Transcription
1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans ce cours
où vous apprendrez à créer des textures simples pour
vos arrière-plans aquarelles. Vous pouvez également intégrer ces textures à
vos sujets. Par exemple, j'utilise ces
touches sur mes animaux. Ce sont des techniques très
simples que vous pouvez utiliser dans vos
peintures à l'aquarelle pour ajouter beaucoup de texture et d'intérêt. Nous allons utiliser des objets simples que vous
pouvez trouver dans votre maison. Et je vais passer
par là maintenant. pellicule plastique, un crayon ou une
bougie, une vieille brosse à dents. Et bien sûr, vous allez
peindre des pinceaux. Commençons. Et si vous avez
des questions, posez-moi simplement. Je suis là pour vous aider
avec tout ce dont vous avez besoin. Passons
directement à la leçon numéro un, où je vais vous montrer
la technique des sels.
2. Leçon 1 : la technique du sel: La première technique de
création de texture est Lena lavé d'abord,
puis nous allons utiliser des sels
par-dessus tout. Et vous pensez probablement que
je n'ai pas de fish and chips. Mais croyez-moi, cet
effet est magnifique. Et c'est une idée si
simple en prenant quelque chose qui est facile à trouver
dans vos placards de cuisine, vous pouvez créer une texture
vraiment magnifique dans vos peintures à l'
aquarelle. C'est agréable à
utiliser sur les arrière-plans, mais c'est également un excellent moyen d'ajouter texture à vos
peintures en soi. Donc, tous les sujets que vous
utiliserez , j'ai du sel ici. Il s'agit en fait de sel de mer, mais vous pouvez également utiliser du sel
de table ordinaire. Je vais juste le laisser tomber
pendant que la peinture est encore humide, mais elle est également légèrement sèche. Il n'est donc pas complètement séché et il ne se mouille pas non plus. Vous devez donc saisir
ça au bon moment. C'est donc un peu
entre deux étapes de dessin. Il n'est donc pas complètement sec, mais il n'est pas
complètement humide non plus. Ce que je vais faire
maintenant, c'est laisser sécher complètement avant
d'envelopper le sel. C'est vraiment important parce que si vous le frottez alors qu'
il est encore mouillé, je vais simplement tacher
toute cette aquarelle partout et
vous n'
obtiendrez pas l'effet désiré. Assurez-vous donc de le laisser sécher complètement avant
d'arracher le sel. Et il faut vraiment bien arracher
le sel. Dans la deuxième leçon, vous aurez besoin d'une pellicule plastique. Vous n'aurez besoin que d'une
petite quantité. Prends donc un petit carré et passons
directement à la leçon numéro deux.
3. Leçon 2 : emballage en plastique: Pour notre prochaine texture, nous allons utiliser du
film plastique ou de la pellicule plastique, couper une petite quantité
de pellicule plastique, ils le décolorent. C'est donc une rose permanente. Si vous vous demandez
quel pinceau j'utilise, j'utilise en fait un choix d'
artisans royaux, un pinceau. Ce n'est donc qu'une
brosse bon marché que j'ai reçue d'une papeterie
il y a longtemps. Une fois que votre
couche de peinture est enlevée, vous pouvez prendre votre pellicule plastique et la déposer sur votre papier. Ensuite, il suffit de
le pousser vers le bas et déplacer pour
créer de petites formes. Quelle que soit la partie du
film plastique
qui touche votre papier, c'est la forme qu'il va
finir par laisser derrière vous. Vous allez avoir une bonne idée de la façon dont cela va finir
par
voir quelles parties du film plastique ou de
la
pellicule plastique touchent par
voir quelles parties du film plastique ou de toutes le papier. Vous pouvez utiliser vos doigts
pour appuyer dessus et les zones vers le bas si vous voulez que cette
forme ressorte, il
suffit de la presser vers le bas, laisser sécher complètement. Et une fois que c'est sec, tout enlevé et
je vous montrerai quel est
le résultat final
dans la leçon numéro trois, vous aurez besoin d'un crayon. J'ai donc utilisé un crayon blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Tout dépend des
couleurs que vous souhaitez utiliser dans vos
aquarelles. Vous pouvez également utiliser une bougie fine. Si vous avez une petite
bougie autour, cela
fonctionnera tout aussi bien.
4. Leçon 3 : la technique de résistance: Vous pouvez également utiliser des matériaux qui résistent à
l'aquarelle. C'est ce qu'on appelle en fait
la technique de résistance. Je prends juste un crayon de
cire ici. Ce n'est donc qu'un crayon
blanc fonctionnerait avec n'importe quel crayon
coloré, mais je vais en prendre un
blanc juste pour
vous montrer à quel point cela ressort clairement. Ce qui va se passer,
c'est lorsque vous posez un motif sur votre papier, puis lorsque vous posez
l'aquarelle sur le dessus, ce crayon
résiste aux aquarelles et vous obtiendrez un
joli motif Left Behind. La seule chose avec le crayon, c'
est que vous ne pouvez pas le frotter suite parce que vous la
suite parce que vous
mettez le crayon
sur le papier, vous ne pourrez
pas vous débarrasser du crayon. Gardez cela à l'esprit. Ce n'est pas comme du sel où
on peut le frotter. Mais c'est vrai, oh,
je viens de le casser. Mais il est dit de laisser une
belle texture derrière elle. Vous pouvez utiliser le crayon
pour dessiner des photos. Je mets juste quelques tourbillons sur le papier ici
juste pour vous montrer que c'est une technique
simple et adorable. Vous pouvez obtenir des textures
et des motifs
vraiment adorables en utilisant le crayon. J'ai trouvé ce crayon dans la trousse de ma
petite fille. C'est quelque chose que j'ai eu
une quelconque façon de faire face à ces coûts. Penny, tu peux voir
comment juste en
étendant l'aquarelle
sur le dessus, quel joli motif
nous laisse derrière nous. Vous pouvez donc voir où
j'ai dessiné avec la boîte à crayons laissée derrière ce motif sur lequel
j'ai dessiné, comme je l'ai dit, vous pourriez dessiner
une photo si vous le vouliez. Vous pouvez mettre un peu de texture
sur vos sujets. Par exemple, si vous
peigniez des animaux, vous pourriez mettre de la texture
sur cette peur. Je pense que c'est une technique très
agréable à utiliser, mais aussi très efficace. Et à quel point cela a-t-il été facile ? Dans la leçon numéro quatre, nous allons faire
un effet d'éclaboussures. Vous n'avez donc besoin que de vos
peintures et de votre pinceau. Leçon d'une journée complète.
5. Leçon 4 : la technique des éclatants: La technique suivante que vous pouvez
utiliser est l'effet éclaboussures. Je vais peindre
un peu de violet ici. C'est donc la violette dioxazine
de Winsor et Newton. Je vais juste peindre
un léger lavage de ceci sur mon papier juste
pour vous montrer ensuite, j'ai mon pinceau chargé rose et c'
est
une rose permanente. Ce que je vais faire, c'est que je vais
éclabousser ça sur les violets. Voyez-vous que le
violet est encore humide, peinture frappe ce violet et qu' elle devient assez
floue et diluée. Donc, c'est en quelque sorte se
fondre dans l'arrière-plan. Si vous appliquez cela sur de la peinture sèche, vous obtiendrez des résultats complètement
différents. Vous pouvez voir certaines
zones où il est séché, donc nous aurons plus
d'éclaboussures croustillantes. Ensuite, il y a
des éclaboussures qui
frappent le papier mouillé et saignent et
deviennent très douces et floues et très
floues et charmantes. En fait, j'ai vraiment
adoré cet effet. Il s'agit d'
effets simples et agréables que vous pouvez utiliser. Il suffit d'appuyer sur le bout de votre pinceau. Et cela dépend de la taille que
vous voulez des éclaboussures. Si vous utilisez un pinceau plus petit, vous obtiendrez des éclaboussures plus petites. Si vous utilisez un gros
pinceau avec beaucoup d'eau, les
beurres seront plus gros. Et tout dépend de la façon dont
votre papier est mouillé et de la mesure dans laquelle ces éclaboussures vont se répandre, plus votre papier est humide, plus ces éclaboussures et plus ces éclaboussures
seront gros. bien. Si vous avez du papier
sec ces éclaboussures
seront plus petites. Tout dépend donc de
l'effet que vous recherchez. Je réfléchis un peu à l'effet
que vous recherchez
et je pense à savoir l'effet
que vous recherchez si vous devez
laisser ce papier sec ou non, et combien de temps vous
devez le laisser sec. La taille du pinceau que vous allez
utiliser dans la leçon numéro cinq mélangera deux
couleurs ensemble sur le papier. Vous n'avez donc besoin que de votre
papier et de vos peintures.
6. Leçon 5 : mélanger les couleurs sur le papier: Un autre effet génial
que vous pouvez utiliser est
d' insérer différentes
couleurs les unes dans les autres. C'est idéal pour mélanger les
couleurs sur la page. Il est également idéal pour garder
différentes couleurs séparées, mais aussi pour
fusionner les unes dans les autres. Si vous voulez avoir un
bel effet mélangé, faites-le pendant que vous le ferez. La peinture est encore humide, donc je pose un peu de bleu
céruléen ici. Ensuite, j'ai un peu d'
indigo sur mon pinceau, pouvez-vous voir comment quand je dépose cet indigo dans le céruléen, ces deux couleurs se fondent l'une dans autre parce que
la peinture est encore humide. Vous avez un joli bord
doux et flou avec un mélange les uns dans les autres. Ces deux couleurs, ces couleurs restent également séparées. Je l'utilise beaucoup
avec mes tableaux. Je l'utilise sur mes
sujets en soi, sur mes peintures animales
en particulier. Et ils l'utilisent aussi
beaucoup dans les arrière-plans parce que j'ai eu de très
beaux effets en utilisant cette technique dans la leçon
numéro cinq sera utilisée dans une technique que j'appelle la technique du pinceau dur.
car c'est tellement technique. Tout ce dont vous aurez besoin, c'est
votre vieille brosse à dents, un peu d'eau propre, ainsi que
votre peinture et votre papier.
7. Leçon 6 : texture de pinceau à dents: Le dernier effet est
vraiment intéressant. Et je vais
utiliser cet effet pour la première fois aujourd'hui parce que je
viens de le trouver. Je suis juste en train de mettre
un peu de turquoise ici. C'est une couleur Winsor
et Newton a vraiment adoré cette couleur
turquoise. C'est une jolie
turquoise vif, turquoise. C'est en fait ma couleur préférée. C'est pourquoi je l'utilise beaucoup. Et puis j'ai une vieille
brosse à dents chargée d'eau et ils ont piqué la plus grande partie de l'eau pour qu'elle
ne coule pas mouillée. Ce que je vais faire,
c'est que je ne vais pas m' en servir pour créer des éclaboussures. Je vais l'utiliser pour brosser la page et voir
quelle texture il crée. la chance. J'ai dit que c'était la
première fois que je faisais ça. Je suis absolument désemparée. Alors, quelle texture
allons-nous obtenir ? Si vous utilisez la pointe du pinceau, vous obtiendrez
une texture différente. Voyez-vous comment il enlève certaines parties de la peinture ? Et il tombe aussi dans des gouttelettes
d'eau. Vous êtes donc arrivé chez Bloom où
l'eau pousse la peinture et crée ces
jolies marques texturées.
8. Vous montrer les résultats finaux: C'est la
technique du sel que nous avons utilisée. Vous pouvez voir à quel point
cette texture est belle. Si vous utilisez des granules logiques
sur du papier plus humide, vous avez également les
marques les plus grosses. Celui-ci est le film propre. Je vais juste
peler qui
vous montre souvent la texture
laissée pour compte. À quel point est-ce magnifique ? Ce serait vraiment génial pour créer des rides
dans la peau si vous
allez peindre comme un
éléphant ou un rhinocéros, ou si vous
voulez simplement ajouter beaucoup de texture à vos fleurs
ou à vos arrière-plans, ce serait vraiment une
bonne façon de le faire. C'est le crayon que nous avons utilisé. Celui-ci est l'effet éclaboussures. C'était donc le
rose éclaboussé sur le violet. C'était en utilisant l'
indigo en plus de
cela en bleu alors que le
saccharose était encore mouillé. quel point est-ce magnifique une sorte de semblable
là où vous ne le faites pas ? Mais c'était moi qui utilisais une brosse à dents pour
gratter la peinture humide.
9. Mes réflexions et projet finals: Merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours aujourd'hui. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et j'espère que vous
allez maintenant enlever ces techniques pour appliquer à vos propres peintures à l'aquarelle, j'aimerais bien entendre parler toute autre technique que
vous utiliser pour ajouter de la texture à vos peintures
parce que je suis toujours prêt à apprendre
quelque chose de nouveau moi-même. Vous allez maintenant projeter, c'est
partir et créer une peinture en utilisant
ces techniques que je vous ai enseignées aujourd'hui, j'aimerais que vous partagiez
vos peintures finies avec nous dans la zone des projets. J'ai toujours adoré
voir vos tableaux. Passez un bon repos de votre journée, joyeuse peinture, et
je vous verrai bientôt. Au revoir.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
