et cela crée simplement un très joli look à motifs dans votre œuvre d'art Il n'y a donc pas trop de lacunes, juste comme ça, juste quelques points là, quelques points là. Peut-être des points aléatoires ici et ici aussi. Et encore une fois, quand je ferai un dernier ajout après avoir fait ce travail au stylo ici. Donc, juste comme ça, quelques points ici, puis quelques points aléatoires éparpillés sur l'œuvre d'art. Je trouve que ça a l'air plutôt joli, ça le rend assez joli et organique. Donc, juste comme ça, dispersez quelques points au hasard. Avec votre stylo. Et comme j'utilise une autre couleur, cela ne la rend pas trop visible. Cela se fond en quelque sorte dans le ton de l'arrière-plan. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Voilà pour le stylo. Ensuite, et la dernière chose que je vais faire, c'est me refaire de l' aquarelle Donc, si vous vous souvenez, nous avions notre aquarelle, nos trois couleurs principales Nos couleurs primaires. Je vais juste aller chercher un peu d'eau potable maintenant. Ouvre-moi un bocal d'eau propre. Donne-moi un pinceau rond. Et ce que je vais faire, c'est y faire tremper un peu d'eau Réactivons une partie de ce mélange mixte. Je veux aussi un peu de rouge. Donc, en saisissant ce rouge, j'en prends un beau bout de rouge, j'y remets ce jaune gamboge, pour créer cette belle nuance de couleur orange, orange foncé et rougeâtre Je veux un peu d'eau ici, alors ajoutez-en peut-être un peu plus comme ça. Ajoutons ensuite ce type d' effet final pour terminer cette illustration. Je veux dire, tu n'as pas besoin de le faire si tu ne le veux pas. Cela dépend entièrement de vous. J'aime simplement le faire dans le cadre d'un processus complet. Donc, juste comme ça, ce que je vais faire , c'est saisir mon pinceau maintenant. Je vais juste mettre cette palette de côté. Prends un pinceau comme celui-ci dans ma main, et en quelque sorte avec mon index ici, je vais juste taper un petit coup. Juste comme ça, un petit robinet, puis je vais étaler ces sortes de points d'eau sur le papier, que ce soit sur la feuille ou sur le fond, et cela réunit le tout. Ça donne vraiment un bel effet, en capter un peu plus ici. Pour ce faire, vous devez vous assurer qu'il y a suffisamment de mélange sur les poils de votre brosse Et encore une fois, juste comme ça, appuyez sur Tippy Tap, et ça a l'air génial Donc, juste comme ça éparpillant ces points un peu partout, encore une fois. Et puis peut-être que je vais ajouter un peu de bleu juste pour obtenir une couleur un peu plus foncée. Vous avez donc ce magnifique mélange de tons bleus, ce beau brun chaud. Quelle belle couleur ! C'est juste l'automne pur que vous avez en automne. La fin est juste brune sur les feuilles. Et ça a l'air fantastique. Donc, juste comme ça, avec le brun, ajoutez peut-être un peu plus de bleu pour l'assombrir Et encore une fois, nous n' utilisons que des couleurs primaires. N'avons-nous pas pensé à tout le contexte et tous ces types d' effets spéciaux que nous créons ? Donc, il y a un peu de brun là-dedans. Et voilà, regardez ce petit détail magnifique . Éclaboussez-le Ajoutez peut-être un peu plus d'eau à ce mélange parce qu' il est un peu sec, alors apportez un peu plus de couleur, variez-le, ajoutez-le, donnez-lui un aspect magnifique. Et c'est en cela que consiste votre expression à l'aquarelle. Encore une fois, je vais continuer à le faire parce que je m' amuse beaucoup. C'est vraiment un exercice amusant, n'est-ce pas ? C'est tellement relaxant, juste pour éclabousser toutes ces bouffées d'eau partout Il faut juste faire attention. Ça ne passe pas sur ma caméra. Donc je ne peux pas faire ça. Sinon, vous ne verrez que des éclaboussures d'eau dans tous mes cours Passons donc à la dernière. Ils sont beaux et grands là-bas. De belles, grosses bouées d'eau brumeuses. Et je pense que je vais arrêter. À ce moment-là. Mettons donc fin cette palette avant que je ne sois tentée d'en faire plus. Et je pense que c'est tout. Donc, rien qu'en regardant l' œuvre d'art, vous pouvez voir. Nous avons cette belle sorte d' explosion de couleurs automnales qui flotte. Et ça a l'air tellement beau. Est-ce que c'était facile à faire ? Rien de difficile, si facile à faire. Vous n'avez pas besoin de super compétences en dessin ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de suivre le type de motifs et les formes des couleurs que vous avez mis sur le papier, et c'est fantastique. Je vais donc attendre que tout soit complètement sec, et une fois qu'il sera complètement sec, nous pourrons décoller le ruban adhésif. Mais tu sais quoi ? J'ai hâte de le voir. Je vais faire le peeling tout de suite. Faisons le peeling du ruban adhésif dès maintenant. J'adore cette partie. J'adore donc retirer le ruban adhésif et voir cette superbe netteté. Regarde ça. Regardez ce bord magnifique et épuré. Faisons un petit zoom arrière pour que vous puissiez voir probablement l'un des meilleurs aspects de la mise en valeur de votre œuvre d' art. Je sais qu'il est encore humide. Je sais que j'ai des taches d'encre partout, mais j'ai hâte Il y a donc un bout de cassette là-bas. Enlevons l'autre. De quelle manière avons-nous procédé ? Tu dois te rappeler de quelle façon tu as collé ton papier J'ai donc celui-ci ici sur la droite. Faisons-le simplement. Doucement, ne le faites pas trop vite, sinon cela pourrait abîmer ou déchirer votre papier en fonction de la qualité de celui-ci. Ceux-là arrivent, oh, ma chère. Regarde ça. Tu vois ce que je veux dire. Je suis donc allée de l'avant et j'ai fait les choses un peu trop fort, et c'est foiré, n'est-ce pas ? Mais ne vous inquiétez pas. Nous ne sommes pas là pour nous inquiéter. Nous sommes là pour nous détendre. Détendez-vous, continuez et regardez ça. Oh, j'adore ça. Regarde, comme c'est magnifique, cette belle bordure blanche. Cela améliore vraiment l' apparence de vos œuvres d'art. Je veux que tout soit sec. Alors, peut-être, je l'ai fait encore une fois. Retirons-le du tableau, en fait. Retirons-le simplement du tableau. Qu'est-ce que je fais ? Donc, saisissons-le. Et encore une fois, je veux que vous voyiez cette partie parce que c'est la meilleure, n'est-ce pas ? Tout enlever. Regarde ça. C'est magnifique, et ce son ASMR est absolument fantastique. Mais encore une fois, vous ne pouvez probablement pas entendre parce que je continue de parler Ne le suis-je pas ? Je n'arrête pas de parler. Moins de discussions, plus de dessins et de croquis. C'est comme ça que ça devrait être, mais tout va bien, accord. Voilà. Regardez cette belle œuvre d'art, expressions automnales à l'aquarelle Et c'est tout, nous l'avons fait. Les exercices. Nous avons fait ce croquis de peinture complet. Jetons maintenant un coup d'œil à d'autres œuvres d' art que j'ai réalisées dans ce style afin que vous ayez un peu plus d'inspiration, une sorte de guide ouvert et actif ce que vous pouvez faire lorsque vous réalisez votre projet de classe. Jetons donc un coup d' œil à celui-ci ensuite. 15. Inspiration: Kiki, bon retour. Jetons maintenant un coup d'œil à certaines des œuvres que j'ai réalisées dans un style légèrement différent afin que vous puissiez vous inspirer pour votre projet de classe. Donc, sur l'écran, j'ai quelques petites œuvres d'art géniales ici Jetons un coup d'œil à celui-ci. Donc sur celui-ci, vous pouvez voir, je vais juste faire un zoom dessus Mettons-le complètement à l'écran. peux voir que sur ce point, j'ai été très lâche dans mes dessins. En fait, j'ai d'abord commencé par la peinture, puis par les contours. Si vous vous souvenez, pendant les exercices, nous avons d'abord posé la peinture, puis nous avons commencé le plan comme nous l'avons fait avec le croquis complet du cours. Mais la seule différence , c'est que ce que j'ai fait, c'est que j'ai tracé le contour avec l'encre de façon très souple, donc vous pouvez voir que je ne m'en tiens pas aux limites des formes de couleur réelles Je vais juste à l' intérieur ou à l'extérieur. Je l'ai fait très rapidement, et j'ai adoré la façon dont il est devenu ce genre d' art purement expressive, lâche et détendue. Et je trouve que c'est un style fantastique. Vous n'avez donc pas à vous soucier des détails et à vous en tenir exactement au type de structure, à la forme de la feuille ou au motif. Vous pouvez simplement être complètement dans une forme semi-abstraite expressive, et c'est tout simplement fantastique. Ce n'était donc pas une belle sorte de style semi-abstrait. Passons donc à quelque chose qui est un peu plus contrôlé ici, afin que vous puissiez voir, je vais m' y prendre de la bonne façon. Revenons à Zoomy Zoom. Ici, j'en ai deux autres qui sont bien plus contrôlés. Vous pouvez donc voir celui de droite ici. Celui-ci a, encore une fois, un beau contexte. Et puis nous avons les couleurs très similaires à celles de notre sketch complet de classe. Et nous avons de belles couleurs automnales qui se marient parfaitement avec ces jaunes et ces sortes de rouges et qui les ont très bien fusionnées avec un peu de bleu là-bas Et puis sur la gauche, si on rapproche juste celui-ci de l'écran. Vous pouvez voir que cela est également contrôlé, mais nous n'avons pas ajouté d' arrière-plan sur celui-ci. Celui-ci, je me suis simplement intéressé aux formes, et je l'ai gardé très proche des formes concentrées sur ces belles lignes. Et vous pouvez voir que c'est vraiment très beau. Et j'ai même ajouté un peu de verbeux , un petit carnet de croquis, si vous vous souvenez Mettons donc celui-ci de côté également. Et puis j'en ai plusieurs dans mon carnet de croquis. J'adore le faire dans mon carnet de croquis à l'aquarelle. Je vais juste te montrer ici. J'ai donc une bonne pâte à tartiner. J'ai fait un petit zoom en arrière. Vous pouvez voir ici, si nous regardons sur la gauche, nous en avons un qui est fait sans arrière-plan, donc juste les formes des feuilles dans un style très souple, et c'est tellement amusant, surtout lorsque vous avez un carnet de croquis. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous avez un carnet de croquis à l' aquarelle, utilisez-le absolument pour ce cours Et puis, sur le côté droit, j'ai même ajouté un crayon de couleur ici, donc j'ai quelques lignes au crayon de couleur, et je suis parti de manière très souple, très expressive. Mais dans celui-ci, ce que j'ai fait, c'est que je n'ai pas vraiment coloré les feuilles. J'ai mis l'aquarelle au dos. Alors celui-ci, j'ai dessiné la forme de la feuille, puis j'ai commencé à mélanger l'aquarelle au verso Le fond juste pour le varier. Et c'est ce que nous voulons faire. Nous voulons créer différents styles d' œuvres d' art dans cette ambiance expressive, dans ces couleurs automnales et dans de magnifiques nuances fantastiques. Alors essayez-le, essayez-le d'une manière différente, mais essayez-le. Et si vous n'aimez pas tout le type d'œuvre d'art expressif, vous pouvez vous lancer et effectuer un travail détaillé. Donc, ici, vous pouvez voir, j'ai une jolie petite feuille double avec des feuilles détaillées. J'ai même le nom des feuilles sur celui-ci. J'aime donc faire celui-ci. Mais encore une fois, celui-ci prend un peu plus de temps. Et ce que je ne veux pas que tu fasses, c'est que tu ne sois pas stressée. Donc, si vous ne pensez pas vouloir consacrer trop de temps aux détails ou à bien faire les choses, alors ne passez pas trop de temps sur les détails. Soyez aussi expressif que vous le souhaitez. Tout est une question de bien-être et de création de ce magnifique mélange de couleurs. Et si vous voulez ajouter des détails, absolument, allez-y. Alors c'est tout. Nous avons donc tous ces beaux et adorables exercices, prêts à être utilisés. Vous avez votre croquis étape par étape, comme nous venons de le faire, et maintenant vous allez être prêt pour votre projet de classe, et j'ai hâte de voir ce que vous produirez. Résumons donc le cours avec quelques réflexions finales et préparez-vous pour votre belle aventure. Je te verrai donc le prochain. 16. Réflexions finales: OK Doke, nous avons maintenant terminé les exercices de la classe, et nous avons terminé le croquis du cours étape par étape Et je me suis beaucoup amusée. Je suis sûr que tu t'es bien amusée. Et maintenant, il est temps de vous amuser encore plus et de réaliser votre projet de classe. J'espère donc que vous avez apprécié le processus étape par étape que nous avons suivi mélanger les couleurs et appliquer l' aquarelle et voir comment l' aquarelle réagit et crée beaux tons. Essayez absolument ces exercices. Peut-être que si vous avez un carnet de croquis à l' aquarelle, faites-en tout cela, pour que tout soit bien assemblé et assemblé. Ensuite, essayez simplement votre projet de classe, essayez d'utiliser cette méthode expressive d'application d'aquarelle Ne vous inquiétez pas pour les détails. Ce n'est pas une question de détails. Il s'agit du voyage. C'est de cela qu'il s'agit. Ce voyage, cette aventure. En faisant l'expérience, ces couleurs magiques se fondent les unes dans les autres et forment de magnifiques tons automnaux. J'espère donc que vous auriez acquis des compétences que vous n'aviez pas encore acquises dans ce domaine, et si vous le saviez déjà, c' est une nouvelle petite aventure pour vous que de commencer à créer un peu plus d'expressions à l' aquarelle au quotidien J'ai donc hâte de voir votre beau projet de classe. J'ai hâte de voir ton cours fonctionner. Quoi que vous ayez fait, assurez-vous de prendre une belle photo. Et publiez-le dans la galerie de projets de classe afin que nous puissions le voir et continuer à le publier dans la galerie de projets de classe , car cela nous motivera tous , nous incitera à créer davantage et à prendre l'habitude de créer de l'art au quotidien. J'espère donc que cela vous donnera un petit coup de pouce dans la direction de l'automne et des couleurs chaudes et éclatantes de l'automne. Consultez également mes autres cours. J'ai suivi de nombreux cours sur le partage des compétences ou sur l'utilisation de différents supports Alors essayez-les s'il y a quelque chose que vous voulez apprendre. Et encore une fois, continuez à partager vos magnifiques œuvres d'art avec nous tous. Et si vous avez des questions sur ce cours ou sur l'un de mes autres cours, alors laissez-moi un charmant petit commentaire dans la discussion. Ou vous pouvez m'envoyer un e-mail si vous souhaitez simplement en discuter personnellement avec moi, et je serai absolument heureuse de répondre à toutes vos questions. espère que maintenant j'ai fait ma petite part, et je pense que je vais faire une autre pause. Oui, je vais faire une autre pause. Je pense que je pourrais aller dans mon café, peut-être faire un peu de carnet de croquis, puis je reviendrai, et je vais faire mon projet de classe sur ce cours, et j'ai hâte Merci donc beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Merci beaucoup pour votre aide votre patience et votre soutien. Et j'espère vous voir le prochain. Prends soin de toi. Gardez le sourire, détendez-vous, ne vous inquiétez pas et soyez en paix.