Les crayons aquarellables pour les débutants : introduction au monde des crayons aquarellables

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ma classe, crayons aquarelle pour débutants. Vous avez déjà entendu parler de crayons aquarelle ? Vous les avez déjà obtenus mais vous ne savez pas comment les utiliser ? Ou vous ne les avez pas utilisés depuis un moment ? Si la réponse à l'une de ces questions est oui, ce cours est parfait pour vous. m'appelle Imran, je suis graphiste et illustrateur, et ce cours est une introduction dans le monde magique et merveilleux des crayons aquarelles. Nous commencerons ce cours en abordant les bases de ce que sont les crayons aquarelle, les fournitures dont vous avez besoin pour les exercices de classe, puis travaillerons à des techniques passionnantes pour produire des produits variés. et de superbes résultats avec ces crayons géniaux. Nous examinerons les différentes méthodes d'application, le mélange de couleurs sèches et humides, dessinerons différentes séquences pour produire des résultats intéressants, en utilisant divers outils et techniques pour obtenir une gamme de textures et d'effets. Nous examinerons également le mélange de couleurs de base, la transparence et les calques, évaluation des couleurs et les interactions avec d'autres supports. Nous rassemblerons ensuite toutes les techniques dans un beau croquis complet que vous pourrez suivre étape par étape. les exercices terminés dans les cours de ce cours et après le croquis étape par étape, vous serez prêt à commencer votre merveilleux projet de classe et à commencer vos aventures passionnantes dans ce monde magique de crayons aquarelle. Si vous êtes un débutant absolu dans le domaine de l'aquarelle, c'est peut-être une bonne idée pour vous de jeter un coup d'œil à mon dessin aquarelle pour débutants, juste pour vous familiariser avec les techniques et les bases des matériaux et comment appliquer l'aquarelle, ce qui vous aidera à appliquer des crayons aquarelle dans cette classe. Qu'attendez-vous ? Prenez un bon verre, offrez-vous un bon gâteau, asseyez-vous, détendez-vous et commençons avec ce cours. 2. Que sont les crayons à l'aquarelle ?: Bienvenue de retour. Commençons maintenant le cours en discutant de ce que sont les crayons aquarelle. Les crayons aquarelle ressemblent à des crayons de couleur normale standard. Cependant, la différence réside dans le barillet de couleur qui se trouve à l'intérieur du boîtier en bois. Ce baril de couleur contient du pigment et un liant pour le maintenir ensemble comme un crayon de couleur ordinaire. Mais la principale différence est qu'il est soluble dans l'eau, ce qui signifie qu'il se dissout dans l'eau. Vous pouvez obtenir de nombreuses marques de crayons aquarelles différentes , mais la qualité variera d'une marque à l'autre. Je suggère que si vous n'avez pas déjà vos crayons aquarelle, optez pour une marque plus établie plutôt que d'opter pour une marque réservée aux magasins. La raison en est qu'ils produiront une couleur plus saturée. Vous obtiendrez beaucoup plus de résultats plus propres et, dans l'ensemble, vous aurez une meilleure expérience utilisation de vos crayons aquarelle. La marque que je vais utiliser tout au long de ce cours est Faber-Castell. C'est la marque que j' utilise depuis très longtemps. C'est absolument solide et je le recommande vivement. Vous pouvez également utiliser d'autres marques, telles que Caran d'Ache, Prismacolor, Stylepler, citer que quelques-unes. Il suffit d'utiliser une marque disponible que vous pouvez obtenir dans vos magasins locaux. Mais assurez-vous simplement qu'il s'agit d'une marque réputée et que les crayons de couleur réels ont eux-mêmes une note décente par rapport aux autres critiques. L'une des caractéristiques les plus importantes des crayons aquarelle est que la couleur, lorsqu'elle est complètement séchée après avoir été activée par l'eau, deviendra complètement permanente. C'est essentiel lorsque vous souhaitez créer des couches de couleurs et obtenir des valeurs de construction, étape par étape, pour produire ce magnifique effet d'aquarelle. Enfin, les crayons aquarelle doivent être utilisés sur du papier aquarelle. Je ne peux pas insister davantage sur ce point parce que si vous utilisez vos crayons aquarelles juste sur du papier normal, vous pourriez penser, oh, ils fonctionnent bien. Mais quand vous allez de l' avant et ajoutez cette eau, vous obtiendrez un énorme résultat monstrueux. Commencez avec du papier aquarelle. Procurez-vous du papier aquarelle de bonne qualité. Essayez d'obtenir 300 g/m², ce qui équivaut à 140 livres, et vous serez prêt à partir. C'est tout pour l'introduction de base de ce que sont les crayons aquarelle. Passons maintenant aux fournitures de classe. 3. Les fournitures pour le cours: Okey-Dokey, bienvenue. Passons maintenant en revue quelques-unes des fournitures de classe dont vous aurez besoin pour terminer ce cours et suivre les exercices de chaque leçon. Pour ce cours, vous aurez besoin des éléments suivants. Numéro un, un ensemble de crayons aquarelle. Il peut s'agir de n'importe quelle taille, taille 12, 24, 36, ou même d'une énorme boîte de 120 jeux de crayons aquarelle. Cela ne fait aucune différence tant que vous disposez d'un ensemble décent contenant les couleurs primaires, vous êtes prêt à partir. N'importe quelle taille d'ensemble de crayons aquarelle le fera. Vous avez également besoin d'un taille-crayon car évidemment, sont des crayons et vous allez devoir les aiguiser. Utilisez un aiguiseur de bonne qualité. Si vous avez déjà l'habitude d' utiliser une lame ou un couteau pour aiguiser vos crayons, vous pouvez y aller de l'avant. Mais si vous n'êtes pas habitué à le faire, je vous recommande de ne pas faire cette option car nous ne voulons pas que vous vous blessiez. Adhérez à un taille-crayon standard de bonne qualité. Encore une fois, veuillez noter que tous les fournitures que je consulte dans ce cours seront répertoriées dans le pack de ressources pour que vous puissiez consulter et lire les commentaires. Vérifiez cela si vous n'êtes pas sûr. La marque de crayons de couleur dépendra simplement de votre choix personnel. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, optez pour une marque bien établie comme celle que j'utilise, la Faber-Castell, ou optez pour Caran d'Ache Luminance ou Prismacolor ou Staedtler ou toute autre marque bien établie. Évitez d'utiliser des crayons aquarelle bon marché qui sont de la marque propre des magasins , car vous n'obtiendrez tout simplement pas cet effet et n' expérimentez pas avec eux. Si vous avez déjà un jeu de crayons aquarelle, il n'y a plus besoin d' en obtenir. Il suffit d'utiliser ceux que vous devez suivre les leçons de cette classe. Numéro deux, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. Avec le papier aquarelle, il existe quelques options. Vous pouvez acheter du papier aquarelle sous forme de feuilles individuelles, vous pouvez les acheter dans un tampon collé sur le dessus où vous pouvez retirer chaque feuille. Vous pouvez également acheter des blocs d'aquarelle et c'est mon choix, car avec les blocs d'aquarelle, ils sont collés sur les quatre côtés et vous n' avez pas à vous soucier de coller chaque coin vers le bas. Si vous optez pour une seule feuille ou un bloc de papier aquarelle, vous devrez probablement la coller sur les quatre coins pour éviter qu'elle ne bouillonne et ne bouillonne, ce qui ruinera le l'écoulement de votre aquarelle. C'est donc à vous de décider. Si vous avez déjà un bloc-notes de papier aquarelle, allez-y et utilisez-le. Peut-être le coller avec ruban adhésif ou du ruban adhésif washi chaque coin et le poser simplement sur une planche ou sur une surface dure et vous serez prêt à partir. Vous avez également trois options principales avec du papier aquarelle, vous obtenez une surface pressée à chaud, une surface pressée à froid ou une surface rugueuse. Le pressé à chaud a la surface la plus lisse où vous pouvez obtenir beaucoup de jolis détails sans avoir de bosses et de mouture dessus. La texture pressée à froid est moyenne, puis la surface rugueuse est la texture lourde maximale. Personnellement, j'utilise du pressage à chaud et du pressage à froid et j' utiliserai probablement le pressage à chaud tout au long de cette classe. Mais ce n'est qu'une de mes préférences, vous pouvez utiliser le papier que vous voulez. Je recommande d' opter pour le pressage à chaud ou à froid lorsque vous utilisez vos crayons aquarelle, évitez d'utiliser la surface rugueuse car vous obtiendrez de nombreux espaces lorsque vous appliquez votre aquarelle, sécher avec le crayon. Numéro trois, vous aurez besoin d'un pot ou d'un pot dans lequel vous pouvez contenir de l'eau, car il est évident que vous avez besoin d'eau pour les crayons aquarelles. Je vous recommande d'opter pour deux bocaux dans lesquels vous avez de l'eau, où vous en avez un pour l'eau boueuse et un pour l'eau propre. Cependant, si vous n' avez pas cela à portée de main, n'est pas un problème, utilisez simplement un pot d' eau et assurez-vous de bien rincer votre pinceau entre les échantillons de couleur. En passant au numéro quatre et oui, nous avons besoin d'un pinceau aquarelle. Je vous recommande d' utiliser n' importe quel pinceau aquarelle que vous avez, mais assurez-vous simplement qu'il soit suffisamment épais pour pouvoir étaler la peinture. Je préférerais opter pour pinceaux synthétiques avec des crayons aquarelle parce que nous ne créons pas vraiment traits en utilisant de l'aquarelle pure, nous posons l'aquarelle avant d'ajouter le coups avec un pinceau. Personnellement, je préfère toujours utiliser des pinceaux synthétiques. Mais si vous avez des brosses à cheveux naturelles, allez-y et utilisez-les, c' est à vous de décider. Le pinceau principal que je vais utiliser tout au long de ce cours sera mon pinceau Number huit Silver Black Velvet et je pense que cela fonctionne très bien. C'est à vous de décider quel pinceau vous souhaitez utiliser. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'un pinceau aquarelle plutôt qu' un pinceau acrylique robuste ou autre , car vous obtiendrez meilleure expérience avec les pinceaux à aquarelle. Numéro cinq, vous aurez besoin d'un crayon pour faire des croquis légers. Il suffit d'utiliser un crayon standard, un HB ou un 2B, quel que soit le crayon que vous avez couché, vous n'avez pas besoin d'un crayon super spécifique. J'éviterais d'utiliser les crayons qui contiennent des tons de plomb plus foncés, donc 4B et plus, j'éviterais de les utiliser car ils finiront par se gêner et vous risquez de vous faire des taches. Numéro six, je vous recommande d'avoir un feutre fin ou si vous avez un stylo plume , utilisez de l' encre noire et c'est pour les grandes étapes de la classe lorsque nous venons faire notre croquis complet. Toutefois, si vous n'avez pas de feutre fin ou d'encre noire, vous pouvez également utiliser un crayon de couleur noire si vous en disposez. Ce n'est pas une nécessité, mais d'avoir un look esquissé complet, ce serait vraiment bien si vous utilisez un feutre fin dans cette classe. Encore une fois, si vous n'en avez pas, utilisez simplement un stylo à bille noir ou un stylo gel ou n'importe quelle encre noire disponible. Enfin, ayez quelques serviettes en papier à portée de main car nous allons utiliser de l' aquarelle et vous aurez du liquide qui peut être pulvérisé partout pour que vous puissiez le renverser, donc c'est toujours bon d'avoir une serviette en papier à portée de main ou simplement une boîte de mouchoirs. Maintenant, ces prochains éléments sont complètement facultatifs, mais ce serait bien si vous les avez déjà. Le premier est de l'encre imperméable à l'eau. Maintenant, si vous avez un stylo plume, je vous recommande vivement d'utiliser de l'encre imperméable à l'eau dans votre stylo plume car nous utilisons de l'aquarelle et vous verrez plus tard dans les cours, cela vient vraiment. pratique lorsque nous l'utilisons avec des crayons aquarelle. Vaporisateur de bouteille d'eau vide Maintenant, ils sont absolument brillants pour produire un effet magnifique en utilisant de l'aquarelle. Si vous en avez un, alors gardez-le absolument sur le côté, prêt pour ce cours. Il y aura une section où nous testons les vaporisateurs de bouteilles d'eau avec nos crayons aquarelle. Marqueurs de peinture blanche. Maintenant, si vous avez des marqueurs de peinture tels que des marqueurs à peinture POSCA ou même des stylos à gel blancs, ils seront brillants lorsque nous viendrons ajouter notre touche finale à nos croquis que nous réalisons dans les leçons. Si vous les avez à portée de main, elles sont géniales. Vous n'avez pas besoin de sortir et les acheter spécifiquement pour ce cours. Mais si vous les avez, il suffit de les préparer à faire les leçons et surtout à l'esquisse complète quand nous en parvenons. Comme mentionné précédemment, si vous êtes habitué ou habitué à utiliser une lame pour aiguiser vos crayons, cela serait très pratique à avoir à portée de main car vous pouvez faire très bonnes techniques avec crayons aquarelle utilisant une lame tranchante. Sinon, si vous n' avez que quelques ciseaux à portée de main, vous pouvez aller de l'avant et utiliser les ciseaux. Mais si vous n'êtes pas habitué à utiliser une lame tranchante lorsque vous faites vos œuvres d'art, alors je dirais que vous ne vous embêtez pas du tout à l'utiliser. Je ne veux pas que vous vous blessiez parce que ce n'est pas le sujet de cette classe. Ce cours consiste à vous amuser et à ne pas vous blesser. C'est ça, c'est la liste globale des fournitures de classe. Consultez le pack de ressources où j'aborde un peu plus en détail ma liste d'approvisionnement recommandée et la liste d'approvisionnement de base dont vous avez besoin pour cette classe. Alors, jetez un coup d'œil là-dessus. Nous pouvons maintenant passer à la suivante. 4. Application de la couleur: Bienvenue de retour. Examinons maintenant certaines des méthodes de base d' application de notre aquarelle sur notre surface. Ici, j'ai une belle couleur bleue. Celui-ci est appelé Helioblue rougeâtre et le nombre est 151 si c'est ce que vous voulez suivre. Tout ce que j'ai devant moi, c'est ma surface, qui est l' aquarelle pressée à chaud. J'ai un peu d' eau dans mon pot, puis j'ai une jolie brosse que j'utilise régulièrement. Cette brosse spécifique s' appelle Black Velvet, numéro 8, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l' aise et commençons. La première méthode est essentiellement la méthode d'application la plus simple, c'est-à-dire d'aller de l'avant et appliquer directement sur le papier. Je vais faire un petit zoom avant là-dessus pour que vous puissiez voir un peu plus clair. Déplacons ça sur le côté ici. Ce que je vais faire , c'est je vais juste appliquer la couleur telle qu'elle est, avec une pression normale, un joli petit échantillon, et c'est tout. Vous ne faites que colorier ou appliquer le milieu sec sur le papier aquarelle ou sur la surface que vous utilisez, et c'est tout. Une fois cela fait, la prochaine étape consiste à ajouter de l'eau pour l'activer. Je vais juste me chercher un pinceau, vais juste aller dans l'eau. Vous n'avez pas besoin de trop saturer votre brosse avec de l'eau, il suffit de la tamponner comme ça pour y avoir un bon peu d'eau. Ensuite, il suffit de placer votre pinceau sur ce pigment, et d'utiliser simplement des traits légers pour mouiller cette belle couleur sèche, et vous pouvez voir qu'elle fond tout simplement. Regardez-moi ça. Regardez à quel point c'est magnifique. C'est comme de la magie, n'est-ce pas ? Tout comme par magie, ce milieu sec est devenu une belle aquarelle liquide, et c'est tout. C'est la première méthode. Nous allons approfondir ces méthodes et terminer quelques exercices plus complexes J'ai donc pensé qu'il était préférable de passer en revue les bases de l' application de cette aquarelle. C'était la première méthode où nous ne faisons que sécher la couleur sur papier, puis la mouiller avec un pinceau humide. Examinons la deuxième option. La deuxième option consiste à utiliser simplement le pigment réel de la pointe du crayon lui-même. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous obtenez votre pinceau aquarelle et que vous y ajoutez simplement un peu d' eau comme ça, alors donnez-lui juste un peu d'eau, lissez ça sur le côté, je rapprocherai ça de la tout ce que vous avez à faire est de mouiller la pointe du crayon là où vous avez ce magnifique pigment de couleur. Ce que vous faites efficacement, c'est que vous prenez simplement le pigment et la couleur de la pointe et que vous chargez simplement votre pinceau avec celui-ci. C'est vraiment comme utiliser aquarelles normales où vous avez les casseroles et que vous utilisez simplement le pinceau humide pour prendre la couleur des casseroles. Maintenant, j'ai pris un peu de couleur. Tout ce que je fais, c'est que je tords cette brosse pour que ce pigment s'accroche autant que possible sur les poils de cette brosse et ensuite je vais juste entrer. Vous pouvez le voir, en appliquant simplement cette couleur, et vous pouvez voir que vous avez une magnifique nuance de couleur là-bas. C'est la même couleur que celle que nous utilisons auparavant. C'est la deuxième méthode. Avec l'intensité, cela dépend de la quantité réelle de pigment que vous retirez, mais encore une fois, nous allons nous pencher sur l'intensité, la couleur et pression de l'utilisation de votre pinceau dans les prochaines leçons. Passons à la méthode finale. La dernière méthode consiste essentiellement à utiliser une couleur que vous avez déjà enlevée et mouillée et appliquer cette couleur sur la surface. Déplacons cela sur le côté et faisons simplement un peu de nettoyage [BRUIT] de notre brosse, donc nous avons une belle brosse propre que nous n'avons pas de pigment dessus. Nous pouvons réellement le démontrer avec ce que nous avons déjà ici. Vous pouvez voir, sur ce premier échantillon, nous avons encore de la peinture humide là-bas, donc nous avons du pigment humide là-bas. Tout ce que je veux dire par là, c'est que vous prenez ce pigment humide de cette première nuance, vous y brossez, puis vous l'apportez ici, et vous pouvez voir que vous avez ce très beau pastel. nuance de couleur claire. C'était la troisième méthode. Nous avons trois méthodes simples pour appliquer simplement notre aquarelle à partir de nos crayons aquarelle l'aide d'un pinceau et de l'eau normale, et c'est la base de ce que nous allons faire lorsque nous entrerons dans les exercices incroyables qui vont venir. Passons maintenant à la suivante. 5. Mélange sec: Bienvenue de retour. Examinons maintenant quelques techniques de mixage. Tout d'abord, je veux passer par un exercice de mélange à sec. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de vous procurer un bon morceau de papier propre avec lequel nous pouvons travailler. Je vais juste travailler directement en dessous de ce que nous avons fait dans notre leçon précédente, les différentes méthodes d'application. On va juste faire avancer ça un peu. Pour cela, ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser certaines couleurs pour créer des couleurs mixtes sur notre surface réelle. Il suffit de sélectionner quelques couleurs ici. Je pense que je vais opter pour une belle couleur verte. On a du vert et on utilise peut-être un peu de bleu. Nous avons une belle teinte bleue ici, puis peut-être un peu de jaune, alors passons au jaune. Nous avons de belles couleurs ici. Nous venons d'avoir du vert, du bleu et du jaune. Ce que je veux que vous fassiez, c' est simplement obtenir votre couleur et l'appliquer comme nous l'avons fait dans la première méthode, où nous venons d'entrer directement sur le papier, l' appliquer sur le papier lui-même. Il suffit de faire un joli échantillon de couleur ici avec le vert. Maintenant, vous avez peut-être un vert différent de moi ou vous n'avez peut-être même pas de vert du tout, mais quelle que soit la couleur que vous avez, appliquez-le simplement sur le papier. Ce serait bien si vous avez une nuance de vert, car de cette façon, nous pouvons obtenir des résultats similaires lorsque nous avons fait cet exercice. On y va, il y a juste un joli échantillon sec. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser le jaune et avec le jaune, je vais juste mettre un échantillon de ce jaune juste à côté ce vert avec un peu d'espace, essayant de Gardez cela très semblable. Il s'agira essentiellement d'un exercice de mélange à sec de ces échantillons. Nous avons un échantillon vert, un échantillon deux jaune. Ensuite, ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter ma couleur bleue directement au-dessus de ça. Je vais ajouter une couche de bleu sur le dessus. Vous pouvez voir, lorsque j' ajoute ce calque, je vais juste obtenir le zoom [inaudible] pour que vous puissiez voir cela un peu mieux. En ajoutant ce bleu au-dessus de ce vert, il intensifie la couleur, comme il est dit. C'est comme utiliser un crayon de couleur normale lorsque vous mélangez des couleurs pour obtenir une troisième teinte. Maintenant, nous avons ce joli bleu au-dessus du vert, et le bleu est au-dessus du jaune, ce qui devrait produire notre couleur secondaire d'une nuance de vert. Il suffit d'ajouter une quantité similaire de pigment avec la même pression et c'est à peu près tout. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons simplement déplacer les crayons sur le côté. Prenons notre pinceau brossé. Assurez-vous que votre brosse est belle et propre. Utilisez deux pots d'eau si vous en avez. Si vous n'avez qu'un seul pot d'eau, c'est très bien. Assurez-vous simplement de bien le rincer. Ensuite, nous pourrons continuer à faire cet exercice. Nous avons de beaux morceaux d' eau sur notre pinceau et je vais tout ce que je vais faire , c'est ajouter de l'eau au-dessus de cette couleur. Vous pouvez voir que vous avez cette belle couleur vert turquoise que nous avons obtenue en ajoutant simplement deux couleurs sur un mélange sec sur la surface. Tout comme cela, il est très facile de créer des troisième couleurs si vous n'avez qu'un nombre limité de couleurs dans votre ensemble réel. Vous pouvez simplement aller de l'avant et expérimenter. Encore une fois, je vais juste y aller, on va faire un peu de rinçage. Ensuite, entrez et faites exactement la même chose ici, et vous pouvez voir ces deux couleurs se fondre sur ce papier et tout fondre ensemble, s' enfondre ensemble pour produire cette troisième couleur. Maintenant, vous pourriez penser, Oh, ce n'est pas une très belle couleur, je n'aime pas ça. Mais le but est d' expérimenter les couleurs que vous avez réellement obtenues. Nous avons créé efficacement deux nouvelles couleurs que nous avons créées avec nos trois couleurs de base. Maintenant, si vous voulez comparer et comparer, vous pouvez également le faire. Si nous faisons peut-être un échantillon de bleu ici, faites juste une petite nuance de bleu, la petite nuance du vert et juste une petite nuance de jaune. Vous pourrez voir et comparer ces nouvelles couleurs que nous avons rapidement créées. Encore une fois, juste un bon petit rinçage là-dessus. Nous allons juste entrer, il suffit d'ajouter cette eau pour obtenir cette couleur. Vous pouvez voir qu'il y a ce bleu là, beau bleu intense. Ensuite, lavez à nouveau la brosse. Allez dans le vert, donc c'est le vert pur que nous avons. Lavez encore la brosse. Ensuite, nous allons passer à ce jaune, et vous y allez. Nous avons nos couleurs de base ici. Vous pouvez voir que c'est les couleurs pures que nous avions, puis nous avons créé 1, 2 belles couleurs secondaires. C'est juste la méthode de mélange à sec. Ce que je veux que vous fassiez, c'est essayer avec autant de couleurs que dans votre ensemble réel, juste pour avoir une idée de ce que vous pouvez produire. Maintenant, vous pouvez utiliser un peu de théorie des couleurs si vous le souhaitez. Vous pouvez consulter le pack de ressources réel où je vous ai fourni un tableau expliquant comment mélanger les couleurs pour produire les couleurs secondaires ou tertiaires spécifiques que vous souhaitez. Encore une fois, une grande partie de cela a été abordée dans la classe d'aquarelle de base C. Si vous ne l'avez pas vérifié, allez y jeter un coup d'œil. Nous ne couvrirons pas toutes les bases des spécificités réelles de l'aquarelle dans cette classe, nous allons simplement nous concentrer sur la façon d'utiliser réellement ces crayons aquarelle. Si vous n'avez pas essayé ce cours auparavant, ou si vous souhaitez en apprendre un peu plus sur les techniques d'aquarelle que vous pouvez appliquer dans cette classe, je vous recommande de vérifier ce cours. C'est un cours assez long et approfondi, mais je passe en revue les bases de ce vous devez savoir que vous pouvez postuler dans ce cours. C'était tout pour le mélange à sec. Passons maintenant à la suivante. 6. Mélange humide: Bienvenue de retour. Examinons maintenant le mélange de couleurs humides. Auparavant, nous avons mélangé les couleurs sèches en ajoutant simplement le pigment directement, mélangeant les couleurs directement sur la surface réelle, puis en ajoutant de l'eau. Maintenant, ce que nous allons faire est un peu différent. Nous allons faire un mélange de couleurs humides. J'ai deux couleurs différentes ici, j'ai un beau rouge et un beau bleu. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste entrer et faire une nuance de couleur proche de ce mélange sec que nous avons fait pour que nous puissions comparer et contraster. Je vais juste ajouter la couleur réelle comme ça, comme je l'ai fait auparavant. Encore une fois, il suffit d'ajouter un échantillon de couleur sèche. Cette méthode est vraiment agréable, surtout si vous souhaitez obtenir résultats très légers ressemblant à un pastel. Mais encore une fois, tout dépend de la quantité de couleur que vous utilisez. J'ai ajouté un rouge et j'ai rapidement et le bleu. On y va, gentil et facile. Deux magnifiques échantillons de couleurs. Maintenant, nettoyons notre brosse. Ce que nous devons faire, c'est travailler un peu rapidement car cela dépend de l' humidité de votre couleur, car la couleur finira par sécher en fonction de l'humidité de votre pièce. Ce que je vais faire, c'est que je vais entrer rapidement avec mon eau. Je vais juste mouiller cette couleur pour fondre. Nous avons un joli peu de couleur ici, puis je vais y aller, la donner propre et faire de même pour le bleu et vous avez ces très beaux échantillons de couleur rouge et bleu juste sur la page. Maintenant, ce que nous devons faire maintenant, c'est aller nettoyer votre pinceau et ce que nous allons faire, c'est de le déplacer sur le côté et j'obtiendrai un zoom un peu pour que vous puissiez le voir un peu mieux et vous pouvez voir. ici que la couleur est encore humide. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons juste ramasser une partie de ramasser une partie de ce rouge en tapant notre pinceau dans la couleur, dans ce bassin de couleurs mixtes, et en l'apportant ici. Nous avons de beaux morceaux de rouge et ensuite je vais aller nettoyer mon pinceau pour m' assurer que j'ai une belle nuance de couleur propre pour la prochaine, et j'y retournerai avec ce pinceau humide. ce bassin de couleur bleue. Je vais juste l'apporter ici et le mélanger. Vous pouvez voir que nous avons un type rougeâtre plus palish, une couleur violette qui a été créée en utilisant simplement la couleur humide que nous avions déjà sur la page et c'est ce que je veux dire par mélange de couleurs humides. Ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons ajouté une couleur, puis l'autre couleur. Nous pouvons aller de l'avant et faire une autre technique et simplement nettoyer à nouveau la brosse. Nous pouvons vraiment y aller et mélanger les couleurs réelles sur eux-mêmes comme ceci. Si nous mélangeons les couleurs sur eux-mêmes, vous verrez que vous obtiendrez une belle gamme de nuances. Vous avez un joli violet, violet foncé, vous avez un peu plus de rouge, et c'est juste un cas de mélange de votre pinceau d'une couleur à l'autre pour obtenir une gamme de couleurs. Ensuite, soulevez cette couleur l'autre côté de la page et vous avez une autre nuance de violet. C'est à quel point c'est facile. Il est si facile et rapide créer différentes nuances, mais la seule chose est que vous devez travailler rapidement car l'aquarelle va sécher. Mais d'une manière générale, vous disposez de quelques minutes pour le faire. Je vais vous recommander d'essayer ça. C'est très amusant. Je vais juste entrer et peut-être prendre un peu plus de couleur de cette couleur bleue que nous avons les autres effets de mixage qui se produisent là-bas et peut-être ajouter un peu de teinte là-bas. Vous pouvez voir que nous avons une troisième ou une quatrième teinte. C'est très différent de là. Vous avez ce ton plus rougeâtre ici et vous avez un ton bleuté, tous différents tons de violet, de bleu et de rouge. Ils sont absolument fantastiques. Vous pouvez continuer et mélanger la couleur directement sur le papier pour obtenir une variance de couleurs, et c' est ce que vous avez fait. Nous avons essentiellement 1, 2, 3, 4, 5, 6 à partir de deux couleurs, et à quel point c'était rapide et facile. Si nous entrons et que nettoyons notre pinceau et que nous allons simplement compléter cela et prendre cette couleur plus rougeâtre ici à cette petite nuance, vous pouvez voir que nous avons plus d'une nuance rouge. là. Juste avec votre pinceau, il suffit de le tamponner et de déposer quelques autres de ces beaux pigments fondus dans cette couleur. Il a l'air bien. Ensuite, prenez cette couleur et apportez-la ici pour avoir double de cette couleur de ce côté. Abaissez simplement votre écran un peu mieux, faites un peu de zoom arrière pour ne rien manquer. Vous ne voulez rien manquer dans ces merveilleux cours. Faisons-le juste là. Ensuite, je vais peut-être ajouter un peu de réponse bleue à cela pour changer légèrement la teinte de couleur et vous pouvez voir que nous avons produit de beaux résultats. Vous pouvez voir avec les deux couleurs que nous avions ici, ces deux couleurs que nous avons le bleu et le rouge, nous avons pu produire 1,2,3,4,5,6,7,8, tonalités merveilleuses et jolies de variantes. C'était la technique de mélange humide. Essayez-le, faites simplement un zoom arrière, puis vous pouvez comparer et comparer les résultats une fois qu'ils sont complètement secs car ils auront un aspect différent. Certains auront l'air un peu plus intenses, là où vous aurez le mélange de couleurs sèches. Lorsque vous avez tendance à mélanger les couleurs humides, vous avez plus de pustule, des nuances plus claires de couleur sèche. Expérimentez cela et nous pouvons maintenant passer à la suivante. 7. Dessiner sur humide: Bienvenue de retour. Voyons maintenant une autre technique d'utilisation de nos crayons aquarelle. Il suffit de le déplacer un peu plus haut sur l'écran. Je vais utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée lors de la première leçon, le bleu rougeâtre infernal, belle couleur que celle-ci. Mais cette technique que j' appelle ça le dessin sur mouillé. Fondamentalement, tout ce que nous devons faire, c'est de commencer par prendre notre brosse et obtenir de l'eau propre. Assurez-vous simplement que l' eau que vous utilisez est propre. Je viens de remplacer l'eau que j'avais auparavant et de déposer un peu d' eau propre sur le papier aquarelle. Il peut être un peu difficile de déterminer où se trouve votre eau sur le papier aquarelle, alors gardez cela à l'esprit. Peut-être y aller avec quelques échantillons d' eau propre sur ce papier et c'est à peu près tout. Faisons un zoom avant là-dessus. Vous pouvez le voir un peu mieux. J'ai de l'eau propre dans cette zone, ici, à proximité. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon crayon et juste passer au-dessus de cette eau pour y puiser certains de ces vins. Vous pouvez voir, lorsque je dessine cette extrémité, au lieu d'être un trait de couleur au crayon sec, il se disperse et fond efficacement dans cette eau, et cela vous donne un peu d'effet d'encre. On dirait que je dessine avec une belle pointe d'encre épaisse. C'est vraiment agréable à faire dans vos dessins à l'aquarelle et illustrations juste pour donner un peu de variance et la rendre un peu intéressante. Il peut s'agir d'un petit exercice amusant. Essayez-le. C'est tout ce que c'est. Maintenant, vous pouvez construire là-dessus en ajoutant peut-être quelques détails du bas ici. Je fais juste cette petite maison avec quelques détails à l'avant. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est simplement aller au dos en ajoutant quelques coups légers, puis nous apporterons le pinceau aquarelle. Maintenant, avec le pinceau aquarelle, donnez-lui un peu d'eau. Vous pouvez voir qu'il s'agit effectivement d'une technique mouillée sur mouillée. Je passe par la technique mouillée sur mouillé dans mon cours d'aquarelle pour les débutants de mon autre cours, donc si c'est quelque chose que vous voulez examiner plus en détail, vérifiez qu'il est bien couvert. plus de profondeur. Tout ce que nous faisons, c'est simplement ajouter des taches d'eau sur ces lignes que nous ne faisons pas et vous pouvez voir qu'elle fond et nous donne un bel effet lorsque nous faisons notre illustration. C'est très différent de la technique sèche où nous ajoutons simplement le pigment sec , puis on passe avec de l'eau. Eh bien, cela vous donne juste un joli look mouillé, et cela peut vraiment bien fonctionner dans de nombreuses illustrations. Vous pouvez dire que je traîne à peine ce pigment à travers et qu'il me donne juste cette magnifique couleur pastel claire et est plutôt jolie, n'est-ce pas ? [RIRES] Encore une fois, vous pouvez simplement travailler là-dessus avec le crayon car il est mouillé. Peut-être juste ajouter quelques lignes comme celle-ci, trouver quelques éléments ici. Il suffit de gribouiller un peu, coordonner et il a l'air si beau et vibrant. C'était facile ? Ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais peut-être faire quelques lignes ici, puis ajouter quelques détails ici. Pour cet exercice, tout ce que je veux que vous fassiez c'est de vous entraîner avec le crayon sur du papier aquarelle mouillé et c'est tout ce que cela dit. C'est à peu près tout pour celui-là. Je vais juste ajouter un peu plus de détails. Vous savez à quoi je suis une fois que j'ai commencé, je ne m'arrête pas mais je veux juste continuer [RIRES] à ajouter plus de détails. Vous pouvez continuer à bâtir là-dessus autant que vous le souhaitez comme je l'ai dit précédemment, tandis que l'eau est mouillée, vous pourrez obtenir ce très bel effet d'encre. Vous ne seriez probablement même pas en mesure de dire que vous l'avez fait avec un crayon aquarelle. C'est peut-être avec un autre support qui a juste de l'encre bleue dedans, mais j'aime vraiment ce look. Donnez un coup de pouce à celui-ci, essayez-le avec différentes couleurs, peut-être en ajoutant un peu de vert. Voyons s' il est vert ici. Il suffit peut-être d'ajouter des éléments verts ici. Il suffit d'ajouter cette variante et rendre un peu intéressante. Vous pouvez continuer et continuer jusqu'à ce que nous ayons quelque chose que vous aimez vraiment. Juste un peu plus de couleur là-bas, je pense qu'on va laisser ça. Passons à la suivante. 8. Pigment de meulage: Bienvenue de retour. Examinons maintenant une autre méthode d' application de nos crayons aquarelle. Nous allons simplement déplacer l' exercice précédent ci-dessus. Joli morceau de papier propre. Il s'agit essentiellement d'utiliser votre crayon aquarelle et de broyer simplement le pigment directement de la pointe. Nous allons choisir une belle couleur ici. Nous avons ce magnifique rouge ici. Ce rouge particulier est appelé rouge foncé. Oh, on y va. Rouge foncé. Ce que je veux dire par là, c'est simplement utiliser le pigment et simplement broyer des particules de ce pigment directement sur le papier ou dans un petit plat, ou peut-être une palette de peinture à l'aquarelle, ce pigment efficacement comme support aquarelle. Allons-y et faisons-le. Mettons-nous simplement nous-mêmes, c'est peut-être quelque chose à mettre. C'est juste un couvercle du pot d'eau que j'utilise. Je vais juste m'en servir, juste pour cette démonstration ici. Placons ça sur la page, et pour broyer le pigment réel de la pointe, il vous faut quelque chose de tranchant, donc j'ai cette lame, couteau, qui a ce couteau artisanal. Soyez prudent lorsque vous faites cela. Si vous n'avez pas l'habitude d' utiliser un couteau, ne vous embêtez pas du tout à faire cela. Il suffit peut-être d'utiliser des aiguisages que vous avez obtenus d'un taille-crayon que vous avez utilisé pour tailler ce crayon. Mais ce n'est pas une méthode nécessaire pour aller de l'avant. C'est juste quelque chose pour vous donner une idée que vous pouvez faire avec vos crayons aquarelle. Tout ce que je vais faire, c' est d'obtenir un zoom un peu là-dessus. Vous pouvez le voir un peu mieux. Ce que je vais faire, c'est que je le ferai d'abord sur le papier, j'utilise simplement les poils de la lame, le côté tranchant de la lame en angle. Je vais juste gratter ce pigment. Vous pouvez voir les pigments tomber là-bas. Vous obtenez ce rasage pigmentaire au fond et c'est tout ce qu'il faut. Soyez très prudent lorsque vous faites cela. Si vous décidez d'aller de l'avant et de le faire, n'appuyez pas fort avec votre couteau ou votre lame. Je veux dire, vous pouvez même le faire avec le bord d'un ciseaux. Si vous avez des ciseaux à portée de main, ouvrez simplement les ciseaux ou essayez comme ça, mais soyez prudent. Je ne veux pas que tu te blesses, et puis tu dis : « Oh, cet Imran, il m'a dit d'utiliser des ciseaux et je suis allé me blesser ». Mais non, je ne veux pas que tu fasses ça. Il s'agit de vivre une expérience agréable avec les crayons aquarelle. Très légèrement, il suffit de gratter ce pigment et vous pouvez voir que nous avons ces particules pigmentaires. Je vais faire de même et mettre une partie des particules dans mon petit support ici, et c'est très joli. Juste un peu, nous n'avons pas besoin de trop. Nous ne créons pas d'énormes quantités de peinture ici pour peindre. Ce n'est qu'une démonstration. Ce que cela peut faire, c'est qu'une fois ces copeaux terminés, cela peut produire un trait d'aquarelle très agréable et varié , ajouter un peu de texture et d'intérêt à votre œuvre. C'est à peu près tout. Mettons ça sur le côté et n' oublions pas de couvrir la lame si vous utilisez une lame similaire à moi, gardez-la loin, agréable et sûre. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est prendre notre pinceau aquarelle, un peu d'eau. Assurez-vous qu'il soit beau et propre pour que nous ayons une superbe couleur nettoyée. Ce que je vais faire, c'est que je vais d'abord entrer dans le plat lui-même. Juste comme ça, j'ai ajouté dans mon eau et vous pouvez voir que j'ai une belle piscine d' aquarelle avec laquelle travailler. Nous avons donc créé l'eau liquide prête à l'emploi. Maintenant, vous pouvez même le faire sur le papier comme je l'ai fait ici, puis utiliser notre troisième technique que nous avons utilisée dans la première classe où nous avons utilisé un mouillé, puis utiliser la peinture humide pour la ramener. Vous pouvez voir juste là que nous avons ce beau peu de mouillé. Maintenant, pour créer des variantes dans les traits réels, ce que nous pouvons faire c'est que vous pouvez simplement faire glisser la couleur réelle jusqu'au bout. Vous avez une belle couleur de base là-bas. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est d'aller chercher notre lame ou nos ciseaux ou tout ce que nous utilisons pour faire la méthode de broyage , puis broyer simplement ce pigment directement sur cette bande d' aquarelle que nous J'ai eu. Maintenant, cela fonctionnera très bien si vous avez beaucoup de mouillage sur votre papier pour que la couleur réelle se disperse et se fonde, et vous pouvez voir qu'elle crée ce très bel effet moucheté. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage lorsque vous créez votre illustration ou si vous donnez travail d'illustration et que vous voulez de la texture, c'est vraiment agréable. Si vous constatez que les copeaux réels ne fondent pas, alors si j'obtiens un zoom zoom là-dessus. Non, c'est un peu trop là, n'est-ce pas ? Je ne veux pas avoir une vision floue. Allons comprendre ça. C'est mieux. Vous pouvez voir ici que certaines de ces taches sont fondues dans l'eau, d'autres ne l'ont pas fait. Si je touche simplement avec mon doigt, vous pouvez voir que je peux vraiment commencer à créer un peu de texture. Vous pouvez créer de la texture avec le doigt sur ce papier aquarelle et vous avez ce beau motif, ce magnifique effet moucheté dans vos illustrations aquarelles. Maintenant, tout est fait avec le crayon aquarelle. Est-ce que c'est bon ? Maintenant, si vous voulez aller de l'avant et peut-être ajouter un peu d'eau sur le dessus, nous pouvons y aller de l'avant. Juste avec vos pinceaux à aquarelle, nettoyez-le un peu et assurez-vous d'avoir un peu d'eau propre, et peut-être ajoutez-y quelques points sur ces taches juste pour les étaler pour ajouter encore plus d'intérêt à l'effet réel que vous créez. Vous pouvez voir là qui a l'air vraiment sympa. Quand on regarde ça, c'est magnifique, n'est-ce pas ? Je n'aurais jamais pensé que tout cela avait été créé avec un crayon. Oui, en effet. En effet, nous faisons bien. Je vais laisser ça. Je veux que vous l'essayiez si vous avez une lame ou si vous avez des ciseaux et que vous avez déjà fait quelque chose de similaire. Si vous ne l'avez pas fait auparavant et que vous n'êtes pas à l'aise avec une lame, utilisez simplement un aiguiseur. Je pourrais vraiment vous montrer ça de l'autre côté. Si on bouge ça de l'autre côté, j'ai mon taille-crayon ici. Au cas où vous n'êtes pas très à l' aise avec la lame, ce que nous ferons, c'est que nous allons faire cela avec une autre couleur. Nous allons peut-être utiliser un joli vert. J'ai mon taille-crayon ici. Vous pouvez voir qu'une partie de ce pigment se détache. Vous allez aussi avoir les copeaux de crayon, mais vous avez un peu de pigment de broyage, et c'est probablement le moyen le plus sûr de le faire. Juste comme ça, renversez-le sur votre papier, et oui, vous avez quelques bouts de vos copeaux de bois. Maintenant, si cela vous dérange vraiment, utilisez peut-être l'arrière de votre brosse et éloignez-les, si vous voulez vraiment le faire, ou utilisez simplement votre doigt pour les éloigner. Mais le fait est que ces copeaux de bois n'interféreront pas vraiment avec l'eau parce qu'ils ne sont pas solubles. Je vais juste les éloigner comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette belle poussière de vert. Revenons à nouveau et peut-être simplement utiliser notre pinceau aquarelle pour tapoter. C'est allumé. Vous pouvez voir que vous avez encore un effet magnifique. Juste en le faisant passer, vous avez ce magnifique vert moucheté, magnifique et vif ici. Vous y allez. Une fois que c'est sec, tout ça comme eux, de petits copeaux de crayon de bois, ils tomberont tous et ça aura l' air fantastique. Obtenons simplement un zoom en arrière là-dessus. C'était la méthode de broyage où vous broyez du pigment pour produire des résultats intéressants, créer une texture et une variance dans votre travail. Passons maintenant à la suivante. 9. Variation de pression: Bienvenue de retour. Nous allons maintenant examiner une autre technique qui consiste à faire varier notre pression pour produire des tons plus sombres et plus clairs de notre aquarelle à partir de notre crayon aquarelle. Commençons par faire des tons plus sombres d'abord. Pour cela, je vais utiliser ma couleur bleue préférée, que vous saurez tous maintenant est cette couleur Helioblue rougeâtre [RIRES]. Ce que je vais faire, c'est que je vais simplement faire une nuance de couleur ici, et je vais aller assez dur et lourd avec le pigment. pression que j'utilise est une forte pression, et j'utilise beaucoup de ce pigment pour couvrir complètement cette nuance que je fabrique. Bref, pour obtenir la couleur la plus intense, vous utilisez suffisamment de pigments. C'est vraiment le cas des crayons aquarelle. Vous devez vous assurer de disposer suffisamment de cette couleur avant d'entrer dans l'eau, car cette première couche de couleur sera votre couleur de base. Cela sera déterminé par l' obscurité ou la lumière que vous allez au départ. Vous pouvez voir que nous avons une très belle nuance de couleur sombre et saturée. C'est la forte pression, et elle est complètement saturée. Passons maintenant à la suivante. Après celui-ci, je vais utiliser une pression moyenne. J'utilise la moitié de la pression que j'ai utilisée ici. Je vais juste aller plus léger, et je vais juste remplir cette nuance, sans appuyer trop fort. Je ne veux pas couvrir toutes les parties du papier. Parce que si je fais ça, ça va devenir aussi saturé que celui-ci, et il ne fait qu'une légère couche. Ensuite, pour le dernier, je n'ai qu'à utiliser une pression très légère. Je vais m'assurer que je n'appuie pas du tout, et je garde juste cette nuance vraiment belle et légère. Avec la pose juste de ce pigment sec, vous pouvez déjà voir que nous avons une teinte plus claire là-bas, un ton moyen, puis un ton saturé très lourd là-bas. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons juste acheter notre pinceau aquarelle. [BRUIT] Il suffit de le rincer, le plonger dans l'eau. Vous avez un joli pinceau saturé. Nous allons juste entrer, et nous allons peindre par-dessus cette nuance avec l'eau liquide réelle. Regardez-moi ça. C'est magnifique, n'est-ce pas ? Regardez comme c'est beau. C'est devenu de l'encre, n'est-ce pas ? Belle encre bleue. [RIRES] Vous y allez. Nous avons notre couleur saturée intense en bas. Vous pouvez être un peu occupé, semble-t-il, donc vous ne le manquez pas. Je ne veux pas que vous manquiez tout ça parce que c'est tout simplement incroyable. Nous avons la pression la plus lourde avec l'aspect le plus saturé. Donnez une touche propre à votre brosse. [BRUIT] Nettoyez-le propre. Ensuite, juste un autre plongeon à l'intérieur. Encore une fois, en passant par la même couleur. Tout comme ça, avec la même quantité d' eau que celle que nous avons utilisée lors de la première. Vous pouvez voir l'eau fondre cette magnifique couleur. Immédiatement, vous pouvez dire que nous avons une tonalité complètement différente, et c'est avec la pression moyenne. Enfin, avec le plus léger. Encore une fois, [BRUIT] donnez-lui un bon rinçage. Ensuite, plongez un peu là-dedans pour les mêmes quantités d'eau. Ensuite, nous allons faire la même chose ici. Il suffit de fondre légèrement cette couleur dans cette belle aquarelle à l' encre, et nous avons fière allure. Une fois que tout cela est fondu, vous pouvez prendre du recul et jeter un coup d'œil. Vous pouvez voir, nous avons trois tons différents de la même couleur que ceux que nous avons utilisés. Nous avons produit cette variance en changeant simplement la pression, et nous avons établi toute la saturation de ce pigment que nous avons utilisé. Est-ce que c'était facile ? Maintenant, c'est un énorme avantage lorsque vous voulez peut-être ajouter un fond plus clair, où vous venez d'utiliser une légère quantité de couleur. Ensuite, créez cette couleur de fond, ou si vous voulez entrer avec un très joli look saturé et vibrant, vous pouvez aller très fortement avec le pigment. Ensuite, il suffit d'ajouter la même quantité d'eau. N'oubliez pas que nous avons utilisé la même quantité d'eau sur chacun d'entre eux, ce n'est donc pas la teneur en eau qui a créé la différence. C'est la mise en couleur qui a créé la différence. Je pense que c'est un point très important lorsque vous utilisez ces crayons aquarelle. Le contrôle est vraiment avec le pigment et la couleur. L'eau peut être utilisée plus ou moins pour diluer la couleur. Nous allons faire certains de ces exercices plus tard dans la classe. Mais généralement, comme principe de base, plus vous appliquez de couleur, plus vos résultats seront sombres et saturés. Maintenant, vous pouvez réellement produire cette variance en utilisant simplement l'une de ces couches de couleurs saturées plus lourdes. Essayons ça ici. Je vais le faire ici, c'est en dessous, je vais juste aller avec cette couleur. Je vais ajouter cette nuance lourde comme je l'ai fait ici. fait, ce que nous allons faire , c'est que nous allons y aller, mouiller ça, comme nous l'avons fait avec celui qui précède. Au lieu d'avoir à poser cette couleur avec une pression moyenne et une pression légère, nous allons simplement faire glisser cette couleur sur la page et sur l'écran pour voir si nous pouvons produire cette même variance ou quelque chose de similaire. Ce sera un énorme avantage lorsque vous souhaitez avoir une variance dans une certaine zone de votre illustration, de l'obscurité à la lumière, et cela peut très bien fonctionner. Essayons ça. Nous avons notre nuancier là-bas. Nettoyons simplement [BRUIT] notre brosse, et une mauvaise vieille trempette d'eau là-dedans. Ajoutez-le à ce magnifique pigment, et nous avons notre adorable aquarelle à l' encre qui est prête à se déplacer. là que tu y vas. Nous avons la même couleur ici. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre mon pinceau. Je ne vais plus le plonger dans l'eau. Pendant qu'elle reste, maintenez-la de ce côté et faites glisser cette couleur de l'autre côté. Nous n'appuyons pas vers le bas, nous faisons simplement glisser la couleur. Il suffit de le déplacer un peu plus haut. Il suffit de le faire glisser vers le bas, n'appuyez pas vers le bas. suffit de le faire glisser très légèrement vers le bas. Vous pouvez voir, nous avons cette couleur intense ici, et cela devient progressivement plus clair. Maintenant, ce ne sera pas aussi prolifique que celui-ci ici parce que nous l'avons fait par étapes. Cependant, ce ton progressif est vraiment beau. Ce que vous pouvez faire, c' est que si vous voulez l'éclaircir encore plus d'une extrémité, [BRUIT], vous pouvez simplement entrer , nettoyer votre brosse, la tamponner avec de l'eau et ajouter quelques gouttes d'eau au bout. Ce que cela va faire, c'est que cela va juste éclaircir certaines zones que vous avez où vous avez trop de pigment. C'est une excellente technique consistant à éclaircir la couleur. Si nous faisons simplement passer cela un peu plus ici, ce que vous pouvez faire, c'est [BRUIT] que vous pouvez ajouter de l'eau de ce côté. Si nous entrons avec de l'eau propre ici, et si nous apportons simplement cette eau propre et que nous la touchons au bord de ce pigment, vous pouvez voir comment elle fond, gèle dans cette eau, pour nous donner un dégradé encore plus léger. Comme ça, à quel point a-t-il été facile de créer une belle variance de couleur en utilisant une seule couleur et de l'eau ? C'est tout pour la variance de pression. Essayez-le avec les autres couleurs que vous avez. Aller, forte pression, moyenne pression, légère pression. Variez le pigment réel et faites un pigment épais et épais sur une extrémité. Faites-le glisser jusqu'à la fin. Ajoutez un peu d'eau. Il suffit de les fusionner avec quelques touches avec votre pinceau et de voir quels résultats vous obtiendrez. Cela vous donnera une petite expérience agréable. Un test de démarrage, si vous le souhaitez, avec vos crayons aquarelle, si vous n'avez pas fait ce type de travail auparavant. Passons maintenant à la suivante. 10. Pinceau et pulvérisation: Bienvenue de retour. Voyons maintenant utiliser une bouteille d'eau, un spray et notre pinceau pour créer différentes textures et effets l'aide de nos crayons aquarelle. Permettez-moi de zoomer là-dessus pour que nous ayons un joli visuel à l'écran. Je vais juste utiliser cette magnifique couleur ici. L'une de mes couleurs préférées est le vert, le jaunâtre. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire trois nuanciers. On va faire un échantillon ici, nuancier numéro un. fait, ce que nous allons faire En fait, ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement deux types de niveaux d' eau différents sur notre brosse, puis nous allons utiliser la bouteille d'eau pour pulvériser l'échantillon afin que nous puissions voir quel type d'effet nous pouvons obtenir. C'est de cela qu'il s'agit, suffit d'expérimenter différentes façons de produire différents types de résultats pour apporter réellement cette unicité et ce flux agréable à votre œuvre d'art. C'est le premier échantillon. Pour le deuxième échantillon, je vais littéralement faire exactement la même chose, mais je vais laisser un peu d'écart ici. Si vous suivez, faites ce que je fais à l'écran. C'était un joli petit échantillon tacheté. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la même couleur que moi, et cela aura fière allure. Type de nuancier similaire, suffit d'utiliser cette bonne pression pour obtenir ce pigment sur le papier et c'est beau. En prenant notre pinceau aquarelle, donnez-lui juste un [BRUIT] joli peu propre comme nous l'avons fait auparavant. Ce que nous voulons faire ici, c'est que nous allons mouiller la brosse à moitié. Ce que je veux dire par là, c'est de le plonger dans votre eau, de le mettre sur le côté et d' obtenir peut-être une serviette en papier, vous avez un essuie-tout à portée de main et tamponnez mettre sur le côté et d' obtenir peut-être une serviette en papier, vous avez un essuie-tout à portée de main simplement l'essuie-tout avec de l'eau pour vous débarrasser de cet excès. eau. Ce que nous ne voulons pas, c'est que nous ne voulons pas complètement trempés et poils complètement trempés et complètement imbibés sur notre brosse. Nous voulons juste qu'il soit légèrement mouillé. Si nous revenons à la nuance réelle, ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons légèrement caresser cette couleur et vous pouvez voir qu' il s'agit juste de fondre. Je vais juste obtenir un peu plus de zoom là-dessus. Ce que cela fait, c'est que cela donne un effet sec. C'est comme utiliser une brosse sèche. Vous pouvez voir que nous obtenons ces belles petites rayures et zones mouchetées à la fin, donc nous n' hydratons pas complètement ce pigment. C'est un bon effet à faire si vous essayez de réaliser quelque chose d'un peu différent. Juste comme ça, je vais juste entrer et maintenant l'eau de la brosse est complètement épuisée et ça fait passer la brosse d'un côté. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement y aller avec un peu plus d'eau. Je vais juste toucher cette eau là-dedans, puis secouer un peu et enlever l'excès. Ensuite, avec l'essuie-tout que j'ai ici, il suffit de le tamponner pour que nous n'en ayons pas trop. Encore une fois, travaillez sur les zones supérieures ici juste pour traîner ce pigment pour obtenir cet effet séché et efficacement, il est vraiment beau. J'aime vraiment utiliser ce style, surtout si je fais travail abstrait ou que je crée des textures. C'est une merveilleuse façon de créer des textures où ces petits traits légers d'aquarelle montent vers le haut, cela fonctionne très bien. C'était l'effet pinceau sec à l'aide d'une brosse semi-humide. Passons maintenant à l' autre échantillon ici. Pour celle-ci, nous allons simplement utiliser une brosse entièrement trempée. Donnez-le simplement propre, propre, plongez bien dans cette eau comme vous pouvez le voir sur l'écran. Nous ne voulons pas ébranler l'excédent. Nous allons juste aller directement ici comme nous l'avons fait auparavant dans les leçons précédentes. Va directement ici par-dessus ce magnifique pigment et il a fière allure. La raison pour laquelle je fais cela à côté de l'autre, c'est pour que vous puissiez voir des différences dans les résultats. On y va. Belle couleur lisse, magnifique et veloutée. Faisons un léger zoom arrière là-dessus, et vous pouvez voir à quel point ces résultats sont beaux. Ils sont très différents. Nous avons ce magnifique effet de pinceau sec ici, et nous avons un joli échantillon d'aquarelle lisse ici. Maintenant, vous pouvez mélanger et faire correspondre cela pendant que vous faites vos illustrations. Peut-être souhaitez-vous avoir un arrière-plan lisse et que vous souhaitez avoir une texture au début de votre illustration. C'est ainsi que vous pouvez y parvenir. Vous devez vous rappeler que si vous ajoutez un arrière-plan, ce que nous ferons dans l'esquisse complète, vous devez le laisser sécher complètement avant ajouter d'autres aquarelles sur le dessus pour votre prochain calque. . Mais nous y reviendrons dans un autre exercice. La dernière partie est la partie la plus amusante de cet exercice, et elle va utiliser notre spray super duper à la bouteille d'eau. C'est juste une bouteille d'eau normale. Juste un petit zoom arrière là-dessus pour que vous puissiez tout voir. Ceux-ci sont vraiment bon marché à partir du magasin de livres sterling où nous pouvons obtenir ce formulaire. Je vous recommande vivement de vous en procurer un, surtout lorsque vous testez vos aquarelles. C'est juste une façon amusante d' appliquer de l'aquarelle sur du papier. Pour cela, tout ce que je vais faire, c'est utiliser la même couleur et vous allez ajouter la nuance. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous laisserons un peu plus d'écart. Tout comme cela, au même montant que pour les deux autres , afin que nous puissions obtenir un résultat que nous pouvons comparer. Tout comme ça, posez ce beau pigment, cette nuance de couleur sèche. La chose avec cette méthode est que plus vous mettez de couleur, plus la couleur va se répandre. Vous saurez ce que je veux dire quand je le ferai. Le spray lui-même est assez puissant comme vous pourrez le voir. Il peut se déplacer partout. C'est suffisant pour la nuance. Prenons juste notre spray. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est que vous ne voulez pas faire face à la buse réelle de ce spray directement sur le dessus et appuyer dessus. Tout ce que vous voulez faire, c'est de le faire sous un angle. Vous pouvez voir que j' ai la buse ici. Je vais juste le faire à un angle peut-être de 45 degrés, peu près autant de hauteur. Je vais juste lui donner un spray, et on peut dire qu'il est passé au-dessus de cette couleur. Un petit zoom zoomy là-dessus , vous pouvez le voir un peu mieux. Encore une fois, un autre spray à 45 degrés , spray complet là, et peut-être changer l'angle, faire par le haut. Regardez ça. Magnifique. Regarde ça, absolument beau, très beau et abstrait. Vous pouvez voir avec le spray que vous pouvez manipuler cette couleur et vous n'avez pas seulement besoin d'utiliser le spray seul. Vous pouvez maintenant utiliser un pinceau pour manœuvrer ce pigment et créer ces merveilleuses formes pour ajouter cet intérêt visuel à votre dessin ou illustration. Regardez à quel point c'est magnifique. beau, n'est-ce pas ? Belle couleur. Faisons simplement un zoom arrière pour que nous puissions voir tout ça. Tout comme ça, vous pouvez l'étaler, mais faites attention avec le spray de ne pas trop appuyer dessus. Sinon, vous allez avoir cette énorme éclaboussure qui va partout. Je vous recommande de le faire pour les arrière-plans si vous voulez une couverture rapide ou si vous souhaitez simplement obtenir un effet marbré. Alors, la clé est vraiment de laisser cela complètement sécher. Une fois qu'il sera sec, vous verrez qu' il a produit un magnifique motif magnifique sur votre page. C'est à peu près tout pour celui-là. Revenons à un zoom à ce sujet pour résumer. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons fait un effet pinceau sec ici avec une brosse semi-trempée dans l'eau. Ensuite, nous n'avons fait qu' un échantillon standard avec une brosse entièrement trempée dans l'eau. Ensuite, nous avons fait un joli spray sur le pigment réel pour produire trois résultats très différents. Essayez-le avec les couleurs que vous avez. Peut-être faire une combinaison de couleurs, ajouter un peu de rouge à la nuance de couleur avant de pulvériser, ou utiliser le pinceau sec juste pour expérimenter et vous faire vous-même familiers avec ces merveilleux crayons. Passons maintenant à la suivante. 11. Mélange de base: D'accord. Bienvenue de retour. Faisons simplement un joli petit exercice de création de différentes couleurs à l'aide de nos couleurs primaires de base. Maintenant, vous constaterez que le plus souvent, vous n'utiliserez pas toutes les couleurs de votre ensemble d'aquarelles. Vous n'avez peut-être que 12 ou 24 ensembles comme je l'ai fait, ou vous avez peut-être même une vaste gamme d'aquarelles que vous avez, mais vous ne pouvez en utiliser qu' une poignée jusqu'à 10 ou 11. Il est toujours bon de comprendre comment créer des couleurs à partir d'une palette limitée. J'ai ici les trois couleurs primaires de base, rouge, le bleu et le jaune. C'est juste un bon exercice pour avoir peut-être un maintien en sécurité lorsque vous allez de l'avant et faites votre croquis complet. Maintenant, vous n'avez pas à faire cet exercice si vous ne le souhaitez pas, c'est juste un exercice agréable à avoir qui produira quelque chose que vous pourrez voir visuellement lorsque vous planifiez votre esquisse complète. Je vais faire les bases de l' ajout d'une jolie nuance de rouge ici. Nous avons du rouge. Maintenant, vous avez peut-être un rouge différent de moi. Cela ne fait aucune différence. C'est juste pour indiquer que nous avons nos couleurs primaires de base. Il suffit d'obtenir le rouge que vous avez dans votre paquet d'aquarelles. Maintenant, vous aurez probablement du rouge, du bleu [RIRE] et du jaune dans n'importe quel ensemble parce que ce sont les couleurs primaires, alors ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas les couleurs exactes comme moi. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que nous ajouterons une nuance de bleu. Nous avons du rouge pur, et nous avons du bleu pur ici. Maintenant, les résultats varient en fonction de la nuance de bleu et de rouge que vous possédez. Vous avez peut-être une teinte plus foncée ou une teinte plus claire, mais vos résultats réels doivent être les mêmes. Ajoutons simplement le jaune ici, et ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement créer un type de matrice afin que nous puissions simplement mélanger les couleurs. Nous avons le rouge et le bleu. Ajoutons simplement du rouge et du bleu ici comme un joli échantillon sec. On a le rouge, puis on a le bleu sur le dessus. Des quantités similaires de pigment s'ajoutent pour produire nos couleurs secondaires. Ensuite, nous avons le bleu, et nous avons le jaune réel pour produire notre prochaine couleur secondaire, que nous savons tous qu'elle est verte. Les résultats que vous allez obtenir seront en fait très similaires à ceux que vous obtiendrez avec le mélange à sec que vous faites déjà. Juste un peu plus d'un zoom zoomique. Nous avons la couleur secondaire ici. Nous avons la prochaine couleur secondaire, à savoir le jaune, et il suffit d'ajouter le rouge à celle-ci. Vous pouvez le faire différemment si vous le souhaitez, peut-être les faire dans des boîtes. J'aime les faire comme des points cerclés. Nous avons les couleurs secondaires ici. Maintenant, tout ce dont nous avons besoin, c'est que nous avons besoin d' un peu d'eau. allons donc simplement mettre nos crayons sur le côté, et nous allons commencer par nettoyer notre pinceau et ajouter un joli petit échantillon de couleur sur eux, de jolis points à pois. Nettoyez à nouveau la brosse. Assurez-vous de continuer à nettoyer votre brosse pendant ce temps, car nous voulons que la couleur reste belle et propre. Nous ne voulons pas qu'il s'embrouille et qu'il se marque dans une autre couleur. Ensuite, nous ferons le jaune, si rapide de la brosse, et le jaune, si fantastique. Nous avons trois magnifiques échantillons au primaire au niveau supérieur. Passons maintenant aux prochains. Nous avons le rouge et le bleu, ce qui donne une magnifique couleur violette comme vous pouvez le dire. Il suffit d'ajouter cette eau, de la faire tourner, fantastique. Ensuite, nous avons notre bleu et notre jaune qui fait notre magnifique vert. Regardez cette couleur d'eau magnifique. L'une de mes couleurs préférées, sinon ma couleur préférée, le vert. J'adore un peu de feux verts. Allons faire le prochain. [BRUIT] Celui-là va être orange avec le jaune et le rouge. Vous pouvez voir, très facilement, que nous avons pu créer ces couleurs secondaires. Maintenant, vous n'avez plus besoin d'entrer et de commencer à ajouter d'autres nuances des couleurs secondaires pour créer plus de couleurs tertiaires ou de tons différents, nous pouvons simplement aller directement et prendre la couleur. comme nous l'avons fait lors de l'exercice précédent. Nous avons cette orange ici. Faisons un mélange d'orange, joli, un peu d'orange clair. Nettoyez votre brosse. Nous avons les lumières orange là-bas , puis nous passons un peu à ce vert. Ajoutez-y ce vert, et vous voyez que nous avons créé une troisième couleur. Superbe. Faisons un petit zoom en arrière là-dessus. C'est un peu de couleur brunâtre, terrestre et verdâtre là-bas. faisant de même, prenons juste un peu de ce vert vert, vert pur et magnifique là-bas sur ce petit échantillon lumineux ici. Ensuite, nous ajoutons simplement un peu de notre couleur violacée. Vous pouvez voir que nous avons un autre ton là-bas. Vous pouvez donc voir rapidement que nous avons créé 1, 2, 3, 4, 5 couleurs à partir de ces trois couleurs primaires. Vous pouvez maintenant continuer et continuer et ajouter d'autres échantillons secs. Le but de cela était simplement de vous indiquer qu'il peut rapidement aller de l'avant et créer des couleurs. Démonstrons l' application de cela. Si nous obtenons juste un zoom arrière là-dessus. Si nous faisons peut-être un croquis léger avec le bleu et le jaune pour faire un fond léger, donc ici si nous faisons juste un fond clair ici. Il suffit d'ajouter un échantillon de pression légère comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. ici, donc si nous venons d'entrer, une petite nuance pour la démonstration. Juste un peu de bleu , puis on ajoute à nouveau le jaune en bas, le gardant vraiment léger, mais j'arrive juste à mi-chemin. J'ajoute juste le jaune à mi-chemin sur ce bleu, juste pour lui donner une très belle nuance. Vous pouvez voir que nous avons cette couleur verte. Ensuite, peut-être que nous pourrions ajouter un peu de rouge. Nous avons un peu de rouge, nous ajoutons ça, un peu, juste un soupçon de ça en haut. C'est superbe. Prenons notre pinceau. [BRUIT] Nettoyez-le propre et passons au blues. Je vais d'abord mouiller cette zone bleue, je veux que le bleu reste beau et bleu. Ensuite, je vais juste faire glisser ce pinceau par le haut, sans appuyer fort. Laissez simplement l'eau faire tout le travail. Vous pouvez voir que nous avons ce très bel effet de fusion du bleu au vert. Fantastique. Regardez à quel point c'était facile. Juste comme ça, il suffit de le nettoyer. Ensuite, je vais nettoyer ma brosse. [BRUIT] Nettoyez mon pinceau pour que les couleurs ne marquent pas. Puis remontez du bleu, entrez dans ce rouge pour créer jolies notes de violet et tournez simplement le pinceau à l'aide des poils pour simplement faire fondre les lignes et regarder comment magnifiques, elles sont fantastiques. C'est superbe. Tout comme cela, nous avons créé un très joli dégradé de couleurs d'une couleur à une autre, et nous avons fait tout cela en utilisant simplement les couleurs primaires. Maintenant, vous pouvez continuer à travailler ceci, comme peut-être le faire glisser un peu plus si vous le souhaitez pour que les couleurs se mélangent. Mais c'était juste pour démontrer que vous pouvez facilement créer de beaux arrière-plans. Si nous effectuons simplement un zoom avant là-dessus pour que vous puissiez l'imaginer. Nous avons des antécédents sympas ici. Ensuite, peut-être que nous allons avec notre bleu foncé pour faire un petit croquis pendant que le tout est mouillé. Il se peut que certains éléments viennent ici comme ça, juste comme ça. Vous pouvez voir que ce fond est vraiment beau et doux par rapport aux détails. Peut-être que nous avons juste une jolie petite petite maison ici, pourquoi pas ? Il suffit de continuer à ajouter ces magnifiques éléments. Vous n'avez pas besoin de suivre ce dessin particulier que je fais, c'était juste pour vous montrer à quel point il est facile fusionner les couleurs pour créer des looks vraiment intéressants et intéressants et visuels. Tout comme ça, nous venons de créer une jolie petite scène en utilisant uniquement nos couleurs primaires, et elle est plutôt jolie. le mélange de Essayez le mélange de couleurs à partir du primaire pour créer de belles valeurs secondaires. Faites un petit croquis. Faites quelques croquis, si vous le souhaitez. Amusez-vous un peu avec cela, un peu de jeu pour que cela agisse comme un exercice d'échauffement pour votre croquis complet et votre partie la plus excitante de la classe, qui sera votre projets de classe. Celui-là est fini. Nous pouvons maintenant passer au prochain. 12. Transparence et couches: Bienvenue de retour. Faisons maintenant une jolie petite démonstration de transparence. Maintenant, l'une des propriétés des aquarelles en soi est que l'aquarelle généralement tendance à être transparente lorsqu'elle est sèche, de sorte que vous pouvez créer des valeurs sous forme de calques sur des calques, et vous pouvez voir à travers un calque sur le calque de base qui formera la couleur et le ton de votre dessin ou de votre illustration réels. Démontrons-nous rapidement cela. Je viens d'avoir deux bleus ici, et tout ce que je vais faire, c'est je vais juste faire un joli petit échantillon avec le bleu pour trouver jolis morceaux de couleur que nous pouvons comparer. nos couches de transparence avec. Ce sera effectivement la couche de base. Cela peut constituer le fond de votre illustration lorsque vous le faites, peut-être dans votre croquis complet ou dans vos projets de classe. Si nous ajoutons simplement cette couleur et peut-être simplement ajouter cet autre bleu, qui est un peu plus vibrant juste pour lui donner un peu plus de corps et de forme. Je pense que c'est à peu près tout. Pour celui-là, tout ce que nous allons faire , c'est que nous allons simplement mouiller ça avec un peu d'eau pour nous allons simplement mouiller ça avec un peu d'eau avoir une magnifique bande de couleurs. Faisons simplement un zoom avant là-dessus et voyons le faire face à l'écran et vous ne manquez rien. Continuons simplement avec ça. Il faut juste attendre que ça sèche. Attendons que cela sèche complètement, car si nous ajoutons la couleur, comme vous pouvez le voir avec l'exercice précédent, vous ajoutez la couleur, elle va commencer à mélanger les deux couleurs ensemble. C'est ce que nous ne voulons pas. Nous voulons que ce soit complètement sec, et c'est vraiment important. Si vous souhaitez travailler sur des calques et commencer à ajouter le calque 1, le calque 2, et créer cet effet tonal pour faire ressortir les couleurs de votre illustration, vous devez vous assurer que le premier calque sèche. complètement. Maintenant, vous pouvez vous appuyer sur cela avec autant de couches que vous le souhaitez. Je vais vous laisser le soin de vous en décider. Attendons juste que cela se dessèche complètement. C'est complètement sec. Ce sera notre couche de base. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mes trois couleurs ici. J'ai du vert, et je vais juste dessiner une petite nuance qui passe au-dessus du bleu réel, et juste comme ça, ajoutant ce vert sur la zone bleue, puis je vais continuer à le faire dans cet autre domaine où nous n'avons que les blancs du journal. Vous pouvez voir simplement en ajoutant la couleur sèche, il y a une légère différence où nous chevauchons la couleur du bleu sec. Ce n'est que très léger, mais c'est ainsi que nous construisons les valeurs de couleur. Juste comme ça, une belle bande de vert rayée là-bas, et ensuite je vais faire de même avec le rouge. Je vais juste laisser un peu d' écart et ensuite continuer cela en dessous pour que nous puissions voir visuellement une différence. Vous pouvez voir, ne savez pas si vous pouvez voir sur l'appareil photo, mais comme le rouge passe sur le bleu, il y a une teinte légèrement plus foncée. C'est effectivement le deuxième calque au-dessus de cette couche de couleur transparente. Ajoutons simplement le jaune, le dernier. Vous pouvez voir que le jaune est beaucoup affecté par ce bleu parce que le jaune est une nuance plus claire. Ensuite, si on descend ici, on peut dire que c'est beaucoup plus lumineux et pur quand il est juste sur le blanc du papier. Juste comme ça, nous avons nos jolis petits échantillons. Ajoutons un peu d'eau. Je vais juste aller mouiller la zone qui est juste sur le livre blanc. Vous pouvez d'abord voir la couleur pure, puis la faire glisser vers le haut comme ça sur le bleu. Maintenant, la différence est très subtile, et tout dépend la première couche de couleur que vous placez vers le bas. Donc, parce que le bleu que nous avons est plutôt bleu pâle, c'est un ton très clair. Il se peut que vous ne soyez pas en mesure d'avoir une énorme différence visible. Vous pouvez voir que l'aquarelle est humide. Une fois qu'il sera complètement sec, vous pourrez voir le résultat final. Juste comme ça, je vais faire même pour les deux autres. [BRUIT] Il va dans de beaux bouts d'eau là-dessus. Je peux le voir visuellement sur mon morceau de papier, mais il peut être un peu difficile à voir quand il est mouillé sur l'appareil photo. Continuons simplement. Enfin, nous avons le jaune qui vient de passer, et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je fais cela, il ne s'embrouille pas ou ne soulève aucun de ce bleu, et c'est parce qu'une fois qu' il sèche, il est permanent. C'est un énorme avantage d' utiliser des crayons aquarelle. Maintenant, cette propriété, comme je l'ai mentionné plus tôt dans la classe, n'est peut-être pas la même pour tous les crayons aquarelles. Certains crayons aquarelle peuvent ne pas sécher de façon permanente, ce qui peut être un facteur important lorsque vous effectuez une superposition. Maintenant, vous pouvez voir avec le jaune parce qu'il est assez léger, vous pouvez voir qu'il y a une belle différence entre celui qui est une belle différence entre superposé sur le bleu, et c'est juste sur du blanc pur. En attendant qu'ils sèchent, nous pouvons répéter cela sur une autre couleur. Ce que j'ai fait plus tôt, c' est que j'ai juste fait un autre échantillon de couleur, ajouté une belle base d'orange pendant que j'attendais que ce bleu sèche pour que nous puissions démontrer la même chose sur une couleur différente et voyez quels résultats nous obtenons. Encore une fois, je vais juste entrer, je vais ajouter le vert. Vous pouvez voir avec la couleur orange car elle est légèrement plus vibrante que le bleu, vous pouvez voir que les résultats sont très différents immédiatement. Vous pouvez voir que ce vert qui porte l'orange est beaucoup plus important et vous obtenez une assez belle différence entre les couches de transparence. C'est donc le vert là. Ajoutons le rouge rouge. Juste comme ça, il suffit d'ajouter cette nuance. Si vous voulez essayer ça, allez-y absolument. Il suffit de déposer quelques échantillons de couleurs, de les laisser sécher, puis d'utiliser peut-être trois ou quatre couleurs différentes sur le dessus juste pour voir quels résultats vous obtiendrez afin de pouvoir planifier et préparer pour vos croquis complets et votre projet de classe. Ajoutons simplement ce jaune, et encore une fois avec le jaune, vous avez une grande différence entre le jaune pur et le jaune orangé. Il crée efficacement une deuxième couleur sur le dessus. Vous pouvez voir que c'est très agréable et dynamique. Un peu comme une couleur orange de type pêche. Mouillons ça aussi. [BRUIT] Comme nous l'avons fait auparavant. Mouillez le vert jusqu' au sommet, n'avez pas besoin d'ajouter trop d'eau, juste pour qu'il fasse fondre ce beau pigment. [BRUIT] Il y a le rouge. Vous pouvez voir que tout dépend la couleur de base que vous utilisez initialement et que les résultats que vous obtiendrez seront très différents. Maintenant, il se peut que vous souhaitiez simplement avoir une différence ou un calque très subtile sur votre illustration. La meilleure façon de le déterminer est d' utiliser autant de couleurs que vous et de pratiquer cet exercice pour voir quels résultats vous pouvez obtenir. Nous allons juste faire un zoom en arrière là-dessus. Vous pouvez voir ici, juste avec une couleur humide, vous pouvez voir que le fond orange par rapport au bleu, les résultats sont beaucoup plus nets et contrastés, alors qu'avec le bleu, ils sont très subtils. Si vous voulez simplement un changement subtil , utilisez une couleur pâle et plus claire. Si vous voulez un changement plus spectaculaire, utilisez une couleur plus forte. Je vais juste attendre que ça se dessèche. Je pourrais le sécher avec mon sèche-cheveux pendant que j'attends, puis nous pourrons voir les résultats et comparer une fois que c'est fait. Nos échantillons ont complètement séché avec mon sèche-cheveux et la table est vraiment chaude maintenant, donc je vais faire attention. Jetons juste un coup d'œil à ça. Vous pouvez voir maintenant que nous avons une belle différence entre le premier calque qui se chevauche et la nuance qui n'a pas de calque en dessous. Avec le bleu, vous pouvez voir qu'il y a une belle différence là-bas et avec l'orange, nous avons une différence encore plus nette par aux couleurs que nous avons utilisées. Jouez avec cela et gardez à l'esprit que chaque couleur a un niveau d'opacité différent. Certaines couleurs peuvent être légèrement plus transparentes que d'autres, et d'autres peuvent être plus opaques que d'autres. On peut voir avec le vert et le rouge, il est beaucoup plus opaque que le jaune, mais généralement, il reste transparent et on peut le voir à travers. Cela dépend également de la quantité de pigment que vous utilisez. Si vous faites la pose de couleurs très lourde, vous aurez alors une couche de couleur plus épaisse avec moins de transparence. Si vous faites une fine couche de couleur très légère, vous aurez beaucoup plus de transparence. Il vous suffit de jouer avec cela, d' ajouter quelques nuances sur l'arrière-plan, peut-être quatre ou cinq couleurs différentes que vous avez, puis utilisez trois à quatre des mêmes couleurs pour simplement comparez quand il s'assèche, vous pouvez voir un style différent qu'il produit et vous pouvez en profiter lorsque vous effectuez votre esquisse complète et votre projet de classe. Passons maintenant à la suivante. 13. Interaction avec les médias: Bienvenue de retour. Voyons maintenant comment notre aquarelle de nos crayons aquarelle interagissent et réagissent avec différents supports. Sur l'écran ici, j' ai une grille qui affiche différents supports dans les colonnes et qui est divisée en deux applications différentes. Examinons cela de plus près . En haut, j'ai le nom réel du médium que je vais tester. À partir de la gauche, nous avons du graphite. C'est juste un crayon en graphite normal. Ensuite, nous avons un stylo gel. Si vous n'avez pas de stylo gel pour cet exercice, utilisez simplement un stylo Biro normal. J'ai de l'encre imperméable. Si vous n'avez aucun de ces supports, ne vous inquiétez pas. C'est juste pour vous indiquer comment un médium particulier réagit ou interagit avec cette aquarelle. Essayez cet exercice si vous avez le médium. Si ce n'est pas le cas, jetez un coup d' œil aux résultats afin de savoir ce qu'il faut faire lorsque vous utilisez différents supports avec de l'aquarelle. En continuant, nous avons un marqueur à base d'eau. Ensuite, nous avons un marqueur à base d'alcool. Passons ensuite au crayon de couleur à base d'huile. Encore une fois, un autre crayon de couleur à base de cire. Enfin, j'ai un marqueur de peinture. Si nous regardons cette petite zone ici, j'ai divisé la table en deux parties. Si je le divise simplement pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Ces trois premières boîtes pour chacun des supports que j'ai énumérés, ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons tester le support premier, puis nous allons appliquer le aquarelle sur le dessus et voyez ce que nous obtenons. Ensuite, pour la deuxième partie, qui est les trois boîtes suivantes ici, nous allons d'abord ajouter l'aquarelle du crayon aquarelle, laisser sécher complètement, et ensuite, nous allons utiliser notre médium afin d' obtenir deux séries de résultats différents que nous pouvons comparer. Allons-y et faisons-le. Commençons maintenant par faire ce premier ensemble de boîtes, les trois premières, où nous allons d' abord ajouter le support , puis passer en revue avec les crayons aquarelle. Là, j'ai mon crayon graphite. Vous pouvez le tester avec n' importe quel crayon que vous possédez. Cela ne fait aucune différence sur ce que dit le classement réel de ce graphite. C'est un HB que j'ai. Ce que je vais faire dans cette première boîte, c'est que je vais juste faire une nuance, juste une nuance à gribouiller dans cette boîte. Prenez une bonne quantité de graphite là-dedans et c'est beau. Ensuite, dans la boîte en dessous, la boîte du milieu, je vais juste faire une trappe en croix. Ce que cela va faire, c'est que cela nous montrera une différence de variation de ligne une différence de variation de ligne par rapport à la texture produite lorsque nous ne faisons qu'une nuance complète et ensuite, ajoutez-y peut-être quelques points, points ou pointillons aléatoires. Encore une fois, cela nous donnera un aspect varié pour voir quels résultats nous obtenons avec notre aquarelle lorsque nous la plaçons sur le dessus. C'est ce que je vais faire pour chacun de ces supports. Mettons simplement celui-ci sur le côté et passons au second. Pour le second, j'ai juste un stylo gel normal et je vais faire exactement la même chose. Juste comme ça, un joli petit échantillon tacheté là, puis il va s' agir de suivre ça à travers la grille pour faire la trappe de croix, puis finir par faire cette pointe, faire des pointillons minces, pointes plus épaisses, cela ne fait aucune différence. C'est juste à des fins de démonstration, afin de vous donner un aperçu des supports que vous pouvez utiliser ou non avec ces merveilleux crayons aquarelles. Nous allons simplement passer à l'encre imperméable à l'eau. Maintenant, l'encre imperméable à l'eau est tout à fait évidente qu'une fois qu'elle sèche, l'aquarelle devrait bien fonctionner dessus. J'ai ici mon stylo plume rempli d' encre imperméable. Faisons juste un aperçu de ça maintenant. Il est important de laisser sécher le milieu. Comme avec cette encre imperméable ici, c'est un milieu assez humide en soi. Assurez-vous de laisser sécher vos médiums, quels que soient ceux que vous testez, avant d' appliquer l'aquarelle dessus. Parce que si votre médium est humide et liquidité, il est évident que cela va se mélanger et se mélanger avec l'aquarelle, sorte que ce test sera vide. Fondamentalement, ce que vous devez faire, c'est de vous assurer que tout est complètement sec. On y va. C'est juste un peu pointillé. Je vais mettre le stylo sur le côté. Déplacons simplement la page et nous avons maintenant notre marqueur, qui est le marqueur à base d'eau, et ce n'est qu'un marqueur Crayola standard. Nous allons juste poser ça. Une couleur fantastique. J'ai dit cyan, pas bleu. Quelle belle couleur. Il vaut mieux descendre et passons à cet exercice. Nous allons juste faire la trappe croisée qui traverse, puis un joli petit stipply stipply qui va jusqu'au bout de cette boîte. Mettez ça sur le côté. Passons à la suivante, nous avons le marqueur d'alcool. C'est l'un de mes marqueurs pro standard et il suffit d'appliquer le marqueur d'alcool. Si vous avez un marqueur d'alcool, faites attention à la façon dont vous les appliquez sur votre papier aquarelle. Ceux-ci auront tendance à saigner jusqu'au bout. Si vous utilisez un bloc comme moi, un bloc d'aquarelle, n' appuyez pas trop fort, sinon il va s' infiltrer et vous causer des problèmes sur vos feuilles ci-dessous. Continuons tout simplement. Joli petit stipply stipple. Encore une fois, avec les marqueurs d'alcool, ils ont tendance à se dessécher assez rapidement. Celui-là est terminé. Ensuite, nous avons le crayon de couleur à base d'huile. Pour celui-ci, il s' agit essentiellement du crayon Faber-Castell Polychromos, l' un de mes crayons de couleur préférés. Si vous avez déjà regardé mes cours précédents, vous savez que j' adore ces crayons. Juste une belle couche de cette magnifique couleur, magnifique teinte bleue, puis de faire la même chose ici avec la trappe de croix croisée, traversant pour finir notre table et ensuite faire un Un peu pointillé de jolis petits points dispersés dans cette matière huileuse avec du pigment à l'intérieur. Le suivant est le crayon de couleur à base de cire. Pour cela, vous pouvez utiliser des crayons Prismacolor si vous en avez. J'ai en fait ce tableau de bord Luminence actuel, qui est à base de cire par rapport à l'huile du Polychromos. Je vais juste poser ça et faire ça ici. Vous pouvez avoir des tas de différents types de crayons de couleur ici. Vous avez peut-être quelques crayons de couleur Crayola. Quels que soient les supports que vous avez à votre disposition, utilisez simplement ces supports pour créer un joli petit exercice de test de vos aquarelles et de l'interaction qu' elle a avec les médiums que vous avez chez main. C'est vraiment un exercice très agréable à faire. Encore une fois que cela est fait et que tout est sec, il fonctionne comme un garde en sécurité pratique, afin que vous puissiez l'utiliser lorsque vous faites votre croquis complet. Le dernier est ici le marqueur de peinture. Pour celui-là, j'ai ce marqueur POSCA de couleur blanche, alors donnez-lui un peu tremblant. C'est un marqueur que j'aime utiliser avec mes aquarelles car il est idéal pour ajouter des reflets. Mais pour démontrer cela, je veux tester cela. Vous ne pourrez peut-être pas le voir lorsque je l'applique d' abord sur le papier car le papier est assez brillant et de couleur blanche. Mais vous pourrez peut-être en voir une partie. Mais j'applique cette couleur. Je peux le voir à l'œil nu, mais sur la caméra, il n'est peut-être pas visible. Je vais juste y ajouter des pointillons. Vous pouvez voir qu' un gros blob vient de sortir, alors j'en ai un certain qui m'assure que j'attends que ça sèche complètement. Ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais juste choisir ça avec un peu de papier parce que cela peut prendre un peu plus de temps à sécher et que nous ne voulons pas attendre ici toute la journée les choses sèchent, n'est-ce pas ? Non, nous ne le faisons pas. C'est là que tu y vas. Cette encre de marqueur ou cette peinture, si vous le souhaitez, se trouve sur le papier réel et c'est maintenant terminé. Je vais juste faire un zoom arrière là-dessus. Nous avons terminé notre première section, où nous envisageons d' ajouter le support, puis nous allons attendre que cela se dessèche complètement et ensuite nous allons entrer avec une couleur crayon aquarelle. En plus de cela, appliquez de l'eau et voyez quels résultats nous obtenons. Mais pendant que nous attendons que tous ces supports liquides sèchent, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons déplacer notre feuille vers le haut et aller l' avant et appliquer d' abord l'aquarelle à cette section ici ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons déplacer notre feuille vers le haut et aller de l' avant et appliquer d' abord l'aquarelle à cette section ici. que nous sommes prêts à passer à cette section suivante parce que, n'oubliez pas cette section suivante est abord l' aquarelle, puis le médium en haut. C'est ce que je vais faire ici. Je vais juste entrer et appliquer mon crayon aquarelle. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de remplir ces petites boîtes avec un peu de pigment, et tout ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller de l'avant et mouiller cette aquarelle, pour avoir cette seconde. zone préparée et prête pour le test. Je vais juste aller de l'avant rapidement et le faire. 14. Ajouter de l'aquarelle: [MUSIQUE] J'ai cette zone joliment colorée avec une légère couche d'aquarelle. Pendant que nous attendons que cela sèche, nous pouvons aller de l'avant et commencer à tester nos échantillons que nous avons fait en premier. Faisons simplement un zoom avant pour que nous puissions le voir un peu mieux. Maintenant, nos médiums se sont desséchés, donc au toucher, ils se sentent assez secs. Ils ne se brouillent pas ou ne bougent pas, donc je suis heureux d'aller de l'avant et de le faire. Pour celui-là, ce que je vais faire c'est que je vais simplement y aller comme je l'ai fait avec la section ci-dessous. Je vais juste entrer avec mon crayon aquarelle sur le dessus avec une belle nuance de couleur claire. Je peux vraiment aller de l'avant et le faire sur toutes ces boîtes. C'est tout ce que je vais faire maintenant, vais y aller avec un joli petit revêtement de ce crayon aquarelle séché. Une fois cela fait, nous commencerons à ajouter de l'eau et à voir quels résultats nous obtiendrons. Allons le faire maintenant. [MUSIQUE] Nous avons une belle couche de base au-dessus de notre support séché. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire cette étape par étape pour voir quelles interactions et quels résultats nous obtenons. Reprenons un zoom de zoom là-dessus. Ici, nous avons notre graphite. On va juste nettoyer une jolie Cleanie sur la brosse. [BRUIT] C'est tellement beau, un peu d'eau là-dessus. juste laissé tomber l'eau là-dessus avant même que je ne commence. [RIRES] Commençons simplement à fondre cette aquarelle et vous pouvez voir sur le graphite le graphite n'interfère pas avec le liquide de l'aquarelle. Je lui donne juste quelques coups légers juste là, couvrant et ça a fière allure. graphite comme support fonctionne très bien si vous l'utilisez en premier. manière générale, si vous voulez utiliser un médium au-dessus de l'aquarelle, cela ne devrait pas vraiment faire de différence. Mais pour être complet, nous allons terminer cet exercice. Terminons simplement cette couche d' aquarelle au-dessus de ce graphite et comme il est mouillé, vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'interaction, boue ou de boue. C'est exactement là où il était, là où nous l'avons mis et ça fonctionne très bien. Laissez-le sécher et passons au stylo gel. [BRUIT] Nettoyez la brosse, assurez-vous que si vous le faites et que suivez avec différents supports, vous utilisez une brosse propre à chaque fois. Je devrais le charger avec de l'eau. Faisons de même pour cela. Vous pouvez voir immédiatement que nous avons un problème de saignement, que l'encre au stylo gel saigne juste dans l'eau. La raison en est que ce n'est pas étanche. Il va simplement geler dans cette couleur, bouer cette couleur et en faire un gâchis horrible. Je vais juste le terminer même si je sais que les résultats ici ne seront pas très beaux. Mais c'est un bon moyen d'identifier les supports que vous ne devriez pas utiliser avec votre crayon aquarelle. Vous pouvez voir même avec cela que ça va commencer à contaminer l'aquarelle dans la partie suivante. Donc ce qu'on peut faire avec ça, c'est juste nettoyer un peu avec notre doigt et je ne vais pas couvrir complètement ça, je vais juste couvrir les points. Vous pouvez voir, même avec un léger coup d'eau, que vous obtenez cette horrible couleur boueuse. Disons que celui-ci ne fonctionnera certainement pas si vous placez le médium en premier. Le stylo gel est un flop absolu. [RIRES] Passons à la suivante et la suivante est une encre étanche. [BRUIT] Faisons un nettoyage propre sur la brosse. Maintenant, l'encre étanche devrait fonctionner tant qu'elle est vraiment étanche à l'eau, afin que nous puissions la tester. L'encre imperméable est là et comme nous nous y attendions, il n'y a pas de mouvement cette encre lorsque l' eau est appliquée Vous avez donc cette magnifique encre noire sous la peinture orange. Cela fonctionne très bien. C'est génial, surtout si vous voulez faire des illustrations à l'encre abord faire des illustrations à l'encre, puis les accompagner avec vos crayons aquarelle. Cela vous donne cette option, et c'est une technique que j'adore faire. J'adore d' abord ajouter mes pentes, puis passer en quelques nuances d'aquarelle et couleurs pour produire ce look unique. L'encre imperméable fonctionne très bien. Passons maintenant au suivant et le suivant était le marqueur à base d'eau. Nettoyez la brosse [BRUIT] et passons directement là-dessus et voyons ce qui se passe. Vous pouvez voir, en ajoutant cette eau, que l'encre marqueur fond dans l'eau. La raison en est que c'est parce que c'est de la couleur à base d'eau, donc plus je pousse cette eau par-dessus, plus elle va fondre. Il ne va pas créer une couleur boueuse, elle va juste se combiner avec la couleur déjà présente avec l'aquarelle, orange. Donc, vous allez juste obtenir ce résultat moche, alors voilà. Je ne vais pas trop m'attarder. C'est à peu près tout. Ainsi, le marqueur à base d'eau comme Crayola et d'autres marques, évitez absolument de les utiliser d'abord, puis d'ajouter de l'aquarelle sur le dessus parce que vous allez juste avoir un gâchis. Le stylo gel et les marqueurs à base d'eau sont non non, alors passons au suivant ici. Nettoyez votre brosse. [BRUIT] Il s'agit des marqueurs à base d'alcool. Encore une fois, ajoutons simplement de l'eau sur le dessus. Avec le marqueur à base d'alcool, vous pouvez constater qu'il n'y a aucune interférence avec le liquide de l'aquarelle. En effet, les marqueurs à base d'alcool ont généralement tendance à être des marqueurs permanents. Comme vous pouvez le constater, cela produit un très bel effet. Ce que fait l'aquarelle, c'est qu'elle ajoute cette couche translucide au-dessus du bleu du marqueur pour lui donner une seconde tonalité. Cela le rend un peu plus muet plutôt que trop lumineux, et cela fonctionne très bien. Mais sachez qu'avec les marqueurs d'alcool ils auront tendance à saigner jusqu'à la page suivante. Si vous voulez les utiliser, assurez-vous d'avoir une feuille de papier en dessous. On va juste nettoyer une Cleanie. [BRUIT] Passons maintenant au crayon de couleur, aux polychromos Faber-Castell à base d'huile et nous ajoutons simplement de l' eau par-dessus. Vous pouvez voir que nous n'avons aucune interaction car l'huile ne fond pas dans l'eau. Cela va très bien fonctionner. Encore une fois, il suffit de mouiller cette aquarelle sur dessus et vous pouvez voir le pointillon et la trappe transversale. Vous pouvez voir que cela fonctionne vraiment bien. Utiliser d'abord des crayons de couleur peut vous donner un très bel effet et l'aquarelle ne ruinera pas le pigment réel du crayon de couleur d'origine. Celui-là est très bien. Passons maintenant au suivant et celui-ci est le crayon de couleur, le crayon à base de cire, le crayon de couleur luminance. Nettoyage rapide. [BRUIT] Encore une fois, nous allons ajouter cette eau sur le dessus comme nous l'avons fait et vous pouvez voir qu'il n'y a aucune interaction avec le crayon de couleur à base de cire. La raison en est que la cire ne fondra pas ou ne se dissout pas dans l'eau, donc elle n'est pas soluble dans l'eau. Cela fonctionnera encore très bien, tout comme celui d' avant le polychromos. Donc, si vous avez des crayons de couleur à base de cire, vous pouvez d'abord les utiliser et les recouvrir avec le crayon aquarelle et vous devriez résultats vraiment intéressants. Passons au dernier, et celui-ci était notre marqueur de peinture blanche. Nettoyage rapide de la brosse. [BRUIT] Voyons maintenant ce qui se passe avec cela. Si nous ajoutons simplement de l'eau sur le dessus, vous pouvez voir que vous ne pouvez pas vraiment dire ce qui se passe ici parce que les marqueurs de peinture sont blancs et que vous avez une couleur orange sur le dessus. Je vois à l'œil nu qu'il n'y a pas d'interaction réelle parce que ces marqueurs de peinture, sont imperméables et ils ne devraient pas vraiment réagir. Mais pour ce qui est de voir cela visuellement, cela ne sera probablement pas réalisable. Mais je peux dire qu'en regardant cela, il n'y a pas de boue ou de blanchiment de la couleur. Donc, si vous voulez d' abord utiliser des marqueurs de peinture , puis de l'aquarelle sur le dessus, vous pouvez le faire. Peut-être faites-le avec un marqueur de peinture coloré plutôt qu' un marqueur de peinture blanc, car vous ne pourrez pas vraiment voir de différence. Mais d'une manière générale, le marqueur de peinture a fonctionné. Faisons un zoom arrière là-dessus pour voir quels résultats nous avons obtenus. 15. Consulter les résultats: Un petit zoom avant rapide pour que vous puissiez voir tout cela et dissimulons simplement le bas afin que cela n'interfère pas avec notre analyse. Nous avons donc testé d'abord différents supports avec le médium et l'aquarelle sur laquelle deux, soit stylo gel et le marqueur à base d'eau, en fait flotté et ils n'ont pas fonctionné, alors évitez d'utiliser stylos gel ou marqueurs à base d'eau si vous décidez de faire votre support en premier. Alors que le graphite, l'encre imperméable et le marqueur à base d'alcool, ainsi un crayon de couleur ou de l'huile ou de la cire et le marqueur de peinture, si vous souhaitez commencer à tester vos croquis avec des médiums d'abord avec la peinture à l' aquarelle sur le dessus, je vous recommande de choisir l'une d'elles. C'était tout pour le médium abord, puis le crayon aquarelle. Voyons maintenant quels résultats nous obtenons avec l'aquarelle en premier et le médium sur le dessus. Tout ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste obtenir le même support et je vais juste appliquer le support comme je l'ai fait auparavant sur cette aquarelle, qui a maintenant complètement séché, alors laissez allez-y et faites-le et voyez quels résultats nous obtenons. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai terminé cette section suivante où nous avons d'abord l'aquarelle, puis le médium sur le dessus. Nous pouvons voir simplement en ayant un aperçu rapide, que chacun de ces médiums a fonctionné de manière absolument brillante lorsque nous les utilisons au-dessus de l'aquarelle séchée, disons si nous les examinons de plus près. Le graphite a très bien fonctionné, vous pouvez voir qu'il n' y a pas d'interférence, il n'y a pas de décoloration. Cela a vraiment bien fonctionné, il s'est très bien allongé. Ensuite, le stylo gel, même s'il s'agissait d'un flop sur la couche secondaire réelle lorsque nous avons fait le stylo gel d'abord, puis l'aquarelle. Le stylo gel au-dessus de l'aquarelle séchée fonctionne très bien. Il est agréable et éclatant et il s'agit excellents détails de contour lorsque vous faites vos croquis à l'aquarelle, et il en va de même pour l'encre imperméable qui a parfaitement fonctionné. L'avantage de l'utilisation de l' encre imperméable est que vous pouvez aller l'avant et esquisser d' abord, ajouter de l'aquarelle, puis une fois l' aquarelle sèche, ajouter de l'encre et c'est pour moi mon numéro. 1 support à utiliser lors de l'esquisse avec des crayons aquarelle. Avec le stylo gel, vous ne pouvez l'utiliser qu' une fois l'aquarelle sèche, puis vous ne pouvez plus ajouter d' aquarelle sur dessus, mais avec l'encre imperméable, vous pouvez utiliser autant de séquences que vous le souhaitez, et les mêmes œuvres pour le graphite. Vous pouvez commencer avec du graphite, ajouter de l'aquarelle, puis continuer avec le graphite et continuer à faire ce cycle autant que vous le souhaitez. Se déplaçant sur les crayons de couleur et les marqueurs. Avec le marqueur à base d'eau, le Crayola, vous pouvez voir qu'il fonctionne assez bien au-dessus de l'aquarelle séchée alors que lorsque nous l'avons fait dans l'autre sens, c'était un désastre absolu, donc si vous voulez Ajoutez des touches à votre œuvre avec un marqueur à base d'eau, comme un marqueur Crayola. Vous pouvez le faire. Encore une fois, n'ajoutez aucune aquarelle sur le dessus une fois que vous l'avez fait, vous serez limité à la couche finale, puis avec le marqueur à base d'alcool, cela a vraiment bien fonctionné sur l'aquarelle. Encore une fois, cela a fonctionné lorsque vous avez ajouté le marché en premier et l'aquarelle sur le dessus, ce qui était génial à utiliser de manière interchangeable. Vous pouvez effectuer autant de cycles et de calques que vous voulez, et il en va de même pour les crayons de couleur. Vous avez les polychromes à base d'huile et le crayon Luminance Rackspace. Ceux-ci fonctionnent parfaitement sur l'aquarelle ou d'abord, ou dans n'importe quel ordre comme vous le souhaitez et le plus intéressant, je dirais que ce sont les marqueurs de peinture. Nous avons le marqueur de peinture Posca ici. Vous pouvez voir que lorsque nous ajoutons le marqueur de peinture Posca, vous pouvez voir ces magnifiques reflets en blanc et encore une fois, c'est un marqueur que j'utilise tout le temps lorsque je veux ajouter des reflets au-dessus de mon travail au crayon aquarelle. Cependant, si vous voulez commencer par ces marques y, puis passer à l'aquarelle. Il va être très subtil, donc je ne recommanderais pas vraiment de le faire à moins que ce soit quelque chose que vous voulez vraiment faire, vous pouvez diriger et si vous avez un marqueur de couleur, vous pourriez être différent. mais j'ai tendance à utiliser ce marqueur sur le en général, j'ai tendance à utiliser ce marqueur sur le dessus pour ajouter mes reflets finaux, mais vous avez l'avantage de à nouveau avec de l'aquarelle pour couper les couleurs si c'est ce que vous voulez le faire, nous allons simplement faire un zoom arrière là-dessus. là que nous l'avons. Nous avons notre jolie petite matrice qui montre les résultats que nous avons obtenus avec notre séquence d'aquarelle et d'autres supports, et c'est un excellent commentaire pour vous de revenir au moment où vous essayez de comprendre sur le support que vous souhaitez utiliser avec vos crayons aquarelle et il vous donne juste une indication de ce que vous ne devez pas utiliser et de ce qu'il faut absolument utiliser. Évitez le stylo gel et le marqueur à base d'eau lorsque vous utilisez le support en premier, alors que pour tout le reste, vous pouvez y aller en premier, y aller avec une deuxième couche d'aquarelle et faites autant de cycles que vous le souhaitez, essayez cela avec vos supports que vous avez à portée de main. Si vous n'avez pas ces supports, comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas un problème. Faites-le simplement avec autant de médiums que nécessaire pour vous donner un aperçu et une expérience votre merveilleux monde de crayons aquarelles. Passons à la suivante. 16. Swatching: Bienvenue de retour. Avant de commencer le croquis complet de la leçon suivante, je vous recommande vivement d'aller de l'avant et de faire un échantillon de couleurs complet des crayons aquarelle que vous avez dans votre ensemble si ce n'est pas déjà fait. C'est vraiment facile à faire. Il suffit de diviser une feuille de papier aquarelle en le nombre de crayons dont vous disposez, ajouter une nuance de couleur sèche de chaque couleur que vous possédez et de noter le nom et le code de cette couleur particulière pour qu'elle fonctionne comme une bonne référence. Une fois terminé, ajoutez une fine couche d'eau sur chacun de ces échantillons pour faire fondre complètement ce pigment, puis, une fois qu' il est sec, découpez le papier et insérez-le dans votre portefeuille, ou dans votre boîte de crayons de couleur aquarelle, et c'est à peu près tout. Vous avez maintenant une belle référence pratique que vous pouvez vérifier rapidement pour identifier les nuances de couleurs spécifiques et leur apparence une fois qu'elles auront complètement séchées. C'est génial pour planifier vos croquis au crayon aquarelle lorsque vous effectuez votre projet de classe, et vous aidera également lors la prochaine esquisse complète. Une fois que vous avez fait cela, passons à la suivante. 17. Croquis complet: Bienvenue de retour. C'est une période excitante maintenant parce que nous allons aller l'avant et faire notre croquis complet. Sur la configuration que j'ai ici, je vais rapidement passer en revue ce que j'ai. chose la plus importante à l'écran est en haut à gauche et oui, c'est une bonne tasse de café parce que sans café, je ne peux rien faire. C'est mon aspect le plus important de faire n'importe quel type de croquis, de dessin ou d'art, c'est de m'assurer que je prends mon délicieux café sur la table. En sortant de cela, concentrons-nous sur les matériaux que je vais utiliser. Tout d'abord, j'ai mes crayons aquarelle ici, j'ai mes 24 ensembles, Faber Castell, ceux que j'ai utilisés tout au long de ce cours. Pour la surface, j'ai décidé d' aller avec mes Arches, papier aquarelle, le papier pressé à chaud et voici le bloc. J'ai utilisé des blocs tout au long de cette classe et si vous vous rappelez plus tôt dans la vidéo sur les surfaces, la leçon que nous avons passée, je dis toujours que je préfère utiliser blocs parce que je n'ai pas besoin d'enregistrer dans le journal. C'est ce que j'utilise pour la surface. Ensuite, partons de la gauche, j'ai ma brosse standard en velours noir argenté de taille A. Encore une fois, j'ai utilisé celui-ci tout au long des cours, puis j'ai ma lame, ce qui est ma normale Lame artisanale qui si je décide de broyer ou d'écailler un pigment pour obtenir des textures, j' ai cela à portée de main. Ici, j'ai mon marqueur Posca, le marqueur blanc où nous avons fait les surlignements au cas où je voudrais ajouter quelques surlignements à la fin. Ensuite, j'ai mon stylo plume standard rempli d'encre imperméable, car c'est pourquoi j'adore le faire et je le mettrai très probablement dans ce croquis final. Je viens d'avoir un crayon HB standard et un taille-crayon, juste au cas où nous aurions besoin d'aiguiser nos crayons de couleur ou notre crayon standard. Sur la droite, j' ai un pot d'eau propre, puis j'ai mon vaporisateur d'eau propre et un peu d'essuie-tout sur le côté juste pour emballer les dégâts. Si vous avez deux pots, serait probablement mieux, mais si vous n'avez qu'un seul pot, cela suffira parce que nous n' utilisons pas d'aquarelle de la casserole et votre aquarelle ne sera pas boueux comme il le fait régulièrement avec les stylos aquarelle standard. Un pot suffira, mais ce sera mieux si vous en avez deux. Commençons par le croquis. 18. Contour du crayon: La première chose que je vais faire, c'est que je vais ouvrir mon bloc d' aquarelle, et je vais faire ce croquis en orientation portrait. Si vous utilisez un bloc A4 de papier aquarelle, utilisez-le tel qu'il est dans son orientation portrait, si vous souhaitez suivre cette classe. Sur le côté, j' ai ma nuance de couleur, si vous vous rappelez dans la leçon de nuancier que nous avons faite. Il est toujours pratique d'avoir une nuance de couleurs de vos couleurs afin de voir quelles couleurs vous souhaitez appliquer ou ce que vous voulez éviter dans votre esquisse complète. Je vais juste garder ça sur mes crayons de couleur ici comme référence. Avant de commencer, je vais faire une petite bordure qui va tout autour de la page. Cette option est facultative. Vous n'avez pas besoin de faire ça. C'est juste une préférence que j' ai donc une fois le croquis terminé, il est beau dans une belle bordure blanche. Je vais juste faire une bordure d'un centimètre à l'aide de mon crayon et de ma règle. Allons le faire maintenant. [MUSIQUE] J'ai une belle bordure d' un centimètre qui traverse, et je vais faire mon croquis dans cette boîte que j'ai. Premièrement, la première étape consiste simplement à utiliser un crayon normal et à créer un croquis. Suivez étape par étape si vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas faire exactement la même esquisse que moi, faites votre propre croquis et suivez simplement les différentes étapes et techniques que je fais. Mais je vais rester agréable et simple pour que si vous voulez suivre étape par étape, donnez-y un coup de fouet. Commençons par ajouter peut-être quelques éléments ici. Je vais juste faire quelques éléments ronds de type rocheux au premier plan, comme des petits pics qui viennent ici. Juste comme ça, peut-être quatre, pourraient en presser un cinquième si nous le pouvons, nous ne pouvons pas, ce n'est pas un problème. Juste comme ça. Juste quatre petits éléments à l'avant. Alors peut-être que certains de ces éléments pointus viennent ici. Peut représenter où vous voulez qu'ils soient car c'est votre esquisse. Pour moi, je vais appeler ces barbes à bonbons, petits pics. Ce sont des petits pics de fil dentaire que je fais, alors rendez-le aussi fantaisiste que vous le souhaitez. Si vous regardez l'un de mes cours, j'adore concevoir ces mondes fantaisistes. On y va. Juste ces formes triangulaires de type crêpe qui vont là. Très simple. Ensuite, peut-être que nous faisons une ligne d'horizon autour de la moitié de la page. Juste une ligne horizontale qui traverse comme ça, qui ne représentera que l'horizon. Ensuite, ajoutez-y un bateau. Faisons juste un peu de forme pour un bateau. Je vais juste faire une petite réplique comme celle-ci. Je vais juste zoomer là-dessus. Vous pouvez le voir un peu mieux si vous voulez suivre le cours. Une forme sinueuse à une extrémité, une forme sinueuse de l'autre, puis fermons tout simplement, et c' est comme ça qu'il est facile de faire ce petit bateau. Ensuite, nous aurons un truc au milieu. Je ne sais pas comment vous appelez ces choses sur un bateau ou sur un navire. Je ne sais pas vraiment comment ils appellent ça. Ils sont comme ce petit post ou quelque chose comme ça, mais comme je l'ai dit, c'est vrai. Faisons ça et on peut peut-être jeter quelques voiles ici. Jolie et facile. Pas compliqué du tout. C'est à peu près tout. Je vais laisser ça, plus de détails ne sont nécessaires. Ensuite, avec la ligne d'horizon va la rendre un peu plus importante en passant par là et par ici. Maintenant, j'ai un peu de caoutchouc sur le bout de mon crayon, donc je vais juste frotter ces zones. Je ne veux pas qu'ils interfèrent dans mon croquis général. Il ne s'agit pas du croquis au crayon. C'est juste une base de référence pour commencer à ajouter notre aquarelle. Nous avons de beaux espaces ici, puis nous ajouterons peut-être des formes plus pointues ici. Il pourrait s' agir effectivement du lit de la rivière, la zone qui vient en tant que séparateur de la zone de la rivière liquide où le bateau se trouve à l'arrière-plan. À partir de là, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons peut-être entrer dans une maison. Maintenant, je suis sûr que vous saviez que ça allait dessiner une maison parce que, si vous me connaissez, vous savez que j'adore dessiner des maisons. Que voudriez-vous dessiner d'autre sur les maisons ? Les maisons sont absolument incroyables. Comment ils dessinent la maison que vous voulez. Juste comme ça, une jolie petite forme avec une partie pointue sur le dessus. Apportez ici, puis ramenez-le à nouveau. Il n'est pas nécessaire d'être exact. Nous ne produisons pas ici un travail symétrique parfait , une perspective, des dessins parfaits. Nous faisons simplement cette illustration que nous ayons quelque chose à faire et faire notre travail au crayon aquarelle. Juste là, je viens d'ajouter quelques détails ici. Encore une fois, je ne veux pas que cela soit super détaillé car il ne s'agit pas vraiment produire un travail très détaillé. Il s'agit juste de faire tomber quelque chose sur votre page. Peut-être que nous aurons une petite fenêtre bas et une autre petite fenêtre pour bébé ici, et peut-être juste tomber dans une porte de ce côté, simple porte, puis une fenêtre plus large ici serait belle. Je pense que c'est bon pour la structure principale. Ensuite, peut-être ajoutez-y une jolie petite cheminée qui va sur le dessus, et je pense que ça aura l' air plutôt joli. Ce ne sont que des formes rectangulaires normales. Il suffit de les assembler pour représenter la structure d'une maison et quelques éléments d'une maison. Ensuite, il suffit de mettre quelques lignes pour les tuiles de toit. Mais encore une fois, ce mur va être recouvert d'aquarelle, puis nous entrerons dans les détails avec l'encre. C'est tout pour cette partie. Ensuite, ajoutons peut-être de l'intérêt pour les zones d'arrière-plan ou simplement le faire apparaître à l'écran ici. Encore une fois, je pense que je vais aller de l'avant et faire quelques autres pics pointus que j'ai faits à l'avant. Peut-être qu'il y a un ici, et un autre en bas, un joli grand, donc il divise la page vers le haut, et il peut y en avoir une qui traîne derrière cette cheminée, et peut-être un autre plus petit ici, et ensuite nous allons le faire descendre jusqu'au bout. C'est à peu près tout pour la structure et composition de base globale de l'esquisse. Il suffit de suivre cela à nouveau. Si vous avez peut-être trois ou quatre pics de plus que moi, cela ne fait aucune différence. Si vous avez peu d'éléments supplémentaires, cela ne fait absolument aucune différence. Il s'agit simplement de suivre les étapes pour produire une esquisse complète. Maintenant, nous avons fini le travail au crayon. Passons à la partie suivante. 19. Ajouter des couleurs sèches: Okey-Dokey. Maintenant, nous allons faire la partie aquarelle, l'édition de l'aquarelle sèche. C'est là que notre nuancier devient vraiment important car nous pouvons planifier les zones de notre esquisse que nous voulons faire dans une couleur particulière ou une gamme de couleurs. En regardant ma nuance de couleur ici, je vais peut-être opter pour une couleur verte dans les parties inférieures de ce croquis. Peut-être mon beau ton vert ici et un peu de vert émeraude pour trouver un mélange. Alors que je monte sur ces sommets, je pense que je pourrais faire de jolis tons terreux comme celui-ci ici, ce ton rougeâtre, puis j'ai une ocre brûlée et un bois brut. Je vais peut-être trouver ces tons ici. Ensuite, pour la zone aquatique, je vais utiliser peut-être un mélange de ces bleus que nous avons, un bleu clair et peut-être plus d'un bleu plus clair net comme le bleu phtalo. Encore une fois, il suffit d'utiliser les couleurs que nous avons, qui sont déjà séchées sur notre échantillon pour une idée de ce que nous voulons faire. Ensuite, pour le fond, je pourrais être vraiment agréable et vibrante avec belles nuances de rouge orangé. Ensuite, peut-être pour la zone du ciel, nous optons pour une teinte violacée que nous créons avec un mélange de couleurs. Commençons, peut-être en commençant par le haut. Avec le haut, ajoutons un beau bleu, et je pense que je vais opter pour ce bleu ici, cet outremer léger. Si vous voulez suivre les mêmes couleurs, vous pouvez y aller de l'avant. Celui-ci est l' outremer léger de mon ensemble. Tout ce que je vais faire ici, c'est que si je fais un zoom avant là-dessus, vous pouvez le voir un peu mieux. Je vais juste déplacer la nuance sur le côté. Concentrons-nous sur notre croquis. Je vais juste utiliser la pointe du crayon, et ajouter un échantillon sec très légèrement dans cette zone du ciel pour qu'elle remplit simplement l'espace. Maintenant, c'est juste la première technique que nous avons utilisée dans les méthodes d'application où nous allons tout droit sur le papier. Encore une fois, c'est probablement le moyen le plus simple d' appliquer l'aquarelle à vos croquis ou à vos œuvres d'art. En fait, c'est la méthode que j' utilise probablement 90  % du temps. Juste comme ça, il y a juste une couleur de base claire. Nous allons simplement remplir cela très rapidement. Je n'appuie pas fort. C'est avec une pression très légère. n'avez pas besoin d'appuyer trop fort, surtout si vous allez ajouter d'autres couleurs sur le dessus. Si vous voulez faire un mélange de couleurs, c'est tout à fait parfait. Allons simplement avec une belle couche de ce joli bleu, bleu magnifique et comblons simplement ce vide pour que nous n'ayons pas de trous gappy. Continuons, et nous avons presque fini là-dessus. C'est exactement comme colorier sur une image, n'est-ce pas ? Nous avons pris notre première photo, notre dessin, et nous ne faisons que colorier avec nos crayons aquarelle. J'ai la base bleue. Pour les couleurs mixtes que je veux produire, je vais peut-être utiliser un peu de rouge ou de magenta. Allons pour le magenta. Je veux essayer de réaliser un joli mélange de nuances violacées qui vont dans le bleu, ce qui me paraîtra bien. Cette couleur que j' utilise s'appelle magenta. Je vais juste l'ajouter sur la partie supérieure de cette zone du ciel. Je veux que ça reste beau et léger. Je ne veux pas trop la saturer, parce que c' est une couleur assez nette, donc je vais juste entrer comme ça, très légèrement, juste la laisser tomber dedans. inquiétez pas de combler chaque vide car évidemment, une fois qu'il est mouillé, vous pouvez le manœuvrer comme bon vous semble et vous devez le laisser tomber. Juste comme ça. Il suffit d'ajouter cette couleur magenta, et je pense que c'est suffisant pour le ciel pour cette fois-ci. Passons maintenant à ces pics que nous avons ici et je me souviens que j' ai dit que je voulais faire des couleurs orange. Je pense donc que je vais aller chercher l'orange profonde. Si nous trouvons la carte orange sombre ici. Vous avez le cada foncé orange et peut-être un joli peu d'écarlate profond. L'écarlate profond est également d'une couleur magnifique. En fait, ce que je vais faire, c'est que je vais juste enlever les rouges. C'est une bonne idée. Il suffit de retirer les couleurs réelles que vous avez, puis vous pourrez voir celles que vous souhaitez utiliser. Je vais opter pour ces couleurs orangées et ces tons rougeâtres. J'aime aussi celle-ci ici, c'est une belle couleur, celui-là, celle-ci. Celui-ci est appelé jaune chromé foncé. Si vous avez cette couleur, donnez-y un coup de fouet. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste y aller, et je vais commencer à les colorier. J'ai 1, 2, 3, 4, 5 de ces pics, et peut-être utiliser cinq ou quatre couleurs différentes pour proposer une variation. Je vais juste ajouter ce magnifique jaune orangé ici. Je ne vais pas le remplir jusqu'au bout. Je vais juste en remplir peut-être la moitié. Vous le comprendrez un peu mieux quand j'ajouterai de l'eau. La pensée derrière tout cela est que nous avons un côté bien concentré d'un côté, puis nous avons un ton plus clair de l'autre. Cette technique fonctionne très bien lorsque vous ajoutez des gouttelettes d'aquarelle, ce que je ferai une fois que nous commencerons à ajouter de l'eau. Juste en entrant, de jolis morceaux de couverture lourde là-bas, nous voulons un bon peu de pigment que nous pouvons étaler. J'ajouterai peut-être un peu de ce rouge foncé. Cette couleur s'appelle simplement rouge foncé, un magnifique rouge foncé. Je pourrais juste ajouter un peu de ça sur la base ici. Ce que nous faisons ici, c'est que nous faisons cette technique de mélange de couleurs sèches que nous avons faite dans la leçon précédente. Utiliser ces techniques pour trouver de belles variances. Pour ce prochain, je vais utiliser ce très joli cadmium orange foncé. Avant d'ajouter le jaune, varions un peu. Encore une fois, tout ce que je fais ici, c'est que je vais entrer et je vais aller assez lourd de pression et de pigments juste pour ajouter à cette zone. Lorsque je répète ce processus pour tous ces pics ici, et que je vais simplement changer et échanger les couleurs pour que nous ayons une belle variance intéressante sur notre page. On y va donc. Encore une fois, avec le rouge foncé, je vais juste assombrir les parties inférieures, afin que nous puissions commencer à fusionner et à construire des dégradés allant de l' obscurité à la lumière. Passons maintenant au milieu. Pour le milieu, ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais juste entrer avec un rouge plus clair. J'ai trouvé cet autre rouge ici et celui-ci s'appelle le lac pâle. C'est ce qu'on appelle, je ne sais même pas comment le prononcer. C'est ce qu'on appelle le géranium, comme le géranium ou le géranium, je ne sais pas ce que c'est, mais il doit s'agir d'un lac, donc je vais juste appeler ça un lac G pâle. On y va donc, un peu de lac G pâle là-bas pour ce beau grand pic que nous avons, juste derrière le petit bateau de plaisance, et en utilisant la même technique. Maintenant, vous devez vous rappeler que parfois vous essayez quelque chose à l'aquarelle, que vous ajouterez peut-être quelques couleurs. Ensuite, lorsque vous les mouillez et qu'ils deviennent la solution d'aquarelle réelle, ils ne sont pas ce que vous vouliez ou vous attendiez au départ, et c'est très bien. Il s'agit d'explorer ces couleurs et de faire des croquis que vous connaissez pour que lorsque vous commencez à vous entraîner, vous savez à quoi vous attendre. Mais c'est le plaisir de tout ça, n'est-ce pas ? Vous ne savez pas vraiment à quoi ressembleront ces couleurs lorsqu'elles sèchent. Je suppose que c'est ce qui le rend plus excitant. Il suffit d'ajouter à nouveau ce rouge foncé, juste pour assombrir ce côté gauche, de sorte que lorsque nous venons à fusionner et fondre ces magnifiques couleurs ensemble, nous avons un peu de variance. Je vais répéter la même couleur pour celle-ci. Obtenons cette magnifique couleur jaune que nous avions et allons ici, comme ça, juste en comme ça, juste faisant exactement ce que nous avons fait avant. Laissez cette zone blanche , puis entrez avec ce rouge foncé et peut-être assombrir un peu de cette zone derrière la cheminée. Ensuite, la couleur suivante que nous avons faite était la belle orange. Nous allons juste y aller et refaire ça ici. Nous avons une belle continuation qui est magnifique sur notre illustration, donc exactement comme ça. Ensuite, avec le rouge foncé foncé, il suffit d'entrer et de s' assombrir peut-être une petite partie de l'arrière. C'est là que nous l'avons. Nous avons fait la pose de la couche de couleur initiale pour la partie ciel, puis pour nos principales belles formes qui vont en arrière-plan. Maintenant, nous pouvons nous concentrer sur la zone de la maison. 20. Couleur de maison: Faisons maintenant la maison et effectuons un petit zoom avant là-dessus. Pour la maison, ce que je veux faire, c'est que je veux utiliser un joli gris chaud pour les parties en brique de la maison. Puis un joli bleu outremer pour le toit. Je pense que cela lui donnera un joli look en contraste avec les couleurs de fond que nous avons. Prenons notre gris chaud, et prenons notre bleu outremer. C'est notre bleu outremer, et c'est notre gris chaud. Il s'appelle Warm Gray Number 2. Commençons par ajouter un peu de couleur. Juste comme ça, je vais juste y aller, je vais remplir ça parce que c'est une couleur assez claire, ce gris chaud. Vous n'avez pas à vous soucier d'ajouter quoi que ce soit dans cette base initiale. Il devrait lui donner un beau revêtement de base lorsque nous venons à le faire fondre. Ensuite, si nous avons besoin d'ajouter plus de couleur sur le dessus, nous pouvons le faire sur la deuxième, peut-être même sur la troisième couche si c'est nécessaire. Juste comme ça. Il suffit de combler ces lacunes. Pas de coloriage dans les fenêtres, il suffit de les laisser telles quelles. Mettez-y ce magnifique pigment gris. Belle couleur, celui-là, belle et chaude. C'est très beau et pierreux, n'est-ce pas ? C'est comme une maison en pierre. [RIRES] Faites ce que vous voulez. Vous y allez. Comblez cette lacune. air bien. Maintenant, vous n'avez peut-être pas ce gris particulier dans vos jeux de couleurs. Si vous avez un type de gris, il suffit de l'utiliser ou d' utiliser n'importe quelle couleur pâle. Cela fonctionnera très bien. Il est toujours agréable d'avoir un peu de contraste dans vos peintures, dessins et illustrations. Cela crée simplement cet intérêt visuel. Terminons ça, cette pierre, et encore une fois, utilisons la même couleur pour la zone de la cheminée. Pour la structure de la cheminée là-bas, nous allons simplement suivre la même couleur de gris chaud . Ça a l'air bien. Ensuite, ces petites choses qui sortent sur la cheminée, qui peuvent être de la même couleur grise chaude. Ok, dope. C'est joli. Ajoutons maintenant notre bleu outremer. Maintenant, pour cela, je vais le faire légèrement différemment. Je ne vais pas seulement remplir la couleur. Ce que je vais faire, c'est que je vais décrire ces formes du toit et tuiles avec le crayon. Ce que ça va faire, c'est que ça me donnera un joli ton sous esquisse que je peux mouiller quand je viendrai utiliser le pinceau et vous pourrez voir que nous obtenons un complètement différent. effet avec cela. C'est vraiment génial de le faire dans vos croquis. Variez vos traits, ne vous contentez pas de colorier, effectuez simplement des travaux avec les crayons aquarelle et voyez quels résultats vous obtenez. Vous serez surpris, vous pourrez obtenir des résultats absolument magnifiques avec cette technique. Tout ce que je fais ici, c'est que je ne fais que une belle ligne épaisse pour réaliser la forme générale de ce toit. Encore une fois, les tuiles, je vais juste suivre les lignes que j'ai faites avec mon crayon. Juste beau et rugueux, juste en les gardant asymétriques autant que possible. Le nombre de lignes que vous avez sur votre toit ne fait aucune différence . Il suffit d'en introduire autant que possible pour que vous puissiez simplement créer cet intérêt visuel et rendre cela assez joli. Je vais peut-être ajouter une ligne de derrière ici. J'ai l'air bien. Faisons de même pour cette petite pièce de cheminée qui sort ici et l' associe à la couleur du bleu. Encore une fois, je ne fais que décrire la partie d'illustration que j'ai faite avec le crayon. Maintenant, mon crayon est assez émoussé, mais je ne suis pas vraiment dérangé. Je ne veux pas vraiment gaspiller à affûter et à gaspiller ce pigment. C'est une autre chose avec les crayons de couleur. En général, avec tous les crayons de couleur, c'est que lorsque vous les affûtez, vous avez tendance à gaspiller beaucoup de ce pigment parce qu' il va simplement dans le bac à aiguiser, et cela finit dans la poubelle, donc je ne le fais pas. Je veux le gaspiller, que je puisse le faire bien et rugueux. Une fois que nous avons mouillé cette zone, vous ne pourrez pas voir beaucoup de détails de toute façon. C'est tout pour celui-là. Je pense qu'avec la porte réelle, faisons peut-être un autre type de bleu. Peut-être que c'est bleu ici. C'est un joli bleu phtalo. Bleu joli et vif. Gardons ça bleu. Faisons une maison bleue, disons. Pour celui-là, je vais juste le colorer en couleur unie avec un peu de pigment aquarelle sec. C'est la maison que nous avons faite. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux me concentrer sur ces petits éléments qui divisent la page vers le haut. Ces petites bosses cahoteux que nous avons ici entre la zone d'eau réelle et l'arrière-plan. Pour cela, je veux utiliser quelques nuances de vert. Vous pouvez voir que j'ai quatre verts ici. J'ai cette terre vert jaunâtre, mon vert préféré sorti du plateau. Puis j'ai eu ce vert clair, ce que je n'aime pas vraiment. Puis j'ai obtenu le vert émeraude et le vert phtalo ici. Je vais utiliser une combinaison de celle-ci, celle-ci, et peut-être un peu de ça. Sortons ces verts du plateau. On y va. Nous avons nos trois beaux tons de vert. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans ces zones ici, et je vais d'abord donner le ton le plus clair. Mon ton le plus clair est mon ton préféré, ce vert jaunâtre. Je vais juste poser ça. Maintenant, vous aurez probablement quelques verts dans vos sets. Si vous voulez suivre cette technique verte particulière que je fais, allez-y et obtenez vos deux ou trois verts. Si vous n'en avez que deux, mettez le vert le plus clair en premier comme je le fais ici. Ensuite, je laisse un écart sur le dessus. Vous obtenez juste un peu plus de zoom, vous zoomez là-dessus, pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Vous pouvez voir que j'ai rempli peut-être juste un peu plus que la moitié inférieure gauche, plus que la moitié de cette forme que j'ai dessinée avec ce vert clair. Ensuite, je vais y aller avec mon milieu vert. C'est le niveau supérieur. Juste un peu de ce vert moyen en dessous. Vous pouvez voir que nous venons d'obtenir ce vert moyen qui se chevauche sur ce vert plus clair. Ensuite, avec le noir, j'ai le magnifique vert émeraude. Je vais juste entrer, je vais décrire cette zone inférieure. Maintenant, je vais mélanger cette couleur, je vais juste décrire cette zone inférieure. Je vais répéter cela dans tous ces domaines ici. Il suffit d'obtenir un zoom zoomy pour que vous puissiez voir. Tout ce que je vais faire ici, c'est que je vais répéter ce même schéma d'abord d'entrer avec un vert clair et d' entrer et peut-être de colorier dans la moitié de cette zone dans une forme sinueuse comme ça. Je vais le faire pour tous d'abord. Cela rend le processus beaucoup plus facile. Vous pouvez voir ici entre les voiles des bateaux, je viens d'avoir cette couleur. Je m'assure que je quitterai espace blanc car une fois que nous commencerons à fondre les couleurs, nous voulons avoir un beau noir à éclaircir sur ces zones particulières. C'est vraiment joli. Encore une fois, c'est comme ça avec ce magnifique vert jaunâtre. C'est plutôt joli. Juste les couleurs quand elles sèchent, pendant que vous les avez toutes allumées, une fois que vous avez toute cette image colorée, elle est assez belle telle qu'elle est. Vous pensez peut-être : « Oh, je ne veux pas mouiller ça », mais [RIRES] c'est juste une de ces choses, n'est-ce pas ? Une fois que vous commencez, et que vous commencez à plonger dans ce monde de crayons aquarelles, vous réalisez qu' il y a tellement de possibilités que vous pouvez réaliser. Vous n'avez même pas besoin de mouiller la couleur, vous pouvez la laisser telle quelle si vous le souhaitez, mais nous voulons montrer ce que ces crayons peuvent faire. Nous ajoutons maintenant dans ce deuxième ton, ce ton vert plus profond et saturé. Juste un peu là, et un peu plus au dos, comme nous l'avons fait sur les autres. Juste pour répéter ce processus, simplifiez-le un peu afin que vous n'ayez pas à changer de crayons. Enfin, ce beau vert émeraude peut continuer, la base de chacune de ces petites bosses cahoteux. Cela finira très bien cette zone. Juste le dernier là-bas. Ne vous inquiétez pas si l'un est plus grand que l'autre, cela ne fait aucune différence. Cette petite section est terminée. Passons maintenant au bateau. 21. Couleur du bateau: Pour le bateau boulonné, je vais juste utiliser cette très belle couleur marron foncé que nous avons ici, un brun noyer. Prenons la main sur le magnifique brun noyer. Pour celui-là, je ne vais pas m' inquiéter de détails, je vais juste mettre ça aussi lourd que possible. Vous comprendrez pourquoi je fais ça quand je le mouillerai. Parce que ce que je vais faire ici, c'est que je vais entrer et utiliser l'autre troisième technique que nous avons passée dans l'application où nous levons la couleur de la couleur déjà mouillée. pour ajouter peut-être des nuances sombres aux autres zones de l'image. Ce que nous faisons ici, c'est que nous ajoutons simplement une belle couche, bonne couche épaisse de ce brun noyer, et vous réaliserez quand je viendrai le faire que c'est une excellente technique pour utiliser une partie de cette couleur sans avoir à le gaspiller. On va juste entrer comme ça, et peut-être que dans ce petit sondage qui vient ici, tu ajouteras juste un peu plus de couleur que je n'ai pas besoin de remplir complètement ça. Ensuite, avec les ventes, je vais simplement laisser les ventes comme couleur blanche du papier, sorte que cette partie est maintenant terminée. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons nous concentrer sur cette zone aqueuse ici. Jetons un coup d'œil à notre magnifique blues. Pour le blues, je veux vraiment que ce soit agréable et léger pour les couches initiales afin que nous puissions commencer à ajouter plus de détails. Ce que je pourrais faire, c'est que je dois juste m'en tenir à la lumière bleue outremer que j'ai. Allons trouver ça. C'est celui-là, l'outremer léger. Oui, c'est ça. Encore une fois, comme nous l'avons fait pour le ciel, tout ce que je vais faire c'est de mettre une couche de base légère au-dessus de la tête, remplir comme des espaces et de m'assurer que vous n' avez pas de zones manquantes. Parce que cela va simplement servir à ajouter une couche de base initiale sur laquelle nous pourrons nous appuyer. Car encore une fois, si vous vous en souvenez , ces couleurs sont transparentes lorsqu'elles sèchent et plus vous allez avec votre couleur, plus elles seront transparentes. Nous ne voulons pas trop peser sur cette première couche de base initiale. Juste comme ça, je couvre toutes ces belles brèches avec ce magnifique pigment, et c'est un bleu assez joli. C'est pourquoi le bleu outremer. Je m'assure juste que toutes les zones sont couvertes parce que je ne veux pas avoir trop de taches blanches, et c'est vraiment joli. Je veux dire, c'est tellement rapide et facile d'obtenir une couverture avec ces crayons aquarelle. Alors que si vous utilisiez vos peintures à l'aquarelle habituelles, vous pouvez faire la même chose. Mais le problème, c'est qu'il faut attendre qu'ils sèchent, et c'est un énorme avantage d'utiliser des crayons aquarelle plutôt qu'une peinture à l'aquarelle normale. Vous pouvez y entrer et commencer à ajouter votre couleur sèche, en la planifiant. Si vous voulez le faire changer, vous pouvez peut-être ajouter une couleur différente pour créer une autre couleur ou modifier l'apparence, vous pouvez le faire sur l'ensemble du dessin comme nous le faisons ici, sans avoir à attendre les temps de séchage. C'est un énorme avantage à des fins de planification. On y va, on a fait une belle petite couche de base. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons nous concentrer sur ces jolis petits pics de barbe à bonbons que nous avons à l'avant de notre croquis. Pour cela, je me souviens que je veux qu'il corresponde aux magnifiques tons terreux ici. Je vais m'en tenir à l'ocre brut, ombre, à l'ocre brûlé, et à ce rouge vénitien que j'ai qui est d'une couleur absolument magnifique, probablement mon premier ou mon deuxième favori de l' ensemble qui ont causé. Prenons-les. J'ai mes magnifiques couleurs ici, alors allons-y, et commençons à ajouter ces couleurs. Je vais commencer par l'ocre brûlée. Encore une fois, comme je l'ai fait avec les pics ci-dessus, je vais utiliser ce même principe pour ajouter à cette couleur, jolis morceaux de couleur sur la moitié de ce pic. Ensuite, juste comme ça, remplissez-le laissant cette section propre et blanche afin que nous puissions la faire fondre lorsque nous commençons à ajouter de l'eau. Il suffit d'y ajouter ces magnifiques couleurs. Ça a l'air bien. Encore une fois, je vais faire la même chose pour celui-ci ici, je vais juste utiliser le même crayon pour ne pas avoir à changer de crayons pour faciliter le processus, ajoutant simplement ce délicieux La couleur là-bas nous avons cette belle nuance d'ocre brûlée. C'est de l'ocre brûlé, n'est-ce pas ? Il ne s'agit peut-être pas d' ocre brûlé. Oui, c'est vrai. J'ai bien compris. C'est de l'ocre brûlé. Maintenant, c'est suffisant pour celui-là. Il suffit de déplacer ce crayon sur le côté. Allons peut-être faire le super duper, le rouge vénitien. Maintenant, je suis sûr qu'on l'appelle le rouge vénitien, n'est-ce pas ? Oui, rouge vénitien. Superbe couleur qui, comme je l'ai dit, probablement l'une de mes préférées du plateau. Il suffit d'ajouter cette couleur. Je veux dire que, même sous sa forme sèche, la couleur est tout simplement fantastique, n'est-ce pas ? C'est cette magnifique nuance de couleur rougeâtre et brunâtre, et elle a fière allure. Remplissons ça à mi-chemin, comme avant. Ensuite, nous ferons la même chose sur cette page afin que nous ayons une sorte de motif qui émerge, donc nous suivons la séquence de couleurs de notre dessin. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de suivre la séquence si vous avez des couleurs différentes que vous souhaitez essayer sur ces zones de pointe, et faites cela, c'est tout à fait correct. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement étape par étape tant que vous avez quelque chose sur votre page rempli de couleurs et que vous avez utilisé quelques techniques que nous avons utilisées dans la classe, Alors, tout va bien. Juste comme ça, remplissez ça. Magnifique à droite, déplacez ça sur le côté. Ensuite, nous avons enfin notre bois brut, qui est une autre belle couleur. Il est légèrement plus sombre, il donne un peu de variance et une différence dans l'aspect des couleurs et des images. Il suffit d'ajouter ça . Très joli. Enfin, le dernier ici, ajoutons ça à la fin, et nous sommes bien allés. C'est fait, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser cette couleur de noyer que j'avais auparavant utilisée pour les bateaux boulonnés, juste pour assombrir la base de l' endroit comme je l'ai fait avec le ceux sur le dessus. suffit d'ajouter un peu de couleur noyer là, et ce que ça va faire, c'est que je commencerai bien, et sombre, puis ça le rendra plus éclatant, et ils seront vraiment beaux une fois que c'est fait. Juste un peu de noyer là-bas. Si vous avez une couleur marron foncé et que vous suivez les couleurs similaires à celles que j'utilise, utilisez simplement votre brun le plus foncé que vous avez dans votre ensemble. Si vous n'avez pas de brun foncé, utilisez peut-être une autre couleur ou laissez-la comme il est dit, cela ne fait aucune différence. J'aime simplement ajouter cet intérêt visuel parce que sinon, vous ne voulez pas que cela ait l'air ennuyeux. Vous ne voulez pas seulement avoir une couleur plate. Il est toujours agréable de mélanger les couleurs avec un peu de mélange d'aquarelles. Juste comme ça, nous ajoutons simplement ce beau brun foncé, pas trop, nous ne voulons pas trop le saturer ou rendre trop sombre, et c'est tout. 22. Couleur sèche: La dernière partie maintenant est ces petits pics pointus. Ce sera juste une répétition des couleurs que j'ai utilisées ici. Eh bien, je vais aller un peu plus lumineux sur les sentiers supérieurs de ces sommets pour que cela donne un peu plus d'intérêt visuel. Je vais juste mettre la main sur mes trois verts que j'avais auparavant. Mais en plus, je vais aussi utiliser ce beau jaune cadmium. Ce sera effectivement la couleur de surbrillance la plus claire des pics. Commençons par un système d'éclairage comme nous l'avons fait auparavant. Encore une fois, je vais commencer par le plus léger, mais je vais vraiment aller entre les formes réelles. Ici, comme ça. Ayez du jaune, ce beau soleil, un jaune magnifique, les lumières au milieu, puis je vais entrer et ajouter mes lumières vertes. Je vais ajouter mon vert clair ici, juste en dessous, juste le chevaucher légèrement, vert clair là, puis remplir toute la corde de zone sur le côté inférieur gauche pour que nous ont deux couleurs différentes. Ensuite, je vais entrer avec le vert plus moyen que j'ai eu juste ici, comme ça. Enfin, un peu de vert émeraude, juste sur la base ici, ce qui lui donnera une belle séparation des couleurs et ajoutera plus d'intérêt. Je vais juste suivre le même processus. Je viens d'entrer avec le jaune d' abord sur tous ces pics ici. Jaune au milieu, laissez les blancs sur la partie supérieure, puis suivez la même méthode tout au long. Passez au prochain tableau. Juste comme ça, de jolis morceaux de pigment ne vont pas dans la ligne. J'y retourne avec pression assez bonne. Je veux les rendre agréables et brillants. Ensuite, le dernier ici, entrez simplement avec ce jaune, en veillant à laisser un espace sur le dessus. Tout comme ces trucs magnifiques. Maintenant, nous pouvons nous déplacer avec le vert clair et remplir simplement le côté inférieur gauche avec ce vert clair. Nous n'avons pas vraiment besoin de le chevaucher sur le jaune parce que nous allons les fusionner de toute façon, donc juste un peu de ces verts clairs pour combler cette lacune. Il en va de même ici sur le côté gauche de ce troisième sommet. Enfin, sur celui-ci, nous y retournons. Ne pas prendre la peine de se chevaucher sur le jaune, il suffit de le laisser tel quel. Enfin, nous avons notre nuance de vert plus claire. 23. Ajouter de l'eau: Okey-Dokey. Commençons maintenant à ajouter dans notre eau nos magnifiques couleurs sur notre page. Il suffit de faire ouvrir le pot d'eau, le déplacer sur le côté. Assurez-vous d' avoir de l'eau propre et votre pinceau aquarelle soit agréable [BRUIT] et propre, juste au cas où vous l' utilisiez auparavant et qu'elle soit sale. Vous ne voulez pas avoir de brosse sale. Assurez-vous simplement que notre brosse à eau est propre. Obtenons un zoom zoomy là-dessus. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons commencer par le haut. C'est toujours une bonne idée de commencer par le haut de votre dessin , puis de descendre. Sinon, vous avez plus de chances que vous fassiez une tache macueuse et vous n' allez pas être heureux. Je vais juste déplacer mon pot un peu plus près de moi. Jetons juste un coup d'œil à ça. Prenons juste un peu d' eau sur notre pinceau aquarelle. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste ajouter cette eau comme je l'ai fait dans les cours de la classe. Juste au-dessus de cette nuance plus foncée du rouge, au-dessus du bleu, sorte que la couleur commence à fondre. Regardez-moi ça. À quel point est-ce magnifique ? Cette couleur ne fait que fondre. C'est la couleur magenta que nous avons utilisée. Je m' assure juste de travailler là-dessus assez rapidement parce que je ne veux pas qu'il se dessèche, et je ne peux pas le retravailler. Parce que cela va être efficacement cette couche de base. Si nous devons ajouter une deuxième couche à cela, nous le pouvons. Comme ça, ajouter un peu plus d'eau à la brosse, puis en entrant ici, faisant glisser cette eau vers le bas pour qu'elle manœuvre facilement entre ces espaces et que nous puissions la fermer. On y va. Ce que je ne veux pas faire, c'est que je ne veux pas toucher l' aquarelle dans les autres zones. Sinon, il commencera à gêner et à saigner d' un endroit à un autre. C'est le problème avec l'utilisation de l'aquarelle en particulier, généralement si vous avez de la couleur d'un côté et qu' elle est mouillée, elle commencera à saigner d'un endroit à l'autre. Parce que nous avons défini notre couleur au départ, nous avons une couleur partout afin que vous puissiez facilement la boucler en plaçant accidentellement un pinceau d' un côté et cela peut causer des problèmes. Cependant, même si vous constatez que pendant que vous peignez ou que vous mouillez votre aquarelle, vous passez accidentellement, ce n'est pas la fin du monde. Il suffit de prendre un peu d'essuie-tout ou de papier hygiénique, et il suffit de le sécher et de recommencer. Juste comme ça, [BRUIT] Je l'emménage rapidement. [BRUIT] Maintenant, je m' assure que mon pinceau est propre maintenant parce que cette zone bleue, je ne veux pas simplement devenir pourpre partout. Je veux juste un peu de bleu là-bas. Je vais d'abord mouiller ce bleu. Obtenez ce bleu tout gentil et dissous. Mettez-le dans ces zones blanches autant que possible sans toucher l'orange, puis je vais travailler vers le haut. Vous pouvez voir que je travaille vers le haut, du bleu à ce ton violacé, et c'est beau. Il vous donne ce dégradé bicolore. Encore une fois, je vais nettoyer mon pinceau, puis je vais faire la même chose ici, travailler dans cette zone bleue où nous venons d'obtenir le pigment bleu pur. Nous travaillons simplement vers le haut vers la zone humide de cette nuance magenta violacée. Tout ce que nous faisons ici, c'est que nous allons simplement magnifiques petits mouvements ronds pour faire fondre cette aquarelle. C'est fantastique, n'est-ce pas ? Faisons juste ce petit avantage que j'ai ici. C'est joli. Nous allons juste finir cette zone sur le côté. Assurez-vous simplement que la brosse que vous utilisez est propre. Continuez à nettoyer votre brosse. C'est vraiment essentiel parce que si vous ne nettoyez pas votre pinceau, toutes ces couleurs que vous produisez ne seront pas belles et propres, elles seront toutes horribles et boueuses. Vous y allez. Nous passons juste à travers ce ton violacé. Maintenant, ce ton violacé ne se mélange pas trop avec mon bleu et la raison en est qu' il s'est asséché assez rapidement, mais ça ne s'inquiète pas. ne s'agit que d'une sous-couche de couleur. Nous pouvons en ajouter autant que nous le voulons. Juste comme ça, je vais juste m' assurer qu' il est bien mouillé. Encore une fois, c'est une chose que vous devez garder à l'esprit. Vous devez travailler rapidement avec des aquarelles, en particulier des crayons aquarelles. Si vous n'utilisez pas trop d'eau au départ et que vous avez effectivement une brosse à séchage moyen, vous devez travailler assez rapidement. Jetons un coup d'œil à ça maintenant. Vous pouvez voir que j'ai cette belle couche de base couverte de ce ciel. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que nous devons attendre que cela sèche complètement avant de commencer à travailler sur ces pics parce que nous allons saigner dans le ciel. Mais vous n'avez pas à attendre chaque élément, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons le déplacer un peu plus haut, et vous pouvez voir que la zone de la maison n' est pas près de cette peinture humide. Nous pouvons commencer à travailler sur la maison tout de suite. Allons-y et faisons-le maintenant. Il suffit de nettoyer ma brosse, [BRUIT] en faisant un bon nettoyage, assurez-vous qu'il n'y a pas de bleu ou de magenta là-dedans du ciel que nous avons fait. Il suffit de le nettoyer, de faire un bon plongeon. Encore une fois, si vous avez deux pots d'eau, ce serait génial. Il suffit de nettoyer et de plonger dans l'eau propre, mais nous n'utilisons pas trop de couleur ici, donc je ne vais pas vraiment m'embêter avec ça. Allons de l'avant et commençons maintenant à travailler sur cette belle maison maison. Maintenant, je vais commencer par travailler sur la partie grise. Je vais juste ajouter cette aquarelle à la partie grise, et m'assurer que je touche partout où nous avons des pigments secs. Il le fond simplement comme ça. Vous pouvez voir que nous obtenons de bons résultats. Maintenant, je ne veux pas toucher le bleu, car alors le bleu va tout fondre dans le gris. Je vais juste laisser un léger écart dans cette zone et j' attendrai qu'il sèche. Juste comme ça. Comme je l'ai déjà dit, si vous vous déplacez accidentellement et qu'il pénètre dans le bleu et qu'il commence à saigner, ne vous inquiétez pas, continuez simplement. Même si le tout devient bleu, ne vous inquiétez pas du tout. Il ne s'agit pas vraiment de créer des peintures ou des dessins parfaits. Il s'agit simplement de vous familiariser avec ce merveilleux médium de crayons aquarelle. Juste comme ça, en entrant, en mouillant les zones sèches, nettoyant la brosse, [BRUIT] en ajoutant simplement un peu plus d'eau fraîche, pour que nous continuions ce flux de liquide parce que vous ne voulez pas être un pinceau sec, moins que vous ne vouliez produire un effet pinceau sec comme nous l'avons fait dans la classe précédente. Nous pourrions le faire pour certains éléments plus loin dans ce dessin. Juste comme ça, il a l'air bien, beau et mouillé. Nous pouvons faire de même pour la zone de cheminée ici. Je vais juste utiliser la même technique. Il suffit d'ajouter cette eau là-dessus. Pas trop d'eau. Vous ne voulez pas trop tremper votre pinceau, car ce qui se passe alors c'est si vous travaillez dans de petits détails et que vous avez une brosse trop trempée et une brosse trop trempée et que l'eau va aller partout, et il va accidentellement aller dans des zones. Vous pouvez voir que j'ai légèrement touché ce bleu, mais ça ne fait pas vraiment de différence. Je vais juste tapoter ça, [BRUIT] nettoyer le pinceau à nouveau, puis prendre une serviette en papier comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Assurez-vous simplement enlever l'excédent de façon à ce que nous ayons juste une brosse humide, puis que nous entrons dans cette petite partie de la cheminée, et donnez-lui juste un petit coup là que vous êtes en contact avec l'eau sur le pigment sec réel, et c'est fait. Ce que je vais faire maintenant, c'est faire un zoom arrière ici. Analysons simplement quels sont les domaines sur lesquels nous pouvons travailler pendant que ces autres domaines se dessèchent. Je vais juste travailler rapidement sur cette zone d'eau. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste entrer dans [BRUIT] avec ma brosse et nous allons simplement mouiller cette zone d'eau initiale là-bas. Juste comme ça, entrez et donnez-lui juste un peu d'eau humide. quantité d'eau que vous utilisez ici n'a pas vraiment d'importance. Essayez simplement de ne pas trop tremper votre pinceau comme je l'ai déjà dit parce que vous voulez garder ce pigment sur le papier. Si vous utilisez trop d'eau, ce qui a tendance à se produire, c'est le pigment va juste d'un côté, si vous n'utilisez que du pigment léger. Nous ne voulons pas vraiment le faire. Nous voulons [BRUIT] avoir un peu de couleur, n'est-ce pas ? Refaisons-le encore, un peu plus d'eau là-bas. Je vais juste le faire rapidement. Je ne suis pas vraiment dérangé à quel point je suis soigné. Je veux juste que cette eau soit mouillée. Parce que rappelez-vous, une fois que l' eau est mouillée et qu'elle s'assèche, elle sera complètement permanente et ne pourra plus être retravaillée, alors gardez cela à l'esprit. En fonction de la marque de crayons aquarelle que vous utilisez, continuons tout simplement et faites-le passer comme ça. C'est joli. Je vais peut-être ajouter un peu de mouillé sur cette zone juste entre la voile et l'arrière-plan, juste pour que nous ayons de l' aquarelle liquide partout où nous n' avons pas de taches sèches. Ça a l'air bien. 24. Couleurs de fusion: Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons travailler sur ces éléments ici. C'est là que commence la partie amusante parce que les couleurs vont fusionner les unes dans les autres. Obtenons simplement un bon zoom avant, pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Maintenant, rappelez-vous que lorsque vous fusionnez les couleurs, essayez d' abord de fondre la couleur la plus claire car si vous allez d'abord dans l' obscurité et que vous entrez dans la lumière, l'obscurité dominera la lumière. Ce que je vais faire ici, c'est je vais d' abord ajouter de l'eau au lieu de la zone blanche au lieu de la zone blanche parce que c'est le kyste blanc, vais juste ajouter un bon peu d'eau là-bas. Ensuite, je vais faire glisser cette eau dans le jaune que nous avons. Vous pouvez voir que je traîne cette eau dans le jaune, elle traverse la zone blanche de façon aléatoire, naturellement, donc je vais laisser ça parce que c'est ce que je veux dans l'effet d' essayer de produire. Juste comme ça, j'ajoute simplement tous ces points d'eau et c'est tout ce que c'est. J'ajoute simplement les points, je ne vais pas les étaler ou faire quoi que ce soit, n'ajoute que cette aquarelle. Je vais nettoyer ma brosse assurer qu'il n'y a rien là-dedans. Prenez un bon bain d'eau sur cette pointe de la brosse , puis je vais aller dans la zone verte. Je vais juste ajouter quelques doubles d'eau sur cet espace vert. Ensuite, je vais juste ajouter un peu d' eau entre la zone où elle se fond dans le jaune et vous pouvez voir que le vert a commencé à fondre dans cette aquarelle jaune. À quel point est-ce magnifique ? C'est génial, n'est-ce pas ? Tellement amusant. C'est comme vous donner ce joli effet de modélisation. Avec le même pinceau, va entrer dans le vert en bas, cette nuance de vert plus foncée et moyenne. Je vais juste continuer à le tamponner sans presser et à lui donner un coup en tapant simplement le bout de notre pinceau pour que nous commencions à activer cette aquarelle. Cette aquarelle peut commencer à se déplacer naturellement sur le papier avec les couleurs voisines. Je vais juste là-dedans. Alors rappelez-vous que nous avons une belle ligne de ce camarade vert en bas. Tout ce que je vais faire, c' est juste mouiller cette ligne. Ne pas ajouter plus d'eau, il suffit de le mouiller, de le mouiller légèrement, puis de le déplacer avec quelques tasses et vous pouvez voir qu'il va commencer à fondre dans ce jaune, à quel point c'est magnifique Est-ce que c'est ça ? Maintenant, nous y sommes parvenus si rapidement et si facilement, de beaux motifs aléatoires. Maintenant, si vous voulez ajouter un peu plus de vert dans ce jaune, vous pouvez, votre pinceau aura déjà le vert dessus. Il suffit d'ajouter quelques points de ce vert dans le jaune et c'est fantastique. Tout comme cela, nous avons créé cette belle fusion de couleurs qui fondent avec nos crayons aquarelle et notre pinceau. assurant simplement que chaque zone est mouillée, vous ne voulez rien laisser sec et c'est plutôt joli. Maintenant, j'ai un peu débordé là-bas. Je ne m'en soucie pas vraiment, ne vous inquiétez pas de rendre tout parfait. Il s'agit simplement de faire cette technique et de compléter votre illustration. Je vais faire de même pour les prochains ici, alors allons-y et réglons ça. [BRUIT] N'oubliez pas que vous devez vous assurer que les couleurs restent humides pendant que vous les fusionnez, car une fois qu'elles se dessèchent, vous n'obtiendrez pas ces effets de fusion. Je vais juste aller directement dans ce jaune, je ne vais pas m'embêter avec la zone blanche. Je vais juste y aller directement avec un jaune. C'est un peu différent d'ici, alors que par ici, je suis allé dans le blanc puis le jaune ici, je vais juste aller directement dans le jaune et ensuite je vais nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais entrer dans le vert, quelques points dans le vert, il suffit de tamponner ce pinceau sur cette aquarelle et vous pouvez voir qu' il commence à fondre et encore une fois, nettoyez le pinceau, secouez. l'excès de brosse, allez dans cette partie plus sombre. Ce que nous ne voulons pas, c'est que nous ne voulons pas que cette couleur s'y confonde. Vous pouvez voir qu' il y a ce petit écart qui s'est passé au milieu. Il est important de conserver un écart si vous ne voulez pas que la couleur passe d'un élément à l'autre. Je vais m' assurer que je ne veux pas que cet écart soit couvert, nous pourrons faire face à cet écart lorsque nous commencerons à encrer. Encore une fois, il va avec ce pinceau, puis juste le fond vert, il suffit de lui donner un peu humide et c'est beau. Maintenant, je vais nettoyer complètement mon pinceau, puis ajouter un peu d' eau là où nous avons cet espace blanc. Tout ce que je veux faire ici, c'est que je veux juste toucher cette eau sur le bord du jaune, afin que le jaune clair puisse pénétrer dans ce blanc et créer un joli aspect marbré et nous en avons fini. Finissons-les rapidement. Travaillons vite sur celui-ci. Allons tout droit sur le jaune. Alors ce que je vais faire ici, c'est que je ne vais pas nettoyer mon pinceau entre les deux, alors il suffit de le faire varier. Je vais juste aller directement dans ce vert, pour que nous ayons un aspect légèrement différent et je vais juste aller directement dans le vert en bas, juste en m'assurant qu'il y a une séparation. ligne entre les deux. Juste en allant directement dans le vert, sans m'embêter à nettoyer ma brosse, je vais juste garder tout cela en une seule fois comme ça, pour produire un peu de variance. Chacun d'entre eux aura l'air différent, mais ils devraient se ressembler. Voilà les aspects amusants de l'utilisation de l'aquarelle. Parfois, vous ne savez pas quels résultats vous pouvez obtenir et tout ce que je fais ici, c'est que je fais juste passer ce vert pour qu'il saigne dans cette partie jaune pour trouver ces magnifiques, petits modèles que nous réalisons. Juste comme ça. Il suffit de faire un dernier petit ajout. Ensuite, comme je l'ai fait auparavant, je vais juste entrer avec l'eau sur cette partie à la fin où nous avons juste du blanc et ensuite lui donner une touche légèrement sur le jaune. Ensuite, il va commencer à mélanger et à fondre. Regarde ce magnifique truc, n'est-ce pas ? Faisons le dernier et encore une fois pour le dernier, brosse propre. Ce que je fais pour celui-ci, c'est que je dois commencer par le vert. Commençons par le vert, pourquoi ne pas le varier ? Il y a de belles bouches d'eau autour du vert. Nous allons d'abord mouiller ce vert. Rendons celle-ci un peu plus verte. Mouillez le vert, puis utilisez le même pinceau pour mouiller le jaune et avancez simplement . Je vois que nous avons un peu plus de vert, un peu plus de couleur verte. Il suffit de le varier, tester vos aquarelles et de voir quels résultats vous obtiendrez. Il est toujours agréable de produire des résultats différents avec votre aquarelle sur les mêmes dessins que vous créez ces intérêts visuels. Ce que je vais faire maintenant, c'est que j'ai ajouté assez de ce vert là, donnons le buisson propre et passons dans l'autre sens. De l'eau propre à la fin en premier. Ensuite, continuons de le tamponner sur le service jaune et de laisser tout cela fondre avec cette couleur verte que nous avons, donc c'est vraiment beau, nous y allons. Ensuite, il suffit de le faire glisser par le bas pour voir quel motif aléatoire nous obtenons. Faisons simplement un zoom arrière là-dessus et voilà. Vous pouvez voir que nous avons cette jolie petite variance, alors que l'aquarelle est mouillée. Nous devons juste nous assurer de ne rien salir. Faisons un zoom arrière complètement et regardons l'image globale, et voilà. Nous avons une peinture humide ici, nous avons de la peinture humide ici. Le ciel doit maintenant être sec et vous pouvez voir qu'il est sec, au toucher. La maison est probablement un peu plus humide, donc je vais maintenant travailler sur ces zones et ces zones une fois que tout sera ces zones et ces zones complètement sec, donc nous ne voulons pas avoir de gâchis boueux. Laissons-le sécher, peut-être sortir le sèche-cheveux, ou je vais juste prendre un autre café. Revenons quand tout est sec. 25. Tons vibrants: Bienvenue de retour. C'était un bon café et un gâteau. Je me suis faufilé dans un petit gâteau pendant que j'attendais que ça sèche, et c'était délicieux. Revenons à l'esquisse aquarelle. Vous pouvez voir maintenant que tout est complètement sec au toucher. C'est vraiment important. Comme je l'ai déjà mentionné, il faut être sec pour que vous travailliez sur les éléments suivants afin d'éviter les saignements. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais me concentrer sur les zones de pointe où nous avons une couleur vibrante. Obtenons un zoom zoomy là-dessus. Ce que je vais faire, c'est je vais faire la même technique que moi, avec ces éléments en bas avec le vert et le jaune. Nous allons simplement répéter ce que nous avons fait là-bas en utilisant la même technique. Faisons un joli petit plongeon sur la brosse avec un peu d'eau propre, et zoomons peut-être un peu plus pour que vous puissiez le voir. Pour celui-là, je vais commencer par cette couleur orange, comme je l'ai fait auparavant. En commençant par la plus légère, lui donnant un aspect un peu mouillé, en faisant fondre cette couleur, ce qui a l' air absolument fantastique. Comme c'est fait, je vais aller droit avec la brosse et je ne vais plus nettoyer la brosse. Je vais juste entrer dans ce rouge foncé et donner un joli morceau de mouillé, et vous pouvez voir que c'est magnifique. Regarde cette couleur, belle. Maintenant, c'est un rouge foncé très proéminent. Ce que nous devons faire, c'est nettoyer notre brosse avant d'aller plus loin. Une belle propreté, et maintenant ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons ajouter un peu d' eau propre ici sur le blanc comme nous l'avons fait auparavant. Nous devons nous assurer de ne pas toucher cette zone au prochain pic où nous avons ce rouge. Sinon, ça va saigner là-dedans et ça ne sera pas très joli. Juste comme ça, un peu d'eau propre puis la double en jaune clair, jaune orangé, et c'est fantastique. Ce que je vais faire maintenant, c'est qu' avec le bout de mon pinceau, je vais juste y aller, et fusionner ces deux couleurs comme je l'ai fait auparavant, et juste leur donner une petite touche pour encourager cette couleur. en allant les uns dans les autres et vous pouvez voir, c'est créer ce bel effet marbré. Juste comme ça, je vais le laisser tel quel , ça a fière allure. Nous allons simplement répéter ce processus maintenant. Sur les deux prochains, je vais juste vous montrer ici, nettoyer la brosse, passer à l'orange d'abord et m'assurer que nous faisons tout fondre, afin que nous n'ayons aucun résidu sec de pigment sur ce papier. Très belle orange là-bas, je vais aller directement dans ce rouge, puis avec ce pinceau, je vais nettoyer le pinceau, lui donner une belle eau trempeuse. Nous avons un peu d'eau, ici, ajoutez-le sur le blanc et répétez essentiellement ce que nous avons fait avant. Je vais juste l'ajouter à ce blanc, le tamponner dans l'orange, sorte que l'orange entre dans la zone blanche, enlève également ce petit déversement. Tout comme ça, il saigne bien dans la zone blanche, la zone de lumière. Cette eau fait tout le travail pour vous. Juste comme ça. C'est beau, et on peut voir. Vous pouvez voir que vous avez peut-être une ligne un peu dure si vous ne fondez pas correctement les couleurs. où vous voyez des lignes dures, donnez-lui simplement une touche supplémentaire avec votre pinceau très doucement, et c'est fantastique. Regardez ce magnifique marbre. Ce que je vais faire maintenant, c'est de faire même avec le rouge foncé, sorte que le rouge foncé se fonde dans cette belle orange, et que nous ayons nous-mêmes un effet marbré magnifique, et encore une fois, en l'apportant dans le orange, je ne veux pas le mélanger complètement. Nous voulons voir cette séparation des couleurs, afin qu'elle lui donne un bel aspect vif. Laissons simplement notre brosse propre, alors trempez-la dans l'eau. Continuons simplement ce processus, allons directement sur le rouge. Cette fois, c'est magnifique. Regardez cette couleur, en fondant. C'est comme du beurre, n'est-ce pas ? C'est comme faire fondre le beurre. [RIRES] C'est un calme, s'excite un peu là-bas, et on entre dans ce rouge foncé. Je pense que c'est ce gâteau que j'ai mangé quand j'ai eu ma petite pause. C'était un magnifique gâteau. C'était une éponge victorieuse. On ne peut pas battre un peu d'éponge victorieuse avec une crème fraîche et une confiture. Cela me rappelle la confiture , cette couleur est belle. [RIRES] Continuons. Encore une fois, je viens d' assombrir le rouge. Je vais y aller avec ma brosse, nettoyer et m'assurer de la plonger dedans, beaux morceaux d'eau sur ces poils et d'aller dans la zone blanche. Maintenant, il suffit de poser cette zone blanche avec de l'eau propre, et ensuite nous pourrons faire notre petite technique consistant la tapoter sur le rouge, puis cela va lentement saigner, se fondre dans cette eau propre et un magnifique effet de couleur saturée dans une couleur plus claire. Regardez à quel point c'est facile. Il suffit de mettre quelques coups rapides et juste un peu de dibble-double dans la couleur réelle avec de l'eau. Il crée un bel effet. Une fois qu'il sera sec, il aura l'air fantastique. Je veux dire, il a même l'air fantastique quand il est mouillé, mais malheureusement avec de l'eau , comme nous le savons tous, elle va se dessécher et ensuite elle aura l' air un peu différente. Je vais à nouveau dans la zone plus sombre, puis je fais ce dibble-double et ça a fière allure. Il suffit de s'assurer que nous n'avons pas de pigment sec là-bas, car si nous laissons le pigment sec, plus tard, si nous décidons de faire un léger glaçage, cela va gêner. Il suffit de continuer avec ça, ne pas trop en faire, juste de le garder beau et subtil. Nous avons un effet marbré magnifique. Je veux dire juste regarder ces beaux trucs, n'est-ce pas ? Continuons simplement des bouts de nettoyage. [BRUIT] Pour cette zone maintenant, vous pouvez voir derrière la zone de la cheminée, nous n'avons pas mouillé ces parties bleues, donc nous devons faire attention maintenant à ne pas ajouter d'eau à cette partie bleue car cela va s'arrêter embrouiller la couleur. Ce que je vais faire maintenant, c'est je vais juste nettoyer mon pinceau, tamponner mon pinceau sur que je vais juste nettoyer mon pinceau, tamponner mon pinceau sur mon essuie-tout ne pas avoir trop d'eau dessus, puis de refaire la même chose, Faisons simplement un zoom un peu pour que vous puissiez voir cela. En entrant dans cette zone jaune, il suffit de fondre avec le pinceau, en veillant à ce que nous n'ayons pas trop d'eau, car nous ne voulons pas qu'elle déborde sur ces détails. Ensuite, je retourne rapidement avec une autre touche d'eau dans cette zone blanche, juste autour de cette cheminée, veillant à ce que nous ne touchions pas le bleu, et ensuite simplement pour l'utiliser une autre touche d'eau dans cette zone blanche, juste autour de cette cheminée, en veillant à ce que nous ne touchions pas le bleu, et ensuite simplement pour l'utiliser . Effet , belle, magnifique tamponnant pour obtenir cette couleur jaune, belle, magnifique et jaunâtre orange dans ce blanc. Encore une fois ici, il suffit de le tamponner légèrement pour le faire passer. Tout ce que je vais faire, c'est que nous avons cette partie rougeâtre ici et elle va entrer et je vais juste lui donner un bon lissage de la brosse. Nous n'avons pas trop à nous soucier fusionner la couleur avec le jaune, car c'est juste un peu là. Apportez peut-être un peu de cette couleur sur le pinceau ici, et vous pourriez dire que je ne fais que taper ça. Si vous vous rappelez dans les leçons précédentes, nous utilisions cette technique de ramassage où nous prenons simplement la couleur, puis la déplacez selon une technique mouillée sur mouillée. C'est ce que je fais ici. Je suis juste en train de prendre cette couleur foncée. J'ajoute juste ces points ici pour que ça soit vraiment beau. Je vais en rester là. Laissez cela se régler, et nous pourrons continuer avec le dernier sommet final. C'est le dernier. Ajoutez-le à cette belle orange. Ensuite, je vais entrer dans ce rouge. Encore une fois, attention à ne pas toucher le bleu du toit. C'est plutôt joli. Maintenant, vous pouvez penser qu'il y a beaucoup de ces espaces blancs partout, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il ne s'agit pas d'une peinture parfaite, comme je le mentionne sans cesse. Il s'agit simplement d'obtenir une meilleure pratique avec les crayons aquarelle. Nous voulons juste ajouter un peu plus d'eau maintenant dans cette zone blanche, juste en nous assurant de ne pas toucher le bleu et ici, il suffit de la déposer, et c'est bon parce que cette zone grise est ont déjà été séchés à l'aquarelle, et cela ne devrait pas interférer à moins que nous ayons des morceaux secs dessus. Vous pouvez voir, nous pouvons être un peu plus lâches avec cette zone. Ensuite, nous voulons simplement tamponner cette orange dessus et cette orange s'écoulera bien dans cette zone liquide. Regardez ce magnifique, n'est-ce pas ? C'était facile ? laisse juste couler cette orange, et ce que je vais faire, c'est que je vais continuer à tamponner cette orange dans cette zone ici aussi, afin que nous ne perdions pas la couleur de ces parties du dessin. Encore une fois, je vais juste prendre un peu plus d'orange sur le pinceau de cette zone, il suffit de le tamponner pour que nous puissions avoir un peu de couleur dans cette zone, juste pour être sûr qu'il soit beau. et complet. Juste un peu plus sur la partie saturée ici. Il suffit de le tapoter ici, vous pouvez voir que nous avons un peu plus d'orange dans cette zone, et je pense à cela. ne nous reste plus qu'à fusionner le rouge à l'intérieur de l'orange. C'est fantastique. 26. Tons de base: N'est-ce pas magnifique ? C'est tellement amusant aujourd'hui. Encore une fois, vous pouvez essayer cela avec différentes couleurs. Essayez peut-être des couleurs plus froides. J'aime utiliser des couleurs chaudes , puis alterner avec un arrière-plan. Mais il n'y a pas de règle difficile quant aux couleurs que vous devez utiliser. Amusez-vous un peu avec ça. Faisons simplement un zoom arrière pour que vous puissiez voir ce que nous avons fait jusqu'ici. Nous l'avons là. Nous avons une superbe couleur vibrante à l'arrière-plan de ces pics. Ce que je vais faire maintenant, c'est que pendant que nous attendons que cette zone sèche, je vais faire exactement la même chose dans ces zones. Faisons simplement un nettoyage propre de la brosse, effectuons un petit zoom avant et voyons si nous pouvons rapidement compléter cette zone. Ce sera exactement la même technique. Je vais juste faire le premier et ensuite je vais répéter les autres pour que vous puissiez rapidement jeter un coup d'œil à cela. Brosse propre. Entrons dans cette couleur magnifique, cette belle couleur et entrez simplement. Ce que je vais faire, c'est qu'avec celui-ci, je vais aller directement dans ce brun foncé parce que c' était un brun foncé et un brun noyer. C'est très important. Je vais juste y amener mon pinceau comme ça pour qu'il fonde immédiatement dedans sorte que je n'ai pas à le soulever avec la fusion. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette tonalité claire et elle finit par entrer dans l'obscurité. Encore une fois, nettoyez la brosse. Nous allons juste ajouter cette eau jusqu'au bord. Nous pouvons simplement commencer à le mélanger tout de suite. Il suffit de grignoter, de doubler là et d'apporter cette couleur plus claire. C'est fantastique. Je peux donc y voir un peu plus de peinture sèche. Ajoutons peut-être quelques autres bouts et bobs. Encore une fois, il suffit de s'assurer que nous avons ici un écart d'un pic à autre afin de ne pas fusionner entre les éléments car nous irons partout et vous n' allez pas être heureux. Encore une fois, il suffit de s'assurer que toutes les parties sèches ont été activées par l'eau. C'est fantastique. Je vais juste le faire rapidement maintenant pour le reste de ces sommets. C'est juste faire la même technique et ensuite on y verra une fois que c'est fait. [MUSIQUE] Nous avons maintenant terminé notre premier plan. Vous pouvez voir qu'il est absolument magnifique. Vous pouvez voir qu'en ajoutant que brun noyer dans les coins inférieurs gauche de ces couleurs lui donne vraiment cette profondeur supplémentaire et rend beaucoup plus intéressant que d' utiliser une couleur plate. Ensuite, lorsque vous laissez les lumières latérales droites avec l'eau normale et que vous les tapotez simplement que vous obteniez ce passage de l' obscurité à la lumière et tout cet effet marbré. Il est absolument magnifique. Nous allons juste faire un zoom arrière pour que nous puissions tout voir. Okey-Dokey. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque vous regardez en arrière, vous pouvez voir que nous avons magnifiques couleurs vives qui sont dispersées sur toute cette image et qui est située plutôt agréable. Tout ce que nous devons faire maintenant, c'est d'avoir une autre pause et de les laisser sécher. Je n'utiliserais pas un sèche-cheveux pour le sécher, car ce qu' un sèche-cheveux fera, c' est qu'il va commencer à bouger cette couleur tout autour. Soyez juste patient avec ça. Laissez-le sécher. Je pourrais prendre quelques heures en fonction de l'humidité de votre pièce et de la quantité d'eau que vous avez utilisée. Je dirais, faites une pause, prenez un verre, faites-vous un bon milk-shake ou ce que vous voulez. Va le faire. Reposez-vous un peu parce que c'est exactement ce que je vais faire. Ensuite, nous y reviendrons et continuerons à travailler une fois que tout sera magnifique et sec. Je vous verrai après. 27. Détails délicates: Bienvenue de retour. Maintenant, notre jolie petite illustration s'est complètement asséchée. Vous pouvez voir ici que nous avons ces magnifiques effets que nous avons créés avec notre belle couleur. La prochaine étape consiste maintenant à travailler sur ces petits détails qu'il nous reste dans l'ordre, afin que nous ayons tout rempli pour cette deuxième couche de merveille. Commençons par faire un zoom là-dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à colorer le toit et cette petite cheminée ici. Prenons juste un petit coup de pinceau, assurez-vous qu'il soit propre. Bien sûr, comme nous l'avons dit tout au long de la classe, une brosse propre vous donnera un résultat net. Pour ce domaine, si vous vous en souvenez, j'ai dit que nous allons faire une séquence ou une technique légèrement différente. Nous avons les lignes que nous avons déjà dessinées avec le crayon aquarelle et ce n'est qu'un cas de, si je me rapproche un peu plus de cela, vous pourrez apprécier cela. Tout ce que je vais faire ici, c'est que je ne vais pas m' attarder avec le pinceau. La brosse est bien trempée. Je vais juste suivre les lignes. Comme ça, je vais juste mouiller la ligne elle-même. Vous pouvez voir, quand je mouille la ligne, je reçois un léger ton de ce bleu qui va dans la zone blanche. C'est tout ce que je fais. Je ne fais que mouiller cette ligne, en m'assurant que cette ligne soit complètement fondue. Mais je ne suis pas en train de manœuvrer le pigment. Je le laisse couler comme il le veut, pour créer cette division entre la ligne sombre et la lumière de la partie médiane du papier. Nous venons d'avoir cette belle zone, un bel effet de lumière qui se produit et c'est tout. C'est l'effet que je veux, je veux qu'il s'agisse d'une nuance de bleu très claire, où se trouve le blanc et où le pigment est où se trouve le beau et sombre. Encore une fois, je suis juste en train de suivre la ligne avec la pointe du pinceau pour qu'il n'y ait pas de manœuvre sur la peinture. Tout ce que nous faisons, c'est de suivre cette ligne, de la rendre agréable et humide et vous pouvez voir les petites taches d' eau avec un peu de pigment en elles ont commencé à se déplacer. Encore une fois, il suffit de suivre les lignes, agréable et facile. Il suffit de le suivre et de s' assurer qu'il n'y a rien qui soit intact avec l'eau. Juste comme ça, c'est fantastique. Vous pouvez voir que j'ai cet espace blanc ici, mais j'aime ça, donc je vais juste le laisser tel quel. Je ne veux pas couvrir tout ça, je veux juste suivre les lignes. Nous allons incliner mon papier sur le côté pour que cela me soit un peu plus facile à faire et je vais juste suivre le même processus de mouillage de la ligne. Nous n'avons pas besoin de trop d'eau pour y parvenir. Nous avons juste besoin d'un pinceau légèrement trempé. Je vais juste suivre les lignes, pour maintenir le design que nous avons posé avec le crayon aquarelle. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un effet complètement différent de ce que nous avons fait jusqu'ici. Nous avons fait fondre les couleurs, nous n'utilisons qu'une seule couleur avec l'eau pour produire ce joli effet d'encre, si vous le souhaitez. C'est comme une encre avec laquelle nous ne faisons que dessiner. Comme ça, je n'ai pas encore ajouté d'eau, j'ai encore un peu d'eau sur mon pinceau. Autant cette eau va s'ajouter au papier, nous pouvons continuer. Allez-y comme ça. Assurez-vous simplement que chaque partie de cette couleur sèche a été mouillée avec ce pinceau aquarelle. Nous avons fait ces lignes qui sont en train de tomber. Faisons simplement les lignes qui vont dans l'autre sens. Je vais juste l'incliner, pour me donner un bon angle. Je vais peut-être ajouter juste une touche d'eau. Juste une touche d'eau comme ça. Vous pouvez voir, j'ai un bon mouillé sur la brosse là-bas. Ensuite, je vais juste suivre les lignes vers le bas et laisser cette eau apparaître avec ces belles marques. Comme ça, suivez ces lignes de haut en bas. Faites-le quelques fois si vous le souhaitez, ou vous le faites simplement une fois que c'est à vous de choisir. Cela dépend du type de propagation du pigment que vous recherchez et c'est ce que je veux. Je veux que ces espaces blancs apparaissent entre les boîtes si vous le souhaitez. Je veux que ces brèches blanches apparaissent avec un peu fondu sur le pigment aquarelle et je pense que c'est plutôt joli. Je viens de finir ça sur cette dernière ligne. Ensuite, nous avons l' avantage qui est en bas, et ça a l'air plutôt bien. Je vais faire de même pour cette cheminée. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais incliner complètement ma page, l'inverse parce que je ne veux pas que ma main ne sache pas cette zone. Il suffit de mettre ça pour voir si on peut le rapprocher. Des bouts de flou. Débarrassons-nous de ces bonnes choses. Encore une fois, je ne vais plus tremper mon pinceau dans l'eau parce que je sais que j'en ai assez. Très délicatement, il suffit d' entrer et de mouiller ces lignes, juste comme ça. Vous pouvez voir à quelle vitesse nous avons un beau clavier ou appelez-nous. Nous allons juste faire un zoom en arrière là-dessus. Vous pouvez voir que c'est fantastique. Nous allons peut-être juste faire la porte. La porte sera simplement remplie standard, donc nous ajouterons un peu plus d'eau. Tout ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste ajouter cette eau et faire fondre cette couleur. Je vais essayer de laisser un peu d' écart entre cet élément ici pour que nous n'obtenions pas cet élément d'incidents émergents dans l'eau. Vous allez tout faire rapidement maintenant parce que nous avons passé en revue la plupart des techniques. Nous n'avons pas besoin de nous répéter, donc vous pouvez simplement le faire. Nous sommes bien mouillés. Fantastique. 28. Couleur moucheté: Bon, allons maintenant faire un zoom arrière là-dessus. Les seuls autres éléments qu'il nous reste maintenant, c'est que nous avons ces éléments, ces éléments verts qui séparent la page et nous avons le bateau. Je vais laisser le bateau jusqu'au bout, car nous allons faire quelque chose d'un peu différent avec le bateau. Allons de l'avant et faisons ces petits éléments verts. Les éléments verts seront exactement les mêmes en termes d'utilisation de la technique que nous avons faite ici. Je vais en faire quelques uns, et ensuite nous pourrons accélérer les autres. Allons-y un peu plus loin. Nettoyez la brosse pour vous assurer qu'il n'y a pas de pigment bleu provenant du toit et de la porte, et faites simplement un petit trempette comme ça pour que nous ayons une jolie brosse humide. Allons tout droit là-dedans maintenant. Ce que je vais faire ici, c'est que je ne suis pas dérangé d' avoir trop de points forts blancs. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par l'obscurité, je vais commencer à tomber dans ces points d'eau dans cette zone sombre. Ensuite, je vais le déplacer vers le haut où nous avons les lumières allumées , puis juste à travers les mêmes points dans la zone blanche. Je ne vais pas ajouter d'eau, je vais juste ajouter quelques points comme celui-ci. Vous pouvez voir que c'est comme un look moucheté, donc nous avons juste ces petits points qui vont au sommet. Ce que je vais faire avec la partie inférieure où nous avons ce joli vert foncé, le vert phtalo, je vais faire ce mouvement de film là où je l'ai fait auparavant. Je vais juste le remonter lorsque le pinceau est mouillé, sorte qu'il se confond avec les teintes plus claires sur le dessus. Ensuite, il suffit de le fermer en faisant un petit coup en bas et c'est tout. Continuons simplement à le faire lors du prochain. Brosse propre et juste ces points en commençant par le milieu. Alors que si vous vous rappelez où les autres éléments ont commencé dans la teinte plus claire, ici nous commençons par la teinte moyenne, juste pour la varier un peu et faire une technique légèrement différente. Ensuite, quel que soit le pigment que votre brosse a recueilli maintenant en tapotant cette zone médiane, utilisez simplement ce pigment pour ajouter quelques points sur le dessus pour donner un aspect tacheté efficace donner un aspect tacheté au sommet de ces petits sommets et ça a l'air plutôt joli. Cela lui donne un peu de variation. Ensuite, fermez-le à nouveau avec le phtalo, le phtalo noir en bas, peut-être simplement le faire glisser dans la partie eau de ce liquide et nous avons l'air bien. Je vais juste continuer à le faire ici. Je suis encore un peu mouillé sur la brosse, donc je vais juste entrer, donner un coup de fouet et continuons. Comme ça, mouillé dans la région, il n'y a pas grand-chose à mouiller ici parce que nous sommes derrière les voiles du bateau. Ensuite, il suffit de faire quelques points dans cet espace blanc. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ils peuvent geler dans un autre qui ne pose aucun problème. C'est juste pour créer un aspect visuel légèrement différent. Ensuite, faites glisser ce vert plus foncé vers le haut pour qu'on le mouille et qu'il se confond avec les tons plus clairs. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse. [BRUIT] Je vais rapidement aller de l'avant et faire les trois autres. Ajoutons juste une belle goutte d'eau là-bas, une autre goutte d'eau ici. Il suffit de mettre ce truc bien et mouillé. Prenez une autre goutte d' eau en bas. Vous pouvez voir que nous l'avons rapidement fait. Avec les trois, je vais simplement le déplacer légèrement vers haut et continuer à ajouter des points dans cette zone blanche pour que nous puissions travailler un peu rapidement et assurer qu'il y a n'est pas un pigment sec nulle part sur ces éléments. Juste des points sur les zones blanches. Tournez le pinceau pour faire bouger toute cette couleur. Encore une fois, juste ici, en veillant à ce qu'il n'y ait pas d'éléments secs. Ensuite, il suffit de faire quelques points, quelques pointillons de pinceau tout le long sur le dessus. Ensuite, nous pourrons terminer en lui donnant un petit trait sur le vert foncé , puis en le faisant pivoter vers le haut, créant cette belle couleur fusionnante. Encore une fois, tapez ce vert foncé vers le haut, passez à travers, faites-le remonter et passez à travers. Nous avons presque fini là-dessus. Encore quelques touches et je pense que c'est plutôt joli. Faisons un zoom arrière là-dessus. Vous pouvez voir que nous l'avons fait si rapidement. Il a produit un peu de variance dans l'aspect et la sensation. Si nous obtenons plus de zoom arrière, vous pouvez voir lorsque nous regardons l'ensemble de l'image, nous avons différentes techniques que nous avons utilisées en bas ici, similaires sur ces pics. Un style complètement différent au milieu où nous venons d' entrer directement avec de l'eau. regard légèrement différent ici. Encore une fois, d'autres techniques utilisées en variation pour créer une belle page de belles couleurs. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller de l'avant et peut-être simplement faire ce petit poteau sur le bateau parce que nous voulons laisser la partie inférieure de ce bateau vers la fin lorsque tout est sec. Ce que je peux faire, c'est que je vais juste nettoyer ma brosse, et je n'ai pas besoin de beaucoup d'eau pour cela. Je vais juste m'assurer me débarrasser de cet excès. Vous pouvez voir que je viens d'avoir un joli pinceau humide. Avec ce pinceau humide, tout ce que je vais faire, c'est de suivre la ligne que j'ai posée ici et de la dessiner complètement vers le bas pour m'assurer que nous n'avons pas de pigment sec là-dessus, comme ça. Il suffit d'ajouter un peu de point là pour finir cette pièce. Ensuite, peut-être juste avec cette peinture que j'ai le pinceau, faites juste une petite ligne en dessous pour savoir où se trouve cette voile, en veillant à ne pas toucher le vert. Juste une petite ligne légère et peut-être une petite ligne légère ici, juste pour lui donner un peu d'ombre ou une indication que nous avons quelques voiles. Je pense que nous allons laisser cela tel quel, et nous devons juste attendre et le laisser sécher maintenant. Je vais probablement aller prendre un autre café. [RIRES] Je vous verrai une fois que tout sera séché, puis nous allons faire la partie passionnante d'ajouter plus d'intérêt pour les deuxièmes couches de couleur. Je vous verrai quand ce sera prêt. 29. Lever des ombres plus sombres: Bienvenue de retour. Nous avons maintenant une magnifique aquarelle sèche ici, pour que nous puissions passer au bateau. Zoomons un peu là-dessus, nettoyons mon pinceau et donnons un bon étirement dans l'eau. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais faire cette technique finale spéciale sur l'aquarelle sèche. Tout ce que je fais ici, c'est que je vais juste mouiller ce marron, ce magnifique brun noyer sur les parties de base de ce bateau. Littéralement, la prochaine étape sera de lever cette couleur. Maintenant, si je me rapproche un peu plus de cela, vous pouvez voir que nous avons cette belle peinture humide sur zone et nous allons l'utiliser cette zone et nous allons l'utiliser efficacement comme palette d'eau. Vous avez cette couleur que nous pouvons utiliser pour soulever et mettre à d'autres endroits de la peinture elle-même. Ce que je vais faire de ce brun, je vais y aller, dans ces zones pointues ici et mon pinceau va être rempli de brun que je viens de prendre d'ici. Je vais juste charger un peu plus de brun. Vous pouvez voir que j'ai ce liquide brun là. Je le déplace juste vers la gauche et droite et je peux le soulever sur le bout de ma brosse, puis je peux aller ici et peut-être assombrir les zones de ce côté inférieur gauche et regarder à quel point c'est facile. Nous utilisons la peinture que nous avons dans certains éléments de notre illustration pour créer un vernis secondaire à ajouter dans certaines zones sombres. Juste comme ça, j'ajoute simplement des zones sombres dans le coin inférieur gauche et je n' ai plus utilisé mon crayon aquarelle ou je n'ai pas broyé un pigment. Je viens d'entrer et d'utiliser la couleur des bateaux ici. Encore une fois, je vais juste entrer et vous allez prendre un peu plus de cette couleur pendant qu'elle est mouillée. Je vais juste entrer et ajouter un peu de noir pour donner un peu de contraste ici. Cette couleur a fière allure. Cela illustre simplement que vous pouvez utiliser vos couleurs lorsque vous créez votre aquarelle à l'aide de vos crayons aquarelle. Vous n'avez pas toujours besoin d'entrer et de broyer couleur ou de commencer à utiliser la pointe du crayon. Si vous voulez une solution rapide, c'est vraiment facile à faire. Vous pouvez voir maintenant que la saturation est réduite. Comme j'utilise les coups sur le foin, et vous pouvez voir que le brun est très subtil et qu'il a l'air vraiment joli. Alors qu'ici, quand nous avons commencé, nous avions la couleur, il faisait assez sombre. Ensuite, alors que vous continuez à utiliser cette couleur, elle va s'éclaircir et elle a l'air assez agréable. J'en utiliserais peut-être un peu plus ici. Je ne vais plus sortir des bateaux parce que je ne veux pas trop le saturer de couleurs sombres. Pour obtenir un zoom arrière là-dessus et vous pouvez voir que le brun du bateau sèche bien maintenant, vous pouvez le manœuvrer si vous le souhaitez, mais c'est juste un cas de vous montrer que vous pouvez utiliser différentes parties de vos éléments de peinture pour ajouter un peu plus d'intérêt ou d' obscurité là où vous le souhaitez. Maintenant que nous avons terminé la partie sèche de l'aquarelle que nous faisons, la belle illustration que nous avons ici, je vais juste faire un zoom arrière. La prochaine étape va maintenant être l'étape passionnante de l'ajout de petits détails funky avec nos crayons aquarelle dans la deuxième couche de couleur. Nous attendrons que cela se dessèche , puis nous pourrons commencer à le faire ensuite. 30. Ajouter de l'intérêt: Bienvenue de retour. Vous pouvez maintenant voir que nous avons une belle illustration sèche et nous sommes prêts à passer aux techniques suivantes. Pour celui-là, je vais tailler mon crayon. Je vais utiliser mon bleu rouge Helioish préféré, je pense que c'est pourquoi il s'appelle Helioish ou Hellish, quelque chose comme ça. Mais nous allons lui donner un peu plus d' affûtage, sorte que nous ayons des points décents là-dessus. Vous pouvez voir ici, nous avons nous-mêmes un point précis. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons faire une technique que nous avons abordée dans la leçon précédente, le dessin sur les techniques humides. Avant d'aller de l'avant et de le faire, il suffit de lui donner une couche d'eau. Je vais juste me donner un pot d'eau. Ensuite, effectuons un zoom là-dessus pour que vous puissiez voir de quoi je parle et je vais me concentrer sur la zone d'eau de nos illustrations. Vous pouvez voir que la couche de base initiale que j'ai posée était une belle couche standard légère. Maintenant, je vais travailler en détail en utilisant la technique humide où nous dessinons directement sur mouillé avec nos crayons de couleur. Il va y avoir une bonne quantité d'eau pour ça. N'oubliez pas que pour cela, nous devons nous assurer que notre surface est mouillée. S'il est sec, il ne fonctionnera pas. Donc, comme ça, vous obtenez une bonne quantité d' eau et vous la mettez. La couleur que nous avons déjà prise ne doit pas interférer, fondre ou commencer dissoudre dans cette eau liquide car elle doit sécher, complètement permanente. Vous pouvez voir, nous ne bougeons même pas cette couleur, elle reste exactement là où elle devrait paraître fantastique. Donc, rapidement, je vais travailler rapidement là-dessus. Essayez-le. Si vous suivez cette étape par étape, c'est une technique vraiment agréable à suivre et vous pouvez obtenir de magnifiques résultats intéressants avec cela. Donc je ne sais pas si vous pouvez voir sur la caméra, mais il y a maintenant un joli petit glaçage d'eau dans cette zone d'eau de l'illustration. Nous pouvons rapidement travailler avec cela. Voyons ce que nous recherchons sur le côté latéral. Il va entrer avec mon crayon et vous pourrez commencer à ajouter de la couleur dans cette zone qui divise la partie eau avec les éléments verts sur le dessus. Vous pouvez voir simplement simplement ajouter à nouveau ligne de crayon qui arrive comme ça et vous pouvez voir qu'elle fond au fur et à mesure qu'elle passe dans ça et vous pouvez voir qu'elle fond au fur et à mesure qu'elle cette eau et lui donne un effet vraiment agréable, tout comme cela sous les bateaux pour ajouter un peu de zone d'ombre, puis trouver légèrement quelques lignes qui traversent. Vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à ajouter cet intérêt visuel à ces peintures. C'est tout comme les lignes aléatoires qui traversent, pas épaisses, les gardent minces. J'utilise simplement le bord de la plume pour les garder bien et minces. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est entrer dans l'eau. Juste un peu d'eau sur la brosse. Nous pouvons commencer à les adoucir et vous pouvez voir que nous obtenons un effet magnifique. Maintenant, vous auriez pu rester au sec et peut-être humidifier avec votre eau. Mais la raison pour laquelle j'aime le faire, c'est que j'aime aller au sec sur mouillé. Ce que cela fait, c'est que ça lui donne l'apparence de l'encre dont je parlais dans la leçon précédente. J'ai vraiment aimé ce travail. Tout ce que je fais ici, c'est que j'encourage simplement avec mon pinceau les zones que j' ai mises en bas de cette couleur. Vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à changer la dynamique de cette illustration avant qu'il ne s'agisse simplement d'une nuance de bleu clair. Maintenant, nous avons tous ces beaux éléments. Ce que je peux faire maintenant, c'est que je vais simplement déplacer ça sur le côté. Nous pouvons commencer à utiliser d'autres blues pour vraiment ajouter intérêt et des variations , alors j'ai eu cette lumière au bleu ici. Celui-ci s'appelle le phtalo blues, il est plus léger que le bleu que j'utilisais auparavant. Ou cela ajoute simplement un peu plus d' intérêt et donne juste un peu plus de luminosité. La composition globale réelle. C'est toujours bien parce que vous avez ce grand espace ici pour ajouter un peu d' intérêt pour rendre plutôt funky vraiment [RIRES]. Donc, comme cette couche est encore un peu humide, tapant mes pointes de mon crayon, répondant à la surface réelle et vous pouvez voir, elle arrive avec de très belles marques. C'est juste comme ça. Un peu à ce sujet. Un peu à ce sujet, aller maintenant avec l'outremer et le bleu outremer était ce que nous avions comme couche de base, si je me souviens bien. Je vais juste ajouter un peu plus ici, juste un peu plus l'obtenir agréable, vibrante et colorée. [BRUIT] Alors je vais juste entrer avec l'eau. Juste un instant [BRUIT] trempez le trempage de l'eau et commencez simplement fondre cette couleur et maintenir les marques de trait que nous avons placées en dessous. Parce que si vous vous souvenez, si nous faisons fondre la couleur et que nous allons fondre complètement, et vous n'aurez pas vraiment beaucoup de sous-tonales de lignes esquissées dessous et c'est ce que je suis essayant de réaliser. Si vous regardez cela, vous pouvez voir maintenant si vous jetez un coup d'œil, c'est absolument fantastique. Je m'assure juste qu' il n'y a plus de zones sèches où je viens d'ajouter le bleu et que c'est plutôt joli. Maintenant, la prochaine étape consisterait à ajouter un peu de vert pour marquer cette couleur dans le reflet d'ombre de ces éléments verts. Nous allons le faire ensuite. Tout ce que je vais faire, c'est encore d' ajouter un peu plus d'eau à cela. Il est juste conservé plus d'un zoom. Vous pouvez donc voir clairement suggérer à nouveau, tapotant un peu d'eau, l'eau propre sur ce bord où je veux que le vert aille, juste pour ajouter un peu de réflexion. J'ai mon compagnon vert maintenant. Je vais juste y aller et ajouter quelques lignes vertes pour montrer que nous avons un peu le reflet de ces petits éléments que nous avons, je veux dire, ce n'est pas du réalisme ici, nous faisons juste une illustration esquissée. Vous n'avez même pas à le faire, mais surlignez, mélangeant les couleurs juste pour lui donner un peu plus de serrures, vous pouvez voir simplement en ajoutant ces points verts, nous avons créé une sorte de réflexion. Eh bien, c'est juste l'illusion d'un reflet, c'est qu'il est dit, prenons notre pinceau et je ne sais pas où je mets mon pinceau maintenant. Où est passé mon pinceau ? C'est dans ma main, mon Dieu. Je suis juste trop excité. J'étais dans ma main tout le temps. Ainsi, avec des traits très légers, suffit de déplacer ce pigment qu'il n'ait pas l' air trop étrange et intègre bien dans l'illustration, c' est le déplacer vers la gauche et la droite sorte que nous avons une légère fusion des couleurs sur ce dessin sur la technique humide. Finalement, ce que nous faisons est une technique mouillée sur mouillé. C'est ce que nous faisons ici avec cette couleur. Nous pouvons faire de même pour le brun du bateau. Prenons la main sur notre brun noyer. Avec le brun noyer, nous allons simplement faire exactement la même chose, ajouter quelques lignes ici, juste une sorte de reflet dans cette zone d'eau. Puis avec mon pinceau pour lui donner un [BRUIT] propre , je vais les mouiller légèrement bruns. On dirait que nous avons ce genre de taches réfléchies qui brillent dans cette eau. Il y a beaucoup de choses à dire pour ça. Vous pouvez voir simplement ajouter ces petites touches en utilisant cette technique qui fonctionne très bien à ce jour. Faisons un zoom arrière là-dessus pour voir l'ensemble de l'image. Tout ça a l'air plutôt bien. C'est tellement plus lisse que le crayon et mes pots d'eau. [RIRES] Lissez ça hors du chemin et oui. Vous pouvez voir que nous venons d'ajouter ces détails vraiment pour les faire ressortir et ajouter cette troisième dimension à cette image globale. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons faire un peu de travail d' ombre et utiliser une autre technique que nous avons suivie dans les cours. Cette technique que nous allons examiner sur le prochain lien. 31. Les notes de gris chaud: Bienvenue de retour. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons simplement ajouter des zones sombres en utilisant une autre technique que nous avons couverte, qui consiste essentiellement à retirer le pigment directement de la pointe de notre crayon. Pour celle-ci, je vais utiliser la teinte gris foncé que j' ai et qui s'appelle un gris chaud 5 dans cet ensemble. Je vais juste donner à mon pinceau un joli double d'eau dessus, faire bien tremper. Vous pouvez voir maintenant tout ce que je fais, c'est que je dessine essentiellement sur le pinceau avec le pigment réel. C'est le moyen le plus rapide de le faire. Il suffit d'utiliser votre pointe de crayon et donner un coup de pinceau pendant que vous tordez le pinceau. Ce qui va se passer ici, c'est que ce pigment va aller directement sur la brosse. Juste comme ça. Chargez-le et obtenez autant de pigment pour qu' il ait l'air grandement. Vous ne voulez pas être complètement renversé sur votre image. Vous ne voulez pas faire ça, non. Une autre chose à retenir avec cette technique est éviter de mouiller le boîtier en bois de vos crayons, car ce qui se passe, c'est s'ils deviennent mouillés ou saturés d'eau, ils ont tendance à prendre plus de temps à sécher. Ce qui arrive parfois, c'est que les fibres de bois rétrécissent et ensuite la pression exercée sur le pigment qui se trouve à l'intérieur du tonneau et ce qui peut parfois arriver, c'est que ce pigment avec cette pression. va fissurer le baril de pigment réel. Vous ne voulez pas que ça gâche le crayon. Évitez d' ajouter de l'eau sur la zone du mot, il suffit de le garder sur le pigment et si vous obtenez quelqu'un comme IFA, essuyez-le rapidement sur votre, eh bien, ne l'essuyez pas sur vos doigts . Procurez-vous une serviette en papier et essuyez-la simplement pour que vous ayez un joli boîtier en bois sec. Nous allons donc déplacer cela de côté. Mon pinceau a un joli morceau de gris. Maintenant, une autre chose à faire est peut-être de prendre papier de ferraille et de tester simplement la saturation réelle, car ce que vous ne voulez pas, c'est que vous ne voulez pas entrer avec une couleur sombre vraiment saturée. Vous voudrez peut-être travailler dans un ton plus clair. Vous pouvez voir que c'est assez gris foncé. Ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais ajouter un peu d'eau à cela juste pour l'éclaircir, et cela fonctionne efficacement comme une palette de couleurs dans laquelle vous devez mélanger vos couleurs. J'aime cette teinte telle qu'elle est. Comme ça, en utilisant mon pinceau maintenant, si vous déplacez simplement ceci vers le haut, peut-être ajouter quelques ombres grises, des ombres grises très subtiles ici et peut-être certaines ici, et encore une fois, juste en les cueillant. à partir de cette carte, il suffit de le faire baisser. simple fait de les déposer rend si gentils et subtils et vous n'avez pas de lignes dures. Juste comme ça. Le laisser tomber l'envoie ici et c'est vraiment joli. C'est simplement ajouter un morceau de gris chaud pour intensifier les zones sombres de ces pics. Je viens d'en avoir un peu plus, nous allons tout utiliser. Nous en avons fini là-dessus. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux faire de même pour ce domaine. Encore une fois, je vais juste prendre un peu plus de couleur à la pointe de mon joli crayon gris. Juste comme ça, je vais répéter le schéma. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste récupérer le papier et répéter le motif. Sinon, si vous ne voulez pas le faire comme ça si vous avez besoin d'un peu plus de couleur, vous pouvez simplement aller de l'avant et simplement dessiner sur ce papier avec le pigment lui-même et Ensuite, il suffit de l'utiliser efficacement comme sélecteur de couleurs. Nous allons juste tremper notre pinceau dans de l'eau, donner un mélange de mélange. Vous pouvez voir maintenant que nous avons beaucoup plus de couleurs saturées que nous pouvons jouer et travailler avec. Mais encore une fois, ne le faites que si vous avez besoin beaucoup plus d'informations sur votre image réelle. Je n'ai pas vraiment besoin de ça. Je veux juste indiquer la CSL. C'est à peu près tout pour la saturation. Je suis content de ce pinceau chargé et je vais juste ajouter quelques points ici maintenant. Vous pouvez voir ici, je vais ajouter ces petits points. Commencez à pointiller des points épars juste en face, et ceux-ci se dessècheront vraiment bien pour lui donner cet intérêt supplémentaire. Juste comme ça, je n'ai pas besoin de recharger mon pinceau, je vais juste utiliser ce qui reste sur la pointe du pinceau parce que nous ne voulons pas en faire trop et gâcher la belle le mélange que nous avons eu avant. Encore une fois, il suffit de le déplacer directement ici. Quelques points pointillés. Un peu de pointes de pinceau qui ajoutent simplement cet intérêt visuel. C'est une autre technique que vous pouvez faire. Obtenons juste un zoom zoomy là-dessus. Fantastique. Mettons-nous juste dans le cadre. air bien. Fondamentalement, c'est à peu près tout pour la partie peinture réelle. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste laisser sécher ça, mais avant de le laisser sécher, je pourrais ajouter un peu de couleur là où les fenêtres sont juste pour leur donner un aspect un peu plus lumineux. Nous allons juste trouver une belle couleur aujourd'hui. Avec cela, je vais regarder mes couleurs, et je pense que j'utiliserai un joli jaune pâle. Il s'agit d'une glaçure jaune clair. Avec celui-là, je vais juste nettoyer ma brosse. [BRUIT] Il suffit de zoomer arrière et j'ai juste besoin d'un peu de couleur ici. Encore une fois, je vais juste choisir cette couleur à partir de la pointe, et vous pouvez voir que c'est un énorme conseil, n'est-ce pas ? [RIRES] À ce stade, il semble un peu drôle qu'il ne se compare pas aux autres crayons, je le compare simplement au crayon vert. Vous pouvez voir que cela ressemble à un crayon normal. Celui-ci semble avoir été en guerre contre l' armée des couleurs ou autre. [BRUIT] Ce que nous pouvons voir a été complètement ciselé, je l'ai fait avec ma lame réelle. Parfois, si vous avez besoin d'un peu plus de pigment, il est toujours bon de simplement déchiqueter ce boîtier en bois avec une lame et que vous en avez beaucoup plus visible et vous y avez plus d'accès. Encore une fois, je vais juste très doucement et légèrement, l' humidifier et le mettre sur les poils réels du pinceau pour obtenir cette couleur dessus. C'est assez, déplacez-le sur le côté, puis juste pour ces fenêtres, ajoutez simplement un petit point à pois, et c'est tout ce dont nous avons besoin. Vous n'avez besoin de rien de trop saturé ou trop vibrant. Juste un peu de jaune pour ajouter un peu d'intérêt et juste le retirer complètement. Je vais laisser ça tel quel, suffit de ranger mon pinceau et d'obtenir un zoom final sur celui-ci. C'est superbe. Nous attendrons que ça sèche, puis c'est la partie couleur terminée. Ensuite, nous pourrons passer au travail final avec notre charmante encre à l'encre. Je vous verrai une fois qu'il sera séché. 32. Étape d'encrage: Bienvenue de retour. Nous avons maintenant une belle surface sèche sans humidité ni humidité. Il est complètement sec et nous pouvons passer à la dernière étape pour faire en sorte que cela ressemble à une belle illustration esquissée. Comme je l'ai déjà dit, j'ai décidé de ne plus ajouter de couleur à l'aide des crayons aquarelle. Cependant, si vous souhaitez ajouter plus de détails avec les crayons aquarelle continuez et faites ceci, ajoutez un autre calque, peut-être ajouter une autre glaçure d'aquarelle, utilisant de l'aquarelle à partir de la pointe du crayon, ou peut-être simplement utiliser de l'eau d'abord comme nous l'avons fait sur la zone de l'eau ici, puis dessinez simplement sur mouillé. Comme vous le souhaitez, allez-y et faites-le, mais je vais le laisser à ce stade. La dernière étape consiste maintenant à ajouter un peu plus de détails et à l'élever un peu, c'est de tracer avec de l'encre noire. Maintenant, si vous voulez dessiner à l'encre noire , je vous suggérerai fortement d' essayer d'utiliser une encre imperméable. Celui que j'utilise ici dans mon stylo plume est absolument étanche. Consultez le pack de ressources pour tous mes articles recommandés. Je vous suggère lorsque vous faites ce cours, mais si vous n'avez pas de stylo-plume ni d'encre imperméable, vous pouvez également obtenir des doublures fines contenant de l' encre imperméable. Mais au bout du compte, ce n'est absolument pas une nécessité. Donc, quel que soit le revêtement fin que vous avez ou si vous avez un stylo gel noir, allez-y et utilisez-le. Assurez-vous simplement qu'une fois que votre encre est tombée et si elle n'est pas étanche, n' ajoutez plus d'eau sur le dessus. Sinon, cela va ruiner votre beau dessin et vous n'allez pas être heureux du tout. Je vais aller de l'avant et commencer à le faire maintenant, faisons un zoom avant là-dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par la partie la plus détaillée de ce dessin et ce sera notre charmante maison. Juste avec mon stylo plume, je vais juste entrer, je vais commencer à décrire les bords de la maison comme ça. Maintenant, je ne vais pas être super soigné à sujet, car encore une fois, ce n'est qu'un croquis, pas un dessin en perspective parfait, incline ma page et juste comme ça dans un joli mouvement fluide décrivez ces zones pour qu' elles soient belles et proéminentes, puis je passe maintenant à la porte. Ensuite, je vais aller dans la partie supérieure de fenêtre, comme ça, en suivant les lignes dans cette direction afin que ce soit plus facile à faire et que vous puissiez consacrer un peu plus de temps à ce processus de contour que je ne le suis si vous voulez. Personnellement, j'aime l'avoir très beau et esquissé, je n'aime pas trop m'embêter à être super perfectionniste à ce stade. Juste comme ça, reprenez ces lignes diagonales pour faciliter la tâche réelle. Tout comme le bas de la cheminée qui montait et traverse, puis peut-être traverser ces dernières aussi pour les compléter. Donc, penchez-le vers l'arrière, très bien, et faisons trier cette cheminée , il suffit de les ramener, et ensuite nous avons la partie avant de la zone diagonale du toit comme ça. De jolis morceaux de lignes noires magnifiques là-dessus, cela ajoute vraiment cette touche finale à l'illustration. Nous en avons juste un peu plus là, et c'est à peu près tout, ces détails sont ici, je vais les laisser tels qu'ils sont parce qu'ils sont assez beaux. Terminons les fenêtres. Tournez-le en ligne droite en travers, une autre en face, puis jetez peut-être ces barres de cadre de fenêtre là-bas, cette petite ici, encore une fois, tout droit à travers super duper. Maintenant, si vous n'avez pas un point large épais comme moi et que vous avez juste un stylo très fin, alors allez-y et utilisez-le. Il n'est pas vraiment important de bien définir les grandes lignes. Il est plus important d'obtenir ce crayon aquarelle sur votre papier et de l'expérimenter. Comme je l'ai déjà dit, c'est juste une touche finale pour vous donner un peu de vernis à la fin. Maintenant, vous n'avez même plus besoin d'utiliser de l'encre pour cela. Vous pouvez même le faire avec un crayon noir, normal et de couleur normale. Si vous avez des crayons de couleur normale et que vous avez une couleur noire, il suffit de tracer en utilisant cela. J'éviterais de décrire l'utilisation de vos crayons aquarelle parce que , au cas où les crayons aquarelle, si vous recevez accidentellement un peu d'eau dessus, cela va salir ça. aquarelle partout. Je recommande donc d' opter pour un crayon noir polychromos normal, peut-être que si vous en avez un à portée de main ou n'importe quel autre crayon, même un crayon Crayola le ferait. Mais juste quelque chose de beau et sombre qui aurait vraiment l' air bien. Sortons cette porte maintenant et j'ai peut-être besoin de jeter quelques lignes dans cette porte juste pour lui donner un peu plus de détails, et peut-être sur la zone du toit ici, peut-être. ajoutez une ligne noire juste pour la séparer, puis une croix ici. Je pense que c'est plutôt joli. Ce que je pourrais faire maintenant, c'est que je pourrais ajouter quelques détails de brique et je vais juste utiliser l'arrière de ma pince ici juste pour donner un peu de variation de ligne pour arriver à ces petits traits minces. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de le faire si vous ne voulez pas le faire et si vous avez un crayon de couleur similaire à la couleur de votre fond réel, nous avons cette couleur gris pierreux, vous pouvez même ajouter ces détails avec un crayon de couleur standard et qui peut souvent être assez joli. J'ai tendance à le faire parfois lorsque je fais plus d'une pièce de peinture plus grande ou que je veux juste que la couleur corresponde à tous les contours au lieu de les faire tous en noir, et cela peut fonctionner très bien comme bien. Juste un peu de détails en brique ici. Juste quelques lignes aléatoires qui montent et descendent en alternant cette belle disposition en brique et ce côté est terminé. Même chose ici, de ce côté, il suffit de jeter les lignes aléatoires et peut-être quelques-unes sur la cheminée qui sort là-bas, et c'est tout. La maison est terminée, passons maintenant au bateau et nous allons utiliser le même principe. Je vais juste zoomer là-dessus et reprendre quelques détails sur les ventes ici, juste comme ça, puis juste en dessous cette ligne brune que nous avons faite en bas, choisissez de le fermer. Joli et simple, rien de trop compliqué. Nous ne voulons pas ajouter trop de détails pour les maîtriser. Il ne s'agit là que d'un bref aperçu des techniques que nous avons apprises en classe. Juste comme ça, sur la base réelle des bateaux, il suffit de déplacer ma ligne de haut en bas pour donner une impression des vagues de cette eau. Fermez-le par le haut et c'est très joli. Nous avons ce petit poteau là-dedans, allons simplement décrire cela aussi. Décrivez simplement le poteau des deux côtés juste pour qu' il soit un peu plus proéminent et puis peut-être, je pourrais juste jeter quelques lignes sur le bateau ici juste pour vous donner un peu un regard de panneaux de bois qui tombent. Tu y vas, super duper. Nous allons juste faire un zoom arrière. 33. Lignes de décrochage: Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais travailler sur ces éléments verts et je vais utiliser exactement les mêmes lignes que celles que j'ai produites sur le premier et les répéter sur les autres. Faisons rapidement un zoom avant là-dessus. Ensuite, ce que je vais faire, c'est que nous allons ajouter un peu de texture avec mon encre, faire un peu de lignes d' hachure et peut-être ajouter un peu de croisement. Allons de l'avant et faisons cela sur ce premier, puis couvrons cette zone, puis créons le contour. Ensuite, comme ça, je vais ajouter quelques lignes qui représentent des lignes de hachure dans une direction, puis je tournerai la page et je vais aller dans l'autre sens. Il suffit d'ajouter ce look texturé, un aspect esquissé. Je pense que c'est tout, je dirais. Ensuite, peut-être que quelques lignes vont tout droit. Juste pour le rendre un peu plus intéressant. Ensuite, je vais finir avec des points à pois juste à la fin. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais simplement répéter exactement ce que j'ai fait sur celui-ci, sur tous ces éléments verts qui traversent. Je verrai que vous avez fait cela une fois. [MUSIQUE] Vous pouvez dire que j'ai rapidement fait exactement le même motif texturé avec mon stylo sur les éléments similaires et que c'est vraiment joli. Vous pouvez voir que cela fait ressortir la prochaine étape plus loin et lui donne un peu plus d'intérêts visuels. Je vais juste faire un petit zoom arrière maintenant pour que nous puissions passer à ces jolis pics pointilleux. Mais ce que nous allons faire, c'est parce que l'encre est en fait un peu humide parce qu' elle coule de l'encre, je vais la laisser sécher et peut-être remuer ces éléments ici. Faisons un zoom un peu là-dessus, et avec ces éléments ici, je vais faire exactement la même chose. Eh bien, je vais peut-être faire un léger motif textural sous forme de lignes tortillantes plutôt que de croiser, croiser juste pour lui donner un peu de variance. Travaillons là-dessus, puis nous allons répéter le même schéma parcourant ces photos ici. Il suffit de faire un zoom zoomie pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Je vais juste aller en ligne droite et décrire comme je l'ai déjà fait auparavant. Je ne suis pas vraiment dérangé où mon contour se termine parce que encore une fois, ce n'est qu'un croquis. Nous ne faisons pas de dessins de la vraie vie ou quoi que ce soit de ce genre, donc tout va bien. Juste comme ça, je vais maintenant entrer en haut à gauche et créer un look breveté ici. Je vais juste apporter ces lignes, comme cette ligne brisée ici, et ensuite continuer à ajouter plus de lignes juste pour lui donner ce joli look texturé aléatoire, ajoute simplement calque supplémentaire. d'intérêt pour les éléments de dessin réels, puis ajoutez simplement un peu de taches avec quelques pointillons ici. C'est à peu près tout. Vous pouvez voir simplement en ajoutant ces quelques lignes, faire un beau grand contour à l' extérieur, sur le bord, puis entrez et faites simplement ces lignes tortillantes pour ajouter cet intérêt visuel. Je vais répéter cela sur toutes ces photos ici, et je vous verrai une fois que c'est fait. [MUSIQUE] Okey-Dokey. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai répété ce motif aléatoire sur le côté gauche et je viens terminer avec quelques agrafes, continué cela tout au long. Il a l'air plutôt joli. Si vous obtiendrez juste un zoom arrière et regardez l'image entière, vous pouvez voir tout ce qui est fait est ajouté un joli look contour et à la rehausser un peu, ajouter un peu de texture et juste dans l'ensemble , l'illustration a rendu l'illustration un peu plus intéressante. Maintenant, l'encre aurait dû sécher sur ces zones et sur la maison, mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons continuer en bas ici avant de faire les pics en haut. Encore une fois, il va faire un zoom avant ici, et ensuite sur ceux-ci, je vais suivre le schéma similaire du croisement juste pour ajouter ce look fini. Allons le faire ici. Allez-y et décrivez la forme réelle de cette petite chose que nous avons dessinée. Ensuite, juste avec le dos de mon stylo, juste pour obtenir des lignes fines, vais juste jeter certaines lignes, rendre des lignes, très légères et subtiles, pas trop lourdes et ensuite aller dans très légères et subtiles, la direction opposée. Juste comme ça. Ensuite, peut-être lancez quelques lignes plus lourdes qui traversent comme ça, et ça a l'air vraiment bien. Ensuite, ajoutons quelques pointes rigides ici juste pour donner cette couche supplémentaire de détails et d'intérêt visuel, et c'est à peu près tout pour cela. Je vais juste suivre ce même schéma tout au long du reste et je vous verrai une fois que c'est fait. [MUSIQUE] Okey-Dokey. Vous pouvez voir maintenant que la texture a été ajoutée un peu croisée et pointillante et vous pouvez voir ces jolies petites variantes que nous avons avec le croisement. Ensuite, nous avons ce joli regard aléatoire ici, et ça a l'air assez joli. vais simplement remonter la page, je vais faire un motif similaire ici pour ces photos en arrière-plan. Il suffit de les varier légèrement, puis de les répéter. Faisons un zoom avant sur ce magnifique pico jaune là-bas, c'est à peu près tout. Alors, allons simplement de l' avant et décrivons cela. Suivez la forme de ce motif et cela ne fait aucune différence si vous avez un joli bord blanc pointu comme je l' ai fait ici ou qu'il soit complètement enfermé, ça ajoute simplement à ce look visuel le rend un peu plus intéressant. Avec celui-ci ici, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par faire quelques écoutilles comme celle-ci juste quelques lignes qui traversent. Mon stylo a cessé de fonctionner. [RIRES] C'est toujours le problème des stylos plume. Ils peuvent rester coincés donc je vais juste lui donner un peu gribouiller, encourager le flux d'encre de ce stylo plume. Ce qui peut également arriver, c'est que la peinture humide sur la page réelle est belle et sèche et elle peut ajouter une couche de résistance si vous utilisez un stylo plume. Parfois, vous pouvez avoir les mêmes problèmes que ceux que je rencontre, donc parfois il serait préférable d' utiliser une doublure fine normale avec une pointe large. En fait, ça a commencé à fonctionner maintenant, donc c'était génial. Juste comme ça, je vais ajouter quelques lignes en haut, puis en bas, je vais juste entrer avec quelques lignes aléatoires comme celle-ci, juste pour donner un peu texture et motif différents, laissez-le couler vers le bas. Superbe, regarde ce magnifique truc. Ensuite, il suffit d'ajouter quelques agrafes juste pour finir. Des lignes diagonales, des lignes droites, puis quelques pointillées juste pour lui donner un aspect différent. Je vais suivre le même schéma sur tous ces sujets, et je vous verrai une fois que c'est fait. [MUSIQUE] Okey-Dokey. Maintenant, nous avons terminé et nous avons fait tout le travail de texture sur les éléments de la page elle-même. Faisons simplement un zoom arrière pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil et cela a l' air très bien. 34. Lignes sombres: La seule chose qu'il nous reste maintenant à faire c'est quelques lignes sur la zone d'eau réelle ici. Vous allez l'incliner sur le côté et ensuite effectuer un zoom avant là-dessus. Pour celui-là, tout ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à ajouter des lignes qui traversent pour donner un aspect à l'ombre. Légèrement, ne le faites pas parce que nous ne voulons pas perdre cette belle texture que nous avons créée avec le vert et les techniques que nous avons utilisées pour dessiner sur mouillé, comme ça. Quelques lignes ici, puis de ce côté, quelques lignes de plus en dessous, petites choses rondes vertes, puis de l' amener ici. Ensuite, sous le bateau, faisant la même chose, suivant le courant d'eau que nous avons ici. Ensuite, placez quelques-uns au hasard, cette rupture, ce flux, et ce qu'il fera, c'est qu'on dirait que nous avons cette bonne liquidité fluide sur [RIRES] sur notre page, et juste comme ça, nous venons d'ajouter cette texture magnifique comme celle-ci, nous continuons. Très beau, léger et subtil. Vous pouvez voir, lorsque vous regardez en arrière, cela ajoute cette couche supplémentaire de profondeur. Encore une fois, peut-être quelques autres ici et je pourrais faire des tortillants et peut-être des plus lourds ici, un peu plus lourds avec l'encre, juste pour donner cet effet. Lancez quelques lignes plus lourdes, peut-être aussi sous le bateau. Je pense que nous allons bien. Nous pouvons aussi le faire, nous pouvons peut-être lancer quelques lignes aléatoires sur les voiles. Ici, en utilisant à l'arrière de la pointe du stylo, grattant quelques lignes aléatoires légères. Il lui donne cette allure de mouvement. Vous regardez cela, si vous faites un zoom arrière et que vous regardez, c'est fantastique. Maintenant, j'ai travaillé l'encre avec mon stylo plume. La dernière chose maintenant est de faire quelques dernières touches de points forts, et passons à la prochaine étape. 35. Points saillants: Bienvenue de retour. Nous sommes maintenant prêts à faire nos derniers moments forts, et pour cela, je vais utiliser mes marqueurs de peinture que j'ai démontrés dans la leçon précédente. Ce ne sont que des marqueurs de peinture blanche, juste pour ajouter quelques taches de reflet blanc. Vous pouvez également le faire avec un stylo gel blanc. Mais je préfère utiliser les marqueurs de peinture parce qu'ils sont beaucoup plus opaques et je peux avoir une variance parce que j'ai un marqueur épais et un marqueur fin. Commençons d'abord par le mince. Nous allons juste zoomer là-dessus. Ce que je veux faire, c'est que je veux commencer par la zone aquatique, car nous avons belles zones que nous pouvons mettre en évidence. Juste une secousse rapide et secouée. [BRUIT] En utilisant cette belle pointe fine, ce que je vais faire, c'est partout où ai les zones noires, j'ai les zones noires, je vais juste entrer et ajouter une ligne de blanc, juste pour lui donner ce point fort et faire ça sort un peu plus, donc juste un peu de noir là. Ensuite, nous avons aussi un peu de noir ici. Ensuite, tout ce qui fait, c'est juste faire sortir le noir un peu plus. Ensuite, cette ligne d'horizon, ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez simplement faire une ligne plate complète qui traverse tout le long, sorte qu'elle semble beaucoup plus visible, tout comme ça. Ensuite, sous le bateau, nous pouvons ajouter quelques taches de points forts ici pour représenter une sorte de éclaboussures de liquide. Juste comme ça, quelques pointillons, et peut-être juste quelques lignes cassées sous le bateau, sous les lignes noires que nous avons faites, et peut-être ajouter quelques lignes sur le bateau lui-même juste pour le donner un intérêt plus visuel. Ensuite, juste au hasard dans les zones où nous avons quelques zones plus sombres ou un peu plus de pigment, nous pouvons simplement le rompre avec ce blanc, et ça a l'air très bien. Juste comme ça, il suffit de jeter quelques lignes aléatoires, et ça a l'air assez joli. Ce que je veux faire maintenant, c'est que c'était avec le mince. Faisons quelques taches plus lourdes. Secoue tellement tremblante. [BRUIT] Nous serons en mesure d'obtenir des quantités intéressantes et décentes de points forts ici. Juste en dessous de la ligne , juste pour rendre cela un peu plus important, vous pouvez le voir, j'ajoute simplement cette belle ligne blanche qui traverse exactement comme ça. Nous allons juste le terminer ici. Nous allons juste le rendre un peu plus solide. air bien. Puis, sous le bateau , une ligne plus épaisse là. Que diriez-vous d'une ligne plus épaisse ici ? Vous pouvez voir que le simple fait d'ajouter ces lignes plus épaisses ajoute beaucoup plus de profondeur à votre travail. Ça fait vraiment ressortir un croquis. Alors peut-être que cette zone ici où nous avons un reflet de ces voiles blanches, pourrait peut-être faire des lignes concentrées ici. Cela représente ces voiles, juste pour lui donner un peu d'intérêt et ajouter cette dynamique. Ici, nous avons le reflet de la maison réelle, donc nous pourrions aussi ajouter un peu plus ici et ensuite quelques cheveux, juste pour qu'elle soit un peu plus belle. Je pense que c'est à peu près tout. Vous ne voulez pas en faire trop parce que si vous en faites trop, cela ressemblera à un gâchis. Lorsque nous effectuons un zoom arrière, vous pouvez voir qu'il vient d'ajouter beaucoup plus de détails en ajoutant simplement quelques-unes de ces marques blanches. Je vais laisser sécher ça parce que c'est de la peinture du marqueur, et concentrons-nous sur ces zones maintenant. Juste avec ces zones, très subtilement, tout ce que je vais faire c'est d'ajouter quelques points blancs juste pour ajouter un motif sur ces pics. Encore une fois, ici, pour que nous ayons un beau noir à gauche, les lignes noires, et nous avons jolis points blancs à droite. Ensuite, c'est juste comme ça. Il va répéter cela dans ces zones colorées. Vous pouvez voir sur celui-ci que nous avons cette belle bande blanche qui fonctionne efficacement comme une ligne de surbrillance. C'est vraiment agréable que nous puissions même ajouter la ligne de surbrillance avec le marqueur si nous le voulons. Je ne vais pas vraiment faire trop de choses là-dessus. Puis peut-être sur celui-ci à la fin, juste quelques petits points. Ce que nous pouvons faire, c'est qu'en fait, nous pourrions simplement ajouter une ligne ici, juste comme ça, sorte que je les emboîte de sorte que je les emboîte tous pour ne pas paraître trop aléatoire. Il suffit d'ajouter cette ligne forte. Vous n'êtes pas obligé de le faire car sur votre dessin réel, vous pouvez avoir une couleur complète. Je l'ai fait assez rapidement pour cette démonstration, vous pouvez voir, j'ai de très grands écarts, mais je peux les réparer avec ce stylo blanc. C'est l'avantage d' utiliser ces marqueurs de peinture. Ajoutons peut-être quelques points à pois, juste ici dans la zone plus sombre, juste ici dans la zone plus sombre qu'ils se démarquent sur cette trappe de croix que nous avons faite, et cela va vraiment le faire éclater, et vraiment ajouter ça et vraiment ajouter ça intérêt visuel et rend ça vraiment joli. Il ne sert à rien de mettre du blanc sur cette touche de zone lumineuse, mais je ne pourrai pas la voir. Mettez-le dans les zones les plus sombres où vous pouvez le voir éclater. C'est joli. Encore une fois, quelques taches de blanc ici, juste là où nous avons les couleurs plus foncées, juste pour ajouter cet élément d'intérêt et le rendre un peu plus beau. Continuez à ajouter ça. Maintenant, vous pouvez voir si nous effectuons un zoom arrière sur la composition globale, cela semble vraiment bien en ajoutant simplement ces taches blanches. Déplacons simplement l'appareil photo à nouveau et zoomons sur le haut ici. Sur la maison, nous n'avons pas besoin d'ajouter points blancs sur la maison car elle est plus éloignée, mais sur ces éléments, nous pouvons ajouter quelques points blancs supplémentaires, mais nous les ajouterons dans les zones les plus blancs supplémentaires, mais nous les ajouterons dans les claires, pour qu'ils ne surgissent pas trop et qu'ils se fondent subtilement dans l'endroit où nous avons cette belle couleur. Juste comme ça, je vais juste ajouter les points pointillés, sur la partie la plus légère, ces pics, et ça va être vraiment joli. Juste quelques points pointillés allant jusqu'au sommet. Ici, on dirait que nous avons un cornet de crème glacée blanche. Eh bien, cela ne fait aucune différence. Vous pouvez même ajouter quelques lignes supplémentaires pour résoudre ce problème. On dirait que nous l'avons fait exprès. Très bien. Nous pouvons le faire ici aussi. Ajoutez peut-être quelques lignes blanches, si vous voulez, si vous avez le même type d'encre que moi. Mais encore une fois, cela va être complètement aléatoire, et cela dépendra d'une aquarelle plus élevée séchée et du type d'humidité que vous avez eu dans votre pièce lorsque vous faites cela. Mais jouez-le au fur et à mesure. Vous n'avez pas besoin de jouer avec le marqueur blanc pour essayer de réparer ceci et cela. Ce n'est pas le sujet de cette classe. Il ne s'agit pas de réparer quoi que ce soit. Il s'agit juste de s' entendre avec les beaux crayons aquarelle. Voyez quels résultats vous obtiendrez. Si raidement étouffé là, un peu plus là pourrait simplement suivre cette ligne là-bas. Puis, là encore, sur la zone jaune ici, cette magnifique moutarde, magnifique jaune. C'est suffisant pour celui-là. Ensuite, juste sur la belle orange, cette magnifique orange cuivrée, quelques points de blanc. Je pense que c'est assez. Nous allons zoomer en arrière. Jetons un coup d'œil à l'ensemble de l'illustration et regardons notre travail incroyable. C'est là que tu l'as. Nous avons maintenant terminé notre illustration. Nous pouvons nous procurer une belle friandise et un bon gâteau maintenant. [RIRES] Quoi qu'il en soit, nous avons passé en revue les techniques que nous avons faites dans les leçons précédentes, et nous venons de les réunir dans ce joli petit croquis. Cela vous aurait donné l'expérience et l' impression d'utiliser des crayons aquarelle avec d'autres supports, sorte que vous allez maintenant être prêt à terminer votre projet de classe. Si vous voulez le faire, vous pouvez en fait aller de l'avant et tracer cette bordure avec un stylo noir. Je ne vais pas encore faire ça, je vais attendre que tous ces marqueurs de peinture sèchent. Une fois que tout sera complètement sec, je vais juste aller de l'avant et décrire où nous avons le bord de la couleur. Mais maintenant, c'est le moment passionnant et vous serez prêt pour votre projet de classe. Passons à la prochaine étape. 36. Projet de cours: Okey Doke, bienvenue. Maintenant, c'est une période excitante. Oui, c'est vrai. Nous allons plonger dans nos projets de classe. En étapes simples, le projet de classe est le suivant. Numéro un, terminez autant d' exercices des leçons 3-14. Numéro deux, complétez une nuance de couleur pour votre jeu de crayons aquarelle si ce n'est pas déjà fait. Numéro trois, complétez le croquis complet des leçons 16-34 du mieux que possible. Essayez simplement de suivre les étapes que j'ai faites. Si vous manquez une certaine étape, ne vous inquiétez pas. Faites simplement de votre mieux pour faire une esquisse complète et coloriez-la autant que possible. Numéro quatre, complétez votre propre illustration complète en utilisant les techniques démontrées dans la classe. Enfin, numéro cinq, prenez des photos de tous vos travaux que vous avez créés et téléchargez-les la galerie de projets de classe pour que nous puissions tous jeter un coup d'œil à vos magnifiques œuvres d'art. Ensuite, lorsque vous en avez l'occasion, laissez un avis sur la classe fois que vous avez terminé tout ce qui précède, afin que les autres élèves puissent trouver vos idées, leçons de vos expériences et prendre le classes elles-mêmes. voilà, le projet de classe s'est fait bien, et facile. Qu'attendez-vous ? Prenez vos crayons aquarelle, récupérez votre papier aquarelle et commencez ce merveilleux voyage. Terminons ce cours avec quelques dernières réflexions. Passons à la suivante. 37. Réflexions finales: Bienvenue de retour. Passons en revue quelques dernières réflexions, et quelques-unes de la classe générale et des leçons que vous venez de vivre. J'espère que vous auriez terminé les exercices en classe, ces belles techniques que nous avons passées dans le belles techniques que nous avons passées mélange à sec, le mélange humide, les couches, la transparence, en utilisant les crayons sur mouillé plutôt que sur sec, et avec une énorme variance et une richesse d'expérience, et une compréhension directe de la façon d' utiliser ces merveilleux crayons. Ensuite, vous auriez parcouru la belle esquisse complète étape par étape et produit cette merveilleuse petite illustration pour que vous puissiez vraiment réchauffer et vous préparer pour votre incroyable projet de classe. J'espère que vous auriez pu participer à votre projet de classe et produire de belles œuvres d'art. Ne vous inquiétez pas si vous venez de commencer dans le domaine des aquarelles ou des crayons aquarelles. Ce n'est que le début de votre voyage dans ce monde magique. Continuez simplement avec elle, construisez l'expérience en pratiquant les exercices et en faisant autant de croquis que possible, et publiez ces croquis progressivement sur la galerie du projet afin que nous puissions tous voir, apprenez les uns des autres. Vous pouvez me poser toutes les questions que vous voulez sur les crayons aquarelle ou sur les exercices que nous avons abordés. Restons également connectés sur les réseaux sociaux, alors suivez-moi sur mes réseaux sociaux. Découvrez également mes autres cours exclusifs sur Skillshare où je passe par de nombreux supports traditionnels tels que les graphites, l' encrage, les stylos plume, les crayons de couleur, etc. aquarelles, et maintenant, crayons aquarelle. J'espère que ce cours vous a plu et que vous en avez appris quelque chose. Veuillez continuer avec le dessin au crayon aquarelle. Comme je l'ai déjà dit, posez-moi toutes les questions que vous aimez dans la galerie des projets de classe. Jetez un coup d'œil à mes autres cours chaque fois que vous en avez l'occasion. Restons en contact et apprenons les uns des autres. Merci beaucoup pour votre temps. Merci beaucoup de votre soutien. J'espère que je vous verrai sur le prochain. Prenez soin de vous et de la paix.