Transcription
1. Introduction à la goutte d'eau ERD tro: Vous avez peut-être des capacités de jeu libre incroyablement
bonnes, mais pour les transformer en
cela , il faut un ensemble de compétences complètement
différent La plupart des gens pensent qu'il faut beaucoup de talent naturel
pour dessiner du réalisme, mais la vérité est que l'art le
plus réaliste n'est pas du tout une question de talent Il s'agit de patience, de
persévérance, d'apprentissage de quelques techniques clés et de développement de la
capacité à remarquer détails
subtils qui ne sont pas
immédiatement évidents. La série de
dessins faciles au réalisme suivante est
conçue pour vous donner un avant-goût du
dessin réaliste sans être trop difficile
ni trop chronophage Elle propose des leçons
courtes et amusantes, simples à suivre
et à compléter. n'aurons pas besoin
de matériaux coûteux pour démarrer et nous aurons probablement déjà des pièces d' équipement qui traînent dans
la maison. Chaque didacticiel fonctionne comme une classe autonome présentant différents outils et
techniques en cours de route,
ou en mettant l' accent sur la
simplicité, l'accessibilité et la rapidité des résultats,
qui se
trouvent tous sur ma
page de profil principale au fur et à mesure de leur publication Si vous avez toujours voulu
essayer le dessin réaliste, mais ne vous sentez pas encore prêt à vous lancer dans un cours complet, cette série est un point de départ
idéal. Vous apprendrez à transformer des contours
simples en dessins
tridimensionnels dotés d'une structure, d'une
profondeur et de détails
convaincants. connaissances qui peuvent améliorer
non seulement les portraits, mais aussi presque tous les types
de travaux d'illustration, y compris la
conception de personnages, l'animation, illustration de
mode, le
storyboard et bien plus encore Donc, si tu es prêt à
participer, je te retrouverai en cours.
2. Étude de la goutte d'eau : démonstration: Bonjour, je suis Shane, un
portraitiste professionnel basé au Royaume-Uni Dans cette leçon,
vous allez utiliser la valeur
et la forme pour créer des gouttes d'eau
hyper réalistes J'utiliserai
du papier Arches ou du papier Arches, car je pense que c'est du papier aquarelle pressé à
chaud
correctement prononcé papier aquarelle pressé à
chaud Mais tout papier lisse fera simplement l'affaire pour s'assurer qu'il
a un bon grammage, car cela permet d'éviter que
le papier ne se
déforme pendant le travail Je ne recommanderais pas le papier
pour
imprimante , par exemple, car il est trop fin. Je trace donc simplement mon carré
au milieu de la page en
traçant une ligne à mi-chemin de
la page et à mi-chemin Marquez ensuite 6 centimètres de chaque côté des deux lignes pour
former un carré de 12 centimètres Utilisez ensuite du ruban adhésif amovible pour conserver un bord net et net Ce ruban est parfait
pour les bords tranchants ou les bordures et ne déchirera pas
le papier lors du retrait Bon, maintenant que j'ai
dessiné mon carré, je veux créer un arrière-plan solide,
voire saturé. Pour ce faire, je vais avoir besoin de couches. Vous remarquerez que le ton
devient de plus en plus saturé à chaque couche
supplémentaire. Si je travaillais sur un portrait, je n'utiliserais pas nécessairement un seul niveau de crayon pour obtenir
le ton souhaité, mais je commencerais par
deux niveaux
plus clairs et j'ajouterais des niveaux plus foncés
jusqu' à ce que j'obtienne le ton souhaité. En deux ou trois passes
avec chaque nouveau crayon, vous obtiendrez un ton beau et
solide. C'est une
excellente technique à utiliser si vous avez
des dégradés à traiter Remarquez comment je modifie l'angle
de mes traits de crayon ici. Cela aidera à créer
une couche solide. Appliquez une pression extrêmement légère
et maintenez votre
crayon ou votre rallonge loin
du fil et à un faible
angle par rapport au papier Cela vous donnera un
meilleur contrôle et vous
permettra de maintenir une légère
pression partout, ce qui facilitera la
création d'une couche solide et uniforme. J'utilise un coton pour
mélanger le graphite, mais un mouchoir fera tout
aussi bien l'affaire. Utilisez des mouvements circulaires dans les deux sens
pour obtenir un excellent mélange. Vous pouvez voir que la première
couche est assez tachetée ici. Vous remarquerez qu'il diminue
à chaque couche supplémentaire. Si vous remarquez l'apparition de zones
sombres particulières, vous pouvez utiliser une gomme à
effacer pointue pour soulever le graphite
, puis mélanger à nouveau cette zone Répétez ce processus pour deux
autres couches et vous
obtiendrez un joli ton solide. Et la dernière couche juste pour
remplir les zones plus claires. En utilisant le
même crayon de grade B, je commence à
dessiner librement les gouttes d'eau Je ne veux pas faire trop
sombre à ce stade, juste en cas d'erreur. Je garde mes traits
lâches et je
les repasse encore et encore jusqu'à ce que
je sois satisfaite de la forme. Les lignes peuvent sembler un
peu désordonnées à ce stade, mais je pourrai les
resserrer au
fur et à mesure pour qu'elles soient nettes J'ai téléchargé mon dessin dans les ressources si vous
souhaitez qu'une référence suive, sinon vous pouvez
créer votre propre
configuration de gouttes. Il s'agit maintenant de créer le contour
des ombres projetées. La source de lumière provient
du coin supérieur gauche de la
page sur ce dessin, créant
ainsi une ombre
projetée dans la direction opposée, se dirigeant vers le
bas à droite de la page. J'utilise
ici le Faber
Castell Perfection Eraser pour
effacer légèrement certaines lignes Ce crayon est
idéal pour enlever un graphite très subtil sans trop perturber
les couches sous-jacentes. Vous devez utiliser une pression extrêmement
légère. Normalement, je fais passer le
bout de la gomme biais le long
d'un
bloc de papier abrasif pour aplatir l'extrémité.
En effectuant de petits mouvements
circulaires, l' effacement peut être Euh OK, donc j'ajoute quelques tons moyens pour
commencer à former le
corps des gouttes. Cela fournira une sorte
de feuille de route à suivre, et vous commencerez lentement à
voir les gouttes prendre vie. Ensuite, lorsque nous ajouterons les
tons les plus clairs et les plus foncés un peu plus tard, aux
alentours des tons moyens, les gouttes
commenceront vraiment à apparaître Ce petit pinceau fait partie d'
un
ensemble de pinceaux de maquillage génériques bon marché que j'ai acheté sur Amazon. Je pense qu'ils s'appelaient bestop. Vous n'avez pas besoin de dépenser
des tonnes et des pinceaux. La principale chose sur laquelle il faut se concentrer est la différence de
rigidité des poils Ce pinceau est le plus doux, mais j'ai un pinceau
mi-rigide et un ensemble
pour les huiles et les acryliques,
qui sont Toutes les différentes
rigidités ont un rôle à jouer lorsque l'on
travaille avec du graphite Allégez ma pression
ici lorsque je passe sur les gouttes pour éclaircir le
ton et créer un dégradé couronner le tout, cette
gomme à effacer Derwent n'est pas
livrée avec un adaptateur filaire de deux
millimètres. J'en utilise
donc un provenant d'un ancien effaceur de batterie
Tihoo, J'en utilise
donc un provenant d'un ancien effaceur de batterie
Tihoo Je l'utilise car il est un peu
plus puissant que le Tihoo. Vous pouvez acheter une gomme à effacer à
batterie rechargeable auprès de Derwent, qui inclut les fils de
deux millimètres, ou opter pour la version
hepi Encore une fois, j'utilise
une combinaison de pression de crayon et de pinceau pour obtenir l'ombre projetée lorsque je m'
éloigne des gouttes pour faire
passer le ton le plus foncé ton plus clair
du dessous
afin de créer un dégradé doux. J'utilise une pression extrêmement
légère ici avec les cinq B bleus, car je ne
veux pas prendre le risque de faire trop sombre. N'oubliez pas de garder le bout de la gomme à piles bien aiguisé en
le le long
d'un bloc de
papier abrasif Je fais une autre passe
avec les cinq tons bleus travaillant sur les zones les
plus sombres des cinq tons B. Au fil du temps, lorsque vous dessinez du réalisme, vos yeux sont entraînés à remarquer des
changements de ton très subtils. L'application de tous ces
subtils changements ton donne vraiment vie à un
dessin plat. Bien, maintenant que nous avons
nos tons moyens sur la page,
contournons-les, peaufinons le tout
et incorporons nos tons les plus sombres et les plus clairs à un morceau J'utilise un noir à
quatre B net pour ajouter les tons les plus sombres
de l'ombre projetée, mais aussi pour créer un contour vraiment net
sur le bord des gouttes La création d'une arête vive
aidera vraiment à projeter la goutte
depuis l'arrière-plan. Veillez à ne pas
contourner le contour dans son intégralité car certaines
zones ne sont pas aussi sombres que le noir à quatre B. De plus,
il faut tenir compte du fait que, le plus souvent,
vous devez appliquer une
pression encore plus légère que celle des crayons bleus L'objectif est de ne
pas laisser de lignes visibles. Parfois, on a l'impression
que c'est juste le poids du
crayon qui touche le papier. Non seulement je m'assure que
le contour est net, mais je passe également du temps à
perfectionner les dégradés, c'
est-à-dire à m'assurer différents tons s'estompent harmonieusement les
uns dans les autres M Parfois, un rasoir à bille Na ne suffit et vous aurez besoin d'un
peu plus de pression Tamponner la
gomme parfaite pour éliminer
une
marque légèrement plus tenace devrait donc faire Maintenant, pour ce qui est des
points forts, je vais utiliser le charbon blanc Generals, mais pour ce faire, je dois d'abord
retirer le graphite. Le charbon blanc ne
fonctionne jamais vraiment sur le graphite, mais si vous en retirez
la majeure partie d'abord, l'aide d'une gomme, vous pouvez
obtenir un ton blanc éclatant Remarquez que je n'utilise aucune énergie au bout
des lignes ici. C'est pour les faire
disparaître naturellement. Je déplace simplement légèrement les reflets vers la droite, afin qu'ils
correspondent mieux à la trajectoire des reflets
dans l'ombre projetée. Vous pouvez manipuler les tons de
graphite en alternant soigneusement
entre le crayon, gomme et le pinceau pour
obtenir le mélange parfait Alors que nous arrivons à la
fin de ce cours, je voudrais juste
vous donner une énorme tape dans
le dos pour
avoir terminé la leçon. Bravo. Je tiens également
à vous encourager à télécharger votre dessin dans le dossier des projets de
classe. J'adorerais voir ce que
tu trouveras. Si vous cliquez sur l'
onglet
Projets et ressources sous la vidéo, vous trouverez un autre onglet
qui indique « Soumettre un projet ». J'espère que vous avez apprécié cette leçon
abrégée. J'adorerais vraiment que vous me
laissiez une critique. Cela m'aide non seulement à me faire connaître, mais cela me donne également l'
occasion de savoir ce que vous avez aimé et peut-être ce que
vous aimeriez voir ensuite. Alors adieu pour le moment, et j'espère
vous voir au prochain cours Et si vous avez envie de
tester vos compétences et celles de vos patients avec des études de dessin
plus difficiles, vous pouvez consulter certains
de mes autres cours.
Shayne Wise, Professional Portrait Artist
