Croquer avec des crayons aquarelle Inktense

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans mon cours de dessin avec des crayons d' aquarelle intenses Je m'appelle Imran. Je suis graphiste et illustratrice, et ce cours fait suite à mon cours original d'introduction aux crayons intense Donc, si vous voulez vraiment découvrir comment créer de belles couches et textures, en comment créer de belles couches et textures, référant spécifiquement à une référence de la vie réelle, vous êtes au bon endroit car ce cours est parfait pour vous Dans ce cours, nous allons examiner les méthodes d'application que nous avons étudiées dans le cours d' introduction. Donc, si vous ne l'avez pas regardé, essayez-le avant de commencer ce cours. Cependant, ce n'est pas une condition préalable. Si vous n'avez pas regardé le premier cours, vous pouvez toujours accéder à ce cours. Nous aborderons certains de ces aspects, mais nous allons les aborder très rapidement afin de pouvoir vraiment nous impliquer dans création de nos magnifiques œuvres l'aide de ces jolis crayons intenses Nous allons donc commencer le cours en passant en revue les fournitures de base dont vous aurez besoin pour que ce cours suive les exercices, puis nous passerons rapidement en les exercices, puis nous passerons rapidement revue en quoi consiste votre projet de classe. Le processus va être super simple et nous allons procéder étape par étape. Je vais vous fournir une image de référence d' une belle pomme que nous allons dessiner ensemble, mais nous n'allons pas nous concentrer sur super détails, l'hyperréalisme ou tout autre type de réalisme, ou tout autre type de réalisme, mais simplement sur la façon d'utiliser ces magnifiques crayons intenses pour créer très belles esquisses profondes que vous pouvez réaliser très rapidement en couches et une image de référence d' une belle pomme que nous allons dessiner ensemble, mais nous n'allons pas nous concentrer sur les super détails, l'hyperréalisme ou tout autre type de réalisme, mais simplement sur la façon d'utiliser ces magnifiques crayons intenses pour créer de très belles esquisses profondes que vous pouvez réaliser très rapidement en couches et ajouter des textures afin que vous pouvez vraiment explorer ce merveilleux médium. Ensuite, une fois que nous l' exercice étape par étape dans lequel vous aurez trois exemples de ce magnifique sketch Apple que vous avez réalisé, appliquant toutes les méthodes que nous avons apprises dans le cours précédent, vous serez prêt à regarder mon croquis complet dans lequel je vais entrer en détail et je vais aborder très rapidement afin que vous ayez une expérience de première main et aperçu de la façon dont ces crayons peuvent être utilisés Une fois que vous aurez terminé l'exercice et que vous aurez jeté un coup d'œil à mon croquis complet, vous serez prêt à vous lancer dans cette merveilleuse aventure et créer vos propres magnifiques œuvres d'art, en utilisant vos propres images de référence ou les fournies dans la fiche de ressources, puis vous pourrez vraiment explorer les merveilles magiques de ce que ces crayons peuvent vraiment faire Et c'est tout. Nous allons donc faire en sorte que ce soit simple et agréable. Nous allons rester calmes et stables. Alors prenez un verre, offrez-vous une friandise, asseyez-vous, détendez-vous, préparez et aiguisez vos pentels intenses, et commençons le cours 2. Les fournitures pour le cours: OK, bon retour. Voyons maintenant ce dont nous avons besoin pour les fournitures de notre classe. Ce seront les fournitures essentielles dont vous aurez besoin pendant l'exercice en classe. Tout d'abord, vous allez avoir besoin de crayons à encre, et ceux que je vais utiliser spécifiquement dans cette partie du cours sont les suivants à l'écran Il existe donc sept couleurs. Alors, saisissez ces couleurs si vous le pouvez depuis votre set. Si vous n'avez pas ces couleurs, optez pour des couleurs dont la valeur de teinte est similaire. Si vous avez un bon ton rouge, saisissez-le, un rouge foncé, un jaune Ce sont les couleurs principales que nous allons utiliser pour notre joli croquis au crayon à encre intense. Saisissez vos crayons Inktense, assurez-vous qu'ils sont bien Et deuxièmement, vous aurez besoin d'un pinceau, préférence un pinceau à aquarelle pour appliquer une eau magnifique sur le crayon intense Et oui, vous aurez besoin d' eau potable pour effectuer ce processus. Procurez-vous de l'eau propre et fraîche dans un bocal ou une casserole. Nous aurons également besoin d' un crayon et d'un taille-crayon. Munissez-vous d'un crayon et d'un taille-crayon. A fera l'affaire pour faire le croquis et vous aurez également besoin de quelque chose avec lequel vous pourrez faire un cercle rond Je vais juste utiliser le couvercle du pot d'eau que j'ai. Donc, peu importe ce que vous avez, c'est arrondi, saisissez-le et vous pouvez facilement dessiner un cercle car c'est ce que nous allons faire pour la partie exercice du cours Surtout, n'oubliez pas de préparer votre papier aquarelle, car papier aquarelle sera le principal papier que j' Tout au long de ce cours, je vais simplement utiliser un papier aquarelle lisse, standard et de bonne qualité Préparez votre papier pour aquarelle. En plus des fournitures essentielles, les fournitures suivantes sont simplement facultatives et je vais les utiliser dans mon croquis complet de la partie du cours. Donc, si vous en avez, saisissez-les ou prenez toutes les autres fournitures multimédia supplémentaires dont vous disposez. Premièrement, j'ai des marqueurs Posca. Je vais utiliser ces marqueurs Posca à deux couleurs , des marqueurs acryliques J'ai un blanc et un jaune. Si vous avez des marqueurs acryliques à portée de main, préparez-les afin d'être prêt pour votre partie complète du cours de dessin. J'ai aussi acheté de jolis pinceaux. Ce sont des pinceaux à base d'eau. J'utilise de belles teintes de gris, gris chaud et de gris froid. Si vous en avez, saisissez-les. Si ce n'est pas le cas, très bien. Ensuite, troisièmement, j'ai un joli crayon, un crayon de couleur. Celui-ci en particulier est de Lumos de ma gamme Lumos, Karen Dash One Lumos de ma gamme Lumos, Karen Dash Si vous avez un beau crayon de couleur foncée dans une gamme de crayons de couleur, saisissez-le. Très utile lorsque vous allez faire votre croquis complet. Et du ruban adhésif washi est toujours pratique, surtout si vous voulez ces belles lignes nettes sur vos œuvres d'art Donc, si vous avez du ruban adhésif, saisissez-le et mettez-le sur le côté Ensuite, quelques couleurs supplémentaires à partir de vos teintes d'encre, je vais utiliser une gamme de couleurs pour mon croquis complet quand je le ferai Donc, quelles que soient les couleurs que vous avez dans votre ensemble, assurez-vous simplement qu' elles sont belles, nettes et prêtes à être utilisées afin d'y avoir accès lorsque vous réaliserez votre jolie œuvre d'art. Et c'est tout. C'est tout ce dont tu as besoin pour ce cours. Joli et simple. Vous avez vos fournitures essentielles, comme vous pouvez le voir à l'écran, puis vous avez vos fournitures facultatives. Encore une fois, sous forme de jolie liste. Vous pouvez vous y référer dans la fiche de ressources de la classe si vous souhaitez un rappel ou simplement suspendre la vidéo et récupérer vos fournitures pour être prêt à partir. C'est tout pour les fournitures scolaires. Nous pouvons maintenant passer à essentiel de votre projet de classe. 3. Projet de classe: Ok, bon retour. Voyons maintenant en quoi consiste votre projet de classe. Premièrement, il vous suffit de terminer l'exercice de croquis des leçons 4 à 14 Ils arrivent dans l'ordre, suivez-les du mieux que vous pouvez et complétez-les. Ensuite, deuxièmement, regardez le croquis complet que je fais, qui est la leçon numéro 15. Ce sketch m'a en fait pris beaucoup de temps, il s'agit donc d'une version accélérée Donnez-lui simplement une montre, apprenez des techniques que nous avons déjà apprises dans le premier cours d'introduction, si vous l'avez déjà regardé, puis du cours de dessin que vous venez de terminer dans la première partie Ensuite, troisièmement, créez votre propre magnifique croquis en utilisant les techniques que nous avons apprises au cours des leçons, utilisez vos propres images de référence, dessinez à partir de la vie réelle plutôt qu'une image, ou jetez un œil à certaines des photos de la galerie que j'ai ajoutées au dossier de référence de ce cours, comme vous le souhaitez. Pour un dessin en petite ou moyenne version, c'est à vous de décider, mais essayez-le et exprimez-vous avec ces magnifiques crayons intenses Ensuite, quatrième étape, assurez-vous de prendre belles photos de toutes vos œuvres d'art, qu' elles soient complètes ou non, ainsi que des croquis que vous avez faits dans les exercices de croquis et de les télécharger la galerie de projets de classe afin que nous puissions tous voir et tirer des leçons de votre belle expérience et cela nous encouragera à prendre part à nous-mêmes. Enfin, cinquième point, laissez un excellent commentaire sur le cours afin que d'autres étudiants comme vous puissent trouver le cours, participer et rejoindre cette communauté de médiums traditionnels au crayon à encre Laissez un commentaire positif sur le cours afin que des étudiants fabuleux comme vous puissent se réunir leçons de votre expérience et profiter du voyage. C'est ça. C'est tout ce que vous devez faire pour votre projet de classe, c'est simple et agréable. Passons maintenant aux choses passionnantes et commençons par le cours. 4. Plan du cours: Bonjour et bon retour. Commençons maintenant par le cours. Donc, tout d'abord, il suffit de suivre rapidement le processus que nous allons suivre. Tout d'abord, nous allons observer notre sujet, puis simplement créer un petit contour avec un crayon. Et oui, vous savez ce que nous allons examiner. Nous allons dessiner une pomme, une jolie pomme que j'ai cueillie dans les supermarchés. Cela avait l'air absolument délicieux. J'ai donc pensé : utilisons-le pour les exercices en classe et les leçons pour les crayons à encre Ensuite, deuxièmement, nous allons commencer à analyser les motifs et les couleurs et à sélectionner ces tons et teintes dans notre ensemble de crayons intenses Ensuite, les choses passionnantes commencent par la dernière étape où nous allons explorer et créer notre joli croquis en utilisant belles teintes et couleurs de nos crayons intenses et nous allons nous concentrer sur les méthodes d'application que nous avons abordées dans le premier cours où nous avons étudié un grand nombre des différentes méthodes d' application de ce merveilleux Donc, si vous n'y avez jamais jeté un œil auparavant, récapitlez-le rapidement dans les leçons du cours précédent Toutes les méthodes ont été abordées dans les leçons 5, 6 et 7 du premier cours. Alors faites un petit récapitulatif rapide. Mais au fur et à mesure du cours, je parlerai de chaque méthode. Donc, même si vous n'avez pas regardé le premier cours ou si vous n'avez pas le temps suivre les leçons précédentes, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours commencer par cela. 5. Observer et tracer: Bien, commençons donc par la première étape, l' observation et les grandes lignes Donc, si vous pouvez le voir à l'écran, j'ai une belle feuille de papier ici. Cela représente environ cinq feuilles de papier, et je viens de recevoir un crayon standard. Alors, procurez-vous du papier aquarelle ou du papier mixte si c'est ce que vous préférez utiliser Dans ce cours, je vais utiliser spécifiquement du papier pour aquarelle Celui que j' ai à l'écran ici est une belle surface lisse, papier aquarelle pressé à chaud Ce n'est pas 100 % coton. C'est juste un papier aquarelle standard. Vous n'avez donc pas besoin d'être trop précis quant à la marque ou à la teneur en coton que vous avez dedans. suffit de saisir le bon papier aquarelle que vous avez et de découper une belle forme en cinq A pour que vous puissiez facilement travailler avec Le crayon, peu importe le crayon que vous utilisez, car c'est juste pour dessiner et dessiner des contours La première étape consiste vraiment à créer des contours. Je ne veux pas commencer à entrer dans les détails avec les grandes lignes. Nous voulons juste que cela reste super simple et propre. Donc, ce que je vais faire, c'est saisir mon bocal à eau que j'ai ici et je vais juste utiliser ce bouchon à partir d'ici. Il suffit donc de saisir ce capuchon, et maintenant je l'ai, et c'est une jolie petite forme ronde que je peux utiliser pour imiter la structure générale de la pomme Encore une fois, peu importe si vous n'êtes pas précis. s'agit simplement d'un cours qui vous enseigne les techniques permettant de superposer des couches et de vraiment créer beaucoup de profondeur dans vos croquis. Nous ne faisons pas preuve de réalisme. Nous ne faisons pas d' hyperréalisme, absolument. Je ne veux pas m' enliser là-dedans. Nous voulons juste que ce soit agréable et amusant où vous pourrez apprendre cette technique de superposition pour vraiment améliorer vos croquis La première chose que je dois faire, c'est de le placer sur ma feuille de papier comme ceci et ensuite, quand j'aurai pris mon crayon, je ne ferai que dessiner autour de ce cercle. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit précis. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tant que vous avez quelque chose de rond à dessiner, vous pouvez y voir un joli petit cercle. J'en ai un petit bout à gagner, mais peu importe. Utilisez simplement ce que vous avez, puis je vais en faire une autre à peu près au centre du document. J'ai donc en fait deux cercles, puis encore une fois, suffit de créer ce joli petit cercle rond avec mon crayon et enfin, je vais en faire un autre ici. Nous avons donc trois cercles dans une belle rangée de taille similaire. La raison en est que nous pouvons créer des variantes de cette technique afin que vous puissiez comparer et contraster les résultats. La prochaine étape consiste vraiment à marquer une petite zone en haut. Donc, si vous voyez sur l'image de référence que vous pouvez voir à l'écran, je vous l'ai donnée comme pack de ressources, téléchargez-la et affichez-la sur votre écran. Vous faites cet exercice pour savoir où placer ces petits éléments de la pomme Je vais commencer par la gauche. Je vais juste dessiner un petit cercle à peu près autour de cette zone supérieure. Donc, en haut, tracez-vous un petit cercle, puis nouveau sur le suivant au milieu, en répétant simplement la même forme. Encore une fois, c'est à mains libres. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis. Ce ne sont que des espaces réservés qui nous permettent de nous concentrer sur nos couleurs. C'est cette partie terminée. L' étape suivante consiste simplement à dessiner cette cigogne pour que vous puissiez voir sur la photo. La cigogne a cette jolie forme ancienne et amusante, La cigogne a cette jolie forme ancienne et amusante n'avez pas besoin d'imiter complètement cette forme pour dessiner quelque chose qui ressemble à peu près Juste comme ça, je viens de dessiner cette étrange petite forme. Il suffit de répéter cela maintenant pour les autres. Et ça a l'air vraiment sympa. Encore une fois, peu importe s' ils ne sont pas tous pareils. Ceci n'est qu'à des fins d'illustration. La vraie raison d'en faire trois lots est de vous permettre de vous entraîner un peu et c'est tout une question de pratique. Vous pouvez passer votre temps minutes, des heures et des jours à peaufiner vos croquis, mais il est toujours bon de vous entraîner dès le départ afin d'être à l' aise avec votre médium Cette partie est maintenant terminée, nous avons effectué la première étape, qui consiste à observer et à tracer les grandes lignes, et c'est tout. Je vais juste en rester là. Ce que je pourrais faire, c'est me procurer une gomme et, avec moi, un rasoir, nettoyer la partie centrale de la cigogne pour qu'il n'y ait pas trop de lignes qui se croisent Je vais donc le faire rapidement maintenant Encore une fois par ici. Juste comme ça. Déplace ma gomme sur le côté. Donnez-lui un peu, essuyez. Nous y voilà. Regarde ça. Fantastique C'était si facile, et c'est tout. C'est la structure de base de la pomme. C'est donc la première étape maintenant terminée. Observez et décrivez. Nous pouvons maintenant passer à la deuxième étape, qui sera Analyser et sélectionner. Passons donc à celui-ci ensuite. 6. Analyser et sélectionner: OK, bon retour. Concentrons-nous maintenant sur l' analyse et la sélection nos belles couleurs pour notre sujet. Donc, ce que nous allons faire sur cette scène, c'est que je vais juste me procurer une autre sorte de petite découpe dans une feuille de papier, donc je vais simplement déplacer les croquis de ces pommes que j'ai faits en premier. Je vais donc simplement mettre ça de côté. Maintenant, nous avons juste cette jolie petite feuille de papier. Essayez d'utiliser le même papier que celui que vous avez utilisé pour l'esquisse afin d'obtenir des résultats similaires. Pour cela, nous allons nous concentrer sur les couleurs principales de notre pomme. Vous pouvez voir à l'écran que la division des couleurs est vraiment nous avons des tons rouges, tons terreux brownie, puis nous avons ce très beau ton jaunâtre Dans mon ensemble, j'ai décidé d'utiliser ces couleurs qui correspondront étroitement aux teintes que nous avons sur le sujet. Ce sont les suivantes J'ai une jolie teinte rouge clair, qui est le rouge coquelicot et le chiffre est 0400 Si vous vous souvenez, si vous regardez le premier cours, j'ai beaucoup utilisé cette couleur le premier cours, puis pour le rouge plus foncé, j'ai choisi cette couleur appelée Shiraz, qui correspond Maintenant, si vous n'avez pas ces couleurs, c'est très bien. Choisissez simplement un ton de rouge plus clair et un ton plus foncé dans la sélection que vous avez. Et si vous n'avez pas deux tons de rouge, choisissez celui que vous avez. Vous pouvez donc commencer à pratiquer cela. Il ne s'agit pas de créer les couleurs exactes que vous avez dans votre sujet. Il s'agit simplement de choisir quelque chose qui se rapproche le plus possible afin que vous puissiez vraiment commencer à créer ce croquis et à créer vos illustrations. Donc, juste pour montrer ce que je vais faire, je vais simplement aller de l'avant. Je vais juste faire un petit échantillon ici pour vous montrer le type de couleur rouge que je vais utiliser Il y a donc cette couleur rouge coquelicot rouge clair, puis j'ai la couleur rouge foncé ici, et voici un petit exemple d'échantillon juste pour que vous puissiez voir les couleurs que je vais utiliser Vous pouvez voir qu'il y a de belles variantes là-bas. Ensuite, je vais regarder bruns et pour les bruns, comme vous pouvez le voir à l'écran, j'ai décidé cette belle couleur saule et cette couleur vert feuille Et cela sera principalement utilisé sur le bouillon de pommes. Ils sont donc là. Je vais juste vous donner les numéros de celui-ci. Nous avons donc d'abord la feuille verte, 1600, puis j'ai ce beau brun appelé Wow 1900. Donc, si vous voulez suivre exactement les couleurs que j'ai, préparez-les. Et n'oubliez pas d' aiguiser vos crayons, les garder bien aiguisés avant de commencer votre croquis Comme nous l'avons mentionné dans le cours précédent, il est très important que vos conseils soient vraiment précis et précis afin soient vraiment précis et précis afin d'obtenir les meilleurs résultats. Je vais donc juste faire un petit échantillon de ces couleurs J'ai donc ma couleur vert feuillu. C'est une belle couleur, n'est-ce pas ? Donc, juste un petit échantillon là-bas, puis un joli échantillon de ce beau brun, comme ça Enfin, j'ai ma teinte jaune et la teinte jaune que je vais choisir est le jaune soleil sera la couleur de base principale de cette pomme pour produire ces variations de couleurs entre le rouge et le jaune, créant ainsi un magnifique effet orange. Donc, ce soleil jaune 0200, juste un petit échantillon de ça là-bas, et c'est à peu près Donc, ce que je vais faire, c'est juste mouiller un peu ces couleurs, pour me mouiller un peu ces couleurs, débarrasser de cette poussière, juste vous montrer vraiment à quoi ressemblent les couleurs, et c'est toujours une bonne idée vos couleurs avant de commencer votre croquis, juste pour que vous sachiez à quoi vous attendre avec les couleurs que vous avez Donc tu es juste en train de tremper dans moi, de m'arroser d'eau. Je vais juste créer ces jolis petits échantillons de couleur pour savoir avec quoi je travaille, afin de ne pas être surprise ou choquée à aucun moment lorsque je pose une couleur et que je me demande d' où vient cette couleur Je suis sûr que je n'ai pas choisi cette couleur, mais voilà. C'est toujours agréable d'être préparé, et c'est un bon petit exercice, n'est-ce pas ? Il suffit de regarder vos couleurs et de vous détendre. C'est tellement thérapeutique, n'est-ce pas ? Faisons donc rapidement celui-ci. Regarde cette couleur magnifique, celle-là, cette couleur chiraz Enfin, j'ai mon rouge coquelicot, un rouge fantastique et éclatant, là-bas, et c'est tout C'est donc le type de couleurs que j'ai sélectionné. Sélectionnez les couleurs de votre set, donnez-leur un petit échantillon et cela vous donnera une idée de ce que nous allons faire pour la partie principale du cours Cette étape est donc terminée, et nous pouvons maintenant passer aux choses passionnantes, explorer et dessiner notre belle pomme aux couleurs que nous avons choisies. Faisons donc une petite pause, puis nous pourrons passer à la prochaine étape. 7. Explorer et créer: OK Doke, bon retour. Passons maintenant aux choses passionnantes et commençons à explorer et créer de magnifiques couches de couleurs avec nos crayons intenses Revenons l'écran où nous avons nos trois adorables petits croquis faciles à dessiner au crayon représentant notre Apple. Nous allons d'abord nous concentrer sur celui de gauche. Ensuite, nous allons passer à la suivante. Ensuite, nous allons passer à celle de la fin, et chacune d'entre elles sera explorée à l' aide d'une application différente . Pour résumer rapidement ce que nous avons vu dans le premier cours, si vous regardez le premier cours, vous vous souviendrez de ces adorables petites choses que nous avons créées Ce ne sont là que deux des méthodes de candidature que nous avons lesquelles nous allons nous concentrer dans ce cours. Sur la gauche, nous avons utilisé la première méthode d' application à sec en utilisant un nous avons utilisé la première méthode d' application à sec en utilisant beau crayon sec et intense, puis nous l'avons mouillé avec notre eau comme je l'ai fait avec cet échantillon que j'ai fait C'était donc la première méthode sèche. C'est sur cela que nous allons nous concentrer sur cette première pomme, puis nous allons passer à la méthode humide, qui consiste ajouter d'abord de l'eau, puis à obtenir ces belles couleurs. Nous allons nous concentrer sur celle du milieu avec la méthode Wet First. Et puis la dernière chose que nous allons faire est d'utiliser la méthode d'immersion. Nous en avons donc également parlé. Le premier cours, et nous en parlerons plus en détail quand nous y arriverons. Éloignons simplement ces cartes, le petit récapitulatif du premier cours, puis concentrons-nous sur le premier Comme je l'ai déjà dit, nous allons utiliser la méthode du premier séchage ici. Donc, ce que j'ai ici, c'est que maintenant, j'ai mes trois couleurs. J'ai mon beau jaune, mon ton moyen, le rouge, puis mon rouge foncé. Elles vont former la couleur de base de la couche de cette pomme. Commençons d'abord par le ton le plus clair. Je vais juste les passer dans des crayons et je vais passer directement à la méthode de première application à sec. Je vais regarder la zone où nous pouvons voir où se trouve le ton jaune de la pomme. D'après ce que je peux voir, il y a beaucoup de jaune dans cette section sur le côté droit, juste comme ça, je vais juste ajouter ma belle couleur jaune ici, juste comme ça. Je vais vraiment faire entrer cette couche de couleur dans ce mouvement de haut en bas, simplement la colorer Obtenir autant de ce magnifique pigment sur les mouvements circulaires est une bonne chose pour cela. Si vous constatez que le pigment ne se détache aussi rapidement selon la surface du papier que vous utilisez. Utilisez des mouvements circulaires, passez-le comme ça dans un sens, faites ce qui fonctionne le mieux pour faire ressortir la couleur de ce crayon sur votre papier. La méthode d'application fonctionnera très bien. Ensuite, ce que je vais faire, c'est entrer et je vais ajouter cette couleur sur ce côté, où nous avons également une grande partie de cette teinte jaune clair, juste comme ça, en le remplissant là où nous voyons la couleur. Encore une fois, d'après l'image que j'ai fournie, c'est la même image sur laquelle je travaille actuellement. Il vous suffit donc de le remplir du mieux que vous pouvez voir exactement. Il ne se trouvera pas exactement dans le type de position dans lequel je l'ai placé. Il se peut que vous voyiez l'angle légèrement différemment, fin ou au début de vos jaunes, ne vous inquiétez pas Il s'agit simplement de pratiquer ce type de séquence de couches avec cette première couche de base Je pense donc que cela me suffit. Je pense que ça va très bien fonctionner. Ça suffit pour le jaune. Mettons-le de côté. Commençons maintenant par le rouge moyen, le rouge coquelicot. Et juste comme ça, je vais simplement ajouter du rouge coquelicot maintenant dans les zones où je vois une grande partie du rouge qui prédomine Juste comme ça, je vais juste l'ajouter en mouvements circulaires là où je peux et entre les deux dans cet espace , puis m'assurer que la zone blanche reçoit une grande partie de pigment, car essentiellement, plus vous ajoutez de pigment, plus vous obtiendrez de saturation des couleurs et nous voulons que ce soit beau et éclatant, en particulier sur cette première couche. Juste comme ça, je vais juste ajouter le rouge. Ensuite, ce que je vais faire, c'est superposer cette zone. Donc, là où nous avons le jaune, je vais commencer à le superposer et vous pouvez voir, pendant que je fais ce mouvement circulaire, que vous observez un petit changement de couleur L' orange est en train de se former. C'est donc très intéressant, n'est-ce pas ? Lorsque vous appliquez la méthode de première application à sec, vous pouvez réellement prédire où le changement de couleur va se produire. C'est donc un énorme avantage de l'utilisation de cette technique. Vous pouvez vraiment le planifier comme vous le souhaitez. Il y a beaucoup plus de contrôle dans cette méthode. Encore une fois, nous l' avons examiné lors du premier cours, donnez-lui un résumé si vous le souhaitez, mais ce n'est pas nécessaire Vous pouvez suivre ce cours sans même suivre le premier cours car il est assez simple et facile à suivre. Juste comme ça, j'ai une belle superposition de cette couleur et je vais faire de même ici sur cette zone où j'ai le jaune. Je vais juste commencer avec ce rouge coquelicot, jolis mouvements circulaires, sans appuyer trop fort, juste en le gardant beau et léger C'est sympa et facile comme ça. Je pense que ça suffit avec le rouge coquelicot. Passons maintenant au rouge le plus foncé, le haras. Donc, pour ce qui est de la poursuite, je vais ajouter le haras dans cette sorte de coin inférieur gauche, où nous avons la zone la plus foncée et je vais simplement l' appliquer de la même manière, en le faisant passer dans toutes les zones blanches là-bas Des mouvements circulaires, puis simple fait de le remplir, ça fait du bien. Comme ça avec le haras, Shres est une très belle couleur d'une belle teinte rouge foncé , absolument fantastique, puis peut-être juste un peu ici, sous le sol, où nous avons une zone d'ombre, mais ce n'est pas nécessaire, juste un petit peu sur le côté gauche, et puis peut-être juste un petit chevauchement où nous avons le Du rouge coquelicot, juste très doux Nous devons nous rappeler que les couleurs foncées ont tendance à dominer et à sursaturer le papier lui-même Vous devez les utiliser avec beaucoup moins de pression et avec parcimonie, le garder beau, propre et simple et ne pas le dominer par la couleur foncée. C'est à peu près tout. La cigogne, nous allons la laisser telle quelle. Nous allons travailler sur la cigogne une fois que nous aurons défini la base de la forme principale de la pomme C'est tout pour la première partie de la méthode Dry First. Tu sais ce que nous allons faire ? Nous allons ajouter de l'eau, alors commençons à ajouter de l'eau maintenant. Vous pouvez voir ici, j'ai de l'eau. J'ai un pinceau à aquarelle ici, qui le fait bien tremper, en m' un pinceau à aquarelle ici, qui le fait bien tremper, assurant qu' il est bien Maintenant, si vous vous souvenez du premier cours, nous voulons nous assurer que notre brosse ne laisse pas couler trop d'eau Sinon, il est difficile de garder le contrôle. Donc c'est à peu près ici. Il est bien trempé. Les poils sont beaux et trempés. Rien ne coule sur le bout de cette brosse. Ce que je vais faire, c'est commencer par aller dans la zone jaune et mouiller légèrement en mouvements circulaires, en mouillant d'abord cette zone jaune, juste comme ça, bien mouillée et je vais lui faire un peu plus d'eau, juste comme ça, un peu plus d'eau Ensuite, je vais faire tomber cette eau comme ça sur les bords où le jaune rencontre le rouge, comme ça. Ne pas appuyer trop fort, laisser les couleurs se fondre les unes dans les autres, se fondre les unes dans les autres comme ça Je ne veux pas trop les manœuvrer en ajoutant ces petits points Je ne suis pas encore entré dans la zone sombre. Je vais d'abord le garder dans la zone lumineuse. Donc, juste comme ça, un autre plongeon d'eau sur le pinceau. Nous ne voulons pas que l'eau s'assèche complètement. Donc, juste comme ça, il suffit d'ajouter ces points et de les laisser fondre. Dans un monde de couleurs merveilleux. Donc, juste comme ça, ici, j'ai le rouge. Maintenant, j'ai beaucoup de rouge sur le bout de mon pinceau. Je voudrais passer à ce jaune. Mais si je passe à ce jaune avec le pinceau tel quel, le rouge l'emportera sur le jaune Nous devons donc bien rincer notre brosse. Donc, je suis sûr que lorsque vous mouillez les zones sèches et que vous avez sèches et que vous avez différents types de nuances et de tons de couleur, vous avez tendance à nettoyer votre pinceau entre les étapes de mouillage, surtout si vous passez d' une couleur moyenne à foncée à une couleur claire Sinon, vos couleurs vont juste se confondre, voir comme ça, je les rajoute dans ce jaune clair, ajoute juste ces points, puis je vais juste aller dans la zone rouge et juste le mélanger deux fois jusqu' au bout, comme ça Laissez l'eau faire tout le travail, sans utiliser trop d'eau. Sinon, cela se répand partout et vous perdez tout contrôle, puis cela devient vraiment un de couleurs marbrées, et ce n'est pas ce que nous voulons Eh bien, c'est peut-être ce que vous voulez, mais à ce stade, pour cette première méthode sèche, essayons de la garder belle et contrôlée, et vous pourrez peut-être explorer l'effet marbré dans votre propre classe Projet. Continuons donc ici. Et encore une fois, je vais juste introduire le pinceau tel qu'il est dans la zone sombre. Donc, juste comme ça, je vais passer à cette couleur charaz et regarder ça Regarde comme c'est beau. C'est magnifique, n'est-ce pas ? De belles couleurs qui se fondent les unes dans les autres, ton sombre au ton clair Et vous pouvez voir à quelle vitesse nous avons créé ce magnifique motif sur notre dessin, pour nettoyer mon pinceau. Je vais maintenant passer à cet endroit où nous avons mis la couleur chiraz, en la mouillant un peu avec ce pinceau et laissant l'eau se fondre dans les autres couleurs, en la laissant s'étaler d'elle-même, pour un fantastique Ce que nous voulons faire c'est nous assurer que chaque partie sèche de notre pigment a été touchée par de l'eau. Sinon, vous savez ce qui va se passer lorsque nous passons à la seconde couche, et que nous activons la deuxième couche, cette première couche va commencer à embrouiller la deuxième couche, et nous ne voulons pas Sinon, cela crée simplement une jolie variation abstraite, ce que nous ne voulons pas pour le moment. Assurez-vous donc que, partout où vous avez le pigment sec, vous l'avez en quelque sorte touché avec de l'eau pour éviter qu' il ne reste de la boue à la fin Et n'oubliez pas que dès le premier cours, nous avons mentionné dans les informations sur ces crayons qu'une fois qu'ils sont complètement secs, complètement secs, une fois mouillés, ils deviennent permanents Ils ajoutent efficacement une jolie teinte de base que vous pouvez ajouter sur le dessus et vous n'avez pas à vous soucier d'essuyer la première couche, ce qui est un avantage de ce crayon Continuons maintenant à ajouter quelques points ici et là pour nous assurer que nous avons une couverture décente. Si on y regarde en arrière et qu'on y jette un coup d'œil, ça a l'air plutôt sympa, n'est-ce pas ? Rangeons simplement le pinceau maintenant et vous pourrez le laisser sécher tout seul, prendre un thé ou un café. Je pense que je devrais aller prendre une bonne petite tasse de thé parce que je commence à avoir un peu chaud maintenant à cause de la météo. En fait, le temps s'est avéré très agréable. Ça se voit avec ma chemise hawaïenne que je porte. Je suis en mode été. Laissons sécher, il sèchera assez rapidement et je vous verrai une fois que ce sera fait. 8. Méthode humide d'abord: Oh, c'est plutôt sympa, ça. De la réglisse amère et du thé vert, n'est-ce pas ? réglisse ? Oh, non, pas de réglisse et de thé vert C'est de la réglisse et de la menthe poivrée. Je n'en ai jamais mangé auparavant. En fait, c'est plutôt sympa . Joli petit changement par rapport à ma tisane au gingembre. Je pense donc que je vais mettre ça de côté. Je vais devoir me souvenir de ce nom : menthe poivrée, réglisse et thé vert, quelque chose comme ça Quoi qu'il en soit, je pense que Walworth, c'est l'heure de suivre le cours maintenant Oh, bonjour et bon retour. OK, donc j'étais juste en train de déguster l'une de mes nouvelles variétés de thé là-bas. C'était une sorte de combinaison de menthe poivrée et de réglisse . Très sympa, en fait. Je me demandais ce que ça allait être, tu sais, tu m'as regardée récemment pendant mes cours, j'ai pris le thé ces derniers temps. Tu sais, je suis un buveur de café, et je le serai toujours. Mais j'ai pensé que j'allais essayer le thé et voir où cela me mènerait, et il m'a emmenée dans de très beaux endroits. Continuons donc le cours, et je siroterai des boissons alcoolisées au fur Donc, à l'écran, vous avez la première méthode d'application. C'est un dessèchement précoce. n'est pas nécessaire d'attendre qu'il soit complètement sec car nous en sommes encore à la première couche. Allons-y et travaillons sur la première couche de base de la deuxième méthode. Ce que je vais faire, c'est juste déplacer cette feuille au milieu que vous puissiez mieux la voir. Ensuite, pendant que cela sèche, nous pouvons passer à la deuxième méthode d'application, qui est la première méthode humide. Encore une fois, nous nous concentrons uniquement sur les couches de base pour le moment. Pour cette méthode, ce que je vais faire c'est prendre mon eau, l'arroser bien avec le pinceau ici Et assurez-vous que l'eau est propre. Maintenant, comment puis-je savoir si l'eau est propre ? Eh bien, ce que je peux faire, c'est juste aller l'avant et voir si c'est propre. Fais un petit échantillon là-bas. Oui, c'est beau et propre là-bas. Donc je sais que l'eau est propre. Assurez-vous toujours d'utiliser de l'eau propre lorsque vous utilisez l'eau propre lorsque vous ces techniques ou que vous travaillez à l' aquarelle afin ne pas mettre toutes ces substances boueuses partout. Alors allons-y un peu plus. Et pour celui-ci, nous allons devoir travailler assez vite pour cette technique particulière. Ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter de l'eau à la surface des pommes ici, obtenir un peu plus parce que nous aurons besoin d' une bonne quantité d'eau. Sinon, il va juste se dessécher. fait très chaud, comme je l'ai mentionné plus tôt, et l'eau a tendance à sécher très rapidement car il fait un peu humide en ce moment au Royaume-Uni, ce qui n'est généralement pas le cas, alors autant en profiter tant que vous le pouvez. Mais encore une fois, comme les supports à l'aquarelle et à l'eau contiennent du liquide, vous avez tendance à travailler assez vite J'y ai encore une bonne quantité d'eau, je vais en ajouter quelques gouttes juste que nous ayons une belle piscine d'eau. Ensuite, je vais réutiliser les mêmes couleurs que réutiliser les mêmes couleurs celles que nous avons utilisées précédemment dans la première méthode, et je vais juste y aller directement maintenant. Ce que je vais utiliser, c'est aller avec mon crayon avec le jaune directement dans cette eau. Comme je l' ajoute, vous pouvez voir que le jaune s' étale magnifiquement. C'est là la différence par rapport à la première méthode où nous étions d'abord passés à sec. Il suffit de le mouiller puis de le faire sécher sur le mouillé, en agissant efficacement comme une encre, le crayon, mais je suis sûr que ce n'est pas la raison pour laquelle ils l'ont appelé encre dense, mais de toute façon, c'est juste un autre petit fait amusant ou une petite analyse amusante. Encore une fois, je vais juste travailler très vite, placer le jaune à peu près dans la même zone qu'avant. Et puis, juste comme ça, je vais déplacer mon crayon. Mais vous devez vous rappeler que lorsque vous faites cela, lorsque vous utilisez le bout de votre crayon sur une surface mouillée, restera humide pendant un certain temps et pour éviter qu'elle ne se répande partout, assurez-vous de le placer celle-ci restera humide pendant un certain temps et pour éviter qu'elle ne se répande partout, assurez-vous de le placer sur une surface propre ou sur un mouchoir où il n' interférera avec rien d'autre. Passons rapidement à la valeur du ton moyen, le rouge qui s'y trouve, le rouge coquelicot Vous pouvez voir que c'est tellement beau et beau. C'est comme si vous utilisiez de l' aquarelle à partir d'un marqueur, et cela l'ajoute tellement bien Cela a donc l'air absolument fantastique. Donc, juste comme ça, je vais juste ajouter ce rouge, là où j'ai déjà ajouté le rouge avec la valeur du ton moyen, en m' assurant que la base de la surface reste humide Sinon, ce sera encore une fois la première méthode, la première méthode sèche. Nous voulons travailler très rapidement sur ce point. Alors, juste comme ça, déplace-le sur mon essuie-tout sur le côté. Passons ensuite au chiraz, la couleur foncée. Vous pouvez voir qu'il fait encore beau et humide. Nous obtenons ce très bel effet velouté et encreur. Et tout ce que je vais faire, c'est remplir cette zone. Pour ne pas avoir trop de lacunes. Donc, si vous travaillez sur ce type de méthode ici, faites de votre mieux pour travailler le plus vite possible. Mais ne paniquez pas s'il s'assèche que vous pouvez voir l'eau commencer à s'assécher . Ne vous inquiétez pas, pas de stress. Tout ce que nous voulons faire, c'est pratiquer et essayer ces techniques, afin d'acquérir un peu d'expérience. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste me brosser les dents, les tremper dans l'eau. Ensuite, je vais simplement encourager les mélanges de couleurs comme celui-ci en tamponnant sur les bords où les couleurs se rencontrent Cela permettra d'éviter ce contraste saisissant entre couleurs et de lui donner un mélange encourageant, car c'est ce que nous voulons réellement atteindre. De magnifiques mélanges, juste comme ça, entre les couleurs, sans trop en faire, il suffit de tamponner le bout du pinceau pour encourager le passage d'une couleur à une autre Encore une fois, vu du noir et du rouge, vous pouvez voir que l'effet est déjà très différent, n'est-ce pas ? Il semble beaucoup plus dynamique et saturé, beaucoup plus contrasté que le premier Et c'est de cela qu'il s'agit vraiment d'explorer comment ces méthodes d'application produisent des résultats différents. Ensuite, il vous suffit de choisir la méthode que vous aimez utiliser ou, si vous voulez simplement expérimenter davantage, mélanger et de les assortir, et c'est ce que ce cours vous encourage vraiment à faire. C'est ce que j'ai fait pour celui-ci. Nous pouvons effectivement aller de l'avant et passer à celui-ci également. Déplaçons donc rapidement le papier sur le côté pendant que deux sont secs. Passons simplement à cette dernière méthode, et c'était la méthode par immersion. 9. Méthode de trempage: Avec cette méthode, je vais juste nettoyer un peu le pinceau. Avec cette méthode, tout ce dont nous avons besoin, c'est de notre eau pour me garder ici, dans le coin supérieur, là-bas, et nous allons simplement prendre notre crayon, qui est déjà un peu humide, ce qui jouera en notre faveur. Ensuite, tout ce que nous allons faire, c'est simplement le plonger dans l'eau , vous pouvez voir sur le côté droit, je suis juste en train de le tremper dedans Nous avons utilisé cette méthode lors du premier cours, donc il suffit de la tremper là-dedans pendant que la pointe est belle et humide, je vais juste passer à autre chose et je vais commencer à appliquer cette couleur comme je l'ai fait dans le cours précédent et vous pouvez voir que nous n'avons aucun mouvement ici Celui-ci aura l'effet le plus contrasté, mais vous devez continuer à mouiller cette pointe Sinon, vous allez simplement sécher sur la surface sèche, comme ça. Continuez à mouiller le bout de ce beau crayon pour maintenir ce magnifique flux d'encre Donc, tout comme il y en a à peu près dans les mêmes zones qu'avant. C'est tout ce que je vais continuer à faire, juste tremper dans de l'eau et l'ajouter C'est vraiment sympa et facile. C'est tellement beau. La couleur réelle. C'est tellement vivant, n'est-ce pas ? J'adore absolument cette couleur. Donc ça suffit pour le jaune. Je vais le mettre sur mon essuie-tout. Ensuite, je vais y aller avec ma couleur rouge coquelicot, la tremper dedans, y faire une bonne petite trempette, puis passer directement sur du papier, comme ça Encore une fois, continuez à le tremper dedans. Et vous devez vous rappeler qu' avec cette méthode, plus vous trempez, plus vous aurez de débit d'encre. Gardez donc cela à l'esprit. Si vous ne voulez pas utiliser cette méthode pour votre projet de classe ou si vous n'aimez pas vraiment cette méthode, ou si vous n'aimez pas les résultats obtenus, c' est très bien. Je pense juste que cela vaut d'essayer pour avoir une expérience de première main, pour voir comment ces crayons peuvent fonctionner de différentes manières Donc ça suffit avec le rouge plus clair. Passons au chiraz, le rouge foncé, en le plongeant dans cette eau Et puis il suffit de l'ajouter maintenant dans la zone inférieure, juste comme ça. Des cercles ronds, juste pour vraiment remplir cet espace. Vous pouvez voir que c'est vraiment beau, n'est-ce pas ? Ce serait un excellent art abstrait. Cette méthode l'utilise pour produire de magnifiques peintures abstraites. Ce serait fantastique. Encore une fois, en le trempant à nouveau, juste comme ça. Et je pense que c'est à peu près suffisant. Ce que je vais faire maintenant, c'est pendant que tout est mouillé. Je vais me chercher un pinceau. Je vais juste enfoncer mon pinceau dans l'eau, puis je vais encourager ce mélange dont je parlais tout à l'heure, comme nous l'avons fait dans celui-ci Sinon, nous allons simplement avoir la couleur s' agglutiner sur un bord, ce qui ne créera pas vraiment de mélange, mais nous devons travailler vite mais nous devons travailler vite, car si la couleur sèche, cela ne sera pas maniable, et nous n'aurons vraiment que de la couleur pure dans Juste comme ça, en encourageant le mélange. Et ça a l'air génial. Je vais juste nettoyer mon pinceau parce que nous ne voulons pas nous contenter de la couleur foncée Sinon, nous aurons toutes sortes de problèmes et il n'y aura qu' une immense mare de ténèbres partout, juste comme ça. Très beau et léger. Continuez à bouger. Je pense que c'est suffisant pour cela, alors revenons à l'écran pour que vous puissiez voir les trois. Vous pouvez constater que les résultats sont similaires, même s'ils n'ont pas encore été séchés Vous ne pouvez donc pas vraiment les comparer et les contraster, mais l'aspect général est très similaire et nous avons utilisé trois méthodes d' application différentes. Laissons donc sécher et je vais déguster mon délicieux thé à la réglisse Ensuite, une fois qu'il est complètement sec, nous pouvons passer à la deuxième couche. 10. Deuxième couche: Oh, c'était vraiment chouette, celle-là. Oh, quel thé fantastique. Mais c'est dommage que je l'ai terminé et que je doive m'en procurer un peu plus, mais je me demande si cette boutique propose toujours cette marque en particulier. Il va falloir que je le découvre. Je pense que je devrais peut-être en prendre note , en fait. Oui, allons-y. Ok, chien. Retournons en classe. Alors, où en sommes-nous ? Oh, bonjour et bon retour. Nous sommes donc de retour en classe maintenant. J'étais justement en train de penser à réapprovisionner mon thé à la réglisse parce que je l'apprécie beaucoup, mais il n'y en a plus dans les magasins locaux où je vais, donc je dois me tenir au courant Ce n'était donc qu'une sorte de rappel pour moi-même. Quoi qu'il en soit, retournez en classe. Maintenant, vous pouvez voir à l'écran nous avons toutes les trois méthodes que nous avons appliquées avec la première couche, et elles ont parfaitement séché. Et regardez ça. Ils sont tout simplement magnifiques, n'est-ce pas ? Des différences subtiles entre eux. Certaines sont un peu plus contrastées. Certains sont vraiment beaux et marient à merveille, tandis d'autres sont différents, n'est-ce pas ? Vous obtenez donc des résultats différents avec les trois méthodes utilisant les mêmes couleurs pour la première couche. Maintenant que tout est sec, nous pouvons passer à la deuxième couche. Pour cette partie maintenant, nous allons utiliser notre ton moyen, qui était le rouge coquelicot J'ai donc préparé du rouge coquelicot, un crayon, et je lui ai donné un joli petit aiguiseur là-bas Assurez-vous que pour la deuxième couche, votre crayon est bien aiguisé. Assurez-vous également que la pointe est sèche, surtout si vous venez de suivre la troisième méthode du stylo trempé ou de la troisième méthode de la pointe trempée, alors vous devez vous assurer qu'elle est troisième méthode du stylo trempé ou de la troisième méthode de la pointe trempée, alors vous devez vous assurer qu'elle est complètement sèche avant de l'aiguiser Sinon, votre taille-crayon ne sera pas très content et vous non plus Assurez-vous que tout est complètement sec avant de passer à l'étape suivante. Ce que nous allons faire maintenant, c'est nous concentrer sur la première méthode, la première méthode sèche, et commencer à passer la première méthode, la première méthode sèche à la deuxième couche. Je vais simplement placer cela au centre afin que nous puissions mieux nous concentrer et que vous puissiez voir ce que nous faisons. Pour cette deuxième couche, nous n'allons pas entrer et commencer à colorier quoi que ce soit. Nous allons simplement ajouter en haut, ce que nous allons faire, c'est ajouter en haut avec quelques lignes hachurées La raison pour laquelle nous le faisons est de créer de la texture et de la profondeur. C'est ce qu'il s'agit vraiment de dessiner avec ces crayons en différentes couches et d' utiliser des méthodes et des styles légèrement différents, juste pour créer votre joli croquis du sujet que vous êtes en train de Commençons maintenant. Ce que je vais faire, c'est utiliser ce ton moyen et je vais continuer et créer ces très belles lignes lâches comme celle-ci. Donc, juste comme ça, je ne sais pas si vous pouvez le voir correctement sur l'appareil photo, il devrait être capable de le voir. Donc, juste comme ça, vous pouvez voir, je vais juste dans cette direction. Je vais mettre le jaune juste dans cette moitié de pomme. Encore une fois, juste comme ça là-bas, puis je vais faire de même pour celui du milieu. Je vais juste le déplacer au centre. Et encore une fois, très souple. n'est pas nécessaire qu'ils aient tous la même hauteur ou le même espacement. Essayez simplement de les garder bien amples. Et encore une fois, je ne fais que passer en revue ce que j'ai déjà et c'est tout. Encore une fois, avec cette méthode d'immersion, la première couche fait exactement la même chose. Et vous remarquerez qu' en fonction de la quantité de cette couleur particulière que vous avez déjà dans la première couche, cela donnera l'effet d'une vraie ligne passant au-dessus de celle-ci. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous avez une couleur trop saturée et que vous essayez de tracer une ligne hachurée dessus, cela ne se verra pas vraiment, mais ne vous inquiétez pas pour ça Suis juste ce que je fais pour la deuxième couche. Et ce que vous verrez, c'est que cela finit par créer cette merveilleuse texture. Nous l'avons maintenant pour tous les trois. Ils se ressemblent beaucoup. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à créer d' autres lignes en utilisant la même couleur, comme ceci. Ce que nous allons faire, c'est créer efficacement une trappe transversale Juste comme ça, avec ma jolie couleur intense, je suis en train de créer ce magnifique motif de hachures croisées Passons ensuite à celui du milieu et nous allons faire exactement la même chose. Vous n'avez pas à vous inquiéter de savoir si vos lignes vont être un peu bancales ici et là, ou si une ligne passe au-dessus l'autre, ne vous inquiétez pas Détendez-vous et suivez simplement les étapes pour vous familiariser avec cette méthode et cette technique en utilisant vos jolis crayons intenses C'est de cela qu'il s'agit, simplement de profiter de l'expérience. Vous pouvez voir maintenant que si nous revenons en arrière et les examinons toutes en même temps, nous avons cette magnifique trappe en forme de croix, et elle a déjà commencé à ajouter un peu de texture Ce que nous allons faire maintenant, c'est nous procurer notre joli pinceau et tremper dans l'eau Et pour cette section maintenant, nous devons nous assurer ne pas trop tremper le bout de notre pinceau Je vais donc y mettre une bonne quantité d'eau, mais je vais juste faire couler cette eau sur le bord de mon bocal Je vais mettre le bocal sur le côté pour que tu puisses le voir. Et c'est ce que nous voulons vraiment. Nous voulons donc bien tremper le pinceau, comme c'était le cas auparavant Et tout ce que je vais faire, c'est revenir à la première pomme. Je vais juste aller de l'avant et suivre les lignes que je viens de tracer avec le crayon. Donc, juste comme ça, nous avons abord tracé les lignes vers le haut, et je ne fais que suivre, puis je vais continuer et tracer les trappes transversales sur tout le long Donc, en fait, nous ne faisons que mouiller ces lignes. Et ce que nous ne voulons pas faire ici, c'est ne pas appuyer trop fort sur notre pinceau pendant que nous le faisons. Sinon, la ligne va simplement fondre et elle va fondre dans cette première couche, et c'est ce que nous ne voulons pas. Nous voulons conserver ce type de motif texturé grâce notre joli pinceau et à cette beauté intense que nous avons Et juste comme ça, je vais le laisser. Vous pouvez voir que la majeure partie a maintenant été touchée par de l'eau. Passons à la suivante. Encore une fois, même méthode, je vais juste aller de l' avant et tremper encore un peu le pinceau pour qu'il soit beau et propre, afin que nous n' exagérions pas les couleurs Même si nous utilisons la même couleur, il est toujours bon d'utiliser un pinceau propre à chaque fois que vous le faites. Donc, juste comme ça, il suffit d'un peu d'eau sur ce pinceau et d'eau sur ce pinceau et je vais continuer et faire de même. Je vais simplement suivre les lignes que je peux voir et ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas voir vos lignes parce que les couleurs sont les mêmes. Pas besoin de vous inquiéter ou de paniquer, suivez les étapes, plus vous le ferez, plus vous vous entraînerez, puis vous pourrez l' ajuster comme bon vous semble lorsque vous créerez votre propre œuvre d'art. Ou créer votre projet de classe. Juste comme ça, il faut s' assurer que l'eau entre en contact avec la plupart des crayons secs, et ça a l'air bien. Encore une fois, juste pour nettoyer le pinceau, je vais poursuivre et faire de même pour le troisième, juste pour que ces lignes soient un peu plus visibles et qu'elles aient le bel effet d'encre de ces crayons intenses Donc, juste comme ça. Et puis en reprenant, en conservant cette merveilleuse texture, surtout quand elle passe par-dessus ce jaune, cette couleur plus claire. C'est à ce moment-là que vous pourrez le voir le plus, et c'est très beau. Alors rangeons simplement le pinceau. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est attendre que ça sèche complètement. Nous ne voulons pas passer à autre chose avant que ce type de première étape de la deuxième couche ne soit complètement sec. Je vais donc laisser sécher ça, peut-être aller prendre une petite collation coquine. Je pourrais m'acheter un peu de chocolat. Il y a une jolie table Cadburyse en flakonry, je peux voir. Je vais donc aller m'amuser. J'espère qu' elle sera bien sèche d'ici là et que nous pourrons passer à l'étape suivante, la deuxième couche 11. Texture plus sombre: Mm. Ah, quel chocolat fantastique. Flocon de carabés. Mieux vaut le mettre de côté. Je l' ai sur toutes les mains. Qu'est-ce que je fais ? Prends des mouchoirs. Nettoyez-le. Je parie que j'en ai aussi partout sur le visage, non ? Débarrassez-vous rapidement de toutes les preuves. Débarrassez-vous de toutes les preuves, non ? OK. Alors, que faisons-nous ? Quelque chose à propos de l'intention, des crayons à aquarelle. Mm. C'est ça. Oh, mon cher. Nous sommes en train d'enregistrer. Bonjour. OK. Bon retour. Je crois que tu m'as surpris en train de m'acheter du chocolat là-bas. Je l'ai introduit en attendant qu'il sèche, et je ne le regrette pas car c'était vraiment beau crochet. Continuons avec ça maintenant. Nous avons fait un beau travail d'éclosion croisée à sec sur nos trois pommes Ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter quelques lignes hachurées supplémentaires sur ces zones supérieures, juste pour ajouter un peu de courbure à la forme Cela donne l'impression que les choses s' écoulent bien et que nous ayons une belle forme incurvée Donc, avec la même couleur maintenant, je vais juste ajouter quelques lignes comme celle-ci ou simplement les remettre au milieu. Donc, juste comme ça, tout je vais faire, c'est ajouter quelques lignes venant de ce côté. Il semble donc qu'il y ait des courbes, puis de ce côté, je vais introduire des lignes comme celle-ci, juste des lignes normales qui vont comme ça, des lignes hachurées normales Et vous pouvez voir que cela n'a fait qu'ajouter un peu de profondeur à la forme générale réelle. Et encore une fois, je vais le répéter maintenant pour les deux autres. Donc, juste comme ça. Très souple. Peu importe si les files d'attente sont bancales, ne vous inquiétez de rien Je ne veux pas que tu sois stressée. Ce n'est qu'une méthode. Tu peux le suivre du mieux que tu peux. Si vos lignes s' avèrent complètement différentes, ne vous inquiétez pas. Tu peux t'entraîner parce que c'est la pratique qui rend parfait. Mais comme je le dis toujours, nous ne sommes pas là pour créer un réalisme parfait. Nous sommes ici juste pour nous amuser et profiter du voyage dans l'art Jetons un coup d'œil à ce qui est beau maintenant et ce que nous allons faire maintenant c'est aller de l'avant et obtenir notre couleur plus foncée maintenant, notre jolie couleur chiraz, la couleur que nous avons utilisée sur le bas Maintenant, ce que nous allons faire, c'est entrer dans la première pomme et nous allons simplement commencer à ajouter quelques lignes hachurées comme celle-ci avec une petite courbe, donc pas complètement rectiligne, donc pas complètement rectiligne, juste une petite courbe et vous pouvez voir comme ça, cela ajoute plus de profondeur et de texture, juste comme ça Ensuite, sur ce type de base où se trouve la tige elle-même, il suffit de quelques lignes comme celle-ci sortent de cette tige Des trucs fantastiques. C'est tout ce que je vais faire sur puis je vais répéter la même chose ici, donc comme ça, lignes courbes recouvrant le travail de hachurage que nous faisions auparavant, de belles lignes courbes, puis juste à partir d' ici, quelques lignes sortent comme ça d'où il y a un peu de noir là-bas, et encore une fois, nous allons le faire sur le dernier. De jolies lignes courbes comme celle-ci. Joli et ample, mais il suffit de suivre la courbure de la forme de la pomme, puis encore une fois, quelques lignes apparaissent comme ça. Agréable et souple sur la base du Stark. Regarde ça. C'est magnifique, n'est-ce pas ? Encore une fois, ce que je vais faire maintenant, c'est procéder à quelques hachures croisées dans cette direction, juste comme ça, juste comme ça la base de la pomme comme ça, juste pour ajouter un peu plus Faites de même sur celui-ci, en utilisant de petites lignes hachurées comme celle-ci, créer efficacement plus de motif et plus de profondeur dans l'ensemble de l'esquisse Comme ça encore une fois sur celui-ci, comme ça. Il suffit d'ajouter un peu de variation, et je trouve que c' est fantastique. Vous savez donc ce que nous allons faire ensuite. Nous allons prendre notre pinceau, et nous allons ajouter un bon petit filet d'eau, comme nous le faisions auparavant Et vous savez ce que nous allons faire, nous allons simplement aller de l'avant et nous allons tracer ces lignes que nous allons placer dans les lignes les plus sombres des haras et regarder ça Découvrez comment cette texture a commencé à se former maintenant. J'essaie de suivre ces lignes du mieux que je peux. Peu importe si vous ne les suivez pas exactement ou si la couleur humide se répand un peu partout. Tant que vous conservez la texture du trait et que vous ne faites pas complètement fondre la belle encre peinture qui se dégagent de ce magnifique pigment, vous êtes prêt à Tout comme si c'était très agréable et facile. J'ai remarqué une ligne sèche ici et là. vais ajouter le bout du pinceau juste pour le mouiller un peu et regardez ça. Regardez comment cela a amélioré cette belle forme générale. Nous allons faire de même pour cette petite partie située sous la tige Alors, mouillez-le un peu. Maintenant, je vais utiliser le même pinceau pour mouiller les lignes précédentes que nous avons insérées, ces lignes courbes, parce que je ne me soucie pas trop de savoir si elles se mélangent ou se fondent avec la couleur du chiraz Nous en avons également eu un peu sur le dessus, cela ne fera qu'ajouter à l'équilibre général et à la fluidité des couleurs, et ça fait du bien. Peut-être qu'il suffit d'ajouter un peu de cette couleur à la fin pour le compléter. Regarde comme c'est beau. Des trucs fantastiques. Je vais simplement répéter cela rapidement sur les deux autres , puis nous verrons quels résultats nous obtiendrons une fois que tout sera sec. Ok Dokey, c'est terminé maintenant Nous avons mis un peu de mouille sur les lignes que nous avons ajoutées, et ça a l'air absolument fantastique, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous allons faire ensuite, c'est aller de l'avant et ajouter quelques éléments de texture supplémentaires à cela, juste pour lui donner une dernière amélioration Ensuite, nous pouvons commencer à regarder ces cigognes, qui seront très faciles à colorier Alors passons peut-être à celui-ci ensuite. 12. Texture de points: D'accord, Dokey. Bon retour. Passons maintenant à l'ajout d'un peu plus de texture avec une autre technique que vous connaissez bien , car nous l'avons déjà utilisée. Nous allons utiliser la méthode du dip tip. Nous allons donc aller de l'avant et nous procurer notre beau rouge, ce rouge coquelicot, premier rouge que nous utilisons Donc, le rouge coquelicot va entrer, et je vais juste procéder à une bonne trempette, comme je le faisais auparavant pour la troisième méthode d' application que nous avons utilisée sur la troisième pomme, juste comme ça Un peu de trempette, et je vais continuer à y tremper autant que j'en ai besoin Ensuite, ce que nous allons faire , c'est simplement déplacer cela au milieu pour que vous puissiez voir ce que nous faisons. Et il s' agira simplement d'ajouter de beaux petits points comme celui-ci. Comme vous pouvez le voir sur cette zone jaune, ne sert à rien de les ajouter là où nous avons déjà cette couleur. Donc, dans la zone de couleur où nous n'avons pas cette couleur en particulier, donc là où se trouve le jaune, je vais juste ajouter quelques points, des points aléatoires comme ça, et maintenant que la pointe est sèche, je vais juste la tremper à nouveau dans l'eau pour qu'elle soit bien humide. vais juste me débarrasser de cet excès d'eau parce que je ne veux pas que des gouttelettes d'eau se répandent partout, et puis, juste comme ça, un petit pourboire ici , un petit par-là, et vous verrez à quel point c'est beau maintenant avec ces magnifiques petits points rouges vais le faire maintenant dans cette zone, je peux en voir quelques-uns ici et me rappeler qu' je peux en voir quelques-uns ici et avec ces magnifiques crayons, l'encre elle-même sera opaque, donc vous pouvez toujours passer couleur plus claire sur une couleur foncée et vous devriez être capable de la voir Encore une fois, c'est un énorme avantage de ce crayon et cette belle formule qui permet sécher de manière opaque et je pense que c'est à peu près tout. Pour celui-ci, ajoutez-en quelques tout petits utilisant le bord du crayon, peut-être ajoutez-en quelques-uns ici, juste pour le compléter et peut-être simplement en éparpiller quelques-uns, même si vous ne pouvez pas les voir, juste pour le rendre un peu même si vous ne pouvez pas les voir, juste pour le rendre Donc, juste comme ça, je l'ai fait avec ça. Ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et le mettre sur mon essuie-tout maintenant pour qu'il ne tache pas partout. Et je vais aller de l'avant et je vais choisir couleur la plus foncée, le chias Encore une fois, avec ce chias, je vais juste continuer, faire mon plongeon dans l'eau, selon la même méthode, la même technique Et je vais aller directement dans la pomme et là où il y a plus de zone rouge ici, cette couleur coquelicot là-bas, je vais commencer à y ajouter de magnifiques points de charaz Donc, juste comme ça, regarde ça. Regarde comme ça a l'air fantastique. Nous utilisons les mêmes couleurs dans une séquence différente en utilisant différentes méthodes d'application, et nous obtenons des résultats fantastiques. Encore une fois, mon conseil est de devenir un peu sec, alors je vais juste le tremper dans cette eau, secouer l'excédent, puis je vais continuer à ajouter ces points dans ce genre de zone ici, cette zone concentrée ici, puis peut-être en ajouter quelques-uns là où nous avons le bord de la cigogne Vraiment pour faire ressortir le contraste. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est que vous ne voulez pas mettre les points les plus foncés sur la couleur la plus foncée. Vous voulez qu'il contraste avec la couleur du ton le plus clair. Donc, juste comme ça, en ajoutant un peu de poursuite. Nous ne voudrions pas qu' il y ait trop ce côté, car nous pensons en fait que la source de lumière provient de ce genre de coin. Donc vraiment, même si nous ne faisons pas preuve de réalisme, mais juste pour le rendre un peu plus décent, nous voulons que cette zone reste belle et sombre. Nous concentrons nos points noirs sur le côté gauche et nous avons les points plus clairs sur le côté supérieur droit. Mais encore une fois, si vous voulez simplement les disperser juste pour leur donner une belle apparence, vous pouvez le faire Je vais juste m'en tenir à ce genre de méthode et de séquence. Donc, tout ce que je vais faire, c'est peut-être juste en ajouter quelques autres ici. Je ne veux pas en faire trop, car encore une fois, il ne s'agit que d'un exercice Vous pouvez y consacrer votre temps lorsque vous réalisez votre projet de classe, y consacrer autant de temps ou aussi peu de temps que vous le souhaitez. Je pense que je vais m'en tenir à cela et tout je vais faire maintenant, c'est exactement la même méthode que celle que j'ai appliquée ici avec le rouge coquelicot et avec le charaz. Nous allons faire même pour les deux autres pommes, puis nous verrons quels résultats nous pouvons obtenir OK, bon retour. Vous pouvez voir maintenant que j'ai fait un motif et une séquence similaires sur les trois pommes, et c'est tout simplement magnifique, n'est-ce pas ? Il fait donc encore un peu humide maintenant, donc je vais le laisser sécher complètement. Et nous allons ensuite passer à la zone des cigognes. Donc, ce que nous voulons vraiment faire, c'est simplement déplacer sur le côté, le laisser sécher, puis je vais passer en revue la séquence que nous devons faire pour la cigogne, ce qui est vraiment très facile Pas trop de textures ou de couches dessus, mais faisons peut-être une petite pause, et je pense que je vais finir par manger le reste de ce flocon Je te verrai donc une fois que ce sera fait. 13. 13 Tige de pomme: Oh, mon cher, oh, mon cher. Je n'aurais pas dû manger tout ce chocolat. Il ne me restera plus rien à manger pour le dessert plus tard dans la journée. Je vais devoir élaborer un plan. Oui, en effet. OK, OK, bon retour. Donc, ce que nous allons faire maintenant c'est jeter un coup d'œil pour voir si c'est sec et je peux voir qu'il n'est pas complètement sec. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement le mettre de côté pour le moment afin de le laisser sécher de son propre chef. Et ce que je vais faire maintenant, c'est me procurer une autre feuille du même papier aquarelle que celui que j'ai utilisé précédemment Et nous pouvons commencer à réfléchir à la façon dont nous allons colorer le stock de pommes. Donc, avant de commencer, faisons ressortir nos couleurs. J'ai sélectionné ces trois couleurs pour la cigogne, et encore une fois, nous ne faisons pas preuve de réalisme ni d'imitation de la vie réelle Nous faisons juste des croquis et nous nous amusons un peu. Sélectionnez les couleurs disponibles. Je vais vous lire lesquels j'ai. C'est une belle couleur verte des feuilles. Le numéro est 1600. Ensuite, j'ai cette jolie couleur appelée Wow, 1900, une belle teinte brune. Ensuite, j'ai ma couleur gris anthracite, 2100. Et je pense que ces trois-là fonctionneront très bien. Si vous avez ces couleurs, retirez-les et voyons rapidement comment nous allons colorier nos cigognes Je vais le faire sur cette feuille afin de pouvoir le faire un peu plus grand pour vous afin que vous n'ayez pas à trop vous concentrer et que vous risquiez de manquer certains détails lorsque je le ferai sur ces pommes, car elles sont assez petites. Je vais juste saisir mon crayon, mettre des couleurs sur le côté. Faisons, peut-être faisons-le de cette façon pour que vous puissiez en voir plus. En général, avec la tige, nous en avions juste une qui était similaire à celle-ci, n'est-ce pas qu'elle était juste courbée du haut, puis la partie inférieure entrait comme ça puis nous avions le bord de la pomme ici, et je trouve que la taille est assez bonne pour que vous puissiez la voir, ou dois-je l'agrandir un peu ? Je pourrais peut-être l'agrandir un peu. Agrandissons-le un peu, car c'est juste des fins d' illustration, afin que vous puissiez l'appliquer à votre dessin et le colorier au fur et à mesure. Je pense que je vais juste agrandir un peu comme ça, effacer légèrement pour que vous puissiez voir que ce n'est pas juste une petite forme abstraite amusante, juste comme ça. Je pense que c'est bon d'y aller. Tu n'as pas besoin de t'entraîner. Vous pouvez regarder ou faire ce petit dessin vous-même ou en faire la version à partir de l' image que vous avez et peut-être pour votre projet de classe, les exercices qui y ont précédé, juste à titre d'entraînement, ou vous pouvez simplement passer directement à votre pomme elle-même. À partir de ces exercices, utilisez simplement cette méthode que je vais suivre ici et tout le reste, alors passons à autre chose. Je vais commencer par une belle couleur verte ici. Donc, sur cette photo, je la regarde et je peux y voir du vert. Je vais donc juste ajouter un peu de vert ici, sans trop m'inquiéter de l'exactitude. Donc, juste du vert de ce côté. Je vais laisser ce côté droit sans trop de couleur afin que nous puissions imiter un peu de lumière venant du côté, juste comme ça Je vais y ajouter ce vert feuillu, puis je vais garder un peu de brun saule et vraiment le superposer Je vais juste superposer cela, utiliser des mouvements circulaires, juste pour colorer efficacement cette forme et je m'assure de laisser ce beau blanc sur le bord, juste comme ça. Ensuite, je vais prendre cette couleur gris anthracite et je vais juste ajouter une ligne de ce gris anthracite. Juste sur le bord, juste sur le côté gauche, et c'est à peu près tout. Je vais juste le secouer un peu parce qu'il y a des sédiments là-dedans, juste comme ça, c'est très beau. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste mouiller mon pinceau et le mouiller un peu , puis je vais d'abord ajouter de l'eau sur ce côté blanc Donc, juste comme ça, j'ajoute de l'eau sur le côté blanc, très, très subtilement, et je l'ajoute simplement. Ensuite, je vais lentement commencer à déplacer le pinceau dans ce mouvement ascendant et descendant. Et vous pouvez voir qu'il s'agit simplement créer cette belle couleur de saule lui donner vie et de le rendre authentique et magnifique Donc, juste comme ça en passant au-dessus du magnifique green. Et vous pouvez voir qu'en utilisant cette technique qui consiste à placer l'eau sur le bord, il est tellement facile et simple d'ajouter cette couleur. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste continuer et faire de même pour cette couleur anthracite foncé, mais il faut faire attention aux couleurs foncées. Ils sont trop puissants, donc je vais juste faire très attention pendant que je le fais Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. En fait, cela ne fera qu'y ajouter un petit contour . Et regardez. Ma main a déménagé, et cela a juste créé cette étrange et merveilleuse bosse là-bas Mais si cela vous arrive, ne vous inquiétez pas. Je veux que tu te détendes et que tu te détendes parce que c'est plutôt beau et naturel, n'est-ce pas ? C'est une heureuse petite erreur, n'est-ce pas ? Eh bien, je dis qu'il n'y a pas d'erreur dans l'art, donc je dois dire que c'est une jolie petite abstraction. Nous y voilà donc. Je viens de le colorier et de le réparer au fur et à mesure. Maintenant que j'ai un peu de cette couleur gris anthracite foncé sur le bout de mon pinceau, je vais donc le rincer pour m' assurer que le bout de mon pinceau est bien propre. Ensuite, je vais juste ajouter à nouveau un peu d' eau de ce côté, juste pour m'assurer que tout reste bien humide. Et juste comme ça, vous pouvez voir nous assistons à un beau mouvement de couleur qui passe de la lumière à une sorte de ton de couleur principal et que nous le travaillons simplement dans ce mouvement circulaire, juste pour vraiment le remplir et lui donner un aspect décent. Maintenant, j'en suis contente, je vais ranger mon pinceau, et maintenant je vais passer directement à cette belle couleur de saule Comme . Comme la surface est encore humide, je vais juste y aller et tracer des lignes comme celle-ci Cela ajoutera des détails à la forme générale et vous pouvez voir simplement en ajoutant ces lignes. Des lignes cahoteuses et bouclées comme celle-ci suivent la forme de cette cigogne que j'ai Cela vient juste d'y ajouter de la profondeur, n'est-ce pas ? Et puis, comme ça, là où se trouve la zone blanche, je vais juste tracer quelques lignes très douces ici et en quelque sorte la partie supérieure de la cigogne. Vous verrez à quel point c'était facile et rapide à remplir et c'est tout Je ne vais pas laisser les choses comme ça. Je ne vais pas entrer trop dans les détails. Je trouve que c'est vraiment une jolie petite nuance de couleur sur le stock. Alors, que devons-nous faire ensuite ? Nous devons maintenant l'ajouter à nos belles pommes. C'est tout ce que je vais faire maintenant, alors déplaçons-le sur le côté pour que vous puissiez le voir, vous puissiez le voir à l'écran. Je vais simplement suivre ce charmant processus étape par étape pour créer ce merveilleux bouillon que nous avons sur notre pomme. Je vais le faire d'abord pour celui-ci, puis je vais le faire rapidement pour les autres. Je dois juste m' assurer que c'est sec. Sinon, je vais devenir baveuse, baveuse partout, et ensuite je ne serai pas heureuse Non, je ne le suis pas. Donc je pense que c'est sec. Mais pour être sûre, je vais m'emparer de cette jolie petite carte sur laquelle je devais m' assurer de ne pas faire de bavures. est toujours une bonne idée, un petit conseil sympa pour couvrir vos œuvres d'art. Du papier ou du carton pour ne pas tacher vos magnifiques œuvres d'art Alignons simplement ceci ensuite pour que vous puissiez le voir, et nous allons simplement suivre cela. Ce que nous avons fait en premier, c'est d' ajouter nos belles couleurs. Nous avons obtenu le green. Sur ce, encore une fois, je vais juste y aller et je vais commencer à ajouter mon beau vert comme celui-ci. Sur la forme de la tige. Encore une fois, la forme de la tige n'est pas importante. Tant que cela ressemble ou ressemble à ce que vous avez votre image, c'est tout à fait normal. Un peu de vert sur le côté pour commencer. Ensuite, replacez cette couleur de saule juste au milieu de la tige, est petite, cela peut être un peu plus fastidieux Prenez un peu plus de temps pour le faire Mais reprenez votre temps. Ne vous inquiétez pas si vous le gâchez ou si vous mettez trop d'une couleur et pas assez de l'autre, ne vous inquiétez pas. Suis-le jusqu'au bout et tout ira bien. Enfin, cette jolie couleur gris anthracite très doucement, il suffit de l'ajouter au bord, comme ça. Et c'est à peu près tout. Ce que je vais faire maintenant, c'est mouiller le pinceau, vérifier qu'il y a une glace propre sur le pinceau, juste comme ça Maintenant, je vais ajouter cette eau de ce côté comme je l'ai fait avant. Ensuite, il suffit de me faire glisser sur les couleurs et de laisser ces belles couleurs se fondre les unes dans les autres. Regarde comme c'est magnifique. De belles choses. OK. Mouillons donc simplement le bord où se trouve cette belle couleur foncée, puis laissons cela se fondre un peu. C'est absolument bon. Encore une fois, prenez votre temps avec le stock. Ne t'inquiète pas pour ça. Si cela ne fonctionne pas comme vous l' aviez prévu, continuez. Et je pense que c'est à peu près tout. Pour cela, rangez le pinceau et procurez-vous ce magnifique saule Assurez-vous simplement que lorsque vous ajoutez crayon sur une petite surface, la pointe est vraiment belle et nette. Sinon, cela risque de ne pas fonctionner. C'était beaucoup plus facile de le faire là-dessus parce que c' était beaucoup plus grand. Donc, si c'est ce que vous pensez, vous allez ajouter quelques marques de crayon comme ça, et c'est juste une sorte de manœuvre l'eau est déjà là, puis laissez-la Et je pense que c'est ce qui se passe moi maintenant parce qu'il y a trop d'eau sur la cigogne elle-même. Je vais donc juste ajouter quelques points pour ajouter quelques détails. Nous n'avons pas vraiment besoin de mettre trop de lignes là-dessus , car il ne s'agit que d'un petit croquis. Je pense donc que c'est bien comme ça. Nous allons laisser ça sécher, puis ce que je vais faire , c'est continuer et je vais le faire pour les autres, puis je vous verrai une fois que ce sera fait. Ok, Doke. Maintenant, j'ai ajouté de la couleur sur les tiges, et vous pouvez voir c'est beau, charmant et assez unique, que c'est beau, charmant et assez unique, mais il y a pas mal d'eau dessus, donc je vais juste laisser sécher naturellement Je ne vais pas utiliser mon sèche-cheveux pour sécher parce que si on y met trop de force, il va éclabousser partout Je vais donc laisser cela se détendre et sécher dans l'atmosphère et créer un magnifique mélange de couleurs. Et si nécessaire, nous pouvons ajouter quelques détails avec cette couleur de saule sur le dessus une fois qu'il est sec. Mais je ne pense pas avoir besoin de le faire pour cet exercice. Je vais le garder pour mon projet. Encore une fois, nous avons rapidement expliqué comment nous pourrions colorier sur une feuille plus grande pour que vous ayez une idée, et c'est la technique que j' utiliserai dans mon projet de classe lorsque je le ferai. Essayez-le sur une feuille de papier séparée , puis incorporez-le du mieux que vous pouvez sur vos croquis Apple et nous aurons presque terminé notre étape d'esquisse Nous avons essentiellement fait la première couche, nous avons fait la deuxième couche. Nous avons ajouté la cigogne , puis nous allons juste apporter quelques derniers ajustements à la troisième couche finale, puis vous serez prêt à réaliser un merveilleux Des trucs passionnants. Je te verrai sur ce coup-là. 14. Couche finale: Bon retour. Terminons maintenant notre joli croquis avec la dernière couche car, oui, tout est beau et sec, puis les adorables petites cigognes sont sèches et elles ont l'air absolument fantastiques Vous pouvez donc voir, tout comme nous l'avons fait pour notre plus grosse cigogne, nous avons un joli petit motif sur nos petites pommes Weenie là-bas J'espère que vous l'avez essayé et que suivi les étapes étape par étape. Cette dernière partie ne fait qu'ajouter un dernier point fort et nous allons passer à celui-ci maintenant. Pour cela, j'ai choisi deux jolies couleurs pour mes crayons intenses J'ai le blanc antique, le 2300, qui est généralement le blanc que vous obtenez avec les sets ou tous les sets que vous obtenez avec une couleur intense. Ensuite, j'ai mon jaune soleil, le 0200 que j' ai utilisé tout au long ce cours pour les zones jaunes de la pomme Et tout ce que nous allons faire, c'est utiliser la même méthode de trempage pour simplement ajouter des points blancs et jaunes sur le côté droit de notre pomme et les répartir de manière à ce que certains reflets soient bien détaillés. Mais nous pouvons également utiliser un autre support, si vous le souhaitez. Donc, sur le côté, j' ai deux magnifiques stylos Posca Oui, alors les marqueurs à stylo Posca, médium fantastique comme la peinture acrylique au marqueur Mais comme je fais de l'encre, je vais simplement suivre et compléter ces pommes en utilisant simplement mes crayons intenses et je vais enregistrer ces marqueurs et tout autre type de support pour mon croquis complet, que je vais passer à la Je pense donc que je vais les garder de côté. J'ai pensé que j'allais juste vous en parler. Donc, juste au cas où vous n'auriez pas blanc dans votre set ou si vous n'avez que quelques couleurs. Si vous avez ces marqueurs acryliques, vous pouvez même les utiliser lorsque vous tracez des points vos pommes avec les couleurs rouge et rouge plus foncé, c'est très bien. Mais comme nous ne faisons que cet exercice simple, restons-en à nos tentes à encre Je vais donc les garder sur le côté prêtes à être utilisées pour mon croquis complet, que nous allons faire ensuite après cette leçon. Revenons donc à cette leçon maintenant. Donc, comme je l'ai déjà dit, je vais juste ajouter quelques points saillants. Je vais donc commencer par le jaune. Nous allons donc fabriquer le produit le plus léger possible. Et oui, cette jolie méthode de trempage que nous avons, il suffit de le tremper dans mon joli crayon Une bonne trempette, secouez-la pour ne pas trop en faire. Ensuite, tout ce que je vais faire , c'est recommencer sur cette pomme du côté gauche et je vais juste cette pomme du côté gauche et je vais juste ajouter quelques points. Maintenant, vous ne pourrez peut-être pas voir les points immédiatement, mais vous les verrez une fois qu'ils seront secs. Tout dépend de l'endroit où vous les placez réellement. Et la quantité de pigment que vous avez sur votre pointe. Si vous l'avez trop saturé en eau, vous ne le verrez pas vraiment bien Alors gardez cela à l'esprit si vous vous dites : « Oh, je ne vois rien de tout cela, je ne peux même pas le voir sur mon joli motif Apple ». Ne t'inquiète pas pour ça. Encore une fois, je fais juste par souci d'exhaustivité, juste pour vous montrer comment masquer jolis reflets sur vos beaux objets comme celui-ci et vous pouvez voir que c'est très beau, n'est-ce pas ? Je vais juste donner une autre idée de ce conseil, juste comme ça. Il reste très, très léger. Je ne vais pas trop le saturer juste sur ce côté droit, où il y a un peu de noir, puis peut-être juste un peu sur la tige en bas pour montrer une sorte y a un peu de noir, puis peut-être juste un peu sur la tige de lumière réfléchie qui s'y trouve, et C'est ce que j'ai fait avec le jaune maintenant. Déplaçons le jaune sur le côté. Passons maintenant au blanc, mais trempons ce blanc dedans comme je l'ai fait pour le jaune. Je vais juste te montrer ici. Joli plongeon sur le blanc. Et n'oubliez pas que c'est opaque, donc le blanc devrait bien s'appliquer et opacifier sur notre jolie pomme ici. Encore une fois, il suffit de déposer ces petits points blancs au hasard sur le côté droit, et vous verrez que c'est très, très subtil. Ce n'est pas très pointu, et c'est très bien. Vous obtenez juste ces petites taches blanches ici et là, et cela ne fait qu'ajouter à l'image globale elle-même Mais n'oubliez pas que lorsque vous ajoutez des couleurs plus claires, vous devez les ajouter davantage sur les zones les plus sombres pour obtenir ce contraste et cette belle netteté Si nous avions quelques blancs ici, juste comme ça, trempez le crayon, secouez-le, et vous pouvez simplement les tamponner comme ça Et vous pouvez voir que ça a l' air fantastique. Très subtil. Nous ne voulons pas le dominer. Donnez-lui juste un petit coup ferme comme ça, et voilà Il y a donc un peu de blanc là-dedans. Mes zones sont un peu mouillées là-bas, donc je ne veux pas trop embrouiller les choses en mettant trop de blanc dessus et peut-être simplement en ajoutant un peu de blanc Cela met en valeur les zones situées au coin de la cigogne, c'est très subtil, mais je trouve que cela lui donne une touche agréable Tout ce que je vais faire, c'est répéter ça maintenant, commencer par le jaune, puis par le blanc sur les deux autres, et puis c'est tout. Nous allons laisser cet exercice tel quel, puis passer aux choses passionnantes où je passe en revue un croquis complet, ce qui me prendra beaucoup de temps Je vais donc accélérer le processus, mais j'en reparlerai une fois que je l'aurai fait. Revenons-y maintenant, commençant par le jaune, puis je vous verrai une fois que j' fait de même pour les deux autres pommes. Ok, Doke. Maintenant que c'est fait, vous pouvez voir ces jolis petits points subtils de jaune et de blanc. Ils sont très subtils. Ils sont un peu atténués dans les couleurs elles-mêmes, mais je trouve que cela ajoute juste une jolie petite touche, et c'est juste une sorte de couche de finition notre merveilleux petit, donc c'est tout maintenant Je vais donc attendre que cela soit complètement sec pour que vous puissiez voir l'effet final, puis je vais vous montrer sous différents angles à quoi cela ressemble, puis nous pourrons passer aux choses passionnantes et faire notre croquis complet. Attendons donc que cela soit sec et prenons peut-être un peu de thé, peut-être un autre chocolat ou une friandise, comme vous le souhaitez. Et je te verrai une fois que ce sera fait. Bon doke. Allons-y. C'est beau, sec et magnifique, n'est-ce pas ? Alors, regardez ça. finition mate absolument magnifique sur ces petits croquis de notre Apple Et vous pouvez voir sous l' autre angle à quoi cela ressemble par rapport à la jolie photo elle-même. Encore une fois, il ne s'agit pas d'un photoréalisme parfait ou d' un quelconque type de réalisme Il s'agit simplement de faire des croquis, de dessiner librement, apprécier les couleurs et la fluidité et d'utiliser différentes techniques J'espère donc que vous avez bien essayé avec trois belles pommes et que vous avez utilisé les techniques que nous avons étudiées dans ce cours, particulier celles que nous avons utilisées dans le premier cours principal de ces crayons intenses afin que vous ayez quelque chose à améliorer. Donc, après ce croquis, si vous suivez, je veux que vous fassiez ensuite un croquis complet en utilisant vos belles couleurs, travaillez sur quelque chose d'un peu plus grand, et en fait, c'est ce que je vais faire. Parlons-en peut-être le prochain. 15. Croquis complet: OK, bon retour. Nous sommes maintenant prêts à faire notre croquis complet, et nous allons consacrer tout notre temps à concevoir à nouveau cette jolie pomme, alors qu'auparavant, nous faisions simplement quelques petits croquis rapides pour voir ce que les textures et techniques apporteraient en termes de résultats. Vous pouvez donc le conserver comme référence. Et ce que je veux vraiment, c'est que tu te concentres sur un joli sketch maintenant. Donc, si nous le déplaçons simplement sur le côté, je vais utiliser la même référence que celle que j'ai utilisée pour les croquis particuliers de cette pomme. Je l'ai de nouveau affiché à l'écran et je vais utiliser un autre papier pour aquarelle Auparavant, celui que j'utilisais sur celui-ci était une surface lisse normale, aquarelle pressé à chaud, et c'était juste un papier aquarelle de qualité normale Ce n'était pas 100 % coton. C'était juste un papier aquarelle de qualité normale. Mais maintenant, je veux utiliser un bon papier de bonne qualité. J'utilise un papier pressé à froid de 300 g/m². Et ce sont des arches. En fait, il s'agit d'un beau papier aquarelle en forme d'arches, pressé à froid, 100 % coton Essayez donc d'utiliser différentes qualités de papier pour voir quelles textures vous pouvez produire avec ces magnifiques crayons Je vais aller de l'avant et le faire. Je vais utiliser cette jolie petite découpe. C'est environ un cinq de cette taille. Je vais donc m'en servir et je vais utiliser toutes les techniques que nous avons utilisées dans le premier cours de ce cours en utilisant ces jolis modèles de type Apple dans lesquels nous vivons exactement les mêmes choses, sans rien faire de différent. Et puis ce que je vais aussi faire, c'est utiliser d' autres médiums pour vraiment en faire un joli sketch mixte Je vais entrer dans le vif du sujet avec beaucoup plus de détails que ce que j'ai fait auparavant. Je vais penser à ajouter des ombres, à utiliser mes marqueurs Posca pour les reflets, et aussi à utiliser de jolis feutres comme ceux-ci, ces marqueurs à pinceau à base d'eau pour ajouter profondeur avec des nuances sombres. Mais encore une fois, quel que soit le support pour cette esquisse complète, vous pouvez le faire étape par étape, mais c'est juste pour vous donner une idée de ce que vous pouvez faire avec ces crayons intenses que nous avons ces magnifiques crayons intenses et d'autres supports afin que vous puissiez vraiment explorer ce support et puissiez vraiment explorer ce support et Si vous ne voulez pas suivre cette étape par étape, c'est très bien. Il suffit de le regarder. La vidéo elle-même va être accélérée car je ne vais pas passer plus d'une heure à dessiner quelque chose en m'attendant à ce que vous le regardiez étape par étape Ce sera donc une belle vidéo rapide où vous pourrez voir ce que je fais, je parlerai et expliquerai ce que je fais à quel stade, et j'ai hâte de commencer. Mais je pense que je devrais d'abord me prendre un verre. Allons donc prendre un bon thé, puis prenons notre photo de référence, mettons-nous à aise, détendons-nous, souvenons-nous des supports que nous allons utiliser et rangeons notre bureau Je pense que ce sera moyen idéal pour commencer notre sketch complet. Je vais donc me procurer un T. Je vais vous laisser vous asseoir, vous détendre et me regarder dessiner cette jolie scène de pommes avec la pomme dedans. Je pourrais ajouter un petit fond de couleur ou ce que je veux, selon le thé que je bois. Alors faisons-le maintenant. Retour. Je viens donc de me procurer un bon thé au gingembre, et je suis prête à faire mon croquis. J'ai donc commencé par un joli dessin au crayon de la pomme. Vous pouvez voir la pomme dans le coin supérieur droit, la même image de référence que celle que nous utilisons, en dessinant simplement des contours et des lignes approximatifs. Ensuite, je passe directement à cette belle couleur jaune soleil, comme nous l'avons fait pendant les exercices. Ensuite, nous allons opter pour ce magnifique rouge coquelicot. Et encore une fois, c'est la première méthode sèche, comme nous l'avons fait pendant les cours. Et puis, en bas, nous ajoutons ce magnifique chias, et en plus de cela, j'ajoute un peu de vert feuille sur le dessus pour créer de magnifiques mélanges de couleurs Et puis avec un peu de saule , puis en buvant une bonne gorgée de mon délicieux thé au gingembre Et maintenant, nous sommes prêts à ajouter cette belle eau pour créer ce magnifique mélange de couleurs, comme nous l'avons fait dans notre classe. C'est pourquoi il s'agit de construire dans ces belles couleurs, les mouiller légèrement avec un pinceau humide, sans trop les saturer en eau Laissez la tente à encre travailler pour vous. Laissez-le créer cette magie. Maintenant, je ne fais que sécher avec mon sèche-linge, et maintenant il est beau et sec et je peux travailler sur la cigogne Encore une fois, il suffit d'ajouter les mêmes couleurs que je l'ai fait auparavant, le saule, le vert des feuilles et ce magnifique gris anthracite, pour le rendre encore un peu sec, veillant à ce que nous soyons bien en veillant à ce que nous soyons bien secs entre nos couches Maintenant, j'ajoute cette texture, en créant des lignes hachurées et des hachures croisées avec le chias et le rouge coquelicot Ensuite, il suffit de suivre le même type de structure de leçon et de méthode, c' est-à-dire d'aborder couche par couche, puis de développer de plus en plus de détails. Je passe beaucoup plus faire qu' avec les exercices, vous pouvez le constater, cela fait vraiment ressortir ce contraste. Maintenant, je suis en train d'ajouter des points verts ici et là et de les mouiller un peu avec ce charaz en bas et un peu de gris anthracite Et vous pouvez voir que cela fait vraiment ressortir le contraste profond de cette jolie petite esquisse. Cela semble plus réaliste, même si nous ne travaillons pas sur le réalisme. Ce n'est qu'un croquis. Il fait donc beau et sec à nouveau. Maintenant, je vais y aller avec mes marqueurs posca plutôt que d'y aller directement Il suffit donc de les tester et d'entrer avec ces petits points jaunes Ça a l'air vraiment sympa. Il apporte simplement ce genre de reflets supplémentaires, puis quelques marques blanches sur le côté droit, juste pour donner une petite touche de couleur et ajouter une autre dimension à l'esquisse. Maintenant, j'y vais avec mon crayon de couleur Lumos. C'est une teinte noire foncée juste pour ajouter des lignes et des tons sombres, juste pour donner l'effet que j'aime toujours faire. Encore une fois, c'est très stylisé car c'est ma façon personnelle de dessiner ce que j'aime vraiment faire Vous n'avez pas besoin d'entrer dans les détails votre croquis complet ou de votre projet de classe. Donc ce que je fais maintenant, c'est juste que je colle ma feuille de papier, ce que j'aurais probablement dû faire dès le départ. Mais voilà. Vous apprenez au fur et à mesure et vous oubliez parce que vous vous amusez tellement. Donc, ce sur quoi je vais travailler maintenant, c'est le contexte. Et en arrière-plan, je viens d'ajouter cette couleur saule en bas et une belle nuance de bleu clair sur le dessus Ensuite, j'ajoute blanc en haut, sur le côté droit, puis j'ajoute un bleu plus foncé sur la gauche, juste pour créer des couches. Et puis sur le côté gauche, je viens d'ajouter une teinte plus foncée de gris anthracite. Ensuite, je vais d' abord mouiller la partie la plus claire avec une bonne quantité d'eau, laissant le tout se mélanger et en laissant ces couleurs créer ce magnifique mélange en arrière-plan. de même pour la partie inférieure, encore une fois, en va de même pour la partie inférieure, encore une fois, en passant d'abord dans la teinte la plus claire, puis en la superposant à la teinte la plus foncée, et cela crée un effet magnifique, n'est-ce pas si rapide et si facile à faire ? Je vous recommande donc d'essayer faire, en particulier lorsque vous réalisez votre projet de classe. Donc tout est beau et sec maintenant. Maintenant, je vais utiliser la méthode du trempage. Mais c'est une autre technique que j'ai utilisée ici en classe, donc je vais ralentir un peu cette partie. Donc, ce que j'ai fait ici c'est une technique que j' ai utilisée dans mon cours de crayon à l'aquarelle . Si vous l'aviez regardée, vous m'auriez vue faire cela passe Je passe le pinceau d'abord dans l'eau, et je retire la couleur du bout du crayon Nous n'avons pas encore abordé cette méthode particulière dans cette série Ink Tense. Nous avons en fait abordé ce sujet dans mon cours de crayon aquarelle Et c'est une méthode supplémentaire que vous pouvez utiliser si vous souhaitez utiliser uniquement de la couleur pure sur un pinceau, comme vous le feriez avec une aquarelle normale C'est vraiment agréable d'essayer différentes techniques au fur et à mesure. Essayez donc cela dans votre projet de classe ou essayez-le si vous suivez l'ensemble de ce croquis. Et cela vous donne juste belles couleurs subtiles dans lesquelles vous n'avez pas à vous soucier de tremper le crayon Vous utilisez simplement le pinceau comme une aquarelle traditionnelle. Encore une fois, je ne fais qu' ajouter un peu d'eau, un peu plus de pigment provenant du crayon, à l'aide du pinceau, puis je l'étale pour obtenir un peu de noir là où il un peu de noir là où y a un peu d'ombre, puis c'est à nouveau le processus de séchage, très important. Comme je n'arrête pas de le dire, pour faire sécher entre les couches. Maintenant, je reprends cette belle couleur de saule par-dessus ce qui est déjà sec, en ajoutant un peu de gris anthracite, puis en le mouillant cette belle couleur de saule par-dessus ce qui reprends cette belle couleur de saule par-dessus ce qui est déjà sec, en ajoutant un peu de gris anthracite, puis en le légèrement pour créer des lignes de texture supplémentaires et lui donner une autre dimension pour éviter qu' il ne paraisse trop plat Et voilà. Voilà la révélation, ruban adhésif retiré. Derniers petits détails. Maintenant, nous allons utiliser cette méthode d'immersion. Nous allons passer directement au rouge coquelicot pour vraiment ajouter de jolis éléments de couleur à l' esquisse elle-même. Je pense que cela ne fait qu'ajouter de la profondeur et de la texture à cette esquisse. Je pense que c'est à peu près tout maintenant. Donc, tout ce que je fais ici, c'est juste le sécher. Séchage final à l'aide du sèche-linge. Si vous n'avez pas de sèche-linge, faites une petite promenade, faites une petite pause, prenez un thé et voyez comment ça se passe, et il devrait sécher assez rapidement. Je ne fais donc qu'ajouter quelques petits points avec mon marqueur posca blanc, faire sécher un peu Ensuite, ce que je vais faire, c'est entrer avec mes marqueurs à pinceaux. Donc, mes marqueurs à pinceau que j'utilise sont vraiment de bons marqueurs à base d'eau. Les tons que j'ai sont les tons gris, gris chaud et le gris froid. Et je les utilise simplement pour masquer certains de ces reflets et simplement ajouter un peu plus d'ombres, afin de donner un équilibre général à l' illustration elle-même Et encore une fois, ajoutez un peu de fraîcheur aux zones de premier plan et d'arrière-plan, là où le bleu apparaît, juste pour ajouter un peu plus d'intérêt Bon doke. Enfin, le design proprement dit est terminé. J'ai donc passé pas mal de temps sur celui-ci. Je pense que cela m' a pris plus d'une heure, mais je l'ai fait par étapes. J'ai fait quelques pauses pendant que je le faisais, et vous pouvez voir que le design général est plutôt beau. Il a l'air plutôt jazzy et assez thématique, tant par sa couleur son ambiance et son atmosphère, par rapport aux belles couleurs vives que nous avions utilisées pour notre exercice de croquis Mais encore une fois, c'est mon style particulier, comme je l'ai déjà mentionné. J'aime utiliser beaucoup de contraste dans mes œuvres d'art. Je pense juste que cela lui donne beaucoup de caractère. Encore une fois, dans le cadre d'une grande partie de mon travail, j'écris de la poésie pour l'accompagner. Il s'agit donc d'un style spécifique. Mais encore une fois, si ce n'est pas le style que vous voulez, si vous voulez qu'il reste beau, aéré, léger, vibrant et beau, alors allez-y et faites-le. Essayez d'utiliser certaines des méthodes que j'ai décrites dans cette esquisse complète en ajoutant peut-être un crayon de couleur, un crayon de couleur que j'utilisais, le Lumos ici, juste pour ajouter quelques lignes hachurées une fois que tout est sec, puis peut-être en ajoutant des tons de gris avec des couleurs au cette esquisse complète en ajoutant peut-être un crayon de couleur, un crayon de couleur que j'utilisais, le Lumos ici, juste pour ajouter quelques lignes hachurées une fois que tout est sec, puis peut-être en ajoutant des tons de gris pinceau à eau si vous en avez Ensuite, vous pouvez utiliser des marqueurs Posca pour simplement ajouter quelques points surlignés et points, voir ce que cela fait, voir quels résultats vous obtenez Vous disposez maintenant d'une belle bibliothèque de techniques et de compétences utilisant des crayons à encre pour commencer à créer de magnifiques œuvres d'art Essayez ce style de croquis complet si vous voulez vraiment essayer d'appliquer certaines de ces techniques à un essayer d'appliquer certaines de autre fruit, une fraise, une poire ou une banane, ce que vous avez envie de manger ce jour-là. L'un de tes cinq fruits par jour. Tu devrais manger tes fruits. Absolument. Tout n'est pas une question de chocolat. Nous devons également rester en bonne santé. Dessinez donc ce que vous aimez manger, appliquez d'abord ce type de méthode de séchage, puis laissez-le sécher, en formant les couches , en utilisant des hachures croisées, en utilisant la méthode par immersion, en utilisant d'autres supports pour vos magnifiques projets de classe Et j'ai hâte de voir ce que tu produiras. Je pense donc que maintenant j'ai besoin de me reposer, et je vais aller au café, me prendre un bon café, me faire une petite friandise. Oui, en effet, puis je reviendrai et nous ferons quelques dernières réflexions. 16. Réflexions finales: OK, Dokey, bon retour. Terminons maintenant le cours par quelques réflexions finales. J'espère que vous aurez suivi le processus étape par étape pour créer le magnifique croquis des trois pommes que nous avons réalisé en utilisant les différentes techniques de superposition et méthodes d'application Et j'espère que cela vous aurait inspiré en regardant petit exercice que j'ai fait pour terminer ce croquis de cette pomme. Je sais que je l'ai lu assez vite parce que nous avons accéléré la vidéo Cependant, si vous voulez regarder une version en temps réel, faites-le moi savoir lors de la discussion envoyez-moi simplement un petit e-mail ou contactez-moi, comme vous le souhaitez sur les réseaux sociaux, et je pourrais même la télécharger en bonus en temps réel. Il m'a fallu environ une heure, peut-être une heure et 10 minutes pour terminer celui-ci. Donc, si cela vous intéresse, je vais le mettre en prime. Mais en général, il ne s' agit pas vraiment de suivre chaque étape. Le plus important, c'est que vous avez examiné les techniques et les différences que nous avons faites lorsque nous avons créé ces trois belles pommes. C'est le but de ce cours. Ce n'est pas une question de réalisme. Il s'agit simplement d' explorer réellement les capacités de ces crayons, puis vous pouvez y entrer avec autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez Donc, tu sais, je me suis bien amusée. Tu sais, j'ai mangé quelques friandises pendant que je faisais ça, et j'espère que tu en as fait de même. Et si vous ne l'avez pas encore fait, regardez à nouveau ces vidéos, peut-être revenez au premier cours, l'introduction aux crayons intensifs Vous pourrez peut-être récupérer certaines choses à partir de là. Il y avait beaucoup de ressources dans ce cours d' introduction intense original où je vous ai également donné un pack de ressources. Cela faisait partie de ma série de livres publiés. Et encore une fois, avec ce cours, il y a aussi une version numérique que j'ai, qui donne plus de détails et contient d' autres photos de référence à consulter. Consultez donc les liens dans la description du cours si vous souhaitez approfondir ce ou si vous souhaitez une version numérique. Encore une fois, ils sont tous disponibles dans ma section numérique sur Skillshare Alors, vérifiez-les si vous le pouvez. Essayez le cours, essayez les exercices, créez votre magnifique projet artistique avec les techniques que nous avons apprises et partagez-le sur la galerie de projets de votre classe. Si vous le partagez, nous pouvons tous le voir et nous laisser inspirer par votre magnifique travail, et nous pouvons amener d'autres personnes à participer à cette merveilleuse aventure de crayons et d'art intenses N'oubliez donc pas de laisser une merveilleuse petite critique sur le cours une fois que vous l'aurez terminé et que vous aurez téléchargé votre charmant projet de classe dans la galerie de projets. Et encore une fois, laissez-moi un petit commentaire dans la discussion, posez-moi les questions que vous voulez. C'est une arène ouverte nous permet d'apprendre les uns des autres et de vraiment créer cette charmante communauté qui nous permet d'apprendre les uns des autres et de vraiment créer cette charmante communauté artistique dont je parle toujours , afin que nous puissions nous détendre , nous évader, nous évader du quotidien de cette vie parce que, vous savez, cela peut nous embrouiller au point que nous ayons besoin d' une petite évasion dans un monde où cela peut nous embrouiller au point que nous ayons besoin nous pouvons simplement nous détendre et vivre nos petites aventures. J'espère donc que cela vous inspire et que cela vous donne une sorte de coup de pouce pour plonger dans les médiums artistiques traditionnels Consultez mes autres cours sur Skillshare, regardez ce que je fais sur les réseaux sociaux Je crée constamment des œuvres d'art en utilisant différents supports parce que, vous savez, je suis complètement dingue l'art et en particulier du médium traditionnel Alors jetez un coup d' œil à ça. Restez en contact. Ne vous inquiétez pas. Ne t'inquiète pour rien. Procédez étape par étape. Si vous faites une erreur, ne vous inquiétez pas. Je ne veux pas que tu commences à paniquer et à te dire : Oh, j'ai foiré quelque chose n'y a rien de grave. Détendez-vous. Prenez une bonne tasse de thé, un bon café, un bon chocolat, une friandise ou un gato de la Forêt-Noire Tout ce qui vous plaît, pour le déguster, déguster, déguster cette délicieuse viande laquelle vous vous détendez Et j'espère que nous serons en mesure d'apprendre ensemble et de vraiment prendre le contrôle de notre bien-être mental et de notre santé physique. Merci donc beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Merci de votre patience et merci pour votre incroyable soutien. Sans votre soutien, je ne peux pas le faire. Je ne peux pas créer ces cours et passer du temps avec toi. Alors merci beaucoup pour tout ce que tu fais pour moi. Cela m'inspire et me motive à créer plus de cours pour vous afin que nous puissions nous réunir et profiter l'aventure de l'art, médium traditionnel Alors prends soin de toi. Pas de stress, juste du plaisir, et je vous verrai le prochain. Je vous en prie.