Transcription
1. Introduction: Vous êtes-vous toujours demandé quoi consistait Guash ? Est-ce juste un terme fantaisiste
pour désigner un peu de peinture ? Ou vous avez peut-être
acheté du guash, mais vous vous êtes dit : Oh, je ne
sais pas quoi en faire Si la réponse à l'une
de ces questions est oui ou si vous êtes simplement
curieux de connaître le guash, vous êtes au
bon endroit car ce cours est parfait pour vous Je m'appelle Imran. Je suis
graphiste et illustratrice et vous souhaite la bienvenue dans mon nouveau cours Guash
pour débutants. Laissez la courge. fait un moment que je travaille
avec Guache
pour mes illustrations et mes peintures, et j'
adore ce médium Et ce cours est une introduction à ce
merveilleux médium qu'est la gouache, où nous allons approfondir
ce qu'est la gouache, et ce sera un
échauffement facile étape par étape Initiation à ce
fantastique médium. Ce cours s'
adresse aux débutants, et nous allons procéder étape par étape
à un rythme lent et régulier. Cependant, si vous avez déjà
utilisé de la gouache et que vous ne l'avez pas utilisée
depuis longtemps ou si elle est enfermée quelque part dans
votre placard, alors ce cours est une excellente réintroduction ou un rappel à
ce monde
merveilleux. Nous allons commencer le
cours en Nous allons commencer le
cours passant en revue certaines des propriétés
du Gach et en quoi Ensuite, nous passerons rapidement
à ce
dont vous avez besoin pour ce cours en
termes de fournitures scolaires. Ensuite, les choses amusantes
et excitantes commencent. Nous
examinerons l'exercice, l'
exploration, la cohérence,
la différence entre le Guach et les
différentes peintures comme l'
aquarelle et l'acrylique,
et nous vous proposerons ces exemples d'
exercices que vous pourrez examinerons l'exercice, l'
exploration, la cohérence, différence entre le Guach et les
différentes peintures comme l'
aquarelle et l'acrylique, et nous vous proposerons ces exemples d'
exercices que vous suivre étape par étape afin que vous
puissiez vous familiariser avec
ce merveilleux Nous aborderons
ensuite le sujet du
mélange et vous proposerons quelques exercices à suivre pour vous montrer que l'exposition en profondeur de
Huwah se mélange les
unes aux autres lorsque nous
examinons les couleurs et juste pour
vous donner une idée de la facilité d'utilisation de
ce médium Ensuite, nous
terminerons par
quelques exercices de détail simples où nous
ajouterons de jolis petits détails à certaines formes et à certains contours. Et une fois tous ces
exercices terminés, nous serons prêts à faire votre première petite peinture, et nous allons
faire une
petite silhouette
simple comme celle-ci. Ensuite, une fois que vous aurez terminé votre simple peinture de silhouette, nous passerons à la
jolie peinture étape par étape, et vous allez produire cette magnifique petite
peinture ici. Et vous mettrez en œuvre toutes les techniques
que vous avez apprises, la cohérence, le mélange et détails pour vraiment les
intégrer, et vous
le ferez étape par étape
où nous vous fournirons le croquis ci-dessous. Il n' y a
donc rien
à craindre
quant à la complexité des croquis
étape par étape Chaque étape sera
abordée de manière agréable et
facile à suivre, et tout
sera disponible dans la feuille de ressources sous forme de
modèles que vous pourrez suivre. Et puis la véritable aventure commence lorsque vous serez
prêt après avoir terminé
ce croquis et cette peinture étape par étape. Faites votre projet de classe, nous
allons nous lancer dans la création d'une belle peinture par vous-même avec le
merveilleux médium qu'est le guash Alors ce que vous attendez, je sais que vous êtes aussi enthousiaste que moi Prenez un verre, offrez-vous une
friandise, asseyez-vous ,
détendez-vous et
préparons-nous à déguster.
2. Qu'est-ce que la gouache ?: OK, bon retour. Commençons maintenant le cours en
passant en revue certaines
des informations et des
détails sur Guach Commençons par le début. Alors, qu'est-ce que Guash ? guache est une peinture polyvalente à base
d'eau, souvent décrite comme une aquarelle
opaque Il combine un pigment éclatant
avec un liant soluble dans l'eau, qui est généralement de la
gomme arabique, et il offre une couverture lisse
une fois complètement sec. On dit souvent que la
gouache est plus qu'une simple aquarelle car
elle forme une couche solide et
opaque et peut être
retravaillée lorsqu'elle est C'est l'un des
principaux avantages
de la gouache d'avoir cette opacité, une couche opaque
solide et de
pouvoir retravailler la peinture après séchage
avec plus d'humidité sur le dessus Nous aborderons cette
question dans les prochaines leçons. Donc, si l'on
compare la gouache à l'aquarelle
et à la peinture acrylique, si l'on commence par l'aquarelle, aquarelle est transparente avec pigments
finement moulus qui
laissent passer la lumière guache contient des pigments
plus gros pour une couverture opaque et un fini mat avec une charge
pigmentaire plus Enfin, la peinture acrylique
utilise un liant polymère plastique qui sèche de
façon permanente et qui ne peut pas être mouillé ou retravaillé comme la gouache
traditionnelle Donc, en général, la gouache
est souvent expliquée comme étant intermédiaire entre
l'
aquarelle et la peinture acrylique Il existe deux types de
gouache, et le principal est la gouache
traditionnelle, laquelle
nous allons nous sur
laquelle
nous allons nous
concentrer
tout au long de ce cours, et celle-ci reste soluble dans
l'eau après séchage afin de
pouvoir être mouillée et retravaillée Le second type est en fait
appelé gouache acrylique. Cela utilise donc un liant
polymère similaire, comme pour la peinture acrylique, et il sèche complètement résistant à
l'eau. Par conséquent, vous ne
pouvez pas le réhumidifier ou réactiver une fois qu'il
est complètement sec. Et encore une fois, nous allons nous
concentrer sur la gouache
traditionnelle En conclusion, la gouache est un support polyvalent et magnifique Elle a parfois un aspect
crayeux qui peut être dû à des tons pastels
ou terreux. pas vraiment de craie dans la gouache de
haute qualité, mais certaines des marques les
moins chères peuvent utiliser des remplissage qui donnent des couleurs ternes et crayeuses Il est toujours bon d'avoir une gouache de
haute qualité lorsque vous expérimentez ou que vous utilisez de la gouache , afin d'obtenir les meilleurs résultats,
et les gouaches destinées aux étudiants
sont absolument bonnes, comme Himi ou même d'autres Évitez d'utiliser
de la gouache que vous achetez à la fourrière, car
elle contient 99 % de tampon et probablement
0 % de pigment Donc, juste quelques réflexions finales. opacité, la
finition mate et la retravaillabilité uniques de la gouache font l'une des préférées des
artistes pour les œuvres expressives
en couches, les
œuvres détaillées et les Personnellement, j'
adore absolument ce médium. Passons maintenant
au suivant et voyons de quelles fournitures scolaires nous aurons besoin
pour ce cours. Je sais que tu es excitée, alors
allons-y dès maintenant.
3. Les fournitures pour le cours: OK, bon retour. Parlons maintenant des fournitures scolaires
dont vous aurez besoin
pour suivre ce cours
et profiter de ce merveilleux
voyage à la gouache Tout d'abord, vous allez avoir
besoin de gouache Comme nous l'avons mentionné dans
la leçon précédente, cette note d'élève, une gouache de bonne qualité
est tout à fait acceptable Hii fournit un excellent ensemble de peintures à la
gouache adaptées aux étudiants. Ils sont absolument bons. Mais encore une fois, évitez d'utiliser les produits les moins chers qui se trouvent
dans les fourrières Il est préférable
d'utiliser un grade
professionnel de haute qualité pour obtenir la meilleure expérience possible, et c'est ce
que je vais
utiliser et démontrer
dans le cadre de ce cours. Il s'agira de la série de gouaches
Windsor and Newton Designer Si vous l'avez et que
vous le
préparez, n'oubliez pas que
vous aurez besoin de palettes pour
mélanger les couleurs. Alors, prenez vos palettes, quelles que soient les palettes que vous avez, nettoyez-les,
assurez-vous qu'elles ne sont pas sales, et vous êtes prêt à partir. Deuxièmement, vous
aurez besoin de papier. Je vous conseille donc d'utiliser papier
aquarelle
lorsque vous utilisez du guash, car il est préférable d'utiliser une surface décente qui peut réellement absorber
l'humidité. Encore une fois, parce que nous allons
ajouter de l'eau avec du guash, papier aquarelle est
probablement la meilleure Évitez d'utiliser du papier de qualité bon marché. Procurez-vous simplement
une jolie marque de magasin, papier
aquarelle d'un grammage allant jusqu'
à 300 g/m² Vous n'avez pas besoin d'acheter les
marques les plus chères. Vous pouvez même utiliser un carnet de croquis,
un carnet de croquis à l'aquarelle, assurer que votre papier pour
aquarelle mesure jusqu'à 300 g/m² Et troisièmement, nous
allons avoir besoin de pinceaux. Nous allons donc
avoir besoin de pinceaux pour appliquer la gouache sur notre papier, et
je dirais que les pinceaux d'
aquarelle synthétiques sont
absolument géniaux Personnellement, j'évite d'utiliser des brosses à cheveux
naturelles à moins
qu'elles ne soient spécifiquement
conçues pour la gouache Mais même dans ce cas, je m'en tiens à mes pinceaux
d'aquarelle synthétiques simplement parce que la gouache
est un matériau épais Il est très épais et crémeux et
la dernière chose à
faire est d'obstruer
tous vos pinceaux d'aquarelle pour
cheveux naturels obstruer
tous vos pinceaux d'aquarelle pour
cheveux Je vous conseille donc de vous
en tenir aux synthétiques. Et le fait de disposer de quelques
pinceaux différents vous permettra créer
une large gamme de marques
expressives pinceaux ronds, des pinceaux
pour le détail de la
doublure, peut-être même un pinceau en éventail avec quelques tailles de pointe, de petite à
moyenne, seraient géniaux. Mais pour ce cours, vous n'avez besoin que d'un seul pinceau. Alors, sortez votre pinceau préféré, qu'il
s'agisse d'un pinceau rond d'un pinceau Filbert
ou d'un pinceau plat, préparez-le, nettoyez-le
et vous êtes prêt à partir Mais encore une fois, si vous avez peut-être un beau
pinceau rond de taille moyenne et un pinceau détaillé, alors ce sera
absolument génial. Quatrièmement, tu vas
avoir besoin d'eau. Bien sûr,
prenez-vous deux pots
ou tasses d'eau, de l'eau douce
et propre pour garder la peinture et les pinceaux propres tout au long du cours
et des exercices. Cinquièmement, vous aurez
besoin de serviettes en papier juste pour éliminer l'excès d'humidité sur vos pinceaux ou si vous
avez des éclaboussures C'est donc toujours une bonne idée d'
avoir des serviettes en papier à portée de main. Numéro six, du ruban adhésif. Le ruban adhésif est donc idéal pour
obtenir des bords nets,
maintenir votre papier en place et diviser
en différentes sections C'est ce que nous
allons faire dans certains des exercices
de la classe. Donc, n'importe quel ruban adhésif
fera l'affaire, même le ruban adhésif pour peintre, quel que soit le type de ruban adhésif que
vous avez et qui est doté d'une technologie
peu sophistiquée qui ne déchirera pas
la surface de votre papier, saisissez-le et il sera absolument génial Enfin, vous avez besoin d'un crayon juste pour faire
quelques petits croquis. Et si vous avez d'autres
supports tels que des inclinateurs, des pinceaux ou même des
marqueurs à peinture et des crayons de couleur,
saisissez-les simplement, préparez-les et mettez-les en place. Il est toujours agréable d'
avoir des supports à portée de main lorsque vous créez
vos œuvres d'art, alors vous voudrez peut-être
utiliser un peu de techniques mixtes pour
votre projet de classe Il suffit de tout
préparer
et de tout configurer, et tout sera prêt. Et c'est tout pour
les fournitures scolaires. Assurez-vous donc de
bien préparer vos fournitures de cours. Toutes ces listes de fournitures, les
fournitures recommandées pour cette classe peuvent être consultées sur la fiche de
ressources. Alors jetez-y un coup d'œil, téléchargez la fiche de ressources, téléchargez la fiche de ressources,
ouvrez-la au format PDF, et vous aurez alors une
jolie petite liste de toutes les ressources Et sur la fiche de ressources, nous aurons également
tous les exercices que nous faisons en classe. Passons donc
à la suivante.
4. Projet du cours: OK, je sais que vous êtes très
enthousiaste à l'idée de
suivre ce cours, alors voyons rapidement en quoi consiste
votre projet de classe afin que vous puissiez vous préparer et concentrer sur le monde du guash Premièrement, votre projet de
classe est de
suivre et de pratiquer les exercices de classe
dans le cadre des leçons. Cela vous permettra de vous familiariser
et de vous habituer à la gouache et à développer cette mémoire musculaire pour commencer à travailler rapidement
et plus librement Deuxièmement, suivez le croquis
étape par étape Ce sera l'expérience d'
échauffement qui vous
préparera
pour la prochaine étape. La
troisième étape consiste à
créer votre propre magnifique peinture à la
gouache,
et vous
utiliserez les techniques des exercices pour produire
votre propre magnifique peinture et vous
utiliserez les techniques à
la gouache, soit à partir d'
un cochon de référence
ou que vous puissiez créer quelque chose
à partir de votre propre imagination Cela ne fait aucune différence, mais le plus important
est d'intégrer réellement techniques et
les expériences que vous avez acquises au cours des
leçons au sein de la classe Ensuite, le plus
important est de prendre belles photos de tous vos exercices, de vos leçons
et de votre projet de classe
et de les télécharger la
galerie de projets de classe afin que nous puissions tous regardez votre
magnifique travail et vos progrès. Cela peut être une excellente
motivation pour nous tous et vous assurer que lorsque vous
prenez votre photo, si vous utilisez votre smartphone, maintenez votre smartphone en position paysage pour prendre vos photos plutôt qu'
en position portrait. De cette façon, vous pourrez
facilement les
télécharger dans
la galerie de classe, et ils ne deviendront pas tous bizarres lorsque vous
les verrez à l'écran C'est donc une belle petite idée. Enfin, cinquième point, veuillez laisser une belle critique sur le cours une fois que
vous aurez terminé toutes les leçons et le croquis étape par étape et que vous aurez également
terminé votre projet de classe. De cette façon, laisser
une belle critique sur le cours permettra à de
beaux étudiants comme vous de trouver
le cours et de tirer des
leçons de votre expérience, et c'est de cela qu'il s'agit. tous partie de cette
belle communauté artistique
et profitons de cette expérience de
médium traditionnel lorsque nous partageons travail, que nous
donnons de beaux commentaires sur les leçons et sur les cours et que le simple fait d'apprendre de l'expérience des
uns et des autres crée une communauté
merveilleuse. Je
vous encourage donc vivement à donner votre projet de cours
et à suivre toutes les étapes. Voilà pour
votre projet de classe. Je sais que vous êtes impatiente
de commencer le cours, alors n'attendons pas plus longtemps, prenez un
bon verre, installez-vous confortablement
et commençons avec le guash
5. Démo de cohérence 1: Oki Doke, bon retour. Commençons maintenant le
cours en faisant choses passionnantes et en abordant directement la
technique numéro un, où nous allons
examiner différents niveaux de consistance de notre merveilleux gouash de taille moyenne Retournons maintenant notre attention sur l'écran
et vous pouvez voir ici que
j'ai un beau bout de papier
aquarelle attaché à moi Tableau ci-dessous, je vais juste faire
un zoom arrière sur Zoomy pour que vous
puissiez le voir un peu mieux Je viens donc de le coller
avec mon ruban adhésif, et il est beau et plat Et le papier
que j'utilise est simplement du papier de
marque General Art Store, le 300 g/m²,
et voici du papier pressé à
froid pour aquarelle, agréable et facile à utiliser pour ces
techniques et exercices Je n'utiliserais pas votre
cher papier aquarelle pour ces techniques
et exercices, pourriez même utiliser votre carnet de croquis à l'
aquarelle C'est absolument bien. Mais n'oubliez pas que plus vous vous entraînez avec
ces techniques, plus vous vous familiariserez
avec votre gouache, et vous serez alors plus à l'
aise lorsqu'il s'agira votre projet de classe et de suivre
le croquis étape par étape Donc, ce que nous allons faire c'est que nous avons notre
palette ici, belle palette propre
pour commencer. J'ai fait pulvériser
un peu d'eau sur mes bouteilles d'eau, donc je dois juste m'y préparer. Et puis j'ai deux pots d'eau potable
sur le côté. Et je vais sélectionner une couleur. Pour ce premier exercice,
nous nous intéressons donc à la cohérence, et c'est sur cela que nous
voulons vraiment nous concentrer C'est en quelque sorte
le sujet principal de la gouache, la cohérence du
flux de peinture J'ai donc sélectionné une couleur dans
mon set de gouache de
designer Windsor and Newton, et la couleur que j'
ai ici est ultramarine C'est une couleur
fantastique à tester avec une très belle pigmentation et la Je vais donc revenir sur ce maintenant afin que vous puissiez
voir un peu mieux l'écran. Donc, ce que je vais faire, c'est
prendre ma peinture, mettre sur le côté, de la gouache ultramarine Ensuite, je vais juste vous
montrer rapidement les différents pinceaux
que je vais utiliser, comme nous l'avons mentionné dans
la leçon précédente. J'ai un joli pinceau rond ici, un peu comme un pinceau Filbert
avec une belle courbe dessus C'est celui que je vais utiliser
pour étaler la peinture. Ensuite, j'ai mon pinceau rond
standard, mon numéro huit, un que j'utilise tout le temps, mon pinceau en velours. Donc, je
vais également utiliser celui-ci. Alors j'ai ce pinceau pour les
détails fins ici. Il s'agit d'un pinceau de taille zéro, puis je vais probablement
utiliser un peu
de mon pinceau en éventail,
ce pinceau à aquarelle
, juste pour certaines techniques spéciales que
nous utiliserons plus tard dans le cours Donc, pour celui-ci en particulier, je vais juste utiliser mon pinceau rond de
style Philbert ici C'est juste une belle
sorte de pinceau à aquarelle bon marché. Préparez donc votre pinceau si vous
voulez suivre ou si vous décidez de regarder et de
suivre après
tout à fait. Fais en sorte que tout soit
bien préparé. Donc, ce que je vais
faire d'
abord, c'est ouvrir notre gouache Donc, pour l'
ouvrir de mon tube, comme pour le coudre, je m'
assure de ne pas en renverser
sur le papier. Donc, juste comme ça, une gouache vraiment agréable et humide, de
belles choses. Ensuite, je vais juste
ajouter un petit peu ce puits dans ma
palette là-bas, peut-être juste un peu plus.
Je pense que c'est à peu près tout. Maintenant, avec le lavage, et
en particulier avec les tubes, vous finirez par vous
habituer
lentement à la quantité de peinture que vous souhaitez libérer sur votre palette
lorsque vous voudrez l'utiliser. Évitez donc de vider votre
type de tube de peinture. Sinon, il
finit par le gaspiller. Et le genre d'avantage, c'est
que vous pouvez
le sécher sur votre
palette et le mouiller à nouveau,
comme nous l' avons mentionné
plus tôt dans le cours Ce n'est donc pas un
problème si vous
finissez par avoir trop de
peinture dans votre palette. Mais pour ce genre d'exercice, je veux juste avoir assez de
peinture pour ne pas trop gaspiller, car nous allons passer
à une autre couleur Plus rien à dire,
plus à faire maintenant. Buvons une bonne
gorgée de mon thé au gingembre. Oui, j'ai du thé au gingembre aujourd'hui. Un bon peu de
thé au gingembre pour me
réchauffer et me mettre d'humeur à manger, alors une petite gorgée Oh, c'était sympa.
C'était sympa. Joli petit coup de pouce, bon
petit soupçon de gingembre chaud, non ? Revenons-y. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est
mouiller mon pinceau, et je vais le mettre sur
l'appareil photo pour que vous puissiez voir la cohérence
de ce que je fais. Je vais donc juste mouiller
mon pinceau ici et m'assurer
qu'il est légèrement humide, donc je vais juste me débarrasser
de l'excès d'eau. Et ce que je veux faire, c'est
simplement
utiliser une brosse humide pour
ramasser mon adorable guash Vous pouvez voir
ici que cette courge sort tout droit du
tube, comme nous venons de le
faire, et tout ce que je
vais faire c'est ramasser le
linge comme ça. Vous pouvez voir qu'il
n'y a pas beaucoup de liquide dedans. C'est juste l'humidité de
la brosse qui
capte ces résidus Vous pouvez le voir ici. Nous avons cette belle guash sur le bout du pinceau,
belle et épaisse Maintenant, je
vais en appliquer un peu plus
sur
mon pinceau pour en avoir assez. Et maintenant, sur le papier sec, je vais juste faire une belle
bande comme celle-ci,
donc je vais juste la faire glisser
, puis encore une fois, faire glisser comme ça Et vous pouvez voir que la peinture s'applique à merveille. Vous pouvez voir que la peinture s'
y applique à merveille. Nous avons
de belles stries épaisses, et ce n'est que de
la gouache pure Encore une fois, je vais simplement l'
étaler, sans y ajouter d'eau, juste l'
étaler sur le papier, et vous verrez que l'
application est tout simplement magnifique. Vous avez ce magnifique type de peinture épaisse et
veloutée
qui sort, un pigment
pur et magnifique Regarde ces belles choses. Donc, juste comme ça, je
fais juste un échantillon,
une sorte de bande de ma
gouache dans sa forme la plus pure, juste sortie du
tube avec un pinceau humide, et je l'étale simplement Et vous pouvez voir que nous avons cette
magnifique gouache Sur le papier, et
ça a l'air fantastique. Regardez ces belles
choses là-bas, n'est-ce pas ? C'est donc le premier
échantillon où nous sommes entrés avec
de la pure
entaille et sans eau Ce que je vais faire maintenant,
c'est mettre mon pinceau de
côté ici et
sortir ma bouteille d'eau. Donc, si vous avez une bouteille d'eau, super, prenez
votre bouteille d'eau, puis je vais juste pulvériser un jet de mon eau
sur cette peinture. Vous pouvez donc voir maintenant que
nous avons maintenant un peu plus de mélange liquide.
C'est en quelque sorte en train de s'étendre. Ensuite, avec le même
pinceau avec la peinture dessus, je vais juste entrer
et commencer à le manœuvrer que
l'eau se
combine à la peinture, et vous pouvez voir que c'est beaucoup
plus liquide maintenant, n'est-ce pas ? Donc, belle consistance liquide. On dirait que c'est un peu crémeux et laiteux. Je sais qu'il y a
des gens qui ont classé la crème,
le lait, le thé, le café, il y a ces différentes
catégories faites par des artistes auparavant, mais je vais juste
dire
que c'est fin et juste très fin Je ne veux pas utiliser ces catégories, car
elles peuvent être un peu confuses, car
la crème, le thé ou café peuvent
être complètement
différents pour une personne pour une autre Alors restons
simples et gentils. C'était donc la forme de guash
la
plus épaisse et la plus pure qui soit sortie du tube C'est avec un jet d'eau. Reprenons-le maintenant et allons-y ensuite. Je vais juste
créer cette bande, et vous pouvez voir
qu'elle contient beaucoup plus de liquide que la première,
et je vais juste l' étaler parce
que je ne veux pas qu'elle
s' accumule ou s'
accumule sur le papier. Et vous pouvez voir qu'avec cet
ultramarin, nous avons cette magnifique peinture
fluide ici, et vous pouvez voir
qu' elle est presque complètement
sèche C'est très similaire, mais c'est un peu plus fluide. Ensuite, ce que je vais faire c'est aller de l'avant, lever ma jolie bouteille d'eau et faire quelques autres
pulvérisations et peut-être deux autres. Peut-être un de plus. Je veux que cette solution soit vraiment
aqueuse Donc, juste comme ça, allez
lui donner un bon mixi, et vous verrez que la consistance
réelle est devenue très fluide. C'est très aqueux maintenant. C'est effectivement comme
une encre épaisse, n'est-ce pas ? Donc, juste comme ça. Ici, prenez-le faites-le glisser
et regardez-le. Superbe. Ça ressemble un peu à de l'aquarelle, non ? Nous sommes donc passés d'une belle
consistance acrylique épaisse à une belle aquarelle
profonde Consistance de
beurre acrylique si épaisse. Ensuite, nous avons
une consistance plus ou moins
épaisse, puis nous avons une consistance plus aquarelle
là-bas Je vais donc simplement faire
un zoom arrière sur ce point afin de faire apparaître un peu plus de papier à
l'écran Et ce que je vais
faire maintenant ici, c'est je vais juste
aller chercher ma bouteille d'eau et faire quelques pulvérisations dans
le puits à côté de celui-ci. Donc, juste dans ce puits ici, quelques pulvérisations là-bas. Ensuite, je vais simplement utiliser peinture que j'ai
sur le pinceau, juste comme ça et la mélanger
à cette eau. Maintenant, nous allons
avoir la solution
aqueuse la plus fine ici, puis obtenir un bon
mélange dessus,
et ensuite je vais juste
procéder à l'échantillon
final ici,
et vous pouvez voir que et ensuite je vais juste
procéder à nous avons la nous avons plus grande consistance semblable
à de
l'aquarelle là-bas Donc, tout comme cette belle consistance
d'aquarelle, elle est tout simplement fantastique Regarde comme c'est un pigment. Je veux dire, nous y avons ajouté
beaucoup d'eau, mais c'est tellement pigmenté Alors éliminons simplement le
pinceau. Je
vais juste le nettoyer. Attendons que ces
quatre
petits échantillons soient secs, puis nous pourrons y revenir. Je pourrais prendre une autre
gorgée de thé au gingembre. Attendons donc que
ça sèche. D'accord, d'accord. Maintenant, nous avons une belle finition sèche sur nos échantillons de guash que nous avons
préparés ici pour des raisons de consistance, et vous pouvez voir qu'ils ont complètement
séché. Je ne sais pas si vous pouvez
le voir correctement sur l'appareil photo, mais vu sous mon angle,
la finition
est tellement belle,
lisse et mate. Un pigment
pur absolument fantastique sur votre papier. Vous pouvez donc voir maintenant que
nous avons une belle bande épaisse ici
où nous sommes simplement
sortis directement du tube à l'aide d'une brosse humide. Ensuite, nous avons ajouté un peu d' eau pour la rendre
un peu plus fluide. Ensuite, nous en avons ajouté un peu plus pour
obtenir une plus
grande consistance d'eau afin qu'elle coule
efficacement,
comme une aquarelle épaisse Ensuite, nous y sommes allés avec juste de l'eau et nous avons ajouté
quelques sortes de
mouchetures de gouache pour créer la variante la plus légère possible de cette
consistance Et vous pouvez voir qu'
avec une seule couleur, vous pouvez obtenir tellement de résultats
différents. Et c'était le premier exercice de
cohérence. Alors, entraînez-vous, ajoutez quelques sprays supplémentaires, si vous le souhaitez, faites peut-être huit échantillons différents et
entre chaque échantillon, ajoutez quelques sprays supplémentaires et
voyez les résultats que vous obtenez, testez-les avec les autres couleurs de
votre ensemble et voyez quel
type d'échantillons et de résultats vous finissez par obtenir,
car cela vous donnera une bonne idée avant de commencer à
utiliser guash, pour créer vos magnifiques
peintures et croquis, en particulier pour le projet de
classe Essayez donc cet exercice, et nous pouvons maintenant passer à la prochaine démonstration
de cohérence. Passons donc
à celui-ci. Suivant.
6. Démo de cohérence 2: OK, bon retour.
Passons maintenant à la deuxième démonstration de la technique de
cohérence. Attirons notre attention et
revenons à l'écran. Avec mon écran, j'ai maintenant
une autre feuille de papier, le papier aquarelle A 5, même papier. Je l'ai enregistré avec du ruban adhésif. En fait, je viens de
retourner le papier de la jolie
petite technique que nous avions utilisée auparavant Nous ne gaspillons donc pas de
papier, nous ne voulons
pas gaspiller de déchets.
Non, nous ne le savons pas. Donc, si vous utilisez
des draps comme moi,
alors peut-être qu'une fois qu'ils sont secs, il
suffit de les retourner et d'utiliser le deuxième
côté de votre feuille. Maintenant,
je vais aller de l'avant et je vais nettoyer mon
pinceau,
alors nettoyez-le bien sur mon pinceau, et je vais toujours utiliser les mêmes couleurs que celles
de ma palette ici. Nous avions donc la consistance aqueuse
sur la droite, et la consistance la plus épaisse sur la gauche Donc, en commençant par la consistance
aqueuse ici, je vais juste en
mettre une charge
sur mon pinceau, donc en le mélangeant simplement sur
les poils de mon pinceau, puis je vais juste continuer et
je
vais l' étaler comme
ça Je vais juste remplir
la zone avec de la peinture, puis je vais passer à la consistance
la plus épaisse
ici et saisir une peinture
un peu plus épaisse,
puis en consistance
la plus épaisse bas, arrondir peut-être ici,
commencer avec de la peinture
plus épaisse, puis la déplacer
progressivement vers
le haut au fur
et à mesure qu'elle
sort du pinceau, je vais juste tourner mon pour en tirer le meilleur parti. Donc, juste comme ça,
vous pouvez voir que nous obtenons ces
effets magnifiques, n'est-ce pas ? Ces magnifiques effets de pinceau
sec. Donc, ce que nous voulons faire, c'est
simplement y retourner, puis ajouter un peu plus de
peinture comme ça,
en créant simplement
cette belle sorte de rectangle d'un échantillon
de couleur en utilisant ce
charmant ultramarin et nous allons entrer vraiment beau
et léger sur le dessus ici,
puis encore une fois, ramasser
un peu plus de peinture, peut-être juste le type de forme que nous
font. Nous ne voulons pas créer de
gâchis. Nous voulons que ce soit beau et net,
juste comme ça. Ensuite, je vais
prendre un peu de la solution aqueuse ici puis je vais simplement la faire glisser
vers le bas. Nous avons donc effectivement une belle
forme de rectangle, et je veux juste
l'égaliser un peu. Donc, en fait,
nous avons belle
consistance légère et fine sur le dessus, puis elle descend
progressivement jusqu'à cette belle consistance épaisse que nous avons en bas. Je pense que c'est plutôt bien. Peut-être qu'il suffit de prendre un
peu plus
de peinture plus épaisse et ajouter peut-être une autre
couche sur le dessus , tout ce que
nous avons à faire est d'
attendre que la peinture soit complètement sèche pour
passer à
la partie suivante. Attendons donc que ça sèche. OK, bon retour. Vous pouvez maintenant voir que nous avons un magnifique échantillon de peinture sèche, de la peinture guash sur notre papier, qui passe d'une couleur claire à une couleur plus foncée et plus
saturée en bas Donc, ce que nous allons
faire ensuite, c'est nous procurer
une autre couleur. Optons peut-être pour un rouge. J'ai donc mon beau
rouge ici. C'est du rouge spectral. Et ce que je vais faire,
c'est prendre mon rouge et l'ajouter
dans ce puits ici. Donc, juste un
peu de rouge ici. Cela devrait suffire,
peut-être un peu plus. Donc, j'ai du rouge dans mon puits,
sur la droite. Il suffit donc de mettre ça de côté. Ensuite, ce que je vais
faire, c'est
prendre mon pinceau et m'
assurer qu'il est beau et propre. Donc, pour suivre
ces techniques, assurez-vous
simplement d'avoir
une brosse bien propre. Donc, en fait, ce que je fais
ici, c'est juste le nettoyer dans le bocal
d'eau sale, là où se trouve le bleu. Ensuite, je
vais continuer et je
vais utiliser mon deuxième
bocal avec de l'eau propre. Comme nous l'avons mentionné
plus tôt dans le cours, je pense que deux pots sont vraiment importants pour avoir une brosse propre. Maintenant, mes poils
sont parfaitement propres. Gardez-les légèrement humides sur
le bout et déplacez-le vers l'arrière. Ensuite, ce que je vais faire, c'est continuer
et je vais charger mon pinceau comme je le faisais dans la technique
précédente. Juste comme ça,
chargez-le bien. Nous avons donc une bonne
quantité de peinture à rebrosser. Donc, comme ça, je vais vous le
montrer au
milieu pour que vous
puissiez voir une belle quantité
de peinture sur le repinceau Ensuite, ce que je vais faire,
c'est créer
des lignes linéaires allant de haut en bas, ici en haut. De notre échantillon de bleu. Et n'oubliez pas
que, comme la gouache peut être réactivée
dès que vous y
mettez de l'eau ou toute
autre solution, vous devez en tenir
compte lorsque vous La cohérence et la superposition
vont donc de pair. Et la quantité de
pression que vous appliquez, en fonction de la consistance
de la peinture, déterminera si le type de couleur se détache et dans
quelle mesure. Alors testons cela. J'ai donc de la peinture épaisse maintenant. Il suffit donc d'ajouter cette
peinture épaisse en une bande comme celle-ci, une
pression douce et lente à moyenne tout le long. Et vous pouvez voir qu' elle ne se soulève pas
vraiment parce que nous avions une surface sèche
en dessous et parce que la peinture elle-même
était belle et épaisse, elle avait une consistance épaisse et
beurrée Donc, si vous voulez
appliquer de la
peinture sur le dessus sans
trop enlever la couche précédente, gardez votre peinture
belle et épaisse. Et c'est très
important lorsque nous pensons à la cohérence
et à la superposition de nos peintures Vous pouvez donc voir qu' une
belle peinture épaisse a
commencé à sécher, et au fur et à mesure que nous choisissons
le type de bande, moins de peinture se détache
du pinceau et vous
pouvez voir clairement que
la sous-couche bleue transparaît,
et le résultat est fantastique Donc ce que je vais faire
maintenant, c'est juste me
procurer un spray et je vais
pulvériser quelques sprays moi
en rouge là-bas.
Nous allons y réfléchir un peu. Une touche d'eau, n'est-ce pas ? Soyez donc prudent
avec votre spray. Vous ne voulez pas qu'il
éclabousse un peu partout. Ensuite, je
vais simplement recommencer à charger mon pinceau avec cette solution aqueuse, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente Il y a donc une belle
solution aqueuse. Ensuite, tout ce que je
vais faire, c'est continuer
et je vais le faire glisser à nouveau
vers le bas,
comme ça.
Vous pouvez voir qu'avec
la solution aqueuse, une
partie du bleu
sous-jacent a commencé se réactiver
parce
que, encore une fois, c'est l'une des
propriétés du Vous pouvez vraiment l'utiliser à votre avantage si
vous voulez créer ces magnifiques mélanges de couleurs et créer
ces magnifiques couches, c'est à vous de décider. Mais faire un
tel test ne vous donnera qu' une idée de la
pression à appliquer pour éviter que la couche
inférieure ne
soit complètement
mouillée ou, si c'est ce que vous voulez, appliquer un peu plus de pression. Vous pouvez donc voir que pendant que cela sèche, nous pouvons maintenant procéder à une consistance
aqueuse Ajoutons donc quelques
autres de ces sprays. Je veux que ce soit
vraiment agréable et aqueux, comme c'était le cas avant C'est tellement agréable et aqueux. Ce que je
pourrais faire, c'est nettoyer au
pinceau pour que nous
puissions récupérer cette
consistance aqueuse complètement fraîche et ne pas avoir
trop de peinture sur le pinceau Sinon, il ressemblera
exactement à l'autre. Alors nettoyez le pinceau ici, puis
trempons-le bien Vous pouvez y voir cette belle consistance
d'encre
aquarelle Prenez ça, et
maintenant nous allons continuer avec
la même pression il suffit de l'appliquer jusqu'en bas, et vous pouvez voir
qu'avec cette solution aqueuse, elle passe au bleu Le bleu est en train de se réactiver et vous avez un look
complètement différent Maintenant, vous devez vous rappeler que
cela dépend également du papier que vous utilisez car si vous
utilisez du papier bon marché, qui a tendance à faire des bulles et
à se déformer très rapidement, vous allez avoir une
grande accumulation de peinture, en particulier lorsque vous
appliquez votre deuxième couche, et si vous avez une consistance de peinture très
humide, vous allez
avoir beaucoup plus d'accumulation Gardez donc cela à l'esprit. Vous pouvez étirer votre
papier si vous le souhaitez. Mais encore une fois, c'est une autre
méthode en soi. Et j'éviterais d'utiliser du papier
étiré parce
que cela prend trop de temps. Procurez-vous plutôt du papier aquarelle
décent. Il n'est pas nécessaire que ce soit du tissu
très cher ou du 100 % coton. Mais quelque chose qui ne
vient pas vraiment du magasin de fourrière, qui ne fonctionnera
pas très bien et vous n'aimerez pas vraiment
le processus de guash Donc, ce que j'ai fait ici maintenant,
c'est que j'ai mes trois bandes. Attendons qu'
ils soient complètement secs, puis nous pourrons les analyser et voir les résultats
que nous obtenons.
Oki, bon retour. Maintenant, vous pouvez voir que notre magnifique courge
a de belles rayures de couleur
et qu'elle est parfaitement sèche. Et vous pouvez voir que nous avons
obtenu des résultats différents. Donc, dans le premier cas, où la
peinture était la plus épaisse, nous avons cette
belle couverture,
cette magnifique peinture
opaque qui
sèche parfaitement sur le dessus de
la peinture située en dessous Et puis sur le
second, où nous avons ajouté un peu plus d'eau, nous avons obtenu un
peu plus de glaçure, une transparence qui
traverse le dessus et qui se fond légèrement dans la couleur
du dessous Enfin, la
solution aqueuse contenant le
plus d'eau crée
un bel effet
glacé en crée
un bel réactivant le bleu
du dessous
, et vous pouvez constater que vous obtenez trois résultats très différents Alors jouez avec cela, ajoutez
peut-être une couleur plus claire
en dessous ou une couleur plus foncée dessous, et
une
couleur plus claire sur le dessus. Essayez de tester
vos couleurs pour produire ces jolis effets de superposition avec différentes consistances, ce qui vous permettra de mieux vous
familiariser avec le type de
résultats que vous pouvez Maintenant, n'oubliez pas que la
gouache est une peinture de brochet. L'un de ses grands
atouts est que vous
pouvez choisir n'importe quelle couleur
par-dessus n'importe quelle couleur, de sorte que vous n'avez pas à allumer
la lumière pour ensuite passer à l'obscurité. Vous pouvez commencer par la tombée de la nuit,
puis passer à la lumière. Mais il est très important d'avoir la bonne
consistance, surtout si vous
n'utilisez que de la gouache dans vos peintures et que vous
n'utilisez aucun autre médium Gardez donc cela à l'esprit. Plus vous vous entraînez à ajouter régulièrement de
l'eau à vos peintures, vous acquerrez plus d'
expérience et aurez une connaissance approfondie de vos peintures et de la façon dont elles
réagissent lorsque vous les utilisez. Il s'agissait donc de la deuxième
démonstration de cohérence. Passons maintenant à la troisième et dernière
démonstration de cohérence et voyons comment d'autres peintures peuvent être utilisées en conjonction avec le guash Passons donc
à celui-ci ensuite.
7. Démo de cohérence 3: OK, bon retour.
Voyons maintenant la démonstration finale de
l'examen de la consistance de notre gouache et voyons comment elle peut fonctionner
avec différentes peintures Reportons notre attention
sur l'écran, et j'ai mon joli papier aquarelle A
5, autre feuille joliment
collée. Nous allons maintenant
réfléchir à la manière dont gouache peut être utilisée
ou si elle
peut ou non être utilisée avec les deux
autres peintures
principales famille de peintures, à savoir
l' aquarelle
et Donc, ce que je vais faire,
c'est avoir cette jolie petite
aquarelle et acrylique joliment
étalée sur ma page, je vais la laisser sécher,
puis je vais tester pour voir si le quash peut vraiment
fonctionner dessus Je vais rapidement
aller de l'avant et le faire. Maintenant, Okidoki, j'ai
mes deux échantillons d'aquarelle
et de peinture acrylique,
beaux et secs, de belles couleurs
sombres ici mes deux échantillons d'aquarelle
et de peinture acrylique,
beaux et secs, de belles couleurs
sombres Et ce que je vais aussi faire, c'est aller de l'avant et ajouter un bon échantillon
de guash ici. Ajoutons donc un
joli échantillon de guash. Okidoki maintenant, ma
gouache est belle et sèche et je viens de mettre
une petite marque
à côté de chacune d'elles, me rappeler laquelle est
celle
que nous ne voulons pas oublier,
laquelle est la gouache, l'
acrylique ou l'aquarelle, sinon Je ne veux pas m'embrouiller. D'accord. J'ai donc
volontairement choisi quelques couleurs sombres pour
que nous puissions voir les
résultats
que nous obtenons Vous pouvez donc voir que tout est bien sec,
beau et mat. Alors peut-être que nous pouvons
prendre, disons, un jaune. Mettons la main sur ce jaune. J'ai donc le joli
jaune primaire de ma gouache. Mettons-en un peu
sur la palette. Cela
devrait suffire. Ensuite, ce que nous pouvons
faire, c'est aller de l'avant et peut-être utiliser un autre
pinceau, un beau pinceau propre. Allons chercher mon
pinceau rond ici. Nettoyez-le bien. Et je veux utiliser une
cohérence décente. Je vais juste mélanger un peu et obtenir cette belle
consistance
crémeuse et beurrée .
Je pense que c'est une bonne chose. Mettez-le bien
sur le pinceau, puis ajoutez-y
facilement un échantillon là-bas, puis ajoutez un échantillon là-bas et ajoutez un échantillon par-dessus. Vous pouvez voir, en
ajoutant ces échantillons,
vous avez cette jolie couleur
opaque qui
se trouve au-dessus de
ces trois peintures et c'
est se trouve au-dessus de
ces trois peintures et c' Mais que se passe-t-il si nous avons une consistance
aqueuse ? Si nous pulvérisons un petit
spray sur ce petit spray, quelques pulvérisations, pour obtenir une
consistance liquide et agréable, faire un
mouvement agréable sur le pinceau, puis nous pouvons simplement créer
une ligne droite qui traverse tout
ici, juste comme ça Et vous pouvez le constater avec l'aquarelle, parce que l'
aquarelle sèche de façon permanente, elle ne sera pas réactivée, plus que la peinture acrylique Il ne ramasse
aucune trace de peinture. Vous pouvez voir que ça ne fait que commencer et qu'il sèche
vraiment bien. Mais avec le guash ici, ça a légèrement
réactivé la peinture Il y a donc un peu de
confusion
ici, donc vous pouvez voir que plus
nous l'examinons comme ça, plus
le noir va
commencer à se mélanger
au jaune Donc, ce que nous devons
faire, c'est simplement nettoyer soigneusement la brosse, et nous attendrons que
tout soit sec peut-être que nous
puissions faire une autre couleur. Je vais juste
nettoyer le pinceau et m'assurer
qu'il n'y a pas de peinture sur le pinceau, puis peut-être ramasser peu de ce rouge que nous avons déjà sur la palette ici. Nous avons donc déjà utilisé
ce rouge aqueux, alors il suffit d'ajouter une belle sorte de ligne aqueuse comme celle-ci,
et vous pourrez voir ce qui Nous avons une belle quantité de
pigment sur ce côté,
et dès qu' il est passé
sur l'acrylique, comme il était très aqueux,
vous ne pouvez pas voir
que tout le pigment ne s'attache
vraiment à l'acrylique et comme l'acrylique contient un polymère plastique
dans la reliure, il repousse l'eau
très, très rapidement.
Nous n'allons donc pas
mettre une grande partie de la solution
par-dessus Encore une fois, avec la gouache, nous avons une bonne
solution Vous pouvez donc voir que nous
obtenons des résultats différents. Je pourrais le faire
avec une autre couleur maintenant, alors peut-être devrions-nous choisir le bleu ? » Faites donc un
nettoyage de la brosse. Et utilisons simplement
le bleu ici. Il y a un peu de rouge
qui s'y mêle. C'est une solution très aqueuse. Ce que nous pouvons réellement faire
, c'est créer un green. Ajoutons donc un peu de
bleu au jaune pour créer
un mélange de
glace et de teinte verte. C'est ce que nous allons faire.
Mélangeons-le, mélangeons-le. Nous avons donc cette belle teinte
verte ici. Peut-être ramasser un peu de
peinture d'ici, puis l'ajouter à cette solution
et voir ce que nous obtenons. Donc, juste comme ça, allez dedans et
faites-le simplement glisser vers le bas comme ça. Ensuite, nous allons le laisser sécher maintenant
et une fois qu'il sera sec, nous
pourrons voir les
résultats que nous obtiendrons. D'accord, d'accord. Maintenant, tu peux voir,
tout est beau et sec. Je te promets que c'est beau et sec. Ce n'est pas sur mes
doigts, mais voilà, nous pouvons voir à
l'écran que notre aquarelle, nous pouvons voir notre
acrylique et notre gouache ont toutes une belle apparence mate. Lorsque nous posons la gouache dessus une fois que
la sous-couche
est complètement sèche, nous gouache dessus une fois que
la veillons à ce que plus
la gouache soit épaisse, plus elle
sera visible, cette opacité, l'opacité de cette gouache fonctionnent vraiment C'est fantastique lorsque vous le mettez sur n'importe quelle peinture, que ce soit à l'aquarelle, à l'
acrylique ou à la gouache elle-même, mais l'avantage d'
utiliser l'aquarelle, surtout lorsque vous
faites une peinture avec un beau fond
que vous ne
voulez pas soulever, c'est que si vous le faites d'abord
à l'aquarelle,
vous avez
déjà cette couleur permanente fixée sur votre peinture c'est que si vous le faites d'abord
à l'aquarelle, vous avez
déjà cette couleur permanente fixée puis vous pouvez le passer en
revue avec du guash, et vous constaterez que les
résultats sont tout simplement fantastiques Je veux dire, il suffit
de regarder ça ici. Nous avons une belle consistance épaisse
, légèrement fine, puis nous avons une consistance plus
fine, mais tout
fonctionne très bien cause de
la nature opaque du guash Absence de transparence.
Plus la peinture est fine, moins vous verrez le
dessus dans la deuxième couche. Et il en va de même pour l'acrylique, mais il ne faut
pas oublier qu'avec l'acrylique, si vous utilisez de l'acrylique
comme arrière-plan, ce que je ne
recommande pas vraiment d'utiliser. Mais si vous
décidez de le faire, par exemple dans une peinture mixte ou
pour votre projet de classe, vous devez vous
rappeler que si vous voulez que
la gouache
adhère à l'acrylique, vous
devez utiliser
une consistance épaisse, comme celle-ci
et la seconde Mais si vous l'arrosez
trop, il ne s'
attachera pas vraiment et des grumeaux de cette couleur
apparaîtront partout où le
pigment sèche Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous utilisez de l'acrylique
et de la gouache ensemble. Enfin,
nous savons à quoi nous
attendre avec de la gouache
par-dessus de la gouache Vous avez une belle
consistance épaisse sur le dessus. Beau et opaque, joliment
mis en valeur là-bas. Et puis nous sommes légèrement
fins, cela fonctionne très bien. Même les plus fins
fonctionnent vraiment bien. Vous obtenez ce très
bel effet glacé, comme c'est habituellement le cas avec les aquarelles lorsque
vous travaillez en couches Mais vous devez vous rappeler que la peinture située en dessous va
se soulever et qu'elle va se
mêler à la couche supérieure Variez donc la pression
et n'entrez pas trop fort si vous ne voulez pas trop activer
cette peinture. Et n'oubliez pas qu'il faut conserver
une consistance belle et épaisse si vous
voulez apporter des reflets, nous explorerons cela lorsque
nous ferons le croquis complet. Ce sont les trois belles
petites démonstrations où nous
avons examiné la consistance de notre gouache, les avons essayées, nous l'avons
essayée dans différentes
consistances et couleurs, nous l'avons
essayée peut-être sur une
plus grande feuille de papier, essayé de créer de
fantastiques petits motifs avec de la peinture
sur une autre peinture Alors essayez-le et c'est un excellent petit exercice pour
démarrer et nous échauffer Le suivant. Passons maintenant
au sujet suivant et examinons un joli
petit mélange de couleurs Passons à celui-ci ensuite.
8. Démo de mélange des couleurs 1: Oh, c'était une bonne idée. Oh, de belles
notes de caramel dans ce petit
café au chocolat, aux
noisettes, au caramel . De belles choses. Et j'aime bien ce nouveau mug
que j'ai acheté, en fait. Oui, oui, j'ai
vraiment envie
de ce mug, un mug fantastique. Je pense que nous devons
retourner en classe maintenant, d'accord ? Mettons ça de côté. Et oh, bonjour et bon retour. Passons maintenant à la partie
suivante du cours, et j'étais juste en train de prendre mon
café là-bas. Je rencontre une nouvelle morgue C'était un café fantastique. Et tu sais,
j'adore le café et les metas. Quoi qu'il en soit,
revenons au cours. Ce que nous avons ici
maintenant est à l'écran.
Si nous attirons notre
attention sur l'écran, j'ai une jolie
feuille de papier, même papier que celui que j'ai utilisé, et je l'ai divisée en trois belles
colonnes de taille similaire. Et nous allons aller de l'avant et nous allons commencer à étudier une technique de mélange Concentrons donc maintenant notre
attention sur le mélange. Ce que je vais faire,
c'est
me procurer mes jolies couleurs, et j'en ai une
sélection ici. J'ai du rouge, du bleu, jaune, quelques
nuances de jaune et de blanc Voici donc les couleurs
que je vais utiliser pour
les exercices de technique de mélange et les démonstrations que
nous allons faire Je pense que je vais
commencer par peut-être opter pour
le rouge et le bleu. Mettez donc les autres de côté, et les
couleurs particulières que j'ai ici sont le rouge primaire, nous avons déjà utilisé,
et le bleu outremer. Des couleurs fantastiques et ce que je vais faire, c'est aller avant et
ouvrir ma jolie couleur. Oh, mon cher. Regarde ce que j'ai fait. Je suis parti et je l'ai renversé
sur mon drap. Ce
n'est pas bon, n'est-ce pas ? Sachez donc que lorsque
vous ouvrez vos couleurs, s'il y a des sédiments secs sur les côtés de vos tubes, ne les
ouvrez pas sur votre papier. Sinon, vous allez
avoir
du désordre partout et cela va
commencer à tacher votre papier. Donc, le seul moyen pour moi de m'en
débarrasser est de lui donner un blowy B et de regarder
ça, comme par magie, c'est fait Maintenant, si je l'avais déplacé
avec ma main, il aurait été étalé sur
tout ce papier
et m'aurait bourré du papier Heureusement, je ne l'ai pas fait,
alors je vais simplement mettre ma peinture dans
ma palette ici. Peut-être qu'on va juste ajouter
un peu de rouge ici. Cela devrait suffire
pour cet exercice. Clôturez ça en beauté. Ça sur le côté pour
ne pas tout
mélanger , puis du bleu outremer, et non je ne vais pas l'
ouvrir sur mon papier Je vais juste l'ouvrir sur
le côté. Un si beau bleu outremer. Je pense que je pourrais
juste mettre celui-ci. Devrions-nous le mettre ici placez-le
simplement ici
pour que vous puissiez voir la consistance et la texture de la peinture que j'utilise, surtout si vous
voulez suivre. La prochaine chose à faire maintenant
est d'
examiner ces trois colonnes
et de
faire trois choses légèrement
différentes. Dans
cette première colonne,
je vais simplement utiliser la technique humide sur sec
où nous utilisons
la peinture humide sur la surface sèche, et je vais mélanger
deux couleurs ici, puis je vais passer à la deuxième colonne, la colonne du
milieu ici, je vais
mélanger deux autres couleurs en utilisant la même technique
pour une légère différence
dans la saturation, puis dans cette dernière colonne, je vais utiliser la technique humide
sur humide afin
que nous puissions voir,
comparer et contraster pour voir les
différents types de résultats que nous obtenons fonction de la
technique que nous utilisons. Donc, ce que nous allons faire maintenant,
c'est commencer par la
gauche avec
le bleu et le rouge. Mais en fait, j'ai
changé d'avis. J'ai changé d'avis,
tout d'un coup. Je ne vais pas
utiliser le bleu et le rouge. Je vais le garder
pour celui-ci ici. Au lieu de cela, je vais
utiliser un peu de blanc blanc. Je vais donc
me faire blanchir à la chaux et je vais l'
ouvrir maintenant et je vais juste mettre un peu de blanc
pur dans ce genre de petit puits que j'ai ici en bas à
droite. Que je le ferme et que je l'éloigne avant que tous les sédiments ne
pénètrent partout. Alors nettoyez-moi simplement les mains et assurez-vous que tout
est beau et propre. Et ensuite, ce que je vais
faire, c'est peut-être me procurer mon pinceau rond. Passons maintenant au pinceau
Fiilbt. Je vais donc opter pour mon joli pinceau à filet aux bords
arrondis ici Je vais juste m'
assurer qu'il est propre, bien le rincer. Et maintenant, je vais juste y
avoir une jolie petite brosse
humide. Ensuite, ce que je vais faire,
c'est sur le côté gauche, je vais vraiment
entrer avec du blanc. Je vais donc me faire brosser un pinceau
blanc ici. Je vais
donc simplement tremper la peinture blanche sur ce pinceau, charger bien, et
je vais vous montrer ceci Ici, nous avons une belle couche de peinture
blanche sur le pinceau humide,
comme nous l' avons fait lors de l'exercice de cohérence
précédent. Ensuite, je vais
travailler assez vite, et je vais juste
commencer à ajouter ce blanc dans la partie inférieure
de cette colonne. Donc, juste comme ça, je vais
ajouter ce blanc ici. Je vais l'additionner à
peu près à mi-chemin. Une fois que c'est fait, j'ai une bonne quantité de peinture
sur ce papier. Je vais juste laisser ça. Je vais faire
un petit lavage rapide de la brosse .
Nous devons nous
assurer d'avoir un pinceau
vraiment propre pour cela afin d'éviter
toute contamination de la peinture. Ensuite, je
vais le rincer à l'eau claire. Pour s'assurer qu'
il est parfaitement propre. Et encore une fois, avec ce pinceau propre et
humide, je vais passer
au bleu outremer,
et je vais choisir ce bleu outremer,
ce bleu fantastique,
magnifique et saturé qui s' Et je vais m'
assurer d'avoir une bonne dose de
cohérence là-dedans. Je ne veux pas que ce soit trop liquide. Je veux qu'il ait une bonne
consistance, et ça a l'air très beau. Vous pouvez voir
ici à l'écran qu'il y a beaucoup de
peinture sur les poils Donc, juste comme ça, je vais
commencer par le haut maintenant, et je vais juste mettre ça sur le papier
comme je l'ai fait avec le blanc, juste comme ça, en le
mettant jusqu'à l'endroit où se
trouve le blanc , puis je vais
superposer ce blanc maintenant. Très doucement, sans
appuyer trop fort. Je vais juste
superposer ce blanc
jusqu'aux deux tiers de cette
colonne, juste ici, puis je
vais revenir en haut et vous verrez que
les couleurs se mélangent à merveille Nous avons ce
magnifique mélange
de couleurs ici, et il est tout simplement
fantastique, n'est-ce pas ? ainsi que j'ai créé ce magnifique mélange allant
du bleu saturé au blanc, et au milieu, nous avons ce magnifique mélange
de blanc et de bleu. Donc ce que je vais
faire maintenant, c'est juste nettoyer à nouveau
mon pinceau. Maintenant, ce que je vais faire,
c'est que j'ai ma brosse propre, et maintenant elle est légèrement humide. Je viens de me débarrasser de
l'excès d'eau. Ensuite,
je vais commencer à mélanger le point
où le blanc devient une légère nuance de bleu
clair, juste pour obtenir un beau mélange,
un mélange homogène qui se produit là-bas Donc, vous pouvez voir, je suis en train de
taper très doucement dessus et de me frayer un chemin
vers le haut. Ce que nous ne voulons pas
faire, c'est ne pas enlever la peinture du papier. Et puis, encore une fois, tout ce genre de peinture mixte se trouve sur mon pinceau. Je vais juste faire
demi-tour, puis je
vais suivre cette voie, juste pour m'assurer que nous
ne perdons aucune de cette peinture. Je vais juste le
présenter ici comme ça et je vais
juste couvrir blanc pour que nous ayons ce magnifique mélange du
bleu au blanc. Ensuite, je vais
nettoyer à nouveau mon pinceau. Beau pinceau propre, et nous avons un pinceau humide
encore et encore Je vais juste déplacer
mon pinceau là où les couleurs se rencontrent et m'
assurer qu'elles sont bien
mélangées Et encore une fois, vous pouvez prendre
votre temps là-dessus. Je le fais assez vite. Il y a beaucoup
d'eau là-bas. Plus vous le faites, plus vous
obtiendrez de mélanges Et la cohérence
va faire la différence. Donc, si vous continuez à y ajouter
un pinceau humide, vous obtiendrez
une consistance fine. Si vous souhaitez utiliser plus de peinture
, vous pouvez continuer
et utiliser plus de peinture. Donc, ce que nous allons faire, c'est peut-être
simplement nettoyer le pinceau. Et achetons une brosse
bien propre. Et avec la brosse humide, vous ne
voulez pas vraiment utiliser trop
de taches d' eau comme celles qui se trouvent sur votre brosse
une fois
que vous l'avez nettoyée Donc, si vous prenez simplement un mouchoir en papier et que vous vous débarrassez
de toute cette humidité qui
s'y trouve , vous pourrez
ramasser une plus grande partie de la peinture. Encore une fois, avec le bleu
actuel, si je passe au bleu, vous pouvez voir que c'est beau et épais, cette
consistance crémeuse et beurrée Je veux ramasser
assez de cette peinture, et je veux
recommencer. Donc, juste comme ça, je
veux m'assurer que mon bleu supérieur est bien saturé, et je vais simplement le
faire glisser vers le bas pour m'
assurer qu' il y a suffisamment de
peinture sur nos poils, sur notre papier, comme ça Et vous pouvez constater qu' aide de ces
petits traits simples et rapides, nous avons créé un magnifique
mélange de couleurs allant du bleu outremer
foncé à cette magnifique teinte plus claire et vous avez toutes ces
nuances Absolument fantastique. Je vais donc me
brosser un pinceau propre. Attendons que ça sèche, puis nous pourrons passer
à la suivante. Donc, ce que nous ne voulons pas faire, c'est nous ne voulons pas que de la peinture humide soit ramassée et répandue
partout. Donc, ce que nous voulons
faire, c'est le laisser sécher, puis nous pourrons
réfléchir aux couleurs que
nous allons utiliser pour celui-ci.
9. Démo de mélange des couleurs 2: OK, nous avons un joli mélange de couleurs
sèches ici maintenant sur notre colonne de bandes
que nous avons ici. Et vous pouvez voir que nous avons ce
magnifique mélange. C'était donc le premier
exemple de mélange, consistant simplement à utiliser la peinture humide et
épaisse
sur une surface sèche Utilisons peut-être le rouge et le bleu pour créer de
belles couleurs, et nous ferons quelque chose de
similaire ici. Donc, avec mon pinceau, je vais juste ajouter un peu d'
eau de mon bocal à
mon rouge, juste pour m'
assurer qu'il bouge, et vous pourrez voir ce
magnifique rouge là-bas. Fantastique Et tout ce que je
vais faire, c'est prendre ce pinceau rouge, m'
assurer d'en avoir une
bonne quantité sur mon pinceau, puis je vais
commencer par le bas, comme je l'ai fait avec le blanc, et
je vais juste entrer. Je vais juste le poser facilement et
très rapidement,
sans appuyer trop fort, sans appuyer trop fort, laissant
simplement la
peinture se détacher. Et vous pouvez voir que nous avons cette
belle couleur rouge, cette teinte rouge rosâtre, une teinte
fantastique Et je vais vraiment aller de l'
avant et je vais
aller jusqu'à ce niveau. Nous n'
avons donc qu'un petit bout de papier sur le dessus et encore une fois, ramasser plus de peinture pour nous
assurer qu'elle reste
belle et humide. En fait, je couvre
une bien plus grande partie de la zone que lorsque je l'ai fait avec du blanc ici. Nous y
sommes allés à mi-chemin. Nous allons un peu plus haut, en laissant
cela en bas, puis en
nettoyant légèrement le pinceau. beau et humide et maintenant je vais passer
directement à ce bleu. En fait, je n'ai plus de bleu, donc je veux
m'assurer d'en avoir assez, peut-être ajouter un peu plus de
bleu à ma palette ici, juste un tout petit peu, juste un peu
de ce bleu là Je veux m'assurer
que la consistance de notre peinture est vraiment belle
et crémeuse, beurrée Sinon, vous finissez par
trop l'édulcorer et cela devient
alors une aquarelle, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas le faire
parce que nous explorons les techniques du
guash. Joli guash. Alors chargeons simplement
ce pinceau. Encore une fois, pendant que la peinture est humide, ajoutons-la rapidement comme ceci sur la
partie propre du dessus. Et puis, encore une fois, je veux un
peu plus de ma gouache. Ensuite, je vais commencer
à le
mettre sur ce rouge, et vous pouvez voir, regarder
ces trucs fantastiques, n'est-ce pas ? Nous obtenons ce
magnifique violet juste en arrière et en avant,
en arrière et en avant. Et puis peut-être que
jusqu'ici, nous obtenons cette couleur fantastique,
fantastique, cette
couleur fantastique, n'est-ce pas ? Je suis trop excitée par le violet, l'une de
mes couleurs préférées. Mais créer du violet est tellement magique lorsque vous le regardez
se créer, mélangeant les
couleurs primaires. Regarde ces belles choses. travaille donc rapidement pour
nettoyer mon pinceau maintenant, et je vais le
nettoyer à nouveau. Joli pinceau humide, puis
passez à moi en rouge, et ensuite vous savez
ce que je vais faire. Je vais commencer par
superposer cette couche rouge vers
le haut à partir d'ici, car gouache sèche
très, très rapidement Je vais donc m'
assurer d'avoir une bonne quantité de cette peinture humide, puis je
vais simplement voir
où elle rencontre ce type
de nouvelle couleur violette. Il va aller
en arrière et en avant , puis en prendre
autant que possible pour lui donner une
apparence décente, juste comme ça. Je trouve que ça a l'air fantastique. Donc, en redescendant, en laissant les choses se mélanger. Encore une fois, si vous suivez
ce bel exercice, prenez votre temps. Ne vous inquiétez pas si votre peinture
sèche trop rapidement. Essayez-le et tout
ira bien. Nettoyez le pinceau. Maintenant, alors que la peinture et
les poils sont encore humides. Je vais juste prendre le reste
de ce bleu dans
ma palette, puis
recommencer avec le bleu sur le dessus
et le superposer. Sur l'endroit où ce violet
est créé. Nous ne voulons pas
retirer efficacement la peinture du papier. Nous voulons juste que cela reste beau et subtil. Donc, juste comme ça. Je pense que c'est bon. Laissons maintenant sécher et voyons
quels résultats nous obtiendrons.
10. Démo de mélange des couleurs 3: Ça va ? Nous avons
un magnifique mélange entre le bleu, le violet et le rouge, et il est
absolument fantastique Passons maintenant rapidement la troisième colonne pour
la troisième colonne.
Ce que je vais
faire, c'est
utiliser une couleur légèrement différente. Passons maintenant peut-être
au jaune. Je pense que je vais opter pour ma jolie teinte jaune plus foncé ici. C'est ce qu'on appelle permanent. Un jaune profond et permanent
sur celui-ci. Et pour celui-ci,
je pense que je
vais juste en ajouter un petit peu
dans mon puits d'ici. Je ne sais pas si vous pouvez le
voir sur l'appareil photo, mais c'est juste dans
le coin, juste en ajoutant un petit peu là-bas pour nous
assurer que nous sommes prêts. Et puis avec le rouge, j'en
ai déjà assez. Je pense que c'est bon. Ce que
je vais faire maintenant, c'est prendre
ma bouteille d'eau, et je vais pulvériser un peu ce
type de colonne. Il suffit donc d'un petit jet d'eau et ce
sera effectivement la technique humide
sur humide. Maintenant, nous utilisons beaucoup la technique
humide sur humide à l'aquarelle Donc, tout
ce que je vais
faire, c'est l'étaler avec mon pinceau rond pour m'assurer que l'eau soit
uniformément répandue. Ensuite, je vais juste
réutiliser le même pinceau et je
vais utiliser mon jaune. Je vais donc choisir le jaune tel
qu'il est, tout droit sorti du
tube, bien épais, et je vais peut-être
simplement ajouter ce jaune ici. Nous avons ce beau jaune
épais sur base d'eau
que nous avions et nous l'ajoutons
juste comme ça. En ajoutant un peu
d'eau dans le bocal à eau maintenant et aidant à se déplacer,
vous verrez à quel point le jaune est magnifique, n'est-ce pas ? Quel jaune fantastique. J'ai besoin de te
calmer. Je ne veux pas être trop
excitée, mais oui, sinon nous allons
rester ici toute la journée admirer ces belles couleurs Comme ça,
nettoie-moi une brosse . Maintenant, je vais
choisir le rouge, ce beau rouge
primaire que nous avons. C'est comme une
teinte rosée, n'est-ce pas ? Et puis, sur cette surface mouillée, vous pouvez voir
qu'elle adhère
au papier si rapidement
et qu'elle est si lisse, surtout lorsque vous utilisez
la technique humide sur mouillé Nous veillons donc à ce que tout soit
bien humide et mouillé. Et puis juste comme ça, à gauche
et à droite, à gauche et à droite. Regarde cette magie.
Regardez cette application magique. Regardez cette belle
orange en train de se créer. Nous avons donc créé cette
orange fantastique, gauche et à droite, agréable et facile, sans appuyer trop fort. Et encore une fois, je vais juste y aller. Dans ces
traits à gauche et à droite comme celui-ci, et c'est à peu près tout. Maintenant, vous pouvez voir ce mélange
parce qu'il était mouillé sur mouillé. Cela s'est fait bien plus
rapidement que le mouillé sur le sec. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque nous utilisons de la gouache, techniques
humides sur mouillées, surtout si vous ajoutez un arrière-plan, c'est
absolument fantastique Pulvérisez un
peu d'eau sur le fond avant de commencer à
appliquer cette couleur, et vous pouvez obtenir petit résultat
rapide
que nous avons obtenu. Donc, ce que je vais faire maintenant,
c'est attendre que sec, puis nous
allons décoller le ruban adhésif, cet important ruban adhésif, puis nous allons examiner les
résultats que nous obtiendrons. Je te verrai une fois
que ce sera fait. OK. Bon retour. puis la
technique humide sur humide pour cela un peu de mélange de
couleurs en utilisant ces
résultats magiques fantastiques obtenus avec
un peu de mélange de
couleurs en utilisant
nos
techniques de gouache humide sur sec pour les deux, puis la
technique humide sur humide pour Et vous pouvez voir que les résultats sont absolument fantastiques. Nous avons donc le magnifique bleu
outremer qui se mélange
et se marbre dans
une teinte de bleu plus claire et
blanchâtre blanchâtre Ensuite, il y a le bleu
outremer foncé, et nous avons des violets vifs créés avec
des coups de pinceau, puis nous arrivons à cette
jolie teinte rouge rosâtre si éclatante et
si électrique si Et puis il y a la
technique mouillé sur mouillé, j'adore que j'adore utiliser pour mes fonds d'écran,
où nous mélangeons doucement
du rouge au
jaune, pour
créer
cette troisième belle couleur orange
pêche
que j'adore absolument,
et c'est tout troisième belle couleur orange
pêche
que j'adore absolument, pour les exercices de
mélange Essayez-le avec
vos couleurs de gouache. Essayez de mélanger
différentes couleurs,
faites-le dans des séquences différentes, ajoutez
peut-être des
couleurs claires sur le dessus,
passez faites-le dans des séquences différentes, ajoutez
peut-être des
couleurs claires sur le dessus, au noir et ajoutez peut-être
même une troisième couleur Observez les résultats que vous
essayez sur du papier sec avec
la peinture humide sur le dessus, utilisez
peut-être une fine couche
de peinture sur le papier sec et comparez-la à une consistance beurrée plus épaisse pour voir quel type de
résultat vous obtenez Ensuite, appliquez la technique mouillé sur mouillé comme
nous l'avons fait ici. Et encore une fois, j'adore cette belle technique
mouillé sur mouillé en raison
des mélanges doux et subtils que vous pouvez obtenir. Alors, entraînez-vous
sur votre papier, changez
peut-être les couleurs ou faites simplement
un gros exercice, un gros bloc de couleurs et mélangez
des tonnes de couleurs, laissez sécher, puis
profitez du processus Et c'est tout pour cette
partie du cours, nous pouvons maintenant passer à des techniques
plus intéressantes. Alors faisons peut-être une pause,
prenons un café glacé, peut-être
même prenons un autre gâteau. Oui, je pense que je vais
prendre un autre gâteau. OK, je pense que je vais
aller prendre un autre café et un autre gâteau et profiter ces belles
couleurs qui prennent vie, et je vous verrai
le prochain.
11. Détails : ajouter un arrière-plan: Oh, à quoi
ressemble mon emploi du temps cette semaine ? Mm. Des encres, des aquarelles,
oh, un peu de graphite Oh, des crayons de couleur, des pastels, et euh, voilà, guash Joli morceau de guash. Mmm. Buvons un peu de ce thé au gingembre. Oh,
c'est une bonne idée. Un bon bout de gingembre,
mettez-le de côté, et revenons maintenant
au cours. OK. Bon retour. admirer mon thé au gingembre comme d'habitude et de
parcourir mon emploi du temps, train d'
admirer mon thé au gingembre
comme d'habitude et de
parcourir mon emploi du temps, de déterminer quand je vais
faire des aquarelles, des crayons, des crayons couleur et de la gouache, et maintenant tout me
met en tête, je suis gentille
et Alors maintenant, j'étais en
train d'
admirer mon thé au gingembre
comme d'habitude et de
parcourir mon emploi du temps, de déterminer quand je vais
faire des aquarelles, des crayons, des crayons de
couleur et de la gouache, et maintenant tout me
met en tête, je suis gentille
et concentrée. C'est toujours bien de rester concentré
et de s'en tenir à un OK, revenons au
plan de ce cours. Regardons maintenant l'
écran et sur l'écran, vous pouvez voir que j'ai ma jolie feuille de papier.
Je l'ai encore enregistré. Je l'ai divisé en deux parties et j'ai dessiné deux cercles
ronds. Oui, deux cercles ronds dessinés à l' aide d'un crayon. Donc, si vous
suivez pas à
pas ces exercices
et démonstrations, tracez simplement deux
cercles de taille similaire et divisez votre
feuille de papier en deux. Ce que nous allons
faire maintenant, c'est explorer l'ajout
de détails et le renforcement des détails en utilisant la superposition et un
peu de mélange Si j'en ai
deux versions c'est parce que je vais
faire quelque chose de différent
sur celle-ci, puis nous pourrons comparer
et
contraster et voir ce que je fais, en
quoi cela fait une différence. Commençons maintenant par nos couleurs. J'ai donc ce
joli bleu ici. Celui-ci est juste bleu primaire. Donc je vais le faire, c'est ouvrir ça. Je vais mettre un
peu de bleu primaire dans ma palette
ici comme ça, peut-être un peu plus. Bleu primaire, couleur magnifique. Déplace celui-ci sur le côté. Alors j'ai un beau jaune
citron ici. En fait, il n'est pas
jaune citron. C'est du jaune primaire. Je l'appelle toujours jaune
citron parce qu'il ressemble au jaune citron
d'après mes aquarelles J'ai un peu de
jaune primaire, et pour celui-ci, je vais juste le
mettre là où j'avais le blanc auparavant. C'est un peu jaune primaire. Alors voyons ce que nous avons
d'autre. Nous avons de nouveau notre rouge principal. J'ai eu ma première rougeur ici, mais encore une fois, elle est un peu
sèche. C'est peut-être une bonne idée d' en
mettre un peu plus, tu sais quoi ? J'y suis allée et j'ai encore fait la
même erreur. Je suis allée l'ouvrir
sur mon drap. J'ai des
sédiments partout. Donnons-lui un coup dur. OK, je ne vais
pas le refaire, alors ajoutons-moi le rouge
primaire là-bas. Et enfin,
j'ai mon beau, beau jaune
profond permanent, que j'ai dans ce
puits, qui est desséché. Nous allons donc simplement donner
un petit coup
de pouce et
y ajouter un peu plus de
pigment pour un peu plus de
pigment pour obtenir
une belle peinture fluide. OK. Ensuite, ce que je vais
faire, c'est aller avant et je vais acheter
mon pinceau rond,
mon pinceau de style Filbert,
ici. Je vais le mouiller. Un peu d'eau sur
mon pinceau. Ensuite, ce que je vais
faire , c'est
passer directement à ce jaune primaire ici, et je vais juste m'
assurer qu'il s'intègre bien dans ma palette. Je veux que ce soit beau
, fluide, fluide. Et puis avec ça, ce que
je vais faire, c'est me charger de me
brosser les dents, comme ça. Il y a donc beaucoup de peinture
dessus, puis je vais chercher
ma jolie bouteille d'eau et pulvériser
un peu d'eau sur le côté droit. Il suffit donc de lui donner un
peu d'eau. Juste comme ça. Effectivement, cette technique mouillé sur mouillé que
nous utilisions auparavant. Encore une fois, avec ça, ce que
je vais faire, c'est
aller directement avec ce jaune, et je vais juste
étaler ce jaune sur tout le rectangle
que j'ai ici et sur le contour du crayon
circulaire. Comme vous pouvez le voir ici, je vais passer directement en revue cette belle
couleur jaune, ce jaune éclatant et
magnifique,
le jaune primaire, un
peu comme le jaune citron, mais je vais juste dire un
peu comme le jaune citron,
mais je vais juste dire
jaune vif sur celui-ci. Donc, juste comme ça
, un peu de couverture, couvrez-le, nettoyez-moi le
pinceau, OK. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est m'assurer que ma brosse est à nouveau propre
avec de l'eau propre. Maintenant, je vais acheter un peu
de mon beau rouge ici, si beau bout de rouge. Ensuite, je
vais juste entrer, je vais juste commencer à mettre ce rouge sur la partie
supérieure ici en bas. Je vais juste le
mélanger à
mi-chemin de la forme de
rectangle que j'ai ici. Donc, juste à mi-chemin sur toute
la section
, puis à mi-chemin sur ce
cercle. Donc, juste comme ça. J'ai donc une belle touche de rouge et une
belle touche de jaune. Nettoyez la brosse. Maintenant, juste avec un pinceau humide, je vais juste l' étaler là où il se rencontre, le baisser un peu. Nous avons donc un bon
mélange en cours, un bon mélange
humide sur humide, puis nous le reprenons, le manœuvrons un peu, et vous pouvez voir que
cette magnifique teinte orange se forme, juste Emmenez-le jusqu'en bas, puis reprenez-le. Prends-le comme ça,
absolument magnifique. Et puis, encore une fois, en
y reprenant un peu plus. Et je veux un beau
mélange de couleurs, beau mélange de couleurs doux, et vous pouvez voir si facilement avec
la technique mouillé sur mouillé. Maintenant, mon pinceau n'arrête pas de cogner dans ma palette ici,
que j'ai réparée. C'est donc le genre de bruit de
tic-tac que
vous entendez. Donc ce bruit. Donc, ne t'inquiète pas pour ça. C'est juste mon palais. Continuons donc à l'
étaler bien et uniformément. Et vous pouvez voir que nous
avons créé ce mélange fantastique et
magnifique. Maintenant, ce que je vais faire,
c'est laisser sécher
et pendant que ça sèche, je vais encore prendre quelques
gorgées de thé au gingembre Ensuite, nous nous retrouverons
une fois qu'il fera beau et sec.
12. Détails : couleur de la conception: OK, Dokey. Bon retour. Vous pouvez donc voir maintenant que nous avons un beau mélange sur
cette section. Une magnifique touche de rouge, orange
pêche, qui se fond dans
ce jaune, c'est fantastique On dirait un
coucher de soleil, n'est-ce pas ? Magnifique. OK. Donc, ce que nous allons faire maintenant,
c'est travailler réellement sur ces deux
cercles. Nous allons donc ajouter de
jolies couleurs à ces cercles par couches
et ajouter quelques détails. Si j'ai
recouvert le verso de ce magnifique mélange,
c'est
pour vous montrer comment la peinture réagit lorsque vous avez un
joli fond peint à gouache, par rapport à une simple surface blanche
et sèche
de votre papier . Cela
servira efficacement sous-couche pour vous donner une légère nuance susceptible d'
affecter Passons à ça
maintenant, et pour celui-ci, j'ai mon joli pinceau
rond,
il suffit de le
mouiller un peu et j'ai vraiment
besoin d'un peu de blanc J'ai du blanc, je vais ajouter la peinture blanche juste à
côté de moi, du bleu ici. Cela devrait donc suffire. Ferme-le et
éloigne-le de son drap. Je ne veux pas jeter tous ces sédiments
blancs sur mon drap. Non, nous ne le savons pas. J'ai tous ces petits
bouts blancs sur ma main. Donne-moi et
faisons-le nettoyer. Vous ne voulez pas
avoir les mains sales pendant que vous peignez à la
gouache Sinon, votre tableau
sera entièrement détruit. Donnons-lui simplement
un air propre et net. Fantastique De bonnes choses. OK. Nous avons donc bien trempé notre
pinceau Et ce que je vais faire,
c'est commencer par peut-être ajouter du bleu. Ajoutons donc simplement un peu de ce beau bleu
que nous avons ici. Alors mouillez-le
un peu. Ensuite, avec le même pinceau et le
même sens du trait, je vais ajouter le
bleu sur le côté gauche. Donc, en gros, je
vais juste le remplir. Pas besoin d'être précis. Ne vous inquiétez pas si
vous avez un cercle et que
vous n'allez pas dans
les limites du cercle. Absolument, très bien. Ne t'en fais pas. Ce ne sont que des exercices pour
pratiquer et expérimenter. Il n'est pas nécessaire d'avoir
quelque chose de parfait dans l'art, car l'art est
une question d'expression. Si vous vous souciez trop
d'avoir les choses parfaites, vous
allez simplement être stressé, n'est-ce pas ? Nous ne
voulons pas stresser. Non, nous ne le savons pas. Donc, il suffit de remplir la moitié de ce cercle
avec le bleu, et ensuite je
ferai exactement la même chose. Je vais
également remplir la moitié de
ce cercle avec du bleu, et vous pouvez voir qu'en également remplir la moitié de
ce cercle avec du bleu, et vous pouvez voir ajoutant ce bleu sur celui avec un fond
coloré avec cette sous-couche,
vous pouvez voir qu' il se détache légèrement
du tableau en dessous, et que nous obtenons un ton
légèrement vert plus chaud qui émerge avec le bleu Je vais donc m'assurer
que mon bleu est beau,
épais et crémeux en
termes de consistance. Donc, juste comme ça, je veux que
ce soit bien crémeux. Je ne veux pas qu'il soit trop humide, puis je veux juste l'
ajouter sur des cerceaux vois, tu viens de
sortir du cercle, mais ne t'inquiète pas. Encore une fois, nous n'
allons pas stresser, nous allons simplement y
aller comme il se doit. Suivez le courant comme
ils aiment le dire, optez
simplement pour ce lavage à débit.
Joli bout de bleu là-dedans. Maintenant, enlevons la peinture du pinceau.
Nettoyage rapide de la brosse. Et ce que je veux
faire maintenant, c'est
choisir un peu de mon rouge. Trouvons ce rouge, une
belle consistance épaisse de ce rouge, une belle substance. Encore une fois, je vais
faire exactement la même chose. Je vais juste
y aller et je
vais juste ajouter ce
rouge de ce côté. Belle teinte rouge, teinte rouge rosée, des trucs
fantastiques et éclatants Maintenant, c'est un peu difficile
pour moi de l'appliquer lorsque je tiens
mon pinceau dans cet angle.
Bien entendu, j'aime bien
utiliser mon pinceau comme celui-ci. Donc, quelle que soit la méthode avec laquelle vous êtes à l'
aise, installez-vous confortablement et
adoptez votre position
et votre style préférés pour faire, et tout ira bien. Encore une fois, ce que je vais
faire maintenant, c'est ajouter ce rouge
dans cette zone. Je ne vais pas encore le toucher
sur le bleu. Je vais juste le
colorier de manière si belle et si épaisse et
si belle. Avec ce rouge,
je vais maintenant ajouter un peu plus de rouge sur mon pinceau, et maintenant je vais commencer
à tamponner le rouge entre les lignes Maintenant, nous obtenons
ce magnifique mélange de humide sur mouillé et
de peinture humide sur mouillé, de cette magnifique encre
violette et vous pouvez voir ce magnifique violet foncé avec ce bleu, juste comme ça. Je suis juste en train de le tamponner. Je n' appuie pas trop fort, je
le tape juste dessus Encore une fois, je vais
me le brosser. Et maintenant, je vais
reprendre ce rouge pour assurer que ma
consistance rouge est vraiment belle. Nous ne voulons pas
trop d'eau là-dedans. Et encore une fois, sur ce point, nous allons entrer
et je vais commencer à faire exactement ce que
j'ai fait là-dessus et continuer à ajouter rouge en utilisant la même quantité de peinture qu'auparavant. Vous pouvez le voir créer
cette belle et jolie couleur, violet vif,
violet, fantastique. Essayez donc de le garder aussi beau et
symétrique que possible. Je trouve que ça a l'air génial. Nettoyez la brosse. Oki. Donc je vais faire maintenant, c'est avoir une brosse
propre et propre. Je vais utiliser un
peu de mouchoir maintenant Je vais juste tamponner
le pinceau, enlever l'excédent de peinture et le
rincer à nouveau dans mon bocal à eau Et ce que je veux, c'est que je veux
juste
que le pinceau soit légèrement
humide, et je ne veux pas
trop d'humidité dessus. Et ce que je vais faire
maintenant, c'est
commencer à mélanger légèrement
ces couleurs comme ceci,
juste comme ça,
en utilisant le pinceau sec. Vous pouvez voir qu'il suffit de
déplacer cette couleur sur cette ligne, ce qui
est absolument magnifique. Ensuite, je vais juste le
mettre dans le bleu. Nous avons donc un beau mélange
qui se prépare ici. Donc, juste dans ce bleu. Et vous pouvez voir le guash,
la première couche, la couche bleue est
déjà sèche Vous devez
donc travailler
assez rapidement avec le guache, surtout si vous voulez mélanger Encore une fois, je
vais juste le faire. Joli bout de violet, puis juste sur le bord, il
suffit de mélanger les deux. Je ne suis pas en train de déplacer la peinture
avec trop de force. Je suis juste en train de le tamponner et de le taper avec mon pinceau, le
bout de ce pinceau Et puis, encore une fois, il suffit d'
ajouter quelques astuces
comme celle-ci ici, de
moucheter une partie de la
peinture qui se d'
ajouter quelques astuces
comme celle-ci ici, trouve déjà sur le pinceau
dans cette zone rouge Vous pouvez voir que ce ne sont que des détails du
bâtiment, n'est-ce pas ? Nous venons de créer
ce joli détail avec nos couleurs.
Et regardez ça. Fantastique Nous avons comme ces
petits détails. Cela peut être une balle un bonbon,
une sucette, n'importe quoi, ce que vous voulez, juste quelques détails, les assembler
, et vous pouvez voir que cela crée
un effet magnifique Donc, ce que je vais faire,
c'est faire de même pour
celui-ci avant que tout ne sèche. Donc, un nettoyage rapide de la brosse, puis un peu d'eau sur le
mouchoir pour qu'il n'y ait pas trop d'humidité,
il faudrait peut-être un peu d'
humidité pour celui-ci Encore une fois, il
ne me reste plus qu'à le tamponner et à mettre cette couleur violette sur cette couleur violette le bleu avec ces jolis
petits mouvements de tamponnage divi comme celui-ci avec le
bout du pinceau, en
appuyant très, très doucement C'est ainsi que nous créons les
détails en utilisant de la gouache, une couleur sur une autre, puis en utilisant
la technique mouillé sur mouillé, en ajoutant
simplement des détails, en manœuvrant votre pinceau pour créer ces magnifiques petites
formes et Et c'est à peu près tout. J'ai donc un joli bout
de violet dessus. Je vais juste l'ajouter. Réaliser efficacement
cet effet de pointillé jusqu'au rouge,
c'est un joli
petit détail, un
joli petit exercice qui vous donnera une idée de joli petit exercice la façon dont vous pouvez
explorer différentes textures
à la
gouache et de ce à quoi ressembleront les
résultats Laissons les choses telles
quelles, ce que
je vais faire, c'est laisser sécher. Mais avant de le laisser
sécher, pourquoi ne pas y ajouter un
peu de blanc, peut-être, pour ajouter un peu
de brillance Faisons donc un nettoyage
propre sur le pinceau, puis avec ma
peinture blanche ici, je vais juste faire glisser un peu de peinture
sur le côté, et vous verrez que
c'est beau et humide. Et juste avec une touche
très, très légère, je vais juste
ajouter quelques points
blancs ici et les laisser s'exprimer librement
dans ce genre de
mélange de couleurs. Et juste comme ça,
je pense que c'est bon. Ensuite, ici aussi, je vais
juste y aller,
ajouter du blanc, comme
je l'ai fait pour l'autre. De cette façon, nous avons un
peu plus d' intérêt visuel juste pour
voir comment la peinture réagit. Et vous pouvez voir sur
le côté droit que la peinture est beaucoup plus humide, donc il y a beaucoup plus
de dispersion. De la peinture blanche
par rapport à celle-ci. Votre timing est donc très
important avec la gouache. Dès que vous voulez que le mélange entre en jeu
et commence à se disperser, vous
devez vous assurer que
la surface est encore humide Si vous le laissez sécher, vos détails seront un peu mieux maîtrisés vous pouvez le voir ici, nous
avons beaucoup plus de contrôle sur les
détails, ces petits points
parce que c'est semi-humide. Ça ne se disperse pas, ce n'est pas du chou-fleur
partout Alors qu'avec cela, nous avons ce joli petit effet
marbré, et j'ai tendance à aimer
cet effet marbré Mais cela donne juste une idée des résultats que
vous pouvez obtenir en utilisant les mêmes couleurs et avec la consistance, l'humidité et la mouillure de la peinture Alors essayez-le. Laissez-le sécher
et nous verrons ensuite
quels résultats nous obtiendrons une fois
qu'il sera parfaitement sec. Attendons donc qu'il soit sec. Oki Dokey, bon retour. Maintenant, vous pouvez voir que tout est beau et sec et
j'ai retiré le ruban adhésif Nous avons
donc une belle finition
propre sur le
bord de celui-ci, et vous pouvez voir que les
résultats sont très similaires, légèrement différents car
nous avons une sous-couche. Nous avons un peu ce genre de ton
chaud qui passe à travers la peinture ici par rapport à celui où il n'y a
pas de sous-couche Et c'est un élément
important à prendre en compte. Personnellement, j'adore faire une
sous-couche sur un arrière-plan. J'aime remplir
toute la feuille puis y ajouter mes coordonnées. Cela crée simplement cette
belle harmonie et une lueur
que vous n'avez pas tendance à obtenir lorsque vous avez juste un fond
blanc et que peignez le fond après avoir vous
peignez le fond après avoir peint tous les éléments. Cela dépend entièrement de vous. Cet exercice visait
simplement
à montrer comment intégrer des détails
très
flous sur un arrière-plan
déjà peint par rapport à un arrière-plan sans arrière-plan. Essayez cet exercice et
voyez les résultats que vous obtiendrez. Il a différentes couleurs et différentes consistances
de peinture, ce
qui vous donnera une belle expérience
avec votre guash Nous pouvons maintenant passer
à la suivante.
13. Peinture simple: Oh, quelle
combinaison fantastique ! Chocolat noir Et des noisettes. Proline. Waouh. Je ne pense pas qu'il y ait de meilleure
combinaison dans le monde entier. Oh, je ferais mieux de le garder pour
plus tard. Sais-tu quoi ? Gardons-le pour plus tard. Sinon, je vais le regretter. Mettons ça de côté et buvons quelques gorgées. Oh, prends ce thé au gingembre. Consommez du
prolène aux noisettes plus tard. Nettoyez un peu vos mains. Commençons par un cours. OK Doke, bon retour. J'étais donc en train de vivre une
petite expérience un
peu gourmande avec mon chocolat au prolène
aux noisettes que j'ai acheté au café Des trucs fantastiques, mais
je me suis promis que je ne vais pas tout manger maintenant parce que ce
n'est pas trop bon à l'époque, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas nous ruer vers le sucre ensuite faire une peinture abstraite, ce que nous pouvons si nous le
voulons, mais laissons les peintures abstraites pour plus tard, peut-être pour
notre projet de classe. Revenons-en à
l'écran maintenant. Tu peux voir. J'ai une belle feuille de papier
maintenant scotchée. Cette fois, je vais prendre la position du
portrait de cette façon. Nous ne faisons pas
du paysage, juste du portrait, et j'ai
préparé ma peinture maintenant. J'ai le rouge, le bleu, blanc et mes deux jaunes
que j'ai utilisés auparavant Et nous allons faire
quelque chose de vraiment passionnant. Maintenant, nous allons commencer à faire une petite séance d'entraînement en peinture. Je vais faire en sorte que les
choses restent très simples. Il s'agira simplement d'une peinture de
silhouette de base, vous permettra de vous qui vous permettra de vous échauffer pour vous
préparer à votre projet de classe et de passer à techniques
un peu plus
avancées où nous ajouterons un
peu plus de détails. Maintenant, prenons notre pinceau
. Je vais m'emparer de
mon
pinceau rond en forme de noisette et m'assurer qu'il est beau, propre et
excellent Ensuite, ce que je vais faire, c'est m'
emparer de mon eau. Une bouteille, donne-moi du papier, un bon jet d'eau parce que je
vais faire technique
humide sur mouillé, puis juste avec mon pinceau, je vais juste étaler
cette eau dessus. Je veux une bonne répartition de l' eau, car nous
allons créer un magnifique fond
pour cette peinture,
un magnifique fond mélangé mouillé sur mouillé Maintenant, je peux le
remettre en place. Par ici. Ensuite, ce que nous
allons faire, c'est aller de l'avant
et en récupérer. Alors, attrapons
le jaune. Avant de le faire,
je vais juste commencer
et, avec ma bouteille d'eau, pulvériser un peu chacune de ces peintures parce que
je les ai dans ma
palette depuis un certain
temps déjà et je
veux juste m' palette depuis un certain
temps déjà et je
veux juste assurer qu'elles contiennent
un peu d'humidité. C'est donc un bon petit conseil pour
simplement réactiver vos peintures, vaporisez-les et laissez-les reposer pendant environ 30 secondes
avant de commencer et vous verrez que vous obtenez
cette belle réactivation de votre magnifique courge. OK. Faisons une belle
charge de travail sur le pinceau. Je commence donc à mettre un peu de
jaune sur le pinceau, puis je vais peut-être simplement laisser
tomber mon jaune, disons ici. Je veux donc que le jaune
apparaisse ici et
que je le laisse tomber tel quel. Beau, magnifique jaune,
primaire, jaune, ça. Ensuite, je vais
nettoyer la brosse. OK, maintenant je vais
saisir mon autre jaune ici, ce magnifique jaune profond,
magnifique, jaune, ça. Et je pense que ça
devrait suffire sur le
pinceau comme ça. Ensuite, ce que je vais
faire, c'est entrer et ajouter cela
en haut ici. Je veux que ce soit un joli
mélange de ces jaunes, créant
vraiment ce look magnifique,
vibrant et éclatant Donc, juste comme ça, je vais
juste en venir à peu
près à ce point
, puis nous allons
nettoyer à nouveau le pinceau. Maintenant, je vais prendre
un peu de mon beau rouge, beau rouge là-bas, une
belle solution humide
sur le pinceau et je vais l'ajouter directement
sur le dessus. Un rouge primaire magnifique et pur. Ensuite, je vais l'introduire
lentement. Par-dessus ce jaune foncé pour créer cette magnifique teinte orange
éclatante. Ensuite, je vais simplement travailler
jusqu'
à ce que j'ai ce jaune plus clair, le jaune primaire là-bas, puis je vais
simplement l'intégrer et le faire descendre jusqu'à
la page d'ici. Vous pouvez voir que nous obtenons ce magnifique
mélange de couleurs, différentes stries
de couleurs Ils sont magnifiques,
n'est-ce pas ? Des trucs magnifiques. Ensuite, je vais le faire tout
le long vers le haut comme ceci, juste comme ça, jusqu'
au sommet. Et puis abaissez-le un
peu en utilisant une très, très légère pression ici. Laissez la peinture faire tout le
travail, laissez-la mouiller sur mouillée, créez ces magnifiques
traînées de mélange de magnifiques peintures saturées pour
créer ce mélange brillant Et je pense que c'est
probablement suffisant. Laissons maintenant sécher ou nous
pourrions peut-être simplement ajouter un peu de blanc pour le rendre un
peu plus intéressant. Donc je vais juste
nettoyer mon pinceau. Je vais acheter du
beau blanc. Vous pouvez voir, j'
ai un peu de sédiment sur mon pinceau, mais c'est très bien. Va chercher ce
blanc. Cette palette blanche
était assez sèche sur moi, donc je vais juste la laisser se
fixer et
adhérer à mon pinceau. Avec ce blanc, je vais commencer par là et ajouter une
jolie bande blanche, peut-être en allant
jusqu'en bas parce que ce
sera effectivement une silhouette. La plupart de ces informations seront
couvertes là où se trouve la partie inférieure de
la couleur réelle. Ensuite, je vais juste l'
augmenter et le laisser
éclaircir l'ombre à
peu près à ce point ici Ensuite, je vais
nettoyer ma brosse. Maintenant, ce que je vais faire, c'est m' emparer d'une plus grande partie de ma couleur jaune foncé ici,
puis je vais bien
saturer mon pinceau, puis je vais
passer là où j'avais le blanc. Cela
créera une belle explosion de couleur, cette
teinte plus pâle et plus claire au fur et à mesure que nous descendons Et c'est en quelque sorte l'
une des principales choses que j'aime faire lorsque je crée une silhouette, c'est d'avoir une belle
variation de couleur. Il y a une certaine
saturation en haut, puis
une belle touche de couleur brute au milieu, puis elle passe au
blanc en bas Donc, nettoyez le pinceau et buvez
peut-être quelques gorgées de votre délicieux thé ou
café ou de toute autre
boisson que vous avez en accompagnement et vous pourrez profiter
de cette peinture sécher Je te verrai une fois que ce sera sec. Okidoki Bon retour. Maintenant, j'ai un
beau mélange sec sur mon drap et vous pouvez voir ces
magnifiques stries de couleur, fabuleuses
couleurs éclatantes sur ma page Absolument fantastique, n'est-ce pas ? Alors fais-le d'abord
, fais-le bien sécher. Jouez avec les couleurs que vous
avez sur votre palette. Si vous n'avez pas les
couleurs que j'ai, utilisez celles que vous avez. Essayez de les garder vraiment
éclatantes et saturées pour que la silhouette que
nous allons créer ensuite soit vraiment éclatante et qu'elle soit absolument
superbe.
14. Silhouette: Alors maintenant, nous avons besoin
d' une très belle couleur foncée. De façon classique, les
artistes utilisent souvent le noir pour
dessiner des silhouettes Personnellement, j'aime créer une teinte foncée d'une couleur que
j'ai avec le noir pour qu'
elle soit un peu
plus riche et plus harmonieuse par rapport à la
palette
de couleurs que j'ai. Mais cela ne fait absolument
aucune différence. Tu n'es pas obligée de faire ça. Il suffit de saisir
votre gouache noire, mouiller et de la
rendre crémeuse
en termes de consistance, et
vous pouvez continuer Mais ce que je vais faire, c'est
m'ouvrir en noir, puis je vais
simplement mettre dans ce puits ici. donc une belle touche de noir Il y a donc une belle touche de noir, donc j'ai du noir
pur sur un côté. Ensuite, ce que je vais
faire, c'est avec mon pinceau, je vais
m'acheter un pinceau rond. J'ai un pinceau rond, mouillez-le un peu dans de l'eau propre. Je vais prendre le
noir que j'ai, mettre une bonne partie sur mon pinceau,
comme vous pouvez le voir. Alors je vais
vraiment y aller. Je vais juste l'
ajouter en rouge. Vous pensez peut-être
: Oh, regardez tout ce rouge. Tout est devenu comme une
teinte noire foncée, et c'est exactement ce que je veux Je veux donc un très beau noir
profond. Encore une fois, en tant que graphiste, élaborant la théorie des couleurs, en particulier d'un point de vue
numérique, nous examinons toujours comment
la composition du noir fonctionne sur un
écran numérique et comment elle est composée, et elle peut être composée de
nombreuses couleurs différentes. Et c'est pratiquement la même chose en utilisant de jolis matériaux réels
plutôt que du numérique. J'aime donc utiliser un
beau noir riche lorsque je peins des silhouettes et peut-être aussi pour
plein d'autres choses J'aime bien la couleur
et quand elle sèche,
elle est tout simplement fantastique. Vous pouvez donc voir ici, je suis
peut-être en train d'en ajouter un peu plus, donc un peu plus de rouge. Vous pouvez voir ce
beau
mélange velouté brillant et
magnifique que j'ai Ça a l'air absolument fantastique. Ce que je vais
faire à ce mélange c'est simplement
ajouter un
petit jet d'eau. Je vais donc juste me
procurer un flacon, un tout petit
spray Weenie comme ça pour favoriser la formation d'un peu
de liquide Je veux qu'il soit crémeux, mais je ne veux pas qu'il
soit trop épais. Je veux donc que ça coule. Je pense que c'est assez bon pour la consistance d'un seul jet d'eau et mon pinceau
est bien chargé. Passons maintenant à
notre pinceau chargé, et tout ce que
je vais faire, c'est peut-être
simplement ajouter quelques formes
en bas. Donc, juste comme ça,
ajoutez des formes, créez ce genre
de petites bosses Tout va bien, et peut-être que vous devriez
prendre le dessus ici Pas besoin d'être
super soigné là-dedans, d'
avoir une belle longueur d'avance, et c'est parti. Donc, juste comme ça, le
côté du pinceau, puis je
vais juste le remplir là où se trouve le reste,
jusqu'au bord du ruban adhésif. En fait, nous
avons juste cette jolie forme dans la partie inférieure de cette jolie feuille de papier.
Cela devrait suffire. Cela devrait couvrir le
tout sur le ruban, vous pouvez voir que la cohérence
s'est vraiment bien passée. La
peinture en dessous n'a pas été mouillée à
nouveau, donc les couleurs ne
sont pas floues, et c'est une chose à compte
lorsque
vous créez Gardez une consistance
belle et épaisse, mais elle devrait pouvoir couler. Sinon, cela ne fera que
créer un effet de pinceau sec. Ce que je veux faire
ensuite, c'est, encore une fois, je vais recharger mon
pinceau et je peux sentir que ma consistance
devient vraiment
très épaisse Ce que je vais faire, c'est ajouter peut-être un peu
plus de peinture noire comme celle-ci, donc juste un
peu plus de peinture noire sur mon pinceau comme ça, mélanger le tout à cette couleur, puis je
vais continuer
et faire un autre
jet de viande, eau, juste comme ça. Peut-être pour les sprays, et maintenant nous avons une
consistance plus liquide, mais elle reste assez épaisse Ce n'est pas comme cette consistance très liquide de
type aquarelle Il est encore très
épais et crémeux. Et tout ce que vous avez
à faire est de vous
assurer de continuer à
y ajouter de la peinture lorsque vous ajoutez de l'eau afin qu'elle ne devienne pas trop
liquide ou liquide. C'est ainsi que vous pouvez gérer la consistance de votre peinture. Faisons donc une bonne charge sur le pinceau pour que vous puissiez
voir qu'il est complètement chargé. La peinture ne coule pas, elle colle aux poils C'est ainsi que nous savons que
nous avons raison de partir. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est avec mon pinceau, je
vais juste continuer. Je vais juste
tracer quelques lignes. Je pourrais le faire de
haut en bas, en fait. Ce serait peut-être plus facile
pour moi de le faire à l'écran. Mais en fait, je vais
déplacer
ma main de côté
parce que des palettes me gênent et je ne peux pas déplacer
une feuille de papier. Donc, lorsque vous faites cela, faites-le dans la
position la plus confortable que vous souhaitez et laissez-le partir. Même si tu te
trompes, peu importe. Continuez avec. Tout tourne autour de ce
type d'expérience d'apprentissage lorsque vous utilisez Guash Je vais commencer
par ce côté. En fait, je vais juste
monter comme ça. Déposez quelques lignes
épaisses comme celle-ci. Debout, dis-les gentils bancaux ou hétéros,
comme tu veux Assurez-vous que votre peinture est bien chargée. Donc, juste comme ça. Jolie petite ligne ondulée. Regardez
ces trucs fantastiques, n'est-ce pas ? Je l'ai donc fait très
bien et rapidement. Tu peux y consacrer ton
temps. Encore une fois, une fois que vous aurez fait cela,
si cela se
répand partout, ne vous inquiétez pas. Je ne veux pas du tout
que tu sois stressée. Ce n'est que de la pratique. Donc, ce que nous allons faire, c'est charger le pinceau maintenant, puis tout ce que je vais
faire, c'est
créer des lignes qui
se dérouleront comme ça. Tout au long de ces jolies lignes épaisses
que nous avons créées, cela crée simplement
ce magnifique motif, n'est-ce pas ? Je veux dire, dans mes vraies
peintures, mes
œuvres d'art complètes, j'utilise un pinceau
très fin et j'
incline le papier en quelque sorte. Mais comme je le
montre l'écran et que je
m'ai collé du ruban adhésif, je vais simplement
suivre un schéma et créer le
motif qui convient. Donc, juste comme ça, ça a l'air
vraiment cool et funky. Je vais juste
continuer et le faire pour
les trois autres. Alors
faisons-le rapidement maintenant. OK, Doke. Maintenant j'ai terminé. Vous pouvez voir que je viens de
créer ces quatre petites silhouettes
efficaces, quelles qu'elles soient Il y a peut-être des arbres
en arrière-plan. Il peut s'agir simplement de ces jolis bâtonnets de bonbons
ou de ces fils à bonbons, peu importe ce que vous voulez qu'ils soient, vous pouvez y penser Mais ça a l'air
absolument fantastique, n'est-ce pas ?
Regarde ce contraste. Vous avez ce magnifique
contraste entre les couleurs profondes et
saturées de l'arrière-plan, qui s'estompent
au fur et à mesure que vous descendez. Ensuite, vous avez cette
magnifique teinte de
noir très intense que nous avons mélangée au rouge pour créer
ce magnifique effet de
silhouette à motifs Alors essayez-le. Je vais le laisser
sécher complètement, puis je vais
retirer le ruban adhésif, puis je vais vraiment
regarder les résultats, puis je vais vous
montrer d'autres types de silhouettes que j'ai pour vous
inspirer lorsque
vous ferez cet exercice en particulier Attendons donc qu'il sèche. Kidoki, bon retour. Vous pouvez voir maintenant que nous avons
une silhouette magnifique, jolie petite peinture. Regarde comme c'est beau. De belles
nuances rougeâtres, orange et jaune se transformant en une belle nuance de jaune
plus clair Ensuite, il y a ces petites choses
fantastiques qui apparaissent dans la silhouette, ce que vous voulez qu'elles soient, imaginez que c'est ce que
vous voulez coudre. Fantastique petit exercice pour vous échauffer
avec votre gouache Regardez comme la finition est belle et
mate. Je vais vous le montrer à l'
écran. Je vais juste l'incliner pour te montrer. Il n'y a aucune réflexion
là-dessus. C'est l'un des grands
avantages de l'utilisation de la gouache. Vous obtenez une belle
finition mate lisse sur vos peintures. Ils ont l'air absolument géniaux. Maintenant, je vais vous en montrer d'
autres que j'ai faites juste pour
vous inspirer. Éloignons-moi de
la palette avant que la
peinture ne coule partout. Sur celui-ci,
vous pouvez voir que
j'ai créé six
versions différentes, très similaires. Je viens d'utiliser différentes
couleurs en arrière-plan. Essayez-le,
collez votre feuille de papier, ajoutez simplement des couleurs différentes sur
le fond et utilisez
le magnifique
mélange de noir dont vous avez besoin pour créer ce
joli dessin de silhouette. Et ensuite, jetons
un coup d'œil à ça. Encore une fois,
j'
ai une belle sorte de
carré, puis un rectangle. Ce que j'ai fait, c'est de le coller
avec du ruban adhésif, puis j'ai
créé ces petits
dessins amusants d'un seul coup créé ces petits Mais vous pouvez voir que
l'effet est si vif, si contrasté et si
amusant, n'est-ce pas ? Alors essayez peut-être quelque chose de
similaire. Encore une fois, ici, j'ai quelque chose d'un
peu différent où j'ai trois autres types de peintures, qui
sont très similaires. Tout ce que j'ai fait, c'est
ajouter
un peu ces cercles dorés ronds et quelques points ici et là, juste pour donner un peu
d'intérêt visuel, juste pour expérimenter et encore une fois,
juste pour m'amuser un peu. Essayez donc ceci si vous le souhaitez, ajoutez quelques formes, mais commencez
peut-être par la forme de base
que nous avons ici, un peu de gouache dessus avec de belles silhouettes en noir Peut-être que lors de votre
deuxième tentative, vous pourrez simplement ajouter
quelques formes en arrière-plan avant que nous
n'ajoutions la silhouette. N'oubliez pas que le plus
important est de laisser le fond sécher complètement avant d'
ajouter de la peinture de silhouette
de couleur plus foncée. Sinon, ils vont se
fondre les uns dans les autres. Et puis vous
aurez vraiment une peinture abstraite. Passons donc à la
prochaine étape que nous avons ici. Encore une fois, sur celui-ci, vous pouvez voir que ça
a l'air vraiment sympa. Nous avons trois jolis
petits modèles, exactement sur le même
principe. Fais le dos. Ajoutez d'abord un peu
de blanc, et sur celui-ci, j'ai ajouté quelques détails avec
de la gouah blanche Encore une fois, j'ajouterai quelques détails dans le prochain
tableau que nous ferons. Mais c'était juste
un petit test pour ajouter du blanc
sur la silhouette, juste pour obtenir
des résultats différents et
le varier un peu pour le conserver. Intéressant. Alors peut-être essayez celui-ci et encore une
fois, je pense, c'est tout. C'est tout ce que j'ai.
Ce sont toutes les peintures que
j'ai à vous montrer
sur la silhouette. Oh, des trucs fantastiques. Ramenons ce que
nous avions à l'origine. C'est donc notre
peinture originale que nous avons réalisée. Alors essayez-le
et voyez comment ça se passe. Je suis sûr que cela se passera à
merveille et vous allez juste vouloir en
créer plein Alors calmons
l'excitation, faisons peut-être une pause, détendez-vous un peu, allez nous promener, prendre un verre, prendre un thé, un gâteau
ou un café, comme
bon vous semble. Ensuite, nous pouvons passer
à la suivante, et nous commençons à faire
une peinture un peu plus détaillée. Je te verrai sur ce coup-là.
15. Peinture détaillée: OK. Bon retour. Commençons maintenant les choses passionnantes
et faisons notre peinture principale
étape par étape où nous allons
ajouter un peu de détails en utilisant les techniques que nous avons décrites dans
les leçons précédentes, afin de créer une petite
peinture magnifique et
charmante avec du guash Donc, si vous voulez
suivre cette étape par étape, passons rapidement en revue
ce dont vous aurez besoin. Sur l'écran, vous pouvez voir que
j'ai mon joli petit croquis que j'ai fait au crayon. Ce croquis sera disponible
dans la feuille de ressources, jetez un œil à la fiche de
ressources PDF et vous pourrez voir à
quoi ressemble le plan. Et si vous voulez simplement mettre
rapidement ce plan sur
votre feuille de
papier, c'est absolument génial. Et je ne sais pas
si vous l'avez remarqué, mais je l'ai écrit sur
une assez petite feuille de papier. ne s'agit donc que d'une feuille de papier au
format A 6, et la raison pour laquelle je l'ai
fait est pouvoir couvrir toutes les
zones de l'appareil photo. Mais vous pouvez le faire sur n'importe quel
format de papier que vous aimez. Je
dirais que c'est génial de
travailler sur un cinq, car il n'est ni
trop grand ni trop petit, et il vous donne une certaine
liberté pour manœuvrer votre gouache sur
toute la surface Donc, un cinq, je
suggère d'opter pour un A cinq ou peut-être juste un peu
plus petit que le A quatre, mais cela dépend entièrement de vous. L'orientation paysage
conviendrait le mieux à cette conception. Commençons donc. OK. Maintenant, les pinceaux
que je vais utiliser sont les trois que j'ai sur l'écran que vous avez
vus précédemment. J'ai donc mon pinceau rond ici. J'ai mon pinceau
zéro détaillé ici, puis mon pinceau de style
Filberti ici pour les traits
plus larges Alors préparez simplement vos pinceaux. Et si vous n'avez pas ces
pinceaux, très bien, utilisez
simplement les pinceaux que
vous avez ou
ceux que vous préférez. Je vais
les mettre de côté. J'ai préparé mes deux pots d'eau
propre pour que tout
reste propre
et qu'il
ne soit pas
contaminé ou boueux Et puis, surtout,
la gouache, GuashiGuas. OK, alors sur ma
palette ici. J'ai du rouge, j'ai du vert. J'ai le jaune foncé, jaune foncé
que nous avons utilisé précédemment dans les leçons. J'ai aussi le
jaune plus clair. J'ai du blanc ici, puis j'ai mes deux bleus, le bleu clair
et le bleu outremer. Et là, sur la gauche, j'ai juste du noir, du noir pur. Ensuite, dans ce puits,
je vais le garder
pour mélanger mes couleurs, peut-être pour les rendre un
peu plus foncées. Alors, étalez vos couleurs, je vais
utiliser ces couleurs. Si vous avez ces
couleurs, préparez-les et mettez peut-être un
peu d'eau dessus pour les activer si elles sont absentes depuis un moment. C'est donc ce que je
vais faire ici, les activer légèrement, et je pense que cela devrait
suffire. Éloignez-vous de la bouteille. Ce que je vais faire, c'est
utiliser la palette de couleurs, je mixe à l'écran, puis nous passerons
directement au papier. Sinon, ce sera un peu difficile à suivre pour vous, et je veux que vous suiviez
tout ce qui peut réellement améliorer cette expérience afin que
vous puissiez vous préparer pour
votre projet de classe. Mettons donc la palette côté et voyons ce que nous allons
faire en premier.
Je pense que
vous l'avez deviné Ce que nous allons
faire, c'est appliquer une couche de base maintenant, donc je vais saisir
mon pinceau Filbert, et ce que je vais
faire, c'est pulvériser
un petit jet d'
eau sur mon drap ici Donc juste un peu de
spray, pas trop. Et avec mon pinceau, pour m'
assurer qu'il est propre. Je vais juste
étaler cette eau sur ma jolie petite
illustration pour humidifier cette surface Alors essayez-le.
Assurez-vous simplement avoir collé votre
papier comme je l'ai fait Sinon, il pourrait commencer à se
déformer un peu partout, et vous aurez sur votre papier ces
charmantes petites
montagnes et vallées bosselées montagnes et vallées bosselées qui pourraient
vous plaire Mais pour cet exercice, essayons de le garder
aussi plat que possible. Donc, juste comme ça, j'ai juste étalé mon eau sur la page. Il fait beau et humide. Je vais faire ensuite, je vais me
procurer une palette maintenant. Donc, sur ma palette, je
veux avoir une belle teinte chaude, comme je l'ai
fait au cours de la leçon précédente. Je vais donc choisir
un peu de mon jaune préféré, ce magnifique jaune profond. Je vais juste l'ajouter
dans le puits d'en bas, ramassant
avec le pinceau, en l'
ajoutant dans le puits. Je pense que cela
devrait suffire. Et puis un
peu de rouge à partir d'ici, il suffit de prendre
un peu de rouge pour créer cette gorge, jolie teinte orange, une teinte absolument
fantastique. Et puis, juste avec
un pinceau comme celui-ci, d'
une
belle consistance assez épaisse, je vais juste le recouvrir, et je vais juste l'
étaler. Donc, juste comme ça,
je vais juste passer en revue ça. Répartissez-le sur toute
la page. Je veux que toute la page soit couverte. Je veux que cette belle
lueur traverse le tableau. Et si vous vous souvenez,
dans les techniques, la peinture s'active, surtout si vous
utilisez de la peinture fine sur dessus, puis le type de sous-couche commence à
briller, et vous commencez à obtenir
de très jolis
tons dans les éléments
de votre peinture Et je trouve juste que ça
a l'air fantastique. Donc, juste comme ça, c'est
à peu près tout pour la couleur, mettez la palette de côté. Je pense que
je pourrais simplement y ajouter un peu d'eau. Donc, juste un petit plongeon dans le bocal. Et puis, juste pour que
la peinture s'étale un peu, je ne veux pas qu'elle soit trop épaisse. Je veux juste que cette
sous-couche soit vraiment belle et fine, juste pour lui donner une
belle glaçure profonde d' une magnifique couleur orange
chaud Et je pense que ce
sera très bien. Donc je pense que c'est bon, étaler, de m'
assurer qu'il est sur tous les bords. Encore une fois, l'orange que vous pourriez produire
sera différente. Et ce sera probablement
différent selon les couleurs que vous avez, ne vous
inquiétez pas, ajoutez une belle couleur de base, et je pense que c'est parti. La prochaine étape
consiste donc à le laisser sécher. Donc je suppose que tu peux te un bon verre parce que
je vais
m'acheter un café glacé, donc nous attendrons que ça sèche puis nous nous
retrouverons pour l'étape suivante.
16. Remplir les éléments d'avant-plan: Doke. Nous avons maintenant une belle feuille de papier sec avec notre
peinture aux nuances sur le dessus Alors, qu'allons-nous faire ensuite ? Tirons parti de
notre palette et trouvons de
belles combinaisons de couleurs. J'ai donc ma
palette ici, donne-moi un pinceau propre, assure que mon pinceau est propre. Je ne veux
pas être contaminé. Sinon, nous
allons mettre cette
confusion dans nos couleurs. Ayons donc un pinceau propre et réfléchissons aux couleurs
que nous voulons. Je pense donc que je vais opter pour une belle teinte verdâtre foncé, alors je vais m'
emparer de ce vert ici Prenez un joli bout de vert comme
celui-ci sur mon pinceau, et je vais l'intégrer à
ce mélange d'oranges
que nous mangions auparavant. Vous allez donc le déposer
dans ce mélange d'oranges. Il dominera l'
orange, donc juste comme ça. Et pour assombrir le vert, vous pouvez soit l'assombrir
avec du noir, ce qui est la
méthode habituelle, soit utiliser un peu
de théorie des couleurs et utiliser la couleur
opposée sur la roue chromatique, une couleur complémentaire pour
l'assombrir Et nous le savons tous, je vais le
faire apparaître à l'écran, vous
pouvez voir la roue chromatique. Le contraire du vert sur la roue
chromatique est un joli rouge prêt à l'emploi. Donc, si nous ajoutons juste un
peu de rouge à cela, vous pouvez voir que cela
a commencé à assombrir ce vert, donc un peu plus, ajoutez-en
autant que vous le souhaitez Essayez de ne pas
trop entrer dans le rouge. Sinon, il s'
assombrira très rapidement, et vous pouvez voir que
nous obtenons cette magnifique couleur vert
foncé Regarde ça. Fantastique, et nous n'avons même pas encore touché à
notre couleur noire, donc une belle touche de vert foncé. Je pourrais ajouter un
peu plus de rouge. Juste pour lui donner un peu plus richesse et l'assombrir
un peu plus Et ce que je pourrais faire, c'est que ce petit ultramarin
que j'ai là, je pourrais juste appuyer dessus, lâchant un peu d'ultramarine juste pour le rendre un peu plus intéressant Vous pouvez donc voir que nous
avons cette belle couleur vert
foncé ici. Et ce que je vais faire,
c'est juste acquérir
un peu de constance. Vous pouvez donc voir que nous avons cette consistance crémeuse,
cette consistance beurrée et
crémeuse qui est agréable
et agréable au palais Donc, juste comme ça, si nous l'écartons, le joli bout de vert, vert
foncé que nous
venons de créer dessus. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est aller de l'
avant et je vais commencer
à mettre le vert
dans ces formes ici. Donc, ces formes rondes et bosselées que nous avons
ces quatre formes, je vais les
déposer ici Donc, juste comme ça, en le laissant tomber
, bien épais. Suivez donc cette
forme du mieux que vous pouvez. Encore une fois, si vos formes
sont un peu bancales ou si votre pinceau
dépasse la ligne de la forme, ne
vous inquiétez pas Nous voulons simplement remplir des formes
intéressantes
afin d'avoir quelque chose de
sympa et d'amusant avec lequel travailler Donc, comme ça, vous pouvez le voir, je viens d'ajouter à nouveau ces jolies
petites bosses, elles ne sont pas parfaites et je ne pas vraiment
si elles sont parfaites Je veux juste avoir
cette belle couverture au premier plan, donc comme ça
et en
m'assurant d'avoir tout couvert
sur le bord de ma cassette Et puis ce que je
vais faire maintenant, c'est attendre que ça sèche. Mais en attendant qu'il sèche, je vais commencer à en ajouter
à la couleur suivante, et je vais
réfléchir à la couleur que je veux les trois prochaines bosses
qui se trouvent derrière Donc, si nous varions la couleur
et changeons le ton,
cela rend la
peinture beaucoup plus intéressante et cela vous
donne simplement plus d'options. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais commencer à ajouter un peu
de jaune à l'écran. J'ai donc ce
jaune ici. Je vais juste
ramasser un peu de jaune avec un pinceau sur le côté comme celui-ci, un
peu de jaune. Ajoutez-le à ce vert, puis je vais continuer
à l'ajouter jusqu'
à ce que le ton change. Et vous pouvez voir
ici que mon jaune est tout
grumeleux et bosselé parce que
je ne l'ai pas mouillé C'était le
jaune précédent que j'avais. Il suffit de le déplacer
sur le côté. Je vais chercher le jaune
frais ici. belle touche de jaune C'est une belle touche de jaune
que je
l'ai ajoutée
lentement à mon vert pour créer cette très belle créer cette très belle teinte
de vert plus claire, un peu plus
jaunâtre que
celle que nous avions auparavant Et cela ne fait qu'ajouter
un petit peu d'intérêt. Encore une fois,
prenez peut-être un peu plus, vous
pouvez en mettre une bonne
quantité sur le pinceau, ajoutez-la en fonction de l'épaisseur et de la
saturation de votre peinture. Ce sera différent pour vous par rapport à
ce que j'ai ici, mais c'est très
bien
tant que vous avez une couleur légèrement
différente. Donc, juste comme ça, vous pouvez voir que celui sur
le papier était assez sombre. Celui-ci va
avoir une
teinte légèrement jaunâtre,
alors ajoutez-y un peu
plus de jaune
et vous verrez que les
puits jaunes deviennent complètement troubles,
n'est-ce et vous verrez que les
puits jaunes deviennent complètement troubles, pas ? Mais ne
t'inquiètes pas pour ça ? Il n'y a absolument rien
à craindre. Vous commencez à avoir peur
que je mette un peu de
peinture ici, ou que mes peintures ne
s'embrouillent un peu Ce n'est pas le but de peindre et de se détendre avec
l'art. C'est tout l'intérêt d'avoir juste un peu de peinture
dans chaque puits afin de ne pas
vous stresser, y atteler et de
profiter du processus. Profitons donc du processus et choisissons
peut-être un peu
plus de jaune ici. Donc, encore une fois, un peu plus de jaune. Vous pouvez également voir que
cela prend une belle couleur vert jaunâtre
à l'intérieur du puits Vous pouvez donc
l'utiliser si vous le souhaitez, mais je vais
l'apporter ici. Donc, juste comme ça, ça va
donner un bon mix. Regarde cette
belle teinte verdâtre là-bas Maintenant, avec mon pinceau, bien chargé comme celui-ci, je vais
le mettre de côté. Et cela a déjà commencé à
sécher, vous pouvez le voir. Donc, ce que je vais faire,
c'est aller de l'avant, je vais commencer à ajouter ce vert à
ces formes maintenant. Vous pouvez donc le voir, nous avons maintenant
cette belle variation. Et encore une fois, mon pinceau
est assez large. Ce n'est probablement pas le
meilleur pinceau pour cela. Je devrais vraiment utiliser
mon pinceau rond, mais je vais
continuer très bien, comme ça,
en reprenant la forme. De ma jolie petite
illustration. Je ne veux pas que
la peinture soit trop épaisse. Je veux juste qu'il s'étale bien, coule sur le dessus de la
forme, juste comme ça. Fantastique. En fait, je
pourrais changer de pinceau maintenant, opter pour un pinceau rond car ils sont
assez petits, je peux
simplement enlever la peinture. De ma part, un pinceau comme celui-ci,
c'est un autre conseil. Au lieu de gaspiller votre peinture, vous pouvez simplement la retirer en échangeant de pinceau, juste comme ça.
Regarde ça. Il suffit de prendre ma peinture, et nous pouvons facilement
l'ajouter. Comme sur notre très
beau tableau. Donc, juste comme ça, il
suffit de l'ajouter. De belles choses, ce n'est pas ça. Des trucs magnifiques, magnifiques. Alors continuez à l'ajouter, en
créant cette forme. Je vais maintenant en apprendre un
peu plus sur la palette. Donc, en le
reprenant dans la palette, nous en avons une bonne
quantité sur notre pinceau ici. Vous pouvez voir cette belle
quantité sur notre pinceau. Et puis, encore une fois, il
suffit de lui donner
la forme que nous avons. Et encore une fois, si vous
avez quelques petits éléments qui
apparaissent ici, nous avons un peu d'orange,
ne vous inquiétez pas pour ça Ne vous inquiétez pas
de tout remplir. Il s'agit simplement du processus
et du plaisir de déposer cette gouache
sur le papier, et c'est tout simplement fantastique,
n'est-ce pas ? Nous y voilà donc. Nous
avons cette belle sorte de
séparation entre les deux couleurs, très belles
nuances que nous avons créées à partir de ce vert
magnifique qui. Et voilà, des trucs
fantastiques. C'est presque terminé. Assurez-vous de l'
avoir jusqu'au bord. Et je trouve que ça a l'
air génial. OK. Maintenant, ce que je
vais faire, c'est laisser
sécher complètement maintenant, donc faire une petite pause et ensuite nous pourrons
réfléchir à ce que nous allons
utiliser pour remplir ces
plus gros éléments que nous avons à l'arrière. Attendons donc
que tout soit sec.
17. Éléments de milieu de terrain: OK, OK, bon retour. Vous pouvez maintenant voir que nous avons une
belle peinture sèche et voir à quel point
ces couleurs sont magnifiques. Nous avons créé ce magnifique vert
foncé boisé avons créé ce magnifique vert
foncé Ensuite, nous avons une teinte plus claire. Nous allons maintenant
examiner ces éléments ici, et je pense que vous l'
avez peut-être déjà deviné Nous allons créer une teinte encore plus claire de ce vert. Ramenons donc notre palette
à l'écran ici. Nous avons donc un
mélange vert que nous avions déjà mangé. Et à cela, ce que je
vais faire maintenant,
c'est juste ajouter un peu de ce blanc pur juste
pour obtenir un ton plus clair. J'ajoute donc simplement
ce blanc pur. Donnez-lui un joli petit mixi, et vous verrez qu'il vient de changer de couleur pour
obtenir cette
magnifique nuance de vert C'est comme une couleur de type olive. C'est magnifique, n'est-ce pas ? Et je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin, peut-être y ajouter un tout petit peu de bleu outremer, juste pour lui donner un petit coup de
pouce, peut-être un peu plus Et je pense que diriez-vous
d'un petit peu plus. Oui, je trouve que ça a l'air
vraiment sympa, n'est-ce pas ? Quelle couleur fantastique que je vais
continuer à mixer
un peu dessus
et ensuite peut-être que je
pourrais ajouter un
peu de rouge,
juste un tout petit
peu de rouge à cela pourrais ajouter un
peu de rouge, juste un tout petit
peu de rouge à Je veux juste qu'il
soit un peu différent des couleurs
que nous avions auparavant. Et je trouve ça plutôt sympa. Je dois m'assurer que le rouge y est
complètement mélangé, et je trouve que ça a vraiment l'
air bien. OK. Maintenant, ce que nous
devons faire, c'est peut-être y ajouter un peu
d'eau. Donc, tout ce que je vais faire,
c'est
me chercher une bouteille d'eau pour faire un
jet d'eau dedans. Et je pense que c'est suffisant
pour lui donner une sorte de fluidité, et je trouve que c'
est plutôt agréable. Donc, juste comme ça, nous avons un flux magnifique de teintes
vertes magnifiques. OK. Jolies nuances de vert. Jolies nuances de vert.
OK. Je vais donc charger mon pinceau, le
mettre de côté. Et
commençons maintenant à ajouter cette couleur dans les éléments d'arrière-plan
que nous avons ici. Donc, je ne fais
que l'ajouter. faut pas trop
insister sur l'endroit où se termine la pointe du pinceau, en
veillant
à ce que toutes ces
zones soient bien recouvertes par le type de blocs de couleurs que nous
utilisons, et c'est tout. Ce type de première étape de la peinture consiste simplement
à bloquer ces couleurs et à obtenir une belle couverture afin que nous sachions avec quoi
nous travaillons. Et il s'agit simplement de s'
appuyer sur cela. Donc, comme nous l'avons fait dans les exercices où nous avons
bloqué certaines couleurs, puis nous avons commencé à
mélanger les couleurs sur le dessus, puis
à ajouter quelques détails C'est tout ce que nous
allons faire pendant toute la durée
de ce tableau, et c'est tellement
amusant comme ça. J'entre et vous pouvez voir que j'ai tellement de
peinture sur mon pinceau je pourrais même être capable de tout
faire avec une pointe de pinceau
saturée. Nous verrons si nous le pouvons, si nous le pouvons. Mais si nous ne pouvons pas, nous avons
simplement ajouté de la peinture. Ne le faisons-nous pas ? Il n'y
a pas de quoi s'inquiéter. Pas besoin de stresser,
pas d'inquiétude. Si vous constatez que vous n'
avez pas assez de peinture lorsque vous l'avez mélangée au début,
ne vous inquiétez pas. Ajoutez simplement un
peu plus de peinture si la couleur est différente. Encore une fois, ne vous inquiétez pas, suivez
simplement le courant,
suivez le courant du guash, du
guashiguah, profitez de ce
merveilleux médium
et profitez du processus N'oubliez pas que nous ne
réalisons pas des œuvres d'art parfaites. Nous ne créons pas d'œuvres d'art de
galerie. Cela sera exposé
dans un musée ou dans
une galerie d'art pour que le monde
entier puisse en juger. Il s'agit simplement d'un exercice pour vous détendre et
profiter du moment présent. Comme vous pouvez le voir ici,
j'ai une
belle couverture des éléments de
mon dos, donc il se peut que je doive mettre un peu plus de peinture sur mon pinceau Donc, il suffit d'ajouter un peu plus de
peinture sur mon pinceau, puis je vais
continuer avec ça ici Juste comme ça. J'ai
ma jolie maison. Je ne veux pas
couvrir ma maison. Mais encore une fois, l'avantage du gouah, c'est que si vous
prenez accidentellement votre pinceau et que vous
finissez par mettre de la peinture sur votre maison, vous pouvez facilement le
recouvrir car il a
cette nature opaque Il va sécher de manière
complètement opaque. Il n'y a donc pas
de quoi s'inquiéter. Encore une fois, si vous travailliez à aquarelle ou sur
tout autre type de support, il vous sera peut-être un peu
plus difficile de corriger le type d'
erreurs que vous faites Mais encore une fois, ces erreurs sont que
des expériences d'apprentissage, n'est-ce pas ? Je ne les appelle même pas des erreurs. Je les appelle simplement des expériences
d'apprentissage. Et ils ne font que rendre l'ensemble du voyage encore plus
fascinant et agréable. Encore une fois, cet élément, je l'ai placé
assez haut, n'est-ce pas ? Il
se peut que je doive l'ajuster un peu pour qu'il s'intègre dans
le cadre du dessin. Donc, juste comme ça,
je m' assure d'avoir assez de peinture
pour recouvrir le bord de ce ruban adhésif. Ainsi, lorsque nous effectuons le peeling, cela révèle une ligne
magnifique et épurée. Et je pense que cela
devrait être à peu près tout. Regarde ça. Qu'est-ce que c'est
beau. Encore une fois, ce que nous allons
faire, c'est
attendre que tout soit
complètement sec,
et une fois qu'il sera attendre que tout soit
complètement sec, sec, nous
pourrons commencer à faire le HousiHuse et peut-être
un peu de ciel Attendons donc qu'il sèche.
18. Maison et ciel: OK, Doke, bon retour. Maintenant. Il y a une belle couche de peinture
sèche sur notre
joli dessin. Donc, ce sur quoi nous allons
travailler ensuite, c'est travailler
sur le HuseiHuse Reprenons donc
notre palette. Et avec notre palette, je veux un très joli ton
pâle et jaunâtre pour le type de
pièce principale de la maison Donc, ce que je vais
faire, c'est saisir
ce blanc ici, vous pouvez le voir, et
je vais le mettre dans ce
puits sur le dessus. Il y a donc un joli bout de blanc. Et puis, avec le même
pinceau, je vais juste ajouter une petite touche de jaune
foncé et profond Il suffit de le
mélanger et
cela crée une belle nuance de jaune clair et
pâteux C'est très chouette. Je pense
que c'est à peu près suffisant. Je ne veux pas qu'il
soit trop saturé. Je veux juste qu'il
soit beau et léger. Je pense donc que c'est plutôt bien. Déplaçons-le donc sur le côté et voyons à
quoi cela ressemble. Ensuite, il
suffit de l'appliquer à
la maison Donc ça a l'air vraiment bien. J'aime bien ça. J'aime la
façon dont cela s'est passé. C'était juste dès
le premier essai. Si vous remarquez avec vos couleurs
que lorsque vous les mélangez, elles ne se
présentent pas comme vous le souhaitiez la première fois,
ne vous inquiétez pas. Disposez-le, laissez-le sécher, puis réessayez. Encore une fois, ici, je
passe juste par-dessus la fenêtre. Je n'ai pas à me
soucier de la forme. Je bloque juste cette couleur. Encore une fois, je travaille
là-dessus assez rapidement. habitude, j'y passe un
peu plus de temps, mais comme je ne
veux pas rester assise ici toute la
journée à essayer de
tracer des lignes parfaites, je veux juste travailler
dessus assez rapidement afin que vous puissiez
suivre ou simplement vous
inspirer de ce processus qui consiste simplement à
combler ces lacunes,
c'est très relaxant. Je veux dire, j'aime juste
parfois faire des
peintures à la gouache, juste pour me détendre et ne
penser à rien Et je trouve ça
très thérapeutique. Alors essayez-le si c'est
ce que vous voulez faire. Si vous voulez simplement vous évader, détendez-vous avec
du guashiguah et un bel exercice thérapeutique avec de l'art et cette Donc, juste comme
ça,
je vais juste
remplir ce genre de
zone et encore une fois, s'il franchit ces bosses
vertes par erreur ou,
vous savez, intentionnellement, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet Continuez simplement. C'est
tout ce que tu dois faire. Tu dois juste continuer. N'abandonnez pas et ne vous
contentez pas de le laisser en disant
: Oh, je ne veux
plus le faire. Continuez simplement. Terminez le travail, et
vous verrez qu'une fois terminé,
cela vous motivera à en faire plus. Ensuite, vous pourrez continuer et
acquérir plus d'expérience en utilisant Guash pour créer des tas de ces fantastiques petites peintures
weenie. Donc, juste comme ça, j'ai ajouté cet
embout de cheminée là-bas. Encore une fois, nous allons
laisser sécher. Je vais juste appliquer un
peu plus de peinture ici parce que ma peinture n'était pas aussi
épaisse que je le souhaitais,
mais c' est très bien Vous pouvez voir la nuance de cette orange transparaître
et j'adore son apparence Cela ne fait qu'ajouter cette
belle lueur. Attendons que ça sèche
, puis nous passerons au
toit, puis à la partie ciel. Donnons-lui donc une chance. Ok Dokey, il fait beau et sec maintenant, alors voyons maintenant la couleur que nous
allons choisir pour le toit du toit. Pour le toit, je
vais le faire dans cette teinte rouge. Je vais juste saisir
un peu de ce rouge ici, et je vais juste
utiliser un peu d'espace
que j'ai
ici sur la palette re. Mes
palettes sont épuisées. Il se peut que je doive le nettoyer, mais il suffit d'un peu de
rouge, comme vous pouvez le voir l'écran, parce que
nous n'aurons pas besoin de beaucoup de peinture, d'un peu de rouge. Ensuite, je pourrais simplement ajouter un peu de mon jaune
foncé ce rouge, juste pour créer une
très belle teinte rouge
orangé éclatante, juste comme ça Et je pense que c'est plutôt bien. Peut-être juste lui donner un
peu plus de mixi mix. Oui, je trouve ça plutôt sympa. Donc, mettez une bonne charge sur
le pinceau là-bas, juste une bonne charge sur moi, puis
éloignez-le. Et on peut juste monter
directement sur le toit. Regardez ce
beau rouge vif qui n'est pas une couleur
magnifique. Et puis, encore une fois, avec cette
peinture à sous-tons que nous avions, cette belle teinte
orange, cette touche d'orange éclatante
que nous avons mise en dessous, cela transparaît à travers
la peinture, n'est-ce pas ? C'est tellement beau que par rapport au blanc
du papier, cela donne simplement plus de
profondeur et d'intérêt. Cela donne vraiment une autre
dimension, n'est-ce pas ? Donc, juste comme ça, je vais juste le remplir. Et je pense que ça a l'air bien. La consistance de la
peinture est correcte. Il n'est ni trop épais ni trop liquide. Bref, il faut que la
consistance soit bonne, pour que la peinture coule bien. Et juste comme ça, joli petit bout de
peinture sur le toit de mon toit Et je pense que je vais
laisser les choses comme ça, ou je peux
simplement ajouter une jolie petite bande
sur le toit, là où se trouve la cheminée, et peut-être juste sur le bord ici
très, très doucement. Je vais juste continuer
et ajouter ce type de ligne
rouge pour représenter
le bord du toit. Et je trouve que ça a l'
air génial. Donnons-lui donc un
peu de temps pour qu'il sèche, puis nous pourrons passer
au ciel. OK, c'est bon. Tout est beau et sec maintenant, alors créons maintenant un
mélange pour le ciel. Retrouvons donc notre palette. Et je pense que ce que je vais faire, c'est
utiliser ce bleu. J'aime bien ce bleu que
j'ai ici, ce genre de bleu
primaire, une très belle couleur. Et je vais juste apporter un peu de blanc
à cause de mon genre de bosse de
gouache là-bas, cette petite
bosse blanche que j'ai Et il s'agit simplement de
créer ce type de couleur de ciel
vraiment
sympa, de le mélanger un peu pour obtenir cette couleur
, puis d'ajouter un peu
plus de blanc. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. C'est peut-être juste une touche de rouge. Donc, juste une touche de
rouge à partir de là, peut-être juste une petite
touche de rouge, juste pour donner un peu plus de
profondeur, peut-être un peu plus. Et je trouve que ça a l'air
vraiment bien, n'est-ce pas ? Une belle touche de blanc et de
bleu avec une touche de rouge crée une magnifique teinte
claire. Et je pense que c'est
assez pour le pinceau. Alors allons-y. Ajoutons simplement ceci. En fait, je
veux qu'il soit un peu plus léger que ça, donc
je n'aime pas ça. Je veux qu'il soit un
peu plus léger. Je vais donc me procurer
plus de blanc ici. Je vais juste l'
apporter. Je ne veux pas que le
ciel soit trop sombre. Nous ne voulons pas que tout
s'assombrisse. Nous voulons que ce soit beau
et lumineux, n'est-ce pas ? Alors ajoutons
peut-être un peu plus de blanc
là-dedans, une
belle touche de blanc. Et je pense que ça devrait être une bonne chose. Je pense que nous pourrions ajouter une
goutte d'eau dans le bocal, juste pour le faire bouger un peu. Vous pouvez voir qu'il y a plein de peinture sur
mon pinceau, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire,
c'est tester ça maintenant. C'est mieux comme ça, n'est-ce pas ? Superbe, superbe
couleur celle-là. Vous pouvez même
avoir un effet marbré dans le
ciel si vous le souhaitez Donc, si vous avez un
peu de blanc sur le bord du
pinceau et un peu de bleu, essayez simplement de le
marbrer
sur la surface réelle et de
voir les résultats que vous obtenez Cela peut être très
amusant d'avoir plein de couleurs
différentes au lieu d'avoir
simplement une couleur plate. C'est peut-être quelque chose que vous voulez faire dans le cadre de
votre projet de classe. Alors, essayez-le. Donc, faites
très attention, je vais juste entrer
et je vais juste ajouter ce bleu pour le faire
rapidement maintenant. Je vais simplement remplir
tous ces champs
, puis nous allons jeter un œil et
voir quels résultats nous obtiendrons. Oki Doke. Nous avons maintenant une belle peinture
complète avec des éléments remplis sur toute la page. Nous allons donc passer
aux choses amusantes. Je sais que c'est amusant, mais
ça devient encore plus amusant. Nous allons donc
examiner les détails, et nous allons
commencer à intégrer quelques petits détails amusants à
nos éléments Alors avant cela, faites peut-être une petite
pause, allez peut-être faire une promenade. Je sais que tu vas te
fatiguer à cause de toute cette peinture et
d'attendre qu'elle sèche. Faisons donc une pause
et profitons d'un peu d' air
frais, d'un bon
verre et d'une gâterie. Je te verrai donc après notre pause.
19. Détails midtone: OK, bon retour. Commençons maintenant à faire quelques détails
et à construire, en
étoffant nos jolis
motifs sur notre peinture Donc, ce que nous allons
faire, c'est saisir notre pinceau. J'ai donc un pinceau propre maintenant, et nous allons créer
une couleur moyenne. Donc, sur notre palette ici, nous avons eu le vert que nous
utiliserons sur la
plupart des éléments que nous
avons en arrière-plan. Commençons par
éclaircir ce vert. Ce que je vais faire, c'est mettre mon jaune ici, prendre mon jaune et
je vais commencer à intégrer à
ce mélange vert. Vous pouvez voir que nous voulons obtenir
ce beau ton intermédiaire pour commencer à créer ces variances de
valeurs afin de créer
cet élément de détail Vous pouvez voir que nous avons encore une fois
cette magnifique
couleur, je vais
en acheter un peu plus pour qu'elle soit belle. Et de couleur jaunâtre, mais pour conserver un peu
cette consistance verte Juste comme ça, je pense
que ça devrait aller, mais juste pour éviter de trop le mélanger à l'
arrière-plan, ajoutons un peu
de contraste. Encore une fois, plus sur le jaune et peut-être juste une touche
de blanc là-dedans. Cela rendra cette
couleur vraiment belle et éclaircira suffisamment pour
que nous ayons quelque chose de
décent avec lequel travailler Je pense donc que c'est une bonne chose. Ajoutons peut-être une goutte
d'eau du bocal. Il suffit donc d'ajouter une goutte d'
eau dans le bocal pour rendre plus liquide
et maniable Et je trouve que cette
cohérence est magnifique. Cette magnifique
consistance de crème est là. Oups, je dois m'assurer de
ne pas faire d'éclaboussures nulle part Les peintures d'othermisme
vont toutes être foirées. Mettons-en donc une bonne
quantité sur le pinceau. Je vais commencer à travailler
sur ces éléments ici, puis je vais
faire exactement la même chose pour ceux-ci et pour le reste. Concentrons-nous sur
celui-ci maintenant. Nous avons un peu de lumière
qui entre dans cette zone, et tout ce que
je fais, c'est ajouter ces marques aléatoires sur le
bord où je veux que cela se trouve. De cette manière, il s'
agit simplement de créer
cet aspect marbré Un peu marbré apparaît
sur quelques
points ici et là Faites en sorte que ce soit très aléatoire, ajoutez-en
simplement où
vous
le souhaitez pour ajouter les différentes nuances à
votre élément, haut en bas, en comblant les lacunes. Mais je laisse également un
peu d'espace entre les deux juste pour lui donner un peu plus
d'intérêt visuel. Encore une fois, vous n'aurez
pas le même type de marques de peinture que celles que
je mets ici. Il suffit donc d'ajouter
quelques marques de peinture, faire quelques traits vers le bas, les
courber
légèrement vers le haut, de quelques petits points. Je pense que c'est suffisant.
Je vais laisser le côté gauche de chacun de
ces éléments tel quel. Passons donc à celui-ci. Encore une fois, il suffit de mettre quelques marques comme celle-ci, de les
tortiller, de les
contourner, de les faire dévier,
puis
de faire quelques lignes comme
celle-ci ici, quelques points pour remplir
le genre d'espaces Et puis peut-être encore
quelques points ici, remplissez-les pour obtenir à peu près la moitié de cette forme dans le nouveau type de couleur que nous
venons de créer. Nous avons cette variation
d'une belle couleur plate à une teinte plus
claire plus texturée ici Encore une fois, je vais chercher un peu plus
de peinture dans ma palette. Joli bout de peinture sur
la palette. Encore une fois, je vais juste ajouter ce genre de
lignes ondulées ici,
certaines droites, d'autres
vers la gauche Ensuite, pour terminer
les bords avec quelques points, mélangez-les un peu. Faites en sorte que ce soit beau et aléatoire, mais
ajoutez-y un joli bout de forme même temps, puis
placez-le
jusqu'au bord afin que
nous puissions distinguer qu' s'agit
de formes différentes de celles d'à côté. Encore une fois, ici
, je vais peut-être
avoir juste quelques points
pointillés ici, quelques
petits points ici, et peut-être juste quelques
autres sur ce bord Je trouve que ça a l'air génial. Ensuite, de ce côté, je
vais avoir la teinte la plus
claire à ces extrémités. À ces extrémités,
nous allons avoir cette peinture plus claire juste pour la varier un peu et
lui donner un aspect décent. Encore une fois, juste comme ça, en
ajoutant ces marques aléatoires de
haut en bas à ces
éléments, juste comme ça. Joli petit point là-bas. Des trucs fantastiques, juste comme ça, juste derrière la maison Assurez-vous qu'il est
bien couvert. Et je pense que c'est
suffisant pour celui-là. Ensuite, cette grosse photo que nous
avons sur la droite. Je vais faire glisser
le pinceau vers le bas pour créer
ces lignes bancales Encore une fois, en
suivant simplement la forme de cet élément,
nous avons quelques points
creux ici et là, des bosses et des points plus épais Je trouve que ça a l'
air plutôt sympa. Je pourrais le
faire complètement parce que nous n'avons
montré que la moitié de cette forme, donc cette moitié peut avoir toute
cette belle texture dessus. Et c'est tout. Est-ce que c'était
facile ? Nous venons donc d'aller de l'avant et d'ajouter ces
magnifiques designs. Maintenant, créons rapidement
une autre couleur légèrement plus foncée pour contraster avec ces trois
bosses que nous avons ici J'ai donc cette belle
couleur que je viens de créer. Faisons un
nettoyage sous la brosse. OK, maintenant ce que nous voulons faire,
c'est y ajouter un peu de blanc. Ajoutons juste un peu de
blanc et expérimentons. Expérimentez avec les
couleurs que vous avez et voyez les
résultats que vous obtenez. Juste comme ça, c'est
devenu vraiment beau et pâle. J'aime vraiment cette couleur. Ce que je pourrais faire,
c'est ajouter peut-être un peu plus de ce vert
pur que
j'ai ici. Il y a donc un peu plus de
vert pur là-dedans, juste pour changer légèrement le
ton, lui donner un bon mélange. Donc, ce que je veux, c'est que cela soit effectivement
différent de celui que nous avons fait ci-dessus. Cette couleur était donc très différente de celle-ci et c'est
ce que je veux obtenir. Je ne veux pas que toutes les
couleurs soient identiques. Je veux juste les
changer,
tout en utilisant les mêmes couleurs que celles que j'ai sur ma palette. Nous avons donc un aspect
plus harmonieux et plus équilibré dans notre palette de couleurs. J'aime donc beaucoup cette couleur. Voyons à quoi cela
ressemble sur le design lui-même, je vais
donc ranger la palette. Pour ces bosses
cahoteuses, je vais commencer par celle
de droite, et je vais juste continuer
et
commencer à ajouter certaines de
ces lignes comme commencer à ajouter certaines de
ces lignes Avec le bout de mon pinceau, je vais juste suivre
le type de courbure. De la forme, juste comme ça. Vous pouvez voir que cela crée ce magnifique
motif, n'est-ce pas ? Suivez simplement cette
courbure avec le bout de votre pinceau et
regardez-la, fantastique et magnifique. Ensuite, au fur et à mesure que
je m'éloigne de ce côté, je vais épaissir ces
traits un peu, juste pour les varier un
peu comme ça, en
suivant la courbe de
cette suivant la courbe de forme et en
comblant les lacunes, créant
simplement cet intérêt
visuel, cet aspect
du motif,
puis peut-être simplement en ajoutant quelques points en bas Juste pour compléter
la forme, nous
devons la rendre un peu plus visible
et intéressante. Regarde ça. Est-ce que c'était facile ? Pinceau W me vraiment sympa et
rapide, il suffit d'ajouter quelques points
supplémentaires sur le dessus, de les superposer sur le dessus pour faire
ressortir un peu de ce travail de détail
intéressant Regarde ça. Ça a l'air
fantastique, n'est-ce pas ? Je vais juste faire de
même maintenant pour ceux-ci. Peut-être juste mettre ma main en l'air ici. Sinon, je vais m'
embrouiller un peu partout. Donc, juste comme ça,
changez-le un peu. Parce que mon pinceau est
vraiment plein de peinture. Ce que je pourrais faire, c'est passer à mon pinceau fin. J'ai mon joli pinceau
00
détaillé ici et je
vais juste ramasser la peinture
à partir d'ici sur mon
pinceau comme je le faisais avant. Je suis juste en train de ramasser cette peinture. Je vais m'
assurer de ne pas faire d'éclaboussures sur de la peinture
elle-même Je vais mettre celui-ci sur le côté. Ensuite, avec celui-ci, il
sera tellement plus facile de
créer ces jolies formes fines que de suivre la forme
de mes jolis designs. Je vais juste le ramener vers le
bas comme ça. Jolies lignes comme celle-ci Encore une fois, si vous avez du mal à faire de telles lignes,
ne vous inquiétez pas. Créez simplement de petits motifs, petites formes avec la pointe de
votre pinceau, juste pour créer ce contraste
et cette jolie texture, puis variez-les, peut-être faites de petits points comme
celui-ci vers la fin, cela donnera juste
une belle variation visuelle et une différence
et créera un peu de texture sur votre joli bloc-notes. Encore une fois, je vais
prendre un peu plus
de peinture dans ma palette avec
mon petit pinceau, puis ici, je vais simplement
créer de jolies petites lignes, des petites lignes géniales comme celle-ci qui suivent simplement
la forme ou
cette bosse ronde bosselée que nous avons Donc, juste comme ça.
Je veux m'assurer qu'il ne se
mélange pas à la peinture sur le dessus parce que c'est
encore un peu humide, gardez-en compte. Si vous voulez
attendre qu'une partie soit sèche, vous
pouvez le faire. Mais je vais juste continuer
et créer ces
lignes comme ça. Laissez-les couler et créez cette
belle et jolie texture. Regarde ça. C'est fantastique
là-bas, n'est-ce pas ? Tous utilisent les mêmes
couleurs et
font juste un mélange mixi pour
obtenir des
variations et des textures détaillées, un peu de pointillé ici
, un
peu de raideur là,
changez les choses, amusez-vous un peu,
et ça a l'air génial . Regarde ça. Magnifique.
20. Détails plus légers: Oh, nous allons travailler
sur ceux-ci ici. Créons peut-être
maintenant une autre couleur. Ce que je vais
faire maintenant, c'est créer un ton plus jaune. Je veux un joli ton jaune
orangé, alors je vais
peut-être choisir de créer le ton dans
ce puits ici Oui, j'aime bien ça.
C'est plutôt sympa en fait. Cela dit, je trouve que c'est un
bon ton, mais nous devrons peut-être ajouter un peu de ce vert et l'
intégrer dans ce puits. Juste comme ça, je
veux l'augmenter un peu. Je veux qu'il corresponde au ton et
aux niveaux de tonalité de ce vert. Je ne veux pas qu'il soit
complètement jaune et orange, mais je veux qu'il y ait
un peu de variation. Devrions-nous essayer ça ? Je
pense que nous devrions essayer ça. Mettons-le sur le
côté. Maintenant, pour celui-ci, ce que je vais faire, c'est
faire des pointillés. Je vais commencer de ce côté, et commençons par jolis pointillons épais Regarde ça. Quelle couleur
fantastique ! Regardez ce contraste avec
le vert foncé sur le dos, et puis nous avons
ces magnifiques pointillés épais sur le dessus Et je vais juste
suivre la forme de ces bosses bosselées. Je vais ajouter
ces pointillés. C'est sympa et facile. Prends
ton temps dessus. Ne vous précipitez pas.
Détendez-vous et faites-le. Encore une fois, s'il
se heurte à un autre pointillé et que vous avez un gros pointillé lourd, ne
vous Détendez-vous, laissez-le sécher. Vous pourrez travailler plus en
détail ultérieurement. Ce n'est pas du tout un problème. Regarde ça.
C'est beau, n'est-ce pas ? Je garde les pointillons bien fins sur le côté gauche,
petits et petits,
puis plus grands sur le dessus Encore une fois, ici, je pourrais faire de beaux
gros pointillons. J'aime bien cette couleur. Cette
couleur est fantastique, n'est-ce pas ? Je ne sais même pas comment s'appelle
cette couleur. C'est juste un mélange de ce beau jaune foncé avec un peu de vert olive. Et c'est ainsi que vous pouvez vous amuser en mélangeant
simplement les couleurs. Vous n'avez pas besoin d'un
ensemble de 20 couleurs différentes
pour créer des tons et des saturations
magnifiques Vous pouvez simplement le faire avec les couleurs
primaires standard que vous avez ou même un seul vert et
peut-être juste un bleu et un rouge. Vous pouvez simplement créer des
couleurs fantastiques. Juste comme ça, je voudrais peut-être
augmenter l'épaisseur de mes pointillons de
ce côté pour qu'ils ne se ressemblent pas
tous Mais je trouve que ça a vraiment l'
air sympa. Encore une fois, je vais
continuer à le faire ici et j'ai assez de
peinture sur mon pinceau. Il a cette magnifique consistance
épaisse et bel
avantage de la gouache que nous
avons avec sa couleur opaque, du
clair au foncé Vous pouvez le faire dans l'
ordre que vous voulez, noir au clair, du clair au noir. C'est la
nature géniale de la gouache, ce que l'on ne peut pas faire
avec l'aquarelle Donc, juste comme ça, un bagage à main, ajoutez-en peut-être de
jolis vêtements fins ici. Je veux dire, les couleurs que vous
pourriez avoir
seront légèrement différentes.
Absolument très bien. Vous pouvez avoir une
teinte orange ou rouge, il suffit de suivre le courant et de
voir quels résultats vous obtenez. Donc, c'est comme terminer
cette bosse cahoteuse. Et regardez ça. Nous avons créé magnifiques
textures là-bas. Laissons donc
tout sécher complètement, puis nous pourrons
commencer à travailler
plus en détail avec ce
type de textures. Faisons donc une pause et voyons à quoi cela ressemble
lorsqu'il est complètement sec. OK Doke, bon retour. Maintenant, nous avons une
très belle peinture sèche, et j'ai quelques petits
points qui sont renversés, mais je ne vais
pas m'inquiéter car nous pourrons régler
cela plus tard Nous avons donc cette
belle texture ici, cette magnifique couleur vert
citron teinte
jaunâtre sur le
dessus des points Certaines de ces
lignes sont suivies par le vert plus clair, puis sur l'arrière-plan, ces éléments
d'arrière-plan. Nous avons ces
jolies bosses
bosselées qui créent vraiment
ce magnifique
motif texturé sur notre peinture,
et je trouve que c'est tout simplement superbe et je trouve que c'est Ce que nous allons faire
ensuite, c'est
continuer à approfondir
ces détails. Faisons donc une pause,
asseyons-nous et admirons
ces magnifiques couleurs,
puis nous commencerons à créer
des tons plus clairs
et plus foncés pour
commencer à vraiment étoffer asseyons-nous et admirons ces magnifiques couleurs,
puis nous commencerons à créer des tons plus clairs
et plus foncés pour
commencer à les
détails de cette peinture Je te verrai sur ce coup-là.
21. Détails sombres: OK, bon retour. Ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires pour
vraiment faire ressortir et
étoffer ces beaux
éléments de notre peinture. Donc, si nous
regardons ces éléments que nous
avons au premier plan, ces quatre
bosses avec de jolis ces éléments que nous
avons au premier plan,
ces quatre
bosses avec de jolis pointillés
légèrement jaunâtres dessus, commençons maintenant
à ajouter un peu de noir
ou peut-être ajoutons une autre couleur pour vraiment, vraiment améliorer cela Utilisons donc
notre palette de couleurs et
trouvons une autre couleur. Donc, avec moi,
un pinceau rond,
je vais aller de l'avant
et peut-être ajouter peu de noir dans ce mélange
que j'ai ici. Donc, en ajoutant un peu de
noir à cela, optez pour
du noir assez fort parce que je veux que
ce soit vraiment beau et foncé. Je veux que ce soit une couleur
contrastante, et vous pouvez voir
qu'une fois que vous aurez pris cette gouache noire, c'est tout simplement fantastique, n'est-ce pas ? Et puis avec le
bleu outremer, apportez
peut-être un peu de ce bleu En fait, nous
créons simplement un joli mélange, une
nuance de ton grisâtre, vraiment agréable,
vibrant et foncé Vous pouvez utiliser du noir et
peut-être simplement y ajouter du blanc,
mais j'aime créer mes
tons de gris avec un joli mélange de couleurs que j'ai déjà utilisé sur ma peinture, juste pour
cette harmonie de couleurs. Et vous pouvez voir que nous
avons ce magnifique gris. Maintenant, avec ce
magnifique gris, je vais juste l'ajouter
et vraiment,
vraiment l' intensifier avec
le noir, parce
que cela
ne fera qu'ajouter à la richesse de cette couleur, puis cela constituera la base de notre couleur foncée
que nous commencerons à ajouter. Encore une fois, un peu plus
de
bleu outremer dans ce ton gris,
fantastique, n'est-ce pas ? Alors ce que nous voulons, c'est
le vert. Prenons donc
un beau morceau grumeleux de ce vert et
appliquons-le simplement dans la zone centrale, et maintenant nous avons
combiné le vert au noir, et nous allons avoir besoin
d'un peu d'eau Je vais
donc juste
prendre de l'eau mon bocal
à eau et ajouter ce vert dessus Et vous pouvez voir que le vert a désormais pris le dessus sur la couleur Mais en gros, nous avons un
joli ton gris avec lequel travailler. Et puis, encore une fois,
je vais
continuer à ajouter du noir jusqu'à ce que je sois satisfaite du type de profondeur et d'
obscurité de la couleur
que je recherche. Et
jouez simplement avec vos couleurs. Peut-être que parfois, lorsque
vous mélangez vos couleurs, vous finissez par obtenir
trop de tons différents que vous n'aimez pas
vraiment utiliser, et c'est tout à fait normal. Il s'agit de s'entraîner, de mélanger les couleurs et, vous savez, vraiment vous familiariser
avec vos couleurs. Donc, juste comme ça, j'ai obtenu une très belle teinte de vert foncé. Je vais y mettre le reste de
cet ultramarine, je vais juste
lui donner un bon mélange, en
mélangeant le mix sur cette palette de couleurs
. Nous y voilà donc. Nous avons cette
belle
teinte verte noirâtre et verdâtre vraiment fantastique ici. Et encore une fois,
pour l'assombrir à nouveau, souvenez-vous que nous utilisons la couleur rouge
complémentaire Donc, si vous y mettez du rouge,
cela y mettez du rouge,
cela lui donnera
vraiment cette
belle et riche obscurité. Regarde ça.
Fantastique. Encore une fois, je vais y ajouter un
peu plus d'eau de mon bocal.
Donnez-lui ce mélange. Oh, c'est la couleur
que je recherche. Regarde ça. C'est une
couleur fantastique, n'est-ce pas ? Encore une fois, vous n'avez pas besoin de mélanger
toutes vos couleurs pour l'
obtenir, optez pour du noir et ajoutez-y simplement un peu de vert
et un peu de rouge. Encore une fois, quelles que soient les couleurs que vous
avez, travaillez simplement avec elles. Nous cherchons juste
une teinte plus foncée pour commencer à
ajouter de très
jolis détails, et je pense
que cela devrait suffire. Enlevons-le simplement
du pinceau pour avoir assez sur le
bout du pinceau, juste comme ça. J'en ai un peu sur le bout
du pinceau, déplace-le sur le côté. Ce que je vais faire,
c'est maintenant que je vais
juste continuer et
je vais commencer à ajouter quelques points avec ceci
sur le côté gauche Si cela couvre
ces points jaunes, c'est très bien. Tout ce que nous faisons
ici, c'est simplement améliorer le contraste
de notre forme. Nous n'allons pas le mettre
dans sa forme complète, nous allons juste en ajouter
quelques taches comme ceci pour
assombrir cette Magnifique. Regardez ces
magnifiques couches et pointillés de
cette couleur foncée Encore une fois, je vais
m'en tenir à cela, puis je vais
commencer par ce point parce que c'est effectivement
la forme ici. fait, nous découpons
simplement la forme de ces éléments
jusqu'à ce point médian, et je vais juste
ajouter un peu plus de peinture sur mon pinceau, sur le bout de mon pinceau, juste pour m'
assurer que j'en ai assez Ce n'est peut-être pas facile à
voir sur l'appareil photo, mais il s'agit simplement d'
ajouter cette deuxième couche de détails juste pour créer
un peu plus de forme dans ces formes ici. Vous
pouvez ainsi voir si vous
les comparez à celles-ci, il y a un peu plus de forme
maintenant avec le noir. Il suffit donc de l'ajouter entre les points au fur et à mesure que vous
avancez ici, mais pas jusqu'au bout
car nous ne voulons pas perdre le contraste. Je
pense que c'est bon. Encore une fois, ici, je vais
juste l'ajouter sur le bord de la
forme, puis simplement essayer, nous effleurons ces points puis entre
les points, vous pouvez voir que cela ajoute un contraste
magnifique Donc, juste comme ça,
très beau et subtil, nous ne créons pas d'
énormes quantités de contraste pour créer une variation
abstraite. Tout ce que nous faisons, c'est simplement ajouter ces indices subtils pour
faire ressortir un peu plus de détails. Encore une fois, en bas,
je vais simplement
tamponner le pinceau sur la partie inférieure pour qu'il recouvre
vraiment
le bord des formes, comme celui-ci
où le ruban adhésif se trouve juste
sur cette partie là-bas Je trouve que ça a l'air plutôt
sympa. Donc, juste comme ça. Je voudrais peut-être
masquer ce point. Et je trouve que ça a l'air
génial. Regarde ça. Juste un petit
ajout subtil de peinture plus foncée, et nous avons déjà commencé à
créer un peu plus de profondeur. Donc, ce que je vais faire
ensuite, c'est utiliser mon Je vais maintenant saisir mon petit pinceau fin, mouiller bien dessus, puis peut-être commencer à
ajouter un peu plus de détails à ces zones. Mais nous pouvons utiliser la même couleur, peut-être utiliser un
peu plus de cette
teinte verte ici. Nous avons donc une
petite teinte verte sur mon pinceau,
puis
il suffit de l'appliquer sur la
peinture comme ceci Il y a donc un peu
de cette peinture verte, et elle se
marbre efficacement avec cette peinture plus foncée Nous avons donc ce genre d'
effet marbré sur le pinceau ici. Donc, comme pour ce joli effet
marbré,
éloignez-le. Je vais juste vous montrer pour que nous ayons cette jolie marbrure sur
le bout du pinceau Maintenant, ce que
je vais faire, c'est aller de l'avant et je vais juste ajouter
de
très belles petites lignes
plus sombres entre
ces sortes de
lignes claires que nous avons dû créer plus de contraste, comme ça, sur
la base ici. Je vais juste le faire
glisser vers le haut comme ça. Veillez à ne pas masquer ces marques blanches, car je
les aime bien, mais juste sur la base
de ces formes, ajoutez un peu plus d'intérêt et empêchez qu'elles ne
paraissent trop plates. Juste comme ça pour ceux-ci, je vais y aller
du côté droit
jusqu'en haut. L'ajout de ces lignes et de ces
taches sombres, vous pouvez le voir, est fantastique. Je vais juste prendre un
peu plus de cette peinture foncée. Alors je vais
faire de même
ici . Je
vais juste y aller. Ajoutez quelques points ici juste pour créer cette séparation entre ces
formes. Quelques pointillés là-bas, quelques petits pointillés ici, et puis En ajoutant quelques lignes entre
les formes que nous
avons, ces zones plus claires. Ne vous inquiétez
pas si vous
finissez par ajouter une grosse
goutte de peinture foncée Ce n'est pas quelque chose dont
tu dois t'inquiéter. Ce n'est pas une pratique exacte. Donnez-le à emporter, expérimentez, voyez les
résultats que vous obtenez. Encore une fois, pour votre projet de classe, vous pouvez essayer cette
technique dans votre projet de classe si vous ne voulez pas l'
essayer ici. C'est cette
technique de superposition des détails. Dans certains domaines, vous vous dites
peut-être : « Oh, je ne veux pas
ajouter trop
de couleur . Je l'aime bien tel qu'il est. Faites-le comme bon vous semble, mais essayez-le car
c'est toujours agréable d'
essayer différentes techniques
que vous n'avez jamais utilisées auparavant. De cette façon, cela vous ouvrira simplement un nouveau type
d'option, n'est-ce pas ? Lorsque vous
réalisez vos peintures ou vos projets de classe. Fantastique. Donc un peu de noir
là-bas, un peu de noir là-bas. Ensuite, nous avons un peu de
lumière, juste pour l'étoffer. Et encore une fois, sur
celui-ci, juste quelques pointillés de ce
côté C'est tout ce que je vais faire sur celui-ci, juste quelques pointillés. Et cela devrait suffire. Pour celui-ci, ajoutez-en peut-être
quelques autres ici. Jolis pointillés. Dans ces zones, juste pour ajouter cet intérêt visuel et créer ces magnifiques
textures et détails. Peut-être qu'il suffit d'en ajouter
quelques autres ici. Mais encore une fois, vous pouvez y aller aussi
longtemps que
vous le souhaitez, vous n'avez pas à le faire au niveau
auquel je le fais. Vous pouvez continuer, peut-être
en ajoutant une couleur plus claire. Mais c'est ce que nous allons
faire ensuite. En fait, nous allons ajouter des couleurs
plus claires pour ajouter des reflets. Donc, juste comme ça, je veux juste cette séparation, et maintenant vous pouvez voir que
nous avons ce beau mélange de lumière
et d'obscurité. Sur notre bel écran, cela vient de faire ressortir cette belle profondeur
dans nos peintures. C'est donc tout pour ça maintenant. Je pense que nous allons laisser choses sécher maintenant parce que
nous allons travailler sur des détails
plus foncés sur ceux du dessus, mais nous ne voulons pas
faire de bavures. Laissons donc sécher
et faisons une pause, et je vous verrai
une fois que ce sera fait.
22. Textures finales: Oki Doke, bon retour. Tout est beau et sec maintenant. Créons notre mélange plus foncé pour les éléments situés à l'arrière. J'ai trouvé une palette ici. Donne-moi un pinceau rond. Et dans notre joli mélange foncé
que nous avons déjà, je pense que je pourrais l'
éclaircir un peu Apportons donc un peu de cette couleur jaune olive
que nous avions auparavant. Il suffit d'utiliser un ton
un peu
plus clair car nous ne voulons pas les éléments du dos
soient trop foncés. Sinon, tout
semble pareil. Donc, juste comme ça, je suis en train de créer ce type
de teinte plus claire ici,
et je pense que ça va
être de teinte plus claire ici, très
joli. Il y a un peu de blanc là-dedans. Et je pense que ça
va être très bien. Mais nous voulons que cela
se passe bien. Nous ne voulons pas que
ce soit trop épais. Pour le moment, la
consistance est assez épaisse. Ajoutons donc peut-être un jet d'eau, un ou
deux jets d'eau. Maintenant, je vais prendre mon
pinceau fin et je vais juste manœuvrer mon pinceau fin
sur le mélange qui s'y trouve Nous avons donc un bon peu de mélange sur le pinceau. OK, fantastique.
Mettons-le sur le côté. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est aller l'avant et peut-être
commencer de ce côté. Commençons maintenant à ajouter jolies petites
lignes comme celle-ci. Donc, juste comme ça, je vais
juste ajouter belles lignes
comme ça sur le côté. Et vous pouvez voir qu'
ils seront également
magnifiques. Je vais juste créer ce
genre de
lignes bancales qui s'élèvent Cela va ajouter de l'
obscurité à la texture. Fantastique. Regardez ces
belles choses là-bas, n'est-ce pas ? Donc, juste comme ça,
juste quelques lignes qui s'affichent comme
ça. Joli et subtil. Tournez
légèrement le pinceau pendant que vous faites cela. Je veux juste créer cette
belle texture sur
ces éléments, belle texture sur
ces éléments, textures en
zigzag qui se chevauchent Il fait noir sur la lumière. Et la
lumière passe à travers nous. Regarde ça.
C'est beau, n'est-ce pas ? Encore une fois, ramasser un
peu de cette peinture sur le rebush. vais refaire la même chose, juste comme ceci beau et épais sur ce bord, puis je vais juste ajouter ces
lignes, belles et épaisses. Il y a donc un joli
contraste avec le bord. Donc, juste comme ça maintenant, je vais introduire ce
genre de lignes ondulées qui vont
du haut vers le bas Cela séparera ces
jolis motifs et créera ce merveilleux contraste dans votre peinture et
dans ces éléments, rendra un
peu plus belle, n'est-ce pas ? Encore une fois, ajoutez peut-être quelques
pointillés sur le dessus. Variez ces lignes, modifiez ces lignes de détail supplémentaires
que nous avons juste pour créer cet intérêt visuel et peut-être assombrir les zones où elles se rencontrent pour les faire
ressortir un peu, n'est-ce pas ? J'aime bien ça.
Assombrir cette zone. Regarde ça. Regarde comme c'est
magnifique. Des trucs magnifiques. Mettons un
peu plus de peinture sur le pinceau. Encore une fois, assombrissons les choses. Ajoutez cette
couleur foncée que nous venons avoir autour de la forme
, puis
utilisez simplement le bout de
ce pinceau juste pour créer
ces lignes bancales, allant en haut et en écrivant gentiment entre ces
détails plus clairs, juste comme ça En quittant ce bord,
en ne mettant pas le noir jusqu'au bord, sinon, tout
se ressemble, n'est-ce pas ? Nous voulons montrer qu'
une zone est plus claire, l'autre est plus foncée pour conserver ce
magnifique contraste. Vous pouvez voir qu'une partie de
cette orange passe
également par l' arrière à partir de
la sous-couche. Cela a l'air fantastique, alors peut-être un
peu plus bas pour séparer cet
élément de celui-ci. Encore une fois, un peu plus bas, et je pense que ça va
être fantastique comme ça. Agitez votre pinceau autour ces zones juste pour créer
cette belle texture, et vous aurez une belle apparence Encore une fois, travaillons sur ce petit élément que
nous avons ici. Peut-être que c'est un peu
trop de peinture sur votre pinceau. Vous devez faire
attention à votre pinceau, assurez-vous de ne pas saturer de peinture Sinon, ce qui
se passe, c'est que vous aurez ces grosses taches de peinture
partout Et puis tu ne seras
pas heureuse, n'est-ce pas ? Gardez donc un peu de contrôle avec votre
pinceau, entraînez-vous, peut-être sur une feuille de
papier
séparée lorsque vous utilisez un pinceau
fin comme celui-ci, juste pour voir le
poids de votre main lorsque vous
ajoutez ces détails, et cela vous donnera une idée de la
pression que vous devez exercer. Et juste comme ça, vous pouvez le voir, j'ai ajouté ce détail. Ça a l'air magnifique.
Je pourrais juste clarifier un peu cette zone. Je ne veux pas que cela soit trop
important dans un domaine. Je veux juste qu'il
se fond vraiment bien, et je veux qu'il soit fantastique. OK, maintenant il ne reste plus qu'à les
faire ici,
alors faisons-les rapidement,
en veillant à ce qu' il n'y ait pas
trop de peinture sur le pinceau. Encore une fois, avec ceux-ci, le noir est en fait de ce côté. Ajoutons donc simplement
le noir de ce côté, peut-être ajoutons-en un peu ici juste pour obtenir
cette séparation. Et ajoutez ces
belles lignes ondulées, ces lignes bancales et créez simplement cette séparation entre
cet élément et celui-ci, puis encore une fois,
créez peut-être une ligne plus nette sur le
bord de la maison Ajoutez simplement ce
joli contraste, un peu plus de peinture
sur le pinceau maintenant, puis ajoutez de belles lignes
bosselées ici De belles choses, ce n'est pas
ça. Regarde comme c'est facile. Tellement relaxant. Encore une fois, il n'y a aucune sorte de modèle à suivre. Suivez simplement le flux des marques précédentes
que vous avez faites. Ils seront
différents pour chacun d'entre nous. Ne vous inquiétez pas. Si les choses ne
se passent pas comme les miennes, voyez les magnifiques
résultats que vous obtenez. Donc, juste comme ça, le
bord, qui assombrit ce bord. Et je trouve que ça a l'air génial. Encore une fois, un
peu de peinture sur le pinceau et je
termine tout ça maintenant. Donc, juste quelques points indiquent que nous ne voulons pas mettre
trop de noir sur celui-ci,
car, encore une fois, ce n'est en fait que la moitié
de cette forme visible. Alors peut-être juste faire
quelques pointillés ici. Juste pour indiquer
qu'il y a un peu de
noir sur cette forme et peut-être juste quelques petites lignes décrivant ces lignes
bosselées Nous ne voulons pas que ces bosses
semblent trop aléatoires. Je veux montrer qu'ils
ont une sorte de plan, juste comme celui-ci : éclairer ici, peut-être l'assombrir un
peu plus ici Et je pense que c'est
à peu près tout. Regarde ça. C'est fantastique, n'est-ce pas ? Il suffit d'un peu de lumière et d'obscurité pour créer ces merveilleuses
formes et textures, et c'est très beau. Ce que nous allons faire maintenant c'est attendre que tout soit sec, puis nous pourrons ajouter quelques derniers points forts pour vraiment faire ressortir le
tout
, puis nous pourrons ajouter quelques détails
à la maison et mettre de la
fumée dans le ciel Attendons donc qu'il sèche. Je vais peut-être faire une pause, prendre un verre,
manger un bonbon ou un gâteau ou
déjeuner. C'est en fait l'
heure du déjeuner pour moi, donc je pense que je vais déjeuner
, puis nous nous retrouverons pour
voir ce que nous pouvons faire
23. Points saillants: OK, bon retour.
Commençons maintenant par ajouter de
jolis points forts. Donc, si nous
regardons l'écran, vous pouvez voir que nous y
avons une belle œuvre d'art
sèche. Jetons un
coup d'œil à la palette, et vous pouvez voir que la
palette est toute sèche. Voilà. Cette propriété de séchage rapide de la gouache
assèche toute ma palette Alors maintenant, je vais devoir
ajouter un peu de peinture. Peut réactiver les
peintures en pulvérisant un peu rapidement sur
les zones asséchées Mais ce que je vais faire, c'est
parce que pour les reflets, je vais utiliser
beaucoup de blanc Je vais juste
prendre mon blanc maintenant et peut-être simplement l'ajouter
dans un coin ici,
un peu de blanc là,
de gouache blanche fraîche là-bas, puis peut-être dans ce
puits où nous avons cette teinte jaune plus clair
que nous avons faite pour la maison, et cela devrait suffire
pour ce dont nous avons besoin. Nous en ajouterons donc
d'autres s'il le faut. Donc je vais juste mettre ça
de côté maintenant. Bon doke Maintenant, ce que je vais
faire, c'est me
procurer mon pinceau zéro, le pinceau les détails fins. Je vais le
tremper un
peu dans de l'eau pour m'assurer qu'il est
bien propre et humide. Réfléchissons ensuite à l'endroit où nous allons commencer
avec les points saillants. Je pense que nous allons d'abord commencer par
les éléments arrières. Ajoutons quelques points saillants à ces éléments
au dos, et nous pourrons
ensuite redescendre. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est ne pas que le blanc
soit trop clair. Nous voulons probablement qu'elle soit la plus lumineuse dans ce type
de zone de premier plan. Les éléments d'arrière-plan
sont au loin. Eh bien, c'est l'illusion
qu'ils sont au loin. Mettons un peu le
blanc en sourdine. Donc, ce que nous avons ici se trouve dans ce puits sur
le côté gauche, cette couleur
que
j'avais déjà . Je vais juste
commencer à choisir un peu de
cette couleur avec mon pinceau, et vous pouvez voir qu'elle s' très bien au pinceau. Et puis, encore une fois, il
suffit de le ramasser, peut-être d'ajouter de l'eau dans
mon bocal à eau
juste pour lui donner un peu de
maniabilité Et puis il suffit d'ajouter un peu de ce blanc frais
dans ce mélange. Et c'est tout ce que je fais
vraiment ici. Je pourrais finir par ajouter peut-être
un peu de jaune. J'ai donc du
jaune sec ici sur la palette rouge. Je pourrais juste choisir ce jaune
sec comme celui-ci. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de
jaune sur le pinceau. Va juste l'apporter
ici et peut-être en prends-en un peu plus. Il y a encore un peu de
jaune sec ici. Donc, juste comme ça, il
suffit de prendre cette peinture sèche et
de l'ajouter, et cela crée
une jolie couleur ivoire. C'est une belle couleur, n'est-ce pas ? Donc, juste comme ça. Je veux que cela ait une belle cohérence. Je ne veux pas qu'il soit
trop fin, car une fois trop fin et mouillé, il sèchera et
ne sera pas opaque à 100 %. Plus la peinture
est épaisse, plus cette
opacité sera lourde Je pense donc que c'est plutôt bien. Testons cela,
écartons la palette. OK, donc tout ce que
je vais faire c'est, avec
le bout de ce pinceau, je vais juste ajouter
quelques points
ici sur les bords
de cet élément. Juste comme ça. Oui,
et j'aime bien ça. Je pense que c'est assez
gentil et subtil. C'est d'un blanc sourd. Ça ne va pas trop
transparaître. Et puis sur ce genre
de formes en bas, ajoutez peut-être
quelques lignes, pour
que
ça reste vraiment beau. Et subtil, pas trop. Et voilà, une jolie petite ligne sur le
bord de cette forme, puis vous pouvez simplement
tracer certaines de ces zones ici avec des formes
comme celle-ci. Tu essaies de suivre les
formes que j'ai déjà. Et je pense que cela
devrait suffire. Ensuite, je
vais simplement moucheter quelques points sur ce bord
pour qu'il ne soit pas trop séparé
du design général Donc, juste comme ça, je brosse quelques points
lumineux
comme celui-ci, peut-être un ou deux ici. Et je pense que cela
devrait suffire pour celui-ci. Ça a l'air vraiment
bien, n'est-ce pas ? Juste quelques taches de
cette jolie couleur sourde .
Et regardez ça. Oh. Continuons à le faire pour tout
cela. Et une fois que c'est
fait, nous pouvons passer à l'ajout des
autres couleurs ici. Alors faisons-le rapidement maintenant. Oki Doke. Vous pouvez voir que je viens de suivre le même schéma sur
toutes mes formes. Là où se trouvait la partie
verte plus claire, j'ai simplement ajouté quelques
petites taches
de cette
couleur blanche sourde, et regardez Cela ne fait que
l'améliorer, n'est-ce pas ? Il a l'air absolument magnifique. OK. Passons maintenant à
ces éléments et
modifierons peut-être légèrement la couleur
des surlignages. Encore une fois, j'ai cette jolie tonalité sourde
que j'avais là Je pense que je pourrais apporter
un peu de ce vert Olivi. Faisons peut-être glisser
un peu de cette peinture
sur ce vert olive, et vous verrez
qu'avec la gouache, vous pouvez la
réactiver avec un liquide humide Il a déjà
commencé à m'en occuper, et je vais juste l'intégrer
à ce puits maintenant. Je vais donc mettre
ça dans ce puits, ajouter un peu de blanc. Encore une fois, je ne veux pas
utiliser de blanc pur pour le moment. Je vais réserver du
blanc pur pour le type d'éléments situés juste à l'avant. Je pense donc un peu plus
à ce vert ici. Reprenons un peu
de ce vert, prenons-en autant que vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire d'
ajouter du vert à ce type
de couleur de surlignage. Cela dépend entièrement de vous,
mais j'aime bien varier les choses. J'aime que
les reflets se fondent dans le ton et le type de structure des
éléments que je possède. Et je pense que c'est
une bonne idée ici. Alors regardez ça beau et beau. Il se peut que nous devions y
ajouter un peu d' eau, juste
une petite goutte, juste un robinet ou une sorte de goutte d'eau provenant
de mon bocal à eau. Cela ne fait que le faire bouger. Mais encore une fois, nous
voulons être prudents. Nous ne voulons pas qu'il soit trop mouillé. Sinon, nous n'obtiendrons pas une finition opaque parfaite. Je ne veux pas que ça devienne un peu transparent ou, tu sais, un peu dilué. Je veux qu'il soit beau et épais, et je trouve que c'est bien, mais je pourrais ajouter un peu plus de ce blanc juste
pour l'épaissir, comme ça, en
ajoutant ce blanc pour créer une belle consistance
crémeuse Des trucs magnifiques, n'est-ce pas ? C'est donc une bonne
partie de mon pinceau. Ce que je pourrais faire, c'est
prendre un peu de recul, car si nous en
avons trop sur notre pinceau, en particulier sur notre pinceau de détail, ce ne
sera qu'une grosse tache de peinture Mettons-le donc sur le côté. OK. Maintenant, je vais me concentrer sur ces éléments de
la section médiane, et encore une fois, ce sera pareil Tout ce que je vais faire, c'est
ajouter sorte de lignes
comme celle-ci sur le bord, quelques points
pointillés et des lignes suivent le schéma
de ce que j'ai déjà Et vous pouvez voir que cette
belle couleur verte sourde est
tout simplement fantastique C'est très, très subtil,
ce vert là-dedans, ce vert sourd que nous avons intégré
au blanc, mais cela ne fait qu'ajouter une touche de
brillance efficace, n'est-ce pas ? Encore une fois, je ne veux pas masquer ces
marques vertes,
car elles ne feront que
masquer toutes les belles textures
que j'ai créées. Il suffit donc de placer ces points et ces lignes
dans les zones où vous avez des
espaces, tout en
restant dans les zones où vous avez beaux
et subtils, sans exagérer Je pense que c'est suffisant. Encore une fois, sur
ce point, je
vais juste passer à la limite. Je veux que le point culminant soit
bien visible sur le bord, et je ne fais que contourner
les formes que j'ai. Cela donne également
un peu plus de forme à la forme au cas où vous
perdriez certains détails dans la forme elle-même. Cela ramène simplement une partie de la forme lorsque vous ajoutez
ces jolis points forts. Regarde c'est magnifique, n'est-ce pas ? Encore une fois, juste comme ça, peut-être
un peu plus haut. Et puis sur celui-ci,
je vais vraiment ajouter le point fort
pour bien définir cette forme Et pour nous assurer que nous sommes un peu séparés
des éléments situés derrière
et de
certains éléments situés à l'avant
. Donc, juste comme ça. Regarde ça. Magnifique.
C'est si facile à faire. Il suffit de suivre le courant. Vous n'avez pas à
créer de nouveaux motifs, suivre les motifs
des traits que vous aviez précédemment, à les contourner, à parsemer les formes
et les couleurs pour lesquelles vous avez déjà obtenu ces contours et vous verrez que
c'est tellement simple. Et encore une fois, si cela ne fonctionne pas pour
vous, si vous vous dites : Oh, j'ai trop insisté , ne vous inquiétez pas pour ça. Vous savez, nous sommes
là juste pour nous détendre, entraîner et encore une fois, simplement pour profiter du processus.
C'est ainsi que tu apprendras. Et plus vous le ferez,
mieux vous y arriverez, et vous saurez
exactement où
placer vos points forts pour placer vos points forts créer de plus belles œuvres en particulier pour
votre projet de classe. Je pense donc que nous pourrions en ajouter
quelques autres ici. Je veux juste que
celui-ci soit beau et visible, ici. Il y a donc quelques points entre les deux, et je pense que nous
allons en rester là. Regarde ça. De belles choses.
24. Highlights les plus éclatants: OK. Nous pouvons maintenant nous concentrer sur ces quatre
éléments au premier plan. Et pour ces quatre
éléments, encore une fois, je vais probablement utiliser blanc
pur pour les
reflets. Donc, avec ma brosse, je vais nettoyer ma
brosse. Et pour cela, je
veux juste choisir mon blanc pur. J'ai donc
ici ces
magnifiques blancs purs que j'ajoute
à la palette. Je vais juste utiliser le bord de cette palette pour m'
assurer que mes blancs
bougent bien,
pas trop épais, et je
pense que c'est une bonne chose. OK. C'est vrai. Donc, pour celui-ci ,
utilisons peut-être ce beau blanc
pur juste pour contourner ces points jaune citron
comme celui-ci, juste pour
ajouter une belle touche à la forme et nous pouvons simplement du poivre dans ces
jolies taches blanches Et vous pouvez voir que, parce que
nous utilisons du blanc pur, nous avons cette
distinction entre
les reflets du blanc pur ici. Ensuite, nous avons le vert sourd. Ensuite, nous avons cette teinte
jaunâtre atténuée sur le dos, crée une belle
séparation, n'est-ce pas ? Regarde ces trucs magnifiques. Encore une fois,
il suffit d'en poivrer quelques-unes ici, juste pour donner un joli contour
à ce type de forme afin que tout ne
se perde pas dans ces
magnifiques pointillés Nous ne voulons pas que cela ressemble à
une peinture abstraite, n'est-ce pas ? Mais là encore,
vous voudrez peut-être que cela ressemble
à une peinture
abstraite, et cela ne pose aucun problème. Alors fais ce qui
te fait du bien. Continuons donc. Je
pense que celui-ci est terminé. Commençons maintenant à ajouter
cette arête ici, peut-être en faisant simplement glisser le
pinceau pour créer une sorte de ligne brisée afin que nous
sachions où nous travaillons. Et encore une fois, ici, une ligne un peu brisée. Ensuite, nous pourrons commencer à
combler ces lacunes. Où se trouvent ces beaux points
jaunâtres, et je trouve que c'est
très beau aussi Juste comme ça, deux
points jaunes, deux points blancs,
tous marbrés ensemble Et ça a l'air génial. Donc, juste comme ça, il y
a quelques
lignes par ici, quelques points ici,
c'est au hasard. Essayez de ne pas faire les
mêmes marques partout, juste pour rendre les choses
plus intéressantes, changez les marques autour de vous et gardez un
toucher léger avec votre pinceau. Je pense que ça va
être fantastique. Alors peut-être quelques petits points de
weni ici pour que cela
ne soit pas trop
séparé de la forme elle-même, et je trouve que c'est très
joli Ajoutons maintenant cette ligne
à celle-ci ici. Je pense que celui-ci
va être très sympa. Donc, juste comme ça, pas
trop sur celui-ci. Je vais en quelque sorte tenir mon type de pinceau un
peu en arrière et garder ces
points vraiment très petits. Je ne veux pas que ce soit
trop puissant. Sinon, tout
semble être un moment fort. Encore une fois, sur celui-ci, très beau et léger, pas trop lourd, juste
une ligne brisée, jusqu'à ce point. Et puis de très, très légers petits pointillés,
qui ne vont pas trop entrer
sur le côté droit Et je trouve que ça a l'air
plutôt sympa. Bon doke Nous avons donc fait
les points saillants maintenant. Maintenant, si vous souhaitez ajouter des
éléments différents ou modifier vos points forts,
vous pouvez continuer. En fait, devrions-nous le faire ?
Faisons-le rapidement ? Passons vite au rouge,
peut-être. Je vais me
procurer du rouge. J'aime beaucoup ajouter
différentes couleurs dans
mes zones de surlignage, alors je vais juste me procurer un peu de rouge, et créer un petit mélange
rapide et léger. Avec notre peinture rouge, alors peut-être juste en ajoutant notre rouge là-bas,
juste un tout petit peu. nous en faut juste un peu.
Ça ne vient pas de là. Ce guash ne
veut pas sortir. C'est dire : « Non, laisse-moi tranquille », et puis je suis allée
salir mon tube à guash Pas bien du tout, alors vous devriez vraiment le
nettoyer maintenant, n'est-ce pas, M. Imrano ? Oui. Mettons donc ça de côté. Je le
nettoierai plus tard. Je dois juste m'
assurer de bien fermer le bouchon. Sinon, il va commencer
à sécher. Mais continuons. Donc, ici, je
viens d'ajouter ce rouge, et je vais juste en
prendre un peu,
et je vais en quelque sorte créer
ce genre de teinte rose. J'adore ajouter ces
jolis points et éclats de couleur et les
parsemer dans
mon style de design, un peu d'eau ici
juste pour le faire bouger Vous pouvez voir que nous
avons cette belle couleur
rose ici. Donc, juste comme ça, et quand je me
nettoie, brosse sur le bord, et j'ai une belle touche de rose. Avec cela, nous
pouvons simplement aller de l'avant et peut-être simplement ajouter
quelques points roses ici, comme si gentils et subtils. Il suffit de les
poivrer juste pour créer une
certaine variation de couleur afin que tout
ne se ressemble pas. Je peux même ajouter un
peu plus de rouge à cela. Nous en avons donc un peu plus sur le côté rouge,
pour que vous puissiez voir. C'est comme de
la crème glacée, n'est-ce pas ? C'est comme de la crème glacée épaisse, et nous la mélangeons simplement à
cette belle saveur de
fraise, mais n'allez pas manger de
gguach. Non, non, non. C'est de la gouache, souvenez-vous. Si vous avez envie d'une glace,
achetez-en peut-être après
votre projet de cours pour vous faire plaisir. Je
pense que je pourrais le faire. OK. Donc, avec ce joli rose, je vais juste ajouter quelques points roses
ici et regarder ça. Ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? belle touche de rose, un peu de différence
avec les couleurs, et il suffit d'ajouter
quelques points, pas trop. Et regardez ça. Nous avons ce magnifique reflet et cette couleur rose, comme ces petits bonbons aux formes rondes que nous avons, ces magnifiques
bonbons à la
fraise qui sont
éparpillés et ils sont tout simplement magnifiques, n'est-ce pas ? Alors voilà. Quelques-uns ici et quelques-uns là-bas. Il suffit de le déplacer au-dessus
des reflets jaunes et blancs pour ajouter à la beauté de
cette illustration. Encore une fois, cela ne fait qu'ajouter un
peu plus d'intérêt. Regardez ces belles
choses, n'est-ce pas ? Regardez-les magnifiques, jolies bosses bosselées avec ces Vous pouvez ajouter une autre couleur aux trois couleurs que vous
avez au dos, mais je pense que je vais la
laisser ou je pourrais le faire. Je ne sais pas. Je le ferai peut-être à la fin. Je vais
le laisser pour le moment. Sinon, nous
resterons ici toute la journée à ajouter magnifiques petites taches de
couleur sur notre illustration Mais je te laisserai le faire
dans ton projet de classe. Tu peux t'amuser encore plus. OK, maintenant, je vais
laisser ça complètement sécher, et c'est à peu
près tout pour les détails. Ensuite, nous
allons travailler sur quelques détails
à ajouter à la maison Ensuite, nous pourrions ajouter
un petit effet
de fumée provenant de la cheminée, et c'est terminé Faisons donc une pause
et laissons tout sécher.
25. Détails de la maison: OK, bon retour.
Travaillons maintenant sur quelques détails de notre
charmante maison Donc, avec la maison, nous allons simplement ajouter quelques petits détails pour
lui donner un aspect complet. J'ai donc refait appel à la palette
pour que vous puissiez voir, vous souvenir de ce que nous avons
fait avec le rouge, nous l'avons mélangé avec le blanc
pour créer un effet de surlignage. Cette fois, nous
allons continuer
et créer une teinte rouge plus foncée. J'ai donc juste ajouté
un peu de rouge
ici sur ce type
de vert desséché. Allons juste prendre un
peu d'eau. Je vais utiliser mon pinceau
rond pour cela
car je ne veux pas trop
appuyer sur
mon pinceau de détail. ai un pinceau rond, un peu
d'eau dessus, et je vais juste faire
glisser ce rouge dans
le vert ici pour créer un
joli
ton foncé
et créer un
joli rougeâtre là-bas, comme nous l'avions fait auparavant lorsque
nous l'utilisions pour couleurs réelles de
l'illustration elle-même Juste comme ça, un
peu là-bas. Je ne veux pas qu'il soit
trop épais ou trop fin. Nous voulons cette
consistance beurrée qui lui permet bien
fonctionner avec
notre pinceau détaillé Donc, juste comme ça, je pense
que ça devrait aller. Peut-être y ajouter un tout
petit peu de blanc d'ici, et je trouve ça plutôt sympa Donc, tout comme ce peu d'
eau qui sort du bocal à eau. Manœuvrons-le un peu. Et nous avons ce genre
de très belle
teinte
rougeâtre et violacée là-bas, et je pense que ce sera parfait
pour l'usage que nous voulons Juste comme ça, je vais
maintenant
déplacer mon pinceau
rond pour que nous puissions préparer le
joli pinceau de détail. Commençons par ramasser une partie de cette peinture avec
le pinceau de détail, en veillant à ce qu'
elle soit bien recouverte et qu'elle soit très belle. Maintenant,
éliminons cela. Avec celui-ci maintenant,
ce que je vais faire c'est
aller de l'avant et ajouter jolies lignes fines aussi fines possible avec cet
angle sur la table, comme c'est vraiment sympa de
faire tout le chemin jusqu'ici. Juste comme ça. Je
vais le répéter maintenant en
descendant le long du toit, pour ajouter un
peu de texture. Faisons-le rapidement maintenant. Oki Dokey, ajouté de
jolies lignes, des lignes brisées,
ajoutez-les simplement comme vous le souhaitez Assurez-vous simplement que la
couleur que vous utilisez est un
peu plus foncée et une
teinte du rouge de votre toit. Maintenant,
ce que je vais faire,
c'est aller de l'avant et peut-être ajouter des motifs entrecroisés
ici, juste pour
représenter des carreaux Alors faisons-le rapidement maintenant. OK, nous venons d'ajouter rapidement
quelques lignes, et je trouve que ça a l'
air vraiment bien Ajoutez peut-être une petite
ligne qui traverse ce chemin de cheminée juste
en dessous du rouge, ajoutez-y un peu plus
de détails,
et je trouve que c' est plutôt
beau. Et peut-être qu'il suffit d'ajouter une
sorte de shoot ici. Nous avons donc
un endroit où nous pouvons nous concentrer pour réellement éliminer
la fumée enfumée Donc ça a l'air sympa. Ensuite, ce que nous pouvons faire,
c'est simplement ajouter
des formes de fenêtres ici et peut-être simplement ajouter
des lignes de briques. Mais je vous laisse le soin de le concevoir,
quelle que soit vous voulez le concevoir. Je pense que je vais juste procéder
rapidement et peut-être simplement dessiner une jolie petite
fenêtre ici. Alors je vais juste dessiner
une jolie petite fenêtre
ici comme celle-ci, très
petite et douce. vais appuyer trop
fort sur mon pinceau, mais encore une fois, tu n'as pas besoin de
le faire si tu ne le veux pas. Juste une petite fenêtre, juste pour ajouter un
peu plus de détails, juste comme ça avec moi, je trace un pinceau avec ce joli
petit pinceau que j'ai, juste comme ça, je
pense que c'est bon. Alors peut-être pourrions-nous ajouter un peu
d'ombre ici. C'est ce que nous allons faire. Faisons
rapidement un peu de glaçage. Ce que je vais faire, c'est nettoyer mon pinceau, et avec la même couleur que
celle que j'ai ici, je vais juste le faire ressortir dans cette teinte plus claire que celle que nous
avons réellement utilisée pour la maison. Et ce que nous allons faire, c'est faire en sorte que ce soit vraiment agréable et humide. Donc je vais juste l'
emmener dans ce coin. Et juste comme ça, je vais le
rendre bien humide, ajouter plus d'eau dans le bocal
à eau. Et vous pouvez voir que nous
avons une sorte de teinte
blanchâtre là-bas Donc, cette jolie couleur blanche. Alors déposons simplement
la palette. Ensuite, ce que
je vais faire,
c'est simplement aller de l'
avant et peut-être simplement ajouter une belle ligne
comme celle-ci ici, puis simplement la
mouchetter ici, étalant sur ce côté droit où
il y a
de l'ombre, juste pour
indiquer que cette zone est un
peu ombragée là-bas Et puis sur la
cheminée ici aussi, juste de ce
côté, je vais juste y
ajouter peut-être quelques
lignes. Ensuite, ce que je vais
faire, c'est juste combler ces lacunes, mais je veux avoir un peu de texture, donc je
vais laisser ça. Vous pouvez peindre le tout si vous voulez cette section entière. J'aime juste laisser un
peu de texture. J'ai donc
ce genre de lignes bancales qui
peuvent monter un peu, peut-être se croiser
un peu Et j'aime bien son apparence. Cela ajoute juste un peu plus
de profondeur au dessin lui-même. Encore une fois,
ici,
je pourrais simplement apporter cette
couleur et la placer le
long du bord
du toit. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Ce que je vais faire ensuite, c'est laisser sécher
complètement maintenant, et ce que nous allons faire, c'est ajouter
quelques
détails, peut-être avec une fine doublure pour
les couches de brique ou la texture
que vous souhaitez. Je peux le laisser à ce
stade, entièrement à vous de décider. Mais je pense que je
vais utiliser
une fine doublure juste au bout, plutôt que de la peinture. Cela prend beaucoup plus de temps, mais je vous laisse le soin de
décider. Donc, ce que nous allons
faire ensuite, c'est travailler
sur la fumée enfumée, puis celle-ci
sera terminée Faisons donc une pause, et laissons tout cela sécher.
26. Détails de la fumée: Bienvenue chez Ki Dooki.
Ajoutons maintenant un peu de fumée ici, juste pour terminer la peinture à la
gouache. Donc, avec ça, j'ai ma
jolie peinture blanche ici, cette peinture blanche fraîche
que j'ai déposée. Tout ce que je vais faire, c'est
me
procurer un bon thé épais. Donc, en gros, c'est
la forme la plus épaisse, cette consistance de beurre qui sort tout
droit du tube, et je vais juste
en remplir mon petit pinceau J'ai donc une belle dose sur mon pinceau
ici. Tu peux voir. Ensuite, je vais juste ajouter
quelques bosses ici, comme ça quand je
couvre les points que
j'avais renversés accidentellement
sur de la peinture à miguah Donc, juste comme ça, nous allons
juste ajouter ce genre de petite bosse cahoteuse ici. Ensuite, ce que nous allons
faire, c'est simplement procéder
à l'
épandage et
il aura en fait belle fumée qui
sortira de cette cheminée. Et
là où se trouve ce toboggan
, ce que
nous avons posé, il suffit de quelques lignes
qui remontent comme ça, et vous pouvez voir que ces points ont
un effet magnifique. Ce que nous allons
faire ensuite,
c'est nettoyer le pinceau. Mon
pinceau est beau et propre. Il n'y a pas
beaucoup d'eau dessus, alors je vais juste
commencer à étaler une partie
de cette peinture comme ça. Donc, comme ça vu
des bords, je vais juste le choisir. Je vais juste utiliser
ce genre de mouvements circulaires. Il s'agit donc
d'utiliser efficacement un pinceau sec pour étaler cette belle
peinture. Et regardez ça. Vous avez cet effet
magnifique d'une sorte de fumée fumée flottant
dans le ciel, juste comme ça Je vais juste le
contourner avec ce pinceau,
sans appuyer trop fort, juste
en effectuant des mouvements circulaires, et je vais juste le
parcourir
pour adoucir ces jolis points blancs
comme ça. Alors essayez-le. Et si vous constatez que
les blancs ne bougent pas, ajoutez simplement un tout petit peu d'eau
à votre pinceau Assurez-vous qu'il est humide. Et puis, juste comme ça,
continuez à le manœuvrer. Et encore une fois, grâce à la
propriété de la gouache, vous pouvez la mouiller une fois qu'elle est sèche et elle peut
très bien se déplacer . Je veux dire,
il suffit de regarder ça. Magnifique. Juste avec
quelques points blancs. Regardez ce magnifique
effet que nous avons créé en utilisant simplement cette
technique et encore une fois, appliquant
simplement dans cette zone, pour qu'il paraisse un peu plus
réaliste dans un sens, même si ce n'est pas une peinture
réaliste C'est juste quelque chose qui
vient de l'imagination. Mais encore une fois, faites-le
comme bon vous semble, donc juste comme ça. Je pousse simplement
les poils de ma brosse jusqu'au bout, peut-être ajouter un peu
plus d'eau un peu d'
eau sur le pinceau, juste pour commencer à créer
ce genre d'effet rond, charmant, enfumé et gonflé Regarde ça.
C'est beau, n'est-ce pas ? Regarde comme c'est magnifique. Du beau fil à sucre aéré,
blanc, flottant dans le ciel Cela a tout simplement l'air fantastique. Donc, juste comme ça, je trouve
que ça a l'air bien. Et n'oubliez pas qu'avec la gouache, vous la réactivez de telle sorte que le bleu en dessous se
réactive légèrement et se
mélange au blanc, et c'est tellement facile ajouter cet
effet, n'est-ce pas ? Avec ce bleu qui
se fond légèrement dans le blanc. Continuez simplement à tremper votre
brosse dans l'eau, utilisant l'humidité
des poils, pour
manœuvrer ce pinceau blanc où vous le manœuvrer Regarde comme c'
était facile. Regardez comme il a été facile de créer ce
bel effet. Donc, juste comme ça, je
vais continuer et je voudrais
juste ajouter quelques-unes de ces
taches qui flottent
dans cette jolie zone céleste. Je trouve que ça a l'air
génial, n'est-ce pas ? Des trucs merveilleux, peut-être juste pour le rendre un peu plus
aéré ici, juste un peu plus aéré. Et je trouve que ça a l'
air génial. OK, restons-en là. Sinon, je vais rester ici toute la journée
à m'
amuser à créer ces
adorables bouffées de nuages Il suffit donc de déplacer le
pinceau
et de le laisser
sécher complètement avant de faire
des taches. Ensuite, pour
ce qui est de la maison, ce que je pourrais faire, c'est
avec un crayon fin ou peut-être un stylo je pourrais simplement ajouter
rapidement quelques
derniers détails, ,
je pourrais simplement ajouter
rapidement quelques
derniers détails,
et ensuite c'est terminé. Attendons donc qu'il sèche, puis ajoutons
ces détails ensuite.
27. Détails finaux: Oki Doke, bon retour. C'est vrai. Ce que je vais faire
maintenant, c'est utiliser mon charmant petit
stylo à doublure fine que j'ai ici. Il s'agit simplement d'un stylo à doublure
fine bon marché. C'est une sorte de brun
sépia. Je vais donc m'en servir, et je vais aller de l' avant et
ajouter quelques détails ici
sur ma
charmante maison. Commençons donc peut-être
par la cheminée ici. Je vais donc simplement
ajouter quelques lignes lumineuses se croisent comme ça. Et puis avec le genre de partie principale de la
maison comme ça. L'ajout de ces lignes
de briques ici ne fait qu'ajouter un peu
plus de détails, n'est-ce pas ? Juste comme ça, puis
peut-être simplement en ajoutant quelques lignes verticales comme
ça , juste pour montrer que nous
avons des briques en brique. Vous pouvez voir que la
fine ligne d'encre adhère
parfaitement à cette
gouache et qu'elle est superbe Juste comme ça, juste comme ça. Couple ici, couple là-bas. Pas besoin
de tout remplir. C'est juste pour ajouter
quelques détails supplémentaires, et peut-être que je pourrais mettre une ligne ici juste
pour clarifier les choses Et peut-être qu'avec
la fenêtre elle-même, nous pourrions simplement placer
une bordure ici, autre petite
bordure claire comme ça pour montrer que nous avons un
peu d'ombre, puis peut-être simplement ajouter
quelques pointillés,
juste pour ajouter de juste pour ajouter Et je trouve que ça a l'
air génial. Alors peut-être qu'il suffit d'ajouter une
ligne ici également. Ensuite, sur cette zone, je vais juste laisser passer l'
encre de la fine doublure
entre les deux pour créer ce
joli effet marbré et
pierreux ici Juste pour améliorer l'
aspect général de ce dessin. Je pense que nous
allons en rester là. Sinon, je
vais simplement continuer à ajouter de
plus en plus de détails
et cela deviendra un dessin magnifique et
détaillé. Restons-en là. Et c'est tout. Regarde ça. Est-ce que c'était facile ? C'était
beau, facile, relaxant. J'espère que vous avez
suivi les étapes et que
vous avez obtenu quelque chose similaire.
Cela aurait été votre
exercice d'échauffement idéal et le genre de premier croquis à la gouache
que vous avez fait. Vous êtes tous motivés par votre projet de
classe Mais maintenant, faisons la chose la
plus importante et probablement la plus relaxante : retirer le ruban adhésif Enlevons donc le ruban adhésif et voyons quel est le résultat de cette
peinture. Je ne me souviens donc pas quelle manière nous l'avons fait, mais
c'est ainsi que je pense. Alors faisons-le maintenant.
Retirons-le. Oh, ça fait du bien, mais je ne peux pas être trop excitée. Sinon, si je retire
le ruban trop fort, le papier va
se déchirer comme ça. est un petit exercice amusant où vous pouvez retirer ce ruban adhésif et profiter du dévoilement de
ces belles lignes épurées. Fantastique. Alors
regarde ça. Magnifique. Regarde ça.
Superbe ligne épurée. Et cela ajoute vraiment la
touche finale à votre peinture. De belles choses. Regarde ça. trucs magnifiques, magnifiques n'est-ce pas ? Je ferais mieux de me calmer. Sinon, je vais juste
finir par le tirer un peu trop fort et
tout va se déchirer. Donc, juste comme ça.
C'est sympa et facile. Lorsque vous déchirez votre ruban, assurez-vous de le
déchirer en biais, plutôt que de simplement le retirer, déchirer selon un angle comme celui-ci, puis de le
tirer lentement vers l'arrière et de laisser cette belle bordure
se révéler à merveille OK. Et ensuite,
faisons celui-ci ici. Je vais le tenir dans
le coin pour qu'il ne se
répande pas partout. Fantastique. Regarde ces
très belles choses. Regardez ce magnifique
petit tableau que nous venons de
réaliser. Nous y voilà. Fantastique. OK, voici donc notre jolie peinture de croquis
étape par étape. Je vais juste te montrer. Je vais juste le placer contre la caméra pour que vous puissiez voir qu'il n'y a aucun
reflet dessus. Hormis l'endroit où
se trouve le ciel, vous pouvez voir que si je déplace la lumière sur le ciel, c'est juste la couleur
du ciel qui se reflète. Mais si vous regardez les couleurs que nous avons
réellement ajoutées dans les couches que nous avons créées,
il suffit de regarder cela. Regarde comme c'est magnifique. Superbe finition mate. Il a l'air absolument fan. Fantastique. OK. Alors c'est tout. C'est votre dernier croquis
étape par étape. Maintenant, j'espère que vous
aurez fait tous
les exercices et que vous aurez obtenu
une belle collection de petits
griffonnages, de mélanges de
peinture et de nombreuses couleurs sur
de petites feuilles de papier
. Et je pense que maintenant tu
mérites une pause, offre-toi un bon thé
, un gâteau ou un chocolat, ce que tu veux pour te faire
plaisir,
t' échauffer et te préparer
pour ton projet de classe Terminons maintenant le cours et passons en revue
quelques réflexions finales.
28. Réflexions finales: Bon retour. Terminons maintenant le cours et passons en revue quelques inspirations
et réflexions finales afin que vous puissiez vous
préparer à votre projet de classe. J'espère donc que vous avez vraiment
apprécié les exercices et les croquis
étape par étape présentés dans ce cours
pendant les leçons. Tu sais, j'ai vraiment
aimé le faire. Et puis j'espère que cela vous
aurait donné une belle sorte de fiche de ressources différentes techniques
, la cohérence, le mélange et les détails Et puis cette jolie
peinture de silhouette que vous avez faite, assemblez-la, peut-être en
ferez quelques autres dans quelques variantes
différentes. Alors j'espère que vous avez vraiment essayé
la peinture
détaillée étape par étape. Encore une fois, si vous ne
produisez pas quelque chose de
similaire à ce
que j'ai fait, c'est très bien. Je ne cesse de répéter
que ce cours et l'art en général ne visent pas à
mettre l'accent sur les détails Il s'agit simplement de
se détendre, de profiter ce processus et de
vous offrir une belle escapade
dans un monde merveilleux. De l'art, et dans ce cas, dans le
monde merveilleux de Wash. J'espère donc que vous auriez terminé toutes ces
leçons et ces peintures, et que cela
vous aurait donné la motivation et confiance nécessaires
pour commencer votre
propre belle peinture dans le cadre de votre projet de classe. N'oubliez pas de télécharger tous vos travaux et de laisser un avis sur le cours
une fois que vous aurez terminé. Et encore une fois, jetez un
œil aux autres cours que j'ai suivis sur un support
traditionnel. suivi tellement de cours
différents J'ai suivi tellement de cours
différents. J'ai perdu le compte. Donc, tout ce
qui vous intéresse, qu'il
s'agisse de crayons de couleur, d'encrage, d'
aquarelle
ou de carnet de croquis. Tout est là sur
la page de profil. Alors jetez un coup d'œil à ça. Et encore une fois, laissez de
beaux commentaires sur
le sujet que vous avez pensé du cours afin
que les autres étudiants puissent être encouragés
à suivre le cours, et nous puissions partager
ce merveilleux travail au sein de cette belle communauté. Et jetez également un coup d'œil à mes réseaux
sociaux
où je publiais quotidiennement des peintures et
des croquis pour m'inspirer. Alors suivez-moi sur mes réseaux
sociaux, suivez-moi sur ma chaîne
Skillshare De cette façon, nous pouvons
rester en contact et rester ensemble au sein de cette
belle communauté. N'oubliez pas que si vous
avez des
questions sur Gach ou sur l'un des
autres cours que j'ai suivis, envoyez-moi simplement une question
sur les discussions en classe, ou si vous voulez me poser
une question personnellement, envoyez-moi simplement un e-mail Tous les détails sont disponibles sur ma page de profil et également
sur l'écran ici. Restons donc en contact. Restons enthousiastes et
profitons du monde merveilleux de l'art. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Merci beaucoup
pour votre soutien. Continuez à vous détendre
et à profiter de
la vie en général et introduisez
l'art dans votre routine quotidienne. Et j'espère
vous voir le prochain. Prends soin de toi.
Pas de stress et de paix.