Gouache pour les débutants - La gouache ! | Imran Mughal | Skillshare
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Gouache pour les débutants - La gouache !

teacher avatar Imran Mughal, Graphic Designer & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      4:17

    • 2.

      Qu'est-ce que la gouache ?

      3:36

    • 3.

      Les fournitures pour le cours

      4:55

    • 4.

      Projet du cours

      2:51

    • 5.

      Démo de cohérence 1

      12:09

    • 6.

      Démo de cohérence 2

      10:59

    • 7.

      Démo de cohérence 3

      8:28

    • 8.

      Démo de mélange des couleurs 1

      9:40

    • 9.

      Démo de mélange des couleurs 2

      4:08

    • 10.

      Démo de mélange des couleurs 3

      5:27

    • 11.

      Détails : ajouter un arrière-plan

      6:09

    • 12.

      Détails : couleur de la conception

      11:24

    • 13.

      Peinture simple

      6:56

    • 14.

      Silhouette

      10:54

    • 15.

      Peinture détaillée

      6:17

    • 16.

      Remplir les éléments d'avant-plan

      7:55

    • 17.

      Éléments de milieu de terrain

      5:33

    • 18.

      Maison et ciel

      9:38

    • 19.

      Détails midtone

      10:22

    • 20.

      Détails plus légers

      4:19

    • 21.

      Détails sombres

      10:18

    • 22.

      Textures finales

      7:39

    • 23.

      Points saillants

      9:41

    • 24.

      Highlights les plus éclatants

      7:10

    • 25.

      Détails de la maison

      6:32

    • 26.

      Détails de la fumée

      4:29

    • 27.

      Détails finaux

      5:05

    • 28.

      Réflexions finales

      3:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

181

apprenants

--

À propos de ce cours

Gouache pour les débutants – Faisons la gouache !

Vous vous êtes déjà demandé ce qu'était la gouache ? Est-ce juste un mot chic pour décrire la peinture ? Ou peut-être que vous en avez déjà mais que vous ne savez pas comment les utiliser ? Si tout cela vous semble familier, vous êtes au bon endroit !

Bienvenue dans ce cours passionnant et adapté aux débutants !

Ce cours est parfait pour les débutants, avec une approche détendue et étape par étape, facile à suivre et vous permet de travailler à votre propre rythme.

Nous commencerons par explorer ce qui rend la gouache unique, y compris des techniques pour ajuster la cohérence et mélanger les couleurs. Chaque technique comprend des démonstrations simples à suivre.

Pour être à l'aise avec la gouache, nous commencerons par une peinture de silhouette rapide. Ensuite, nous passerons au projet principal, étape par étape, où vous mettrez en pratique tout ce que vous avez appris.

À la fin de ce cours, vous aurez terminé une série d'exercices, la peinture de silhouette et une pièce finale détaillée, équipée et prête à créer votre propre chef-d'œuvre de gouache !

Et quand vous aurez terminé, n'hésitez pas à télécharger tous vos travaux dans la galerie de projets de cours et à laisser un commentaire ! Vos retours aident les autres étudiants à découvrir le cours et à s'inspirer de votre parcours à la gouache.

Enthousiasmé ? Alors qu'est-ce que vous attendez ? Prenez une boisson chaude et un petit régal, cliquez sur le cours, téléchargez la fiche de ressources et préparons-nous à la gouache !

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Teacher Profile Image

Imran Mughal

Graphic Designer & Illustrator

Enseignant·e

I'm Imran - graphic designer & illustrator based in the UK. I have over 10 years experience in the field of graphic design and illustration in both traditional and digital output and absolutely love all things to do with art!

In addition to my full-time graphic designer role, I am also the art wellbeing lead for my organisation where I deliver wellbeing classes and advocate mindful colouring to relax and de-stress - check out my published colouring books for adults.

In addition to my design & illustration life, I am an active father of 3, oh and I'm naturally addicted to coffee! My illustration classes are all about getting back to basics mainly with traditional mediums and escaping away to relax with art!

I love to sketch, draw and illustrate on a daily basis so fo... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Vous êtes-vous toujours demandé quoi consistait Guash ? Est-ce juste un terme fantaisiste pour désigner un peu de peinture ? Ou vous avez peut-être acheté du guash, mais vous vous êtes dit : Oh, je ne sais pas quoi en faire Si la réponse à l'une de ces questions est oui ou si vous êtes simplement curieux de connaître le guash, vous êtes au bon endroit car ce cours est parfait pour vous Je m'appelle Imran. Je suis graphiste et illustratrice et vous souhaite la bienvenue dans mon nouveau cours Guash pour débutants. Laissez la courge. fait un moment que je travaille avec Guache pour mes illustrations et mes peintures, et j' adore ce médium Et ce cours est une introduction à ce merveilleux médium qu'est la gouache, où nous allons approfondir ce qu'est la gouache, et ce sera un échauffement facile étape par étape Initiation à ce fantastique médium. Ce cours s' adresse aux débutants, et nous allons procéder étape par étape à un rythme lent et régulier. Cependant, si vous avez déjà utilisé de la gouache et que vous ne l'avez pas utilisée depuis longtemps ou si elle est enfermée quelque part dans votre placard, alors ce cours est une excellente réintroduction ou un rappel à ce monde merveilleux. Nous allons commencer le cours en Nous allons commencer le cours passant en revue certaines des propriétés du Gach et en quoi Ensuite, nous passerons rapidement à ce dont vous avez besoin pour ce cours en termes de fournitures scolaires. Ensuite, les choses amusantes et excitantes commencent. Nous examinerons l'exercice, l' exploration, la cohérence, la différence entre le Guach et les différentes peintures comme l' aquarelle et l'acrylique, et nous vous proposerons ces exemples d' exercices que vous pourrez examinerons l'exercice, l' exploration, la cohérence, différence entre le Guach et les différentes peintures comme l' aquarelle et l'acrylique, et nous vous proposerons ces exemples d' exercices que vous suivre étape par étape afin que vous puissiez vous familiariser avec ce merveilleux Nous aborderons ensuite le sujet du mélange et vous proposerons quelques exercices à suivre pour vous montrer que l'exposition en profondeur de Huwah se mélange les unes aux autres lorsque nous examinons les couleurs et juste pour vous donner une idée de la facilité d'utilisation de ce médium Ensuite, nous terminerons par quelques exercices de détail simples où nous ajouterons de jolis petits détails à certaines formes et à certains contours. Et une fois tous ces exercices terminés, nous serons prêts à faire votre première petite peinture, et nous allons faire une petite silhouette simple comme celle-ci. Ensuite, une fois que vous aurez terminé votre simple peinture de silhouette, nous passerons à la jolie peinture étape par étape, et vous allez produire cette magnifique petite peinture ici. Et vous mettrez en œuvre toutes les techniques que vous avez apprises, la cohérence, le mélange et détails pour vraiment les intégrer, et vous le ferez étape par étape où nous vous fournirons le croquis ci-dessous. Il n' y a donc rien à craindre quant à la complexité des croquis étape par étape Chaque étape sera abordée de manière agréable et facile à suivre, et tout sera disponible dans la feuille de ressources sous forme de modèles que vous pourrez suivre. Et puis la véritable aventure commence lorsque vous serez prêt après avoir terminé ce croquis et cette peinture étape par étape. Faites votre projet de classe, nous allons nous lancer dans la création d'une belle peinture par vous-même avec le merveilleux médium qu'est le guash Alors ce que vous attendez, je sais que vous êtes aussi enthousiaste que moi Prenez un verre, offrez-vous une friandise, asseyez-vous , détendez-vous et préparons-nous à déguster. 2. Qu'est-ce que la gouache ?: OK, bon retour. Commençons maintenant le cours en passant en revue certaines des informations et des détails sur Guach Commençons par le début. Alors, qu'est-ce que Guash ? guache est une peinture polyvalente à base d'eau, souvent décrite comme une aquarelle opaque Il combine un pigment éclatant avec un liant soluble dans l'eau, qui est généralement de la gomme arabique, et il offre une couverture lisse une fois complètement sec. On dit souvent que la gouache est plus qu'une simple aquarelle car elle forme une couche solide et opaque et peut être retravaillée lorsqu'elle est C'est l'un des principaux avantages de la gouache d'avoir cette opacité, une couche opaque solide et de pouvoir retravailler la peinture après séchage avec plus d'humidité sur le dessus Nous aborderons cette question dans les prochaines leçons. Donc, si l'on compare la gouache à l'aquarelle et à la peinture acrylique, si l'on commence par l'aquarelle, aquarelle est transparente avec pigments finement moulus qui laissent passer la lumière guache contient des pigments plus gros pour une couverture opaque et un fini mat avec une charge pigmentaire plus Enfin, la peinture acrylique utilise un liant polymère plastique qui sèche de façon permanente et qui ne peut pas être mouillé ou retravaillé comme la gouache traditionnelle Donc, en général, la gouache est souvent expliquée comme étant intermédiaire entre l' aquarelle et la peinture acrylique Il existe deux types de gouache, et le principal est la gouache traditionnelle, laquelle nous allons nous sur laquelle nous allons nous concentrer tout au long de ce cours, et celle-ci reste soluble dans l'eau après séchage afin de pouvoir être mouillée et retravaillée Le second type est en fait appelé gouache acrylique. Cela utilise donc un liant polymère similaire, comme pour la peinture acrylique, et il sèche complètement résistant à l'eau. Par conséquent, vous ne pouvez pas le réhumidifier ou réactiver une fois qu'il est complètement sec. Et encore une fois, nous allons nous concentrer sur la gouache traditionnelle En conclusion, la gouache est un support polyvalent et magnifique Elle a parfois un aspect crayeux qui peut être dû à des tons pastels ou terreux. pas vraiment de craie dans la gouache de haute qualité, mais certaines des marques les moins chères peuvent utiliser des remplissage qui donnent des couleurs ternes et crayeuses Il est toujours bon d'avoir une gouache de haute qualité lorsque vous expérimentez ou que vous utilisez de la gouache , afin d'obtenir les meilleurs résultats, et les gouaches destinées aux étudiants sont absolument bonnes, comme Himi ou même d'autres Évitez d'utiliser de la gouache que vous achetez à la fourrière, car elle contient 99 % de tampon et probablement 0 % de pigment Donc, juste quelques réflexions finales. opacité, la finition mate et la retravaillabilité uniques de la gouache font l'une des préférées des artistes pour les œuvres expressives en couches, les œuvres détaillées et les Personnellement, j' adore absolument ce médium. Passons maintenant au suivant et voyons de quelles fournitures scolaires nous aurons besoin pour ce cours. Je sais que tu es excitée, alors allons-y dès maintenant. 3. Les fournitures pour le cours: OK, bon retour. Parlons maintenant des fournitures scolaires dont vous aurez besoin pour suivre ce cours et profiter de ce merveilleux voyage à la gouache Tout d'abord, vous allez avoir besoin de gouache Comme nous l'avons mentionné dans la leçon précédente, cette note d'élève, une gouache de bonne qualité est tout à fait acceptable Hii fournit un excellent ensemble de peintures à la gouache adaptées aux étudiants. Ils sont absolument bons. Mais encore une fois, évitez d'utiliser les produits les moins chers qui se trouvent dans les fourrières Il est préférable d'utiliser un grade professionnel de haute qualité pour obtenir la meilleure expérience possible, et c'est ce que je vais utiliser et démontrer dans le cadre de ce cours. Il s'agira de la série de gouaches Windsor and Newton Designer Si vous l'avez et que vous le préparez, n'oubliez pas que vous aurez besoin de palettes pour mélanger les couleurs. Alors, prenez vos palettes, quelles que soient les palettes que vous avez, nettoyez-les, assurez-vous qu'elles ne sont pas sales, et vous êtes prêt à partir. Deuxièmement, vous aurez besoin de papier. Je vous conseille donc d'utiliser papier aquarelle lorsque vous utilisez du guash, car il est préférable d'utiliser une surface décente qui peut réellement absorber l'humidité. Encore une fois, parce que nous allons ajouter de l'eau avec du guash, papier aquarelle est probablement la meilleure Évitez d'utiliser du papier de qualité bon marché. Procurez-vous simplement une jolie marque de magasin, papier aquarelle d'un grammage allant jusqu' à 300 g/m² Vous n'avez pas besoin d'acheter les marques les plus chères. Vous pouvez même utiliser un carnet de croquis, un carnet de croquis à l'aquarelle, assurer que votre papier pour aquarelle mesure jusqu'à 300 g/m² Et troisièmement, nous allons avoir besoin de pinceaux. Nous allons donc avoir besoin de pinceaux pour appliquer la gouache sur notre papier, et je dirais que les pinceaux d' aquarelle synthétiques sont absolument géniaux Personnellement, j'évite d'utiliser des brosses à cheveux naturelles à moins qu'elles ne soient spécifiquement conçues pour la gouache Mais même dans ce cas, je m'en tiens à mes pinceaux d'aquarelle synthétiques simplement parce que la gouache est un matériau épais Il est très épais et crémeux et la dernière chose à faire est d'obstruer tous vos pinceaux d'aquarelle pour cheveux naturels obstruer tous vos pinceaux d'aquarelle pour cheveux Je vous conseille donc de vous en tenir aux synthétiques. Et le fait de disposer de quelques pinceaux différents vous permettra créer une large gamme de marques expressives pinceaux ronds, des pinceaux pour le détail de la doublure, peut-être même un pinceau en éventail avec quelques tailles de pointe, de petite à moyenne, seraient géniaux. Mais pour ce cours, vous n'avez besoin que d'un seul pinceau. Alors, sortez votre pinceau préféré, qu'il s'agisse d'un pinceau rond d'un pinceau Filbert ou d'un pinceau plat, préparez-le, nettoyez-le et vous êtes prêt à partir Mais encore une fois, si vous avez peut-être un beau pinceau rond de taille moyenne et un pinceau détaillé, alors ce sera absolument génial. Quatrièmement, tu vas avoir besoin d'eau. Bien sûr, prenez-vous deux pots ou tasses d'eau, de l'eau douce et propre pour garder la peinture et les pinceaux propres tout au long du cours et des exercices. Cinquièmement, vous aurez besoin de serviettes en papier juste pour éliminer l'excès d'humidité sur vos pinceaux ou si vous avez des éclaboussures C'est donc toujours une bonne idée d' avoir des serviettes en papier à portée de main. Numéro six, du ruban adhésif. Le ruban adhésif est donc idéal pour obtenir des bords nets, maintenir votre papier en place et diviser en différentes sections C'est ce que nous allons faire dans certains des exercices de la classe. Donc, n'importe quel ruban adhésif fera l'affaire, même le ruban adhésif pour peintre, quel que soit le type de ruban adhésif que vous avez et qui est doté d'une technologie peu sophistiquée qui ne déchirera pas la surface de votre papier, saisissez-le et il sera absolument génial Enfin, vous avez besoin d'un crayon juste pour faire quelques petits croquis. Et si vous avez d'autres supports tels que des inclinateurs, des pinceaux ou même des marqueurs à peinture et des crayons de couleur, saisissez-les simplement, préparez-les et mettez-les en place. Il est toujours agréable d' avoir des supports à portée de main lorsque vous créez vos œuvres d'art, alors vous voudrez peut-être utiliser un peu de techniques mixtes pour votre projet de classe Il suffit de tout préparer et de tout configurer, et tout sera prêt. Et c'est tout pour les fournitures scolaires. Assurez-vous donc de bien préparer vos fournitures de cours. Toutes ces listes de fournitures, les fournitures recommandées pour cette classe peuvent être consultées sur la fiche de ressources. Alors jetez-y un coup d'œil, téléchargez la fiche de ressources, téléchargez la fiche de ressources, ouvrez-la au format PDF, et vous aurez alors une jolie petite liste de toutes les ressources Et sur la fiche de ressources, nous aurons également tous les exercices que nous faisons en classe. Passons donc à la suivante. 4. Projet du cours: OK, je sais que vous êtes très enthousiaste à l'idée de suivre ce cours, alors voyons rapidement en quoi consiste votre projet de classe afin que vous puissiez vous préparer et concentrer sur le monde du guash Premièrement, votre projet de classe est de suivre et de pratiquer les exercices de classe dans le cadre des leçons. Cela vous permettra de vous familiariser et de vous habituer à la gouache et à développer cette mémoire musculaire pour commencer à travailler rapidement et plus librement Deuxièmement, suivez le croquis étape par étape Ce sera l'expérience d' échauffement qui vous préparera pour la prochaine étape. La troisième étape consiste à créer votre propre magnifique peinture à la gouache, et vous utiliserez les techniques des exercices pour produire votre propre magnifique peinture et vous utiliserez les techniques à la gouache, soit à partir d' un cochon de référence ou que vous puissiez créer quelque chose à partir de votre propre imagination Cela ne fait aucune différence, mais le plus important est d'intégrer réellement techniques et les expériences que vous avez acquises au cours des leçons au sein de la classe Ensuite, le plus important est de prendre belles photos de tous vos exercices, de vos leçons et de votre projet de classe et de les télécharger la galerie de projets de classe afin que nous puissions tous regardez votre magnifique travail et vos progrès. Cela peut être une excellente motivation pour nous tous et vous assurer que lorsque vous prenez votre photo, si vous utilisez votre smartphone, maintenez votre smartphone en position paysage pour prendre vos photos plutôt qu' en position portrait. De cette façon, vous pourrez facilement les télécharger dans la galerie de classe, et ils ne deviendront pas tous bizarres lorsque vous les verrez à l'écran C'est donc une belle petite idée. Enfin, cinquième point, veuillez laisser une belle critique sur le cours une fois que vous aurez terminé toutes les leçons et le croquis étape par étape et que vous aurez également terminé votre projet de classe. De cette façon, laisser une belle critique sur le cours permettra à de beaux étudiants comme vous de trouver le cours et de tirer des leçons de votre expérience, et c'est de cela qu'il s'agit. tous partie de cette belle communauté artistique et profitons de cette expérience de médium traditionnel lorsque nous partageons travail, que nous donnons de beaux commentaires sur les leçons et sur les cours et que le simple fait d'apprendre de l'expérience des uns et des autres crée une communauté merveilleuse. Je vous encourage donc vivement à donner votre projet de cours et à suivre toutes les étapes. Voilà pour votre projet de classe. Je sais que vous êtes impatiente de commencer le cours, alors n'attendons pas plus longtemps, prenez un bon verre, installez-vous confortablement et commençons avec le guash 5. Démo de cohérence 1: Oki Doke, bon retour. Commençons maintenant le cours en faisant choses passionnantes et en abordant directement la technique numéro un, où nous allons examiner différents niveaux de consistance de notre merveilleux gouash de taille moyenne Retournons maintenant notre attention sur l'écran et vous pouvez voir ici que j'ai un beau bout de papier aquarelle attaché à moi Tableau ci-dessous, je vais juste faire un zoom arrière sur Zoomy pour que vous puissiez le voir un peu mieux Je viens donc de le coller avec mon ruban adhésif, et il est beau et plat Et le papier que j'utilise est simplement du papier de marque General Art Store, le 300 g/m², et voici du papier pressé à froid pour aquarelle, agréable et facile à utiliser pour ces techniques et exercices Je n'utiliserais pas votre cher papier aquarelle pour ces techniques et exercices, pourriez même utiliser votre carnet de croquis à l' aquarelle C'est absolument bien. Mais n'oubliez pas que plus vous vous entraînez avec ces techniques, plus vous vous familiariserez avec votre gouache, et vous serez alors plus à l' aise lorsqu'il s'agira votre projet de classe et de suivre le croquis étape par étape Donc, ce que nous allons faire c'est que nous avons notre palette ici, belle palette propre pour commencer. J'ai fait pulvériser un peu d'eau sur mes bouteilles d'eau, donc je dois juste m'y préparer. Et puis j'ai deux pots d'eau potable sur le côté. Et je vais sélectionner une couleur. Pour ce premier exercice, nous nous intéressons donc à la cohérence, et c'est sur cela que nous voulons vraiment nous concentrer C'est en quelque sorte le sujet principal de la gouache, la cohérence du flux de peinture J'ai donc sélectionné une couleur dans mon set de gouache de designer Windsor and Newton, et la couleur que j' ai ici est ultramarine C'est une couleur fantastique à tester avec une très belle pigmentation et la Je vais donc revenir sur ce maintenant afin que vous puissiez voir un peu mieux l'écran. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre ma peinture, mettre sur le côté, de la gouache ultramarine Ensuite, je vais juste vous montrer rapidement les différents pinceaux que je vais utiliser, comme nous l'avons mentionné dans la leçon précédente. J'ai un joli pinceau rond ici, un peu comme un pinceau Filbert avec une belle courbe dessus C'est celui que je vais utiliser pour étaler la peinture. Ensuite, j'ai mon pinceau rond standard, mon numéro huit, un que j'utilise tout le temps, mon pinceau en velours. Donc, je vais également utiliser celui-ci. Alors j'ai ce pinceau pour les détails fins ici. Il s'agit d'un pinceau de taille zéro, puis je vais probablement utiliser un peu de mon pinceau en éventail, ce pinceau à aquarelle , juste pour certaines techniques spéciales que nous utiliserons plus tard dans le cours Donc, pour celui-ci en particulier, je vais juste utiliser mon pinceau rond de style Philbert ici C'est juste une belle sorte de pinceau à aquarelle bon marché. Préparez donc votre pinceau si vous voulez suivre ou si vous décidez de regarder et de suivre après tout à fait. Fais en sorte que tout soit bien préparé. Donc, ce que je vais faire d' abord, c'est ouvrir notre gouache Donc, pour l' ouvrir de mon tube, comme pour le coudre, je m' assure de ne pas en renverser sur le papier. Donc, juste comme ça, une gouache vraiment agréable et humide, de belles choses. Ensuite, je vais juste ajouter un petit peu ce puits dans ma palette là-bas, peut-être juste un peu plus. Je pense que c'est à peu près tout. Maintenant, avec le lavage, et en particulier avec les tubes, vous finirez par vous habituer lentement à la quantité de peinture que vous souhaitez libérer sur votre palette lorsque vous voudrez l'utiliser. Évitez donc de vider votre type de tube de peinture. Sinon, il finit par le gaspiller. Et le genre d'avantage, c'est que vous pouvez le sécher sur votre palette et le mouiller à nouveau, comme nous l' avons mentionné plus tôt dans le cours Ce n'est donc pas un problème si vous finissez par avoir trop de peinture dans votre palette. Mais pour ce genre d'exercice, je veux juste avoir assez de peinture pour ne pas trop gaspiller, car nous allons passer à une autre couleur Plus rien à dire, plus à faire maintenant. Buvons une bonne gorgée de mon thé au gingembre. Oui, j'ai du thé au gingembre aujourd'hui. Un bon peu de thé au gingembre pour me réchauffer et me mettre d'humeur à manger, alors une petite gorgée Oh, c'était sympa. C'était sympa. Joli petit coup de pouce, bon petit soupçon de gingembre chaud, non ? Revenons-y. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est mouiller mon pinceau, et je vais le mettre sur l'appareil photo pour que vous puissiez voir la cohérence de ce que je fais. Je vais donc juste mouiller mon pinceau ici et m'assurer qu'il est légèrement humide, donc je vais juste me débarrasser de l'excès d'eau. Et ce que je veux faire, c'est simplement utiliser une brosse humide pour ramasser mon adorable guash Vous pouvez voir ici que cette courge sort tout droit du tube, comme nous venons de le faire, et tout ce que je vais faire c'est ramasser le linge comme ça. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de liquide dedans. C'est juste l'humidité de la brosse qui capte ces résidus Vous pouvez le voir ici. Nous avons cette belle guash sur le bout du pinceau, belle et épaisse Maintenant, je vais en appliquer un peu plus sur mon pinceau pour en avoir assez. Et maintenant, sur le papier sec, je vais juste faire une belle bande comme celle-ci, donc je vais juste la faire glisser , puis encore une fois, faire glisser comme ça Et vous pouvez voir que la peinture s'applique à merveille. Vous pouvez voir que la peinture s' y applique à merveille. Nous avons de belles stries épaisses, et ce n'est que de la gouache pure Encore une fois, je vais simplement l' étaler, sans y ajouter d'eau, juste l' étaler sur le papier, et vous verrez que l' application est tout simplement magnifique. Vous avez ce magnifique type de peinture épaisse et veloutée qui sort, un pigment pur et magnifique Regarde ces belles choses. Donc, juste comme ça, je fais juste un échantillon, une sorte de bande de ma gouache dans sa forme la plus pure, juste sortie du tube avec un pinceau humide, et je l'étale simplement Et vous pouvez voir que nous avons cette magnifique gouache Sur le papier, et ça a l'air fantastique. Regardez ces belles choses là-bas, n'est-ce pas ? C'est donc le premier échantillon où nous sommes entrés avec de la pure entaille et sans eau Ce que je vais faire maintenant, c'est mettre mon pinceau de côté ici et sortir ma bouteille d'eau. Donc, si vous avez une bouteille d'eau, super, prenez votre bouteille d'eau, puis je vais juste pulvériser un jet de mon eau sur cette peinture. Vous pouvez donc voir maintenant que nous avons maintenant un peu plus de mélange liquide. C'est en quelque sorte en train de s'étendre. Ensuite, avec le même pinceau avec la peinture dessus, je vais juste entrer et commencer à le manœuvrer que l'eau se combine à la peinture, et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus liquide maintenant, n'est-ce pas ? Donc, belle consistance liquide. On dirait que c'est un peu crémeux et laiteux. Je sais qu'il y a des gens qui ont classé la crème, le lait, le thé, le café, il y a ces différentes catégories faites par des artistes auparavant, mais je vais juste dire que c'est fin et juste très fin Je ne veux pas utiliser ces catégories, car elles peuvent être un peu confuses, car la crème, le thé ou café peuvent être complètement différents pour une personne pour une autre Alors restons simples et gentils. C'était donc la forme de guash la plus épaisse et la plus pure qui soit sortie du tube C'est avec un jet d'eau. Reprenons-le maintenant et allons-y ensuite. Je vais juste créer cette bande, et vous pouvez voir qu'elle contient beaucoup plus de liquide que la première, et je vais juste l' étaler parce que je ne veux pas qu'elle s' accumule ou s' accumule sur le papier. Et vous pouvez voir qu'avec cet ultramarin, nous avons cette magnifique peinture fluide ici, et vous pouvez voir qu' elle est presque complètement sèche C'est très similaire, mais c'est un peu plus fluide. Ensuite, ce que je vais faire c'est aller de l'avant, lever ma jolie bouteille d'eau et faire quelques autres pulvérisations et peut-être deux autres. Peut-être un de plus. Je veux que cette solution soit vraiment aqueuse Donc, juste comme ça, allez lui donner un bon mixi, et vous verrez que la consistance réelle est devenue très fluide. C'est très aqueux maintenant. C'est effectivement comme une encre épaisse, n'est-ce pas ? Donc, juste comme ça. Ici, prenez-le faites-le glisser et regardez-le. Superbe. Ça ressemble un peu à de l'aquarelle, non ? Nous sommes donc passés d'une belle consistance acrylique épaisse à une belle aquarelle profonde Consistance de beurre acrylique si épaisse. Ensuite, nous avons une consistance plus ou moins épaisse, puis nous avons une consistance plus aquarelle là-bas Je vais donc simplement faire un zoom arrière sur ce point afin de faire apparaître un peu plus de papier à l'écran Et ce que je vais faire maintenant ici, c'est je vais juste aller chercher ma bouteille d'eau et faire quelques pulvérisations dans le puits à côté de celui-ci. Donc, juste dans ce puits ici, quelques pulvérisations là-bas. Ensuite, je vais simplement utiliser peinture que j'ai sur le pinceau, juste comme ça et la mélanger à cette eau. Maintenant, nous allons avoir la solution aqueuse la plus fine ici, puis obtenir un bon mélange dessus, et ensuite je vais juste procéder à l'échantillon final ici, et vous pouvez voir que et ensuite je vais juste procéder à nous avons la nous avons plus grande consistance semblable à de l'aquarelle là-bas Donc, tout comme cette belle consistance d'aquarelle, elle est tout simplement fantastique Regarde comme c'est un pigment. Je veux dire, nous y avons ajouté beaucoup d'eau, mais c'est tellement pigmenté Alors éliminons simplement le pinceau. Je vais juste le nettoyer. Attendons que ces quatre petits échantillons soient secs, puis nous pourrons y revenir. Je pourrais prendre une autre gorgée de thé au gingembre. Attendons donc que ça sèche. D'accord, d'accord. Maintenant, nous avons une belle finition sèche sur nos échantillons de guash que nous avons préparés ici pour des raisons de consistance, et vous pouvez voir qu'ils ont complètement séché. Je ne sais pas si vous pouvez le voir correctement sur l'appareil photo, mais vu sous mon angle, la finition est tellement belle, lisse et mate. Un pigment pur absolument fantastique sur votre papier. Vous pouvez donc voir maintenant que nous avons une belle bande épaisse ici où nous sommes simplement sortis directement du tube à l'aide d'une brosse humide. Ensuite, nous avons ajouté un peu d' eau pour la rendre un peu plus fluide. Ensuite, nous en avons ajouté un peu plus pour obtenir une plus grande consistance d'eau afin qu'elle coule efficacement, comme une aquarelle épaisse Ensuite, nous y sommes allés avec juste de l'eau et nous avons ajouté quelques sortes de mouchetures de gouache pour créer la variante la plus légère possible de cette consistance Et vous pouvez voir qu' avec une seule couleur, vous pouvez obtenir tellement de résultats différents. Et c'était le premier exercice de cohérence. Alors, entraînez-vous, ajoutez quelques sprays supplémentaires, si vous le souhaitez, faites peut-être huit échantillons différents et entre chaque échantillon, ajoutez quelques sprays supplémentaires et voyez les résultats que vous obtenez, testez-les avec les autres couleurs de votre ensemble et voyez quel type d'échantillons et de résultats vous finissez par obtenir, car cela vous donnera une bonne idée avant de commencer à utiliser guash, pour créer vos magnifiques peintures et croquis, en particulier pour le projet de classe Essayez donc cet exercice, et nous pouvons maintenant passer à la prochaine démonstration de cohérence. Passons donc à celui-ci. Suivant. 6. Démo de cohérence 2: OK, bon retour. Passons maintenant à la deuxième démonstration de la technique de cohérence. Attirons notre attention et revenons à l'écran. Avec mon écran, j'ai maintenant une autre feuille de papier, le papier aquarelle A 5, même papier. Je l'ai enregistré avec du ruban adhésif. En fait, je viens de retourner le papier de la jolie petite technique que nous avions utilisée auparavant Nous ne gaspillons donc pas de papier, nous ne voulons pas gaspiller de déchets. Non, nous ne le savons pas. Donc, si vous utilisez des draps comme moi, alors peut-être qu'une fois qu'ils sont secs, il suffit de les retourner et d'utiliser le deuxième côté de votre feuille. Maintenant, je vais aller de l'avant et je vais nettoyer mon pinceau, alors nettoyez-le bien sur mon pinceau, et je vais toujours utiliser les mêmes couleurs que celles de ma palette ici. Nous avions donc la consistance aqueuse sur la droite, et la consistance la plus épaisse sur la gauche Donc, en commençant par la consistance aqueuse ici, je vais juste en mettre une charge sur mon pinceau, donc en le mélangeant simplement sur les poils de mon pinceau, puis je vais juste continuer et je vais l' étaler comme ça Je vais juste remplir la zone avec de la peinture, puis je vais passer à la consistance la plus épaisse ici et saisir une peinture un peu plus épaisse, puis en consistance la plus épaisse bas, arrondir peut-être ici, commencer avec de la peinture plus épaisse, puis la déplacer progressivement vers le haut au fur et à mesure qu'elle sort du pinceau, je vais juste tourner mon pour en tirer le meilleur parti. Donc, juste comme ça, vous pouvez voir que nous obtenons ces effets magnifiques, n'est-ce pas ? Ces magnifiques effets de pinceau sec. Donc, ce que nous voulons faire, c'est simplement y retourner, puis ajouter un peu plus de peinture comme ça, en créant simplement cette belle sorte de rectangle d'un échantillon de couleur en utilisant ce charmant ultramarin et nous allons entrer vraiment beau et léger sur le dessus ici, puis encore une fois, ramasser un peu plus de peinture, peut-être juste le type de forme que nous font. Nous ne voulons pas créer de gâchis. Nous voulons que ce soit beau et net, juste comme ça. Ensuite, je vais prendre un peu de la solution aqueuse ici puis je vais simplement la faire glisser vers le bas. Nous avons donc effectivement une belle forme de rectangle, et je veux juste l'égaliser un peu. Donc, en fait, nous avons belle consistance légère et fine sur le dessus, puis elle descend progressivement jusqu'à cette belle consistance épaisse que nous avons en bas. Je pense que c'est plutôt bien. Peut-être qu'il suffit de prendre un peu plus de peinture plus épaisse et ajouter peut-être une autre couche sur le dessus , tout ce que nous avons à faire est d' attendre que la peinture soit complètement sèche pour passer à la partie suivante. Attendons donc que ça sèche. OK, bon retour. Vous pouvez maintenant voir que nous avons un magnifique échantillon de peinture sèche, de la peinture guash sur notre papier, qui passe d'une couleur claire à une couleur plus foncée et plus saturée en bas Donc, ce que nous allons faire ensuite, c'est nous procurer une autre couleur. Optons peut-être pour un rouge. J'ai donc mon beau rouge ici. C'est du rouge spectral. Et ce que je vais faire, c'est prendre mon rouge et l'ajouter dans ce puits ici. Donc, juste un peu de rouge ici. Cela devrait suffire, peut-être un peu plus. Donc, j'ai du rouge dans mon puits, sur la droite. Il suffit donc de mettre ça de côté. Ensuite, ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau et m' assurer qu'il est beau et propre. Donc, pour suivre ces techniques, assurez-vous simplement d'avoir une brosse bien propre. Donc, en fait, ce que je fais ici, c'est juste le nettoyer dans le bocal d'eau sale, là où se trouve le bleu. Ensuite, je vais continuer et je vais utiliser mon deuxième bocal avec de l'eau propre. Comme nous l'avons mentionné plus tôt dans le cours, je pense que deux pots sont vraiment importants pour avoir une brosse propre. Maintenant, mes poils sont parfaitement propres. Gardez-les légèrement humides sur le bout et déplacez-le vers l'arrière. Ensuite, ce que je vais faire, c'est continuer et je vais charger mon pinceau comme je le faisais dans la technique précédente. Juste comme ça, chargez-le bien. Nous avons donc une bonne quantité de peinture à rebrosser. Donc, comme ça, je vais vous le montrer au milieu pour que vous puissiez voir une belle quantité de peinture sur le repinceau Ensuite, ce que je vais faire, c'est créer des lignes linéaires allant de haut en bas, ici en haut. De notre échantillon de bleu. Et n'oubliez pas que, comme la gouache peut être réactivée dès que vous y mettez de l'eau ou toute autre solution, vous devez en tenir compte lorsque vous La cohérence et la superposition vont donc de pair. Et la quantité de pression que vous appliquez, en fonction de la consistance de la peinture, déterminera si le type de couleur se détache et dans quelle mesure. Alors testons cela. J'ai donc de la peinture épaisse maintenant. Il suffit donc d'ajouter cette peinture épaisse en une bande comme celle-ci, une pression douce et lente à moyenne tout le long. Et vous pouvez voir qu' elle ne se soulève pas vraiment parce que nous avions une surface sèche en dessous et parce que la peinture elle-même était belle et épaisse, elle avait une consistance épaisse et beurrée Donc, si vous voulez appliquer de la peinture sur le dessus sans trop enlever la couche précédente, gardez votre peinture belle et épaisse. Et c'est très important lorsque nous pensons à la cohérence et à la superposition de nos peintures Vous pouvez donc voir qu' une belle peinture épaisse a commencé à sécher, et au fur et à mesure que nous choisissons le type de bande, moins de peinture se détache du pinceau et vous pouvez voir clairement que la sous-couche bleue transparaît, et le résultat est fantastique Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste me procurer un spray et je vais pulvériser quelques sprays moi en rouge là-bas. Nous allons y réfléchir un peu. Une touche d'eau, n'est-ce pas ? Soyez donc prudent avec votre spray. Vous ne voulez pas qu'il éclabousse un peu partout. Ensuite, je vais simplement recommencer à charger mon pinceau avec cette solution aqueuse, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente Il y a donc une belle solution aqueuse. Ensuite, tout ce que je vais faire, c'est continuer et je vais le faire glisser à nouveau vers le bas, comme ça. Vous pouvez voir qu'avec la solution aqueuse, une partie du bleu sous-jacent a commencé se réactiver parce que, encore une fois, c'est l'une des propriétés du Vous pouvez vraiment l'utiliser à votre avantage si vous voulez créer ces magnifiques mélanges de couleurs et créer ces magnifiques couches, c'est à vous de décider. Mais faire un tel test ne vous donnera qu' une idée de la pression à appliquer pour éviter que la couche inférieure ne soit complètement mouillée ou, si c'est ce que vous voulez, appliquer un peu plus de pression. Vous pouvez donc voir que pendant que cela sèche, nous pouvons maintenant procéder à une consistance aqueuse Ajoutons donc quelques autres de ces sprays. Je veux que ce soit vraiment agréable et aqueux, comme c'était le cas avant C'est tellement agréable et aqueux. Ce que je pourrais faire, c'est nettoyer au pinceau pour que nous puissions récupérer cette consistance aqueuse complètement fraîche et ne pas avoir trop de peinture sur le pinceau Sinon, il ressemblera exactement à l'autre. Alors nettoyez le pinceau ici, puis trempons-le bien Vous pouvez y voir cette belle consistance d'encre aquarelle Prenez ça, et maintenant nous allons continuer avec la même pression il suffit de l'appliquer jusqu'en bas, et vous pouvez voir qu'avec cette solution aqueuse, elle passe au bleu Le bleu est en train de se réactiver et vous avez un look complètement différent Maintenant, vous devez vous rappeler que cela dépend également du papier que vous utilisez car si vous utilisez du papier bon marché, qui a tendance à faire des bulles et à se déformer très rapidement, vous allez avoir une grande accumulation de peinture, en particulier lorsque vous appliquez votre deuxième couche, et si vous avez une consistance de peinture très humide, vous allez avoir beaucoup plus d'accumulation Gardez donc cela à l'esprit. Vous pouvez étirer votre papier si vous le souhaitez. Mais encore une fois, c'est une autre méthode en soi. Et j'éviterais d'utiliser du papier étiré parce que cela prend trop de temps. Procurez-vous plutôt du papier aquarelle décent. Il n'est pas nécessaire que ce soit du tissu très cher ou du 100 % coton. Mais quelque chose qui ne vient pas vraiment du magasin de fourrière, qui ne fonctionnera pas très bien et vous n'aimerez pas vraiment le processus de guash Donc, ce que j'ai fait ici maintenant, c'est que j'ai mes trois bandes. Attendons qu' ils soient complètement secs, puis nous pourrons les analyser et voir les résultats que nous obtenons. Oki, bon retour. Maintenant, vous pouvez voir que notre magnifique courge a de belles rayures de couleur et qu'elle est parfaitement sèche. Et vous pouvez voir que nous avons obtenu des résultats différents. Donc, dans le premier cas, où la peinture était la plus épaisse, nous avons cette belle couverture, cette magnifique peinture opaque qui sèche parfaitement sur le dessus de la peinture située en dessous Et puis sur le second, où nous avons ajouté un peu plus d'eau, nous avons obtenu un peu plus de glaçure, une transparence qui traverse le dessus et qui se fond légèrement dans la couleur du dessous Enfin, la solution aqueuse contenant le plus d'eau crée un bel effet glacé en crée un bel réactivant le bleu du dessous , et vous pouvez constater que vous obtenez trois résultats très différents Alors jouez avec cela, ajoutez peut-être une couleur plus claire en dessous ou une couleur plus foncée dessous, et une couleur plus claire sur le dessus. Essayez de tester vos couleurs pour produire ces jolis effets de superposition avec différentes consistances, ce qui vous permettra de mieux vous familiariser avec le type de résultats que vous pouvez Maintenant, n'oubliez pas que la gouache est une peinture de brochet. L'un de ses grands atouts est que vous pouvez choisir n'importe quelle couleur par-dessus n'importe quelle couleur, de sorte que vous n'avez pas à allumer la lumière pour ensuite passer à l'obscurité. Vous pouvez commencer par la tombée de la nuit, puis passer à la lumière. Mais il est très important d'avoir la bonne consistance, surtout si vous n'utilisez que de la gouache dans vos peintures et que vous n'utilisez aucun autre médium Gardez donc cela à l'esprit. Plus vous vous entraînez à ajouter régulièrement de l'eau à vos peintures, vous acquerrez plus d' expérience et aurez une connaissance approfondie de vos peintures et de la façon dont elles réagissent lorsque vous les utilisez. Il s'agissait donc de la deuxième démonstration de cohérence. Passons maintenant à la troisième et dernière démonstration de cohérence et voyons comment d'autres peintures peuvent être utilisées en conjonction avec le guash Passons donc à celui-ci ensuite. 7. Démo de cohérence 3: OK, bon retour. Voyons maintenant la démonstration finale de l'examen de la consistance de notre gouache et voyons comment elle peut fonctionner avec différentes peintures Reportons notre attention sur l'écran, et j'ai mon joli papier aquarelle A 5, autre feuille joliment collée. Nous allons maintenant réfléchir à la manière dont gouache peut être utilisée ou si elle peut ou non être utilisée avec les deux autres peintures principales famille de peintures, à savoir l' aquarelle et Donc, ce que je vais faire, c'est avoir cette jolie petite aquarelle et acrylique joliment étalée sur ma page, je vais la laisser sécher, puis je vais tester pour voir si le quash peut vraiment fonctionner dessus Je vais rapidement aller de l'avant et le faire. Maintenant, Okidoki, j'ai mes deux échantillons d'aquarelle et de peinture acrylique, beaux et secs, de belles couleurs sombres ici mes deux échantillons d'aquarelle et de peinture acrylique, beaux et secs, de belles couleurs sombres Et ce que je vais aussi faire, c'est aller de l'avant et ajouter un bon échantillon de guash ici. Ajoutons donc un joli échantillon de guash. Okidoki maintenant, ma gouache est belle et sèche et je viens de mettre une petite marque à côté de chacune d'elles, me rappeler laquelle est celle que nous ne voulons pas oublier, laquelle est la gouache, l' acrylique ou l'aquarelle, sinon Je ne veux pas m'embrouiller. D'accord. J'ai donc volontairement choisi quelques couleurs sombres pour que nous puissions voir les résultats que nous obtenons Vous pouvez donc voir que tout est bien sec, beau et mat. Alors peut-être que nous pouvons prendre, disons, un jaune. Mettons la main sur ce jaune. J'ai donc le joli jaune primaire de ma gouache. Mettons-en un peu sur la palette. Cela devrait suffire. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est aller de l'avant et peut-être utiliser un autre pinceau, un beau pinceau propre. Allons chercher mon pinceau rond ici. Nettoyez-le bien. Et je veux utiliser une cohérence décente. Je vais juste mélanger un peu et obtenir cette belle consistance crémeuse et beurrée . Je pense que c'est une bonne chose. Mettez-le bien sur le pinceau, puis ajoutez-y facilement un échantillon là-bas, puis ajoutez un échantillon là-bas et ajoutez un échantillon par-dessus. Vous pouvez voir, en ajoutant ces échantillons, vous avez cette jolie couleur opaque qui se trouve au-dessus de ces trois peintures et c' est se trouve au-dessus de ces trois peintures et c' Mais que se passe-t-il si nous avons une consistance aqueuse ? Si nous pulvérisons un petit spray sur ce petit spray, quelques pulvérisations, pour obtenir une consistance liquide et agréable, faire un mouvement agréable sur le pinceau, puis nous pouvons simplement créer une ligne droite qui traverse tout ici, juste comme ça Et vous pouvez le constater avec l'aquarelle, parce que l' aquarelle sèche de façon permanente, elle ne sera pas réactivée, plus que la peinture acrylique Il ne ramasse aucune trace de peinture. Vous pouvez voir que ça ne fait que commencer et qu'il sèche vraiment bien. Mais avec le guash ici, ça a légèrement réactivé la peinture Il y a donc un peu de confusion ici, donc vous pouvez voir que plus nous l'examinons comme ça, plus le noir va commencer à se mélanger au jaune Donc, ce que nous devons faire, c'est simplement nettoyer soigneusement la brosse, et nous attendrons que tout soit sec peut-être que nous puissions faire une autre couleur. Je vais juste nettoyer le pinceau et m'assurer qu'il n'y a pas de peinture sur le pinceau, puis peut-être ramasser peu de ce rouge que nous avons déjà sur la palette ici. Nous avons donc déjà utilisé ce rouge aqueux, alors il suffit d'ajouter une belle sorte de ligne aqueuse comme celle-ci, et vous pourrez voir ce qui Nous avons une belle quantité de pigment sur ce côté, et dès qu' il est passé sur l'acrylique, comme il était très aqueux, vous ne pouvez pas voir que tout le pigment ne s'attache vraiment à l'acrylique et comme l'acrylique contient un polymère plastique dans la reliure, il repousse l'eau très, très rapidement. Nous n'allons donc pas mettre une grande partie de la solution par-dessus Encore une fois, avec la gouache, nous avons une bonne solution Vous pouvez donc voir que nous obtenons des résultats différents. Je pourrais le faire avec une autre couleur maintenant, alors peut-être devrions-nous choisir le bleu ? » Faites donc un nettoyage de la brosse. Et utilisons simplement le bleu ici. Il y a un peu de rouge qui s'y mêle. C'est une solution très aqueuse. Ce que nous pouvons réellement faire , c'est créer un green. Ajoutons donc un peu de bleu au jaune pour créer un mélange de glace et de teinte verte. C'est ce que nous allons faire. Mélangeons-le, mélangeons-le. Nous avons donc cette belle teinte verte ici. Peut-être ramasser un peu de peinture d'ici, puis l'ajouter à cette solution et voir ce que nous obtenons. Donc, juste comme ça, allez dedans et faites-le simplement glisser vers le bas comme ça. Ensuite, nous allons le laisser sécher maintenant et une fois qu'il sera sec, nous pourrons voir les résultats que nous obtiendrons. D'accord, d'accord. Maintenant, tu peux voir, tout est beau et sec. Je te promets que c'est beau et sec. Ce n'est pas sur mes doigts, mais voilà, nous pouvons voir à l'écran que notre aquarelle, nous pouvons voir notre acrylique et notre gouache ont toutes une belle apparence mate. Lorsque nous posons la gouache dessus une fois que la sous-couche est complètement sèche, nous gouache dessus une fois que la veillons à ce que plus la gouache soit épaisse, plus elle sera visible, cette opacité, l'opacité de cette gouache fonctionnent vraiment C'est fantastique lorsque vous le mettez sur n'importe quelle peinture, que ce soit à l'aquarelle, à l' acrylique ou à la gouache elle-même, mais l'avantage d' utiliser l'aquarelle, surtout lorsque vous faites une peinture avec un beau fond que vous ne voulez pas soulever, c'est que si vous le faites d'abord à l'aquarelle, vous avez déjà cette couleur permanente fixée sur votre peinture c'est que si vous le faites d'abord à l'aquarelle, vous avez déjà cette couleur permanente fixée puis vous pouvez le passer en revue avec du guash, et vous constaterez que les résultats sont tout simplement fantastiques Je veux dire, il suffit de regarder ça ici. Nous avons une belle consistance épaisse , légèrement fine, puis nous avons une consistance plus fine, mais tout fonctionne très bien cause de la nature opaque du guash Absence de transparence. Plus la peinture est fine, moins vous verrez le dessus dans la deuxième couche. Et il en va de même pour l'acrylique, mais il ne faut pas oublier qu'avec l'acrylique, si vous utilisez de l'acrylique comme arrière-plan, ce que je ne recommande pas vraiment d'utiliser. Mais si vous décidez de le faire, par exemple dans une peinture mixte ou pour votre projet de classe, vous devez vous rappeler que si vous voulez que la gouache adhère à l'acrylique, vous devez utiliser une consistance épaisse, comme celle-ci et la seconde Mais si vous l'arrosez trop, il ne s' attachera pas vraiment et des grumeaux de cette couleur apparaîtront partout où le pigment sèche Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous utilisez de l'acrylique et de la gouache ensemble. Enfin, nous savons à quoi nous attendre avec de la gouache par-dessus de la gouache Vous avez une belle consistance épaisse sur le dessus. Beau et opaque, joliment mis en valeur là-bas. Et puis nous sommes légèrement fins, cela fonctionne très bien. Même les plus fins fonctionnent vraiment bien. Vous obtenez ce très bel effet glacé, comme c'est habituellement le cas avec les aquarelles lorsque vous travaillez en couches Mais vous devez vous rappeler que la peinture située en dessous va se soulever et qu'elle va se mêler à la couche supérieure Variez donc la pression et n'entrez pas trop fort si vous ne voulez pas trop activer cette peinture. Et n'oubliez pas qu'il faut conserver une consistance belle et épaisse si vous voulez apporter des reflets, nous explorerons cela lorsque nous ferons le croquis complet. Ce sont les trois belles petites démonstrations où nous avons examiné la consistance de notre gouache, les avons essayées, nous l'avons essayée dans différentes consistances et couleurs, nous l'avons essayée peut-être sur une plus grande feuille de papier, essayé de créer de fantastiques petits motifs avec de la peinture sur une autre peinture Alors essayez-le et c'est un excellent petit exercice pour démarrer et nous échauffer Le suivant. Passons maintenant au sujet suivant et examinons un joli petit mélange de couleurs Passons à celui-ci ensuite. 8. Démo de mélange des couleurs 1: Oh, c'était une bonne idée. Oh, de belles notes de caramel dans ce petit café au chocolat, aux noisettes, au caramel . De belles choses. Et j'aime bien ce nouveau mug que j'ai acheté, en fait. Oui, oui, j'ai vraiment envie de ce mug, un mug fantastique. Je pense que nous devons retourner en classe maintenant, d'accord ? Mettons ça de côté. Et oh, bonjour et bon retour. Passons maintenant à la partie suivante du cours, et j'étais juste en train de prendre mon café là-bas. Je rencontre une nouvelle morgue C'était un café fantastique. Et tu sais, j'adore le café et les metas. Quoi qu'il en soit, revenons au cours. Ce que nous avons ici maintenant est à l'écran. Si nous attirons notre attention sur l'écran, j'ai une jolie feuille de papier, même papier que celui que j'ai utilisé, et je l'ai divisée en trois belles colonnes de taille similaire. Et nous allons aller de l'avant et nous allons commencer à étudier une technique de mélange Concentrons donc maintenant notre attention sur le mélange. Ce que je vais faire, c'est me procurer mes jolies couleurs, et j'en ai une sélection ici. J'ai du rouge, du bleu, jaune, quelques nuances de jaune et de blanc Voici donc les couleurs que je vais utiliser pour les exercices de technique de mélange et les démonstrations que nous allons faire Je pense que je vais commencer par peut-être opter pour le rouge et le bleu. Mettez donc les autres de côté, et les couleurs particulières que j'ai ici sont le rouge primaire, nous avons déjà utilisé, et le bleu outremer. Des couleurs fantastiques et ce que je vais faire, c'est aller avant et ouvrir ma jolie couleur. Oh, mon cher. Regarde ce que j'ai fait. Je suis parti et je l'ai renversé sur mon drap. Ce n'est pas bon, n'est-ce pas ? Sachez donc que lorsque vous ouvrez vos couleurs, s'il y a des sédiments secs sur les côtés de vos tubes, ne les ouvrez pas sur votre papier. Sinon, vous allez avoir du désordre partout et cela va commencer à tacher votre papier. Donc, le seul moyen pour moi de m'en débarrasser est de lui donner un blowy B et de regarder ça, comme par magie, c'est fait Maintenant, si je l'avais déplacé avec ma main, il aurait été étalé sur tout ce papier et m'aurait bourré du papier Heureusement, je ne l'ai pas fait, alors je vais simplement mettre ma peinture dans ma palette ici. Peut-être qu'on va juste ajouter un peu de rouge ici. Cela devrait suffire pour cet exercice. Clôturez ça en beauté. Ça sur le côté pour ne pas tout mélanger , puis du bleu outremer, et non je ne vais pas l' ouvrir sur mon papier Je vais juste l'ouvrir sur le côté. Un si beau bleu outremer. Je pense que je pourrais juste mettre celui-ci. Devrions-nous le mettre ici placez-le simplement ici pour que vous puissiez voir la consistance et la texture de la peinture que j'utilise, surtout si vous voulez suivre. La prochaine chose à faire maintenant est d' examiner ces trois colonnes et de faire trois choses légèrement différentes. Dans cette première colonne, je vais simplement utiliser la technique humide sur sec où nous utilisons la peinture humide sur la surface sèche, et je vais mélanger deux couleurs ici, puis je vais passer à la deuxième colonne, la colonne du milieu ici, je vais mélanger deux autres couleurs en utilisant la même technique pour une légère différence dans la saturation, puis dans cette dernière colonne, je vais utiliser la technique humide sur humide afin que nous puissions voir, comparer et contraster pour voir les différents types de résultats que nous obtenons fonction de la technique que nous utilisons. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer par la gauche avec le bleu et le rouge. Mais en fait, j'ai changé d'avis. J'ai changé d'avis, tout d'un coup. Je ne vais pas utiliser le bleu et le rouge. Je vais le garder pour celui-ci ici. Au lieu de cela, je vais utiliser un peu de blanc blanc. Je vais donc me faire blanchir à la chaux et je vais l' ouvrir maintenant et je vais juste mettre un peu de blanc pur dans ce genre de petit puits que j'ai ici en bas à droite. Que je le ferme et que je l'éloigne avant que tous les sédiments ne pénètrent partout. Alors nettoyez-moi simplement les mains et assurez-vous que tout est beau et propre. Et ensuite, ce que je vais faire, c'est peut-être me procurer mon pinceau rond. Passons maintenant au pinceau Fiilbt. Je vais donc opter pour mon joli pinceau à filet aux bords arrondis ici Je vais juste m' assurer qu'il est propre, bien le rincer. Et maintenant, je vais juste y avoir une jolie petite brosse humide. Ensuite, ce que je vais faire, c'est sur le côté gauche, je vais vraiment entrer avec du blanc. Je vais donc me faire brosser un pinceau blanc ici. Je vais donc simplement tremper la peinture blanche sur ce pinceau, charger bien, et je vais vous montrer ceci Ici, nous avons une belle couche de peinture blanche sur le pinceau humide, comme nous l' avons fait lors de l'exercice de cohérence précédent. Ensuite, je vais travailler assez vite, et je vais juste commencer à ajouter ce blanc dans la partie inférieure de cette colonne. Donc, juste comme ça, je vais ajouter ce blanc ici. Je vais l'additionner à peu près à mi-chemin. Une fois que c'est fait, j'ai une bonne quantité de peinture sur ce papier. Je vais juste laisser ça. Je vais faire un petit lavage rapide de la brosse . Nous devons nous assurer d'avoir un pinceau vraiment propre pour cela afin d'éviter toute contamination de la peinture. Ensuite, je vais le rincer à l'eau claire. Pour s'assurer qu' il est parfaitement propre. Et encore une fois, avec ce pinceau propre et humide, je vais passer au bleu outremer, et je vais choisir ce bleu outremer, ce bleu fantastique, magnifique et saturé qui s' Et je vais m' assurer d'avoir une bonne dose de cohérence là-dedans. Je ne veux pas que ce soit trop liquide. Je veux qu'il ait une bonne consistance, et ça a l'air très beau. Vous pouvez voir ici à l'écran qu'il y a beaucoup de peinture sur les poils Donc, juste comme ça, je vais commencer par le haut maintenant, et je vais juste mettre ça sur le papier comme je l'ai fait avec le blanc, juste comme ça, en le mettant jusqu'à l'endroit où se trouve le blanc , puis je vais superposer ce blanc maintenant. Très doucement, sans appuyer trop fort. Je vais juste superposer ce blanc jusqu'aux deux tiers de cette colonne, juste ici, puis je vais revenir en haut et vous verrez que les couleurs se mélangent à merveille Nous avons ce magnifique mélange de couleurs ici, et il est tout simplement fantastique, n'est-ce pas ? ainsi que j'ai créé ce magnifique mélange allant du bleu saturé au blanc, et au milieu, nous avons ce magnifique mélange de blanc et de bleu. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste nettoyer à nouveau mon pinceau. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que j'ai ma brosse propre, et maintenant elle est légèrement humide. Je viens de me débarrasser de l'excès d'eau. Ensuite, je vais commencer à mélanger le point où le blanc devient une légère nuance de bleu clair, juste pour obtenir un beau mélange, un mélange homogène qui se produit là-bas Donc, vous pouvez voir, je suis en train de taper très doucement dessus et de me frayer un chemin vers le haut. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est ne pas enlever la peinture du papier. Et puis, encore une fois, tout ce genre de peinture mixte se trouve sur mon pinceau. Je vais juste faire demi-tour, puis je vais suivre cette voie, juste pour m'assurer que nous ne perdons aucune de cette peinture. Je vais juste le présenter ici comme ça et je vais juste couvrir blanc pour que nous ayons ce magnifique mélange du bleu au blanc. Ensuite, je vais nettoyer à nouveau mon pinceau. Beau pinceau propre, et nous avons un pinceau humide encore et encore Je vais juste déplacer mon pinceau là où les couleurs se rencontrent et m' assurer qu'elles sont bien mélangées Et encore une fois, vous pouvez prendre votre temps là-dessus. Je le fais assez vite. Il y a beaucoup d'eau là-bas. Plus vous le faites, plus vous obtiendrez de mélanges Et la cohérence va faire la différence. Donc, si vous continuez à y ajouter un pinceau humide, vous obtiendrez une consistance fine. Si vous souhaitez utiliser plus de peinture , vous pouvez continuer et utiliser plus de peinture. Donc, ce que nous allons faire, c'est peut-être simplement nettoyer le pinceau. Et achetons une brosse bien propre. Et avec la brosse humide, vous ne voulez pas vraiment utiliser trop de taches d' eau comme celles qui se trouvent sur votre brosse une fois que vous l'avez nettoyée Donc, si vous prenez simplement un mouchoir en papier et que vous vous débarrassez de toute cette humidité qui s'y trouve , vous pourrez ramasser une plus grande partie de la peinture. Encore une fois, avec le bleu actuel, si je passe au bleu, vous pouvez voir que c'est beau et épais, cette consistance crémeuse et beurrée Je veux ramasser assez de cette peinture, et je veux recommencer. Donc, juste comme ça, je veux m'assurer que mon bleu supérieur est bien saturé, et je vais simplement le faire glisser vers le bas pour m' assurer qu' il y a suffisamment de peinture sur nos poils, sur notre papier, comme ça Et vous pouvez constater qu' aide de ces petits traits simples et rapides, nous avons créé un magnifique mélange de couleurs allant du bleu outremer foncé à cette magnifique teinte plus claire et vous avez toutes ces nuances Absolument fantastique. Je vais donc me brosser un pinceau propre. Attendons que ça sèche, puis nous pourrons passer à la suivante. Donc, ce que nous ne voulons pas faire, c'est nous ne voulons pas que de la peinture humide soit ramassée et répandue partout. Donc, ce que nous voulons faire, c'est le laisser sécher, puis nous pourrons réfléchir aux couleurs que nous allons utiliser pour celui-ci. 9. Démo de mélange des couleurs 2: OK, nous avons un joli mélange de couleurs sèches ici maintenant sur notre colonne de bandes que nous avons ici. Et vous pouvez voir que nous avons ce magnifique mélange. C'était donc le premier exemple de mélange, consistant simplement à utiliser la peinture humide et épaisse sur une surface sèche Utilisons peut-être le rouge et le bleu pour créer de belles couleurs, et nous ferons quelque chose de similaire ici. Donc, avec mon pinceau, je vais juste ajouter un peu d' eau de mon bocal à mon rouge, juste pour m' assurer qu'il bouge, et vous pourrez voir ce magnifique rouge là-bas. Fantastique Et tout ce que je vais faire, c'est prendre ce pinceau rouge, m' assurer d'en avoir une bonne quantité sur mon pinceau, puis je vais commencer par le bas, comme je l'ai fait avec le blanc, et je vais juste entrer. Je vais juste le poser facilement et très rapidement, sans appuyer trop fort, sans appuyer trop fort, laissant simplement la peinture se détacher. Et vous pouvez voir que nous avons cette belle couleur rouge, cette teinte rouge rosâtre, une teinte fantastique Et je vais vraiment aller de l' avant et je vais aller jusqu'à ce niveau. Nous n' avons donc qu'un petit bout de papier sur le dessus et encore une fois, ramasser plus de peinture pour nous assurer qu'elle reste belle et humide. En fait, je couvre une bien plus grande partie de la zone que lorsque je l'ai fait avec du blanc ici. Nous y sommes allés à mi-chemin. Nous allons un peu plus haut, en laissant cela en bas, puis en nettoyant légèrement le pinceau. beau et humide et maintenant je vais passer directement à ce bleu. En fait, je n'ai plus de bleu, donc je veux m'assurer d'en avoir assez, peut-être ajouter un peu plus de bleu à ma palette ici, juste un tout petit peu, juste un peu de ce bleu là Je veux m'assurer que la consistance de notre peinture est vraiment belle et crémeuse, beurrée Sinon, vous finissez par trop l'édulcorer et cela devient alors une aquarelle, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas le faire parce que nous explorons les techniques du guash. Joli guash. Alors chargeons simplement ce pinceau. Encore une fois, pendant que la peinture est humide, ajoutons-la rapidement comme ceci sur la partie propre du dessus. Et puis, encore une fois, je veux un peu plus de ma gouache. Ensuite, je vais commencer à le mettre sur ce rouge, et vous pouvez voir, regarder ces trucs fantastiques, n'est-ce pas ? Nous obtenons ce magnifique violet juste en arrière et en avant, en arrière et en avant. Et puis peut-être que jusqu'ici, nous obtenons cette couleur fantastique, fantastique, cette couleur fantastique, n'est-ce pas ? Je suis trop excitée par le violet, l'une de mes couleurs préférées. Mais créer du violet est tellement magique lorsque vous le regardez se créer, mélangeant les couleurs primaires. Regarde ces belles choses. travaille donc rapidement pour nettoyer mon pinceau maintenant, et je vais le nettoyer à nouveau. Joli pinceau humide, puis passez à moi en rouge, et ensuite vous savez ce que je vais faire. Je vais commencer par superposer cette couche rouge vers le haut à partir d'ici, car gouache sèche très, très rapidement Je vais donc m' assurer d'avoir une bonne quantité de cette peinture humide, puis je vais simplement voir où elle rencontre ce type de nouvelle couleur violette. Il va aller en arrière et en avant , puis en prendre autant que possible pour lui donner une apparence décente, juste comme ça. Je trouve que ça a l'air fantastique. Donc, en redescendant, en laissant les choses se mélanger. Encore une fois, si vous suivez ce bel exercice, prenez votre temps. Ne vous inquiétez pas si votre peinture sèche trop rapidement. Essayez-le et tout ira bien. Nettoyez le pinceau. Maintenant, alors que la peinture et les poils sont encore humides. Je vais juste prendre le reste de ce bleu dans ma palette, puis recommencer avec le bleu sur le dessus et le superposer. Sur l'endroit où ce violet est créé. Nous ne voulons pas retirer efficacement la peinture du papier. Nous voulons juste que cela reste beau et subtil. Donc, juste comme ça. Je pense que c'est bon. Laissons maintenant sécher et voyons quels résultats nous obtiendrons. 10. Démo de mélange des couleurs 3: Ça va ? Nous avons un magnifique mélange entre le bleu, le violet et le rouge, et il est absolument fantastique Passons maintenant rapidement la troisième colonne pour la troisième colonne. Ce que je vais faire, c'est utiliser une couleur légèrement différente. Passons maintenant peut-être au jaune. Je pense que je vais opter pour ma jolie teinte jaune plus foncé ici. C'est ce qu'on appelle permanent. Un jaune profond et permanent sur celui-ci. Et pour celui-ci, je pense que je vais juste en ajouter un petit peu dans mon puits d'ici. Je ne sais pas si vous pouvez le voir sur l'appareil photo, mais c'est juste dans le coin, juste en ajoutant un petit peu là-bas pour nous assurer que nous sommes prêts. Et puis avec le rouge, j'en ai déjà assez. Je pense que c'est bon. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre ma bouteille d'eau, et je vais pulvériser un peu ce type de colonne. Il suffit donc d'un petit jet d'eau et ce sera effectivement la technique humide sur humide. Maintenant, nous utilisons beaucoup la technique humide sur humide à l'aquarelle Donc, tout ce que je vais faire, c'est l'étaler avec mon pinceau rond pour m'assurer que l'eau soit uniformément répandue. Ensuite, je vais juste réutiliser le même pinceau et je vais utiliser mon jaune. Je vais donc choisir le jaune tel qu'il est, tout droit sorti du tube, bien épais, et je vais peut-être simplement ajouter ce jaune ici. Nous avons ce beau jaune épais sur base d'eau que nous avions et nous l'ajoutons juste comme ça. En ajoutant un peu d'eau dans le bocal à eau maintenant et aidant à se déplacer, vous verrez à quel point le jaune est magnifique, n'est-ce pas ? Quel jaune fantastique. J'ai besoin de te calmer. Je ne veux pas être trop excitée, mais oui, sinon nous allons rester ici toute la journée admirer ces belles couleurs Comme ça, nettoie-moi une brosse . Maintenant, je vais choisir le rouge, ce beau rouge primaire que nous avons. C'est comme une teinte rosée, n'est-ce pas ? Et puis, sur cette surface mouillée, vous pouvez voir qu'elle adhère au papier si rapidement et qu'elle est si lisse, surtout lorsque vous utilisez la technique humide sur mouillé Nous veillons donc à ce que tout soit bien humide et mouillé. Et puis juste comme ça, à gauche et à droite, à gauche et à droite. Regarde cette magie. Regardez cette application magique. Regardez cette belle orange en train de se créer. Nous avons donc créé cette orange fantastique, gauche et à droite, agréable et facile, sans appuyer trop fort. Et encore une fois, je vais juste y aller. Dans ces traits à gauche et à droite comme celui-ci, et c'est à peu près tout. Maintenant, vous pouvez voir ce mélange parce qu'il était mouillé sur mouillé. Cela s'est fait bien plus rapidement que le mouillé sur le sec. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque nous utilisons de la gouache, techniques humides sur mouillées, surtout si vous ajoutez un arrière-plan, c'est absolument fantastique Pulvérisez un peu d'eau sur le fond avant de commencer à appliquer cette couleur, et vous pouvez obtenir petit résultat rapide que nous avons obtenu. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est attendre que sec, puis nous allons décoller le ruban adhésif, cet important ruban adhésif, puis nous allons examiner les résultats que nous obtiendrons. Je te verrai une fois que ce sera fait. OK. Bon retour. puis la technique humide sur humide pour cela un peu de mélange de couleurs en utilisant ces résultats magiques fantastiques obtenus avec un peu de mélange de couleurs en utilisant nos techniques de gouache humide sur sec pour les deux, puis la technique humide sur humide pour Et vous pouvez voir que les résultats sont absolument fantastiques. Nous avons donc le magnifique bleu outremer qui se mélange et se marbre dans une teinte de bleu plus claire et blanchâtre blanchâtre Ensuite, il y a le bleu outremer foncé, et nous avons des violets vifs créés avec des coups de pinceau, puis nous arrivons à cette jolie teinte rouge rosâtre si éclatante et si électrique si Et puis il y a la technique mouillé sur mouillé, j'adore que j'adore utiliser pour mes fonds d'écran, où nous mélangeons doucement du rouge au jaune, pour créer cette troisième belle couleur orange pêche que j'adore absolument, et c'est tout troisième belle couleur orange pêche que j'adore absolument, pour les exercices de mélange Essayez-le avec vos couleurs de gouache. Essayez de mélanger différentes couleurs, faites-le dans des séquences différentes, ajoutez peut-être des couleurs claires sur le dessus, passez faites-le dans des séquences différentes, ajoutez peut-être des couleurs claires sur le dessus, au noir et ajoutez peut-être même une troisième couleur Observez les résultats que vous essayez sur du papier sec avec la peinture humide sur le dessus, utilisez peut-être une fine couche de peinture sur le papier sec et comparez-la à une consistance beurrée plus épaisse pour voir quel type de résultat vous obtenez Ensuite, appliquez la technique mouillé sur mouillé comme nous l'avons fait ici. Et encore une fois, j'adore cette belle technique mouillé sur mouillé en raison des mélanges doux et subtils que vous pouvez obtenir. Alors, entraînez-vous sur votre papier, changez peut-être les couleurs ou faites simplement un gros exercice, un gros bloc de couleurs et mélangez des tonnes de couleurs, laissez sécher, puis profitez du processus Et c'est tout pour cette partie du cours, nous pouvons maintenant passer à des techniques plus intéressantes. Alors faisons peut-être une pause, prenons un café glacé, peut-être même prenons un autre gâteau. Oui, je pense que je vais prendre un autre gâteau. OK, je pense que je vais aller prendre un autre café et un autre gâteau et profiter ces belles couleurs qui prennent vie, et je vous verrai le prochain. 11. Détails : ajouter un arrière-plan: Oh, à quoi ressemble mon emploi du temps cette semaine ? Mm. Des encres, des aquarelles, oh, un peu de graphite Oh, des crayons de couleur, des pastels, et euh, voilà, guash Joli morceau de guash. Mmm. Buvons un peu de ce thé au gingembre. Oh, c'est une bonne idée. Un bon bout de gingembre, mettez-le de côté, et revenons maintenant au cours. OK. Bon retour. admirer mon thé au gingembre comme d'habitude et de parcourir mon emploi du temps, train d' admirer mon thé au gingembre comme d'habitude et de parcourir mon emploi du temps, de déterminer quand je vais faire des aquarelles, des crayons, des crayons couleur et de la gouache, et maintenant tout me met en tête, je suis gentille et Alors maintenant, j'étais en train d' admirer mon thé au gingembre comme d'habitude et de parcourir mon emploi du temps, de déterminer quand je vais faire des aquarelles, des crayons, des crayons de couleur et de la gouache, et maintenant tout me met en tête, je suis gentille et concentrée. C'est toujours bien de rester concentré et de s'en tenir à un OK, revenons au plan de ce cours. Regardons maintenant l' écran et sur l'écran, vous pouvez voir que j'ai ma jolie feuille de papier. Je l'ai encore enregistré. Je l'ai divisé en deux parties et j'ai dessiné deux cercles ronds. Oui, deux cercles ronds dessinés à l' aide d'un crayon. Donc, si vous suivez pas à pas ces exercices et démonstrations, tracez simplement deux cercles de taille similaire et divisez votre feuille de papier en deux. Ce que nous allons faire maintenant, c'est explorer l'ajout de détails et le renforcement des détails en utilisant la superposition et un peu de mélange Si j'en ai deux versions c'est parce que je vais faire quelque chose de différent sur celle-ci, puis nous pourrons comparer et contraster et voir ce que je fais, en quoi cela fait une différence. Commençons maintenant par nos couleurs. J'ai donc ce joli bleu ici. Celui-ci est juste bleu primaire. Donc je vais le faire, c'est ouvrir ça. Je vais mettre un peu de bleu primaire dans ma palette ici comme ça, peut-être un peu plus. Bleu primaire, couleur magnifique. Déplace celui-ci sur le côté. Alors j'ai un beau jaune citron ici. En fait, il n'est pas jaune citron. C'est du jaune primaire. Je l'appelle toujours jaune citron parce qu'il ressemble au jaune citron d'après mes aquarelles J'ai un peu de jaune primaire, et pour celui-ci, je vais juste le mettre là où j'avais le blanc auparavant. C'est un peu jaune primaire. Alors voyons ce que nous avons d'autre. Nous avons de nouveau notre rouge principal. J'ai eu ma première rougeur ici, mais encore une fois, elle est un peu sèche. C'est peut-être une bonne idée d' en mettre un peu plus, tu sais quoi ? J'y suis allée et j'ai encore fait la même erreur. Je suis allée l'ouvrir sur mon drap. J'ai des sédiments partout. Donnons-lui un coup dur. OK, je ne vais pas le refaire, alors ajoutons-moi le rouge primaire là-bas. Et enfin, j'ai mon beau, beau jaune profond permanent, que j'ai dans ce puits, qui est desséché. Nous allons donc simplement donner un petit coup de pouce et y ajouter un peu plus de pigment pour un peu plus de pigment pour obtenir une belle peinture fluide. OK. Ensuite, ce que je vais faire, c'est aller avant et je vais acheter mon pinceau rond, mon pinceau de style Filbert, ici. Je vais le mouiller. Un peu d'eau sur mon pinceau. Ensuite, ce que je vais faire , c'est passer directement à ce jaune primaire ici, et je vais juste m' assurer qu'il s'intègre bien dans ma palette. Je veux que ce soit beau , fluide, fluide. Et puis avec ça, ce que je vais faire, c'est me charger de me brosser les dents, comme ça. Il y a donc beaucoup de peinture dessus, puis je vais chercher ma jolie bouteille d'eau et pulvériser un peu d'eau sur le côté droit. Il suffit donc de lui donner un peu d'eau. Juste comme ça. Effectivement, cette technique mouillé sur mouillé que nous utilisions auparavant. Encore une fois, avec ça, ce que je vais faire, c'est aller directement avec ce jaune, et je vais juste étaler ce jaune sur tout le rectangle que j'ai ici et sur le contour du crayon circulaire. Comme vous pouvez le voir ici, je vais passer directement en revue cette belle couleur jaune, ce jaune éclatant et magnifique, le jaune primaire, un peu comme le jaune citron, mais je vais juste dire un peu comme le jaune citron, mais je vais juste dire jaune vif sur celui-ci. Donc, juste comme ça , un peu de couverture, couvrez-le, nettoyez-moi le pinceau, OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est m'assurer que ma brosse est à nouveau propre avec de l'eau propre. Maintenant, je vais acheter un peu de mon beau rouge ici, si beau bout de rouge. Ensuite, je vais juste entrer, je vais juste commencer à mettre ce rouge sur la partie supérieure ici en bas. Je vais juste le mélanger à mi-chemin de la forme de rectangle que j'ai ici. Donc, juste à mi-chemin sur toute la section , puis à mi-chemin sur ce cercle. Donc, juste comme ça. J'ai donc une belle touche de rouge et une belle touche de jaune. Nettoyez la brosse. Maintenant, juste avec un pinceau humide, je vais juste l' étaler là où il se rencontre, le baisser un peu. Nous avons donc un bon mélange en cours, un bon mélange humide sur humide, puis nous le reprenons, le manœuvrons un peu, et vous pouvez voir que cette magnifique teinte orange se forme, juste Emmenez-le jusqu'en bas, puis reprenez-le. Prends-le comme ça, absolument magnifique. Et puis, encore une fois, en y reprenant un peu plus. Et je veux un beau mélange de couleurs, beau mélange de couleurs doux, et vous pouvez voir si facilement avec la technique mouillé sur mouillé. Maintenant, mon pinceau n'arrête pas de cogner dans ma palette ici, que j'ai réparée. C'est donc le genre de bruit de tic-tac que vous entendez. Donc ce bruit. Donc, ne t'inquiète pas pour ça. C'est juste mon palais. Continuons donc à l' étaler bien et uniformément. Et vous pouvez voir que nous avons créé ce mélange fantastique et magnifique. Maintenant, ce que je vais faire, c'est laisser sécher et pendant que ça sèche, je vais encore prendre quelques gorgées de thé au gingembre Ensuite, nous nous retrouverons une fois qu'il fera beau et sec. 12. Détails : couleur de la conception: OK, Dokey. Bon retour. Vous pouvez donc voir maintenant que nous avons un beau mélange sur cette section. Une magnifique touche de rouge, orange pêche, qui se fond dans ce jaune, c'est fantastique On dirait un coucher de soleil, n'est-ce pas ? Magnifique. OK. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est travailler réellement sur ces deux cercles. Nous allons donc ajouter de jolies couleurs à ces cercles par couches et ajouter quelques détails. Si j'ai recouvert le verso de ce magnifique mélange, c'est pour vous montrer comment la peinture réagit lorsque vous avez un joli fond peint à gouache, par rapport à une simple surface blanche et sèche de votre papier . Cela servira efficacement sous-couche pour vous donner une légère nuance susceptible d' affecter Passons à ça maintenant, et pour celui-ci, j'ai mon joli pinceau rond, il suffit de le mouiller un peu et j'ai vraiment besoin d'un peu de blanc J'ai du blanc, je vais ajouter la peinture blanche juste à côté de moi, du bleu ici. Cela devrait donc suffire. Ferme-le et éloigne-le de son drap. Je ne veux pas jeter tous ces sédiments blancs sur mon drap. Non, nous ne le savons pas. J'ai tous ces petits bouts blancs sur ma main. Donne-moi et faisons-le nettoyer. Vous ne voulez pas avoir les mains sales pendant que vous peignez à la gouache Sinon, votre tableau sera entièrement détruit. Donnons-lui simplement un air propre et net. Fantastique De bonnes choses. OK. Nous avons donc bien trempé notre pinceau Et ce que je vais faire, c'est commencer par peut-être ajouter du bleu. Ajoutons donc simplement un peu de ce beau bleu que nous avons ici. Alors mouillez-le un peu. Ensuite, avec le même pinceau et le même sens du trait, je vais ajouter le bleu sur le côté gauche. Donc, en gros, je vais juste le remplir. Pas besoin d'être précis. Ne vous inquiétez pas si vous avez un cercle et que vous n'allez pas dans les limites du cercle. Absolument, très bien. Ne t'en fais pas. Ce ne sont que des exercices pour pratiquer et expérimenter. Il n'est pas nécessaire d'avoir quelque chose de parfait dans l'art, car l'art est une question d'expression. Si vous vous souciez trop d'avoir les choses parfaites, vous allez simplement être stressé, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas stresser. Non, nous ne le savons pas. Donc, il suffit de remplir la moitié de ce cercle avec le bleu, et ensuite je ferai exactement la même chose. Je vais également remplir la moitié de ce cercle avec du bleu, et vous pouvez voir qu'en également remplir la moitié de ce cercle avec du bleu, et vous pouvez voir ajoutant ce bleu sur celui avec un fond coloré avec cette sous-couche, vous pouvez voir qu' il se détache légèrement du tableau en dessous, et que nous obtenons un ton légèrement vert plus chaud qui émerge avec le bleu Je vais donc m'assurer que mon bleu est beau, épais et crémeux en termes de consistance. Donc, juste comme ça, je veux que ce soit bien crémeux. Je ne veux pas qu'il soit trop humide, puis je veux juste l' ajouter sur des cerceaux vois, tu viens de sortir du cercle, mais ne t'inquiète pas. Encore une fois, nous n' allons pas stresser, nous allons simplement y aller comme il se doit. Suivez le courant comme ils aiment le dire, optez simplement pour ce lavage à débit. Joli bout de bleu là-dedans. Maintenant, enlevons la peinture du pinceau. Nettoyage rapide de la brosse. Et ce que je veux faire maintenant, c'est choisir un peu de mon rouge. Trouvons ce rouge, une belle consistance épaisse de ce rouge, une belle substance. Encore une fois, je vais faire exactement la même chose. Je vais juste y aller et je vais juste ajouter ce rouge de ce côté. Belle teinte rouge, teinte rouge rosée, des trucs fantastiques et éclatants Maintenant, c'est un peu difficile pour moi de l'appliquer lorsque je tiens mon pinceau dans cet angle. Bien entendu, j'aime bien utiliser mon pinceau comme celui-ci. Donc, quelle que soit la méthode avec laquelle vous êtes à l' aise, installez-vous confortablement et adoptez votre position et votre style préférés pour faire, et tout ira bien. Encore une fois, ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter ce rouge dans cette zone. Je ne vais pas encore le toucher sur le bleu. Je vais juste le colorier de manière si belle et si épaisse et si belle. Avec ce rouge, je vais maintenant ajouter un peu plus de rouge sur mon pinceau, et maintenant je vais commencer à tamponner le rouge entre les lignes Maintenant, nous obtenons ce magnifique mélange de humide sur mouillé et de peinture humide sur mouillé, de cette magnifique encre violette et vous pouvez voir ce magnifique violet foncé avec ce bleu, juste comme ça. Je suis juste en train de le tamponner. Je n' appuie pas trop fort, je le tape juste dessus Encore une fois, je vais me le brosser. Et maintenant, je vais reprendre ce rouge pour assurer que ma consistance rouge est vraiment belle. Nous ne voulons pas trop d'eau là-dedans. Et encore une fois, sur ce point, nous allons entrer et je vais commencer à faire exactement ce que j'ai fait là-dessus et continuer à ajouter rouge en utilisant la même quantité de peinture qu'auparavant. Vous pouvez le voir créer cette belle et jolie couleur, violet vif, violet, fantastique. Essayez donc de le garder aussi beau et symétrique que possible. Je trouve que ça a l'air génial. Nettoyez la brosse. Oki. Donc je vais faire maintenant, c'est avoir une brosse propre et propre. Je vais utiliser un peu de mouchoir maintenant Je vais juste tamponner le pinceau, enlever l'excédent de peinture et le rincer à nouveau dans mon bocal à eau Et ce que je veux, c'est que je veux juste que le pinceau soit légèrement humide, et je ne veux pas trop d'humidité dessus. Et ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à mélanger légèrement ces couleurs comme ceci, juste comme ça, en utilisant le pinceau sec. Vous pouvez voir qu'il suffit de déplacer cette couleur sur cette ligne, ce qui est absolument magnifique. Ensuite, je vais juste le mettre dans le bleu. Nous avons donc un beau mélange qui se prépare ici. Donc, juste dans ce bleu. Et vous pouvez voir le guash, la première couche, la couche bleue est déjà sèche Vous devez donc travailler assez rapidement avec le guache, surtout si vous voulez mélanger Encore une fois, je vais juste le faire. Joli bout de violet, puis juste sur le bord, il suffit de mélanger les deux. Je ne suis pas en train de déplacer la peinture avec trop de force. Je suis juste en train de le tamponner et de le taper avec mon pinceau, le bout de ce pinceau Et puis, encore une fois, il suffit d' ajouter quelques astuces comme celle-ci ici, de moucheter une partie de la peinture qui se d' ajouter quelques astuces comme celle-ci ici, trouve déjà sur le pinceau dans cette zone rouge Vous pouvez voir que ce ne sont que des détails du bâtiment, n'est-ce pas ? Nous venons de créer ce joli détail avec nos couleurs. Et regardez ça. Fantastique Nous avons comme ces petits détails. Cela peut être une balle un bonbon, une sucette, n'importe quoi, ce que vous voulez, juste quelques détails, les assembler , et vous pouvez voir que cela crée un effet magnifique Donc, ce que je vais faire, c'est faire de même pour celui-ci avant que tout ne sèche. Donc, un nettoyage rapide de la brosse, puis un peu d'eau sur le mouchoir pour qu'il n'y ait pas trop d'humidité, il faudrait peut-être un peu d' humidité pour celui-ci Encore une fois, il ne me reste plus qu'à le tamponner et à mettre cette couleur violette sur cette couleur violette le bleu avec ces jolis petits mouvements de tamponnage divi comme celui-ci avec le bout du pinceau, en appuyant très, très doucement C'est ainsi que nous créons les détails en utilisant de la gouache, une couleur sur une autre, puis en utilisant la technique mouillé sur mouillé, en ajoutant simplement des détails, en manœuvrant votre pinceau pour créer ces magnifiques petites formes et Et c'est à peu près tout. J'ai donc un joli bout de violet dessus. Je vais juste l'ajouter. Réaliser efficacement cet effet de pointillé jusqu'au rouge, c'est un joli petit détail, un joli petit exercice qui vous donnera une idée de joli petit exercice la façon dont vous pouvez explorer différentes textures à la gouache et de ce à quoi ressembleront les résultats Laissons les choses telles quelles, ce que je vais faire, c'est laisser sécher. Mais avant de le laisser sécher, pourquoi ne pas y ajouter un peu de blanc, peut-être, pour ajouter un peu de brillance Faisons donc un nettoyage propre sur le pinceau, puis avec ma peinture blanche ici, je vais juste faire glisser un peu de peinture sur le côté, et vous verrez que c'est beau et humide. Et juste avec une touche très, très légère, je vais juste ajouter quelques points blancs ici et les laisser s'exprimer librement dans ce genre de mélange de couleurs. Et juste comme ça, je pense que c'est bon. Ensuite, ici aussi, je vais juste y aller, ajouter du blanc, comme je l'ai fait pour l'autre. De cette façon, nous avons un peu plus d' intérêt visuel juste pour voir comment la peinture réagit. Et vous pouvez voir sur le côté droit que la peinture est beaucoup plus humide, donc il y a beaucoup plus de dispersion. De la peinture blanche par rapport à celle-ci. Votre timing est donc très important avec la gouache. Dès que vous voulez que le mélange entre en jeu et commence à se disperser, vous devez vous assurer que la surface est encore humide Si vous le laissez sécher, vos détails seront un peu mieux maîtrisés vous pouvez le voir ici, nous avons beaucoup plus de contrôle sur les détails, ces petits points parce que c'est semi-humide. Ça ne se disperse pas, ce n'est pas du chou-fleur partout Alors qu'avec cela, nous avons ce joli petit effet marbré, et j'ai tendance à aimer cet effet marbré Mais cela donne juste une idée des résultats que vous pouvez obtenir en utilisant les mêmes couleurs et avec la consistance, l'humidité et la mouillure de la peinture Alors essayez-le. Laissez-le sécher et nous verrons ensuite quels résultats nous obtiendrons une fois qu'il sera parfaitement sec. Attendons donc qu'il soit sec. Oki Dokey, bon retour. Maintenant, vous pouvez voir que tout est beau et sec et j'ai retiré le ruban adhésif Nous avons donc une belle finition propre sur le bord de celui-ci, et vous pouvez voir que les résultats sont très similaires, légèrement différents car nous avons une sous-couche. Nous avons un peu ce genre de ton chaud qui passe à travers la peinture ici par rapport à celui où il n'y a pas de sous-couche Et c'est un élément important à prendre en compte. Personnellement, j'adore faire une sous-couche sur un arrière-plan. J'aime remplir toute la feuille puis y ajouter mes coordonnées. Cela crée simplement cette belle harmonie et une lueur que vous n'avez pas tendance à obtenir lorsque vous avez juste un fond blanc et que peignez le fond après avoir vous peignez le fond après avoir peint tous les éléments. Cela dépend entièrement de vous. Cet exercice visait simplement à montrer comment intégrer des détails très flous sur un arrière-plan déjà peint par rapport à un arrière-plan sans arrière-plan. Essayez cet exercice et voyez les résultats que vous obtiendrez. Il a différentes couleurs et différentes consistances de peinture, ce qui vous donnera une belle expérience avec votre guash Nous pouvons maintenant passer à la suivante. 13. Peinture simple: Oh, quelle combinaison fantastique ! Chocolat noir Et des noisettes. Proline. Waouh. Je ne pense pas qu'il y ait de meilleure combinaison dans le monde entier. Oh, je ferais mieux de le garder pour plus tard. Sais-tu quoi ? Gardons-le pour plus tard. Sinon, je vais le regretter. Mettons ça de côté et buvons quelques gorgées. Oh, prends ce thé au gingembre. Consommez du prolène aux noisettes plus tard. Nettoyez un peu vos mains. Commençons par un cours. OK Doke, bon retour. J'étais donc en train de vivre une petite expérience un peu gourmande avec mon chocolat au prolène aux noisettes que j'ai acheté au café Des trucs fantastiques, mais je me suis promis que je ne vais pas tout manger maintenant parce que ce n'est pas trop bon à l'époque, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas nous ruer vers le sucre ensuite faire une peinture abstraite, ce que nous pouvons si nous le voulons, mais laissons les peintures abstraites pour plus tard, peut-être pour notre projet de classe. Revenons-en à l'écran maintenant. Tu peux voir. J'ai une belle feuille de papier maintenant scotchée. Cette fois, je vais prendre la position du portrait de cette façon. Nous ne faisons pas du paysage, juste du portrait, et j'ai préparé ma peinture maintenant. J'ai le rouge, le bleu, blanc et mes deux jaunes que j'ai utilisés auparavant Et nous allons faire quelque chose de vraiment passionnant. Maintenant, nous allons commencer à faire une petite séance d'entraînement en peinture. Je vais faire en sorte que les choses restent très simples. Il s'agira simplement d'une peinture de silhouette de base, vous permettra de vous qui vous permettra de vous échauffer pour vous préparer à votre projet de classe et de passer à techniques un peu plus avancées où nous ajouterons un peu plus de détails. Maintenant, prenons notre pinceau . Je vais m'emparer de mon pinceau rond en forme de noisette et m'assurer qu'il est beau, propre et excellent Ensuite, ce que je vais faire, c'est m' emparer de mon eau. Une bouteille, donne-moi du papier, un bon jet d'eau parce que je vais faire technique humide sur mouillé, puis juste avec mon pinceau, je vais juste étaler cette eau dessus. Je veux une bonne répartition de l' eau, car nous allons créer un magnifique fond pour cette peinture, un magnifique fond mélangé mouillé sur mouillé Maintenant, je peux le remettre en place. Par ici. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est aller de l'avant et en récupérer. Alors, attrapons le jaune. Avant de le faire, je vais juste commencer et, avec ma bouteille d'eau, pulvériser un peu chacune de ces peintures parce que je les ai dans ma palette depuis un certain temps déjà et je veux juste m' palette depuis un certain temps déjà et je veux juste assurer qu'elles contiennent un peu d'humidité. C'est donc un bon petit conseil pour simplement réactiver vos peintures, vaporisez-les et laissez-les reposer pendant environ 30 secondes avant de commencer et vous verrez que vous obtenez cette belle réactivation de votre magnifique courge. OK. Faisons une belle charge de travail sur le pinceau. Je commence donc à mettre un peu de jaune sur le pinceau, puis je vais peut-être simplement laisser tomber mon jaune, disons ici. Je veux donc que le jaune apparaisse ici et que je le laisse tomber tel quel. Beau, magnifique jaune, primaire, jaune, ça. Ensuite, je vais nettoyer la brosse. OK, maintenant je vais saisir mon autre jaune ici, ce magnifique jaune profond, magnifique, jaune, ça. Et je pense que ça devrait suffire sur le pinceau comme ça. Ensuite, ce que je vais faire, c'est entrer et ajouter cela en haut ici. Je veux que ce soit un joli mélange de ces jaunes, créant vraiment ce look magnifique, vibrant et éclatant Donc, juste comme ça, je vais juste en venir à peu près à ce point , puis nous allons nettoyer à nouveau le pinceau. Maintenant, je vais prendre un peu de mon beau rouge, beau rouge là-bas, une belle solution humide sur le pinceau et je vais l'ajouter directement sur le dessus. Un rouge primaire magnifique et pur. Ensuite, je vais l'introduire lentement. Par-dessus ce jaune foncé pour créer cette magnifique teinte orange éclatante. Ensuite, je vais simplement travailler jusqu' à ce que j'ai ce jaune plus clair, le jaune primaire là-bas, puis je vais simplement l'intégrer et le faire descendre jusqu'à la page d'ici. Vous pouvez voir que nous obtenons ce magnifique mélange de couleurs, différentes stries de couleurs Ils sont magnifiques, n'est-ce pas ? Des trucs magnifiques. Ensuite, je vais le faire tout le long vers le haut comme ceci, juste comme ça, jusqu' au sommet. Et puis abaissez-le un peu en utilisant une très, très légère pression ici. Laissez la peinture faire tout le travail, laissez-la mouiller sur mouillée, créez ces magnifiques traînées de mélange de magnifiques peintures saturées pour créer ce mélange brillant Et je pense que c'est probablement suffisant. Laissons maintenant sécher ou nous pourrions peut-être simplement ajouter un peu de blanc pour le rendre un peu plus intéressant. Donc je vais juste nettoyer mon pinceau. Je vais acheter du beau blanc. Vous pouvez voir, j' ai un peu de sédiment sur mon pinceau, mais c'est très bien. Va chercher ce blanc. Cette palette blanche était assez sèche sur moi, donc je vais juste la laisser se fixer et adhérer à mon pinceau. Avec ce blanc, je vais commencer par là et ajouter une jolie bande blanche, peut-être en allant jusqu'en bas parce que ce sera effectivement une silhouette. La plupart de ces informations seront couvertes là où se trouve la partie inférieure de la couleur réelle. Ensuite, je vais juste l' augmenter et le laisser éclaircir l'ombre à peu près à ce point ici Ensuite, je vais nettoyer ma brosse. Maintenant, ce que je vais faire, c'est m' emparer d'une plus grande partie de ma couleur jaune foncé ici, puis je vais bien saturer mon pinceau, puis je vais passer là où j'avais le blanc. Cela créera une belle explosion de couleur, cette teinte plus pâle et plus claire au fur et à mesure que nous descendons Et c'est en quelque sorte l' une des principales choses que j'aime faire lorsque je crée une silhouette, c'est d'avoir une belle variation de couleur. Il y a une certaine saturation en haut, puis une belle touche de couleur brute au milieu, puis elle passe au blanc en bas Donc, nettoyez le pinceau et buvez peut-être quelques gorgées de votre délicieux thé ou café ou de toute autre boisson que vous avez en accompagnement et vous pourrez profiter de cette peinture sécher Je te verrai une fois que ce sera sec. Okidoki Bon retour. Maintenant, j'ai un beau mélange sec sur mon drap et vous pouvez voir ces magnifiques stries de couleur, fabuleuses couleurs éclatantes sur ma page Absolument fantastique, n'est-ce pas ? Alors fais-le d'abord , fais-le bien sécher. Jouez avec les couleurs que vous avez sur votre palette. Si vous n'avez pas les couleurs que j'ai, utilisez celles que vous avez. Essayez de les garder vraiment éclatantes et saturées pour que la silhouette que nous allons créer ensuite soit vraiment éclatante et qu'elle soit absolument superbe. 14. Silhouette: Alors maintenant, nous avons besoin d' une très belle couleur foncée. De façon classique, les artistes utilisent souvent le noir pour dessiner des silhouettes Personnellement, j'aime créer une teinte foncée d'une couleur que j'ai avec le noir pour qu' elle soit un peu plus riche et plus harmonieuse par rapport à la palette de couleurs que j'ai. Mais cela ne fait absolument aucune différence. Tu n'es pas obligée de faire ça. Il suffit de saisir votre gouache noire, mouiller et de la rendre crémeuse en termes de consistance, et vous pouvez continuer Mais ce que je vais faire, c'est m'ouvrir en noir, puis je vais simplement mettre dans ce puits ici. donc une belle touche de noir Il y a donc une belle touche de noir, donc j'ai du noir pur sur un côté. Ensuite, ce que je vais faire, c'est avec mon pinceau, je vais m'acheter un pinceau rond. J'ai un pinceau rond, mouillez-le un peu dans de l'eau propre. Je vais prendre le noir que j'ai, mettre une bonne partie sur mon pinceau, comme vous pouvez le voir. Alors je vais vraiment y aller. Je vais juste l' ajouter en rouge. Vous pensez peut-être  : Oh, regardez tout ce rouge. Tout est devenu comme une teinte noire foncée, et c'est exactement ce que je veux Je veux donc un très beau noir profond. Encore une fois, en tant que graphiste, élaborant la théorie des couleurs, en particulier d'un point de vue numérique, nous examinons toujours comment la composition du noir fonctionne sur un écran numérique et comment elle est composée, et elle peut être composée de nombreuses couleurs différentes. Et c'est pratiquement la même chose en utilisant de jolis matériaux réels plutôt que du numérique. J'aime donc utiliser un beau noir riche lorsque je peins des silhouettes et peut-être aussi pour plein d'autres choses J'aime bien la couleur et quand elle sèche, elle est tout simplement fantastique. Vous pouvez donc voir ici, je suis peut-être en train d'en ajouter un peu plus, donc un peu plus de rouge. Vous pouvez voir ce beau mélange velouté brillant et magnifique que j'ai Ça a l'air absolument fantastique. Ce que je vais faire à ce mélange c'est simplement ajouter un petit jet d'eau. Je vais donc juste me procurer un flacon, un tout petit spray Weenie comme ça pour favoriser la formation d'un peu de liquide Je veux qu'il soit crémeux, mais je ne veux pas qu'il soit trop épais. Je veux donc que ça coule. Je pense que c'est assez bon pour la consistance d'un seul jet d'eau et mon pinceau est bien chargé. Passons maintenant à notre pinceau chargé, et tout ce que je vais faire, c'est peut-être simplement ajouter quelques formes en bas. Donc, juste comme ça, ajoutez des formes, créez ce genre de petites bosses Tout va bien, et peut-être que vous devriez prendre le dessus ici Pas besoin d'être super soigné là-dedans, d' avoir une belle longueur d'avance, et c'est parti. Donc, juste comme ça, le côté du pinceau, puis je vais juste le remplir là où se trouve le reste, jusqu'au bord du ruban adhésif. En fait, nous avons juste cette jolie forme dans la partie inférieure de cette jolie feuille de papier. Cela devrait suffire. Cela devrait couvrir le tout sur le ruban, vous pouvez voir que la cohérence s'est vraiment bien passée. La peinture en dessous n'a pas été mouillée à nouveau, donc les couleurs ne sont pas floues, et c'est une chose à compte lorsque vous créez Gardez une consistance belle et épaisse, mais elle devrait pouvoir couler. Sinon, cela ne fera que créer un effet de pinceau sec. Ce que je veux faire ensuite, c'est, encore une fois, je vais recharger mon pinceau et je peux sentir que ma consistance devient vraiment très épaisse Ce que je vais faire, c'est ajouter peut-être un peu plus de peinture noire comme celle-ci, donc juste un peu plus de peinture noire sur mon pinceau comme ça, mélanger le tout à cette couleur, puis je vais continuer et faire un autre jet de viande, eau, juste comme ça. Peut-être pour les sprays, et maintenant nous avons une consistance plus liquide, mais elle reste assez épaisse Ce n'est pas comme cette consistance très liquide de type aquarelle Il est encore très épais et crémeux. Et tout ce que vous avez à faire est de vous assurer de continuer à y ajouter de la peinture lorsque vous ajoutez de l'eau afin qu'elle ne devienne pas trop liquide ou liquide. C'est ainsi que vous pouvez gérer la consistance de votre peinture. Faisons donc une bonne charge sur le pinceau pour que vous puissiez voir qu'il est complètement chargé. La peinture ne coule pas, elle colle aux poils C'est ainsi que nous savons que nous avons raison de partir. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est avec mon pinceau, je vais juste continuer. Je vais juste tracer quelques lignes. Je pourrais le faire de haut en bas, en fait. Ce serait peut-être plus facile pour moi de le faire à l'écran. Mais en fait, je vais déplacer ma main de côté parce que des palettes me gênent et je ne peux pas déplacer une feuille de papier. Donc, lorsque vous faites cela, faites-le dans la position la plus confortable que vous souhaitez et laissez-le partir. Même si tu te trompes, peu importe. Continuez avec. Tout tourne autour de ce type d'expérience d'apprentissage lorsque vous utilisez Guash Je vais commencer par ce côté. En fait, je vais juste monter comme ça. Déposez quelques lignes épaisses comme celle-ci. Debout, dis-les gentils bancaux ou hétéros, comme tu veux Assurez-vous que votre peinture est bien chargée. Donc, juste comme ça. Jolie petite ligne ondulée. Regardez ces trucs fantastiques, n'est-ce pas ? Je l'ai donc fait très bien et rapidement. Tu peux y consacrer ton temps. Encore une fois, une fois que vous aurez fait cela, si cela se répand partout, ne vous inquiétez pas. Je ne veux pas du tout que tu sois stressée. Ce n'est que de la pratique. Donc, ce que nous allons faire, c'est charger le pinceau maintenant, puis tout ce que je vais faire, c'est créer des lignes qui se dérouleront comme ça. Tout au long de ces jolies lignes épaisses que nous avons créées, cela crée simplement ce magnifique motif, n'est-ce pas ? Je veux dire, dans mes vraies peintures, mes œuvres d'art complètes, j'utilise un pinceau très fin et j' incline le papier en quelque sorte. Mais comme je le montre l'écran et que je m'ai collé du ruban adhésif, je vais simplement suivre un schéma et créer le motif qui convient. Donc, juste comme ça, ça a l'air vraiment cool et funky. Je vais juste continuer et le faire pour les trois autres. Alors faisons-le rapidement maintenant. OK, Doke. Maintenant j'ai terminé. Vous pouvez voir que je viens de créer ces quatre petites silhouettes efficaces, quelles qu'elles soient Il y a peut-être des arbres en arrière-plan. Il peut s'agir simplement de ces jolis bâtonnets de bonbons ou de ces fils à bonbons, peu importe ce que vous voulez qu'ils soient, vous pouvez y penser Mais ça a l'air absolument fantastique, n'est-ce pas ? Regarde ce contraste. Vous avez ce magnifique contraste entre les couleurs profondes et saturées de l'arrière-plan, qui s'estompent au fur et à mesure que vous descendez. Ensuite, vous avez cette magnifique teinte de noir très intense que nous avons mélangée au rouge pour créer ce magnifique effet de silhouette à motifs Alors essayez-le. Je vais le laisser sécher complètement, puis je vais retirer le ruban adhésif, puis je vais vraiment regarder les résultats, puis je vais vous montrer d'autres types de silhouettes que j'ai pour vous inspirer lorsque vous ferez cet exercice en particulier Attendons donc qu'il sèche. Kidoki, bon retour. Vous pouvez voir maintenant que nous avons une silhouette magnifique, jolie petite peinture. Regarde comme c'est beau. De belles nuances rougeâtres, orange et jaune se transformant en une belle nuance de jaune plus clair Ensuite, il y a ces petites choses fantastiques qui apparaissent dans la silhouette, ce que vous voulez qu'elles soient, imaginez que c'est ce que vous voulez coudre. Fantastique petit exercice pour vous échauffer avec votre gouache Regardez comme la finition est belle et mate. Je vais vous le montrer à l' écran. Je vais juste l'incliner pour te montrer. Il n'y a aucune réflexion là-dessus. C'est l'un des grands avantages de l'utilisation de la gouache. Vous obtenez une belle finition mate lisse sur vos peintures. Ils ont l'air absolument géniaux. Maintenant, je vais vous en montrer d' autres que j'ai faites juste pour vous inspirer. Éloignons-moi de la palette avant que la peinture ne coule partout. Sur celui-ci, vous pouvez voir que j'ai créé six versions différentes, très similaires. Je viens d'utiliser différentes couleurs en arrière-plan. Essayez-le, collez votre feuille de papier, ajoutez simplement des couleurs différentes sur le fond et utilisez le magnifique mélange de noir dont vous avez besoin pour créer ce joli dessin de silhouette. Et ensuite, jetons un coup d'œil à ça. Encore une fois, j' ai une belle sorte de carré, puis un rectangle. Ce que j'ai fait, c'est de le coller avec du ruban adhésif, puis j'ai créé ces petits dessins amusants d'un seul coup créé ces petits Mais vous pouvez voir que l'effet est si vif, si contrasté et si amusant, n'est-ce pas ? Alors essayez peut-être quelque chose de similaire. Encore une fois, ici, j'ai quelque chose d'un peu différent où j'ai trois autres types de peintures, qui sont très similaires. Tout ce que j'ai fait, c'est ajouter un peu ces cercles dorés ronds et quelques points ici et là, juste pour donner un peu d'intérêt visuel, juste pour expérimenter et encore une fois, juste pour m'amuser un peu. Essayez donc ceci si vous le souhaitez, ajoutez quelques formes, mais commencez peut-être par la forme de base que nous avons ici, un peu de gouache dessus avec de belles silhouettes en noir Peut-être que lors de votre deuxième tentative, vous pourrez simplement ajouter quelques formes en arrière-plan avant que nous n'ajoutions la silhouette. N'oubliez pas que le plus important est de laisser le fond sécher complètement avant d' ajouter de la peinture de silhouette de couleur plus foncée. Sinon, ils vont se fondre les uns dans les autres. Et puis vous aurez vraiment une peinture abstraite. Passons donc à la prochaine étape que nous avons ici. Encore une fois, sur celui-ci, vous pouvez voir que ça a l'air vraiment sympa. Nous avons trois jolis petits modèles, exactement sur le même principe. Fais le dos. Ajoutez d'abord un peu de blanc, et sur celui-ci, j'ai ajouté quelques détails avec de la gouah blanche Encore une fois, j'ajouterai quelques détails dans le prochain tableau que nous ferons. Mais c'était juste un petit test pour ajouter du blanc sur la silhouette, juste pour obtenir des résultats différents et le varier un peu pour le conserver. Intéressant. Alors peut-être essayez celui-ci et encore une fois, je pense, c'est tout. C'est tout ce que j'ai. Ce sont toutes les peintures que j'ai à vous montrer sur la silhouette. Oh, des trucs fantastiques. Ramenons ce que nous avions à l'origine. C'est donc notre peinture originale que nous avons réalisée. Alors essayez-le et voyez comment ça se passe. Je suis sûr que cela se passera à merveille et vous allez juste vouloir en créer plein Alors calmons l'excitation, faisons peut-être une pause, détendez-vous un peu, allez nous promener, prendre un verre, prendre un thé, un gâteau ou un café, comme bon vous semble. Ensuite, nous pouvons passer à la suivante, et nous commençons à faire une peinture un peu plus détaillée. Je te verrai sur ce coup-là. 15. Peinture détaillée: OK. Bon retour. Commençons maintenant les choses passionnantes et faisons notre peinture principale étape par étape où nous allons ajouter un peu de détails en utilisant les techniques que nous avons décrites dans les leçons précédentes, afin de créer une petite peinture magnifique et charmante avec du guash Donc, si vous voulez suivre cette étape par étape, passons rapidement en revue ce dont vous aurez besoin. Sur l'écran, vous pouvez voir que j'ai mon joli petit croquis que j'ai fait au crayon. Ce croquis sera disponible dans la feuille de ressources, jetez un œil à la fiche de ressources PDF et vous pourrez voir à quoi ressemble le plan. Et si vous voulez simplement mettre rapidement ce plan sur votre feuille de papier, c'est absolument génial. Et je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais je l'ai écrit sur une assez petite feuille de papier. ne s'agit donc que d'une feuille de papier au format A 6, et la raison pour laquelle je l'ai fait est pouvoir couvrir toutes les zones de l'appareil photo. Mais vous pouvez le faire sur n'importe quel format de papier que vous aimez. Je dirais que c'est génial de travailler sur un cinq, car il n'est ni trop grand ni trop petit, et il vous donne une certaine liberté pour manœuvrer votre gouache sur toute la surface Donc, un cinq, je suggère d'opter pour un A cinq ou peut-être juste un peu plus petit que le A quatre, mais cela dépend entièrement de vous. L'orientation paysage conviendrait le mieux à cette conception. Commençons donc. OK. Maintenant, les pinceaux que je vais utiliser sont les trois que j'ai sur l'écran que vous avez vus précédemment. J'ai donc mon pinceau rond ici. J'ai mon pinceau zéro détaillé ici, puis mon pinceau de style Filberti ici pour les traits plus larges Alors préparez simplement vos pinceaux. Et si vous n'avez pas ces pinceaux, très bien, utilisez simplement les pinceaux que vous avez ou ceux que vous préférez. Je vais les mettre de côté. J'ai préparé mes deux pots d'eau propre pour que tout reste propre et qu'il ne soit pas contaminé ou boueux Et puis, surtout, la gouache, GuashiGuas. OK, alors sur ma palette ici. J'ai du rouge, j'ai du vert. J'ai le jaune foncé, jaune foncé que nous avons utilisé précédemment dans les leçons. J'ai aussi le jaune plus clair. J'ai du blanc ici, puis j'ai mes deux bleus, le bleu clair et le bleu outremer. Et là, sur la gauche, j'ai juste du noir, du noir pur. Ensuite, dans ce puits, je vais le garder pour mélanger mes couleurs, peut-être pour les rendre un peu plus foncées. Alors, étalez vos couleurs, je vais utiliser ces couleurs. Si vous avez ces couleurs, préparez-les et mettez peut-être un peu d'eau dessus pour les activer si elles sont absentes depuis un moment. C'est donc ce que je vais faire ici, les activer légèrement, et je pense que cela devrait suffire. Éloignez-vous de la bouteille. Ce que je vais faire, c'est utiliser la palette de couleurs, je mixe à l'écran, puis nous passerons directement au papier. Sinon, ce sera un peu difficile à suivre pour vous, et je veux que vous suiviez tout ce qui peut réellement améliorer cette expérience afin que vous puissiez vous préparer pour votre projet de classe. Mettons donc la palette côté et voyons ce que nous allons faire en premier. Je pense que vous l'avez deviné Ce que nous allons faire, c'est appliquer une couche de base maintenant, donc je vais saisir mon pinceau Filbert, et ce que je vais faire, c'est pulvériser un petit jet d' eau sur mon drap ici Donc juste un peu de spray, pas trop. Et avec mon pinceau, pour m' assurer qu'il est propre. Je vais juste étaler cette eau sur ma jolie petite illustration pour humidifier cette surface Alors essayez-le. Assurez-vous simplement avoir collé votre papier comme je l'ai fait Sinon, il pourrait commencer à se déformer un peu partout, et vous aurez sur votre papier ces charmantes petites montagnes et vallées bosselées montagnes et vallées bosselées qui pourraient vous plaire Mais pour cet exercice, essayons de le garder aussi plat que possible. Donc, juste comme ça, j'ai juste étalé mon eau sur la page. Il fait beau et humide. Je vais faire ensuite, je vais me procurer une palette maintenant. Donc, sur ma palette, je veux avoir une belle teinte chaude, comme je l'ai fait au cours de la leçon précédente. Je vais donc choisir un peu de mon jaune préféré, ce magnifique jaune profond. Je vais juste l'ajouter dans le puits d'en bas, ramassant avec le pinceau, en l' ajoutant dans le puits. Je pense que cela devrait suffire. Et puis un peu de rouge à partir d'ici, il suffit de prendre un peu de rouge pour créer cette gorge, jolie teinte orange, une teinte absolument fantastique. Et puis, juste avec un pinceau comme celui-ci, d' une belle consistance assez épaisse, je vais juste le recouvrir, et je vais juste l' étaler. Donc, juste comme ça, je vais juste passer en revue ça. Répartissez-le sur toute la page. Je veux que toute la page soit couverte. Je veux que cette belle lueur traverse le tableau. Et si vous vous souvenez, dans les techniques, la peinture s'active, surtout si vous utilisez de la peinture fine sur dessus, puis le type de sous-couche commence à briller, et vous commencez à obtenir de très jolis tons dans les éléments de votre peinture Et je trouve juste que ça a l'air fantastique. Donc, juste comme ça, c'est à peu près tout pour la couleur, mettez la palette de côté. Je pense que je pourrais simplement y ajouter un peu d'eau. Donc, juste un petit plongeon dans le bocal. Et puis, juste pour que la peinture s'étale un peu, je ne veux pas qu'elle soit trop épaisse. Je veux juste que cette sous-couche soit vraiment belle et fine, juste pour lui donner une belle glaçure profonde d' une magnifique couleur orange chaud Et je pense que ce sera très bien. Donc je pense que c'est bon, étaler, de m' assurer qu'il est sur tous les bords. Encore une fois, l'orange que vous pourriez produire sera différente. Et ce sera probablement différent selon les couleurs que vous avez, ne vous inquiétez pas, ajoutez une belle couleur de base, et je pense que c'est parti. La prochaine étape consiste donc à le laisser sécher. Donc je suppose que tu peux te un bon verre parce que je vais m'acheter un café glacé, donc nous attendrons que ça sèche puis nous nous retrouverons pour l'étape suivante. 16. Remplir les éléments d'avant-plan: Doke. Nous avons maintenant une belle feuille de papier sec avec notre peinture aux nuances sur le dessus Alors, qu'allons-nous faire ensuite ? Tirons parti de notre palette et trouvons de belles combinaisons de couleurs. J'ai donc ma palette ici, donne-moi un pinceau propre, assure que mon pinceau est propre. Je ne veux pas être contaminé. Sinon, nous allons mettre cette confusion dans nos couleurs. Ayons donc un pinceau propre et réfléchissons aux couleurs que nous voulons. Je pense donc que je vais opter pour une belle teinte verdâtre foncé, alors je vais m' emparer de ce vert ici Prenez un joli bout de vert comme celui-ci sur mon pinceau, et je vais l'intégrer à ce mélange d'oranges que nous mangions auparavant. Vous allez donc le déposer dans ce mélange d'oranges. Il dominera l' orange, donc juste comme ça. Et pour assombrir le vert, vous pouvez soit l'assombrir avec du noir, ce qui est la méthode habituelle, soit utiliser un peu de théorie des couleurs et utiliser la couleur opposée sur la roue chromatique, une couleur complémentaire pour l'assombrir Et nous le savons tous, je vais le faire apparaître à l'écran, vous pouvez voir la roue chromatique. Le contraire du vert sur la roue chromatique est un joli rouge prêt à l'emploi. Donc, si nous ajoutons juste un peu de rouge à cela, vous pouvez voir que cela a commencé à assombrir ce vert, donc un peu plus, ajoutez-en autant que vous le souhaitez Essayez de ne pas trop entrer dans le rouge. Sinon, il s' assombrira très rapidement, et vous pouvez voir que nous obtenons cette magnifique couleur vert foncé Regarde ça. Fantastique, et nous n'avons même pas encore touché à notre couleur noire, donc une belle touche de vert foncé. Je pourrais ajouter un peu plus de rouge. Juste pour lui donner un peu plus richesse et l'assombrir un peu plus Et ce que je pourrais faire, c'est que ce petit ultramarin que j'ai là, je pourrais juste appuyer dessus, lâchant un peu d'ultramarine juste pour le rendre un peu plus intéressant Vous pouvez donc voir que nous avons cette belle couleur vert foncé ici. Et ce que je vais faire, c'est juste acquérir un peu de constance. Vous pouvez donc voir que nous avons cette consistance crémeuse, cette consistance beurrée et crémeuse qui est agréable et agréable au palais Donc, juste comme ça, si nous l'écartons, le joli bout de vert, vert foncé que nous venons de créer dessus. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est aller de l' avant et je vais commencer à mettre le vert dans ces formes ici. Donc, ces formes rondes et bosselées que nous avons ces quatre formes, je vais les déposer ici Donc, juste comme ça, en le laissant tomber , bien épais. Suivez donc cette forme du mieux que vous pouvez. Encore une fois, si vos formes sont un peu bancales ou si votre pinceau dépasse la ligne de la forme, ne vous inquiétez pas Nous voulons simplement remplir des formes intéressantes afin d'avoir quelque chose de sympa et d'amusant avec lequel travailler Donc, comme ça, vous pouvez le voir, je viens d'ajouter à nouveau ces jolies petites bosses, elles ne sont pas parfaites et je ne pas vraiment si elles sont parfaites Je veux juste avoir cette belle couverture au premier plan, donc comme ça et en m'assurant d'avoir tout couvert sur le bord de ma cassette Et puis ce que je vais faire maintenant, c'est attendre que ça sèche. Mais en attendant qu'il sèche, je vais commencer à en ajouter à la couleur suivante, et je vais réfléchir à la couleur que je veux les trois prochaines bosses qui se trouvent derrière Donc, si nous varions la couleur et changeons le ton, cela rend la peinture beaucoup plus intéressante et cela vous donne simplement plus d'options. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais commencer à ajouter un peu de jaune à l'écran. J'ai donc ce jaune ici. Je vais juste ramasser un peu de jaune avec un pinceau sur le côté comme celui-ci, un peu de jaune. Ajoutez-le à ce vert, puis je vais continuer à l'ajouter jusqu' à ce que le ton change. Et vous pouvez voir ici que mon jaune est tout grumeleux et bosselé parce que je ne l'ai pas mouillé C'était le jaune précédent que j'avais. Il suffit de le déplacer sur le côté. Je vais chercher le jaune frais ici. belle touche de jaune C'est une belle touche de jaune que je l'ai ajoutée lentement à mon vert pour créer cette très belle créer cette très belle teinte de vert plus claire, un peu plus jaunâtre que celle que nous avions auparavant Et cela ne fait qu'ajouter un petit peu d'intérêt. Encore une fois, prenez peut-être un peu plus, vous pouvez en mettre une bonne quantité sur le pinceau, ajoutez-la en fonction de l'épaisseur et de la saturation de votre peinture. Ce sera différent pour vous par rapport à ce que j'ai ici, mais c'est très bien tant que vous avez une couleur légèrement différente. Donc, juste comme ça, vous pouvez voir que celui sur le papier était assez sombre. Celui-ci va avoir une teinte légèrement jaunâtre, alors ajoutez-y un peu plus de jaune et vous verrez que les puits jaunes deviennent complètement troubles, n'est-ce et vous verrez que les puits jaunes deviennent complètement troubles, pas ? Mais ne t'inquiètes pas pour ça ? Il n'y a absolument rien à craindre. Vous commencez à avoir peur que je mette un peu de peinture ici, ou que mes peintures ne s'embrouillent un peu Ce n'est pas le but de peindre et de se détendre avec l'art. C'est tout l'intérêt d'avoir juste un peu de peinture dans chaque puits afin de ne pas vous stresser, y atteler et de profiter du processus. Profitons donc du processus et choisissons peut-être un peu plus de jaune ici. Donc, encore une fois, un peu plus de jaune. Vous pouvez également voir que cela prend une belle couleur vert jaunâtre à l'intérieur du puits Vous pouvez donc l'utiliser si vous le souhaitez, mais je vais l'apporter ici. Donc, juste comme ça, ça va donner un bon mix. Regarde cette belle teinte verdâtre là-bas Maintenant, avec mon pinceau, bien chargé comme celui-ci, je vais le mettre de côté. Et cela a déjà commencé à sécher, vous pouvez le voir. Donc, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant, je vais commencer à ajouter ce vert à ces formes maintenant. Vous pouvez donc le voir, nous avons maintenant cette belle variation. Et encore une fois, mon pinceau est assez large. Ce n'est probablement pas le meilleur pinceau pour cela. Je devrais vraiment utiliser mon pinceau rond, mais je vais continuer très bien, comme ça, en reprenant la forme. De ma jolie petite illustration. Je ne veux pas que la peinture soit trop épaisse. Je veux juste qu'il s'étale bien, coule sur le dessus de la forme, juste comme ça. Fantastique. En fait, je pourrais changer de pinceau maintenant, opter pour un pinceau rond car ils sont assez petits, je peux simplement enlever la peinture. De ma part, un pinceau comme celui-ci, c'est un autre conseil. Au lieu de gaspiller votre peinture, vous pouvez simplement la retirer en échangeant de pinceau, juste comme ça. Regarde ça. Il suffit de prendre ma peinture, et nous pouvons facilement l'ajouter. Comme sur notre très beau tableau. Donc, juste comme ça, il suffit de l'ajouter. De belles choses, ce n'est pas ça. Des trucs magnifiques, magnifiques. Alors continuez à l'ajouter, en créant cette forme. Je vais maintenant en apprendre un peu plus sur la palette. Donc, en le reprenant dans la palette, nous en avons une bonne quantité sur notre pinceau ici. Vous pouvez voir cette belle quantité sur notre pinceau. Et puis, encore une fois, il suffit de lui donner la forme que nous avons. Et encore une fois, si vous avez quelques petits éléments qui apparaissent ici, nous avons un peu d'orange, ne vous inquiétez pas pour ça Ne vous inquiétez pas de tout remplir. Il s'agit simplement du processus et du plaisir de déposer cette gouache sur le papier, et c'est tout simplement fantastique, n'est-ce pas ? Nous y voilà donc. Nous avons cette belle sorte de séparation entre les deux couleurs, très belles nuances que nous avons créées à partir de ce vert magnifique qui. Et voilà, des trucs fantastiques. C'est presque terminé. Assurez-vous de l' avoir jusqu'au bord. Et je trouve que ça a l' air génial. OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est laisser sécher complètement maintenant, donc faire une petite pause et ensuite nous pourrons réfléchir à ce que nous allons utiliser pour remplir ces plus gros éléments que nous avons à l'arrière. Attendons donc que tout soit sec. 17. Éléments de milieu de terrain: OK, OK, bon retour. Vous pouvez maintenant voir que nous avons une belle peinture sèche et voir à quel point ces couleurs sont magnifiques. Nous avons créé ce magnifique vert foncé boisé avons créé ce magnifique vert foncé Ensuite, nous avons une teinte plus claire. Nous allons maintenant examiner ces éléments ici, et je pense que vous l' avez peut-être déjà deviné Nous allons créer une teinte encore plus claire de ce vert. Ramenons donc notre palette à l'écran ici. Nous avons donc un mélange vert que nous avions déjà mangé. Et à cela, ce que je vais faire maintenant, c'est juste ajouter un peu de ce blanc pur juste pour obtenir un ton plus clair. J'ajoute donc simplement ce blanc pur. Donnez-lui un joli petit mixi, et vous verrez qu'il vient de changer de couleur pour obtenir cette magnifique nuance de vert C'est comme une couleur de type olive. C'est magnifique, n'est-ce pas ? Et je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin, peut-être y ajouter un tout petit peu de bleu outremer, juste pour lui donner un petit coup de pouce, peut-être un peu plus Et je pense que diriez-vous d'un petit peu plus. Oui, je trouve que ça a l'air vraiment sympa, n'est-ce pas ? Quelle couleur fantastique que je vais continuer à mixer un peu dessus et ensuite peut-être que je pourrais ajouter un peu de rouge, juste un tout petit peu de rouge à cela pourrais ajouter un peu de rouge, juste un tout petit peu de rouge à Je veux juste qu'il soit un peu différent des couleurs que nous avions auparavant. Et je trouve ça plutôt sympa. Je dois m'assurer que le rouge y est complètement mélangé, et je trouve que ça a vraiment l' air bien. OK. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est peut-être y ajouter un peu d'eau. Donc, tout ce que je vais faire, c'est me chercher une bouteille d'eau pour faire un jet d'eau dedans. Et je pense que c'est suffisant pour lui donner une sorte de fluidité, et je trouve que c' est plutôt agréable. Donc, juste comme ça, nous avons un flux magnifique de teintes vertes magnifiques. OK. Jolies nuances de vert. Jolies nuances de vert. OK. Je vais donc charger mon pinceau, le mettre de côté. Et commençons maintenant à ajouter cette couleur dans les éléments d'arrière-plan que nous avons ici. Donc, je ne fais que l'ajouter. faut pas trop insister sur l'endroit où se termine la pointe du pinceau, en veillant à ce que toutes ces zones soient bien recouvertes par le type de blocs de couleurs que nous utilisons, et c'est tout. Ce type de première étape de la peinture consiste simplement à bloquer ces couleurs et à obtenir une belle couverture afin que nous sachions avec quoi nous travaillons. Et il s'agit simplement de s' appuyer sur cela. Donc, comme nous l'avons fait dans les exercices où nous avons bloqué certaines couleurs, puis nous avons commencé à mélanger les couleurs sur le dessus, puis à ajouter quelques détails C'est tout ce que nous allons faire pendant toute la durée de ce tableau, et c'est tellement amusant comme ça. J'entre et vous pouvez voir que j'ai tellement de peinture sur mon pinceau je pourrais même être capable de tout faire avec une pointe de pinceau saturée. Nous verrons si nous le pouvons, si nous le pouvons. Mais si nous ne pouvons pas, nous avons simplement ajouté de la peinture. Ne le faisons-nous pas ? Il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Pas besoin de stresser, pas d'inquiétude. Si vous constatez que vous n' avez pas assez de peinture lorsque vous l'avez mélangée au début, ne vous inquiétez pas. Ajoutez simplement un peu plus de peinture si la couleur est différente. Encore une fois, ne vous inquiétez pas, suivez simplement le courant, suivez le courant du guash, du guashiguah, profitez de ce merveilleux médium et profitez du processus N'oubliez pas que nous ne réalisons pas des œuvres d'art parfaites. Nous ne créons pas d'œuvres d'art de galerie. Cela sera exposé dans un musée ou dans une galerie d'art pour que le monde entier puisse en juger. Il s'agit simplement d'un exercice pour vous détendre et profiter du moment présent. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai une belle couverture des éléments de mon dos, donc il se peut que je doive mettre un peu plus de peinture sur mon pinceau Donc, il suffit d'ajouter un peu plus de peinture sur mon pinceau, puis je vais continuer avec ça ici Juste comme ça. J'ai ma jolie maison. Je ne veux pas couvrir ma maison. Mais encore une fois, l'avantage du gouah, c'est que si vous prenez accidentellement votre pinceau et que vous finissez par mettre de la peinture sur votre maison, vous pouvez facilement le recouvrir car il a cette nature opaque Il va sécher de manière complètement opaque. Il n'y a donc pas de quoi s'inquiéter. Encore une fois, si vous travailliez à aquarelle ou sur tout autre type de support, il vous sera peut-être un peu plus difficile de corriger le type d' erreurs que vous faites Mais encore une fois, ces erreurs sont que des expériences d'apprentissage, n'est-ce pas ? Je ne les appelle même pas des erreurs. Je les appelle simplement des expériences d'apprentissage. Et ils ne font que rendre l'ensemble du voyage encore plus fascinant et agréable. Encore une fois, cet élément, je l'ai placé assez haut, n'est-ce pas ? Il se peut que je doive l'ajuster un peu pour qu'il s'intègre dans le cadre du dessin. Donc, juste comme ça, je m' assure d'avoir assez de peinture pour recouvrir le bord de ce ruban adhésif. Ainsi, lorsque nous effectuons le peeling, cela révèle une ligne magnifique et épurée. Et je pense que cela devrait être à peu près tout. Regarde ça. Qu'est-ce que c'est beau. Encore une fois, ce que nous allons faire, c'est attendre que tout soit complètement sec, et une fois qu'il sera attendre que tout soit complètement sec, sec, nous pourrons commencer à faire le HousiHuse et peut-être un peu de ciel Attendons donc qu'il sèche. 18. Maison et ciel: OK, Doke, bon retour. Maintenant. Il y a une belle couche de peinture sèche sur notre joli dessin. Donc, ce sur quoi nous allons travailler ensuite, c'est travailler sur le HuseiHuse Reprenons donc notre palette. Et avec notre palette, je veux un très joli ton pâle et jaunâtre pour le type de pièce principale de la maison Donc, ce que je vais faire, c'est saisir ce blanc ici, vous pouvez le voir, et je vais le mettre dans ce puits sur le dessus. Il y a donc un joli bout de blanc. Et puis, avec le même pinceau, je vais juste ajouter une petite touche de jaune foncé et profond Il suffit de le mélanger et cela crée une belle nuance de jaune clair et pâteux C'est très chouette. Je pense que c'est à peu près suffisant. Je ne veux pas qu'il soit trop saturé. Je veux juste qu'il soit beau et léger. Je pense donc que c'est plutôt bien. Déplaçons-le donc sur le côté et voyons à quoi cela ressemble. Ensuite, il suffit de l'appliquer à la maison Donc ça a l'air vraiment bien. J'aime bien ça. J'aime la façon dont cela s'est passé. C'était juste dès le premier essai. Si vous remarquez avec vos couleurs que lorsque vous les mélangez, elles ne se présentent pas comme vous le souhaitiez la première fois, ne vous inquiétez pas. Disposez-le, laissez-le sécher, puis réessayez. Encore une fois, ici, je passe juste par-dessus la fenêtre. Je n'ai pas à me soucier de la forme. Je bloque juste cette couleur. Encore une fois, je travaille là-dessus assez rapidement. habitude, j'y passe un peu plus de temps, mais comme je ne veux pas rester assise ici toute la journée à essayer de tracer des lignes parfaites, je veux juste travailler dessus assez rapidement afin que vous puissiez suivre ou simplement vous inspirer de ce processus qui consiste simplement à combler ces lacunes, c'est très relaxant. Je veux dire, j'aime juste parfois faire des peintures à la gouache, juste pour me détendre et ne penser à rien Et je trouve ça très thérapeutique. Alors essayez-le si c'est ce que vous voulez faire. Si vous voulez simplement vous évader, détendez-vous avec du guashiguah et un bel exercice thérapeutique avec de l'art et cette Donc, juste comme ça, je vais juste remplir ce genre de zone et encore une fois, s'il franchit ces bosses vertes par erreur ou, vous savez, intentionnellement, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet Continuez simplement. C'est tout ce que tu dois faire. Tu dois juste continuer. N'abandonnez pas et ne vous contentez pas de le laisser en disant  : Oh, je ne veux plus le faire. Continuez simplement. Terminez le travail, et vous verrez qu'une fois terminé, cela vous motivera à en faire plus. Ensuite, vous pourrez continuer et acquérir plus d'expérience en utilisant Guash pour créer des tas de ces fantastiques petites peintures weenie. Donc, juste comme ça, j'ai ajouté cet embout de cheminée là-bas. Encore une fois, nous allons laisser sécher. Je vais juste appliquer un peu plus de peinture ici parce que ma peinture n'était pas aussi épaisse que je le souhaitais, mais c' est très bien Vous pouvez voir la nuance de cette orange transparaître et j'adore son apparence Cela ne fait qu'ajouter cette belle lueur. Attendons que ça sèche , puis nous passerons au toit, puis à la partie ciel. Donnons-lui donc une chance. Ok Dokey, il fait beau et sec maintenant, alors voyons maintenant la couleur que nous allons choisir pour le toit du toit. Pour le toit, je vais le faire dans cette teinte rouge. Je vais juste saisir un peu de ce rouge ici, et je vais juste utiliser un peu d'espace que j'ai ici sur la palette re. Mes palettes sont épuisées. Il se peut que je doive le nettoyer, mais il suffit d'un peu de rouge, comme vous pouvez le voir l'écran, parce que nous n'aurons pas besoin de beaucoup de peinture, d'un peu de rouge. Ensuite, je pourrais simplement ajouter un peu de mon jaune foncé ce rouge, juste pour créer une très belle teinte rouge orangé éclatante, juste comme ça Et je pense que c'est plutôt bien. Peut-être juste lui donner un peu plus de mixi mix. Oui, je trouve ça plutôt sympa. Donc, mettez une bonne charge sur le pinceau là-bas, juste une bonne charge sur moi, puis éloignez-le. Et on peut juste monter directement sur le toit. Regardez ce beau rouge vif qui n'est pas une couleur magnifique. Et puis, encore une fois, avec cette peinture à sous-tons que nous avions, cette belle teinte orange, cette touche d'orange éclatante que nous avons mise en dessous, cela transparaît à travers la peinture, n'est-ce pas ? C'est tellement beau que par rapport au blanc du papier, cela donne simplement plus de profondeur et d'intérêt. Cela donne vraiment une autre dimension, n'est-ce pas ? Donc, juste comme ça, je vais juste le remplir. Et je pense que ça a l'air bien. La consistance de la peinture est correcte. Il n'est ni trop épais ni trop liquide. Bref, il faut que la consistance soit bonne, pour que la peinture coule bien. Et juste comme ça, joli petit bout de peinture sur le toit de mon toit Et je pense que je vais laisser les choses comme ça, ou je peux simplement ajouter une jolie petite bande sur le toit, là où se trouve la cheminée, et peut-être juste sur le bord ici très, très doucement. Je vais juste continuer et ajouter ce type de ligne rouge pour représenter le bord du toit. Et je trouve que ça a l' air génial. Donnons-lui donc un peu de temps pour qu'il sèche, puis nous pourrons passer au ciel. OK, c'est bon. Tout est beau et sec maintenant, alors créons maintenant un mélange pour le ciel. Retrouvons donc notre palette. Et je pense que ce que je vais faire, c'est utiliser ce bleu. J'aime bien ce bleu que j'ai ici, ce genre de bleu primaire, une très belle couleur. Et je vais juste apporter un peu de blanc à cause de mon genre de bosse de gouache là-bas, cette petite bosse blanche que j'ai Et il s'agit simplement de créer ce type de couleur de ciel vraiment sympa, de le mélanger un peu pour obtenir cette couleur , puis d'ajouter un peu plus de blanc. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. C'est peut-être juste une touche de rouge. Donc, juste une touche de rouge à partir de là, peut-être juste une petite touche de rouge, juste pour donner un peu plus de profondeur, peut-être un peu plus. Et je trouve que ça a l'air vraiment bien, n'est-ce pas ? Une belle touche de blanc et de bleu avec une touche de rouge crée une magnifique teinte claire. Et je pense que c'est assez pour le pinceau. Alors allons-y. Ajoutons simplement ceci. En fait, je veux qu'il soit un peu plus léger que ça, donc je n'aime pas ça. Je veux qu'il soit un peu plus léger. Je vais donc me procurer plus de blanc ici. Je vais juste l' apporter. Je ne veux pas que le ciel soit trop sombre. Nous ne voulons pas que tout s'assombrisse. Nous voulons que ce soit beau et lumineux, n'est-ce pas ? Alors ajoutons peut-être un peu plus de blanc là-dedans, une belle touche de blanc. Et je pense que ça devrait être une bonne chose. Je pense que nous pourrions ajouter une goutte d'eau dans le bocal, juste pour le faire bouger un peu. Vous pouvez voir qu'il y a plein de peinture sur mon pinceau, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire, c'est tester ça maintenant. C'est mieux comme ça, n'est-ce pas ? Superbe, superbe couleur celle-là. Vous pouvez même avoir un effet marbré dans le ciel si vous le souhaitez Donc, si vous avez un peu de blanc sur le bord du pinceau et un peu de bleu, essayez simplement de le marbrer sur la surface réelle et de voir les résultats que vous obtenez Cela peut être très amusant d'avoir plein de couleurs différentes au lieu d'avoir simplement une couleur plate. C'est peut-être quelque chose que vous voulez faire dans le cadre de votre projet de classe. Alors, essayez-le. Donc, faites très attention, je vais juste entrer et je vais juste ajouter ce bleu pour le faire rapidement maintenant. Je vais simplement remplir tous ces champs , puis nous allons jeter un œil et voir quels résultats nous obtiendrons. Oki Doke. Nous avons maintenant une belle peinture complète avec des éléments remplis sur toute la page. Nous allons donc passer aux choses amusantes. Je sais que c'est amusant, mais ça devient encore plus amusant. Nous allons donc examiner les détails, et nous allons commencer à intégrer quelques petits détails amusants à nos éléments Alors avant cela, faites peut-être une petite pause, allez peut-être faire une promenade. Je sais que tu vas te fatiguer à cause de toute cette peinture et d'attendre qu'elle sèche. Faisons donc une pause et profitons d'un peu d' air frais, d'un bon verre et d'une gâterie. Je te verrai donc après notre pause. 19. Détails midtone: OK, bon retour. Commençons maintenant à faire quelques détails et à construire, en étoffant nos jolis motifs sur notre peinture Donc, ce que nous allons faire, c'est saisir notre pinceau. J'ai donc un pinceau propre maintenant, et nous allons créer une couleur moyenne. Donc, sur notre palette ici, nous avons eu le vert que nous utiliserons sur la plupart des éléments que nous avons en arrière-plan. Commençons par éclaircir ce vert. Ce que je vais faire, c'est mettre mon jaune ici, prendre mon jaune et je vais commencer à intégrer à ce mélange vert. Vous pouvez voir que nous voulons obtenir ce beau ton intermédiaire pour commencer à créer ces variances de valeurs afin de créer cet élément de détail Vous pouvez voir que nous avons encore une fois cette magnifique couleur, je vais en acheter un peu plus pour qu'elle soit belle. Et de couleur jaunâtre, mais pour conserver un peu cette consistance verte Juste comme ça, je pense que ça devrait aller, mais juste pour éviter de trop le mélanger à l' arrière-plan, ajoutons un peu de contraste. Encore une fois, plus sur le jaune et peut-être juste une touche de blanc là-dedans. Cela rendra cette couleur vraiment belle et éclaircira suffisamment pour que nous ayons quelque chose de décent avec lequel travailler Je pense donc que c'est une bonne chose. Ajoutons peut-être une goutte d'eau du bocal. Il suffit donc d'ajouter une goutte d' eau dans le bocal pour rendre plus liquide et maniable Et je trouve que cette cohérence est magnifique. Cette magnifique consistance de crème est là. Oups, je dois m'assurer de ne pas faire d'éclaboussures nulle part Les peintures d'othermisme vont toutes être foirées. Mettons-en donc une bonne quantité sur le pinceau. Je vais commencer à travailler sur ces éléments ici, puis je vais faire exactement la même chose pour ceux-ci et pour le reste. Concentrons-nous sur celui-ci maintenant. Nous avons un peu de lumière qui entre dans cette zone, et tout ce que je fais, c'est ajouter ces marques aléatoires sur le bord où je veux que cela se trouve. De cette manière, il s' agit simplement de créer cet aspect marbré Un peu marbré apparaît sur quelques points ici et là Faites en sorte que ce soit très aléatoire, ajoutez-en simplement où vous le souhaitez pour ajouter les différentes nuances à votre élément, haut en bas, en comblant les lacunes. Mais je laisse également un peu d'espace entre les deux juste pour lui donner un peu plus d'intérêt visuel. Encore une fois, vous n'aurez pas le même type de marques de peinture que celles que je mets ici. Il suffit donc d'ajouter quelques marques de peinture, faire quelques traits vers le bas, les courber légèrement vers le haut, de quelques petits points. Je pense que c'est suffisant. Je vais laisser le côté gauche de chacun de ces éléments tel quel. Passons donc à celui-ci. Encore une fois, il suffit de mettre quelques marques comme celle-ci, de les tortiller, de les contourner, de les faire dévier, puis de faire quelques lignes comme celle-ci ici, quelques points pour remplir le genre d'espaces Et puis peut-être encore quelques points ici, remplissez-les pour obtenir à peu près la moitié de cette forme dans le nouveau type de couleur que nous venons de créer. Nous avons cette variation d'une belle couleur plate à une teinte plus claire plus texturée ici Encore une fois, je vais chercher un peu plus de peinture dans ma palette. Joli bout de peinture sur la palette. Encore une fois, je vais juste ajouter ce genre de lignes ondulées ici, certaines droites, d'autres vers la gauche Ensuite, pour terminer les bords avec quelques points, mélangez-les un peu. Faites en sorte que ce soit beau et aléatoire, mais ajoutez-y un joli bout de forme même temps, puis placez-le jusqu'au bord afin que nous puissions distinguer qu' s'agit de formes différentes de celles d'à côté. Encore une fois, ici , je vais peut-être avoir juste quelques points pointillés ici, quelques petits points ici, et peut-être juste quelques autres sur ce bord Je trouve que ça a l'air génial. Ensuite, de ce côté, je vais avoir la teinte la plus claire à ces extrémités. À ces extrémités, nous allons avoir cette peinture plus claire juste pour la varier un peu et lui donner un aspect décent. Encore une fois, juste comme ça, en ajoutant ces marques aléatoires de haut en bas à ces éléments, juste comme ça. Joli petit point là-bas. Des trucs fantastiques, juste comme ça, juste derrière la maison Assurez-vous qu'il est bien couvert. Et je pense que c'est suffisant pour celui-là. Ensuite, cette grosse photo que nous avons sur la droite. Je vais faire glisser le pinceau vers le bas pour créer ces lignes bancales Encore une fois, en suivant simplement la forme de cet élément, nous avons quelques points creux ici et là, des bosses et des points plus épais Je trouve que ça a l' air plutôt sympa. Je pourrais le faire complètement parce que nous n'avons montré que la moitié de cette forme, donc cette moitié peut avoir toute cette belle texture dessus. Et c'est tout. Est-ce que c'était facile ? Nous venons donc d'aller de l'avant et d'ajouter ces magnifiques designs. Maintenant, créons rapidement une autre couleur légèrement plus foncée pour contraster avec ces trois bosses que nous avons ici J'ai donc cette belle couleur que je viens de créer. Faisons un nettoyage sous la brosse. OK, maintenant ce que nous voulons faire, c'est y ajouter un peu de blanc. Ajoutons juste un peu de blanc et expérimentons. Expérimentez avec les couleurs que vous avez et voyez les résultats que vous obtenez. Juste comme ça, c'est devenu vraiment beau et pâle. J'aime vraiment cette couleur. Ce que je pourrais faire, c'est ajouter peut-être un peu plus de ce vert pur que j'ai ici. Il y a donc un peu plus de vert pur là-dedans, juste pour changer légèrement le ton, lui donner un bon mélange. Donc, ce que je veux, c'est que cela soit effectivement différent de celui que nous avons fait ci-dessus. Cette couleur était donc très différente de celle-ci et c'est ce que je veux obtenir. Je ne veux pas que toutes les couleurs soient identiques. Je veux juste les changer, tout en utilisant les mêmes couleurs que celles que j'ai sur ma palette. Nous avons donc un aspect plus harmonieux et plus équilibré dans notre palette de couleurs. J'aime donc beaucoup cette couleur. Voyons à quoi cela ressemble sur le design lui-même, je vais donc ranger la palette. Pour ces bosses cahoteuses, je vais commencer par celle de droite, et je vais juste continuer et commencer à ajouter certaines de ces lignes comme commencer à ajouter certaines de ces lignes Avec le bout de mon pinceau, je vais juste suivre le type de courbure. De la forme, juste comme ça. Vous pouvez voir que cela crée ce magnifique motif, n'est-ce pas ? Suivez simplement cette courbure avec le bout de votre pinceau et regardez-la, fantastique et magnifique. Ensuite, au fur et à mesure que je m'éloigne de ce côté, je vais épaissir ces traits un peu, juste pour les varier un peu comme ça, en suivant la courbe de cette suivant la courbe de forme et en comblant les lacunes, créant simplement cet intérêt visuel, cet aspect du motif, puis peut-être simplement en ajoutant quelques points en bas Juste pour compléter la forme, nous devons la rendre un peu plus visible et intéressante. Regarde ça. Est-ce que c'était facile ? Pinceau W me vraiment sympa et rapide, il suffit d'ajouter quelques points supplémentaires sur le dessus, de les superposer sur le dessus pour faire ressortir un peu de ce travail de détail intéressant Regarde ça. Ça a l'air fantastique, n'est-ce pas ? Je vais juste faire de même maintenant pour ceux-ci. Peut-être juste mettre ma main en l'air ici. Sinon, je vais m' embrouiller un peu partout. Donc, juste comme ça, changez-le un peu. Parce que mon pinceau est vraiment plein de peinture. Ce que je pourrais faire, c'est passer à mon pinceau fin. J'ai mon joli pinceau 00 détaillé ici et je vais juste ramasser la peinture à partir d'ici sur mon pinceau comme je le faisais avant. Je suis juste en train de ramasser cette peinture. Je vais m' assurer de ne pas faire d'éclaboussures sur de la peinture elle-même Je vais mettre celui-ci sur le côté. Ensuite, avec celui-ci, il sera tellement plus facile de créer ces jolies formes fines que de suivre la forme de mes jolis designs. Je vais juste le ramener vers le bas comme ça. Jolies lignes comme celle-ci Encore une fois, si vous avez du mal à faire de telles lignes, ne vous inquiétez pas. Créez simplement de petits motifs, petites formes avec la pointe de votre pinceau, juste pour créer ce contraste et cette jolie texture, puis variez-les, peut-être faites de petits points comme celui-ci vers la fin, cela donnera juste une belle variation visuelle et une différence et créera un peu de texture sur votre joli bloc-notes. Encore une fois, je vais prendre un peu plus de peinture dans ma palette avec mon petit pinceau, puis ici, je vais simplement créer de jolies petites lignes, des petites lignes géniales comme celle-ci qui suivent simplement la forme ou cette bosse ronde bosselée que nous avons Donc, juste comme ça. Je veux m'assurer qu'il ne se mélange pas à la peinture sur le dessus parce que c'est encore un peu humide, gardez-en compte. Si vous voulez attendre qu'une partie soit sèche, vous pouvez le faire. Mais je vais juste continuer et créer ces lignes comme ça. Laissez-les couler et créez cette belle et jolie texture. Regarde ça. C'est fantastique là-bas, n'est-ce pas ? Tous utilisent les mêmes couleurs et font juste un mélange mixi pour obtenir des variations et des textures détaillées, un peu de pointillé ici , un peu de raideur là, changez les choses, amusez-vous un peu, et ça a l'air génial . Regarde ça. Magnifique. 20. Détails plus légers: Oh, nous allons travailler sur ceux-ci ici. Créons peut-être maintenant une autre couleur. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer un ton plus jaune. Je veux un joli ton jaune orangé, alors je vais peut-être choisir de créer le ton dans ce puits ici Oui, j'aime bien ça. C'est plutôt sympa en fait. Cela dit, je trouve que c'est un bon ton, mais nous devrons peut-être ajouter un peu de ce vert et l' intégrer dans ce puits. Juste comme ça, je veux l'augmenter un peu. Je veux qu'il corresponde au ton et aux niveaux de tonalité de ce vert. Je ne veux pas qu'il soit complètement jaune et orange, mais je veux qu'il y ait un peu de variation. Devrions-nous essayer ça ? Je pense que nous devrions essayer ça. Mettons-le sur le côté. Maintenant, pour celui-ci, ce que je vais faire, c'est faire des pointillés. Je vais commencer de ce côté, et commençons par jolis pointillons épais Regarde ça. Quelle couleur fantastique ! Regardez ce contraste avec le vert foncé sur le dos, et puis nous avons ces magnifiques pointillés épais sur le dessus Et je vais juste suivre la forme de ces bosses bosselées. Je vais ajouter ces pointillés. C'est sympa et facile. Prends ton temps dessus. Ne vous précipitez pas. Détendez-vous et faites-le. Encore une fois, s'il se heurte à un autre pointillé et que vous avez un gros pointillé lourd, ne vous Détendez-vous, laissez-le sécher. Vous pourrez travailler plus en détail ultérieurement. Ce n'est pas du tout un problème. Regarde ça. C'est beau, n'est-ce pas ? Je garde les pointillons bien fins sur le côté gauche, petits et petits, puis plus grands sur le dessus Encore une fois, ici, je pourrais faire de beaux gros pointillons. J'aime bien cette couleur. Cette couleur est fantastique, n'est-ce pas ? Je ne sais même pas comment s'appelle cette couleur. C'est juste un mélange de ce beau jaune foncé avec un peu de vert olive. Et c'est ainsi que vous pouvez vous amuser en mélangeant simplement les couleurs. Vous n'avez pas besoin d'un ensemble de 20 couleurs différentes pour créer des tons et des saturations magnifiques Vous pouvez simplement le faire avec les couleurs primaires standard que vous avez ou même un seul vert et peut-être juste un bleu et un rouge. Vous pouvez simplement créer des couleurs fantastiques. Juste comme ça, je voudrais peut-être augmenter l'épaisseur de mes pointillons de ce côté pour qu'ils ne se ressemblent pas tous Mais je trouve que ça a vraiment l' air sympa. Encore une fois, je vais continuer à le faire ici et j'ai assez de peinture sur mon pinceau. Il a cette magnifique consistance épaisse et bel avantage de la gouache que nous avons avec sa couleur opaque, du clair au foncé Vous pouvez le faire dans l' ordre que vous voulez, noir au clair, du clair au noir. C'est la nature géniale de la gouache, ce que l'on ne peut pas faire avec l'aquarelle Donc, juste comme ça, un bagage à main, ajoutez-en peut-être de jolis vêtements fins ici. Je veux dire, les couleurs que vous pourriez avoir seront légèrement différentes. Absolument très bien. Vous pouvez avoir une teinte orange ou rouge, il suffit de suivre le courant et de voir quels résultats vous obtenez. Donc, c'est comme terminer cette bosse cahoteuse. Et regardez ça. Nous avons créé magnifiques textures là-bas. Laissons donc tout sécher complètement, puis nous pourrons commencer à travailler plus en détail avec ce type de textures. Faisons donc une pause et voyons à quoi cela ressemble lorsqu'il est complètement sec. OK Doke, bon retour. Maintenant, nous avons une très belle peinture sèche, et j'ai quelques petits points qui sont renversés, mais je ne vais pas m'inquiéter car nous pourrons régler cela plus tard Nous avons donc cette belle texture ici, cette magnifique couleur vert citron teinte jaunâtre sur le dessus des points Certaines de ces lignes sont suivies par le vert plus clair, puis sur l'arrière-plan, ces éléments d'arrière-plan. Nous avons ces jolies bosses bosselées qui créent vraiment ce magnifique motif texturé sur notre peinture, et je trouve que c'est tout simplement superbe et je trouve que c'est Ce que nous allons faire ensuite, c'est continuer à approfondir ces détails. Faisons donc une pause, asseyons-nous et admirons ces magnifiques couleurs, puis nous commencerons à créer des tons plus clairs et plus foncés pour commencer à vraiment étoffer asseyons-nous et admirons ces magnifiques couleurs, puis nous commencerons à créer des tons plus clairs et plus foncés pour commencer à les détails de cette peinture Je te verrai sur ce coup-là. 21. Détails sombres: OK, bon retour. Ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires pour vraiment faire ressortir et étoffer ces beaux éléments de notre peinture. Donc, si nous regardons ces éléments que nous avons au premier plan, ces quatre bosses avec de jolis ces éléments que nous avons au premier plan, ces quatre bosses avec de jolis pointillés légèrement jaunâtres dessus, commençons maintenant à ajouter un peu de noir ou peut-être ajoutons une autre couleur pour vraiment, vraiment améliorer cela Utilisons donc notre palette de couleurs et trouvons une autre couleur. Donc, avec moi, un pinceau rond, je vais aller de l'avant et peut-être ajouter peu de noir dans ce mélange que j'ai ici. Donc, en ajoutant un peu de noir à cela, optez pour du noir assez fort parce que je veux que ce soit vraiment beau et foncé. Je veux que ce soit une couleur contrastante, et vous pouvez voir qu'une fois que vous aurez pris cette gouache noire, c'est tout simplement fantastique, n'est-ce pas ? Et puis avec le bleu outremer, apportez peut-être un peu de ce bleu En fait, nous créons simplement un joli mélange, une nuance de ton grisâtre, vraiment agréable, vibrant et foncé Vous pouvez utiliser du noir et peut-être simplement y ajouter du blanc, mais j'aime créer mes tons de gris avec un joli mélange de couleurs que j'ai déjà utilisé sur ma peinture, juste pour cette harmonie de couleurs. Et vous pouvez voir que nous avons ce magnifique gris. Maintenant, avec ce magnifique gris, je vais juste l'ajouter et vraiment, vraiment l' intensifier avec le noir, parce que cela ne fera qu'ajouter à la richesse de cette couleur, puis cela constituera la base de notre couleur foncée que nous commencerons à ajouter. Encore une fois, un peu plus de bleu outremer dans ce ton gris, fantastique, n'est-ce pas ? Alors ce que nous voulons, c'est le vert. Prenons donc un beau morceau grumeleux de ce vert et appliquons-le simplement dans la zone centrale, et maintenant nous avons combiné le vert au noir, et nous allons avoir besoin d'un peu d'eau Je vais donc juste prendre de l'eau mon bocal à eau et ajouter ce vert dessus Et vous pouvez voir que le vert a désormais pris le dessus sur la couleur Mais en gros, nous avons un joli ton gris avec lequel travailler. Et puis, encore une fois, je vais continuer à ajouter du noir jusqu'à ce que je sois satisfaite du type de profondeur et d' obscurité de la couleur que je recherche. Et jouez simplement avec vos couleurs. Peut-être que parfois, lorsque vous mélangez vos couleurs, vous finissez par obtenir trop de tons différents que vous n'aimez pas vraiment utiliser, et c'est tout à fait normal. Il s'agit de s'entraîner, de mélanger les couleurs et, vous savez, vraiment vous familiariser avec vos couleurs. Donc, juste comme ça, j'ai obtenu une très belle teinte de vert foncé. Je vais y mettre le reste de cet ultramarine, je vais juste lui donner un bon mélange, en mélangeant le mix sur cette palette de couleurs . Nous y voilà donc. Nous avons cette belle teinte verte noirâtre et verdâtre vraiment fantastique ici. Et encore une fois, pour l'assombrir à nouveau, souvenez-vous que nous utilisons la couleur rouge complémentaire Donc, si vous y mettez du rouge, cela y mettez du rouge, cela lui donnera vraiment cette belle et riche obscurité. Regarde ça. Fantastique. Encore une fois, je vais y ajouter un peu plus d'eau de mon bocal. Donnez-lui ce mélange. Oh, c'est la couleur que je recherche. Regarde ça. C'est une couleur fantastique, n'est-ce pas ? Encore une fois, vous n'avez pas besoin de mélanger toutes vos couleurs pour l' obtenir, optez pour du noir et ajoutez-y simplement un peu de vert et un peu de rouge. Encore une fois, quelles que soient les couleurs que vous avez, travaillez simplement avec elles. Nous cherchons juste une teinte plus foncée pour commencer à ajouter de très jolis détails, et je pense que cela devrait suffire. Enlevons-le simplement du pinceau pour avoir assez sur le bout du pinceau, juste comme ça. J'en ai un peu sur le bout du pinceau, déplace-le sur le côté. Ce que je vais faire, c'est maintenant que je vais juste continuer et je vais commencer à ajouter quelques points avec ceci sur le côté gauche Si cela couvre ces points jaunes, c'est très bien. Tout ce que nous faisons ici, c'est simplement améliorer le contraste de notre forme. Nous n'allons pas le mettre dans sa forme complète, nous allons juste en ajouter quelques taches comme ceci pour assombrir cette Magnifique. Regardez ces magnifiques couches et pointillés de cette couleur foncée Encore une fois, je vais m'en tenir à cela, puis je vais commencer par ce point parce que c'est effectivement la forme ici. fait, nous découpons simplement la forme de ces éléments jusqu'à ce point médian, et je vais juste ajouter un peu plus de peinture sur mon pinceau, sur le bout de mon pinceau, juste pour m' assurer que j'en ai assez Ce n'est peut-être pas facile à voir sur l'appareil photo, mais il s'agit simplement d' ajouter cette deuxième couche de détails juste pour créer un peu plus de forme dans ces formes ici. Vous pouvez ainsi voir si vous les comparez à celles-ci, il y a un peu plus de forme maintenant avec le noir. Il suffit donc de l'ajouter entre les points au fur et à mesure que vous avancez ici, mais pas jusqu'au bout car nous ne voulons pas perdre le contraste. Je pense que c'est bon. Encore une fois, ici, je vais juste l'ajouter sur le bord de la forme, puis simplement essayer, nous effleurons ces points puis entre les points, vous pouvez voir que cela ajoute un contraste magnifique Donc, juste comme ça, très beau et subtil, nous ne créons pas d' énormes quantités de contraste pour créer une variation abstraite. Tout ce que nous faisons, c'est simplement ajouter ces indices subtils pour faire ressortir un peu plus de détails. Encore une fois, en bas, je vais simplement tamponner le pinceau sur la partie inférieure pour qu'il recouvre vraiment le bord des formes, comme celui-ci où le ruban adhésif se trouve juste sur cette partie là-bas Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Donc, juste comme ça. Je voudrais peut-être masquer ce point. Et je trouve que ça a l'air génial. Regarde ça. Juste un petit ajout subtil de peinture plus foncée, et nous avons déjà commencé à créer un peu plus de profondeur. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est utiliser mon Je vais maintenant saisir mon petit pinceau fin, mouiller bien dessus, puis peut-être commencer à ajouter un peu plus de détails à ces zones. Mais nous pouvons utiliser la même couleur, peut-être utiliser un peu plus de cette teinte verte ici. Nous avons donc une petite teinte verte sur mon pinceau, puis il suffit de l'appliquer sur la peinture comme ceci Il y a donc un peu de cette peinture verte, et elle se marbre efficacement avec cette peinture plus foncée Nous avons donc ce genre d' effet marbré sur le pinceau ici. Donc, comme pour ce joli effet marbré, éloignez-le. Je vais juste vous montrer pour que nous ayons cette jolie marbrure sur le bout du pinceau Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et je vais juste ajouter de très belles petites lignes plus sombres entre ces sortes de lignes claires que nous avons dû créer plus de contraste, comme ça, sur la base ici. Je vais juste le faire glisser vers le haut comme ça. Veillez à ne pas masquer ces marques blanches, car je les aime bien, mais juste sur la base de ces formes, ajoutez un peu plus d'intérêt et empêchez qu'elles ne paraissent trop plates. Juste comme ça pour ceux-ci, je vais y aller du côté droit jusqu'en haut. L'ajout de ces lignes et de ces taches sombres, vous pouvez le voir, est fantastique. Je vais juste prendre un peu plus de cette peinture foncée. Alors je vais faire de même ici . Je vais juste y aller. Ajoutez quelques points ici juste pour créer cette séparation entre ces formes. Quelques pointillés là-bas, quelques petits pointillés ici, et puis En ajoutant quelques lignes entre les formes que nous avons, ces zones plus claires. Ne vous inquiétez pas si vous finissez par ajouter une grosse goutte de peinture foncée Ce n'est pas quelque chose dont tu dois t'inquiéter. Ce n'est pas une pratique exacte. Donnez-le à emporter, expérimentez, voyez les résultats que vous obtenez. Encore une fois, pour votre projet de classe, vous pouvez essayer cette technique dans votre projet de classe si vous ne voulez pas l' essayer ici. C'est cette technique de superposition des détails. Dans certains domaines, vous vous dites peut-être : « Oh, je ne veux pas ajouter trop de couleur . Je l'aime bien tel qu'il est. Faites-le comme bon vous semble, mais essayez-le car c'est toujours agréable d' essayer différentes techniques que vous n'avez jamais utilisées auparavant. De cette façon, cela vous ouvrira simplement un nouveau type d'option, n'est-ce pas ? Lorsque vous réalisez vos peintures ou vos projets de classe. Fantastique. Donc un peu de noir là-bas, un peu de noir là-bas. Ensuite, nous avons un peu de lumière, juste pour l'étoffer. Et encore une fois, sur celui-ci, juste quelques pointillés de ce côté C'est tout ce que je vais faire sur celui-ci, juste quelques pointillés. Et cela devrait suffire. Pour celui-ci, ajoutez-en peut-être quelques autres ici. Jolis pointillés. Dans ces zones, juste pour ajouter cet intérêt visuel et créer ces magnifiques textures et détails. Peut-être qu'il suffit d'en ajouter quelques autres ici. Mais encore une fois, vous pouvez y aller aussi longtemps que vous le souhaitez, vous n'avez pas à le faire au niveau auquel je le fais. Vous pouvez continuer, peut-être en ajoutant une couleur plus claire. Mais c'est ce que nous allons faire ensuite. En fait, nous allons ajouter des couleurs plus claires pour ajouter des reflets. Donc, juste comme ça, je veux juste cette séparation, et maintenant vous pouvez voir que nous avons ce beau mélange de lumière et d'obscurité. Sur notre bel écran, cela vient de faire ressortir cette belle profondeur dans nos peintures. C'est donc tout pour ça maintenant. Je pense que nous allons laisser choses sécher maintenant parce que nous allons travailler sur des détails plus foncés sur ceux du dessus, mais nous ne voulons pas faire de bavures. Laissons donc sécher et faisons une pause, et je vous verrai une fois que ce sera fait. 22. Textures finales: Oki Doke, bon retour. Tout est beau et sec maintenant. Créons notre mélange plus foncé pour les éléments situés à l'arrière. J'ai trouvé une palette ici. Donne-moi un pinceau rond. Et dans notre joli mélange foncé que nous avons déjà, je pense que je pourrais l' éclaircir un peu Apportons donc un peu de cette couleur jaune olive que nous avions auparavant. Il suffit d'utiliser un ton un peu plus clair car nous ne voulons pas les éléments du dos soient trop foncés. Sinon, tout semble pareil. Donc, juste comme ça, je suis en train de créer ce type de teinte plus claire ici, et je pense que ça va être de teinte plus claire ici, très joli. Il y a un peu de blanc là-dedans. Et je pense que ça va être très bien. Mais nous voulons que cela se passe bien. Nous ne voulons pas que ce soit trop épais. Pour le moment, la consistance est assez épaisse. Ajoutons donc peut-être un jet d'eau, un ou deux jets d'eau. Maintenant, je vais prendre mon pinceau fin et je vais juste manœuvrer mon pinceau fin sur le mélange qui s'y trouve Nous avons donc un bon peu de mélange sur le pinceau. OK, fantastique. Mettons-le sur le côté. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller l'avant et peut-être commencer de ce côté. Commençons maintenant à ajouter jolies petites lignes comme celle-ci. Donc, juste comme ça, je vais juste ajouter belles lignes comme ça sur le côté. Et vous pouvez voir qu' ils seront également magnifiques. Je vais juste créer ce genre de lignes bancales qui s'élèvent Cela va ajouter de l' obscurité à la texture. Fantastique. Regardez ces belles choses là-bas, n'est-ce pas ? Donc, juste comme ça, juste quelques lignes qui s'affichent comme ça. Joli et subtil. Tournez légèrement le pinceau pendant que vous faites cela. Je veux juste créer cette belle texture sur ces éléments, belle texture sur ces éléments, textures en zigzag qui se chevauchent Il fait noir sur la lumière. Et la lumière passe à travers nous. Regarde ça. C'est beau, n'est-ce pas ? Encore une fois, ramasser un peu de cette peinture sur le rebush. vais refaire la même chose, juste comme ceci beau et épais sur ce bord, puis je vais juste ajouter ces lignes, belles et épaisses. Il y a donc un joli contraste avec le bord. Donc, juste comme ça maintenant, je vais introduire ce genre de lignes ondulées qui vont du haut vers le bas Cela séparera ces jolis motifs et créera ce merveilleux contraste dans votre peinture et dans ces éléments, rendra un peu plus belle, n'est-ce pas ? Encore une fois, ajoutez peut-être quelques pointillés sur le dessus. Variez ces lignes, modifiez ces lignes de détail supplémentaires que nous avons juste pour créer cet intérêt visuel et peut-être assombrir les zones où elles se rencontrent pour les faire ressortir un peu, n'est-ce pas ? J'aime bien ça. Assombrir cette zone. Regarde ça. Regarde comme c'est magnifique. Des trucs magnifiques. Mettons un peu plus de peinture sur le pinceau. Encore une fois, assombrissons les choses. Ajoutez cette couleur foncée que nous venons avoir autour de la forme , puis utilisez simplement le bout de ce pinceau juste pour créer ces lignes bancales, allant en haut et en écrivant gentiment entre ces détails plus clairs, juste comme ça En quittant ce bord, en ne mettant pas le noir jusqu'au bord, sinon, tout se ressemble, n'est-ce pas ? Nous voulons montrer qu' une zone est plus claire, l'autre est plus foncée pour conserver ce magnifique contraste. Vous pouvez voir qu'une partie de cette orange passe également par l' arrière à partir de la sous-couche. Cela a l'air fantastique, alors peut-être un peu plus bas pour séparer cet élément de celui-ci. Encore une fois, un peu plus bas, et je pense que ça va être fantastique comme ça. Agitez votre pinceau autour ces zones juste pour créer cette belle texture, et vous aurez une belle apparence Encore une fois, travaillons sur ce petit élément que nous avons ici. Peut-être que c'est un peu trop de peinture sur votre pinceau. Vous devez faire attention à votre pinceau, assurez-vous de ne pas saturer de peinture Sinon, ce qui se passe, c'est que vous aurez ces grosses taches de peinture partout Et puis tu ne seras pas heureuse, n'est-ce pas ? Gardez donc un peu de contrôle avec votre pinceau, entraînez-vous, peut-être sur une feuille de papier séparée lorsque vous utilisez un pinceau fin comme celui-ci, juste pour voir le poids de votre main lorsque vous ajoutez ces détails, et cela vous donnera une idée de la pression que vous devez exercer. Et juste comme ça, vous pouvez le voir, j'ai ajouté ce détail. Ça a l'air magnifique. Je pourrais juste clarifier un peu cette zone. Je ne veux pas que cela soit trop important dans un domaine. Je veux juste qu'il se fond vraiment bien, et je veux qu'il soit fantastique. OK, maintenant il ne reste plus qu'à les faire ici, alors faisons-les rapidement, en veillant à ce qu' il n'y ait pas trop de peinture sur le pinceau. Encore une fois, avec ceux-ci, le noir est en fait de ce côté. Ajoutons donc simplement le noir de ce côté, peut-être ajoutons-en un peu ici juste pour obtenir cette séparation. Et ajoutez ces belles lignes ondulées, ces lignes bancales et créez simplement cette séparation entre cet élément et celui-ci, puis encore une fois, créez peut-être une ligne plus nette sur le bord de la maison Ajoutez simplement ce joli contraste, un peu plus de peinture sur le pinceau maintenant, puis ajoutez de belles lignes bosselées ici De belles choses, ce n'est pas ça. Regarde comme c'est facile. Tellement relaxant. Encore une fois, il n'y a aucune sorte de modèle à suivre. Suivez simplement le flux des marques précédentes que vous avez faites. Ils seront différents pour chacun d'entre nous. Ne vous inquiétez pas. Si les choses ne se passent pas comme les miennes, voyez les magnifiques résultats que vous obtenez. Donc, juste comme ça, le bord, qui assombrit ce bord. Et je trouve que ça a l'air génial. Encore une fois, un peu de peinture sur le pinceau et je termine tout ça maintenant. Donc, juste quelques points indiquent que nous ne voulons pas mettre trop de noir sur celui-ci, car, encore une fois, ce n'est en fait que la moitié de cette forme visible. Alors peut-être juste faire quelques pointillés ici. Juste pour indiquer qu'il y a un peu de noir sur cette forme et peut-être juste quelques petites lignes décrivant ces lignes bosselées Nous ne voulons pas que ces bosses semblent trop aléatoires. Je veux montrer qu'ils ont une sorte de plan, juste comme celui-ci : éclairer ici, peut-être l'assombrir un peu plus ici Et je pense que c'est à peu près tout. Regarde ça. C'est fantastique, n'est-ce pas ? Il suffit d'un peu de lumière et d'obscurité pour créer ces merveilleuses formes et textures, et c'est très beau. Ce que nous allons faire maintenant c'est attendre que tout soit sec, puis nous pourrons ajouter quelques derniers points forts pour vraiment faire ressortir le tout , puis nous pourrons ajouter quelques détails à la maison et mettre de la fumée dans le ciel Attendons donc qu'il sèche. Je vais peut-être faire une pause, prendre un verre, manger un bonbon ou un gâteau ou déjeuner. C'est en fait l' heure du déjeuner pour moi, donc je pense que je vais déjeuner , puis nous nous retrouverons pour voir ce que nous pouvons faire 23. Points saillants: OK, bon retour. Commençons maintenant par ajouter de jolis points forts. Donc, si nous regardons l'écran, vous pouvez voir que nous y avons une belle œuvre d'art sèche. Jetons un coup d'œil à la palette, et vous pouvez voir que la palette est toute sèche. Voilà. Cette propriété de séchage rapide de la gouache assèche toute ma palette Alors maintenant, je vais devoir ajouter un peu de peinture. Peut réactiver les peintures en pulvérisant un peu rapidement sur les zones asséchées Mais ce que je vais faire, c'est parce que pour les reflets, je vais utiliser beaucoup de blanc Je vais juste prendre mon blanc maintenant et peut-être simplement l'ajouter dans un coin ici, un peu de blanc là, de gouache blanche fraîche là-bas, puis peut-être dans ce puits où nous avons cette teinte jaune plus clair que nous avons faite pour la maison, et cela devrait suffire pour ce dont nous avons besoin. Nous en ajouterons donc d'autres s'il le faut. Donc je vais juste mettre ça de côté maintenant. Bon doke Maintenant, ce que je vais faire, c'est me procurer mon pinceau zéro, le pinceau les détails fins. Je vais le tremper un peu dans de l'eau pour m'assurer qu'il est bien propre et humide. Réfléchissons ensuite à l'endroit où nous allons commencer avec les points saillants. Je pense que nous allons d'abord commencer par les éléments arrières. Ajoutons quelques points saillants à ces éléments au dos, et nous pourrons ensuite redescendre. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est ne pas que le blanc soit trop clair. Nous voulons probablement qu'elle soit la plus lumineuse dans ce type de zone de premier plan. Les éléments d'arrière-plan sont au loin. Eh bien, c'est l'illusion qu'ils sont au loin. Mettons un peu le blanc en sourdine. Donc, ce que nous avons ici se trouve dans ce puits sur le côté gauche, cette couleur que j'avais déjà . Je vais juste commencer à choisir un peu de cette couleur avec mon pinceau, et vous pouvez voir qu'elle s' très bien au pinceau. Et puis, encore une fois, il suffit de le ramasser, peut-être d'ajouter de l'eau dans mon bocal à eau juste pour lui donner un peu de maniabilité Et puis il suffit d'ajouter un peu de ce blanc frais dans ce mélange. Et c'est tout ce que je fais vraiment ici. Je pourrais finir par ajouter peut-être un peu de jaune. J'ai donc du jaune sec ici sur la palette rouge. Je pourrais juste choisir ce jaune sec comme celui-ci. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de jaune sur le pinceau. Va juste l'apporter ici et peut-être en prends-en un peu plus. Il y a encore un peu de jaune sec ici. Donc, juste comme ça, il suffit de prendre cette peinture sèche et de l'ajouter, et cela crée une jolie couleur ivoire. C'est une belle couleur, n'est-ce pas ? Donc, juste comme ça. Je veux que cela ait une belle cohérence. Je ne veux pas qu'il soit trop fin, car une fois trop fin et mouillé, il sèchera et ne sera pas opaque à 100 %. Plus la peinture est épaisse, plus cette opacité sera lourde Je pense donc que c'est plutôt bien. Testons cela, écartons la palette. OK, donc tout ce que je vais faire c'est, avec le bout de ce pinceau, je vais juste ajouter quelques points ici sur les bords de cet élément. Juste comme ça. Oui, et j'aime bien ça. Je pense que c'est assez gentil et subtil. C'est d'un blanc sourd. Ça ne va pas trop transparaître. Et puis sur ce genre de formes en bas, ajoutez peut-être quelques lignes, pour que ça reste vraiment beau. Et subtil, pas trop. Et voilà, une jolie petite ligne sur le bord de cette forme, puis vous pouvez simplement tracer certaines de ces zones ici avec des formes comme celle-ci. Tu essaies de suivre les formes que j'ai déjà. Et je pense que cela devrait suffire. Ensuite, je vais simplement moucheter quelques points sur ce bord pour qu'il ne soit pas trop séparé du design général Donc, juste comme ça, je brosse quelques points lumineux comme celui-ci, peut-être un ou deux ici. Et je pense que cela devrait suffire pour celui-ci. Ça a l'air vraiment bien, n'est-ce pas ? Juste quelques taches de cette jolie couleur sourde . Et regardez ça. Oh. Continuons à le faire pour tout cela. Et une fois que c'est fait, nous pouvons passer à l'ajout des autres couleurs ici. Alors faisons-le rapidement maintenant. Oki Doke. Vous pouvez voir que je viens de suivre le même schéma sur toutes mes formes. Là où se trouvait la partie verte plus claire, j'ai simplement ajouté quelques petites taches de cette couleur blanche sourde, et regardez Cela ne fait que l'améliorer, n'est-ce pas ? Il a l'air absolument magnifique. OK. Passons maintenant à ces éléments et modifierons peut-être légèrement la couleur des surlignages. Encore une fois, j'ai cette jolie tonalité sourde que j'avais là Je pense que je pourrais apporter un peu de ce vert Olivi. Faisons peut-être glisser un peu de cette peinture sur ce vert olive, et vous verrez qu'avec la gouache, vous pouvez la réactiver avec un liquide humide Il a déjà commencé à m'en occuper, et je vais juste l'intégrer à ce puits maintenant. Je vais donc mettre ça dans ce puits, ajouter un peu de blanc. Encore une fois, je ne veux pas utiliser de blanc pur pour le moment. Je vais réserver du blanc pur pour le type d'éléments situés juste à l'avant. Je pense donc un peu plus à ce vert ici. Reprenons un peu de ce vert, prenons-en autant que vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire d' ajouter du vert à ce type de couleur de surlignage. Cela dépend entièrement de vous, mais j'aime bien varier les choses. J'aime que les reflets se fondent dans le ton et le type de structure des éléments que je possède. Et je pense que c'est une bonne idée ici. Alors regardez ça beau et beau. Il se peut que nous devions y ajouter un peu d' eau, juste une petite goutte, juste un robinet ou une sorte de goutte d'eau provenant de mon bocal à eau. Cela ne fait que le faire bouger. Mais encore une fois, nous voulons être prudents. Nous ne voulons pas qu'il soit trop mouillé. Sinon, nous n'obtiendrons pas une finition opaque parfaite. Je ne veux pas que ça devienne un peu transparent ou, tu sais, un peu dilué. Je veux qu'il soit beau et épais, et je trouve que c'est bien, mais je pourrais ajouter un peu plus de ce blanc juste pour l'épaissir, comme ça, en ajoutant ce blanc pour créer une belle consistance crémeuse Des trucs magnifiques, n'est-ce pas ? C'est donc une bonne partie de mon pinceau. Ce que je pourrais faire, c'est prendre un peu de recul, car si nous en avons trop sur notre pinceau, en particulier sur notre pinceau de détail, ce ne sera qu'une grosse tache de peinture Mettons-le donc sur le côté. OK. Maintenant, je vais me concentrer sur ces éléments de la section médiane, et encore une fois, ce sera pareil Tout ce que je vais faire, c'est ajouter sorte de lignes comme celle-ci sur le bord, quelques points pointillés et des lignes suivent le schéma de ce que j'ai déjà Et vous pouvez voir que cette belle couleur verte sourde est tout simplement fantastique C'est très, très subtil, ce vert là-dedans, ce vert sourd que nous avons intégré au blanc, mais cela ne fait qu'ajouter une touche de brillance efficace, n'est-ce pas ? Encore une fois, je ne veux pas masquer ces marques vertes, car elles ne feront que masquer toutes les belles textures que j'ai créées. Il suffit donc de placer ces points et ces lignes dans les zones où vous avez des espaces, tout en restant dans les zones où vous avez beaux et subtils, sans exagérer Je pense que c'est suffisant. Encore une fois, sur ce point, je vais juste passer à la limite. Je veux que le point culminant soit bien visible sur le bord, et je ne fais que contourner les formes que j'ai. Cela donne également un peu plus de forme à la forme au cas où vous perdriez certains détails dans la forme elle-même. Cela ramène simplement une partie de la forme lorsque vous ajoutez ces jolis points forts. Regarde c'est magnifique, n'est-ce pas ? Encore une fois, juste comme ça, peut-être un peu plus haut. Et puis sur celui-ci, je vais vraiment ajouter le point fort pour bien définir cette forme Et pour nous assurer que nous sommes un peu séparés des éléments situés derrière et de certains éléments situés à l'avant . Donc, juste comme ça. Regarde ça. Magnifique. C'est si facile à faire. Il suffit de suivre le courant. Vous n'avez pas à créer de nouveaux motifs, suivre les motifs des traits que vous aviez précédemment, à les contourner, à parsemer les formes et les couleurs pour lesquelles vous avez déjà obtenu ces contours et vous verrez que c'est tellement simple. Et encore une fois, si cela ne fonctionne pas pour vous, si vous vous dites : Oh, j'ai trop insisté , ne vous inquiétez pas pour ça. Vous savez, nous sommes là juste pour nous détendre, entraîner et encore une fois, simplement pour profiter du processus. C'est ainsi que tu apprendras. Et plus vous le ferez, mieux vous y arriverez, et vous saurez exactement où placer vos points forts pour placer vos points forts créer de plus belles œuvres en particulier pour votre projet de classe. Je pense donc que nous pourrions en ajouter quelques autres ici. Je veux juste que celui-ci soit beau et visible, ici. Il y a donc quelques points entre les deux, et je pense que nous allons en rester là. Regarde ça. De belles choses. 24. Highlights les plus éclatants: OK. Nous pouvons maintenant nous concentrer sur ces quatre éléments au premier plan. Et pour ces quatre éléments, encore une fois, je vais probablement utiliser blanc pur pour les reflets. Donc, avec ma brosse, je vais nettoyer ma brosse. Et pour cela, je veux juste choisir mon blanc pur. J'ai donc ici ces magnifiques blancs purs que j'ajoute à la palette. Je vais juste utiliser le bord de cette palette pour m' assurer que mes blancs bougent bien, pas trop épais, et je pense que c'est une bonne chose. OK. C'est vrai. Donc, pour celui-ci , utilisons peut-être ce beau blanc pur juste pour contourner ces points jaune citron comme celui-ci, juste pour ajouter une belle touche à la forme et nous pouvons simplement du poivre dans ces jolies taches blanches Et vous pouvez voir que, parce que nous utilisons du blanc pur, nous avons cette distinction entre les reflets du blanc pur ici. Ensuite, nous avons le vert sourd. Ensuite, nous avons cette teinte jaunâtre atténuée sur le dos, crée une belle séparation, n'est-ce pas ? Regarde ces trucs magnifiques. Encore une fois, il suffit d'en poivrer quelques-unes ici, juste pour donner un joli contour à ce type de forme afin que tout ne se perde pas dans ces magnifiques pointillés Nous ne voulons pas que cela ressemble à une peinture abstraite, n'est-ce pas ? Mais là encore, vous voudrez peut-être que cela ressemble à une peinture abstraite, et cela ne pose aucun problème. Alors fais ce qui te fait du bien. Continuons donc. Je pense que celui-ci est terminé. Commençons maintenant à ajouter cette arête ici, peut-être en faisant simplement glisser le pinceau pour créer une sorte de ligne brisée afin que nous sachions où nous travaillons. Et encore une fois, ici, une ligne un peu brisée. Ensuite, nous pourrons commencer à combler ces lacunes. Où se trouvent ces beaux points jaunâtres, et je trouve que c'est très beau aussi Juste comme ça, deux points jaunes, deux points blancs, tous marbrés ensemble Et ça a l'air génial. Donc, juste comme ça, il y a quelques lignes par ici, quelques points ici, c'est au hasard. Essayez de ne pas faire les mêmes marques partout, juste pour rendre les choses plus intéressantes, changez les marques autour de vous et gardez un toucher léger avec votre pinceau. Je pense que ça va être fantastique. Alors peut-être quelques petits points de weni ici pour que cela ne soit pas trop séparé de la forme elle-même, et je trouve que c'est très joli Ajoutons maintenant cette ligne à celle-ci ici. Je pense que celui-ci va être très sympa. Donc, juste comme ça, pas trop sur celui-ci. Je vais en quelque sorte tenir mon type de pinceau un peu en arrière et garder ces points vraiment très petits. Je ne veux pas que ce soit trop puissant. Sinon, tout semble être un moment fort. Encore une fois, sur celui-ci, très beau et léger, pas trop lourd, juste une ligne brisée, jusqu'à ce point. Et puis de très, très légers petits pointillés, qui ne vont pas trop entrer sur le côté droit Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Bon doke Nous avons donc fait les points saillants maintenant. Maintenant, si vous souhaitez ajouter des éléments différents ou modifier vos points forts, vous pouvez continuer. En fait, devrions-nous le faire ? Faisons-le rapidement ? Passons vite au rouge, peut-être. Je vais me procurer du rouge. J'aime beaucoup ajouter différentes couleurs dans mes zones de surlignage, alors je vais juste me procurer un peu de rouge, et créer un petit mélange rapide et léger. Avec notre peinture rouge, alors peut-être juste en ajoutant notre rouge là-bas, juste un tout petit peu. nous en faut juste un peu. Ça ne vient pas de là. Ce guash ne veut pas sortir. C'est dire : « Non, laisse-moi tranquille », et puis je suis allée salir mon tube à guash Pas bien du tout, alors vous devriez vraiment le nettoyer maintenant, n'est-ce pas, M. Imrano ? Oui. Mettons donc ça de côté. Je le nettoierai plus tard. Je dois juste m' assurer de bien fermer le bouchon. Sinon, il va commencer à sécher. Mais continuons. Donc, ici, je viens d'ajouter ce rouge, et je vais juste en prendre un peu, et je vais en quelque sorte créer ce genre de teinte rose. J'adore ajouter ces jolis points et éclats de couleur et les parsemer dans mon style de design, un peu d'eau ici juste pour le faire bouger Vous pouvez voir que nous avons cette belle couleur rose ici. Donc, juste comme ça, et quand je me nettoie, brosse sur le bord, et j'ai une belle touche de rose. Avec cela, nous pouvons simplement aller de l'avant et peut-être simplement ajouter quelques points roses ici, comme si gentils et subtils. Il suffit de les poivrer juste pour créer une certaine variation de couleur afin que tout ne se ressemble pas. Je peux même ajouter un peu plus de rouge à cela. Nous en avons donc un peu plus sur le côté rouge, pour que vous puissiez voir. C'est comme de la crème glacée, n'est-ce pas ? C'est comme de la crème glacée épaisse, et nous la mélangeons simplement à cette belle saveur de fraise, mais n'allez pas manger de gguach. Non, non, non. C'est de la gouache, souvenez-vous. Si vous avez envie d'une glace, achetez-en peut-être après votre projet de cours pour vous faire plaisir. Je pense que je pourrais le faire. OK. Donc, avec ce joli rose, je vais juste ajouter quelques points roses ici et regarder ça. Ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? belle touche de rose, un peu de différence avec les couleurs, et il suffit d'ajouter quelques points, pas trop. Et regardez ça. Nous avons ce magnifique reflet et cette couleur rose, comme ces petits bonbons aux formes rondes que nous avons, ces magnifiques bonbons à la fraise qui sont éparpillés et ils sont tout simplement magnifiques, n'est-ce pas ? Alors voilà. Quelques-uns ici et quelques-uns là-bas. Il suffit de le déplacer au-dessus des reflets jaunes et blancs pour ajouter à la beauté de cette illustration. Encore une fois, cela ne fait qu'ajouter un peu plus d'intérêt. Regardez ces belles choses, n'est-ce pas ? Regardez-les magnifiques, jolies bosses bosselées avec ces Vous pouvez ajouter une autre couleur aux trois couleurs que vous avez au dos, mais je pense que je vais la laisser ou je pourrais le faire. Je ne sais pas. Je le ferai peut-être à la fin. Je vais le laisser pour le moment. Sinon, nous resterons ici toute la journée à ajouter magnifiques petites taches de couleur sur notre illustration Mais je te laisserai le faire dans ton projet de classe. Tu peux t'amuser encore plus. OK, maintenant, je vais laisser ça complètement sécher, et c'est à peu près tout pour les détails. Ensuite, nous allons travailler sur quelques détails à ajouter à la maison Ensuite, nous pourrions ajouter un petit effet de fumée provenant de la cheminée, et c'est terminé Faisons donc une pause et laissons tout sécher. 25. Détails de la maison: OK, bon retour. Travaillons maintenant sur quelques détails de notre charmante maison Donc, avec la maison, nous allons simplement ajouter quelques petits détails pour lui donner un aspect complet. J'ai donc refait appel à la palette pour que vous puissiez voir, vous souvenir de ce que nous avons fait avec le rouge, nous l'avons mélangé avec le blanc pour créer un effet de surlignage. Cette fois, nous allons continuer et créer une teinte rouge plus foncée. J'ai donc juste ajouté un peu de rouge ici sur ce type de vert desséché. Allons juste prendre un peu d'eau. Je vais utiliser mon pinceau rond pour cela car je ne veux pas trop appuyer sur mon pinceau de détail. ai un pinceau rond, un peu d'eau dessus, et je vais juste faire glisser ce rouge dans le vert ici pour créer un joli ton foncé et créer un joli rougeâtre là-bas, comme nous l'avions fait auparavant lorsque nous l'utilisions pour couleurs réelles de l'illustration elle-même Juste comme ça, un peu là-bas. Je ne veux pas qu'il soit trop épais ou trop fin. Nous voulons cette consistance beurrée qui lui permet bien fonctionner avec notre pinceau détaillé Donc, juste comme ça, je pense que ça devrait aller. Peut-être y ajouter un tout petit peu de blanc d'ici, et je trouve ça plutôt sympa Donc, tout comme ce peu d' eau qui sort du bocal à eau. Manœuvrons-le un peu. Et nous avons ce genre de très belle teinte rougeâtre et violacée là-bas, et je pense que ce sera parfait pour l'usage que nous voulons Juste comme ça, je vais maintenant déplacer mon pinceau rond pour que nous puissions préparer le joli pinceau de détail. Commençons par ramasser une partie de cette peinture avec le pinceau de détail, en veillant à ce qu' elle soit bien recouverte et qu'elle soit très belle. Maintenant, éliminons cela. Avec celui-ci maintenant, ce que je vais faire c'est aller de l'avant et ajouter jolies lignes fines aussi fines possible avec cet angle sur la table, comme c'est vraiment sympa de faire tout le chemin jusqu'ici. Juste comme ça. Je vais le répéter maintenant en descendant le long du toit, pour ajouter un peu de texture. Faisons-le rapidement maintenant. Oki Dokey, ajouté de jolies lignes, des lignes brisées, ajoutez-les simplement comme vous le souhaitez Assurez-vous simplement que la couleur que vous utilisez est un peu plus foncée et une teinte du rouge de votre toit. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et peut-être ajouter des motifs entrecroisés ici, juste pour représenter des carreaux Alors faisons-le rapidement maintenant. OK, nous venons d'ajouter rapidement quelques lignes, et je trouve que ça a l' air vraiment bien Ajoutez peut-être une petite ligne qui traverse ce chemin de cheminée juste en dessous du rouge, ajoutez-y un peu plus de détails, et je trouve que c' est plutôt beau. Et peut-être qu'il suffit d'ajouter une sorte de shoot ici. Nous avons donc un endroit où nous pouvons nous concentrer pour réellement éliminer la fumée enfumée Donc ça a l'air sympa. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est simplement ajouter des formes de fenêtres ici et peut-être simplement ajouter des lignes de briques. Mais je vous laisse le soin de le concevoir, quelle que soit vous voulez le concevoir. Je pense que je vais juste procéder rapidement et peut-être simplement dessiner une jolie petite fenêtre ici. Alors je vais juste dessiner une jolie petite fenêtre ici comme celle-ci, très petite et douce. vais appuyer trop fort sur mon pinceau, mais encore une fois, tu n'as pas besoin de le faire si tu ne le veux pas. Juste une petite fenêtre, juste pour ajouter un peu plus de détails, juste comme ça avec moi, je trace un pinceau avec ce joli petit pinceau que j'ai, juste comme ça, je pense que c'est bon. Alors peut-être pourrions-nous ajouter un peu d'ombre ici. C'est ce que nous allons faire. Faisons rapidement un peu de glaçage. Ce que je vais faire, c'est nettoyer mon pinceau, et avec la même couleur que celle que j'ai ici, je vais juste le faire ressortir dans cette teinte plus claire que celle que nous avons réellement utilisée pour la maison. Et ce que nous allons faire, c'est faire en sorte que ce soit vraiment agréable et humide. Donc je vais juste l' emmener dans ce coin. Et juste comme ça, je vais le rendre bien humide, ajouter plus d'eau dans le bocal à eau. Et vous pouvez voir que nous avons une sorte de teinte blanchâtre là-bas Donc, cette jolie couleur blanche. Alors déposons simplement la palette. Ensuite, ce que je vais faire, c'est simplement aller de l' avant et peut-être simplement ajouter une belle ligne comme celle-ci ici, puis simplement la mouchetter ici, étalant sur ce côté droit où il y a de l'ombre, juste pour indiquer que cette zone est un peu ombragée là-bas Et puis sur la cheminée ici aussi, juste de ce côté, je vais juste y ajouter peut-être quelques lignes. Ensuite, ce que je vais faire, c'est juste combler ces lacunes, mais je veux avoir un peu de texture, donc je vais laisser ça. Vous pouvez peindre le tout si vous voulez cette section entière. J'aime juste laisser un peu de texture. J'ai donc ce genre de lignes bancales qui peuvent monter un peu, peut-être se croiser un peu Et j'aime bien son apparence. Cela ajoute juste un peu plus de profondeur au dessin lui-même. Encore une fois, ici, je pourrais simplement apporter cette couleur et la placer le long du bord du toit. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Ce que je vais faire ensuite, c'est laisser sécher complètement maintenant, et ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques détails, peut-être avec une fine doublure pour les couches de brique ou la texture que vous souhaitez. Je peux le laisser à ce stade, entièrement à vous de décider. Mais je pense que je vais utiliser une fine doublure juste au bout, plutôt que de la peinture. Cela prend beaucoup plus de temps, mais je vous laisse le soin de décider. Donc, ce que nous allons faire ensuite, c'est travailler sur la fumée enfumée, puis celle-ci sera terminée Faisons donc une pause, et laissons tout cela sécher. 26. Détails de la fumée: Bienvenue chez Ki Dooki. Ajoutons maintenant un peu de fumée ici, juste pour terminer la peinture à la gouache. Donc, avec ça, j'ai ma jolie peinture blanche ici, cette peinture blanche fraîche que j'ai déposée. Tout ce que je vais faire, c'est me procurer un bon thé épais. Donc, en gros, c'est la forme la plus épaisse, cette consistance de beurre qui sort tout droit du tube, et je vais juste en remplir mon petit pinceau J'ai donc une belle dose sur mon pinceau ici. Tu peux voir. Ensuite, je vais juste ajouter quelques bosses ici, comme ça quand je couvre les points que j'avais renversés accidentellement sur de la peinture à miguah Donc, juste comme ça, nous allons juste ajouter ce genre de petite bosse cahoteuse ici. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est simplement procéder à l' épandage et il aura en fait belle fumée qui sortira de cette cheminée. Et là où se trouve ce toboggan , ce que nous avons posé, il suffit de quelques lignes qui remontent comme ça, et vous pouvez voir que ces points ont un effet magnifique. Ce que nous allons faire ensuite, c'est nettoyer le pinceau. Mon pinceau est beau et propre. Il n'y a pas beaucoup d'eau dessus, alors je vais juste commencer à étaler une partie de cette peinture comme ça. Donc, comme ça vu des bords, je vais juste le choisir. Je vais juste utiliser ce genre de mouvements circulaires. Il s'agit donc d'utiliser efficacement un pinceau sec pour étaler cette belle peinture. Et regardez ça. Vous avez cet effet magnifique d'une sorte de fumée fumée flottant dans le ciel, juste comme ça Je vais juste le contourner avec ce pinceau, sans appuyer trop fort, juste en effectuant des mouvements circulaires, et je vais juste le parcourir pour adoucir ces jolis points blancs comme ça. Alors essayez-le. Et si vous constatez que les blancs ne bougent pas, ajoutez simplement un tout petit peu d'eau à votre pinceau Assurez-vous qu'il est humide. Et puis, juste comme ça, continuez à le manœuvrer. Et encore une fois, grâce à la propriété de la gouache, vous pouvez la mouiller une fois qu'elle est sèche et elle peut très bien se déplacer . Je veux dire, il suffit de regarder ça. Magnifique. Juste avec quelques points blancs. Regardez ce magnifique effet que nous avons créé en utilisant simplement cette technique et encore une fois, appliquant simplement dans cette zone, pour qu'il paraisse un peu plus réaliste dans un sens, même si ce n'est pas une peinture réaliste C'est juste quelque chose qui vient de l'imagination. Mais encore une fois, faites-le comme bon vous semble, donc juste comme ça. Je pousse simplement les poils de ma brosse jusqu'au bout, peut-être ajouter un peu plus d'eau un peu d' eau sur le pinceau, juste pour commencer à créer ce genre d'effet rond, charmant, enfumé et gonflé Regarde ça. C'est beau, n'est-ce pas ? Regarde comme c'est magnifique. Du beau fil à sucre aéré, blanc, flottant dans le ciel Cela a tout simplement l'air fantastique. Donc, juste comme ça, je trouve que ça a l'air bien. Et n'oubliez pas qu'avec la gouache, vous la réactivez de telle sorte que le bleu en dessous se réactive légèrement et se mélange au blanc, et c'est tellement facile ajouter cet effet, n'est-ce pas ? Avec ce bleu qui se fond légèrement dans le blanc. Continuez simplement à tremper votre brosse dans l'eau, utilisant l'humidité des poils, pour manœuvrer ce pinceau blanc où vous le manœuvrer Regarde comme c' était facile. Regardez comme il a été facile de créer ce bel effet. Donc, juste comme ça, je vais continuer et je voudrais juste ajouter quelques-unes de ces taches qui flottent dans cette jolie zone céleste. Je trouve que ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Des trucs merveilleux, peut-être juste pour le rendre un peu plus aéré ici, juste un peu plus aéré. Et je trouve que ça a l' air génial. OK, restons-en là. Sinon, je vais rester ici toute la journée à m' amuser à créer ces adorables bouffées de nuages Il suffit donc de déplacer le pinceau et de le laisser sécher complètement avant de faire des taches. Ensuite, pour ce qui est de la maison, ce que je pourrais faire, c'est avec un crayon fin ou peut-être un stylo je pourrais simplement ajouter rapidement quelques derniers détails, , je pourrais simplement ajouter rapidement quelques derniers détails, et ensuite c'est terminé. Attendons donc qu'il sèche, puis ajoutons ces détails ensuite. 27. Détails finaux: Oki Doke, bon retour. C'est vrai. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser mon charmant petit stylo à doublure fine que j'ai ici. Il s'agit simplement d'un stylo à doublure fine bon marché. C'est une sorte de brun sépia. Je vais donc m'en servir, et je vais aller de l' avant et ajouter quelques détails ici sur ma charmante maison. Commençons donc peut-être par la cheminée ici. Je vais donc simplement ajouter quelques lignes lumineuses se croisent comme ça. Et puis avec le genre de partie principale de la maison comme ça. L'ajout de ces lignes de briques ici ne fait qu'ajouter un peu plus de détails, n'est-ce pas ? Juste comme ça, puis peut-être simplement en ajoutant quelques lignes verticales comme ça , juste pour montrer que nous avons des briques en brique. Vous pouvez voir que la fine ligne d'encre adhère parfaitement à cette gouache et qu'elle est superbe Juste comme ça, juste comme ça. Couple ici, couple là-bas. Pas besoin de tout remplir. C'est juste pour ajouter quelques détails supplémentaires, et peut-être que je pourrais mettre une ligne ici juste pour clarifier les choses Et peut-être qu'avec la fenêtre elle-même, nous pourrions simplement placer une bordure ici, autre petite bordure claire comme ça pour montrer que nous avons un peu d'ombre, puis peut-être simplement ajouter quelques pointillés, juste pour ajouter de juste pour ajouter Et je trouve que ça a l' air génial. Alors peut-être qu'il suffit d'ajouter une ligne ici également. Ensuite, sur cette zone, je vais juste laisser passer l' encre de la fine doublure entre les deux pour créer ce joli effet marbré et pierreux ici Juste pour améliorer l' aspect général de ce dessin. Je pense que nous allons en rester là. Sinon, je vais simplement continuer à ajouter de plus en plus de détails et cela deviendra un dessin magnifique et détaillé. Restons-en là. Et c'est tout. Regarde ça. Est-ce que c'était facile ? C'était beau, facile, relaxant. J'espère que vous avez suivi les étapes et que vous avez obtenu quelque chose similaire. Cela aurait été votre exercice d'échauffement idéal et le genre de premier croquis à la gouache que vous avez fait. Vous êtes tous motivés par votre projet de classe Mais maintenant, faisons la chose la plus importante et probablement la plus relaxante : retirer le ruban adhésif Enlevons donc le ruban adhésif et voyons quel est le résultat de cette peinture. Je ne me souviens donc pas quelle manière nous l'avons fait, mais c'est ainsi que je pense. Alors faisons-le maintenant. Retirons-le. Oh, ça fait du bien, mais je ne peux pas être trop excitée. Sinon, si je retire le ruban trop fort, le papier va se déchirer comme ça. est un petit exercice amusant où vous pouvez retirer ce ruban adhésif et profiter du dévoilement de ces belles lignes épurées. Fantastique. Alors regarde ça. Magnifique. Regarde ça. Superbe ligne épurée. Et cela ajoute vraiment la touche finale à votre peinture. De belles choses. Regarde ça. trucs magnifiques, magnifiques n'est-ce pas ? Je ferais mieux de me calmer. Sinon, je vais juste finir par le tirer un peu trop fort et tout va se déchirer. Donc, juste comme ça. C'est sympa et facile. Lorsque vous déchirez votre ruban, assurez-vous de le déchirer en biais, plutôt que de simplement le retirer, déchirer selon un angle comme celui-ci, puis de le tirer lentement vers l'arrière et de laisser cette belle bordure se révéler à merveille OK. Et ensuite, faisons celui-ci ici. Je vais le tenir dans le coin pour qu'il ne se répande pas partout. Fantastique. Regarde ces très belles choses. Regardez ce magnifique petit tableau que nous venons de réaliser. Nous y voilà. Fantastique. OK, voici donc notre jolie peinture de croquis étape par étape. Je vais juste te montrer. Je vais juste le placer contre la caméra pour que vous puissiez voir qu'il n'y a aucun reflet dessus. Hormis l'endroit où se trouve le ciel, vous pouvez voir que si je déplace la lumière sur le ciel, c'est juste la couleur du ciel qui se reflète. Mais si vous regardez les couleurs que nous avons réellement ajoutées dans les couches que nous avons créées, il suffit de regarder cela. Regarde comme c'est magnifique. Superbe finition mate. Il a l'air absolument fan. Fantastique. OK. Alors c'est tout. C'est votre dernier croquis étape par étape. Maintenant, j'espère que vous aurez fait tous les exercices et que vous aurez obtenu une belle collection de petits griffonnages, de mélanges de peinture et de nombreuses couleurs sur de petites feuilles de papier . Et je pense que maintenant tu mérites une pause, offre-toi un bon thé , un gâteau ou un chocolat, ce que tu veux pour te faire plaisir, t' échauffer et te préparer pour ton projet de classe Terminons maintenant le cours et passons en revue quelques réflexions finales. 28. Réflexions finales: Bon retour. Terminons maintenant le cours et passons en revue quelques inspirations et réflexions finales afin que vous puissiez vous préparer à votre projet de classe. J'espère donc que vous avez vraiment apprécié les exercices et les croquis étape par étape présentés dans ce cours pendant les leçons. Tu sais, j'ai vraiment aimé le faire. Et puis j'espère que cela vous aurait donné une belle sorte de fiche de ressources différentes techniques , la cohérence, le mélange et les détails Et puis cette jolie peinture de silhouette que vous avez faite, assemblez-la, peut-être en ferez quelques autres dans quelques variantes différentes. Alors j'espère que vous avez vraiment essayé la peinture détaillée étape par étape. Encore une fois, si vous ne produisez pas quelque chose de similaire à ce que j'ai fait, c'est très bien. Je ne cesse de répéter que ce cours et l'art en général ne visent pas à mettre l'accent sur les détails Il s'agit simplement de se détendre, de profiter ce processus et de vous offrir une belle escapade dans un monde merveilleux. De l'art, et dans ce cas, dans le monde merveilleux de Wash. J'espère donc que vous auriez terminé toutes ces leçons et ces peintures, et que cela vous aurait donné la motivation et confiance nécessaires pour commencer votre propre belle peinture dans le cadre de votre projet de classe. N'oubliez pas de télécharger tous vos travaux et de laisser un avis sur le cours une fois que vous aurez terminé. Et encore une fois, jetez un œil aux autres cours que j'ai suivis sur un support traditionnel. suivi tellement de cours différents J'ai suivi tellement de cours différents. J'ai perdu le compte. Donc, tout ce qui vous intéresse, qu'il s'agisse de crayons de couleur, d'encrage, d' aquarelle ou de carnet de croquis. Tout est là sur la page de profil. Alors jetez un coup d'œil à ça. Et encore une fois, laissez de beaux commentaires sur le sujet que vous avez pensé du cours afin que les autres étudiants puissent être encouragés à suivre le cours, et nous puissions partager ce merveilleux travail au sein de cette belle communauté. Et jetez également un coup d'œil à mes réseaux sociaux où je publiais quotidiennement des peintures et des croquis pour m'inspirer. Alors suivez-moi sur mes réseaux sociaux, suivez-moi sur ma chaîne Skillshare De cette façon, nous pouvons rester en contact et rester ensemble au sein de cette belle communauté. N'oubliez pas que si vous avez des questions sur Gach ou sur l'un des autres cours que j'ai suivis, envoyez-moi simplement une question sur les discussions en classe, ou si vous voulez me poser une question personnellement, envoyez-moi simplement un e-mail Tous les détails sont disponibles sur ma page de profil et également sur l'écran ici. Restons donc en contact. Restons enthousiastes et profitons du monde merveilleux de l'art. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Merci beaucoup pour votre soutien. Continuez à vous détendre et à profiter de la vie en général et introduisez l'art dans votre routine quotidienne. Et j'espère vous voir le prochain. Prends soin de toi. Pas de stress et de paix.