Tortue de mer à l'aquarelle ; ajouter de la texture et de la profondeur à vos peintures à l'aquarelle

1. Introduction : ce que vous serez apprentissage: Bonjour, Bienvenue dans cette leçon de tortue de mer à l' aquarelle. Dans le cours d'aujourd'hui, vous allez apprendre étape par étape à peindre cette belle tortue de mer. Les tortues de mer de mon animal préféré. Je les ai absolument aimés, alors je me suis beaucoup amusé à peindre à moins que vous n' appreniez pas à pas comment j'ai peint cela en couches. Je vais vous parler des couleurs et des marques d'aquarelles utilisées. Je vais également vous montrer étape par étape comment j'ai mélangé certaines couleurs. Et je vais également vous montrer comment j'ai peint ce fond texturé. Si vous allez suivre avec moi aujourd'hui, j'ai fait apparaître la référence dans le domaine des projets de cette classe. Vous pouvez donc imprimer cette référence ou simplement la suivre sur un iPad. Je suggère d'utiliser un iPad assez grand pour que vous puissiez voir clairement l'écran. Ou vous pouvez toujours l'imprimer et l'utiliser comme photo devant vous. Si vous avez des questions, envoyez-moi un message et je reviendrai vers vous. Allons directement à la leçon numéro un. 2. Couleurs : les couleurs et les marques que j'ai utilisé: Je vais utiliser mon jaune préféré. Voici donc Hansa Yellow Deep, et c'est une couleur Daniel Smith. J'adore ça. Je vais utiliser de la peinture, Sienna aussi. Et j'utiliserai la sienne au-dessus du jaune hansa pour obtenir une belle couleur riche. Je vais aussi utiliser de la dioxazine, la violette restante. Je vais mélanger ça avec le jaune Hansa pour créer un magnifique quai. Lorsque vous mélangez ces deux couleurs ensemble, vous vous retrouvez avec une belle couleur brun foncé et brun rougeâtre. Cette couleur ici, qui ressemble plus à une couleur bordeaux. J'aime beaucoup cette couleur pour la palme avant et la tête. Cela ressort ainsi, mais nous utiliserons également une version plus pigmentée. Ce sera donc plus sombre que ça ici. Et puis nous utilisons aussi du turquoise cobalt. C'est la couleur que j'ai récemment trouvée et j'en suis obsédée. Et c'est le jaune Hansa à elle seule. Et ils seront également utilisés dans cette couleur turquoise par Winsor et Newton Cotman. 3. Fournitures : quoi que vous aurez besoin: Vous aurez besoin d'un papier aquarelle de bonne qualité. Je vais utiliser 140 livres pressés à froid, et c'est du papier 100% coton Arches. Aujourd'hui, vous aurez besoin de peinture aquarelle. Je vais être utilisé dans les peintures à tubes aujourd'hui. Mais bien sûr, si vous avez des casseroles, vous pouvez les utiliser pour vous. Vous aurez également besoin d'une palette pour mélanger vos peintures. J'utilise des palettes en céramique, mais vous pouvez utiliser toutes les palettes que vous avez. Un casque, utilisez ma palette de fleurs aujourd'hui. Un crayon pour dessiner la tortue, et j'utilise un crayon à plomb dur et aussi du papier de ferraille pour tester vos couleurs. Je vais utiliser du sel aujourd'hui pour ajouter texture à l'arrière-plan de la tortue de mer. Je vais utiliser du sel de mer, mais vous pouvez utiliser du sel de table ordinaire si vous le souhaitez. Et bien sûr, vous aurez besoin de vos pinceaux préférés. Je vais être utilisé dans la brosse en velours noir argenté est aujourd'hui parce qu'ils sont mes préférés. Donc, bien sûr, la taille 12 et la taille 10, vous pourriez me voir utiliser un vieux pinceau, mixin, méconnu de très petits pinceaux détaillés uniquement pour les petits détails. 4. L'arrière-plan : première couche: Je vais peindre l'arrière-plan maintenant, donc j'ai un peu de turquoise dans ma palette. Cette turquoise vient de Winsor et Newton. Je vais faire tout cela maintenant parce que je veux que l'arrière-plan soit tout à fait Dell, parce que je veux que les parties lumineuses de la tortue se démarquent. Je vais ajouter un peu d' ombre brûlée dans leur quelque chose qui va le faire, mais elle va colorer le point et le rendre pas si vibrant. Et c'est plus d'une teinte verdâtre maintenant c'est vraiment charmant, en fait, le vert collabore toujours avec une belle couleur turquoise. Je vais travailler dans le domaine des sanctions. Nous allons commencer par le côté gauche. Et je vais couvrir l'ensemble de mon papier car je veux m' assurer que la peinture ne crée pas de bords durs. Je veux donc couvrir une grande surface. Je veux ajouter cette eau plus loin que l'eau. Je veux que la peinture se déplace si prudemment sur le bord de la tortue. Je vais juste venir à l'arrière du clapet ici avec l'eau. Et je vais toujours faire le tour de l'extérieur avec l'eau, suivant mes marques de crayon, et j'ai juste pris le dos de la coquille de la tortue. Vous pouvez toujours revenir en arrière et appliquer une autre couche d'eau si vous voulez travailler dessus et appliquer une autre couche d'eau si plus longtemps et que vous souhaitez travailler assez rapidement avec cela, MAIS il veut travailler pendant que le papier est encore mouillé pour ne pas avoir de bords durs. Vous voulez garder cette gentillesse douce et cachée en arrière-plan. Mais ma taille 10 en nylon, c'est seulement parce que je veux garder ma brosse agréable et nettoyer l'eau. Je vais donc juste suivre le bord de ma tortue et vous pourrez également faire sortir la peinture plus loin. Donc, suivre le bord de ma tortue amènera ce peintre un peu plus loin. Voici ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez rincer votre pinceau et ensuite apporter une partie de cette peinture plus haut pour qu' elle soit un peu plus diluée en haut. Comme je l'ai dit, il faut travailler assez rapidement avec ça. Rincez simplement mon pinceau maintenant et je vais juste apporter une partie de cette peinture, juste un peu plus dilués sur les côtés. Et ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez déposer des gouttes d'eau propres pour créer de petites fleurs. Prenez un sel de mer, juste un peu, puis saupoudrez-le dans des zones de peinture et laissez-le là avec l'orange. Il suffit de laisser sécher ça sur le papier. Je vais continuer à regarder ça. Maintenant. Je vais juste me mouiller autour de la tête. Attention parce que le haut des tortues avait bel et bien une petite zone bulbeuse comme un potluck sort pour son œil. Gardez donc à l'esprit qu'il y a peu d'entre nous qui reste là. Et ça reprend ma voix, je vais ajouter ça à toi. J'ai déjà dit que vous pouviez toujours vous arrêter si vous le vouliez. Laissez donc une petite zone blanche. Et cela pourrait suggérer des bulles. Vous pourriez toujours ajouter un peu plus de turquoise, la rendre plus concentrée juste à côté états et des zones à dimanche aimerait à nouveau ses sels de tête et vous pouvez saupoudrer ça dessus. Je vais continuer à peindre cette eau maintenant. Dites que je peux influencer la palme ? Je vais donc continuer à peindre cette turquoise maintenant. rinçais mon pinceau et c'est juste un pinceau à benne basculante et je vais juste peindre un peu pour le diluer dans les zones. Je vais déposer des gouttelettes d'eau pour créer des fleurs sur du papier. Vous pouvez utiliser vos pinceaux pour faire descendre ce rose avant que cela ne commence à sécher, je vais voir le petit peu de mon sel de mer petit sel CVC prêt à prendre effet. Peignez soigneusement cela pour enrouler dans ces petites zones le long du bord des palmes. Et faites attention à ne pas peindre sur les palmes. Je vais également utiliser un pinceau humide au fond de cette turquoise, trop dilué pour être mélangé. Que j'ai de l'eau propre et je vais le peindre au bord de la tortue. Je veux peindre cela sur le bord de celui-ci sur Crystal que j'ai déjà posé garder ces bords doux et doux et mélanger ces couleurs en une seule. Je vais peindre très soigneusement. Les fioritures varient et même la surface sur les palmes, sans eau, soyez très prudent. Vous pouvez toujours sauter cette partie et simplement peindre le mur qui peint jusqu'au bord de la palme au lieu de peindre l'eau, si vous ne voyez pas très bien, je vais peindre cette eau en dessous. La coquille. Et puis je vais prendre tout autour du dos des palmes. Et avec ce backflip ou je vais en fait prendre l'eau plus BOC, BOC flipper parce que je veux qu' une partie de l'arrière-plan cherche sur ce backflip ou simplement apprécier après un peu délavé, repeins ma turquoise. Je prendrai mon pinceau humide et j'apporterai une partie de cette couleur par UT, un peu sur les bords. Vous pouvez voir que je quitte des zones blanches. Mais c'est juste une préférence personnelle. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pourriez juste faire une belle couche uniforme. Je vais avoir cette zone de buck vraiment diluée sera plus diluée que le reste. Je viens donc de plonger mon pinceau dans mon pot d'eau. Et je vais juste amener la loi à l'arrière. Je vais permettre à une partie de cette peinture de s' écouler sur le backflip. Et vous pouvez l'aider en utilisant une brosse humide. Quelques gouttelettes d'eau si vous le souhaitez, avec de l'eau propre. Et je n' ajouterai pas de sels dans cette zone inférieure parce que je veux que la tête soit au centre. Laissez donc sécher complètement les sels. Maintenant, cela prend un peu plus de temps lorsque vous ajoutez des sels à votre papier. Alors, donnez-y quelques heures, laissez-le sécher complètement et ensuite vous pouvez frotter le sel et nous continuerons notre tortue. 5. La coque : première couche: Je vais appliquer une couche de hansa jaune vraiment diluée sur la coquille de la tortue. Maintenant, il y a beaucoup d'eau mélangée dedans. Très, très léger. Je vais juste mouiller cette zone ici de ce qu'il y a dans la coquille de tortue. Et puis je vais éviter le dos même parce que je veux garder cette zone blanche. Je vais donc juste peindre en petits morceaux de jaune à l'arrière. Et puis je vais prendre cette couleur sur tout le haut de la coquille. Je vais laisser un peu de blanc en haut aussi. Nous laisserons de petites zones de blanc uniquement pour varier la couleur. Je vais laisser cette partie avant blanche ici aussi. En fait, je vais utiliser mon pinceau et enlever quelques zones de blanc. Je vais donc ajouter un peu de jaune concentré dans les zones de l'ombre où je peux voir la lumière briller à travers. Et je vais l'appliquer sur la coquille quand elle est encore mouillée. 6. Ombres sous la coque et le flipper gauche: Je vais maintenant mélanger un gris verdâtre en utilisant la sienne turquoise et brute. Et je veux obtenir un gris verdâtre. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter un peu plus de sienne brute. Et je vais vous montrer la couleur de ça dans une minute. Mais c'est la couleur que vous recherchez. Nous allons diluer cela. Mais vous pouvez voir que c'est une sorte d'algue très belle, verte. Je vais donc ajouter cette couleur partout où je peux voir, ombres gris plus foncées. Je vais donc appliquer un peu d'eau sur cette palme avant ici. Je vais également l'emmener sur la tête et le cou. Peinture diluée maintenant et je vais juste la tamponner dans des zones où je peux voir de l'ombre. Vous avez donc une ombre sur le cou ici. Version tellement diluée. Donc je vais juste débattre et ce genre de partie triangle sous le menton et toujours aussi légèrement sous sa zone de menton ici. Et ça arrive à sa bouche et continue à peindre cette couleur d'ombre sur cette palme avant aussi. Je vais garder cette couleur d' ombre vers le bord arrière de sa palme parce que je veux une belle journée de fermeture. Nous voulons donc garder l'avant de sa palme agréable et légère. Je vais peindre soigneusement autour de ces palmes avant. Eh bien, et je vais juste avoir cette peinture assez diluée, donc elle n'est pas trop sombre. Il y a beaucoup d' eau mélangée dedans. Et ils ne perdent pas d' eau sur mon pinceau. J'ai tapoté mon pinceau sur une serviette en papier et j'ai une partie de la sienne brûlée maintenant que je dépose un peu des bacs Yanni dans la zone humide. Et je vais aussi prendre une partie de cette couleur à l' arrière de sa palme, juste dans quelques petites zones. Maintenant, je vais peindre un peu de couleur vert noir à l'arrière de la palme. Donc sur sa nageoire arrière, je vais juste peindre autour de la coquille et créer cette petite ombre à bords durs qui se trouve sous la coquille parce que cette partie de la coquille décolle vraiment. par-dessus le corps de l'étagère, le corps de la tortue, désolé. Il dépasse donc vraiment et je veux créer cette 3D. Je vais donc peindre cette ombre verte sous sa coquille. Zones toi, son ventre aussi. Qui va prendre un pinceau humide et je vais juste mélanger le bord pour le rendre plus doux. Je vais prendre cette ombre en dessous et à l' arrière de cette palme ici. Parce que si vous regardez la photo de référence, c'est une ombre assez dure ici, je vais juste tomber dans un peu d'ocre jaune. Ils sont juste en train de le mélanger avec le bord de mon pinceau. Je vais ajouter une ombre plus foncée, juste la majeure partie de ces palmes. Eh bien, comme la zone de référence est assez sombre, j'ai laissé sécher complètement la première couche avant la navette. Et si vous prenez simplement un pinceau humide et mélangez simplement ces bords pour rendre doux. 7. L'arrière-plan : deuxième couche: Je vais maintenant ajouter un deuxième calque à l'arrière-plan. Donc je suis juste, nous utilisons à nouveau dans cette couleur, la turquoise mélangée à un peu de bois brûlé. Et j'ai dû mélanger cette couleur à nouveau, donc il pourrait s'agir d'une teinte légèrement plus foncée, un peu plus verte. Je vais juste tester cette couleur sur un morceau de papier pour vérifier que je l'aime bien. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une teinte plus foncée de la couleur que j'ai utilisée à l'origine et qu'on l'appelle un peu plus de teinte verte. J'ai donc enlevé tout le sel et vous avez ce joli motif en dessous. Je prends mon pinceau taille 12 maintenant et j'utilise de l'eau propre. Je vais peindre ça autour de la tortue. Il est donc préférable que vous utilisiez du papier Arches, qui est mon préféré ultime, pour travailler dans de petites sections comme ce que je fais ici. Parce que votre papier peut tirer le plus vite ou vous risquez de ne pas appliquer suffisamment d'eau parce qu' il absorbe correctement le papier. Et puis j'ai pris mon pinceau taille 10, je vais reprendre cette couleur et je vais peindre des pensées près de la tortue. Donc, je le prends dans les parages. Peu importe qu'il saigne sur la fente buck retourne un pied. Je voulais que cela se produise de toute façon. Vous pouvez également emporter votre peinture sur le motif des sels que nous avons mis en place. Tant que votre peinture est mélangée à de l'eau , elle permettra toujours à ce motif de s'afficher à travers parce que ces couleurs, lamin transparent transparentes. Quoi qu'il en soit, vous allez toujours voir les couches en dessous. Alors, ne vous inquiétez pas si nous sommes allés dans ce joli motif que vous avez mis en place. Je viens de rincer mon pinceau maintenant installé n'est rien sur mon pinceau. Et je ne fais que remonter certaines de ces peintures juste pour me douiller un peu et aussi adoucir un peu les bords. Vous pouvez ajouter de la peinture un peu plus foncée sur le bord même de la tortue pour la faire ressortir davantage. Vous ne voulez pas que ce soit une ligne dure. Essayez donc de le mélanger un peu avec le pinceau. J'ai plus d'eau sur mon pinceau maintenant, donc je vais juste réappliquer dans l'eau autour de la tête de la tortue. Prenez-le donc très soigneusement autour de la tête. Soyez très prudent de ne pas avoir à aller jusqu'à l'âge de la peau de vous. Ne vous sentez pas en confiance avec l'eau. Vous pouvez laisser une petite bande là, puis utiliser la peinture juste près de la tête pour voir parfois des batailles avec ce que vous faites lorsque vous avez de la peinture sur votre pinceau. J'ai encore eu ma peinture turquoise verdâtre. Et je suis juste en train de peindre près de la tortue. Je vais donc l'approcher de près. Soyez très prudent autour des tortues que vous voulez essayer de garder coquille de cette tortue agréable et sent. Et aussi la tête. Il avait aussi assez lisse. Vous pouvez voir le pinceau se détacher, il est donc plus dilué sur les bords et il suffit de ramener une partie de cette peinture. Si vous constatez qu'il y a trop d'eau sur votre pinceau et que votre peinture se répand de façon folle. Il suffit d'utiliser un chiffon ou un essuie-tout sous l'extrémité de votre pinceau sur votre chiffon et cela éliminera une partie de l'excès d'humidité. Je le fais beaucoup. J'ai tendance à le faire, alors glissez mon pinceau sur le bord de ma palette pour éliminer la plus grande partie de l'eau. Et parmi eux encore sur un tissu aussi. Vous ne voulez pas que votre pinceau sèche VS. Lipa. Vous ne voulez pas qu'il soit mouillé non plus. Je vais donc rincer ma brosse. Eh bien, je vois beaucoup d'eau. Et puis je vais juste mélanger cette peinture, puis juste la faire sortir, la retirer. Vous pouvez même mettre des gouttelettes d'eau dans la peinture. Faire une gouttelette d'eau va créer, cueillir des pâtes à tartiner. Continuant donc à peindre autour de la tortue. J'adore le papier arches. J'ai toujours eu des résultats très beaux et nets quand j'utilise du papier arches. Il y a un autre papier que j'utilise beaucoup. Et le dernier, c'est Canson. C'est un papier 100 % coton. Je trouve que les arches sont un très beau papier photo pour moi, mais il fonctionne très bien aussi. Et l'inquiétude est également un peu moins chère. C'est pourquoi j'utilise ce symbole. J'aime vraiment, vraiment ça. Vous pouvez voir que j'applique plus de pigment vers le bord même de cette tortue juste pour appliquer peu plus de profondeur et la rendre un peu foncée près de la tortue. J'ai eu un peu de gris de Payne ici et je vais juste le laisser tomber dans le bord. Et juste au bord des larmes de pensée ou pas juste faire ça sombre là-dedans. Continuant avec les mots et maintenant je vais prendre des pensées sous les tortues vers moi, puis autour de son pied. De même, je ne savais pas vraiment que le terme scientifique pour désigner pied arrière d'une tortue est Philippa. Le pied, c'est non. Quelqu'un s'il vous plaît, éclairez-moi. Je prends juste ça autour du fond des tortues, Tammy. Et puis je vais le peindre autour du buck flip. Et encore une fois, je dis « flip », je pense qu'il s'agit d'une palme. C'est juste que je devine. Vous savez, je ne suis pas un expert en tortues. J'adore les tortues de mer. Et la première fois que j'ai répondu à la tortue de mer, c'est en fait au centre de la CLF en Floride. Et j'étais absolument hypnotisé. Et j'ai pu les voir de près et le personnel directement en face de la couche de réservoir juste à côté de moi. Ils disent qu'il y a des lustres et j'ai été captivé ou nivelé les motifs sur coquille suivante, puis je vais juste de petits visages. Ils sont juste beaux à si beaux que je suis, j'ai adoré la façon dont ils nagent dans l'eau aussi. Je pense juste qu'ils ressemblent à des anges flottants. C'est vrai ? Je suis en train d'appliquer cette turquoise maintenant. Et il faut me dire si la tortue et cette zone arrière battra assez diluée. Je vais donc le rendre un peu plus dilué, comme faire tomber quelques gouttelettes d'eau puis prendre ma turquoise, je vais juste le laisser tomber sur le bord juste pour rendre plus sombre juste en dessous. que les tortues pour moi, j'ai un peu de gris de Payne maintenant et je vais jeter dans certaines zones proches de la tortue juste pour ajouter plus d'ombre et plus de profondeur, faire en sorte que cette tortue se démarque avec le contraste de l'obscurité puis de la lumière. Donc, en ajoutant le gris de Payne, vous obtiendrez une très belle couleur qui ne va pas émousser la couleur pour correspondre, ça va quand même avoir une belle chance. Mais ça va rendre ça plus sombre. Je vais donc ajouter des zones assez concentrées. Il suffit de passer une année de pinceau humide et j'en parle juste pour le diluer un peu parce que je voulais juste le mélanger un peu. Ne le faites pas paraître aussi irrégulier et dur. Peut utiliser cela comme une occasion de nettoyer n'importe quel bord, paraître un peu scruffy. 8. La coque : deuxième couche: Je vais maintenant me concentrer sur la coquille de tortue. Je vais donc mouiller les soldats en utilisant un pinceau pour l'eau, puis je vais utiliser un autre pinceau pour les peintures. Et puis on utilise dans la Sienne brute là-dessus. Et je prends mon petit pinceau taille six pour appliquer la peinture. Et je vais juste déposer ça dans des zones. Je vais laisser de petites zones blanches. Cette partie arrière est très légère, donc je vais la garder assez légère. Vous pouvez également prendre plus de peinture pigmentée et de gouttelettes. En le faisant ainsi, cela donne l'effet tacheté. J'ai aussi un peu de jaune sur mon pinceau et je fais tomber ça aussi. Nous passons ensuite à la section suivante. Je n'utilise donc que de l'eau propre et je vais mouiller toute la section, ne perds pas d'eau sur ma brosse et il n'y a pas beaucoup d'eau qui va sur mon papier. Je m'assure qu'il s'agit d'une belle couche d'eau uniforme. Et je ne vais pas passer par dessus mes marques de crayon ou YDa parce que je voulais garder les espaces entre une teinte claire ou le jaune plus clair que j'ai déjà surgi. Encore une fois, j'ai la sienne crue. Je vais déposer ça dans des zones. Nous allons garder les bords extérieurs, concéder des licences et sauter les pièces. Vous pouvez sauter des morceaux sur le bord si vous voulez laisser ces blancs. Il y a donc un peu perdu ou un bord peint, ce qui me semble vraiment joli. Cela ne fait qu'ajouter à l'effet. Et je vais aussi laisser des zones blanches. Vous pouvez voir le jaune qui apparaît à travers elle , puis vous pouvez prendre plus de peintures pigmentées. C'est donc de la peinture qui s'allume plus fort sur mon pinceau et il y a moins d'eau mélangée au rouge. Et puis Doppler est également entré. Vous avez donc un mélange de lumières allumées, du pigment plus foncé. Je vais continuer à travailler en sections. Donc, j'utilise juste mon eau propre, puis je prends ma Sienna pliée la suite sur Zang pour y déposer ça. Il suffit donc d'utiliser votre pinceau, utiliser la pointe de votre pinceau pour entrer dans le Kuhn est sur la croix de ces bords, assurez-vous qu'il ne dépasse pas le bord de la marque du crayon. Ensuite, prenez votre sienne crue ou votre sienne brûlée, désolé. Vous pouvez réellement réparer les zones. Donc, si vous voulez que ces lignes soient un peu plus proches les unes des autres, vous pouvez saisir cette occasion pour corriger ces lignes et les rapprocher un peu les unes des autres. Il suffit donc de peindre sur le bord extérieur lisse. Et maintenant, je peux utiliser mon pinceau pour faire un peu de peinture si je le veux. Je peux le tamponner, laisser saigner. Je peux également laisser certains bords exempts de peinture. Donc c'est juste un bord blanc sur 10 psychis mes peintures plus concentrées, je vais juste l' adapter aux zones, principalement au cône, à certains bords aussi. Il y a un peu de DACA continue avec mon eau propre, il suffit de peindre sur une belle couche mince et uniforme d'environ une section. Ensuite, je peux prendre ma Sienne courbée et je peux la déposer dans des zones de la coquille de la tortue. Comme je l'ai dit, vous pouvez profiter de cette occasion pour les rapprocher, rapprocher ces lignes. Vous pouvez voir que j'ai manqué une zone là-bas et j' aime beaucoup l'effet. Il suffit donc de lisser les bords et laisser une partie de cette peinture s'écouler. Vous pouvez suivre la forme de cette coquille s'il ne l'était pas aussi. Vous pouvez voir que je peux laisser des bouts de blanc entre les deux. Et tu as eu beaucoup comme un motif doublé sur la coque , puis j'ai pris mon plus concentré que CNN et le dépose juste dans quelques zones. Vous pouvez le déposer et j'en apporte un peu d'eau. Et en fait, je vais laisser cette eau s'infiltrer un peu dans le papier parce que j'ai postulé pour correspondre. Ainsi, avec ces petites sections, vous pouvez travailler sur deux sections. Une fois que ce sont les plus grandes sections, je vous recommanderai de ne faire qu' une section à la fois, mais parce qu'elles sont assez petites, alors ne pas être sèches aussi vite, nous pouvons travailler correctement sur elles dans la peinture, celle-ci aussi. J'ai donc mes bacs, Sienna, et je vais juste le déposer. Vous pouvez voir que je laisse de petits moments forts. Donc, en laissant quelques zones blanches. Principalement au sommet. Nous allons en fait amener celui-ci un peu plus loin. Donc, rapprocher ces lignes un peu plus les unes des autres. Et puis j'ai ma sienne brûlée plus concentrée. Je vais juste laisser tomber ça dans quelques petites sections qui ne vont pas se déchaîner. Et puis vous pouvez voir que celui-ci a légèrement saigné dans l'autre. C'est bon, on peut le réparer plus tard avec une brosse rigide. vous arrive si bémol. Ne craignez pas que vous puissiez toujours essayer de réparer celui-ci pendant qu'il est encore mouillé. Poids et stéroïdes solides, puis fixez-le ensuite. Vous pouvez donc voir que je ne fais que ranger les bords de ces sections avec mon audace. J'ai un CNO plus concentré, mon pinceau et je fais tomber ça. Il suffit de ranger un peu les bords parce que parfois quand je laisse tomber la peinture et que je vais accidentellement à l'extérieur, je vais travailler sur cette partie de la tortue sur un élif, ce parc sentiers blanc. J'ai permis à cette coquille supérieure de sécher complètement, puis de mouiller le fond. Je vais juste mouiller le tout. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer un peu d'ocre jaune à craintes parce que si vous regardez la photo de référence, il y a un peu de bâtons travaillés par ici, puis elle se fond à l'envers. Je peux vraiment l'expliquer , mais il se fond un peu sur cette zone ici, donc ça ne se démarque pas autant. Je veux donc essayer d'obtenir cet effet. J'ai donc un peu d' ocre jaune sur mon pinceau et je vais l' appliquer sur certaines zones. Ces zones vont se fondre ici. Donc, les sommets de ces petites sections qui vont être brûlées Sienne. Et puis cette partie inférieure va alors avoir une teinte jaune et jaunâtre de couleur jaune un peu dans cette zone aussi. Et ensuite, nous allons ajouter un peu ici. Et ici aussi. Et puis juste au bord de celui-ci se trouve un joli jaune vif. Je vais peut-être tapoter un peu de Hansa jaune et s'est engagé à vraiment le faire ressortir. Et puis, sur ces parties, je vais juste tapoter un peu de bois brûlé pour faire une teinte brunâtre dans les zones. Je vais donc permettre que ça sèche. 9. Le retournement arrière: Pour ce backflip, je veux que le mutisme de mon fils soit dilué. Nous avons donc un peu d'ocre jaune dilué. Et je vais peindre ça sur ce backflip ou bien, je vais laisser de petits bouts de blanc à Lubbock juste pour se fondre en arrière-plan. Je vais donc prendre ça à l'arrière de cette Shell et je peins tous les avocats. Peu importe s'il passe au-dessus de la zone d'ombre. Les zones d'ombre d'abord, nous verdons quand même, donc un peu ça aide un peu. Et puis en prenant mon mélange brun que j'ai fait, je vais juste tomber dans des zones. Donc, comme je l'ai dit, je veux que cela soit un peu déconcentré. Je ne vais donc pas avoir de jolis bords croustillants. Je vais peindre dans cette ombre vraiment sombre en dessous. J'ai donc toujours cette couleur brune. Et je vais juste ajouter des zones de détails de la coque. Je ne vais pas couvrir tout l'ours absolu. Je vais en laisser beaucoup. Pas de couleur jaune. Et c'est parce que, comme je l'ai dit, je ne veux pas qu'il soit trop détaillé. Je veux vraiment être déconcentré. Donc, parce que c'est floue, ce sera de toute façon après la mise au point. Et nous allons garder les couleurs jolies et éclairées, en sourdine. Cela va donc pousser ça dans le Bach. Il va pousser ça vers la boucle. Et on dirait que c'est plus loin. Il n'attirera pas trop l'attention sur ce domaine. C'est donc un peu d' eau qui y est mélangée. Nous allons peindre. Je vais en rester là. 10. Le Flipper: Front Droite : première couche et ajouter des ombres: Je voulais peindre cela en sections, mais ce que je voulais faire, c'est simplement appliquer un lavage très léger du jaune hansa sur cette palme avant de commencer. Et c'est pour que nous puissions voir ce jaune montré dans trois zones. Je ne vais pas aller aussi détaillé que sur la photo de référence. Je vais faire mon propre truc. Vous verrez donc un peu de différence entre le cadre de référence 2 et cette pièce finie n' est pas due à un paresseux. C'est vrai, j'essaie de rendre mes tableaux un peu moins détaillés parce que j'adore les détails, mais parfois je peux passer un peu par-dessus bord. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est d'ajouter derniers détails dans certains domaines. C'est donc d'autres zones qui éclatent vraiment, qui vont ajouter un peu de jaune hansa ici aussi, parce que vous avez notre belle texture sur la peau. Je vais juste faire en sorte que ça finisse bien, Michelle. Je vais permettre que ça sèche complètement. Vous pouvez maintenant voir que cela a créé un filigrane. Je ne suis pas trop inquiet à ce sujet parce que je vais peindre sur cette zone de toute façon pendant que ça sèche, je pensais travailler sur le bout de la zone du menton jusqu'à la zone de la bouche ici adresse jusqu'à sa bouche avec L'eau. En fait, je vais peindre sur sa bouche aussi parce que je l'ai vu pendant que je mouille cette zone. Je peux juste aller de l'avant et ajouter de jolies couleurs. Donc je vais juste peindre sa tête ou ses douleurs soigneusement autour de son œil. Donc, je peins soigneusement autour de son œil. Et je vais imprimer cette zone ici. J'ai un peu d'ocre jaune dilué sur mon pinceau et je vais juste laisser tomber ça dans certaines zones de la bouche des tortues, sous sa bouche, un peu autour de son contour des yeux. Donc, juste sur cette zone du haut ici, qui peut peindre notre zone. Ils ont aussi fait ici un peu sur ses années bio. Eh bien, cette année bas à l'arrière de sa tête, je vais en fait utiliser le jaune hansa pour ça. Il y a donc une petite zone ici le long de sa tête et il y a aussi un peu de jaune. Ici. Je vais utiliser le quiz maintenant, donc je vais juste passer au pigment et ensuite je vais juste peindre ça ici. Je vais peindre ça sous sa zone du menton pendant que le papier est encore mouillé jusqu'à sa zone buccale. Et juste en utilisant un pinceau humide maintenant juste pour mélanger cette couleur, je vais laisser tomber un peu plus de turquoise juste sous son menton est assez brutal. La référence. Et aussi ce que cette zone ici aussi, parce que ça sèche maintenant. Et puis je vais aussi appliquer la turquoise sur les zones du talent des tortues. Donc, juste en bas, je peux tapoter avec mon pinceau pour appliquer plus de pigment ou plus de peinture sur le papier afin qu'il ressorte un peu plus sombre. Quand je dis DACA, je suis plus dynamique pour que vous ayez plus de couleur sur la page. Je vais aussi mouiller cette palme avant. Cette palme avant qui est plus à l'arrière. C'est donc plus loin de nous que nous utiliserons de l'eau propre là-dessus. J'ai donc ce magnifique vert foncé. Je l'ai obtenu en mélangeant les bacs, vous savez, avec la grâce intérieure, je vais les appliquer sur ce flip, comme vous pouvez le voir cette citation, adopter l'ombre en dessous. Je vais donc appliquer cela là bas. Je vais appliquer cette couleur foncée vers les zones arrière où l'ombre est vraiment assez sombre. Je viens de plonger mon pinceau dans mon eau maintenant, donc c'est un peu moins pigment, il est un peu moins sombre. Je vais juste appliquer cette couleur verte. Une fois que vous avez la palme en haut, jusqu'au bas. J'ai aussi un peu de turquoise ici, et je vais juste le peindre sur cette zone ici. Juste en dessous. Ensuite, sur le devant, il y a un reflet. Et je vais aussi prendre ce canal au fond de cette palme ici sur le bord avant à l'aide d'une brosse humide, je vais juste mélanger ça. J'ai un peu d'ocre jaune sur mon pinceau et je vais le tamponner aussi parce que vous pouvez voir ces notes de couche jaune. Je vais donc m'en prendre à l'avant de la palme, mais en laissant de petits espaces entre les deux. 11. L'enveloppe : ajouter des détails et de la texture: Je vais maintenant ajouter un peu plus de détails à la coquille de la tortue. Donc je vais mouiller chacun d' entre eux je vais faire, je vais en regarder deux à la fois. Ensuite, nous allons appliquer des peintures très pigmentées. Cela signifie donc qu'il n'y aura pas autant d'eau mélangée dedans. Il va être un peu plus sombre que ce qu'il y a déjà sur le journal. Sachez que je vais appliquer mouillé sur mouillé. Je vais donc ajouter ça à certaines zones de la coquille. Pas trop, juste un peu dans certaines régions. Juste pour ajouter une texture et un peu de profondeur. Nous ne voulons pas que ce soit d'une seule couleur, sinon ils ont tous l' air assez plats. Je vais juste entrer un peu dans ce bloc un parce que je veux le garder assez léger. Je n'utilise donc que le bout de mon pinceau. J'ai un tout petit peu de ces tons bruns plus foncés et je vais l' utiliser tout en bas ici, juste dans de petites zones. Je ne vais pas me déchaîner avec ça, alors n'allez pas par-dessus bord avec cette couleur foncée. Vous voulez garder la coquille plus légère, plus rougeâtre. Un peu plus en haut ici. Vous pouvez voir que je suis juste en train de le tamponner. Je vais ajouter de l'eau propre à cela. Passez ici pour garder cette eau à l'intérieur de cette coquille. Et puis j'emmène les bacs ici. Et je vais juste laisser tomber ça dans quelques Av, c'est trop sombre certaines de ces zones d'un pouce. Et puis ce brun plus foncé, alors la chance peut aller à l'intérieur. La fraîcheur peut créer quelques stries simplement pour créer beaucoup de texture sur la coque. Vous pouvez l'utiliser en bas et apporter simplement votre application de pinceau. Nous ne sommes pas si uniformes b2 avec ça ou pas, ce que je veux dire n'est pas trop parfait. Vous pouvez appliquer de petits patchs sur certaines zones , puis parfois utiliser le bout de votre pinceau pour faire glisser quelques lignes, F également. Je vais juste postuler un peu. C'est cette zone supérieure, qui apporte quelques lignes ici, mais je ne vais pas me déchaîner, vais aussi appliquer de l'eau propre à celle-ci. Et je vais faire de même avec cette coquille. Je vais donc accélérer ces correctifs pour vous. OK. Je viens de mouiller les deux premiers patchs avec de l'eau propre, puis j'ai ma sienne brûlée concentrée. Et je vais laisser tomber quelques marques et lignes pour créer une texture dont j'ai de nouveau le brun très foncé. Et je fais ça le long du bord inférieur de cette forme. Et puis je vais lever mon pinceau. Vous pouvez également plonger votre pinceau dans votre pot pour le rendre moins pigmenté, pour varier un peu la couleur, assurez-vous simplement que vous tapez votre pinceau sur votre pot pour le rendre moins pigmenté, pour varier un peu la couleur, assurez-vous simplement que vous tapez votre pinceau sur un grappage et jouez trop d'eau à votre papier. Si ces eaux sont déjà sur le papier et ensuite beaucoup d'eau dans votre pinceau aussi. Alors, vous n' obtiendrez pas de bons résultats. Vous allez finir par créer des fleurs, des filigranes et toutes sortes. Méfiez-vous donc de la quantité d'eau que vous avez dans votre brosse. Vous pouvez également utiliser un pinceau humide pour estomper une partie de la couleur. J'ai brûlé Sienna sur mon pinceau maintenant et je le peins sur la zone humide de ce patch. Je laisse cette peinture s' écouler dans la zone blanche. Et puis je vais peindre dans cette petite section. Vous pouvez donc voir que j'utilise le bout de mon pinceau et j' ajoute simplement de la texture, bien sûr, un peu de brun foncé aussi. Et je fais tomber ça. 12. Le Flipper: gauche : ajouter des ombres et des détails: Je vais mouiller cette zone ici parce que je veux appliquer un peu d'ocre jaune. Je vais juste mouiller juste sous la coquille et jusqu' à la zone du cou. Et puis j'ai un peu d'ocre jaune sur mon pinceau et je vais le jeter. Il est assez concentré. Il y a donc un peu plus de pigments mélangés dedans. Il fait donc un peu sombre. Je voulais bien faire sombre ici. Je vais juste le peindre sous cette zone de coquille ici. Autour, c'est une drôle de forme autour entre son cou et sa nageoire ici. J'ai donc voulu en parler aussi. Ensuite, je vais juste peindre autour de son cou. Mooc. ai accidentellement pensé pour ne pas vous inquiéter, je peux juste le réparer. Et puis je prendrai un pinceau humide et je vais juste mélanger ça puis montrer que les bords restent agréables et doux. J'ai aussi une partie de cette couleur brune que j'ai mélangée en utilisant le violet dioxazine et la Hansa. Jaune. Hansa jaune, oui, il y a beaucoup de choses alors peux me souvenir des couleurs que j'ai utilisées. Qui va adopter un peu là-dedans. Il y en a une petite quantité ici. Et puis je vais juste tamponner quelques petits morceaux texturés. Juste sur cette zone d'épaule et quelques petites marques aussi. Je vais juste utiliser le bout de mon pinceau. Je viens d'ajouter un peu de gris Payne à mon mélange vert maintenant et je vais l'appliquer à cette petite palme ici. Il y a des zones de cette classe. Je voulais être assez sombre, mais je voulais quand même avoir une teinte verte, donc la teinte verte, désolé. Je veux donc garder cet appareil d'éclairage doux G et de l'eau propre. Et puis j'ai ma couleur foncée sur mon pinceau. Et je vais juste l' appliquer sur certaines zones de la nageoire. Il y a de jolies marques sur cette nageoire inférieure ici. Vous pouvez voir que je ne suis pas complètement sur la photo de référence. Je suis en train de créer un peu mon propre truc, mais c'est la beauté de peindre vos propres tableaux. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Et j'adore avoir la liberté de jouer et d'échanger un peu les choses. Faites-le simplement le vôtre. Au carré, une ombre sombre ici. Vous pouvez donc passer au sommet avec un pigment plus sombre si vous le souhaitez aussi, vraiment sombre et une application. Et nous allons vraiment rendre ce bord assez sombre ici. Juste en bas. Donc, il y a vraiment un contraste enlevé. Je vais prendre cette couleur brune et mélanger connue sous le nom de marquage sur le bout des tortues. Je viens de plonger mon pinceau dans mon travail de peinture parce qu'il sortait un peu trop sombre, alors je voulais juste éclaircir un peu ça. Il y a donc un petit bord en haut, puis lorsque vous descendez un peu, vous suivez le bord. couleur foncée se trouve sur le bord, juste sur le bord, et de toute évidence, elle tue au-dessus du terrain de palmes. Assurez-vous simplement que vous peignez qui écrit le bord là. Vous pouvez voir que ma couleur a vraiment fui ici, donc je vais juste le retirer. Je vais juste sortir ça tant qu'il est encore humide. Je vais juste en parler avec un peu d'eau parce que je veux l' adoucir un peu. Je vais donc passer très légèrement avec l'eau propre et vous pouvez voir qu'elle saigne un peu, mais je vais juste mélanger ça. 13. Le bas de la coque: Je vais ajouter des bacs, CNN, donc ces zones maintenant. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter du CNF. vais prendre mon pinceau et mélanger les bords juste pour adoucir ces bords. Et puis, avant qu'il ne sèche, je vais juste laisser tomber quelques petites zones de peinture foncée pensée. Donc, le Ben Sienna est d'abord. Vous pouvez être un peu maladroit avec cela. Utilisez votre pinceau pour estomper les bords. C'est vraiment facile. Il suffit d'utiliser quelques pinceaux différents. Et puis j'ai un autre pinceau et c'est ce qu' on appelle le mélange sombre dessus. Je vais juste faire tomber ça. Sienne. Sprint maintenant sur le bord supérieur. Obtenez une brosse humide EA, égarez un peu les bords. Ensuite, utilisez votre autre pinceau pour y déposer le mélange plus foncé. Beaucoup, déposez-le en haut. N'oubliez pas le pinceau que vous utilisez parfois comme vendredi. Encore une fois, peindre la loi, la règle, désolé, je continue de dire presque la même sienne crue. Je veux dire Ben Sienna, peignant le CNS, le haut. Attrapez-le sur le pinceau et estompez le bord. Ensuite, utilisez cet autre pinceau. Ensuite, il suffit d'ajouter quelques zones sombres. Je vais continuer chaque section. Donc, il suffit de peindre sur la Sienne. Prendre un pinceau à benne basculante et mélanger dans le document. Assurez-vous d' avoir une brosse propre. Il suffit donc de rincer votre brosse de temps en temps. Et puis tapotez une partie de ce tableau plus sombre. Vous pouvez également créer de la texture avec la pointe de votre pinceau si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que je ne fais pas les bords droits ou quoi que ce soit. Je leur laisse assez de jargon parce que je vais quand même estomper le bord. Et puis j'ai pris ma couleur plus foncée et je laisse tomber la loi aux États-Unis dans quelques domaines. Je peins sur ce jaune que j'ai peint tout à l'heure. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Mais le jaune va certainement briller parce que cette eau, cette peinture est transparente, va encore voir cette belle lueur du combinatoire jaune. Ensuite, faites partie de quelques gouttes de peinture plus foncée. Quelques-uns ne se déchaînent pas avec ça. Ces deux petites formes ici, alors soyez prudent et adaptez mon mélange sombre ici. Et prenons une liste du jaune hansa et déposons-la juste pour l' égayer et un peu plus de mélange sombre. Et la dernière petite section. Faites attention à laisser de petits espaces blancs. Vous savez, les petites bandes blanches donnent à la tortue un joli motif de coquille. Le saké. Le brun encore une fois, un brun plus foncé et il suffit de laisser tomber quelques petites raisons. 14. Sous la coquille : ajouter des ombres: Je vais peindre l'ombre sous la coquille maintenant. Je vais donc utiliser ce vert que j'ai utilisé plus tôt. J'ai donc juste de l'eau sur mon pinceau ici. Je vais peindre qui finit la coquille. Donc, sur le ventre. Eh bien, je vais vous emmener un peu plus loin que ce que je veux que cette couleur se déplace. Et c'est seulement parce que je veux garder ces bords agréables et doux. Je vais donc l' appliquer un peu plus loin. Et puis je viens d'avoir cette ombre verte que j'ai mélangée. Je vais prendre ça juste en dessous cette coquille pour créer une belle journée dure. Et vous pouvez vous convertir en ces petits coins. Le bout de votre pinceau ou peignez-le jusqu'au bord. C'était en train de créer un joli bord dur sur cette partie, qui allait en fait le quitter. Je ne vais donc pas peindre le bord d'Epsilon. Cela va créer une transition un peu plus douce. Ensuite, je continue à peindre le vert sur le ventre, mais je vais lui donner une belle forme. Vous pouvez donc voir la forme que j' utilise et je vais la peindre jusqu' au bord de l'acheteur de flip et vraiment définir le bord de la palme. Rendez-le agréable et net avec une couleur vert foncé pour vraiment faire de ce flip un aspect remarquable. Et puis je prendrai une brosse à benne beaucoup mélangée à bord plat pour le rendre agréable en douceur. 15. La bascule avant: Je vais peindre cette palme avant maintenant. Je vais juste peindre un peu d'ocre jaune à l' arrière de cette palme. Et la raison en est que je veux avoir ce chemin pour que la partie inférieure, la partie arrière, plus dans l'ombre, puis les lignes qui traversent cette zone ici, je veux être assez légère pour qu'elle se démarque davantage. Vous verrez donc ce que je veux dire quand tout sera peint et que nous aurons peint dans l' ombre et les motifs. Il suffit donc de peindre l'extrémité inférieure. Prenez votre pinceau et estompez simplement le bord. Pour l'adoucir. Vous pouvez peindre tout cela si vous le souhaitez pour ne pas obtenir de filigrane. J'ai aussi une version édulcorée de ce brun que j'ai fait et je vais juste le laisser tomber pendant que la peinture est encore mouillée. Je vais le faire tomber Lubbock juste pour créer une ombre, la rendre plus sombre. J'ai vraiment travaillé. C'est en bas de ce mélange brun que j'ai fait maintenant et je vais appliquer un peu de ça sur le visage. J'ai donc ajouté beaucoup d'eau à ce qui est très, très léger. Je vais appliquer un peu de cette couleur ci-dessus. La zone buccale. Les fonds finissent un peu bien aussi. Et ensuite, je vais juste appliquer un peu entre ces espaces ici et autour de ces formes aussi. Je vais juste couvrir tout cela parce que nous allons revenir sur ces questions avec la BNC et là quand même. Je vais juste couvrir ces petites zones ici, juste pour lui donner un peu de profondeur. Également un peu ici. Ensuite, je vais prendre une petite quantité sous le contour des yeux et aussi sur cette zone située en haut de l'œil. Je peins ce brun pour créer plus de formes bombées autour de l'œil. Et je prendrai une partie de cette couleur sous l'œil aussi. 16. Tortue de mer: Je vais peindre sur une ombre en dessous, car j'ai juste eu l'impression que le Sauveur devait être un peu plus sombre. Je vais juste prendre mon pinceau et peindre. Une ombre assez sombre en dessous. C'est un peu de gris de Payne que j' utilise pour peindre l' ombre Neith de Justin, le bord inférieur de cette coquille, ils sont juste à l'arrière et puis elle est légèrement diluée maintenant utilise pour peindre l' ombre Neith de Justin, le bord inférieur de cette coquille, ils sont juste à l'arrière et puis elle est légèrement diluée maintenant. pour aller un peu plus loin au-delà la coquille et il suffit de la mélanger avec un pinceau humide. Je suis en train de tomber dans un peu de vert maintenant. Et je dépose ça sur du papier mouillé. Vous pouvez voir que la couleur saigne bien et crée sur ma douce sensation. C'est donc le vert que j'ai utilisé pendant un an pour peindre les ombres sous la coquille de la tortue. Il y a un peu plus de peinture mélangée dedans, un peu moins d'eau, donc c'est un peu plus sombre. Et puis j'ai le turquoise, c'est le cobalt deux. De plus, je l'ai utilisé plus tôt. Et je vais peindre un peu sous le ventre ici. Ensuite, je vais prendre mon pinceau humide et estomper les bords parce que je n'utilise qu'un pinceau humide maintenant. J'ai encore un peu de pensées. Peignez sur mon pinceau, mais c'est à peine là. Il est également plus dilué, donc il est plus léger maintenant. Et puis je vais déposer un peu d'ocre jaune et je le dépose sur le papier mouillé et je le laisse saigner et saigner dans la turquoise. J'utilise certains des verts foncés que vous créez, ces petits plis ou Knox dans la coquille de la tortue. J'utilise donc simplement le bout de mon pinceau pour peindre une petite ligne sombre. Et puis j'ai une sienne brûlée très diluée. Je veux également mettre une partie de cette couleur sur la tête. Je vais donc juste mouiller soigneusement cette zone ici. Et en faisant attention à ne pas toucher à la parabole du pouce, j'ai déjà posé parce que je ne veux pas qu'ils saignent et pénètrent dans la zone de la tête. Ensuite, je viens d'avoir cette turquoise sur mon pinceau et je vais juste revenir. Et je vais juste le laisser faire son propre truc. Mais ça va sortir assez concentré. drôle, parce que je me suis déjà couché. 17. Le fliper avant : ajouter des détails, les marqueurs foncés: Je vais peindre ces petites marques sur la palme avant. J'ai donc attrapé ce brun foncé que nous avons mélangé l'ilia et bande passante utilisée dans le violet mélangé au jaune Hansa. Et je vais peindre ces petites formes irrégulières sur la palme avant. Je commence donc au bas de cette palme. Et vous pouvez voir ces formes et pas particulièrement rectangulaires, carrées ou cercles, les très irrégulières et je ne les rends pas vraiment très soignées non plus. J'ai donc une peinture assez concentrée sur mon pinceau, mais il y a de l'eau mélangée dedans. Il fait donc assez sombre, mais il fait aussi du bruit et de la fluidité. Et je vais continuer à peindre ces formes. Je laisse de petites lignes du jaune ou du sous-lavage montrant à travers et entre ces petites formes afin que nous ayons ces jolies marques sur la coquille de tortue. Je veux donc laisser de petites lignes ou petites zones du lavage pour créer ces jolies marques. Il y a beaucoup de tortues. Je peins ces formes directement sur le bord de la palme. J'utilise la forme de la forme précédente que j'ai faite pour déterminer la forme du prochain shakedown global. Je vais aussi me mettre à terre. Je suis en quelque sorte la forme de la dernière zone que j'ai peinte. Je peins également des zones légèrement plus sombres. Cela change vraiment la couleur, rend un peu plus intéressante. J'ai donc un brun plus foncé sur mon pinceau maintenant. Et c'est le fardeau que nous avons mélangé, mais il y a plus de pigments mélangés dedans. Je vais aussi peindre le bord de cette palme. Je m'assure donc de peindre des blancs au bord. Parce que le retournement d'une pièce tourne autour des virages, ce qui la fera ressembler davantage à un objet tridimensionnel. Ensuite, je vais aussi peindre le dessus de la palme. Vous pouvez donc voir que cette peinture est faite de tonalité, donc il n'est pas particulièrement obscur à la lumière. On appelle donc de l'eau mélangée dedans. Je vais prendre un brun plus foncé et mettre dans ces formes alors que la peinture est encore mouillée. Et puis j'ai brun foncé et je vais peindre ces formes au sommet du mât de drapeau de couleur brun foncé. Vous pouvez voir que je prolonge certaines de ces formes. Ainsi, au bas du flip, les formes sont assez petites. Et puis, au fur et à mesure que les formes remontent le retournement, ce qui devient un peu plus grand chez les amis est aussi un flip ions un peu plus sombre. Certaines de ces formes sont vraiment très irrégulières. Celui-ci ressemble donc plutôt à une forme de triangle. Je vais peindre différentes formes ou différents moments de pensée juste pour le faire paraître un peu, mon intérêt pour le domaine de l'ICANN également. J'ai décidé d'ajouter une deuxième couche de formes brunes pour les assombrir. Assurez-vous donc que ces formes sont complètement sèches avant d'ajouter une deuxième couche, puis je remplis simplement certaines zones où j'ai l' impression que c'est peut-être trop du spectacle. Je vais continuer avec ces formes, peindre dans les formes irrégulières brunes, un flip Honda. Avec cette forme. J'ai peint sur une partie de la couleur marron. Puis j'ai pris un pinceau humide et j'ai mélangé le bord inférieur juste pour estomper les publicités. Et j'ai trouvé que cela faisait pour une texture très intéressante sur le flip, donc vous pouvez le faire sur une perte de formes si vous avez l' impression que j'ai vraiment adoré l'effet, je vais continuer maintenant avec peintes dans de belles formes et vous pouvez voir comment je suis en train de suivre la forme que j'ai déjà posée et d' utiliser cette forme comme guide vraiment pour peindre la forme suivante. Assurez-vous simplement de le faire. Laissez ces petits espaces entre les deux. Parce que pensés petits, nous allons créer de nouvelles formes. 3D se distingue. Entraînez-vous sur papier de ferraille en changeant dans vos peintures. Certains utilisent différentes quantités d'eau, rendent votre peinture plus foncée ou plus légère. Et ensuite, vous avez une très bonne idée des tons que vous pouvez utiliser dans ce flip. Donc, si vous vouliez un brun plus foncé, ajoutez moins d'eau à votre peinture. Et si vous voulez un beau brun clair, vous pouvez ajouter beaucoup d'eau. Assurez-vous simplement que vous n'avez pas de brosse goutte à goutte car vous ne voulez pas ajouter beaucoup de pédales à votre papier. Utilisez un chiffon ou W sur une serviette en papier. Avant que tu ne voyais vraiment la peinture. Vous pouvez voir que j'ai utilisé beaucoup de ce brun foncé. Et puis, en haut du retournement, j'ai de la peinture diluée et je vais peindre ces petites formes en haut. J'ai une partie du brun foncé maintenant et je vais peindre de petites formes en haut de la barre plate. Cela va donner au retournement une sensation plus arrondie. Et pour vraiment finir la forme des palmes plates. Parce que si vous laissez les formes hors du haut du clapet, cela ne fera pas vraiment ressembler à des palmes qui s'avanceront sur l'épaule des tortues et créent des plis à l'intérieur . épaule aussi. J'ai donc un peu de brun légèrement dilué et je peins ces fines lignes pour créer de petits plis au sommet du mât de drapeau. Je vais aussi agrafer mon pinceau et créer ces petits points et ces petites taches. Et puis je parle de cette couleur dans certains domaines. J'ai donc juste coûté un peu plus de peinture sur mon pinceau et j'ai attendu que ces lignes sèchent, puis je vais juste passer par une deuxième couche. J'ai de la sienne brûlée sur mon pinceau maintenant et je ne suis vraiment pas sous les coquilles de tortues, le distingue un peu. Et j'ai de nouveau le brun foncé et je vais créer des petites formes et des taches et de la texture dans la zone du cou. C'est juste sous le cou, juste en haut du rabat. Et je vais aussi utiliser de la sienne brûlée et de l'ocre jaune pour créer quelques petites lignes fines pour les plis dans la région du cou. J'utilise donc la pointe de mon pinceau, puis j'ai un peu de turquoise et je laisse tomber la loi dans son concentré. Je voulais juste que cette zone soit vraiment brillante avec le turquoise. Je remue complètement mon pinceau pour faire ces lignes un événement aussi, pour lui donner un effet de pli. 18. La tête : deuxième couche: Laissez cela sécher complètement, et nous viendrons et nous mettrons Sienna brûlée sur le dessus et aussi notre brun que nous avons mélangé avec les violettes et le Hunt est le jaune. Je vais utiliser mon brun foncé que j'ai obtenu en mélangeant la dioxine, violette et la chasse. Le jaune est légèrement plus violet, et c'est une belle couleur brun violacé. Ça l'aime vraiment ? Je vais également être utilisé dans la sienne brûlée et j'utiliserai cette belle et concentrée. Je vais commencer par la zone du cou, et la raison pour laquelle je commence gauche, c'est parce que je suis droitier. Donc, si je peignais sur le côté droit, je pourrais accidentellement y coller ma main pendant que je travaille sur la page. Je vais mouiller cette zone en utilisant mon eau propre et je vais la mouiller à peu près à mi-chemin juste après son cou, puis prendre une partie du brun que je viens de mélanger. Il y a beaucoup d'eau mélangée dedans, donc elle n'est pas très diluée, mais elle n'est pas vraiment pigmentée non plus. Et si vous constatez que vous avez trop d'eau dans votre pinceau, arrêtez simplement votre pinceau sur un chiffon pour éliminer une partie de l'humidité. Je vais juste peindre ça sur son cou ici et le laisser saigner. Comme je l'ai dit, j'ai perdu mes images pour la tête. On va donc prétendre qu'il a un corps et on va peindre cette zone brune. Je vais utiliser un retraité un peu plus pigmenté maintenant. Il y a plus de peinture mélangée et moins d'eau, mais il reste beau et coulant. Je vais l'utiliser sur les marques sur la tête, donc je vais commencer par les marques arrière et je vais juste peindre soigneusement ces marques. Ensuite, je vais m' assurer laisser de petits espaces entre ces marques. Je vais donc peindre. Toutes ces marques avec la Sienne brûlée. Et puis, ce que nous allons faire, c'est que nous viendrons et nous les lirons , puis nous tomberons dans le brun foncé. Et la raison pour laquelle je ne veux pas tomber dans le brun foncé, c'est parce que ces deux couleurs vont se mélanger, et je veux m' assurer de garder la Sienne brûlée supprimée. Voulez-vous avoir une partie de la Sienne brûlée dont les marques ? vais laisser une petite quantité de jaune sur le dessus de la tête, donc je ne fais que peindre en une demi-marque. Et la moitié de Mark ici, et ce que je vais faire, c'est que je vais rincer complètement mon pinceau et ensuite je vais juste me fondre avec le pinceau humide. Alors, peignez soigneusement ces marques. Ces marques vont être beaucoup plus foncées qu'elles ne le sont parce que je vais accompagner le brun foncé. En lui donnant une couche de, vous savez, cela va rendre cette couleur belle et riche, belle et sombre, ainsi que la peinture dans ces parties avant ici. Je vais peindre soigneusement autour de cette marque. Et puis, parce que je veux que le bas de cette marque soit agréable et doux, je vais juste prendre un pinceau à benne et je vais mélanger ça. Pour baisser cette couleur, mais la garder douce et agréable. Et comme je l'ai dit, gardez-le doux et un peu plus dilué au bout est un peu plus léger. Vous pouvez le diluer davantage et utiliser un pinceau humide juste pour vraiment mélanger cela. Je vais aussi peindre avec soin dans cette moquerie qui va entre les narines. Et je vais utiliser la même technique, je vais utiliser mon pinceau humide et juste estomper ce bord lorsque le fond est sorti, m' assurer que vous n' avez pas trop d'eau dans votre brosse parce que vous ne le faites pas Je veux que cette eau pousse dans la peinture et crée une floraison. Je vais peindre les marques supérieures ici. Le haut de la tête est assez léger, il y a donc des zones où je vais manquer , puis je vais peindre autour des yeux. Je ne fais que peindre au fond de cet œil autour de la zone. Et puis le côté de son œil. Bien que ces patchs soient secs et que je vais prendre du magenta très dilué, et celui-ci est un magenta précis de Daniel Smith, mais vous pouvez utiliser n'importe quel rose violet violacé ou vous pouvez mélanger dans des rangées permanentes avec violence sombre qui pourrait faire un beau magenta. Si vous avez une couleur magenta, utilisez celle de mélangée dans beaucoup d'eau avec cela, donc c'est agréable et dilué. Je vais peindre cette marque ici. Ce Magenta Daniel Smith est très dynamique, c'est pourquoi j'ai mélangé beaucoup d'eau. Mais si vous le voulez, c'est lumineux, mélangez un peu moins d'eau. Je vais juste peindre ces marquages ici parce que pour moi, ils ont l'air d'avoir une sorte de magenta. J'ai donc pensé que ce serait bien d'ajouter un peu de cette couleur sur le dessus de sa tête. Nous allons ajouter un peu de brun à cela aussi, et je vais juste prendre mon pinceau humide et estomper ce bord. Je vais aussi mélanger ce bord pour le garder agréable et doux. Je vais demander ces formes maintenant, donc je viens d'avoir de l'eau propre sur ma brosse. Je vais utiliser deux pinceaux, l'un pour une eau propre et l' autre pour jouer de la peinture et mouiller soigneusement dans quelques-unes de ces formes. Donc, parce qu'ils sont assez petits, je vais mouiller environ cinq à fois, puis je prendrai le brun que nous avons mélangé plus tôt et je vais juste le déposer dans le haut de cette forme et le permettre pour se fondre dans l'eau. Vous allez donc obtenir un joli mélange concentré de ce brun en haut, puis il deviendra plus doux et s'estompera au fur et à mesure qu'il se déforme. Vous allez donc obtenir une jolie variation de couleur. Vous pouvez garder ces couleurs jolies et mélangées. Si le froid ne descend pas aussi loin que vous l'espérez, utilisez simplement le bord de votre pinceau pour le pouce pour abaisser une partie de cette couleur afin que vous puissiez vraiment mélanger cette couleur, en continuant à appliquer de l'eau maintenant sur un quelques-unes de ces formes. Je vais ajouter de l'eau à ces trois formes ici pour garder le haut de cette forme agréable et léger. Je vais juste ajouter le brun en bas avec celui-ci. Je vais appliquer le brun en haut et le laisser tomber. Nous allons avoir celui-là beau et sombre au sommet. Il suffit de le mélanger s' il commence à araigner les bords avec un pinceau humide. J'ai de nouveau de l'eau et je vais mouiller ces deux formes ici et ensuite appliquer dans le brun foncé jusqu' au sommet de ces formes. Ainsi, le bas de la forme restera la sienne brûlée, puis le haut sera ce joli mélange brun. Vous allez donc obtenir une belle variation de couleur, et on dirait qu'elle est en quelque sorte bicolore et qu'elle aura l'air plus intéressante et pas si plate. Je ferai de même avec ces formes ici, juste un peu d'eau propre, puis un peu de mélange brun. Vous n'avez pas besoin de placer le mélange brun exactement aux mêmes endroits que je le mets. Vous pouvez faire votre propre chose si vous le souhaitez, si vous voulez les placer dans différentes zones de ces patchs. Je vais laisser ces formes sur le dessus des têtes, donc j'ai de l'eau propre. Je m'assure de ne pas appliquer cette eau au milieu parce que je ne veux pas que cette couleur se répand dans la zone médiane. Voulez-vous garder ce bel écart au milieu ? Et puis j'ai le brun foncé, et je vais juste le peindre sur le côté gauche de cette forme. Donc, par-dessus cette zone bulbeuse des yeux ? Et puis, au bas de cette forme, ils permettent simplement de saigner dans l'eau. Je vais faire de même cette forme, mais je vais juste appliquer cette couleur au bas de cette forme. J'ai un peu d'eau sur mon pinceau maintenant et je l' applique sur cette zone de nouvelles, donc je vais prendre l'eau juste au sommet de sa bouche. Gardons ces bords agréables et doux , puis nous allons mouiller celui-ci ici aussi, puis joli et brun foncé sur le côté gauche de cette forme. Utilisez-le comme une occasion de vraiment rehausser ce bord. Je n'applique cette couleur le côté gauche de cette forme, puis j'ai juste un pinceau humide et je vais juste estomper une partie de cette couleur et l' aider un peu. Je vais également baisser une partie de cette couleur parce que je voulais qu'elle se déplace un peu plus loin dans cette région. Et puis avec cette forme, je vais juste peindre ce brun à l'extérieur de cette forme. Il définit donc vraiment cette forme là. Et en fait, il est devenu un peu sec. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement prendre un pinceau humide et mélanger ces bords juste pour les garder agréables et doux parce que je n'ai pas peint en arrière-plan. Je vais juste montrer le bord de ce visage ici. Alors ne peignez pas ceci et je le fais juste pour pouvoir montrer le bord du visage. Évidemment, quand vous aurez vos antécédents, vous aurez ce joli fond qui définira la tête là-bas. Je vais prendre ce brun. Je vais également le peindre sur le contour des yeux. Je vais donc juste le peindre dans quelques zones de l' œil en dessous. Je vais peindre ça sur du papier sec. Prenez-le sous l'œil, en le gardant bien et sombre. Le contour des yeux est charmant et sombre, donc je vais peindre ça tout le chemin sous son œil et autour du côté de son œil aussi. Je viens de rincer mon pinceau, et je vais fondre ce bord ici, donc il est un peu plus léger au sommet de cette marque, et j'ai un pinceau à décharge et je vais juste mélanger quelques celui du bas juste pour que nous n'ayons pas un avantage aussi dur. 19. La tête : œil et la bouche: Je vais peindre dans le contour des yeux maintenant. Et ce que je vais faire, c'est que je vais peindre dans la pupille avec une légère couche de bleu outremer. C'est ce qu'on appelle beaucoup d'eau mélangée. C'est joli et dilué. J'ai sorti la majeure partie de l' eau de mon pinceau et j'ai eu des vivres et des collations de peinture pigmentée. J'ai donc pris ça dans mes peintures principales et Lynn va tomber à plat dans le haut de l'élève et la laisser saigner. Ainsi, les gens seront bleus plus foncés sur le dessus, puis bleu plus clair en bas. J'ai un peu de gris Payne sur mon pinceau maintenant sous un très petit pinceau. C'est donc une taille 0, c'est un Princeton Neptune. Ma peinture est belle et concentrée, donc il fait très sombre. Je vais essayer de peindre dans une petite bouche. Je vais sauter de petites zones parce que je ne veux pas que ça ressemble à une bouche de dessin animé qui vient d'être attirée par un procès. Je vais donc essayer de sauter de petites zones. Je vais rendre ses kilomètres très irréguliers aussi. On ne veut pas peindre une ligne droite ici en prenant les mêmes peintures que je vais peindre dans ses narines aussi. Nous voulons donc que ces narines soient très sombres. Ils sont tout à fait imprimés aux extrémités . Je vais remplir cette zone ici. On va donc peindre dans le reste de son élève avec le gris très foncé. Il n'y a donc pratiquement pas d'eau mélangée dedans. Il n'y a qu'un peu d'eau, je peux l'emménager. Nous allons nous assurer d'éviter cette zone bleue au milieu parce que nous voulons garder la chauve-souris. Et je vais juste peindre autour de la zone bleue. Je suis très prudent. Nous ne voulons pas commettre d' erreurs à ce stade car c'est très sombre, il sera très difficile de le supprimer. Si nous faisons une erreur, rendez ce bord agréable et croustillant. On dirait donc que la zone bulbeuse, la zone jaune est Bolden au-dessus de ce que la pupille va utiliser le brun foncé que nous avons utilisé plus tôt. Et j'ai des coûts et des souris concentrées. J'ai mon petit pinceau fin. Et ce que je vais faire, c'est que je vais peindre quelques petits plis dans son cou. Je n'ai pris que quelques petites marques minces sur son cou pour créer quelques plis. Et ils veulent rendre cela assez irrégulier. Je voudrais que ces marques soient droites. Certains d'entre eux, je vais utiliser juste la pointe de mon pinceau pour créer une petite bande fine. Et nous allons simplement continuer à peindre dans ces jolis plis. J'appuie donc un peu avec le ventre de mon pinceau et j'élargis le haut de ces plis. Et puis j' utiliserai mon pinceau sur ses pointes pour rendre les bords un peu plus fins. Vous pouvez aussi en faire très court. Mais fondamentalement, nous créons des augmentations au sein du Mac pour en chercher quelques-unes près de son visage aussi. Et un ou deux en haut pour juste en haut et les marques. Je vais aussi utiliser la petite zone brun foncé ou suffixes ici. Je vais juste amener ce brun par le haut ici. Et puis je vais peindre quelques petites marques sombres sur le dessus de sa petite paupière. Je vais m'assurer de l'art. Je peins certains d'entre eux au bord parce que ça va faire passer ses paupières comme si elles sont bombées autour et ce n'est pas juste une chose plate. Je vais également prendre certaines de ces marques sur le bord de cette paupière ici. Et puis je vais avoir une marque noire verrouillée ici. J'ai un peu de sienne brûlée ici, et je vais juste peindre ça se termine sous sa bouche. Ensuite, j'ai rincé mon pinceau et je viens d'avoir un pinceau humide et je vais estomper ce bord. J'ai encore ce brun. Je vais le déposer dans petites zones sur le dessus de sa tête aussi. Je vais encore utiliser le cobalt. Et ce n'est pas Docker, il y a moins d'eau mélangée dedans. Je vais créer quelques petites zones sur son visage pour créer une requête dit. J'utilise donc simplement le bout de mon pinceau pour créer des lignes ondulées pour ajouter quelques petits plis dans la région de son cou. Vous pouvez faire du FECA et vous pouvez également en faire un peu plus mince. Donc ce que je suggérerais, c'est les rendre plus épais vers la base de son cou, donc le bas de son cou. Et puis amenez ce pli jusqu'à un certain point. Cela ressemble donc plus à une forme de pli. Ajoute également un peu plus de pigment au bas de son menton. À partir de là, mélangez un peu cela aussi. J'ai encore un peu de brun foncé et je vais le déposer dans cette zone ici juste pour l'assombrir. Et aussi au sommet de cette zone brune ici et sous son œil. La dernière chose que je vais faire est de laisser tomber peu plus outremer très haut de sa pupille pour ajouter un peu d'ombre. Et c'est la fin des tortues qui se cache.