Peindre des oiseaux à l'aquarelle : un perroquet étape par étape et comment peindre des plumes simples

1. Introduction au cours: Vous allez apprendre quelques techniques passionnantes peindre ce perroquet à l'aquarelle Ce sera un tutoriel sur les oiseaux à l'aquarelle vraiment amusant et coloré Et vous pouvez également utiliser ces compétences sur d'autres oiseaux, vous n'avez donc pas à vous contenter de vous en tenir au perroquet Si tu veux peindre ce perroquet, ce sera génial car tu peux me suivre Je vais vous montrer étape par étape comment je l'ai peint et je vais également vous donner de nombreuses explications sur mes mélanges de couleurs, les fournitures artistiques que j'ai utilisées et les techniques que j'utilise également. Mais vous n'êtes pas obligé de vous contenter peindre le perroquet, car vous allez acquérir de nouvelles compétences que vous pourrez également utiliser sur d'autres aquarelles Vous allez acquérir des compétences essentielles telles que peindre mouillé sur mouillé, mélanger les couleurs, adoucir et peindre les bords d'un œil d' oiseau et d' Comment éviter la formation de boue dans votre peinture en évitant de mélanger des couleurs complémentaires Un peu sur la théorie des couleurs, car je vais mélanger seulement trois couleurs primaires. Je vais utiliser une palette limitée pour cela. Vous apprendrez également à peindre des plumes d'oiseaux de manière très simple. Parfois, je trouve que peindre un oiseau peut beaucoup de temps et cela me rebute parfois. Mais la façon dont j'aime peindre les oiseaux, c'est pour simplifier les plumes. Je n'ai donc pas peur peindre les oiseaux, car pour être honnête, peindre des plumes n'est pas ma partie préférée de la peinture d'un oiseau. Et j'aime bien expérimenter avec plein de couleurs vives. C'est donc ce que je préfère faire, regarder toute la peinture fusionner et se mélanger. C'est ce que je préfère, ne pas passer des heures à peindre des plumes individuelles, ce qui, pour être honnête, est très fastidieux 2. Fournitures et couleurs: Je vais passer en revue les fournitures artistiques et les couleurs que j'ai utilisées. Et vous n'avez pas exactement besoin de ces fournitures artistiques, mais il est parfois bon de savoir ce que j'ai utilisé. Le papier que j'ai utilisé provenait du cancer C'est du papier 100 % coton, pressé à froid et livré dans un tampon gommé Vous pouvez donc simplement déchirer un morceau de papier et le coller avec du ruban adhésif Ensuite, je vais utiliser mon pinceau rond pointu, et celui-ci est d'Escoda Il a une belle extrémité pointue et il fait une taille 14. J'utiliserai également une gamme de palettes de mélange en céramique. J'en ai plusieurs, donc je vais en utiliser quelques-uns, mais vous pouvez simplement utiliser une assiette. Et je l'ai acheté au supermarché du coin. Cela m'a coûté environ quatre livres. Et elles fonctionnent à merveille comme palette de mixage. J'utilise également du papier brouillon pour tester mes couleurs. J'utiliserai une variété de peintures pour tubes de Daniel Smith et Windsor and Newton. J'en ai une bonne sélection maintenant, mais tu utilises juste ce que tu as. Si vous avez des casseroles, utilisez-en. J'utiliserai également mon ruban adhésif. C'est par Uni Bonds et je l'ai obtenu sur Amazon. Ce ruban adhésif est parfait pour garder mon papier plat. Je n'ai pas tendance à avoir des décolorations avec ce ruban adhésif pour masque et aussi avec ce ruban adhésif pour peintre Et je le trouve dans un magasin de bricolage. Je vais utiliser des pots d'eau propre. J'utilise 2 à 3 pots d'eau. Je vais utiliser le premier pot d'eau pour bien rincer ma brosse, et ce bocal se salit vraiment. Ensuite, j'utiliserai le second comme eau potable. Et j'utiliserai également vieux chiffons et chiffons pour tamponner mes pinceaux Je vais utiliser une palette limitée pour cela, donc je vais utiliser un rouge. J'ai de l'arinacrodone rouge ici, mais vous pouvez utiliser n'importe quel rouge . Ensuite, j'ai un jaune chaud et celui-ci est un beau jaune. Je recommanderais d'utiliser davantage un jaune chaud. J'ai aussi le bleu Windsor, qui est de la même couleur qu' un bleu thalo ou un bleu intense Si vous utilisez des couleurs Cotman, il s'agit d'un bleu froid et je vous recommande d'utiliser un bleu plus froid ou plus clair Ensuite, pour mes couleurs les plus sombres, je vais utiliser cette belle couleur de Daniel Smith Ce soda ressemble à du soda authentique et il est très proche de l'indigo ou du gris clair. Donc, si vous avez l'une de ces couleurs, vous pouvez l'utiliser ou simplement utiliser un noir pour les couleurs les plus sombres Si je l'utilise directement à la sortie du tube, je vais obtenir une jolie couleur foncée comme celle-ci. C'est donc un beau gris bleu. J'aime juste jouer avec mes tons foncés, et j'essaie de les changer de temps en temps et d'utiliser une couleur différente Donc, tant que vous avez une belle couleur foncée, vous pouvez utiliser la plupart des couleurs, comme le bleu foncé, violet foncé devient gris. N'importe quel gris, tant qu'il est foncé. Et un noir aussi. Le rouge Chnacrodone que j' utilise est plutôt un rouge rose, mais vous pouvez utiliser Dans le perroquet de la photo de référence, nous avons beaucoup d'oranges Et ces oranges sont plutôt de l' orange foncé, de l'orange chaude. Donc, ce que je vais faire, c'est mélanger mon jaune Hanser, qui est un jaune chaud, avec le rouge Chronacrodone Le rouge scrodone est un rouge froid. Je vais prendre un joli orange vif comme celui-ci. Si vous avez une rose permanente ou de l'alizarine cramoisie, elles pourraient aussi bien fonctionner Jouez un peu avec vos mélanges de couleurs. Et puis le bleu thalo est un bleu magnifique et intense. Regarde ce bleu. C'est un beau bleu frais, mais c'est aussi un beau bleu vif. La raison pour laquelle je vais l'utiliser, c'est que je vais l'utiliser sur quelques plumes. J'utilise également du jaune citron parce que je veux mélanger ce jaune citron. Je ne vais donc pas utiliser le jaune citron seul, mais je vais l' utiliser comme couleur de mixage avec le bleu thalo J'ai donc obtenu un beau vert vif que nous allons utiliser sur le perroquet Je vais le mélanger en différentes quantités. À un moment donné, je vais y ajouter un peu plus de bleu, pour qu'il devienne plutôt bleu-vert ou vert plus foncé. Et puis à certains moments, je vais y mélanger plus de jaune, pour mélanger plus de jaune, qu'il devienne plutôt jaune-vert et jaune-vert très vif. Avec le jaune-vert, vous devez d'abord commencer par le jaune citron, afin qu'il soit plus jaune citron que bleu. Ensuite, prenez la plus petite quantité de bleu, puis ajoutez-la pour obtenir un jaune plus vif Cela signifie donc simplement que la couleur principale est le jaune et que le bleu n'est pas la couleur principale. Il n'y a donc pas plus de bleu-vert. Vous obtenez plutôt un jaune-vert. Regarde comme c'est beau et brillant. Donc, pour le visage, nous allons également utiliser chronacodone très dilué C'est donc un rose, parce que je ne veux pas que ce soit un rose vif. Je ramasse le tout petit bout de vert et je vais ajouter au rose pour le ternir. La raison pour laquelle il atténue le rose est que ces deux couleurs, le rose et le vert, sont des couleurs complémentaires qui signifie que lorsqu' ils sont additionnés, ils forment en fait un neutre et ils contribuent à s'atténuer mutuellement. S'il finit par paraître plus vert, vous pouvez toujours prendre votre rose ou votre rouge et y ajouter plus de rouge. C'est donc plutôt du rose. Mais nous voulons juste une couleur plus sale, donc ce n'est pas vraiment une couleur vive. J'utiliserai également la plus petite quantité de bleu de cobalt. Tu peux prendre n'importe quel bleu que tu as. Si je prends le bleu cobalt c'est parce que c'est un joli bleu primaire. Si j' utilise le bleu cobalt, c'est parce que je veux créer une jolie turquoise pour le chapeau. Je vais donc ajouter le bleu thalo, le jaune citron. Maintenant, nous venons de créer un green. C'est un beau vert vif. Mais bien sûr, je veux plutôt une turquoise. Pour obtenir une turquoise, vous devez ajouter du vert et du bleu. Prends mon bleu cobalt et je vais en ajouter un peu au mélange, et ça va juste faire une turquoise. Vous voyez à quel point c'est plus une turquoise maintenant, plutôt qu'un vert ou un simple bleu en soi ? C'est vraiment une bonne façon de créer de la turquoise. Mais jouez simplement avec vos mélanges de couleurs. Cela demande un peu de pratique pour s'y habituer Certaines belles façons de créer de la turquoise sont d'ajouter vos bleus. Ce que je vais faire, c'est ajouter vos bleus et jaunes si j' utilise du cobalt ou du bleu cobalt Et peut-être que nous allons mélanger le beau jaune cela et voir ce qui se passera. Tu vois comment c'est devenu un vert sale ? n'est pas ce que tu veux. Tu veux une belle couleur vive. Le beau jaune est un jaune chaud. Si vous utilisez un jaune citron, qui est un jaune froid, il penche davantage vers le bleu. Prends le bleu cobalt. Et si vous additionnez les deux, cela donne un vert plus frais. Alors, pour les besoins de l'argumentation, prenons un autre bleu. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre mon ultramarine français Si j'ajoute cela, pouvez-vous voir comment cela devient de plus en plus turquoise terne maintenant ? Donc, les bleus et les jaunes que vous mélangez sont vraiment importants bleus et les jaunes que vous mélangez Une autre couleur que vous pouvez utiliser, et j'adore, est le vert Acro de Windsor and Newton Et c'est une couleur professionnelle, alors pourriez-vous également l'utiliser pour la tête Il y a aussi une turquoise que j'ai achetée chez Windsor et Newton et Cotton qui est également une turquoise. C'est ce qu' on appelle simplement turquoise. Cela ressemble beaucoup au bleu thalo, c'est une couleur magnifique Vous pouvez également utiliser de la lumière turquoise cobalt. Je l'ai dans la gamme Schminka et aussi dans la gamme Windsor and Newton Professional 3. Le dessin: Dans cette leçon, nous allons peindre ce magnifique perroquet Et ne vous inquiétez pas, ce n'est pas aussi compliqué qu'il y paraît. Je vais procéder étape par étape. Suivez-moi et nous le peindrons en couches. Je vais commencer à dessiner les oiseaux maintenant. Je vais utiliser mes trois crayons B. C'est juste l'un de mes crayons préférés, mais utilisez le crayon que vous avez Ma méthode de dessin est un peu différente. Ce que j'aime faire, c'est regarder les angles de l' extérieur de l'oiseau. Donc, ce que je fais, c'est regarder l'angle et la longueur des parties de l' oiseau et son emplacement. Ainsi, par exemple, cette partie de l'oiseau sort sous cet angle. Et puis ça se présente sous cet angle. Ensuite, il remonte un peu sous cet angle, et voici sa longueur. Et puis ça se présente comme ça. Et tout ce que je fais, c'est d'abord regarder la forme extérieure et la longueur. Ensuite, je vais entrer et ajouter les détails plus tard. Je trouve juste que c'est un peu plus précis. Et au lieu d' essayer de déterminer la taille de la tête avec un cercle et les formes je trouve ça vraiment confus. C'est donc comme ça que je le fais et je trouve qu'il est beaucoup plus facile de le dessiner comme ça. N'oubliez pas que vous trouverez cette photo de référence et un dessin au trait dans mon espace projets et ressources. Si vous ne voulez pas essayer de dessiner ceci, ne vous inquiétez pas. Tu peux l'imprimer. Mais je vous recommande d'essayer, au moins parce que cela vous permettra d'acquérir vos compétences en dessin beaucoup plus rapidement. Ce que je vais faire, c'est concentrer d'abord sur le dessus de la tête, juste pour m'assurer de bien saisir le rôle. La longueur de la tête s'élève comme suit. Ensuite, le devant de la tête descend à peu près aussi longtemps, puis il redescend. Et puis, dans un petit moment, vous pouvez voir que je ne fais que dessiner, pour le moment, quelques lignes angulaires. Nous allons l' affiner et lui donner aspect plus façonné et plus incurvé. Une fois cela fait, c'est juste pour calculer la longueur des différentes parties de la pièce. Tout d'abord, je regarde juste les angles et leur position. Je le décompose en petits morceaux. Cette partie est assez incurvée. Je vais le courber un peu. Vous me trouverez en train de faire des allers-retours pour m'assurer que les côtés du perret sont parfaitement alignés Voilà le bec. Maintenant, le bec sort. Je vais courber le bec. Le bec est en fait assez long. Le haut du bec remonte légèrement. En fait, en baisse, jusqu'ici. Prenez simplement votre temps, car dessiner un oiseau est en fait plus facile qu'il n'y paraît. Mais vous devez vous assurer que le bec et l'œil corrects, car cette partie de l'oiseau est la plus importante Ce que j'aime faire à ce stade c'est me donner une petite directive. Et je trace une ligne du haut de la tête au milieu de l'œil. Cela me donnera alors une idée de l'endroit où ouvrir le bec, car le milieu de l'œil s'aligne sur le bord du bec C'est pourquoi j'ai dessiné ce petit guide. Voilà, et je pense que c'est un peu mieux. C'est le bord du bec. J'ai trouvé que le bec était un peu trop gros. J'avais besoin d'y aller et d'ajuster les choses. Je vais laisser cette directive là maintenant, car cela me donnera le positionnement de l'œil. Ce que je vais faire, c'est simplement dessiner la balise, le bec est assez long puis il se couvre un peu , puis il se courbe comme ça Je pense que j'ai tout à fait raison. Ensuite, nous allons nous courber le bord comme ça. N'hésitez pas non plus à entrer et à changer les choses. Ne vous inquiétez pas de faire des erreurs en regardant simplement cette petite courbe. Parce que cette courbe me donnera une idée de l'endroit où se trouve le bas de ce bec C'est à peu près là, je crois. Oui, je dois l'affiner un peu mieux. C'est un peu plat là-bas. Ensuite, il apparaît, il n'est donc pas complètement circulaire. Ensuite, il se réunit à peu près là, à droite, pour élever cette zone. Alors ce que je peux faire maintenant, c'est entrer dans le petit pli de la bouche ou dans le petit craquement de la bouche qui se présente comme ça C'est assez large, ça va juste rendre cette zone un peu plus plate. Puis, au fond de sa bouche, il a cette petite zone qui apparaît comme ça. Puis son visage apparaît comme ça. C'est la zone blanche du perroquet. Je fais juste des allers-retours pour essayer de déterminer jusqu'où s'arrête le sommet de ces choses. Donc je pars du haut du bec, ça s'arrête là Soulevez-le simplement. Les directives sont vraiment utiles à saisir. Et je n'ai pas appris à dessiner ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste une question d'entraînement. Je vois des gens faire cela et je peux comprendre pourquoi ils le font. Le visage sort comme ça. C'est la partie blanche de l'oiseau se déplace maintenant comme ça, nous allons la mettre dans les ailes. Je voulais juste d' abord obtenir la précision de la tête parce que je pense que c'est la zone la plus difficile. On va juste régler ça et ensuite on pourra se détendre un peu plus. Maintenant, lorsque nous dessinons le corps, cette zone est assez plate ici. Maintenant, je veux entrer dans les yeux, et vous voulez vous assurer que vous obtenez le bon positionnement. Alors jetez un œil au sommet de la tête. Regardez la photo de référence et essayez simplement de déterminer où se trouve le E dans la tête. Vous pouvez ajouter quelques directives comme je l'ai fait ici. Je ne fais que regarder la photo de référence. Je vais vous donner quelques directives comme celle-ci. Vous pouvez le calculer avec votre crayon comme ceci. Je regarde le haut de la pupille ou le milieu de la pupille. C'est à peu près ici, dans la tête. Je veux juste me donner une petite directive. Le haut se trouve à peu près là, on peut effacer ces lignes. Ensuite, le milieu du milieu de la pupille se trouve ici. Je regarde donc l' arrière de la tête. Je travaille là-dessus pour y être. Je vais juste y insérer des directives. Juste une vague idée de l' endroit où attirer l'attention maintenant J'ai ça dedans, je peux introduire la pupille pour commencer, y mettre la petite pupille, puis je peux contourner les yeux. L'œil n'est pas un cercle complet, c'est une forme amusante, c'est plutôt une forme d'amande. Essayez également de ne pas trop dessiner l' œil. J'ai l'habitude de dessiner de très grands yeux d' oiseaux. Je vais juste l' aplatir. Il faudra peut-être le dessiner un peu plus petit. Je pense que je l'ai dessiné trop grand. Je peux faire entrer l'élève. Je pense que j'ai peut-être dessiné la pupille un peu trop grande. C'est pour cela que j'ai dessiné l'œil assez grand. Dessine-le juste un peu plus petit. Tu vois ce que je veux dire, même si je dessine toujours des yeux trop grands. Fais-en une canne. Allons-y. C'est un peu plus ancré, un peu mieux. Maintenant que nous sommes entrés, nous pouvons revenir sur la zone blanche. Cette partie de la zone blanche est parfaite. J'avais juste besoin d'y aller réparer cette zone ici et de la réduire un peu plus. Comme je l'ai dit, ne vous sentez pas obligé de vous en tenir à votre croquis original. J'y vais toujours pour réparer les choses. Je le fais donc au fur et à mesure. J'ai dessiné quelque chose dans Une fois que vous avez déplacé une zone, par exemple l'œil , le bec ou quelque chose comme ça, et que vous l'avez élargie un peu, vous constaterez que vous devez modifier d'autres parties du dessin. Prends juste ton temps avec ça. Il n'y a aucune précipitation. N'hésitez pas à faire des erreurs dans la mesure où nous apprenons de nos erreurs. Je fais vraiment beaucoup d'erreurs. Par exemple, je dois le faire un peu, maintenant je vais le rendre un peu plus étroit Et voilà, c'est facile. Ne t'inquiète pas pour ça. Ne t'en fais pas. Tant que vous avez une gomme, vous ne travaillez pas directement sur votre papier pour aquarelle J'ai juste du papier pour imprimante ici. Je ne travaille donc pas directement sur mon papier pour aquarelle. Et je vais vous montrer comment le transférer. Je vais dessiner le reste des oiseaux. Maintenant, ce que je veux faire pour commencer, c'est simplement entrer dans cette petite zone noire en dessous. Je veux juste m'en assurer parce que c' est assez sombre et je veux juste me rappeler que cette zone doit être assez sombre. Nous n'allons pas cartographier les autres couleurs, car nous allons simplement les mélanger pendant que nous peignons. Maintenant, je regarde juste la région du cou. Je pars du milieu de l'oiseau. Je regarde le bord du bec. Je me trace une ligne imaginaire parce qu'il semble que c'est là que tout commence. Je vais m'occuper de la région du cou. Ensuite, cela revient un peu. Je vais monter dans l'aile. Juste des lignes angulaires pour le moment. Ne vous inquiétez pas trop de la forme réelle des choses, essayez simplement de déterminer leur longueur. Cela montre que votre aile est inclinée vers le bas comme ceci, c'est la zone de la poitrine. Ensuite, l'aile vient de là. Je pense que nous allons arrêter cela parce que la photo de référence est coupée. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement tracer une ligne comme ça pour vous montrer que c'est le bas de la photo de référence. De toute évidence, le reste de la photo ne s'y trouve pas. Je vais entrer dans le reste du cou. Maintenant, choisissez où vient le bas du cou, tracez une ligne. Allons-y. Et puis le corps, la poitrine. Et puis la petite aile qui sort sur le côté. Je trace une ligne imaginaire depuis le haut de cette aile pour m' le haut de assurer que ces ailes sont à la même hauteur. Ça sort et ça descend comme ça. Rendons-le un peu plus incurvé, faisons-le ressembler davantage à un oiseau. Je regarde juste la forme extérieure. C'est une forme irrégulière un peu étrange l'extérieur de la tête de l'oiseau, ce qui est très beau en fait. Je vais juste entrer dans la zone plate, en sortir comme ça, puis courber cette zone. Je pense que c'est un peu plus large ici. Nous avons une jolie petite plume, puis elle sort un peu Je veux juste dessiner ces plumes parce qu'elles sont magnifiques. Je m'assure juste d'avoir mis ces petites plumes duveteuses dedans Voilà. Ce sont les plumes. C'est beau comme ça. Ensuite, juste pour m'assurer de bien faire entrer la petite zone du cou, je ne vais pas entrer trop dans les détails pour le moment. J'ai décidé d'enlever les plumes et d'y mettre des plumes simplement parce que les plumes et d'y mettre des plumes je sais qu' en tant que débutant, peindre des plumes me rebute vraiment, donc je ne veux pas vous empêcher d'y aller. Nous allons faire en sorte que cela soit vraiment simple. Je vais juste la rendre un peu incurvée pour qu'elle ressemble à des plumes qui courbent cette petite aile. Je vais maintenant vous montrer comment transférer votre dessin sur votre papier aquarelle Vous voulez vous procurer un crayon graphite souple. Il s'agit d'un graphite Faber Castell. Un crawl, ce qui signifie que c'est un crayon soluble dans l'eau et que c'est un huit B, vous n'avez pas besoin d'en avoir huit J'utilise normalement un deux B ou un quatre B et vous n'avez certainement pas besoin d'un crayon soluble dans l'eau, utilisez simplement un crayon graphite normal. Ce que vous voulez faire, c'est retourner votre dessin et j' ai une feuille en dessous, donc je ne transfère pas ce motif sur ma table. Je vous suggère donc de tenir votre crayon en biais. Je vais donc le placer à plat sur le papier et je vais griffonner le dos de mon dessin Ce que cela va faire, c'est ajouter beaucoup de graphite au dos du dessin. Lorsque vous retournez votre dessin, ce graphite est transféré sur le papier. Il agit en fait comme du papier de transfert. J'ai du papier de transfert, mais je ne l'utilise pas vraiment car je n'aime pas le fait de ne pas pouvoir l' effacer par la suite. Alors maintenant, ce que vous voulez faire, c'est retourner votre design. Prenez votre papier pour aquarelle, placez votre dessin dessus Prenez un crayon pointu et j' aime utiliser mon crayon mécanique. C'est juste un truc pourri. Je l'ai acheté sur Amazon. Je vais tenir le papier à plat d'une main , puis je vais commencer à tracer mon dessin. Comme mon papier est rugueux, je vais appuyer assez fort, mais vous devez essayer d'utiliser une pression moyenne en fonction du papier que vous utilisez. Si vous utilisez du papier un peu plus corsé, j'appuierais un peu plus fort. Si vous utilisez une presse à froid ou une presse à chaud, appuyez légèrement car vous ne voulez pas ajouter de rainures sur le papier. Ce que j'aime faire, c'est tenir le papier , puis le soulever au fur et à mesure pour m' assurer qu'il est transféré et que je remplis toutes les zones Je viens de vérifier que je n'ai raté aucune zone. 4. Trucs et techniques: Le premier conseil est de mélanger suffisamment de couleurs pour que vos couleurs soient prêtes à être utilisées avant même de commencer à peindre. La raison en est que lorsque vous mouillez votre papier, vous devez travailler assez rapidement sur ce papier pour qu' il ne sèche pas. Si vous avez déjà mélangé votre peinture, il est très facile de la récupérer rapidement pouvoir l'appliquer sur le papier mouillé. J'ai commis quelques erreurs en tant que débutant, alors que je mouillais le papier. Ensuite, je mélangeais mes couleurs. Et pendant que je mélangeais mes couleurs, mon papier était sec. Quand je suis revenue à ma peinture, mon papier était sec, j'ai donc dû tout mouiller à nouveau. Vous devez donc vous assurer de mélanger vos couleurs à l'avance. Je mélange le bleu thalo et le jaune citron pour obtenir un beau vert vif J'ai ce joli vert de taille moyenne ici en ce moment. Cela ressemble à un vert très artificiel. Donc, tout ce que je vais faire, c'est prendre la plus petite quantité de rouge, et vous pourrez voir la quantité de rouge dans mon pinceau C'est littéralement le montant le plus infime. Vous ne voulez pas en ajouter trop. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Au fur et à mesure que vous allez ramasser le plus petit montant, je vais décider d' en ramasser un peu plus maintenant. Il suffit de l'ajouter progressivement et vous juste assez pour ternir ce vert. Tu vois à quel point c'est un peu atténué maintenant ? C'est plutôt un vert d' apparence naturelle. Quand on peint le bec. Je vais commencer par peindre sur une fine couche de peinture. Ce n'est pas exactement la couleur que je vais utiliser, mais je voulais qu'elle soit un peu plus foncée que celle que j'ai peinte dans le didacticiel, juste pour que vous puissiez vraiment bien la voir. Nous allons peindre mouillé sur mouillé. Nous allons donc peindre sur cette couche humide. Ensuite, nous allons choisir le gris ou couleur plus foncée que nous allons utiliser. Nous allons y ajouter de l' eau pour obtenir une consistance moyenne. Nous allons commencer à le déposer dans la couche humide. Assurez-vous d'avoir de la peinture mouillée sur une surface mouillée. Sinon, cette couleur ne se fondra pas bien pour vous. Assurez-vous que cette première couche est humide. Si elle est sèche, vous pouvez laisser cette première couche sécher complètement, puis vous pouvez la mouiller à nouveau avec de l'eau Essayez simplement de ne pas le dépasser si vous le voyez commencer à sécher. N'y allez pas avec de la peinture mouillée , car vous risquez de provoquer des vents contraires, des choux-fleurs et des marques agressives Vous voyez maintenant, parce que j'ai appliqué cette peinture humide sur humide, il s'agit donc d'une peinture humide sur une surface humide ou un papier mouillé. Ensuite, nous allons obtenir de jolis bords souples. Tu vois à quel point les bords sont un peu flous ? Laissez-moi vous montrer comment nous allons peindre le bas du bec Nous allons commencer par une couche de bleu. La raison en est que je veux qu'une partie de cette couche bleue apparaisse lorsque nous introduisons les marques sombres J'adore utiliser cette méthode. Si vous avez pris mon bonhomme de neige, vous verrez que j'utilise cette méthode sur le chapeau du bonhomme de neige C'était une découverte fortuite. J'ai vraiment adoré utiliser cette méthode. Encore une fois, nous allons peindre mouillé sur mouillé. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est prendre ma peinture foncée. Il y a un peu d'eau mélangée dedans et nous allons commencer à le faire tomber dedans. Nous allons appliquer deux couches de couleur foncée en plus de cela, nous allons avoir une intensité moyenne. Ce sera votre couleur de milieu. Vous avez donc votre couleur la plus claire, qui sera le bleu, votre couleur moyenne qui sera plus claire, ce gris légèrement plus foncé et vous allez créer des marques Nous allons peindre mouillé sur mouillé. Si vous recevez ces taches de peinture, ce qui m'arrive tout le temps, pouvez-vous voir qu'il y a comme une goutte de peinture plumeuse qui sort lorsque vous soulevez votre pinceau, l'eau s' écoule l'eau s' écoule La façon dont j'aime corriger ce problème est de commencer par le point, puis de le ramener au bas du tableau, et cela aide simplement à masquer cette tache parce que cela peut être un peu frustrant Maintenant, je vais prendre une peinture beaucoup plus épaisse. C'est ma peinture foncée, je viens de frotter mon pinceau humide sur mon pigment, sur la peinture que j' ai essayée sur ma palette Je vais commencer à le déposer. Vous voyez comment , en fait, il y a une petite perte de couleur, et c'est parce que cette couche du bec n'était pas sèche Lorsque j'ai peint le bleu et le gris ont commencé à couler dans la première couche que nous avons posée. Nous ne voulons pas que cela se produise, car cela ne séparera pas le bec supérieur du bec inférieur Pour éviter cela, laissez simplement le bec supérieur sécher complètement avant de peindre dans la partie inférieure. Je vais ajouter cette peinture foncée maintenant. Tu vois à quel point c' est plus sombre ? Parce qu'il y a moins d'eau dans notre pinceau et plus de peinture. Cette peinture ne s' étendra pas aussi loin que la première. Je vais donc pouvoir obtenir des marques plus sombres mais aussi des détails plus précis. Nous allons utiliser trois niveaux de peinture ici. Ce ne seront pas les marques exactes utilisées dans la peinture Ne m'imitez pas ici, mais ce n'est qu' une démonstration. Passons aux plumes. Maintenant, pour ce qui est des plumes et de la poitrine, je vais commencer par peindre sur une couche de jaune, parce que je voulais que ces plumes restent belles et simples. Je vais utiliser des techniques et des mouvements très simples avec ma poitrine pour peindre des plumes vraiment simples. Comme je l'ai dit dans mon introduction, je ne veux pas passer des heures à peindre des plumes parce que je ne veux pas vous empêcher de peindre cet oiseau. Si vous êtes un peintre débutant ou intermédiaire, regarder des peintures très détaillées peut parfois vous décourager au départ. Je voulais que cela reste agréable, simple et facile à essayer pour les débutants. Vous devez vous assurer que votre pinceau ne contient pas trop de peinture aqueuse Pour y remédier, il suffit de tamponner le bord de votre pinceau sur un chiffon comme celui-ci. Cela éliminera simplement une grande partie de l'humidité. Cela n' enlèvera pas la peinture du bout de votre pinceau, il éliminera simplement une grande partie de l'humidité de votre pinceau pour que vous n'en ayez pas trop. Et je vais commencer à faire ces petites marques avec mon pinceau Tout ce que je vais faire, c'est appuyer et soulever. Tu peux voir comment j' obtiens cette marque de blobby ? Il suffit de l'étaler. Si cela vous arrive, étalez-le simplement vers l'arrière, je vais appuyer vers le bas et le soulever Si j'ai cette tache , c' est parce qu'il y a probablement un peu trop d'humidité dans mon pinceau Encore une fois, je peux le tamponner sur un chiffon. Voyons si cela peut aider. Tout ce que je vais faire, c'est appuyer avec mon pinceau, ajouter un peu de pression, puis le soulever. Et voyez-vous à quel point c'est un peu mieux maintenant parce que je n'ai pas autant d'eau dans mon pinceau ? Les marquages n'ont pas besoin d'être parfaits avec ces marquages Je ne fais que peindre une simple forme de U. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour commencer. Nous obtenons la partie la plus fine de la forme en U, puis je vais appuyer pour obtenir une partie légèrement plus épaisse. Je n'utilise pas tout le ventre du pinceau. Ensuite, je vais soulever le papier pour que juste au bout, seule la pointe touche le papier, il devient plus fin. À la fin, vous obtenez la forme d'un sourire, ce qui est très simple dans certaines marques Je vais juste balayer mon pinceau comme ça. Je vais donc utiliser mon pinceau plutôt comme celui-ci et je vais juste le balayer sur le papier obtenir un marquage légèrement plus épais J'applique juste cette partie du pinceau. Laisse-moi te montrer. Sur du papier sec, il suffit d' appuyer dessus, de le balayer puis de le soulever pour créer une forme plus épaisse. Entraînez-vous un peu sur du papier brouillon. Vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau pour créer ces petites formes en U. Certaines de ces formes seront plus petites que d'autres, il vous suffit d'utiliser le bout de votre pinceau. Pour utiliser le bout de votre pinceau, vous pouvez le tenir plus haut comme ceci. Vous n'appuyez pas trop de votre pinceau sur le papier. 5. Premières couches - Tête et corps: « Je mélange le bleu thalo et le jaune citron pour obtenir un beau vert vif J'ai ce joli vert de taille moyenne ici en ce moment. Cela ressemble à un vert très artificiel. Tout ce que je vais faire, c'est prendre la plus petite quantité de rouge et vous pourrez voir la quantité de rouge dans mon pinceau, c'est littéralement la plus petite quantité Vous ne voulez pas en ajouter trop. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Comme vous allez chercher le plus petit montant pour commencer, je vais décider d'en ramasser un peu plus maintenant. Il suffit de l'ajouter progressivement et vous juste assez pour ternir ce vert. Tu vois à quel point c'est un peu atténué ? Maintenant, c'est un vert d'apparence plus naturelle. Nous allons commencer à mélanger toutes les couleurs mouillées à mouillées Nous allons maintenant appliquer de l'eau sur le papier, puis nous allons commencer à ajouter toutes les couleurs pour qu' elles se fondent en une seule. à quoi il faut faire attention, c'est quand le vert et le rouge se mélangent. Vous devez donc essayer d'éviter cela autant que possible. Il y aura une partie de la tête où le vert et le rouge se toucheront. Et ne t'en fais pas trop pour ça. Mais il faut savoir que lorsque vert et le rouge se mélangent, ils finissent par obtenir une couleur neutre. Vous finirez par préférer le brun ou gris lorsque ces deux couleurs se mélangent, elles sont fraîches pour le moment. Mais s'ils se mélangent, ils finissent par prendre une couleur plus terne. Tu vois en quoi ça fait plus de gris ? Ce sont des couleurs complémentaires. Ils sont opposés sur la roue chromatique. Lorsqu'ils se mélangent, ils contribuent à se ternir mutuellement et créent une couleur neutre ou une couleur plus boueuse Il vaut la peine de connaître les complémentarités. Je vais appliquer de l'eau sur la tête, sur toute la nuque et également sur la poitrine. Je vais d'abord commencer par cette partie de la partie. Vous avez peut-être remarqué que j'en ai laissé un bout où je n'ai pas dessiné cette partie. C'est parce que je veux que ce soit un avantage perdu. Si vous ne savez pas ce qu'est un bord perdu, cela signifie simplement que vous ne peignez pas cette partie de l'animal ou quel que soit le sujet sur lequel vous utilisez, vous ne peignez pas cette partie. Cela ressemble à un bord perdu et on dirait qu'il s'est fondu dans l'arrière-plan C'est une belle façon d' ajouter de l' intérêt à votre peinture, permettant au spectateur d'utiliser son imagination pour remplir la partie que vous n'avez pas peinte par-dessus la poitrine. Vous pouvez toujours peindre cette partie avec de l'eau, ou vous pouvez attendre qu'il y ait de la peinture sur votre pinceau ensuite y peindre les plumes , car elles sont assez délicates. Si vous n'êtes pas très à l' aise avec la peinture, ne vous inquiétez pas trop. Maintenant, avec l'eau, il est parfois difficile de savoir où vous la mettez lorsqu'elle est si transparente ou si transparente. Si vous devez également appliquer une couche supplémentaire , allez-y et faites-le. Vous voulez simplement vous assurer que votre papier est bien mouillé. Commencez par mon rouge, je vais le prendre assez concentré. L'avant de la tête est très concentré dans cette zone. Quoi qu'il en soit, pour commencer avec ce joli rouge vif, j'utilise simplement le bout de mon pinceau pour entrer immédiatement dans les petits coins. Vous pouvez voir que cette couleur saigne vers le haut, alors ne vous inquiétez pas, laissez-la agir d'elle-même. Il se peut qu'il voyage un peu plus loin que vous ne le souhaitez. Si cela se produit, laissez simplement l'eau s'infiltrer un peu dans le papier Ou mettez moins d'eau dans votre peinture et votre pinceau. Parce que plus vous avez d'eau dans votre pinceau, plus vous avez d'eau dans votre papier, plus cette peinture va parcourir de longues distances. Si vous avez l'impression qu'il voyage trop, nettoyez simplement votre brosse et tamponnez-la sur un chiffon pour qu'elle soit un peu humide Il suffit d'avoir un pinceau humide, vous pouvez le sentir. S'il y a trop d'humidité, vous pouvez simplement utiliser votre brosse pour empêcher l'humidité de se propager. En prenant mon vert, commencez à l'ajouter. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si ces deux couleurs se touchent. Si vous pouviez essayer de l'éviter, ce serait formidable. Mais en fin de compte, vous ne serez pas en mesure de les arrêter complètement parce que nous les peignons assez près les uns des autres. En ce moment, j'ai une grave hémorragie. Je peins le vert sur le rose et vous pouvez probablement le voir devenir assez terne dans cette zone. Ça n'a pas d'importance. Nous allons également appliquer le vert ici. J'ai juste raté le haut de la tête parce que je ne veux pas le peindre. J'applique ce vert ici. Nous reviendrons sur cette zone avec la jolie turquoise utilisée. Si vous utilisez du turquoise, vous pouvez l' insérer dans cette zone ici. Je vais également peindre un peu de ce vert sous le cou. Pouvez-vous voir où se trouve cette marque de crayon ? Je vais aussi y mettre ce vert. En lissant ça, juste en dessous du bec. Ensuite, je vais très bien rincer ma brosse. Je vais commencer à ramasser mon beau jaune. Vous pouvez laisser le rose et le rouge se mélanger pour obtenir une belle orange. Si vous ajoutez un avantage perdu, comme je le suis ici, essayez simplement d'éviter de le peindre. Je vais juste peindre cette zone ici, laisser le haut ici. Je vais peindre le reste en jaune. C'est un beau jaune. Je vais mettre un peu de jaune en haut , juste pour corriger cette couleur. Vous pouvez voir que je ne suis pas exactement la photo de référence. Et il n'est pas nécessaire de suivre complètement la photo de référence. Tu peux faire ce que tu veux. Mais j'essaie de le suivre un peu comme sur la photo de référence autant que possible. Mais vous pouvez utiliser votre imagination et simplement changer les couleurs si vous le souhaitez, tant que cela ressemble un peu à la référence, tout ira bien. C'est le beau jaune maintenant, et je l'ai assez épais, il y a un peu d' eau mélangée dedans, c' est la même consistance que le beau jaune. beau jaune est une couleur assez forte de toute façon, et il est beau et crémeux. Quoi qu'il en soit, je vais juste le mettre le bord du perroquet, puis je vais juste utiliser le bout de mon pinceau pour peindre ces petites plumes Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser le bout de votre pinceau pour obtenir de petites effleurages comme cette peinture Ce jaune se trouve également sur le dessus, une partie de mon papier a commencé à sécher, donc cette peinture ne s'étale pas aussi loin. Si cela vous arrive, lorsque vous obtenez un tranchant assez dur, vous pouvez rincer votre brosse, vous assurer que vous n'avez qu'une brosse humide, puis vous pouvez estomper le bord. Il suffit de toucher le bord de la peinture et cela aidera à estomper le bord. Je vais juste ajouter le jaune en haut également. J'ai décidé de ne pas avoir perdu mon avantage parce que je l'ai complètement perdu. Je travaille toujours sur Lost Edges. Il suffit de retirer un peu de cette peinture pour créer de petits flocons de plumes Je vais également ajouter ce jaune sur toute la poitrine. Et la raison en est que lorsque j'ajoute de l'orange, je veux que certaines parties de ce jaune transparaissent. Nous en sommes juste à enfiler nos premières couches. vois, j'ai accidentellement peint un peu le bec, mais ce n'est pas grave, parce que nous allons de toute façon y ajouter une couleur assez foncée Je veux essayer d'éviter cela si vous le pouvez, surtout si vous utilisez un gris ou un indigo ou quelque chose comme ça. Parce que lorsque le bleu et le jaune se mélangent, ils créent un vert. Je vais mélanger les aiguilles jaunes et les aiguilles rouges Ranone Je veux que ce soit assez foncé pour ne pas avoir trop d'eau dans mon pinceau. Je le veux d'une couleur intense. Agréable et dynamique. Regarde cette belle couleur orange, elle est tellement belle. J' y ai trouvé une infime quantité de rouge parce que le rouge est une couleur très forte Je vais le placer dans quelques endroits parce que le perroquet a de petits morceaux d'orange Apportez-en un peu par ici parce que nous avons cette couleur jaune sale. Mais je vais passer à l'orange. C'est orange. Pourriez-vous utiliser une orange préfabriquée que vous devez mettre un peu d' orange en dessous également, et un peu sur le dos des plumes ici Je vais juste baisser un peu cette couleur. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus de cronacodone Il s'agit donc plutôt d'une orange rouge. Et je veux qu'une bonne partie de cette nuance jaune transparaisse Donc, ce que je vais faire, c'est simplement l'ajouter dans quelques domaines. Vous pouvez toujours le tamponner comme ça et cela créera une belle texture Ou vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau et faire ces formes en U si vous obtenez ce truc en forme d'araignée, comme une tache d'araignée. Cela signifie simplement que lorsque vous soulevez votre pinceau, vous ajoutez de l'eau au papier. Il suffit d'avoir un peu moins d'eau dans votre brosse. Vous pouvez le faire glisser sur le bord du bocal, cela empêchera probablement que cela ne se produise Vous voyez comment j'ai moins d'eau dans mes pinceaux maintenant, donc ça ne se produit pas autant. Je vais faire un petit coup sur le devant du bec. Il l'a aussi mordu sous le bec. Je veux plus de rouge en bas. Ne vous inquiétez pas s'il y a un peu de désordre dans certaines zones. C'est une peinture, pas une photo, tu peux juste faire ce que tu veux en utilisant le bout de mon pinceau pour nettoyer le bord du bec Je vais juste continuer à ajouter ces petites taches rouges Vous voulez plus de jaune sur le devant ici ? J'utilise juste le bout de mon pinceau ici. Faisons-le au ralenti alors. Vous pouvez toujours remplir une plus grande partie du rouge en bas, car il y en a plus de rouge de ce côté que du côté droit. Mais vous pouvez également ajouter du rouge pur. Nous avons cette belle touche de rouge vif, il suffit de l'ajouter à quelques endroits pour ajouter un peu plus de rouge ici également, car il y a un peu de rouge dans cette zone. Je viens d'utiliser mon chronocodone rouge tout droit sorti de ma palette J'utilise simplement ce petit mouvement de balayage avec mon pinceau créer ces petites formes en U. Ces formes en U ne doivent pas nécessairement être partout, elles peuvent simplement être présentes dans quelques petites zones comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau pour ajouter des marques larges comme celle-ci. C'est un peu plus découpé avec les marques. Utilisez le bout de votre pinceau pour créer de petites formes en U. Je vais également ajouter un peu de rouge sous le cou, juste un tout petit peu de rouge ajouté au vert. Cela va créer une jolie couleur foncée. Quoi qu'il en soit, il fait assez sombre sous cette zone. Vous allez ajouter le soda light authentique sur cette zone. Quoi qu'il en soit, j' ai aussi du ronacodone rouge. Encore une fois, directement depuis ma palette. Je vais ajouter plus de rouge dans cette zone. Je veux remplir une partie du jaune parce que je ne veux pas qu'il soit si clair sur le côté gauche. Il pourrait être plus clair sur le côté droit. Utilise le bout de mon pinceau. C'est un beau rouge de ronacodone épais. Maintenant, je peux aussi l' ajouter sur le côté droit et remplir certaines de ces plumes. Je vais juste réparer cette zone ici. Je ne vais pas trop m'embêter avec ça. Et je vais laisser ça sécher complètement maintenant. 6. Les ailes: Nous allons peindre les ailes maintenant. Et je vais commencer par mon jaune pratique. Le jaune maniable a une consistance assez épaisse. Il a l'air plutôt épais. Je ne l'utilise pas particulièrement dans un appareil épais. J'ai plutôt une intensité moyenne, moitié peinture, moitié eau. Ensuite, je vais choisir le vert que nous avons obtenu mélangeant le bleu thalo et le jaune citron Je vais utiliser le bout de mon pinceau et commencer à le faire tomber dans ce vert. Alors que la peinture est encore humide, le beau jaune est encore mouillé. Il s'agit d'une méthode humide à humide. Cela signifie simplement que vous appliquez la peinture humide sur une surface mouillée. Parce que vous appliquez de la peinture humide sur de la peinture mouillée, ces couleurs vont se mélanger et vous allez avoir bords doux sur ces couleurs, donc vous n' aurez pas de lignes raides. Je vais également mettre un peu de ce vert sur le dessus de l'aile, puis en le mélangeant sur le dessus d'un pinceau propre et humide, en prenant le bleu thaler, je vais commencer à le déposer dedans pendant que le vert est encore Donc je touche juste ce bleu jusqu'au bord du vert. Et lorsque cela se produira, ces couleurs vont se fondre les unes dans les autres et commencer à bien se mélanger Ensuite, j'ai juste ajouté un peu de bleu sur le rouge que nous avons déjà apposé sur le Temi Je vais prendre mon bleu un peu plus épais maintenant, donc je le prends simplement à partir du pigment sec et collant de ma palette. Et je vais commencer à utiliser le bout de mon pinceau. J'ajoute juste quelques petits motifs et quelques petites lignes en fait. Je veux donc que ça imite les plumes. Mais comme je l'ai dit plus tôt, nous allons rester simples et gentils. Et je vais également ajouter une petite ombre à gauche de cette aile. Je vais nettoyer mon pinceau maintenant. Ensuite, je vais le tamponner sur un chiffon pour enlever une partie de l'humidité Et je vais juste le frotter le long du bord de cette ombre pour adoucir le bord. Ensuite, je vais reprendre le jaune avec mes mains et peindre une petite partie de cette aile, donc le haut et le bas. Et puis prenez le green que nous avons utilisé plus tôt. Je vais juste l' appliquer sur le jaune pour que vous puissiez voir ces couleurs émerger les unes dans les autres. Et c'est parce que les deux peintures sont mouillées, il ne faut donc pas les laisser sécher. Et je vais prendre un peu de vert plus foncé et l' ajouter à gauche de cette aile. Cela créera une ombre et donnera l' impression que l'aile se une ombre et donnera l' impression que l'aile trouve légèrement derrière l'oiseau ou au-dessus de la zone de Tammy J'utilise également le bout de mon pinceau pour nettoyer le bord ici. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre le visage et le bec 7. Le visage et le bec: Peignons le visage et le bec. Je vais commencer avec un puzzle d'eau dans ma palette, puis je vais ajouter du rouge de ronacodone très dilué Cela aura l'air plus rose si vous utilisez du rose très dilué, puis je vais ajouter une dilué, puis je vais ajouter infime quantité de vert pour l'atténuer Si cela atténue ce duvet rose ou rouge, c'est parce que ce sont des couleurs complémentaires Lorsqu'ils seront additionnés, ils contribueront à s' atténuer mutuellement. Je vais utiliser ce super dilué. Non, c'est très léger. Presque comme une rose saumonée sur le visage de l'oiseau. Je ne voulais pas laisser ce blanc parce que le blanc du papier peut paraître un peu trop plat et un peu trop brillant. Je voulais ajouter un tout petit peu de rose. Vous pouvez utiliser un gris super clair sur cette zone. Si vous avez un gris, un brun très clair ou un jaune très clair, ocre jaune très clair, un duvet très humide peut fonctionner dans cette zone Mais testez-le d'abord sur un bout de papier. Ensuite, je vais prendre un peu de mon chronocrodone Et c'est encore léger, il y a juste une infime quantité de peinture dedans Ensuite, je vais également ajouter un peu de bleu. C'est le bleu thalo. Et je vais le déposer sur certaines zones du visage pour ajouter un peu d'ombre. Maintenant, j'ai le soda light authentique. C'est à nouveau très léger, et j'utilise juste le bout de mon pinceau pour l' ajouter par petites zones. Tout cela est peint mouillé à mouillé. Le fond est encore humide, puis j'utilise de la peinture humide sur le dessus. Maintenant, je vais vraiment embrouiller ce rose en ajoutant un peu plus de vert Et je vais l'appliquer sur la première couche du bec. Cela va juste être réparti en une seule couche. Je vais donc le peindre sur tout le bec. Et j'ai accéléré le paiement d'un montant infime, juste pour les intérêts. Prends du bleu thalo clair. Beaucoup d' eau y est mélangée. Je vais appliquer ça sur certaines parties du bec. J'utilise juste le bout de mon pinceau et j' applique juste quelques petites traînées de ce bleu Et ceci est peint mouillé sur mouillé. Je prends le vrai soda maintenant. Et je vais éliminer une grande partie de l'humidité en tamponnant mon pinceau sur un chiffon comme celui-ci Je vais l'appliquer sur le bout du bec et aussi sur un côté du bec Cela va créer un peu de volume, un peu de profondeur et un peu de forme au bec Le bec paraîtra plus arrondi si nous n'y ajoutions pas cette ombre Le bec aura l'air très plat, mais il ne ressemblera pas à une forme arrondie car le bec d'un perroquet est charmant et arrondi au sommet Je voulais donc y ajouter ce look et je peux utiliser quelques petites stries ici et là À l'aide du bout de mon pinceau, vous devez vous assurer qu'il n'y a pas beaucoup d'humidité dans votre brosse pour le moment. Parce que lorsque vous soulevez votre pinceau, vous allez avoir cette petite goutte de peinture aqueuse, ce qui est très ennuyeux et cela m'arrive Donc, si c'est le cas, il suffit de tamponner légèrement votre pinceau sur un chiffon ou une serviette en papier pour éliminer une partie de l'humidité Cela signifie simplement que vous avez un peu trop d'eau dans votre brosse. J'ai pris un peu plus de soda, comme du soda authentique, mais comme il s'agit d'une peinture plus épaisse, j'ai simplement frotté mon pinceau humide sur le pigment collant qui se trouvait dans mon assiette ou sur ma palette Et je vais maintenant utiliser le bout de mon pinceau pour peindre ces petits motifs. Si vous regardez le bec du perroquet, il a généralement ces stries de couleur foncée que Et c'est la seule chose qui me tient à cœur lorsque je peins. Un perroquet jeté dans mon pinceau sur un chiffon. Maintenant, pour éliminer une grande partie de l'humidité, je vais frotter mon pinceau sur mon pigment épais Donc, si vous vous demandez ce que je veux dire par pigment collant, cela signifie simplement la peinture séchée sur ma palette. Ou vous pouvez simplement utiliser votre peinture fraîchement pressée directement à la sortie du tube. Et je vais appliquer cette peinture foncée par endroits. Je l'ai appliqué sur le dessus du bec pour créer une ombre. Ensuite, je vais également l'appliquer en bas. Maintenant, en prenant le bleu thalo, je vais l'appliquer au bas du bec Cela va être peint sur toute la partie inférieure du bec Et essayez de ne pas toucher cette peinture humide par le haut du bec, sinon le bleu va commencer à se fondre dans le gris Et tu ne veux pas que cela se produise. Cela va être peint mouillé en mouillé , cette zone inférieure. Essayez de passer rapidement à l'étape suivante. Je m'assure juste que la couche de peinture est uniforme. Maintenant, je vais aller chercher ma poudre à soda light de ma palette Encore une fois, il fait beau et foncé, il y a donc un peu d'eau mélangée dedans mais ce n'est pas trop dilué. Ensuite, je vais simplement appliquer cela à des domaines. N'oubliez pas que nous le peignons sur la première couche humide, sorte que la couche bleue soit encore humide. Si le vôtre est sec, laissez-le sécher complètement, puis mouillez à nouveau la zone avec de l'eau propre. Vous ne voulez pas vous rendre dans cette zone si elle commence à sécher, car cela pourrait provoquer la formation de fonds de choux-fleurs ou de fleurs Je vais donc simplement le peindre en quelques zones, en laissant passer une partie de cette sous-couche bleue, en omettant petites zones et en laissant des trous C'est la raison pour laquelle j'ai peint le bleu en premier. Prenez le soda light authentique ou le gris que vous utilisez vraiment épais. Je vais appliquer une ombre sur le côté gauche. Ensuite, je vais appliquer cela dans quelques domaines. Il est toujours peint mouillé à mouillé. Je peins juste sur ces marques triangulaires striées. J'ai bien regardé le bec, et j'ai l' impression qu'il y a formes triangulaires, des marques et des stries à l'intérieur Je voulais vraiment le faire entrer. Je vais également utiliser le bout de mon pinceau pour dessiner le bas du bec Je vais peindre l'œil maintenant, j'ajoute juste un tout petit peu de vert au jaune pour le rendre plus jaune-vert, je vais utiliser mon petit pinceau tubulaire pour dessiner le contour de l'œil. C'est juste le jaune qui apparaît. Maintenant, je vais prendre mon vert, très dilué, et j'y ajoute un peu de bleu thalo pour le rendre plus bleu-vert Et j'ajoute beaucoup d'eau pour m'assurer que c'est bien dilué. Il s'agit plutôt d'une couleur verte, bleue ou turquoise. Et je vais appliquer ce produit dilué au milieu de l'œil. Maintenant, j'ai du soda light authentique. Et j'utilise un pinceau de ma taille. Il s'agit d'un petit pinceau, vous devez vous assurer que votre peinture n'est pas trop humide, sinon le gris risque de s'étendre assez loin. À l'aide de mon pinceau taille 2, je viens de prendre un peu d'orange. Et c'est juste le rouge de rinachrodone mélangé au beau jaune que nous avons utilisé Je vais appliquer ces petites spécifications ou ces petites formes mouchetées Si vous regardez la photo de référence, le perroquet a de belles petites marques sur le visage Je voulais donc juste en acheter quelques-uns. Je ne vais pas me lancer dans cette aventure, car je veux ajouter des tonnes de détails dans ce domaine. Vous pouvez toujours choisir d' ajouter ou de supprimer des zones de votre photo de référence. Vous n'êtes pas obligé de peindre tout ce que vous voyez. Je vais également les peindre. Ils n'aiment pas les petites moustaches, mais je pense que ce sont de petites plumes En utilisant à nouveau mon pinceau taille 2, je vais maintenant prendre un peu de couleur argent clair plus foncé pour qu' il soit assez épais et je l'utilise pour dessiner le contour de l'œil. Utilisez un petit pinceau ou le bout de votre pinceau pour le faire et prenez simplement votre temps car le gris est une couleur assez tachante. Donc, si vous faites une erreur, il est difficile de l'enlever en prenant cette peinture belle et épaisse. Vous pouvez maintenant utiliser un noir ou un gris très foncé comme le gris peint. Je vais appliquer ça au milieu. Je suis juste en train de peindre la pupille du perroquet maintenant avec mon pinceau éradiqué. Et c'est de Billy Showell. Je l'ai trouvé chez Jackson's Art, mais je crois que vous pouvez également vous procurer ces pinceaux de différentes marques. Jetez un œil sur Amazon ou dans votre magasin de fournitures artistiques local. Je l'utilise humide et propre et je vais juste l'utiliser pour enlever un peu de couleur juste sur le bord du bec, parce que j'ai découvert qu'il n'y avait pas beaucoup de contraste et que le bec ne ressortait pas. J'ai donc voulu séparer le haut du bec du bas Et je ne fais que frotter ma peinture sèche, ramasser la peinture, puis la tamponner sur un chiffon reprenant un petit pinceau, je vais juste reprendre mon soda light authentique, est délicieux et crémeux, donc c'est beau et foncé. Je vais peindre au milieu du bec. Ce sera l'écart entre le haut du bec et le bas du bec Et je vais juste peindre cette belle forme. C'est mon pinceau à six pouces, aussi amusant que ça. Mais si vous voulez utiliser un pinceau plus petit, allez-y et faites-le. Quand j'arriverai à la fin, je vais utiliser un pinceau propre et humide et juste estomper le bord, le dessus n'est pas complètement épais, il est un peu plus dilué. Je vais également utiliser une belle peinture foncée sur le dessus pour créer un peu d'ombre dans cette zone, la lampe à soda son authenticité redonnant à la lampe à soda son authenticité et elle est très diluée. Je voulais appliquer un peu d' ombre sur le bas du visage, car si vous regardez à nouveau la photo de référence, il semblerait qu'une ombre se trouve dans cette zone. Puis je l'ai mélangé avec un pinceau propre et humide. Ensuite, nous allons terminer le perrett avec un peu d' ombre et de détails 8. Touches de finition: Ajoutons maintenant la touche finale au perroquet. Je vais prendre mon Chronacrodone rouge et je vais commencer à l' ajouter à l'aile ici Je vais juste corriger la forme de l'aile parce que je pense que je l'ai un peu mal peinte au départ. Je prends également mon soda light authentique et je l' ajoute sur le dessus pour créer un peu d'ombre. Ensuite, prenez un pinceau propre et humide et estompez le bord pour qu'il reste beau et doux Maintenant, je vais prendre du vert foncé et vous pouvez obtenir un vert foncé en ajoutant du bleu au vert. N'oubliez pas que nous avons obtenu cette couleur en mélangeant le jaune Hanser et le bleu thalo Mais si vous avez du jaune citron ou un jaune plus froid, vous pouvez également l'utiliser. Vous pouvez donc également obtenir un vert foncé en ajoutant plus de bleu que de jaune. Ensuite, je mélange juste le bord avec un pinceau propre et humide, pour obtenir un peu de vert jaunâtre maintenant Donc, il y a juste plus de jaune dedans. Et puis j'ai du bleu thalo très concentré, mais vous pouvez utiliser votre couleur foncée comme votre gris foncé Et je suis juste en train d'estomper le bord avec un pinceau propre et humide Et voici le perroquet terminé, mais je voulais juste vous le montrer, et vous n'aurez peut-être pas à le faire Je mélange ici ce bord dur avec un pinceau propre et humide Dans la dernière leçon, je vais partager mes réflexions et vous proposer un projet. 9. Réflexions finales et projet: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez pris du plaisir à apprendre à peindre cette pièce. J'espère vraiment que tu vas essayer toi-même. Vous pouvez également utiliser les compétences que vous avez apprises dans ce cours pour peindre d'autres oiseaux. Ainsi, vous n'avez pas à vous en tenir au perroquet une fois que vous avez essayé le rôle, à essayer d'utiliser ces compétences sur d'autres oiseaux également J'adorerais voir vos peintures dans la section des projets et des ressources. Vous trouverez cet onglet en dessous de cette vidéo. Cliquez simplement sur le titre Projets et ressources, puis prenez une photo de votre peinture à l'aide de votre téléphone ou de votre appareil photo, et vous pouvez facilement la télécharger la zone des projets et des ressources. Si vous avez des questions, posez-moi simplement une question dans l'espace de discussion et je vous contacterai pour vous aider. Amusez-vous bien en expérimentant les techniques de couleur, les textures et les arrière-plans, et peignez autant d'oiseaux que vous le souhaitez en utilisant les compétences que je vous ai enseignées Passez une bonne fin de journée et je vous verrai bientôt, au revoir. 10. Astuce bonus - Ajouter une ombre: Je vais ajouter une petite ombre car si vous regardez la référence, on dirait que le haut de la tête et la partie gauche de l'épaule sont exposés à la lumière directe du soleil et que le soleil brille derrière le perroquet, ce qui crée des ombres sur le devant Si vous n'aimez pas la luminosité, vous pouvez toujours ajouter une petite ombre, et c'est ce que je vais faire. Mais c'est évidemment totalement facultatif. Je n'aime peut-être pas le résultat final, alors nous verrons comment cela se passe. Je vais prendre une version très diluée de mon soda Light authentique. Donc, si vous avez un gris, vous pouvez l'utiliser très édulcoré. Vous pouvez également embrouiller votre jaune en y ajoutant un peu de gris Cela dépend entièrement de vous. Créez simplement une version plus foncée des couleurs que vous avez ici. Ajoutez du bleu à l'orange pour brouiller l'orange. Vous pouvez également créer une couleur d'ombre comme celle-ci. Mais je vais juste vous faciliter la tâche et je vais utiliser un gris clair. Ce que je veux faire pour commencer, c'est me mouiller la tête. Et la raison en est que je veux que les bords de l' ombre soient doux. Je veux que l'ombre ait l'air de se fondre dans les plumes Je ne veux pas d'aspérités. Si vous voulez simplement peindre l'ombre directement et avoir un bord dur, peignez-la simplement sur du papier sec. Mais je vais juste mouiller le dessus de la tête parce que je veux juste que les zones soient assez molles à cet endroit. Ensuite, en prenant mon gris clair, je vais éviter le haut de la tête car je trouve que c'est assez foncé là-bas. Quoi qu'il en soit, sur le dessus de la tête, je veux être le plus léger. Je vais juste commencer par le côté de sa joue. Tout ce que je fais, c'est simplement appuyer très doucement sur ce gris pour ne pas perturber les couches sous-jacentes Je vais juste taper dessus. Vous pouvez voir ici que parce que nous avons mis de l'eau sur le papier, ces bords sont assez mous. Ensuite, avec le reste , je vais peindre juste sur du papier sec en utilisant du gris très dilué car il y a beaucoup d'eau dans ce gris, vous allez toujours voir les couches inférieures. Ne vous inquiétez pas de recouvrir les couches que vous avez déposées. Cette couche très légère ne fera qu' assombrir ces zones et leur donner l'impression qu'il y a un trou dans l'ombre qui les recouvre Ici aussi, dans toute la zone de l'aile. Il est très léger, mais il apporte un changement subtil. Cela atténue un peu ces couleurs, très légèrement, pour que vous puissiez toujours voir la gamme lumineuse passer à travers Je vais également le peindre jusqu' à cette zone du bec, en laissant la gauche libre Et aussi cette aile. Il suffit de le peindre à moitié sur l'aile. Ensuite, je vais prendre mon pinceau humide et je vais juste estomper le bord juste pour l'adoucir. Parce que je veux que le côté gauche soit toujours clair pour donner l' impression que le soleil brille. Et c'est la finition perroquet maintenant, je pense que cela a fait une petite différence Cela a fait une différence très subtile là où il en est aujourd'hui. Le dessus de la tête paraît plus clair. La partie gauche de l' épaule semble également plus claire parce que nous y avons mis cette petite ombre. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous passerez une bonne fin de journée.