Partie 1 | Les bases du réalisme dans le dessin : exercices quotidiens pour améliorer vos portraits

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Shane, un portraitiste professionnel basé au Royaume-Uni Je dirige ma propre entreprise artistique basée sur la Commission où j'aide les clients à recréer moments réconfortants en dessinant des portraits photoréalistes Que vous soyez intéressé par le photoréalisme ou l'hyperréalisme, il est essentiel de savoir comment utiliser une gamme complète de valeurs pour atteindre ces deux Il est impossible d'y parvenir en utilisant uniquement des crayons graphite Nous devons donc intégrer différents types de crayons pour obtenir un éventail complet Ce style de dessin, et j'ai passé nombreuses années à perfectionner mon art, consacrant presque chaque jour à la recherche, à l'apprentissage et à la mise consacrant presque chaque jour à la recherche, à l'apprentissage en pratique des compétences nécessaires pour produire une telle qualité dans mes perspective peut être assez décourageante au début Même si vous avez un peu plus d'expérience et que vous voulez simplement améliorer votre jeu, essayer de déterminer les techniques à utiliser ou les matériaux à acheter peut être un processus frustrant Je voulais développer une série de cours grâce auxquels, à la fin de cette série, les étudiants auront acquis les compétences nécessaires pour produire de superbes portraits photoréalistes Je vais vous guider à travers 26 petites études de dessin faciles à gérer et amusantes qui vous feront passer du niveau débutant au niveau avancé en une seule série Vous découvrirez un processus d'apprentissage spécifique qui utilise des crayons graphite, carbone et fusain combinés pour mettre en valeur une gamme complète de tons magnifiquement riches et saturés avec des résultats exceptionnels Disclass séparée en une série de huit mini-épisodes, chacun se concentrant sur les différents éléments d'un portrait. Cet épisode particulier se concentrera sur certaines techniques de base nécessaires au réalisme. Nous allons créer notre propre tableau d'échelle de valeurs, créer des tons unis et des dégradés très fluides, apprendre à corriger les erreurs et garder les couches lisses et bien plus encore N'hésitez pas à visiter ma page d' accueil où vous trouverez les huit épisodes la série qui seront ajoutés au cours des prochains mois. Les élèves apprendront à observer et à recréer détails qui contribuent à atteindre le réalisme et l'authenticité, un ensemble de compétences qui, au-delà du portrait et dessin au crayon, constitue une pratique pertinente pour de nombreux arts visuels Les étudiants débutants à avancés sont les bienvenus. Je tiens à vous assurer bonne chance, alors prenez ces crayons et corrigeons-nous 2. Orientation du cours: Salut, les gars, merci beaucoup d'être venus en classe. C'est un plaisir de vous voir ici. son ensemble, cette série comprend de nombreuses petites études de dessin. Je recommande de suivre la série du premier épisode, car chaque étude de dessin individuelle s'appuie sur la précédente et a été organisée de manière à approfondir vos compétences au fur et à mesure de votre progression, soit en introduisant de nouveaux outils ou techniques, augmentant le temps nécessaire pour améliorer les patients, soit en perfectionnant les compétences nouvellement acquises Réaliser de petites études vous aidera non seulement à garder votre attention concentrée, mais vous évitera également de vous sentir dépassé, fatigué et frustré. Certaines études porteront principalement sur les tons de graphite plus clairs, d' autres sur les tons les plus foncés. Vous aurez l'occasion de produire des tons de peau super doux, différents effets vocaux, des détails de peau et de cheveux relativement simples, et bien plus encore. Cet épisode en particulier est donc le premier d' une série composée de huit épisodes de classe. Ici, vous découvrirez les matériaux et leur utilisation, et je vous montrerai comment créer votre propre tableau d'échelle de valeur. Vous apprendrez à créer des tons solides à valeur unique, ainsi que des tons dégradés super lisses Ils sont importants pour des éléments tels que les arrière-plans et les mélanges de peaux. Je vais vous montrer comment corriger les erreurs et garder les couches lisses, et vous aurez l'occasion de vous entraîner au crayon. Nous aurons ensuite occasion d'utiliser toutes vos nouvelles compétences pour dessiner des gouttes d'eau hyper réalistes L'utilisation d'un ensemble complet de valeurs est essentielle pour créer un photoréalisme. Mais si vous placez un fusain noir profond directement sur du graphite, le contraste sera trop prononcé. Je vais donc vous montrer comment appliquer différentes compositions au crayon afin maintenir une cohérence dans le ton et maintenir toutes les valeurs en harmonie les unes avec les autres. J'ai téléchargé des feuilles imprimables quadrillées dans les ressources situées sous cette vidéo, ainsi que des photos de référence, liste des matériaux et un calendrier Vous pouvez délimiter les formes de bordure et utiliser une méthode de quadrillage pour les contours ou à main levée si vous préférez Tirez le meilleur parti de ce cours de réalisme, je vous le recommande, préparez-vous mentalement à ralentir avant chaque leçon et à consacrer votre temps à chaque projet. Deuxièmement, prenez une photo de chaque étude terminée au fur et à mesure de votre progression, placez-la à côté de la photo de référence à l'aide d'une application telle une mise en page ou sur votre bureau et apportez les modifications nécessaires. C'est une partie très importante du processus d' apprentissage et cela vous permettra de mieux comprendre les difficultés que vous pourriez rencontrer. Et troisièmement, essayez d' augmenter le temps passé ajuster et à perfectionner votre travail à la fin de chaque étude Notre premier projet sera de créer propre graphique d'échelle de valeur. Je conseille toujours de prendre le temps de créer vôtre en utilisant le support avec lequel vous travaillez. Ce sera un kit inestimable à avoir à vos côtés, en particulier pour vous familiariser avec l'utilisation d'une gamme de valeurs complète Les matériaux de base dont vous aurez besoin pour commencer seront du papier Arches, crayons Stadler en graphite uniquement, un ensemble mixtes en graphite et carbone Stadler, un crayon à charbon contiapary, quelques pinceaux bon marché Nous aborderons plus en détail le matériel dans la prochaine leçon. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais vous donner quelques encouragements. Quatre ans séparent ces deux portraits. Mon parcours s'est fait en autodidacte, il m'a donc fallu beaucoup de temps pour tout comprendre. Terminer toutes les leçons de ce cours accélérera considérablement votre processus d'apprentissage. Et si vous prenez l'habitude de dessiner au quotidien, vous allez la tuer en un rien de temps. Alors amusez-vous bien, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Fournitures: Donc, pour cette leçon, je veux vous montrer les différents matériaux que j'utilise pour créer des portraits photoréalistes Je fournirai également quelques conseils et démonstrations cours de route sur la façon dont j' utilise certains outils pour en tirer le meilleur parti. Nous aborderons des sujets tels que les articles, les meilleurs pour le réalisme. Pourquoi avons-nous besoin de différentes compositions de crayons pour créer quatre plages de valeurs, outils de mélange, de différents types de pinceaux, de différents types de gommes à effacer et À la fin de cette leçon, vous comprendrez mieux ce dont vous avez besoin et pourquoi. OK. Allons-y. Je pense que le facteur le plus important à prendre en compte lors du choix du papier pour des raisons de réalisme est la texture ou l'absence de texture. Je recherche toujours du papier super lisse. Cela aide vraiment avec tous ces petits détails comme le coin des yeux, etc. En général, j'utilise deux papiers lorsque je dessine. Ils ont tous deux un poids et une douceur assez similaires et sont tous deux des papiers fantastiques à utiliser Le premier papier est le Strathmore Bristol Smooth, un papier de la série 300 D'un poids de 100 livres, c'est un papier de bon grammage pour un usage professionnel et possède une surface merveilleusement lisse Veillez à ne pas acheter de surface en vélin, car elles ont l'air identiques, vélin a une texture moyenne Ensuite, et celui que je vais utiliser pour ce cours, c'est du papier aquarelle pressé à chaud Hot Press est d'ailleurs un terme utilisé pour désigner une surface lisse dans le monde de l'aquarelle. Il mélange le graphite incroyablement facilement, ce qui contribue à la fluidité des transitions de valeur Il est un peu plus résistant que le Strathmore, donc un peu plus tolérant, et se débrouille pinceau Les artistes débutants trouveront dans la maniabilité de ce papier un avantage considérable Une chose à mentionner, assurez-vous d'utiliser ruban adhésif de faible technologie si vous tracez une bordure autour de votre portrait avant de commencer à dessiner. Sinon, il risque de déchirer votre papier ou de laisser des résidus, ce qui est difficile à enlever OK, donc pour les crayons, j'utilise trois types de crayons lorsque je Ils fonctionnent tous légèrement différemment sur le papier et sont essentiels pour que je puisse atteindre un éventail complet de valeurs. Il s'agit du lumographe Stadler Ms, crayons au graphite bleu uniquement J'utilise quatre H à cinq B de cet ensemble. J'ai acheté le set de deux H à huit B avec un ajout de quatre H. Ensuite, il existe une gamme de crayons Umgraph en graphite noir et carbone mélangés J'utilise quatre séries de six crayons de ce set, HB à huit B. Vous ne pouvez pas vraiment mettre du charbon foncé à côté du graphite, car le contraste paraîtra Cet ensemble de crayons est donc idéal pour combler cette lacune. Et le crayon à charbon Contia Peri Peri Three B. Il est assez difficile de trouver un crayon à charbon que vous pouvez utiliser sur du graphite, mais le conti fonctionne à merveille Il convient de noter à propos des Stadlers la gamme noire de crayons mixtes graphite et carbone se comporte légèrement différemment sur le papier par rapport aux crayons se comporte légèrement différemment sur le en graphite uniquement Ils ne se mélangent pas et ne se lissent pas aussi facilement que le graphite seul Nous devons donc nous assurer utiliser une pression de lumière incroyable, en particulier avec les valeurs les plus sombres de cet ensemble Parfois, on a l'impression que le seul poids d'un crayon touche le papier. pas non plus oublier de saisir nos propres crayons et de ne pas les soulever aussi bien Nous devons donc en tenir compte en ce qui concerne la pression en cas d'erreur En ce qui concerne les taille-crayons, j' utilise deux types de taille-crayons, le taille-crayon à double coin entier en laiton JackR pour les stdlars, et le taille-crayon en bois Contia Peri pour le utilise deux types de taille-crayons, le taille-crayon à double coin entier en laiton JackR pour les stdlars, et le taille-crayon en bois Contia Peri pour le conti. Le crayon à charbon Conti est légèrement plus épais que les autres, ce taille-crayon est donc J'ai toujours trois jeux de pinceaux à portée de main lorsque je dessine. Un poil souple, un poil moyen et un poil rigide. Je préfère les mettre en ensembles car les différentes tailles sont pratiques pour différentes parties du portrait. J'ai un set de pinceaux à maquillage doux de la marque Bestop. Ce n'est qu'une marque générique achetée à bas prix sur Amazon. J'ai le set de pinceaux Master Touch Reflex Filbert. s'agit d'une brosse à rigidité moyenne et de l'ensemble de pinceaux à filet court Drogan, qui est un ensemble de brosses rigides J'utilise également ce qui suit car je le trouve vraiment bon pour mélanger J'utilise beaucoup ce pinceau. C'est une marque générique appelée Ig Show. Si vous ne trouvez pas celui-ci, un pinceau de maquillage en fer similaire, doux et à teinte courte fera l'affaire. Aucun de ces pinceaux n'est cher et il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un nom de marque. L'essentiel est que vous ayez différents degrés de rigidité, car ils jouent tous leur rôle. Nous avons ici des équipements de mélange supplémentaires. Vous pouvez prendre une boîte de mouchoirs ou du Lou Roll. Je le plie normalement jusqu'à un point et j'utilise des mouvements circulaires lors du mélange Si vous faites des allers-retours en ligne droite, vous finirez probablement par créer des zones plus sombres à chaque changement de direction. Les tampons en coton font un excellent travail. Essayez également de l'utiliser en mouvement circulaire chaque fois que vous le pouvez. Nous avons ici deux types de cotons-tiges , arrondis et pointus. Il peut être utile d'avoir des objets pointus pour détailler et mélanger de petites zones Enfin, les souches à mélanger sont excellentes à utiliser car elles sont un peu plus molles que Certaines souches génériques peuvent être trop dures, et je trouve qu'elles ne se mélangent pas aussi bien Quoi que vous décidiez d'acheter, nous aurons au moins besoin de tissus mous, cotons-tiges arrondis et de souches Durance Bien, jetons un coup d'œil à certaines gommes et à la meilleure façon de les utiliser. J'utilise plusieurs gommes différentes pour dessiner. Tous ont un rôle à jouer et sont nécessaires pour différents travaux au cours du processus. La gomme à mastic indispensable de Faber Castle. Vous ne vous en rendez peut-être pas encore compte, mais cette simple chose deviendra votre meilleure amie. Je l'utilise constamment pour créer ces mélanges de peau super lisses. Parfois, des marques foncées involontaires sont causées par l'accumulation de graphite. J'utilise cette gomme pour marquer un point, je tamponne doucement la zone pour soulever le graphite, puis je le mélange à nouveau pour créer une Il peut même être utilisé pour créer différents effets ou textures, comme un arrière-plan marbré, par exemple gomme Mono Zero est une gomme à crayons dotée de fils en caoutchouc remplaçables de deux millimètres Cet outil est très important pour créer des objets tels que de fines mèches de cheveux, les motifs des côtes et même des pattes en peau Vous pouvez utiliser un objet ou des ciseaux et faire une coupe en diagonale pour obtenir un bord vraiment tranchant. Mais pour plus de rapidité, je le fais simplement passer le long du bloc de papier abrasif en biais La gomme à effacer alimentée par batterie T est un autre excellent outil pour les détails J'utilise à nouveau le bloc de papier abrasif pour affiner la pointe C'est idéal pour les pattes de la peau et les petits reflets autour des yeux et des lèvres, etc. C'est également le meilleur outil pour effacer les erreurs, si nécessaire. Enfin, nous avons les gommes à effacer Curry Naw et Faber Castle. Ils sont assez similaires, même si le caoutchouc du curry est légèrement plus souple Les deux sont parfaits pour les détails et pour faire légèrement ressortir une ou deux couches de graphite. C'est bien d'avoir les deux sous la main, car ils se comportent légèrement différemment. Le curry et le plomb plus doux effaceront plus de graphite La gomme Faber Castle Perfection est idéale pour perfectionner de petits mélanges subtils, par exemple pour J'ai un bloc de papier abrasif d'artiste posé près de mon chevalet. C'est pratique pour aiguiser la gomme monozero, affûter la gomme à effacer à batterie Thu, nettoyer vos souches, et vous pouvez même fabriquer de la poudre à partir de vos crayons à utiliser pour les détails avec vos cotons-tiges ou vos souches, etc. effacer à batterie Thu, nettoyer vos souches, et vous pouvez même fabriquer de la poudre partir de vos crayons à utiliser pour les détails avec vos cotons-tiges pour les détails avec Je donne toujours à mes portraits finis quelques couches de spray fixateur Windsor et Newton pour les protéger Je trouve que l'utilisation d'un bâton masculin est un moyen très pratique d' éliminer les taches sur les doigts et les paumes sur Il est juste accroché au dessus de votre chevalet, si vous en utilisez un Je l'ai fait très facilement en utilisant une bande de bois, quelques vis et un support, que j'ai plié, ou vous pouvez simplement utiliser une feuille de papier. Et quelques éléments supplémentaires qui peuvent s'avérer utiles, mais pas absolument nécessaires pour ce cours. J'espère donc que vous avez maintenant une bien meilleure compréhension des différents types de matériaux nécessaires pour créer des portraits réalistes Parmi tous les produits que nous avons abordés, je dirais que le papier lisse, les bons outils de mélange et les trois différentes compositions de crayon sont les plus importants pour atteindre le réalisme Alors que vous terminez cette leçon, réfléchissez à votre espace et à tout votre équipement et essayez de tout préparer pour les prochaines leçons. Je t'y verrai. Ouais. 4. Créer une échelle de valeurs: Salut, les gars, bon retour. Nous avons une leçon fantastique pour vous aujourd'hui. Vous utiliserez vos crayons et outils de mélange pour créer votre propre tableau d'échelle de valeurs Bien qu'il s'agisse d'un exercice relativement simple à réaliser, ce tableau deviendra un élément essentiel de votre travail quotidien en tant que portraitiste et accélérera considérablement votre capacité à déterminer la valeur Avec le temps, vous comprendrez beaucoup plus rapidement quelle valeur est nécessaire à un moment donné. Cette leçon particulière est importante pour deux raisons. Tout d'abord, nous utiliserons les mêmes crayons que ceux que nous avons utilisés tout au long du cours, afin que vous ayez un premier aperçu de leur comportement sur le papier Ensuite, vous aurez un graphique de valeurs avec une référence de valeur identique à celle de votre support. Vous pouvez en acheter un bon marché en ligne, mais il vous sera beaucoup plus avantageux créer le vôtre en utilisant le support avec lequel vous travaillez. Vos yeux peuvent parfois vous jouer des tours lorsque vous essayez de déterminer une valeur Je trouve donc utile d'avoir une échelle de valeur qui reflète fidèlement qui reflète fidèlement le médium que j'utilise. Si vous faites une pause sur l' image suivante pendant un petit moment, vous verrez exactement ce que je veux dire. OK, alors passons à un premier projet. J'ai maintenant inclus l' image à l'écran dans la vidéo du tableau des ressources, afin que vous puissiez facilement vous y référer lorsque vous terminerez le projet. Il contient toutes les informations vous aurez besoin pour compléter les graphiques. Par exemple, toutes les mesures et tous les grades de crayon ainsi que les couches de grades de crayon dans l'ordre. Nous utiliserons des crayons quatre H à cinq B de la gamme Stadler en graphite bleu uniquement et HB à huit B de la gamme et HB à huit B de Stadler mixte en graphite noir Nous aurons également besoin de notre crayon à charbon Conti Three B, coton et d'un pinceau J'utilise le pinceau court géorgien Filbert numéro six de Daler Run L'idée de ce projet est donc d' utiliser des traits de crayon très doux, puis de mélanger jusqu'à obtenir une finition lisse et saturée à l'aide d'un outil de mélange Vous pouvez utiliser des traits directionnels différents. Les points importants à retenir sont de toujours appliquer très légère pression et d'obtenir une couverture uniforme avec chaque couche avant de mélanger Nous ajouterons trois à quatre couches de valeur à chaque case, mélangeant au fur Cela saturera le papier et créera un ton solide. OK, donc je trace juste les lignes du graphique ici. Chaque boîte rectangulaire mesure 1,9 cm de diamètre et 3,5 centimètres de profondeur, avec un centimètre supplémentaire en bas pour permettre d' écrire les notes au crayon Nous allons commencer à faire nuit. Comme si nous passions du noir au clair, nous courons le risque que les valeurs les plus sombres s'infiltrent dans les valeurs les plus claires lors du mélange Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous voulons utiliser une pression très douce pour créer une couche uniforme de graphite avant de la lisser Vous pouvez utiliser des traits directionnels différents car ils se mélangeront parfaitement lorsque vous utiliserez le bourgeon. L'utilisation de différents traits directionnels aidera à atteindre votre couche de graphite de manière uniforme. Vous pouvez appliquer un peu plus de pression sur les deuxième et troisième couches, mais c'est toujours très, très léger. Nous utilisons plusieurs couches de pression légère au lieu d'une seule couche de pression forte, car nous essayons stimuler l'effet que nous obtenons lorsque nous dessinons Cela nous permettra d'obtenir la meilleure valeur correspondante pour une échelle. OK, je suis content de cette couche. C'est la même valeur partout, sans taches sombres inégales, donc je pense qu'il est temps de l'estomper. J'utilise un mouchoir en papier, mais vous remarquerez dans une minute que je suis mais vous remarquerez dans une minute que je revenu au coton-tige, car je ne voulais pas prendre le risque de faire passer valeur plus foncée sur la valeur figurant dans les cases N'oubliez pas d'ajouter plusieurs couches dans chaque case pendant que nous construisons à la valeur souhaitée, lissant chaque Cela vous aidera à obtenir ce ton saturé, qui est en fin de compte ce que nous recherchons, un teint beau, solide et saturé. Essayez de vous assurer que chaque nouvelle boîte est légèrement plus foncée que la boîte précédente. À la fin, vous aurez l'occasion de les parcourir toutes pour vous assurer que toutes les cases sont bien graduées. Vous saurez quand il sera temps de passer à la case suivante, car après quelques couches, vous devrez appliquer une pression plus forte, ce que nous ne voulons pas faire. Ainsi, lorsque vous ne pouvez pas le voir s'assombrir, après environ trois couches, et que le ton est uni, vous pouvez passer à la case suivante. N'oubliez donc pas que sous tous les crayons noirs Stadler, nous avons d'abord inscrit les cinq B de la gamme Stadler Blue Cela agit comme une sorte de sous-couche pour aider à maintenir la tonalité entre les deux ensembles de crayons Sinon, je trouve que le fait d'appliquer la gamme noire directement sur le papier sans les cinq B bleus situés en dessous peut sembler trop marqué par rapport aux crayons graphite N'oubliez pas non plus d'utiliser la pression la plus légère avec un ensemble noir et d'essayer de ne pas laisser de lignes visibles avant de lisser Vous me verrez bientôt lisser les noirs de Stadler à l' aide du pinceau à filbert géorgien Da ale C'est un pinceau rigide, ce qui convient parfaitement à cet ensemble de crayons car il s'insère directement dans le pied noir pour le mélanger complètement. mouchoirs ne font pas vraiment l'affaire car ils ne se mélangent pas aussi bien que les crayons bleus en graphite uniquement Vous pouvez utiliser une pression moyenne à forte pour cela. Au cours du processus, nous ne passions pas toujours du crayon noir 5 B à 8 B en une seule fois. Dans certains cas, nous aurons quelques notes supplémentaires entre les deux pour améliorer la fluidité et les transitions deux dernières cases comprennent la première couche, la gamme de cinq crayons bleus B, la deuxième couche, les huit B du jeu de crayons noirs, et la dernière boîte, une couche supplémentaire de crayon fusain Conti Three B. Je vais donc y retourner pour m'assurer que j'ai gradations égales entre les valeurs les plus claires et les plus sombres Vous remarquerez qu'il y a un saut de valeur assez important de deux b à quatre B bleus. Je veux donc que cela soit aussi uniforme que le reste. Veillez à ne pas mélanger la valeur de la lumière à l' aide du pinceau que vous venez d'utiliser, car elle contient toujours une valeur plus foncée. Essuyez-le sur un mouchoir avant de le mélanger. Alors, maintenant, c'est au tour du soleil. Créez un tableau de référence des valeurs à utiliser pour ce projet. Une fois terminé, utilisez-le pour essayer de déterminer type de valeur qui vous semble nécessaire pour les différentes zones de la photo de référence. Par exemple, le front peut avoir plusieurs valeurs différentes. Vous aurez peut-être besoin d'un 4 H pour le côté clair et d'un grade F ou HB au milieu, et le côté le plus sombre peut avoir besoin de votre valeur la plus foncée, le crayon à charbon cont Comme je l'ai déjà mentionné, le but du jeu ici est de rendre les blocs de valeurs de votre graphique aussi fluides que possible et d'avoir des gradations homogènes entre le blanc et le noir Pour notre prochaine leçon, nous allons apprendre comment transférer notre plan sur papier. Je t'y retrouverai. 5. Reproduire le contour: Salut, les gars, bon retour. Au cours de cette leçon, je vais vous montrer quelques méthodes simples pour transférer le plan de votre photo de référence sur du papier. Si vous souhaitez avoir votre plan à portée de main, veuillez continuer. La pratique à main levée dépasse le cadre de ce cours en particulier, mais j'encourage toujours le dessin à main levée au quotidien , car c'est une compétence fantastique à maîtriser. Vous serez étonné de voir à quel point vous vous améliorez avec un entraînement quotidien. Tout simplement, je n'ai pas les mains libres dans mon plan Par exemple, lorsque je travaille sur une pièce plus grande, j'utiliserai la méthode de la grille. C'est un moyen facile de conserver les proportions intactes et c'est une méthode fantastique à utiliser pour des pièces de très grande taille. Je recommande de télécharger l'application Drawing Grid. C'est gratuit et très facile à utiliser. Téléchargez votre image dans l'application et configurez un carré. Vous pouvez modifier la couleur de vos lignes afin de les rendre plus visibles sur n'importe quelle photo de référence. Utilisez le nombre de colonnes que vous souhaitez. J'ai utilisé dix colonnes gauche à droite tout au long de ce cours. Le côté le plus court d' une feuille A quatre mesure 210 millimètres. Donc, en divisant 210 par dix on obtient dix colonnes carrées de 21 millimètres chacune. Vous pouvez également modifier la largeur de vos lignes. Je choisis toujours le plus fin, qui est d'un pixel Assurez-vous que le bouton des carrés est activé pour obtenir des cases carrées de 21 millimètres et non des rectangles Vous pouvez même ajouter des chiffres, si vous le souhaitez, ainsi que des lignes diagonales, mais je ne les utilise jamais. Exportez l'image quadrillée, galerie de sécurité et le tour est joué. C'est fait. Mesurez le même nombre de 20 carrés de 1 millimètre sur votre papier que dans l'application Utilisez les carrés comme guide pour délimiter les cases de chaque étude de dessin, puis vous êtes prêt à définir vos références. Certaines des boîtes d'étude de cette classe ne s'adaptent pas parfaitement au quadrillage de 20 à 1 millimètres Veillez donc à inclure toute partie de la photo de référence située juste à l'extérieur des lignes de la grille. Certains ne dépassent peut-être que de quelques millimètres. J'ai inclus le plan que j'ai élaboré pour chaque étude de cette série dans les ressources que vous pouvez trouver sous cette vidéo. Il est possible de tracer votre contour. Cependant, je ne recommande pas cette méthode, car il est extrêmement facile de faire des indentations sur votre papier indentations laisseront des lignes blanches lorsqu'elles sont recouvertes de graphite, ce que vous ne voulez pas Toutefois, si vous souhaitez effectuer un traçage et avoir accès à une imprimante, ce sera le moyen le plus rapide de transférer un plan Le papier d'imprimante normal est préférable. est fin, mieux c'est. Tout d'abord, nous voulons imprimer une photo de référence. Assurez-vous de configurer votre imprimante de manière à utiliser l'intégralité de la feuille A4 sans bordure. N'oubliez pas que si vous pensez que impression de votre image est trop foncée et que vous avez du mal à voir les lignes importantes, essayez d'augmenter légèrement la luminosité de votre téléphone avant d'imprimer Prenez vos cinq crayons bleus B Stadler et recouvrez complètement le verso de la photo imprimée avec du graphite Veillez à ne pas laisser de trous. Ensuite, fixez votre impression sur votre papier à dessin en toute sécurité fixez votre impression sur votre papier à dessin Il est préférable d'utiliser une pince quelconque, comme je l'utilise ici, mais si vous n'en avez pas, ruban adhésif de faible technologie fera Sachez simplement que certains rubans laissent des résidus Utilisez donc un ruban adhésif peu technique ou essayez de couvrir le moins de papier possible. Décrivez ensuite comme suit. Assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé. Un quatre H est bon à utiliser, et faites très attention à ne pas appuyer trop fort et à ne pas laisser d'empreinte dans le papier ci-dessous. Exercez une pression au crayon avant d'essayer de tracer les études, afin de vous faire une idée de la pression à appliquer sans laisser d'indentations Il est également conseillé de soulever régulièrement votre document imprimé pour vérifier que vous n'appuyez pas trop fort. Garder un crayon incliné vous aidera à y parvenir. Donc, pour récapituler, si vous utilisez la méthode de la grille, utilisez un crayon léger, comme un quatre H bleu, et avec une légère pression, les 20 carrés de 1 millimètre sur votre feuille de papier A quatre, dessinez les cases d'étude, puis tracez les grandes lignes de votre Si vous tracez, n'oubliez pas que pour configurer votre imprimante pour qu'elle utilise un papier A4 entier sans bordure, est préférable d'utiliser du papier fin pour photocopie L'utilisation d'un crayon à quatre H à faible angle aidera à atténuer les indentations Pratiquez certainement votre pression de traçage pour vous assurer de ne pas appuyer trop fort. avantage de l'utilisation de la méthode de la grille est que vous n'êtes pas limité à une impression en format A4. Ainsi, à l'avenir, si vous travaillez avec de nouvelles mesures, vous pourrez utiliser cette méthode pour vous adapter au format de papier de votre choix. Pour l'instant, réfléchissez à la méthode que vous souhaitez utiliser pour transférer votre plan sur du papier, sur une grille, à main levée ou sur une trace avant de passer aux études de dessin. Nous avons des leçons vraiment passionnantes à venir à l'avance, des leçons qu'il est important de ne pas ignorer si vous voulez obtenir les meilleurs résultats des études de cette série. Si vous prenez le temps suivre correctement ces leçons pratiques fondamentales, elles transformeront votre jeu de portrait. J'ai hâte de vous y voir. 6. Pratique de la pression au crayon : tons simples et transitions: Nous avons donc une leçon très importante pour aujourd'hui  : apprendre à créer valeur solide en utilisant uniquement la pression d'un crayon, donc sans utiliser d' outils de mélange ou Les pratiques de dessin présentées dans cette leçon ne feront qu'améliorer vos compétences techniques, mais également celles de vos patients. Maîtriser comment créer différentes valeurs en utilisant uniquement la pression du crayon vous aidera à ralentir votre travail et à prendre du temps avec votre C'est une compétence si importante à acquérir que nos étudiants hautement recommandés mettent autant de temps que nécessaire pour obtenir les résultats requis. Nos outils de mélange sont utilisés pour finaliser un excellent travail au crayon Tracez les lignes des feuilles d'étude qui sont surchargées en ressources autant de fois que nécessaire, jusqu'à ce que vous obteniez des tons uniformes, transitions merveilleusement fluides et une bonne idée tous vos crayons et de la façon dont ils Plus vous passerez de temps à perfectionner cette pratique, meilleurs seront vos dessins tout au long de ce cours Comme cette séance d'entraînement se concentre uniquement sur la pression du crayon, je ne suis pas en train de tracer le plan à main levée ou de quadriller le plan Mais au lieu de cela, j'ai utilisé un outil pointu pour tous les points importants afin que je puisse les définir rapidement. C'est un excellent moyen d' indiquer si vous souhaitez essayer cette pratique plusieurs fois. Cependant, je ne recommanderais certainement pas d'utiliser cette approche pour aucune partie des prochaines études de dessin, car cela ruinerait votre papier. d'utiliser de petits ciseaux, une bradle Il serait également bon d'utiliser de petits ciseaux, une bradle, une épingle ou une boussole Si vous n'avez pas de petits instruments tranchants à portée de main, hésitez pas à avoir les mains libres ou à utiliser une grille. J'ai placé des feuilles quadrillées dans les ressources. Je repère les 20 points uniquement le long du bord extérieur de la boîte de neuf rectangles et j'utilise une règle pour relier les lignes sur la page OK, donc je vais commencer par les quatre H de la série bleue de crayons graphite uniquement et passer aux cinq B L'idée de cette pratique est d'utiliser pression incroyablement légère tout en créant un son encore plus solide. Pour commencer, la pression donne l'impression que c'est le seul moyen pour le crayon de toucher le papier. Maintenez votre crayon à un angle bas et bien aiguisé. Vous verrez régulièrement des artistes tordre leur crayon d'un quart de tour. Cela leur permet de prolonger la netteté avant de devoir l'affiner à nouveau Notre objectif en matière de couches est d'atténuer les lignes sombres ou les taches causées par l'accumulation de graphite, chevauchement des coups de crayon ou légères variations de pression causées par vos coups de crayon Essayez de maintenir une pression constante chaque couche et utilisez mouvements dans toutes les directions. Par exemple, une couche à l'horizontale, une à la verticale et une en diagonale. De plus, de petits mouvements circulaires sont bons à utiliser si nécessaire. L'utilisation de cette technique sur plusieurs couches finira par créer un ton uniforme. Après avoir appliqué plusieurs couches, nous pouvons augmenter très doucement notre pression pour faire correspondre les zones les plus claires aux zones plus sombres. Cependant, sachez que le changement de pression est incroyablement léger La vitesse est votre ennemie ici, alors essayez de vous concentrer sur le fait de prendre votre temps et enchaîner les couches jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. Maintenant, pour les deux H bleus, c'est le deuxième grade le plus foncé que j'utilise J'utilise neuf nuances allant du bleu clair au foncé, en passant par quatre H, deux H, H, F, HB, b2b, quatre B et cinq B. Les cinq B bleus ont une valeur similaire à celle des crayons HB de la gamme noire. C'est donc un excellent rapport qualité-prix pour échanger des ensembles clair au foncé, en passant par quatre H, deux H, H, F, HB, b2b, quatre B et cinq B. Les cinq B bleus ont une valeur similaire à de crayons C'est donc un excellent rapport qualité-prix Comme le set noir contient mélange de graphite et de carbone, c'est un ensemble parfait pour vous familiariser le crayon fusain noir mat. Utilisez la même technique que celle utilisée avec les quatre HH bleus avec tous les autres grades de crayon Les taches et les lignes de graphite seront plus apparentes si vous utilisez les nuances les plus foncées. Un autre aspect important à prendre en compte cette pratique est d' essayer de rendre chaque case consécutive légèrement plus foncée que la précédente en utilisant des crayons plus foncés. Comme sur la photo de mon entraînement au début de cette leçon, vous pouvez perfectionner cela en augmentant légèrement la pression pendant les dernières couches chaque case jusqu'à ce que vous obteniez le ton requis. Oh. Vous devriez commencer à remarquer l' apparition de taches de graphite foncé lorsque vous utilisez les nuances les plus foncées. Continuez à les contourner avec petits mouvements circulaires jusqu'à ce qu'ils soient complets. O M OK, alors que nous approchons la fin des boîtes à tonalité unique, il est temps de tracer une autre page rectangulaire vous entraîner aux transitions La création de transitions fluides est une compétence incroyablement importante à maîtriser Tracez les rectangles sur une autre feuille de papier et utilisez les mêmes crayons que ceux que nous venons d'utiliser pour cinq B blue, une boîte pour chaque Allégez la pression lorsque vous descendez la page jusqu'à ce que vous passiez au papier naturel situé en dessous Comme la dernière fois, essayez de faire en sorte que chaque case consécutive soit légèrement plus foncée que la normale en utilisant des crayons de couleur plus foncée Il est assez difficile de passer à néant avec les nuances les plus foncées et il faudra les touches les plus légères. Regarde comment tu t'en sors. Maintenant que nous avons terminé les tons unis et les transitions douces, entraînez-vous à créer d'autres transitions, mais cette fois sur les tons unis de notre première feuille. À l'aide de la boîte bleue à cinq B, superposez quelques catégories de crayons provenant du set noir situé sur le Vous devez alléger votre pression uniformément de haut en bas pour créer une transition en douceur Essayez les notes de votre choix, mais assurez-vous que la dernière est le huit B noir. Ensuite, vous pouvez essayer de faire des transitions pour le reste des cases. Choisissez deux ou trois crayons plus foncés pour chaque boîte et faites de votre mieux. OK. Salut, les gars, j'espère que vous avez apprécié cette leçon. En résumé, le but de cette leçon est d'utiliser une pression très légère pour pression très légère pour créer des tons et des transitions uniformes, ce qui signifie que nous devons nous concentrer sur l'élimination des lignes, taches de graphite ou des valeurs inégales Si vous n'êtes pas satisfait à 100 % de votre premier essai, je vous encourage à esquisser une autre feuille et à réessayer. Croyez-moi, si vous prenez le temps de perfectionner cette compétence maintenant, plutôt que de faire des études, vos dessins seront tellement meilleurs Amusez-vous donc à jouer avec différents grades de crayon tout en créant des tons uniformes et des transitions très fluides. Je vous reparlerai à la prochaine leçon. Ouais 7. Pratique de la pression au crayon : cube: Oui. Bienvenue à nouveau, les gars. Pour cette leçon, nous aurons besoin d' une nouvelle technique de pression du crayon pour effectuer de belles transitions douces le long plans plats et donner forme à un cube. N'oubliez pas de commencer par une pression extrêmement légère et d'appliquer coups de crayon dans de nombreuses directions différentes pour créer un ton solide et uniforme. Comme mentionné précédemment, nos outils de mélange sont utilisés pour améliorer l'excellent travail au crayon J'ai téléchargé une valeur de référence rapide, feuille de guide dans les ressources, que vous pouvez imprimer pour référer facilement pendant que vous travaillez. Cela indiquera la note finale des crayons que j'ai utilisés pour les différents domaines de cette étude Bien que vous ayez reçu le guide, c'est le bon moment pour commencer à utiliser votre tableau d' échelle de valeurs afin déterminer la valeur correcte entre la photo de référence et le papier. Allons-y. OK, donc comme dans la leçon précédente, il s'agit d'une leçon pratique, j'utilise la même technique pour marquer les points importants afin de pouvoir décrire en tenant compte de la rapidité. Je voulais vous montrer une méthode rapide , car vous voudrez peut-être essayer cette pratique plusieurs fois avant de passer à la leçon suivante. Je ne recommanderais certainement pas d'utiliser cette approche pour aucune partie des études à venir car cela ruinerait votre article. Une fois que vous avez marqué tous vos points, dessiné les cases et repéré le contour, placez votre ruban adhésif sur les bords de la boîte si vous en avez un et commencez à ombrer OK, donc en utilisant les mêmes techniques que dans la leçon précédente, je commence cette pièce en ajoutant trois couches de deux HH blue à l'arrière-plan N'oubliez pas de faire des traits dans différentes directions pour saturer le papier et créer un ton uniforme N'oubliez pas d'utiliser votre échelle de valeurs pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie lorsque vous ajoutez vos premiers tons au papier. La création des premières valeurs correctes vous aidera vraiment à évaluer toutes les autres valeurs. J'utilise également les deux HH blue pour commencer la partie la plus claire de l'ombre sur le sol En utilisant exactement la même technique. Comme vous pouvez voir que le dessus du cube est légèrement assombri en arrière-plan, je vais donc utiliser le H bleu Essayez de garder vos lignes d'angle aussi droites et nettes que possible. Nous avons une belle transition à reproduire sur le plan avant du c. Je veux couvrir tout le c. Je veux couvrir côté avec la valeur la plus claire, qui se trouve en bas, afin de pouvoir une valeur plus foncée en haut et de faire varier la pression de mon crayon pour passer au ton plus clair en dessous Commencez à obtenir une valeur plus foncée avec le bleu H, en gardant les bords nets et en veillant à transmettre tous les reflets le long de ce plan. Je commence par définir la partie la plus foncée de l'ombre réfléchie en utilisant le bleu H. Il ne s'agit que d'un changement subtil de valeur, mais il faut encore l'ajouter. Appliquez un tout petit peu plus de pression avec une autre passe de bleu HB, et vous devriez vraiment commencer à voir les reflets se faire remarquer Assurez-vous que votre sept B noir est parfaitement net pour les bords de ce plan. Il s'agit donc du plan le plus sombre du cube Je crée donc une couche de base uniforme avec le ton bleu HB O maintenant Nous avons maintenant la couche de base vers le bas. Nous pouvons commencer à construire les transitions. Gardez vos crayons bien aiguisés, en particulier avec le set noir J'utilise un B bleu pour la transition inférieure et les sept b et huit b noirs pour la transition supérieure. Si, à tout moment, vos couches ne semblent pas aussi solides que vous le souhaiteriez, par exemple, il semble y avoir de nombreuses taches de graphite foncé ou des taches granuleuses plus claires Essayez d'aiguiser votre crayon, de l'incliner pour qu'il soit plus vertical et utilisez délicatement de petits mouvements circulaires pour contourner les points les plus foncés ou ajouter de la valeur aux points plus clairs afin d'uniformiser la couche J'utilise le bleu F ici, juste pour renforcer les tons moyens de ce plan. Et en utilisant les deux bleus B pour aider à saturer la transition et à renforcer les reflets subtils J'utilise le sol pour évaluer la plus grande partie de ce plan, qui se trouve en bas. J'utilise donc les deux bleus pour ajouter une valeur un peu plus foncée. Oh, et maintenant, vais ajouter quelques touches finales. Je vais tracer quelques lignes fines pour l'ombre entre le sol et le cube en utilisant un quatre B noir, puis une fine ligne séparant le sol du mur en utilisant un B bleu. Je vais affiner les bords du cube avec le bleu B, puis ajuster légèrement les reflets sur le sol et le cube en utilisant quatre bleus H et B respectivement Il est important d'étudier tous les changements subtils de valeur des reflets sur le sol et d'essayer de les inclure du mieux que vous pouvez. Oh. Salut, les gars, j'espère que vous avez apprécié cette leçon et que vous vous sentez inspiré pour commencer. Pour récapituler, lorsque vous commencez un autre côté de votre cube. Essayez de déterminer quelle est la valeur la plus légère et créez une couche de base à partir de cette valeur. Vous pouvez ensuite utiliser une simple pression de crayon pour faire disparaître les valeurs les plus sombres de votre couche de base au fur et à mesure que vous les ajoutez. également une attention particulière à toutes les différences subtiles entre les reflets sur le sol, car cela aidera vraiment votre cube à éclater. Comme toujours, n'oubliez pas d' appliquer une pression incroyablement légère pour démarrer Vous pouvez augmenter doucement la pression si nécessaire après avoir ajouté quelques couches. Alors amusez-vous bien, et je vous retrouverai dans la prochaine leçon. Oui. 8. Exercice de pression au crayon : sphère: Ouais Salut, les gars, bon retour. Dans cette leçon, nous allons à nouveau mettre en pratique nos techniques de pression sur un crayon pour donner forme à une sphère. Il est un peu plus difficile créer des transitions sur un plan incurvé, mais je suis sûr que vous serez capable de le gérer à l'aide d' une ligne de terminaison Encore une fois, n'oubliez pas de commencer par une légère pression et d'appliquer coups de crayon dans de nombreuses directions différentes pour créer un ton solide et uniforme. C'est le bon moment pour commencer à utiliser votre graphique d'échelle de valeurs afin de déterminer la valeur correcte. Je trouve que cela m'aide énormément si je peux créer une zone qui inclut un peu de ma valeur la plus foncée dès que possible, le crayon Seed eight b noir ou le crayon Quanti three Une fois que j'ai la valeur la plus foncée et la valeur la plus claire, c' est-à-dire un papier naturel lui-même, il est plus facile et plus rapide de déterminer toutes les autres valeurs intermédiaires Même si un projet n' intègre pas ma valeur la plus sombre, fait de consacrer plus de temps à l'échelle des valeurs pour m'assurer d'atteindre la bonne valeur démarrage accélère toujours le processus de détermination des autres valeurs tout au long du projet. D'accord ? Alors allons-y. OK, je vais donc commencer par le contexte avec cette étude, car la valeur et la transition seront relativement faciles à évaluer. Pour cette raison, avant d' appliquer les couches de finition sur la sphère, je vais d'abord terminer l' arrière-plan. Nous utilisons un B bleu pour la première couche. N'oubliez pas que l'utilisation de traits dans différentes directions, ainsi que de petits mouvements circulaires, aidera à créer un ton encore plus solide. Maintenant, je veux commencer à créer une transition fluide de droite à gauche, commençant par un quatre B noir. Je veux alléger ma pression avec chaque type de crayon que j'utilise lorsque je me dirige vers le côté gauche Je suis passé aux deux crayons noirs pour arrêter la transition en exerçant une pression extrêmement légère car il s'agit d'un jeu de crayons noirs Maintenant, en approfondissant la valeur, un peu plus en utilisant les sept B noirs. Encore une fois, utilisez les deux B noirs pour renforcer la transition. Ensuite, je vérifie la valeur à l'aide mon échelle de valeurs et je dois approfondir un peu la tonalité de fond de base. J'utilise donc les deux B bleus pour ajouter une couverture uniforme. OK, donc je suis content de l'arrière-plan dans la mesure où j'ai la majeure partie de la valeur de la page. Il se peut que je doive retoucher légèrement les valeurs une fois que j' aurai la valeur la plus foncée dans la sphère de la page L'ajout de la valeur la plus foncée à la sphère peut rendre l' arrière-plan un peu plus clair qu'il ne l'est actuellement, mais nous verrons comment nous y prendre Nécessité d'appliquer une couche de base sur la sphère. Vous pouvez à peu près voir le surlignage de la sphère sur la photo de référence et sur le sol en dessous. Je sais donc que la partie la plus claire de la sphère est juste un peu plus foncée que les reflets Nous allons donc utiliser une couche claire de quatre H de bleu. Je peux voir que le ton le plus clair du tableau est légèrement plus foncé que le côté gauche le plus clair de la sphère. Je commence donc le tableau avec une couche de base composée de deux H bleus, sans oublier de laisser de la place pour le reflet surligné juste en dessous de la sphère. La petite zone sera laissée en papier naturel. J'ajoute deux passes de deux H, mélangeant mes traits de crayon pour créer une couverture uniforme avec les deux couches. J'utilise également des changements de pression doux, car il y a une transition très subtile de obscurité à la lumière en allant de droite à gauche. Je commence la sphère en traçant légèrement la ligne de terminaison par le milieu C'est la ligne qui sépare la lumière de l'ombre. Dans notre étude, la ligne est un peu plus douce que cette ligne nette, mais le fait de la tracer vous aidera à conserver le plan incurvé lors de la création de vos transitions. Ensuite, j'utilise les deux B bleus pour commencer les zones les plus sombres de la sphère et l' ombre projetée sur la table. Assurez-vous d'étudier toutes les subtiles transitions de valeurs lorsque vous assombrissez l'ombre du panier Même si j' utilise des traits dans différentes directions pour créer un ton uniforme, je m'assure que la majorité d'entre eux contournent la courbure de la sphère, ce qui atténue également la pression sur les bords de la valeur du bloc sombre là où la transition commence à s'éclaircir J'utilise normalement une gomme pour sélectionner les points surlignés à la fin, mais comme il s'agit d'une pratique uniquement au crayon, n'oubliez pas de masquer un petit surlignage sur la sphère au fur et à mesure que nous approfondissons la valeur Maintenant que j'ai la valeur la plus foncée la page, le huit B noir, je peux commencer à adoucir les transitions à l' aide d'un crayon plus clair, le cinq B bleu passant du foncé au clair, je me rends également compte que l' arrière-plan doit devenir un peu plus foncé, c'est pourquoi j' utilise également un bleu à cinq B. J'utilise maintenant un bleu HB plus clair pour renforcer les tons moyens pendant la transition Pareil pour le HB Black. OK, donc à partir de maintenant, je renforce principalement la valeur et perfectionne toutes les transitions pour je perfectionne toutes les transitions pour les rendre aussi fluides que possible Si vous voulez obtenir une belle finition, vous devez vraiment vous y attarder et prendre le temps de les perfectionner. C'est là qu'une utilisation prudente de la pression du crayon est vraiment importante. Vous remarquerez à quel point les transitions deviennent fluides simplement en utilisant une touche délicate. Oh, alors que je fixe la date finale pour la table, je fais varier la pression de mon crayon car il y a un léger changement de ton du côté droit vers la gauche, le levage est un peu plus léger. Passons maintenant à la création du nombre per, nom donné à la douceur qui entoure le bord de l'ombre projetée Utilisez de petits mouvements circulaires très légers pour adoucir le bord d'un tableau lorsqu' il est légèrement flou dans la référence. Parfois, si je veux saturer le papier sans créer de zone, j' utilise un crayon niveleur plus léger avec une pression plus élevée J'ai accentué le bleu ici, ainsi que les sept B noirs et les deux B bleus en un instant, et j'ai augmenté l'angle de mon crayon afin de pouvoir utiliser de petits mouvements circulaires pour appliquer valeur aux zones les plus claires , car ce n'est pas aussi lisse que je le souhaiterais. J. Maintenant c'est votre tour. Pour récapituler, tracez votre ligne de terminaison car cela vous aidera vraiment à conserver le plan incurvé lors du rendu des transitions Étudiez la photo de référence et portez une attention particulière à tous les changements subtils de valeur, car c'est ce qui donnera à votre dessin un aspect réaliste. Différenciez vos valeurs à l'aide de crayons niveleurs plus clairs, puis approfondissez progressivement les tons avec des valeurs plus foncées au fur et à mesure Une partie du dessin n'est pas aussi lisse que vous le souhaiteriez Vous pouvez aiguiser votre crayon, augmenter l'angle de votre crayon et effectuer de petits mouvements circulaires pour remplir doucement les points les plus clairs avec du Alors bonne chance, je vous verrai dans les prochaines leçons où nous apprendrons à associer vos talents de crayon à des tons soyeux, lisses et saturés. Je t'y retrouverai. Ouais 9. Garder les couches lisses et corriger les erreurs: Salut, les gars, et bon retour. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous aborderons certaines techniques que j'utilise pour maintenir des tons lisses et uniformes. L'objectif de cette leçon est de créer certaines imperfections à l'aide de crayons et/ou de poudre de graphite, et d'utiliser les techniques présentées pour lui redonner un ton lisse, solide et uniforme OK, alors allons-y. OK, pour commencer, j' ajoute quelques couches de crayon bleu de grade F, mélangeant chaque couche au fur J'utilise différents traits directionnels pour créer une couverture uniforme. Pour lisser, je plie un mouchoir en papier jusqu'à une pointe et j'utilise des mouvements circulaires pour mixer les lignes. L'utilisation de mouvements circulaires aide à atténuer les taches de graphite foncé. Parfois, si vous lissez le grand vers l'arrière et que vous tombez en ligne droite, cela peut créer des taches de graphite foncé à chaque changement de direction Et encore une fois, même procédé pour la deuxième couche. Et maintenant, deux autres couches, mais en utilisant le crayon bleu de grade B. Beaucoup de temps est consacré à la création et à la fluidité des transitions. J'utiliserai une combinaison d' outils, y compris une gomme à effacer parfaite, et même un mouchoir peut prélever une ou deux couches très foncées En fonction de la taille de la zone à soulever, je vais soit mouler cette gomme en une pointe pointue pour les petites zones, soit l'arrondir pour obtenir une plus grande surface et la tamponner doucement pour faire ressortir les taches sombres Oh. La gomme Perfection est un autre excellent outil à utiliser Vous pouvez soit aiguiser une pointe et utiliser une action de pointillage , soit créer une surface plus plate en faisant passer le fil le long d'un bloc de papier abrasif très doucement, en effectuant de petits mouvements circulaires pour soulever une couche très subtile une surface plus plate en faisant passer le fil le long d'un bloc de papier abrasif très doucement, en effectuant long d'un bloc de papier abrasif très doucement, de petits mouvements circulaires pour soulever Nous allons utiliser cette technique créer les gouttes d'eau dans un instant. Quel que soit l'outil que j'utilise, je le lisse toujours et utilise un crayon pour colmater légèrement les zones plus claires. j'utilise toujours un crayon plus clair Pour ce faire, j'utilise toujours un crayon plus clair que le ton sur lequel je travaille. Il suffit d'aplatir légèrement la surface à l' aide du bloc de papier abrasif est donc en utilisant ces techniques que je garde tous les tons lisses et uniformes tout au long du processus de dessin. Même une ligne de crayon forte peut le plus souvent être supprimée. Par exemple, vous pouvez utiliser un bloc de papier abrasif pour marquer un point sur la gomme à effacer et appuyer très doucement la ligne en question jusqu'à ce qu'elle soit soulevée Si vous commettez une grave erreur, je vous recommande vivement de ne pas jeter vos œuvres d'art à la poubelle. Utilisez-le plutôt comme une courbe d'apprentissage et essayez différentes techniques pour corriger votre erreur C'est la meilleure façon d'apprendre. OK, nous sommes arrivés à la fin de la démonstration de cette leçon. Maintenant, c'est à vous de mettre en pratique tout ce que vous avez appris. Faites un carré de dix par dix centimètres, créez un ton solide en utilisant plusieurs couches Créez un désordre à l'aide d'un crayon ou de la poudre de graphite, puis utilisez les gommes à pour retrouver un ton encore plus solide Alors amusez-vous bien à mettre vos nouvelles compétences à l'épreuve, je vous attends à la prochaine leçon. Je t'y retrouverai. Ouais 10. Étude des tons uniformes : arrière-plans et mélanges de peau: Salut, les gars, je me réjouis de votre retour. Pour cette étude, nous allons créer un bloc de tonalité unique solide, dix centimètres sur dix. Cette leçon abordera de nombreux exercices de mixage, une compétence importante à maîtriser pour des choses telles que arrière-plans et les mélanges de peau magnifiques et lisses Votre tâche ici est donc de vous préparer mentalement à ralentir afin de ne pas vous précipiter à travers les couches. Il vaut mieux avoir plus de couches que moins et mélangez chaque couche au fur et à mesure. Essayez d'appliquer chaque couche et même de la couvrir avant de mélanger, sans laisser de zones irrégulières plus claires et foncées. Soulevez doucement les zones foncées ou les taches au fur à l'aide de la gomme à aiguilles et collez les zones plus claires avec un crayon à couche supplémentaire OK, alors allons-y. Je suis donc en train de mesurer, de marquer et de coller les carrés ici, prêts à être dessinés Si vous mesurez deux grands carrés sur votre papier Arches, vous serez prêt à partir. Les miens ici mesurent dix centimètres carrés. Je vais commencer par les deux couches bleues en étalant plusieurs couches, en lissant chaque couche au fur Vous remarquerez que la première couche aura toujours un aspect un peu irrégulier après le lissage, mais cela diminuera avec C'est pourquoi nous utilisons plusieurs couches pour saturer le papier et lui donner une apparence solide N'oubliez pas d'exercer une légère pression et remarquez que je suis en train de modifier le sens des traits ici. Je n'utilise pas vraiment de mouvements circulaires avec des crayons en graphite uniquement, car les lignes de trait se mélangent assez facilement J'utilise une boule de coton ici pour lisser, mais le tissu produira le même résultat Il suffit de plier le mouchoir jusqu'à un point et de commencer à le mélanger en effectuant des mouvements circulaires Si vous utilisez des lignes droites, il se peut que vous obteniez une tache foncée à chaque changement de direction. Répéter le même processus pour la couche numéro deux avec un crayon à deux H. Je ne sais pas si vous pouvez voir les taches en haut et en bas à droite, mais c'est ce que j'essaie d' éliminer pendant que je travaille, soit en recouvrant les zones claires avec une autre couche, soit en utilisant la gomme nécessaire pour tamponner doucement les zones les plus foncées vers le Parfois, je moule la gomme en pointe ou parfois je l'arrondis pour soulever une plus grande surface. Et maintenant, pour la troisième couche, vous pouvez déjà remarquer à quel point le ton semble plus solide. Encore une couche, et nous pouvons passer au crayon bleu HB. Maintenant, utilisez une gomme arrondie et utile juste pour tout assembler et terminer. Si vous remarquez des taches plus claires après plusieurs couches, vous pouvez simplement appliquer une couche de lumière supplémentaire à ces taches claires et les mélanger Et maintenant, c'est exactement la même procédure avec le HB et les cinq B bleus, mais je n'ai utilisé que deux couches pour chacun de ces crayons C'est parce que nous avons déjà une bonne base tonale. Alors maintenant c'est ton tour. Pour résumer, utilisez autant de couches que nécessaire avec chaque grade de crayon jusqu'à obtenir un ton uniforme et uniforme Pas de lumière ni de taches sombres. Et n'oubliez pas d'utiliser doucement votre gomme à effacer pour taches brunes ou les taches qui apparaissent après À ce moment-là, prenez vos crayons, amusez-vous bien, et je vous attendrai lors de la prochaine leçon Ouais. 11. Étude des tons lisses et dégradés : arrière-plans et mélanges de peau: Salut, les gars, bon retour. Pour cette leçon, nous allons créer un bloc de tons gradué dix centimètres sur dix. Cette leçon abordera de nombreux exercices de mixage, une compétence importante à maîtriser pour des sujets tels que arrière-plans et les mélanges de peau magnifiques et lisses Votre tâche consiste donc à donner à chaque couche, voire à la recouvrir, avant de la mélanger, sans laisser de lumière ni de zones sombres irrégulières, et à fusionner doucement une nouvelle couche foncée dans la couche plus claire située en Soulevez doucement les taches ou taches foncées au fur et à mesure à l'aide de la gomme Neder, comme dans la leçon précédente, et faites particulièrement attention à la pression du crayon tout au long Maintenez votre pression incroyablement légère, en particulier avec la gamme de crayons noirs, car ils ne se mélangent pas aussi bien que les crayons à graphite bleu uniquement C'est pourquoi nous voulons faire attention à ne pas laisser de lignes visibles avant le mélange Nous pouvons y parvenir en combinant de petits traits droits allant dans toutes les directions et de petits traits circulaires. Cela aidera à créer une couverture uniforme. Parfois, avec la gamme de crayons noirs, impression qu'il suffit d'attendre un crayon touche un OK, complétons maintenant le carré gradué. Je vais commencer par un crayon bleu à quatre H et, comme dans le premier carré, faire deux ou trois passes, lissant chaque passe et en les rendant aussi uniformes que possible Bon, maintenant, quelques passes de HB Blue. Pour cette couche, nous voulons alléger la pression aux trois quarts du carré Cela éclaircira le ton, sorte qu'il se marie bien avec les quatre tons H ci-dessous. Et maintenant, appliquez quelques couches de quatre couches de bleu B, allégeant la pression à peu près à mi-cuisson, afin bien se fondre dans la couche HB située Je dois souligner que si je travaillais sur une feuille de papier plus grande, comme un format A trois, j'utiliserais plus de nuances de crayon entre les quatre H et quatre B pour la transition du clair au foncé soit fluide. Sur une plus grande surface. Nous sommes maintenant prêts à ajouter la gamme de crayons noirs. À commencer par un noir à deux B. Nous devons être plus prudents avec ces crayons. N'oubliez pas que la pression est toujours très légère. Littéralement, juste un crayon lesté. J'utilise des lignes plus petites qui vont dans toutes les directions, même des mouvements circulaires avec les crayons noirs afin d'atténuer les traits visibles, car les traits du set noir resteront visibles après Une ou deux passes avec les deux B, ou jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'uniformité. N'oubliez pas de ramasser les petits points avec la gomme nécessaire, soient-ils Prenez note de l'endroit où j'allège la pression pour qu'elle se fond dans la couche inférieure. L'utilisation d'un pinceau rigide pour mélanger la gamme noire fonctionne à merveille. Si vous utilisez un mouchoir en papier, vous constaterez peut-être qu' il soulève une couche au lieu de la lisser, en particulier avec les nuances plus foncées cet ensemble de crayons ou du crayon fusain Il s'agit du pinceau géorgien à poils courts de Dalla Raley, taille numéro six En exerçant une pression assez forte, j'utilise le pinceau dans un mouvement descendant vers la valeur la plus claire, car cela aidera à mélanger la valeur la plus foncée à la valeur la plus claire. J'utilise largement cette technique faire des transitions douces avec la peau. Une légère pression ici, juste pour terminer en poussant le graphite pour le rendre aussi lisse que possible. Si, à tout moment, je pense que cela pourrait être un peu plus lisse, je vais légèrement le recouvrir d'un mouchoir ou d'une boule de coton. Exactement pareil pour les six B noirs et les huit B noirs. Remarquez à quel point la pression d' un crayon est légère. C'est littéralement le poids d'un crayon. N'oubliez donc pas qu'avec la gamme de crayons noirs, j'utilise beaucoup de pinceaux pour rendre les transitions aussi fluides que possible et pour les intégrer aux valeurs du graphite uniquement J'utilise du papier mouchoir pour le graphite, mais les pinceaux fonctionnent merveilleusement bien avec le set Black C'est une très bonne technique pour obtenir de bons mélanges cutanés. Une fois que je serai satisfait de mes valeurs, je commencerai à appliquer une pression assez forte avec le pinceau pour pousser une valeur plus foncée dans le sens de la valeur plus claire afin d'obtenir un mélange vraiment lisse. Passons maintenant au crayon à charbon Conti Three B. Je voulais laisser un trait épais avec ce crayon pour vous montrer comment on peut l'adoucir avec un pinceau simplement en enfonçant le fusain sur la page. Comme vous pouvez le constater, nous avons légèrement adouci la transition, mais elle n'est pas parfaite Je vais donc prendre une valeur plus claire que huit pour le noir, afin d'adoucir davantage le mélange et de rendre la transition parfaite Maintenez la pression légère, d' autant plus lorsque vous descendez la page pour passer à la couche plus claire ci-dessous. Salut, les gars, maintenant c'est à votre tour. Pour récapituler, n'oubliez pas d' alléger la pression au fur et à mesure que vous descendez la page jusqu'à ce que le nouveau calque apparaisse dans le calque plus clair ci-dessous. Et utilisez votre pinceau pour rendre la transition aussi fluide que possible. Si des taches ou des taches sombres apparaissent, vous savez comment les supprimer. Bien, prenez vos crayons amusez-vous bien, et je vous verrai au prochain cours Ouais. 12. Étude de la goutte d'eau : présentation de la gomme à perfection: Ouais. Bonjour les gars et bon retour. Nous avons un petit dessin amusant à compléter dans la leçon d' aujourd'hui. Nous allons dessiner des gouttes d'eau relativement simples et réalistes. Vous aurez l'occasion de voir à quel point la gomme parfaite peut être efficace pendant le processus de dessin L'astuce avec cette gomme est d'utiliser la plus légère pression possible Plus la pression est faible, moins il captera de graphite. Cela peut être utile lorsque vous devez soulever des tons très subtils. Je vais vous montrer comment dessiner les trois premières gouttes. Ensuite, j'aimerais que vous ayez les mains libres sur le dernier et que vous utilisiez vos nouvelles compétences pour créer une goutte d'eau faussement réaliste. Je place la photo et les ressources pour que vous puissiez les copier. Alors j'adorerais que vous téléchargiez le tiroir dans votre dossier de projets. OK, nous voulons donc créer une base pour les gouttes d'eau. Je fais deux passes ici avec un crayon bleu 5 B, et comme avant, nous voulons lisser chaque couche. Vous pouvez essayer d'utiliser n'importe lequel de vos pinceaux, si vous voulez vous en faire une idée, mais Atisha fonctionnera parfaitement Tracez le contour des gouttes à l'aide du bleu HB, les sources de lumière venant du haut à droite Créez ensuite des ombres à l'aide du crayon bleu B. source de lumière de ce dessin vient du coin supérieur droit Il projette donc une ombre sur les gouttes en bas à gauche , puis renforce l'ombre projetée avec un crayon bleu à cinq B. Vous pouvez maintenant utiliser une gomme parfaite aplatie pour soulever très doucement graphite en mouvements circulaires faire apparaître les zones lumineuses réfléchies dans la Bien que la pression soit toujours incroyablement légère lorsque j' utilise cette gomme, je la réduis encore plus au bord du surlignage pour essayer passer en douceur aux cinq tons B. Entraînez-vous avec cette technique et voyez à quel point vous pouvez être légère en exerçant une pression pour essayer de lever les tons les plus clairs. Maintenant, utilisez un crayon bleu B pour approfondir les valeurs des tons moyens. L'utilisation d'un pinceau de maquillage doux adoucira parfaitement la transition. Vous pouvez maintenant utiliser les deux crayons B de la gamme noire pour approfondir encore plus une ombre projetée Le pinceau à maquillage a laissé un ton légèrement plus foncé que ce à quoi je m'attendais Je l'éclaircit donc doucement en utilisant les techniques expliquées précédemment La gomme Perfection est plus efficace pour créer des mélanges lisses car elle possède un couvercle plus dur. Les couvercles plus souples fournis avec la gomme à pile Tu et la gomme à crayons CurryNaw Nous allons récupérer plus de graphite et créer ainsi un reflet plus lumineux. Je n'active pas vraiment la gomme Thu ici, utilise juste le couvercle plus souple pour rendre les reflets un peu En gardant vos bords nets et nets les gouttes se détacheront facilement de la page. O. Je suis en train d' activer la gomme à piles pour faire apparaître quelques reflets lumineux sur les gouttes Je dois souligner que, même si vous pouvez voir que j'utilise une gomme à effacer ici, j'ai remplacé le porte-fil par le porte-gomme Tu Car un dirn ne peut contenir que des couvercles de cinq millimètres, alors que le Tu ne contient que des couvercles alors que le Tu ne contient cinq millimètres et de deux Le diran est également légèrement plus puissant que le T. Cela dit, Durant fabrique désormais une gomme à effacer à piles rechargeables avec deux couvercles de tailles différentes Maintenant, pour passer quelques minutes à utiliser les mêmes techniques je viens d'apprendre à tout ranger et à terminer le dessin. Enfin, il suffit d'ajouter quelques reflets réfléchissants qui passent à travers les gouttes sur l'ombre projetée. Ainsi, lorsque vous utilisez la gomme Perfection, observez à quel point vous pouvez maintenir la pression et essayez de lever les tons les plus clairs jusqu'à ce que vous obteniez le bon ton N'oubliez pas que les arêtes vives feront ressortir vos gouttes et qu'un pinceau à maquillage doux finira parfaitement par le faire fondre. Si vous passez accidentellement sur des lignes avec du graphite, tamponnez doucement sur la gomme pour Lorsque vous aurez terminé les trois gouttes, voyez si vous pouvez gérer librement la dernière goutte et utilisez les techniques décrites pour le rendre aussi réaliste que possible. Au fur et à mesure que nous avancerons dans le cours, j'ajouterai le temps qu'il m'a fallu pour terminer chaque étude à la fin de chaque leçon, car certains étudiants peuvent trouver cela utile pour leur progression. vous prendra probablement plus de temps à terminer car vous apprenez de nouvelles techniques. Essayez donc de ne pas vous concentrer sur le temps, mais concentrez-vous plutôt sur la création de chaque couche du mieux que vous pouvez. Amusez-vous bien et je vous verrai dans le prochain cours. Ouais. 13. Comprendre la valeur et le contraste: Bonjour. Je me réjouis de votre retour. Au cours de cette leçon, j'aimerais parler un peu de l' importance de la valeur et du contraste et de la façon dont une manipulation intelligente des deux peut avoir des effets subtils mais saisissants sur votre portrait. OK, alors quelle est exactement la valeur par rapport à l'art ? Eh bien, la valeur est un élément de l'art associé à une relation entre la lumière et l'obscurité. Essentiellement, le degré de clarté ou d'obscurité d'une chose sur une échelle allant du blanc au noir. De bonnes compétences en dessin ou en modelage utiliseront les différences de valeur pour créer une illusion de profondeur Les artistes sont capables de créer l'illusion de lumière en utilisant différentes valeurs tonales Des gradations de tons astucieuses, également appelées valeur, sont utilisées pour créer zones claires et sombres afin de donner une illusion de forme tridimensionnelle au sujet dessiné Plus la plage de valeurs est large, plus le dessin sera profond et réaliste. Comme vous pouvez le voir ici. Ainsi, entre autres techniques, la valeur peut être manipulée avec soin et utilisée pour créer un point focal dans un dessin, ce qui nous amène au contraste. Plus la variance tonale d'une image est importante, le contraste est faible, images présentant un contraste élevé présentant moins de valeurs tonales entre des valeurs fortes telles que le noir et blanc C'est pourquoi les photos de référence dotées éclairage spectaculaire peuvent être incroyablement belles sous forme de dessins, car les zones les plus claires côtoient les zones les plus sombres Le contraste est obtenu lorsque des éléments visuels opposés sont disposés en juxtaposition pour créer du sens et renforcer les caractéristiques de l'œuvre Il existe de nombreuses techniques de contraste qui peuvent être appliquées à l'art pour faire ressortir quelque chose. Par exemple, vous avez des éléments sombres et clairs, couleurs chaudes et froides, des couleurs opposées sur une roue chromatique. Textures, formes dures et souples, par exemple, zones focalisées et floues et détails Même des sujets opposés peuvent créer de l'émotion, comme vous pouvez le voir ici dans cette banque de données. Tout comme la valeur, le contraste peut ajouter de la profondeur et de la dimension à une œuvre d'art et améliorer certaines zones pour attirer l'attention du spectateur. On peut donc utiliser un contraste élevé dans les valeurs pour mettre en valeur les parties du dessin sur lesquelles vous souhaitez attirer l'œil et un faible contraste dans les valeurs pour ajouter de la dimension, du premier plan et de l'arrière-plan Peu importe le type d'art que vous créez. Tant qu'il s'agit de valeurs sombres en harmonie avec les valeurs de lumière, votre portrait sera probablement esthétique D'accord, vous savez maintenant à quel point la valeur et le contraste peuvent jouer un rôle important dans l'art. Et nous avons vu comment ces deux éléments peuvent être utilisés et manipulés dans une œuvre d'art pour faire ressortir certaines zones ou pour attirer l'attention du public. Armé de vos nouvelles connaissances, essayez de trouver une œuvre d'art qui vous inspire et voyez si vos yeux sont attirés par un endroit particulier de cette œuvre et voyez si vous pouvez en comprendre la raison. Ouais. 14. Conclusion: Hé, les gars, c'est peut-être vous. Je voulais juste vous donner un gros plan pour arriver à la fin du premier épisode. Félicitations. Il est toujours très difficile d'apprendre quelque chose de nouveau au début. J'espère que vous avez hâte d' intégrer vos nouvelles connaissances dans les prochains épisodes et de tirer les prochains épisodes et de ce que vous avez appris jusqu'à présent. Il y a beaucoup de choses à prendre en compte dans cet épisode, mais je pense que les aspects les plus importants ont été d'apprendre à garder les airs fluides, à créer des tonalités unies et à créer une transition super fluide. J'espère que vous aimerez dessiner des gouttes d'eau hyper réalistes à la fin et que vous découvrirez à quel point la gomme parfaite peut être efficace S'il y a une chose que j' aimerais que vous retiriez de cet épisode, c'est qu'il faut plusieurs couches pour créer des tons unis. Bien entendu, cela prend du temps. C'est pourquoi l'apprentissage de la patience face au réalisme est une compétence tout aussi importante que la technique et l'équipement. N'hésitez pas à essayer une étude autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Avant de terminer, je tiens à vous rappeler que vous pouvez télécharger toutes les études terminées sur la page de votre projet de classe. Chaque étudiant dispose d'une page de projet par épisode de classe, mais sur cette page, il peut télécharger tous les projets de l' épisode avec le texte. Il y a même de la place pour une photo miniature en haut de la page où vous pouvez ajouter un dessin de la classe dont vous êtes le plus fier La miniature est celle qui apparaîtra sur la page principale du cours pour que tout le monde puisse la voir Les élèves peuvent appuyer sur une miniature, ce qui ouvrira la page de vos projets et leur permettra de voir tous les magnifiques dessins que vous avez réalisés pendant le cours Si vous souhaitez laisser un avis, vous pouvez cliquer sur l'onglet Avis, puis appuyer sur Laisser un avis. Les critiques sont les bienvenues et j'aime toujours avoir votre avis sur le cours. Si vous avez des questions concernant le cours, vous pouvez cliquer sur l' onglet Discussions où vous trouverez une discussion que j'ai entamée concernant le fait de me contacter. Vous pouvez cliquer sur Répondre ou sur l'un de ces onglets et publier votre question, et je vous répondrai dès que possible. J'ai également lancé un autre fil de conversation sur ma page de profil principale. Il suffit de trouver ma page, de faire défiler la page vers le bas, appuyer sur vos questions et discussions, miniature et de laisser votre message Cela étant dit, j'ai hâte de vous voir. Dans le prochain épisode, nous avons des études fantastiques à venir. Alors fais attention maintenant, je te verrai un peu plus tard.