Bienvenue à l'aquarelle : Guide pour débutants de l'aquarelle botanique contemporaine

1. Introduction: m'appelle Natalie Madden et je suis une artiste basée sur la côte sud à Victoria, Australie. J' ai commencé à peindre était aquarelle il y a environ 10 ans, je dirais, et peu de temps après, a commencé à exposer et à vendre mon travail. L' aquarelle m'a trouvé en explorant peut-être tous les autres milieux sous le soleil. J' ai commencé au lycée [inaudible]. Je pense que c'est d'où proviennent beaucoup de ma théorie des couleurs et de mes techniques de superposition. J' ai eu beaucoup d'autres choses qui influencent mon parcours de l'aquarelle aussi. Je pense qu'un style est difficile à déterminer exactement d'où il vient. Je pense que c'est à travers le processus, la répétition et la pratique que cela évolue. Je peux certainement vous dire que mon style a énormément évolué au cours des 10 dernières années. Bien que j'étais très timide à partager mon travail, et je pense que c'est bizarre d'être ici, en ce moment de l'enseigner. J' ai exposé pour la première fois, c'était une expérience intense, encore une fois, pour le Shot et [inaudible], et puis j'ai exposé plusieurs fois maintenant. J' ai une ligne d'empreintes. J' ai travaillé avec plusieurs marques sur les identités et toutes sortes de choses avec Aquarelle. Il y a juste le monde des opportunités et c'est pourquoi je ne peux pas voir un point final avec mon parcours avec Aquarelle parce que c'est juste sans fin et qu'il y a toujours quelque chose de nouveau à explorer, nouvelles compétences à apprendre, et j'apprends tant de mes étudiants en raison de leur approche unique, même lorsque je leur fournit le contenu que je vais encore faire. Ils ne peuvent pas s'aider eux-mêmes mais le faire à leur façon et j'aime voir comment cela revient ; laissez mes informations me revenir d'une manière nouvelle. C'est fascinant. Absolument fascinant. Travailler à plein temps sur mon art est tout simplement époustouflant. C' est au-delà de ce que je pensais pouvoir faire dans cette vie et j'ai toujours l'impression d'avoir un énorme voyage devant moi. J' aime le brousse et la flore australienne indigène. Je ne pense pas que ce soit très célébré dans beaucoup de communautés florales et il y a quelque chose à ce sujet qui sonne juste pour moi. J' ai grandi dans un buisson, ai l'impression de venir à moi. Je pense que c'est ce que j'essaie de transmettre avec le moins de coups et de couleurs, et vous ne pouvez pas être physiquement là-bas tout le temps et je pense que dans nos maisons, là-bas [inaudible] et fabriqué par l'homme que n'importe quel élément de la nature est vraiment important. Dans ma pratique, mon but est de trouver cet état de flux. L' endroit où vous vous évaporez complètement du temps et de l'endroit et où vous peignez et les heures pourraient passer et vous ne réalisez même pas, et c'est en fait où j'ai les meilleures peintures aussi parce qu'aucune de ces petites inhibitions ou, Je ne sais pas, les distractions dans la vie. Présent, ils sont partis et c'est juste le moment le plus pur. partir de ce cours, vous pouvez vous attendre à apprendre tout sur les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour commencer, couleurs et les choses avec lesquelles nous allons travailler là-bas, tout un tas de techniques d'application, de mélanges et de coups de pinceau, comment faire des simulations, combinant ces choses en formes simples, puis en rassemblant le tout pour créer votre propre chef-d'œuvre botanique. C' est essentiellement ma pratique décomposée en petites sections, mais digeste et donc vous pouvez le faire dans votre propre temps. Je crois qu'il est vraiment important d'apprendre les compétences individuellement. Par conséquent, vous pouvez construire vos propres peintures par opposition à moi juste vous donner exactement ce que vous avez besoin pour produire une chose, cela vous donnera les compétences pour avoir un large spectre sur n'importe quel type de matière botanique. Plus important encore, le cours est convivial pour les débutants, accessible et amusant. 2. Parlez dans le matériel: Maintenant, parlons du matériel. Les matériaux d'aquarelle peuvent être si chers et si inaccessibles. J' essaie de rendre la vie beaucoup plus facile en sélectionnant un kit à distance basé qui peut vous amener à l' aquarelle d'une manière vraiment rentable au lieu de faire un obstacle à l'ensemble de l'expérience. Si vous deviez vous mettre en place avec peintures à l'aquarelle et des pinceaux exclusivement professionnels, vous êtes probablement à la recherche d'une dépense de 5$ ou 600$, alors que je pense que cela peut être un tel dissuasif pour même peindre car à chaque fois Vous peignez comme  : « Oh, cette peinture m'a coûté de l'argent, oh, ces pinceaux m'ont coûté de l'argent. Je ne veux pas les user. » Alors que je pense que vous feriez mieux de commencer à vous familiariser avec les peintures, comment elles se déplacent, et commencer avec un ensemble moins cher et travailler et construire votre kit de matériaux plus chers. Parlons des jeux de peinture. Ce sont des ensembles de peinture brillants Koh-i-Noor. C' est avec ça que je vais enseigner aujourd'hui. Je ne peins pas nécessairement avec ça moi-même. Je le fais parfois, mais pas toujours. Je les trouve vraiment fantastiques et éclatantes couleur. Ils sont la meilleure valeur de la qualité par rapport au résultat, et ils se déplacent vraiment bien sur la page. Ce petit ensemble ici, ils sont faits de couleurs synthétiques. Vous verrez que les couleurs elles-mêmes ne semblent pas particulièrement éclatantes, mais c'est parce que les couleurs sont des colorants synthétiques par opposition à une peinture pigmentaire naturelle, ce que je fais pour mes œuvres d'art. Il y a un pigment vraiment, vraiment, vraiment concentré donc ils ont super duper vibrant. Si vous avez votre propre ensemble de peinture à la maison, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. C' est ce que je vais enseigner aujourd'hui, mais tout ce que tu as avec toi, c'est très bien. C' est l'ensemble avec lequel je travaille habituellement. Ce sont des peintures pigmentaires minérales, ce qui signifie qu'ils sont des minéraux broyés de la terre liés avec une substance collée appelée gomme arabique qui les fait bouger sur la page. Chaque couleur de ceux-ci est équivalente à l'ensemble de ceux-ci, donc un tube. Toutes ces peintures sont des tubes que j'ai pressés et laissés sécher sinon. Chacun de ces tubes coûte environ 30$, alors que tout cet ensemble est d'environ 30$. Cela fait vraiment une grande différence dans vos coûts d'installation initiaux. Il y a un petit truc avec ces disques. Si vous deviez fuir et les acheter est, voir comment ils sont dans une base blanche comme celle-ci. Le plastique est si épais. Les gâteaux de peinture sont en fait assis dans la base blanche. Ils viennent aussi dans une base noire. La base noire est une peinture de qualité étudiante ou de qualité enfant. Ils sont pleins d'un remplisseur. Il les rend vraiment craies, rend la couleur faible. C' est le niveau inférieur de peintures que je suggère où vous allez obtenir cette combinaison de grande fluidité et de qualité sur la page, ainsi que de belles couleurs riches sans aucun compromis. Ils ont coincé gentil et soigné pour que vous voyagiez avec, comme ça. La principale différence entre les peintures synthétiques et minérales est le coût. Vos peintures synthétiques sont beaucoup moins chères parce qu'elles sont moins chères à produire, mais vos peintures minérales sont faites à partir de pigments broyés de la terre afin de s'approvisionner chacun de ces pigments individuels est vraiment assez cher. C' est là que les coûts entrent en jeu avec l'aquarelle. Si vous pouvez enlever cet élément et les utiliser pour commencer avec et ensuite construire votre kit parce que vous pouvez choisir et choisir vos peintures à tubes si vous arrivez à ce niveau, et choisir les couleurs que vous aimez travailler avec le plus. C' est un moyen plus économique que d'acheter tout un tas de tubes aléatoires et d' espérer le meilleur qu'il y a les couleurs avec lesquelles vous aimez travailler. Les synthétiques sont faciles, compactes, vraiment super pour voyager. Je les utilise toujours régulièrement, en particulier pour les emplois de style commercial que je fais. J' utilise les peintures minérales pour faire une commande ou une peinture d'art qui finira dans un cadre parce que c'est la norme plus traditionnelle. Maintenant, les pinceaux. Brosses est l'un de mes sujets préférés. En fait, je viens d'acheter deux nouveaux pinceaux parce que je me disais  : « Je fais une vidéo et je veux de nouveaux pinceaux fantaisistes pour qu'ils soient jolis dans la vidéo. Je travaille en grande partie avec ces deux, qui sont des brosses rondes synthétiques. Ce sont les chevaux de travail à l'aquarelle. J' ai très rarement besoin d'utiliser d'autres brosses. Vous verrez ici que j'ai toute cette panoplie de pinceaux, et j'en ai des centaines d'autres. Mais, en fin de compte, je redescends à ces deux presque tous les tableaux. Je ferai 95 pour cent de toutes mes peintures avec ce pinceau, et je reviendrai avec ce petit pinceau pour faire le travail de détail. Il y a différents niveaux de pinceaux. Si vous avez déjà été dans un magasin d'art, vous saurez à quel point il peut être complexe et difficile d'essayer de choisir les bons pinceaux. Il y a trois types différents. Il y a une brosse en fibre synthétique, qui serait un pinceau en poils blancs ici. Ils ont tendance à durer le moins de temps. Ils s'effondrent. Ils ne sont pas aussi bien faits, mais ils sont aussi beaucoup moins chers. Ensuite, vous avez vos brosses de sable synthétique, c'est avec quoi je travaille ici aujourd'hui. Ils ont les fibres ici, ont été synthétisés pour être plus comme un cheveu d'animal, plus comme un pinceau aquarelle traditionnel. L' avantage étant qu'ils tiennent plus d'eau, mais ils durent aussi beaucoup plus longtemps si vous vous occupez d'eux. Je prends un peu de soin. Ensuite, la version la plus chère des brosses sont des brosses entièrement en sable ou écureuil ou bajaj. On parle de vrais poils d'animaux. Tu dois t'en occuper comme tes propres cheveux. Vous devez les conditionner, vous devez vous occuper d'eux. Ils sont très chers. Mais dans le même cas, j'ai les pinceaux de martre de ma mère, donc ils dureront beaucoup plus longtemps. Si vous vous occupez d'eux, ils dureront une vie ou deux. J' ai tendance à travailler avec ceux-ci, la version synthétique, parce qu'ils ont beaucoup plus de printemps. Les pinceaux en fibre naturelle sont beaucoup plus doux et raclette. Avec mon style, j'aime utiliser ce ressort comme une partie de l'écoulement pendant que je peins. Si vous avez l'argent, optez pour la sable synthétique. Ils sont aussi connus sous le nom de sablinsky ou kolinsky. Il y a travail pièce prix milieu de gamme, mais si vous êtes vraiment commencer et si vous n'avez jamais touché l'aquarelle avant, il suffit d'aller avec les pinceaux moins chers. Je ne vais pas aller au bureau ou je suis sorti chercher ces pinceaux. C' est définitivement un achat en magasin. Mais optez pour les pinceaux synthétiques à pointe blanche. J' ai ici une taille 10 et une taille 4. Vous n'avez vraiment besoin que de deux pinceaux pour commencer, et je dirais que vous pouvez aller avec un 10 ou 12, ou 4 ou 6, juste en fonction de l'échelle sur laquelle vous aimez travailler, mais c'est un très bon point de départ. Encore une fois, c'est le kit de base. De là, vous pouvez construire votre collection de pinceaux. Vous pouvez commencer à travailler sur des arrière-plans et vous avez besoin de brosses plus grandes pour couvrir cette zone. Cela dépend vraiment de l'endroit où votre voyage vous mène à quels kits vous commencez à construire. Un kit de paysagiste va être très différent de celui d'un portraitiste, qui est très différent d'un kit d'illustration botanique. Ensuite, vous aurez besoin de papier. Aujourd'hui, je vais travailler sur un papier à base de cellulose. La plupart des aquarelles diront : « Ne vous embêtez même pas avec la cellulose. » Mais encore une fois, se résume au coût. Donc cette pièce que j'ai ici en face de moi est sur coton. Le coton est votre standard pour l'aquarelle. Vous obtenez le beau bord déco. Il a été fauché, il a une belle texture, mais c'est aussi très cher. Si vous allez vous permettre une fenêtre d'une demi-heure pour avoir un peu de peinture avant que le chaos ne continue à la maison, vous ne voulez pas avoir à vous inquiéter d'aller sur un morceau de papier coûteux. Si vous avez un tampon de papier sûr, cette cellulose est beaucoup moins chère et vous pouvez juste l'acheter par le bloc dans ce magasin. Encore une fois, c'est une autre chose qui ne va pas vous inhiber parce que vous n'êtes pas inquiet du coût que vous entraînez l'exploration parce que l'aquarelle est tellement question d'explorer votre milieu et de pratiquer. Vous ne voulez pas vous inquiéter de la quantité de papier que vous évaluez. Comme vous l'apprenez, vous avez tendance à passer par un peu. Quand on parle de cellulose, on parle d'arbres. C' est du papier à pâte d'arbre, par opposition au coton, qui est littéralement vos vêtements. Cellulose, ce papier de cellulose particulier est encore du papier aquarelle. Donc, il est encore construit de manière à prendre le volume d'eau et il fait le mieux possible. Je ne recommande certainement pas de prendre juste une ramette de votre papier imprimé et de pratiquer sur cela parce que vous n'allez pas obtenir un résultat désiré et vous allez obtenir un flambage extrême parce qu'il n'est pas fabriqué pour absorber le même teneur en eau. La raison pour laquelle nous travaillons sur le coton, il est beaucoup plus absorbant qu'un papier de cellulose et il tend à se boucler moins. Vous pouvez voir ici que je n'ai pas enregistré mon travail et qu'il est un peu bouclé là. Certaines personnes vont étirer leur papier, et il ya beaucoup de tutoriels en ligne si vous voulez regarder dans ces et qui empêche tout flambage. Lorsque vous travaillez sur le papier cellulose, vous trouverez, surtout si vous regardez sur le dos et qu'il n'y a pas un mauvais côté ou un côté droit sur votre papier. Si vous regardez sur le dos, vous verrez qu'il va se boucler parce que lorsque l'eau se trouve là, il dilate complètement les fibres est dans le papier et quand elles se contractent, elles se contractent à un endroit différent et elles contractent des lambeaux. Donc, le papier finit par tout bouclé, ce qui n'est pas un look idéal. Au fur et à mesure que vous apprenez, vous constaterez que trouver le bon équilibre de l'eau sur la page et votre contrôle de l'eau fera une grande différence au flambage qui se produit avec le papier. Je travaille en grande partie sur un papier de texture moyenne. Si vous allez à l'App Store et que vous regardez la pipe de coton est je les trouve assez écrasante. Il y a une différence entre le papier aquarelle et le papier imprimable. Assurez-vous donc d'acheter un papier spécifique à l'aquarelle. Il y a pressé à chaud, qui est du papier lisse mort. Cela a fait chaud pressé ici. n'y a pas de texture sur un papier pressé à chaud , c'est comme une rotation entre les deux fers à repasser pour lisser complètement les surfaces du papier. Un milieu a une texture, puis rugueux a une texture très extrême. Ça s'appelle la dent du papier. On peut dire qu'il y a un peu de dent, pas trop sévère. Ce qui a tendance à se produire est l'eau, qui est le médium déplaçant le pigment à travers la surface de la page est complètement laissé entendre sur lisse. n'y a rien, il n'y a pas de barrières pour empêcher cette eau de se déplacer. Donc, le pigment a tendance à tourbillonner et vraiment se déplacer et a un effet dramatique. Alors que sur un papier moyen, vous avez des collines et des vallées et l'eau coincée au fond des collines. Il ne peut pas traverser les bosses coincées au milieu des vallées et il ne peut pas traverser les collines donc il est réparé plus vite. Ensuite, rugueux a des collines et des vallées encore plus sévères, sorte que l'eau voyage moins. Si vous manquez d'aquarelle très fixe où il va spécifiquement rester dans un endroit, rugueux est votre meilleure option, plus oui, cette belle texture pour travailler avec, si vous aimez beaucoup de texture dans votre travail, moyen est un bel équilibre des deux mondes où vous obtenez encore un très beau mélange. Les couleurs vont se mélanger et se briser, mais elles ne vont pas correspondre. Ensuite, sur votre lisse, c'est très difficile à contrôler et les gens ne peuvent pas trouver assez frustrant de travailler sur le papier lisse. L' autre chose est que vous avez besoin de quelques pots d'eau. Un va bien, deux, c'est génial. L' un est pour le rinçage, donc vous rincez tout ce pigment là-dedans et c'est l'eau propre pour mélanger et nettoyer les erreurs dont vous avez parfois besoin. Donc avoir un travail propre est vraiment important. Alternativement, certaines commandes iront des couleurs froides, des couleurs chaudes. Cela dépend de votre style et de la fréquence à laquelle vous avez probablement besoin d'eau propre. Vous verrez ici, c'est ma palette d'aquarelles. C' est un plastique parce que je l'utilise pour les voyages, mais en fait j'ai fini par être vraiment friands et j' aime garder toutes mes couleurs là-bas. L' un des grands avantages de la peinture aquarelle est qu'elle est toujours reconstituable. Donc ça ne sert à rien de rincer ça. Si vous êtes un amateur à la maison, une assiette est la meilleure solution et une vieille assiette en porcelaine car elle ne tache jamais et vous pouvez toujours réduire toute cette couleur, mais vous n'avez pas besoin de la rincer car vous pouvez la reconstituer. Donc, si vous en avez un et que vous pouvez simplement faire un don à la pratique artistique, alors laissez ça dans votre chambre et vous pouvez juste le laisser être et chaque fois que vous revenez, vous pouvez juste apporter de l'eau à elle et elle reviendra à la vie et vous pouvez apporter tout ces belles couleurs que vous avez mélangées dans le passé. Les autres choses que vous aurez besoin d'un crayon, peptile, très pratique. Je le garde ici près de mon papier ici juste pour gonfler l'excès d'eau ou s'il a rapidement besoin de nettoyer quelque chose de très pratique à avoir sous la main et une gomme, juste au cas où ces choses se produiraient. Si vous avez vu un de mes propres mouillés, vous aurez remarqué que je fais un, une ligne de stylo comme un élément illustratif à la toute fin, plupart des gens supposent que c'est un hibou terminé, complètement manqué, mais je l'ajoute vers la fin comme un élément illustratif et j' utilise un stylo pigmentaire archivistique pour qu'il soit étanche et résistant à la décoloration. Très important. Donc, il y a quelques marques que vous pouvez utiliser là-bas, mais certainement aller archiver parce que sinon il va jaunir ou il va lame s'il y a du contenu en eau levant la page. Alors ce dernier petit morceau ici est un petit échantillon de cartes. Donc, je vais tester mes couleurs avant de les amener à ma page à chaque fois que je sois vraiment confiant dans exactement la force et la teinte que j'ai sur mon pinceau avant d'entrer ici, juste enlever ce petit facteur de risque. Donc je vais juste faire un peu de bruit là-bas avant de passer au travail final. Alors la dernière chose que je suggère que vous apportez à votre table est un peu de courage parce qu'il faut un peu de courage pour casser une page Web comme un papier blanc vierge peut être très effrayant. Pour utiliser vos os créatifs que vous n'avez pas utilisé depuis des âges aussi très effrayant, laisser l'aquarelle faire son truc peut aussi être très effrayant parce qu'il n'y a que tellement de contrôle que vous pouvez avoir sur elle et apporter ce petit peu de courage et le faire et le laisser aller est un élément vraiment important du processus. Simplifiez les choses, j'ai mis tout votre kit de base dans un petit paquet et il est disponible sur ma boutique en ligne, il comprend votre peinture, pinceaux , papier, un crayon et une pastille déjà pour vous. Donc nous avons couvert tout le matériel et je pourrais vraiment en parler toute la journée parce que j'adore les matériaux d'art, mais nous ferions mieux de peindre. Alors je te verrai dans le prochain épisode. 3. Pour commencer: Nous allons nous lancer directement dans la peinture. Je ne veux pas mettre trop de règles là-dessus ou quoi que ce soit. Je veux juste faire bouger cette peinture avant qu'on ne devienne trop structurale dans nos techniques et tout. La première chose que je vais amener tout le monde à faire et même si vous peignez avec n'importe quel autre ensemble que ce que nous avons ici, je vais vous faire décoller vos peintures ou les préparer. Si vous êtes un peintre gaucher, tout se déplace vers la gauche. Vous mettez votre eau, vos peintures, tous vos pinceaux, et votre serviette en papier, palette, tout sur la gauche. Je suis un droitier, donc je vais tout laisser comme il est ici. J' essaie de le mettre en place d'une manière comme si j'étais un peu stricte là où j'aime faire des choses ici. Mais tout le monde va trouver sa propre petite formule pour ce qui fonctionne. Je laisse ma palette sur le côté droit de mes peintures, l'eau est ici donc je ne peux pas éclabousser parce que c'est ce qui a tendance à se produire si vous avez votre eau, juste ici que vous prenez de l'eau et des éclaboussures partout. Gardons-les loin et pinceaux qui sont de bonne portée, distance, se débarrasser de ce que nous n'avons plus besoin de cela. La première chose que nous allons faire est de peindre chacune de ces couleurs pour que nous sachions avec quoi nous travaillons. Comme je l'ai expliqué avec eux dans les matériaux, ces couleurs ne sont pas évidentes. Lorsque vous regardez les disques comme ça et vous serez surpris de voir à quel point ils sont vibrants dans la vraie vie et si vous travaillez avec, disons, un ensemble doué de tubes ou n'importe quel pantalon que vous avez sous la main, toujours un excellent exercice parce que alors vous peut dire avec quoi vous travaillez. Ce que je vais faire, c'est prendre mon crayon. J' ai quatre disques ici, donc je vais faire une petite carte pour moi-même sur les échanges. Je vais aller 1, 2, 3, 4 et ça va représenter chacun de ces disques et ensuite prendre ma grosse brosse. Parce que j'aime essayer de faire la plupart du travail avec la grosse brosse, cela signifie juste moins de balançoire et ensuite, ce que j'ai tendance à faire est en fait je numérote ces disques. Je fais le jaune est le numéro 1, 2, 3, 4 et de cette façon qui correspond à 1, 2, 3, 4 et de retour en place. Maintenant, le disque 1 a un énorme problème dessus et je ne sais pas pourquoi compte tenu de ses marques d'aquarelle que cela existe, mais nous avons de la peinture blanche et de la peinture blanche est pas essentielle à l'aquarelle parce que le blanc est votre papier. Si vous vouliez une version plus passive d'une couleur, vous le diluez par opposition à l'utilisation de la peinture blanche, la peinture blanche est craie et il lui donne une qualité méchante et ce n'est pas très agréable de regarder un, alors nous allons juste mettre un grand traversez cela tout de suite. Si vous avez un autre kit, il n'y aura pas de peinture blanche dedans, c'est juste un peu un mystère. Pour avoir un pinceau bien mouillé, on va le mettre là-dedans. Nous ne allons pas l'endommager en le brisant sur le fond du verre, mais je veux qu'il devienne vraiment vigoureusement mouillé pas seulement comme des robinets délicats comme celui-ci parce qu'il ne sera pas assez humide. Les poils et l'eau se déplacent jusqu'à l'extrémité du pinceau. Donc, vous voulez vous assurer qu'il est bien et fluide tout le chemin vers le haut et puis juste travailler dans un ordre logique, ce soit dans le sens horaire, comme vous voulez le faire. Je vais utiliser le ventre de la brosse donc encore une fois, pas seulement la fin comme ça parce que vous ne ramassez pas assez de pigment. Vous devez vraiment faire mousser et utiliser ce ventre comme ça et je vais mettre un blob sur le disque 1, numéro 1 de pigment autant qu'il peut recueillir, puis les patinoires toute cette couleur hors lui donner un peu de lingette, et puis mettre un clair à côté de lui. Vous commencerez à voir cette lame de plage tonale à travers comme ça. Cela fait partie de la magie de l'aquarelle et comme cela sèche va évoluer continuellement jusqu'à ce qu'il soit sec donc c'est le bit qui rend [inaudible] vraiment excitant et quand vous pouvez commencer à orchestrer cela dans réel [inaudible] c'est vraiment, vraiment amusant. Je vais continuer et faire chacune de ces couleurs. Encore une fois, et vous verrez que cette couleur il y a beaucoup plus faible que la précédente, donc il y a une différence dans la force du pigment. Beaucoup de couleurs différentes, bleus, grains violets ont tendance à être très forts, tandis que certains jaunes, même certains des bruns, peuvent être assez faibles. Cela dépend juste de ce que vous travaillez avec des peintures. Je me fais mousser comme ça. Rincez-le. Ce que vous trouverez lorsque nous commençons à faire le tour de la roue de couleur entière, c'est que votre pot d'eau va commencer à regarder vraiment brut. S' il commence à ressembler à un smoothie vert ou à un jus de marais, il est temps de le retourner. Si vous ne pouvez pas voir à travers, donc maintenant c'est assez jaune. Si je ne peux pas le voir à travers. Il est temps de le retourner parce que c'est tout ce pigment lâche flottant autour de votre pot d'eau et que ce pigment sera ramassé par un pinceau et vous allez appliquer à votre peinture pour obtenir des couleurs brutes boueuses qui se produisent. Finalement, je vais devoir retourner cela pendant que je travaille mon chemin autour de plusieurs couleurs. Prenez votre temps à faire ça, assurez-vous que vous avez toutes les couleurs et profitez-en, abord et avant tout et je vous verrai à l'autre bout. Maintenant, nous avons toutes ces couleurs peintes, donc il n'y a plus de couleurs mystérieuses qu'on ne peut pas travailler. Ce que nous regardons ceci est notre référence visuelle aller de l'avant et vous avez une belle façon claire d'identifier ce qui est ce qui est ici, parce qu' il devient encore plus délicat une fois qu'ils sont mouillés parce qu'ils tombent tous dans l'obscurité que vous auriez remarqué sur ce que je Disque d'appel numéro 4, qui est toutes les couleurs neutres que encore, il y a du blanc, c'est du blanc nacré même cette fois donc c'est dégoûtant. touchons même pas celui-là et vous auriez remarqué que le gris est tout à fait proxy aussi. Il va un peu d'eau de plat comme de nouveau, a beaucoup de remplissage dedans. Je l'évite tout à fait parce que si vous pensez à la façon dont vous faites ces pilons et tons plus clairs alors c'est la dilution du noir va faire tous vos beaux gris au lieu d'utiliser ce gris funky qui est sur les disques, allons avec ce que nous pouvons réellement mélanger et faire nous-mêmes. Ce que nous avons ici, c'est [inaudible] et du jus de marais. C' est [inaudible] qui est un pigment flottant dans l'eau et cela affecte vraiment l'eau propre qui va sur votre peinture et affecte toutes ces belles couleurs. Donc, travaillez avec de l'eau propre. Faites-vous une faveur et remplissez le pot tout de suite parce que s'il est plus bas, vous suffit de changer l'eau plus régulièrement. C' est en eau douce, donc je suis prêt à recommencer à peindre. La prochaine chose que j'aimerais que vous fassiez, c'est qu'on a joué avec les couleurs maintenant on a que sans aucune règle, ni instruction, je veux juste que vous jouiez un jeu. Encore une fois, mouillez votre brosse vers le bas et choisissez la couleur qui chatouille le plus votre fantaisie dans cet ensemble original. Je vais choisir cet ultramarine ici parce que c'est mon préféré absolu. Ensuite, je vais prendre ceci sur la page et travailler de gauche à droite ou de droite à gauche, selon que vous êtes un gaucher ou un droitier parce que vous voulez travailler dans les zones les plus humides du travail. Je vais commencer à gauche et je vais juste peindre un cercle. Comme ça. Puis rincer et puis prendre une autre couleur qui vous plaît, ça ne me dérange pas vraiment. Qu' est-ce que je vais faire ici ? Faisons le jaune. Ensuite, je vais peindre un deuxième cercle et il va juste embrasser très doucement le précédent. Vous verrez ce qui se passe lorsque vous réunissez deux plans d' eau sur la page quand il y a un pigment impliqué, et c'est un peu des trucs amusants qui se produisent avec l'aquarelle. Plutôt que de dessiner un cercle, puis de le remplir. Parce que ça va vraiment gêner exactement ce que nous voulons que ça fasse. Je vais utiliser le ventre du pinceau à nouveau, toute la largeur de celui-ci et peindre loin de lui et construire mon cercle. À la dernière minute, je vais l'embrasser. Comme ça. Ensuite, rincez et prenez une autre couleur et continuez simplement. Amuse-toi un peu. Je dis toujours avec celui-là. Si votre petit enfant intérieur se demande : « Hmm, me demande ce qui se passe si j'ai fait ça ? » C' est l'occasion idéale d'essayer parce que ce n'est que de la pratique. n'y a pas d'attentes ici. Encore une fois, bâtissez ce cercle avant de faire l'un de ces smooches et toucher. N' oubliez pas, vous pouvez tordre votre papier, il n'est pas réparé. Un autre là-bas. Alors mon préféré à faire avec ceux-ci est en fait en faire un avec un cercle d'eau clair. Juste de l'eau douce, pas de pigment, et je vais juste recommencer. Ça n'a pas très bien fonctionné. Il faudra peut-être en faire un autre. Il fait un peu chaud ici et il sèche très vite. Allons-y encore. Continuez à y aller. J'ai une couleur forte cette fois. Le violet est très fort. On y va. Vous n'avez absolument aucun contrôle si ce cercle va envahir ce cercle, ou vice versa. Parfois, la volonté viendra dans le violet et cela fait partie de la magie de l'aquarelle. Tu n'as pas le contrôle sur ça. Tout ce que vous avez le contrôle sur est la couleur essentiellement à ce stade et la quantité d'eau que vous appliquez à la page. Plus d'eau, effet plus dramatique. Continuons. Il finit toujours par ressembler à la chenille très affamée au moment où vous terminez celle-ci. Si vous bougez trop lentement, la peinture a tendance à commencer à sécher et vous n'aurez aucun effet du tout. Si vos cercles ne saignent pas du tout, je suggère que vous ayez besoin d'ajouter une fraction d'eau. Ce n'est pas beaucoup d'eau, mais juste une fraction plus d'eau et vous obtiendrez un résultat beaucoup plus important. Si vous avez des rivières, inondations d'eau à travers plusieurs cercles, ce n'est pas non plus un grand effet. Vous pouvez utiliser votre serviette en papier pour aspirer un peu de cet excès d'eau, qui est ce gars ici. Je vais le plier en deux, et la moitié encore. Ça se transforme en un petit sandwich et je vais l'utiliser comme un stylo pour aspirer l'excès ici. Je vais croire que l'aquarelle va trouver cet espace humide et le remplir à nouveau. C' est un très bon moyen de ne pas être trop intrusif et d'enlever trop d'eau, car trop d'eau signifiera que votre page va boucler. De plus, vous n'avez aucun contrôle sur les pigments qui nagent autour de la page. Vous ne voulez pas des rivières géantes d'eau qui coulent à travers. Je vais continuer à explorer toutes les couleurs parce que je peux et voir ce qui se passe. Encore une fois, je finirai probablement avec du jus de marais, mais remplissez juste votre eau à nouveau. Si vous êtes dans un environnement très chaud, la peinture sèche très rapidement. Vous devez vous déplacer plus rapidement et éventuellement ajouter un peu plus d'eau. Si vous êtes dans un environnement très froid, il va juste prendre beaucoup de temps pour sécher. Évitez de l'incliner et de le déplacer n'importe où car la peinture va nager tout le long de la page. Tu ne veux pas ça non plus. Là, nous l'avons. Nous avons le plus basique, mais aussi ma partie préférée de l'aquarelle sur la page où le pigment nage dans l'autre. n'y a pas d'autre médium qui le fait exactement de cette façon, et cela fait partie de la joie de l'aquarelle. De ce côté-ci, j'ai consommé moins d'eau. Vous pouvez voir à propos de l'effet moins dramatique du saignement dans les cercles. Si vous allez de l'autre côté, j'ai utilisé plus d'eau et c'est là que vous allez avoir un effet plus dramatique. Plus de saignements, plus de couleurs se mélangent dans un autre. D'ici. Nous avons eu une pièce, pas d'instructions, pas de règles, et nous allons commencer à apprendre un peu plus de formalités avant de passer au niveau supérieur. 4. Techniques Partie 01: Nous avons joué un petit jeu, allons un peu plus formaliser avec ces techniques. La première chose que nous allons faire est la chose la plus élémentaire qui s'appelle un lavage à plat. En fait, c'est plus difficile que vous ne le pensez. De plus, je vais vous forcer à utiliser, si nous nous limitons à seulement les deux brosses allaient essayer d' utiliser, utiliser cela le mieux possible. Typiquement, vous feriez un lavage plat avec l'une de ces brosses robustes où vous obtenez une belle grande course large et est très peu de place pour l'erreur. Cela va vous apprendre à contrôler ce volume d'eau et peut contrôler la quantité de pigment que vous avez sur la brosse et vous forcer à travailler très uniformément. Encore une fois dans notre brosse à sueur, je vais chercher du pigment, quelle que soit la couleur que vous aimez n'a pas d'importance. Je vais le mélanger ici. Je vais lui apporter un peu d'eau, pour le diluer un peu. Down doit être pair, je ne veux pas de morceaux pris sur les bords parce que ça va rendre le pigment lui-même calme très obtenir. Je vais juste très rapidement dans un obtenir uniformément sur la page et je vais juste le peindre par comme si. Plutôt que de m'arrêter, je vais juste garder ce pigment en mouvement pour le garder bien et même. Si je vais revenir en arrière, la tentation de revenir en arrière et de jouer avec elle est réelle, je sais, mais essayez et non. Parce que cette influence humaine va vraiment affecter la façon dont cette peinture se déplace sur la page. Voyez à quel point c'est beau et même ça. Si je devais alors essayer de réparer quoi que ce soit, disons retourner un peu de poussière a volé là ou je suis tombé d'eau. Ça va avoir l'air vraiment affecté et le garder lisse, juste laissez-le être. Si tu n'as pas réussi la première fois, donne-le une seconde chance et donne-toi une chance. La deuxième est ce que nous appelons un lavage dégradé. Ce sera une version tonale de la première. Nous allons passer d'une couleur sombre jusqu'à la version la plus légère, ce qui signifie essentiellement zéro. Nous allons utiliser une couleur et la diluer avec de l'eau pour faire un lavage tonal. Le jaune n'est pas une chose comme beaucoup de couleurs pas si bon pour cet exercice parce qu'il est tout au sujet de l'entraînement de votre œil et de votre main pour travailler où vous êtes sur cette échelle tonale. Choisissez l'une des couleurs les plus fortes. Je vais aller avec le violet, je vais en prendre un peu à ma palette. Je vais juste avoir un peu pour travailler avec ça. Alors même accord, je vais peindre un bar et je vais progressivement diluer au fur et à mesure que nous allons le long. Il y a ma belle base solide, une couleur est comme une intensité maximale ou un volume de peinture à 100 pour cent, comme ça. Ensuite, pour faire tomber cela, ou il va aller un rinçage rapide, pas un rinçage complet de votre brosse a vraiment juste un, woo, en elle, mouvement de brosse à dents. Puis de nouveau ici, je vais ramener mon pinceau à l'endroit où j'ai fini le dernier bloc et nous retournons là où je suis venu et puis le faire avancer. C' est un pas en arrière, deux pas en avant. Encore une fois, la même affaire. Un pas en arrière, deux pas en avant. Vous pouvez voir que les peintures commencent à s'éclaircir. Je dois dire un pas en arrière, deux pas en avant, et encore une fois. Chaque fois que vous rincer la brosse, vous enlevez un peu plus de pigment. Encore une fois, deux pas en avant et un dernier, je veux rincer tout le pigment parce que je veux qu'il sort zéro. Plongez, prenez même un peu de mon eau douce là-bas et nous y allons. Très souvent, nous allons laisser ici et je serai vraiment sombre et ça va passer directement à la lumière. Donnez-vous quelques options. Faites-le avec même essayer différentes couleurs parce que différentes couleurs vont répondre comme prendre plus de rinçage le bleu est très fort, donc il a tendance à tenir dans votre brosse un peu plus. Ce que vous voulez faire, c'est essayer d'obtenir cela aussi bien que possible la transition. Alors gardez à l'esprit que jusqu'à ce qu'il soit fini de dessiner, il va continuer à bouger. Je crois que, que les pigments vont se tirer dans un lavage de gradient de rayures parfait. Le dernier que nous allons faire ici est un lavage panaché. Panaché serait juste tourner ton sur ton ici, donc, sombre est vraiment beaucoup à l'intérieur de la seule couleur. On va passer d'une couleur à une autre. Nous allons devoir choisir mes transitions de couleur. Si vous êtes familier avec la volonté de couleur, je ne passerais pas du vert au rouge ou au violet au jaune. C' est très extrême, c'est vous qui allez d'un côté de la volonté de couleur à l'autre. Choisissez quelque chose que vous pensez qu'il va être très beau. Peut-être les couleurs du coucher du soleil, peut-être que vous allez du jaune à l'orange. Plus la transition sera proche plus facile pour vous de jauger et il est chaud si vous avez des couleurs très disparates. Je vais aller avec ce même violet à nouveau parce que je l'aime et commencer ici avec une intensité maximale, et cette fois nous n'avons pas de ton bas, tout ce que nous faisons est de passer à une couleur différente complètement. Je vais passer au cyan. Ce que je vais faire, c'est que j'ai le violet sur ma palette ici. Je vais prendre un peu de la couleur à laquelle je vais passer et la mélanger à fond dans toute la zone de peinture que j'ai eue ici. Je n'ai pas de petits bords de violet ou quoi que ce soit parce que nous reviendrons et l'influencerons plus tard, vous devez avancer rapidement sur celui-ci, donc je vais reculer, un pas en arrière, deux pas vers l'avant. Encore une fois saisir un peu plus de bleu dans ce mélange, mélanger tout autour, un pas en arrière, deux pas en avant. Un peu plus et vous n'ajoutez jamais plus de violet, vous ajoutez seulement plus de bleu à ce mélange. Un pas en arrière, deux pas en avant. Vous pourriez avoir besoin de prendre un peu plus d'eau en cours de route parce que vous n'ajoutez pas plus d'eau. Mais au fur et à mesure, vous commencerez à voir cette transition de couleur. Un pas en arrière, deux pas en avant, continuez.. Un pas en arrière, deux pas en avant. Ensuite, je vais rincer complètement parce que ma dernière petite jambe, je vais faire tout droit des disques ici. Un pas en arrière, deux pas en avant. Ensuite, nous avons lavé panaché du violet au cyan. À partir de là, ce que nous allons faire, c'est maintenant une sorte de mélanges et de lavages, et maintenant nous allons aller dans d'autres techniques d'application développer lentement les compétences passées vers le point final. 5. Techniques Partie 02: Nous avons passé par notre première série de techniques qui peuvent sembler vraiment basiques, mais elles prennent de la pratique et tout ce mélange peut vraiment faire une grande différence pour le résultat de votre travail, parce que vous commencez à penser à la plage tonale et couleur panachée au lieu de grands panneaux larges d'une couleur. Eh bien, notre deuxième gamme de techniques est tout sur la façon dont nous appliquons la peinture à la page et les différents résultats que vous pouvez obtenir, si la page est humide, si les pages sèches et ce genre de choses. Donc c'est le temps de dessiner et je sais que tout le monde flippe, mais le dessin, c'est la base de tout art. Nous allons seulement faire le plus simple de dessiner en ce moment, nous allons nous donner des contours avec lesquels travailler. Je vais dessiner quelques feuilles, si tu es super mal à l'aise, va avec un cercle, va avec un cœur. ne me dérange pas tant qu'il y en a quatre et qu'ils sont à peu près de la même taille. Donc mes feuilles comme ça, je vais remplir chacune de ces feuilles avec une technique d'aquarelle différente alors vous commencez à voir comment ils fonctionnent à travers. Le premier que nous allons faire est mouillé sur sec. Wet sur sec signifie littéralement, pinceau de peinture humide, papier sec. Ça semble très simple, mais il a en fait un résultat totalement différent de notre voisin ici, qui va être mouillé sur mouillé. Mouillé sur sec signifie que vous avez un contrôle complet de l'endroit où la peinture est appliquée sur la page et vous obtenez une très belle ligne dure nette. Alors que si vous parlez mouillé sur mouillé et que vous avez du papier mouillé, parce que c'est un pinceau humide, du papier humide, vous obtenez un mélange très doux. Donc, vous obtenez des résultats très différents et les deux fonctionnent ensemble, vous pouvez les mettre en couches et il y a tellement de façons d'intégrer ces deux ensemble. Je travaillerais très rarement exclusivement mouillé sur mouillé et je travaillerais très rarement exclusivement mouillé sur sec. Donc, ça marche. Je veux que ce soit une forme définie, donc, je devrais probablement travailler humide sur sec ou si je voulais dire un nuage diffuse ou quelques fleurs douces, puis mouillé sur humide est la bonne façon d'aller. Mouillé sur sec, je vais prendre un bon gros morceau de peinture, allons orange cette fois, secouer et mouiller sur sec. Je vais juste peindre dans les feuilles elles-mêmes. Vous pouvez le voir, j'ai vraiment de belles formes nettes, très définies et c'est une partie vraiment importante de cette technique. Donc mouillé sur des formes sèches, très définies et très spécifiques et vous pouvez les construire en couches, ce n'est pas un effet unique. Vous pouvez ensuite attendre que cela sèche et faire une deuxième couche sur le dessus. Peut être vraiment efficace. Le prochain que nous allons faire est mouillé sur mouillé et me regarder faire des torsions de langue à ce sujet toute journée parce que mouillé sur sec et humide sur humide, je suis tout confus. Donc avec de l'eau propre, je vais remplir cette forme de feuille avec une belle eau propre parce que nous allons utiliser le papier humide pour diffuser la couleur. Sans avoir une flaque d'eau géante sur le dessus nageant d'un côté à l'autre, vous voulez vraiment bien briller là-bas. Si vous le maintenez à la lumière, vous pouvez généralement voir qu'il y a un joli revêtement uniforme et qu'il n'a pas commencé à sécher. Alors on y va. Qu' est-ce que je vais faire cette fois ? Allons cette couleur. Maintenant, parfois vous le faites et parfois vous n'obtenez pas l'effet parfait la première fois avec mouillé sur mouillé. Ce que je dois faire, c'est faire confiance que, ça va le faire. Parce que si je suis retourné avec ce pinceau et que je force la peinture autour, il a tendance à avoir ce regard interféré à nouveau et il perd cette qualité naturelle de ce que l'aquarelle fait tout seul. Donc jusqu'à ce que ce soit sec, comme nous l'avons déjà mentionné, ça va continuer à bouger. Reviens voir ce patron quand on arrivera ici et ça aura l'air complètement différent de toute façon. Ce que vous pouvez faire est de dire, laisser tomber de l'eau propre dedans, peut avoir un effet cool. Laissez cette piscine autour. Lorsque le papier est mouillé, assez souvent, plupart des artistes de couleur à l'eau diront que mouillé sur mouillé est leur technique préférée parce que c'est là que l'aquarelle fait la plupart des discussions. Vous êtes juste en train de configurer les paramètres, puis vous le laissez aller et c'est ce processus de lâcher prise qui est en fait le plus difficile pour certains, mais aussi le plus gratifiant parce que vous ne pouvez pas générer cela avec un pinceau ou n' importe quel autre moyen et il ne pourrait jamais régénérer exactement la même chose encore et encore. Le suivant est appelé un mélange de trois couleurs. C' est semblable à ce que nous venons de faire, mais nous allons obtenir un peu plus de peinture avec ça. Pour votre mélange de trois couleurs, il y a tellement d'options et vraiment il n'y a pas de mal, mais si vous deviez passer du violet au jaune ou du bleu à l'orange, vous voyez comment je vais d'un côté de la roue de couleur à l'autre, vous finissent avec toutes les couleurs brunes sales au milieu. Donc, vous avez moins de ce pigment vibrant qui traverse. Pour votre mélange de trois couleurs, je suggère d'aller vert, jaune ou orange ou dire, bleu, violet, et rouge et ce sera une très belle couleur harmonieuse qui fonctionnera bien ensemble. Allons-y, je vais commencer par un rouge et un rose ou une orange ou quelque chose comme ça. Prenez un peu de rouge, vous voulez une belle brosse humide parce que plus d'eau, plus de saignement que vous obtenez. Je vais remplir cette forme un peu, c'est un peu comme l'exercice de cercle que nous avons fait au début. Ensuite, je vais prendre un peu de rose et ensuite je vais prendre un peu de jaune. Cette instance est vraiment bonne pour quand vous voulez un peu plus de ce saignement aléatoire pour se produire et vous pouvez mettre toutes les couleurs que vous aimez là-dedans, mais vous pouvez vous transformer en une flaque géante. Donc, vous voulez penser aux couleurs que vous mettez là et ne pas mettre trop de couleurs vraiment fortes parce qu'il finit par regarder un peu plein sur. Mais vous pouvez obtenir de très beaux résultats ici et un peu plus de cet effet aléatoire avec l'aquarelle de celui-ci se mélangeant et lui permettant de faire son truc. Le dernier que nous allons faire est appelé espace négatif. Maintenant, l'espace négatif est l'un de mes effets préférés, mais il est aussi, je pense que l'un des éléments clés de la réussite d'une peinture à l'aquarelle. Parce que très souvent avec l'aquarelle, c'est ce que vous ne mettez pas dans plutôt que ce que vous mettez qui fait une grande différence, fait le résultat global. Donc, l'espace négatif permet à la montre de la page de respirer et de définir des formes. Ce que je vais faire, c'est que je vais peindre autour des veines d'une feuille et vous verrez à quel point un effet dramatique qui peut avoir. Tout est une question de retenue et de retrait plutôt que de superposer plus de peinture. Plus parler peut être moins de peinture et je pense que c'est souvent la meilleure façon d'y arriver. Avec juste une charge de peinture, donc je vais prendre ce vert charmant, ce vert sève, comme ça. Une charge de peinture, je vais commencer par le bas ici et peindre ces veines. On va tout peindre, sauf les veines. Plutôt que de prendre plus de peinture, je vais juste utiliser de l'eau pour l'amener. Maintenant, malheureusement les gars, j'ai fait ça facile et ce n'est pas, c'est vraiment dur. Si vous êtes vraiment trébuché, ce que font la plupart des gens, c'est qu'ils arrivent ici , au début et disent : « À quoi ressemble une feuille ? J' ai oublié à quoi ressemble une feuille. Alors faites-vous une faveur et faites un petit dessin ici. Allez-y, donc une feuille est cette forme et ensuite elle a généralement une veine centrale et ensuite ils se détachent comme ça. Ce sera votre petite carte avant d'y aller. Je ne veux pas que vous fassiez des contours de crayon ici et que vous perdiez toute cette qualité lâche du pinceau. C' est dur, ça prendra probablement quelques tours. Très souvent, les gens ont besoin d'une première crêpe, vous savez comment la première crêpe est souvent un peu dodgy, c'est la funky et ensuite la suivante est généralement la meilleure parce que vous avez noué tous ces petits morceaux et pièces qui sont les hold ups et puis vous allez, boom pour le second, semble toujours bon. Ce sont les principaux moyens pour moi de rassembler un travail. Je vais utiliser une combinaison de toutes ces choses dans un travail final. Individuellement, super à apprendre et je pense qu'il est vraiment important d' apprendre chacun de ces séparément parce que ce sont des techniques distinctes. Mais alors, il y a tellement de façons de les rassembler. De là, nous allons tout apprendre sur les pinceaux, comment les utiliser. Voyez comment ils sont aussi grands et apprenez-en plus sur la fabrication de marques. 6. Explorer les traits de pinceaux: La façon dont vous utilisez votre pinceau est un aspect très important pour l'ensemble de votre travail d'aquarelle. Ce petit gars ici est le cheval de bataille, le rond synthétique. moment, nous allons tout apprendre sur comment l'utiliser de différentes façons parce qu'il est super grand. La toute première chose que nous allons faire est de peindre une barre de base et ce n'est pas l'objectif d'obtenir des barres parfaitement carrées, il s'agit de les rapprocher le plus humainement possible, et c'est l'entraînement de cette mémoire musculaire et de votre main pour obtenir que espace négatif en jeu. Je vais choisir de quelle couleur cette fois ? Mettons un peu de vert, parce que je peux, vous pouvez voir que c'était ma prise ici, j'ai une prise inclinée, ce qui signifie que je la tiens un peu comme un crayon. J' ai un pouce et un index et mon troisième doigt est un bracketing comme ça. Avec cet exercice particulier, je trouve vraiment beaucoup plus facile si ma main est à 90 degrés avec le papier, parce que cela signifie que je peux voir exactement où je vais. Avec mes mains ici, je ne vois pas où je vais, et j'ai mon coude dans mon corps, donc je pense que c'est une grosse chose de fluide et ce n'est pas rigide. Ce n'est pas seulement en levant vos doigts, c'est certainement la peinture est plus que juste à travers votre main est tout le corps, et assez souvent je suis en train de déplacer mon poids corporel ainsi pour sortir ce corps du chemin. Ici, nous allons faire notre premier petit exercice de barres qui est que nous allons juste peindre un bar, et vous verrez que je n'utilise que les deux ou trois premiers moulin de la brosse, il y a tellement plus de pinceau que vous avez utilisé, juste gardez cela à l'esprit pour l'avenir, et la prochaine que nous allons faire, c'est que je vais le faire à nouveau et lentement est mieux avec celui-ci, alors allez gentiment et lentement, et vous voulez essayer d'obtenir ce prochain bar aussi près que humainement possible à la précédente. Ce que cela fait, c'est de former votre main pour mesurer cet espace négatif et où ce contact va se produire, si cela arrive en fait et si c'est le cas, ce n'est pas le monde, nous sommes humains. Petits secousses et toutes les choses affecteront si elle touche ou non, je vais juste changer les couleurs, parce que pourquoi pas ? C' est une bonne chose à faire si vous vous réchauffez aussi. Comme je peux sentir que tu arrives à t'asseoir, j'arrive enfin à peindre un que nous allons faire et aller, je ne sais pas quoi peindre, je n'ai aucune idée, alors retournez à tes exercices et jouez bien au lieu d'avoir un monstre et juste Emballage tout le chemin à nouveau, c'est juste un panier trop dur. Parce qu'on ne sait jamais quand ça pourrait mener à. Rincez, un peu de bleu, il va partout dans l'arc-en-ciel à celui-ci, une autre touche, donc ça va arriver à un moment donné. Vous pouvez dire que ce n'est pas la fin du monde, en fait, je vais juste continuer parce que ça ne fait aucune différence, on s'entraîne juste. Si vous avez vraiment du mal avec celui-ci, je trouve avoir le talon de la main vers le bas est un bon point d'équilibre, puis commencer plus large et ne pas essayer d'aller fermer trop tôt, tout comme faire deux, et ils pourraient avoir un centimètre entre eux, ça n'a pas d'importance. Mais si vous faites le suivant et allez bien, j'ai environ une pat vers le bas, alors vous pouvez faire la suivante 9 millimètres plus près et c'est toujours vous allez juste vous rapprocher progressivement, importe combien de temps cela va prendre vous. Il s'agit d'avoir cette pratique dans votre main, se familiariser avec les shakes et vos mains, beaucoup de gens ont des secousses dans la main, mes tremblements de main, peut-être plus bleus. Il se familiarise avec vous brosser et il vous apprend aussi combien d'eau à avoir là-bas parce que vous voulez que le pigment se déplace à travers la surface, mais certainement ne voulez pas de flaques d'eau là-bas que ces grosses gouttelettes ont tendance à toucher la page de toute façon, donc il est juste de trouver toutes ces petites choses que vous pouvez gérer contrôle sur, je vais juste continuer, je vais aller jusqu'au bout, et si vous commencez à vous sentir vraiment confiant, je voulais pour ajouter une petite courbe là et enregistrer votre main peut suivre ces courbes. Je suis tellement excité à propos de toutes les couleurs que je viens d'utiliser toutes les plus vibrantes, mais parfois le disque numéro quatre est négligé, et il a certains des meilleurs [inaudibles] là-bas surtout si vous parlez des couleurs naturelles du monde. De là, nous venons d'avoir une prise inclinée où nous sommes comme ça, je vais vous passer à une prise verticale, alors pensez à ça comme une épingle d'enregistrement sur un lecteur de disques, c'est très perpendiculaire à la page, et j'ai mon pouce et mon index là-bas, puis mon troisième doigt se verrouille, donc c'est très rigide. n'y a pas beaucoup de mouvement, donc au lieu de bouger mon poignet et mes doigts avec celui-ci, c'est vraiment mon bras et tout est fixé d'ici, donc c'est juste mon bras qui bouge comme ça, je ne veux pas que tu te brosses. comme ça. n'y a pas d'inclinaison, juste verticale tout le temps, et ce que nous allons faire c'est obtenir de la couleur fraîche sur eux. Avec ma prise verticale, je vais utiliser la jointure et le talon de ma main pour rebondir et poignet, si vous ne pouvez pas obtenir votre petit doigt vers le bas, suffit de compter sur le talon parce que le talon devrait être suffisant pour que vous puissiez le faire et vous allez faire glisser ce talon de votre main seul, alors laissez tomber la broche comme sur un joueur de disque et vous allez juste obtenir la petite ligne la plus mince, et parce que nous ne torchons pas et que nous ne bougeons rien, vous avez beaucoup de contrôle parce que vous ne faites que laisser tomber ce petit point et le faire glisser. Avec celui-ci, je vois généralement les gens qui vont comme ça, et ça devient grossir. Cela signifie que vous utilisez trop de vos doigts, vous voulez vraiment essayer de tout verrouiller ferme et juste frapper. Peu importe si c'est vacillant, cela vient juste avec la pratique dans la main tenante. Voyez que c'était un peu vacillant, encore une fois, donc c'est vos prises verticales. Vraiment génial pour les lignes minces contrôlées, et vous commencerez à ne même pas réaliser que vous le faites lorsque vous commencez à peindre de manière plus intuitive et que vous devenez plus familier avec la façon dont tout cela fonctionne, vous allez juste changer et vous ne serez même pas Pensez-y, donc je vais continuer. Essayez de les rendre plus minces, essayez de les redresser, celui-là était terrible. Ensuite, il y en a un autre, on va bien et mince, et si on le laisse tomber un peu plus mince, on obtient une ligne plus grosse. Tout ce que j'ai fait est de le déposer plus dur sur la page, toujours obtenir une belle ligne droite là. Si vous avez du mal à obtenir un très bon point sur votre pinceau, c'est un très bon conseil. Quand tu ramasses la peinture. Dites si je vais ramasser cette orange, ou oui, l'orange ici, au lieu de juste aller purée, purée, que vous pouvez voir affecte vraiment la pointe de la brosse, parce que vous vous retrouvez avec un côté plat et un maigre côté qui n'est vraiment pas idéal parce que vous avez perdu ce point de contrôle. Twist la brosse pendant que vous ramassez la douleur, qui signifie que vous avez toujours un point ferme préfet dessus, puis vous avez le contrôle de retour parce que vous pouvez juste laisser tomber ce point et obtenir une ligne mince vraiment agréable. Vous pouvez voir que mon bras est comme une voiture dans un train. Le tout se déplace comme une unité, les mains, les doigts, le poignet, rien d'autre ne bouge. Voilà, donc c'est votre prise verticale avec une belle ligne droite maigre. Celle-ci est celle qui rend les gens fous, mais vous verrez une fois qu'on aura tout arraché et je vous promets que j'ai dit que, quelques fois maintenant, tout se réunira. Celui-ci est appelé AVC panaché ou un coup de pression et immédiatement vous verrez la différence ici et ce qui en deviendra. J' ai dû résoudre ce problème beaucoup avec les gens, juste [inaudible] souffle la même chose pour celui-ci. Ce que nous allons faire est très similaire à ça, mais nous allons changer un peu l'angle. Au lieu d'une vraie prise verticale comme celle-ci, la brosse va avoir un angle d'environ 60 degrés, comme ça. Cette fois, je vais en fait utiliser mes doigts pour ajouter de la pression et enlever la pression. Je vais le laisser tomber à nouveau et ensuite ajouter progressivement de la pression jusqu'à ce que les poils soient larges que possible, puis très progressivement soulever. Vous commencez à voir où cela peut aller comme des formes de feuilles, peut-être botaniques, pratiquer celle-ci à nouveau. C' est le plus délicat de loin, c'est vraiment difficile parce qu'il se sent très étranger à votre main. Nous voulons essayer d'obtenir ce point aussi bien que possible, mais n'oubliez pas d'ajouter trop de pression, donc vraiment doucement et lentement et soulever. Vous pouvez le voir, comme je soulève plus lentement que j'applique la pression parce que les poils eux-mêmes vont revenir sous vide pour faire ce dernier point. Je vais vous montrer ce qui se passe si vous obtenez un résultat comme celui-ci. Lats obtiennent cette couleur. Si vous obtenez ces extrémités déchiquetées mortes, cela signifie généralement que vous levez trop vite, aller baisser la pression, c'est « Oui, je l'ai fait ». Ensuite, vous avez levé trop vite et vous obtenez ces radians raggedy, juste ralentissez. Si tu ne l'as pas encore bien, ralentis-le à nouveau. Agréable et lent, appliquez la pression lentement et ne vous faites pas glisser et vous remarquerez que ma main et l'angle de la brosse ne changent jamais. Je ne vais pas comme ça, si tu trouves que tu as des formes de banane ou des piments, certains les appellent, c'est parce que si on repousse le pinceau sur lui-même. Quand je dis de retour sur lui-même, son, Je vais comme ça et mettre les pinceaux maintenant va loin de moi. Il n'y a nulle part où aller les poils, mais autour de la base de la brosse, donc vous finissez avec des piments. En temps réel, il se balance toujours sur le côté. Si vous constatez que vous obtenez constamment ce type de formes plutôt qu'une ligne droite comme celle-ci, votre brosse se penche sur elle-même. Essayez de le garder dans le même angle et ce n'est que par les doigts que vous faites le travail. Plus important encore, vos bras sur ce chariot. C' est comme celui-là. Le travail se passe à travers les doigts, par votre poignet et votre main peut être et votre coude se lève. Je suis debout maintenant, donc ça fait une grande différence. Si vous avez vraiment du mal, debout aide parce que votre coude devra passer devant votre corps. Debout vous permettra de vous tenir un peu plus sur le côté si vous en avez besoin et vous pouvez permettre à votre bras de se déplacer au-delà du corps. Oui. Nous l'avons toujours fait en plus de toutes mes tailles, je l'ai toujours fait en plus de 10 pinceaux. Vous pouvez ensuite faire cet exercice entier à nouveau avec la taille 4. La seule différence est que vous allez obtenir un résultat plus petit parce que vous avez un pinceau plus petit. Celui-ci prendra un peu de pratique. Je ne plaisante pas et encore une fois, je l'ai fait paraître facile. Je suis désolé, mais j'ai 10 ans d'expérience dans la formation de cette main et il faut beaucoup de pratique et c'est juste encore et encore, j'en ai déjà fait des feuilles avant. Chaque fois qu'un de mes élèves a du mal, je leur demande de le faire répétitivement parce qu'à chaque fois, tu auras un petit truc et je ne suis pas là pour te taper sur le poignet et  : « Tu fais ça mal. » Je reviens à travers mes notes et j'essaie de cerner ce qui ne va pas. Si vous avez des extrémités déchiquetées, vous levez trop rapidement et si vous avez des bananes, vous penchez la brosse sur elle-même, ce sont en grande partie les deux plus gros problèmes qui viennent avec cela. Si vous vous desséchez, vous n'avez tout simplement pas coulé suffisamment d'eau sur votre brosse avant de commencer. Avec cela à l'esprit, c'est la version la plus simple. En fait, j'ai déménagé à une deuxième page pour celle-ci. Obtenez un peu plus de peinture, donc vous avez cela, mais ce que vous pouvez ensuite faire est de les connecter. Comme Sway, celui-ci est un bon à pratiquer à nouveau, comme je disais, avec les échauffements, si vous vous asseyez, vous êtes tous excités de peindre, alors vous dites simplement : « Je ne sais pas quoi peindre, je suis trébuché ». Ces petits échauffements et petites pratiques sont vraiment pratiques car alors, ils ne couleront pas simplement naturellement sur la prochaine chose. Bon, on y va. Nous avons ce genre d'idée précieuse comme si nous appliquons de la pression sur les poils et qu'ils s' évanouissent et deviennent plus larges et c'est ce qui fait de cette ligne polyvalente. Alors ce que nous allons faire, c'est utiliser la même idée, mais juste pour faire des profondeurs et des points. Avec une belle quantité de peinture, je vais faire des petits. Ce que je veux que vous essayez de faire, c'est d'essayer de faire autant de marques différentes que possible avec ce pinceau. Allons faire, peut s'éloigner de moi et il est long maigre et ensuite je pourrais faire pointe vers le bas et la pression et la libération. Tout cela peut constituer différentes pédales, différentes feuilles et tout est avec un seul pinceau. La raison pour laquelle je n'aime pas basculer trop souvent entre les brosses est parce qu'il interrompt cet état de flux dont je parlais depuis le début. Chaque fois que vous devez prendre une décision consciente et changer de pinceaux, vous quittez l'état détendu lequel vous êtes en train de peindre et d'avoir à changer les choses. Je vais essayer de tout faire en grande partie avec le seul pinceau parce qu' alors il arrête toutes ces micro décisions en cours de route. Celles où vous devez sortir de votre petite zone et dire, « Oh peut-être qu'il est temps et j'ai changé ma brosse ? » Que pouvons-nous faire d'autre ici ? On peut faire un film, oups, toutes les formes différentes et ensuite des petits points. Ne tenir des cours de peinture juste sur marque parce que c'est tellement amusant. Cette identification et vous allez commencer à marcher dans la rue et continuer, « Je sais faire cette fleur parce que ce sont juste ces deux marques différentes, puis des points. » Vous pouvez faire des points très fins avec ce pinceau ginormal, même les petits latéraux minuscules, mettrait à jour une texture bonne pour les étamines et les petits détails sur les feuilles. Là, nous l'avons. Ok, donc vraiment vous pouvez pratiquer ces composants jusqu'à ce que les vaches rentrent à la maison. Il y a des opportunités infinies et je commence assez souvent ici si j'essaie identifier certaines formes dans une plante et que je vais aller à une expérience donc c'est une bonne phase d'expérimentation. Ensuite, nous allons commencer à regarder comment nous pouvons rassembler toutes ces idées dans des formes simples avant de nous lancer dans les gros trucs. 7. Formes simples: Nous venons de voir combien nous pouvons faire de l'outil simple d'un pinceau. Maintenant, il est temps de rassembler ces idées dans des formes simples. Certains disent pas si simple, mais j'essaie de le décomposer pour vous pour qu'il soit digestible. Alors prends un peu de couleur. Je vais juste choisir une couleur, n'importe quelle couleur. Maintenant, je vais passer d'une halte verticale pour faire une petite tige ici, comme ça, et ensuite je vais utiliser un de ces précieux traits pour abaisser la barre oblique. Quelqu' un peut voir ce que je fais ici ? Ensuite, utilisez un espace négatif pour définir cette veine assez dense. Vous pouvez construire presque n'importe quoi de ce tableau ici. C' est juste une question d'identification parce que nous ne peignons pas la chose littérale, nous en créons une expression sur la page. Vous pouvez être aussi littéral ou aussi fret que vous le souhaitez, et ça n'a vraiment pas d'importance. n'y a pas de bien ou de mal ici. C' est juste une question d'avoir une pièce. Donc j'ai une autre feuille de gomme qu'on peut même attacher l'une à l'autre. Allons ici, puis je pourrais caresser, puis je vais passer tout mon dos à la prise inclinée, faire un autre comme ça. Vraiment, vous pouvez faire ce motif de cercles en treillis juste faire des feuilles tout le chemin à travers si vous voulez, si c'est ce que vous avez exploré, ou si vous voulez regarder le travail dans son ensemble avant de vous laisser trop emporter et va tout le chemin à travers et juste devenir fou. Un plus sûr pour entrer avec retenue, et si vous avez l'impression d'être juste vraiment dans la zone, parfois il vaut mieux juste prendre un peu de recul et même mettre le pinceau vers le bas, parce que cela signifie que vous pouvez regarder le travail dans son ensemble sans revenir en jouant avec elle. Parce qu'il peut partir et je pense que c'est assez maintenant et vous pouvez rendre le charbon beaucoup plus clair. Alors fais juste une autre pièce. Faisons une autre feuille qui sort du côté de celui-là, continuons. Donc c'est une forme simple. Numéro 1, je vais utiliser certaines de ces autres couleurs que j'ai ici. Vous pouvez voir que j'essaie de tordre la brosse à la fin, ça aide à obtenir certaines de ces formes plus irrégulières, et j'adore quand ils se rencontrent. Parce que dans la nature, ce que j'ai toujours l'impression de dire, c'est que vous obtenez formes vraiment définies et puis parfois quand elles un peu plus de fond ou vos yeux entièrement concentrés, la lumière, les couleurs et les mélanges sont floues dans la oreille loquet, laissez cela arriver, vous n'avez pas besoin d'avoir des formes de stock partout sur la page. Embrassez l'aquarelle pour ce qu'elle fait le mieux. Oups. C'était une submersion de galets sur la palette. Chaque fois que vous prenez votre pinceau sur papier est une chance d'explorer toutes les choses que l'aquarelle peut faire. Vous faites l'exemple de rassembler quelques idées. N' oubliez pas de penser à la portée tonale. Donc assez, ces couleurs ne saisissent pas toujours le volume maximum de vous le peint. Pensez également aux couleurs que vous utilisez. J' aurais pu les faire tous sur la même nuance de grain parce que oui, gomme laisse un grain, mais quand vous commencez à penser à combien et les ombres et toutes ces choses en jeu dans le buisson indigène, vous obtenez un vraiment mélange intéressant de couleurs et les gens parlent toujours cette souche brousse couleurs et c'est pour l'interprétation et juste avoir un peu de jeu, parce que chaque occasion unique, chaque fois que vous ramassez la peinture est une autre façon d'apprendre comment les couleurs parlez les uns aux autres en utilisant les techniques de coups de pinceau d'Euler que nous venons d'apprendre. Je suggère de commencer avec des feuilles de gomme parce que c'est un tel naturel posé à partir de là où nous avons laissé la brosse droite techniques que cette forme est là, et puis je veux la retourner sur sa tête et faire un peu de jeu avec un style différent de feuille d'eucalyptus. On va faire ton eucalyptus plus traditionnel. Encore une fois, c'est juste pour s'assurer de ces frappes verticales, c'est-à-dire celles-ci, ainsi que quelques frappes précieuses et un peu d'espace négatif en jeu. Donc, au lieu de la grève descendante, je vais tourner mon journal. N' oubliez pas que vous pouvez tourner votre papier parce qu'il n'est pas réparé, comme ça. Je vais juste y aller et vous commencerez à voir comment ça s'accumule. Encore une fois, il ya jouer avec ces couleurs est vraiment partie importante de l'apprentissage, est de ne pas se fixer trop avec ce que les couleurs en utilisant. Il est très tentant d'aller juste une nuance de grain très sûre à travers le tableau, mais c'est ennuyeux et n'est pas intéressant à regarder, et quand vous montrez une maman, elle va aller cool. Alors que si vous aviez quelque chose d'un peu plus intéressant et un peu plus ludique avec la couleur, je pense que le parfum qui est plus joyeux à peindre, il est plus intéressant de regarder dehors pour tout le monde aussi bien. Ces tendances rendant [inaudible]. De cette façon aussi. Tout est composé des mêmes quelques grèves simplifie simplement. Vous voulez travailler dans les zones les plus humides parce que cela va toujours encourager les saignements. Donc, si n'a pas été frappé ou s'il est partiellement sec, suffit d'arrêter car alors vous pouvez attendre et construire une deuxième couche sur le dessus ou l'évaluer une fois qu'il est sec. Si quelqu'un qui est tenté de continuer à courir de la peinture encore et encore, ça va avoir l'air vraiment vivant, et vous allez obtenir un mélange vraiment bizarre de couleurs et de petites lignes où les pintes précédemment séchées et avec une nouvelle serrure dessine, et ce n'est pas très un look très poli. Alors que si vous pouvez constamment aller sur la page avec des grèves simples et ensuite savoir que vous pouvez toujours revenir une fois qu'il est sec, est une étape vraiment importante de l'apprentissage. Faisons ce top petits morceaux de bourgeon. Maintenant, on y va, c'est un peu [inaudible]. Alors le dernier que je veux vous montrer est en train de tirer la même idée, mais vraiment similaire à ça. Cependant, nous allons mettre la peinture en premier et laisser l'eau dessiner la couleur. Donc ça va être une simple fleur et tourner cette page pour que je puisse la déplacer. Si vous êtes quelqu'un qui a tendance à toujours utiliser de très lourdes quantités de pigment, c'est une bonne façon de simplement reformer cette idée parce que vous avez un pigment sur la page et vous pouvez simplement le retirer. Vous pouvez le faire à travers toutes sortes de choses. Vous pourriez même le faire avec les feuilles de gomme et juste peindre la tige et ensuite tirer cette couleur vers le bas dans la tige. Donc tirer, c'est utiliser le pigment sur la page et ensuite réclamer de l'eau pour le déplacer. Belles formes simples. Je vais en faire une de plus. Ça doit être un point juteux au milieu parce que tu veux beaucoup de pigment dans l'axe, c'est tout ce qu'on a à ça. Un si la chaleur que certains nettoyer. Pour qu'il sèche, allez le garder en mouvement. On y va. Tournez, on y va. Des formes vraiment simples et ils viendront avec la pratique. Je ne peux pas souligner combien de pratique entre en jeu avec ces choses parce que tout au sujet de la confiance que vous allez sur la page, et plus vous êtes familier avec la frappe de pression et d'obtenir cette verticale agréable et étroite, plus vous aurez confiance ici. Donc beaucoup d'énergie devrait être concentrée dans cette partie du processus, et prendre votre temps, ne vous appuyez pas, mais alors c'est un bon endroit pour commencer, juste vous familiariser avec la façon d'obtenir des formes botaniques sur la page, et dans la prochaine étape, nous allons le mettre dans un endroit plus complexe et peindre le spécimen réel à partir de l'observation. 8. Let's la botanique: Donc j'ai l'impression de t'avoir armé avec un tas de compétences, mais où allons-nous avec tout ça ? Il est temps de devenir botanique. Mais nous ne pouvons pas faire ça ici, nous devons aller à l'extérieur pour recueillir notre inspiration et nous reviendrons à la table et nous allons peindre quelque chose à partir de l'observation. On a des fleurs de currim de foin ici, donc je pense que je vais choisir ça comme sujet pour aujourd'hui. Quand je regarde une tige à choisir, j'essaie de trouver quelque chose qui va être vraiment sympa sur la page, en plus de le tenir dans ma main. Que ce soit une floraison ou non, que ce soit en fleur, ou c'est très mal. Beaucoup de feuillage est toujours agréable, parce que vous pouvez toujours enlever les feuilles, mais il est plus difficile de les ajouter, et c'est agréable d'avoir un bon point de référence dès le début. Je vais juste lui donner un peu de brio, parce que je pense que ça a l'air plutôt bien. On y va. Maintenant, de retour en studio. Je sais que la belle fleur australienne n'est pas disponible pour nous tous, mais elle est largement disponible. Alors allez dehors, je pense que le fait d'avoir le truc physique ici fait une énorme différence dans le résultat de votre travail. Si vous travaillez à partir d'une photo, vous avez tendance à n'avoir qu'un seul angle, la photo qui est prise en option. Alors que ici je peux le tourner et trouver le meilleur angle pour le peindre, je peux aussi enlever toutes les feuilles ou quelque chose comme ça que je ne veux plus avoir dans l'image. Si vous êtes vraiment coincé, un fleuriste vous vendra souvent des tiges par opposition à un bouquet entier, ou vous pouvez même acheter un bouquet et le déconstruire en ses différents composants. Peinture d'observation, c'est vraiment, vraiment important. Je ne peux même pas expliquer à quel point cela a fait une différence dans mon propre travail, et je pense que c'est vraiment une partie importante de mon processus. D' ici, ce que je vais faire, c'est prendre n'importe quel morceau de papier. Je vais d'abord faire un croquis, parce que j'ai l'impression que cela éradique beaucoup des bras et des yeux quand il s'agit de faire un travail final. Je ne peins pas vraiment avec des lignes de crayon du tout, ou si quoi que ce soit, le plus faible, parce qu'une fois que le crayon est sur la peinture, on ne peut pas l'effacer. Vous voulez aussi peu de lignes de crayon que possible. De plus, je trouve que chaque fois que nous avons des lignes de crayon, nous avons tendance à les utiliser comme un contour et à obtenir très serré avec la façon dont nous utilisons la brosse, et je préfère, vous avez très peu de lignes directrices, et juste rouler avec la façon dont les pinceaux bouger et faire confiance à vos instincts dans la peinture. Le dessin est essentiel parce qu'il nous aide à placer la fleur, les feuilles, et la tige sur la page, et il enlève beaucoup de ce stress à faire le travail final. Je vais juste mettre la floraison en premier, donc je dois dans une position difficile que je le veux. tenir parfois aide vraiment, parce que vous pouvez littéralement changer cet angle pour voir de quelle façon vous voulez le regarder. Je vais mettre la fleur ici, puis la tige va, et puis mettre des feuilles dedans. On dirait assez de fleur. Ce n'est pas tellement une œuvre d'art, c'est plus un point de référence pour vous-même, sorte que vous pouvez placer les choses en toute confiance, la poser sur la piste. Il peut également aider à identifier par où commencer dans la peinture, parce que chaque fois qu'une feuille va devant la tige, vous devez peindre cette feuille d'abord quand vous passez à la tige, et je sais que tout le monde aime peindre la tige d'abord, Je l'ai vu mille fois, mais si vous peignez la tige en premier, toutes les feuilles doivent se détacher des côtés de la tige et vous finissez avec une peinture de style très 2D naïf. Dès que vous mettez une feuille devant la tige, tout d'un coup vous avez clairement pensé à l'objet que vous peignez sous une lumière différente, et vous pensez mieux comme une forme 3D. La tige est beaucoup un élément architectural, ce n'est pas quelque chose ou une caractéristique sont souvent à peine mis dans, ne se connecte pas parce que le je vais faire la différence et il est plus sur que les feuilles et la floraison dans la plupart des cas. Je vais juste continuer à ajouter des feuilles. Vous direz que je fais référence à cela, mais aussi en m'assurant que cela fonctionne sur la page tout seul. Je veux m'assurer que ça a l'air bien. Personne ne va jamais assembler les deux de ces deux choses et  : « Eh bien, ça ne ressemble pas à ça. À quoi pensais-tu ? » Vous devez donc vous assurer qu'elle a l'air bien en tant qu'œuvre d'art, en plus de faire référence à cela. Alors dis que si cette feuille ne marche pas, enlevez-la. Ça facilite le travail plutôt que d'essayer de le contourner et de dire  : « Je ne peux pas le faire marcher. Ça ne marche pas. » Ensuite, nous ferons une feuille de plus. Mettez cette tige, c'est à peu près ce qu'on travaille ici. Si quelque chose avec mon dessin, je veux bouger le tout, juste une petite fraction, parce que c'était un peu trop loin vers la gauche. Prenez des petites notes pour moi. C' est le bord de la fleur. Ce n'est pas le dessin le plus complexe, mais au moins me donne une idée de l'endroit où je vais commencer à placer ces éléments sur la page. De là, je vais mettre ça de côté, mais ce sont mes cartes, donc je vais la garder très près. Pop ça là. Je vais prendre une nouvelle feuille de papier, ce qui sera mon dernier travail. C' est une bonne occasion de passer à un papier de coton. Si c'est quelque chose que vous allez vraiment mettre beaucoup d'énergie dans, ça vaut la peine d'aller sur un papier plus fin. Ils sont sans acide, ils ne jaunissent pas au fil du temps, et ils dureront beaucoup plus longtemps que disons, un papier typique où l'acide y va jaunir, il se fatiguera et deviendra cassant, ce qui n'est pas bon. Alors réfléchis à ça. Cela fait effet à long terme combien de temps ces peintures dureront. De là, ce que je vais faire c'est, j'ai l'idée de l'endroit où la tige va aller là-bas, et sachant que le crayon ne va pas se détacher une fois que j'ai commencé à peindre, sauf si je n'ai pas peint dessus. Je vais juste mettre en gros cette ligne de crayon. Je vais faire un cercle pour la fleur, et je vais mettre cette tige, et c'est littéralement si fort que je ne suis même pas sûr que vous puissiez la voir. Mais c'est tellement beaucoup, je le fais pour que les feuilles plus âgées s'attachent à une tige et ils ne flottent pas dans l'espace, et je peux peindre la tige en dernier avec confiance sachant que toutes les feuilles vont s'attacher, et être logique, pas de précipitation. Je vais commencer par peindre certaines de ces feuilles. C' est juste ce coup précieux que nous allons faire dans la section coups de pinceau. Comme vous pouvez le dire à partir de cette forme de feuille, elle est presque identique. Je n'ai pas à y réfléchir trop fort, et je ne m'inquiète même pas que les veines soient quelque chose à ce stade parce que je veux que la fleur soit le point focal. C' est là que la branche devrait aller en premier, et le reste est une loi de soutien. La tige est simplement structuraliste, elle n'a rien à voir avec quoi que ce soit. Assurez-vous que les feuilles sont attachées, prenez d'autres couleurs. Comme ce que je faisais dans le module précédent, j'aime changer les couleurs des feuilles, cause de la façon dont la lumière les frappe dans la nature, ce n'est jamais la même couleur à travers le tableau et c'est ainsi que je distingue entre les feuilles. Si vous travaillez avec les disques Cohen ou brillants, vous constaterez que les grains sont super duper vibrants. Si vous voulez assommer un peu de ce dynamisme et l'amener dans le monde plus naturel, soit ajouter un peu de violet, ou certains des roses, ou même le rouge fonctionne parfois aussi bien, et il faudra juste que électricité sur le grain synthétique. Reconstituer tout un tas de ces vieilles couleurs que j'avais sur ma palette qui sont un peu plus sales, qui font pour les couleurs que j'aime utiliser. Je travaille vraiment directement sur ces couleurs parce qu'elles sont si vibrantes et c'est pourquoi j'aime mélanger sur la palette d'abord, ce qui est beaucoup une expérience et la chose à apprendre. Aquarelles beaucoup un mélange de genre, « Allez très vite. Allez, allez, allez, toutes sortes ou tout mouillé » et vous voulez qu'il saigne et ensuite « Arrêtez, arrêtez tout. Ne faites pas de muscle » parce que vous devez le laisser sécher pour que la prochaine ère de la peinture se produise. Parfois, s'il se cache derrière, je pourrais laisser tomber un peu d'une autre couleur là-dedanspour dire qu'il est assis derrière un peu plus profond. Parfois, s'il se cache derrière, je pourrais laisser tomber un peu d'une autre couleur là-dedans Parce que nous travaillons sur le blanc, chaque fois que j'essaie d'envoyer une feuille à l'envers, moins qu'elle n'ait une couleur à jouer, je deviens généralement plus clair par opposition à plus sombre à cause du fond blanc, ça aidera à s'estomper dans le distance par opposition à tout mettre en contraste brusque. Ces feuilles à l'arrière ici, je vais juste faire vraiment, vraiment à la légère. Alors qu'il est mouillé, je vais brancher cette tige pour qu'elle puisse saigner l'une dans l'autre si elle veut l'adoucir un peu. Je vais continuer jusqu'à la fleur et puis je vais probablement faire le côté éloigné de la fleur après la [inaudible] Je commence le plus souvent avec la fleur elle-même, mais parce que les feuilles viennent si près, je pense que je veux faire les feuilles d'abord. L' ordre des choses peut être vraiment difficile. Mais une fois que vous vous familiarisez avec la façon dont vous travaillez, il se brindille généralement, vient de la seconde nature. Vous remarquerez que j'ai complètement oublié tout ça ensemble. Je fais largement référence au dessin à partir de ce point parce que je peux croire que ce sera ce que je voulais. C' est ce que mon objectif était ici, et c'est juste un point de référence pour la, disons, couleur, comme si je regarde de près, la tige est en fait rouge, et où la feuille se connecte à la tige, c'est assez rouge ainsi, puis les feuilles elles-mêmes, ce beau grain. Il s'agit plus d'identifier peu signifie que l'agent ou les plantes. Chacun a son propre petit ensemble de facteurs qui le font ressembler. Il regarde juste de très près pour savoir ce qui est, quoi. Celle-là après ça. [ inaudible] Maintenant, pour la fleur, je vais en fait passer à mon petit pinceau, parce que j'ai un très petit détail ici pour m'assurer que je capture tout, toutes ces informations comme ça semblent super fou, et vraiment dû peindre peu, dépouiller toute cette sphère, et c'est vraiment juste une sphère rouge avec de petits brins qui sortent de lui. c' est juste jouer un peu avec l'idée de cela, en plus de ne pas être trop accroché à tous ces petits détails. Je ne compte pas chacun de ces petits étamines et aller il doit avoir 500 déclaration sur elle aussi plus que capturer l'essence de celui-ci sur la page. Ajoutez un peu plus de rose. J' ai choisi certains de ces rouges plus profonds. Je vais essayer de peindre ce bol. Je vais juste faire une série de points. Nous le trouverons si quelque chose est trop compliqué, le réduire à une série de points est en fait une belle façon d'obtenir des informations complexes sur la page sans être trop accroché sur les détails. C' est rapide, c'est furieux, et laisse tomber. Le meilleur, c'est que si tu as vraiment un bleu, c'est juste plus piper. Tu laisses tomber celui-là, recommencer, personne ne sait même que je devais exister. Fais ça tout le temps. J' ai une pile de peintures qui ont été les peintures les moins réussies. C' est incroyable combien de fois vous revenez à eux et vous aimez [inaudible] mieux je pensais. Nous pouvons être si durs avec nous-mêmes pendant que nous peignons. Ensuite, vous sortez de là, de votre petite zone, et ce n'est pas si mal. Ce n'est vraiment pas si mal. On adore être vraiment durs avec nous-mêmes. Je vais juste changer la couleur parce que rien n'est une couleur dans la nature. Un peu plus là-dedans. Maintenant, on va faire ces feuilles supérieures, je pense ou peut-être l'étamine. Décisions, décisions. Je pense que je vais faire l'étamine, ce que je vais faire avec un très, beaucoup de jaune. Peut-être un jaune vert avec un peu de rose aussi. Je vais juste mélanger ma couleur d'abord, comme ça. Alors je vais en fait tirer, comme ce que nous faisons dans les formes simples, je vais en retirer quelques-uns. Avec un petit pinceau, c'est beaucoup plus facile. Si vous êtes avec un gros pinceau, vous auriez beaucoup plus de difficulté à vous assurer de maintenir un point vraiment, vraiment beau. Mais tout d'un coup, cette fleur apparemment ultra difficile à peindre est réduite à seulement une série de points et de traits. Je pourrais ajouter plus d'informations dans, mais si je devais continuer à pousser ça avec plus de peinture et plus d'eau, ce qui a tendance à se produire, c'est que ça se transforme en un gros gâchis, tout se saigne l'un dans l'autre. Ce que je vais faire est en fait arrêter et je vais passer à autre chose et faire les extrémités des étamines, qui sont très pâle vert citron. Je vais juste les parsemer et ensuite je vais attendre qu' elle sèche la fleur elle-même, et si j'ai besoin de plus d'informations, je peux toujours l'ajouter après le fait. Pas tant que son timbre, mais alors qu'il est sec à l'os, vous devez être patient et laisser sécher complètement. Je vais juste m'en remettre vraiment. Je joue toujours de la musique quand je suis des peintures, donc il n'y a pas vraiment de longs silences parce que ça disparaît dans mon propre petit monde. Je vais laisser ça comme c'est pour le sens peut-être juste un petit coup, c'est mieux. Sortez certains de ces détails durs. Alors je vais ajouter ces feuilles supérieures. Quelle couleur ? Couleur, couleur, couleur, couleur. Retourner à ce type. Un peu plus de celui-là. La tige finit ici aussi. Exactement va au-delà de la fleur et a un X petit bourgeon dessus. Peignez ce bourgeonnement, oh, dont la fabrication. Va au numéro quatre. Obtenez quelques couleurs neutres. Je ne les ai pas touchés tout ce temps. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu plus de cette chose. J' adore quand les choses ne s'attachent pas et deviennent un peu plus mystérieuses, je l'appelle la magie parce que c'est ce que l'œil ne voit pas, mais l'œil aime le voir parce que c'est ce qui n'est pas là. Donc ça freine toujours ce qui n'est pas là. Comme ces couleurs, elles ne sont évidemment pas là, mais c'est plus de les améliorer et de jouer vraiment ça, qui rend ça plus magique que ce qu'il est réellement. J' aurais pu peindre ça dans le même vert plat, mais tu n'aurais pas de vie dedans. C' est donc lui donner vie à travers la couleur et l'enjouement avec la peinture. Je pense que c'est vraiment là. Si quelque chose, si je voulais ajouter plus, je ne pouvais pas le faire maintenant parce qu'il est mouillé. J' attends qu'il le sèche, ce qui me donne aussi de l'espace de respiration pour l' enlever de ma ligne de vision et y revenir avec des yeux frais. Parce que c'est incroyable ce qui peut arriver parfois quand on revient avec des yeux frais. Il aura l'air complètement différent, plus il aura séché, donc tous les effets auront eu lieu et vous pouvez réévaluer ce qui a besoin d'attention. C' est juste le point de sécher. Ça va peu, je peux juste le télé. Je ne veux pas mettre mon doigt dedans parce que tu finiras avec une empreinte de pouce géante dans ta peinture, ce qui n'est pas idéal. De là, je réévalue où je suis et je pourrais faire avec quelques couleurs plus sombres ou je pourrais faire un peu plus d'intensité dans le bol du randonneur lui-même. Ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger une couleur pour cette feuille plus sombre en arrière-plan. Je vais le faire entrer. La peinture à main levée peut être super intimidante, mais c'est juste tout ce qu'elle est, est la confiance qui va sur la page. C' est la construction de ce que nous avons fait tout au long du parcours. Plus vous le faites régulièrement, plus vous êtes familier avec tout, cela viendra seconde nature. Tu n'auras même pas à y penser. Trouvons la bonne couleur. Je vais juste mettre quelques feuilles de plus ici. Je veux un sombre là-dedans, on y va. Peut-être un peu, on y va. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de contraste dans ce bol en ajoutant un peu de violet rose. Juste plus de points au-dessus des points précédents constitueront une deuxième couche qui peut créer un tout nouveau point d' intérêt parce que vous créez des informations plus complexes sur la page. Donc, en construisant des couches, ce qui est ma chose préférée à faire, j'ai très rarement terminé un tableau en une seule séance. Certains de mes travaux auront jusqu'à 10 ou 12 couches. Donc c'est de trouver que les patients vont. C' est bon. Je peux attendre. Je vais juste la laisser sécher et j'y reviendrai quand elle est sèche et j'accumulerai cette deuxième couche parce que je sais que ça va mieux paraître si je suis patient. C' est la chose la plus difficile avec l'aquarelle. Tu veux juste que ça soit fait maintenant. Mais construire ces couches peut être vraiment bon. Point, point, point, point, point, point, point. Ajouter un peu de rouge frais je pense. Vous pouvez prendre autant de leçons artistiques que vous le souhaitez. Ça ne me dérange pas si tu comprends que tout soit violet, je m'en fous. Tu dois juste faire ce saut et y aller. Parce que c'est une partie vraiment importante est juste que vous ne pouvez pas avoir des attentes trop élevées au début, mais alors vous pouvez toujours y intégrer. Plus vous pratiquez, meilleur sera le résultat. C' est comme ça que ça va être. Parfois, je fais encore un puant. Parfois, je ne passe pas une bonne journée à peindre et il suffit de poser le pinceau. Ce n'est pas mon jour et ensuite je peux aller faire autre chose, être productif ailleurs. Certains jours, tu ne peux pas enlever le pinceau de ma main et je veux juste peindre pendant 15 heures d'affilée, et j'ai juste une journée d'hiver. Même un peintre professionnel, je peux encore passer de bons et de mauvais jours quand il s'agit de venir à une page blanche. Donc, nous l'avons là. C' est mon Hekier et j'adorerais voir ce que vous venez avec aussi parce que tout le monde est entré et ce qu'ils choisissent est totalement unique. Même les choses qui nous ont attirés sont aussi uniques. Typiquement suit le travail sur celui-ci et juste le style que la personne impatiente que je suis. J' aurais deux ou trois, quatre tableaux allant même en même temps. Pour que je puisse en mettre un sur le côté et concentrer mon énergie sur un autre. pendant que j'attends aussi que celui-ci sèche pour que je puisse revenir et faire cette superposition plus efficacement plutôt que de le précipiter et essayer de faire tout cela en une seule séance. Je ne fais pas souvent une peinture entière en une seule séance. Je pourrais n'importe où jusqu'à 12 pour être honnête, parce que je veux accumuler beaucoup de détails concentrés dans certains domaines et il faut ce temps et la patience pour le laisser sécher et en construire un autre au fur et à mesure que nous allons. J' ai donc plus d'un tableau en déplacement. Essayez différentes plantes, essayez différentes boutures, essayé différentes fleurs. Trouvez tout ce que vous pouvez, peignez le monde qui vous entoure et vous serez hors de voir ces compétences se développer à partir d'ici et vous ne serez que de mieux en mieux. 9. Le résumé: Merci beaucoup d'être venu peindre avec moi. J' espère vraiment que vous avez apprécié le cours et que je suis tellement ouvert à la rétroaction et aux commentaires, alors s'il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions, vous pouvez m'envoyer un courriel ou j'ai un groupe Facebook qui a toute une communauté d'étudiants passés et présents qui est très soutenant et j'aimerais vous avoir à bord. Plus important encore, j'aimerais voir quelles peintures vous trouvez parce que je ne vous ai pas fourni un thème spécifique à peindre. C' est plus un ensemble de compétences que je veux voir en fonctionnement. N' oubliez pas que ce n'est que le début et qu'il y a tant à apprendre d'ici. Joyeux tableau.