Partie 5 | Dessiner des bouches réalistes : exercices quotidiens pour améliorer vos portraits

1. Introduction : bouche: Ce cours est le cinquième épisode de la série Daily Exercises pour améliorer vos portraits et se concentrera sur la bouche. Nous avons ici trois études à réaliser qui, ensemble, vous permettront dessins photoréalistes, notamment des détails hyperréalistes sur les lèvres et la peau, un effet de faible profondeur de champ, des transitions très fluides et des détails surlignés, tout en utilisant une gamme complète de valeurs Bonjour, je m'appelle Shane, un portraitiste professionnel basé au Royaume-Uni Je dirige ma propre entreprise artistique basée sur des commandes. Nous aidons les clients à recréer des moments réconfortants en dessinant des portraits photoréalistes Que vous soyez intéressé par le photoréalisme ou l'hyperréalisme, il est essentiel de savoir comment utiliser une gamme complète de valeurs pour atteindre les deux Il est impossible d'y parvenir en utilisant uniquement des crayons graphite Nous devons donc intégrer différents types de crayons pour obtenir un éventail complet Cela peut être une perspective assez décourageante au début, même si vous avez un peu plus d'expérience et que vous voulez simplement améliorer votre jeu, essayer de déterminer les techniques à utiliser ou matériaux à acheter peut être un processus frustrant J'ai donc voulu développer un cours dans le cadre duquel, à la fin de ce cours, les étudiants auront acquis les compétences nécessaires pour produire de superbes portraits photoréalistes Je vais vous guider à travers 26 petites études de dessin amusantes et faciles à gérer qui vous feront passer du niveau débutant au niveau avancé en un seul cours Vous découvrirez un procédé d' agnelage spécifique qui utilise des crayons graphite, carbone et fusain combinés pour mettre en valeur une gamme complète de tons magnifiquement riches et saturés avec Cette classe a été divisée en une série de huit mini-épisodes, chacun mettant l'accent sur les différents éléments d'un portrait. N'hésitez pas à visiter ma page d'accueil où vous trouverez les huit épisodes la série qui seront ajoutés au cours des prochains mois. Les élèves apprendront à observer et à recréer détails qui contribuent à atteindre le réalisme et l'authenticité, un ensemble de compétences qui va au-delà du portrait et dessin au crayon, car c'est pratique pertinente pour de nombreux arts visuels Les étudiants débutants à avancés sont les bienvenus. Je tiens à vous assurer bonne chance, alors prenez ces crayons et allons-y UN 2. Orientation du cours : bouche: Bienvenue donc dans le cinquième épisode de Daily Exercises pour améliorer vos portraits C'est un plaisir de vous voir ici. Il y a huit épisodes de classe dans cette série. Dans cet épisode, nous allons nous concentrer sur la bouche. Vous aurez à nouveau l'occasion de vous entraîner à créer transitions très douces à l'aide de mouchoirs et de pinceaux, mélangeant moignon et pinceau pour obtenir un effet de faible profondeur de champ, et en utilisant la pile et les gommes monozero pour mettre en valeur les des transitions très douces à l'aide de mouchoirs et de pinceaux, en mélangeant moignon et pinceau pour obtenir un effet de faible profondeur de champ, et en utilisant la pile et les gommes monozero pour mettre en valeur les détails des cheveux. Une étude a un faible éclairage et nous aurons principalement besoin de crayons de la gamme Stelar, plus foncée L'un propose un éclairage dynamique, dans lequel nous devrons ajouter des reflets et des détails de peau hyperréalistes , et l'autre, qui inclut des éléments souples et durs, par exemple un effet de faible profondeur de champ focalisé et non focalisé Si c'est le premier épisode que vous voyez, je vous encourage à visiter ma page d'accueil où vous trouverez tous les épisodes du cours. J'avais l'intention de travailler sur la série dès le début, car chaque leçon individuelle s'appuie sur la précédente et a été organisée de manière à approfondir vos compétences au fur et à mesure, soit en introduisant des outils ou des techniques, en augmentant le temps et en améliorant le patient, soit augmentant le temps et en améliorant le patient pratique les compétences nouvellement acquises et en perfectionnant les techniques De plus, il existe des techniques fondamentales situées dans le premier épisode qu'il est important maîtriser si vous voulez tirer le meilleur parti de cette série. Réaliser de petites études vous aidera non seulement à garder votre attention concentrée, mais vous évitera également de vous sentir dépassé, fatigué et frustré. L'utilisation d'un ensemble complet de valeurs est essentielle pour créer du photoréalisme Mais si vous placez un fusain noir foncé directement sur du graphite, le contraste sera trop prononcé . Je vais donc vous montrer comment superposer différentes compositions de crayons pour maintenir une cohérence dans le ton et maintenir toutes les valeurs en harmonie les unes avec les autres. J'ai mis en ligne des feuilles imprimables quadrillées dans les ressources situées sous cette vidéo, ainsi que des photos de référence, une liste des matériaux et liste des matériaux Vous pouvez délimiter les formes des rochers et utiliser une méthode de quadrillage pour les tracer ou à main levée, si vous préférez Pour tirer le meilleur parti de ce cours de réalisme, je vous recommande préparer mentalement à ralentir avant chaque leçon et à consacrer votre temps à chaque projet. Deuxièmement, prenez une photo de chaque étude terminée au fur et à mesure de votre progression, placez-la à côté de la photo de référence à l'aide d'une application telle que mise en page ou sur votre bureau et apportez les modifications nécessaires. C'est une partie très importante du processus d'apprentissage et cela vous permettra de mieux comprendre difficultés que vous pourriez rencontrer. Et troisièmement, essayez d'augmenter le temps passé à ajuster et perfectionner votre travail à la fin de chaque étude Les matériaux de base dont vous aurez besoin pour commencer seront du papier Arches, Stedler en graphite uniquement, un ensemble mixtes en graphite et carbone Stedler, un crayon à charbon contipary, quelques pinceaux bon marché et quelques gommes bon marché et quelques Vous trouverez une leçon complète sur les matériaux dans le premier épisode. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais vous donner quelques encouragements. Quatre ans séparent ces deux portraits. Mon parcours s'est fait en autodidacte, il m'a donc fallu beaucoup de temps pour tout comprendre. Terminer toutes les leçons de ce cours accélérera considérablement votre processus d'apprentissage. Et si vous prenez l'habitude de dessiner au quotidien, vous allez la tuer en un rien de temps. Alors amusez-vous bien, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Étude de la bouche 1.1 : mélanges de tons clairs à foncés - Teintes de base et transitions lisses: Oui. L'objectif de cette leçon est donc de créer une base avec les valeurs correctes afin de nous donner une base parfaite sur laquelle appliquer les détails. Nous utiliserons nos mouchoirs et nos pinceaux pour créer des transitions de valeur fluides et différentes gommes à effacer pour maintenir des tons uniformes Nous avons à nouveau un éventail complet de valeurs sur lesquelles travailler, des reflets blancs éclatants aux ombres les plus profondes. Nous avons donc l'opportunité de faire passer tons de peau clairs à foncés. N'oubliez pas d'appliquer une pression extrêmement légère tout au long processus et d'utiliser votre tableau de valeurs pour vous aider à trouver le bon ton. OK ? Allons-y. OK, nous avons donc décrit notre étude, et encore une fois, je commence à tracer toutes les lignes importantes avec le noir HB, faisant attention à ne pas dépasser lignes qui ne sont pas aussi sombres que le noir HB Ensuite, je pose une sous-couche bleue à cinq B pour les zones ombragées, puis utilise le pinceau kho pour Mais un mouchoir ou un autre pinceau feront tout aussi bien l'affaire. Ensuite, en utilisant les cinq B bleus, je commence à ajouter un peu d'ombrage sur la partie supérieure de la lèvre, en faisant attention à ce que les traits du crayon suivent le même sens que les motifs de la lèvre Ajoutez également des lignes claires pour le contour. Comme il n'y a pas de ligne nette le côté droit de la lèvre supérieure, je laisse ce champ vide pour le moment. Ensuite, j'ajoute une partie de notre valeur la plus foncée , le huit pour qu'il soit noir entre les lèvres et que je lisse à l'aide d'un moignon ou d'un petit pinceau à maquillage biseauté Je commence cette zone d'angle ici en utilisant un bleu à deux H et du tissu pour mélanger. Je devrai probablement en ajouter quelques couches plus tard pour le rendre une teinte ou deux plus foncée. Ensuite, posez ma première couche sur le visage en utilisant le même crayon, les deux H blue. Remarquez que je ne couvre pas la petite zone claire située sur le côté droit des lèvres. J'essaie de maintenir en place tous les changements subtils de valeur en dessinant les contours du visage et en utilisant de petits mouvements circulaires dans la mesure du possible pour les lisser à l'aide d'un mouchoir. Et revenons au HB noir pour ajouter le contour du côté droit de la lèvre La lèvre se fond dans la peau autour de cette zone, il n'y a donc pas de ligne continue. Je trace donc des lignes très légères en accord avec les motifs directionnels de la lèvre. Je veux mieux comprendre valeur autour de cette zone. J'ajoute donc certaines de nos valeurs les plus sombres, à savoir le B noir pour l'ombre sur la lèvre inférieure Cela m'aidera à mieux évaluer le degré d'obscurité dont j'ai besoin pour toutes les autres valeurs. Et lissez à nouveau à l'aide du pinceau Ikho. Faites très attention à ne pas trop tacher le ton foncé sur le ton plus clair Maintenant que nous avons une couche de base sur le visage, je peux commencer à dessiner les contours du visage, commençant par un F bleu. Lissez ensuite avec un mouchoir en papier. Un mouchoir en papier vous donnera un résultat beaucoup plus lisse avec les tons plus clairs Maintenant, commencez par le côté ombré du visage en utilisant le noir à sept B. Et n'oubliez pas d'appliquer une pression incroyablement légère et d'essayer de ne pas laisser de lignes visibles avant de les mélanger Utilisez une combinaison de petits mouvements circulaires et de lignes allant dans toutes les directions pour créer une couverture uniforme avant de lisser Lissez avec un pinceau, puis je répète le processus avec le huit B noir car je pense que je dois le faire un peu plus foncé. Je suis consciente en ce moment que la partie ombragée du visage est d'une teinte plus claire que la petite zone des épaules. Je vais appliquer une couche de sous-couche B sur la zone des épaules vers la fin du dessin pour l'assombrir un peu Et maintenant, le bleu B pour renforcer les contours et les lisser avec un mouchoir en papier. La ligne de l'ombre ici est encore assez nette, nous devons donc l'adoucir un peu. Je vais choisir une nuance légèrement plus claire dans la gamme noire, les quatre B, et adoucir la transition entre TD. Ensuite, utilisez le pinceau rigide Filbert de Dawn pour le rendre super lisse Souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos d'une brosse dure qui fonctionne mieux que du mouchoir en papier pour mélanger les stedlers noirs La ligne autour de cette zone plus claire est un peu trop épaisse J'utilise donc la gomme pour tamponner graphite afin de rendre la transition un peu plus fluide Passons maintenant au côté opposé du visage, en utilisant le F bleu. N'oubliez pas de lisser. Le B bleu pour renforcer le contour du visage. Effacez doucement les imperfections à l'aide de la gomme à câble J'utilise les deux B bleus ici juste pour adoucir la transition. Je veux créer une petite texture avec le bleu ici J'utilise donc de petits mouvements circulaires avec une pression extrêmement légère pour laisser zones plus claires entre les cercles. Donc, avant de commencer, n'oubliez pas que l'objectif principal de la première étape de cette étude est de créer des tons solides avec des transitions douces. Utilisez une combinaison de mouchoirs et de pinceaux pour lisser et vous assurer que les tons représentent correctement la photo de référence. mouchoirs conviennent parfaitement aux tons clairs, tandis que les pinceaux fonctionnent mieux avec les tons arca L'utilisation de votre graphique d' échelle de valeurs vous permettra de savoir quand vous avez atteint le ton correct. Amusez-vous donc à créer vos couches de base. Je vous attends dans la prochaine liste où nous ajouterons des détails hyperréalistes aux lèvres . Je t'y verrai. Oui. 4. Étude de la bouche 1.2 : mélanges de tons clairs à foncés - Détail des lèvres: Oui Bon, maintenant nous avons défini nos tons de base pour la peau. Complétons les lèvres. Une source lumineuse provient de l'avant du modèle, mais légèrement au-dessus et légèrement vers la gauche. Étudiez la photo de référence et portez une attention particulière à l'endroit où la source lumineuse se trouve, fissures, aux bosses ou aux indentations sur les lèvres Vous essayez de voir quel côté de ces marques reflète la lumière afin savoir exactement où placer les points saillants Une petite bosse surélevée sur les lèvres signifie probablement que le reflet se trouvera sur le côté supérieur gauche de la bosse, du même côté que la source lumineuse, tandis que le reflet se trouvera probablement sur le côté droit de toute fissure ou en bas à droite pour toute indentation N'oubliez pas de garder vos crayons bien aiguisés. Vous pouvez utiliser votre bloc de papier abrasif si nécessaire. OK, donc d'abord, chaque fois que je commence à dessiner les lèvres, je trace toutes les lignes importantes avant de commencer à construire le corps des lèvres. Cela nous permet de ne pas perdre les marques lors du mélange. J'utilise le bleu HB ici. Veillez à ne pas dépasser des lignes qui ne sont pas aussi sombres qu'un HB Ce côté des lèvres est assez ombré, alors j'ajoute des lignes rapprochées, en m' assurant qu'elles suivent le même flux directionnel que le contour des lèvres. Ensuite, ils doivent être noirs pour commencer à tracer les lignes les plus sombres. Une fois que nous avons défini la plupart des lignes, nous pouvons utiliser une gomme monozéo affûtée pour faire ressortir certains points forts. Et maintenant, les six sont noirs pour voir les vraies lignes sombres. Et en affûtant la gomme monozeo long du moignon à mélanger, vous pouvez détecter les points forts. le long du moignon à mélanger, vous pouvez détecter les points forts. Ce côté étant légèrement plus clair, je commence à utiliser le bleu HB, traçant les mêmes lignes directionnelles puis en lissant à l'aide d'un pinceau Tracez ensuite les lignes les plus sombres avec le HB noir. En ajustant une certaine valeur autour du visage, je fais constamment des allers-retours tout au long du processus de retouche ici et maintenant, alors que je crée de la valeur en utilisant petits mouvements circulaires pour créer une petite texture, comme ce que nous avons fait dans la leçon sur les tons de base J'ajuste un peu la forme de la lèvre supérieure avec le Tehu Je ne vais pas vraiment l' allumer car cela soulèvera trop de graphite. Il suffit de créer quelques petits ajustements de valeur avant de passer à la lèvre inférieure. Passant à la lèvre inférieure, j'ai appliqué une première couche de bleu HB, en maintenant les traits dans le même sens que la courbure des lèvres, puis en lissant avec un pinceau, laissant de côté les zones de reflets si nécessaire Et maintenant, elles doivent être noires pour donner plus de valeur aux ombres. En utilisant à nouveau le Tb pour ajouter de la texture à la peau, n'ai pas besoin d'un ton solide. Grâce à une pression incroyablement légère, je crée de la texture en dessinant minuscules demi-cercles combinés pointillés pour donner l'impression de petites bosses et indentations Si le dessin était beaucoup plus grand, je devrais me concentrer davantage sur chaque trou de peau. Affûter la gomme à effacer Mono Zero, se préparer à faire ressortir quelques reflets Notre source de lumière provient du coin supérieur gauche, sorte que les reflets se situent généralement sur le côté droit des lèvres. Vérifiez toujours que mes valeurs sont correctes. Je dois aller un peu plus foncé, en dessinant quelques lignes avec les quatre B en bleu, puis en les lissant à nouveau avec un pinceau J' utilise le Tehu ici avec une combinaison d'activation/désactivation pour créer des reflets doux et lumineux J'utilise une combinaison de lignes et de points de différentes longueurs pour les reflets. Tamponner avec un pinceau atténuera les reflets trop brillants. Continuez simplement à travailler jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Les souches à mélanger sont idéales pour adoucir lignes dans les espaces restreints ou pour ajouter de la texture en tamponnant des points de graphite sur le dessin, comme je le N'exagérez pas en utilisant le noir à sept B uniquement utilisé pour les ombres les plus foncées sur les lèvres Nous utiliserons le même processus pour dessiner le côté gauche de la lèvre, mais avec des crayons de couleur plus claire, car il n'y a pas d'ombres profondes Je vous laisse suivre pendant quelques minutes sans trop m'interrompre pendant que je termine cette section. Essayez de ne pas ajouter de surlignages au hasard. Déterminez s'ils se trouvent au bas d'une petite ligne foncée ou d'un point indiquant une indentation ou en haut d'un point sombre indiquant qu' il s'agit d'une petite bosse Avant de commencer, pensez donc à ajouter toutes les lignes importantes avant commencer à ajouter les tons moyens sur le corps des lèvres afin de ne pas les perdre. Et essayez de faire en sorte que les traits de crayon suivent le même sens que la courbure naturelle des lèvres. également très attention à l'endroit où la lumière reflète sur chaque détail des lèvres. Alors amusez-vous bien, et je vous retrouverai dans la prochaine leçon où nous allons approfondir les détails de la peau et terminer notre étude. Ouais. 5. Étude de la bouche 1.3 : mélanges de tons clairs à foncés - Détails de la peau et mise en évidence: Ouais. OK, nous nous sommes déjà assurés que toutes les valeurs du visage sont correctes Nous devons donc maintenant ajouter une pause cutanée et des détails pour terminer. Nous utiliserons une combinaison de gommes pour créer des marques de différentes tonalités, puis nous ajouterons des reflets et des ombres projetées à ces marques Les ombres seront situées du côté opposé à la source lumineuse pour les bosses surélevées sur la peau et du même côté que la source lumineuse pour les indentations OK. Allons-y. Bien, commençons donc par détailler la peau en ajoutant plusieurs petites lignes qui dépassent de la lèvre Ensuite, j'ajouterai des reflets brillants l'aide de l'effaceur de batterie Encore une fois, en utilisant une combinaison d' allumage/arrêt avec le Tehu pour créer des reflets ternes et lumineux, appuyez très légèrement sur l'ensemble Beaucoup de pores surlignés dans cette zone de la peau. Donc, tout d'abord, je vais créer de nombreux points avec cette gomme. Plus tard, nous allons tamponner quelques petits endroits dans cette zone pour atténuer la luminosité de certains points forts Cela ajoutera un peu plus de détails à la zone afin qu'elle ne paraisse pas plate. OK, nous avons maintenant créé les points forts. Nous voulons créer des reflets doux et subtils l'aide de la gomme Faber Castle Perfection Pour ce faire, nous tamponnons doucement la gomme pour obtenir une légère couche de graphite Nous pouvons utiliser une combinaison de gommes à effacer utilisant différentes techniques pour créer différentes quantités de luminosité nécessaires à la texture. Si vous tournez la gomme sur la page vous obtiendrez un peu plus de graphite si nécessaire Et maintenant, je fais quelques marques douces en utilisant le graphite sur le moignon à mélanger Vous pouvez créer de la poudre en frottant un crayon bleu à deux H sur le bloc de papier abrasif ou en tamponnant le moignon pour obtenir une valeur foncée déjà présente sur la page Nous pouvons ensuite adoucir certains reflets en tapotant un pinceau pour ajouter un peu plus de détails. N'importe quel pinceau fera l'affaire. Mêmes outils et mêmes techniques pour le côté droit du visage. Je me rends compte que je dois élargir un peu l'ombre. La quantité supplémentaire me permettra d'ajouter de la texture à la peau au début de la ligne d'ombre, donner l'impression que la texture de la peau s'estompe dans l'ombre OK. Je vais maintenant terminer les détails de la peau en ajoutant l'ombre projetée en bas à droite des reflets qui viennent d'être créés pour donner l'impression qu'il s' agit de petites bosses surélevées sur la peau Je ne fais pas ça à chaque point au hasard. Encore une fois, mais avec une valeur plus faible. Nous approchons de la fin de cette étude Je vous laisse donc suivre sans trop d' interférence de ma part pendant que j'apporte la touche finale et que je vous donne un aperçu. Passons maintenant à la dernière couche, notre crayon le plus foncé, le crayon fusain Quanti Three B. Remarquez comment j'utilise le pinceau pour pousser la poudre sur le bord du contour afin de créer un effet flou. Et en utilisant une gomme à bille pointue pour apporter quelques modifications subtiles aux valeurs pour terminer Enfin, j'utilise le noir A B pour un passage supplémentaire sur les zones les plus sombres Notez que le bord de l'ombre ici n'est pas exactement une ligne droite. Prendre le temps d'ajouter tous ces petits détails donnera un résultat exceptionnel à la pièce finale. N'oubliez donc pas que nous pouvons utiliser une gomme à effacer Blunt Perfection pour soulever un peu de graphite afin de créer subtiles marques claires sur la peau et un moignon arrondi pour ajouter des tons de Nous pouvons créer de nombreux petits reflets à l'aide de l'effaceur à batterie , puis les tamponner avec un petit pinceau ici et là pour Avant de commencer, étudiez les pores de la peau et essayez de voir combien sont surélevés ou dentelés. N'oubliez pas d'estomper les détails pour les faire passer dans l'ombre profonde située à droite ou sur le visage Amusez-vous donc à apporter la touche finale à votre étude. Je vous revois dans le prochain cours. Ouais. 6. Étude de bouche 2.1 : mélanges moyens à foncés - Transitions lisses au charbon et au graphite - Couches de base: Oui Salut, les gars. Bon retour. Pour l'étude d'aujourd'hui, nous allons donc faire rendu d'une bouche avec un réglage de faible luminosité. Ces types de dessins sont parfaits pour s'habituer aux gammes de crayons plus foncées. Il est très important d'utiliser une pression extrêmement légère avec une gamme de crayons noirs pour obtenir des résultats fluides Vous ne voulez voir aucune ligne sur la page avant de la lisser Pour ce faire, nous combinons une légère pression avec différents traits directionnels jusqu'à obtenir différents traits directionnels jusqu'à une couverture uniforme. Vous verrez à quel point ma pression est légère pendant la démonstration, car il est parfois à peine perceptible que de la valeur soit ajoutée à la page, beaucoup de pinceaux pour terminer un excellent travail au crayon, et vous devriez commencer à obtenir des résultats incroyablement fluides J'ai déjà mentionné que mouchoir ne fonctionne pas très bien avec les crayons foncés, car il agit plutôt comme une gomme et peut même augmenter le ton Gardez donc cela à l'esprit. Nous avons la gomme monozera à utiliser et beaucoup de poudre de charbon Quanti Three B avec laquelle travailler, ce qui est toujours agréable à mélanger Alors amusez-vous bien, je vous verrai à la fin. D'accord, comme vous devez tous le savoir maintenant, je commence le dessin en dessinant toutes les lignes importantes avec le HB noir, en faisant attention à ne pas dépasser toutes les lignes importantes avec le HB noir, attention à ne pas lignes qui ne sont pas aussi foncées qu'un HB puis j'ajoute ma première sous-couche de cinq lignes bleues B à toutes les Non seulement cette couche vous aidera à mieux comprendre votre portrait, mais les crayons en graphite bleu uniquement sont un peu plus faciles à effacer en cas d'erreur C'est important lorsque vous travaillez sur des projets très détaillés. J'ajoute maintenant les premières couches au niveau du cou, soit la première couche de deux H bleu et la deuxième couche de bleu H. Lissez chaque couche avec un mouchoir. Utilisez des mouvements circulaires dans la mesure du possible lorsque vous lissez avec un mouchoir en papier ? Je souhaite ajouter certaines de mes valeurs les plus foncées le plus tôt possible J'applique donc deux couches de huit couches de noir B, lissant chaque couche avec le pinceau de maquillage Ike Show N'oubliez pas de ne pas laisser de lignes visibles, maintenir une pression incroyablement légère et de créer une couverture uniforme avant de lisser Pour ce faire, appliquez des lignes allant dans toutes les directions associées à de petits mouvements circulaires. Cette partie du cou est assez foncée, je vais donc ajouter une sous-couche de cinq B blue pour commencer Lissez avec le pinceau à nourriture. J'utilise le noir AB pour tracer une belle ligne nette du menton et commencer à approfondir les valeurs du cou. Et maintenant, pour le noir à six B, l'utilisation d'un pinceau pour mélanger approfondir un peu les valeurs les plus sombres, donc il faut en tenir compte, alors qu'utiliser le mouchoir pour les tons très foncés augmentera en fait un ton ou deux. Un peu comme une gomme. Ce qui le rend légèrement plus léger. J'utilise le bleu B ici juste pour adoucir la transition entre le noir B et le ton plus clair du cou. J'atténue la pression lorsque je m'éloigne du ton le plus foncé, afin qu'il se fond harmonieusement dans le ton plus clair ci-dessous. Si le mélange n'est pas aussi lisse que vous l'espériez, l'utilisation d'un mouchoir en papier vous donnera un mélange plus lisse. Il en va de même pour les quatre B noirs. N'oubliez pas de toujours construire à partir de valeurs plus claires jusqu'à ce que la tonalité requise soit atteinte. Cela permet de créer un ton solide et de vous empêcher de faire trop sombre. travaille sur une transition du cou, peu plus avec les quatre B bleus, pour atténuer la pression à mesure que je m' éloigne de la valeur foncée OK, maintenant je vais déposer charbon Conti Three B et utiliser mon pinceau à raideur moyenne pour appliquer la poudre de charbon sur les feuilles du crayon au cou pour obtenir un mélange vraiment lisse Utiliser la gomme Monzero rétablir les mèches de cheveux claires. Si je travaille sur une zone noire comme ici, et que j'ai besoin de créer des mèches de cheveux claires, je dessinerai autour de la zone et je leur laisserai de la place. Les gommes ne laisseront un ton moyen que si les valeurs vraiment sombres sont effacées Il suffit de travailler sur cette zone en utilisant une combinaison des crayons de qualité plus claire de la gamme bleue, les H, B, quatre B et deux B, ainsi que de la gomme monozéro aiguisée Mais je suis très attentive à tous les changements subtils de valeur des mèches de cheveux plus claires. Vous pouvez voir que certaines mèches sont plus claires que d'autres. OK, donc je commence le côté opposé en utilisant l'AB noir. Je veux un contour net du visage, car cela m' aidera à déterminer la valeur du visage. Cependant, je ne veux pas couvrir toute la zone foncée, car cela donnera davantage l'occasion d' appliquer une valeur foncée sur les tons du visage lors du mélange La plupart des tons du visage sont assez foncés, alors je commence à dessiner les contours du visage en utilisant le bleu F. Remarquez comment le pinceau assombrit légèrement le ton lors du lissage L'utilisation d'un mouchoir en papier ne suffirait pas. De plus, le mélange n'est pas aussi lisse que lorsque vous utilisez un mouchoir en papier. Comme mentionné précédemment, les pinceaux fonctionnent très bien pour les tons sombres. Si jamais j'utilise un pinceau sur les tons moyens et que je ne suis pas contente de la douceur, je terminerai avec le mouchoir, comme vous le verrez dans un instant Couche deux en utilisant le bleu. Je fais varier la pression avec cette couche pour conserver intactes les modifications de valeur pertinentes. J'utilise les quatre B noirs, puis les huit B noirs pour créer la ligne foncée entre les lèvres et lisser avec le pinceau Iv show. Maintenant, nous commençons à appliquer les valeurs les plus sombres sur le côté gauche du visage, en exerçant toujours une pression incroyablement légère puis en les lissant à nouveau avec le pinceau à maquillage Iv Show Vous pouvez voir à quel point j'appuie , car il ne reste pratiquement aucune valeur sur la page. Si de petits blocs de valeur sont laissés sur la page, peut que vous appuyiez un peu trop fort. Lorsque j'applique cette valeur foncée à la ligne de la mâchoire, vous verrez que je laisse une ligne très fine sur le bord de la mâchoire, comme sur la photo de référence. Je préfère le faire plutôt que d'utiliser une gomme à effacer à la fin, car cela semble plus lisse R Continuez simplement à travailler avec les pinceaux et les mouchoirs jusqu'à ce que vous soyez entièrement satisfait des résultats. Une autre couche avec le même processus que précédemment, approfondissant le ton à l'aide des six B noirs. Remarquez que je ne couvre pas l'ensemble de cette zone, mais que je fais passer les six B dans la couche plus claire située en dessous, à peu près à mi-chemin La création de cette jointure comporte de nombreuses transitions douces , alors prenez votre temps et exercez une légère pression lorsque vous essayez de rendre votre transition très fluide. 7. Étude de bouche 2.2 : mélanges moyens à foncés - Transitions lisses au charbon et au graphite - Couches de finition: Utilisez maintenant les cinq B bleus couche de base de la lèvre supérieure, en exerçant une pression variable pour créer quelques variations tonales et en essayant de faire en sorte que les traits de crayon suivent le même sens que la courbure des lèvres Lissez à l'aide du moignon ou d'un petit pinceau à maquillage Approfondissez encore le ton en utilisant les huit B noirs. Ensuite, j'utiliserai un crayon plus clair, le six B noir, pour lisser légèrement le huit B jusqu'au ton plus clair déjà présent le six B noir, pour lisser légèrement sur la page. N'oubliez pas d'utiliser votre échelle de valeurs pour vous aider à déterminer si vous devez passer à l'obscurité. Cela peut prendre un temps extraordinaire pour vous sentir à l'aise et vous familiariser avec la tombée de la nuit. J'utilise ici le pinceau Mid Stiff Master Touch, mais je passe au pinceau rigide géorgien car je pense que je n' obtiens pas tout à fait la douceur que je souhaite Le pinceau rigide fait pénétrer le graphite dans le papier et le pousse sur une page mieux que le pinceau souple. Il est maintenant temps d'ajouter la valeur foncée de l'autre côté du cou. le moment, le ton du visage semble assez foncé, mais il paraîtra beaucoup plus clair une fois que le cou sera noir. C'est pourquoi il est important de vérifier vos valeurs en cours de route, surtout en tant qu'artiste débutant. Normalement, je ne passerais pas directement d' une couche bleue à cinq B à une couche noire à huit B, car cela peut encore sembler un peu irrégulier, mais je sais que ma dernière couche pour cette zone sera le crayon fusain Q3b, et cette couche rendra le tout lisse Continuez simplement à parcourir vos valeurs avec le pinceau jusqu'à ce que vous soyez satisfait de toutes les transitions. N'oubliez pas de corriger les imperfections tout au long du processus à l'aide des gommes. J'ai le crayon noir Seven B pour commencer les mèches de cheveux de ce côté du visage. Je trace les lignes pertinentes, puis j'utilise le pinceau I show pour les lisser, ce qui fera également passer un peu de graphite sur les lignes blanches restantes. Ensuite, j'utilise une gomme monozéro aiguisée pour soulever des parties du graphite, créant ainsi des parties plus claires à l' intérieur Maintenant, je veux commencer à ajouter les tons finaux au visage. Je commence à utiliser légèrement le huit B noir, mais je me rends compte que je dois d'abord ajouter ma dernière couche sur le cou, à savoir le contour trois B. Ensuite, nous pourrons déterminer les tons finaux du visage Notez que je ne vais pas trop près du bord de la valeur foncée sur le col là où elle rencontre une valeur plus claire. C'est parce que je vais utiliser un pinceau pour pousser le charbon vers la valeur la plus claire afin d'effectuer une transition en douceur. Je prends également du charbon avec le pinceau et je l'utilise pour assombrir le visage Je commence d'abord par une petite zone pour assurer qu'il ne fasse pas trop sombre. Maintenant que le cou est terminé, nous pouvons terminer les dernières couches du visage en exerçant une très légère pression avec l'AB black. J'ai fait quelques petits traits sur les mèches de cheveux avec le quant trois B, mais pas trop, uniquement dans les endroits vraiment sombres. Utilisez les quatre B noirs pour adoucir la transition entre la valeur foncée la valeur claire sur le bas du menton. Encore une fois, appliquez la poudre conti sur le visage et prélevez un peu de poudre sur le pinceau pour l'utiliser à nouveau sur le visage Si vous avez trois types de pinceaux, doux, moyens et raides, à poils fins, vous saurez très rapidement quel pinceau convient aux différentes étapes d'un projet Il existe des différences subtiles, mais elles sont importantes. Je commence à ajouter les premiers traits des lèvres en utilisant les cinq B bleus. Je vous laisse suivre pendant que je construis une lèvre inférieure sans trop m'interrompre. N'oubliez pas que, comme dans la leçon précédente, essayez de faire en sorte que tous les traits de crayon suivent le même sens que la courbure naturelle de la lèvre. Vous pouvez utiliser la gomme Perfection comme un crayon pour ajuster n'importe quelle tonalité N'oubliez pas qu'en utilisant la gomme Perfection, nous vous donnerons un effet terne. Nous ajouterons quelques reflets brillants sur le dessus à l'aide de l'effaceur à batterie Ti hu J'utilise une combinaison d' activation/désactivation pour ajouter de la texture à la peau. Tu pourras entendre au fur et à mesure que je change. Utilisez les quatre B noirs pour créer des taupes sur la peau, puis adoucissez avec le moignon à mélanger OK, nous arrivons donc à la fin de cette étude. Il y aura de nombreux changements d' équipement au fur et à mesure que je finaliserai toutes les imperfections Je vous laisse donc suivre pendant quelques minutes jusqu'à la fin. J'utiliserai une combinaison de crayons, de gommes et de pinceaux pour m'assurer que toutes les transitions sont aussi fluides que possible et que toutes les valeurs sont correctes et en harmonie Donc, avant de commencer, l'essentiel à garder à l'esprit dans cette étude est qu'il peut falloir plusieurs couches de crayon léger pour obtenir le ton foncé requis. C'est à ce moment que l'utilisation du graphique d' échelle de valeurs peut vraiment vous être bénéfique, surtout si vous commencez tout juste à vous familiariser avec une gamme de tons plus sombres Comme indiqué dans la démo, avant d'ajouter les tons finaux au visage, j'ai appliqué le ton le plus foncé pièce au niveau du cou, le crayon à charbon Three B, car il est plus facile de mesurer la bonne valeur sur les visages une fois que ce ton a été ajouté à la page Il y a de nombreuses transitions douces à créer dans cette jointure, alors prenez votre temps et exercez une légère pression lorsque vous essayez de rendre votre transition très fluide. Bonne chance, je vous verrai lors de la prochaine leçon. Ouais. 8. Étude de la bouche 3.1 : mélanges clairs à foncés - Effet de profondeur de champ peu profonde - Couches de base: Ouais. Salut, les gars, et bon retour. Nous avons donc notre dernière étude pour cet épisode à venir, dans laquelle vous aurez une autre occasion entraîner à reproduire côte à côte des éléments mous et durs et une texture de peau super lisse en utilisant une plage de quatre valeurs. Des techniques similaires à celles de l'étude sur le troisième œil nous avons réalisée précédemment Il y aura donc beaucoup de pinceau amusants à réaliser dans ce dessin L'objectif de cette leçon est de créer des tons unis et des transitions douces et de rendre tons unis et des transitions douces et de rendre tous les cheveux flous en maintenant des transitions douces entre tous les changements de valeur. OK, donc encore une fois, pour commencer cette étude, je vais tracer toutes les lignes importantes en utilisant le noir HB afin de ne pas les perdre lors du mélange, puis j'ajouterai la première sous-couche de cinq bleus B à toutes les zones foncées des cheveux Je ne suis pas trop préoccupée par la douceur de cette couche, car je vais en ajouter de nombreuses autres par-dessus, ce qui me permettra de rendre le ton uniforme et lisse Utilisez ensuite le pinceau de maquillage eshow pour mélanger les traits de crayon. Pareil pour l'autre côté. J'applique une deuxième couche de Five B blue en me concentrant sur le perfectionnement des formes des zones les plus claires à l' aide de la gomme Perfection J'ai appliqué la première couche sur le cou en utilisant le F blue. N'oubliez pas d'utiliser des traits dans différentes directions pour créer une couverture uniforme et lisser avec un mouchoir en papier. Et pareil pour une deuxième couche de bleu F. J'utilise le crayon bleu cinq B pour commencer à dessiner les zones ombragées du cou, en prenant soin d'atténuer la pression au bord de l'ombre afin de faire passer le ton cinq B le plus foncé au ton bleu F plus clair Maintenant, utilisez le six B noir pour créer un contour net sur la mâchoire et approfondir la valeur des cheveux. N'oubliez pas d'appliquer une pression incroyablement légère pour obtenir une couverture lisse et uniforme sans coups de crayon visibles avant de mélanger M. Et pareil, mais en utilisant le huit B noir. Soyez à l'affût de tout changement subtil valeur et allégez la pression si nécessaire pour créer des mélanges fluides autour des zones les plus claires J'utilise un petit pinceau à maquillage pour adoucir les bords de la valeur huit B. Un moignon à mélanger est également un excellent outil pour garder les bords flous Utilisez de petits mouvements circulaires avec une légère pression. Il existe plusieurs valeurs différentes dans les zones floues les plus claires J'utilise donc la gomme à pétrir pour soulever doucement un peu de graphite en tamponnant ou en tirant la gomme sur toute la longueur du surlignage peu de graphite en tamponnant ou en tirant la gomme sur toute la longueur du Si vous ne parvenez pas à obtenir le résultat souhaité, essayez d'utiliser la gomme Perfection avec une surface plane et une très légère pression Nous commençons maintenant à approfondir les valeurs sur le côté gauche, commençant par le noir Fb en utilisant de petits mouvements circulaires dans la mesure du possible J'utilise à nouveau la gomme parfaite pour éclaircir les bords de la valeur foncée adoucir un peu la transition En effectuant des mouvements circulaires avec une pression incroyablement légère. Réglez les tons les plus clairs à l'aide de la gomme à effacer et utilisez la gomme parfaite, pression du crayon et le pinceau pour que tous les bords restent souples et Lorsque nous approfondissons un ton avec le noir tubi, n'oubliez pas que nous voulons essayer d'éliminer les lignes visibles avant de les mélanger, que nous voulons essayer d'éliminer les car ces crayons ne se mélangent pas aussi bien que les crayons au graphite bleu uniquement Des traits dans toutes les directions ainsi que des mouvements circulaires devraient aider à créer une couverture uniforme. Ajoutez deux couches de noir Tubi, lissant chaque couche avec le Tamponnez doucement le rasoir Perfection pour éliminer quelques taches de graphite foncé afin de maintenir un ton lisse Je suis juste en train de rétablir une ligne nette de la mâchoire à l'aide de la gomme monozéro J'utilise ensuite une gomme Curry Naughty car le plomb est un peu plus mou Nous allons donc récupérer plus de graphite et rendre la zone Passons maintenant au visage. Je commence à dessiner les contours du visage, commençant par le F bleu. Je fais varier la pression de mon crayon pour ajouter les différentes variations de tons au sein cette couche et je l'aplanis à l'aide du pinceau à filet court et rigide géorgien. Mais tu peux utiliser un mouchoir si tu préfères. J'utilise le pinceau avec différents traits directionnels pour aider à déplacer le graphite pour un meilleur mélange. Maintenant, pour approfondir les tons plus foncés, utilisez un bleu B et mélangez-les à nouveau avec le même filet rigide. Appliquer la première couche sur le côté opposé en utilisant un bleu F et une deuxième couche de bleu B. J'utilise suffisamment de bleu pour créer les premières lignes au bord des ellipses. Ces lignes sont assez douces, alors j'utilise mon crayon à un angle très bas pour m' assurer qu'il n'est pas net. Je vais utiliser les cinq B bleus pour commencer à remplir la lèvre supérieure. Il n'y a pas trop de détails sur la lèvre supérieure, mais il est tout de même avantageux de suivre les traits de crayon dans le sens des motifs des lèvres. Une deuxième couche de cinq B bleu pour la lèvre supérieure. Et une troisième couche. OK, nous avons donc nos tonalités de base sur la page. Passons à la leçon suivante où nous approfondirons nos valeurs et ajouterons la touche finale, assurant que tous les tons sont solides et que les transitions sont très fluides. Ouais. 9. Étude de la bouche 3.2 : mélanges clairs à foncés - Effet de profondeur de champ peu profonde - Couches de finition: Bon, maintenant j'ai la plupart des couches de base en place. Je veux me concentrer sur l' approfondissement du ton le plus foncé, commençant par un noir à quatre B. Je combine cela avec de nombreux pinceaux entre les couches et je soulève les points sombres qui s'accumulent en cours de route à l' aide de la gomme KB pour que toutes les couches et les transitions restent fluides N'ayez pas peur d'essayer tous vos pinceaux lors du lissage pour constater la différence entre leurs performances Continuez à travailler avec vos pinceaux jusqu'à ce que vous soyez satisfait la fluidité de tous les tons et de toutes les transitions Comme mentionné précédemment, j'utilise mouvements circulaires dans la mesure du possible lorsque j'utilise les pinceaux. Une fois que vous avez atteint ce stade, pouvez utiliser un peu plus de pression pour faire passer le graphite de la gamme de crayons noirs sur la page Avec cette deuxième couche de bleu F, remarquez à quel point je maintiens les subtils changements de valeur de cette zone. N'oubliez pas d'appliquer une pression incroyablement légère, ce qui aidera à créer une couverture uniforme Cette zone est donc un peu inégale, alors j'utilise doucement un crayon bleu F lui donner un aspect plus solide Je trouve que l'utilisation d'un crayon légèrement plus clair que celui qui se trouve déjà sur la page peut aider à lisser parfaitement un ton peut aider à lisser parfaitement un ton sans l'assombrir accidentellement. J'ai remarqué qu'une tache foncée apparaissait juste en dessous de la lèvre sur le côté gauche. Je pense que c'est un défaut dans le document, donc je dois en être conscient au fur et à Ce n'est pas idéal, mais cela arrive de temps en temps. Je dois juste y prêter une attention particulière et utiliser les gommes pour supprimer toute valeur foncée qui s'accumule dans cette teria Et maintenant, le FBI Black va m'aider à ajouter les subtils changements de valeur de la lèvre supérieure. Maintenant, utilisez doucement la gomme parfaite pour faire ressortir quelques reflets autour d'une lèvre Pour créer les mèches de cheveux qui sont nettes, j'utilise les cinq B bleus, les sept B noirs et la gomme monozéro pour faire ressortir les reflets. Observez comment les cheveux focalisés repoussent automatiquement les cheveux flous vers le dos du dessin, créant ainsi de la profondeur une attention particulière à la façon dont les mèches de cheveux se déposent et chevauchent les autres mèches de cheveux et essayez de recréer ce motif du mieux que vous pouvez Et enfin, les huit B noirs pour quelques fils de documents. Veillez à ne pas couvrir trop de mèches avec le huit B, sinon vous perdrez l'effet. Et une légère retouche à l'aide de la gomme Tehu pour quelques petits Lorsque j'ajoute la valeur la plus foncée, les trois quanti B, je fais très attention à tout changement subtil de valeur dans les zones les plus sombres, en particulier les cheveux situés à gauche du visage, puis je mélange le tout avec un petit Utiliser les cheveux noirs HB pour renforcer le bord de l'ombre projetée sur la peau par les cheveux J'utilise également du noir HB pour parfaire la transition sur la lèvre supérieure ici Comme indiqué dans les cours précédents, prendre le temps supplémentaire nécessaire pour perfectionner chaque transition de valeur, la texture de la peau et le détail des cheveux fera la différence dans la pièce finale. Remarquez que je passe au noir pour laisser un ton légèrement plus clair sur le côté droit de la mâchoire. Il s'agit du pinceau Filbert Mid Stiff Master Touch , idéal pour terminer les dernières couches et obtenir des résultats plus lisses Donc, avant de commencer, n'oubliez pas de faire d'abord varier la pression du crayon pour créer des cheveux flous et flous Travaillez ensuite au pinceau pour lisser votre travail au crayon. La gomme Perfection peut être utilisée pour adoucir les transitions qui se traduisent par des lignes un peu trop lourdes. une attention particulière aux subtiles variations de valeur dans les cheveux et veillez à ne pas abuser avec un crayon Quanti Three B, en l'ajoutant uniquement aux zones les plus sombres Profitez donc de la fin de l' étude finale de cet épisode. Je t'attends dans le prochain épisode. Ouais. 10. Conclusion: Salut, les gars, félicitations. Je voulais juste te féliciter pour avoir atteint la fin du cinquième épisode. Bravo. Dans cet épisode, nous avons pu pratiquer une fois de plus une texture de peau hyper réaliste, tout en mettant en valeur les détails Nous avons créé différents effets focaux, ainsi qu'une texture de peau ultra douce et des transitions fluides, tout incluant un spectre complet de valeurs. Il y a eu beaucoup de travail au pinceau en cours route et l'occasion de réaliser une étude dans des conditions de faible éclairage, afin de vous familiariser à nouveau avec une gamme de tons plus sombres Nous avons également recommencé à travailler avec le mono zéro et les gommes à piles Vous devriez maintenant avoir une très bonne idée de la façon dont tous vos outils interagissent les uns avec les autres. N'hésitez pas à essayer n'importe quelle étude autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Avant de conclure, je tiens à vous rappeler que vous pouvez télécharger toutes les études terminées sur la page de votre projet de classe. Chaque étudiant dispose d'une page de projet par épisode de classe, mais sur cette page, il peut télécharger tous les projets de l' épisode avec le texte. Il y a même un espace pour la photo miniature en haut de la page, où vous pouvez ajouter un dessin de la classe dont vous êtes le plus fier L'image miniature est celle qui apparaîtra sur la page principale du cours pour que tout le monde puisse la voir Les élèves peuvent appuyer sur une miniature, ce qui ouvrira la page de votre projet et leur permettra de voir tous les magnifiques dessins que vous avez réalisés pendant le cours Si vous souhaitez laisser un avis, vous pouvez cliquer sur l'onglet Avis, puis appuyer sur Laisser un avis. Toutes les critiques sont les bienvenues, et j'aime toujours avoir votre avis sur le cours. Si vous avez des questions concernant le cours, vous pouvez cliquer sur l' onglet Discussions où vous trouverez une discussion que j'ai entamée concernant le fait de me contacter. Vous pouvez cliquer sur RePlero sur l' un de ces onglets et poster votre question et je vous répondrai dès que possible ai également lancé un autre fil de conversation sur ma page de profil principale. Trouvez une page, faites défiler la page vers le bas, appuyez sur les questions et les discussions, créez miniature et laissez votre message Cela étant dit, j'ai hâte de vous voir. Dans le prochain épisode, nous avons des études fantastiques à venir. Alors fais attention maintenant, je te verrai un peu plus tard.