Comment peindre un perroquet à l'aquarelle ; une leçon intermédiaire à l'aquarelle

1. Tutorial de perroquet à l'aquarelle: Bonjour, je suis Lindsay. Je suis un artiste autodidacte vivant au Pays de Galles, au Royaume-Uni. J'ai aussi un moment de quatre enfants et j' ai aussi un chien maintenant. Je suis donc une artiste autodidacte très occupée et j'adore peindre pendant mon temps libre. Réaliser ces vidéos pour vous permettre d'en savoir plus sur Towards Curlies est une grande passion moi, car j'adore aider les gens à apprendre la façon dont j'ai appris à peindre des aquarelles. Vous pouvez utiliser les techniques que je vais vous montrer aujourd'hui pour peindre votre propre perroquet. Mais vous pouvez également utiliser ces techniques pour peindre d'autres oiseaux, car nous allons apprendre à peindre les plumes, becs et aussi les traits du visage. C'est plus pour les peintres de niveau intermédiaire à avancé. Mais si vous êtes débutant, essayez certainement cela. Je vous ai laissé le dessin au trait dans la zone des projets et des ressources pour que vous puissiez l'imprimer. Ainsi, vous n'avez même pas à vous soucier du processus de dessin. Je vais également laisser un lien vers la photo de référence que j'utilise. Et je vais également vous expliquer comment j'ai dessiné ce pirate. Vous pouvez donc apprendre à dessiner ceci si c'est ce que vous préférez faire. Je vais diviser ce tutoriel sur les perroquets en petites étapes. Vous pouvez donc peindre à votre rythme. Si vous n'avez pas le temps de peindre tout ce pirate en une seule fois, ne vous inquiétez pas car je ne l'ai pas peint mercredi. Il m'a fallu des jours pour peindre ça. C'est bien mieux comme ça de toute façon, car vous laissez chaque couche sécher entre les deux. Prends ton temps avec ça. Je vais expliquer avec soin étape par étape, comment j'ai peint le perroquet. Nous allons passer en revue les techniques que j'utilise. Je vais vous montrer les couleurs que j'ai mélangées et les couleurs que j'ai utilisées, ainsi que mes fournitures. Je vais également vous montrer quelques techniques comme le mélange, l'utilisation de méthodes mouillé sur humide, peinture en couches et ajout de détails sur le pirate. Je vais également être expliqué en termes de consistance de peinture. Il y a donc beaucoup à apprendre dans ce cours. Alors, qu'attendez-vous ? Prends un verre et commençons. Si je vais trop vite pour toi, tu n'as qu'à ralentir la vidéo. Vous pouvez soit regarder cette vidéo à un rythme plus lent, soit simplement la mettre en pause , puis la redémarrer lorsque vous êtes prêt à passer à l'étape suivante. 2. Fournitures: Pour ce tableau, j'utiliserai papier aquarellé Artistiquement Fabriano, 100 % coton. Il s'agit d'une taille 9 x 12, et elle est également pressée à froid. C'est 140 livres aussi. Et je travaille sur un bloc aujourd'hui. Je vais dessiner mon perroquet avec mon crayon à mine dure, et c'est un crayon mécanique. Et je vais aussi utiliser une gomme. Je vais utiliser deux pinceaux ronds pointus. J'ai donc une taille 6 et une taille 12. Mon grand pinceau de lavage ovale pointu pour les grands nettoyages de fond et aussi pour certains papiers à dessin. Il s'agit donc simplement d'un papier d'imprimante normal. J'utiliserai une gamme de chiffons pour tamponner mon pinceau afin d'éliminer la plus grande partie de l' humidité de mon pinceau. Et aussi mon plat à mélanger en céramique préféré. Il s'agit donc d'un plat à 19 puits et ils utiliseront mes peintures préférées de Winsor et Newton, ainsi que pour nettoyer des pots d'eau et, le plus important, une tasse de thé, mais bien sûr, c'est facultatif. Ensuite, je vais vous montrer les couleurs que j'ai utilisées pour la peinture. 3. Couleurs: Les peintures que j'utilise sont de Winsor et Newton sur ces Academy en jaune. Donc le jaune, le bleu, la dioxazine, violet et aussi le gris de Payne. Mais vous utilisez simplement la marque que vous avez. Et je vais également utiliser de la rose permanente très diluée. Je vais juste m'en servir un peu avec ça. Je vais également mélanger quelques couleurs. Voici donc le bleu Thaler, dioxazine, le violet et le gris Payne. Je vais mélanger ces trois couleurs pour obtenir cette jolie peinture foncée. Nous allons l'utiliser sur certaines des zones les plus sombres du pirate. Ensuite, je vais vous montrer comment dessiner les perroquets. Alors prenez votre crayon à dessin. 4. Dessiner le perroquet: Je vais maintenant vous montrer comment je m'en sors réellement avec le pirate. Je vais donc modifier mon style de portrait sur papier et me concentrer sur la forme extérieure du pirate. Je regarde l'angle entre la tête du perroquet et le corps des parents. Et il suffit de regarder la forme extérieure rugueuse et l'angle de la tête grasse. Vous pouvez donc voir que je dessine juste une série de lignes droites. Je ne fabrique rien de courbé ou de façonné. Je mets juste quelques directives de base, puis reviendrai plus tard et nous définirons la forme du pirate. J'ai trouvé la meilleure façon de dessiner des bottes, et je trouve toujours que j'obtiens un très beau croquis précis lorsque j'utilise cette méthode. Je cherche à savoir où mettre le bec et l'œil. Vous pouvez donc voir que j'ai juste marqué un petit entrecroisement à l' endroit où je veux que le I soit B, puis je suis en train de déterminer où se situent les marques autour du visage. Il y a donc cette jolie marque sur le côté gauche de son visage. Je veux donc y entrer et vous pouvez voir que j' utilise juste quelques lignes droites ici. Comme je l'ai dit, je reviendrai un peu plus tard et j'ajouterai la forme correcte des zigzags courbes et la forme de cette zone. Et vous pouvez voir que j'ai légèrement changé cette zone. Donnez-vous la permission de faire des erreurs. C'est ce qu'est la gomme. Par conséquent, lorsque je veux changer quelque chose, je ne l'efface pas et ne recommence pas à zéro. Je vais juste faire les ajustements avec mon crayon et le dessiner dans une zone différente , puis me souvenir de l'endroit où se trouve mon nouveau dessin et l'effacer ensuite. Si cela a du sens, je prends soin de dessiner le bec de manière inexacte, car le bec et l'œil sont les éléments les plus importants dont vous avez besoin pour vous assurer qu'un perroquet est correct ou un lit. Parce que si vous dessinez ces objets ou ces détails de manière incorrecte, ils sont dans une proportion différente de leur apparence. En réalité, cela peut paraître un peu étrange. Les parties les plus importantes d' un oiseau sont donc l'œil et le bec. Je porte donc toujours beaucoup plus d' attention à ce domaine. Ensuite, j'ai juste la permission de laisser certaines parties de l'oiseau lâches et moins précises. Vous pouvez voir que j' utilise à nouveau ces lignes droites déterminer où se trouve cette aile. C'est donc l' élément principal sur lequel nous allons nous concentrer davantage. Et je suis juste en train de comprendre la forme et les proportions approximatives de l'endroit où se trouve ce salaud, cette aile. De plus, je vais dessiner dans l'aile gauche, mais évidemment je pense que c'est le côté droit des parents, mais pour ce tutoriel, je vais l'appeler la gauche parce que nous regardons droit sur. Et je vais juste donner une petite indication des deux côtés quant à l'endroit où je veux que je m'assois. Un petit conseil pour vous est d' utiliser l'œil comme de la choline. Vous pouvez donc voir le milieu du bec. Il y a une ligne qui monte et qui passe par le milieu de l'œil. Et c'est ce que j'utilise comme guide pour savoir où placer l' œil et cela m'aide vraiment. Donc je dessine juste ces petits détails autour de la tête. Je commence maintenant à définir le pirate. Vous pouvez voir que je porte une attention particulière à cette zone avec ce joli détail de plume autour de la tête. Et vous n'avez pas à suivre complètement votre photo de référence dans les plumes arrières sur le côté gauche. Mais portez une attention particulière à la zone de la tête, en particulier autour des yeux où vous voulez que l'accent soit mis sur l'œil et le bec, ainsi que sur l'aile principale de l'oiseau. Vous pouvez voir que je dessine juste ces jolies plumes sur le dessus de la tête. Je ne vais pas mettre trop de plumes dessus ou je ne vais pas les dessiner de quelque façon que ce soit. Parce que nous retrouverons notre pinceau un peu plus tard et que nous utiliserons ces touches supplémentaires à l'aide du pinceau. Je ne veux pas qu'il y ait trop de marques de crayon. Je dessine soigneusement dans cette zone du bec. J'ai donc remarqué que le fond de ce gobelet a vraiment besoin de se courber. Vous allez donc me voir réparer ça dans une minute. Ensuite, je dessine simplement ces jolies marques de plumes, les marques de plumes autour du visage. Ensuite, je vais vraiment me courber et le garder en une minute. Tu vas me voir changer la forme de mon bec. Alors regardez ça d'abord, puis revenez voir comment je l'ai changé parce que je l'ai rendu un peu plus incurvé. Mais je voulais laisser cela dans le tutoriel pour vous montrer que vous pouvez faire des ajustements et changer les choses. Vous n'avez pas toujours à vous en tenir à votre croquis original au crayon. Et je vais arrondir le fond du gobelet. Et vous pouvez voir maintenant que je suis en train de rendre ce gobelet un peu plus pointu. Ensuite, j'effacerai cette zone à l' avant du bécher, pour la rendre un peu plus arrondie. J'ai eu l'impression que c'était un peu plus anguleux. Je vais aussi prendre la forme rugueuse de ces plumes autour du cou. Ils seront sous le bec. Et je ne fais pas particulièrement attention à ma photo de référence. Ma photo de référence est là à titre de guide. Et je ne suis pas l' esclave de la photo. Je vais aussi changer cette partie car sur la photo, il y a plein de jolies plumes qui sortent. Mais j'ai un peu changé cela. Elle ne ressemble donc pas exactement à la photo de référence. Vous pouvez aller de l'avant et donner plus de détails dans ce domaine si vous le souhaitez. Mais je vais juste avoir un joli contour simple pour ces plumes extérieures. Les plumes extérieures vont être très foncées de toute façon. Ensuite, je vais juste réparer cette zone de l'aile. Je vais également y dessiner quelques plumes. Vous verrez donc des compteurs utiliser mon crayon pour dessiner quelques plumes. Et je vais garder ces détails en forme de plume en haut de l'aile. Je ne vais donc pas y mettre plein de plumes, mais elles seront toutes suffisantes pour qu'il y beaucoup de détails sur le dessus des ailes. Cela attire donc l'attention sur cette aile parce que je voulais vraiment me démarquer. Cela signifie également que nous ne serons pas là pour toujours peindre chaque plume individuelle. Nous allons juste en peindre quelques-unes. J'arrondis soigneusement ces plumes pour que le dessus des plumes soit assez plat et court. Ensuite, je vais rendre certaines de ces plumes un peu plus arrondies et un peu plus pointues. Moi aussi, ils sont un peu en forme de U. Donc, si vous pensez à une valeur ou à une montagne à l'envers, je vais vous donner une idée de la forme à dessiner. Et puis aussi faire pousser ces jolies plumes plus loin dans cette très longue plume. Je dessine donc en quelque sorte des formes en U, puis entre l'espace et en dessine un autre. Et je ne sais pas si je l' explique correctement, mais je vais vous montrer que vous pouvez vous faire une idée de ce que je veux dire. Je dessine donc juste quelques belles plumes longues et aussi quelques courtes sur le devant. Je vais également ajouter quelques petites plumes sur cette aile gauche. Je ne vais pas trop m' attarder sur les détails de cette aile. Nous allons garder cette aile très simple, donc je vais juste y ajouter quelques petites plumes simples. Et ensuite, si vous voulez le transférer, il vous suffit de vous procurer un joli crayon à mine souple. J'utilise donc un futur. Vous devez griffonner au dos de votre dessin, puis le retourner, le déposer sur votre papier aquarelle, puis utiliser un crayon imprimé pour tracer votre contour. Et cela permet en quelque sorte de transférer votre dessin sur le papier, vous pouvez le soulever et vérifier que vous n'avez pas oublié de zones. Ensuite, nous allons commencer par la première couche de peinture sur les perroquets. 5. Première couche: Je vais peindre la première couche des pirates maintenant. Je commence donc avec de l'eau potable. Et je vais faire couler cette eau propre sur toute la poitrine. Donc j'évite les ailes latérales, j'évite aussi la zone du visage. Et je mets aussi un peu de cette eau sur le fond, comme vous pouvez le voir, parce que je veux qu'une partie de cette couleur se se fond et soit très douce au fond. Maintenant, nous avons fait un lavage très dilué du jaune de cadmium. Je peins juste la zone de la poitrine et ces petites plumes en évitant la zone des ailes, comme je l'ai dit, parce que nous allons peindre ces zones des ailes en bleu et je ne veux pas les labourer et en vert ayant du jaune sur les ailes. Ce sera donc agréable et doux car nous avons d'abord appliqué de l'eau sur le papier. Vous allez pouvoir travailler sur cette zone plus longtemps car le papier est beau et humide pour vous. De plus, la couleur sera belle, légère et diluée. Je vais peindre dans cette petite zone. Ce sont donc ces plumes supérieures. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour pénétrer dans cette petite zone. Et je vais juste continuer à peindre cette zone de la poitrine en faisant très attention à ces ailes, car les ailes ont ces petites zones festonnées. Il s'agit d'une belle couche claire de jaune cadmium. J'ai donc ajouté beaucoup de mots à cette peinture jaune. C'est donc beau et léger. Et c'est la première couche que nous appliquons. Nous allons donc augmenter la couleur et y ajouter des ombres en profondeur. J'utilise juste un pinceau humide pour adoucir certains bords. Maintenant, j'ai le bleu phtalo et j'y ai mélangé pas mal d'eau, donc c'est bon et dilué également. Mais en cas d'échec, le bleu est toujours très intense. Donc, même si j'y ai mélangé beaucoup d'eau, cela reste très vibrant car le silo est d'une couleur très forte. Bref. Je vais continuer à peindre sur le dessus de la tête et vous pouvez voir compteurs en utilisant le bout de mon pinceau et en le faisant glisser vers la gauche. Et cela crée de jolis détails supplémentaires. C'est pourquoi je n'ai pas voulu dessiner ces plumes, car je voulais simplement utiliser le pinceau pour obtenir cette texture de plume. Je pense juste que c'est mieux comme ça et que ça donne de meilleurs résultats. Soyez très prudent lorsque vous peignez autour des yeux, car vous ne voulez utiliser que la pointe de votre pinceau. Et regardez-moi de plus près en train d'augmenter ces flexions supplémentaires, en utilisant simplement la pointe de mon pinceau. Utilisez donc votre pinceau vers le haut, déplacez-vous verticalement. Donc, si vous le tenez droit, cela permettra à votre pinceau de toucher le bout du pinceau avec le papier. Ensuite, vous obtiendrez des résultats plus fins. Ensuite, vous pouvez voir qu'il semble un peu plus sombre chez les Friends. Et ce n'est pas parce que j'ai ajouté plus de peinture, c'est tout naturellement que c'est ainsi. J'ajoute des cartes jaunes et moi aux amis en ce moment. Donc, avec ce cadmium, le jaune frappe le bleu et il est mélangé à ce bleu pour créer un vert. Et c'est exactement ce que je voulais. Je dirais donc que ce jaune de cadmium est assez épais. Il est certainement plus épais que le bleu que j'ai déposé. C'est donc un bon mélange crémeux et je le mets juste dans quelques zones autour de la tête. Je peins sur une partie du mélange sombre que j'ai obtenu en mélangeant le violet de dioxazine avec le bleu et le gris de Payne. C'est notre jolie peinture foncée que nous avons mélangée. Et puis il suffit de peindre ça sur le devant des plumes de la tête. Donc, au-dessus de l'œil et juste un peu sur les plumes de la tête, tout en bas. Et puis vous pouvez voir que j' utilise le bout de mon pinceau pour en faire ressortir un peu les plumes. Il semble donc qu'il y ait des plumes juste à l'intérieur et autour du contour des yeux. Maintenant, avec une consistance plus épaisse de bleu Thaler, je vais commencer à peindre autour de ces plumes de cou. Je prends juste le bleu Thaler. C'est probablement un mélange à 50 % avec de l'eau et de la peinture. C'est donc beau, éclatant et très bleu. C'est un beau mélange sombre de toute façon. Je vais donc peindre avec le bout de mon pinceau certaines de ces plumes. Et je l'ai dilué maintenant. C'est donc un bon mélange dilué. La première couche que nous mettons sur la tête et le cou. Je vais commencer à peindre dans cette jolie aile ici. Ce sera donc la première couche lorsque nous allons y ajouter de nombreuses couches. Et je veux qu'une partie de ce bleu phtalo apparaisse dans les zones claires et transparentes. Nous l'utilisons donc simplement comme la tonalité la plus claire de l'aile. Et vous me verrez dans une minute utilisant la technique du pinceau sec. J'utilise donc mon pinceau assez sec bas pour créer une texture légère en forme de plume. Et vous allez me voir utiliser le bout de mon pinceau là-dessus. Je vais également utiliser une partie de cette peinture et la faire ressortir sur le côté de cette plume. Les ailes, désolée. Je vais juste le mettre sur le côté. Ensuite, je vais également utiliser ce bleu phtalo sur le côté gauche. J'imagine de la dioxazine violette. Donc cette aile maintenant et celle-ci est assez mince. C'est donc un joli lavis dilué qui lave le violet du réalisateur, mais il est quand même très vibrant. C'est écrit sur du papier trop humide. Vous pouvez donc voir que cela se fond et crée des bords souples. C'est principalement en haut de l'aile, puis en bas, elle a un peu séché. Mais dans une minute, je vais venir avec mon pinceau humide et je vais l'estomper. Maintenant, j'ai le violet de dioxazine, et je vais le peindre sur tout le bec supérieur et inférieur. Vous pouvez voir que j'ai juste dilué un peu parce que je veux que ce soit un ton clair et agréable. Je veux que certaines de ces jolies lumières, violet de dioxazine, transparaissent pour certains des points forts du bec. Je veux donc que ce soit une très belle couche de lumière. Je veux qu'il soit beau et léger. Je vais donc peindre soigneusement le bout du bec, faisant très attention à ce qu'il soit beau et lisse. Je vais également ajouter un lavage dilué de bleu phtalo. Je le dépose donc sur le violet de dioxazine alors que cette couche est encore humide. Ces deux couleurs vont donc se fondre en une seule, mais vous allez toujours voir les couleurs séparément. C'est pourquoi j'ai décidé de mixer sur le papier comme ça. Maintenant, j'ai le bleu et je vais peindre ces plumes de cou. Il s'agit donc d'une belle couche éclatante de bleu défaillant, mais elle contient beaucoup d' eau mélangée. Il n'est pas aussi léger que la couche de plumes que nous déposons. Elle est légèrement plus foncée. Laissez sécher cette couche de temps en temps et ensuite nous allons peindre les yeux et le visage. 6. L'oeil et le visage: Je vais peindre l'iris avec un lavage très éclairé et dilué de jaune cadmium. Et j'utilise mon pinceau taille 6 pour cela. Maintenant, avec un bon lavage dilué de rose permanente avec beaucoup d'eau. Ajoutez-le à cela. Je vais ajouter un tout petit peu de vert à cela juste pour le réduire. Et la raison pour laquelle je fais cela est que le vert et le rose sont opposés sur la roue chromatique, ce qui signifie que ce sont des couleurs complémentaires. Et lorsque vous ajoutez du vert au rose, cela aide à lui donner de l'éclat. Il devient donc plus rose foncé, c'est ce que je veux utiliser sur le visage. Donc, en prenant un joli petit pinceau, je vais ajouter de l'eau propre sur toute la zone du visage. Et j'essaie d'éviter le bleu que nous avons laissé tomber parce que je ne veux pas que le bleu du visage saigne . Ensuite, en prenant mon beau mélange aqueux de rose permanente mélangée à du vert, je vais le peindre sur les zones humides du visage. Et vous pouvez voir que je garde cette couleur principalement sur le côté gauche du visage. Et en laissant un peu de papier blanc sur le devant des balises, également près du bec du bouton. Ensuite, nous ajouterons de la profondeur et de l'ombre à la poitrine, au bec et au visage. 7. Le bec, la poitrine et le visage : ajouter de l'ombre et de la profondeur: Je vais ajouter un peu de peinture à mon mélange jaune maintenant parce que je veux ce mélange soit beau et crémeux Je vais également faire un petit mélange d'accompagnement ajoutant un peu de violet de dioxazine dans le jaune . Et c'est parce que je veux une teinte jaune plus foncée. Vous pouvez voir que j'ajoute un peu plus de jaune pour rendre un peu plus épais et crémeux. ajouter du violet de dioxazine au mélange jaune aidera à le ternir , car ces deux couleurs sont complémentaires. Je veux que l'accent soit mis sur le bec et l'aile. Je vais donc garder le corps beau et lâche et pas très détaillé. Mais je veux ajouter une dimension différente à la région de la poitrine. C'est pourquoi je vais utiliser un mélange plus épais de jaune, qui est le jaune cadmium, et aussi du mélange plus foncé. Et voici le pinceau que j'utilise. C'est une brosse Jackson's Raven pour nettoyer. C'est une jolie brosse qui peut contenir beaucoup d'eau et je l'adore vraiment pour les grands lavages comme celui-ci. J'applique simplement de l'eau sur le bas de ma peinture également. Avec mon pinceau de taille dix, je vais commencer à utiliser le jaune plus épais. C'est donc le jaune cadmium. J'ai appliqué plus de peinture à ce mélange pour qu'il soit plus épais et on remarque qu'il est nettement plus foncé. Je vais juste l'ajouter à quelques zones de la poitrine. Vous me verrez laisser transparaître une grande partie de cette nuance jaune plus clair. Et c'est parce que cela va créer des reflets au niveau de la poitrine. Je ne vais donc pas ajouter ce mélange épais ou bas pour la région de la poitrine. Et je vais également commencer à peindre sur ce côté en haut . Maintenant, avec ce mélange plus foncé que nous avons obtenu mélangeant le violet de dioxazine au jaune. Je vais commencer par cela, sur les bords des plumes des perroquets. Et la raison en est que si vous regardez la photo de référence, beaucoup de ces zones plus sombres se trouvent sous les plumes de la poitrine. Je l'ajoute donc à quelques petites zones et aussi sur les bords des plumes, là où les plumes des ailes remontent au-dessus de la poitrine. Cela va donc créer un peu d' ombre et il va être nettement plus sombre. Je vais maintenant utiliser mon pinceau rond à six pointes le plus petit pour ajouter quelques zones plus sombres. J'éliminais donc une partie de l'humidité de mon pinceau en tamponnant le bas de mon pinceau sur une serviette en papier. Et cela éliminera une partie de l'humidité afin que vous n'ajoutiez pas beaucoup d'eau sur le papier. Et je vais appliquer cette couleur foncée autour du pli du visage et aussi sous certaines plumes. Et ce que je vais faire, c'est en quelque sorte faire allusion à certaines de ces plumes au niveau de la poitrine sans vraiment les peindre. C'est pourquoi j'ajoute des zones plus sombres. J'ai tellement de chance que ce soit un peu une ombre. Et puis ça pourrait ressembler un peu à des plumes. Je vais commencer à peindre dans la couleur plus foncée , à savoir le violet de dioxazine mélangé au jaune cadmium autour des plis des plumes des ailes également. Donc, avec les plis, cela va devenir nettement plus foncé parce ces plumes d'ailes recouvrent le haut de cette zone jaune de la poitrine. Ils créent donc un peu d'ombre. Je concentre mon attention sur l'endroit où cela se trouve. Je vais également m' attarder un peu sur le dessus de ces plumes. Dans la section suivante, nous allons peindre les zones les plus sombres du dos, de la tête et des plumes latérales. 8. Le bec et le visage : ajouter des zones les plus sombres: Je vais regarder le bas du bec maintenant. Donc, il ne s'agit que d' un peu d' eau propre répondre à cette question, lissez-la. Ensuite, je vais commencer à ajouter un mélange plus foncé que nous avons obtenu en mélangeant le violet de dioxazine au bleu et au gris de Payne. C'est donc un beau mélange épais. Ou ils vont commencer à le déposer sur le bec. Je vais éviter le petit surligneur sur le bord gauche en haut. Je laisse donc transparaître cette bande de couleur plus claire. Je vais également quitter la bande devant cette balise. Tu verras ce que je veux dire dans une minute. Cette zone, ici. Et si votre peinture commence à dériver un peu trop haut, je vais vous montrer une petite astuce en une minute que vous pouvez utiliser pour empêcher la peinture de dériver trop loin et vous pouvez préserver couleur plus claire montrant la chaussure. Ensuite, pour résoudre ce problème, il vous suffit de laver votre pinceau et le tamponner sur une serviette en papier. Vous n'avez donc qu'une brosse humide. Ensuite, vous pouvez utiliser ce pinceau propre et humide pour enlever une partie de la peinture qui a trop dérivé. C'est une petite astuce très simple, mais elle fonctionne vraiment très bien. Et vous devez utiliser cette astuce lorsque la peinture est encore humide. Parce qu'alors, bien sûr, une fois que la peinture sera sèche, elle sera beaucoup plus difficile à enlever. Et voici le gris de Payne. Ce sont des peintures très collantes qui sont utilisées actuellement. C'est donc un beau mélange épais de gris de Payne avec pratiquement pas d'eau dedans. Alors que je peins cela sur le bec mouillé, je l'utilise selon une méthode humide dans humide. Alors que la couche plus foncée que nous venons de faire tomber est encore humide, je la dépose juste au bas de ce bec. Nous allons donc laisser le fond du bécher sécher complètement, en me sentant à peine un peu impatiente comme je le suis. Vous pouvez y aller et mouiller ce bec supérieur avec de l'eau propre. Et je vais le mettre sur tout le dessus du bec, en évitant la petite bande que nous avons laissée au milieu. Maintenant, je vais commencer à peindre sur cette couleur foncée. C'est donc un beau mélange épais de gris Payne. Et je peins juste autour de cette zone, autour du haut de son bec. Et puis il le ramène jusqu'à la courbe où son bec supérieur rencontre le bas. Je vais juste conserver soigneusement un petit point fort. Si vous regardez la photo de référence, il s'agit d'une toute petite bande lumineuse où la courbe du battement passe au-dessus du bec du bouton, laissant apparaître de fines bandes de couleurs plus claires. Et c'est parce que je veux que ça ressemble aux fissures du bec. J'ai un peu dilué ma peinture maintenant. Il s'agit donc du mélange le plus fin de violet de dioxazine gris-bleu mélangé. Je vais juste quitter certaines zones. Vous allez donc me voir quitter certaines zones, mais vous pouvez voir que c'est nettement plus léger. Et c'est parce que je voulais un ton plus clair à l' avant du bec. Vous pouvez également voir que j'ai laissé le devant du bec assez léger. Et c'est parce que sur la photo de référence, les amis du bec sont super légers. Je vais donc prendre un beau mélange foncé de ce gris de Payne et le fixer autour du haut du bec juste pour le rendre un peu plus lisse et beaucoup plus foncé également. Et puis assombrir également dans la pointe. C'est donc un beau mélange épais de gris de mon Payne sur du papier humide. Maintenant, avec mon mélange dilué de gris Payne, de dioxazine, de violet ou de bleu mélangés. Je vais commencer à le déposer sur cette zone ici. Il suffit donc de peindre sur le bleu que nous avons déjà posé. Et je vais aussi simplement peindre le bas de cette zone circulaire autour de l'avant de son nez. Et puis j'ai juste pris un pinceau humide pour estomper tout ça. J'utilise maintenant le bout de mon pinceau avec le mélange foncé pour ajouter quelques détails sur le visage. Donc, quelques petits mouvements avec le bout de mon pinceau. Je vais également ajouter quelques marques ondulées sur cette zone bleue. Et cela donnera l'apparence de plumes ou de séparations de plumes à l' intérieur de cette zone. Je ne savais vraiment pas comment le peindre, mais j'ai trouvé que ça a très bien marché au final, donc je suis juste en train de le peindre dessus. Et c'est encore une fois un beau mélange épais, donc juste à quelques endroits différents, apportant un peu de cette peinture foncée sur la zone jaune également. s'agit donc simplement de le peindre sur du papier sec partout. Dans une minute, vous me verrez arriver avec un pinceau humide, parce que nous allons estomper cette couleur sur certaines zones que je voulais rendre plus dure, de sorte que le dessus de ces marques sera dur ou dur. . Je vais les laisser sécher, mais je vais les mélanger en bas pour que le bas de ces marques soit plus doux. Maintenant, ma brosse propre et humide ne fait glisser le long du bord de ce marquage. Et je n'ai pas beaucoup d'eau dans ma brosse. Tout ce que je fais, c'est simplement frotter légèrement le long du bord de la peinture pour détacher la peinture et la laisser couler dans l'eau. Maintenant, avec ma rose permanente mélangée à un peu de vert, mais il fait un peu plus foncé cette fois. Je vais également ajouter quelques marques plus claires sur le visage. Cela a été peint sur du papier sec. Avec mon pinceau humide, je vais estomper quelques bords. Il s'agit donc d'une brosse agréable, propre et humide. Maintenant, j'ai un beau mélange épais de gris Payne. Donc, c'est tout simplement le gris de Payne. Et je vais commencer à peindre autour des yeux. J'utilise donc mon pinceau taille 6, mais bien sûr, prenez un pinceau plus petit si vous n'êtes pas sûr de vous et que vous voulez simplement utiliser un pinceau plus petit. Et pour être honnête, j'aurais aimé avoir fait parce que cela aurait été beaucoup plus facile. Ce que j'aime ces pinceaux en velours noir argenté c'est qu'ils ont de toute façon une pointe très fine. Je peux donc peindre très petit avec eux. Et vous pouvez voir que mon pinceau passe vraiment par-dessus le papier parce que ma peinture ne contient pratiquement pas d'eau. Ainsi, parfois, lorsque votre peinture est si épaisse, il est assez difficile de la faire pénétrer. C'est pourquoi je peins si lentement. J'ai peint chez l'élève aussi. Je m'assure juste d'avoir la bonne forme de l'œil. Je vais également ajouter quelques marques plus sombres le dessus de son fer à repasser, ces plumes ici. Ensuite, nous allons peindre la tête et les plumes du site. 9. Les plumes de l'aile : construire les midtones: Le ton moyen des plumes, j'ai un bon mélange dilué avec le bleu doux. Et maintenant, je vais ajouter du violet de dioxazine à ce mélange. Je veux donc avoir un beau bleu violet. J'ajoute un peu plus de Phthalo pour m'assurer qu'il est bleu. Maintenant, je vais commencer à mouiller ce haut plus loin. Et je vais commencer à appliquer la couleur sur le dessus de la plume, en m'assurant de laisser la couleur des lumières sur le bord même de cette plume. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et le glisser sur le bocal comme ceci pour enlever et éliminer une grande partie de l'humidité. Ensuite, je vais également tamponner le bas de mon pinceau sur une serviette en papier. Et cela permettra de ne pas avoir trop d'eau dans ma brosse. Parce que si vous avez trop d'eau dans votre pinceau et que vous appliquez trop d'eau sur le papier, vous allez vraiment avoir du mal car l'eau qui s' est écoulée dans la peinture va trop s'écouler vers l'extérieur. C'est quelque chose avec lequel j'ai eu du mal quand j'ai commencé à peindre pour cela J'évite les plumes supérieures juste à côté de la première plume que nous avons peinte. C'est parce que je ne veux pas que cette couleur cesse de couler sur le dessus plus loin que nous n'avons déjà peint. Maintenant, je les évite. Je vais quitter Troy et tu me verras sauter des plumes. Donc, assurez-vous que je ne peins pas des plumes perdues l'une à côté de l'autre. J'ai donc appliqué de l'eau le papier autour de ces plumes. Maintenant, j'ai juste ce mélange bleu et je vais l' ajouter au papier pendant que le papier est encore humide. Vous pouvez voir qu' une partie de mon papier séché un peu sur moi. Je prends donc un pinceau et j'ajoute simplement le bas de cette couleur. Je trouve que peindre des plumes c'est un peu comme faire un puzzle. Vous devez donc déterminer la suite à peindre afin ne pas mouiller le plus loin à côté la plume que vous venez de peindre. Parce qu'alors, bien sûr, vous allez finir par pomper de l'eau dans cette peinture et elle va commencer à saigner, et vous allez avoir des oreilles et des fonds de chou-fleur et des saignements là où vous ne le faites pas Je le veux. Alors je l'ai juste mouillé plus loin. Et maintenant, j'applique cette peinture bleue que nous avons obtenue mélangeant le violet de dioxazine au bleu d'origine. Et vous pouvez voir que ma peinture va un peu trop loin. On m'a donc simplement pris un pinceau et enlevé une partie de la peinture avec mon pinceau humide. Je vais aussi le mouiller davantage. s'agit donc simplement d'eau propre et lisser pour qu'il n'y ait pas trop d'eau sur mon papier. Je vais prendre le bleu et déposer dans ce haut plus loin. Je vais aussi sauter le plus loin Sue et peindre cette petite fille en dessous et juste m'assurer que je lisse la peinture autour de la plume. Je suis ma marque de crayon et je peins ce bleu dans le pli puis autour d'un côté de la plume. Donc, je ne vais pas vraiment peindre sur toute la plume. Je m'assure également que c'est sur chaque plume. Je laisse transparaître cette couleur plus claire. Il a donc toujours une pointe bleu clair. Et cela va se détacher davantage parce que cela va avoir un beau contraste, ça va faire ressembler aux ombres qui se faire ressembler forment sous les plumes. Et voyez ce que je veux dire un peu plus tard pendant que nous travaillons sur ces plumes et que nous leur ajoutons beaucoup d' ombres et de dimension. J'ai mouillé cette plume maintenant. Donc, c'est juste le bleu qui recommence. Et vous verrez des compteurs utiliser une brosse propre et humide pour faire baisser une partie de cette couleur. Vous pouvez donc atténuer légèrement la couleur si elle ne se déplace pas aussi loin que vous le souhaitez avec un pinceau propre et humide. Maintenant que ce n'est pas plus loin, ses droïdes, je peux aller de l'avant et mouiller ça plus loin ici. Je prends ce bleu et je peins soigneusement le dessus plus loin. Je me concentre toujours sur la plume au-dessus. Et ce sera l' ombre qui finira sous cette plume supérieure. est donc évident que cette plume va se déposer sur la plume et projeter une ombre en dessous. C'est donc essentiellement sur cela que nous peignons. Je vais également mouiller cette plume ici, donc un peu d'eau propre, lissant soigneusement. Et puis tu peux voir quand j'ajoute cette couleur plus foncée autour de ces plumes ? Parce que les pointes de ces plumes au-dessus de notre lampe, vous obtenez un très bon contraste avec celle-ci. Cela va vraiment faire ressortir ces plumes. Et nous utilisons un effet de peinture négatif. Je vais également apporter un peu de cette peinture sur du papier sec. Cela est donc peint sur la plume ci-dessus. J'utilise juste la pointe de mon pinceau pour créer petites formes en V ce qui ressemblera à des séparations de plumes. Ensuite, je vais aussi mouiller ça plus loin chez les Friends ici, puis je vais prendre un bon mélange dilué de ce bleu et le passer le long de ma marque de crayon en haut. Donc je peins juste ce bleu sur le dessus de chaque plume. Et puis laisser la couleur se déverser dans l'eau. C'est une jolie grosse plume bleue dans laquelle je vais entrer, mais je voulais la mettre un peu plus loin. Donc je peins juste une partie de ce qui a explosé sur du papier sec. J'utilise juste la pointe de mon pinceau pour faire glisser la peinture vers le haut. Je vais également essayer de conserver une partie de la couleur plus claire sur le côté gauche de cette plume. Si vous regardez la photo de référence, la couleur semble se situer au milieu de celle-ci plus loin. Donc je voulais vraiment intégrer ça parce que je trouve ça tellement intéressant. Je vais également laisser une bande plus claire sur le côté droit. Ensuite, j'utilise également la pointe de mon pinceau pour faire tomber la peinture et créer ces lignes, textures que je peux voir plus loin. Mais je n'arrivais pas vraiment à comprendre comment créer ça. Mais je pense que ça a très bien marché. Je vais aussi peindre cette plume ici parce que nous n'avons laissé qu'une bande plus légère sur le premier père. C'est normal d'aller de l'avant et de laisser cela parce que, bien sûr, nous ajouterons pas d'eau à ce papier. Je viens donc de passer mon bleu sur le dessus plus loin. Ensuite, j'ai simplement utilisé un pinceau humide pour enlever certaines peintures. Je vais aussi le mouiller davantage, puis ajouter ma peinture bleue. Je suis donc en train de le lisser soigneusement autour de ma marque de crayon. Je porte une attention particulière au sommet plus loin. Je veux donc vraiment faire ressortir davantage la forme de ce haut et le rendre beau et lisse. Il a une belle vue rapprochée de la façon dont je fais ça. Je vais juste peindre ça en bas. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, il suffit de retirer une partie de la peinture qui s'est un peu trop étirée. Ces plumes sur la gauche vont être très simples. Je ne fais donc qu'ajouter de l'eau à cela. Et puis un bon lavage dilué de ce bleu que nous avons utilisé sur la première aile droite. Ensuite, je vais aussi mouiller ça plus loin, puis appliquer cette peinture bleue sur le top fat father. Cela va donc créer une petite ombre. Naissance. Encore une fois, je vais garder les choses très simples. Je ne veux pas que ces détails détournent l'attention de la plus grande aile. Je vais également peindre cette zone très simplement. C'est donc juste cette couleur bleue que nous avons utilisée sur les tons moyens de l'aile droite. Et je vais juste peindre ça sur tout le côté gauche de cette aile. Nous faisons donc très attention à ne pas toucher le jaune car bien entendu, nous ne voulons pas que cette zone jaune devienne verte. Et vous pouvez voir que c'est une petite erreur. En fait, j'ai peint sur le jaune accidentellement et cela l' a rendu un peu plus sombre et des zones, mais pour être honnête, ça avait l'air bien. Donc, si vous ne voulez pas que cela se produise, essayez simplement d'éviter la zone jaune autant que possible. Maintenant, j'ai un mélange foncé et c'est le mélange que nous avons utilisé pour le bec, qui était le bleu de rupture, le gris de Payne et aussi le violet de dioxazine. Je l'utilise dans quelques zones plus sombres. Donc, principalement sur le bord de l'aile. Et aussi en utilisant simplement la pointe de mon pinceau pour créer quelques détails supplémentaires. Je vais utiliser quelques nuances de bleu pour les longues plumes au bas de l'aile. Ce n'est donc qu'une bande de bleu phtalo. C'était juste du bleu phtalo pur. Et maintenant, j'ai cette couleur très foncée que nous avons mélangée à partir du bleu phtalo, du gris Payne et du violet dioxazine. J'utilise également cette couleur foncée sur le bord ici, puis j'en apporte une partie de cette couleur dans les plumes jaunes pour créer détails et des séparations de plumes. Je vais aussi intégrer cette couleur foncée avec précaution comme une bande jusqu'en bas. Ensuite, il suffit d'utiliser la pointe de mon pinceau pour apporter un peu de cette couleur sur le papier sec. Et vous pouvez voir que je suis en train de dessiner avec soin quelques formes de plumes. On pense que c'était vraiment efficace. Maintenant, je vais utiliser une brosse propre et humide. Je vais juste le frotter le long du papier entre ces deux couleurs. Et cela permet à la couleur de disparaître à l'intérieur du papier et de la garder belle et diluée. La prochaine étape consiste à définir les plumes des ailes avec quelques ombres. 10. Les plumes d'aile : ombres sombres pour les faire sauter: J'ai maintenant un beau mélange vibrant de bleu jachère sur mon pinceau. Et je vais commencer à peindre autour de ces plumes de dos ici. Parce que quand, même si nous n'allons pas peindre des plumes individuelles par ici, je voudrais ajouter une couche supplémentaire. Et cela va donner un peu plus de dimension au parent . Ce sera plus dynamique dans cette zone parce que j'ai l'impression d'être bleu clair et que le délavage était un peu trop plat, un peu trop plat. Et même si nous allons laisser une partie de cette couleur claire briller à travers cette couleur plus foncée. Nous allons simplement faire ressortir cette zone. Et nous pouvons également utiliser la technique de peinture négative. Vous pouvez me voir peindre autour de certaines de ces plumes pour les faire ressortir davantage. Donc, en ajoutant un peu plus de ce bleu, les plus éloignés se démarquent vraiment beaucoup. Maintenant, je vais utiliser la technique du pinceau à sec en bas , pour que vous puissiez voir que c'est sec. Ici, je travaille sur du papier sec. J'efface juste mon pinceau pour créer ces petits traits. On dirait donc que le bas de la plume est celui qu'un parent aura sur ses ailes. Et je peins juste autour de ces grandes plumes d'ailes. Donc je suis vraiment en train de peindre ça. Je vais faire ressortir cette grosse plume. Ensuite, je vais juste mettre ce bleu jusqu' au bas des plumes que nous avons déjà peintes. Et il suffit de le lisser soigneusement et de donner à ces plumes d'ailes un aspect vraiment lisse. Peignez juste autour d'eux très soigneusement. Maintenant, j'ai un peu de violet de dioxazine et je vais le laisser tomber pendant que la peinture est encore humide. La raison pour laquelle je fais cela est que si vous regardez la photo de référence, cette zone à l'avant de l'aile semble plus violette. J'ai mélangé un beau noir maintenant en utilisant du bleu et du gris Payne. Et je dirais que c'est un mélange 50/50 du gris et du bleu de Payne. La couleur sur la gauche est très épaisse et Scott, presque pas d'eau dedans. Et puis la couleur de l' écrivain est mélangée à de l'eau, donc c'est un peu plus clair. Et je les mélange comme ça parce que certaines plumes ou les ombres autour des plumes, je veux être légèrement plus claires. Et puis quelqu'un va tomber sur des ombres vraiment sombres. Et tu verras ce que je veux dire dans une minute. Nous allons commencer à mouiller ces plumes supérieures. Et je vais juste expliquer cela. Je me concentre sur la plume supérieure. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter une ombre en dessous pour faire ressortir cette plume supérieure. Parce que, bien entendu, ce haut est censé être suspendu au-dessus du haut, le haut des plumes inférieures. Je vais juste utiliser un petit pinceau. Il s'agit d'une taille quatre. Et si j'utilise un petit pinceau, c'est parce que je veux appliquer moins d'eau sur le papier. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau taille 6 pour appliquer la peinture. Et cela m' évitera avoir trop d'eau dans ma brosse. Je vais commencer par mouiller celui-ci avec de l'eau propre. Je vais le mouiller sur toute la plume. Et puis ramasser la peinture diluée plus légère. Je vais juste commencer à le mettre dans la plume qui se trouve sur le dessus. Maintenant, j'utilise un pinceau propre et humide pour enlever certaines peintures réfléchies, afin qu'elles soient un peu plus diluées au bas de la plume. Je vais reprendre mon petit pinceau, donc ma taille quatre. Et j'applique des pointes d'eau propre, est-ce que ces plumes supérieures sont là ? Vous pouvez donc voir que je ne l' applique que peu de temps, mais je suis en train de faire descendre cette eau plus loin que je ne veux que cette peinture parte parce que je ne veux pas de bords agressifs pour les hommes. Je veux donc que la partie inférieure de ces plumes soit agréable au toucher . C'est pourquoi je vais aller un peu plus loin. Et je le mouille à nouveau avec l'eau propre, puis je prends la peinture foncée diluée et je la laisse tomber autour des plumes pour que vous puissiez voir que je la laisse tomber dans le pli de la pensée. Ensuite, je prends le mélange épais et je mets sur la plume juste dans la fissure en haut. Et cela se retrouve également sur du papier humide. Je m'assure donc de toujours appliquer ces couleurs d'ombre sur du papier humide. Je mouille davantage la plume sous le dessus, abord avec de l'eau propre, puis je prends mon mélange dilué et je le dépose, en m'assurant de toujours laisser une couleur plus claire au bas. Donc, si votre peinture va un peu trop loin, vous pouvez prendre un pinceau propre et en retirer un peu comme je viens de le faire. Ensuite, en utilisant mon mélange épais, je ne fais que définir le bord de cette plume ici. Donc, en le remontant dans le pli, puis aussi dans ces séparations de plumes. Je vais aussi mouiller celui-ci avec de l'eau propre, puis le déposer sur un mélange dilué du gris clair que nous avons mélangé, je vais l'appeler une grille parce qu' il a l'air vert, n'est-ce pas ? Mais c'est comme un bleu-gris. Et puis j'ai le mélange épais. Voici donc le mélange du bleu mélangé au gris. Et il est beau et épais, donc il ne contient pratiquement pas d'eau. Je m'assure également qu'il n'y a pas beaucoup d'eau dans ma brosse. Parce que si vous avez trop d'eau dans votre brosse, vous allez finir par diluer le mélange. Et puis ça ne paraîtra pas très sombre. Vous devez vous assurer tamponner votre pinceau sur un chiffon avant de prélever la nouvelle peinture épaisse. Et cela afin de vous assurer qu'il n'y a pas trop d'eau dans votre brosse. Et puis vous n' ajoutez pas plus d'eau à la peinture. Vous pouvez voir que j'applique simplement un peu d'eau propre sur ce dessus, puis que je prends mon mélange dilué et que je tire la peinture sur le papier sec pour créer ces petites séparations de plumes. Je vais aussi mouiller cette plume chez les Friends, puis prendre mon mélange dilué et le déposer le plus loin possible. Vous pouvez voir que je suis délicatement lisse autour de cette plume supérieure, juste en suivant ma marque de crayon. Ensuite, prenez un beau mélange épais juste autour du haut, là où se trouve le pli, et aussi autour du bord de la plume. Si vous vous concentrez uniquement sur la forme de la plume, le haut plus loin, cela vous aidera à savoir où mettre la peinture. Maintenant, j'ai ajouté un peu de dioxazine violette à mon mélange aqueux de gris. Et c'est pourquoi il semble très violet en ce moment. Ensuite, je vais prendre mon mélange gris épais sans violet de dioxazine. Et je vais juste laisser tomber ça. Si j'ai fait cela avec les différentes couleurs c'est parce que je voulais juste une petite variation. Cela donne l'impression que les ailes sont très intéressées. Si vous avez des tons et des couleurs différents dans l'aile, vous pouvez toujours mélanger des rangées permanentes si vous voulez échanger les couleurs F et me voir faire ça un peu plus tard. Je prends un peu de ce mélange de dioxazine violette mélangé à du gris. Et maintenant, je vais le déposer aussi. J'ai donc utilisé une zone séparée sur ma palette pour mélanger cette nouvelle couleur. Ici, j'ai obtenu une couleur que j'ai obtenue en mélangeant bleu Othello et la rose permanente. Et cela ressemble davantage à un mouvement ou à une couleur magenta violette. Et je vais juste ajouter ça plus loin , juste pour qu'il fasse un peu plus chaud et qu'il ressorte ça plus loin , juste un peu plus. Cela créera également un petit intérêt et lui donnera un aspect un peu différent. Et je laisse tomber mon épais mélange bleu sur les coins alors que le papier est encore humide. Maintenant, j'ai de nouveau du papier humide. Je prends mon mélange de dioxazine violette. C'est donc le mélange avec le violet de dioxazine que j'ai ajouté au mélange dilué de bleu et de gris. Et maintenant, j'ai mon beau mélange épais de vert et de bleu. Et je vais le déposer dans le petit pli et autour de ces plumes. Vous pouvez donc voir que je ne fais que suivre ma peinture, ma marque de crayon en fait. C'est là que je concentre mon attention. Encore mouillé dans celui-ci. Et je prends mon mélange dilué, c'est le mélange de dioxazine violette. Je vais juste laisser tomber ça et tu peux voir que je ne vais pas complètement réduire cette couleur. Je vais simplement le laisser faire son propre travail et flotter dans l'eau. Et si vous constatez que votre peinture se déplace jusqu'à l'automne, vous pouvez prendre un pinceau propre et humide et simplement enlever une partie de la peinture pour l'empêcher de se déplacer trop loin. Je veux que le bas de ces plumes reste beau et clair, car cela n' ajoutera pas un bon contraste entre les ombres très foncées que nous ajoutons autour de ces plumes. Et cela aidera à vraiment faire ressortir ces plumes. Vous pouvez voir que j'utilisais un mélange foncé plus loin et qui était appliqué sur du papier humide. Je viens d'ajouter un peu d' eau potable à cela maintenant. Et ils ont un mélange très sombre et je suis juste en train de parcourir le bord de cette plume. Ensuite, j'arrache la peinture vers le haut à l'aide de la pointe de mon pinceau pour atteindre certains de ces plis supplémentaires. On dirait qu'il y a une petite séparation au plus loin. Et cela le distingue vraiment en mettant également cette couleur très foncée en Grèce. Maintenant, je peins sur cette plume. Je viens de mouiller la plume avec de l'eau propre. Et maintenant, j'ai de nouveau un mix très sombre. Et vous pouvez voir que je suis en train de mettre ce mélange sombre dans le pli de cet endroit plus loin pour que ces plumes soient vraiment bien séparées . Je suis en train de mouiller cette plume chez mes amis maintenant et en prenant un lavage dilué de dioxazine, violet et de violet, il y a beaucoup d'eau mélangée dedans. Cela ne veut pas toujours dire que je prends beaucoup d'eau et que je la mets sur mon papier. Je suis en train de tamponner mon pinceau sur la serviette en papier pour enlever une partie de l'eau contenue dans ma peinture. Je mouille également ces plumes avec de l'eau propre parce que nous allons également ajouter une ombre sous ces plumes. Et ça va vraiment faire ressortir ces plumes de la page. Tu verras ce que je veux dire dans une minute. J'ai donc un bon mélange dilué de ce mélange vert que nous avons mélangé plus tôt et que nous l'avons ensuite mis sur le papier. J'ai pris mon mélange dilué pour l'humeur. Je peins juste autour de ces plumes, en m'assurant de leur donner des formes vraiment belles, lisses et arrondies. Ensuite, je mets ce mélange sombre autour ces plumes et je les laisse s'infiltrer dans l'eau. Vous pouvez toujours prendre un pinceau propre et humide et retirer également une partie de cette peinture. J'ajoute juste de la peinture un peu plus foncée. C'est donc le mélange gris foncé que nous avons obtenu et je le mets sur le papier également pour vraiment les faire ressortir davantage. Vous pouvez voir que j' utilise juste le bout de mon pinceau pour tracer une ligne ici et cela va en quelque sorte obtenir ces plumes. Je vais les séparer. Et faites-les vraiment ressortir un peu mieux. J'ai de l'eau potable maintenant et je peins aussi autour de ces plumes parce que nous allons aussi faire apparaître des ombres en dessous. Voici donc le mélange dilué. J'ai ajouté un peu de dioxazine violette au mélange maintenant. Donc, ce sont des tons un peu plus violets. Et je vais juste l'activer. Vous pouvez donc voir que c'est un bon mélange dilué, mais c'est suffisant pour que ceux qui le composent se démarquent un peu plus. Ensuite, nous allons prendre le mélange plus foncé en une minute et nous allons le mettre autour des plumes également le mettre autour des plumes pour vraiment les faire ressortir. Maintenant, avec mon mélange gris foncé, qui est le mélange épais, je vais le peindre autour de ce fond pour cela. Vous pouvez donc voir que je ne fais que le peindre dans le pli, puis à peu près à l'âge. Et en fait, je ne vais pas mettre cette peinture sur tout le pourtour de la plume. Je le peins juste d'un côté. Et cela va rendre cette apparence un peu plus réaliste. Je suppose. Je peins juste autour de ces plumes. Vous pouvez donc voir que j'ai peint autour de celui-ci plus loin, mais je ne vais pas le faire à tous. Je suis donc parfois imprimé ou je place des pièces sur le côté gauche ou droit de la plume. Et puis je peins certains d'entre eux. J'utilise juste un pinceau humide pour estomper un peu les bords. Maintenant, avec la dernière plume, je vais mouiller le papier. Ensuite, je vais ajouter le mélange très épais. Et vous pouvez voir à quel point That's se répand dans l'eau. Je suis en train de lisser beaucoup plus loin pour que ce haut soit plus beau et plus lisse. Ensuite, appliquez une partie de cette peinture sur du papier sec pour créer jolie séparation entre les plumes. Ensuite, utilisez un pinceau humide pour extraire partie de la peinture et l' estomper un peu. Maintenant, j'utilise de l'eau propre et cette zone est complètement sèche. Vous devez donc laisser cette zone sécher complètement car si vous ajoutez de l'eau dans cette zone une fois qu'elle est sèche, vous pouvez avoir de l'arrière-plan et ce n'est pas vraiment ce que vous voulez. Maintenant, j'ai un joli mélange épais de ce gris. Voici donc le gris mélangé au bleu Thaler. Ce n'est pas juste du gris en soi. Il a un ton un peu bleu , mais il est très épais. Il n'y a pratiquement pas d'eau dedans. J'ai vraiment séché mon pinceau aussi, donc je n'ai qu'un pinceau humide. Et si j'ai fait cela, c'est parce que je ne veux pas diluer davantage la peinture en mettant de l'eau dans mon pinceau. Je veux que cette zone soit l'une des zones les plus sombres du pirate. Je peins donc autour du Père et vous pouvez voir que je viens de faire une petite erreur. Et je vais arranger ça en me séparant un peu plus. Il y a donc toujours un moyen de réparer votre peinture. Alors ne vous inquiétez pas si vous vous trompez un peu. Parfois, ces accidents peuvent se produire et ce peuvent aussi être des accidents heureux. Et c'est ce qui rendra votre peinture belle et unique. Votre peinture ne ressemblera pas à la mienne. Maintenant, j'ai un pinceau humide et je vais juste estomper ce bord. Et ce qui va se passer ici, c'est que la peinture va flotter dans l'eau pour donner l'Edge un aspect plus foncé. Ensuite, nous ajouterons la touche finale au Paris. 11. Touches de finition: Je vais maintenant corriger la forme du bec avec un peu de gris Payne concentré, je vais aussi en extraire une partie pour les petites plumes qui se trouvent au bas du bec. Et puis je suis aussi en train d'assombrir le bord inférieur de cette extrémité avec cette couleur. Maintenant, je vais utiliser mon tout petit pinceau. C'est un scientifique qui peint des veines au milieu de certaines plumes. Il s'agit d'un violet de dioxazine très dilué. Je vais donc déplacer certaines de ces choses, ces intermédiaires. Et cela donnera l' apparence de la courbe en forme de plume. Et puis certaines de celles pour cette courbe, en particulier celle-ci. Maintenant, j'ai de la gouache blanche concentrée. Et je vais commencer à peindre avec les amis du temps. Parce que si vous regardez la photo de référence, c' est-à-dire qu'il s'agit la gouache professionnelle Winsor and Newton. Voici donc mon poète terminé. J'espère que vous avez aimé regarder ceci et essayer. 12. Leçon bonus : le contexte: Pour le fond, je vais utiliser ma grande brosse de lavage ovale. Il s'agit d'une taille de 1 pouce et elle est en velours noir argenté. Je vais peindre de l' eau propre sur tout le fond. Je vais faire très attention à peindre cette eau à côté du perroquet parce que je ne veux pas qu'une couleur de cette couleur de fond se répande sur le pirate. Je vais également faire très attention au bec. Je laisse donc une toute petite bande autour du bec et également en dessous du bec. Et si je l'ai fait, c'est parce que je veux que cette zone reste blanche. Et c'est ainsi que l'on dirait que de la lumière brille de derrière la hauteur. Cela met donc en quelque sorte l' accent sur la zone de la tête. Je vais prendre un peu de bleu phtalo de temps en temps et le peindre autour de l'aile droite. Vous pouvez voir maintenant que le reflet blanc que nous avons laissé sur l'aile ressort vraiment sur ces arrière-plans plus sombres. Il y a donc toujours une bonne raison de peindre en arrière-plan, je pense. Parce que tu peux juste faire ressortir ton cerveau. Vous n'avez pas non plus à peindre tout le fond du parc. Vous pouvez toujours peindre une petite surface. Par exemple, vous ne pouvez peindre que le contour des poils en arrière-plan, sur le côté ou sur une seule zone. Par exemple, quand j'ai ri, cela dépend entièrement de vous. J'ajoute quelques couleurs maintenant, donc j'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées sur le poète. Donc, j'ajoute du jaune cadmium dans le bleu. J'utilise une technique humide sur humide et je mélange en quelque sorte ces couleurs sur le papier. Je varie vraiment mes couleurs. Je vais également y ajouter un peu de violet de dioxazine. J'ai donc ajouté un peu de violet de dioxazine dans le vert et j'ai ajouté un peu de bleu phtalo maintenant, donc c'est un peu plus concentré. Ça, ils ont l'air bleus. Maintenant, je vais ajouter des gouttelettes d'eau. Voici comment se sont retrouvées ces pires gouttelettes. Ce n'étaient donc que des gouttelettes d'eau propre de mon pinceau tombées sur la peinture. Vous voulez le chronométrer parfaitement ainsi. Vous devez attendre que la peinture commence à sécher un peu, mais qu'elle ne soit pas complètement sèche, sinon elle ne fonctionnera pas. Donc, lorsque je peins très soigneusement à côté du poète, assurez-vous de ne pas peindre sur le poète. Vous pouvez toujours laisser une petite bande blanche si vous le souhaitez, si vous avez un peu peur peindre le pirate par accident. Je vais donc prendre ça en bas, le pirate, et vous pouvez voir que j'ai laissé le milieu où le bas du pirate rencontre le papier. Je l'ai laissé complètement vide de peinture. Cela ressemble donc à une époque perdue. J'ai du violet de dioxazine et je vais le déposer sur le bleu Thaler pendant que la peinture est encore mouillée, parce que je peins mouillé sur humide, puis ces couleurs se fondent les unes dans les autres. Ils se fondent bien sur le papier, peu comme si je les mélangeais sur le papier sans les mélanger d'abord dans ma palette. Mais vous pouvez voir ces couleurs individuellement. Maintenant, je vais utiliser une brosse humide juste pour traverser cette zone supérieure parce qu' il y avait un bord dur. Voici mon Paris terminé. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. On m'a laissé savoir comment tu t'es débrouillé avec ce Paris et ce tableau heureux. 13. Votre projet: Félicitations, vous venez de terminer le cours sur les perroquets. Je vais vous donner une tâche à faire maintenant, c'est peindre votre propre Paris ou votre propre oiseau en utilisant les techniques que vous avez apprises dans ce cours J'adorerais que vous partagiez vos peintures avec nous dans le cadre des projets. et zone de ressources. Vous trouverez cet onglet sous cette vidéo. Et il vous suffit de télécharger votre fichier zone des projets et des ressources afin que nous puissions voir vos jolis chefs-d'œuvre. J'adore vraiment voir tes magnifiques peintures. Cela me remplit d' enthousiasme et de joie de voir que vous appréciez vraiment ce cours et que vous en profitez. Cela nous donne également une très bonne idée des bottes qu'ils peuvent peindre. Cela motive également d'autres étudiants à voir vos belles peintures. Passez une bonne fin de journée, bonne peinture. Et si vous avez des questions comme toujours, n'hésitez pas à me contacter. C'est pour ça que je suis là. Vous bientôt. Au revoir.