Transcription
1. Tutoriel pour le coq aquarelle: Bonjour, je m'appelle
Lindsey et bienvenue dans ce
tutoriel étape par étape sur l'aquarelle sur la façon dont j'ai peint
cette belle coque derrière moi. Parfois, on les appelle
des coqs, je pense ce que c'est, mais j'ai hâte de
commencer à peindre ça parce que c'est quelque chose que j'ai envie de peindre depuis
si longtemps. Si vous êtes débutant, deux types peuvent s'y essayer, cela peut être un peu plus
une classe intermédiaire. Mais en tant que débutant, je peignais des tableaux
comme celui-ci parce que je les ai divisés
en petites étapes. Vous pouvez certainement me
suivre dans ce cours, je vais
vous montrer comment j'ai peint ce coq ou ce
caporal en couches. Je vais simplifier les pièces
de cette horloge. Ensuite, nous
allons nous concentrer davantage sur la tête et la queue. Et la queue en
particulier fait partie
du coq que je
voulais le plus ressortir. Si vous
regardez cela en pensant que c'est un peu délicat,
essayez plutôt parce que honnêtement, vous
serez surpris de voir comment vous pouvez suivre les
instructions étape par étape et
peindre votre propre toit. Coq aussi, je vais
vous montrer comment j'ai peint parties de ce
familier, mouillé sur la gauche. Nous allons donc mélanger
les couleurs ensemble facilement en utilisant la méthode humide
sur mouillé. Vous
apprendrez également à mélanger les couleurs. Nous allons donc utiliser une palette
limitée pour cela. Je vais également vous
montrer comment j'
ai utilisé de la
peinture très foncée pour vraiment attirer attention sur la queue et également ajouter un contraste élevé
dans cette zone. Je vais vous montrer comment faire jolis arrière-plans doux et
feutrés trop peu sur moi-même
avant de commencer, je suis un
aquarelliste autodidacte
vivant au Pays de Galles, au Royaume-Uni. J'ai quatre enfants, donc je suis un homme à plein temps. J'ai aussi un petit chien. J'ai une grande passion
pour les aquarelles. Et la plupart de ma journée
est consacrée à façon stoïque de promener
mon chien et faire ces belles leçons d'
aquarelle pour en savoir plus sur l'aquarelle
parce que je l'aime tellement. C'est ainsi que j'ai
appris à peindre à l'
aquarelle en suivant
d'autres artistes sur Skillshare. Ou ils voulaient
donner un peu retour et vous montrer les
compétences que j'ai apprises. J'ai réussi le niveau débutant. Je suis plutôt un peintre de niveau intermédiaire
à avancé maintenant. J'ai beaucoup de compétences que j'
apprends chaque jour, alors j'ai hâte de te les
transmettre. J'ai vraiment eu tellement hâte de voir
tes merveilleuses créations. J'ai déjà eu de nombreux articles sur mes inconvénients de classe de tortues de mer. J'adorerais voir
tes peintures. Quelle que soit la partie
du processus dans laquelle vous vous trouvez. Publiez une photo ou un scan de vos peintures dans la zone
Projets et ressources, vous trouverez cet onglet
sous cette vidéo. Comme toujours, si vous
avez des questions ou si vous avez besoin d'aide, n' hésitez pas à me contacter. C'est pour cela que je suis
là et je vous
recontacterai dès que possible. Une chose que je suggère peut vous aider massivement est de regarder ma vidéo
une fois, puis de prendre vos peintures et de me
suivre. Vous apprenez beaucoup plus en
peignant vous-même. Alors qu'est-ce que tu manges, prends ces peintures, et
allons-y.
2. Les couleurs: Aujourd'hui, je vais utiliser
du jaune cadmium, qui est un joli jaune chaud. J'utiliserai aussi de la terre de
sienne brûlée. Ensuite, j'utiliserai de la
quinacridone rose, mais vous pouvez l'échanger contre de la
rose permanente si vous n'avez pas de
quinacridone rose, j'utiliserai du
bleu camarade,
qui est un joli bleu vif, froid et vif. Et aussi le gris de Payne, qui est évidemment un grade, mais il est très agréable pour les foncés. Et
j'utiliserai également de l'ombre brûlée. Nous allons arroser
certaines de ces couleurs pour les diluer davantage. Et maintenant, passons directement la
présentation des
fournitures artistiques que j'utilise.
3. Les fournitures: Le papier que j'utilise
aujourd'hui est en frêne. C'est 140£ et c'
est du papier pressé à froid. Il est 100 % coton et sa taille est de neuf
pouces par 12 pouces. J'utiliserai également une sélection
de mes pinceaux préférés, qui sont en velours
noir argenté. Nous avons donc des pinceaux ronds
pointus de taille dix. J'utiliserai également ma brosse de lavage ovale
d'
un pouce pour l'arrière-plan. C'est donc idéal pour mouiller une grande surface comme un arrière-plan. Vous me verrez également utiliser mon pinceau taille 2 pour
appliquer de l'eau propre. Je trouve qu'il est beaucoup plus
facile d'utiliser un pinceau propre pour appliquer de l'eau afin de ne pas rincer
constamment mon pinceau. J'utiliserai également mon
petit pinceau de script. Il s'agit donc d'un pinceau de taille 2, je crois qu'il s'agit d'un pinceau professionnel Winsor and
Newton. C'est une brosse à cheveux souple. J'utiliserai également une
sélection de peintures pour tubes. J'utiliserai principalement
Winsor et Newton aujourd'hui, mais j'utiliserai une couleur
Daniel Smith, qui est la quinacridone rose. J'utiliserai également la gouache
blanche de mes
designers
Winsor et Newton , et c'est facultatif. J'utiliserai également mon plat à mélanger en céramique préféré pour mélanger les peintures et
aussi de l'eau propre. Et j'aime bien utiliser deux
pots d'eau propre. J'utiliserai des chiffons et des serviettes
en papier Fabien hors de mon
pinceau, et aussi à l'étranger. Voici un
tableau d'art que j'ai obtenu
chez Jackson Art Supplies. Et ils l'utilisent pour
coller mon papier à plat. J'utiliserai également
un crayon à mine chaude. J'utilise donc beaucoup ce
porte-mine. C'est un ticky qui se rompt. Ils l'ont obtenu auprès d'Amazon. J'utiliserai également une gomme et c'est juste une
gomme que j'ai achetée dans
un magasin de papeterie et aussi papier brouillon pour
tester mes couleurs.
5. Le fond, la tête et le cou: Je vais commencer par
utiliser ma gomme pour enlever une petite zone parce que
je veux que ce soit un avantage perdu. Ensuite, je prends ma
grande brosse ovale et je mouille juste la
queue sur le fond. Je m'
assure de lisser l'eau afin d'obtenir
une belle couche d'eau
uniforme sans formation de flaques d'eau. Et puis en prenant le compagnon bleu, je vais commencer à le
déposer sur la zone humide du papier et suivre
attentivement cette plume de queue parce
que je ne veux pas peindre dessus plume de queue. Cette plume de queue
va
finir par être plus jaune. Je veux donc
laisser cela de côté, sinon nous le
verrons un peu plus tard. Je peins soigneusement autour de
certaines de ces plumes. Comme tu peux le voir. Je mets beaucoup de peinture aqueuse dessus parce
que dans une minute, vous allez soulever le niveau de
votre planche pour que la
peinture s'égoutte. Nous avons donc eu un joli regard saigné et fluide en arrière-plan. Nous allons le garder
beau depuis que je l'utilise. C'est donc beau et doux
en arrière-plan. Parce que nous allons
mettre de jolis bleus profonds par-dessus tout cela dans la zone de
la plume de la queue. Nous voulons donc que ce soit plus léger que les plumes
de la queue. Et vous pouvez voir que je
soulève ma planche. Ils ont accéléré cette
zone afin que les bandes ne s'
accélèrent pas ou ne se déplacent pas
aussi vite que je vous montre ici. Mais je l'ai accéléré pour que vous puissiez voir l'effet complet et que vous n'ayez qu'à
tenir vos planches. Je le tiens tout
à fait verticalement. Vous voulez peindre la
rose permanente sur la tête. Maintenant, j'utilise soigneusement
la pointe de mon pinceau pour peindre ces jolis
emblèmes sur la tête. C'est beau et dilué, donc nous avons obtenu un beau lavage
légèrement dilué et il est transparent pour
que vous puissiez voir à travers. Je voulais commencer par un joli ton clair pour
commencer par le
calque de base parce que nous
allons ajouter de la profondeur et ombres et
des couleurs plus sombres un
peu plus tard. Nous avons donc commencé avec beaucoup d' eau, puis un
peu de pigment. C'est donc une belle couche uniforme
et transparente. Je peins aussi sous
le bec. Parce que si vous
regardez la photo de référence, une partie du dessous
du bec est de couleur rouge. Donc je vais prendre ça
autour de l'œil aussi et aussi autour de ces petites
taches sur la zone de son visage. Et
nous allons les peindre
un peu plus tard, donc je voulais juste les
laisser libres. Maintenant, je peins
sur la toile jaune. Voici donc le jaune
cadmium avec une petite touche de terre de sienne brûlée, juste pour dire ce jaune vers le bas. C'est donc principalement jaune mais juste
une trace de terre de sienne brûlée. Et je vais le peindre
sur ces plumes de cou. J'y vais avec un
beau lavis dilué et je peins juste
sur une belle couche uniforme, assurant que je ne passe
pas à la
zone de la poitrine parce que nous
allons peindre la
zone de la poitrine d'une belle couleur brune. Je veux que cette zone soit
vraiment belle et lumineuse. Ensuite, je vais prendre la
terre de sienne brûlée et je vais la
déposer dans ce jaune
cadmium, alors que le
jaune de cadmium est encore humide. Donc tu as une
belle attitude polie. Et nous allons ajouter ces ombres autour de
la zone du visage principalement. Et j'utilise un petit pinceau de
script ici. J'ai donc simplement voulu utiliser
un pinceau plus petit pour obtenir ces petits détails de plumes. Je vais donc utiliser
la pointe de mon pinceau. Je vais peindre sur
ces petites lignes. Vous pouvez donc voir que
mon papier est encore humide, ce qui
donne un aspect légèrement flou où les lignes sont plus douces et se
fondent dans la peinture. Et j'utilise juste la
terre de Sienne brûlée. La terre de sienne brûlée est donc un peu plus épaisse que
le jaune de cadmium, donc elle ne s'étale pas autant, je dirais, ajoute moins d'eau et n'
ajoute pas trop d'eau sur
votre pinceau également. Sinon, la peinture foncée s'
étendra très loin. Vous voulez avoir plus de
peinture et moins d'eau. Si vous souhaitez conserver ces informations
supplémentaires. Pour rester en place. Vous pouvez également aimer
ce jaune pour sécher complètement et ensuite aller sur le dessus
avec les détails supplémentaires. Je voulais juste garder certaines de ces plumes belles et douces. C'est pourquoi j'ai peint
sur du papier humide. Maintenant, j'ai l'
ombre brûlée et je vais la laisser tomber pendant que
la peinture est encore humide parce que je voulais
qu'elle se fond dans la terre de sienne brûlée et
crée des ombres. Et surtout autour de
la zone du visage, il y a de
jolies ombres sombres dans et autour de cette zone du visage. La zone rouge de certaines parties de
ce tableau est maintenant sèche. Vous pouvez donc voir que vous obtenez
de belles lignes nettes. Le dessus est encore humide mais
le bas est complètement sec, ce qui vous permet
d'obtenir un bord plus net pour
ces plumes. Et j'utilise toujours mon
petit pinceau liner. C'est une taille unique. Je crois que c'est un long
pinceau rigger ou un pinceau script. Et
j'ajoute aussi du gris
Payne en dessous pour
vraiment assombrir l'application, vous avez le
gris de Payne qui fait le tour de la zone du visage pour créer
cette belle ombre. Et aussi en haut,
il y a cette zone vraiment sombre. Le prochain sera de peindre
la poitrine du cafard.
6. Le poitrine, les jambes et les The: Je vais utiliser de l'
ombre brûlée sur la poitrine de l'oiseau maintenant. Je vais donc édulcorer ça. J'ai donc ajouté beaucoup
d'eau pour obtenir une belle tonalité de lumière. Nous allons donc avoir une belle
première couche transparente. Et vous pouvez voir la différence
entre le ton. Il y a donc beaucoup d'
eau mélangée dedans. Je vais commencer à
peindre ça jusqu'
au cou et aussi
autour de la poitrine. Mais je vais essayer d'
éviter cette zone de bord perdue. Vous verrez un peu
plus tard où une partie de cette couleur a saigné
dans ce bord perdu. Et puis on m'a juste pris un pinceau et j'ai
enlevé une partie de la couleur. Vous me verrez donc
enlever une partie de la couleur de ce bord perdu
un peu plus tard. Mais pour l'instant, j'essaie
d'éviter cette zone parce qu' un bord perdu le rendra
beau et lumineux et ajoutera juste
un peu d'intérêt, vraiment, le rendra un
peu plus tridimensionnel. Je peins soigneusement autour ces plumes jaunes que
nous avons déjà posées. Il s'agit d'une belle couche uniforme
et d'une couche plus claire. Comme je l'ai dit, je vais laisser ces plumes arrière
là parce que dans une minute, nous allons
ajouter une autre couleur. Donc je prends juste mon pinceau humide et j'
enlève juste un peu de cette couleur. J'ai juste enlevé la couleur
et je l'ai retirée. Ensuite, j'ai un
léger mélange
de jaune de cadmium dilué . Et je vais le laisser tomber dans ces plumes arrière et le
laisser toucher l'ombre légèrement
brûlée alors que la peinture est encore humide parce que je veux que ces deux couleurs se
fondent l'une dans l'autre. J'essaie également d'éviter de
peindre sur ces plumes bleues parce que je ne veux pas qu'aucune de ces plumes
devienne verte. Vous pouvez voir que les conseils ont fini par être un
peu verts. Vous devez donc faire attention
à ne pas peindre sur le bleu pour éviter cela. Maintenant, je vais mettre de la
terre de Sienne brûlée. Je dirais que c'est
une consistance moyenne, donc c'est probablement 70%
d'eau, 30% de peinture, donc c'est
une épaisseur Meet. Et puis je vais peindre
soigneusement autour de ces plumes supérieures. J'utilise un peu de peinture
négative pour laisser certaines de ces plumes, l'ombre brûlée claire qui apparaît à
travers parce que cela
va donner l'apparence de belles plumes claires
qui passent à travers. Je vais donc simplement
peindre ces bacs ici sur les ailes supérieures, les arrondissant
soigneusement
et en rendant certains d'entre eux un peu plus carrés
parce que nous
avons des plumes légèrement
carrées. Maintenant, un beau mélange plus épais
d'ombre brûlée. Je le laisse simplement tomber pendant que
la peinture est encore mouillée dans la terre de sienne brûlée. Et maintenant cet ambre brûlé, la première couche est probablement sèche. Vous pouvez voir qu'il fait beaucoup plus sec et que vous
obtenez des bords nets. Si vous voulez garder les bords de
votre peinture doux, vous pouvez toujours mouiller à nouveau
la terre brûlée, mais laissez-la brûler et mieux sécher
complètement avant qu' elle ne soit mouillée par les UV. Et vous pouvez voir que je peins juste soigneusement
autour de ce
bord perdu et aussi autour de ces plumes
supérieures. Si vous vous demandez quel
pinceau j'utilise comme pinceau en velours
noir argenté taille dix. Et vous pouvez voir que je suis en
train d'ajouter un peu de jaune de
cadmium mélangé à de
l'ombre brûlée. Vous avez donc un
brun plus jaunâtre et il est
très légèrement. J'ai ajouté juste une petite quantité de jaune de cadmium dedans, donc il est plus brun que jaune. Et je peins juste sur ces petites plumes en
bas. Voici les
plumes des pattes en bas ici. Et je
peins juste soigneusement autour de ceux-là. Maintenant, je vais
juste l'estomper avec un pinceau humide parce que je ne
voulais pas qu'il s'
estompe un peu plus. Ensuite, je retire ce bord
perdu avec une brosse humide. y avait donc aucune peinture
sur mon pinceau. Et si vous ne voulez pas ajouter
trop d'eau au papier, utilisez uniquement un pinceau humide. Maintenant, peignez soigneusement
ces plumes en bas. Et tu me verras manquer
des zones pour qu'une partie de cette
ombre brûlée soit visible. Et c'est parce que si vous regardez
votre photo de référence, il y a des plumes plus claires. Je voulais les mettre sous la
pluie afin que vous puissiez vous intéresser
davantage votre peinture si vous
laissez certaines de ces petites choses plus loin. Et c'est une technique de
peinture négative. Cela signifie que
vous peignez autour ces plumes pour les
laisser non peintes. Je vais continuer
à peindre sur ce jaune
cadmium
mélangé à de l'ambre brûlé. Et tu verras qu'
il me manque des plumes. Une partie de ce
jaune de cadmium que nous avons déjà déposé va continuer
à apparaître. Et je peins également
très soigneusement autour de
ces plumes supérieures. Je souligne donc
ces plumes supérieures pour les faire ressortir. Maintenant j'ai de l'
ombre brûlée foncée et je la
laisse tomber juste derrière
le côté droit de chacune de ces plumes supérieures. Et c'est parce que
je voulais créer une ombre et faire en sorte que les plumes du
dessus se ressemblent. Ils sont au-dessus de ces plumes
inférieures. Donc ça va donner l'apparence de ces plumes qui
arrivent sur le dessus. Cette ombre brûlée
projette alors
évidemment une ombre sur les
plumes en dessous. Maintenant, j'utilise mon petit pinceau. C'est mon pinceau script pour peindre sur le bleu
phtalo de ces petites plumes. Nous allons donc utiliser le bleu d'échec sur les plumes
de la queue. Mais j'ai vraiment adoré
ce bleu vif sur cette
petite plume ici. Je pense juste que cela ajoute
un peu plus d' intérêt s'il
y a de la couleur claire, un peu plus chez
l'oiseau également. Maintenant, j'ai le jaune
cadmium et je le peins sur les jambes. Donc ça va juste
sur le papier sec. Et j'utilise mon pinceau
fin ici. C'est donc mon pinceau de script taille
un. Je vais juste le
peindre soigneusement sur les jambes. Et maintenant je vais prendre l'ombre brûlée
qui est diluée. Et je vais juste le passer
sur l'arrière des jambes. Alors allons-y et sur les cartes
mouillées moi en jaune. Comme vous pouvez le voir,
ça saigne, c'est pour s'
assouplir et cela va
donner aux jambes un aspect plus arrondi. Je vais aussi faire
passer cette ombre sur le côté gauche de
leurs jambes. Parce que si nous avons
une bande plus légère au milieu de ces jambes, cela va vraiment
rendre ces jambes
plus arrondies en
trois dimensions. Maintenant j'ai de nouveau l'ombre
brûlée, mais elle est légèrement plus épaisse. Et je vais le faire passer sur
le côté droit des jambes
et l' autre haut aussi avec les jambes qui remontent dans
les plumes des jambes. Et cela va créer
un joli calque d'ombre c'est un beau ton sombre. Ensuite, nous allons peindre mes parties préférées
de ce tutoriel, savoir les magnifiques plumes
bleues de la queue.
7. La tête et le visage : ajouter du détail, de la profondeur et de l'ombre: Je vais commencer à
ajouter des détails, de la
profondeur et de l'ombre
au visage maintenant. Et j'utilise mon
petit pinceau de script. Je suggère
d'utiliser un tout petit pinceau pour cette
zone située sous le bec, car nous allons peindre cette belle couleur foncée
sous le bec. J'ai donc obtenu cette
couleur plus foncée en mélangeant de rose
quinacridone
avec de l'ombre brûlée. Et si vous utilisez une nuance de rose
différente, ajoutez
simplement de l'ombre brûlée et vous obtiendrez un résultat similaire. Je vais donc prendre
l'ombre brûlée maintenant et commencer à la laisser tomber dans le noir et y
ajouter un peu d'ombre. J'ai encore mélangé le rose
avec l'ombre brûlée. C'était donc la quinacridone
rose mélangée l'ombre brûlée
, puis déposée sous
le visage. Et c'est plutôt une couleur
bordeaux, je dirais. Je peins juste en
haut de la zone ,
puis je laisse
cette bande lumineuse à l'avant de la zone. Je dis aéré
parce que je ne
sais pas comment s'appelle cette partie
du cou. Je n'en connais pas le nom
scientifique. J'ai l'ombre brûlée
maintenant et je vais juste la déposer dans certaines parties de la zone. Et maintenant, je vais
simplement utiliser un pinceau humide pour estomper une partie de ceci afin de
créer un joli bord doux. Je vais aussi utiliser mon pinceau, humidifier le haut de cette zone ici. Et puis je mélange juste
une partie de cette couleur, faisant apparaître une partie
de cette couleur dans
le visage pour que vous
obteniez un ton plus moyen. Donc tu ne le fais pas, tu
n'as pas
un arrêt si dur avec
ces deux couleurs se terminent. C'est plutôt un
ton moyen, je dirais. Il y a donc beaucoup d'
eau mélangée dedans, mais c'est plutôt une consistance de
café. Ainsi, vous pouvez toujours voir la couche
inférieure
briller à travers. Mais c'est beau et il fait
assez sombre de toute façon pour couvrir un peu
cette couleur. J'utilise donc juste
l'ombre brûlée ,
puis j'ai
utilisé un pinceau humide pour estomper une partie de cette
couleur parce qu'elle était un peu plus foncée autour des yeux. Et je suis juste en train d'ajouter
cette couleur dans l'écusson, l'écusson supérieur pour ça. Je ne sais vraiment pas comment
on les appelle non plus, alors tu m'entendras juste les
appeler plumes de crête. Je vais juste
mettre un peu de cette couleur plus claire sur
le dessus de la tête. Ajoutez maintenant un mélange légèrement
plus épais de cette quinacridone rose
mélangée à l'ombre brûlée. Et il est très légèrement, donc il y a beaucoup d'eau
mélangée à son style, donc
il n'est pas très épais. Mais je vais juste le
déposer sur le papier humide et le laisser saigner et mélanger avec la
couche plus légère en dessous. Il y a donc une
variation de ton. Et maintenant j'ai les haricots. Et je vais le faire passer le long du fond de cette croûte et aussi sur les zones du haut des plumes de
la crête. donc un œil à
votre photo de référence. Vous avez des bords plus foncés. Je peins maintenant sur l'œil un lavis très dilué
de jaune cadmium. Il fait toujours si léger. Maintenant, j'ai le Payne vert, beau et épais
là où se trouve l'élève. Et tu me verras ajouter une
forme vraiment étrange dans une minute. Le courant. Quand tu expliques ça, regarde
juste ce que je
fais parce que ce n'est pas
un cercle complet. Alors regardez bien votre photo de référence
et étudiez l'œil. Maintenant j'ai l'
ombre brûlée et
je la passe
au milieu du bec. Ensuite, je passe également
un peu de cette ombre brûlée au-dessus l'œil pour
créer davantage d'ombre. Et j'utilise juste mon petit pinceau.
8. Les plumes de la queue: Pour les plumes de la queue, nous allons
commencer par peindre un joli lavis dilué sur
certaines de ces plumes. Le bleu d'échec est une couleur très
vive et audacieuse. C'est donc très tachant aussi. Donc, si vous voulez
avoir une belle couleur de lumière, vous devez
y ajouter beaucoup d'eau. Vous pouvez voir que je ne
fais que peindre sur le dessous de cette plume. Et la raison en est
que je veux laisser une bande lumineuse
au milieu où la veine de la plume
va aller. Je ne vais donc pas peindre la
totalité de cette plume. J'utilise simplement la pointe de mon
pinceau pour peindre le dessous de la plume ainsi que certaines parties de la pointe du
Père. Je vais maintenant utiliser une technique de
peinture négative. Et c'est parce que je veux conserver cette veine au
milieu de la plume. Vous pouvez voir que je peins très
lentement autour du haut de
la plume. Maintenant je peins soigneusement
en une fine bande, laissant ce briquet sous le
lavage, visible à travers. Avec aquarelle. Tu
commences de la lumière à l'obscurité. Ainsi, avec des parties de
peintures comme celle-ci, vous devez préserver
certaines zones du papier. C'est pourquoi j'utilise une technique de peinture
négative. Vous pouvez voir que je suis en train de
lisser bien plus loin, toujours aussi soigneusement. J'
adore ces pinceaux. Ce pinceau en velours noir argenté est mon préféré. Il est si facile de travailler avec eux. Maintenant, je vais aussi peinturer ce
fond plus loin. Vous pouvez donc voir que ces
plumes ont toutes des formes, des
longueurs et des tailles différentes. Je vais ajouter un
mélange épais de gris Payne. Il n'y a donc
pratiquement pas d'eau mélangée dedans. Et je vais le peindre sur le dessous du Père. Et j'autorise
le gris de Payne à toucher le bleu d'échec alors que le
bleu d'échec est encore humide. Une partie de la
peinture que vous pouvez voir
saigne dans la plume. Et c'est exactement l'
effet que je recherchais. Maintenant, avec cette
plume en haut, mais nous avons d'abord peint
sur sa tête, chance de sécher un peu
est si légèrement humide que vous obtenez un léger saignement
ne correspondrait pas à ceux-là, Je peins juste sur une belle ombre
sombre. Et puis avec un beau
lavis dilué du gris Payne. Je peins juste le milieu plus loin au-dessus
de cette bande négative plus claire que nous avons laissée un
peu plus tôt. Je vais aussi
peindre le dessus de cette plume ici parce que si vous
regardez la référence,
le haut sans plus loin
est beau et sombre. Et je
voulais juste l'intégrer. C'est donc un beau mélange sombre. Il n'y a pas beaucoup d'eau
mélangée à ça. J'ai utilisé cette peinture directement
pressée dans mon tube, donc c'est une belle peinture collante
fraîche. Et vous pouvez voir que
je vais lentement parce que parfois, lorsque vous
avez moins d'eau dans votre peinture, c'est un peu plus difficile à peindre. Mais je voulais qu'il
fasse beau et sombre pour qu'il n'y ait pas beaucoup d'eau. Et maintenant j'ai
mélangé le bleu et le gris de Payne. Vous obtenez donc une couleur bleu
grisâtre, ce qui est vraiment beau. Et j'ai ajouté de l'eau à
cela, mais pas trop. Donc il fait beau et sombre
, mais vous avez toujours ce briquet sous le
lavis qui passe à travers. Vous pouvez toujours voir le
papier en dessous. Et je suis juste en train de peindre
ça et de le
laisser toucher le gris de Payne
que nous venons de poser. Ces couleurs se mélangent et fusionnent. Maintenant j'ai retrouvé le bleu
jaune épais, et je vais peindre
cette plume ici. Vous pouvez voir que je
peins soigneusement autour de cette plume jaune
que nous avons posée. Et cela pourrait être légèrement plus foncé, peut-être mélangé avec un
peu de gris Payne. Mais c'est uniquement parce que
le Payne's Gray était dans mon pinceau et qu'il n'est probablement pas rincé autant. Mais j'aime bien la variation
de ton et de couleur. Donc, même si ce
n'était pas intentionnel, j'ai vraiment aimé le fait qu'il s'agissait de nuances et de
tons
différents et de couleurs
de bleu du bleu échec. Je vais donc aussi peindre
cette plume
du bas ici maintenant. J'utilise soigneusement la
pointe de mon pinceau pour que cette plume
soit
belle et pointue. Je peins sur une belle valeur de
ton moyen du bleu en jachère. Je dirais que c'est
50 % de peinture, 50 % d'eau. Et je vais juste le peindre sur
ces plumes. Ils utilisent maintenant un
beau lavis dilué sur le gris de Payne. Je vais utiliser mon
petit pinceau de script et peindre la
veine au milieu. Ainsi, vous pouvez voir que le papier
est mouillé et que les bords sont
bleus foncés et
qu'il est un peu plus mou. Ce n'est pas si croustillant. Je vais également
peindre quelques ombres et certaines de ces plumes ici. Il suffit donc de le placer sur le papier humide pour créer des ombres. Parce que cette plume que nous
venons de peindre avec la veine au milieu qui passe
au-dessus de ces plumes. Je peins aussi maintenant. Je peins juste
sur quelques ombres ici. Alors je vais juste
prendre de l'eau propre. Je peins ça
plus haut. Ensuite, je vais vous
proposer bleu de
phtalo très dilué parce que je voulais l'assombrir un
peu plus. Parce que je vais aussi
laisser le haut de cette plume agréable et léger. Si vous avez regardé
votre photo de référence, il semblerait que la lumière
s'allume au-dessus du coke. Allez-vous entrer
dans la lumière rebondit sur le dessus de
cette plume ? Maintenant, j'ai
mélangé le bleu Thaler avec le gris Payne. Et je cours le long
du haut de cette plume, désolée, le bas de la
plume que nous venons de peindre. Et ça saigne
dans ce bleu. Ensuite, je crée une ombre. Vous pouvez voir que je
mettais un peu de ce bleu sur la
plume sèche qui se trouve en dessous. Et c'était juste pour créer
des séparations
au sein du Père. C'est la belle
couleur que j'ai mélangée avec le bleu
et le gris Payne. C'est donc une belle couleur
bleu foncé et grisâtre. Je vais peindre cette
belle couleur foncée plus bas parce que cette
plume est en dessous, cette plume est plus foncée. Et puis en prenant
un peu de gris Payne, je vais peindre ce
beau et épais Lee sur le dessus. Et maintenant j'ai
le vert de Payne, beau et épais et
je vais commencer à peindre sur ce
fond plus loin. Vous me verrez sortir
mon pinceau parce qu'
il est si épais et sec. Cela créait des marques de pinceau
en forme de plume sèche, mais j'adore cet effet. Donc, mon pinceau était en
quelque sorte
étalé et créait
de
jolies textures au fond, qui ressemblaient à des plumes. Maintenant, mouillez cette
plume inférieure avec de l'eau propre. J'ai mélangé le bleu de l'échec avec un peu
de gris Payne. Il n'est donc plus si gris maintenant. Il est plus bleu et je vais le peindre plus en dessous. Vous pouvez donc voir que j'ai essayé de varier les tons et les nuances du bleu en mélangeant une
combinaison différente du bleu Thaler
avec le gris Payne. Donc, vous obtenez une variation couleur et de ton dans ce bleu, mais tout est bleu, ce sont juste des nuances différentes. Maintenant avec le
gris de Payne, je vais lancer une ombre sous
ces plumes ici. Cela donne l'
impression que ces
plumes sont au-dessus
de cette plume bleue. Maintenant, j'ai un joli mélange
sombre de
gris Payne et je vais le
mettre en bas de ce dossier ici. Ensuite, j'ai
plongé mon pinceau dans le mélange bleu
que nous avons fait. C'était donc la plume
que nous venons de peindre. Maintenant, je passe un peu
de
gris Payne épais sur la
plume en haut. Cela va
créer une ombre et donner l'
impression que la plume est en dessous. C'était donc un beau mélange
épais. Maintenant, je mouille encore plus
ça, donc cette plume a séché
et je gaspillais de l'eau
propre sur le démon qui faisait l'eau
propre sur le démon tourner le gris de Payne
au fond de ce démon. Ensuite, utilisez simplement mon
petit pinceau pour appliquer un peu de peinture
sur le papier. Il va sur le papier
sec et il est
beau et net comme un détail de
plume. Je vais également utiliser le gris de
Payne dans ces plumes ici pour créer des
zones sombres et des ombres. Je peins également sur
du papier sec. Vous pouvez donc voir que je fais
simplement glisser mon pinceau vers le bas pour créer de
petites marques de plumes. Et si vous ne
voulez pas cet effet, vous pouvez utiliser un
pinceau et l'estomper. Je vais également mélanger
le haut ici. Maintenant, j'ai un
beau mélange épais et ça va
sur le papier sec et je vais passer
le gris
de Payne plus loin ici. Désolée, c'est en
bas de ce haut. C'est donc le
plus léger que nous ayons
mis dans la queue. Et je le fais passer
au bas de cette plume. Et si vous vous demandez
quel pinceau j'utilise, c'est mon petit pinceau script. C'est une gamme professionnelle. Je crois que c'est un pinceau Winsor
et Newton, et c'est du poil de zibeline. C'est honnêtement la seule brosse à cheveux en
zibeline que je possède. J'utilise principalement des pinceaux synthétiques. Je fais aussi passer
un peu de
gris Payne sur le dessous
de ces plumes. Vous pouvez voir que je
peins sur la gauche de ces plumes et que je
peins également sur la gauche de
cette plume de queue ici. Il suffit d'une toute petite bande, puis d'appliquer une
partie de la peinture sur le papier sec pour créer des séparations de
plumes. Dans les plumes, vous obtenez ces
jolies formes. Ce sont de jolies séparations de
plumes. Et maintenant j'ai un peu plus de gris de Payne
dilué et je le peins juste sur des
parties de la plume également. Maintenant, avec ma gouache blanche, et voici la gouache des designers Winsor et
Newton. Je vais commencer à
utiliser mon pinceau fin pour ajouter quelques reflets
avec la peinture. Et je peux aussi prendre mon doigt et commencer à
en estomper une partie. Cela va donc l'estomper et le
diluer un peu. Et je vais aussi
peindre sur le dessus
du dos ici, puis prendre un pinceau à vidage et
estomper le tout. Je vais également appliquer
un beau lavis dilué
sur la zone des jambes. Ça va au
milieu de la jambe. Et ça va faire
tenir cette jambe debout parce que ça
crée un point culminant. Je prends juste un
pinceau humide ici et je
le passe le long des bords juste pour
ne pas avoir de marques dures. Cela va également les
rendre plus
tridimensionnels
et plus arrondis parce que vous avez les bords les
plus foncés, la
fois sur les bords extérieurs, puis les plus clairs au milieu. Vous pouvez voir que j'ajoute un peu de gouache sur
la queue
et que j'utilise simplement mon doigt pour appuyer sur la peinture. Et c'est parce que je ne
voulais pas trop qu'il sorte du lot. Je voulais qu'il
soit plus mélangé et qu'il ait l'air un peu
plus duveteux et rugueux. Et j'aimerais bien utiliser un pinceau plus petit parce que
ce pinceau est un peu plus maladroit et j'
aurais probablement dû ajouter un peu
plus d'eau si vous voulez qu'il soit plus long et plumeux. que de l'eau utilisable
et un pinceau plus petit. Mais voilà mon coq
fini. J'espère que tu t'es bien amusée. La prochaine chose à faire est de définir
votre propre projet à faire à la maison.
9. Project: Merci beaucoup d'
avoir regardé aujourd'hui. J'espère que ce cours vous a
beaucoup appris. Et si c'est le cas,
faites-moi savoir dans les commentaires ce que vous avez le plus aimé dans
ce cours et ce que vous en avez
appris également. Y a-t-il des zones
du coq slash familier avec lesquelles vous avez eu du mal et faites-moi savoir si vous avez besoin d'aide parce
que c'est pour cela que je suis là. Posez-moi toutes
les questions que vous voulez et je
vous répondrai dès que possible. Ton projet maintenant
est d'aller peindre ton propre Kaboul ou Russi en utilisant les compétences que tu as
apprises dans ce cours, n'oublie pas de prendre
ton temps avec ça, j'ai laissé sécher chaque couche complètement avant de passer
au calque suivant. Si vous ajoutez de la peinture humide
sur une zone humide, alors
vous finirez par récupérer des fleurs Kali. Et puis de légères
marques que vous ne voulez pas vraiment
dans ce tableau. Cette peinture m'a pris
environ quatre heures, mais c'est parce que j'ai laissé sécher
chaque couche entre les deux. Et je faisais mal à
la maison entre les deux. Chaque couche sèche également. C'est pourquoi ça m'
a pris tant de temps. Alors, s'il vous plaît, accordez-vous
un peu de temps pour le
faire parce que je l'ai divisé
en petites étapes. Vous pouvez toujours peindre
une zone Susan
puis revenir à la zone
suivante le lendemain, il n'aura qu'à peindre tout
cela en
une journée, c' est à vous de décider. La seule chose que je
dirais est à quel point c'est tellement amusant de peindre cela parce que
j'ai adoré le peindre, amusez-vous à utiliser toutes
les couleurs vives parce que c'est vraiment amusant et intéressant quand avoir
un beau reste de ta journée, bonne peinture, et
à bientôt. Au revoir.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
