La magie du mélange des couleurs : maîtriser la théorie moderne des couleurs à l'aide de l'aquarelle

1. Introduction: Je m' appelle Natalie Martin, et je suis une aquarelle d'Australie. Nous avons peut-être peint ensemble avant dans mon premier cours en ligne. Bienvenue vers une couleur. Si c'est le cas, bonjour encore. Sinon, accueillez un bateau. Ça va être marrant. Aujourd'hui, nous allons explorer le monde magique de la couleur. Ceci est un guide complet sur la couleur, en particulier, en utilisant l'aquarelle. Je veux renforcer vos compétences et votre confiance pour que vous puissiez créer des œuvres pleines de vie. C' est vraiment important de comprendre la couleur. Cela affecte l'ensemble du résultat de votre travail. L' humeur, la température de la couleur énergétique est une grande partie de mon propre travail sur tous les éléments créatifs . Il est de loin mon préféré dans ce cours. Nous allons couvrir la théorie des couleurs et la peinture dans le mélange des couleurs apprendra sur plans de référence des couleurs. On va regarder les couleurs de Khamenei. Vis est des couleurs énergiques. Gilet chaud est cool. Apprenez à faire de belles couleurs neutres sur n'importe quoi et pourquoi vous continuez à faire accidentellement brun. Nous allons parler de la façon d'utiliser la couleur de manière intéressante, puis appliquer les compétences anciennes ou nouvelles à un rythme final et commencer à construire votre propre langue en couleur. J' adore travailler avec des couleurs vibrantes à haute énergie. Je suis tellement excité de partager 2. Parlez des matériaux: Ok, Maintenant, parlons de matériaux et fait tout au long du cours que j'ai devant moi. Du papier aquarelle. Bien sûr. On va avoir besoin de papier aquarelle. On travaille avec l'aquarelle. Il est important d'utiliser du papier aquarelle par opposition à votre papier d'imprimante. Quelque chose comme ça. Il est construit pour le but hors. Prendre de l'eau à bord. Ça va bien mieux fonctionner. Vous obtenez un meilleur résultat. Celui-ci est un papier à base de cellulose. C' est beaucoup moins cher que votre papier de coton, ce que vous utilisiez traditionnellement pour notre projet final. Je dirais que j'ai probablement déménagé à une forme de coton juste parce que j'aime vraiment la façon dont la couleur se déplace dessus. Mais pendant les exercices, je vais juste utiliser cette cellulose. Plus important encore, sont une peinture à l'aquarelle que vous verrez ici, j'ai toute une gamme de tubes, et si vous vous joignez à moi pour la bienvenue à l'aquarelle, vous serez comme, Qu'est-ce qu'elle fait ? Je pensais qu'on allait encore travailler avec la distance. Eh bien, vous pouvez réellement les utiliser, et j'ai inclus dans un pdf dans les téléchargements pour indiquer quelles couleurs je vais utiliser. Mais dans le but de ceux-ci, pour illustrer le mélange des couleurs. En fait, je vais juste utiliser trois couleurs. Les couleurs primaires. Je vais utiliser ces trois là. Il y a une rose de retour clinique, un Kevin Ian comme le jaune et un compagnon bleu. Je vais en expliquer plus à ce sujet et faire un tour à eux dans la vidéo numéro trois, qui, quand nous plongerons dans la roue des couleurs, vous verrez ici que j'ai toute une gamme de couleurs et c'est mon tour. Appelez appel ici où j'ai toute une sélection de couleurs avec lesquelles j'ai travaillé régulièrement. Hum, le but de ce cours est, cependant, que nous allons apprendre à mélanger toutes ces couleurs de ce que nous avons ici. Et ce n'est en fait que les trois. Il peut être écrasant dans le magasin quand il y a juste tellement de bleus jaunes dans les sexes. Mais, euh, je reviendrai à ça dans la troisième vidéo quand je pourrai expliquer plus en détail pourquoi nous choisissons ces trois particuliers. Donc, à partir de là, nous avons aussi besoin de quelques morceaux de papier aquarelle. Ils sont vraiment bons pour juste faire des petits échantillons et tester vos couleurs. J' ai deux pinceaux ici. Vous pouvez à peu près le faire avec n'importe quel vieux pinceau. Vous pouvez avoir l'impression que je vais faire deux tours. J' ai une taille 10 et une taille 4. Ce sont vraiment de super pinceaux vestal pour que vous puissiez tout faire avec seulement ces deux brosses. Je ne m'inquiéterais pas beaucoup plus que ça. Um, serviette en papier. Aussi très pratique. Je vous aurai besoin de bloquer beaucoup de la couleur qui reste sur votre pinceau, donc vous êtes probablement utilisé un peu de serviette en papier. J' ai aussi ici un crayon et une gomme. Euh, et quoi d'autre ? Pour arroser le Jazz deux bons pour rincer tout le pigment. Et le second, c'est pour s'assurer que vous avez de l'eau propre, et qu'il n'y a pas d' impuretés dedans. Et surtout, aujourd'hui, c'est notre palais. Vous pouvez voir ici que j'ai des granulés très propres. Normalement pas cette réclamation, mais j'ai mes trois primaires, et c'est tout ce que je vais travailler aujourd'hui. Donc je voulais unepalette agréable et propre, palette agréable et propre, donc c'est vraiment sympa et clair pour toi de voir ce que je suis comment je me mêle à ce que je fais. Je travaillerais généralement dans beaucoup de désordre comme ça. Je serre toute ma vraie peinture dans ces puits ici et laisse sécher pendant la nuit. Ça m'empêche de collecter trop de peinture fouettée et juste de le rincer dans le drain sur amour de ce grand mélange comme ça. J' adore les couleurs grosses, souples, désordonnées parce que vous obtenez tous les beaux accidents et erreurs terreuses. Et si vous essayez de garder les vieilles couleurs pigmentaires à l'extérieur vraiment propre, cela signifie que vous ne obtenez pas ramasser des couleurs mystérieuses le long du chemin. Tu peux juste y aller. Je peux en toute confiance prendre l'orange et savoir que c'est la bonne orange et que vous mélangez des espaces, une zone désignée. La dernière chose que tu as de l'âge, et je dis que chaque cause tu as besoin d'une pincée de courage parce que pointer prend du courage. La dernière chose que tu as de l'âge, Créer exige du courage et apprendre quelque chose de nouveau. Alors profitez de ce que vous avez vu pour sur la musique. Trouve un peu d'espace parfait et amuse-toi tout au long de ce cours d'ici. On va aller peindre la couleur, en mélangeant bien 3. La couleur de couleur: La toute première chose qu'on va faire, c'est peindre sont en roues de couleur. La volonté de couleur est une partie essentielle de notre compréhension de la façon de créer et comment mélanger les couleurs. Et c'est ce que nous sommes ici pour faire aujourd'hui. La première chose, première chose, est de comprendre les couleurs primaires. Et si tu peux voir ici, je n'aurais pas dû les attraper. Mais j'ai tout un tableau de ce qui serait généralement appelé couleurs primaires. À l'école, nous aurions pu apprendre que le jaune, bleu et la crête étaient aux couleurs primaires étaient. En fait, quand on parle de mélange de couleurs et de pigments, le magenta est vrai. La couleur primaire rouge est la grâce, mais peut également être mélangé à partir du magenta et du jaune. Et c'est ce qui établit la couleur de l'appartement comme une couleur primaire. Une couleur primaire ne peut pas être mélangée pour beaucoup d'autres deux sources, donc le plus pur de ce que nous avons un magenta, un jaune et bleu, semblable à ce que vous devez avoir vu dans votre imprimante à la maison quand vous avez C M y que vous avez obtenu Cy en jaune, Magenta et K représente en fait le noir, ils trois couleurs, tout ce que vous devez faire toute la couleur ne sera pas seulement toutes nos belles grandes couleurs vives, mais aussi noir, brun et permis aux neutres aussi. C' est incroyable ce qu'on va être hors de la création aujourd'hui. Surtout, les couleurs qu'il tracer ici ont très peu d'influence de pense quinacrine Rose a très peu de jaune ou bleu. Il est en fait incroyablement difficile de trouver de la vraie peinture qui n'a pas de ce sont des primaires pures qui n'ont pas d'autre couleur dedans. Par exemple, c'est un bleu bas, a en fait une nuance verte dessus, qui dit à May qu'il y a un petit peu de jaune dans le Donc je sais que celui-ci ne va pas être tout à fait correct, et le jaune est tout à fait neutre, mais il y a encore quelques imperfections, donc on va faire de son mieux. Et c'est là que je veux dire, quand je parle des disques, c'est que le magenta ici n'est pas un vrai magenta. Il y a un peu de bleu dedans, ce qui signifie que vous n'allez pas obtenir exactement les mêmes résultats que peut avoir fait une avance de roue de couleur en utilisant ces disques afin que vous puissiez l'avoir comme comparaison. Il est téléchargeable à partir de la liste des ressources. , A partir de là,on a une feuille de papier vierge et on va commencer par les primaires. Cette couleur est un peu différente de ce que nous avons fait, ce que vous pourriez avoir généralement vu dans le passé. Mais je l'ai fait d'une manière qui vous aide à élaborer les formules pour créer toutes ces couleurs. Sortez votre crayon et nous allons dessiner des cercles sont effrayants, toujours le dessin qui flippe les gens plus que le tableau lui-même. La première chose que nous allons faire est de dessiner un cercle juste au centre de la page et juste au-dessus il dessine un plus grand cercle et de créer un tour, type angulaire de forme. Je vais en faire un autre de taille égale là-bas et un autre de taille égale là-bas. Maintenant, ces trois vont être des couleurs primaires dans ce que nous allons construire un diagramme de roue de couleur . vais prendre ma peinture et peu importe quelle primaire va là, tant que tu as du jaune, bleu et du magenta quelque part que je vais commencer par Magenta ici. Mes peintures ont besoin d'un peu d'échauffement et vous ne voulez pas aller à la lumière. Vous voulez une très bonne indication d'un magenta très fort ? Vous voulez que la saturation vraiment intense parce que vous voulez la forme la plus forte de cette couleur. Parce qu'à l'intérieur, il y a aussi toute une gamme tonale, que nous allons également couvrir autour. Désolé, Magenta E. Regarde ça. Pas trop inquiet pour les contours. Les gars ne font pas de contours, puis je vais rincer la CIA, et ensuite je vais chercher de l'eau propre d'ici. Surtout, parce que nous ne voulons pas que ce magenta influence notre jaune à ce point parce que nous voulons la forme la plus pure du jaune. Et je vais prendre mon jaune, cette saturation, oui, brunch et même encore. Et vous aurez besoin de retourner ces eaux assez régulièrement, je dirais. Eh bien, mignon. Il suffit de faire ce premier cran pendant que nous couvrons tout le puits et regrettons. Le bleu bleu est typiquement très fort en pigment et assez dominant. Donc vous ne pouvez pas. Vous pourriez trouver tout à fait de domine toutes les couleurs et vous n'aurez pas besoin autant de pigment est ce que vous pensez. Et il y a ce bleu. Il y a donc trois primaires. Je les ai tous. Je vais juste ignorer cette forme de cercle et peindre mon propre cercle au-dessus. Hum, primaires. On va ignorer le centre qui a été mis à la fin. Et à partir des primaires, nous avons C'est notre première année de couleurs. Ce sont les couleurs ovales les plus pures. Vous ne pouvez pas les mélanger des deux autres. De là, nous avons des couleurs secondaires. Les couleurs secondaires sont des mélanges de couleurs simplistes. Donc secondaire entre ici. Entre les deux primaires secondaires est constitué. Ce n'est pas de la science. Environ 50 50 sur ces deux couleurs. Mais nous allons utiliser ces yeux plutôt que nos maths pour régler ça. On va utiliser Trouver le médium visuel entre ces trois points et tu devrais finir avec une très belle orange sanguine. Donc sur ma palette ici, je vais prendre le pigment ici. Gardez ceux-ci est source couleurs propres et commencer un nouveau puits pour mélanger mon orange. Ok, c'est bien ce pinceau. Prenez un peu de jaune mélangé. Ça va autour. Maintenant, si vous pensez que vous l'avez assez proche au premier coup, vous pouvez soit faire une petite nuance sur votre carte ici et vérifier. Et ce que vous pouvez faire est juste correctement là-dedans. Ensuite, vous avez un peu de référence visuelle. S' il y a trop de jaune dedans, vous trouverez qu'il se penche de cette façon. Il gravitera vers cette voie. Et si elle a trop de magenta et que ça va dans l'autre sens pour mai, je dirais que c'est plutôt bon. Je pourrais traiter avec un peu plus de pigment dans leur légèrement lavé. Donc je vais juste ajouter un peu plus de pigment et essayer de retrouver cet équilibre. Il y a beaucoup de rinçage pour cette première section. Très bien, attrape la roulette mordue. Mélangez tout. Ils le faisaient. Je vais peindre dans cette couleur orange. Et si vous pensez vraiment que vous n'êtes pas super content de cette couleur et que vous pourriez la changer un peu pendant qu'il est encore humide, ne le laissez pas sécher. Vous pouvez simplement ajouter un peu plus de pigment et mélanger sur le dessus. C' était bien, d'accord. Et maintenant à notre ce qui sera vert, qui est des proportions égales de ces deux primaires. Très bien, attrape le jaune. Mélangez maintenant, sachant que le bleu est vraiment fort. C' est une valeur très élevée. Keller, ce qui veut dire que c'est assez dominant. Je vais juste prendre un peu parce qu'on peut toujours aller trop lourd avec le bleu. C' est vraiment facile à faire, et ça va devenir lourd. Alors attrape un peu plus jaune pour contrecarrer ça. Ce qui a tendance à se produire si vous louez vous brosser. Cela correspond au fait que vous obtenez tellement d'eau dans tous vos pigments ici, qu'ils finissent vraiment par se laver aussi bien. Donc je veux essayer de bloquer beaucoup de cet excès d'eau pendant que nous allons. Bon maintenant. J' ai cette belle couleur émeraude qui semble précise peut y apparaître. Il n'est pas très fortement besoin d'un peu plus de couleur. Maintenant, c'est reparti, et on en a un dernier. Et n'oubliez pas que vous avez payé le papier A n'est pas collé à la table. On peut tourner. Il va payer une violette. Je ne suis pas un gros morceau de couleur petit commerce bleu, un peu plus magenta pour équilibrer que c'est si important de faire cela. Il aide à former votre œil et votre cerveau et votre main comment faire des séjours couleurs. Si tu regardes ça et que tu peux dire que c'est comme ça qu'ils font. Oncle, en fait, le faire est si efficace pour vous apprendre. Et il y a notre violette. Bon, maintenant de la maladie d'Andris. Quoi ? Nous avons le prochain genre de couleurs à nos pêcheries, entre les secondaires et les primaires. Vraiment ? Donc, chaque tertiaire est composé d'un pop primaire, un pot secondaire. Laissez ça et nous avons notre primaire et nous avons nos secondaires. Donc on va juste mélanger des portions de ces deux-là ensemble, prendre un peu plus de magenta. Je commencerai par celle que je me suis déjà moquée. Donc ça s'empare de mon peuple. Tony, plus bleu. Trop. C' est tellement celle-là. Ceux-ci sont plus difficiles à trouver ce milieu violet parfait. C' est un petit arrangé pour faire face. Quand tu vas d'ici à ici ? Vous avez une large gamme ouverte, alors que vous êtes arrivé ici pour entendre que vous devez avoir des couleurs très différentes entre ces deux. Mais ensuite c'est, euh, c'est petit arrangé pour travailler, donc c'est plus difficile de repérer les écarts. Ça fait un peu plus de cette couleur. Qui l'a fait dans le camion ? C' est amer. Je suis resté coincé à parler et je l'ai laissé conduire. D' accord, et ensuite on va passer à celui-là par ici. Et celui-ci vous surprendra. Un rat attrape un peu plus de magenta et je suis déjà contaminé. Mon jaune. Je suis si désespérée. Dit pourquoi, mon pote ? On dirait ça. Si j'avais un peu de vert dans mon magenta, je finirais avec, comme, brun instantanément. Bon, je devrais avoir mon équilibre. Ce correctement Un très bon moteur de pompiers écrit trop. C' est incroyable comme peu de pigment vous pouvez vraiment passer à la couleur. Je vais toujours un peu trop lourd avec cette crête. Maintenant, dans celui-ci va finir avec un très beau appel jaune or jaune orange. Je ne suis même pas juste utiliser ce peu de jaune ici et mélanger son existant. Oui. Et le tertiaire entre le jaune et le vert est une belle ligne, donc Oh, écoute, je l'ai presque juste là. Maintenant, si j'ai vraiment une erreur et que je suis juste complètement contaminé mon, hum mon jaune, je pourrais juste serrer ça parce que ça va affecter toutes mes couleurs en bas de la ligne. Que saisir jaune. Je vais mettre ma ligne ici, et on va à mon Je dirais que je pourrais avoir une fraction trop de bleu dans mon mélange de ligne parce qu'il est penché vers le vert, plus que le jaune. Alors qu'il est encore humide, je pourrais peindre un peu plus de jaune pour que je puisse avoir une bonne représentation. Une éruption cutanée. Maintenant, l'un de mes favoris est celui-ci. Tiens, tu as une très belle Akwa. Chatouille est une sorte de couleur. Prends mon bleu très fort et un peu de jaune quand tu te mêles dans tes puits. Il est important de mélanger toute la zone dans un mélange parce que sinon vous pourriez finir avec un peu plus de jaune là-bas dans un peu plus de bleu là-bas, et vous aurez une couleur vraiment déséquilibrée. Fait une couleur quelle dans votre petit espace là-bas tous les jours. Des job boys et le dernier est ici avec un monde magnifique. Prenez le contrôle de celui-là, je pense qu'un petit peu de magenta parce que rappelez-vous, tout vient des trois primaires. Quoi qu'il arrive, c'est l'un des autres qui va aller là-dedans, non ? Est-ce bleu, et que nous avons Il y a une roue de couleur. Ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo, c'est parler de ce point central qui sera vraiment amusant. Un. C' est là que tout ce qui arrive pour tout le monde et explique pourquoi vous continuez faire accidentellement Brown. 4. Ombrages... ou « Pourquoi ne pas pas passer par l'accident » : donc nous venons de peindre des roues très et de couleur. Mais vous devez vous demander ce qui se passe là. La plupart des gens diraient brun, mais c'est en fait noir si nous mélangeons des proportions égales de toutes nos primaires, nous finissons avec le noir et le noir est la nuance ultime, je suppose. Donc ce que nous avons ici tout ce que vous avez pu remarquer chaque de ces couleurs est mélangé à partir de seulement deux primaires. Ce n'est jamais le troisième, et chaque fois que vous mélangez trois primaires ensemble, vous finissez avec des nuances, des nuances de ces neutres terreux, sourds, gris, couleurs organiques. Vous remarquerez peut-être que vous ne voyez pas souvent ces couleurs ultra vibrantes dans la nature, mais quand vous regardez un paysage typiquement australien, vous en voyez beaucoup plus entre les couleurs. Et c'est ce que nous allons apprendre à faire en premier. Tout d'abord, c'est faire noir et sa plupart des gens font leur tête, parce que vous devez essayer de trouver comment le faire d'une manière vraiment efficace. Parce que si tu n'achètes pas une troupe de peinture noire et que tu vas la mélanger à chaque fois, tu ne veux pas passer des heures. Ils essaient de le mélanger tout le temps. Donc, pour mélanger le noir, ce que vous pouvez faire est de faire mélanger des proportions égales de vos primaires droites. Oh, euh, vous pouvez mélanger un primaire et son secondaire opposé, c'est pourquoi nous avons du noir au centre ici parce que nous pouvons utiliser ça comme un outil pour y aller. Quel est son contraire ? Donc, le magenta opposé est vert. Le bleu cassé opposé est orange, et le contraire du jaune est violet, et la couleur opposée est appelée une couleur complémentaire, ce que je sais est un peu déroutant parce que c'est au contraire. Alors, comment est-ce gratuit ? Mais c'est l'aide avec l'eau froide, sorte que nous pouvons soit mélanger vert et magenta pour faire noir, bleu et orange ou jaune et violet. Je vais essayer de le faire avec les trois couleurs, et puis je vais vous montrer comment résoudre le problème avec l'équilibrage à travers l'utilisation de ces couleurs volonté. Ok, alors voyons si je peux faire ça rapidement pour nous. Peut prendre un peu de patients. Certains patients de tambours est K et aquarelle ARATS. J' ai mon bleu va écrire, donc je vais commencer par la couleur bleue la plus sombre parce que c'est le plus fort et son plus chaud introduit plus doucement au fur et à mesure que vous allez. Et puis je vais prendre mon mélange de magenta tout ça. Donc, je suis essentiellement venu ici avec ça. Colorier off mélangé il et probablement plus proche de celui-ci. Donc pour mai, équilibrer ce puits, c'est que j'ai attrapé mon petit crayon ici et je passe par le centre et je finis par ici. Qu' est-ce qui manque à mon mélange ? Voici en grande partie, surtout Yeller avec un petit peu de magenta. Je n'ai pas tout à fait mis assez de magenta pour le rendre parfaitement équilibré. Alors je vais essayer à nouveau. Je vais ajouter une petite fraction plus magenta. Alors maintenant, je suis un peu plus ici. Alors maintenant, je dois juste ajouter du jaune à des mélanges dans un jolinoir neutre, noir neutre, et je veux que je ne veux pas que vous abandonniez et que vous alliez assez près. Je veux que tu essaies d'obtenir le charbon le plus sombre, le plus riche, le plus riche,le plus neutre et je te dirai de ne plus jamais l'utiliser. Mais c'est vraiment important de savoir comment le faire. Je n'utilise jamais de noir dans mon livre, ça fait beaucoup. Je ne l'ai pas fait trop jaune. Je vais juste continuer à m'embêter un peu autour des dents. Je veux dire, le spectre plus jaune vivait probablement à l'orange. Donc je vais juste rebondir ça avec un peu plus de bleu et autour. Et donc on y va jusqu'à ce qu'on l'obtienne. Plus on ajoute d'eau à ton mélange noir, plus tu finiras avec un gris neutre parce que tu continueras diluer tout ce pigment. Tu veux garder ce pigment gentil et fort en se rapprochant. Et quand vous commencez à vous rapprocher, vous voulez simplement aller encore plus progressivement avec vos petits ajouts dans votre mélange de peinture . D' accord. On se rapproche de nouveau. Mixte Toujours peu de bords extérieurs dans parce qu'ils vont être vraiment pas mariage quand vous pensez que vous l'avez et puis vous lui donnez une dernière marque et vous venez de recueillir beaucoup de bleu. Um, accord, avec une petite touche de violet. Donc, si je regarde ici, j'ai le plus petit soupçon de violet là-dedans, donc j'ai besoin d'ajouter un petit peu de jaune pour essayer de neutraliser ça. Je crois que j'ai besoin d'un peu plus de bleu aussi. C' est plutôt neutre, mais je suis parti un peu. Regarde ce que je viens de faire. C' est à peine bleu, mais je voulais essayer d'obtenir un noir plus fort pour que vous puissiez voir ce que j'essaie de faire ici. Il suffit de contaminer mes couleurs source exactement ce que je t'ai dit de ne pas faire. Prends-le. 20 de plus, Tony. C' est un tout petit, c'est un peu violet, mais signalons que cet enfoiré pourrait aller un peu plus fort et que la couleur se lave encore aujourd'hui . Tu veux vraiment des pigments concentrés ? Faites ce noir, et cela aide à illustrer le reste. Je vais collectionner un peu près. C' est un plat de toi dans, je veux dire bien, jamais de devenir plus fort. Donc, nous avons un beau noir neutre, neutre, neutre, et cela pourrait prendre un certain temps pour s'entraîner. Vous pouvez même dire peut-être comme l'équilibrage et l'équilibrage. C' est vraiment une bonne pratique, et c'est pourquoi je voulais vraiment essayer d'obtenir la couleur la plus neutre que vous avez confinée parce que la prochaine chose que nous allons faire est de faire un petit chat d'étain de cette couleur et de révéler sa gamme tonale, qui aide à créer certains des neutres dont je parlais. Donc, vous êtes juste en bas. Je vais faire toute une série de petits carrés. Cependant, beaucoup correspondent à l'un de nos tripes. Huit Parfait. Je vais attraper mes docteurs les plus riches en noir que j'ai ici et sentir que le premier a démissionné. Et puis j'allais lui donner un peu de rinçage, et ensuite je vais commencer à révéler cette gamme tonale. Maintenant, si j'ai ces parfaitement équilibrés, je vais avoir un pâturage totalement neutre comme je commence à révéler et diluer cette couleur Si je l'ai peu de kilter Alec de c'est un peu trop bleu. Je vais avoir des grises bleues steely ou un pâturage froid très beau à travers et dire , Si j'avais trop de rouge là-dedans, je pourrais en fait finir avec quelques beiges comme au moment où nous arriverons à la plage inférieure de timpte. Mais c'est vraiment une bonne façon de voir à quel point les neutres ont pu l'obtenir. De plus, il commence à révéler comment vous créez ces mutuelles. Ce n'est pas comme si tu devais mélanger des neutres exprès. Ils seront juste qu'ils sont tous dans les gammes tonales de ces couleurs que nous fabriquons et ce que je veux faire est de descendre à pratiquement aucune couleur à la fin de mon petit Tia et chacun sera très distinctement différent. Ce super duper, duper profond, beaucoup qui est piqué. Celui-ci est un peu entre les deux. Nous devons nous débarrasser, enlever un peu de couleur. On y va. Donc j'ai réussi à le calmer. Neutre. Si vous voyez ici, ce n'est certainement pas vrai bleu ou à lire ou au jaune. Mais ce qu'on va faire à partir d'ici, c'est qu'on a un gay neutre. Mais maintenant, on va explorer toutes les choses qui semblent fausses. Mais c'est la SLA. Les neutres, le beige est les olives, toutes ces couleurs que oui, vous pouvez les presser hors d'un tube. Et, oui, cela les rend faciles d'accès. Mais si vous savez comment les fabriquer, vous pouvez les déplacer pour être la couleur exacte que vous cherchez pour créer votre travail. Alors à partir d'ici, prenez une feuille de papier fraîche. Je veux que vous fassiez des couleurs à partir de zéro, mais elles seront toutes de l'ombre. Donc, chaque couleur que vous mélangez va avoir les trois primaires mélangées en eux. Et vous allez commencer à voir toutes ces couleurs étonnantes que vous pouvez faire et ils n' ont pas à sortir d'un tube. Donc j'allais cliquer sur certains de ses cris tombants qui ont fait par accident et beaucoup d' accidents magiques heureux. Mais les neutres sont si importants pour comprendre comment vous les faites. Et je vais juste faire une série de cercles, mettre un peu de jaune dans ma violette là-bas, et j'aurai un très beau mouvement sombre. Je vais juste faire un exercice de cercles semblable à ce qu'on a fait et bienvenue à l'aquarelle. Parce que même lorsque vous commencez à mélanger certains d'entre eux, c'est là que vous obtenez aussi des résultats intéressants. Je vais prendre un petit mélange jaune tout dans ma prise pourpre de celui-là. Souviens-toi, pas mes mains. 11. Ma page. Les huiles de vos doigts vraiment, vraiment interrompre le papier, aller avec un peu de ce noir et chaque couleur unique. Je veux juste que tu essaies de chasser quelque chose d'un peu différent à ce sujet. Donc j'ai beaucoup de sensations chaudes que je pourrais ajouter un peu plus de bleu. Obtenez un peu de couleur bleuâtre va. Vous commencez à voir comment c'est, comment vous construiriez des paysages et des choses à partir du monde naturel, moins donc vous êtes ultra dynamique. Les couleurs pop, que j'aime vous présenter, c'est, eh bien, en fait, aimer épouser ces deux ensemble sur une page et avoir des accents avec les couleurs vraiment pop . Mais en grande partie si vous regardez de près, ils sont tous neutres, tous faits à la main. Je fais toutes mes couleurs à partir de zéro parce que alors je sais exactement comment arriver à eux faire un peu de couleur olive par Regardez celui-là. C' est un beau grain de cuillerée. Et si j'ajoute d'autres hurleurs que Linda était tellement à chaque fois que vous cherchez comme une Australie sur un vert, vous pouvez neutraliser n'importe quelle couleur pop. Donc, si j'ai un vert très vif ici, vous voyagez simplement de l'autre côté de la roue de couleur. Je vais ajouter du magenta à mon vert pour essayer d'obtenir une couleur de monde plus naturelle, où vous venez juste d'enlever une partie de cette saturation et ça devient beaucoup plus neutre. Qu' est-ce qu'on a ici ? Allons un peu de noir chaud. Donc, continuez à construire des chantes sur ces relations forme qui est plus jaune là-dedans été un bleu. Pouvez-vous dire que je suis absolument désespérée à garder mes couleurs source pures. Je viens de rentrer dans la zone et j'oublie ce que je fais. Alors je double des choses que je te dis de ne pas faire. Je travaille de gauche à droite parce que je suis droitier comme ça. Je n'ai pas la main à travers la peinture. Et, hum, ça veut dire que je travaille dans les zones les plus humides à chaque fois. Donc je laisse ça saigner si ça a une chance de saigner. Et n'oubliez pas cette gamme tonale tout en peignant le long parce que vous pouvez aller vraiment fort avec cette couleur unique. Alors allons vraiment fort ici. Et puis je pourrais faire exactement la même couleur, mais juste dilué une petite fraction, et je pourrais faire beaucoup de vision sur la même chose. Obtenez quelques grains auto aller, et c'est comme ça que vous feriez brun aussi. Donc, si vous avez une version vraiment concentrée de votre, euh, on y va. Il y a un bon oka. Donc tu as plein de pigment là-dedans, donc ça va être sympa et fort. Hum, mais tant de gens vont tout ce que je fais. Je continue à faire du brun accidentellement. La raison pour laquelle vous faites Brown est parce que vous introduisez ces trois concepts primaires dans un mélange de couleurs. Mais tu peux revenir. J' ai des courtiers, des CNN et des numéros dans mes tubes, mais pour les mélanger vous-même. C' est vraiment important de comprendre parce que dire, Oh, vraiment ? Oh, Khoury, couleur jaune est en fait peut être traitée comme une primaire aussi bien. Il peut être que le jaune peut être utilisé. Teoh complimente une violette. Euh, quoi d'autre ? Minute. Vous pourriez avoir quelques autres bleus qui ressemblent à continuer, mélangeant ces couleurs. Oh, c'est très bleu. C' est un piégé sur le pinceau qui le pousse à parler, à peindre et commettre des erreurs. La couleur va avoir du sens, hum, orange dans ça pour qu'on puisse la neutraliser un peu parce qu'il a l'air un peu vrai, floue pour mon verrouillage. Bien. C' est sympa. Bleu sale. Donc Fred et un crayon. Il veut s'impliquer juste à chaque fois. Commencez juste à expérimenter et à jouer comme si vous avez un peu dans un enfant qui va. Je me demande ce qui se passe quand je fais ça ? C' est le moment de le faire et de voir ce qui se passe, parce qu'il n'y a personne ici qui nous critique et nous juge. Et apprendre et explorer est le meilleur moyen. Teoh Obtenez une compréhension de cette connaissance. Je me sens comme des verts plus forts là-dedans. Eh bien, celui-là est bon. Joli grain de Goldie Brody. Je pourrais vraiment juste continuer à aller pour toujours, parce que j'aime ces couleurs, et je pense juste que super belle et avoir votre influence et la création de dans la sélection d'entre eux est tout simplement incroyable. J' ai hâte de voir ce que tu fais avec celui-là. D' ici. Nous allons plonger dans un mélange de couleurs un peu plus technique, puis passer à un jeu similaire à nouveau. Alors passons à la classe suivante 5. Graphiques de couleur: loin. Nous venons de jeter un coup d'oeil, tout un ensemble de nuances et peut-être avoir une meilleure compréhension et pourquoi vous continuez à faire du brun accidentellement maintenant et vous m'avez entendu parler de toute cette terminologie colorée toujours comme les teintes, les nuances et les tons. Ce prochain exercice va vous expliquer ça un peu plus visuellement. Donc c'est la chose parfaite à faire. Si vous êtes une personne vraiment visuelle ou si vous avez du mal avec le mélange de couleurs lui-même, ce sera une représentation visuelle de tout le mélange que nous avons fait jusqu'à présent. Et vous pouvez honnêtement le faire de toutes les couleurs à toutes les couleurs de votre kit entier. Ensuite, vous auriez toute votre gamme d'options de mélange de couleurs comme référence visuelle dans les graphiques. Donc on va faire des gars hétéro si vous Ah, Taipei ? Oui, elle peut utiliser une roula. Je vais juste le griffonner parce que je m'en fiche. Mais je sais ce que les gens aiment avoir ça super soigné. Je vais faire trois tas de discussions avec une feuille de quatre ici. Je vais aller trois à travers et cinq vers le bas. Dais réalise que je suis là pour avoir un chèque. Je connais Streit dans la dernière. Si vous deviez en faire une tonne et que vous mettiez l'effort et que vous sauviez le manuel, je les mesurerais moi-même aussi. Mais pour ce cas, le gribouillage agit très bien. Donc le 1er 1 qu'on va faire, c'est qu'on va faire une couleur primaire à une couleur primaire . Et ce que nous allons faire, c'est nous allons peindre une primaire ici et mélanger notre chemin vers une autre primaire ici. Donc dans ce cas, je vais mettre du jaune ici. Donc, crier, je vais mélanger mon chemin vers le bleu ici. Donc ça veut dire ce milieu 11, alors quoi ? Cinq spots ? 1234 Si jaune bleu. Et celui-ci est génial et nos pêcheries sont pleines dans ces deux trous ici. Donc je vais attraper un Mueller, essayer de me rendre le moins non contaminé étaient un pigment que je peux, parce que j'en ai fait un gâchis total. Encore une fois, peu de Taipei. Si vous sentez que ce livre est impeccable, il allait se saigner l'un dans l'autre, et ça va aussi vous rendre fou alors vous pourriez vouloir peindre légèrement à l' intérieur de votre ligne. C' est juste la nature de l'aquarelle aime s'impliquer avec un droit d'ici a obtenu un rinçage et je trouve que la chose la plus facile à faire est en fait sauté vers le bas. Et je vais peindre dans mon autre pigment primaire pur, qui est bleu. Et vous pouvez faire ça, euh, crier au magenta, magenta au bleu Quoi que vous vouliez faire, tout ce que vous pouvez faire tous les trois Si vous êtes vraiment enthousiaste pour si vous aimez vraiment ce genre de Couleur méthodique Maxine, mon bleu là-dedans maintenant, je vais payer le milieu suivant parce que je sais ce que c'est que ça va être ma couleur de blessure malade . C' est vert. Et beaucoup d'entre vous y allaient. J' ai mélangé toutes mes couleurs ensemble pour mes nuances. Je sais que je l'ai fait exprès parce que je vais vous forcer à les mélanger à nouveau parce que c'est vraiment important de continuer à pratiquer cette main. Et ce n'est pas une seule fois. Vous allez mélanger toutes vos peintures à partir d'ici. Crois-moi, c'est avec. Bon, descends ici. Ça me fait du grain. Et vous avez toujours ceci comme point de référence d'origine. Donc, si vous n'êtes pas tout à fait sûr, vous pouvez toujours revenir à cela. C' est le cas. C' est tout dans la nature. Non, ici. Bon, bref s'est mis. Et puis les couleurs entre les deux. Des couleurs tertiaires. Donc, mais la chaux. Et j'ai l'aqua ou la turquoise. Je vais faire chacun d'eux dans un puits différent, parce que je dois revenir à eux aussi. Ils sont encore un peu plus vigilants. D' accord. C' est un citron vert. L' infection aussi. C' est incroyable. Ne cesse jamais de m'étonner. Comme peu de pigment vous pouvez réellement déplacer une couleur entière. Et c'est la valeur. Et en fait peindre ces vieux toi-même, n'est-ce pas ? Et puis je vais faire mon bleu aqua en ouvrant ce propre ici obtient un Mueller, mélangez tout sur l'invitation. Plus bleu. Mac était là, donc vous pouvez voir ici. Mac était là, Nous avons un très beau flux de couleurs. 123455 piliers ici. Ce que nous avons ici est ce que vous tirez des couleurs analogues, analogues, des couleurs amicales harmonieuses. Ils aiment vraiment s'asseoir ensemble. Ils sont apaisants et apaisants à l'œil. Donc ces gars roulent du même côté de la roue de couleur qui les rend analogues. Si vous allez contraste élevé ou complémentaire, c'est le contraire. À analogue. C' est de l'énergie élevée. Il crée beaucoup d'engagement sur la page et de l'excitation pour vos yeux. Si vous travaillez des couleurs analogues comme ça et qui pourrait être jaune à travers le magenta, tout cela vous auriez vu beaucoup de ce genre de chose comme un beau coucher de soleil. On a perdu ces photos parce qu'elles génèrent Tom nous. Hum, donc à partir d'ici, je vais y aller. C' est à 100% d'intensité. La prochaine, je vais à 50% d'intensité. Et puis je vais aller 20% d'intensité et la valeur de ça aussi bien que vous pourriez faire 100 loin , bas, bas, orteil un et littéralement avoir 100 carrés de travers. Et si vous kick mélange de cette façon aussi, sorte que vous pouvez vous mettre au défi de créer autant de couleurs est physiquement possible ici. Mais ce que je veux vous rappeler, c'est qu'à l'intérieur de chaque couleur pleine saturation, il y a toute une gamme tonale aussi bien, plage interne. Je veux dire, en diluant la couleur, vous obtenez des tons plus clairs. C' est pourquoi nous voulons obtenir la version la plus forte de la couleur ici. Et puis je vais prendre de l'aide jaune pour soutenir un peu de grain dans ce groupe vraiment celui-là , Mueller va lui donner un peu de rinçage comme la perte de vision. Le dealer. Alors je vais y aller. Il y a environ 50% de réduction sur l'intensité du numéro un, puis j'allais lui donner encore un peu de rinçage et essuyer toute cette couleur et le gris jusqu'à 20% pour que vous puissiez voir la gamme éternelle qui commence à révéler ici. C' est l'une des choses clés. Je veux essayer de vous faire commencer à utiliser tout de suite, parce que immédiatement les gens sont tellement excités par une couleur super vibrante, saturée. Ils ont juste gazon portée éternelle, et ils Terfel les neutres aussi bien. Mais c'est là que le verre magique que vous avez besoin d'apprendre ce genre de choses afin que vous puissiez avoir vraiment bonnes combinaisons intéressantes de couleurs et des œuvres sophistiquées tout droit sur le vert citron . Où est mon vert citron ? Je vais juste prendre un peu de ça avec un peu d'eau sur mon pinceau. J' ai une vision diluée. espère beaucoup que j'ai besoin d'un peu plus que ça. 50% pourrait même aller un peu plus fort encore. Ok, c'est un peu plus loin. Et réduisez ça à 20%. C' est probablement plus comme 10. Très bon déjà et puis sur le vert. Un peu de celui jeté dans les impressions sur trop peu beaucoup regarder concessionnaire maintenant va aller dans le quad orteil couleur fou qui fait de vous Ouais, un petit prince pour cela et puis sur vous le bleu si bleu je retourne aux poignées source sur Lotte Juste une version diluée Beau ciel ble de sorte que vous ne seriez jamais ajouter Watched aquarelle . Si vous travaillez dans les huiles ou acryliques, vous devez absolument utiliser Quelle est la seule chose que vous pouvez utiliser pour diluer votre couleur ou réveil Il fera plus pastel tour peut ajouter des médias et des nouvelles, la transparence, Mais avec l'aquarelle, nous n'avons pas ça. Donc nous allons juste utiliser de l'eau pour diluer les couleurs et il y a cette première photo de couleur. Donc celui-ci est appelé primaire à primaire. La prochaine que nous allons faire est primaire à secondaire et j'ai commencé à parler de ça quand nous sommes dans la roue des couleurs avant, donc nous ne allons pas encore aller à l'opposé. C' est notre dernier. On va faire un orteil primaire, un secondaire. Nous commençons donc à regarder les couleurs que nous ne pouvons pas voir sur la roue de couleur parce qu'il y a littéralement autant de couleurs. L' arche ne voit pas ici sauf, disons, néons et métalliques. Mais toutes les autres couleurs que nous pouvons mélanger à partir de ces trois. Alors, quelles abattages vais-je faire ? Peut-être que je vais partir, je ne ferai plus de bleus et de jaunes. Peut-être que je vais faire du magenta à la violence. Donc, Magenta est-ce que mon primaire va mélanger le calmar magenta ici ? Je veux encore avoir cette intensité à 100 %. Ultra saturé. Et si vous le vouliez, vous pouvez faire la plage tonale maintenant aussi. Maintenant qu'on comprend, c'est là qu'on va aller. Je vais faire un peu de 50% ici et j'ai l'air trop fort. Ceinture jusqu'à toujours tracé mal. Oui, bien. Pas seulement excès plus populaire là-bas, quelle rivière dehors. Bon, maintenant je sais quelle est la couleur du bas parce que c'est mon secondaire. Donc je vais mettre la violette dans le prochain parce que je m'aide juste à tenir dans la gamme avec laquelle je travaille. Donc j'ai attrapé ma trouvaille magenta quelque part, travail des orteils propres là-bas. Je vais essayer de faire ma violette secondaire à nouveau. Touchez plus de magenta. C' est plutôt bon popping dans le carré inférieur. Donc, si vous avez un vrai ensemble de vraies peintures ou si vous avez travaillé dans des casseroles ou même avec les disques , vous pouvez littéralement mélanger n'importe qui couleur à n'importe quelle autre couleur. Et c'est tout simplement incroyable ce que les couleurs que vous pouvez découvrir faire cela et en fait faire cela comme un exercice droit et ensuite descendre à la 20% là-bas. Bon, maintenant, maintenant, je trouve que les gens ont tendance à être un peu confus sur ce qu'il faut faire dans ces trois au milieu ici. Donc nous avons encore un point de repère avec lequel nous pouvons travailler. C' est cette église très ici. Ce tertiaire va au milieu de sorte que vous en avez un, 234 5. Donc cinq est dans un est dans le numéro trois. On a une référence visuelle pour ça. Donc je vais mettre cette couleur prune dedans maintenant. Je vais travailler avec ce que j'avais déjà mélangé. Ouais, et ça devient un peu délicat ici parce que nous avons Allons aller pour essayer vraiment que je comprends les subtilités et les nuances de la couleur ici. Je vais mettre celui-ci ici, et vous voulez que chacun soit très différent et que ce 20% soit encore trop fort. Euh, ok. De plus en plus rugueux. Zago peut obtenir plus soigneusement animal slyly et prendre votre temps avec cela si vous regardez bien. Alors maintenant mes prochains défis. J' ai du magenta pur ici, et j'ai ma prune tertiaire, violet magenta ici. Je dois trouver la couleur entre les deux. Donc je sais que ça va être en grande partie magenta avec une minuscule fraction bleue, parce que c'est ce qui fait votre secondaire ici. Ou vous pouvez mélanger ceci et ceci ensemble. Vous devez trouver la couleur qui se trouve entre cela, et il est en fait des milliers de couleurs qui sont assis entre le Mais pour l'instant, quand nous sommes juste la formation et moi et juste aller à trouver un qui se trouve dans ce qu'il est distinctement différent entre le magenta et violet. Donc je vais ajouter plus que gente à mon mélange original. ici. Ce modèle doit correspondre. Je viens de finir avec du magenta plein. Beaucoup de 20 s, le bleu. Bon, prenons un petit échantillon. Vous pouvez toujours le faire aussi. Tu aimes ce que j'ai fait en cinquième classe ? Ok, en fait, et c'est plutôt bon. Mets mon pinceau dans la mauvaise peinture. Ils ont pointé malade que celui dedans. Il y a juste ce petit, le plus petit, être le bleu là-dedans et les 1 20 % derniers et encore la même chose avec celui-ci ici. Donc nous avons ce genre de couleur plummy, et nous avons notre vraie violette. On doit essayer de trouver cette couleur entre les deux, donc je sais qu'elle aura plus de bleu que ce que j'avais ici. Mais pas tellement qu'il va dominer et surmonter ce bleu cette violente ici malade. Je vais prendre une petite fraction de bleu mélangé ici. Oui, ça va certainement l'utiliser cette fois. Juste un exemple de moment de vie de Matney. Gente dit que c'est vrai. Près de ça. C' était presque juste. J' ai eu un peu de la première fois. Bon, alors j'ai remis ça là-dedans. Oh, je suis juste complètement soufflé et je l'ai envahi avec l'ère bleue. Donnons à celui-ci encore une fois. Je ne l'ai pas bien mélangé, c'est vraiment bien ensemble. Sinon, vous voyez comment c'est plus magenta et fondu dedans. J' ai encore besoin d'un peu plus. Oh, je crois que je l'ai maintenant. Oui, c'est là-dedans. Oups, j'ai appris environ 50% et puis un bon lavage, un pour finir avec. Ainsi, vous pouvez voir que le changement de couleur est beaucoup plus subtil, beaucoup plus subtil. Mais ça va vraiment aider votre œil quand vous regardez un tableau et vous ne pouvez pas vraiment trouver comment mélanger cette couleur. Cette expérience votre main est vraiment, vraiment essentielle, et vous serez dehors il y a. Je peux dire que c'est du magenta, mais je pense qu'il y a une petite fraction de bleu dedans. Et c'est ainsi que vous commencerez à peindre de manière plus intuitive et à penser moins au mélange lui-même. Le dernier est un primaire à secondaire aussi, mais nous allons aller complémentaires, donc gratuit est encore le côté opposé de la roue de couleur. n'y a en fait que trois complémentarités majeures que vous avez magenta, vert, jaune Teoh Violet ou bleu à orange. I Chacun révèle une gamme différente de neutres. Finalement, suffit parce qu'on va passer directement par la Place Noire. Donc je vais aller jaune à Violet parce que c'est l'un de mes préférés. Et c'est beaucoup du genre de gris avec lequel j'aime vraiment travailler. Donc celui-ci est complémentaire, et nous appelons commencer par le primaire et nous avons travaillé avec le secondaire. Donc ma primaire va être jaune. Prends encore ce jaune. Assurez-vous que ma brosse est vraiment, vraiment, vraiment, vraiment propre à sortir de l'espace propre de Mark pour travailler avec ici un travail désordonné quand il s'agit de couleur. Ok, Yellow va là-bas pour ma primaire et ensuite faire le droit éternel du magenta sur le côté de mon travail et a vraiment atteint ça juste en bas. Je n'en ai toujours pas assez. D' accord ? Et c'est jaune ? Et puis on va aller Teoh. Violet ensuite, être propre de ce côté de mon travail que je rince avec mes pigments. Il me reste des violents ici. Je pourrais mettre un peu plus de magenta dedans. Oh, tu sais quoi ? Je pensais, alors c'est un peu plus, mais je dois y aller. C' est le bon. C' est celle-là. Donc, j'ai mis celui-là imprimé en bas juste une fraction. D' accord. D' accord. Donc c'est là que ça peut devenir un peu délicat parce que nous n'avons officiellement plus de points de référence , parce que nous allons voyager à travers le centre. À un moment donné, nous allons frapper noir presque mutuel. Mais quand on fait juste cinq carrés, on ne le frappe pas parfaitement. Mais nous finirons avec un tas de super super super verts d'olive et des mouvements intéressants et des choses comme ça parce que nous allons mélanger. Je vais devoir faire un peu plus de cette couleur pourpre va se mélanger du jaune au violet. J' allais inventer une violette forte ici. Pas besoin de plus parfait droit, parce que le jaune est la couleur éveillée. On va passer du violet au jaune, donc on peut continuer à rajouter graduellement des hurlements vers notre violette. Alors prenez une petite partie dans un autre petit espace, un peu propre sur mon pillage, prenez une petite portion de mélange jaune que tout dedans, et puis on finira avec un très beau sombre. Il a bougé ? Et encore ? N' oubliez pas cette gamme tonale, parce que cela va obtenir beaucoup de vraiment intéressant, disons des couleurs du ciel ou douces, belles couleurs. Euh, tu peux le dire ? J' adore le dire « Color Constant ». Est-ce que la couleur obsédée euh, ajouter un peu plus de jaune là-dedans ? Ensuite, on va finir avec une sorte de marron. Fondamentalement, c'est un soupir, et quelle que soit la façon dont vous le peignez avec n'importe quelle peinture que vous avez, cela aura l'air complètement différent pour tout le monde. À moins que vous ayez les couleurs primaires les plus pures, les plus neutres pour commencer, tout le monde aura l'air différent, et il est étonnamment difficile de trouver vraiment des couleurs primaires. Donc je suis vraiment excité de voir comment tout le monde s'en sort. Euh, accord, Final One se distrait rend ce dernier petit peu en place. C' est massif. E tu apprends la Final. On y va. Bon, donc c'est tout. C' est notre prime. C' est ainsi que nous faisons des chats de couleur. Vous pouvez littéralement en faire des centaines. Si tu en as envie. Je trouve ça très précieux. Si vous êtes quelqu'un qui va quoi ? Rencontrez encore cette couleur. Je l'ai fait une fois je ne me souviens plus. Mais alors vous avez, surtout si vous allez dans la pièce ou des couleurs complémentaires et vos neutres, ce qui est généralement le plus difficile à remixer à nouveau. Vous pouvez les identifier super facilement à ce sujet. Les charges vont bien, donc là. Par conséquent, c'était un mélange de jaune et de violet, mais c'était un peu plus vers l'extrémité violette, et je viens de diluer ça déteste donc ça en a assez quand tu ne seras pas vraiment bonne référence visuelle , aidera vraiment à former votre œil dans le mélange de couleurs réel ainsi. De là, nous allons obtenir moins technique, avoir un peu plus de jeu et explorer des groupements de couleurs différents. Nous allons avoir l'air chaud et cool et beaucoup d'éléphants. 6. Explorations de couleur: Très bien, donc nous sommes allés assez techniques, mais vraiment en essayant de se rapprocher de la façon de mélanger les couleurs et d'être hors de les mélanger avec confiance et je dois les dire que je pense que c'est vraiment important. Je suis d'ici. On va en quelque sorte déconstruire un peu ce processus et devenir vraiment ludique et mélanger et mélanger et mélanger et voir ce qu'on peut trouver. J' ai des thèmes sur lesquels on va travailler. Donc la 1ère 1 j'allais faire la moitié l'une sur l'autre page, lui d'abord. Ce que je vais faire, c'est faire toutes les couleurs et voir ce qui se passe. Et dans la prochaine, je vais me concentrer sur une couleur, comme une sorte d'idée large d'une couleur et voir combien de versions de cette couleur nous pourrions faire. Et puis on en a d'autres à faire aussi. Commençons donc par mélanger toutes les couleurs. Bientôt tu devras commencer à faire ça. Vous commencez vraiment à penser à ce que la chimie se passe sur votre page ici. Comme, euh, et toutes ces couleurs sales qu'on a mélangées en cours de route. Vous remarquerez que je n'ai jamais marché dans mon palais. Tous ces air totalement viables couleurs et ils peuvent être utiles en bas de la ligne. C' est pourquoi j'aime toujours travailler dans une soupe désordonnée comme celle-ci. Parce qu'il y a des petits morceaux et des notes de couleur le long du chemin peut être vraiment utile. Ou tout comme vous pourriez avoir une belle surprise ou c'est moins si elle doit mélanger chaque couleur à chaque fois. Bon, donc je vais prendre une couleur ici, aller à nouveau dans les petits cercles parce que je pense que c'est juste une belle façon d'illustrer la capacité de mélange de la culture de l'eau. Réinitialisez un qui était un joli petit mélange de magenta, et puis je pourrais prendre un peu de bleu, mélangé dans leur voir ce qui se passe. Donc ce qu'on va finir avec tout un tas de teintes et de nuances qui ne sont pas nécessairement couleurs primaires. Un peu de peluches là-dessus, parce qu'on le mélange à chaque fois. Jaune va mélanger ça avec cette pile. Voyons ce qui se passe. Donc nous ne venons pas de couleur or une éruption cutanée à nouveau. N' oublie pas les papiers qui ne sont pas fixés aux tables. Qu' est-ce que la maîtrise du spin ? C' est parti. Et ce qui a tendance à se produire ici aussi, c'est que tout le monde va oui et oublie ses tours. Donc, je veux que vous essayiez de travailler dans des tours vraiment comme aussi, parce que tout début de voir ce qui pourrait être révélé à travers que jouer avec cette idée aussi bien . Euh, ce sont des grains horribles là-dedans. C' est juste que là-dedans, voir ce qui se passe en ce moment. Mais regardez, cette belle sorte de brun très facile, je pense jouer et juste expérimenter sur sa dernière chose que nous nous donnons souvent quand il s'agit de s'asseoir et de peindre. Nous voulons un résultat à chaque fois. Mais juste avoir un peu de jeu et permettre l'exploration peut vraiment, vraiment aider à développer votre langage de couleur. Vous réalisez qu'ils commencent à se pencher vers certaines couleurs comme je connais certaines personnes seulement d'un mélangé leurs couleurs et auront juste quelques tubes à peindre ou autrement vous pourriez trouver que vous êtes vraiment continuer à aller aux mêmes couleurs, et vous pourriez acheter des troupes dans cette zone de sorte que vous n'avez pas à les mélanger à chaque fois que c'est l'avantage des tubes est que vous pouvez acheter les couleurs que vous ne devez pas trier régulièrement mélanger tous à partir de zéro. C' est comme des tricheurs. Une façon d'arriver à vos couleurs et d'accord, se chaque fois que vous avez trois primaires, vous avez fini avec ces chaînes plus terreuses, ce que je trouve vraiment magnifique, celui-là. Très bien un apprentissage en faisant personne. C' est sûr. Voyez ce qui se passe quand je ne vais pas aller de l'avant avec le bleu dedans. Laisse-moi perdre comme ça. Regarde. D' accord. D' accord. Vous en avez encore un peu ici. Et quand on veut le prochain jaune vif sur un dernier, disons ce que ce tueur va payer. Grain très doux. Droit ? Donc, là, nous avons toutes les couleurs mélangées, et vous pouvez voir que vous pouvez toujours avoir des couleurs vraiment riches, fortes, saturées. Mais alors cela en jeu dans la poussée et la traction de la gamme tonale. Donc, les lumières contre vous les sombres rendent plus intéressant à regarder. Si c'était une couleur intense, alors tu auras une sorte de gars qui ne sait pas où aller, ça se passe beaucoup. Donc une bonne petite expérience sur la façon de faire des appels stupides à partir de zéro, je vais faire un gros jeu dans, juste introduit une couleur. Donc je vais choisir Green parce que j'aime travailler dans le monde naturel et les trucs botaniques . Donc vert comme une théorie, comme si je suis sûr qu'une nuance de vert vient à l'esprit pour toi tout de suite. Peut-être qu'il est inscrit. Peut-être que c'est de la chaux. C' est peut-être comme une arme à feu. Mais pensez au vert dans son ensemble. Et il y a juste, comme, possibilités infinies avec la façon dont vous pouvez faire autant de vert. Donc j'allais commencer avec les grains que j'ai sur ma palette ici et juste pour le secouer, je vais faire des formes de feuilles sur ma page, et je vais juste continuer à attraper des choses que j'ai ici. Et puis à chaque fois que vous allez soit diluer ou légèrement changer la couleur d'une façon ou d' autre. Vous pouvez utiliser les trois primaires. Évidemment, ce sera en grande partie jaune et bleu parce que votre base est verte. Mais le rouge peut aussi entrer en jeu parce que c'est comme ça que vous allez sortir du magenta rouge. Ça va entrer en jeu quand on veut construire ces grains plus naturels. Les plus doux, les merveilles les plus terreuses. Tout va bien, c'est en ligne. Alors je vais prendre un peu de ce magenta. Tu dois trouver les limites du grain. Où est ce qui est vert ? Vous devez vous poser est de grandes questions. Il n'y en a pas un là-haut qui juge Hillary Green et qui fait ça ici. C' est vert. C' est plus comme une Jenny pour plein grain. Maintenant, je veux opter pour un grain primaire classique. Vraiment pas forte émeraude ils obtiendraient que c'est un sursaturé donc et puis pour jouer avec ce ton, organiser son Vous êtes toujours les bienvenus pour travailler avec le pigment sur la page aussi, donc je vais juste sucer une partie de ça dans, et ça va créer un grain très doux à côté de ça. Maintenant, je veux essayer d'en avoir un peu plus bleus là-dedans. Donc jouer à ces verts bleus pourrait même devenir bleu. Je pense. Poussons cette limite et voyons à quel point nous pouvons le faire avant de partir. C' est plus près, plus agile que vert. D' accord, Mark et c'est joli sur le bord avant de taper dans l'œil turquoise. En ce moment, essayons un peu. Magenta y est aussi. Ce n'est pas un stock il bleu doux, vert sur. Allons en faire toutes les vies. Nagez en vert armée. Euh, allons-y pour un vert très jaune. Maintenant, comment puis-je le pousser dans le monde brun, mais quand même l'appeler vert ? Ce sont les questions que nous devons poser parce que tout va faire rage et se rapporter les uns aux autres sur la page, donc vous avez besoin d'eux pour parler à un autre. Ok, je vais aller pour un entre-deux un peu plus fort. On va encore essayer de repousser un peu plus cette limite brune pour que ce soit encore du grain ? Disbattable. Eh bien, Ray Greene. Désolé. Bon pour la peinture. Les couleurs australiennes australiennes vont vraiment doux, vert clair. Et je veux dire, vous pouvez juste vraiment continuer pour toujours et jamais je pouvais sentir toute une ombre et pas un vert serait le même là-dessus, ce qui est quelque chose qui m'excite vraiment parce que vous pouvez juste vraiment changer le température et la myriade d'apace avec le genre de verts que vous allez sélectionner. Écoutez, si vous allez avec des verts très saturés et vibrants qui vont avoir une énergie très élevée, rythme fort. Et puis si vous optez pour desverts plus doux et délicats, verts plus doux et délicats, vous pourriez avoir un Um vraiment subtil et beau, il génère une douceur. Faisons juste un couple de plus ici. C' était sympa. C' était par accident. Désolé, je continue à en trouver plus, et donc je veux juste essayer celui-là. Essaie juste celle-là. Et celui-là ? Allons à moi. Je suis très proche de contaminer complètement toutes mes couleurs ici est conscient o personne ne va aller bien. Je vais m'arrêter là. Je veux dire, je pourrais juste continuer. Ça va être excité, et tout va bien. Vous pouvez devenir fou et vous pouvez faire ce que vous voulez typiquement. Tu n'as pas à choisir le vert. J' adorerais voir d'autres explorations que tu trouves. Peut-être que tu peins des enterrements ou quoi que ce soit, vraiment ? Et explorez tout le monde du magenta. C' est vraiment à toi de décider. Um, ils sont les premiers à faire les deux prochaines. Nous allons regarder des couleurs complémentaires à haute énergie comme des couleurs vives vraiment fortes ainsi qu'un Nous allons regarder des couleurs harmonieuses, analogues, dont nous avons parlé auparavant, mais nous allons les faire travailler sur le page. Pris. Visualiser comment cela fonctionne était de glisser celui-ci à travers. 1er 1 est chaud, Ce que j'appelle haute énergie, qui est généralement beaucoup de fortes, teintes vives ainsi que vous voulez. Un contraste fort, sorte que le contraste peut être généré de deux façons. Cela peut être à travers le compliment à la couleur. Donc, si je devais faire est bleu, si j'ai été utilisé orange sur la page aussi. C' est vraiment à peu près aussi fort que vous pouvez générer avec la couleur, mais alors une gamme bien éternelle dans cela ainsi et quelques visions différentes de bleu et orange. Et puis vous avez un contraste élevé très fort, couleurs complémentaires sur la page. Parfois, vous êtes, je trouve en fait des couleurs complémentaires presque écrasantes parce qu'elles sont si fortes sur le lien. Pourquoi les gens ont tendance à se pencher vers des couleurs analogues qu'un plus doux, doux, plus harmonieux dépend vraiment de votre vote réellement aimé vous dans mon propre travail. Mariez les deux idées ensemble afin que j'essaie de créer de l'énergie avec un peu de douceur aussi. Alors séparons les idées ici, et nous allons travailler, travailler notre chemin pour rassembler les deux idées. Je vais choisir. Allons au bleu et à l'orange pour ma haute énergie. Donc tu vas probablement choisir un set gratuit et y travailler un peu. Je vais revenir aux cercles, je pense, parce que vous remarquerez dès que je commencerai à peindre, vous remarquerez que cela représentera quelque chose que vous pourriez dire assez régulièrement. Je vais revenir aux cercles, je pense, je pense, parce que vous remarquerez dès que je commencerai à peindre, Et ce sont des produits pour enfants. Produits enfants souvent très haute énergie apporté des couleurs intenses et ils utilisent généralement couleurs complémentaires pour attirer votre attention. Et ils veulent vraiment t'attraper. Donc il a ce qui était comme une nuance d'orange, et puis je vais prendre un peu de jaune pour presque finir par serrure de clown. Voilà comment apporté une intense Vous pouvez obtenir ces couleurs et c'est une énergie élevée légèrement, puis ne pas oublier votre gamme tonale aussi bien. Donc, si nous sommes ici, pourrait juste mettre un clair plusieurs, et cela va juste faire glisser la couleur en elle-même. Hum, prenons un mélange bleu pour que votre sélection de couleurs ait un effet dramatique sur l'énergie présente sur la page. J' aime créer un peu d'attention, mais pas tellement que c'est mal à l'aise à regarder. Donc, vous voulez essayer de trouver cet équilibre de laisser trop ou trop peu cracher, peu d'orange va mais une orange sale de moins ici. D' accord, il y a un appui. Vous devez obtenir un vrai tropical avec les couleurs. Quand je dis Tropical Azmin, soyons un peu excités et mettons tout sur la page. C' est là que je deviens très mal à l'aise. C' est juste que je ne sais pas où chercher. C' est un peu intense, peut, je pense, avoir à détourner le regard. C' est ce que tu ne veux pas. Donc, c'est vraiment facile parce que les couleurs sont tellement amusez-vous et saturées que vous voulez juste tout là-bas. Eh bien, en fait, quoi ? J' utilise beaucoup d'espaces blancs bien, dans ma perruque parce que j'ai dessiné manque de couleur intense, et je pense que la base Watts laisse juste respirer un peu. Mais il y en a. Il y a une limite. Ça, et je l'ai trouvé plusieurs fois, et c'est une partie du processus d'apprentissage, accord, ça va dans le flou, mais peut-être beaucoup d'alerte bleue et de devenir un peu tropicale ici maintenant. Un peu excité ? Bien. Un peu plus de grain. Très bien, donc cette donc cettecouleur haute énergie pour toi qui va être presque mal à l'aise à regarder à grande échelle. couleur haute énergie pour toi qui va être presque mal à l'aise à regarder à grande échelle Ça pourrait être trop intense. Maintenant, on va jeter un oeil à la couleur de Marini. Combien de couleur est la plus petite zone des roues de couleur ? Nous pourrions regarder seulement 1/3 ou même une plus petite partie de la roue de couleur. Je pense que je pense toujours à un coucher de soleil quand il s'agit de couleurs analogues. Nous aimons regarder les couchers de soleil, les couleurs de calmer pour nous parce qu'ils sont tous liés les uns aux autres et qu'ils ne créent aucune tension. n'y a pas d'attention quand il vient couleurs analogues. En fait, j'ai utilisé le coucher du soleil comme référence pour moi ici, Um, allons-y, uh, quand on va dio aller un magenta, mes sangles d'arbre cette fois juste avec du plaisir Toujours une ligne comme ça et puis je suis va attraper peu crier un mélange sur la ligne duos juste fesses jusqu'à ça. Alors laissez-les saigner dans un autre parce qu'ils se rapportent si bien qu'ils ne saignent pas vraiment bien ensemble. Fais un beau rose, doux et rose. Alors et puis peut être obtenir un Miller dans un ranch de mélange fortement loin. Continuez à aller autant que vous voulez, vraiment entièrement à vous plus. Si vous en mettez un peu plus, vous aurez à dire et à visualiser. Je pense que c'est beaucoup à propos de cette chose de couleur, juste apprendre comment ils vont travailler ensemble. C' est bon, donc là, nous avons des couleurs à haute énergie, mal à l'aise à regarder peut être utile dans certains cas, surtout pour accrocher les yeux. Et puis nous avons des couleurs harmonieuses qui sont beaucoup plus relatables, beaucoup plus apaisantes. Travailler en avait une plaque ensemble est vraiment difficile. Mais ça fait partie du plaisir. Et je pense, euh, grâce à l'expérience qui fera partie du langage de couleur d'urine que vous développez. Donc la dernière vraie que nous allons faire, Ah, Ah, couleurs chaudes et fraîches. Femme cool peut vraiment dicter le over off de l'ambiance globale de la paix. En fin de compte, si vous optez pour une des couleurs chaudes vraiment typiques, il se sentira comme la lumière du jour et lumineux. Et si vous allez avec des couleurs fraîches typiques, vous finirez par vous sentir une soirée calme Twilight Bod. Alors regardons ça un peu. J' ai ma roue de couleur ici comme mon petit imprimé. Quand on parle , température couleurs chaudes ont tendance à être de ton vert jaune. Probablement plus comme ici loin à Parfois, votre violet rouge juste une sorte de dépend de combien de bleu vous avez là-dedans et puis vous appelez les couleurs sont le côté opposé de la roue , ceux-ci ici. Donc pour le 1er 1 nous avons été faire chaud. Donc je vais concentrer toute mon énergie sur ces couleurs ici et juste obtenir cet exploit, ce sens d'eux sur la page et voir comment ils se sentent et encore, j'ai littéralement tout un tas de couleurs chaudes ici dans mon analogue. Donc je vais juste continuer à utiliser certains de ceux sur ma peinture quelques cercles juste pour que nous obtenions formes générales sur la page et que nous puissions travailler dans toutes ces couleurs chaudes. Ils vont générer ce sentiment d'or brillant. Hum, et tu peux inclure aussi des nuances et même un peu comme cette pelouse verte. Je pense qu'il est vraiment gentil dans ton chaud dans le truc cool. Une pastille était dans les couleurs chaudes comme ça, hum, des hurleurs tout droit, toujours bon et peut-être du magenta. Mais peut-être qu'on l'essuie un peu. Eh bien, c'était sympa. Belle petite pastèque genre de couleur. Oui, donnez plus de couleur orangée, et ensuite vous pouvez aussi incorporer Brown dans ça aussi. Parce que Brown peut se sentir vraiment chaud n'est pas un terrain de soi, puisque je suis très Coca Cola. Euh, ça va vraiment, vraiment, très riche. Peut-être une ligne, donc on génère littéralement un taux congénital rouge chaud. La vraie haine jaune peut aussi, mais juste la chaleur de travail. chaudes couleurs chaudeset chaudes dans le travail généreront une sensation de chaleur dans votre travail. Et quand vous allez à votre côté cool qui peut générer des sentiments de sérénité, ça pourrait être assez apaisant. Ceux-ci peuvent se sentir encore assez énergisés, parce qu'il a beaucoup de dynamisme. Et c'est presque comme le jour et pas et travailler ces deux-là ensemble. Vous devez juste être un peu prudent parfois parce que trop chaud ou trop cool peut vraiment juste, comme affecter le rythme global. Et peut-être que tu n'allais pas à cette température après tout, alors je vais juste faire un peu des couleurs fraîches aussi. Commençons par mon bleu primaire et vous verrez une différence assez nette. Et cela pourrait avoir un tel effet émotionnel de votre travail final. Beaucoup de ces couleurs fraîches déjà mélangées d'autres projets. Celui-ci n'a pas vraiment mis de violettes de l'autre côté. Mais vous pouvez incorporer des violettes. J' ai un papa bleu, pas même essayer de générer une commune noire qui peut sentir assez froid aussi. Et puis peut-être une version diluée de cette vidéo. Où pouvons-nous aller d'autre ? Nous pouvons aussi faire un grand vert dans ce projet de loi . C' est probablement du côté le plus chaud, je dirais, euh, eh bien, bleu là-dedans pour l'amener à la taille cool. Ok, plus sale que j'aime cette couleur. Très bien, donc nous l'avons. Couleurs chaudes et couleurs fraîches vraiment, très différentes vibrations, et vous allez naturellement graviter à l'un ou l'autre. Je pense que je suis une couleur chaude aller, mais j'utilise souvent les couleurs fraîches dans les ombres pour amener les ombres la température vers le bas du travail, et je vais utiliser les couleurs chaudes dans tous les points forts et toutes les choses les plus au premier plan. Alors nous allons niveler peu d'examen. Nous avions mélangé toutes vos couleurs et voir ce qui se passe travailler en vert et voir toutes les nuances de vert que vous pouvez trouver autant que possible. Arconique. Tu continues et tu ressens tout ça. Couleur haute énergie, harmonies, couleur. Que vous puissiez obtenir ces deux semaines ensemble, ça va être une expérience, une expérience pour vous et ensuite nous avons chaud et cool toutes ces choses. Toujours, Siri se rassemblera vers notre front, vers notre projet final. Ensuite, nous allons voir comment nous mélangeons ces couleurs quand nous les mélangeons sur le pellet et quand nous le condamnons sur le chemin. 7. Mélanger: Ok, donc nous venons de jeter un oeil à un tas de différents types de couleurs et de groupements de couleurs. Harmonieux contraste élevé, tout ce qui précède. Quand maintenant va avoir un peu de jeu avec l'application de certaines formes. Je filme à Victoria à la minute, et c'est l'automne. Donc, je pensais que quelques feuilles d'automne pourrait être pas vraiment belle référence juste pour inspirer pour ce petit exercice. Hum, l'idée principale derrière celui-ci, c'est qu'on va penser à quand mélanger les peintures et quand on peut le faire. Et quand nous arrivons si heureux, je me suis mélangé entièrement en bouche. Ici occasionnellement m'enverra des choses correctes sur la page quand il est mouillé. Donc, ce sont les principaux moments vrais que vous pouvez mélanger. Si le si la peinture sèche sur votre page, je vous recommande d'attendre qu'elle sèche complètement avant de passer sur le dessus, puis vous peignez essentiellement une deuxième couche. Si vous prenez la peinture en demi-partie comme partiellement Dr Paper, vous allez obtenir un résultat très étrange et probablement un dur moche retour. Pas le beau genre que celui qu'on ne veut pas. Donc, cela va être un peu de jeu dans la victoire de remorquage et comment nous pouvons mélanger les couleurs. Les chambres sont assez chaudes, donc la peinture va sécher rapidement. Les chambres sont assez chaudes, Si vous étiez dans un endroit plus froid, la peinture s'habillera plus bas. Tu auras plus d'opportunités. Teoh mélange sur la page. Si vous êtes dans un endroit plus chaud où il y a beaucoup d'humidité, vous allez avoir du mal à obtenir le mélange de peinture sur la page parce qu'il conduit beaucoup plus vite. Alors gardez ça à l'esprit. La température dans laquelle vous êtes dans les conditions et l'environnement va vraiment affecter le moment de fonctionnement de tout cela. Pour le mois de mai. Je vais probablement devoir travailler un peu vite parce qu'il fait chaud ici. Donc, euh, l'automne laisse de bellescouleurs chaudes, couleurs chaudes, donc je vais travailler en grande partie dans la chaleur. Mais je vais commencer à jouer avec cette idée d'introduire complémentaire, et ils sont juste de jeter un peu d'excitation dans le Do you love couleur inattendue juste surgissant quand le moins attendu. Eso simples, simples, euh, formes de feuilles. Je suis juste plutôt que vous ne pouvez et les esquisser à haute voix si vous préférez. Mais je vais juste peindre quelques problèmes de rue 3 laisse quoi ? C' est un peu ludique pourrait croire, je suppose. Hum, maintenant je peux, en fait fait fait dans ces sites bien avec, et je peux le mélanger comme nous le ferions sur le pellet et le fait écrire. Ou bien, je peux que je passe à ma prise verticale et je peux le déposer. Il peut créer un très bel apix en ajoutant juste un peu de couleur dedans. Et puis je pourrais prendre la même couleur et peindre une autre feuille et laisser ces piments se fondre dans une autre. Et je vais juste faire un assortiment de vieilles, différentes sortes de dames avec lesquelles on peut encore jouer Eso. On peut mélanger le refroidisseur pendant que c'est qui a déjà commencé à sécher ici d'un Donc je dirais que je ne vais pas retourner là-bas parce que ça va finir avec ça. Oui, Keadilan. Que je mentionnais pourrait juste laisser tomber un peu de couleur là-dedans et ensuite en prendre un peu plus. Peut-être aller un peu dans la zone verte. Hum, c'est ça. L' autre chose que vous pouvez faire est de mélanger sur la page pour que je puisse juste prendre une autre couleur et ça va se fondre comme ce qu'on a fait avec ces cercles sur la page. C' est l'une de mes façons préférées de le faire est en fait juste permettre à l'aquarelle de faire sa propre chose. Vous obtenez ce beau résultat inattendu et que l'imprévisibilité est probablement la chose que j'aime le plus à propos aquarelle, Um, et lui donner l'occasion et invitant sur les pages vraiment amusant dès que vous le souhaitez sont permettant aux choses de lâcher un peu. Euh, accord, reprenons des couleurs orange sur leur couleur. Obtiens un peu inattendu. Mais ce saignement arrive, allant assez vite et grossièrement frappe Maura sur le mélange ici. Donc, le temps des choses, si je voulais introduire plus de couleur ici, pourrait juste laisser tomber quelques petits points plus chauds là-dedans et vous pouvez aussi attraper un peu de douleur , et vous pouvez juste inonder pour que vous puissiez juste frapper le même endroit à plusieurs reprises et vous pouvez voir que ce pigment est progressivement en train de se frayer un chemin là-bas. Une autre belle façon de juste, euh, changer les couleurs là-dedans. Donc, plutôt que d'avoir chaque feuille exactement la même, le même fatigué que vous commencez à devenir toujours intéressant. Mix se passe sur la page. Euh, quelle couleur fera mon arme ensuite, Allons-y un petit E violet, et ensuite je retournerai à Magenta pour le jeûne de la feuille. Et l'autre chose, la seule chose que je n'ai pas encore mentionnée, c'est que vous pouvez prendre de l'eau propre ou de l'eau sale, mais je préférerais propre parce que j'aime savoir ce qui va se passer. Andi, j'y vais. Teoh a introduit juste de l'eau propre sur la page, et qui va commencer à encourager ces arrière-plans orteil arriver, d'autres sombres de petites lignes croquantes, ce qui est parfois une bonne chose. Et parfois, une mauvaise chose dépend juste de vos préférences. Donc, vous laissez que vous pouvez obtenir de très beaux résultats. Et parce que nous travaillons avec les dames d'automne et que vous avez toute cette texture croquante, délicieuse et toutes les couleurs panachées, vous pourriez aussi bien expérimenter et voir ce qui peut arriver. Um, un rap. Revenons à quelques couleurs rouges pour ça. Ici. Je veux un très fort débarrassé. Donc tu veux autant de variété ? C' est une chance d'expérimenter avec tout ce que nous avons appris jusqu'à présent juste pour voir ce qui se passe et vraiment les encourager, vraiment réconforter ces compétences de mixage, mon pote. C' est vraiment bon, en ce moment. Je contamine vraiment tout. Euh, mais tu vas commencer à trouver comment faire ces bruns et comment, euh, comme, comme, ramollir dans les grains. Euh, dans ce cas, on va prendre un tas de couleurs chaudes. Ce que je pourrais faire, cependant, est introduit une volonté bleue inattendue. Quelque chose comme ça où je pourrais aller peut-être que je peins vraiment, vraiment, vraiment, vraiment bleu clair parce que j'ai une orange très, très forte. Donc, dans mon esprit, pour créer un peu plus d'énergie, j'ai une orange forte. Je pourrais revenir un peu sur le bleu, peut-être en faire plus un bleu noir ou peut-être un bleu vraiment, vraiment, vraiment, vraiment doux. Mais je vais vous en présenter un peu quelque part. Peut-être. Ouais, et ensuite je vais le mélanger. Donc c'est juste ce petit indice et ça va créer juste ce petit Zach d'énergie. Allons bouger. Yeller va pincer un peu de couleur venant de là-bas, et peut-être que je vais déposer un peu plus d'eau pure dans celui-là. Que plus inattendu va, Le plus d'eau que vous avez sur la page Mawr Résultat inattendu que vous allez l'avoir peut vraiment déplacer les choses autour de cause essentiellement, pigment de couleur d' eau est transféré sur la surface de la page avec de l'eau. Donc, plus vous avez, plus couru et cela peut se produire parce qu'il voyage plus loin. Ok, donc peut-être que je vais juste faire un petit et voir ce qui se passe. Soyez un peu plus de son bleu leur âge. Je trouve l'utilisation du gratuit lorsque vous peignez, disons , dans un particulier, nous utilisons un ensemble de couleurs assez chaudes en grande partie avec une base orange. Donc, il est bleu que j'utilise comme un compliment est peut être un très bon outil de composition. Il peut vous aider à diriger votre regard et à créer une deuxième couche d'intérêt. Parce que vous avez déjà une gamme tonale, vous avez descouleurs fortes et riches, couleurs fortes et riches, et ensuite vous avez aussi des couleurs noires très, très douces. Et puis vous avez un Teoh secondaire outillé pour votre composition afin que vous puissiez créer un amour de penny plus sophistiqué, laissant un peu de couleur dans la tige aussi. Uh, revenons à un peu plus chaud confort à l'envers. Un. Allons-y. Donnez à celui-ci un grand succès de Magenta aussi. Et oui, les marrons et les oranges sur May sont un camion. Un peu de quelque chose, Doc. Donc j'ai un peu de danse qui se passe. J' ai ces très doux, qui sont une couleur primaire. Donc vos yeux seront automatiquement traqués, attirés là parce qu'ils sont vraiment purs. Et puis je vais incorporer tout un tas de nuances. Ils vont être, comme la loi de soutien pour accumuler des couleurs pop, et ce sont eux qui vont remplir l'espace mais pas attirer trop l'attention. Et puis j'ai ces bleus doux est de la chance le sur l' acolyte juste justedéposer un peu de couleur là-dedans, peut-être, ou juste mélanger un peu de rouge. Vous pouvez simplement mélanger dans le mélange humide tout en, juste éviter qu'il soit deux plats. Je pense que quand nous avons des couleurs vraiment plates et que tout est immaculé, il a tendance à regarder un peu folksy ou un style naïf. J' aime vraiment la couleur fluide et les accidents heureux et juste permettre l'université de l'eau d'être le beau médium qu'il n'essaie pas de contrôler trop. Quoi ? Ce crieur. Ça, je vais le mettre un autre populaire ici. Dites, peut-être même un peu de ligne E tueur Geneti ligne que bleu vient de régler que Hillary a sauvée. Mais beaucoup de jaune ici. Donc je vais me contrecarrer avec un peu plus de mon école rouge. Je veux que ce soit sympa et équilibré de cette façon comme ça certains. Et n'oublie pas ton tour. Organisez pour être excité et tout devient un peu intense. Donc je vais juste aller doux avec le prochain. Tout est question d'équilibre. C' est comme un petit puzzle. Chaque fois que je commence à peindre, c'est comme si j'avais créé de l'intérêt et de l'équilibre en même temps. Brown devient fragile Blue juste pour s'amuser. Eh bien, ça pourrait être mon préféré jusqu'à présent. J' ai besoin d'un peu plus de jaune, je crois. Maintenant, presque là. J' adore cette période de l'année sur les feuilles. C' était le commerce juste des moments, Junior, c'est comme le jaune électrique puis le rouge électrique. C' est tout simplement incroyable. J' adore ça. Dispartons cette texture, Lewis. Et puis je vais faire quelques petites feuilles de bébé autour de Philip. Certains de ces trous pour s'amuser. C' est comme le sol. Je suppose que je n'ai pas nager du cerveau semble juste penser légèrement à votre travail et en quelque sorte de détruire toutes les zones parfaites. Et puis on y va, il y a de belles feuilles d'ici. On va passer à notre projet final. Alors j'espère commencer à avoir une très bonne compréhension de la couleur. Je vais parler de mawr de mon urne, de l' utilisation de la couleur, et j'espère que cela vous aidera à créer ces points d'intérêt dans votre travail. Je vais utiliser le bail de gomme comme référence et vous en apprendrez plus dans la prochaine vidéo. 8. Le projet final: nous sommes donc prêts à commencer notre projet final. Je pensais commencer par parler un peu plus de la façon dont j'aime appliquer la couleur. J' essaie de l'utiliser de façon vraiment intéressante, inattendue, et certaines personnes vont aller pour très sûr. D' autres aiment devenir fous. J' aime orteil trouver un petit point de tension où il y a certainement des compléments présents. Donc, cela crée l'énergie sur la page, mais largement analogue, couleurs si harmonieuses. Donc, à propos de ces deux exemples ici devant moi, vous verrez ici que le point focal est ces rouges orangés dattes. Donc, plus bas, j'ai les compliments dans le bleu et les verts ici et puis l'harmonie des orteils sont désolés de créer une tension entre ces jaunes doux. J' ai incorporé ces violets plus doux, donc j'ai un certain nombre de compliments qui se produisent dans un tableau, et l'idée est que c'est, euh, ça amène ton œil à éclater dans le point focal, qui est ici à la tête de la fleur. C' est Ah, le rythme de Luca Genderen. Et puis celui-ci ici,bien sûr, bien sûr, comme les feuilles et pas le rose et le bleu ou ce grain électrique. Ce que j'essaie de faire est de créer une impression de cela sur la page pour cette instance. Ici, c'était d'une petite section très ombragée de la plante que j'ai eue. Donc, le blues sorte de assis à l'ombre et vous devez essayer d'imaginer dans la nature la façon dont la chaleur du soleil dans la façon dont les vents frappent. Et pour moi, c'est le fait d'avoir beaucoup de prises à travers les Lays qui rend le jeu de couleurs vraiment intéressant. Je veux aussi générer beaucoup d'intérêt pour la rendre intéressante peinture à la recherche. Si tout cela a été peint botaniquement et belles couleurs douces et exactement comme une sorte, je l'ai effectivement trouvé ennuyeux. J' adore créer, euh, vous obtenez toujours dans l'essence de ça sur la page, mais ce n'est pas si littéral. J' ai beaucoup de ça, c'est une sorte de licence artistique là-dedans. C' est un autre bon exemple de la théorie des couleurs complémentaires. Donc, j'ai largement obtenu beaucoup de magenta, comme beaucoup de magenta et beaucoup de rouge, et son complément est parce que c'est l'eau ici est complétée vert, Donc juste le rose et le vert ensemble peut être si intense à regarder qu'il fait un peu trop. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé beaucoup de violet et de bleu pour essayer d'harmoniser cette composition. Si c'était juste le grain et les yeux rouges serait en fait comme un peu déconcertant de regarder parce qu'une peinture assez occupée. J' avais donc besoin d'utiliser beaucoup de couleurs analogues comme ici pour harmoniser afin que le contraste pas aussi sévère que ce qu'il aurait pu être. J' ai tendance à utiliser des couleurs complémentaires de deux façons et des peintures. Je l'utilise comme outil de composition. Donc, vous avez des verts menant verticalement ici et puis un passant par là puis tout le reste est dans le cœur, dans l'harmonie harmonisant les couleurs. Et puis l'autre chose que j'aime faire est à travers le mélange, donc je vais utiliser le vert et le rouge, et je vais les mélanger ensemble. C' est donc une familiarité là-bas aussi. C' est donc une sorte de vraies façons que j'utilise toujours des couleurs complémentaires. Celui-ci est un autre exemple où j'utilise des couleurs complémentaires. J' ai utilisé. Évidemment, c'est un peu de fleurs, donc le jaune des dames super vibrantes. Et pour donner cette énergie au lieu de simplement appliquer des couleurs noires ou chevilles, j'ai utilisé des violets comme couleur d'ombre et comme le rythme central donner une énergie vraiment excitante et puis beaucoup de pêches douces harmonieuses, hum, certains grains rouges et noirs, ovaire chaud pour lui donner beaucoup de variété et d'intérêt à regarder. C' est l'un de mes préférés, et on va peindre quelque chose comme ça aujourd'hui. J' ai des feuilles de chewing-gum qu'on va peindre, et je vais prendre des photos pour toi aussi, tu puisses peindre la même chose si tu es noir. C' est un pays de princesse d'argent. Il y a ces énormes tapis de pistolet, et à la lumière, c'est tellement délicat et beau. J' aime toujours arrêter quand je passe devant un, parce que c'est juste cette élégante et il est trop long et drapé et vraiment argenté. Donc j'ai vraiment essayé de générer à travers ces violets doux au lieu de simplement gris, comme une croisière étant super. Mais cela n'aurait pas été si intéressant à regarder. J' ai donc utilisé ce qui est essentiellement un compliment. Vous avez les roses douces, ainsi que tous les bleus foncés, la pièce, choco easy blues, puis avec quelques grains aussi. Donc, vous devez sorte d'ensembles de couleurs analogues travaillant ensemble. Tu as des violets et des roses. N' importe quel grain dans votre turquoise l'est, et voici comment je crée son équilibre. C' est toujours cette tension contre l'équilibre pour moi, et si je n'ai pas assez de tension, je ne suis pas vraiment dans la finale. Et s'il n'y a pas assez d'équilibre, ça ne marchera pas de toute façon, donc ça devient mal à l'aise pour le I celui-là. Voici beaucoup plus des couleurs analogues. Il est évidemment largement vert, bleu, violet, et puis j'ai jeté dans un peu de vert chaud. Donc, plutôt que d'aller à l'extrême de partir de l'autre côté de la roue de couleur et en utilisant des couleurs complémentaires, je viens de choisir d'ajouter un peu de chaleur dans leur à travers ces verts plus chauds et un peu de ces brun ainsi. Et cela aide à lui donner un sentiment de rebond aussi. Donc c'est quelques-unes des choses que j'aime voir quand il s'agit d'une peinture que vous ne seriez pas vraiment graviter vers la haute énergie ou harmonieux ou trouver votre Vous venez de trouver votre destin et vous avez Vous commencez à aller vraiment comme cela semble . Donc je vais continuer à essayer d'y arriver. Et c'est ainsi que vous construisez votre langage de couleur. Biden reste. Suis-je le seul moyen que ce n'est pas la peinture générée par coin précoce ? C' est comme ça que je me préfère. C' est mon goût. Hum donc à partir d'ici, on va aller Teoh, je vais prendre une référence et ensuite chercher Penny. Ok, donc j'ai fait le dur labeur pour nous aujourd'hui. J' ai évité et attrapé une petite référence pour nous. J' ai pris des feuilles de chewing-gum de l'extérieur, comme littéralement juste à l'extérieur de mon studio. Je ne peux même pas m'en empêcher. Et j'adore avoir laissé des trucs. 11. Mon journal. J' adore avoir des références visuelles à côté de moi, surtout quand je fais quelque chose de plus comme si je vais me concentrer sur l'aspect couleur. Donc je ne veux pas m'inquiéter pour, euh, euh la structure et, euh, et la composition et des choses comme ça. J' ai ça pour travailler. Cela a l'air un peu complexe, mais ce que nous allons regarder, c'est quand et avoir beaucoup de coups les choses et le fond complet va vraiment dicter comment nous appliquons la couleur. , Je vais prendre des photos de ça,c'est bien, donc vous aurez la même référence de, euh, et vous pouvez faire la même chose. Ce que je saurai c'est que j'ai déménagé sur une grande feuille de papier parce que, en fait, aimez-vous travailler un peu plus gros ? Et c'est du coton maintenant. Donc, chaque fois que je travaille sur une paix finale, je préfère travailler sur le coton. Le coton est il fonctionne un peu mieux que vous vendez votre papier cellulose typique. Il absorbe l'eau différemment, et c'est certainement ma préférence pour faire un dernier rythme sur um, alors commençons. Il y a de bonnes chances que je m'enfonce dans la zone quelque part ici, alors supporte moi et tout le monde, et on va continuer à peindre. Donc la première chose que je vais faire est de passer un crayon. Et avec le toucher le plus léger absolu, je vais juste noter où les tiges pour. Parce que comme je peins, je veux m'assurer que les feuilles là sont en mesure d'attacher à la tige, et je tend Teoh, excité et mettre trop. Et donc si je ne fais pas ça et que ça va être raisonnable pour que tu n'y ailles pas autant et comme, comme si comme, possible, ça on est allés là-bas et la plus grande question qu'on me pose souvent est, où dois-je commencer ? Et pour moi, c'est plutôt l'impression d'aller dans la région qui m'intéresse le plus. Donc pour May, je pourrais commencer avec ces noix d'arme ici, ou je pourrais commencer avec ces petits bébés ici. Oh, laissez les dames s'égoutter du, hum je le tiens souvent à la lumière. Je vais changer la forme. Je vais essayer de choisir mon angle préféré. Je pense que c'est définitivement pour May. Il regarde comme ça. Et peut-être que je n'aurai pas autant de feuilles et de branches. Mais, vous savez, sont de vieux choix que je peux faire parce que je fais l'interprétation. Hum, et vous pouvez trouver vos propres feuilles ou vous confondez la photo de ceci est totalement à vous de décider. Bon, donc je vais commencer. Tu peux commencer par ici, je pense que c'est juste ce qui m'attrape à la minute, euh, et faire peindre. Je veux vraiment m'assurer que je mélange consciemment les couleurs tout le temps parce que c'est comme ça que tu vas créer un travail intéressant. Et quand il s'agit de vous aimer, ça ne marche pas. Plutôt que de vous tirer en arrière et de paniquer un peu aller plus grand, aller courageux et vous serez surpris de voir combien ce peu de courage va ajouter à cela est arrivé . Je vais peindre dans des noix de pistolet. C' est ce que je vais aller dans la zone. Alors il suffit de suivre seule et heureuse peinture. - FEMA petites touches FEMA. Je vérifie juste. Ok, Se, vous pouvez voir ici avoir toute une série de feuilles de gomme verte. Et oui, si je devais les retirer comme ça, ils étaient tous de la même couleur mieux quand il s'agit de les peindre et de générer une peinture intéressante. Les vieilles feuilles de gomme à grains plats ne seront pas très intéressantes à regarder. De plus, vous ne serez pas différencié ou n'aurez pas d'arrière-plan ou de profondeur au premier plan. Donc, vous allez chercher des vues peu inventées, cette petite brûlure créative que vous avez dedans, um Donc pour ma couleur d'ombre la couleur qui reculait, je suis allé avec un bleu cool et aussi un violet cool qui renvoie les choses. Et puis pour le contraire. J' ai choisi un vert citron riche et ça va tout faire avancer. Donc mes petites noix de pistolet ici mes feuilles principales et vous pouvez voir que j'ai un peu d'une composition en cours. C' est presque circulaire bang, bang, bang, bang, bang, bang, bang bing comme ça. Et puis tous ces mouvements et ces roses créent de l'excitation sur la page parce qu'ils sont le contraire hors grain. Si nous revenons à notre couleur originale, nous avons beaucoup de ces couleurs ici. Donc, j'ai dû incorporer quelques-uns de ceux-ci pour le rendre intéressant et excitant à regarder si tout est resté ici moins. Ah, j'ai aussi tendu et juste un peu de vraiment cacher. Mais des rouges là-dedans. C' est les séries éliminatoires, les grains vraiment sombres. Donc, il s'agit de trouver cet équilibre chimique pour vos yeux sur la page, et si un rouge bas était à un endroit, en fait, mon je irais seulement là, mais je l'ai tamponné ici et là et autour Donc ça devient un peu d'un danse pour le moi et tu veux que ton oeil boum, boum, boum et ça devient une histoire si tu le regardes et pars. Oui, c'est juste qu'il n'a pas une composition assez forte. Et pour le mois de mai, diriger le monde avec la couleur est ma façon la plus préférée d'obtenir une composition qui coule très bien, donc j'ai hâte de voir comment vous allez. C' est beaucoup à absorber, je sais. Mais je pense qu'une fois que vous avez une compréhension de la couleur, vos peintures tout d'un coup deviennent vous mettez tellement plus de vous-même dans eux et vous pouvez vraiment vous sentir confiant et peindre intuitivement avec la couleur, et vous allez au-delà de la peinture réalité et vraiment contribuer un peu de vous-même dans la peinture elle-même. 9. L'encombrement: C' est ça. Là, vous l'avez. C' était la magie du mélange de couleurs. J' espère que vous avez détesté ce cours, et j'espère vraiment que vous pourrez non seulement l'utiliser pour votre peinture à l'aquarelle, mais vous êtes tout type de peinture ou de pratique créative. Il peut s'appliquer dans n'importe quel monde. Vous pouvez même méchant le monde à travers une toute nouvelle lentille. Vous direz que les saisons changent. Vous verrez une nouvelle croissance dans votre jardin ou même les paysages que vous traversez chaque jour. Toi, la façon dont tu les dis sera différente. Et j'ai hâte de voir comment ça reflète avec qui vous. Je suis tellement excité de voir vos projets finaux. Je l'ai laissé assez large. Vous pouvez vous concentrer ici ou faire ce qui vous manque. Je veux voir tous les travaux que vous avez faits tout au long de ce cours. Je ne peux pas attendre. J' ai un groupe Facebook appelé Natalie Mountains Student form. C' est un espace vraiment favorable et encourageant où vous pouvez partager et grandir ensemble. J' essaie de recevoir chaque maintenant et encore aussi, s'il vous plaît abonnez-vous à ma liste de diffusion. Je serai en mesure de vous informer de tous les cours à venir. Je suis également très ouvert à toute rétroaction ou suggestion sur ce cours ou sur tout autre cours futur aussi . J' aimerais entendre vos suggestions. J' ai eu un si bon moment à partager ce cours avec le J'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Merci encore de me rejoindre pour la magie de la couleur mélangeant la peinture heureuse.