Peindre des fonds de brusho avec l'aquarelle | Un cours de maîtrise de Brusho pour les débutants

1. Un masterclass de brusho: montre le matériel artistique le plus simple que j'ai utilisé et croyez-moi, j'en ai beaucoup utilisé. Et si je dis cela, c'est parce que vous n'avez pas besoin savoir ce que vous allez peindre avant de commencer. Vous pouvez obtenir de beaux résultats en quelques secondes simplement en laissant la pression opérer sa magie et en laissant l'eau faire ce qu'elle veut avec les pinceaux. Et dans ce cours, je vais vous montrer certaines des choses magiques que la Russie peut faire. Je m'appelle Lindsay. Je suis un aquarelliste autodidacte vivant au Royaume-Uni, au Pays de Galles. Je suis un mentor pour les enfants et aussi un chien. Maintenant, je suis aquarelliste, débutant le domaine du pinceau. Donc, si je peux créer des arrière-plans comme celui-ci, alors vous le pouvez aussi. La pression était un moyen très simple à utiliser même ma fille de six ans en est obsédée. Ce magnifique petit tableau a été réalisé par ma fille de six ans et la pression était totalement non toxique et beaucoup de monde vous aimait. C'est donc également idéal pour les enfants. Dans ce cours, je détaille les étapes à suivre pour utiliser les pinceaux en petits morceaux afin que vous puissiez travailler à votre rythme. Je vais utiliser Roadshow dans une fougère et Freeway. Jouez simplement à une expérience et ne vous inquiétez pas du résultat final. Mais au lieu de cela, il suffit de voir quel pinceau vous pouvez utiliser et explorer les couleurs et les effets qu'il peut produire. Dans ce cours, je vais vous montrer les fournitures que j'ai utilisées, les couleurs du seuil. Je vais expliquer brièvement ce qu' est la pression et ce qu'elle peut également faire. Je vais vous donner de nombreux conseils sur l'utilisation des pinceaux et de nombreuses idées amusantes sur ce que vous pouvez faire avec la pression. À la fin des leçons, je vous montrerai trois peintures que vous pouvez créer sur ces arrière-plans que vous aurez réalisés pendant ce cours Je laisserai un dessin au trait de la tortue dans la zone des projets et des ressources Vous pourrez ensuite l'imprimer puis l'utiliser pour tracer ou dessiner par-dessus Nous aurons les mains libres pour les deux autres, car elles sont très simples à réaliser. Passons directement à la leçon numéro un Je vais également vous montrer les fournitures et les couleurs du pinceau que j'ai utilisé. 2. Couleurs et fournitures: Les couleurs de pression sur le matériel artistique que j' utiliserai pour ces leçons sont, bien entendu, le pinceau. J'ai collé mon papier aquarelle sur mon tableau avec du ruban adhésif. J'utiliserai du papier aquarelle 100 % coton. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser du coton à 100 % pour les pinceaux, mais je préfère utiliser du 100 % coton. Et c'est essentiellement tout ce que j'ai pour le moment. J'utiliserai également des pinceaux doux pour l'aquarelle pour les trois didacticiels qui se trouvent juste à la fin. Je n'utiliserais donc pas de brosse douce à votre place , car les brosses dures soulèveront la brosse. J'ai donc aussi un mini-vaporisateur d'eau et je l'ai acheté chez Jackson's Art , un magasin de fournitures artistiques. Et j'utilise du ruban adhésif fabriqué par vous et votre marque. Et je l'ai trouvé sur Amazon. J'utilise également un crayon et une gomme. J'utilise une gamme de choses que j'ai trouvées à la maison pour la texture. Par exemple, un peu de pellicule plastique et aussi du sel. C'est du sel gemme, mais vous pouvez utiliser du sel de table. J'utiliserai des rouges brillants, du citron, du vert de mer, du violet grès, du noir, qui est mon préféré, du turquoise et du vert citron également. J'utiliserai également certains designers de Winsor et Newton, afin que vous n'ayez pas à utiliser cette marque en particulier. Je vais l'utiliser sur une petite partie de la scène forestière, ce que nous allons faire à la fin. Et en fait, qu'est-ce que la pression ? 3. Qu'est-ce que le Brusho ?: Bro Show est essentiellement une peinture en poudre. Il est très dynamique, à base d'eau, non toxique, il est donc parfait pour les enfants. Et mes petits enfants adorent jouer avec ma brosse. Il est également bon en termes de résistance à la lumière, et il peut être assez compliqué, mais très amusant à peindre. La Russie est très polyvalente et peut être utilisée de nombreuses manières. méthode la plus populaire consiste à faire couler de l'eau par équipe sur la poudre et à attendre que l' eau active la couleur ou à déposer de la poudre sur du papier humide. Mais vous pouvez également mélanger les couleurs directement dans l'eau et l' utiliser comme peinture à l' aquarelle ordinaire. Vous grattez des feuilles de papier pour tester chaque couleur et les étiqueter. gamme Pressure comprend 32 couleurs. Donc, avec un certain nombre de couleurs, la poudre contient différents pigments. Par exemple, dans la pression noire, il existe des couleurs orange, bleu et noir. Et certaines des couleurs qui sont multipigmentées, c' est-à-dire que les nombreuses couleurs qu'elles contiennent sont le vert citron, grès noir, le vert clair et le vert mosquée. Et je n'ai pas encore essayé d'autres écrans. Donc, si vous avez des recommandations sur les bonnes couleurs sous pression, dites-moi quelle est votre couleur préférée, car je souhaite en ajouter d'autres à ma collection. Les couleurs se mélangent bien. Et même si vous utilisez une palette limitée, vous pouvez créer une gamme de couleurs dans un seul tableau. pinceaux très imprévisibles et beaucoup d'amis avec lesquels peindre. Et j'adore les surprises que j'ai reçues en pulvérisant ma peinture. Il est idéal pour un style de peinture lâche et expressif et est beaucoup plus facile et plus rapide à apprendre que également beaucoup plus facile et plus rapide à apprendre que l' aquarelle traditionnelle. Dans la leçon suivante, je vais vous donner quelques conseils et techniques utiles pour utiliser le brossage. 4. Conseils et techniques: Mon premier conseil est de mettre une épingle en haut de votre pastille de poudre. Cela vous aidera à n'en utiliser qu' une infime quantité, car une petite quantité suffit et je trouve que c' beaucoup moins salissant que de faire le couvercle, je retire la poudre par le haut. Testez d'abord vos couleurs sur des bouts de papier. La couleur n'est pas la même que lorsque vous le vaporisez. Vous avez ainsi une bonne idée de la réaction de la couleur sur votre papier lorsqu'elle est activée avec de l'eau. Et vous pourrez également voir la magnifique gamme de couleurs qui peuvent être incluses dans un petit chemin. Je trouve utile de découper de petits carrés de papier brouillon et d' étiqueter chaque couleur afin de pouvoir m'y référer lorsque je choix pour mes futurs tableaux Les couleurs réagissent différemment sur le papier et cela s' active avec l'eau. Ainsi, par exemple, si une bouteille de pression indique qu'elle est noire, il se peut qu' elle soit non seulement noire, une bouteille pulvérisée soit activée avec de l'eau. Les cristaux de poudre peuvent libérer de nombreuses couleurs, telles que le bleu, le gris et le noir. Et je trouve cela très utile et plein de fantaisie créer de petites mini-peintures en utilisant un mélange de deux, trois et parfois quatre couleurs pour voir comment les couleurs réagissent les unes avec les autres. Cela me donne également une bonne référence à heap Je peux donc m' y référer si jamais je souhaite utiliser à nouveau cette palette de couleurs dans mes peintures Un conseil important pour vous est de protéger vos surfaces. Les choses peuvent devenir très compliquées lorsque vous utilisez des pinceaux. J'aime poser un vieux chiffon ou une serviette, puis des feuilles de papier essuie-tout supplémentaires sur le dessus pour une protection supplémentaire car la brochure peut parfois rester un peu dedans. Je trouve également pratique d'avoir un chiffon prêt à essuyer l' excès d'humidité sur les bords de mes peintures. fois le pinceau retiré, une petite quantité suffit et il peut être très facile de gaspiller de la pression. Il est donc préférable de saupoudrer un peu moins que ce que vous pensez devoir appliquer, car vous serez surpris de voir jusqu'où peut aller la poudre une fois que vous aurez pulvérisé votre pinceau . Entraînez-vous donc à saupoudrer et à pulvériser le pinceau pour obtenir la consistance une fois. Vous souhaiterez peut-être seulement une petite explosion de couleur, ou vous souhaiterez peut-être que la couleur se répand sur le papier. Ou vous pouvez incliner vos papiers pour que les couleurs soient visibles. Les techniques que vous pouvez utiliser avec des pinceaux pour obtenir des résultats intéressants suscitent de nombreux intérêts . C'est donc une bonne idée de s' amuser un peu. Utilisez des pinceaux pour peindre des arrière-plans magnifiques et saisissants. Mon sexe a peint les plus beaux arrière-plans. Je l'ai encadré maintenant et nous l'avons accroché son loup ou à elle pour en profiter parce que le code est dedans, euh, tellement joli. Si vous finissez par pulvériser votre pinceau, oh, trop et il finira par être complètement inondé comme ça. Ne paniquez pas. Il suffit de prendre un chiffon ou un mouchoir et de le froisser comme ceci , puis de l'utiliser comme éponge et laisser le mouchoir absorber l'excès d'humidité. Et vous constaterez qu'il n' enlèvera pas la peinture, mais qu'il enlèvera simplement l'excès d'eau qui flotte sur le papier. Et cela fonctionne très bien pour moi récemment sur ma peinture récente. Lot de pinceaux, donc séchez-les complètement avant travailler dessus avec d'autres supports, tels que des stylos, des crayons et de l'aquarelle elle-même. Parce que si tu l' appliques sur les zones les plus difficiles, tu vas juste avoir beaucoup de saignements. Vous n'allez pas obtenir de bons résultats nets. Ensuite, je vais vous montrer certaines des choses que vous pouvez faire avec le brossage. 5. Comment utiliser un brusho: La Russie était un média tellement intéressant à utiliser. Vous pouvez créer de magnifiques arrière-plans comme celui-ci. Vous pouvez utiliser des pinceaux pour ajouter de la texture et de l'intérêt à vos peintures de fond ou à votre sujet principal lui-même. Et une chose que je vais faire, c'est commencer par du rouge brillant. Je suis donc en train de le saupoudrer sur mon papier aquarelle et vous pouvez voir que mon papier est collé à plat. Et puis j'ai aussi mis du citron dessus. Et tout ce que je fais, c'est utiliser mon petit flacon pulvérisateur pour pulvériser la poudre. Et voyez-vous comment cette couleur explose vers l'extérieur ? C'est une chose tellement amusante à faire. J'adore voir les couleurs exploser devant mes yeux. Vous aurez de belles petites surprises. Ensuite, vous pouvez également saupoudrer la poudre sèche sur une zone humide. Je vais donc juste mettre mon noir, qui est ma préférée à saupoudrer un peu dessus. Je suis également parsemée d'un peu de turquoise et d'un peu de violet. Et je suis un peu aléatoire ou je ne me concentre pas trop sur la destination de la poudre parce que, comme je l'ai dit, cela peut être très imprévisible. Et ils y ont également été ajoutés du vert de mer. fait, j'adore le vert de mer. Ensuite, j'ajoute juste beaucoup d'eau à cela. tel point que je peux donner un pourboire mon application de peinture et la peinture commence à couler sur mon papier. Vous devez donc déplacer votre papier dans toutes les zones pour que les couleurs commencent à fusionner et s'harmonisent. Si vous voulez qu'elles soient un peu plus fluides et qu'elles bougent un peu plus, vous pouvez utiliser votre spiritueux ou votre bouteille pour pulvériser la peinture encore plus loin. Donc, comme je l'ai dit, protégez vos surfaces parce que vous pouvez voir à quel point elles sont sales et j'ai oublié de protéger ma surface, juste pour cette petite démonstration. Mais cela peut être très compliqué. Regardez ce magnifique résultat. En fait, cela me rappelle le marbre. Je pense donc que c'est une très belle façon d'utiliser les pinceaux. Et comme je l'ai dit, vous pouvez également saupoudrer la poudre sèche sur la peinture humide. J'ajoute donc juste un peu de citron, un peu de vert marin. Et si vous ne voulez pas que votre couleur coule et coule sur votre papier. Vous pouvez simplement vaporiser un peu votre poudre pour obtenir un aspect plus moucheté. Vous pouvez également utiliser Reshow comme une peinture à l'aquarelle. Ajoutez-le donc à votre palette. En fait, j'utilise une assiette en céramique que j'ai achetée chez Tesco. J'ai juste saupoudré ma poudre puis ajouté un peu d' eau à l'aide de mon pinceau. Regarde ces magnifiques couleurs. Celui de gauche est rouge brillant et celui de droite est noir. Et vous pouvez les utiliser comme des aquarelles ordinaires. Ensuite, je dois dire qu'elles présentent une légère incohérence par rapport aux aquarelles. Il est donc assez difficile d'obtenir des résultats épais et sombres. C'est toujours une bonne idée de bien coller votre papier , car si vous ajoutez beaucoup d'eau, vous retrouverez Olin. Vous pouvez utiliser un bloc ou étirer votre papier au préalable et utiliser du papier aquarelle ordinaire. En fait, j'utilise Canson Moulin de Ré. Il s'agit d'un papier 100 % coton. Vous pouvez également utiliser des pinceaux à aquarelle normaux, car si vous utilisez des pinceaux assez durs, ils soulèveront la peinture. J'utiliserais donc une brosse douce. Vous pouvez également utiliser des objets ordinaires que vous trouvez dans votre maison pour ajouter de la texture à vos aquarelles avec le pinceau. J'aime utiliser du film plastique Crutzen Birds, ainsi que du sel. Ce ne sont que des sels minéraux, mais vous pouvez utiliser du sel de table ordinaire. Je vais également utiliser un peu d'encre dans cette démonstration, ainsi que dans cette démonstration, ainsi que dans mes autres démonstrations de fond Le liquide de masquage est très bon à utiliser avec des pinceaux et pour préserver les zones. marqueurs, comme des stylos à peinture, et bien sûr, lavages à l'aquarelle réguliers et joli support à utiliser sur les pinceaux. Mais sachez qu' il est plus opaque. Vous allez donc recouvrir les couches inférieures et également des stylos à crayon fin. Les stylos imperméables noirs sont donc un excellent support à utiliser sur une fresque, tout comme les stylos gel blancs. Je ne recommanderais cependant pas cet ouvrage d'histoire de l'art. Mais je recommande le Sigma. Tu as besoin d'un stylo gel, j'adore celui-ci. Vous pouvez également utiliser des pastels à l'huile. J'ai quelques-uns de ces pastels à l'huile que je vous envoie pour les utiliser. J'ai également laissé ces deux crayons pastel ci-dessous. Voici le Truck Vision et aussi quelques crayons de couleur ordinaires. Dans la leçon suivante, nous passerons directement à la peinture de notre premier arrière-plan. 6. Contexte 1: Le conseil numéro un pour ce fond est de vous assurer de protéger votre surface de travail pour celui-ci, car il est très salissant. J'utilise du papier A4 collé mes bottes et j'ai préparé mon tissu pour qu'il soit bien accroché, en commençant par le vert de mer. Je suis en train de le saupoudrer sur le papier à des endroits aléatoires, sans trop m'inquiéter de son emplacement et pour m' amuser beaucoup. Ensuite, je vais ajouter un peu de turquoise. Et encore une fois, je ne m' inquiète pas de savoir où cela va. De toute façon, le coup de pinceau est tellement imprévisible vous ne pouvez pas contrôler sa destination autant que vous le pouvez avec l'aquarelle. Je fais également apparaître l'icône du symbole. Je concentre davantage le bloc dans les coins et les bords. Et vous verrez à la fin de cela produire des résultats intéressants. Ensuite, je vais pulvériser le pinceau pour l'activer. Si vous ne voulez pas que les couleurs se mélangent, vous pourriez avoir un aspect plus moucheté avec beaucoup de texture, alors vaporisez un peu. Pour ce contexte. J'ai décidé de vraiment tester ce que la pression pouvait apporter. Et je l'ai pulvérisé tellement que les peintures ont commencé à se mélanger et couler sur le papier comme ça. J'ai donné des conseils à mes garçons dans différentes directions pour que les couleurs s' assemblent et se fondent. Entraînez-vous simplement à déplacer votre planche dans différentes directions. Gardez votre alcool dans une bouteille à portée main, car si vous n'obtenez pas les résultats souhaités, vous pouvez pulvériser encore plus votre peinture pour la rendre vraiment humide et faire en sorte que les couleurs se mélangent davantage. Ensuite, j'ai pris mon linge et je suis allée enlever l'excès d'eau qui s' accumulait sur les côtés. Puis j'ai mis un peu d'encre blanche. C'est à vous de choisir si vous voulez le faire, mais j'ai obtenu une belle texture grâce à l'encre. Ensuite, j'ai saupoudré de sel. Je n'utilise qu'un peu de sel et, comme je l'ai dit, j'utilise du sel gemme, mais du sel de table ordinaire ferait également l'affaire. Ils trouvent qu'il est pratique d'en mettre un peu dans ma main pour que je puisse choisir une page à la fois. Et vous ne voulez le faire que lorsque la peinture est encore humide, mais pas lorsque votre papier est si Qin. Laissez donc l'eau s'évaporer légèrement avant d'ajouter le sel. Ensuite, vous devez laisser la peinture sécher complètement avant d' arracher le sel. Dans la prochaine leçon, nous aurons de nombreux arrière-plans amusants à peindre. Et en B2. 7. Contexte 2: Je vais commencer par le vert car c'est un beau mélange de vert clair et foncé avec un peu de jaune. C'est donc idéal pour les forêts. Et j'avais un thème de forêt en tête lorsque j'ai choisi les couleurs de ce fond. J'ai donc voulu trouver des couleurs que l'on trouverait dans une forêt. C'est pourquoi j'ai ensuite opté pour le grès, car il s'agit d'un mélange d'orange, de brun et de noir, qui se mariaient parfaitement pour créer un arrière-plan sur le thème de la forêt. J'ai également parlé d'un peu de citron sur mon papier, car le citron mélangerait bien avec les légumes verts pour créer des légumes verts jaunes qui donnent une sensation agréable, éclatante et ensoleillée. Ensuite, il y a du vert citron et j'adore cette couleur très vive et jaune. Donc, si vous ne voulez pas trop de jaune dans votre peinture, je vais laisser cette couleur de côté. En prenant ma petite bouteille d'eau, j'ai commencé à pulvériser le pigment en poudre sur mon papier. Je tiens la bouteille à environ 10 cm au-dessus du papier, afin qu'elle ne soit pas trop près et moins d' un bras du papier. Et je m'assure de ne déposer que de l'eau et de l'eau sur le papier pour activer le pinceau et le laisser afin d'obtenir cette jolie texture mouchetée, qui, à mon avis, convient parfaitement au champ de feuilles et de fleurs sur fond de forêt. Je suppose que j' ai repéré des parties blanches du papier auquel je voulais ajouter un peu de couleur. J'ai donc saisi le grès et le vert de mer en les saupoudrant au hasard sur le chargeur, saupoudrant la poudre sur le papier humide. Comme le papier est encore humide, l'eau aide à activer les cristaux. Vous obtenez des couleurs instantanées sur votre papier, ce qui est très amusant à voir plus loin dans ce cours ou à suivre cette leçon avec un tutoriel de peinture de forêt très simple à réaliser et très relaxant. Dans la leçon suivante, nous allons peindre ensemble les arrière-plans numéro trois. 8. Contexte 3: Nous allons maintenant peindre le fond trois. Et je vais commencer par saupoudrer rouge brillant sur mon papier. Vous pouvez secouer légèrement l' iléus du flacon si la poudre reste un peu coincée. Mais j'utilise un morceau de papier Canson de cinq pouces sur sept pouces, Phyllis un. Et puis je vais aussi ajouter du citron. Je vais le vaporiser un peu, puis le pulvériser un peu plus pour que la peinture soit bien mouillée, mais pas au point qu'elle commence à couler sur le papier. Ensuite, j'ai décidé de saupoudrer un peu plus de rouge sur les zones humides. Prenez votre pellicule plastique si vous utilisez un ordinateur, froissez-la légèrement, puis rouvrez-la placez-la sur votre brosse humide. Vous devez le faire pendant que le papier est encore humide, sinon cela ne fonctionnera pas. Déplacez la pellicule plastique jusqu'aux doigts pour obtenir les motifs que vous souhaitez sur le papier. Vous pouvez voir le résultat de la texture en regardant les marques que le papier rugueux laisse sur le papier. Par exemple, chaque fois que la pierre est pressée sur le papier, cela laissera une marque dans cette forme si cela a du sens, et la laissera sécher complètement avant de retirer la pierre. Mais pouvez-vous voir comment cela a donné de belles textures ? Vous constaterez peut-être que votre papier sèche beaucoup plus lentement avec le ruban. Donc, en fait, je l'ai laissé sécher pendant quelques heures. Si vous n'obtenez pas l' effet souhaité, vous pouvez ajouter une deuxième couche. Vous pouvez donc continuer et tant que la première couche est complètement sèche, j'ajoute de la peinture. Ensuite, j'ajoute simplement un autre morceau de mon film plastique et je le pose également sur le papier. Puis j'ai commencé à me déplacer avec mes doigts en appuyant dessus par endroits. Pour vous faire une bonne idée des marques que cela pourrait faire en regardant les marques et les petites formes sur le papier, laissez-le sécher complètement. Mais j'adore cet effet et j' adore la texture que vous pouvez obtenir avec ces méthodes que vous ne pourriez jamais créer avec un pinceau ou une peinture seule. Je trouve certaines de ces marques si belles. C'est la deuxième couche que j'ai faite avec le vert. Ensuite, je vais vous apprendre à peindre la tortue de mer sur des arrière-plans. Numéro un. 9. Tortue de mer sur fond 1: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre une simple tortue de mer sur l'arrière-plan numéro un, pour transférer l' image de la tortue. J'ai griffonné au verso du dessin avec un crayon à mine douce. J'utilise un crayon hydrosoluble pour celui-ci, mais j'utilise généralement un crayon graphite ordinaire dans un tube ou plus souple. Commencez ensuite par poser votre tortue sur votre fond et utilisez un crayon fin imprimé. En fait, j'utilise un appareil mécanique lorsque je commence à tracer le dessin Vous pouvez soulever le papier pour vérifier s'il est suffisamment transféré et si vous avez oublié des zones, je commence par saupoudrer de turquoise et de vert citron sur ma palette. J'utilise une boîte en métal, mais vous pouvez simplement utiliser une palette en plastique ou en céramique. Ou une vieille assiette ferait aussi bien l'affaire. Ensuite, j'y ajoute un peu d'eau pour l' activer. Pour commencer, je vais commencer par appliquer du violet de dioxazine dilué sur mon pinceau et je vais peindre de la rouille sur toute la carapace de la tortue. Vous remarquerez que le pinceau ou le Texas transparaissent toujours. C'est pourquoi j'ai gardé ma peinture propre et liquide, car je veux soit suffisamment fine pour qu'elle soit suffisamment fine pour laisser apparaître les couches sous-jacentes. Je vais peindre les nageoires situées sous le ventre et l' arrière de la jambe avec une légère couche de pinceaux vert citron que je mets sur ma palette, en pinceaux vert citron que je mets sur ma palette, veillant à ce que je le maintienne bien et que je le dilue avec de l'eau pour qu'il reste vraiment translucide et transparent. C'est-à-dire que nous ne perdons pas la couche inférieure avec toute la belle texture de notre pinceau ou de notre arrière-plan. Autrefois, j'ai pensé au vert citron , auquel j'ajoute affreusement une bande de turquoise sous la coque pour y créer une ombre, car, bien entendu, la coque est un peu plus large que le ventre et projettera une ombre en dessous. Je prends un pinceau et je le passe le long de cette ligne turquoise juste pour adoucir les bords. Ensuite, en prenant la turquoise mélangée à une couleur plus foncée, j'y ai ajouté un peu d'indigo. Je vais en dessiner un peu pendant que la peinture est encore humide pour créer un peu de dimension et mettre davantage l'accent sur la zone de la tête. Nous sommes les zones les plus sombres et les bords les plus nets de la route. Votre œil sera immédiatement attiré par cette zone. Ensuite, je vais également ajouter une ombre autour des palmes en utilisant la turquoise. Encore une fois, puis adoucissant le bord avec un pinceau humide en adoucissant le bord avec un pinceau humide pour obtenir un pinceau vert citron, j'ajoute des marques aléatoires sur la nageoire avant de la tortue à l'aide de la pointe de mon pinceau. Je m'assure de peindre ces lettres de Marx jusqu'au bord, car, bien sûr, cette nageoire sera légèrement incurvée et les marques seront également incurvées. Donc, si vous peignez ces marques sur le bord, vous ferez en sorte que le flipper ressemble davantage un objet 3D et qu'il soit moins plat. Et vous pouvez varier le ton en ajoutant l'eau pour diluer, diluer la couleur. Donc, dans MEOS, vous avez obtenu une note plus légère. Ensuite, vous pouvez également prendre d'autres couleurs et les mélanger votre couleur d'origine pour faire varier les couleurs et les tons. Par exemple, j'ajoute un peu de vert citron à deux requêtes et vice versa pour obtenir différentes variations de couleur. Vous remarquerez peut-être que ces formes ne sont pas très régulières, nettes et parfaites. Je ne peins pas sur un carré ou un cercle parfait. J'utilise juste la forme de mon pinceau juste pour tamponner des marques aléatoires. Donc, dans certaines zones, j' utilise simplement le bout de mon pinceau, comme si j'étais ici en haut de l'épaule. Et à d'autres endroits, j'appuie sur le côté de mon pinceau ou plus avec le ventre du pinceau pour obtenir des marques plus larges. Ces formes sont très irrégulières. Il suffit donc de placer ces marques au hasard en survolant. une bonne pratique sur un bout de papier si vous ne savez pas comment faire ces marques, mais elles sont vraiment si simples. En tant que débutant, j'ai peint une Sita de cette façon et j'ai trouvé ces marques très faciles à faire. N'oubliez pas que vous pouvez ajouter de l'eau pour diluer la couleur par zones et ajouter petits points sur le dessus de la nageoire pour obtenir une variété de tailles. Maintenant, avec ma turquoise, je vais accentuer l'ombre autour la nageoire arrière en gardant la couleur claire avec beaucoup d'eau, parce que je veux placer celle-ci en arrière-plan. Et je les garde aussi, le vert bien dilué, pour m' assurer qu'il reste beau et flou. Et après la mise au point, parce que je veux que la nageoire avant soit plus nette. C'est donc plutôt un point central. Si vous peignez bien et légèrement, votre œil ne sera pas attiré par cette nageoire et elle vous semblera plus éloignée de vous. En ce qui concerne la zone de la tête, je suis en train de peindre le dessus de ces marques dans de la Villette diluée. Ensuite, je vais adoucir les bords avec un pinceau propre et humide. Pendant qu'il fait humide, j' un peu plus de violet concentré sur le dessus pour ajouter de la dimension. Et c'est un peu plus épais. J'ajoute également quelques petites marques autour des joues. Il suffit d' utiliser le bout de mon pinceau violet de dioxazine très dilué. À l'aide de mon pinceau taille 6, je vais commencer à peindre au niveau de la bouche avec de l'indigo. Il s'agit d'une consistance de lait. Et je fais en sorte que cette zone buccale soit très irrégulière, en m'assurant de remuer mon pinceau pour forme de bouche inégale, puis en prenant un pinceau à benne et en mélangeant simplement en dessous pour obtenir un beau bord doux. Je vais également commencer à peindre sur le dessus de l'épaule avec violet dilué et de la rose permanente pour y apporter une touche de couleur. J'ai juste senti qu'il avait besoin d'un peu de chaleur pour faire avancer cette épaule. Maintenant, avec de la violette légèrement plus concentrée , on obtient plutôt une consistance de café. Maintenant, je peins les motifs sur la carapace de la tortue, m' assurant de peindre jusqu' au bord, car comme je l'ai mentionné, la carapace de la tortue va continuer et se courber là où nous ne pouvons pas la voir. Cela contribue donc à l'illusion que la coque est un objet incurvé. Si nous peignons jusqu'au bord, je vais ajouter des peintures plus épaisses. Et c'est à nouveau violet au-dessus de la zone humide que j'ai précédemment déposée pour créer les motifs de texture qui se trouvent sur la carapace de la tortue. Comme nous le mettons dans de la peinture humide, ces couleurs vont disparaître, se fondre et devenir belles et douces. Nous allons donc avoir de jolies marques sur les coquilles, la coque. Je vais également ajouter une rose permanente plus épaisse par endroits, mais seulement un peu. Et je m'assure qu'il n'y a pas trop d'eau sur mon pinceau lorsque j' applique cette deuxième couleur. Parce que, bien sûr, nous ne voulons pas y ajouter de fleurs, ces motifs sur la coque. N'hésitez pas à utiliser les couleurs que vous voulez sur la tortue, d'ailleurs, car c'est évidemment agréable d' expérimenter avec des couleurs différentes de celles que j'utilise. Tant que vous avez les bonnes valeurs, c' est-à-dire vos ténèbres et vos lumières, tout ira bien. Vous êtes un ghetto avec de jolis résultats. N'oubliez pas de partager vos peintures avec moi car j'adore les voir et cela me donne de nouvelles idées de couleurs que je peux utiliser. J'adore voir tes palettes de couleurs. Cela donne également aux étudiants une bonne idée de ce à quoi ils peuvent s'attendre de ce cours. Je tiens à vous faire prendre conscience de la légèreté avec laquelle je garde mes couches de peinture. Et bien que cette couche soit plus épaisse que la première, elle est tout de même agréable et légère pour voir les magnifiques textures que nous avons créées avec le pinceau que nous avions tenu avant cette leçon. Ici, j'ajoute du violet de dioxazine agréable et épais. Et avec la pointe de mon pinceau, je vais commencer à le tirer dessus et courber sur ces lignes. Et cela va créer de jolies lignes, des textures qui peuvent parfois donner à la carapace de la tortue un creux qui lui permet d' être mouillée ou mouillée, car cela vous donnera de jolis bords doux et flous. Donc, en continuant à peindre les motifs sur la coque, je vais simplement continuer avec cette séquence de couches. Donc, d'abord, dans la Villette, puis je vais utiliser de la peinture plus épaisse et simplement appliquer sur les bords, dans les coins, peinture plus épaisse de la même couleur, et aussi un peu de rose permanente. Vous pouvez également mélanger deux couleurs ensemble. Donc, si vous utilisez du violet pour commencer, puis une rose permanente sur le dessus, vous pouvez toujours mélanger la rose permanente sur la lime, juste pour vous assurer qu'elle est un peu plus épaisse, afin d'obtenir une variation de couleurs lorsque vous la déposez sur votre première couche de la coque, en vous assurant de peindre jusqu'au bord, comme je l' ai dit, pour faire cette coque On dirait que c'est incurvé, je vais ajouter un peu de bleu d'échec la rose permanente maintenant. Mais si vous utilisez un autre bleu, vous pouvez simplement le mélanger à votre rose ou utiliser un bleu foncé ou un gris ou toute autre couleur que vous choisissez d'utiliser, assurez-vous simplement que c'est peut-être une couleur légèrement plus foncée. Je vais commencer à peindre en haut de ces marques inférieures. retiré avec beaucoup d'humidité de mon pinceau et j'ai simplement utilisé un pinceau propre et humide pour estomper le fond. Il s'agit donc d'une brosse propre et humide. Comme je l'ai dit, je rince très bien mon pinceau , puis je l'ai tamponné sur un chiffon pour m'assurer qu'il n'y a pas trop d'humidité et d'eau dans mon pinceau, car si nous ajoutons trop d'eau à la peinture, la peinture commencera à pousser la peinture vers le haut et nous aurons épis et des arrière-plans de chou-fleur. Assurez-vous donc que votre pinceau est uniquement humide et mélangez-le à fond. Et ce que j'aime faire, c'est peindre l'eau jusqu'au fond ne pas avoir Adrian, Mark, je vais continuer à le faire. Je suis juste en train de peindre la peinture foncée à mi-chemin en haut de cette marque inférieure. Ensuite, j'utilise simplement mon pinceau humide et j'estompe le bord. Je ne fais donc que passer mon pinceau humide sur le bord de la peinture que j'ai peinte. Et ici, vous verrez que je mets une peinture plus foncée, donc elle est légèrement plus foncée. Et c'est parce que je voulais que le dos de la tortue reste léger. Cela permet de se concentrer davantage sur la tête et sur le dessus de la tête de la tortue. Ils utilisent simplement un pinceau humide et vous pouvez voir que je palpais mon pinceau pour m'assurer qu'il n'y avait pas trop d'eau dedans. Vous pouvez donc réellement le sentir avec vos doigts. Vous vous demandez peut-être quelle couleur j'ai utilisé pour cela. Et c'était juste un peu d'indigo ajouté au mélange permanent de roses. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez simplement utiliser un gris prêt à ou un mélange prêt à l'emploi bleu ou rose ou n'importe quelle couleur que vous utilisez. Je pense que le violet, vert foncé ou le bleu sont les endroits où il fait vraiment beau et que cette zone, même un ferry noir, s'est dégradée. Maintenant, j'ajoute un peu d' indigo épais dans les zones humides, donc je l'applique bien, ces marques sont encore humides et vous pouvez voir que la peinture saigne. Mais il ne saigne pas aussi profondément que s' il était plus liquide. J'utilise donc un pinceau humide pour estomper un peu le tout pour estomper un peu parce que j'ai l'impression que ces quelques marques devraient être un peu plus foncées, plus proches de la tête. Et cela vous aidera à mieux vous concentrer sur la zone de la tête. Ensuite, à l'intérieur de ces couleurs se trouvent des couleurs plus sombres. Je vais utiliser de l' eau propre cette nageoire arrière maintenant et j'utilise juste vert citron assez dilué. J'utilise juste la pointe de mon pinceau pour ajouter quelques petites marques. La raison pour laquelle je garde ces couleurs claires et claires est que, comme je l'ai dit un peu plus tôt, je veux que cette nageoire arrière ait l'air plus focalisée afin de ne pas trop nous concentrer sur cette zone. Lorsque les choses sont floues, on dirait qu'elles sont un peu plus éloignées et que nous ne sommes pas attirés par cette zone Je ne veux donc pas me concentrer sur ce point. Maintenant, j'ai encore un peu de violet de dioxazine sur mon pinceau et il est légèrement plus épais. Et je suis juste en train de peindre le dessus de ces marques sur le visage. Ensuite, utilisez un pinceau humide pour estomper les bords. En prenant une rose permanente, je vais peindre le contour de l'œil, puis estomper le bord avec un pinceau propre et humide. Et j'en ajoute un peu plus parce que j'ai eu l' impression que cette couleur s'éclaircissait vraiment en utilisant mon pinceau taille 6 pour cela. Ensuite, je vais également peindre cette rose permanente autour du bas de l'œil. Je suis également en train de peindre les narines avec un beau gris Payne épais. Ensuite, je vais également peindre le contour de cet œil avec la rose permanente. Et si vous avez une meilleure couleur que la rose permanente à utiliser sur les yeux. Allez-y et faites-le parce que je ne savais vraiment pas de quelle couleur peindre ces vers. Je savais que je voulais que ce soit une couleur agréable et chaude pour faire ressortir les yeux, couleur agréable et chaude pour faire ressortir les yeux car la dernière zone de l'œil sera assez arrondie ou bulbeuse et elle est orientée vers l'avant. Maintenant, je prends mon violet de dioxazine mélangé à un peu d' indigo et je vais juste peindre une ombre sous le menton et estomper le bas avec un pinceau propre et humide. Maintenant, je vais prendre mon noir, l' activer et voir à quel point cette couleur est belle. Ce que je veux faire, c'est mouiller le fond sous la tortue autour de la clôture avec de l'eau propre. Ensuite, avec mon pinceau taille 2, je vais juste commencer à peindre le noir sur les zones humides du papier, laissant une partie s'écouler. Je ne veux donc pas trop insérer ce noir dans la peinture car je ne veux pas recouvrir toute cette magnifique sous-couche que nous avons posée. Mais j'ai pu constater que la partie inférieure du ventre et les nageoires se perdaient un peu à cause du ton si clair qu'elles se perdaient un peu avec l'arrière-plan. Le vert citron et le turquoise sont des couleurs assez similaires, donc ça valait le coup, on avait l'impression qu'ils disparaissaient. Et je voulais créer une ombre pour faire ressortir la tortue de la page. Je voulais aussi me concentrer sur la zone de la tête, alors je me mouillais également autour de la tête. Et je m'assure peindre cette eau plus loin que ce que je veux voir avec cette couleur foncée , parce que je veux que les bords restent beaux et doux. Donc, si vous peignez votre eau assez loin, vous allez conserver des bords souples. Je vais aussi prendre du bleu phtalo et je vais juste peindre le milieu de cet œil. Ensuite, vous pouvez le laisser sécher. Mais je n'ai pas laissé le bleu sécher complètement. juste attention, car si tu ne le laisses pas sécher complètement noir va vraiment couler dans la zone bleue, mais ça dans la zone bleue, ne me dérangeait pas qu'il saigne un peu. Je vais prendre un bon Payne's Grey épais et concentré. Il n'y a donc pratiquement pas d'eau dans mon pinceau et ma peinture. Et je peignais juste autour des yeux. Maintenant, je vais juste me concentrer sur l'ajout d'un peu plus de noirceur et de détails à la bouche. Vous pouvez donc voir que je ne peins pas toute la bouche. J'ajoute juste un peu plus de gris Payne sur la zone de la bouche. Ensuite, je vais prendre ma rose permanente et je vais assombrir le contour des yeux. Ils prennent également la rose permanente autour du bas de l'œil. Et je ne sais pas si vous pouvez le remarquer, mais mon pinceau traîne sur le papier et c' est parce que ce pinceau, je l'ai depuis un moment et qu'il peut parfois être un peu, peut sécher très rapidement. Donc, si vous ne voulez pas que cela se produise, mettez simplement un peu plus d'eau dans votre pinceau. Et puis j'ai juste estompé le contour des yeux. Mais voici notre tortue terminée. Je pense que vous pouvez convenir que cela est magnifique sur le fond bleu que nous avons posé avant cela. Donc, si vous n'avez pas d'arrière-plan bleu, essayez simplement votre arrière-plan, jetez-y un coup d'œil et trouvez de l' inspiration pour savoir quoi peindre dessus. Vous pouvez toujours accéder à des sites comme Pinterest ou Google. Il suffit de regarder des contes populaires de référence, taper des animaux, des paysages ou des objets. Et regardez simplement les couleurs de fond. Vous aurez une très bonne idée de ce que vous pouvez peindre. Mais regardez ces belles textures sur ce fond. J'adore la façon dont l'encre s'accorde avec l'arrière-plan, ainsi que les belles couleurs noires sur les bords. Cela m'incite certainement à essayer de modifier les origines raciales, comme ce pinceau inutilisé ou dans mes peintures. Je viens de laisser cette texture aléatoire que vous pouvez obtenir en utilisant le pinceau. J'utilise donc l'encre sur le dessus. Je peux, je pense que vous pouvez convenir que cela a très bien fonctionné et j'ai également utilisé un peu de sel pour ajouter une belle texture. À l'étape suivante, je vais vous montrer comment peindre une forêt en arrière-plan. Et le numéro deux que nous avons fait. 10. Scène de forêt sur fond 2: Dans cette leçon, je vais peindre quelques arbres simples par-dessus les arrière-plans. Deuxièmement, nous l'avons fait, c'est vraiment facile à faire. Alors prenez ces peintures et commençons. Je vais commencer avec un pinceau assez large. Voici donc mon pinceau rond taille 12. Et je vais commencer par de l'ombre très pâle et brûlée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur brune. Ainsi, un brun sépia ou Van **** ou même un ocre jaune mélangé à un brun fonctionneraient très bien. J'ai trouvé que cette teinte était assez jaune parce que je voulais au départ garder des couleurs belles et claires. Et je fais également varier la largeur de mes caleçons. Certains sont donc un peu plus fins et d'autres un peu plus épais et je n'ai pas peur d'être trop droit avec eux. Je remue un peu mon pinceau parce que les arbres ne sont pas droits. Ils ont beaucoup de bosses recoins, d'escroqueries et de toutes sortes de choses. Faites donc bouger vos arbres pour leur donner un aspect un peu plus naturel. Ensuite, j'ai un peu d'indigo sur mon pinceau et j' en applique une version assez épaisse sur un côté. Je concentre mes ombres sur le côté droit parce que je veux que la zone la plus claire se trouve au milieu, là où le soleil peut être exposé. Ensuite, sur les arbres de gauche, je vais placer l'ombre du côté opposé. C'est donc juste un bon mélange épais. Et j'utilise mon pinceau taille 6 pour cela, donc c'est un pinceau plus petit. Je travaille mouillé sur sol mouillé. Je mets donc de la peinture humide sur mes arbres mouillés. Et c'est la raison pour laquelle j'utilise pinceaux plus petits pour m' assurer de ne pas ajouter trop d'eau à la peinture, car je ne veux pas avoir de reflets. Vous pouvez donc voir que je suis un peu désordonné avec ça. Je m'assure que certaines des idées concernant la couleur ressortent un peu plus. Cela crée donc plutôt une sorte de nodule dans l'arbre. Et je ne suis pas tout à fait franc avec ces lignes non plus. Je suis très irrégulier. Ensuite, si vous n'obtenez pas le saignement que vous souhaitez et que vous souhaitez l'adoucir, vous pouvez utiliser une brosse humide. Maintenant, j'utilise un peu de pinceau noir, oh, mélangé à de l'ombre brûlée. C'est donc assez sombre. Et j'ajoute des arbres plus foncés pour que ces arbres soient un peu plus proches de nous. Parce que si quelque chose est plus sombre, il va naturellement apparaître de plus près de vous. Je vais donc ajouter mon arbre à bois brûlé. Ensuite, je vais courir d'un côté. L'indigo, l'indigo, est très épais, il est donc naturellement plus foncé et il ne s'étendra pas trop loin. Vous pouvez voir que je ne suis plus très strict avec ces arbres. Et en utilisant une brosse plus grande pour les arbres, cela vous empêchera de vous éloigner de Ferguson et rendre ces arbres trop parfaits. Vous allez également obtenir une plus grande quantité de peinture sur la peinture plus rapidement. Je recommande vivement d'utiliser très petite pression avec votre brosse et d'utiliser également une brosse douce. Parce que j'ai trouvé que le pinceau se soulevait très facilement. Je vais utiliser du grès standard et du citron et en les mélangeant sur mon assiette en céramique, je voulais ajouter quelques arbres au milieu, beaucoup ou plus de tons jaunes. C'est parce que nous allons faire apparaître le soleil au milieu. Et je veux que les lumières brillent sur ces arbres, pour créer davantage de lueur. Gardez des couleurs belles et claires. Ajoutez donc beaucoup d'eau à votre peinture pour qu'elle reste belle et transparente. Cela permet au pinceau et à vos arrière-plans de briller. Je pense que la magie de la peinture sur le dessus du pinceau ou de l'arrière-plan que nous avons créé, c'est de voir toute cette belle texture sous votre peinture. Je trouve que c'est tellement intéressant, j'ai hâte d'essayer davantage de pinceaux comme celui-ci à l'avenir avec mes peintures. Maintenant, j'utilise quelques blessures et encore une fois, j'utilise simplement une version allégée du bois brûlé et je l' amène au sommet de l'arbre, sur le côté gauche et aussi en bas. Je veux que cette partie de l'arbre ait l'air d'être en dessous à cause du soleil. C'est pourquoi j'ai laissé la peinture à partir de là. Je veux que ce soit la zone la plus claire. Ensuite, j'ajoute de l'indigo sur le côté gauche de l'arbre et aussi en bas pour créer de l'ombre. Je le fais tout mouillé à mouillé pour obtenir de jolis bords flous. Et puis je vais également ajouter une autre astuce sur le côté droit. Et voyez-vous comment je conserve ma peinture ? Il y a beaucoup d' eau mélangée dedans. Mais les pinceaux, lorsque vous y ajoutez de l'eau sur votre palette, sont naturellement assez légers de toute façon. Assurez-vous donc d' y ajouter un peu d'eau. Ensuite, je vais ajouter du bois brûlé en haut, sur le côté droit et aussi en bas. Je suis donc juste en train de le placer sur un côté de l'arbre, en m'assurant que la partie centrale reste belle et légère. Je veux imaginer que la lumière du soleil brille entre ces arbres. Et cela crée une belle lueur naturelle sur ces arbres. Et cela va donner au virus un aspect très mystique et très impatient. Louis. J'ai de nouveau un joli mélange foncé d'indigo, et je suis juste en train de le lire d'un côté. Et j'ai fait exprès de peindre ce petit nodule qui sort du flanc de l'arbre parce que si vous regardez les arbres, ils ont généralement de petites bosses qui sortent. Cela va donner à l'arbre l'apparence d'un arbre et le rendre un peu plus naturel. Je vais aussi mettre un peu de cet indigo en bas. Si vous voulez que ce soit un peu plus épais, vous pouvez toujours tracer une belle zone sombre en bas et aussi un peu plus sur le côté droit. J'utilise juste mon pinceau très fin pour planter des arbres fins, et c'est avec le mélange de grès et de jaune. Encore une fois, j'utilise juste mon pinceau taille 6 pour cela. aussi utilisé la pointe de mon pinceau pour faire couler bois très légèrement brûlé, je viens de le faire d'un côté. Ils voulaient garder ces arbres, Olivia, clairs, pour qu'ils soient plus éloignés de nous. Je ne veux pas trop me concentrer sur ceux-ci, mais vous pouvez voir que je remue mon pinceau pour leur donner un aspect très bancal. Je vais utiliser de la gouache maintenant. J'utilise juste mon gros pinceau pour mouiller cette zone au milieu. Et pouvez-vous voir comment une petite partie du pinceau se soulève, alors soyez très doux avec votre pinceau. Ensuite, en utilisant mon petit pinceau, je vais juste ajouter un peu de nettoyant humide. Ensuite, j'ai utilisé la pointe de mon pinceau pour faire ressortir ces petits rayons de soleil. J'utilise juste la pointe de mon pinceau et il est assez propre, donc il ne contient pas trop de gouache dedans. Je suis juste en train de retirer les extrémités pour créer ces petits rayons de soleil. Je vais prendre un mélange plus épais de gouache et en mettre un peu plus au milieu. On dirait donc que ça brille vraiment à travers les arbres. Une fois la gouache sèche, elle sèche, plus claire. Donc, si vous posez votre pinceau et que vous pensez qu'il est très brillant, ne vous inquiétez pas, il sèchera un peu plus légèrement. J'adore la simplicité avec laquelle c'était à peindre. Je nivelle les belles textures du fond, l'aspect moucheté du pinceau. Je ne pense pas que vous puissiez obtenir cela en utilisant l'aquarelle et seul. Et j'aime aussi la vivacité des couleurs. Parce que j'ai utilisé mes peintures de manière agréable et légère, tout en laissant transparaître la texture du pinceau. Cela contribue également à ajouter de la texture aux arbres. Et je pense que c'est une peinture vraiment intéressante et amusante à faire, très simple. Donc, si vous êtes débutant, essayez-le certainement. C'est vraiment aussi simple que cela. Ensuite, je vais utiliser mes stylos Posca sur le fond numéro trois. 11. Plume blanche sur fond 3: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment utiliser des marqueurs ou des stylos sur le dessus de votre pinceau à sec sur votre arrière-plan pour créer des motifs simples tels que cette plume blanche, toutes sortes de choses en utilisant de simples lignes courbes, puis en épaississant ces lignes par zones en les remplissant avec un stylo posca blanc. J'essaie de rendre les deux côtés symétriques, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Je veux m' amuser avec le support que vous avez choisi et voir quels résultats vous pouvez obtenir en l'utilisant sur le dessus de votre pinceau ou de votre arrière-plan. Je trouve cela très relaxant en fait, car cela me permet de me laisser aller et de faire ce que j'ai envie de faire sur le moment. C'est une excellente occasion de se détendre le soir avant de se coucher. Ou si vous regardez la télévision et que vous voulez simplement laisser libre cours à votre créativité même temps, car c'est quelque chose que vous pouvez avoir sur un plateau posé sur vos genoux. J'ai décidé que c'était un excellent moyen tester mes nouveaux stylos Posca car je les avais gardés pendant quelques semaines et je ne savais pas vraiment quoi en faire. Mais quand j'ai vu ces arrière-plans terminés, j'ai décidé que c' était le moment idéal pour jouer avec eux. J'ai une gamme de couleurs différentes, comme ce bleu métallisé avec une pointe plus épaisse, et aussi ce stylo rose que j'ai choisi d' utiliser pour les lignes courbes simples. Cela a ajouté une touche de couleur et de caractère ludique à ma plume, mais cela m'a également donné une bonne idée de la façon dont je pouvais utiliser ces stylos et des effets que je pouvais obtenir en utilisant des stylos sur le dessus des pinceaux. Donc, tout ce que je fais, c'est ajouter quelques points simples et façonner les côtés de ma plume. Et c'était très simple. En fait, j'ai été surprise de voir à quel point les stylos Posca fonctionnaient bien sur le dessus de la coque du pinceau. Donc, j'utilise juste ce stylo rose ici. Il a une pointe plus fine. Ensuite, dessinez soigneusement de jolies petites lignes courbes. Je vous encourage à sortir les fournitures artistiques que vous utilisez à peine et à amuser avec elles sur le dessus de votre pinceau. Nous arrivons donc à la fin de cette masterclass et j' espère que vous l'avez appréciée. Dans la section suivante, je vais définir un projet pour vous. Assurez-vous donc de regarder ça jusqu'au bout. Si vous souhaitez m' aider de quelque manière que ce soit, la meilleure façon de m' aider est de me laisser un avis sur ce cours. Cela me donne une très bonne idée de la planification future et donne également aux autres étudiants une bonne idée de ce à quoi ils peuvent s'attendre de ce cours. Enfin, j'ai soigneusement retiré mon ruban de masquage. Quand j'ai retiré le ruban washi ou que je l' ai oublié, il me restait encore du ruban adhésif en dessous. J'ai donc paniqué au début en pensant que le peintre avait des lames en dessous, mais ce n'était pas le cas. Et bientôt, j'ai laissé ces magnifiques tableaux blancs, ce qui, je pense, donne à la peinture un aspect très propre. Regardez cette magnifique texture que les pinceaux ont créée. Je ne pense pas que l'on puisse obtenir ce type de texture en utilisant uniquement l'un des médiums. 12. Projet et conclusion: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et je vais vous confier une tâche maintenant. Et c'est pour créer un arrière-plan amusant et coloré en utilisant les techniques que vous avez utilisées dans ce cours. Utilisez votre arrière-plan comme source d'inspiration choisir ce que vous souhaitez peindre pour votre sujet principal. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous avez utilisées dans les pinceaux pour votre sujet principal. Ou vous pouvez utiliser des couleurs complémentaires pour vraiment faire ressortir cette peinture. Vous pouvez également utiliser un contraste élevé dans les couleurs, par exemple une couleur foncée au-dessus de votre arrière-plan clair. Mais bien sûr, vous n' avez pas à peindre sur le dessus de l'arrière-plan, c' est à vous de décider. Si vous voulez peindre quelque chose dessus, vous pouvez toujours le laisser tel quel et profiter des couleurs vives et magnifiques. Parce qu'en soi, je pense que c'est une belle chose à encadrer. Et vous pouvez également utiliser les formes créées par le pinceau pour vous inspirer sur ce que vous devez dessiner ou peindre. N'oubliez pas que vous trouverez un dessin au trait représentant une tortue de mer dans la section Projets et ressources de ce cours . Vous devez également utiliser des bouts de papier pour tester des bouts de papier pour tester vos couleurs et tester vos techniques avant de les déposer sur votre feuille de papier principale. Cela vous aide à savoir quel pinceau vous pouvez utiliser et quel type de techniques vous pouvez utiliser sur votre peinture principale. Ou vous pouvez simplement jeter tout le pinceau pendant un moment et amuser sur votre tableau principal et voir ce qui se passe. Parce que le pire qui puisse arriver à la fin de la journée, c'est que vous allez apprendre quelque chose de nouveau et vous aurez un tableau brillant et magnifique à la fin. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me contacter. C'est pour cela que je suis là et j'adorerais voir vos créations, les partager avec nous dans la zone des projets et des ressources Il vous suffit de prendre une photo et de la télécharger, ou vous pouvez scanner votre peinture et télécharger le fichier la zone des projets. Si vous avez utilisé cette vidéo et que vous voulez me remercier, la meilleure façon de le faire est de me laisser un avis. Cela m'aide à planifier de futures vidéos. Et cela donne également aux étudiants une idée de ce à quoi ils peuvent s'attendre de ce cours. Passe une bonne fin de journée. Bonne peinture. Amuse-toi bien avec les pinceaux et je te verrai dans mon prochain cours. Au revoir.