Transcription
1. Introduction au tutoriel sur la Cheetah à l'aquarelle: Bonjour, je m'appelle Lindsey. Je suis un aquarelle
autodidacte vivant au Royaume-Uni. Dans cette vidéo, nous allons peindre un beau guépard. Je vais vous montrer
quelques techniques mouillées sur mouillé. Sera également peindre
mouillé sur sec. Je parlerai de
mes fournitures et de mes couleurs ainsi que de la façon dont j'ai peint ce beau guépard. Alors prenez vos peintures
si vous allez
suivre avec moi aujourd'hui,
je vais faire suivre avec moi aujourd'hui, apparaître la photo
de référence ci-dessous pour que vous puissiez y
jeter un coup d'œil. Ou si vous voulez profiter du processus qui consiste à me
regarder peindre, prendre un verre et
commençons.
2. Couleurs et fournitures: Le papier que j'
utiliserai aujourd'hui est en cendres. Il est pressé à froid et
il est de 140.100 % coton et il est
connu de 12 pouces. J'utiliserai également un crayon bleu
non photo, mais vous pourriez utiliser un crayon à croquis
normal. C'est une coquille qui se rompt. Je vais aussi utiliser
une gomme à effacer,
ainsi que du ruban adhésif pour coller mon papier à
plat sur ma planche. Je le fais sur les quatre côtés. J'ai également une brosse de
hockey ou de merlu pour les grands lavages et
une palette de mixage. C'est ma palette en céramique, c'est ma palette préférée à utiliser. Nous allons utiliser cela aujourd'hui
et aussi quelques pinceaux. Alors utilisez votre pinceau préféré, mais je vais utiliser
mes pinceaux en velours noir argenté, taille dix et
six aujourd'hui. Et j'utiliserai également papier
de ferraille pour
tester mes couleurs. J'ai généralement découpé de vieux
tableaux que je ne veux pas. Et j'utilise aussi un éradiqué
ou un pinceau. Pour le levage. Je vais utiliser
des peintures pour tubes de Winsor, Newton et
Daniel Smith aujourd'hui. Voici donc mes peintures préférées, mais utilisez tout
ce que vous avez. Je vais utiliser un récipient
d'eau propre. Et j'aime bien avoir deux pots, un pour bien rincer
mon pinceau. Ensuite, j'utiliserai l'
autre pinceau pour utiliser un lavage propre ou pour
ramasser de nouvelles peintures. Les couleurs que j'utiliserai
aujourd'hui sont le jaune Naples, qui est joli, doux
et jaune beurré. Je vais aussi utiliser
de la sienne brûlée. Je vais utiliser du bleu outremer, qui est un joli bleu chaud, et aussi du violet dioxazine. J'utiliserai le gris de Payne sur les zones les plus sombres
du guépard. Et ensuite, j'
utiliserai également une gamme de verts pour l'
arrière-plan. Certaines de ces couleurs
que je ne vais pas
utiliser à pleine intensité. En fait, je vais
mélanger certaines des couleurs ensemble pour obtenir des tons
plus sourds, tout comme cette violette
dioxazine ici. Ensuite, nous
commencerons à peindre
le premier lavage de la tête et du corps des
guépards.
3. Premier lavis: J'ai mon croquis de
mon teeter, je ne sais pas. Et si vous vous demandez
quel crayon j'ai utilisé, il
s'agit d'un croquis ou crayon bleu
non photo
par tiret actuel. Et j'ai obtenu ça du visa de fournitures
artistiques de Jackson est censé être très agréable pour dessiner
parce qu'ils sont faciles à effacer. Je vais juste effacer cette zone ici parce que je
veux avoir ça comme perte h. J'utilise mon
ruban de masquage pour coller mon papier. Je prends juste ma règle
et je vais
marquer le bord du ruban de
masquage comme ça. La raison pour laquelle je fais cela
est juste pour m'assurer que les bords restent bien serrés à ma planche pour
qu' il maintienne le
papier bien et plat. Cela rend le ruban adhésif
tellement meilleur quand je fais ça, je vais prendre mon
gros merlu que j'ai acheté chez fournitures artistiques
de Jackson. Je suis juste en train d'appliquer de l'eau
propre partout. Je vais aussi l'appliquer
sur le tricheur. Parce que nous allons tous voir
un peu de jaune de Naples. Si vous n'avez pas obtenu le jaune
Naples, vous pouvez utiliser un jaune Hansa ou un jaune citron
vraiment édulcoré. Juste un jaune joli et subtil. Même le jaune cadmium
sera correct car si vous l'arrosez beaucoup et que vous l'
utilisez sur la première couche, même si c'est une couleur
semi-opaque, cela n'a pas d'importance car nous appliquons à la première couche. Je m'assure juste que
le papier est bien mouillé. Je vais lisser le
monde entier comme ça. Nous avons donc une belle couche
uniforme et je ne veux pas de flaques d'eau pour hommes. On y va bien et mouillé. Vous pouvez appliquer quelques
calques si vous le souhaitez. J'ai donc mon jaune Naples
et je vais l'appliquer sur
le papier. Il s'agit d'une belle
version diluée du jaune. toute façon, je vais l'appliquer
sur la
plupart des tableaux. Je vais l'appliquer sur
le tricheur, juste dans une zone. Et ce que je vais faire, c'est
que je vais lever ma planche. Je vais juste laisser une partie
de cette peinture s'effondrer. J'ai donc pensé que je l'
appliquerais à cette
zone du
côté droit où il
va être légèrement plus sombre, juste pour jouer dans un peu de jaune de Naples et
laisser ça tomber. le document ne donne que
quelques effets intéressants. Vous pouvez également appliquer un peu plus de jaune
concentré si vous voulez l'assombrir
un peu, en prenant mon chiffon en bas et en
tamponnant simplement l'excédent. J'attrape tout à fait tous
les gouttes qui s'écoulent. Je garde mon tableau un peu
debout juste pour m'
assurer que cette
couleur est bien baissée. Nous n'avons pas de
flaques d'eau pour hommes. Je ne veux pas de revers. Je veux que ce soit un bon lavage
doux en arrière-plan. Nous allons permettre que cela sèche complètement et nous continuerons à
travailler sur le guépard.
4. La tête et le corps : créer des formes, de la profondeur et des ombres: Je vais
maintenant mouiller le corps avec de l'eau propre. Si vous vous demandez quelle
brosse je l'utilise comme brosse de lavage pointue ovale. Et c'est un pinceau en velours
noir argenté. Donc, en
évitant soigneusement le visage, je ne prends que cette
eau sous le menton des
guépards
et un peu sur le fond. Maintenant, j'ai du jaune Naples
dilué. Je vais commencer à laisser tomber ça principalement sur
tout le corps, mais vous me verrez manquer de
petites zones et
lui laisser des parties du guépard blanc. Je ne fais que conserver des
morceaux du livre blanc. Je vais prendre ce
jaune de Naples sur la poitrine. Et je vais aussi commencer
à le peindre sur l'arrière de
son corps aussi. Vous pouvez donc voir qu'il y
a quelques zones où
j'ai laissé le blanc, donc je viens de sauter quelques parties du papier et de les
laisser blanches. Je vais aussi commencer à tomber dans une
sienne brûlée diluée. Il y a donc beaucoup
d'eau mélangée dedans, et c'est soigné. Je n'ai donc
pas mélangé d'autres couleurs dans la sienne
brûlée pour l'instant. Je vais juste le peindre sur le côté et aussi un
peu sous son menton. Et puis j'ai de nouveau le jaune de
Naples. Je vais commencer à peindre
ça sur le papier sec. C'est juste la
zone du visage que je peins. Je saute des zones de son visage où je veux
préserver le point culminant. En particulier, je ne
peux pas dire ce mot. Poquez son œil là où il est, j'appelle ça le sourcil
va être blanc. Je vais donc laisser ça sur le papier
conservé là. Donc je prends ça sur son visage et vous
verrez parfois que je vais prendre un
pinceau humide et je vais mélanger le bord juste
pour l'adoucir. Je vais aussi commencer à tomber
dans une sienne brûlée. Il y a donc de
l'eau mélangée dedans, mais il s'agit probablement d'une consistance de
café, donc elle est un peu
plus épaisse qu'une consistance de thé, n'
est pas complètement transparente, mais nous allons toujours voir cette couche jaune qui
apparaît à travers. Cela va sur
le papier humide. Donc, à propos du papier n'a pas
complètement séché, il est encore assez humide. Vous pouvez voir que je
prends un pinceau humide et je mélange quelques
bords pour les adoucir. Je vais commencer à laisser tomber ça sur le dessus de son contour des yeux. Et vous pouvez voir beaucoup et enclin
à préserver les reflets au-dessus de son œil là où
je veux son ensemble, je n'arrête pas d'appeler ça un sourcil. Je veux que ses sourcils
soient plus légers. Je vais donc prendre
cette sienne brûlée autour de son nez aussi, et aussi sous son œil. Si vous vous demandez
quel pinceau j'utilise, c'est ma brosse en velours
noir argenté taille six. J'utilise donc le pinceau plus petit pour de plus petites zones de son visage. Et puis vous
me verrez utiliser ma taille dix. Ensuite, pour les zones plus grandes, j'utilise cette taille
ici pour estomper certains bords sur ce
pinceau humide. Et maintenant, je prends
mon pinceau éradiqué et je prends juste
quelques points forts. Je soulève quelques zones
où la Sienne brûlée a voyagé dans des zones que je voulais préserver
comme points forts. Maintenant, nous allons créer de la
couleur sur le corps. Je vais donc mélanger
le jaune de Naples avec la sienne brûlée pour obtenir cette
jolie couleur brun orange. C'est comme un brun rougeâtre
orangé. Et c'est une belle
couleur en fait. J'ai donc mélangé
principalement Sienna dans ça, puis un
peu de jaune de Naples. Je vais mouiller cette zone
de la poitrine des guépards. C'est de l'eau propre qui continue. Une fois encore. Vous pouvez en voir beaucoup. Je mouille aussi le
fond. Et nous allons y
ajouter un arrière-plan
un peu plus tard. Mais si vous préférez ne pas
mettre de fond, j'ai pensé que je vous
montrerais que vous pouvez porter en arrière-plan et laisser
ensuite une partie
de
la couleur du guépard s'infiltrer
dans l'arrière-plan. Vous avez donc une belle sorte
d'intérêts en vigueur, dans une zone de l'arrière-plan, de sorte que vous ne coloriez pas l'
ensemble de l'arrière-plan. J'ai donc ce joli mélange
orange qui a brûlé Sienne mélangée
au jaune de Naples que je vous ai montré tout juste maintenant. C'est assez dilué, il y a
donc beaucoup d'
eau mélangée. C'est un ton très clair. Je vais peindre ça sur
le dos du tricheur puis avec un
mélange légèrement plus foncé et c'est très léger. Je vais commencer à tomber dans cette couleur dans certaines
zones du guépard, peut-être devoir construire la forme et les ombres du tricheur. Ces tons plus clairs sur les tons moyens aideront à créer la
forme du compagnon de test en T. Et nous voulons d' abord abaisser
ce calque plus léger avant de commencer, puis des tons plus sombres. Et cela va
donner une gamme de tons et rendre le
tricheur plus 3D et pas
tant de forme plate ne va pas le rendre plus
réaliste. Je vais donc continuer à
déposer ce mélange orangé. J'ai mélangé un brun maintenant avec des prostituées vertes et un
peu de sienne brûlée. Mais vous pouvez utiliser un autre vert, comme le vert sève ou n'importe quelle
autre reine que vous avez. Ayez juste un peu d'entraînement
avec les mélanges de couleurs. Essayez donc vos verts avec
votre sienne brûlée. Vous finissez par obtenir de
belles marques de cette façon. Je vais l'appliquer sur le papier mouillé
pour
que la première couche que je
pose soit encore un peu humide. J'applique donc
ce
mélange brun sur quelques zones pour former les plis du Tricheur et
créer des ombres. J'ai peint le mélange brun sur le côté de la poitrine. C'est pour montrer qu'il y a
une séparation entre sa zone thoracique et
sa zone principale du corps. Et parce que la poitrine est en quelque sorte devant l'
arrière de son corps, vous allez obtenir une zone plus sombre où
elle crée une ombre. Je vais mouiller les zones
du visage maintenant, donc j'ai de l'eau propre. Il me manque le
contour des yeux et le nez. Je vais peindre
ça sur les oreilles. Et puis j'ai de nouveau ce mélange
brun et je
vais commencer à le
faire tomber autour des oreilles. Nous allons ajouter cela dans
quelques domaines. Je ne vais pas mettre ce
brun sur tout le visage. Nous allons juste obtenir
ces jolies marques
brunes sur le tricheur. Donc, si vous
regardez l'espace de tricheur il y a cette marque brune et qui ressemble un
peu à un M en forme pour moi en
haut de son visage. Et j'adore ce Mark et moi avons adoré la forme
que cela crée. Vous allez avoir cette
belle couleur brun
foncé au milieu de
son visage aussi, qui va vers son nez. Nous allons juste
peindre ça autour des oreilles et aussi sous
les yeux. Je vais donc continuer
avec cette couleur. Et si vous trouvez que je
peins un peu trop vite, alors faites une pause ou
mettez-le à une vitesse plus lente. Et ensuite, tu peux essayer de me
suivre. Ensuite. J'ai peint sur ce brun et maintenant j'ai un pinceau propre. C'est donc habillé d'une brosse
propre et humide. Et je suis en train de mélanger les bords pour
que vous obteniez un ton plus
clair. Je vais aussi prendre un
peu de jaune Naples sur le haut des oreilles et
aussi sur son visage. C'est donc le jaune de Naples mélangé à un peu
de la sienne brûlée. Et je vais
juste peindre ça sur sa joue et
aussi autour de ses yeux. Vous pouvez voir que je profite juste
de cette occasion pour réparer n'importe quelle zone extérieure de son visage et ensuite
prendre un pinceau humide, je vais juste
mélanger tout. Il s'agit donc d'un mélange entre eux et ne crée
pas de bords durs. Maintenant, avec ce
brun plus foncé que nous avons mélangé dans la sienne brûlée et un
peu de vert Hooker. Et je vais déposer ça
dans des zones de son visage, principalement au
milieu de son nez où vous avez cette
belle bande sombre. J'utilise également la pointe de ma brosse pour créer de
petits coups de cheveux. Vous pouvez utiliser un pinceau très fin si vous avez une
taille 0 ou une taille 1, qui serait parfait pour cela. Et je vais continuer
à aligner autour de ses oreilles, aussi autour de la taille de son visage et il y
a quelques marques
plus sombres sur ses
joues aussi. Et cela va
sur le papier mouillé, donc le papier est toujours le plus important. Ensuite, nous allons
peindre les yeux.
5. Les yeux et la profondeur du visage: Pour la couleur des yeux.
Maintenant, j'ai mélangé le jaune de Naples avec un
peu de sienne brûlée. Vous avez donc cette jolie couleur
orange crémeuse, qui est assez
similaire à la couleur que nous avons utilisée sur le
visage plus tôt. Je vais commencer à
peindre dans l'IO, tout en évitant ce
petit point culminant au milieu où sa pupille prend vraiment la
forme rugueuse de l'œil. Et puis peignez aussi dans l'œil
droit. C'est donc un
pinceau de taille six que j'utilise. Si vous vouliez utiliser
un pinceau plus petit, si vous êtes plus confiant,
allez-y et faites-le. Et peut-être qu'une taille deux ou quatre serait idéale. Ensuite, je laisse tomber de la peinture
plus épaisse alors que cette
peinture est encore humide. C'est donc toujours la
même couleur orange et je la laisse tomber
un peu plus épaisse. C'est Scott, il n'y a pas beaucoup d'eau
mélangée. J'utilise mon petit pinceau
éradiqué maintenant pour soulever un peu de
surbrillance juste au-dessus de ses yeux parce que j'ai accidentellement
peint ça dedans. Donc, si vous ne voulez pas
finir par soulever la peinture, essayez simplement de
peindre autour de cela. Mais j'ai trouvé cela assez facile
à faire avec un pinceau rigide, juste enlevé un
peu de peinture pour créer une zone plus légère juste autour de
certaines zones de son œil, surtout là où se trouvent ses
petits sourcils. Maintenant, j'ai encore le brun. C'est donc une version plus légère de cette marque que je viens d'utiliser. Nous allons donc utiliser
de la violette dioxazine mélangée à un peu
de jaune de Naples. Et c'est pour forer cette violette
dioxazine vers le bas. Je ne fais que mouiller cette
zone arrière avec de l'eau propre. Et vous pouvez voir que je n'ai pas peint d'eau sur le corps. Et c'est parce que je veux
avoir une ligne dure là où cette ombre commence
et où se trouve le corps. Je voulais avoir une
ligne dure pour pouvoir tirer quelques coups de cheveux sur le corps. Je tire donc ces
petits coups de cheveux sur le papier sec. Ensuite, je mouille cette zone
sous le menton. Donc, juste un peu d'eau propre
avec ma brosse taille six. Puis il suffit de courir dans le dernier mélange de violette
dioxazine, qui était le jaune de Naples et violette
dioxazine
sous le menton. Et puis je tire
quelques petits coups de cheveux sur le papier sec pour
créer quelques petits coups de cheveux. Cela va
donner l'illusion que
le menton des guépards est flou ou moelleux et qu'il
ressemblera davantage à des cheveux. Ensuite, je cours une partie
de cela sous le menton et un peu
sous la chaîne droite, gauche et droite
. Vous pouvez voir que je n'
utilise que le bout de mon pinceau pour rendre
ça plus floue. Ensuite, j'utilise
un pinceau humide pour estomper certains bords. Maintenant, je prends la sienne
brûlée et j'ajoute un peu de
gris de Payne à sombre et plus tard. Et tu auras de
beaux yeux brun foncé. Je vais l'utiliser
sur le visage maintenant. Il y a donc de très
jolies marques brun foncé dans
lesquelles je voulais entrer. De jolies ombres et formes. Les pensées vont vraiment
créer la forme du visage. J'utilise donc une brosse à décharge
dans les zones comme vous pouvez le voir. Il suffit donc de passer ma brosse humide le long des bords pour
vraiment les adoucir. Mais je me penche, je
pose d'
abord la forme principale , puis j'utilise mon pinceau
humide par la suite. Et c'est parce que je
voulais avoir de jolis bords doux. Mais je voulais contrôler
où est passée cette forme d'ombre. Ensuite, nous allons travailler sur les taches du guépard sur son corps.
6. Les taches sur le corps: J'utilise du
gris de Payne maintenant pour le corps. Parfois, ils vont
diluer ça, donc c'est un peu plus pâle. Je vais commencer par mouiller l'arrière du corps avec
de l' eau propre, puis en prenant une version diluée
du gris Payne. Il y a donc un peu
d'eau mélangée dedans, mais il fait encore très sombre. Je vais commencer à peindre
sur ces petites marques commençant par le haut de son corps. Je veux donc que
ces citations soient plates. On dirait donc qu'ils courbent autour
de son corps. Et j'ai peint
ces marques jusqu'
au bord de son corps parce que
son corps va alors ressembler
à
une forme plus arrondie plutôt qu'
une chose plate sur la page. Vous pouvez voir qu'ils sont
plus dilués et plus légers. Maintenant, je vais travailler
un peu plus sombre sur la poitrine et sous
le visage des guépards. C'est parce que je veux que ce
domaine soit plus concentré. Et je veux attirer l'
attention du spectateur sur ce domaine. C'est la raison pour laquelle je
peins sur le papier sec. Mais parfois, on me
prend aussi un pinceau à benne basculante et mélange
juste un bord
pour qu'il soit un peu plus doux. Je peins donc assez
sombre et sur du papier sec, comme je l'ai dit, juste pour que cette
zone se démarque un peu plus. Je l'apporte plus en
avant parce que je veux que ça
ressemble à ses oreilles de planches. Le fond est un peu, puis sa poitrine
est avancée. J'espère donc avoir du sens ici, mais vous pouvez voir que je
fais
ces petites marques au hasard avec mon pinceau. Parfois, je remonte quelques petits coups de cheveux dans le papier sec juste pour créer
un peu de texture de peur. Et j'utilise juste
le bout de mon pinceau vraiment dans les zones
surtout sous son menton parce que je veux créer certaines de ces marques
sous son menton. Il y aura quelques marques
sous son cou et son menton de toute façon. Donc parce que cette chaîne est en
quelque sorte au-dessus de son cou, je veux l'avoir là-dedans. Et vous pouvez voir
que je ne suis pas trop prudent avec ces coups de
pinceau. Je ne
les fabrique pas particulièrement. Je ne peux jamais dire ce mot. Forme arrondie. Donc ils sont assez scruffy beaucoup est la raison pour laquelle j'ai
fait cela, c'est parce que je voulais créer un
peu de texture alimentaire et faire
croire que le Tito est un peu
fureur et flou et qu'il est ferry. Je voulais donc rendre
ces marques un peu scruffées alors que je peins ces marques sur la zone
arrière ici aussi, où son corps est
plus dans l'ombre. Il y a un
brun plus foncé sur le corps avec ces marques en
bas. Maintenant, je les ai rendus
un peu plus pâles, donc ils sont faiblement dilués avec de l'eau. Et la raison pour laquelle j'ai
fait cela, c'est parce que je voulais que le haut de son corps soit plus concentré et que l'
attention soit portée la zone du visage, puis le bas où se
trouvent ses jambes ou sa pose. Je veux qu'il soit un
peu plus doux et plus déconcentré, et
c'est pourquoi ils sont plus légers. Vous pouvez voir que j'utilisais
simplement un pinceau humide pour estomper les bords
de certaines taches.
7. Détails sur le visage et la tête: Je regarde les tricheurs entendre
maintenant avec un peu d'eau propre, donc je fais très attention
à laisser une certaine zone. Maintenant, j'ai un peu de gris de Payne
concentré. Il y a un peu d'eau mélangée pour le faire couler, mais il est assez concentré,
pigmenté et sombre. Je prends juste mon pinceau ici. s'agit donc d'un pinceau propre et je le fais Il s'agit donc d'un pinceau propre et je le fais
passer le long du
bord de cette peinture
alors que la peinture est
encore mouillée juste pour obtenir ce joli ton médian
et mélanger les bords. J'ai de l'eau propre
sur l'oreille droite maintenant, je vais faire passer cette peinture
sur le dessus de sa tête. Le haut de sa tête est sec et je voulais faire quelques petites marques
plus sombres comme celle-ci. On dirait donc qu'il a de la nourriture pour chiens sur le
dessus de sa tête. Je prends la peinture sur
l'autre oreille. Et vous pouvez voir que c'est un peu
plus doux là où la peinture, où le papier est mouillé. Je vais commencer à
peindre dans le nez maintenant. Ce sera donc
la première couche. C'est du gris de Payne dilué, il y a
donc beaucoup d'
eau mélangée dedans. C'est joli et lâche
parce que je voulais commencer par
une couche plus légère. Et ensuite, nous
allons construire la couleur foncée en plus de cela. Donc, en suivant attentivement
la forme du nez, puis je tombe dans une couleur
légèrement plus foncée. En fait, je ne fais que réparer
la forme de ce nez ici. Je vais
dessiner une couleur plus foncée un peu plus tard. Et je peins dans
sa bouche éclatée. Et nous prenons vraiment soin de
faire en sorte que cette bouche
ait de
faire en sorte forme
irrégulière parce que je n'
aime pas un mois pour
ressembler à une ligne droite. Vous pouvez voir que j'ai manqué une petite zone, puis j' utilise
simplement un pinceau humide
pour mélanger les bords. J'utilise juste un pinceau
sec pour asperger une partie de la peinture avec la peinture devenue un
peu sauvage. J'ai un beau gris de
Payne épais maintenant
je le laisse tomber dans la zone du nez alors que cette
première couche est encore mouillée. Vous pouvez donc regarder ce calque
gris plus clair qui s'affiche à travers. Mais vous obtiendrez également un joli bord doux au sommet
où la peinture est encore humide. Et vous pouvez voir qu'il me manque de petites
zones dans la bouche. Et c'est pour créer un
peu d'ombre et de profondeur dans la bouche et l'
avoir simplement en ligne droite. Si vous regardez la bouche d'un
animal, cela
ne sera jamais une ligne droite
complète de toute façon. Vous pouvez voir que j'
utilise du gris de
Payne très sombre maintenant
autour du contour des yeux. Je fais donc très
attention à peindre ces jolies marques
autour des yeux et du nez. C'est ce qui va
donner au tricheur, tricheurs
le visage
que le guépard ressemble. Nous allons donc être
très prudents avec cela. Cette peinture est vraiment épaisse. Vous pouvez voir que je marche
mon pinceau et mon poumon. Et puis j'
utilise juste un pinceau humide le long de ce bord ici juste
pour obtenir ce ton médian, juste pour permettre à une partie de
cette peinture de
saigner un peu afin que nous
obtenions un gris plus clair. Je vais également peindre
cette petite zone autour de l'œil. Vous avez cette jolie marque autour
du contour des yeux. Et puis aussi quelques
taches sur le visage. Je vais continuer avec cette peinture foncée autour des yeux. Soyez donc très prudent de mettre ce petit coup
sur les yeux car les yeux des guépards sont en
quelque sorte en forme d'amande. Je suis en train de réparer la
forme de l'œil ici. Vous devez donc être
très prudent lorsque travaillez avec
une couleur aussi foncée. Parce qu'une couleur foncée comme
celle-ci est très difficile à soulever. Et quelle que soit l'
erreur que vous commettez, c'est vraiment difficile à effacer. J'utilise des traits très fins sur le côté droit
de ce visage là-bas
parce que ses visages s'
accordent un peu sur le côté. Vous n'allez donc pas
voir tout ce marché
sombre d'un côté. J'utilise le bout
de mon pinceau maintenant pour faire ces jolies
marques sur son visage. Et je vais faire la même chose
que pour le corps. Ces marques ne seront
pas vraiment arrondies. Ils seront de
forme irrégulière et
scrupuleux et marcheront simplement de
petits
gribouillis en utilisant le bout
de mon pinceau pour faire des petites marques
et des petits points. Je fais donc un peu plus gros, autres plus petits pour vraiment changer la taille et
rendre cela plus naturel. Si vous regardez les marques des
guépards, elles ne seront pas toutes
de la même taille. Ils ne seront pas tous
du même ton et de la même couleur. Désolé, la même obscurité. Et je vais juste peindre dans cette charmante élève aussi. Je préserve les points forts, donc je ne peins pas un
cercle complet sur l'un de ses yeux. Et vous pouvez voir
beaucoup de feuilles mortes, ce petit point culminant
au milieu. Et ça va
donner aux guépards, je suis plus naturel. J'ai
maintenant mélangé le jaune de Naples avec un peu
de violette dioxazine. Et je vais peindre ça
sous la zone du menton. Je le peins donc sur le papier mouillé, puis je pose une partie de la peinture sur le papier sec pour de
petits coups de cheveux. Et puis je peins aussi dans les yeux avec le mélange
orange, qui était la sienne brûlée mélangée à un peu
de jaune de Naples, mais elle est un peu plus sombre cette fois.
8. L'arrière-plan: Je vais commencer à mélanger jolies couleurs
pour le fond. J'ai donc du vert sève ici et j'ai mélangé un peu de bleu
outremer pour obtenir cette magnifique couleur gris
vert est charmante. Et c'est un peu
comme un vert foncé. Je vais peindre
soigneusement ça autour d'un côté
du tricheur. Vous pouvez voir que je fais très
attention avec mon pinceau à ne pas peindre sur
le corps du guépard, mais je suis assez
rugueux avec les bords. Et puis je vais faire tomber
un peu de bleu outremer sur la couleur alors que la
couleur est encore humide, que ces deux couleurs se
mélangent l'une à l'autre. Je prends ma brosse propre et
humide maintenant et je la fais juste
le long des bords pour vraiment l'éclaircir sur les bords afin que nous obtenions une couleur plus claire sur les bords extérieurs. Et cela
aidera également à garder le papier bien mouillé sur les bords afin que nous
puissions travailler davantage dessus. Peut-être que si je
voulais y aller
ou si vous vouliez déposer
d'autres couleurs sur les bords, vous vouliez déposer
d'autres couleurs sur les bords,
alors ce papier restera mouillé ou
plus longtemps et vous n'
allez pas finir avec un bord dur. J'ai une partie
du jaune de Naples maintenant et je vais aussi le
laisser tomber. Je ne fais que le
déposer sur le bleu. Et vous pouvez voir où il se
mélange avec le bleu. Il crée des bouts de vert dans certaines couleurs,
certaines zones, désolé. Et puis vous entrerez aussi dans
le mélange jaune. Ainsi, vous avez une gamme de
verts et de jaunes à partir de cette couleur, allez sur la page et mélangez
avec le bleu. Je vais aussi atténuer
ce bord. Ensuite, en utilisant le vert sève, je vais le prendre sur les bords de l'oreille des guépards. Vous pouvez donc voir que je
peins soigneusement autour de l'oreille alors que je vais laisser un
peu un peu de point culminant. Donc, dans une minute, vous
verrez ce que je veux dire. Je vais donc laisser
un peu de lumière blanche autour du bord de l'oreille des guépards. Et ça va donner l'air de la lumière du soleil qui
vient derrière le tricheur va
aussi donner l'effet d'une autre
larme qui se détache est
ici, ici, son oreille aussi. Vous pouvez voir que je suis en train de tomber dans d'autres couleurs. C'était donc un peu de l'outremer
mélangé au vert sève, vous avez cette belle couleur vert
foncé. Dans. Nous allons aussi avec un peu
de bleu outremer. Et vous pouvez voir que je fais
apparaître de la peinture alors que la peinture est encore mouillée parce que je veux que
ces deux bords soient
mouillés pour qu'ils se fondent
bien ensemble. Je suis assez scrupuleux
sur les bords extérieurs. Vous pouvez voir que nous avons un
peu de technique de brosse sèche. Et c'est ce que j'ai fait exprès parce que je veux beaucoup de
texture en arrière-plan. Je prends un peu de vert
sève ici, mais n'hésitez pas à
utiliser vos propres couleurs. Vous n'avez pas besoin de copier les
couleurs que j'utilise ici. Vous n'avez même pas besoin de Healon, vous n'avez même pas besoin
d'utiliser le blues et les verts. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
couleur de votre choix. Je pense que certains roses et magentas seraient aussi beaux
en arrière-plan. Si vous voulez juste qu'il change complètement
la couleur de, je laisse ces bords
assez rugueux aussi. Ils ont donc eu de
jolis bords durs. Et puis j'
ajoute aussi quelques éclaboussures. J'ai donc chargé mon
pinceau avec beaucoup de peinture
verte et un peu d'
outremer, puis j'ai laissé tomber les éclaboussures pendant que cette peinture est mouillée. Dans la section suivante, je vais définir votre projet, alors assurez-vous de regarder cela.
9. Projet et rappel de ce que vous avez appris: Je vais vous donner un projet maintenant et c'est de partir pour peindre vos propres tricheurs ou utiliser les compétences que vous avez
apprises dans ce cours. Dans ce cours, vous avez
appris à
appliquer de la peinture humide sur mouillé. Vous avez également appris à
éclaircir et à assombrir les valeurs. Vous avez appris comment
utiliser une palette limitée et mélangeant une petite
quantité de couleurs non sélectionnées, vous pouvez mélanger ces couleurs
ensemble pour obtenir d'autres couleurs telles que les bruns, les
gris et les neutres. Vous avez également appris à utiliser couleurs
complémentaires pour s'
adapter aux couleurs et à réduire les couleurs et à les couleurs afin qu'elles
ne soient pas pleines de force, comme mélanger la violence
et le jaune ensemble parce que le jaune et le violet sont opposés sur
la roue chromatique, ce sont donc des couleurs
complémentaires. Vous avez également appris
comment utiliser d'autres couleurs que le
noir pour créer des canards. Nous avons utilisé le gris de Payne dans cette
vidéo au lieu du noir. Vous avez également appris
à mettre l'
accent sur les choses et à
repousser les choses au loin. Lorsque nous avons peint le corps, nous avons travaillé mouillé en mouillé et nous avons également travaillé avec des valeurs
plus légères. Lorsque nous avons travaillé sur les
taches sur la poitrine, nous avons peint sur le papier sec. Ces taches étaient donc sombres et elles ont été
mises en avant un peu plus. Vous avez également appris à peindre un
fond amusant et intéressant. J'aimerais que vos
projets soient affichés dans ce cours. Vous pouvez les publier
dans la zone
des projets et des ressources sous l'
onglet sous cette vidéo. J'adore voir vos créations, quelle que
soit l'étape du processus de
peinture que vous êtes. Comme si vous vouliez
des commentaires et de l'aide, vous pouvez toujours me contacter, c'est pour ça que je suis ici. Je reviendrai vers vous
dès qu'ils le pourront. Passez un bon repos de votre journée. Bonne peinture, et
je vous verrai bientôt. Au revoir.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
