Transcription
1. Introduction à la touche à l'aquarelle: Bonjour, Bienvenue dans ce tutoriel d'
aquarelle étape par étape sur la façon de peindre ce
beau toucan. C'est honnêtement l'un de mes tableaux préférés que
j'ai jamais réalisés. Dans ce tutoriel, je
vais vous montrer comment j'ai acheté certains objets
au premier plan. Par exemple, j'ai rendu ces succursales ici
plus nettes et plus basses
pour qu' elles achètent à l'avance. Mais j'ai rendu ces
victoires plus floues. Ils ont donc l'air
d'être plus loin. Je vais vous montrer comment
j'ai peint le bec et couleurs
vraiment vives et comment j'ai traité les couleurs
et les couleurs. Faites donc sortir ces
couleurs vives de la page. Je vais également vous
montrer comment j'ai gardé les zones les plus sombres du 2k fraîches
et vibrantes et toujours colorées car
même si elles semblent noires, je n'ai pas vraiment utilisé de
noir sur le toucan. Je vais donc vous montrer une technique de superposition
que vous pouvez utiliser pour garder vos chiens vraiment frais, vibrants
et amusants. Nous allons peindre cet œil simple mais
réaliste aussi. Je vais aussi
vous parler de la façon dont j'ai peint ce fond amusant, éclaboussant et
flou. Le fond est définitivement ma partie préférée de la
peinture est le toucan. Je
vous recommande de regarder d'abord mes vidéos
, puis de revenir regarder d'abord mes vidéos en arrière et de me suivre étape par étape à travers
ces vidéos. Vous pouvez faire un
peu à la fois car chaque vidéo ne dure que
quelques minutes. Et la raison pour laquelle
je l'ai filmé
comme ça , c'est que vous puissiez facilement suivre avec moi les instructions
étape par étape. Alors, qu'attendez-vous ? Prenez une tasse de thé
et nous allons
passer à l'étape numéro un.
2. Couleurs et fournitures: Les couleurs que j'utiliserai tout le toucan ou violet dioxazine, gris de
Payne, le jaune citron, turquoise cobalt et
c'est une couleur rose. Quinacridone rouge, et
c'est Daniel Smith. Et ensuite, je vais utiliser une gamme
de nuances de verts. Je vais utiliser mes pinceaux en velours argenté
et noir préférés . J'utilise principalement une taille dix
tout au long de la peinture. C'est une brosse ronde pointue Olivia. Et ensuite, pour les
petits détails, j'ai utilisé ma taille six pour l'
arrière-plan et ma taille 12, qui est un pinceau plus grand. J'utiliserai également
des peintures pour tubes, donc j'utilise Daniel Smith
, Winsor et Newton aujourd'hui. J'ai aussi des chiffons pour éliminer
l'excès d'eau
de mon pinceau. Le papier que j'
utilise est au format A3 et c'est un papier Moulin do
ROI Canson. Il s'agit de 100 % coton. Il s'agit de papier pressé à froid de 140£
et de deux pots d'eau propre, l' un pour le rinçage et l'autre
pour ramasser de nouvelles peintures. Ensuite, j'utiliserai
une palette de mixage de
ma palette préférée, c'est
cette palette en céramique. Et puis j'ai aussi scotché
mon papier sur une planche. Ces planches que je reçois dans un magasin d'art appelé
Jackson's hours. Et j'utiliserai un crayon de plomb
plus dur et une gomme à effacer
pour faire des croquis.
3. Le bec : Première couche: Nous allons
commencer par la conversion, peindre le bec. Et pour être honnête, j'étais tellement excité à l'idée de
peindre ce bec, mais je ne sais pas trop
quelles couleurs utiliser. Je voulais que le bec
reste très vif, mais je voulais aussi que certaines zones du bec
soient un peu plus
modérées ou un peu moins
vibrantes et dans votre visage. J'ai donc un peu lutté avec
les couleurs. Mais la première couche, je vais poser un
léger lavage de jaune citron. Et je vais laisser un
petit espace au milieu, juste à l'avant du bec. Et vous verrez ce que
je veux dire dans une minute. Je vais donc
peindre le haut et le bas du bec
dans ce jaune citron. Et puis je vais venir
avec du cobalt, du turquoise. Je dirais que c'
est une force moyenne. Je touche le bout de cette peinture au
jaune citron alors que la
peinture est encore humide. Vous avez donc de belles lames, Outlook ou un effet mélangé. Et puis je vais prendre
une partie de cette turquoise cobalt dans la zone du bec juste à l'arrière du
fond de ce bec. Je peins sur le papier
sec ici. Je vais donc continuer à laisser ce petit
golf à l'avant. Maintenant, je tombe dans
la quinacridone rouge. Ce rouge est très vif. Donc, même si j'ai ajouté de l'eau
à cela est encore assez épaisse et assez sombre pigmentée
, elle est très vibrante. Comme je l'ai dit, j'utilise simplement un pinceau humide pour
estomper ce petit bord afin que vous ayez un bord
assez dur entre le haut et le
bas du bec. Ce n'est donc qu'un
pinceau à benne et je l'utilise sur le papier alors que la
peinture est encore humide pour que
vous puissiez obtenir un bel effet de
mélange. Je vais laisser
un peu du livre blanc montrant
que
le devant du B.
Et dans la partie suivante,
nous allons peindre la première couche de la poitrine et du corps des
toucans.
4. Le poitrine et le corps : Premier lavis: Je vais maintenant utiliser ma gomme à
mastic pour récupérer une partie du
graphite sur le papier. Voici mon visa El Patio
en fonte de fibres. J'ai reçu ça d'Amazon
et je vais juste rompre
un peu pour pouvoir sauvegarder le reste de la gomme
pour une autre fois. Ce que je vais faire, c'est que
je vais juste
presser ça au journal. Et cela va
aider à capter une partie de l'excès de graphite pour alléger un peu
ces lignes. Juste parce que je ne veux pas que ces lignes
passent par le journal. Surtout parce que nous allons
utiliser du jaune citron, qui est d'une couleur très claire. Avec mon pinceau taille deux, je vais peindre
sur un lavage plus léger
du jaune citron sur
toute la poitrine. Je vais également faire très
attention à peindre cela autour
de la zone de l'œil. J'essaie donc de ne pas aller
au milieu des yeux
parce que nous
allons ajouter un peu de
Payne's Gray et ils
ne veulent pas appeler cela
un vert de retenue. Nous allons donc ramener
soigneusement ce
jaune citron sur les amis de
la poitrine des toucans. Et je vais juste filer quelques petits coups de plumes juste avec le bout de mon pinceau. Et je pense que deux grands, juste quelques types de plumes
proéminentes
juste à l'avant, mais vous
les aurez sur votre
dessin au trait si vous
voulez utiliser le dessin au trait. Maintenant, je vais déposer
un peu plus de pigment. Il était jaune citron. Il y a donc moins
d'eau mélangée dedans, donc elle est un peu plus épaisse. Et je le laisse tomber
sur le jaune citron alors que la première
couche est encore humide. Juste pour que nous
soyons bien mélangés. Regardez. Maintenant, j'ai le
turquoise cobalt et je vais
également l' appliquer
autour du contour des yeux. Alors que c'est
jaune citron, il est encore humide. Je veux avoir cette gentillesse et douce ou garder
cette gentillesse et douce. C'est pourquoi je travaille
sur le papier mouillé. Et pouvez-vous voir quand le cobalt vers la Grèce passe au-dessus
du jaune citron, il devient vert. Et c'est l'effet
que je cherchais. C'est exactement la
couleur que je voulais. Je vais simplement utiliser turquoise
cobalt
très concentré maintenant parce que je voulais que le dessus soit
très bleu ou très turquoise. Je vais donc ajouter un
peu en bas aussi. Ici, j'ai mélangé le rouge
quinacridone avec un peu de
jaune pour obtenir une couleur orange. Je vais peindre
ça au bas
du corps des toucans
sur sa poitrine. Et la prochaine, nous
allons peindre la première sous-couche de
la tête et du corps des toucans. Alors prenez votre violet de dioxazine
et nous allons peindre ce lavage de sous-couche très vibrant et très
beau. Vous pensez probablement, pourquoi suis-je en violet
dioxazine comme une couche des deux peut, alors que les toucans devraient être couleur foncée comme
un noir ou un gris. Et il y a une méthode à ma folie alors que je veux que cela se produise,
c'est quand on fait passer le gris de Payne sur la violette dioxazine un
peu plus tard, je veux ce régime, que les
dioxines soient invitées pour venir briller
à travers ce gris. Rendez-le un peu plus
frais, un peu plus intéressant et plus dynamique. C'est pourquoi je fais sauter cette première couche de violette
dioxazine l'arrière de la tête
et sur le corps. La consistance de cela, je dirais que c'est comme du lait. Il y a donc beaucoup de
pigment mélangé, mais beaucoup d'eau aussi,
donc il coule bien sur le papier. Maintenant, je ne fais que mélanger
au fond avec l'eau propre et
ajouter quelques gouttes d'eau. Donc vraiment des tentatives
qui peignent pour descendre. Et puis je pêche
aussi les dégâts de
ma planche pour permettre aux
peintures de s'égoutter. Ensuite, nous augmenterons
de la profondeur et ombre sur la poitrine.
5. Le poitrine ; Ajouter une définition: Je voulais une version plus sombre
du jaune citron. J'ai donc ajouté un peu de violette
dioxazine à
cela, et je veux dire, juste une petite quantité de violette dioxazine
pour
la réduire et rendre
ce jaune un peu plus sombre. Et la raison pour laquelle la
dioxazine violette et rend ce jaune plus foncé est que ces deux couleurs
sont des compléments. Cela signifie donc qu'il s'
agit de couleurs complémentaires. Horrea veut dire, cela signifie que
le Dell s'écroule. J'utilise donc mon eau maintenant
je mouille très soigneusement le papier autour de l'œil
et aussi la zone thoracique. Ensuite, j'ai ce
jaune plus foncé et je
vais juste le déposer dans quelques zones
du visage des toucans. Je vais aussi peindre cette couleur foncée juste
à l'avant de sa poitrine pour vraiment donner à cette poitrine
une sensation plus arrondie, pour lui donner un
peu plus de forme. Maintenant, j'ai la violette
dioxazine et son très édulcoré. Et je viens de peindre cette forme d'ombre sombre
au fond de son bec. Je peins encore une fois sur un
joli lavage dilué de la turquoise cobalt. Et je voulais prendre
un peu de cette couleur très claire sur le devant de l'
œil ici aussi. Juste là où il est un
peu plus vert ombré, un peu plus vert teinté. Maintenant, j'ai de l'eau propre. Je vais peindre
le dessus de ce lit. Ensuite, je vais encore tomber dans
un peu de turquoise cobalt. Je vais prendre ça au fond
du bécher, au sommet de ce pic. Je suis attentivement
sur la ligne du bec. Vous pouvez donc voir que j'ai fait des lignes de beat
assez importantes. Et ensuite, je vais également
prendre une partie de cette couleur au milieu du
bec. Je peins sur le papier mouillé parce que je veux garder
ça beau et doux. Et puis j'ai cette couleur. C'est donc une couleur
orangée comme je les ai obtenus en mélangeant le rouge, qui était le rouge quinacridone, le jaune citron, et
aussi un petit soupçon de violette pour obtenir plus
de cette couleur tamisée. C'est un peu moins
dynamique et c'est exactement ce que je voulais pour cette
forme ici au milieu. Je ne fais que peindre ça sur la partie centrale avec le
bec qui se sépare également. Et c'est parce que je voulais la région soit un
peu plus sombre. Je vais donc peindre
soigneusement ça jusqu' au bord où
j'ai déjà peint. Et puis j'utilise simplement un pinceau
humide pour estomper ce bord. J'ai maintenant ajouté le jaune citron aux deux bobines pour
obtenir une couleur verte, et je vais le déposer
sur le bec alors que la peinture est encore humide. Maintenant, pour un peu plus
de turquoise. C'est donc la turquoise soignée. Je vais faire tomber
ça aussi. Cela n'est donc pas mélangé à
quoi que ce soit maintenant le turquoise, et cela va aussi être laissé
tomber dans quelques petites zones du bec alors
que cette peinture est encore humide. C'est la quinacridone rouge. Une fois encore. Je vais prendre ça
sur le bord du bec. Vous pouvez voir que je ne suis pas si droite avec les bords. Je suis donc
un peu irrégulier. Et pour la prochaine
partie de cette leçon, nous allons peindre d'
autres détails sur le coffre des toucans.
6. Le poitrine et le corps : Ajouter des détails de plumes: J'ai maintenant ajouté de la
violette dioxazine au
jaune citron pour obtenir cette
jolie couleur terne, vous pouvez voir que
c'est vraiment fini, ce jaune et ça ressemble un peu
à un brun ou à une moutarde. Ce que je vais faire,
c'est que je vais
peindre ça sur le papier sec. Et je vais utiliser la pointe de mon pinceau pour créer
des plumes. Dans les zones, je vais utiliser un pinceau humide juste pour
estomper certains de ces bords afin d'
obtenir des bords plus doux dans les zones. Et puis, dans d'autres domaines, je
vais les laisser tranchants. Vous pouvez donc voir que j'utilise
simplement le ventre du
pinceau pour obtenir ces formes de plumes
et aussi la pointe de mon pinceau pour obtenir une texture et
des verrous, mais ressembler un
peu à des plumes. Maintenant, j'ai trouvé cela
un peu difficile. Alors, pratiquez la souris sur du papier de
ferraille pour cette couleur. Maintenant, c'était la violette
dioxazine avec le jaune citron mélangé. Commencez donc d'abord par
la violette dioxazine, puis le petit peu de jaune trop terne cette couleur. Et puis je vais juste peindre dans cette petite forme d'ombre
sous son bec. J'ai aussi pris un peu de
turquoise au sommet dilué. Je vais continuer à prendre le jaune émoussé sur
la poitrine en bas. Il suffit d'utiliser un pinceau humide dans les zones pour estomper certains
de ces bords. Ensuite, nous continuerons
à travailler sur le bec. Cela donnera à la
poitrine une chance de sécher. J'ai donc de l'eau
propre et je vais remouiller le
haut du bec. À l'arrière du
bec, je tombe dans le jaune émoussé. C'était donc le jaune
citron avec un peu de violette
dioxazine. Et puis sur le reste
du bec, vous pouvez
me voir, votre opinion. La violette dioxazine,
qui a
été débordée d'un
peu de jaune citron. C'est alors que vous commencez par la violette dioxazine et y
ajoutez un peu de jaune
citron. Et je vais le peindre
sur le bécher comme ça, mais je vais laisser le
haut de cette grande lumière. Vous pouvez voir que j'ai laissé
une petite bande de blanc qui est faite pour une raison,
car nous allons ajouter l'arrière-plan
un peu plus tard. Je
peins ce mélange violette dioxazine sur le devant du bec. Donc, sur la quinacridone rouge. Et je vais
laisser une petite bande
de rouge sur le
devant du bec. Je regarderais donc ce que je fais avant de commencer à peindre, car vous pourriez finir par peindre accidentellement
l'ensemble de ce bec. Je vais conserver un
peu de rouge. Maintenant, j'ai la
violette dioxazine et très
arrosée pour émousser cette zone
du milieu ici. Et en tombant un
peu de jaune
citron juste pour l'
égayer un peu. Je remouille le fond de ce bécher avec
de l'eau propre. Et puis en prenant mon jaune citron, je vais commencer à le déposer dans les zones du bec. Je prends ce jaune
citron sur le jaune citron que
j'ai déjà posé. Mais je vais aussi peindre ça sur le turquoise cobalt. Et vous pouvez voir que cela
change en vert parce que je voulais obtenir
un peu
de vert là-dedans. C'est pourquoi je l'ai fait. Et vous pouvez me voir peindre
un peu de violette dioxazine, qui est assez
arrosée au milieu du bec et aussi sur la partie inférieure rouge
du bec. Donc, nous faisons
simplement la même chose que ce que nous avons fait sur
le dessus du bec. Vous pouvez voir que je prends une partie
de cette violette de dioxazine, en
partie au fond de ce bec, alors que
le papier est encore mouillé. Et aussi le
long de la ligne médiane. Et cette couleur peut
paraître un peu plus tamisée ou un
peu moins vibrante. Et c'est parce que
la violette dioxazine passe au-dessus du jaune. Donc, cela aide à chien
dioxazine violet vers le bas. Je peins ces marques avec du violet dioxazine. Et je peins ça sur le bec alors que la
peinture est encore mouillée, vous allez
avoir des bords plus doux. Vers l'avant du bec. La peinture a commencé à traîner
sur moi, mais c'est bon. Cet effet ne me dérangeait pas vraiment et j'ai beaucoup aimé. Vous pouvez donc voir que
c'est un peu plus flou à l'arrière
où le papier est encore un peu humide ,
puis chez les Friends,
c'est un peu plus net. Vous pouvez voir
qu'il peint ces marques dans les rues. Je
les courbe toujours aussi légèrement. Et cela va aider à donner la
forme du bec à la pleine lune.
7. L'œil et les marquages sombres sur le bec: Je vais peindre dans les yeux maintenant j'utilise du gris de
Payne ici. Ce n'est pas un péché dilué
mélangez beaucoup d'eau pour le garder plus léger
sur cette première couche. Et vous pouvez voir
que je
peins soigneusement autour de quelques
petits points forts. Je laisse donc quelques petites
zones du papier blanc pour donner cette impression de l'
œil brillant et de ClassName. Et cela rend l'œil un
peu plus réaliste. Lorsque vous laissez des
reflets comme celui-ci, vous pouvez utiliser un liquide de masquage pour préserver ces reflets
si vous préférez le faire. Mais je n'utilise pas beaucoup de liquides de
masquage, donc je préfère simplement
peindre autour d'eux. Et vous pouvez voir que je suis en train de fixer
la forme de l'œil maintenant. Et maintenant, j'ai un mélange
très épais et crémeux de gris Payne. Donc, il n'y a pratiquement pas d'eau mélangée dedans pour la
rendre agréable et sombre. Je vais le
peindre autour de
moi pendant que le papier est encore mouillé. Maintenant, je vais au
milieu de l'élève et je peins ça pendant que
le papier est encore
un peu mouillé. Ensuite, je vais peindre sur la première couche
du gris de Payne. Je vais donc
surveiller l'arrière de
la tête avec un
peu d'eau propre. Je vais aussi mouiller
le haut du corps. Je ne vais pas
tout mouiller parce que je ne veux pas que le papier
soit vidé sur moi. Je vais donc
mouiller un peu la partie inférieure un
peu plus tard. J'ai donc un peu de gris de Payne très
concentré maintenant, il y a un
peu d'eau mélangée à l'
intérieur juste pour le faire
couler sur le papier. Nous allons peindre l'
arrière de la tête ici. Je peins sur cette peinture alors que le papier est encore
mouillé et j'utilise la pointe de mon pinceau pour retirer quelques petits coups de
plumes. Vous voulez donc
les garder assez courts. Essayez de ne pas exagérer
ces plumes. Mais les deux peuvent paraître
un peu plus floues. Ensuite, je vais
utiliser la pointe de mon pinceau pour tirer une partie de
cette peinture sur le papier sec dans cette zone
jaune du toucan. Et puis j'
utilise simplement mon pinceau humide pour estomper un peu les
bords. Je vais ramener cette peinture
dans la zone du cou, mais je ne veux pas faire tomber cette peinture
plus loin que l'eau. Cette eau a voyagé. Vous pouvez donc avoir une bonne idée
de l'endroit où se trouve cette eau en
regardant l'éclat du papier, vous pouvez voir clairement
où l'eau s'arrête. Donc, si vous tenez votre
papier sur le côté, alors vous pourrez peut-être voir l'éclat sur le papier où
il est un peu plus humide. Je vais continuer à mouiller le reste du corps de l'oiseau maintenant. Et puis je vais encore
tomber dans ce mélange vraiment
sombre. Cela va s'alléger. Il s'éclaircit un
peu plus loin, donc nous ajouterons une autre
couche de ces peintures sombres. Et la raison pour laquelle j'ai sauté la
face violette dioxazine, c'est parce que je voulais qu'un peu de violet brille
à travers le gris de
Payne et lui donne un
peu plus de vivacité. J'appelle quelques
petits coups de plumes
sur le papier sec avec
le bout de mon pinceau. Ensuite, je vais laisser un espace de la violette dioxazine pour créer un peu
de point culminant. Si vous regardez la photo de
référence sur le toucan, ce joli reflet incurvé sur l'épaule du toucan. Et ça va aider à
donner la forme du toucan. Et puis il ne ressemblera pas
tellement à une forme plate sur le papier va aider à lui
donner un peu
une forme 3D là-bas. Et vous pouvez voir que j'
utilise simplement mon pinceau pour soulever un peu de points forts
sur le dos. J'utilise donc simplement le
pinceau humide est propre, puis j'ai juste enlevé un peu de peinture pendant que la
peinture est encore humide. Maintenant, je vais continuer à ajouter cette peinture foncée sur le
reste du corps de l'oiseau. Vous pouvez voir qu'il
est assez léger ici et c'est parce que mon
papier est vraiment mouillé. Si vous voulez commencer par ajouter un calque plus sombre et que vous voulez qu'il soit très sombre. Des lumières qui s'
infiltrent un peu plus dans le papier. Ensuite, ajoutez votre peinture sur le dessus et assurez-vous
que votre peinture contient beaucoup de pigments
mélangés et qu'il n'y a pas
beaucoup d'eau. Mais nous allons
construire cette couleur. Alors ne vous inquiétez pas s'il est un peu
trop léger pour commencer, nous allons
rendre cela plus sombre. J'ajoute un
mélange plus épais de gris de
Payne maintenant que
sur l'épaule du lit. Il n'y a pas beaucoup
d'eau mélangée et il y a beaucoup de pigment, qui est mélangé de la peinture. Je vais donc l'appliquer
sur l'épaule du lit alors que la
peinture est encore mouillée. Nous allons continuer
à réduire cela. Et ce que je vais faire,
c'est que je vais essayer créer des
formes de plumes en bas, en utilisant
simplement la pointe sur
le ventre de mon pinceau. Et ne vous inquiétez pas si cela
semble un peu désordonné, c'est le look que
nous allons chercher aujourd'hui. Je vais juste utiliser
le bout de ma brosse juste pour ranger cette zone avant ici. Et il suffit d'utiliser un peu de ce mélange sombre
à l'arrière du corps. Tellement sombre à l'arrière
des oiseaux pensés, des oiseaux, je vais essayer d'éviter
le point culminant que
nous avons déjà mis en place. Je ne veux pas
masquer ce point fort. J'utilise juste un pinceau humide ici juste pour estomper
certains bords, juste pour les
adoucir un peu. Si vous n'allez pas faire
apparaître un arrière-plan et que vous pouvez également ajouter
des éclaboussures. Mais nous allons aborder
l' arrière-plan un
peu plus tard. Je vais également
utiliser de l'eau propre sur la barbe. Si vous faites cela alors que
la peinture est encore humide, vous obtiendrez
une belle texture.
8. Le bec et le corps : Ajouter des marqueurs les plus foncés: Je vais commencer
par peindre
les marques les plus sombres
du bec. Je vais donc
commencer par peindre ces jolies marques sombres autour de l'extérieur du bec. Maintenant, c'est un gris très
concentré de Payne. Vous pouvez donc voir que j'ai un
peu de
mal à le
faire bouger sur la page. Il n'y a pas beaucoup d'eau
mélangée à cela. Il est beau et épais et j'ai frotté mon pinceau humide
sur le mélange collant. J'ai donc fait presser un tout nouveau gris de
Payne
sur mon plateau pour mon tube. Et c'est comme ça que je l'ai fait si sombre. Je vais donc
continuer à peindre ça autour du fond
du bec aussi. J'utilise maintenant une taille
six pour peindre dans cette ligne médiane
du bec de toucans. Et je ne vais pas
rendre ça clair. J'utilise juste la
pointe de mon pinceau pour faire
des marques déchiquetées. Et vous pouvez voir que certains d'entre eux ne rejoignent même pas la mort. Je le fais de forme très
irrégulière. Désolé, je ne peux pas dire ce mot. Et maintenant, je vais mettre ces petites formes au
fond du bec des toucans. Et je les déplace un
peu pour que le bec ressemble à une forme
plus arrondie. Je vais donc plonger mon pinceau
dans le pot d'eau. Alors obtenez les marques chez les Friends un
peu plus légères en valeur. Vous pouvez voir ces marques sur
leur support un peu
plus foncées que celles sur lesquelles
je peins maintenant. Et tout ce que je fais,
c'est de commencer par une forme de triangle haut, puis de
l'
amener en un point. Et certains de ces
marquages vont être un peu plus petits. Maintenant, je vais juste peindre sur une petite zone sombre juste
au début du bec. C'était un peu gris de Payne. Et puis il suffit de préfixer partie de cette
ligne médiane là où elle s'est un peu perdue avec les marques
du milieu que j'ai peintes. Je ne voulais pas que cette zone
médiane
du B2B soit très ratée. Maintenant, je vais ajouter des
marques plus sombres au corps. Je voulais vraiment
assombrir certaines zones des toucans et
aussi la zone du corps. Je ne fais que mouiller ça avec de l'eau propre et
fais très attention à ne pas
perturber la sous-couche. Soyez donc très prudent avec
vos coups de pinceau. Maintenant, j'ai un peu de
gris de Payne et c'est très épais. Et je ne fais
pas tomber ça sur toute la tête. Il me manque des zones
parce que j'aime l'apparence d'une partie de cette couleur
plus claire qui brille à travers. Je l'emmène donc principalement sur le devant de sa tête où
il touche le jaune. Et puis, en utilisant le
bout de mon pinceau, je ne fais que tirer
quelques plumes avec le mélange sombre. Et c'était le gris de Payne. J'ai le gris de Payne maintenant, je vais continuer à le déposer sur
tout le corps du toucan. Vous pouvez voir que
je fais baisser ça et je l'abaisse en
coups ou en stries. Faites en sorte que cela ressemble des plumes parce que ce
mélange est si épais vous allez pouvoir
obtenir cet effet pinceau sec,
ce que j'ai vraiment aimé
parce que vous pouvez voir une partie
du lavage plus léger
briller à travers. Et si vous n'aimez pas
l'aspect de cela, vous pouvez toujours
utiliser un pinceau humide pour le mélanger un peu. J'ai donc une partie de
ce mélange sombre sur le dos du toucan maintenant, et je veux essayer de
préserver cette charmante. Donc, pour avoir une lumière
au milieu avec ce
violet plus clair qui brille à travers. J'ai donc évité cela. Et maintenant, en continuant
avec mes coups de pinceau, si joli mélange
sombre du gris Payne. Et vous pouvez voir que j'
utilise simplement la pointe et le
ventre de mon pinceau 3D avec une brosse sèche pour créer ces belles plumes striées. Vous pouvez voir qu'
avec une brosse sèche, je suis en mesure d'obtenir ces
véritables extrémités de plumes pointues. Maintenant, j'ai de l'eau propre
et des éclaboussures là-dedans. Et maintenant, nous allons
ajouter quelques ombres à la poitrine et au contour des yeux.
9. Le poitrine et l'œil : Ajouter des ombres et des définitions: J'applique de nouveau de
l'eau propre sur le visage et la poitrine
partout dans cette zone. Et maintenant, j'ai ce
violet de dioxazine émoussé que nous avons utilisé plus tôt. C'était donc la violette
dioxazine et mélangée à un peu
de jaune citron. Et j'ajoute un lavage aqueux autour
du bec pour créer des ombres pendant que
le papier est encore mouillé. Et je vais
aussi ajouter un peu vers l'arrière
du visage,
et juste en dessous de l'œil
pour créer un peu d'ombre. C'est donc un bon mélange
aqueux et je ne
fais que mélanger ce bord
pour le garder agréable et doux. Maintenant, j'ai un peu
plus de peintures pigmentées, donc il y a plus de peinture
mélangée dedans et moins d'eau. Maintenant, j'ai une partie de
la turquoise cobalt mélangée à une petite quantité de gris à foncé de
Payne. Et je vais peindre ça sur l'IOA pour créer des ombres. Il a été peint sur du papier sec. J'utilise simplement un pinceau
humide, puis je jette un
peu plus de pigment sombre
pour vraiment assombrir quelques zones alors que
la peinture est encore humide. Et je vais
aussi mélanger une partie de cette couleur autour de l'
avant de l'œil. Enfin, nous allons
peindre un fond vraiment
amusant.
11. Finition et votre projet: Merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu et que
vous avez eu quelques conseils utiles quelques conseils utiles pour peindre votre
propre toucan ou vos propres enchères. N'oubliez pas de poster vos peintures quel que soit le processus
auquel vous vous trouvez dans le domaine
des projets et des ressources de ce cours, je suis tellement enthousiaste à l'idée de voir
vos créations et de voir que mes élèves suivent
réellement avec moi des tutoriels
étape par étape. Cela signifie vraiment
le monde pour moi. N'oubliez donc pas que
quel que soit le processus actuel, publiez une photo de votre peinture dans la zone des projets et
des ressources. Et si vous voulez des commentaires, je serais heureux de le
faire également. Si vous avez
des questions sur ce cours ou votre processus de
peinture, contactez-moi, c'est pour
ça que je suis ici. Je reviendrai vers
vous dès que possible. Vous allez maintenant
peindre le vôtre en
utilisant les compétences que vous avez
apprises dans ce cours, un bon repos de votre journée. Bonne peinture, et
je vous verrai bientôt. Au revoir.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
