pas à pas

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Je m' appelle Natalie Martin, je suis aquarelliste et éducatrice basée sur la Surf Coast à Victoria, en Australie Je suis très heureuse de vous accueillir à Watercolor Explorations Spring Florals in Mixed Media. Dans ce cours, nous allons apprendre à nous détendre, à expérimenter un peu et à découvrir comment les médias mixtes peuvent apporter une nouvelle vie et une nouvelle énergie à votre travail L'aquarelle a été l'une de mes premières amours. J'adore sa fluidité, son imprévisibilité, sa douce douceur. Lorsque je le mélange avec d'autres supports tels que le crayon, stylo ou le pastel, il prend une toute autre dimension C'est quelque chose que j'ai toujours exploré. Si vous revenez un peu sur mon propre travail, vous verrez que, dès le début, j'ai toujours intégré un peu de techniques mixtes ici et là. Les techniques mixtes sont excellentes pour ajouter des couches, créer une forme ou une définition dans votre travail, et vous pouvez également jouer avec des marques expressives spontanées, ce qui n'est pas le cas en général. Vous ne pouvez pas vraiment les générer avec l'aquarelle de la même manière C'est un bel équilibre entre contrôle et liberté. C'est donc votre chance de vous laisser aller à la perfection et de vous plonger directement dans le plaisir du processus. Je vais vous guider à travers une série de techniques d'aujourd'hui, explorant notre monde merveilleux des médias mixtes. Je veux dire, en fin de compte, cela peut être presque accablant parce que potentiel des médias mixtes est illimité. Mais quand j'en parle, je pense à mon propre processus, et l'aquarelle est toujours la base, mais j'aimerais que vous me présentiez aujourd'hui que nous allons explorer le crayon, le stylo et le pastel en tant que combinaisons qui fonctionnent vraiment bien avec l'aquarelle Nous explorerons de magnifiques fleurs printanières. Vous les verrez autour de moi ici aujourd'hui. J'en ai de nouveaux sur lesquels nous pouvons travailler. Je fournirai également quelques photos. Vous n'avez pas besoin d'être un expert. Tout ce que je veux, c'est que tu apportes un peu de curiosité, certaine envie de jouer, et, bien sûr, tu vas peindre, pinceaux et tout ce genre de choses. À la fin de ce cours, vous aurez créé votre propre collection de fleurs printanières avec votre propre voix, et j'espère que vous repartirez confiante et prête à peindre davantage Très bien, prenez vos pinceaux, votre pastil, cette petite pincée de courage, et peignons ensemble 2. Parlons matériel: Lorsque nous parlons de médias mixtes, les matériaux peuvent être totalement bouleversants. Nous entrons dans le magasin d'art. Il y a tellement de friandises. C'est comme un magasin de sucettes Nous voulons tout acheter, et honnêtement, j'ai acheté beaucoup trop de choses. Donc, aujourd'hui, je veux m' assurer que tout tourne moins autour de ce que vous avez réellement que de l'utilisation de ce que vous avez. Ce n'est donc pas si inquiétant d'avoir exactement la même marque que moi, mais si vous avez des pastels à l'huile, des crayons hydrosolubles, j'ai ce magnifique pastel Karen Et tout un tas d'autres choses. Cela va suffire. Je préfèrerais que tu joues avec ce que tu as sous la main. Et puis, si vous voyez quelque chose que vous mourez d'envie d'essayer tout au long du cours, allez au magasin d'art pour acheter des objets. Ne laissez pas le matériel vous empêcher de démarrer. prie. Je te promets que ce n'est pas la fin du monde. OK, donc j'ai mon set de peinture ici. Il s'agit d'une gamme de tubes d' aquarelle professionnels que j'ai regroupés dans une palette, et j'utilise cette zone centrale comme palette de mixage Si vous avez ces sets que j'ai achetés et que je vous ai recommandés chez Welcome to Watercolor, ils sont également parfaitement adaptés Il suffit de rouler avec ceux-là. Tout va bien. J'ai une gomme. Je pointe du doigt le mauvais. Une gomme et un taille-crayon, essuie-tout pour éponger, un joli pot d'eau propre Si vous êtes le genre de personne large qui aime avoir les deux et qui est vraiment douée pour garder l'un propre et l'autre pour le rinçage, cela ne fonctionne pas pour mon cerveau En ce qui concerne les pinceaux, je vais travailler très bien. C' est ma large gamme de pinceaux, mais je vais travailler à peu près exclusivement avec ces trois pinceaux ronds ronds en synthétique Paulina aujourd'hui C'est un côté, zéro, un et deux. Je les aime vraiment. Ils ont une belle pointe longue, des poils vraiment très longs, et vous avez une belle ligne de maintien avec ces pinceaux particuliers Vous pouvez voir que j'ai plein d'autres pinceaux, mais je m'en sers essentiellement pour faire la majeure partie du travail, comme vous l'auriez entendu si vous aviez de mes autres cours. Je vais donc les fermer et probablement les mettre de côté pour ne confondre personne. Maintenant, ce sur quoi je voulais concentrer cette petite conversation, c'est sur les médias mixtes eux-mêmes. Je vais commencer très simplement, et nous allons simplement faire aquarelle avec un autre support Donc ça pourrait être un crayon. Il peut s'agir d'un crayon soluble dans l'eau. J'ai donc ici ce progresso qui est un graphite soluble dans l'eau, avec lequel il est plutôt cool de jouer Il peut s'agir d'un stylo à doublure fine. Il peut s'agir d'un stylo à eau dans lequel vous avez de l'encre de Chine. C'est également très bien. Ça pourrait être un stylo plume. Oh, j'ai ces deux pinceaux, donc ce sont des pinceaux UiPin, donc vous pouvez en quelque sorte obtenir une marque de pinceau lorsque vous peignez Vous verrez que je tiens beaucoup à cette marque UiPin parce qu'elle contient de l'encre pigmentée, ce qui fait une énorme différence car lorsque nous introduisons de l'eau dans ce qui fait une énorme différence car lorsque l' œuvre, elle ne Ils sont totalement réparés. Vous pouvez donc les obtenir très facilement chez n'importe quel agent de presse, et ils sont de loin mon stylo préféré avec lequel travailler dans un sens mixte. Et ce petit gars sournois, tu serais surpris. Ce n'est que du charbon de bois, mais je peux vous promettre qu'à chaque groupe d'essai avec lequel j'ai suivi ce cours, le charbon de bois a remporté le prix préféré de tous. Je pense que c'est parce que c'est un peu sale, un peu amusant. Et ce n'est pas quelque chose que l'on prend tous les jours, comme un stylo, peu importe. Mais le charbon de bois commence vraiment vous donner l'impression d'être un peu artistique Si vous en avez, la première partie du cours consistera à travailler avec un support noir ou coloré unique. Ensuite, nous passons à une sorte d'explosion cérébrale, mais nous passons d'une couleur singulière à autant de couleurs que vous le souhaitez. Et cette transition peut être très difficile. Je vous recommande donc d' opter pour un crayon de couleur. C'est juste une couleur prismatique que j'ai là. N'importe quel crayon de couleur fera l'affaire. Ce sont les crayons D et Ink Tens, c'est donc un crayon de style aquarelle soluble dans l'eau Super pigmenté, mais cher. Donc, si vous ne les avez pas, c'est bon. Il suffit d'utiliser vos crayons de couleur. Utilisez un crayon de couleur pour enfants. Ça n'a pas d'importance. Ceux-là sont là. est avec eux que je vais travailler en termes de médias colorés. Voici donc mon set Carin Dash de No Color Two. Neo Color Two est donc le type soluble dans l'eau. Vous en trouverez peut-être dans le magasin d'art des couleurs néocolores, et je crois que j'en ai une qui s'est faufilée ici parce que j'aime tellement sa couleur Quoi qu'il en soit, le NeoColoro n'est pas soluble dans l'eau. C'est juste un beau pastil de cire très richement pigmenté Ce sont ceux qui sont solubles dans l'eau, je peux donc les utiliser de manière vraiment intéressante et intrigante ce que nous allons réellement explorer ensuite Ce sont cependant comme des produits haut de gamme. Donc et aussi, c' est la méga boîte. Honnêtement, ne vous sentez pas obligé d'aller l'acheter. Je pense que c'est le set 84 ou le set 86. Je ne me souviens pas du chiffre exact. Tu n'as pas besoin de celui-ci. Ils viennent en petits ensembles. En fait, je vais vous fournir une liste de mes couleurs préférées. Vous pouvez même les acheter individuellement, et cela peut vous aider à démarrer votre collection. À moins que vous n'ayez un très bel anniversaire à venir ou Noël, ce sont des achats un peu importants. Cependant, je viens de les recevoir, et j'ai été très intriguée car ce sont pastels à l'huile solubles dans l'eau et ils sont beaucoup plus agréables à porter sur votre portefeuille J'ai joué avec eux récemment, et ils étaient sensationnels Ils sont vraiment très liquides, couleur soyeuse et de couleurs vraiment adorables avec lesquelles jouer Ce n'est pas très limité dans votre cas. Je trouve que les petits ensembles préfabriqués sont souvent très restreints dans une palette plus traditionnelle, mais il y a des couleurs vraiment délicieuses dedans Je ne veux donc certainement pas que vous ayez l'impression de devoir dépenser votre budget pour des couleurs Caron Dache Neo vraiment chics si vous pouvez vous en procurer à un prix beaucoup plus abordable Je ne veux vraiment pas que l'accent soit mis sur ce que tu travailles. Je l'ai déjà dit, mais avec quoi vous travaillez. Je préfèrerais que vous vous occupiez du contenu et que vous en preniez plaisir, puis que vous achetiez quelques articles au fur et à mesure que vous découvrirez médias mixtes, car il y a les médias mixtes, car il y a toute une gamme de choses avec lesquelles jouer ici, et j'ai vraiment hâte de vous montrer où nous allons suivre. La dernière chose que je voudrais aborder est notre article. J'ai donc ici quelques feuilles déchirées du livre blanc Saunders sur la presse à froid, 300 Vous pourriez travailler sur un carnet de croquis pour ce cours. Je pense que cela fonctionnerait très bien dans un carnet de croquis à l'aquarelle si vous en aviez un J'adore les draps volants parce que je suis un peu fluide. J'en mets un ici et je fais ceci et cela. Et j'ai l'impression qu'un carnet de croquis est parfois un peu contraignant pour moi, mais c'est juste mon cerveau et moi J'ai aussi, genre, un carnet de croquis en papier très léger où je peux simplement faire quelques vignettes ou ce genre de choses, des notes ou quoi que ce soit d' autre qui pourrait s' avérer utile À part ça, nous avons de belles fleurs, et j'ai hâte de voir ces belles choses. Oh, mon Dieu. J'ai passé beaucoup trop de temps à trouver de belles fleurs à peindre pour le moment. Honnêtement, la partie la plus difficile de l'élaboration de ce cours a été de décider quelles fleurs peindre, car nous sommes au printemps ici en Australie, et il y a une vaste gamme de fleurs parmi lesquelles choisir Mais pourquoi ne pas célébrer la couleur, la joie nouvelle vie et tout ce que les fleurs représentent ? OK, j'en ai assez de m'attarder sur les matériaux . Allons-y. 3. Tests et échantillonnage: Pour nous aider à déterminer qui est, quoi, comment, quand et pourquoi, nous allons maintenant effectuer des et pourquoi, nous allons maintenant tests et des échantillons Je sais que ce n'est pas une façon très sexy d'expliquer les choses, mais honnêtement, cela nous aide beaucoup à avancer. Nous allons donc déterminer quels médias fonctionnent bien, directement avec de l'eau, et non l'eau par-dessus l'eau lors du lavage, dah dah dah. Il y a tout un tas de choses, et nous allons explorer tous nos différents médias. Si vous n'avez qu'une ou deux de ces choses, c'est très bien aussi. Pour le moment, je vais juste utiliser notre propre média. Je vais donc tester notre crayon, notre crayon graphite aquarelle, notre fusain, nos stylos et notre stylo plume Et je vais simplement montrer différentes manières d'explorer la façon dont ces choses interagissent entre elles. Je me suis donc rendu un service ici où j'ai précréé un modèle pour vous. Il y a sept colonnes, et nous allons créer plusieurs lignes au fur et à mesure que nous descendons ici. Dans la première colonne, nous listons nos médias, puis six manières différentes de les appliquer. Et je vais faire une première démonstration pour que vous puissiez voir comment tout cela fonctionne. Je vais donc prendre notre crayon, et là, je vais juste écrire crayon sur B, afin de savoir avec quoi je travaille. C'est très scientifique. C'est comme retourner au lycée. Et puis « direct » signifie littéralement « prendre vos médias », directement sur le papier. Je veux vraiment que vous envisagiez de travailler sur le papier sur lequel vous travaillerez ultérieurement, car si vous travaillez sur du papier bon marché ici parce que vous faites des tests, des et du sang, vous constaterez que le résultat sera très différent selon les papiers C'est donc en fait une chose amusante à explorer. J'y suis, c'est en fait un bloc, mais c'est le même papier que celui que j' utiliserais plus tard. J'adore les saunas. C'est un très beau papier doux. Avec une belle texture. Maintenant, le suivant s' appelle Water on top. Donc, littéralement, je vais refaire un crayon, et je vais prendre mon pinceau, et je vais voir ce qui arrive au crayon quand je mets de l'eau dessus. Pas grand-chose. J'ai juste perturbé un peu de pigment ici et là. Ensuite, je vais prendre à nouveau mon pinceau humide et je vais le faire dans l'autre sens. Je vais d' abord utiliser de l'eau, puis je vais mettre un crayon dans de l'eau pour voir ce qui se passe. C'est un peu plus léger, ce n'est pas grave. Ensuite, je vais aller me laver. Donc, pour être honnête, je vais juste choisir une couleur sale qui se trouve dans ma palette C'est une sorte de lessive légère et cool. Je pense que c'est en grande partie comme du bleu palo, avec du gris de Paine, un peu de vert là-dedans, on dirait aussi Mais peu importe ce que vous avez sur votre palette et dans un nettoyant mouillé. O. Et puis je les ai faits pour pouvoir continuer à travailler ensemble. Cette cinquième colonne est superposée, et elle est recouverte d'une couche foncée. puis la deuxième colonne est recouverte d'un léger lavage C'est donc le cas lorsque vous travaillez votre support sur de l'aquarelle séchée Donc, dans ce cas, je vais simplement recommencer comme ça pour que nous puissions voir comment tout cela fonctionne. Il fonctionne très bien sur un support sec, moins sur un produit humide. C'est un très bon exercice pour commencer à comprendre comment les différents médiums fonctionnent de différentes manières selon les époques et les lieux ainsi que la quantité d'eau qui entre en jeu Dans notre prochain, j'ai le progresso, le progresso à l' aquarelle Celui-ci est donc un progresso acral et je vais arroser directement dessus J'aime bien gribouiller parce que vous aurez une surface un peu différente et que vous aurez juste une gamme de choses différentes avec lesquelles jouer Donc, avec ça, je vais prendre l'eau sur le dessus et voir ce qui s'active. Je vais continuer à m' y frotter un peu pour voir comment ça se passe J'ai donc presque effacé la marque en entier, sauf là où je l'ai creusée avec un peu trop Mais vous avez activé tout ce pigment par-dessus, ce qui est vraiment intéressant. Maintenant, je vais aller chercher de l'eau potable. Comme ça. Ensuite, je vais faire le progresso directement dans de l'eau potable Mmm, je ne me suis pas dispersée comme je l' avais prévu, ce qui est vraiment intéressant J'ai l'impression que ça pourrait vraiment sécher comme ça. Ensuite, nous allons à nouveau aller nous laver. Et cela fera probablement quelque chose de similaire. Mais comme elle pigmente, ce n'est que de l'eau propre. La raison pour laquelle nous procédons également à un lavage humide, c'est parce que ce lavage contient du pigment , et c'est un pigment. Et parfois, la façon dont deux pigments interagissent est vraiment intéressante. Par exemple, parfois, vous obtenez une dispersion incroyable que vous ne pouvez pas créer autre combinaison de peinture, et d'autres fois, vous pouvez obtenir un mélange de couleurs vraiment intéressant. C'est donc très amusant de jouer avec. Ensuite, comme si nous avions du charbon de bois. Je vais juste écrire du fusain ici parce que sinon, ça va devenir vraiment compliqué. Je ne veux pas que tu t'inquiètes à l' idée de semer le trouble avec le charbon de bois. C'est tellement amusant. Et ce n'est qu'une de ces boîtes de charbon de saule que vous pouvez acheter dans un magasin d'art Ce que j'ai tendance à faire, c'est de le claquer tout de suite, parce que honnêtement, je vais le casser en 15 secondes environ de toute façon, parce qu'il est assez fragile Et donc, dirigez l'eau sur le dessus. Fais-en une autre, en prenant de l' avance sur moi. Donc de l'eau sur le dessus. J'ai donc activé une partie du pigment, mais cela n'a pas vraiment amélioré la limite. Et puis, oh, dans l'eau. Fais-le encore une fois. Oh, j'avais une belle douceur en peignant, ce qui était intéressant Prends ce petit peu de linge. Nous y voilà. Oh, j'ai oublié de superposer les deux. Eh bien. OK, allons-y. Couchez-le ici et posez-le là. n'est pas une grande différence entre les deux crayons B, si j'y pense vraiment. Et voici notre charbon de bois. Le charbon va évidemment très bien se superposer. Charmant. D'accord. Voilà notre charbon de bois. Ensuite, nous avons notre stylo à pigment. Voici donc le stylo à pigment Unipin. J'en ai acheté deux. L'un est un pinceau, et l'autre est juste une pointe de 0,5 mil. Donc, lorsque j'ai utilisé le stylo à pigment par le passé, j'ai toujours utilisé 0,2, ce qui est là, c'est une ligne beaucoup plus fine Mais si vous avez tendance à être autoritaire lorsque vous écrivez, il vous suffit d'appuyer sur le bout le plus proche et de vous lancer immédiatement. Ce ne sont pas les petites choses les plus résilientes. Je recommande donc le 0,5 jusqu'à ce que vous vous familiarisiez avec ce que vous commencez à ressentir. Nous sommes donc passés au direct et comme ça, une fine doublure sur un papier texturé ne sera pas aussi lisse et succulente que ce que vous trouverez sur un papier de bureau classique ou quelque chose comme ça Juste une chose à garder à l'esprit. Vous n'obtiendrez pas, vous y trouverez un peu plus de texture, je suppose, c'est ce que j'essaie de dire. Et puis de l'eau sur le dessus. Fait intéressant, j'ai mis de l'eau presque immédiatement après l'avoir dessinée, ce qui va activer un peu ce pigment. Mais si j'avais attendu plus longtemps qu'il sèche, il serait totalement réparé et je serais capable de le faire. Je pourrais même en faire une deuxième, une petite où je sècherais un peu plus longtemps. Donc c'est immédiat, et ensuite je pourrais juste prendre une note pour moi. Alors, stylo dans l'eau. Cela me semble déjà peu problématique. Voyons ce qui va se passer. Ça n'a pas vraiment marché. Mais c'est pourquoi nous le faisons, est-ce pas ? Cela ne semble tout simplement pas correct. Nous savons donc que le lavage probablement pas tout à fait correct non plus, mais nous le ferons quand même, pour des raisons d' expérimentation, littéralement rien du tout. Et maintenant, je vais probablement devoir éponger l'eau du bout de mon stylo Et voilà, nous passons à celui-ci, et en plus d'une couche de couleur foncée et d'une couche de vernis clair, il est vraiment très joli. Donc, juste une question à laquelle réfléchir. Ensuite, nous avons le stylo pinceau, qui est une découverte récente pour moi, mais c'est une belle façon de créer des lignes vraiment intéressantes. Il est un peu plus polyvalent qu' simple stylo à pigment ou un stylo à pinceau. Et c'est toujours un pinceau. Il contient toujours de l'encre pigmentée, elle est donc très résistante lorsqu' il s'agit d'être sur le papier. C'est tellement direct, donc j'ai beaucoup plus de texture et beaucoup plus jeu, de l'eau dessus. Donc, cette fois-ci, j'ai retenu la leçon. Je vais juste attendre encore un peu. Je vais revenir sur ces deux-là, et je vais y mettre de l'eau sous peu. Le suivant dans l'eau. Maintenant, nous savons que les derniers stylos ne se sont pas vraiment bien adaptés au stylo dans l'eau. Voyons donc comment nous nous en sortons ici. Eh bien, d'accord, oui, je ne m'y attendais même pas. Nous verrons comment nous y prendre, hé, puis nous passerons à notre lavage. Comme ça. Et encore une fois, il s'agit simplement de prendre cette encre pigmentée et la disperser absolument partout. Et puis, en plus de notre couche de noir, nous allons juste procéder comme ça. Et comme ça. Donc, en fait, encore une fois très sympa. On a beaucoup plus de contrôle une fois que la peinture est sèche en dessous. Il y a beaucoup de contrôle ici lorsque nous allons dans l'eau. D'accord. Enfin, pour nos petits tests et échantillons, je vais faire le stylo plume Oh, je viens de dire stylo plume. C'est bizarre. Stylo plume Il s'agit donc d'une norme vraiment importante. Trouvez-le à l'agence de presse. Je crois que c'était comme une cartouche d'encre et un stylo plume pour 20 dollars . Si vous me permettez, vous êtes peut-être déjà sur cette voie, mais si vous aimez vraiment les stylos à plume et que vous aimez cette ambiance multimédia, il vaut la peine d'investir dans des cartouches d'encre au carbone Ils ressemblent beaucoup aux stylos à encre pigmentée où l'encre ne saigne pas une fois que vous mettez de l'eau dessus Alors que si je mets de l'eau sur l' encre Joe ordinaire que vous achetez au magasin, elle va certainement saigner de partout. Juste quelque chose à noter. Très bien, stylo plume Le stylo-plume est l'une de mes méthodes préférées pour créer des médias mixtes. C'était à l'époque où j'ai commencé à publier des tirages et à vendre des œuvres d'art Tout tournait autour de la combinaison de l'aquarelle et du stylo plume D'accord. C'est donc mon encre qui saigne de partout. Rincez-le. Oh, j'ai juste mis de l'encre partout. Et on y va. Le stylo à plume ne fonctionne donc pas vraiment dans l'eau humide. Et je vais juste prendre un peu de mon linge ici. Dans ça. Encore une fois, nous savons quel genre de résultats vont se produire là-bas, mais sur notre rebord, noir et le clair, tout redevient beau Vous pouvez donc constater que nous avons beaucoup plus de contrôle en ce qui concerne les médias mixtes. Mais si vous dites que vous avez des crayons à aquarelle ou des choses comme ça, c' que les choses mouillées est à ce moment que les choses mouillées commencent à devenir vraiment Je vais donc laisser une lacune ici parce que je reviendrai sur cette section lorsque nous passerons à nos médias en couleur. Je pense que c'est vraiment un bon point de départ. Assurez-vous de laisser beaucoup d'espace car vous pouvez toujours y ajouter des éléments. Vous pourriez aller au magasin et dire : « Oh, mon Dieu, je viens de trouver ce truc, et j'ai envie de l'essayer. C'est la meilleure façon de l'essayer. Vous allez voir toutes les pistes pour qu'il soit vraiment réussi, et cela vous mènera évidemment à des endroits où vous ne devriez vraiment pas vous embêter à l' utiliser au départ. J'ai donc quelques travaux d' extension pour vous. Vous savez que j'adore les petits projets d' extension, et c'est le meilleur moyen d'améliorer ensemble de votre expérience aujourd'hui. Mais j'ai deux options pour toi. premier est un tableau dans lequel vous vous concentrez sur les couleurs de vos supports mixtes, et nous allons nous occuper de chaque couleur il contient ou de chaque couleur que vous recherchez. Et c'est une très bonne façon explorer toute la palette, et vous obtenez un tableau de référence que vous pouvez ensuite mettre sur le mur de votre studio ou de votre espace de travail ou autre. Et vous verrez que je commence à accumuler toutes ces choses intéressantes où vous pouvez en quelque sorte vous dire  : Oh, quand je mets ces deux choses ensemble, cela élimine toute confusion quant à ce qu' il faut faire et quand vous pouvez déterminer comment et quand appliquer les techniques mixtes ensemble, surtout quand il y a tellement d'eau dans Maintenant, c'est celui pour les personnes qui n' ont pas de crayons à aquarelle ou de pastiles solubles dans l'eau Il ne s'agit que d'un crayon de couleur. J'ai donc retiré toutes les aquarelles parce qu'elles ne se mélangent pas du tout à l'eau C'est un crayon à base de cire. Donc, si vous n'avez qu'un ensemble de crayons de couleur unie et que vous pouvez absolument les utiliser aujourd'hui, il n'y aura aucun obstacle Mais cela montre ma sélection de couleurs préférée, entre un lavage foncé froid et un lavage légèrement froid un lavage foncé chaud et un lavage clair chaud. Vous pouvez donc voir comment les couleurs se représentent à travers. Donc, dans ce cas, où, disons, bleu et l'orange sont opposés l'un à l'autre, ils ne chantent pas vraiment bien. Ils ne se soutiennent pas très bien dans ce cas. Ce n'est pas une bonne combinaison. Mais disons ce rose vif sur le dessus du vernis foncé, je me dis : « Whoa, c'est bien Je veux m'en servir dès maintenant. Genre, emmène-moi au studio. Allons-y. C'est donc également une très bonne source d'inspiration. Vous trouverez peut-être des combinaisons qui vous ressemblent Je dois vraiment travailler sur la façon dont je veux en faire une œuvre. Je veux l'utiliser maintenant. Ce sont donc vos projets d'extension. Eon est-il aussi enthousiaste que moi à l'idée de commencer à peindre , car je le suis sûrement. Je ne peux pas attendre. Ensuite, nous allons passer à notre pivoine. Je sais que nous avons l'impression sauter du haut d'une falaise, mais je vais vous le détailler, rendre aussi fluide que possible, et vous allez peindre des pivoines dans les 30 prochaines minutes environ 4. Simple Mixed Media: Peony: Quand j'ai découvert que les pivoines allaient être de saison alors que j'allais filmer ce cours, c'était trop beau pour résister Vous me regardez peut-être en disant : « Oh, mon Dieu, non, je ne peux pas faire ça. Je ne peux pas peindre ça. Je vais t'y emmener. Je vous promets je vais vous les expliquer, même si elles ressemblent à une peinture florale complexe à l'aquarelle, et dans ce cas, je vais utiliser un crayon, juste simple à utiliser, pour obtenir cette belle d'une pivoine sur Mais nous allons le supprimer tout de suite, commencer, démarrer, et je vais vous montrer comment le dessiner. Dans ce cas, nous allons d'abord tracer les lignes au crayon. Je pense que parfois, surtout quand j'ai suivi, j'ai envie de suivre des cours d'aquarelle et d'autres de mes cours, et je déconseille de travailler au crayon J'adore cet aspect fluide de l'aquarelle en style libre aspect fluide de l'aquarelle en Dans ce cas, comme nous allons d'abord tracer le trait au crayon, cela vous donne un peu plus de structure et de confiance pour vous lancer dans l'aquarelle Cela peut donc être une très bonne façon d'explorer cette qualité floue de l' aquarelle en utilisant un peu les techniques mixtes Donc, Penny, je sais. Tu me regardes, genre, non, je ne fais pas ça, mais je te le promets Je vais juste te le laisser là pour que tu puisses juste le garder à l'esprit. Genre, on va y arriver. D'accord. J'ai un crayon. Cet humble petit bonhomme est un outil super incroyable. Et ce que vous ne réalisez peut-être pas ou avec lequel vous n'avez probablement pas joué depuis le lycée , c'est sa polyvalence. Donc, ce que je veux que vous fassiez, quel que soit le support dont vous disposez, vous n'avez peut-être même pas de crayon sous la main. Vous pourriez avoir, par exemple, du Progresso hydrosoluble ou un stylo plume ou autre. Je veux juste que tu joues un peu avec les marques que tu peux marquer d'abord. Donc, dans un premier temps, je vais essayer de faire des marques claires. Je vais faire des taches sombres. Je vais essayer de faire une marque panachée, donc appuyer légèrement puis appuyer sur le bouton foncé Ainsi, vous obtenez un peu plus de variété dans votre gamme. Cela peut être beaucoup, on pourrait appeler une ligne perdue ou une ligne panachée. Vous pouvez poser le crayon à plat et faire du louche Et tu peux aussi faire de petites marques. Et la façon dont vous pouvez explorer tout cela est vraiment infinie. J'aime beaucoup, surtout pour les fleurs, cette gamme variée Ce gars ici est un peu un bourreau de travail car il peut vraiment aider à façonner la forme des trois D, tout en lui donnant une sensation de pétale vraiment délicate Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons plein de magnifiques pétales délicats avec lesquels travailler. La première chose que j' aime faire est de décomposer les formes de chacune des fleurs. Cela fonctionne donc pour n'importe quelle fleur devant vous. Si vous aviez, disons, une rose ou cet Ixia ou n'importe lequel d'entre eux, l'œillet, cela s'applique de la même manière Il s'agit de le décomposer en formes simplifiées, regarder les choses individuellement, puis de les reconstituer pour qu'elles prennent tout leur sens en tant que fleur. J'ai donc une feuille. J'ai un pétale. Ce sont probablement les deux principaux éléments que je vais examiner, ainsi que la structure de la fleur dans son ensemble. Donc, au départ, je vais juste commencer par la feuille juste pour me réchauffer, tu sais ? Les feuilles ci-dessous sont un peu plus larges. Je vais donc choisir celui-ci, puis ils se rétrécissent un peu au fur et à mesure que nous atteignons le sommet Celui-ci est partagé . C'est donc un adorable petit bonhomme juste là-haut, et il remonte jusqu'à la base sous la forme d'une fleur. Je fournirai également des photos de ces beautés. Bien que je vous encourage à travailler avec les choses qui se trouvent devant vous, je sais qu'il est parfois facile de suivre le chemin pour le moment, puis vous pouvez le faire vous-même lorsque vous dites que les choses excitantes votre jardin sont sorties ou que vous vous êtes acheté un magnifique bouquet de fleurs Vous pouvez les peindre pour les conserver éternellement. Donc, je vais essayer de le faire avec cette gamme variée afin d'avoir vraiment confiance en ce à quoi cela pourrait ressembler J'aime donc essayer de placer la partie la plus foncée de la feuille là où l'ombre tomberait Donc, dans ce cas, je dessine juste une feuille singulière, donc c'est un peu une pratique. Mais il faut garder à l'esprit que cette petite lourdeur dans la ligne va en fait contribuer à façonner cette forme, et elle va également lui donner de la dimension Et puis il y a de jolies veines. Il y a une veine centrale et quelques petites veines latérales. Je ne sais pas si je m'y accroche trop ou non. Mais parfois, il est agréable de l'explorer en quelque sorte. Je vais les garder assez faibles, comme ça. Donc. Et puis je sais que c' est un peu étrange, mais je vais juste en arracher un pétale parce que comprendre la forme du pétale est en fait très important parce que ce n'est pas différent d'une rose, pour être honnête, mais il y a quelques petites tortillations au sommet, et toutes les pivoines ne sont pas comme ça, mais c'est une de celles pour être honnête, mais il y a quelques petites tortillations au sommet, et toutes les pivoines ne sont pas comme ça, qui sont qui J'adore la couleur. C'est tout simplement scandaleux Mais cette forme fait partie de ce qui la fait ressembler à une pivoine Donc je vais juste faire le pétale, de la même manière Et je vais examiner tous ces petits aspects cruciaux fait qu'il s'agit d'un pétale de pivoine Donc, je l'ai fait dans le mauvais sens, et ça se résume à un certain point. Et il y a une belle veine là-dedans, et ça s'étend aussi comme ça. Donc, oui, je pense que c'est peu ce avec quoi je travaille là-bas. J'ai des pétales. Les bourgeons sont super jolis aussi, mais je vais me concentrer sur la pivoine pour le moment La prochaine étape consiste en quelque sorte à explorer la forme, la forme de la fleur elle-même. Je pense que c'est ce qui peut souvent mal tourner, et cela donne souvent à vos peintures un aspect totalement plat. Mon idée ici est donc de vous aider à vraiment générer de la forme et de la vivacité. Ce truc sort de la page. Alors, comment je décompose cela, surtout avec toute nouvelle fleur. Et je le fais toujours pour moi aussi. Chaque fois que je suis confronté à quelque chose nouveau ou d'un peu difficile, c'est la meilleure façon de procéder. Il suffit de le dessiner. C' est pourquoi nous avons commencé par utiliser le crayon comme premier média mixte. Cela peut sembler presque trop simple, mais j'ai l'impression que parfois c'est mieux, et que c'est la combinaison ultime. Je vais donc regarder à nouveau cette fleur. Nous avons donc en fait un dessus presque plat et une forme de tasse en dessous, mais c'est une forme assez carrée, et il y a trois sortes de zones de pétales qui sont assez groupées autour de la base Je ne sais pas si vous pouvez le voir là-bas. Ce n'est pas parfaitement rond, c'est ce que j'essaie de dire. Je vais donc essayer de générer cette forme sur la page, qui ressemble essentiellement à un disque sur le dessus. Je vais le faire pointer dans cette direction. Disque sur le dessus. Et puis nous avons obtenu cette forme générale de tasse, mais c'est une tasse assez plate et large. C'est pourquoi il est si utile d'avoir les fleurs ici parce que je peux les cueillir, les regarder différemment, ce genre de choses. Et aussi, vous pouvez avoir de belles fleurs fraîches autour de vous. Mais si vous ne le faites pas, je comprends que vous pouvez également travailler à partir des photos. OK, plat. Et puis nous avons ce genre de choses qui vont encore une fois le décomposer à l'étape suivante, c' est-à-dire celle dont nous avons besoin pour le compléter un peu plus. Et puis celui-ci se présente en quelque sorte comme ça, et puis nous avons quelques formes là-haut. Je vais donc en quelque sorte le décomposer pour la prochaine série de formes. Et il y a encore des pétales dans la nuit. C'est toujours en train de sortir. Il y a donc encore quelques pétales au centre qui protègent ces mêmes hommes Il sera donc là. Maintenant que j'ai ce petit formulaire de base ici, c'est par là que je vais commencer. Ainsi, le point de l'axe, qui est l'endroit où la tige s'attache à travers l'étamine pointée par la fleur, qui est ce truc ici, passe en fait directement par le centre de la fleur Ainsi, la tige sortira toujours par le bas , directement de l' endroit où regarde la fleur. Parfois, il peut être tentant de mettre les choses de côté ou ce genre de choses Nous allons donc commencer à ajouter certains de ces détails. OK, j'ai donc intégré mes formes de base, et maintenant je vais commencer à leur donner vie avec ces pétales. Donc je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y a des couches et des couches de pétales. Et c'est ce qui va vraiment donner vie au poney C'est donc sur cela que je vais vraiment me concentrer. Je vais commencer par le centre dans ce cas. D'accord, et puis aux alentours. Et puis je pourrais faire certaines de ces pédales arrière. Déterminer par où commencer est souvent la partie la plus difficile. Je dois le garder avec moi pour m' assurer que j' ai les bons pétales. Par exemple, pour une fleur construite à partir d'un point central, je trouve souvent que le centre est le plus facile. Si vous partez de l'extrême, cela a tendance à paraître un peu disproportionné une fois que vous arrivez au centre si vous ne le faites pas tout à fait correctement Et il est également normal de ne pas tout faire correctement du premier coup. Par exemple, vous savez, nous sommes juste esquisser des choses à ce stade, et si cela ne fonctionne pas du tout pour vous, débarrassez-vous de cela et recommencez à zéro Cela peut vraiment affecter votre état mental. Donc, si cela vous irrite ou si vous ne le ressentez pas, éliminez-le de votre ligne visuelle, et vous vous sentirez tellement plus heureuse Très bien, continuez à accumuler ces pétales. Il y a beaucoup de ces tortillements au sommet, donc je veux vraiment me concentrer là-dessus donc je veux vraiment me concentrer là-dessus . C'est ça qui fonctionne là-bas ? Tu es toujours avec moi ? Tu ne flippes pas complètement Tu n'es pas allée te préparer une tasse de thé parce que tu en trop. C'est trop. Les pétales qui se replient sur eux-mêmes peuvent être assez difficiles, mais c'est une très belle façon de donner une véritable expression à la fleur sur la page. Je me concentre donc uniquement sur le dessus des pétales pour le moment , sinon je ne pourrai pas en voir beaucoup plus. Je n'arrive pas à atteindre la base des pétales de fleurs. Je pense donc que je travaille exclusivement à partir de l'observation, sachant que chaque pétale possède ce genre de crêtes en haut. OK. Comment y arriver. Il y en a de plus longs qui pourraient les alléger. Je suis devenu assez lourd pour la partie centrale. Et puis, en descendant plus bas, j'ai envie d'essayer de les alléger un peu Laissez-les circuler un peu librement. Et ça va apporter cette vivacité et cette énergie dès que tu cesseras de t' en soucier et que tu lâcheras Tu sais quoi ? C'est là que ça va vraiment commencer à fonctionner. Faisons-en donc notre objectif. Allez-y pour continuer à travailler. Cela aurait pu être tentant de commencer par là, et j'ai failli le faire , mais je pense qu'en travaillant à partir du centre, vous pouvez avoir un peu plus de contrôle, et c'est là que votre œil veut aller, n'est-ce pas ? L'œil recherchera toujours naturellement des objets qui ressemblent à des yeux ou à des centres. C'est un schéma que nous reconnaissons dans notre cerveau. Et ce qui arrive généralement, c'est que vous ne commencez pas par la base de la fleur pour la porter vers le haut. Tu regardes du haut vers le bas. Et lorsque vous commencez à dessiner, votre énergie et votre enthousiasme pour le sujet s'y retrouvent également, et cela se lit parfaitement sur la page. Vous pouvez essayer les deux versions si vous le souhaitez et voir si vous pouvez comprendre l'essentiel de ce que je veux dire ici Correct. Maintenant, je vais faire d' autres petits pétales. Maintenant, je vais en faire une grosse ici. Et il y en a une petite tasse qui circule. Et puis il y a une feuille ici, donc je vais dessiner cette feuille. J'ai donc opté pour le noir sur le dessous et le plus clair sur le dessus, ce qui aidera à mettre cette forme et les sensations essentielles sur la page Y a-t-il une autre feuille là-bas ? Tu sais quoi ? J'ai envie d'en ajouter un, donc je vais juste l'ajouter juste pour le fun. Et puis d'autres pétales fendus ici. Et encore un beau gros scoop ici. Ensuite, je vais simplement combler cette lacune. J'ai en quelque sorte laissé cette jante au milieu qui a besoin d'un peu plus de détails. Mais je crois que j'y suis presque. Comment allez-vous, les gars ? J'ai hâte de voir comment tu vas utiliser cette fleur. Je sais que c'est très difficile, mais je me demande pourquoi pas ? Allez-y. Vous pouvez toujours vous retirer et essayer quelque chose de plus simple si vous le souhaitez. Je vais juste y faire un petit truc pour le fun. Et puis nous savons comment les tiges se détachent parce que j'en ai en quelque sorte dessiné. Je vais donc juste m'y dessiner une petite tige et ajouter quelques feuilles supplémentaires. J'ai donc un truc sympa avec lequel travailler ici. Dans ce cas, la feuille passe en dessous et en arrière, mais peut-être que je vais faire autre chose , ou peut-être que je vais la mettre en dessous. Allons-y. Je vais peut-être en faire une plus grande ici. Je pense que lorsque vous laissez de petites lacunes et de petites ruptures dans votre ligne, cela peut devenir vraiment intéressant, plutôt que si vous avez un aperçu vraiment lourd sur tout, cela finit par paraître assez dense, très illustré, très surchargé Et lorsque je travaille avec des médias mixtes, tout mon objectif est de penser aux choses d'une manière vraiment légère et aérée. Quand je regarde, même si vous vous contentez de rechercher des médias mixtes sur Google, vous allez voir des œuvres d'art très surchargées de travail et chargées Et ça ne fait que m'énerver. Je pense que vous pouvez l'utiliser d'une manière très subtile qui peut être vraiment magnifique. Je pense donc que nous y sommes presque. Il est temps de colorier, ce qui peut sembler bizarre. La seule chose que je vais faire, c'est prendre ma gomme Un petit frottement sur mon pantalon. C'est toujours agréable d'y apporter toute cette petite bouffe Mon banc n'est pas assez propre pour essayer. Normalement je passe comme ça sur le banc nettoyer, mais ce n' est pas le cas Je vais simplement effacer rapidement les lignes très faibles que j'utilise à des fins structurelles, car lorsque nous mettons aquarelle sur nos traits de crayon, elles apparaissent et vous ne pouvez plus les effacer à moins qu'il ne s'agisse d'un très, très léger lavage Donc je vais juste effacer tout ça très doucement. Je vais me débarrasser de ma ligne d'axe là-bas. Vous voyez ce que je veux dire. Et nous y voilà. Il y est presque. Je trouve que certaines lignes sont très agréables à laisser. D'autres, je ne veux pas y aller. Je voulais m'assurer qu'il dégage toujours cette sensation de légèreté, d'aération et de surmenage J'ai aussi tendance à avoir une main très lourde avec le crayon. Donc, si vous êtes quelqu'un comme moi, je vous recommande d'opter pour beaucoup plus léger que vous ne l'imaginez, car cela vous évitera de creuser le papier et en l'effaçant, vous n'aurez pas de tranchées dans lesquelles l'eau pourrait ne l'imaginez, car cela vous évitera de creuser le papier et en l'effaçant, vous n'aurez pas de tranchées dans lesquelles l'eau Cela peut être très problématique. Un droit. On y est presque. Nous y voilà. Je pourrais donc m'asseoir ici et faire une couleur complète en chiffres, le remplir parfaitement, mais cela perdrait cette sensation de lumière, de fraîcheur et d'air dont je viens de parler. Je veux vraiment qu'il reste vraiment frais et dynamique. Je sais que je viens de dire «   frais » une dizaine de fois, mais c' est quelque chose qui compte vraiment pour moi, surtout lorsqu'il s' agit de si belles fleurs. Où est un autre pinceau là-bas ? Je vais me préparer à peindre maintenant. J'ai cette référence, évidemment juste devant moi. Ce que je recommande lorsque nous peignons des fleurs, c'est de faire assez sombre avec le centre pour donner impression qu'elles vont sortir et s'ouvrir, puis les pétales extérieurs peuvent être un peu plus Allons-y. Je vais prendre un gros pinceau. C'est presque une taille 10. Les pinceaux Paulina Bright sont de la taille d'une serpillière dans tous les domaines. C'est donc un peu plus difficile à exprimer. C'est la taille 2. Je vais donc prendre un très beau rose vif, un peu de violet. Fais-moi un petit mix. L'autre chose que j'aime vraiment faire , c'est m'assurer de ne pas utiliser le même assortiment de couleurs et de mélanges pour chaque partie de la fleur. Je vais même y ajouter un peu de Pains Grey, je crois, pour le mettre vraiment au centre. J'ai donc du violet très foncé ici. Et au centre, la plupart des pétales, par exemple, j'ai cette boule rose au milieu. Et puis c'est cette zone extérieure sombre que j'ai vraiment envie de soulever avec de la peinture foncée. Et je vais faire ces petits mouvements ascendants comme celui-ci, pour mettre en valeur ce centre. Ensuite, je vais tout laver un peu, passer au lot suivant. Juste une petite tache pour enlever l'excédent. Et tu sais quoi ? Je vais juste ignorer tout ce travail hiérarchique que je viens de faire, mais cela va lui donner cette souplesse et cette insouciance que je recherche vraiment Si je persiste trop à le rendre parfait, je perdrai tout le plaisir que cela procure Et chaque petite erreur va être bouleversante, alors que je vais juste mettre un peu de peinture dessus et m'amuser D'accord, et un peu de rose pour le centre. Continuez à regarder ça et à essayer de trouver la direction de tous les pétales. Et c'est l'une des choses avec lesquelles j'aime le plus travailler , c'est m'assurer que les pétales suivent la bonne direction. Donc, pour moi maintenant, la plupart d'entre eux vont presque tout droit vers le haut quand je les regarde, et cela m' aidera à mieux articuler les choses que si je devais m'asseoir là compter les pétales et à me concentrer sur la façon dont tout est assis Je vais y mettre un peu plus de noir parce que le noir va rester là. Et je ne vais pas simplement utiliser le crayon pour aider à créer un formulaire. Je vais également utiliser la couleur. est donc en combinant ces deux éléments que vous commencez à obtenir des formes dynamiques vraiment intéressantes. Je ne le remplis pas parfaitement. Très, très important. Et pour ce qui est du côté plus clair, je vais probablement utiliser une peinture assez claire, comme si elle était prise au soleil , puis je deviens un peu plus foncée pour la base. Et quelques petites lignes horizontales ici, imitant les petits pétales que nous avons peints Et je vais y aller très fort avec ce rose très vif. Il s'agit essentiellement d'une rose cinacridon droite pour obtenir cette couleur vraiment éclatante J'ai envie de faire un peu plus sombre au centre. Les petites marques au centre donnent également toujours l' impression d'être un centre Et ce dernier peut être assez sombre parce que c'est lui qui va faire avancer tout le reste Très content de ça. Passez simplement à quelques autres détails. En sortant, je ne saurais trop répéter à quel point le fait de sortir des lignes peut être puissant C'est assez stimulant et étrange. Par exemple, on vous a dit toute votre vie que c'est mal de sortir des limites. Et puis, lorsque vous le faites dans votre travail et de votre temps de jeu, c'est tellement gratifiant parce que c'est très amusant et que vous avez l'impression d'enfreindre les règles, mais vous obtenez les plus beaux résultats Maintenant, voici Perl et Green. Je vais le mélanger avec un peu de, j'ai juste choisi trois blues différents à la fois. C'était un peu fou. Le danger et le vert me plaisent vraiment en ce moment. C'est un très beau vert bouteille foncé. Il sèche un peu plus facilement. Si vous n'avez pas ce vert en particulier parce que, je veux dire, c'est tellement beau et naturel, je le regarde et je me dis que ce vert foncé est vraiment une belle chose. Vous n'avez pas besoin de vous enfuir pour en acheter un tube. Tu peux le mixer toi-même. J'utiliserais une combinaison, disons, d'un turquoise, d'un gris de Paine et d'un peu d'ombre, et vous obtiendrez cette jolie couleur Peut-être même avec un peu d'or coracudon, et vous obtiendrez en gros un Perl Vous n'avez donc pas à vous mélanger. Vous n'êtes pas obligé d'acheter tous les tubes de peinture. J'adore expérimenter avec différents tubes de peinture, mais je n'aime pas non plus que je ne veuille pas que tout le monde achète exactement la même palette que moi. C'est un voyage tellement unique et spécial à faire soi-même. Et si c'est quelque chose qui vous intéresse vraiment et qui vous intéresse, participez à mon atelier sur la magie du mélange des couleurs, à mon cours en ligne, car nous approfondissons approfondissons couleur et apprenons à créer toutes ces couleurs vous-même. Vous pouvez suivre l'ensemble du cours avec seulement trois couleurs. D'accord. Maintenant, je vais peindre cette feuille arrière ici. Encore une fois, j'essaie de ne pas trop m'inquiéter des files d'attente. Je sais que c'est tellement bizarre pour notre cerveau. Je vais chercher un vert légèrement différent ici. En fait, je ne suis pas la plus grande fan du vert, mais dans ce cas, où nous avons une fleur violette très riche, cela prend tout son sens C'en était une autre, et je vais juste toucher très légèrement la tige. Je n'ai pas vraiment envie de trop m' attarder ou de me concentrer sur la tige, car c'est sur la fleur que se situent toutes les actions. C'est là que je veux que les gens regardent. Et ce n'est qu'un acte de soutien pour aider à reproduire la fleur sur la page Un peu là, je pourrais juste ajouter un peu de bleu ou même un peu de violet, ce serait bien comme ça à la base. Cela aidera à attacher le haut de la fleur au bas de la fleur, à y ajouter un peu de couleur et peut-être à l'endroit où elle touche la tige, ce qui aidera également ces feuilles à adhérer à la tige. D'accord. Tu es toujours avec moi parce que nous l'avons fait. On l'a fait, on a peint et on a dessiné une pivoine en peu de temps J'ai hâte de te voir. C'est une fleur tellement populaire en ce moment. J'ai l'impression qu' ils sont facilement disponibles, même si la saison est si courte, mais quelle belle façon de les célébrer quand on peut les peindre soi-même. En tant que projet d'extension, je serais vraiment intéressé. Aujourd'hui, nous nous sommes donc concentrés sur le crayon et l'aquarelle. J'aimerais vraiment que vous reveniez à nos tests et à nos échantillons, que vous choisissiez l'un des autres médiums vous avez vraiment aimé travailler et que vous avec lesquels vous avez vraiment aimé travailler et que vous créiez autres pivoines en utilisant les J'ai quelques exemples pour vous. J'en ai donc fait un stylo ici. Et c'était vraiment une jolie marque picturale. J'ai donc joué un peu avec les différentes marques que je pouvais faire, puis j'ai dessiné une structure au crayon, comme nous l'avons fait ici, puis j'ai peint le reste Et puis celui-ci était vraiment intéressant parce que je voulais voir ce que serait l'ajout d'une seule couleur. J'ai donc utilisé le crayon violet foncé et je l'ai utilisé comme base, et c'était juste un crayon de couleur droite. C'était donc une base de cire. Je pourrais peindre par-dessus . Pas de problème. Et puis vous obtenez une sensation totalement différente celle d'une ligne noire. La ligne noire ou la ligne grise peuvent sembler très illustratives, mais j'ai l'impression qu'on commence à explorer choses vraiment intéressantes lorsque on commence à jouer davantage avec les couleurs Alors voilà. Ensuite, nous allons tout inverser, et nous allons d'abord peindre, puis faire notre travail au trait. Je sais que c'est ahurissant, et j'ai l'impression que cela peut être un peu intimidant, mais je suis tout simplement impatiente de partager où 5. Se détendre : fil: Non C'était plutôt agréable d'avoir une certaine structure là-bas, n'est-ce pas ? Nous allons cependant inverser le script maintenant, et nous allons d'abord peindre, puis mettre les lignes au stylo ou notre structure après coup. Et cela va être très difficile pour certaines personnes parce que nous nous appuyons vraiment sur ces lignes pour donner l' impression que c'est le cas, et je pense que cela va améliorer Mais je peux vous promettre que vous allez obtenir un résultat beaucoup plus souple et plus vivant C'est quelque chose que j'ai utilisé dans mon cabinet pendant très longtemps. On me demande souvent à quel moment dois-je utiliser le stylo ? De toute évidence, tu le fais d'abord. On dirait qu'en fait, non, je prends d'abord un tableau qui me plaît vraiment, puis j'ajoute le trait du stylo, et ça peut être très subtil. Cela n'a qu'un, deux, trois, quatre, cinq likes. Moins de dix petites marques de stylo, c'est toujours une œuvre mixte, mais elle dégage une sensation de légèreté et de fraîcheur. Pareil pour celui-ci, le petit bourgeon de merlu. Je l'ai vraiment utilisé pour créer un peu de mouvement, certaine définition ici et là, et ce genre de sensation générale amusante et illustrative genre de sensation générale amusante C'est donc ce que nous allons explorer maintenant. Notre fleur préférée sera le millefeuille parce que je veux m' assurer que nous couvrons ici quelques bases différentes Le poney était cette grande fleur pleine et luxuriante. Et une petite fleur, en fait, une petite fleur peut être ce n'est pas la meilleure expression pour ça, mais, tu sais, c' est en quelque sorte ce que c'est Il peut être très intéressant d' explorer comment simplifier cela, comment en faire une présentation plus intéressante et plus curieuse sur la page. Si vous voulez évidemment prendre quelques photos de ce f à partager. Mais vous dites que le millefeuille n' est pas votre truc, donc c'est du millefeuille ou de l'achille selon je ne sais même pas pourquoi, mais cela semble être 50 50, comme les gens appellent celui-ci Alors je l'appelle Yarrow, et vous pourriez aussi le remplacer par l'haleine de bébé ou quoi d'autre. Est-ce que j'ai le lacet de la reine Anne ici Même un hydraner fonctionnerait vraiment pour celui-ci, car vous voulez que ces petits pétales soient tous regroupés pour en faire Le défi de celui-ci est de s'y amuser un peu. Je vais donc prendre mon journal. Et commençons. Mon arme de prédilection aujourd'hui sera le stylo plume, car c'est ce que j' utilisais par le passé pour créer ces lignes fluides vraiment fraîches. Donc, encore une fois, je vais juste explorer un peu ce stylo avant me plonger dans la partie peinture. OK, j'ai mon stylo ici. Je vais juste faire le même genre de chose. Je vais essayer de faire quelque chose de vraiment léger. Je me tortille un peu parce que le stylo dans différentes directions ou le crayon ou autre peut réagir très différemment à la direction que vous avez sur la page, puis tracer une ligne un peu dure Et puis peut-être un hard and soft et ensuite peut-être que je ferai quelques points. Tu vois ? J'essaie aussi de faire en sorte que ce stylo se fend un peu. C'est honnêtement un stylo plume vraiment bon marché. Cela n'a rien d'extraordinaire. J'en ai un très bon quelque part. Je l'ai totalement perdu. Mais je pense que celui-ci est vraiment très beau dans ma main et j'aime bien. Vous n'avez pas besoin de choses sophistiquées. Vous pouvez simplement travailler avec ce que vous avez. Que puis-je faire d'autre ici ? Je veux juste faire quelques petits points, puis une ligne rapide. Je dessine souvent assez vite. Je veux donc m' assurer que cela fonctionne pour dessiner rapidement. J'aime bien ce sentiment. Ensuite, je pourrais explorer quelques petites lignes, comme si je regardais ces fleurs ici, elles ressemblent presque à une petite fleur par excellence, comme le ferait un petit enfant, mais il y en a des centaines sur chaque branche Comment puis-je le distiller pour avoir cette sensation de légèreté et de fraîcheur sans avoir l'impression d'être surchargé de travail Donc, ma méthode préférée serait : où est mon crayon ? Je vais également faire un petit travail au crayon en tant que composant structurel. Ce sont comme de petits parapluies. Donc chaque petite tige va en tirer une. Comme un petit parapluie, un petit arbre. C'est pourquoi je les trouve si charmants. J'adore vraiment ces fleurs. Je vais donc essayer de dessiner un petit parapluie, et je vais structurer en utilisant cela comme base. J'ai donc de nouveau cet ovale , puis je descends dans un entonnoir comme celui-ci, et puis je pourrais en faire un autre ici comme celui-ci Et puis il rejoint les tiges. Ensuite, il suffit de renseigner avec un peu d'informations Mais je ne veux pas aller trop loin. Je ne vais pas m' asseoir ici et me dire : D' accord, un, deux, trois, quatre, flashs et de l'ennui, et tu vas t' enliser dans les détails et perdre tout le plaisir que détails et perdre tout le plaisir Donc je vais juste le remettre dedans pour qu' il ne se flétrisse pas sur moi. Je vais essayer de faire un petit coup de crayon pour créer cette sensation sans trop me soucier des détails Je pourrais même en faire quelques-unes qui ressemblent beaucoup à une fleur, mais je pourrais ensuite sauter quelques détails et m'attarder un peu Voilà, encore quelques pétales. C'est comme suggérer des formes sans trop s'y attarder Sur les bords extérieurs, je veux un peu plus de forme. Je ne vais vraiment avoir que quelques vraies fleurs fleuries, des fleurs à feuilles C'est difficile à dire. C'est bon J'aime beaucoup les torsions de langue aujourd'hui. D'accord. Et sur le côté inférieur, je vais avoir plus d'informations, et sur le côté supérieur, là où la lumière arriverait, je vais faire le même genre de théorie selon laquelle c'est un peu plus clair, je mets moins de détails. Vous pouvez le faire avec n'importe quel média. Si vous n'avez pas de stylo plume, utilisez votre fusain, utilisez votre stylo à pigment. Retournez au crayon si vous le souhaitez. Vous allez obtenir le même résultat, mais vous allez simplement avoir un support différent. J'en ai choisi un autre afin de pouvoir démontrer les avantages de travailler avec différents supports Maintenant, ils sont en petits groupes, donc je veux m'assurer d' avoir ce sentiment également. Ensuite, nous allons commencer à dessiner certaines de ces petites branches qu'elles regroupent d'abord, puis elles entrent dans une autre, puis elles descendent encore plus Il s'agit donc simplement d' avoir ce sentiment. Ils échouent presque un peu. Puis vers le bas. Et j'essaie de ne pas trop appuyer avec mon stylo pour que cela ne ressemble pas à une situation de livre de coloriage bien définie. Je veux essayer d'y intégrer plein de petits détails, mais c'est quand même artistique, sommaire et amusant, au lieu de trop m' enliser dans Et le côté suivant pourrait bien les faire pour des raisons de prospérité pendant que j'y suis. Je vais juste en faire deux petites branches. Tu as compris l'idée. Je veux dire, tu pourrais aller en ville et en faire une page entière. Est-ce quelque chose que tu apprécies vraiment ? Je pense qu'il y a de nombreux avantages thérapeutiques à utiliser uniquement le rythme et le schéma dans votre marquage. Vous pourriez donc vraiment vous lancer dans ces petites tâches et vraiment apprécier ce processus. Je vais obtenir plus de détails là-bas. J'adore les petites marques symboliques qui s'envolent, parce que j'ai l'impression que ça déborde d' énergie à ce moment-là Il semble moins statique. Vous avez peut-être remarqué que dans une grande partie de mon travail, il y a des choses qui n'ont pas vraiment de sens, mais quand on le regarde dans son ensemble, on se dit que cela lui donne de l'énergie et une ambiance Je suis donc en train de m'entraîner un peu ici, faire mes fleurs. Fais, fais-le, fais-le. D'accord, et puis je vais faire les petites tiges. J' cette nature grinçante quand on utilise le stylo-plume assez vite Et encore une fois, oui, il suffit d'utiliser le stylo à pigment ou qu'avez-vous sous la main ? Ça n'a pas d'importance. Ça commence à ressembler un peu un brocoli si je ne fais pas trop attention. Très bien, alors voilà J'ai vraiment essayé de supprimer toutes les informations. Maintenant, mon défi est de générer. J'ai maintenant mon petit entraînement. Je vais d'abord poser la couleur. Donc, sans crayon ou sans rien, en utilisant ceci comme guide, comme cadre. Je vais recommencer ici, et je vais vous montrer à quel point vous pouvez vous détendre avec l'aquarelle avant de pouvoir ajouter le stylo OK, je vais d'abord mélanger quelques couleurs parce que nous avons évidemment une couleur un peu différente ici. J'ai adoré le violet intense avec le poney, mais je pense que je vais me concentrer sur ce rose plus doux, car je pense qu'il le complétera mieux lorsque nous les réunirons tous ensemble Je ne te l'ai pas dit, mais c'est ce que nous allons faire plus tard. Hum, brosse. Je vais passer à un pinceau cette fois, ce qui équivaut à peu près à un pinceau rond de taille 8. C'est un peu compliqué avec les anciennes tailles. Pour obtenir cette jolie couleur pêche, beaucoup de gens sont perplexes, mais il suffit souvent de diluer des tas rouges ou d'une sienne brûlée pour obtenir mais il suffit souvent de diluer des tas rouges ou d'une une pêche vraiment douce Ou parfois, j'ajoute juste une petite touche de rose si vous avez besoin que ce soit un peu plus doux, petit doigt Je vais y mettre un peu plus d'orange, puis juste des tas d'eau, plus d'eau que vous ne le pensez Et puis tu vas obtenir ce très beau rose tendre. C'est donc le genre de couleur que je recherche. C'est la version la plus foncée que je vais utiliser, puis je vais également utiliser mon pinceau et la charge d'eau pour la diluer Il va donc m'indiquer à nouveau celui-ci. final, c'est en quelque sorte allé dans l' autre sens, mais oh, je n'ai jamais fait les petites feuilles dedans. J'aurais dû les faire. Très bien, je vais donc suivre ce croquis ici et je vais commencer par simplement laver très légèrement ces fleurs Et je ne vais pas trop entrer dans les détails, car au moment où vous réunissez les deux, vous obtenez un résultat vraiment cool. Encore une fois, je ne vais pas essayer de tout faire en une seule charge de couleur, car cela va paraître assez étrange et plat. Je vais continuer à changer un peu ces couleurs pour qu' il n'ait pas l'air trop fabriqué. Je pourrais même voler un peu de ce violet sur la pivoine C'est pourquoi j'aime avoir ma palette comme un absolu. Eh bien, beaucoup de gens diraient « Puis-je le nettoyer, s'il vous plaît ? Je peux le nettoyer, s'il te plaît ? J'adore l' avoir parce que je peux me référer à des peintures passées. Je peux relier les peintures entre elles parce que ce mélange de pivoines provient de l'époque où j'ai peint la pivoine Mais si je voulais les mettre ensemble, je pourrais y mettre un peu de rose. Cela ne doit pas être grand-chose, et cela le liera automatiquement. C'est comme créer un ADN dans vos peintures si vous avez une palette vraiment désordonnée. C'est vraiment chouette et amusant ici. Ça commence à bien paraître. Je voudrais juste faire un peu plus sombre dans un coin. C'est donc une Sienne brûlée avec un peu de rose. Pour obtenir cette couleur vraiment sale, je vais utiliser du mouillé sur mouillé pour créer un peu de ces formes afin que vous puissiez voir qu'il y a de petites grappes de fleurs à l'intérieur de chacune d'elles. Je vais laisser ça, donc je vais me concentrer sur la deuxième petite grappe de fleurs avant de passer aux branches. Cela lui donnera l'occasion de sécher un peu, car si je peignais ensuite les petites tiges, le vert coulera partout et ce sera un peu en désordre. Alors allons-y avec celui-ci maintenant. Celui-ci est un peu plus dans l'ombre car il se trouve en dessous de l'autre. Je vais donc faire un peu plus sombre. J'essaie de ne pas mettre mes doigts sur la page parce que vous obtenez un peu de blanc, vous savez, les huiles de vos doigts tombent sur la page, puis l'huile résiste à l'eau, que nous portons en peignant à l'aquarelle Et cela pose de nombreux problèmes. Le nombre de fois où je suis entrée dans une peinture, puis vous essayez de contourner, vous savez, ces petits points résistants parce que vous les recouvrez de vos doigts. J'essaie donc vraiment de m'entraîner à mettre mes doigts sur les bords s' il le faut s'ils rebondissent Les gens me demandent souvent pourquoi ne pas coller votre papier avec du ruban adhésif. Je trouve que beaucoup de gens manifestent simplement avec du ruban adhésif, mais cela ne suffit pas à étirer le papier Cela ne fait qu'empêcher le papier de bouger pendant que vous peignez et déchire souvent les bords. Et j'aime tellement le bord décalé d'une feuille de papier, alors je ne fais pas ça Je préfère donc le tenir doucement, je suppose. C'est juste quelque chose avec lequel j'ai travaillé plutôt que contre. Je vais passer à mon pinceau à lilas, ma petite taille zéro, et acheter des légumes verts ici Je vais opter pour un vert olive assez sale et sappy Mets-y un peu de cette couleur. Encore une fois, un autre avantage d'avoir une palette vraiment sale est que vous pouvez simplement en voler des morceaux ici et là. C'était donc un peu de notre rose moisi avec d'autres couleurs jaunes et vertes pour créer un vert olive plutôt vert olive, car je pense que cela donnera joli look floral vintage Ensuite, allez y mettre certaines de ces petites tiges. Je peux aller trop loin avec des tiges, et je ne le répéterai certainement jamais assez souvent Je crois que je dis que dans tous les cours en ligne, ne vous embêtez pas trop avec vos tiges, comme la moitié, si vous pensez avoir envie de les peindre Sinon, vous serez tellement bouleversée quand ils ont l'air drôles et faux parce qu'ils sont si lourds Ce truc est si délicat et si joli. J'adore ça. D'accord, je vais faire un peu plus sombre pour le téléchargement , puis peut-être les réunir. Je trouve que ça a l'air sympa. Ce que je n'ai pas fait ici, c'est que j'ai oublié les petites feuilles. Voici donc ces magnifiques petites feuilles ressemblant à des fougères, qui sont la quintessence du Donc je vais juste les peindre aussi. Avec encore un peu plus de ce vert, je pense que cela aidera à le maintenir un peu plus en place. Je veux vraiment une sensation de plume encore plus intense. Un peu plus de couleur là-dedans. Donne plus de jaune. Il y en a encore un peu plus là-dedans. C'est incroyable ce que l'on peut faire avec un peu de douleur Cela peut donner vie à tout. D'accord. Ouais Je vais juste le sécher rapidement pour que je puisse continuer à bouger pour toi. Ce n'est pas du tout un ingrédient essentiel. Je suggère vous préparer une tasse de thé plutôt que de vous sécher au sèche-cheveux, car vous avez tendance à sécher le papier artificiellement Le papier devient plus fragile et il n'est pas aussi performant. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup d'avantages à sécher au sèche-cheveux, part le fait de vous déplacer plus rapidement. Au contraire, retournez en arrière et pratiquez autre chose, allez préparer une tasse de thé ou promenez-vous dans un pâté de maisons. Reviens. Il sera sec, prêt à repartir. Pour ce cas, je vais juste le faire sécher pour que nous puissions continuer à peindre ensemble. Et nous sommes de retour. Vous avez donc peut-être oublié l'importance de sécher notre travail, mais si vous vous reportez aux tests et aux échantillons, stylo plume ne fonctionne pas très bien avec de la peinture humide Nous devons donc vraiment nous assurer de faire une couche secondaire et de peindre par-dessus de ne pas peindre, dessinant sur de la peinture totalement sèche pour un look réussi et vraiment net. C'est donc totalement sec pour nous maintenant. Je peux entrer avec le stylo-plume. Je vais juste m'assurer que tout se passe bien parce que, vous savez, parfois ces choses peuvent nous assécher, surtout dans un environnement chaud, comme ici. Mais tout va bien. Je vais donc essentiellement reproduire ce que j'ai fait ici et essayer de faire en sorte que les deux dimensions fonctionnent très bien ensemble, afin de ne pas avoir à ajouter trop d'informations Il s'agit plutôt de saisir l'essentiel et l'essence de cette belle fleur sur la page Je vais donc commencer là où je faisais avant, en passant par ici. Tellement de petites choses vraiment mignonnes. Je les adore Ils sont tellement mignons. Essayez de faire durer à nouveau les tiges. C'est vraiment tentant d'avoir ces fleurs denses et petites en grappes, surtout si un Hydrangert produit la même farine partout trouver des formes irrégulières et Il est très important d'y trouver des formes irrégulières et une certaine variété. Jouer davantage. Si vous trouvez que votre peinture est très épaisse et que vous avez opté, par exemple, pour le millefeuille plus foncé ou quelque chose comme ça, cela peut vraiment perturber l'équilibre des choses Je pense qu'il est important de savoir que vous allez dessiner par-dessus, afin de ne pas avoir à rendre la peinture aussi épaisse que vous le pensez. L'un de mes défauts avec les techniques mixtes est donc à quel point cela peut sembler surchargé de travail, car cela peut être vraiment passionnant tester et de tester toutes ces choses Mais une fois que vous aurez détruit une zone, vous essaierez de la réparer, puis vous ferez ceci et cela, vous vous retrouverez avec quelque chose qui a l'air très dense et plein de peinture Et ce n'est tout simplement pas mon look préféré. J'aime vraiment cette sensation de fraîcheur et de vivacité. Un peu plus léger sur le dessus, et je vais juste en accumuler un peu plus en bas. Oh, ça a l'air mignon. Je peux tout à fait voir que c'est comme un fond d'écran ou quelque chose comme ça. Petites formes de marguerites. Assurez-vous d' y mettre quelques règles, petits amis, imparfaits, plein de petites formes imparfaites Si vous constatez que le support de votre choix, surtout si vous avez un stylo dans la main, commence à mal fonctionner ou s' il ne fonctionne tout simplement pas correctement, ne continuez pas à le tester sur vos œuvres d'art Retournez quelque part dans votre petit carnet de croquis et dites-vous simplement : «   Attends, travaillez-vous correctement ? Bonjour Euh, non, le mien arrête de sécher juste un petit peu. Donc, il faut juste garder à l'esprit, le faire fonctionner à nouveau avant de le ramener ici. Sinon, vous allez persévérer et finir par en faire un petit repas. Alors prends ton temps. Nous ne sommes pas pressés. C'est un processus vraiment très agréable Et tu as le temps. Le temps joue en votre faveur. Ma main est à nouveau sur toute la page. C'est vrai. Encore un petit peu. Je fais donc des petits cercles, des formes de pétales. Mes stylos recommencent à fonctionner. Ça pourrait juste presser légèrement le tube. C'est tellement vilain. Cela pompe en quelque sorte l' encre vers le bas dans la pointe. Allons-y. Et ensuite, ne l'utilisez certainement pas dans votre travail car cela provoquerait une petite explosion d'encre. Allons-y. Une éruption cutanée. Maintenant. La dernière fois que je l'ai fait, j' ai posé le stylo parce que je faisais juste un essai, et la plume est passée sur toute la page Donc, vous ne voulez certainement pas le faire. Il faut donc un peu de temps pour accumuler ces petites marques, mais on obtient cette sensation vraiment succulente et pleine de choses sans avoir à aborder chaque détail de l'œuvre pourrais en faire quelques autres Ensuite, je vais dessiner très légèrement ces tiges. Je pourrais même ne faire qu'un seul côté. Cela pourrait suffire à générer ce dessin au trait sans l'avoir complètement défini, parce que c'est ce que je veux éviter. Je veux éviter ce genre d'apparence trop marquée. pourrais même les faire toutes, peut-être même en faire certaines sans, vous savez, un peu s'écouler librement sans l'aquarelle, puis y descendre Ensuite, je pourrais simplement faire, disons, le dessous de la feuille ou quelque chose comme ça ou juste un léger coup de stylo dessus Fais juste un petit examen final. Quelques points pour le dernier plaisir. Parfois, lorsque nous arrivons vers la fin, nous pouvons choisir l'une des deux manières suivantes. Nous pouvons y aller, oh, juste, faire ça rapidement. Cela ne se passe jamais bien. Alors ne te fais pas ça à toi-même. Mais si vous êtes dans le sol et que vous passez un bon moment, alors optez pour ces dernières marques parce que je pense que parfois c'est le ciment qui unit les choses. D'accord. Allons-y. Je pense que nous y sommes à peu près maintenant. Je pourrais même juste donner un peu millefeuille pour me donner envie de faire des sachets de graines ou quelque chose comme ça C'est vraiment une jolie petite illustration. Il s'agit donc d'abord de notre exploration de l'aquarelle, puis de nos médias. Et nous parlons toujours de médiums singuliers. Alors là, je viens de faire le stylo-plume. Au départ, j'ai fait le crayon. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Comme je l'ai expliqué, défi que je vous lance en tant que projet d' extension serait de revenir ensuite à vos autres supports et de recommencer à jouer avec les autres supports que vous pourriez générer ici Je les ai fait aussi. Et je me suis déchaîné. J'ai choisi le pinceau de couleur sépia parce qu'il dégage une touche country très douce, très girly et féminine Puis j'ai fait tout le contraire et j'ai fait le fusain Le charbon de bois est donc très, très, audacieux, énergique et amusant Je l'ai vraiment adoré pour les petites marques, car vous n'avez évidemment pas une plume aussi fine avec laquelle travailler Vous devez donc être plus attentif aux marques que vous créez et à la façon dont elles se combinent. J'ai donc hâte de voir ce que tu trouveras ici. J'adorerais que vous essayiez au moins deux médiums différents afin que vous puissiez avoir une idée de la façon dont ils peuvent fonctionner et interagir Et tu ne sais jamais de laquelle tu pourrais tomber amoureux. Honnêtement, c'est possible que le nombre de personnes qui tombent amoureuses du charbon de bois m'étonne. Vous avez peut-être remarqué que j'en ai aussi taché un tas ici. Si vous tombez amoureux du charbon de bois, vous n'avez pas besoin d'acheter ce fixateur sophistiqué Il suffit d'utiliser un fixatif pour cheveux. Cela signifie qu'il ne s' effacera pas partout et que vous pouvez également le ranger en toute sécurité. Ensuite, nous allons explorer un petit phénomène que j'appelle l'effet Boucle d'or, car je trouve que la plupart des gens ont du mal à déterminer où se situe le bon endroit , quand et où utiliser toutes ces différentes choses plupart des gens Nous allons donc vous donner quelques petites choses à essayer afin que vous puissiez trouver celui qui vous convient le mieux. Ce n'est peut-être pas le même point idéal pour moi, mais vous trouverez votre petit point idéal, et j'ai hâte de voir où vous l'emmenez. 6. L'effet Goldilocks: OK, j'ai dit que nous allions étudier cet effet Boucle d'or dans Mais d'abord, je voudrais vous présenter notre sujet, qui est ce lys oriental blanc. Et si vous avez déjà essayé de peindre une fleur blanche, vous comprendrez ma peur absolue en ce moment. Peindre des fleurs blanches à l'aquarelle est un véritable défi car nous nous appuyons sur le blanc de la page pour articuler nos blancs ? Eh bien, je le sais, de toute façon. C'est ma préférence. Vous devez donc très bien travailler vos ombres et très fort pour vraiment faire ressortir une fleur blanche de la page. Et je me suis dit : « Quelle façon parfaite d' associer maintenant les techniques mixtes, qui peuvent vraiment aider à améliorer cette forme au lieu de la réduire en jouant simplement avec les feuilles ici ». Je vais toutefois mettre les choses de côté, parce que je vais nous présenter quelques-unes de ces petites choses, quelques conseils et astuces pour nous permettre d' aborder cette parce que je vais nous présenter quelques-unes de ces petites choses, quelques conseils et astuces pour nous permettre toute question en toute confiance Je ne sais pas pour vous, mais cela peut être assez intimidant. Et j'ai l'impression que, oui, le poney était peut-être difficile, mais ce gars est d'un tout autre niveau J'ai en quelque sorte classé le lys blanc dans une catégorie un peu avancée. Je suis donc très heureuse de partager cela avec vous, car je n'ai pas trouvé de meilleure fleur pour vraiment me plonger dans les techniques mixtes colorées avec notre aquarelle Je vais donc le mettre du côté d'Opit. J'espère ne pas le frapper partout. Excusez-moi Quel vase énorme et encombrant à manipuler. Allons-y. Je vais te laisser là pour que je puisse voir cette belle chose. D'accord. Donc, avant d'aller trop loin, je vais sortir mon fidèle tests et d'échantillons Je vais juste ajouter rapidement certaines de mes couleurs. Donc, pour ces dernières vidéos, je vais travailler avec mes carnas No Color two, qui sont ce set ici Cela pourrait même être le cas pour que vous puissiez voir toutes les couleurs. Je n'utilise évidemment pas toutes les couleurs de 80 en une seule chose. J'ai quelques couleurs sur lesquelles je m'appuie vraiment beaucoup, et je vais vous fournir une liste de mes préférées absolues. J'aime particulièrement les couleurs plus claires des lavages foncés. Jouons donc un peu avec celui-ci d'abord. Je vais prendre celui qu' on appelle bleu cobalt clair, et j'ai besoin d'un crayon. Qu'est-ce que j'ai fait de mon crayon ? Je me l'ai caché. D'accord, donc ce n'est pas une couleur non plus. Lorsque nous faisons du mixage, lorsque nous parlons de support couleur, j'aime écrire le média et le nom de la couleur parce que cela peut être assez quand on revient et qu'on repart. Oh, je ne me souviens pas exactement Je vais aller chercher celui-là. Ça n'a pas vraiment marché. Donc, celui-ci est léger, en cobalt. Bleue. Oups, je ne sais toujours pas épeler Et je vais le faire directement avec de l'eau dessus. Alors, puisons dans cette eau. Il suffit de l'allumer là-bas. D'accord. Donc de l'eau sur le dessus. Comme vous pouvez le constater, cela se liquéfie d'une très belle façon. vous reste encore une petite marque, mais en réalité, le pigment s'active et s'adoucit à merveille Cela se produira également avec d'autres milieux solubles dans l'eau. Donc, si vous avez des crayons à aquarelle ou si vous avez ces magnifiques pastels à l'huile solubles dans l'eau, faites Je vais juste faire quelques couleurs ici. Mais comme tu l'as vu tout à l'heure, j'avais toutes les couleurs. Je veux dire, tu peux en faire autant que tu veux. Mais c'est une expérience que j'ai faite et que vous pouvez vraiment expérimenter. C'est le support coloré de votre choix, puis vous passez en revue et vous créez toute votre palette. Ce n'est donc que 12, disons, mais vous devrez ensuite faire quelques feuilles supplémentaires pour l'autre. Mais je pense que l'exercice en vaut la peine car même si vous êtes dans le même type de support, vous êtes dans ce support à crayons soluble dans l'eau. Chaque pigment peut en fait fonctionner très différemment les uns des autres. Par exemple, le bleu outremer a tendance à granuler dans nos aquarelles, mais il peut aussi inhabituels lorsqu' on le mélange C'est donc quelque chose de vraiment amusant et intéressant avec lequel jouer au fur et à mesure. Déposez-le. D'accord, je me suis laissé distraire par l'eau. J'ai besoin d'un peu d'eau ici. Dans l'eau. Vous ressentez donc cette sensation sirupeuse vraiment agréable lorsque vous vous enfoncez dans l'eau Maintenant, j'ai sali mon linge ici, mais je vais essayer de trouver quelque chose de similaire. Allons-y. Et dans le mouillé, ce que j'adore parfois, surtout avec ce bleu, lorsque vous le faites dans le noir vous obtenez cette nature opaque, que vous ne pouvez pas reproduire autrement à l'aquarelle Mais j' aime aussi beaucoup le ton similaire. Il s'agit donc d'un fond bleu froid avec un bleu chaud sur le dessus. Et ça peut juste créer une sorte de magie différente , et j'aime vraiment ça. Faisons juste quelques autres couleurs, quelques-unes de mes préférées. Maintenant, celui-ci est le Comment s'appelle-t-il ? Je l'ai ici. Cela s'appelle bleu ciel, mais honnêtement, je pense plutôt un bleu bleuet ou à un bleu pervenche Tellement bleu ciel. Et c'est ce que nous allons faire. C'est mon produit polyvalent préféré En cas de doute, utilisez cette couleur Je ne sais pas pourquoi c'est celui-ci, mais il semble fonctionner dans de nombreux cas et lier les choses entre elles. Si vous jetez un coup d'œil à certaines de mes œuvres, vous verrez cette couleur partout, comme partout. Très bien, voyez comment celui-ci s'active. Sympa. Ce n'est pas souvent que je les peins après coup, mais j'apprécie vraiment le fait que vous puissiez le faire , si cela a du sens. Mais j'aime dessiner sur le mouillé, ce qui donne des effets vraiment intéressants quand on peut le faire. Et c'est vraiment amusant de jouer avec ça. Comme ça. J'aime coudre. Donc, encore une fois, ça s'avère vraiment agréable sur le dark wash, ce que j'ai toujours envie d'explorer Maintenant, c'est un autre favori ici. C'est du jaune Sahara. Je pense que je penche parce qu'elles sont si belles et opaques, couleurs plus claires parce que vous pouvez retrouver cette fraîcheur sans nécessairement y ajouter du blanc, vous savez, comme si cela pouvait apporter une petite touche de couleur parce que c'est une couleur vraiment saturée et riche. Et ça met tellement bien en valeur l' aquarelle. Mélangez ça. Ensuite, nous allons le rincer. Et quelle que soit la marque, peu importe ce que vous utilisez. Si vous avez des crayons à encre tendue, c'est difficile à dire Les crayons Derwent Ink Tense ou toute autre marque de crayons à aquarelle peuvent toujours faire cet exercice, car vous allez voir à quel point la plupart de ces pigments peuvent avoir des performances différentes pendant peuvent D'accord, nous allons juste faire celui-ci. Je vais faire une dernière couleur ensuite, où je vais voir, celle que je mets en quelque sorte une minute à regarder, et puis c'est comme Tara Je suis là D'accord. Où est mon autre petit brun chocolat noir préféré ? Celui-ci. J'ai oublié la couleur de celui-ci. Et une fois que vous les avez saisis, ils peuvent être très difficiles à retenir, car vous décollez les papiers et vous les obtenez. C'est pourquoi j'ai fait ce tableau ici, pour être honnête, parce que je me retrouve avec tous ces petits points, et je n'ai aucune idée des noms, mais vous pouvez réorganiser les unités au singulier, ce qui est très utile C'est juste de la Sienne brûlée. J'aurais probablement dû le savoir. D'accord. Et juste comme couleur foncée, comme référence. Oh, recommence la même chose ici. Rincez-le. D'accord. Et puis, dans l'eau, vous pouvez constater que le bleu est beaucoup plus dispersé, mais pas le jaune. C'est donc une partie vraiment intéressante et importante du processus, je pense, qui consiste à comprendre comment ils fonctionnent dans différentes conditions. Hmm, fais-le, le dernier. Allons-y. Vous pourriez également vraiment apprécier ce processus, et vous pouvez le faire avec n'importe quelle combinaison de médias et simplement en profiter. Par exemple, vous pourriez faire un essai au crayon de couleur et vous pouvez faire un essai au crayon à l' aquarelle, puis vous pouvez faire un essai au puis vous pouvez faire pastel à l'huile qui fonctionnerait parfaitement aussi bien C'est vraiment une bonne chose et c'est vraiment utile pour cataloguer la façon dont les choses fonctionneront dans Alors, on y va. Nous avons maintenant une petite idée de la présence de nos médias sur la page. Je peux en quelque sorte voir où j'aime vraiment. Donc, je veux dire, j' aime toujours ce bleu ciel, ce bleu bleuet J'aime vraiment ce bleu clair sur le dessus du vernis foncé, et je vois bien comment cela pourrait entrer en jeu ici. Et puis le jaune est d'un beau jaune chaud, et cela pourrait également apporter un peu plus de chaleur. Et puis le brun pourrait parfaitement convenir à ces étamines ici J'ai donc commencé à jouer et à réfléchir à certaines des couleurs que je pourrais utiliser. C'est vrai. La prochaine étape du processus consiste à essayer de dessiner ce magnifique lys avant de passer à l'effet Boucle d'or, car dans le cas de Boucle d'or, nous allons devoir faire le même dessin plusieurs fois pour avoir une idée de nous allons devoir faire le même dessin plusieurs fois pour avoir une idée de nos goûts en matière de mixage de médias Donc à partir de là, je vais juste faire un petit dessin. Prends mon bout de papier. Il se peut même que j'en aie besoin de deux. D'accord. Je vais faire du crayon en sachant que je finirai par créer des médias en couleur par dessus. Je ne vais donc pas faire de marque ou quoi que ce soit d'autre. Je vais juste expliquer comment structurellement inscrire cela sur la page Donc, en gros, nous avons ici une forme circulaire, et les pétales se rejoignent au bord de la forme circulaire. Je vais donc simplement dessiner un grand cercle très léger. Je veux aller plus loin, car ce sont de grandes magnifiques reines de fleurs dont nous voulons vraiment faire la pièce maîtresse de notre travail ici Je vais le faire directement tout de suite, puis nous allons faire un peu plus d' angle pour voir comment changer cet Donc, directement. Je vais dessiner quelques formes très basiques pour les pétales. Et ils s'en sortent par trois comme ça sur le dessus. Et puis sur la couche inférieure se trouvent trois autres pétales. Nous avons donc les bases de la forme d'une fleur qui s'y trouve. La prochaine chose que je veux que tu fasses est de dessiner très légèrement la veine au centre de chacun de ces pétales. Comme ça. Et puis nous avons les étamines, que nous pouvons simplement ajouter pour moment parce qu'elles vont toutes au centre Et puis il y a le petit sénago. Allons-y. Alors maintenant, essayez de dessiner ces pétales avec un peu plus de vitalité et d'enthousiasme. Je vais donc faire cette ligne claire, claire et foncée, commençant par les pétales les plus hauts J'ai un petit pli et une petite boucle sur les bords du pétale, alors je vais juste m'en tenir un Ensuite, nous allons faire ce niveau inférieur, que nous allons faire un peu plus sombre parce que c'est en position basse. Ensuite, nous pourrons tracer une ligne un peu plus ferme pour cette veine centrale. Et là, nous avons un Wi très simpliste. Je parie que vous ne saviez pas que vous pouviez dessiner ça, mais je vous promets mais je vous promets que lorsque vous décomposez les choses en formes beaucoup plus simples, cela peut vous donner une très longue longueur d'avance. Le prochain essai que je veux que vous fassiez, c'est que nous allons le placer sous un certain angle. C'est donc le même principe, mais nous nous conformons simplement, en modifiant légèrement la forme Je vais donc changer la forme pour que le lys pointe vers l'extérieur. Il va donc pointer dans cette direction. Et j'ai plutôt une forme ovale parce que l'ouverture va se fermer un peu, et nous ne verrons probablement pas de tige ou de feuille encore parce qu'elle se cache. Mais ensuite, le bas de la base, là où commencent les pétales, va également s'asseoir plus bas. Et pareil, je vais y mettre mes trois pétales supérieurs, je vais déplacer cette serviette en papier parce que je continue à l'emporter avec moi, comme ça. Et puis comme ça pour le dernier rang. Et regardez, nous en avons une qui pointe dans une toute nouvelle direction. Je vais également essayer de dessiner celui-ci avec un peu plus de détails. Je vais donc vraiment essayer de trouver ces formes plus froissées , car cela m'aidera à les car cela m'aidera à articuler avec la couleur, car je commence vraiment à regarder où se situent les ombres lorsque je dessine, en particulier lorsque je dessine C'est l'un des éléments clés pour vous aider à traduire cette fleur sur le papier. Si vous entrez directement et que vous optez pour les couleurs tout de suite, vous pourriez vous retrouver avec une apparence assez disproportionnée. Si vous voulez que cela corresponde un peu à ce que vous voyez dans la vie réelle, un dessin entre les étapes 1 et 2 vous aidera beaucoup. Donc je vais juste jeter un œil ici, les trouver. Nous avons ces magnifiques plis juste sur le bord et il y a une sorte de pétale émoussé et encore plus de rides pétale Et nous allons refaire cet autre film ici. C'est un pétale assez large, celui-ci. Mais ensuite, il se recroqueville à la fin. Nous ne voyons donc pas tout. Et puis celui-ci représente un véritable défi car nous voulons nous assurer qu'il correspond exactement à ce que je vois. Il va donc falloir qu'il y ait une petite boucle de cette façon. Comme ça. Et puis celui-ci est un peu plus court parce que cela va aider à créer un sens de la forme. Celui-ci, encore une fois, va s' enrouler un peu vers l'extérieur. Et celui-ci va boucler Alva. Il pourrait même se recroqueviller complètement. Ensuite, nous allons refaire ces veines centrales, en les esquissant légèrement. Comme ça. Ensuite, je vais le faire un peu plus formellement parce qu'ils ont en fait des veines centrales assez fortes. C'est presque comme un double. Et la veine centrale de la fleur est l'un des éléments clés qui vous aident à comprendre la façon dont le pétale circule dans l'espace Si tu vas droit au but, ça va avoir l'air complètement plat. Vous devez vraiment réfléchir à la façon dont il se déplace le long du bord du pétale Il se peut qu'il s' agisse d'une courbe, ce qui lui donnera cette forme ondulée Et maintenant, encore une fois, l'étamine. Donc, cette fois-ci, ce sera assez central. Je vais les indiquer dans la direction, car ils prennent généralement des photos avec le point d'accès Je vais donc les mettre ici. Je les adore parce qu'il s'agit de cette partie excentrique un peu aléatoire d'un lis Et descendez directement au point central. Comme vous pouvez le voir, dans notre premier croquis, on dirait un lis, mais il est probablement un peu droit et un peu plat. Et puis dès que vous y accordez un peu d'angle et que vous y réfléchissez un peu plus, vous obtenez quelque chose qui a beaucoup plus d'énergie et de vitalité. Je pense donc que je vais m'en tenir à celui-ci au fur et à mesure, et je vais en tenir compte dans notre effet Boucle d'or Il faudrait peut-être y jeter quelques feuilles. En fait, maintenant j' y pense. Sachant que c'est le point d'accès, que c'est la base, je vais faire une tige ici, et je pourrais juste y jeter quelques feuilles pour avoir autre chose à ajouter au mélange. Je pourrais même faire un bouton pour que nous ayons, genre, plus qu'une simple fleur posée sur une page. Je pense qu'il est toujours agréable d' y réfléchir dans son contexte. Ensuite, vous avez eu plus d'occasions de déterminer ce que vous devez faire avec vos médias mixtes. Alors, on y va. petit amendement, mais nous allons y ajouter quelques feuilles, parce que je pense que cela lui donne juste un peu plus de vie. Faites preuve d'un peu plus de créativité. Les feuilles elles-mêmes sont très longues et à lanières, elles peuvent donc constituer un élément de composition vraiment design et intéressant Mais pour le moment, je les ai en quelque sorte ajoutés tels que je les vois. Nous parlerons de composition dans la prochaine vidéo. À partir de là, nous créons l'effet Boucle d'or. Nous allons donc créer trois miniatures en haut de la page Un, deux Oh, ils ne sont certainement pas de la même taille. Vous êtes invités à les gouverner. Je ne suis pas du genre à gouverner. Mais si vous êtes quelqu'un qui préfère un peu de netteté à votre page, vous êtes invités à le diriger Dans notre première miniature, nous allons uniquement faire de l' aquarelle Dans notre troisième boîte, nous n'aurons que du pastel ou un crayon de couleur ou quel que soit le support que vous utilisez. Je ne porte aucun jugement ici. Travaillez simplement avec ce que vous avez du pastel uniquement. Et puis, au milieu, nous trouverons le bon mélange. Je vais donc écrire très grossier au crayon croquis très grossier au crayon parce que c'est une miniature Nous n'investissons pas beaucoup d'énergie ici. Il s'agit plutôt d'explorer, d' expérimenter et de trouver juste équilibre entre la quantité d'aquarelle à ajouter et la quantité de pastel à Parce que je pense que cela peut être bouleversant d'avoir autant de pastels sur lesquels travailler, toutes les couleurs de l'arc-en-ciel , votre palette ici et ce qu'il faut autant de pastels sur lesquels travailler, toutes les couleurs de l'arc-en-ciel , votre palette apporter où, à quel moment et quand il est vraiment très difficile de se débrouiller Cela peut aussi être la partie amusante, c'est pour cela que cet exercice est d'apprendre et ressentir les émotions avant de passer au travail final, de plonger dedans et de se dire  : Oh, je suis complètement trop cuit pour ça Comment puis-je y remédier ? Nous faisons d'abord le travail préliminaire ici. Mettons fin à tout ce bouleversement et rendons cela une source d' inspiration D'accord. Nous allons donc dessiner très légèrement mon lis ici. Qu'est-ce que j'ai fait ici ? Il m'a manqué un pétale Ensuite, nous allons faire la feuille, une autre feuille, le bourgeon et les étamines Fais-moi une faveur et fais peut-être le petit sketch cette fois. Encerclez le centre droit du cercle. Ensuite, nous allons faire la branche, faire la feuille et très bien, faire la feuille et très bien, donc ce n'est qu'un petit cadre, donc je ne m'embête pas trop et je m' inquiète à l'idée d'essayer de trouver les bonnes proportions ou Il s'agit essentiellement de le sentir en couleur. Nous faisons beaucoup de travail préparatoire dans ce cas. Je pense que la tentation de se lancer et de se lancer peut être vraiment extrême. Mais cette préparation aide vraiment, vraiment à atténuer cette sensation écrasante de quoi, quand et comment Donc, pour l'aquarelle, je vais essayer d' ajouter quelques couleurs, pour me faire une idée de la façon dont je pourrais aimer que ces ombres et cette représentation du lys apparaissent Je pourrais même peindre un arrière-plan juste pour le fun. Je vais juste laver très légèrement certaines couleurs. J'aime le bleu comme ombre plutôt que juste le gris. Je pense que le gris peut sembler très plat, mais le bleu peut vraiment soulever et donner une sensation très naturelle à l'œuvre. J'ai déplacé mon essuie-tout maintenant. Je ne me suis pas rendu service. Allons-y. D'accord. Cela pourrait même fonctionner avec le plus petit pinceau, parce que j'ai un tout petit pouce maintenant, non ? Comme si je n'avais pas besoin de ce pinceau souple, ensuite appliquer un peu de couleur Je n'essaie pas d'être trop analytique avec la couleur, mais il s'agit simplement d'une toute petite miniature pour découvrir ce avec quoi nous travaillons ici Je pourrais même faire un peu de brun. D'accord. Ensuite, faites cette branche. Je veux qu'il fasse un peu plus sombre. Allons-y. Et nous allons l'ajouter ici. L'un des grands avantages des fleurs blanches est donc que vous pouvez vraiment jouer en les intégrant dans un espace négatif. Donc, utilisez la feuille ou tout ce qui se trouve derrière elles pour également aider à l'articuler sur la page Ensuite, je vais opter pour une succursale un peu plus légère là-haut. Je pense que je vais certainement faire un pote. Pourtant. Et je pense que je vais certainement faire un peu d' arrière-plan ici aussi, cause de cette fleur blanche, lorsque vous ajoutez un arrière-plan, vous pouvez également aider à le définir d'une toute autre manière. Je pourrais même choisir une couleur bleu marine indigo foncé pour un arrière-plan, ce serait bien. Cela lui donnera cette sensation de richesse luxuriante. Donc j'essaie vraiment de tout assembler et de ne pas être trop pédant. Il s'agit d'explorer. Et si vous ne trouvez pas la bonne couleur d'arrière-plan du premier coup, ne vous inquiétez pas. Essaie encore une fois. Tu as plein de place. Faites quelques vignettes supplémentaires Je sais que les escargots le peuvent, je ne sais pas. J'ai l'impression que les gens font caca à des somenils, mais honnêtement, c'est le meilleur petit outil pour découvrir de nouvelles choses. Des choses auxquelles tu pourrais penser, Oh, ça va me prendre du temps. Si c'est ce que vous pensez, alors il est temps de faire une petite miniature, juste pour vous assurer qu'elle fonctionnera bien avant de ruiner votre magnifique Parce que vous avez peut-être fait tous les efforts nécessaires pour peindre dans le lys, puis vous gâchez le fond en choisissant la mauvaise couleur Je veux dire, j'en ai été le coupable tellement de fois. Parce que, oh, non, je suis de couleur. Tout ira bien. Ça ne s'est pas passé comme prévu. D'accord. De très près. Il suffit de mettre ça dedans. Vous pouvez donc voir comment cette forme de lys commence vraiment à chanter sur ce fond sombre. Je pense que ça va vraiment marcher. J'aime beaucoup ça. Il a quand même une belle douceur, sans être trop saturé. Très bien, alors allons-y Vous pourriez simplement faire brûler un peu d'encre de Sienne pour les étamines, juste pour qu'elles soient là . Cool. Très bien, c'est mon petit pouce entièrement aquarellé maintenant. Maintenant, je dois aller à l' autre bout et tout faire au pastel. Aussi tentant que cela puisse être de faire du pastel blanc, je pense que je vais essayer de réserver Non J'essaie de réserver les blancs, et je n'utiliserai aucun pastel dans les zones blanches, mais j'utiliserai un certain nombre d'autres couleurs pour articuler celle-ci Pour moi, c'est la beauté des techniques mixtes, donc peu importe le nombre de crayons que vous avez Vous en avez peut-être un ensemble de 24, non ? Mais tu n'as que ceux-là pour travailler. Ce n'est pas comme l'aquarelle, où vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur, je peux mélanger toutes les couleurs que je veux ici, mais je suis limité à ce que j'ai ici Cela ajoute donc une toute nouvelle dimension à la résolution de problèmes. Je trouve que c'est un défi vraiment intéressant. Je n'ai donc pas les couleurs que je mélangerais ici pour les mettre ici, mais je dois trouver des alternatives et trouver des solutions pour m'en sortir Je vais donc choisir certains de mes favoris. Comme je l'ai dit, vraiment bleu clair. J'ai un gris argenté, mon bleu ciel, un bleu bleuet ou autre Il y a une sorte de brun chaud, et j'adore ce bleu cobalt que j'ai ici. J'ai donc une petite palette bleutée. Je pourrais aussi choisir une belle sarcelle pour la feuille. Et le bourgeon pourrait être le vert. Ouaip. Très bien, voyons comment on va. Et si ce n'est pas assez brillant ou coloré , je vais peut-être essayer à nouveau. D'accord. En fait, nous allons aussi faire l'étamine là-dessus. Et puis ils les font, parce que j'aurais du mal à les mettre en haut Ensuite, je vais utiliser le pouvoir de ces petites marques dessinées à la main pour donner vie à la forme, par opposition à la fluidité de l' Et je vais devoir utiliser des couleurs plus vives pour mettre cette forme plutôt que des ombres plus foncées Je pourrais le faire, ajouter des couleurs vraiment profondes. Mais je pense que ça gâche en quelque sorte la vie. Vous pouvez vous amuser beaucoup plus et en apprendre davantage sur couleur lorsque vous vous amusez davantage dans ce que vous pensez n'être qu'un objet de couleur unie. C'est un lys blanc, oui, mais j'ai huit couleurs dans ma main pour essayer de lui donner vie. J'adore les marques dessinées à la main. Je pense que c'est ce qui me fait toujours revenir. Et c'est probablement pour cela que je n'en ai pas trop fait, par exemple en mélangeant l'aquarelle et la gouache ou l'aquarelle et l' encre acrylique ou quoi que ce soit d'autre, parce que j'adore la combinaison d'une marque dessinée à la main et d'une Je trouve qu'ils se marient tellement bien. Oups qui sautent de ma main comme des sauterelles. D'accord. Peut-être fais-en un petit peu comme ça. Écoutez, je pourrais rester assise ici toute la journée et continuer à m'occuper de ça, mais continuons d'avancer Je vais juste faire cette tige, faire celle-ci là-haut. Je vais colorier ces gars avec ce vert foncé, ajouter un peu de bleu pour aider celui-ci, puis nous ferons ce vert pour le bourgeon et le bourgeon. C'est également une bonne façon de pratiquer vos marques de dessin , en petit format, je pense. On ne sait jamais ce qui peut arriver. Par exemple, vous pourriez faire quelque chose comme, je n'en suis pas vraiment sûr. Voyons juste ce qui va se passer. Et je pense que c'est le bon état d'esprit, car il ne s'agit pas d'un travail final. C'est pourquoi nous créons les vignettes. Je pense que c'est vraiment très important de simplement s'y attarder et de se donner le temps d'explorer Je vais juste arracher le petit bout de papier de ce petit bonhomme Je me retrouve avec tous ces petits picots parce que j'adore tellement ces crayons Je les appelle des crayons, parce qu'ils ont l'impression d'être des crayons dans ma main, comme si j'étais à nouveau un petit enfant Mais ce sont techniquement des pastels. Je pense que les crayons sont probablement aussi techniquement des pastels. C'est bon. J'allais ajouter un peu d'arrière-plan. Nous avons donc eu une petite idée, comme un point de comparaison entre l'aquarelle et le pastel Et pendant que je fais ça, je me dis : tu sais quoi ? Je pense que j' aime vraiment le fond d'aquarelle plus que tout Je pense que ce fond dessiné va paraître trop désordonné et qu'il va être vraiment difficile à utiliser de manière efficace C'est un peu plus difficile à contrôler. Je n'ai pas l'impression que ça va paraître plat et sans dimension, mais il y a peut-être un moyen de l' utiliser à un moment donné D'accord. Je vais vraiment avoir les doigts bleus après ça. D'accord. Et redescendez à nouveau. Je veux dire, il y a 1 million de façons donner vie à cela sur la page également. Par exemple, si vous vouliez le montrer dans un contexte un peu plus réaliste, vous pourriez vous lancer dans un tas de feuilles et d'autres choses. Pour gagner du temps aujourd'hui, je vais me concentrer sur une seule fleur. Mais bien sûr, si c'est quelque chose que vous appréciez vraiment et que vous aimez tant le lys, alors commencez à en construire davantage, faites une petite expérience. Regardez mes mains et voyez comment elles pourraient s'assembler d'une autre manière. OK, donc à partir de là, je vais choisir mes moments préférés et ceux que je préfère , ce qui me fait du bien, ce qui me plaît, ce qui m'excite. Et je vais les mettre ensemble au milieu. Cela va être légèrement différent pour tout le monde. Il se peut donc que vous penchiez. Vous aimez peut-être l' apparence de ce pastel sa texture et son attrait. Sinon, vous pourriez dire  : « Oh, je suis plutôt un pro de l'aquarelle, mais j'adore la façon dont cette marque expressive contribue vraiment à lui donner vie d'une autre manière Nous avons donc dû faire notre petit croquis au crayon juste pour nous rendre un petit service. Fais-le encore une fois. Dans le cas contraire, nous causerons des problèmes. Ça devient un peu plus fou à chaque fois que je fais ça. C'est vrai. Je veux dire, c'est une composition très simple, final, mais je suis vraiment contente de son apparence jusqu'à présent. Bien, je vais recommencer avec ce bleu clair parce que j'adore ce bleu clair La partie la plus délicate est la suivante : est-ce que vous vous lancez d'abord dans l' aquarelle, ou est-ce que vous commencez par le pastel, ou travaillez-vous avec eux en alternance, ou est-ce que vous faites tout le pastel abord, puis l'aquarelle ou toute l'aquarelle d'abord, puis le pastel ? toute l'aquarelle d'abord, puis le Cela dépend entièrement de vous. Vous allez me regarder le faire et vous allez partir, cela n'a aucun sens car le cerveau de chacun fonctionne différemment. J'ai donc beaucoup aimé les mélanger, et je connais tellement fonctionnement de ce média que vous me verrez écrire une note, puis travailler rapidement avec un peu d' aquarelle, puis y travailler à nouveau Il s'agit donc bien plus d' une question d'entraînement manuel. Je pense que plus vous expérimentez ce genre de choses, je veux dire qu'en fin de compte, vous pourrez faire le poney et le millefeuille avec la même technique, et vous découvrirez toutes sortes de façons différentes d' utiliser ces médias Je vais donc d'abord essayer de le faire dans une petite version Fumnail, afin que nous puissions en quelque sorte trouver ce que je trouve être un point idéal Alors que certains d'entre vous y vont peut-être, j'adore ce fond coloré. Je penche davantage de cette façon. Je vais donc essayer de mettre un peu de pastel sur la fleur, car cela la fera avancer et j'aurai un fond aquarelle plutôt uni OK. Et c'est tellement drôle parce que c'est comme si c'était quoi ça ? Genre, 8 x 10 centimètres d'anneau. C'est une toute petite œuvre d'art et il y a tellement de choses auxquelles réfléchir. Et si vous ne faites pas les choses correctement du premier coup, accordez-vous simplement un peu de grâce et faites-en une autre. Regarde comment tu vas. Réutilisez les mêmes couleurs parce que j'ai vraiment aimé la façon dont le bleu est entré dans le mix Et là et là-haut pour le sperme. Je fais mon langage de concentration. Vous me verrez le faire plusieurs fois dans le reste de ce cours, je dirais que cela me tient à cœur pendant que j'essaie de réfléchir. Maintenant, j'ai quelques points de moins. C'est un bon point de départ. Ensuite, parce que c'est beaucoup plus doux et qu'il permet de mieux contrôler la couleur de mon pinceau, je vais maintenant ajouter un peu de couleur pour faciliter le mélange. Et ces pétales supérieurs, je vais les faire très légers et lessivés. Et les arrières le seront un peu moins. Je dois donc y retourner avec mon crayon. Assurez-vous que tout est harmonieux. Vous devez vraiment porter votre casquette de jeu, laisser libre cours à l'enfant qui sommeille en vous et voir ce qui se passe. Mais cela me semble déjà un peu plus équilibré et un peu plus frais que ce que je vois ailleurs. Je vais ensuite faire un petit Sten down. J'ai l'impression de pouvoir être un peu plus légère quand je mélange tout cela, ce qui peut sembler un peu étrange pour certains, mais j'aime vraiment ce genre de légèreté lorsqu'il s'agit de techniques mixtes. Permet de garder le tout frais et heureux. Maintenant, je pourrais faire celui-ci là, puis peut-être que je vais aller sur un green ici et faire un petit plan pour celui-ci. Et puis peut-être que je vais le décrire en détail ici. Cela peut même sembler cool de ne rien avoir pour combler cela et il peut être intéressant de simplement travailler avec les contours. Et c'est le budget. Il faudrait peut-être un petit quelque chose. Comme ça, puis je vais choisir cette jolie couleur indigo foncé, qui aurait été un mélange de gris pâle et de palo Je viens de le retirer de ma palette, donc je ne sais même pas . Je vais le faire. Et nous allons le rajouter. À quoi ça sert ? J'essaie de ne pas être trop pédant ici. Je veux économiser de l'énergie. Par exemple, je ne veux pas voir trois miniatures immaculées parfaitement esquissées. Si vous l'avez fait, vous n'avez pas compris l'essentiel. Je pense qu'il s'agit plutôt de vraiment ressentir les choses, et vous aurez une réaction instinctive immédiate sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Il y aura des choses vers lesquelles vous serez automatiquement attirée et vous vous direz  : « Oh, j'adore ce que vous ressentez Mais regardez à quel point cette fleur blanche apparaît lorsque nous y mettons un arrière-plan J'aime tellement cet effet. Je pense que l'un des meilleurs avantages de l'aquarelle, et je continue de m' l'un des meilleurs avantages de l'aquarelle, y intéresser, c' est qu'elle fonctionne si bien avec l'espace négatif, et c'est comme un casse-tête visuel Très bien, rincez-le. Et voici notre première gamme. Et vous vous demandez peut-être à quoi sert cette propriété ici, car nous allons en faire trois autres parce que nous avons encore un effet Boucle d'or à explorer, qui, laissez-moi simplement esquisser mes Celui-ci est vraiment intéressant. Je suis tout le temps confronté à celui-ci en classe. Je trouve que certains étudiants sont très légers au toucher, hésitent vraiment à utiliser beaucoup de pigment, hésitent vraiment à entrer dans le vif du sujet et ont vraiment du grognement sur la page Et puis il y a l' équipage costaud. J'ai tendance à pécher sur le côté autoritaire, et j' essaie toujours de prendre le dessus au lieu d'en ajouter Donc, bien sûr, nous devons trouver le bon endroit, le bon endroit. Quand je parle de toucher léger, je parle d'une absence extrême de forme et de contraste. Je pense que c'est ce qui a tendance à arriver c'est que tout est trop doux. Cela peut être très facile parce que vous travaillez avec ces couleurs lavées, douces et jolies, mais cela finit par s'estomper. Surtout dans le domaine des médias mixtes, nous voulons ce dynamisme et cette énergie C'est agréable de vraiment approfondir cela. Je vais donc refaire nos petits croquis. Je pourrais me faire une faveur et faire les trois en même temps. À la fin, vous serez un pro dans l'art de dessiner des mensonges, et vous ne penserez même pas que c'est une fleur délicate allons recommencer avec la même composition, car nous allons simplement explorer une idée différente sur la même mise en page. Et je ne suis même pas sûre de pouvoir l'utiliser dans le tableau final, mais c'est juste une façon très simple de regarder le lys. Tongue Twister Je vais le mettre là-haut juste pour pouvoir m'y référer moi-même aussi. Commençons par le toucher léger. Je pense que c'est ce que je rencontre le plus souvent. En fait, c'est probablement assez proche. Léger au toucher, très doux. Ils peuvent simplement aller avec toutes les couleurs très douces. Qu'est-ce qui a tendance à se produire ? Trouvons de belles couleurs claires pour obtenir un look plat très coloré. Donc je vais finir par, genre, on va juste faire comme ça, et on va juste peindre le tout parce que ce sera plus sûr Et il n'y a aucun risque à prendre. Donc je vais juste y aller comme si de rien n'était. Les peintures de très mauvaise qualité peuvent également provoquer un toucher très léger ou, par exemple, une représentation plus faible de la peinture provoquer un toucher très léger ou, par exemple, une représentation plus faible de la peinture sur la page. Si vous travaillez avec des peintures de vos enfants qui sont, vous savez, posées dans un ensemble plat en plastique et que leur palette est très claire , cela indique généralement qu'il y a beaucoup de craie et de produit de remplissage dedans, et que vous n'avez pas beaucoup de représentation sur la page Cela vaut la peine de jeter un œil à ces ensembles de portes Mika, car ils constituent l'ensemble le plus rentable en termes de vivacité et Les ensembles les moins chers contiennent simplement moins de pigments. Lorsque vous payez plus, vous ne payez littéralement que pour un pigment. C'est la partie la plus chère de la peinture. Oh, je dois faire un peu de mixage ici, mais je pourrais être très conservateur avec ça, et je vais me contenter des bords extérieurs. Et puis je pourrais faire, genre, une veine de couleur très claire ici. 7. - Médias mixtes de couleur : Lys: J'ai peut-être donné les prémisses de cette vidéo par le passé. Nous allons prendre nos petits croquis ici et les formaliser en une œuvre d'art terminée Je ne pourrais pas être plus enthousiaste. Cela va être un peu plus important que lorsque nous faisions notre pivoine et notre millefeuille, parce que nous allons également réfléchir un peu à nos origines Je pense que c'est une bonne façon de le présenter, surtout lorsque nous avons toutes ces belles couleurs avec lesquelles jouer et que nous voulons explorer. Donc, je me fais juste une faveur. Je ne vais pas remplir toute cette feuille de papier. Je pense que ça va vraiment être beau, comme une sorte d'insert plus petit avec un bord rugueux. C'est un peu ce que je ressens en ce moment. Je vais donc mettre très légèrement au crayon ce lys que nous avons dessiné avec tant d'affection Je vais essentiellement viser quelque chose comme ça. Et ensuite, mais sans le crayon, parce que je vais utiliser les crayons de couleur pour faire le reste, je vais juste y mettre ces pétales très soigneusement Oui, ça va faire bonne figure. Et un barrage dedans, puis on fera du jute. Je pourrais juste... Est-ce que je veux un crayon dans la feuille ? Maintenant, je veux un crayon dans la feuille. OK, c'est moi avec un crayon vers le bas. Donc, c'est le même genre de chose. Ça va en quelque sorte se sentir comme ça au fur et à mesure. Nous avons eu le temps d'expérimenter ici, donc je sais que je veux prendre crayon bleu clair et commencer par là, parce que c'est par là que j'ai commencé précédemment. La seule chose que j'ai c'est que la terre me bouleverse un peu, c'est que je veux vraiment faire entrer ces étamines veux vraiment faire entrer ces étamines assez tôt pour ne pas peindre accidentellement, mettre du crayon là où je ne peux pas les dessiner après coup Je vais donc les faire très rapidement. J'adore ces marques de dessin pour l'étamine , c'est tellement amusant Et puis je vais le faire, je pourrais même le faire en dernier, les parties brunes parce qu'elles risquent saigner dans l'eau si je le fais maintenant Je vais jeter un petit coup d'œil à ma belle fleur ici pour jouer avec et commencer à dessiner. C'est donc une sorte d'intuition. C'est difficile C'est un processus intuitif pour moi. Je l'ai beaucoup pratiqué. Vous ne voudrez peut-être pas commencer par là, si cela a du sens. Vous commencez ce qui vous semble être le bon endroit pour vous. Et si vous êtes vraiment coincé, je suivrais mes conseils. Et comme ça, tu auras un endroit où aller. Mais honnêtement, tant que vous obtenez cette belle forme de lys, je pense que vous ne pouvez pas vraiment vous tromper. Tout repose donc sur le travail que nous venons de faire. Et en m'appuyant en quelque sorte sur ces curiosités et ces occasions de jouer, du genre : Oh, peut-être que si j' ajoutais juste un peu de crayon, je pourrais avoir l'impression que ce pétale correspond à ce pétale, je suppose que c'est ce que j' essaie de faire là-bas, et puis un peu plus encore J'adore sa rugosité, et c' est quelque chose que j'essaie toujours de générer avec Et j'ai besoin de faire un peu plus sombre à la fin. Où est ce type de couleur Biji ? Fais entrer cette veine. Et puis j'ai envie de le refaire ailleurs, pour que ce ne soit pas un voyageur en solo. D'accord. Prends un peu plus de peinture. Vous pouvez donc voir que je mélange vraiment les deux. Cela n'a pas nécessairement de sens si vous n' avez que des crayons de couleur droits Si vous avez un milieu soluble dans l'eau, ils aiment généralement se parler, il peut donc être très amusant d' expérimenter la façon dont vous les réunissez. Si j'utilisais juste un crayon de couleur, je ferais d'abord toute l'aquarelle, attendant qu'elle sèche, puis en ajoutant le crayon de couleur par la suite Allons de la terre. Voyons voir. Je vais y aller. J' essaie d'y introduire un peu de ces veines pour qu'on se sente bien, frais et libre. OK. Et retrouvez ce bleu. Oups. J'aime aussi les tordre et les manœuvrer de manière intéressante, pour obtenir des marques plus organiques J'ai vraiment besoin de ce cobalt. Ça y est. Vas-y avec brio. Faites-en un peu plus là-bas. Il y en a encore un peu plus. fait d'avoir un centre plus foncé contribue toujours à la forme de la farine. Il peut être très facile de ne pas s'inquiéter de faire trop sombre au centre, mais vous vous retrouvez avec quelque chose qui semble assez plat. Je suis juste en train de jouer, de remplir de petits bouts ici et là, pourrais même ajouter mon bleu préféré au mix maintenant, en essayant de ne pas être trop autoritaire parce que je le sais de moi-même. Je sais que j'ai tendance à vouloir ajouter et ajouter et ajouter. Alors gardez cela à l'esprit. OK. Je pourrais les mettre dans l'orange, le bleu de ces étamines est de la couleur opposée Ils contrastent avec le bleu, c'est pourquoi j'aime aussi le bleu. Mais je crains juste qu'ils ne se mêlent l'un à l'autre Je suis donc un peu prudente quant à la façon dont je m'y prends. Et puis je pourrais juste faire quelques autres traits d'aquarelle là-dedans Faites en sorte que ce soit fluide. D'accord. Maintenant, je vais faire ma feuille, n'ai pas mise au stylo ou au crayon ou quoi que ce soit d'autre. Je vais juste essayer de me lancer et de le faire. J'essayais vraiment de passer au vert. Vous savez, je n'ai pas toujours été un grand fan du vert, mais je fais vraiment de mon mieux pour m'y adapter. Utilisez ce fond sombre pour vraiment mettre en valeur cette forme blanche. Je pense que c'est pour cela que j'avais tellement envie de partager une fleur blanche avec tout le monde, parce que vous avez tellement plus d' opportunités de jouer et tirer parti des médias Et puis ça va monter ici. Je ne veux pas que ce soit une grande feuille verte plate qui ne fasse rien Je veux donc m' assurer d' ces sangles et peut-être un peu de bleu pour vraiment mettre en valeur cette partie inférieure et la faire descendre dans une tige où la tige pourrait en quelque sorte aller Apportez-le pour le rendre un peu plus léger. Oui, la tige est un peu plus claire que l'autre. Les feuilles sont assez pulpeuses et foncées et la tige est assez D'accord. Maintenant, qu'est-ce que j'ai fait ? J'ai fait de l'aquarelle pour ce feuillet suivant. Je vais essayer de le laisser un peu rugueux et prêt sur les bords parce que je pense que cela peut avoir un très bel effet de cadrage Et puis cette tige montera jusqu'au bourgeon. Je pourrais juste essayer de l'étendre un peu plus loin, pour qu'il soit un peu plus clair que le lys. La seule chose qui m'embêtait avec mon autre composition, c'est qu'elle faisait un peu trop concurrence à la fleur Et allons-y comme ça et faisons un peu de vert. Je pense que c'est comme cette qualité enfantine, où vous pouvez simplement entrer dedans, vous laisser absorber sans vous soucier de tout ce qui peut être vraiment amusant Je n'allais pas choisir ce vert menthe, mais quelque chose m'est venu à l'esprit à ce moment-là Je suis du genre, bien sûr, allons-y . Je pense que cela pourrait fonctionner. Faisons-le. qu'il soit installé à d'autres endroits. Et puis je pense que j'ai besoin d' un peu d'ocre ou quelque chose comme ça pour contrebalancer le tout, afin que ça n'ait pas l'air trop dingue Ouais. C'est bon. Maintenant, il est temps de jouer un peu avec ce contexte. Je pense donc que ce que je veux faire, c'est simplement utiliser le crayon, parce que je suis en train de construire ce cadre même temps et de voir ce qui se passe. Et puis, vous savez, si ça ne marche pas, ça ne marche pas, nous pouvons probablement simplement supprimer cette vidéo, oui. D'accord. Je vais dessiner dans mon petit cadre latéral. Et voici ma petite silhouette que je vais colorier. J'y vais très fort. Si vous optez pour un produit plus léger, vous obtenez un look vraiment texturé J'aime bien le look où l'on peut voir que c'est clairement dessiné à la main et que c' vraiment très différent de l'aquarelle, mais la majeure partie de l'arrière-plan est déguisée D'accord. Et qu'est-ce que j'ai fait ensuite ? J'utilise beaucoup ma dernière petite carte comme ligne directrice ici. Ensuite, nous avons fait le bleu. Oh, je fais ça tout le temps. Je suis toujours choquée, quoi que je fasse. C'est pourquoi j'ai un pot, juste avec tous les petits picots de mes pastels maintenant, n'oubliez pas ces petits trous Je pense que le secret qui n'est pas si secret est d'autant moins parfait, c'est vrai, mieux c'est. Je ne veux pas que chaque petit espace soit parfaitement coloré. Je pense qu'il est vraiment important de laisser passer un peu de blanc, de laisser passer un peu de cette poignée de laisser passer Alors ne vous asseyez pas ici à essayer de le rendre si parfait que personne ne puisse voir qu' il est, vous savez, fabriqué à la main ou quoi que ce soit d'autre ou que personne ne puisse dire où les choses ont mal tourné ou quoi que ce soit d'autre. C'est ce qui fait de toi un être humain. C'est ce qui rend l'œuvre intéressante. C'est l'un de mes mentors qui m'a dit un jour : « Ne fermez pas toutes les portes ». Si vous faites une œuvre trop parfaite, vous avez fermé toutes les portes. Tu ne peux laisser entrer personne pour en profiter. Alors ne fermez pas toutes les portes. Assurez-vous qu'il y a quelques imperfections qui rendent l'œuvre intrigante et vraiment excitante C'est en fait une qualité vraiment positive du travail. D'accord, on va y aller comme ça. D'accord. Je fais probablement des grimaces vraiment étranges. Je broie ces pastels sur le papier. Je n'y avais pas pensé quand j'ai décidé de faire celui-ci. OK. Je vois beaucoup de mes étudiants participer à des ateliers en direct en train de se plier à des bretzels, d'essayer de se déplacer dans les coins et les crânes Retournez simplement votre papier. Faites-vous une énorme faveur. Celui-ci. D'accord. Je ne veux pas y aller. Je veux ce genre d'espace équilibré. Les résultats sont en quelque sorte infinis. Je suis vraiment impatiente de voir comment tout le monde va s'en sortir. J'ai juste cette photo en tête, et je ne sais pas si c'est pareil pour vous, mais c'est sur cela que je m' appuie en quelque sorte sur le fait que des lys se trouvent dans ces magnifiques et luxuriants jardins tropicaux, et c'est à cela que je veux que celui-ci appartienne C'est donc ce sur quoi je m'appuie en quelque sorte. Est-ce le même bleu ? Ce n'est pas le même bleu ? D'accord. D'accord. Voilà mon petit coin. Maintenant, je dois remplir cet espace central pour savoir ce qui se passe. Euh, ça pourrait même prendre une autre forme feuillue. Ce ne sont que des formes implicites, oui. Comme si tout ne ressemblait pas exactement à une feuille, mais qu'il y aurait des courbures et des choses qui vont en quelque sorte disparaître, j'ai l'air de faire partie de la famille des feuilles Trop. Montez là-haut. Bien, maintenant je pourrais revenir à l' aquarelle juste pour combler ces petits trous là-bas. C'est devenu un peu plus bleu. Allons-y. Tout droit dans cette famille de larmes. Maintenant que cette peinture est sèche, elle ne devrait pas toutes entrer en contact les unes avec les autres. Plus vous maintenez votre pinceau en arrière, moins vous avez de contrôle. Donc, si vous trouvez quelqu'un qui est très attaché au contrôle et qui veut que tout soit parfait, je vous recommande vivement essayer de tenir votre pinceau bien plus en arrière. Par exemple, tu peux le garder jusqu'ici. n'y a pas de règles. Ce n'est que de l'art. Ce n'est pas le cas, il n'y a rien de particulier. Personne ne viendra t' attacher sur les jointures si tu tiens mal ton pinceau OK, donc j'ai l'impression qu'il m'en faut une autre. D'après mon croquis, j'ai juste besoin d'un peu plus de contraste ici, d' une autre forme feuillue. J'essaie de verbaliser mon monologue intérieur. Donc, certaines d'entre elles peuvent ou non avoir du sens pour vous. Mais ce ne sont que des choses, des considérations, des pensées, des idées qui me viennent en cours de route lorsque je peins. Et vous pourriez rencontrer des choses similaires, ou non, ou cela pourrait aider ou non. Vous pouvez également désactiver le son si cela vous agace et vous pouvez simplement regarder. D'accord, c'est probablement suffisant. Ça va tenir le coup. Ensuite, je vais y retourner et y peindre. Alors maintenant, c'est comme une pièce de puzzle ici. J'essaie de trouver toutes les couleurs et toutes les belles choses qui aideront à améliorer cette œuvre et à la rendre super luxuriante et pleine de jungle. Comme la vision que j'ai en tête. Je pense que la moitié du temps je travaille avec la référence devant moi et l'autre moitié du temps je travaille avec l'impression que j'ai de cette fleur et de la façon dont elle vit dans mon esprit. Je pense que c'est juste une belle façon de laisser une empreinte plus personnelle dans l'œuvre Et maintenant, prends celui-ci. J'ai besoin d'en faire une autre quelque part. Peut-être ici. C' était peut-être une mauvaise décision. Allons-y. Ici. Je ne le veux pas vraiment au centre non je vais avoir l'air bizarre. Et je vais opter pour un peu plus léger pour le reste, je pense, pour avoir l' impression qu'il remonte vers le ciel. Mets-toi un peu à l'écart parce que je pense que c'est vrai, tu sais quoi ? Ça me donne une idée. Ça y est. Celui-ci va sortir un peu plus du lot. J'adore quand les choses sortent du cadre. Et puis redescendez ça. Petit intermède, idée sur le vif . Continuez à en parler. Je ne cherche vraiment pas la perfection ici, je m'amuse vraiment beaucoup à mélanger couleurs et à peindre de belles fleurs. D'accord. Amène-le là bas. Et nous y sommes presque. Je peins également à une vitesse vertigineuse en ce moment. Il n'y a aucune pression pour toi. C'est l'un de ces moments où la peinture s' active de manière vraiment intéressante. J'aime bien ça. Je vais faire en sorte que ça marche un peu plus. Peut-être là-dedans aussi. Hum, bien sûr, tu es le bienvenu à tout moment si tu es juste du genre accrocher trop vite. Qu'est-ce qui se passe ? Il suffit de faire une pause. Frappez, arrêtez, rattrapez votre retard. Respirez votre souffle. Ensuite, vous pouvez vous regrouper Et tu n'as même pas besoin de peindre à mes côtés. Appuyez simplement sur pause. Tu le fais à ton propre rythme. Assurez-vous d'avoir une tasse de thé vraiment délicieuse. Tout le monde a une très belle boîte de thé, fourrée dans son placard pour une belle occasion spéciale C'est votre occasion spéciale. Je l'ai maintenant. Profitez vraiment de ce moment. Voilà. Voilà ma petite Lily. Je suis de lécher celui-ci, c'est plutôt amusant J'ai hâte de vous montrer ce que nous allons faire ensuite. En attendant, j' ai quelques exemples. Le défi que je vous lance, en tant que projet d'extension, est revenir en arrière et de faire les mêmes exercices avec le millefeuille ou le poney, comme une autre façon d'explorer nouveau ces mêmes compétences , car chaque fois que nous nous entraînons, c'est un peu mieux Nous allons devenir un peu plus confiants et nous allons utiliser et écouter les choses un peu différemment. J'ai donc ces quelques exemples. C'est un ponia que j'ai fait avec des techniques mixtes. J'ai fait un dessin très grossier, très, très fluide ce jour-là, mais j'ai vraiment apprécié les marques rugueuses sur une si belle fleur. J'ai trouvé que la juxtaposition de ces deux choses était vraiment intéressante Et puis c'est en fait un lis que j'ai fait lors du premier exercice. Il s'agit donc d'une version au crayon. J'ai donc créé les contours du lys, puis je suis allé un peu plus loin en y insérant un sol. C'est donc le même genre de chose. C'est en fait un type de mise en page similaire , en fait, c'est drôle. Mais j'en déduis que j'ai utilisé le crayon comme support plutôt que la couleur. C'est donc juste quelque chose que vous pouvez utiliser toutes ces fleurs de toutes les manières et vraiment l'ensemble. Si vous faites tout cela, et que vous utilisez les fleurs , chacune des fleurs dans chacune des techniques différentes, vous allez vous retrouver avec cet incroyable catalogue mental de toutes ces choses avec lesquelles jouer et chaque chance que vous jouez est une chance d' apprendre quelque chose de nouveau. À partir de là, nous avons notre projet final, auquel je m'attendais. J'y ai en quelque sorte fait allusion en cours de route, mais nous allons réunir les trois fleurs dans un dernier tableau, et j'ai hâte de partager le processus avec vous 8. Le projet final: Merci d'avoir participé à cette folle aventure avec moi jusqu'à présent. Je sais que cela fait beaucoup, et j'ai hâte de vous faire passer à cette dernière étape. Tout d'abord, j'ai pensé vous montrer certaines des œuvres que j'ai créées moi-même lesquelles j'ai trouvé cette combinaison le No Color two et l' aquarelle et l'équilibre qui me convient parfaitement, comme nous l' avons appris dans l'effet Boucle d'or Vous ne le remarquerez peut-être pas nécessairement, mais quand on y regarde de plus près, il y a toutes sortes de petites marques de crayon que j'adore expressives super spontanées marques expressives super spontanées dans et entre les aquarelles Je pense que cela lui donne une énergie supplémentaire, et la richesse et la pigmentation de cette couleur sont tellement puissantes, comme ce bleu juste ici, puis j'ai utilisé un peu de ce bleu sarcelle que nous avons utilisé récemment Je voulais en parler parce que nous sommes en quelque sorte en train de parler du dernier élément, comme s'il y avait une énorme pression. Je veux toujours que tu portes ton chapeau d'expérimentateur quand tu arriveras à la fin du travail. Je ne veux pas que vous ressentiez la pression créer quelque chose de super final, mais je veux que vous commenciez en quelque sorte à réfléchir à d'autres éléments qui peuvent entrer en jeu, comme notre arrière-plan ou simplement cet équilibre entre la quantité d'aquarelle et la quantité de pastel En voici un autre où je suis vraiment allée en ville avec beaucoup de crayon bleu foncé. Encore une fois, c'est principalement de l'aquarelle, mais j'ai juste ces marques rugueuses partout, et j'adore ce que l'on ressent Ici, j'utilise beaucoup l'aquarelle ou le pastel pour améliorer un peu plus mon équilibre des couleurs Je pense que c'était un exercice vraiment intéressant où j'avais besoin d'un peu plus de chaleur. C'était très cool. J'ai donc travaillé dans un passé un peu torride. Si je mettais deux couches d'aquarelle avec un jaune vert froid, puis un jaune chaud sur le dessus, cela finirait par puis un jaune chaud sur le dessus, avoir l'air boueux, mais vous aurez l'occasion de jouer un peu avec le mélange des couleurs, l' équilibre, etc. Comme je l'ai mentionné, ce vert dans le dernier épisode où je me disais Ce vert me fait la tête dedans, mais c'est aussi le amusant à faire ressortir quand il faut juste un peu pour apporter une petite fête à tout cela ». J'ai donc utilisé ce vert électrique tout au long de celui-ci, et j'ai fait de mon mieux pour vraiment jouer avec les couleurs ici et les équilibrer soigneusement. Donc, pour moi, beaucoup de techniques mixtes se résument à créer une dynamique de couleur vraiment intéressante, définir grâce à des marques expressives et à aider à générer de la forme, car vous pouvez vraiment leur donner un coup de pouce avec ces marques dessinées. Il s'agit d'un de mes travaux plus récents. Je pense que la couleur pastel est beaucoup plus subtile jusqu'à ce que vous commenciez à regarder, puis que vous vous rendiez compte qu'elle est partout parce que c'est l'arrière-plan. Et je l'ai travaillé d'un bout à l'autre, et je l'ai fait très grossièrement. J'adore cette texture très épaisse qui l'accompagne, et elle était grise parce que tout était très percutant, trop coloré, trop stupide Ensuite, j'ai mis un fond gris, et cela m'a juste aidé à me calmer , car c'est définitivement quelque chose que j'essaie toujours d' intégrer dans mon travail C'est un véritable sentiment de paix et de calme, tout en jouant sur l'énergie. C'est comme un équilibre un peu fou. Celui-ci est en fait une œuvre originale. Donc, celui-ci, j'ai utilisé ce bleu ciel, ce bleu bleuet préféré tout au long de celui-ci Vous ne le verrez peut-être pas tout de suite, mais une fois que vous le voyez, vous ne pouvez pas l'ignorer Et c'est le meilleur petit contrepoids à tous ces tons chauds des bankias Et j'adore vraiment ça. Ensuite, je l'ai utilisée pour définir les bords de toutes ces folles feuilles de Bankia parce qu'elles sont tellement irrégulières que je me suis rendu compte que lorsque je les peignais à l'aquarelle, elles paraissaient trop molles et trop sympathiques Ensuite, j'ai travaillé sur des marques plus souples et fluides, et tout d'un coup, cela a pris tout son sens Enfin, je pense que c'est enfin le cas. Enfin, voici celle-ci, que j'ai choisie pour un arrière-plan super intense car j'avais une fleur tellement délicate. Et puis j'ai réutilisé ce bleu ciel, et il aide à définir ces pétales. Il a pris une partie de sa forme. Cela a amélioré certains points, et j'ai laissé beaucoup d' espace blanc pour aider à les rapprocher. J'ai également réutilisé ce vert. Donc, même si je n'utilise pas beaucoup de vert traditionnellement, comme vous pouvez le voir ici, j'ai fait tout ce qui était en mon pouvoir pour ne pas utiliser beaucoup de vert. Je l'ai apporté par petites touches grâce au pastel que j'ai utilisé là-bas J'aime donc beaucoup une sorte de sensation de retenue. Mais plus je joue, plus je joue, tu sais quoi ? Donnons-y un peu plus. Essayons ça. Peignons dedans. C'est donc juste une expérimentation constante pour moi. En gardant cela à l'esprit, il y a beaucoup de choses différentes avec lesquelles jouer ici, et vous aurez vu tout un tas de compositions différentes que je viens de créer. Je vais très rapidement exprimer quelques points mes réflexions sur la composition avant de passer à notre projet final OK, je viens d' ouvrir mon carnet de croquis très frais et très propre ici parce que je vais faire un peu de composition et déterminer comment je veux le faire Donc, essentiellement, notre projet final aujourd'hui est de réunir le millefeuille, la pivoine et le lys dans une composition de type bouquet Je vais vous donner quelques conseils et astuces sur la façon dont je m'y prends parce que j'adore travailler à partir de fleurs vivantes. Mais lorsque nous le faisons sous forme de bouquet dans une nature morte, je pense que cela peut être presque bouleversant et vous ne savez pas par où commencer, mais nous venons de construire avec succès nos petites pièces de puzzle. Il s'agit simplement de les réunir, et c'est ce que je voulais explorer dans celui-ci. Je veux donc travailler sur une verticale. Je le sais bien. J'aime toujours travailler à la verticale. Je ne sais même pas pourquoi. Même sur un paysage, j'adore travailler à la verticale. Et puis nous avons notre lis, notre pivoine et le millefeuille Faisons juste une petite miniature. Et nous avons notre lys. Et vous pouvez en quelque sorte travailler avec les formes que vous avez déjà créées ici. Pivoine, très moelleuse et comme ça. Et je veux réunir ces trois éléments dans une composition. Ce qui a tendance à se produire, c'est que nous nous retrouvons un peu embrouillés sur la page et que la hiérarchie se perd Donc, dans mon esprit, la priorité numéro un est notre Lily. priorité numéro deux est la pivoine, mais il faut faire attention car c'est une couleur dominante très forte Jouer la pivoine sur le lys va donc être un petit défi de composition intéressant Et puis il y a notre millefeuille , que j'ai essentiellement incluse pour en faire une petite fleur de remplissage Comme vous pouvez le voir dans le bouquet. J'ai quelques roses ici, mais le fleuriste a magnifiquement mis le millefeuille plus bas, et cela aide vraiment à faire ressortir ces Nous allons donc l' utiliser dans un contexte similaire. Vous avez peut-être fait de la composition, de la peinture ou de la création avec moi, mais tout est une question de composition. Dans les termes les plus simples, nous allons examiner la règle des tiers. Et je vais m' assurer de placer mes principaux joueurs dans chacun des tiers. Vous pouvez donc travailler sur n'importe laquelle de ces lignes. Les intersections sont les endroits les plus puissants pour placer quoi que ce soit Mais cela pourrait aussi signifier que vous ne pouvez pas simplement y mettre un petit lis, n'est-ce pas ? Vous devez réfléchir à la partie du lis qui s' y trouve, puis je vais y mettre les étamines parce que j'ai l' impression que c'est partie la plus audacieuse du lis Donc, si je pars comme ça, les étamines vont monter là-haut. Je vais juste m' en occuper un peu. Et puis il y a la base. J'ai donc un pétale, un pétale, un pétale, comme ça, et puis les étamines remontent jusqu'à Et puis j'ai envie de mettre le poney ici, pour qu'il jette un coup d'œil par derrière. Et je suis vraiment curieuse de voir quelles autres compositions vous pourriez également créer. Je pourrais faire un peu de millefeuille juste ici et un peu de millefeuille ici, et ça suffira Je pourrais continuer à aller plus loin. Je pourrais y ajouter un peu de feuillage. Je pourrais faire plein de choses différentes, comme peut-être même un petit bout de feuille là-dedans, en fait, en parlant de ça. Mais j'ai vraiment envie d'avoir une très belle grappe de fleurs parfumée sur la page, et cela donnera une œuvre vraiment agréable, engageante, fluide et facile à regarder Cela ne va pas être très difficile. J'opte pour un effet vraiment beau et très ludique avec les techniques mixtes et l'aquarelle Je pense donc que j'en suis plutôt content maintenant. Si j'étais vraiment inquiète, j'en ferais un autre, ou je pourrais même en faire un autre ou un autre. Mais je pense que je suis plutôt content de ce à quoi ça va ressembler. Lorsque nous n'avons que trois éléments et cette grille, j'ai l'impression qu'il n' y a que deux manières de réunir ces éléments qui fonctionnent vraiment bien, et je suis vraiment heureuse de ce que l'on ressent. Je vais donc aller tout droit et me plonger dans le tableau final. J'espère que cela vous convient, et j'ai hâte de voir ce que vous allez proposer ensuite. Et si vous avez des questions concernant votre composition, n' hésitez pas à chanter. Vous pouvez participer au chat sur Teachable ou me contacter par e-mail OK. Ensuite, j'ai besoin de mon bout de papier. Oh, je viens de fermer mon livre. J'en ai besoin aussi. Je ne peux pas le retourner. J' ai un point bleu dessus. Je vais garder ça ouvert parce que c'était un peu stupide de ma part, donc je l'ai comme point de référence Ah ah. Je sais que ce n'est pas ce que nous faisons dans Welcome to Watercolor, mais c'est en quelque sorte ce à quoi nous nous sommes penchés ici Nous avons donc ce cadre sur lequel basons notre énorme nombre de décisions à prendre Je vais donc créer un cadre à crayons ici afin d'avoir une petite idée de la façon dont les choses vont se passer. Mais je ne vais pas écrire mes règles des tiers parce que je trouve qu'elles ont tendance à rester, et vous pouvez les voir dans l'œuvre. Essayons donc d'y faire une sorte d' alignement visuel. Donc je vais faire mon lys comme ça, très, très doucement. Pony est ici. Et puis je ne dessinerai même pas le millefeuille Je ne pense pas. Je vais m'en tenir à ces deux-là pour le moment. Donc, dans celui-ci, je veux vraiment te pousser. Je veux dire, tu peux vraiment faire ce que tu veux. Si vous aimez vraiment le crayon et son apparence , le stylo pinceau ou le stylo-plume, je suis heureuse que vous le fassiez et que vous approfondissiez cela en réunissant les trois fleurs. Mais pour moi, je vais juste aller en ville avec de la couleur et m'amuser à jouer avec tout et à tout assembler. Faire fonctionner le lys blanc et la pivoine ensemble représente un véritable défi pour moi lys blanc et la , car le contraste entre les deux couleurs est si fort et si audacieux Je pense donc que ce sera mon plus grand défi. sais comment j'ai prêté plus de bleu dans le premier tableau de lys. Si je passe même à un ton plus violet, cela s' harmonisera naturellement un peu mieux avec ce poney Et ce genre de choses me vient toujours à l'esprit lorsque je commence à faire mes croquis. Je vais donc continuer à comploter ici. Nous n'avons pas besoin de beaux croquis immaculés que vous pouvez ensuite remplir de couleur Ce n'est pas le jeu. Il s'agit plutôt d'établir un cadre si vous pouvez le laisser vous sentir à l' aise dans votre esprit. Et puis je pense que je veux que ce lis passe par-dessus le poney, ces petites considérations sont vraiment très importantes au fur Parce que si nous voulons ensuite mettre une feuille, une pédale ou quelque chose comme ça, il faut savoir où et dans quel ordre les choses entrent. C'est vrai. Et je pense que je vais juste laisser le millefeuille un peu et les feuilles, et je vais d'abord cueillir ces deux fleurs, parce que ce sont en quelque sorte de grands héros Et ensuite, j'espère que tout le reste se réunira. Tu dois à nouveau déballer mes crayons ici. Oh, belle détonation. À droite. Comme je l'ai dit tout à l' heure sur le point de départ, c'est là que l'énergie va, c'est pareil ici. Je voudrais donc probablement commencer par ma héroïne Lily, car elle se trouvera juste en face de vous, à l'endroit le plus visible de la page, notre intersection en haut à gauche. Alors, où est mon bleu clair préféré ? Tu es là. Allons-y. Maintenant, je vais travailler dans un peu plus de violet, mais cette fois également. Ne me laisse pas oublier. Je vais m'assurer d'ajouter un peu plus de violet au lieu du bleu cobalt que je faisais tout à car cela aidera à vraiment harmoniser l'heure, car cela aidera à vraiment harmoniser cette pivoine. Ce sont juste ces petites touches de couleur si vous la rendez bleue vraie et que la pivoine est vraiment petite, elle ressemblera un peu à de la sucette et éclatante elle ressemblera un peu à de OK. Tu sais quoi ? Je vais aussi en mettre dans les veines. J'ai suggéré de le faire, mais je n'ai pas écouté mes propres conseils. Cela vous aide vraiment à tout orienter. Mets ces étamines. est une façon si bon marché de faire des étamines sérieusement, parce que C'est une façon si bon marché de faire des étamines sérieusement, parce que si vous le faisiez exclusivement à l'aquarelle, vous devriez probablement commencer par là, puis les contourner avec autant de soin Ou je pourrais simplement les dessiner d'abord et les contourner. C'est totalement bon. Euh, d'accord. un fils précieux. C'est toujours un peu angoissant d'être filmé, peindre ce genre de choses, espérant que cela fonctionne pour le mieux Je fais toujours des peintures douteuses, les gars. Tu ne les vois tout simplement pas. C'est une partie tellement naturelle du processus. J'en ai toute une pile que je viens de prendre. Tu sais quoi ? Un jour, je vous rendrai visite et peut-être que vous aurez du sens, et peut-être que je me demanderai pourquoi j'ai dû faire ce tableau ou toutes sortes de choses Alors sois juste gentil avec toi-même. Si vous vous attendez à des chefs-d'œuvre après quelques heures d'essai, il vous suffit de recadrer ces Donc, mon objectif, comme vous l' auriez vu dans mes autres œuvres finies était qu' elles aient toutes des raisons. Ils étaient tous bien pensés, comme s'ils avaient des plans, et ils ressemblaient beaucoup à une peinture terminée en bonne et due forme. Dans ce cas, je pense que je pourrais simplement le garder un peu plus léger et ludique et garder un fond blanc parce que je pense que cela va mettre toutes ces couleurs dans ce cas parce que nous optons pour une sensation de bouquet, et je veux cette ambiance d'aquarelle amusante et contemporaine Je pense que si j'avais mis trop de peinture dans ce cas avec trois fleurs et un arrière-plan, cela aurait l'air assez lourd et surchargé J'essaie donc d'éviter cela du mieux que je peux. J'ai encore besoin de mon petit bonhomme gris. C'est le mec le plus habile. J'adore la façon dont ce violet transparaît. J'ai déjà fait une éclaboussure. J'espère que tu en as deux, car ça me rassurerait. Je vais plutôt doucement, mais je peux toujours ajouter un peu plus de noir en cours de route. exemple, s'il fait encore humide, j'adore ajouter un peu de noir pour ajouter du contraste. Cela aide vraiment à mettre cela au centre. Même si vous êtes un peu plus foncé que ce avec quoi vous vous sentez à l'aise , vous obtiendrez une impression beaucoup plus contrastée et ajoutera beaucoup plus de formes en trois D à votre pièce finale D'accord. J'essaie de suivre ces veines. Quand je choisis mes couleurs, j'essaie de faire en sorte que tout soit assez harmonieux, mais en même temps, je ne veux pas me sentir trop samsi Je suis donc toujours en train de découvrir où je peux emporter les choses. Qu'est-ce que je peux pousser ? Où est-ce que cela pourrait mener ? C'est comme des choses que je me pose toujours lorsque je peins. Là-dedans. Oh, c'était bien. J'ai bien aimé celui-ci. J'essaie de m'y introduire gentiment et profondément. D'accord. Maintenant, je vais revenir à mon violet bleuté, perdant toute ma belle couleur pani parce que je la mélange J'aurais pu effacer la majeure partie de ce crayon, mais dans ce cas, je pense que tout ressortira au lavage, si cela a du sens Par exemple, je ne vais pas vraiment le remarquer, et tout ce que je fais, je peux l'effacer après coup, parce que j'ai ce bord qui va le masquer. Si cela vous inquiète, vous pouvez toujours l'effacer le plus tôt possible. C'est très bien. Je travaille juste sur ces formulaires. Vous me verrez jeter un coup d'œil dans cette direction de temps en temps, parce que je fais juste une petite vérification, m' assurer que j' ai assez d' accent sur ma forme de lys Et un peu plus gris. Et j'aime bien ce que l'on ressent. Je pourrais mettre à nouveau les étamines avec du pastel. Assurez-vous qu'ils sont un peu drôles et bizarres. Et puis, dans la partie centrale, je vais juste dire que ça va aider à ajouter de la profondeur. Et puis j'ai juste besoin de mettre un peu plus d'ombre sur ce pétale là-haut Ça ne cesse de m'embêter. Par exemple, chaque fois que quelque chose vous saute dessus et que vous vous dites que quelque chose ne va pas tout à fait ici, écoutez cette intuition Cela vous dit quelque chose. C'est votre pratique et votre voix qui prennent vie. a aussi un peu plus d'ombre là-dessous . Comme si ça sortait. Pour y arriver, il suffit de se toucher ici et là. D'accord, très, très près d'ici. Je ne veux pas le surcharger. C'est le truc. Si je continue à piquer et à insister, il y a toutes les chances que je finisse par trop travailler Je pourrais juste en mettre un peu là-haut. Oh, non, alors voilà, c'est ce que j'ai fait. Il faut effacer ça. Très professionnel. Je voudrais en tirer un petit détail. Je voulais quand même y laisser le bout, mais je ne voulais pas laisser toute cette lourde charge de peinture. Permettez-moi de les repositionner à nouveau. Tu viens de voir mes unconss ? Ce n'est même pas un mot, mais je suis une personne extraordinairement différente. Et je fais tout le temps de façon si maladroite. OK. Wii, vraiment contente de son apparence. Prochain défi, poney. Eh bien, permettez-moi de revenir en arrière pendant une minute. Comment s'y prendre à nouveau ? Nous ne l'avons même pas fait avec le crayon de couleur. Il s'agit donc d'un tout nouveau type de défi. Vous pouvez faire un essai ailleurs où vous pouvez simplement créer la fleur seule avant de la mettre ici. Je vais juste me lancer et voir ce qui se passe parce que j'ai l' impression de ne pas savoir. Je me suis entraînée tout au long journée et c'est un peu nouveau pour moi. Si vous suivez ce cours par étapes et que vous en arrivez à quelques reprises, vous savez, de temps en temps, je recommande vivement de faire un deuxième poney d'entraînement avant de vous lancer Commencez donc avec cette forme de boule là-dedans. veux vraiment m'assurer que ce n'est pas trop audacieux, mais j'ai un peu de violet, donc je suis sûre que cela fonctionnera et que cela donnera un peu plus de rose vif. Allégez les choses tout de suite, car personne n'associera jamais ces trois séries de fleurs et se dira : «  Eh bien, ce n'est pas ce qu'elle a Ce n'étaient pas les instructions. Tu dois écouter ta propre intuition et te dire Trop violet, trop ». J'aurais peut-être dû en faire un rose tendre . Je peux totalement le faire. Vous pouvez le modifier à votre guise. Vous n'aimez peut-être pas les poneys noirs, c'est cool. Changez-le. Je ne vais pas me plaindre. C'est bon. Je le ferais moi-même aussi. Vous avez peut-être du mal à trouver les couleurs pour que celui-ci fonctionne. C'est très bien. Oh, tu sais quoi ? Je continue à faire ce centre, puis j'oublie celui-ci. Oui, fais très attention à cet avantage, parce que ça va être un moment décisif pour ce lis Et là-dessous. Et je voudrais qu'il y ait un peu plus d' ombre là-dessous, parce que c'est là que le pétale serait Juste de petites considérations au fur et à mesure. Et faisons une balade sauvage là-bas. Et continuez à remplir ce petit bonhomme. Je pense qu'il y avait aussi toutes ces belles formes fines ici, qui donnent l'impression que c'est vraiment plein et plein Pédaler est un mot tellement drôle, mais j'aime vraiment l'utiliser en ce moment Je vais en quelque sorte le laisser s'estomper un peu ici, sinon il va commencer à me sentir trop lourd et à rivaliser avec ce lis de façon importante J'ai donc vraiment envie de laisser tomber ça et d'utiliser quelques marques claires autour pour que cela fonctionne. Cool. Maintenant, le plus difficile, c'est que j'ai l'impression : « Eh bien, je n'ai pas mis de crayon là-dedans. Je n'y ai pas vraiment pensé. Allons aussi chercher du crayon. Je vais en quelque sorte dessiner celui-ci. Vous avez peut-être vu comment je l'ai fait dans l'exemple que j'ai montré plus tôt dans les pastels Mais je vais juste travailler sur certains de ces liens. Je vais les utiliser pour définir certaines formes. Parfois, c'est vraiment agréable d'avoir quelques mecs lâches qui traînent sur les côtés, parce que cela donne une sensation de plus de liberté et de liberté. Et si vous le regardez, c'est vraiment un objet succulent, assez irrégulier et étrange, mais il est tellement beau Genre, je les aime tellement. Mais je n'ai pas l'impression d'avoir besoin d' autant de pastel dans celles-ci. Juste quelques critères déterminants à ce sujet. Il y a peut-être cette superbe couleur aubergine , là où je pourrais y ajouter d'autres formes de chevet Cool. Je vais y toucher plus loin. Maintenant, je vais probablement me référer à mon croquis, toujours une bonne idée parce que vous pouvez vous laisser emporter à ce stade et vous dire  : Oh, non, ce n'était pas ce que j'avais prévu. Je suis parti en liberté et je n'ai pas vraiment aimé ce que j'ai fait, et je dois recommencer à zéro. Je vais donc mettre une feuille ici. Encore une fois, c'est une très belle occasion d'utiliser cela pour définir vos pétales. Je vais donc faire preuve de prudence en inscrivant celui-ci. C'est comme si c'était trop serré à ce stade parce que j' essaie de faire un peu attention. Sensation de sangle. Comme ça. Et mets-le là-dedans. Ouais. Quelle couleur choisirais-je pour compléter cela ? En fait, je pense que je vais choisir mon fameux bleu ciel parce que je pense que sera un très bon équilibre ce qui se passe dans cette feuille, et je vais juste faire quelques dessins là-dedans parce que j'adore ce look Maintenant, Yarrow va maintenant remplir ce petit coin. Donc je suis toujours en train d'évaluer, par exemple, où se trouve un trou ? Où a besoin d'attention ? Quelle est la prochaine étape ? Parce que si vous voulez que les choses se rejoignent, il est très important de les identifier à l'avance afin de savoir que vous allez passer de cette feuille au module suivant y arriver en disant  : Oh, non, tout est sec et je n' aurai pas l' effet hémorragique que je voulais, sinon je ne serai pas sans travail il est très important de les identifier à l'avance afin de savoir que vous allez passer de cette feuille au module suivant, sans y arriver en disant  : Oh, non, tout est sec et je n' aurai pas l' effet hémorragique que je voulais, sinon je ne serai pas sans travail dans cette couleur, comme je l'avais prévu. Juste des choses à prendre en compte. Je vais le refaire dans ce rose foncé, comme celui dans le petit vase ici parce que je pense que ce sera un très beau compliment à ce qui se passe Cela pourrait même être un petit changement, car nous avons une très forte tendance au violet dans ce qui se passe dans le travail. Je vais juste essayer de revenir à mon plan initial qui consistait à insérer une partie de ce jaune Mais peut-être que ce n'est même pas tant que ça. Permettez-moi d'en mettre un peu ici. Ça a l'air presque terne par rapport à la pivoine. Il se peut que je doive ajouter un peu plus de couleur pour le faire germer. Ensuite, je vais peut-être prendre la couleur du saumon, je crois Ouais. À l' ou lorsqu'il est mouillé, il devient assez pictural. Ensuite, je vais aussi prendre l' autre rose, donc il y a beaucoup de variété là-dedans. Voilà le bout de ce gin. L'autre chose qui se passe avec ces millefeuille, ce sont les centres Je pourrais donc juste mettre un peu de jaune au centre. Ça va être un peu boueux , mais ça me convient. Ouaip. Et je vais peindre ces tiges pendant que je suis ici et que j' y réfléchis. Il faudra peut-être devenir assez dynamique par rapport à ce que j'ai fait lors de mon essai de peinture car le dynamisme de la pivoine va en quelque sorte rivaliser Tous ces petits détails aident vraiment, tout comme les petites considérations que vous avez en cours de route, à faire en sorte que les choses se complètent dans leur ensemble. Si vous oubliez de mettre les petites tiges, cela peut sembler un peu perdu là-dedans. C'est donc une chose assez importante à garder à l' esprit lorsque vous peignez, surtout quand vous surtout quand vous les ajoutez en ajoutant des tiges alors que la peinture est mouillée dans la fleur parce que vous obtenez de magnifiques saignements. Il suffit d'y ajouter un peu d'ombre également. Ouais. Le millefeuille est devenu assez abstrait, mais je voudrais en quelque sorte que ce soit la loi de soutien, toute façon. Donc, c'est bon. Je suis d'accord avec ça pour le moment. Et revenons à mon sketch. Très bien, nous avons donc le code PIN. J'ai envie de mettre quelques feuilles autour de ce type. À, à faire, deux. Obtenez un vert légèrement différent. N'utilisez jamais de légumes verts directement sortis du tube. Je les trouve, je ne peux même pas vous le dire. Ce n'est pas rare chez les artistes, mais je les trouve tellement malades. Je mélange donc vraiment presque tous mes légumes verts. Et si vous avez vraiment du mal à trouver de bons légumes verts, vous pouvez toujours prendre un peu de noir et le mettre dans vos légumes verts en tube, et cela ne fera que vous donner un avantage avec cette touche ultra vibrante qui peut être un peu problématique Oui, comment puis-je mettre ça ici ? Cela va donc bien fonctionner avec notre composition. Je veux vraiment que tout se passe bien, et j'ai aussi cette plus grande feuille de pivoine que j'avais prévu d'y mettre Oh, précipite-toi. Je pense que je vais devoir mettre un peu plus de cette couleur aussi. Quand on y travaille, ça se mélange presque aussi. Si tu avais un crayon de couleur, je le ferais probablement après coup, ça peut devenir boueux Et en quelque sorte, lorsque vous appuyez fort, cela se compresse dans le papier, et nous laissons des tranchées pour que l'aquarelle y tombe J'aime donc que la peinture soit sèche avant de peindre le support dessiné sur le dessus. Mais lorsque nous avons un support soluble dans l'eau, il est plus logique de travailler avec lui alors qu'il est humide, il est conçu pour cela. Et c'est super amusant. J'espère vous avoir convaincu que les milieux hydrosolubles sont la voie à suivre. Je trouve vraiment ça beaucoup plus ludique. Mais si vous revenez à 2012, tout tournait autour de l'aquarelle et du crayon de couleur pour moi, parce que j' adorais la combinaison de ces deux textures J'ai trouvé fascinant et infiniment joyeux de réunir des œuvres. Bien, revenons à la peinture. Allez, craquez. Mettez-y un bout de tige. Ensuite, pour les dernières étapes, je vais ajouter un peu plus de millefeuille, mais je pense que je vais plutôt opter pour une couleur plus foncée et peut-être avoir un peu de variété de couleurs avec le millefeuille pour qu' il y ait beaucoup de diversité là-dedans je vais ajouter un peu plus de millefeuille, mais je pense que je vais plutôt pour une couleur plus foncée et peut-être avoir un peu de variété de couleurs avec le millefeuille pour qu' il y ait beaucoup , et je pourrais même inclure une autre feuille. Nous verrons comment nous y prendre. Non, j'en ai fait planter un qui vient en quelque sorte de derrière. Commençons donc par le millefeuille. Essaie d' abord cette couleur plus foncée pour qu'elle corresponde au poney. Mais il pourrait se transformer davantage en rose pâle. Il faut le rendre plus léger. Bobby essaie donc vraiment de les rendre assez abstraits afin qu'ils ne soient pas la force dominante de la peinture. Je vais prendre à nouveau ce jaune et y ajouter quelques points. Je veux vraiment qu'ils soient assez indistincts, je crois, parce que les héros font le travail, et si tout est en haute définition, cela ne fonctionne pas vraiment dans la même mesure Je vais aussi prendre un peu plus de vert bleuté pour une dernière feuille qui tombera ici Et, donc, oui, ce genre de liens qui entrent en ligne de compte. Et peut-être que je vais en faire une autre là-haut ou en dehors du plan. Non, j'en suis content. D'accord. Maintenant, juste pour tout mettre en ordre, j'ai besoin de quelques petites choses supplémentaires, comme mettre ces tiges dans le millefeuille, pour donner l' impression qu' elle entre dans le bouquet, pour en arriver à ce point centralisé Je pense que ça fait toujours du bien. Il peut être un peu difficile de savoir où finaliser les tiges Parfois, les gens mettent une fleur au-dessus de l'endroit où les tiges se terminent pour ne pas vraiment voir où elles vont. Mais dans ce cas, je pense que ça va vraiment être sympa pour eux de se réunir. Et obtient une tige pour. Et juste pour l'équilibre, je vais juste faire quelques derniers petits points et taches C'est un terme technique, très, très important. Je suis un grand fan des points et des blob, et ils peuvent vraiment apporter un peu plus de magie lors de ces dernières étapes. Même parfois. Et ça ne se passe peut-être pas comme prévu parce que je le fais en direct devant la caméra, mais une petite éclaboussure peut être bonne façon de réunir quelques petites choses Donc j'essaie juste de le faire très doucement. Ensuite, je vais prendre mon crayon bleu, qui est en quelque sorte devenu le lien entre tout cela. Cela aurait été très beau si j'avais utilisé le marron comme facteur de liaison ou autre, mais je préfère simplement ne pas être noire dans ce cas, car nous avons exploré tout cela et nous avons tout ce domaine de couleurs devant nous. Alors pourquoi ne pas aller en ville et jouer avec ces relations entre les couleurs ? Il suffit de faire un peu de brun dedans, juste pour attacher ces étamines. Où puis-je le mettre un peu là-dedans ? Et je pense que nous sommes sur le point de terminer, les gars, et j'ai vraiment hâte de voir comment vous allez vous y prendre avec tout ça. Je sais que c'est beaucoup à prendre en compte, et je pense que le potentiel des médias mixtes est universel et qu'il y a donc tellement de possibilités de jeu. Et je pense vraiment qu'il y a un, vous savez, vous pourriez suivre ce cours et l'étendre à de nombreux endroits différents. Tu pourrais ajouter du Guash au mix. Vous pouvez d'abord le faire avec un crayon de couleur, puis le refaire avec vos médiums hydrosolubles Il y a tellement de choses, et j'adorerais vraiment voir ce que vous ferez de vos propres choix de fleurs également. De toute évidence, je célèbre vraiment les fleurs du printemps aujourd'hui, et elles sont tellement belles Mais disons, si vous êtes complètement fou d' Australie et que, comme moi, j'aime tellement les natifs australiens. Ce n'est malheureusement pas le bon moment de l'année pour choisir un groupe et les avoir en studio avec moi. Mais si vous avez un beau jardin où vous pouvez cueillir des objets ou prendre des photos de choses, vous êtes plus que bienvenu pour adopter même concept et l'appliquer au produit fini. Et j'adorerais tellement voir ça. J'ai quelques exemples à vous montrer ici ou j'en ai fait une autre version juste pour vous montrer à quel point des jours différents peuvent susciter des sentiments différents. C'est donc l' autre que j'ai faite. J'ai donc utilisé un bleu beaucoup plus épais. Par exemple, j'ai opté pour une vraie touche bleu marine avec celui-ci, et je voulais vraiment que le bleu du lys chante à haute voix. Et puis j' ai en quelque sorte dit : Oh, attends. Cela me fait utiliser beaucoup de rose ailleurs, mais j'ai aussi trouvé un équilibre avec le bourgeon. Et puis, en tant que projet d' extension, vous pouvez toujours revenir en arrière et essayer l'un des médiums singuliers et créer une œuvre en utilisant celui-ci J'ai donc utilisé un vieux crayon ordinaire ici, mais vous obtenez une sensation complètement différente. Comme chacune de ces options dégage une sensation si distincte et unique et offre tant de place à l' expérimentation et au jeu. Comme une sensation plus féminine et plus douce ici. Ici, c'est un peu plus amusant, coloré et moderne. Celui-ci ressemble un peu plus au vieux weldi be avec ce contraste plus fort, mais différent encore une fois, j' ai un peu plus de pastel et celui-ci Ça dépend, et certains jours je suis plus corpulent. Parfois, je suis plus léger au toucher, et ça va aussi. Par exemple, avoir cette polyvalence est en fait une chose vraiment amusante et il suffit de s'y attarder quand cela se produit. Tout va bien. Je suis donc tout simplement impatiente de voir où tout va se passer pour vous à partir d'ici. J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir à découvrir tout ce qui touche à l'aquarelle et aux techniques mixtes dans les fleurs printanières 9. The Wrap Up: Merci beaucoup de vous être joint à moi pour des explorations à l'aquarelle, des fleurs printanières en techniques mixtes. J'espère que vous vous êtes amusé à expérimenter, faire des bêtises, découvrir de nouvelles choses. Je veux dire, je l'ai certainement fait, et j'ai tout simplement hâte de voir ce que vous avez créé. Si vous vous êtes bien amusé aujourd'hui, le plus beau compliment que vous puissiez me faire au monde est le bouche-à-oreille Veuillez donc faire savoir à un ami qui pourrait également l'apprécier. Vous pouvez me rejoindre sur mon groupe Facebook. C'est le Dannie Martin Student Forum, où nous organisons régulièrement des défis créatifs Nous avons des conversations sur l'art, et c'est une communauté vraiment charmante qui partage les mêmes idées. J'adore les critiques. Une critique, c'est tout. Cela contribue honnêtement à façonner les futurs cours et permet également aux autres de savoir s' ils vont suivre le cours ou non. Si vous avez apprécié le cours avec moi aujourd'hui, j'en ai plusieurs autres à vous faire découvrir, que ce soit pour les débutants ou pour des sujets plus complexes tels que la composition. J'ai le mélange des couleurs, la superposition, etc., et j' adore vos suggestions Ils m'aident honnêtement à façonner tous les futurs cours. Vos commentaires ont une grande importance. Bonne expérimentation. Je pense qu' il n'y a aucune limite ici. Honnêtement, je veux dire, j'ai fait chaque média séparément, vous pouvez également les mélanger. Personnellement, je préfère ne pas le faire. J'aime l'aspect épuré d' un support unique à côté de celui-ci. Mais je connais beaucoup de gens qui se contentent d'y ajouter plein de choses différentes, et cela peut être un voyage vraiment amusant. Bonne peinture et merci d' avoir peint avec moi aujourd'hui.