Dessiner des portraits photo réalistes au crayon

1. Introduction: Je voulais que vos portraits ressemblent exactement à des photos pour mettre en valeur une gamme complète de tons magnifiquement riches et saturés. Une peau douce et soyeuse mélange des dessins qui dégagent de la profondeur et Bonjour, je m'appelle Shane, un portraitiste professionnel basé au Royaume-Uni Je dirige ma propre entreprise artistique basée sur des commandes où j'aide les clients à recréer des moments réconfortants en dessinant des portraits photoréalistes Oui, j'adore ce style de dessin et depuis plusieurs années, je peaufine mon art en consacrant presque tous les jours à la recherche, à l'apprentissage et à la mise en pratique des compétences nécessaires pour produire des dessins d'une telle qualité Au fil des ans, j'ai développé un procédé de superposition spécifique qui utilise des crayons à graphite et à charbon combinés pour mettre en valeur une gamme complète de valeurs magnifiquement riches avec des résultats exceptionnels Si vous êtes habitué à utiliser des crayons graphite, nous savons que c'est impossible à réaliser cadre de ce cours, je souhaite donc vous enseigner toutes les compétences, connaissances, astuces et techniques que j'utilise pour créer des dessins photoréalistes pour vos portraits J'ai l'intention de vous aider à comprendre le processus de superposition, de mélange et de lissage des différentes compositions au crayon tout en maintenant un J'espère également vous faire comprendre à quel point la patience est importante lorsqu'il s'agit d'atteindre le réalisme. Nous aborderons des sujets tels que les caractéristiques d'une bonne photo de référence et la manière de les transférer sur papier, comment obtenir une gamme complète de valeurs en utilisant uniquement des crayons Quand exactement passer d'une composition au crayon à l'autre, préparez-vous à partager votre portrait final et bien plus encore. Il y a même plusieurs petites tâches amusantes vous aider à prendre confiance en vous avant de commencer Non seulement ce cours apprendra aux élèves à créer de superbes portraits photoréalistes, mais il leur fournira également les connaissances et la confiance nécessaires pour utiliser une gamme complète de valeurs dans toute forme d' valeurs dans toute forme d' Vous apprendrez à observer et à recréer des détails qui contribuent à atteindre le réalisme et l'authenticité Un ensemble de compétences qui va au-delà du portrait et du dessin au crayon, mais qui constitue une pratique pertinente pour de nombreux arts visuels. J'ai fait de mon mieux pour rendre ce cours aussi complet que possible, afin qu'il convienne non seulement aux étudiants débutants ou intermédiaires, mais aussi aux artistes expérimentés qui souhaitent approfondir leurs compétences. Alors, sans plus attendre, je vous souhaite bonne chance. Prends tes crayons et allons-y. 2. Orientation du cours: Oui Salut, les gars. Merci beaucoup de vous être inscrit au cours C'est agréable de le voir ici. Que vous soyez débutant ou ayez un peu plus d'expérience, il y aura des packs pour vous permettre d'apprendre, j'en suis sûr Si vous êtes un débutant complet, essayez de ne pas vous sentir dépassé. J'ai tenu compte de vous tout au long du processus et j'ai inclus petits projets en cours de route pour vous aider à gagner en confiance avant le projet principal lui-même. De plus, le projet de classe principale est divisé en plusieurs petits segments afin que vous puissiez profiter du processus sans vous laisser submerger. Le principal projet de classe consiste donc à dessiner un portrait photoréaliste à l'aide la photo de référence fournie dans les ressources de la classe. Vous pouvez donc choisir votre propre image et appliquer les mêmes techniques enseignées dans ce cours. J'ai choisi cette image en particulier car elle contient quelques éléments qui aideront vraiment vos dessins à se démarquer sans être trop compliqués. Nous avons quatre ng de valeurs, éléments souples et durs, par exemple, le focus et le flou, et quelques détails relativement simples. Avant de commencer, nous devrons nous procurer du matériel. Le cours suivant abordera ce sujet de manière beaucoup plus détaillée. J'ai ajouté des fichiers PDF dans les ressources ci-dessous pour les imprimer et les consulter facilement. J'ai répertorié tous les éléments que j'utilise dans le PDF. Vous pouvez suivre ce cours sans investir dans tous les cours. Cependant, certains sont essentiels si vous voulez tirer le meilleur parti de ce cours de réalisme. J'ai séparé le matériel par ordre de priorité, sans tenir compte du fait que certains étudiants n'ont peut-être pas le budget nécessaire pour tout acheter immédiatement Au cours du cours, vous devez notamment viser des tons unis et uniformes, transitions douces entre les valeurs claires et foncées sur la peau et le fait de faire en sorte que certaines zones apparaissent floues ou floues, comme sur la photo de référence. Et le plus important est de maintenir toutes les valeurs en harmonie unes avec les autres tout au long du portrait. Il est possible de prendre une photo de chaque projet et de la télécharger sur la page des projets de votre classe pour obtenir des commentaires. Chaque étudiant dispose d'une page de projet par classe, mais sur cette page, il peut télécharger tous les projets de la classe avec le texte. Il y a même de la place pour une photo miniature en haut de la page où vous pouvez ajouter un dessin de la classe dont vous êtes le plus fier L'image miniature est celle qui apparaîtra sur la page principale du cours pour que tout le monde puisse la voir Les élèves peuvent appuyer sur une miniature, qui ouvrira la page de vos projets pour afficher tous les magnifiques dessins que vous avez réalisés tout au long du cours Donc, avant de passer à la leçon suivante, quelques encouragements pour vous. Deux ans et demi se sont écoulés entre ces deux dessins. Mon parcours s'est fait en autodidacte, il m'a donc fallu beaucoup de temps pour tout comprendre. Réaliser ce projet avec moi accélérera considérablement votre processus d'apprentissage. D'autant plus si vous créez une habitude de dessin quotidienne. Dessiner tous les jours sera très bénéfique pour votre voyage, et sur une période relativement courte, cette pratique deviendra une habitude. vous remarquerez un changement dans votre attitude Après quelques semaines, vous remarquerez un changement dans votre attitude à l'égard du dessin et commencerez à manquer une journée sans le dessin. J'espère que vous êtes aussi enthousiastes que moi à l'idée de commencer. J'ai des lots à te montrer. Le prochain cours portera sur le matériel et l'équipement et vous expliquera l'ensemble de ma configuration. Réfléchissez donc à votre espace et à votre configuration et essayez d' imaginer tous vos outils affichés de manière à ce que tout soit facile à trouver afin que tout se passe bien au cours du processus. Ouais 3. 1 Espace de travail et matériel: Au cours de cette leçon, nous allons donc passer en revue la configuration complète de mon poste de travail. Nous aborderons tout le matériel et apprendrons ce qui va aller où, il y aura des conseils, des démonstrations, toutes sortes de friandises Par exemple, quel type de papier utilisons-nous pour être réalistes ? Quels crayons utilisons-nous pour obtenir ces superbes noirs profonds, les outils de mélange, les types de pinceaux, toutes les gommes à effacer et bien plus encore OK, alors jetons un petit coup d'œil à cette configuration et voyons ce qui se passe. J'ai tous mes crayons rangés dans les tiroirs, des crayons à fusain à droite et des sets de graphite Le chevalet est en plein centre avec un bâton de taupe et des pinces pour maintenir le papier si j'utilise un Le bâton de taupe que j'ai fabriqué moi-même, que vous verrez de plus près dans un instant. Et je n'ai plus confiance dans le ruban adhésif, car il peut déchirer votre papier et laisser des résidus, ce qui est difficile à éliminer et vous ne le savez que lorsque vous recouvrez de graphite à la fin Ayez les taille-crayons, les outils de mélange et les gommes à effacer à l'avant du bureau et tous les crayons et pinceaux de travail debout, espacés et bien rangés dans un support en plastique transparent De plus, d'autres accessoires, comme des crayons mécaniques, des pinceaux, et des gommes à effacer , dans le pot, juste derrière cette Mon iPad se trouve sur l'écran à l' arrière, tout comme du papier essuie-tout. Mais vous pouvez fixer votre téléphone au chevalet à l'aide de l'une des pinces si vous n'avez pas d'iPad ou faire vous-même une impression photo de référence Je garde ma règle et tableau d'échelle de valeurs fait maison sur le côté droit, et au-dessus se trouvent le film à bulles pour couvrir mon portrait lorsque je ne travaille pas, afin de ne pas cracher du café accidentellement dessus, mon appareil photo et mon anneau lumineux pour les démonstrations aériennes Et j'ai toujours du papier essuie-tout à portée de main, essuie-tout pour effacer l'excès de couleur foncée d'un pinceau et du papier pour essayer des techniques de dessin et du papier pour essayer des techniques de dessin si je ne suis pas sûre de leur apparence. Et voilà, c'est à peu près tout. Oh, les plantes en plastique sont juste pour toi. Mm. Je pense que le facteur le plus important à prendre en compte lors du choix du papier pour des raisons de réalisme est la texture ou l'absence de texture. Je recherche toujours du papier super lisse. Cela aide vraiment avec tous ces petits détails comme le coin des yeux, etc. En général, j'utilise deux papiers lorsque je dessine. Ils ont tous deux un poids et une douceur assez similaires et sont tous deux des papiers fantastiques à utiliser Le premier article, et celui que j'utiliserai pour ce cours, est le Strathmore Bristol Smooth, un papier de la série 300 D'un poids de 100 livres, c'est un papier de bon grammage pour usage professionnel et possède une surface merveilleusement lisse Je vais utiliser un 9 x 12 pouces. Le second arceau arbore du papier aquarelle pressé à chaud. presse à chaud est d'ailleurs un terme utilisé pour désigner une surface lisse dans le monde de l'aquarelle Il mélange le graphite incroyablement facilement, ce qui contribue à la fluidité des transitions de valeur Cependant, le Strathmo Bristle Smooth est si lisse que vous obtenez une finition fantastique sans aucune texture visible. Par conséquent, aucune finition granuleuse. Veillez à ne pas acheter de surface en vélin, car comme elles semblent identiques, vélin a une texture moyenne Bien que j'adore les mélanges avec des arches, je pense que le Strathmo est probablement devenu mon préféré en raison de la finition lisse Bon, passons aux crayons, j'utilise trois types de crayons lorsque je dessine avec du Ils fonctionnent tous légèrement différemment sur le papier et sont essentiels pour que je puisse atteindre un éventail complet de valeurs. Il s'agit de la gamme de crayons Sedler Mars en graphite bleu uniquement J'utilise quatre H à cinq B de cet ensemble. J'ai acheté le set de deux H à huit B avec un ajout de quatre H. Ensuite, il y a une gamme de crayons mixtes Stedlar Mars Lumographblack, graphite et carbone J'utilise quatre séries de six crayons de ce set, HB à huit B. Et le crayon à charbon Conti Paris Pier noir, trois B, il est assez difficile de trouver un crayon à charbon que vous puissiez utiliser sur du graphite, mais le conti Il convient de noter à propos des Stetler que la gamme noire de crayons mixtes graphite et carbone se comporte légèrement différemment sur le papier par rapport aux crayons se comporte légèrement différemment sur en graphite uniquement Ils ne se mélangent pas et se lissent pas aussi facilement que le graphite seul Nous devons donc nous assurer utiliser une pression de lumière incroyable, en particulier avec les valeurs les plus sombres de cet ensemble Parfois, on a l'impression que c'est juste un crayon lesté qui touche le papier. Ils ne sont pas aussi indulgents que les crayons à graphite uniquement et ne se soulèvent pas aussi bien Nous devons donc en tenir compte en ce qui concerne la pression en cas d' Passons aux taille-crayons. J'utilise deux types de taille-crayons, le taille-crayon en forme de coin à double coque en laiton Jacar pour les planteurs et le taille-crayon en bois Conti Pari pour le conti le Le crayon à charbon Conti est légèrement plus épais que les autres, ce taille-crayon est donc J'ai toujours trois jeux de pinceaux à portée de main lorsque je dessine un poil souple, un poil moyen et un poil rigide Je préfère les mettre en ensembles car les différentes tailles sont pratiques pour différentes parties du portrait. J'ai un set de pinceaux de maquillage doux de la marque Bestop. Ce n'est qu'une marque générique achetée à bas prix sur Amazon. J'ai le set de pinceaux Master Touch Reflex Filbert. s'agit d'une brosse à raideur moyenne et de l'ensemble de pinceaux à filet court géorgien Dala Rowney, qui est un ensemble de brosses raides Utilisez également ce qui suit car je le trouve vraiment bon pour mélanger J'utilise beaucoup ce pinceau. C'est une marque générique appelée eig show. Si vous ne trouvez pas celui-ci, un pinceau à maquillage en fer doux et à teinte courte similaire fera l'affaire. Aucun de ces pinceaux n'est cher et est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un nom de marque. L'essentiel est que vous ayez différents degrés de rigidité, car ils jouent tous leur rôle. Nous avons ici des équipements de mélange supplémentaires. Vous pouvez prendre une boîte de mouchoirs ou du Lou Role. Je le plie normalement jusqu'à un point et j'utilise des mouvements circulaires lors du mélange Si vous faites des allers-retours en ligne droite, vous finirez probablement par créer des zones plus sombres à chaque changement de direction. Les tampons en coton font un excellent travail. Essayez également de les utiliser en mouvement circulaire chaque fois que vous le pouvez lorsque vous les utilisez. Nous avons ici deux types de cotons-tiges , arrondis et pointus. Les touches pointues peuvent être utiles à emporter pour détailler et mélanger de petites zones Enfin, les souches bosselées sont excellentes à utiliser car elles sont un peu plus molles que Certaines souches génériques peuvent être trop dures, et je trouve qu'elles ne se mélangent pas aussi bien Quoi que vous décidiez d'acheter , nous aurons au moins besoin de tissus mous, de cotons-tiges arrondis et de souches bosselées cotons-tiges arrondis et de souches bosselées Oh d'accord, alors jetons un coup d'œil à quelques gommes à effacer et à la meilleure façon de les utiliser. J'utilise plusieurs gommes différentes pour dessiner ? Tous ont un rôle à jouer et sont nécessaires pour différents travaux au cours du processus. La gomme Kable Putty de Faber Castle, vous ne vous en rendez peut-être pas encore compte, mais cette machine toute simple deviendra votre Je l'utilise constamment pour créer ces mélanges de peau super lisses. Parfois, vous obtenez des marques sombres involontaires causées par l'accumulation de graphite J'utiliserai cette gomme pour marquer un point et tamponner doucement la zone pour soulever le graphite, puis je le mélangerai à nouveau pour créer une finition lisse Il peut même être utilisé pour créer différents effets ou textures, comme un arrière-plan marbré, par exemple gomme Mono Zero est une gomme à crayons dotée de fils en caoutchouc remplaçables de deux millimètres Cet outil est très important pour créer des objets tels que de fines mèches de cheveux, les motifs de l'iris et même des pattes en peau Vous pouvez utiliser un couteau de bricolage ou des ciseaux et faire une coupe en diagonale pour obtenir un tranchant vraiment tranchant. Mais pour plus de rapidité, je le fais simplement passer le long du bloc de papier abrasif en biais La gomme à effacer alimentée par batterie T u est un autre excellent outil pour les détails J'utilise à nouveau le bloc de papier abrasif pour affiner la pointe C'est idéal pour les pores de la peau et les petits reflets autour des yeux et des lèvres, etc. C'est également le meilleur outil pour effacer les erreurs si nécessaire. Enfin, nous avons les gommes à effacer Curry Naw et Faber Castle . Ils sont assez similaires, bien que le curry ait maintenant un caoutchouc légèrement plus souple. Les deux sont parfaits pour les détails et pour faire légèrement ressortir une ou deux mises en page en graphite. C'est bien d'avoir les deux à portée de main, mais si vous ne voulez en avoir qu'un, je vous recommande le Curnw J'ai un bloc de papier abrasif d'artiste posé près de mon chevalet. C'est pratique pour affûter la gomme Mono Zero, affûter la gomme poudre à batterie Tehu ou nettoyer vos souches à mélanger affûter la gomme Mono Zero, affûter la gomme à poudre à batterie Tehu ou nettoyer vos souches à mélanger. Et vous pouvez même fabriquer de la poudre à partir de vos crayons à utiliser pour les détails avec vos cotons-tiges ou vos souches, etc. Je donne toujours à mes portraits finis quelques couches de spray fixateur Windsor et Newton pour les protéger Je trouve que l'utilisation d'un bâton masculin est un moyen très pratique d' éliminer les taches sur les doigts et les paumes sur Il s'accroche simplement au dessus de votre chevalet si vous en utilisez un Je l'ai fabriqué très facilement en utilisant une bande de bois, quelques vis et un support, que j'ai plié, ou vous pouvez simplement utiliser une feuille de papier. Et quelques éléments supplémentaires qui peuvent s'avérer utiles, mais pas absolument nécessaires pour ce cours. Nous avons donc abordé tous les matériaux dont nous aurons besoin au cours de cette leçon, mais le papier lisse, les outils de mélange appropriés et les différentes compositions de crayons nécessaires pour obtenir une gamme complète de valeurs sont les trois principaux ingrédients nécessaires pour créer du réalisme Alors que nous terminons cette leçon, il est temps pour vous de rassembler tout votre matériel, aménager votre espace et de tout préparer pour que nous commencions à dessiner. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon, où nous apprendrons tout sur la valeur et contraste, ainsi que sur l'importance qu'ils revêtent pour vos dessins. Je t'y verrai. 4. Comprendre la valeur et les différences: Bonjour. Je suis le bienvenu. Au cours de cette leçon, j'aimerais parler un peu de l' importance de la valeur et du contraste et de la façon dont une manipulation intelligente des deux peut avoir des effets subtils mais saisissants sur votre portrait. OK, alors, quelle est exactement la valeur par rapport à l'art ? Eh bien, la valeur est un élément de l'art associé à la relation entre la lumière et l'obscurité. Essentiellement, le degré de clarté ou d'obscurité d'une chose sur une échelle allant du blanc au noir. De bonnes compétences en dessin et en rendu utiliseront les différences de valeur pour créer une illusion de profondeur. Les artistes sont capables de créer l'illusion de lumière en utilisant différentes valeurs tonales Des gradations de tons astucieuses également appelées valeur, sont utilisées pour créer zones claires et sombres afin de donner une illusion de forme tridimensionnelle au sujet dessiné Plus la plage de valeurs est large, plus le dessin sera profond et réaliste , comme vous pouvez le voir ici ? Ainsi, entre autres techniques, la valeur peut être manipulée avec soin et utilisée pour créer un point focal dans un dessin, ce qui nous amène au contraste Plus la variance tonale d'une image est importante, le contraste est faible, images à contraste élevé ayant moins de valeurs tonales entre des valeurs fortes comme le noir et blanc C'est pourquoi les photos de référence dotées éclairage spectaculaire peuvent être incroyablement belles sous forme de dessins, car les zones les plus claires côtoient les zones les plus sombres Le contraste est obtenu, les éléments visuels posés sont disposés en juxtaposition pour créer du sens et renforcer les caractéristiques de l'œuvre Il existe de nombreuses techniques de contraste qui peuvent être appliquées à l'art pour faire ressortir quelque chose. Par exemple, vous avez des éléments sombres et clairs, couleurs chaudes et froides, couleurs opposées sur une roue chromatique, des textures, des formes dures et souples, par exemple zones focalisées et floues et des détails Même des sujets opposés peuvent créer de l'émotion, comme nous pouvons le voir ici dans cette mule Banksy Tout comme la valeur, le contraste peut ajouter de la profondeur et de la dimension à une œuvre d'art et améliorer certaines zones pour attirer l'attention du spectateur. Si vous regardez l'image suivante, vous remarquerez que l'artiste a utilisé une gamme de tons variable pour séparer le premier plan de l'arrière-plan, ainsi une illusion de profondeur Ils ont utilisé un contraste élevé dans les valeurs, par exemple un blanc intense à côté d'un noir profond pour mettre en valeur et attirer votre attention sur les livres au premier plan, et un contraste plus faible dans la gamme tonale, blanc à côté du gris pour les livres de fond Les sujets se démarquent lorsqu'ils contrastent avec l'environnement. On peut donc utiliser un contraste élevé dans les valeurs pour mettre en valeur certaines parties du dessin. Que vous voudrez dessiner les deux et le faible contraste valeurs par rapport à une dimension, au premier plan et à l'arrière-plan Peu importe le type d'art que vous créez. Tant qu'il s'agit de valeurs sombres en harmonie avec les valeurs de lumière, votre portrait sera probablement esthétique D'accord, vous savez maintenant à quel point la valeur et le contraste peuvent jouer un rôle important dans l'art. Et nous avons vu comment ces deux éléments peuvent être utilisés et manipulés dans une œuvre d'art pour faire ressortir certaines zones ou pour attirer l'attention du public. Armé de vos nouvelles connaissances, essayez de trouver une œuvre d'art qui vous inspire et voyez si êtes attiré par un endroit particulier de cette œuvre, ou si quelque chose semble sortir de la page et voyez si vous pouvez comprendre pourquoi. Et la leçon suivante porte sur ce qui constitue une fantastique photo de référence à partir de laquelle dessiner. Une fois que vous aurez acquis ces quelques connaissances, vous serez déjà à mi-chemin de la création magnifiques portraits. Je t'y retrouverai. 5. Choisir une image de référence: Bienvenue à nouveau, les gars. Au cours de cette leçon, j'aimerais parler de certains des éléments que je recherche lorsque essaie de trouver une photo de référence à dessiner ou à intégrer. Si vous dessinez une commande, il peut y avoir un certain nombre de choses à prendre en compte qui aideront vraiment à donner à votre portrait une touche supplémentaire. Je pense qu'il serait bon que vous les compreniez si vous voulez faire passer vos dessins au niveau supérieur. Des choses comme l'importance de l'ensemble des valeurs par rapport au réalisme. combinaison d'une valeur claire et d'une valeur foncée peut réellement donner à votre dessin un éclairage spectaculaire, des reflets à faible profondeur de champ , des matériaux réfléchissants et des ombres. D'accord, dans la leçon précédente, nous avons déjà expliqué l'importance de l'ensemble des valeurs par rapport au réalisme. Et la façon dont les valeurs claires côtoient les valeurs sombres peuvent contribuer à faire ressortir notre dessin. Et comment cela se traduit par des photos de référence avec un éclairage spectaculaire. Il n'est donc pas nécessaire de l'expliquer à nouveau en détail ici. Mais lorsque je choisis une image à dessiner, je tiens compte notamment de l'effet de faible profondeur de champ, ce qui signifie qu'une partie de l'image sera floue et floue , tandis que d'autres seront nettes Cela nous permettrait de voir de première main comment cette technique simple peut réellement aider à créer de la profondeur entre le premier plan et l' arrière-plan et à attirer l'attention du spectateur Cela nous aidera également à penser en couches, à voir l'effet des différentes couches d'arrière-plan et de premier plan que nous aurions pu expliquer brièvement Cela concerne la quantité de zone mise au point dans un champ de vision situé devant la caméra profondeur de champ de l'objectif est la zone de netteté acceptable devant et derrière le sujet sur lequel l'objectif est Imaginons que vous regardiez votre sujet à travers une caméra et qu'il y ait un mur derrière celui-ci. La plus grande profondeur de champ serait la distance entre l'objectif de la caméra et le mur Votre sujet sera positionné quelque part entre les deux. Et tout ce qui est visible à travers la caméra sera mis au point. Si vous souhaitez uniquement que le sujet reste net et que tout ce qui se trouve devant ou derrière le sujet soit flou, vous devez modifier le réglage d'ouverture de votre appareil photo pour réduire la quantité de champ mise au point, le rendant de plus en plus faible jusqu'à ce que seul votre sujet soit net Si nous utilisions cette technique à plus petite échelle, comme une tête, vous modifieriez l'ouverture de manière à ce que seul le visage soit mis au point. Ainsi, tout ce qui se trouve devant ou derrière le visage, comme les cheveux ou les épaules, par exemple, serait flou Ce changement subtil de technique dans un dessin peut paraître époustouflant. reflets ou les matériaux réfléchissants peuvent également ajouter un élément vraiment intéressant à un dessin et inciter l'œil à penser qu'un dessin est une vraie photo. reflets sur les lunettes sont parfaits pour cela, tout comme le matériau réfléchissant sur ce manteau. Les bijoux sont une autre facette intéressante à surveiller pour la même raison Les ombres sont un autre excellent moyen d'ajouter de la profondeur à votre dessin et peuvent vraiment catapulter votre image hors de la page Ils peuvent être accrochés sur un mur derrière le sujet, comme vous pouvez le voir sur ce superbe dessin de Kelvin Oquefor Ils peuvent être sur le visage ou même sous le menton, par exemple, ce qui aidera à encadrer le visage. Quelque chose dont il faut être conscient. Cependant, lorsque vous choisissez une image à dessiner, si est sous-exposée ou surexposée, vous ne le souhaitez pas. Si vous regardez les images suivantes, vous remarquerez qu'il n'y a pas de grandes valeurs R dans aucune d'elles. Cela se traduira par votre dessin et il finira par avoir l'air plat et sans vie. D'accord, nous avons maintenant une meilleure compréhension des éléments qui contribuent à créer une excellente photo de référence. Ils peuvent sembler insignifiants par essence, mais ils peuvent avoir des effets dramatiques lorsqu'ils dessinés et contribuer vraiment à donner à votre portrait un aspect esthétique. Pour notre projet de classe principal, nous allons dessiner l'image de référence fournie qui se trouve dans les ressources. Mais j'aimerais que vous vous entraîniez à trouver bonnes images de référence à utiliser à l'avenir. Et plus vous le ferez, plus vous comprendrez ce qui constitue un bon portrait Alors allez-y, trouvez autant d'images de référence que vous le souhaitez et enregistrez-les pour les utiliser pour votre prochain portrait, où vous pourrez appliquer tout ce que vous avez appris dans ce cours à votre propre image unique. N'hésitez pas à partager vos images de référence avec moi lors de la discussion sur cette page de cours, car je suis sûr que tous vos camarades seront vraiment intéressés de voir ce que vous pouvez trouver et je peux vous faire part de vos commentaires sur les options qui s'offrent à vous si vous le souhaitez. Dans la leçon suivante, nous allons créer notre propre graphique d'échelle de valeurs. apprenons à quel point ce kit est important et pourquoi il est important pour nous de le fabriquer nous-mêmes. J'ai hâte de vous y voir. 6. Créer un tableau à échelle des valeurs: Salut les gars, bon retour. Nous avons une leçon fantastique pour vous. Aujourd'hui, vous utiliserez vos crayons et vos outils de mélange pour créer votre propre tableau d'échelle de valeurs Bien qu'il s' agisse d'un exercice relativement simple ce tableau deviendra une partie essentielle de votre travail quotidien en tant que portraitiste et accélérera considérablement votre capacité à déterminer la valeur Avec le temps, vous comprendrez beaucoup plus rapidement quelle valeur est nécessaire à un moment donné. Cette leçon particulière est importante pour deux raisons. Tout d'abord, nous utiliserons les mêmes crayons que ceux que nous avons utilisés tout au long du cours, afin que vous ayez un premier aperçu de leur comportement sur le papier Ensuite, vous aurez un tableau de valeurs avec une référence de valeur authentique à votre média Vous pouvez en acheter un bon marché en ligne, mais ce sera beaucoup plus avantageux pour vous si vous le fabriquez vous-même. En utilisant le support avec lequel vous travaillez, vos yeux peuvent parfois vous jouer des tours lorsque vous essayez de déterminer une valeur. Je trouve donc utile d'avoir une échelle de valeurs qui reflète fidèlement le médium que j'utilise. Si vous faites une pause sur l' image suivante pendant un petit moment, vous verrez exactement ce que je veux dire. OK, alors passons au premier projet. J'ai maintenant inclus l' image à l'écran dans l' onglet Ressources sous la vidéo, afin que vous puissiez facilement vous y référer lorsque vous terminez le projet. Il contient toutes les informations vous aurez besoin pour compléter les graphiques. Par exemple, toutes les mesures et tous les grades de crayon ainsi que les couches de grades de crayon dans l'ordre. Nous utiliserons des crayons 4 H à 5 B provenant du graphite bleu uniquement, de la gamme Std, lar, et H B à 8 B de la gamme stedlarrange mixte en graphite de carbone noir Nous aurons également besoin de notre crayon à charbon Conte Three, coton et d'un pinceau. J'utilise le pinceau Georgian Short Filbert numéro six par jour. L'idée de ce projet est donc d'utiliser des traits de crayon très doux, puis de les mélanger pour obtenir une finition lisse et saturée. À l'aide des outils de mélange , vous pouvez utiliser différents traits directionnels Les points importants à retenir sont de toujours appliquer très légère pression et d'obtenir une couverture uniforme à chaque couche. Avant de procéder au mélange, nous allons ajouter trois à quatre niveaux de valeur à chaque case. Mélanger chaque couche au fur et à mesure. Cela saturera le papier et créera un ton solide. OK, donc je suis juste en train de tracer les lignes pour le graphique ici. Chaque boîte rectangulaire mesure 1,9 cm de diamètre et 3,5 centimètres de profondeur, avec un centimètre supplémentaire en bas pour permettre d' écrire les notes au crayon Nous allons commencer à faire nuit. Comme si nous passions du noir au clair, nous courons le risque que les valeurs les plus sombres s'infiltrent dans les valeurs les plus claires lors du mélange Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous voulons utiliser une pression très douce pour créer une couche uniforme de graphite avant de la lisser Vous pouvez utiliser des traits directionnels différents, car ils se mélangeront parfaitement lorsque vous utiliserez le coton-tige. L'utilisation de différents traits directionnels aidera à maintenir l'uniformité de votre couche de graphite. Vous pouvez appliquer un peu plus de pression sur les deuxième et troisième couches, mais c'est toujours très, très léger. Nous utilisons plusieurs couches de pression légère au lieu d'une seule couche de pression forte, car nous essayons de simuler l' effet que nous obtenons lorsque nous dessinons car cela nous donnera la meilleure valeur correspondante pour une échelle. OK, je suis content de cette couche. C'est la même valeur partout, sans taches sombres inégales. Je pense donc qu'il est temps de se mélanger. J'utilise un mouchoir en papier, mais vous remarquerez dans une minute que je suis mais vous remarquerez dans une minute que je revenu au coton-tige, car je ne voulais pas prendre le risque de faire passer valeur plus foncée sur la valeur figurant dans les cases N'oubliez pas d'ajouter plusieurs couches dans chaque case pendant que nous construisons à la valeur souhaitée. lissant chaque couche, cela vous aidera à obtenir ce ton saturé, qui est en fin de compte ce que nous recherchons, un teint beau, solide et saturé Essayez de vous assurer que chaque nouvelle boîte est légèrement plus foncée que la boîte précédente. À la fin, vous aurez l'occasion de les parcourir toutes pour vous assurer que toutes les boîtes sont même liquidées Vous saurez quand il sera temps de passer à la case suivante. Parce qu'après quelques couches, vous commencerez à devoir appliquer une pression plus forte, ce que nous ne voulons pas faire si vous ne voyez pas la couleur s'assombrir. Après environ trois couches et que le ton est solide, vous pouvez passer à la case suivante. N'oubliez donc pas que sous tous les crayons noirs Stadler, nous avons d'abord inscrit les cinq B de la gamme Stadler Blue Cela agit comme une sorte de sous-couche pour aider à maintenir la tonalité entre les deux ensembles de crayons Sinon, je trouve que l'application de la gamme noire directement sur le papier sans les cinq B bleus situés en dessous peut sembler trop nette par rapport au graphite. Seuls les crayons s'en souviennent également appliquez la plus légère pression possible avec un set noir et essayez ne pas laisser de lignes visibles avant de lisser Vous me verrez bientôt lisser les noirs de Stadler à l' aide du pinceau Daly Aly, C'est un pinceau rigide qui convient parfaitement à cet ensemble de crayons car il pénètre directement dans le plomb noir pour le mélanger complètement. tissus ne font pas vraiment l'affaire car ils ne se mélangent pas aussi bien que le graphite. Seulement des crayons bleus, vous pouvez utiliser une pression moyenne à forte pour cela pendant le processus Nous ne passions pas toujours du crayon noir 5 à 8 B en une seule fois. Dans la plupart des cas, nous aurons quelques notes supplémentaires entre les deux pour faciliter la transition Les deux dernières boîtes comprennent la première couche, la gamme de cinq crayons bleus, deuxième couche, les huit de l'ensemble de crayons noirs, et la dernière boîte, une couche supplémentaire de crayon à charbon Conte Three B. Je vais maintenant y retourner pour m'assurer que j'ai gradations égales entre les valeurs les plus claires et les plus sombres Vous remarquerez qu'il y a un saut assez important dans valeur de 2 à 4 B de bleu. Je veux que cela soit aussi uniforme que le reste. Veillez à ne pas mélanger la valeur de la lumière à l'aide du pinceau que vous venez d' utiliser si la valeur est encore plus foncée Essuyez-la sur un mouchoir avant de mélanger C'est maintenant à votre tour de créer un tableau de référence des valeurs à utiliser pour ce projet. Une fois terminé, utilisez-le pour essayer de déterminer le type de valeur qui vous semble nécessaire pour les différentes zones de la photo de référence. Par exemple, le front peut avoir plusieurs valeurs différentes. Vous aurez peut-être besoin d'un H complet pour le côté clair ou du grade HB au milieu, et le côté ombragé aura peut-être besoin de votre valeur la plus foncée Le crayon à charbon Quanti. Comme je l'ai déjà mentionné, le but du jeu ici est de rendre les blocs de valeurs de votre graphique aussi fluides que possible et d'avoir des gradations homogènes entre le blanc et le noir Pour notre prochaine leçon, nous allons apprendre comment transférer notre plan sur papier. Je vais te rattraper. 7. Transférer le plan: Salut les gars, bon retour. Au cours de cette leçon, je vais vous montrer quelques méthodes simples pour transférer le contour de votre image de référence sur du papier. Si vous souhaitez rédiger votre plan à main levée, veuillez continuer. pratique à main levée dépasse le cadre de ce cours en particulier, mais j'encourage toujours le dessin quotidien à main levée, car c'est une compétence fantastique à acquérir et qui s' améliorera plus que ce que vous Vous serez étonné de voir à quel point vous vous améliorez avec un entraînement quotidien en un mois seulement, d'accord ? Commençons donc par une méthode de traçage. Si vous avez accès à une imprimante, ce sera le moyen le plus simple de transférer votre plan sur papier. Juste une imprimante normale, le papier est préférable, fin, mieux c'est. Si vous n'avez pas accès à une imprimante, la méthode de la grille qui vous proposée dans un instant sera parfaite pour vous. Je pense que ce serait une bonne idée si nous décrivions d'abord la page de fusion Si c'est la première fois que vous transférez un plan, ce sera une bonne pratique lorsque nous passerons au portrait principal lui-même. C'est assez facile à faire et nous en aurons toute façon besoin pour la prochaine leçon de mixage Tout d'abord, nous voulons imprimer notre sujet. Assurez-vous de configurer votre imprimante pour utiliser l'intégralité des quatre feuilles sans bordure. N'oubliez pas que si vous pensez que l'image imprimée est si vous pensez que l'image imprimée trop foncée et que vous avez du mal à voir les lignes importantes, essayez d'augmenter légèrement la luminosité de votre téléphone avant d'imprimer. Prenez ensuite vos cinq crayons bleus B Steadler et recouvrez complètement le verso de l'impression avec du graphite Veillez à ne pas laisser de trous. Nous voudrons ensuite attacher notre impression en toute sécurité sur notre papier Strathmore Il est préférable d'utiliser une pince quelconque, mais si vous n'en avez pas, ruban adhésif à faible adhérence fera l' Sachez simplement que certains rubans laissent des résidus. Essayez donc de couvrir le moins possible votre papier Strathmore Nous serons d'accord avec cette image car elle n'est pas en taille quatre à 100 %. Nous avons de l'espace à sécuriser en haut et en bas, puis nous décrivons comme suit. Donc, quand vient le temps de dessiner un portrait de classe, il suffit de suivre la même procédure et tout ira bien. Bien que je doive le souligner, portez une attention particulière aux zones importantes comme les coins des yeux et des lèvres, etc. Nous voulons être conscients de ne pas surcharger ces zones avec trop de files Comme cela peut devenir confus. Il y a un laps de temps pendant lequel je fais mon plan. Ensuite, je vais vous expliquer quelles lignes sont tracées Ici, je crée toutes les lignes de motif. Je peux voir sur le pull que je ne note pas tous les détails Je ne vais voir que les lignes principales qui m'aideront à suivre les changements de valeur et détails pendant le processus de rendu, marquant les changements de valeur des blocs sur la zone du cou. Ici, essayez de regarder les zones d'un portrait dans leur ensemble pour voir si vous pouvez repérer les valeurs dans des blocs plutôt que des lignes indépendantes dans des lignes indépendantes ici. Essayez de délimiter les mèches de cheveux à un point où leur valeur change. Ne vous inquiétez pas trop pour les mèches de cheveux lâches, vous pouvez les ajouter pendant le processus de dessin si je suis occupé à dessiner ici. Comme pour les boucles, je tiens à ombrer certaines zones sombres, car cela permet de séparer toutes les lignes Je bloque les sourcils, puis j'ajoute quelques lignes directionnelles pour les sourcils J'ajouterai quelques lignes claires sur le dessus des cheveux pour me rappeler où la lumière change avec les yeux. Assurez-vous de bien tracer les coins. Essayez de ne pas surcharger ces zones avec trop de lignes, car cela peut être source de confusion lorsque vous dessinez. Maintenant, en masquant le côté droit ombré du visage, vous pouvez voir la ligne de teinte allant de la raie des cheveux du haut vers le bas jusqu' au menton et aux lèvres Comme les yeux. Faites attention et marquez exactement où se trouvent les coins des lèvres et assurez-vous que les dents sont parfaites. Les yeux et le sourire sont les zones les plus importantes de tout portrait. Ajoutez maintenant quelques cils, pupille et des reflets de l'iris Si vous avez des problèmes avec le nez, essayez de vous concentrer uniquement sur la ligne des narines, puis sur cette forme d'avocat Si vous pouvez trouver et marquer cette forme, cela vous aidera vraiment à corriger tous les changements de valeur autour de cette zone lors du rendu. Bon, maintenant je veux transférer toutes ces lignes sur mon journal. Vous remarquerez que le crayon à quatre H est pointu, mais je l'utilise en biais pour ne pas faire d'indentations sur le papier ci-dessous Je soulève constamment le papier pour vérifier la pression et que mes conduites sont transférées. Si vous utilisez la méthode de la grille, je vous recommande de télécharger l'application Drawing Grid. C'est gratuit et très facile à utiliser. suffit de télécharger votre image, de modifier le nombre de carrés que vous souhaitez utiliser, modifier la largeur de ligne à un pixel. Vous pouvez modifier la couleur de vos lignes et même ajouter des chiffres si cela permet de mesurer les lignes sur votre papier Strathmore afin qu'elles correspondent à celles de l'application Drawing Grid Et tu es prête à faire une dernière chose. Lorsque vous êtes prêt à dessiner les contours de la photo de référence, vous devriez penser à trouver lignes qui séparent les changements de valeur, de direction des cheveux, de direction du fil, de fermeture des motifs, etc. Regardez également le portrait dans son ensemble et essayez de trouver les changements de valeur dans les blocs. Nous pourrons nous concentrer sur les détails de ces blocs plus tard pendant le dessin. Par exemple, observez d'abord le visage à la recherche de lignes, puis les cheveux, puis le portrait dans son ensemble. Essayez de déterminer à quels points la source lumineuse se transforme en ombre sur l'ensemble du portrait. Pour récapituler, nous avons appris à essayer de visualiser les valeurs sous forme de blocs plutôt que de lignes indépendantes Nous avons également appris à tracer notre image. N'oubliez pas de configurer votre imprimante pour qu'elle utilise un papier entier à quatre feuilles sans bordure et qu'elle utilise du papier à photocopie fin et un crayon quatre H pour dessiner le contour Je vous ai montré les lignes à tracer et je vous explique pourquoi nous devons porter une attention particulière aux coins des yeux et des lèvres. C'est aussi le meilleur moyen d'attaquer le nez. Nous avons abordé la meilleure façon d'utiliser une méthode de grille. L'avantage de cette méthode est que vous n'êtes pas limité à une impression en format A4. Ainsi, à l'avenir, si vous déterminez de nouvelles mesures, vous pourrez utiliser cette méthode pour ajuster vous pourrez utiliser cette méthode pour ajuster la largeur du papier de votre choix. Si vous ajoutez les chiffres sur votre grille, vous suffit d' ajouter la ligne du haut et une ligne du côté qui vous convient, et non pour toutes les cases de la grille. J'aimerais maintenant que vous décidiez de la méthode que vous utiliserez et que vous décriviez la page de fusion que j'ai téléchargée dans les ressources Prêts pour la leçon passionnante que nous avons à venir, qui est celle de l'entraînement mixte Nous allons dessiner quelques formes et créer des transitions de valeurs très fluides. Cette pratique s'avérera très utile lorsque nous aborderons les magnifiques mélanges de ski de notre portrait. J'ai hâte de vous y voir. 8. Pratique de mélange rectangulaire: Salut les gars, bon retour. Nous avons des exercices fantastiques à réaliser. Au cours des quatre leçons suivantes, je vous ai préparé plusieurs petits projets qui vous aideront vraiment lorsque viendra le temps d'obtenir les mélanges de peau super lisses dans le portrait de la classe principale. Dans cette leçon, nous allons d'abord dessiner quelques rectangles et utiliser nos outils pour créer un mélange lisse et uniforme Dans une boîte, nous utiliserons uniquement des crayons bleus en graphite pour un mélange plus léger Et pour la deuxième boîte, nous allons nous intéresser aux noirs de Stadler Le but de toutes les études de mixage à venir est de rendre vos transitions de valeurs aussi fluides que possible Tout d'abord, nous effectuons une transition en douceur en faisant varier la pression de notre crayon. Ensuite, nous mélangeons et lissons à l'aide de nos outils de mélange et nos rasoirs pour éliminer les irrégularités liées au graphite qui interfèrent avec nos mélanges lisses Comme toujours, nous allons commencer par les valeurs les plus claires et créer des couches jusqu'à ce que nous atteignions notre valeur la plus foncée Ce faisant, nous allons saturer le papier avec du graphite, ce qui contribuera vraiment à créer finition super lisse que nous recherchons N'oubliez pas que je veux que vous utilisiez une très légère pression pendant tous les exercices. Avec cet exercice en particulier, j'aimerais que vous réduisiez encore davantage la pression lorsque vous atteignez la fin de chaque couche du rectangle Il se marie donc bien avec la valeur la plus légère ci-dessous. Lorsque je dessine la partie la plus claire de chaque couche, l'impression que c'est comme un crayon touchait seul un papier. J'ai téléchargé la page de mélange dans les ressources que vous pouvez imprimer si nécessaire, qui comprend trois des études de mélange Vous pouvez les décrire tous en même temps si vous le souhaitez, car ils vous seront utiles pour les deux leçons précédentes. Pour dessiner votre page de fusion, je vous recommande d'utiliser une technique que vous avez l'intention d'utiliser pour dessiner votre portrait Par exemple, méthode de traçage, méthode de grille ou méthode à main levée. Si c'est la première fois que vous le décrivez, ce sera une bonne pratique lorsque nous passerons au projet de classe principal Si vous utilisez la méthode de traçage, veuillez ne pas appuyer trop fort. Cela laissera des lignes dentelées sur votre papier, ce qui sera très visible lors du rendu votre travail et assez difficiles à recouvrir de graphite Avant de commencer notre mélange, je suis en train de tamponner mon contour avec la gomme nécessaire pour le rendre Nous allons nous en tenir au graphite, uniquement aux crayons bleus pour cette boîte Je commence par le crayon le plus léger, le quatre H. N'oubliez pas qu'il faut pression très légère pour obtenir une couche uniforme avant de lisser avec le Je fais quelques passes avant de passer au crayon et j'essaie de ne pas sortir de la boîte. Lorsque nous arrivons à la fin, réduisez la pression à environ 1 pouce de la fin car nous voulons faire disparaître le papier uniquement N'oubliez pas non plus d'utiliser des mouvements circulaires chaque fois que vous le pouvez, car nous ne voulons pas laisser de taches sombres si nous mélangeons en ligne droite, en utilisant à nouveau la gomme moulable pour que le graphite prenne une utilisant à nouveau la gomme moulable pour couleur blanche comme du papier Passons maintenant aux crayons HB, je vais utiliser six grades de crayons pour Les quatre H B 24,5 N' oubliez pas qu'à chaque changement de qualité du crayon pour couvrir un peu moins de surface de la boîte et pour que la couleur disparaisse plus rapidement en appuyant légèrement, vous obtiendrez une échelle graduée uniforme du clair au foncé Maintenant, quelques couches de deux B, puis les quatre B en les mélangeant entre chaque couche Enfin, quelques couches de cinq. Si vous voyez apparaître des taches de graphite foncé , comme je l'ai remarqué ici, il suffit de mouler votre gomme nécessaire en pointe et tamponner très légèrement les points pour soulever cette Si vous laissez un point blanc, c'est probablement parce que vous tapez trop fort ou que vous devez préciser votre point de vue. Il en va de même pour toutes les lignes qui interfèrent avec votre gradation fluide Vous pouvez utiliser cette technique, puis mélanger à nouveau pour le rendre à nouveau lisse. Ou bien, l'utilisation d'une brosse dure pour faire glisser le graphite peut parfois estomper les lignes indésirables. suffit de ronger les bords à l'aide d'une gomme à crayon et nous avons terminé avec cette boîte. Passons maintenant aux Stadler Blacks. Souvenez-vous que dans notre leçon précédente j'ai expliqué que je mets toujours un cinq bleu sous tous les crayons noirs pour uniformiser Ma première couche dans cette boîte consiste à recouvrir toute la boîte d' un crayon bleu à cinq points. J'utilise le pinceau Show Short Shader pour mélanger un cinq B. Je ne suis pas trop préoccupée par cette couche soit parfaitement lisse, car je la recouvrirai de tous les crayons noirs Tout d'abord, il y a le crayon HB. Vous vous souvenez de ce dont nous avons parlé dans la leçon précédente ? Vous devez utiliser une pression encore plus légère avec cet ensemble de crayons, car ils ne se mélangent pas aussi bien qu'un ensemble de crayons bleus Nous ne voulons pas de lignes visibles avant le mélange. Utilisez de nombreux coups de crayon directionnels différents pour atténuer ce problème. Ou de petits traits circulaires, une combinaison des deux est bonne. J'utilise tous les jours un pinceau court Filbert géorgien à poils raides et à poils ronds pour Il laisse une belle finition, en particulier pour les mélanges pour la peau. Essayez tous vos outils de mélange pour voir comment chacun fonctionne et voir lequel vous préférez Vous pouvez utiliser une pression moyenne à forte à l'aide de ce pinceau sur les noirs. Dans un instant, vous me verrez utiliser très forte pression pour faire circuler le graphite. Alors que je mélange le noir HB aux cinq B bleus. La transition est un peu trop lourde à mon goût pour le moment. Passons maintenant aux deux crayons, je pense toujours que la transition entre noir HB et le bleu cinq B est trop importante. Cela arrive trop vite. J'utilise donc doucement une gomme pointue pour soulever une partie de la couche la plus foncée, ce qui aidera à allonger le mélange et à le rendre ainsi Passons maintenant aux quatre , puis aux 6,8 crayons. Et pour terminer cette boîte, nous utiliserons les trois crayons à charbon Conti Pour obtenir la valeur de noir la plus profonde, j'utilise le pinceau reflex Pro Art Mid Stiff Master Touch pour estomper le Conti, car ce crayon possède une belle mine souple. Bon, voyons maintenant ce que tu peux trouver. Prends ton temps. Faites attention à votre pression et raccourcissez chaque nouvelle couche petit à petit au fur et à mesure. Assurez-vous d'avoir une couverture uniforme avec chaque couche, comme nous en avons déjà parlé. Et utilisez vos gommes pour éliminer les irrégularités telles que les lignes de valeur ou les taches de graphite Avant de lisser chaque couche, j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Je vais me préparer pour la prochaine leçon, où vous utiliserez vos nouvelles compétences en matière de mélange, mais avec des courbes 9. Étude de sphère: J'espère que vous avez apprécié votre première leçon de mixage. J'espère également que vous commencerez à avoir davantage confiance en vos outils et en vos capacités. Nous allons donc passer à quelque chose de légèrement plus difficile pour cette leçon et ajouter des courbes à votre pratique du mélange Nous allons dessiner une forme de sphère, ce qui sera une bonne pratique pour ombrer des éléments incurvés dans un portrait, tels que des os, des mentons ou des épaules, etc. Encore une fois, le but de cette leçon est de rendre vos transitions de valeurs aussi fluides que possible en faisant varier la pression de votre crayon. Mais cette fois, lorsque vous diminuez la pression lorsque vous passez de l'obscurité à la lumière, je veux que vous vous concentriez sur le maintien de la forme sphérique qui reflète la courbure d'une balle N'oubliez pas que lorsque vous dessinez la partie la plus claire de chaque couche, vous avez l'impression que le seul poids du crayon touche le papier. OK, nous commençons par utiliser le crayon à quatre H de la gamme bleue pour obtenir une couverture uniforme, puis nous lissons avec notre mouchoir J'utilise le bleu H B pour ma deuxième couche. Avec cette couche, je commence à créer la zone de surbrillance sphérique la plus claire. Vous remarquerez également que je ne couvre pas la ligne de surbrillance réfléchie, bas à droite de la balle, ce qui diminue la pression. Plus je me rapproche de la zone principale. Encore une fois, essayez vos outils de mélange. C'est le coton-tige, mais je pense toujours qu'on ne peut pas battre tissus mous lorsqu'il s'agit de mélanger du graphite. Passons maintenant aux valeurs les plus sombres. Vous allez vraiment commencer à remarquer que vos zones surlignées apparaissent. Maintenant, j'utilise les deux de la gamme bleue et les cinq B. L'ombre projetée est assez foncée, donc je commence par les cinq B, bleus. Vous souvenez-vous de mon conseil pour ne pas trop appuyer lorsque vous tracez votre plan ? Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir le contour dentelé que j'ai dessiné en alignant mes formes C'est très difficile à couvrir avec des graphites. Prenez le temps de déterminer la pression que vous exercez sur les contours lorsque vous tracez vos images C'est quelque chose que vous voulez vraiment essayer d'éviter. Dès la couche suivante, je suis passée directement aux six noirs, que je trouve un peu trop foncés. Essayez de faire quatre noirs et voyez comment vous arrivez sur le coton-tige, c'est idéal pour lisser les petites zones, tout comme le moignon à mélanger Après avoir défini les tons moyens sur le ballon, nous nous concentrons maintenant sur l'ombre centrale en utilisant les deux B noirs sous une pression très légère. Vous pouvez remarquer ici que j'ai opté pour le pinceau rigide géorgien de la uni pour estomper les noirs. Maintenant, un ton plus foncé, les quatre noirs adoucissant le bord de l'ombre projetée À l'aide du coton-tige. Je suis sur le point d'atteindre le bord de la sphère. Je suis donc en train d'affiner la gomme mono zéro à l'aide du bloc sonore Et nous effacerons automatiquement le graphite qui a été taché sur la ligne Il est très important de se rappeler que chaque fois que vous utilisez une gomme pour vous assurer qu'elle est propre, sinon vous laisserez une tache sur le papier Plutôt que d'utiliser un autre crayon pour dessiner sur la zone surlignée. J'utilise juste ce qu'il y a sur le pinceau en ce moment, juste pour vraiment bien assembler ce mélange. Je pense que le bord extérieur de l'ombre projetée doit être légèrement plus lumineux. Je suis donc en train de poignarder avec une gomme monozéro pour récupérer un peu de graphite puis je le mélange avec un crayon plus clair Maintenant c'est ton tour. Cette leçon est un peu plus délicate que la précédente Je veux donc que vous fassiez particulièrement attention à votre pression lorsque vous faites le tour de la sphère. Essayez de maintenir un changement de valeur incurvé au fur et à mesure. Assurez-vous que le contour de votre balle est net et veillez à ne pas utiliser un crayon trop foncé. Le dessin d'un contour apparaît toujours plus foncé que lorsque vous l'ombragez avec le même type de crayon Essayez donc quelques nuances plus légères lorsque vous nettoyez un bord. Nous avons une étude sur la flûte à champagne à venir, où vous aurez l'occasion de mettre toutes les techniques que vous avez apprises présent en un seul dessin Ça va être génial. Je t'y verrai. 10. Étude de la flûte à champagne: Bonjour tout le monde, bon retour. J'espère donc que vous êtes fier de ce que vous avez créé jusqu'à présent. J'espère également que vous commencez à vous sentir inspirée. Et votre motivation augmente et à mesure que vous terminez chaque étude. Pour cette leçon, nous allons dessiner une flûte à champagne C'est un peu plus difficile que les deux leçons précédentes, mais vous serez tout de même capable de le réussir. Je suis sûr que vous aurez l'occasion d' utiliser tout ce que vous avez appris au cours des deux derniers exercices. De nombreux changements subtils de pression du crayon, de nombreux changements de valeur et la fusion de petites zones Mais cette fois, avant de commencer, je veux que vous prêtiez attention à tous les différents changements de valeur la photo de référence. Encore une fois, ce sera une bonne pratique lorsque nous commencerons le portrait principal. OK, vous remarquerez donc que notre valeur d'ombre la plus foncée se trouve en haut à l'intérieur de la flûte La valeur la plus foncée suivante se trouve à la base du conduit de fumée. À l'arrière de la base se trouve un abat-jour plus clair qui descend le long de la tige. Et le centre du corps est une teinte ou deux plus claires. Le ton moyen est situé à l'extrême gauche et au milieu à droite du corps. Et les tons clairs se répandent sur le côté droit de la tasse avec de fortes lumières réfléchissantes sur le côté gauche. Je vais maintenant utiliser mon échelle de valeurs pour me donner une idée du crayon de qualité qui correspond à quelle valeur sur la référence. La zone la plus foncée de la grippe est peut-être un sept noir, la base ressemble à deux noirs à l'avant et peut-être à quatre ou six noirs à l'arrière La valeur la plus foncée qui court le long de la tige et du corps pourrait être le cinq bleu Chaque côté des cinq bleus peut être un deux bleus. Et le côté droit le plus clair peut être n'importe lequel des quatre bleus de grade H F. En fonction de la pression utilisée. En fait, j'avais l'intention de commencer avec un crayon bleu à quatre H, mais j'ai accidentellement pris le crayon de grade F et je ne rendu compte que lorsque j'ai ombré presque tout le côté droit du gobelet. Mais en utilisant une pression lumineuse incroyable, j'ai tout de même pu conserver un ton très clair conformément à la photo de référence Cela nous indique qu'il faut essayer de ne pas trop fixer sur l'utilisation d'un crayon de la bonne qualité car vous pouvez obtenir de nombreuses valeurs différentes un crayon simplement en modifiant légèrement la pression OK. En commençant par le crayon de qualité, je pose légèrement valeur la plus légère sur le côté droit du corps de la flûte. J'augmente ensuite légèrement la pression pour obtenir un ton légèrement plus foncé au milieu et à gauche de la tige et de la base du corps. Je modifie la pression selon les besoins pour reproduire le changement de valeur conformément à la référence au fur Ensuite, lissez avec le mouchoir. Maintenant, le crayon de qualité B pour les tons moyens, le moignon doux gagne , fonctionne à merveille ici, car les zones à mélanger sont Les mouvements circulaires fonctionnent merveilleusement bien. Prêtez très attention à tous les changements subtils de valeur, minimes soient-ils. J'utilise de petits mouvements circulaires pour faciliter la transition entre les crayons de grade B et F en faisant glisser le graphite, qui se trouve déjà sur la page. Revenons au crayon de grade B, pendant que nous créons les couches les plus sombres, puis que nous affinons le contour à l'aide de la gomme monochrome zéro Passons maintenant aux cinq bleus la valeur la plus foncée qui descend au centre du verre , puis aux cinq bleus pour créer le bord du verre ici, car il s'agit d'une valeur assez foncée Puis le bleu, cinq bleus, puis 2,4 le noir lorsque nous remplissons l'intérieur du verre. Maintenant, le noir 6,7 pour terminer l'intérieur de la flûte. Revenons aux deux B de la gamme noire ici. Il s'agit des quatre B de la gamme noire. Si vous regardez attentivement la photo de référence, vous remarquerez qu' il y a une valeur légèrement plus claire sur le côté droit de la base. Presque toutes nos valeurs sont en baisse maintenant, donc je vais juste passer le reste de mon temps à tout nettoyer et à m'assurer que tout se passe bien et en bon état Il suffit de nettoyer le bord avec le crayon de qualité. Assurez-vous que tous vos bords sont tranchants. N'utilisez pas de crayon trop foncé. Mais lorsque vos bords sont nets, cela aide vraiment votre dessin à ressortir de la page. Ce petit pinceau de maquillage incliné du set de pinceaux de maquillage est vraiment pratique pour les zones restreintes afin de compléter ce dessin Je suis juste en train de terminer, en m'assurant que toutes les lignes sont nettes, toutes les valeurs sont correctes les unes à côté des autres et que tous les mélanges sont fluides et sans imperfections. Cette leçon vous a donc permis vous entraîner à mélanger à la pression du crayon dans des espaces restreints à l'aide de souches et à effectuer de nombreux changements de valeur Cela vous a également appris à porter une attention particulière aux changements subtils de valeur au sein d'une référence et à les transmettre à votre projet. Maintenant, je veux que tu utilises ces nouvelles informations et que tu crées ton propre champagne, et j'adorerais te voir le télécharger pour le cours. Nous avons fait un petit exercice amusant. Ensuite, nous allons dessiner des gouttelettes d'eau qui vont littéralement sauter de la page C'est un projet simple, mais je pense que vous allez adorer. Je t'y verrai. 11. Étude de la chute d'eau: Bonjour les gars. Nous avons donc une leçon rapide et amusante pour vous aujourd'hui, nous allons réaliser un petit dessin de quelques gouttelettes d'eau C'est un projet relativement facile et rapide à réaliser, mais vous serez étonné de voir à quel point ils sautent de la page après quelques changements subtils de valeur. Vous connaissez déjà toutes les techniques de mixage et de lifting Je veux donc que vous vous concentriez sur les valeurs et que vous gardiez un plan précis Une ligne nette et nette aidera vraiment à différencier les gouttelettes de l'arrière-plan et à les faire ressortir. Maintenez votre crayon bien aiguisé pour le tracé final. Mais n'oubliez pas d'utiliser un crayon plus léger que celui que vous utilisez pour le corps de la goutte d'eau. Et n'appuyez pas trop fort. D'accord, créons une base en utilisant les cinq B, bleus. Je vais faire environ huit passes avec un cinq B. Ensuite, j'utilise le H B pour faire trois cercles pour les gouttelettes d'eau Ajoutez également des lignes pour l'ombre projetée en exerçant une très légère pression. Encore une fois, j'utilise les quatre B noirs pour commencer à dessiner les contours de l'eau. Diminuez votre pression pour alléger la valeur des quatre lorsque vous vous éloignez du contour supérieur Puis remplissez vos ombres projetées. Assurez-vous que toutes les lignes sont nettes, nettes et bien rangées. À l'aide d'une gomme pointue nécessaire pour tamponner très doucement les zones surlignées réfléchies, la gomme à effacer alimentée par batterie fait apparaître les zones surlignées la gomme à effacer alimentée par batterie fait apparaître les zones surlignées . Regarde l'eau tomber. Encore plus éclatant car j' ajouterai une très légère couche de sept couches noires à la couche de base. renforçant désormais la valeur foncée avec un six points noirs, le stylo à peinture Posca fait vraiment ressortir les reflets, en nettoyant simplement le contour à l' aide du caoutchouc souple contenu dans la gomme à effacer. Mais je ne l'allume pas vraiment . Le diable se cache dans les détails, comme le dit le proverbe. Et cela fait une énorme différence avec la pièce finie lorsque vous passez du temps sur toutes les petites imperfections. OK, alors je me suis rendu compte que j'avais pris un peu trop de valeur à la lumière réfléchie dans la gouttelette Je dois donc réappliquer en utilisant le HB juste pour donner l'effet qu' une petite partie de l'arrière-plan apparaît à travers la zone surlignée de la goutte d'eau J'espère que tu t'es bien amusée à prendre des notes. C'était juste un petit exercice rapide pour vous donner occasion d'utiliser toutes vos nouvelles compétences pour créer quelque chose de cool. Il ne faut pas longtemps pour faire rebondir un dessin en deux D sur la page, ou une fois que vous savez comment faire Dans notre prochaine leçon, nous nous concentrerons sur l'étude de notre image de référence avant de commencer à dessiner. Si vous le faites avant de commencer un portrait, cela vous permettra de bien comprendre le projet que vous êtes sur le point de commencer et vous fournira une sorte de feuille de route mentale pour votre prochain projet. Je le fais avant chaque portrait que je dessine. 12. Étudier la photo de référence: Bonjour tout le monde. Bon retour. Nous sommes presque prêts à commencer notre dessin de portrait principal Je voulais donc vous donner un bref aperçu des notes mentales que je prends avant de commencer un portrait Je trouverai cette procédure très utile car elle me fournit une feuille de route mentale à suivre. Au cours du processus, je cherche par exemple où est le meilleur point de départ pour les valeurs de bloc. J'utilise mon tableau de valeurs pour me faire une idée de la qualité des crayons dont j'ai besoin. Pour les zones claires, moyennes et sombres, je détermine les zones les plus sombres qui nécessiteront les trois Je regarde s'il y a des éléments flous ou nets. Je décide ensuite comment je vais traiter les couches pour créer les différents effets de contraste. Quelles zones du portrait, le cas échéant, sont plus claires que lors de la numérisation en arrière-plan, quelles zones sont plus sombres ou plus claires par rapport aux autres zones du portrait. Examinez également de plus près les zones très détaillées comme les pores de la peau, par exemple Puis-je remarquer des motifs dans la façon dont les pores s'écoulent ? À l'aide de ces techniques, appliquons-les maintenant à un projet principal afin de pouvoir le décomposer et de mieux comprendre comment l'aborder. Tout d'abord, j'essaie de décider par où je voudrais commencer. Personnellement, je trouve très utile de commencer par une zone qui intègre une bonne quantité de valeurs moyennes à sombres, où je suis capable de définir un peu de ma valeur la plus foncée peu de temps après avoir commencé Comme je connais déjà ma plage de valeurs, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de déterminer toutes les autres valeurs une fois que la valeur la plus foncée est sur le papier de ce portrait, l'arrière-plan a une bonne valeur moyenne à foncée, la valeur la plus foncée se trouvant sur le côté droit des cheveux Je vais commencer ce portrait en complétant d'abord l' arrière-plan, puis le côté droit des cheveux, puis le front , et en descendant. Ces zones sont un excellent point de départ car elles ne sont ni trop compliquées ni trop détaillées. Ils vous réchaufferont donc lorsque vous arriverez aux zones les plus importantes comme le visage Nous en avons discuté dans la leçon précédente. Mais je fais également attention à toutes les valeurs de bloc qui m'aideront à décomposer les proportions. J'utilise largement mon tableau de valeurs au cours de cette étape pour mieux comprendre quelles valeurs sont nécessaires et lorsque je détermine les zones les plus sombres qui nécessiteront le crayon Conti Freebie, je note quelles zones du portrait, le cas échéant, sont plus claires ou plus foncées que En fait, lorsque vous dessinez, il est recommandé de vérifier régulièrement le degré de clarté ou d'obscurité certaines zones par rapport à d'autres zones du portrait. Cela aidera à maintenir l'harmonie entre les valeurs. Nous avons des éléments durs et souples dans ce portrait. La ligne du cou, le pull et la plupart des cheveux sont flous et flous, tandis que l'ensemble du visage est net et net Si vous regardez attentivement le côté gauche des cheveux, vous pouvez constater que la partie arrière des cheveux est floue et qu'elle devient plus nette au fur et à mesure qu'elle se rapproche du visage Nous voulons essayer de reproduire cela lors du dessin. ne contient pas suffisamment de détails Cette photo de référence ne contient pas suffisamment de détails pour pouvoir voir les pores de la peau. Le fait que nous ne dessinions qu'en format quatre signifie qu' il n'y aurait pas vraiment assez d'espace pour nous concentrer sur cet élément d'un portrait. Mais si je dessine un portrait en trois ou deux tailles, j'aurai une photo haute définition qui capture tous les détails de la peau. Ensuite, je vais vérifier les pores de la peau. Les pores de la peau s'écoulent parfois dans certaines directions ce qui peut être très utile lorsque vous essayez de naviguer dans tous les petits détails. Et les motifs en forme de vague peuvent être magnifiques lorsqu'ils sont dessinés. Juste quelque chose à surveiller dans le futur. Maintenant que nous comprenons mieux comment traiter mentalement une image avant de la dessiner, nous savons comment déterminer et maintenir valeurs correctes tout en maintenant l'harmonie entre elles. J'aimerais que vous trouviez un portrait différent et que vous utilisiez vos nouvelles connaissances pour scanner chaque partie de ce portrait afin de déterminer comment vous allez le dessiner du début à la fin. Par exemple, quel est le bon point de départ ? Quelles sont les valeurs nécessaires et où ? Quelles sont les zones les plus claires et les plus sombres et quel est leur lien avec les autres zones du portrait Y a-t-il des zones qui doivent être maintenues souples ou pointues ? Amusez-vous à regarder vos images sous un angle différent. Et pendant que tu le fais, je préparerai les choses pour la prochaine leçon et je te verrai là-bas. 13. Patience et progression: Bonjour, je suis heureuse de revenir. Je me souviens à quel point c'était intimidant lorsque j'ai décidé de me lancer dans mon parcours artistique J'aimerais donc vous donner quelques conseils sur la façon de surmonter les obstacles que vous pourriez rencontrer au cours de votre propre voyage À l'époque, je n'avais pas les fonds nécessaires pour acheter des cours à durée limitée ou pour aller à l'université Je n'ai donc jamais vraiment été sûre de ce que je faisais correctement, qui m'a amené à me faire deux fois plus fréquemment Je me rends compte maintenant qu' une grande partie de la création d'œuvres d'art repose sur les patients, ce qui peut être encore plus difficile à maîtriser que d'apprendre à utiliser vos matériaux. Une fois que vous aurez bien compris comment utiliser votre médium, vous pourrez alors trouver un moyen de travailler sur vos patients. Par exemple, je vois de nombreux artistes hyperréalistes travailler sur des grilles, complétant de nombreux petits segments séparément jusqu'à la fin de leur projet Cette méthode de travail permet aux artistes de rester concentrés sur une petite section à la fois, ce qui leur permet de capturer tous les petits détails, tels que les pores de la peau, sans se perdre ni se submerger, en particulier sur les plus grandes pièces. Si l'on considère les projets de plus grande envergure dans leur ensemble, il peut sembler presque impossible de les mener à bien et il est difficile se concentrer sur les milliers de petits détails qu'ils contiennent. Si vous éprouvez des difficultés ou si vous préférez l'hyperréalisme, l'utilisation de cette technique peut vous intéresser Tout se résume à trouver une stratégie qui vous aidera à atteindre vos objectifs avec une méthode qui vous convient. Je pouvais toujours passer une journée à dessiner un portrait, mais dès que j'ai rangé mes crayons pour cette journée, je n'ai pas eu envie de les récupérer le lendemain Mais au fil des ans, lorsque vous commencez à en apprendre davantage sur la valeur et les couches, vous vous rendez compte qu'il faut du temps et de la patience pour obtenir les résultats qui vous inspirent. Vous vous surpassez donc un peu trop fort à chaque portrait. J'ai maintenant passé quatre ou cinq jours à travailler sur une pièce, voire une semaine sur une grande pièce Les 12 ou 300 projets m'échappent encore, mais ils sont dans ma ligne de mire Je suis sûr que vous constaterez, tout comme moi, que chaque fois que vous vous efforcez de réaliser un meilleur portrait sur une longue période, vous placez immédiatement la barre plus haut Et cette nouvelle barre deviendra la norme pour tous vos futurs projets. C'est pourquoi il est si important de se souvenir de faire confiance au processus lorsqu'au milieu d'un long projet, lorsque vous dessinez depuis un certain temps, vous aurez sans aucun doute des jours où votre enthousiasme faiblira et où vous aurez du mal à dessiner ou même à démarrer un nouveau projet C'est ce que je trouve dans ces cas-là, si je m'assois à mon poste de travail et que j'étudie la photo de référence pendant un moment, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, imaginant comment je vais aborder le dessin d'un portrait Au bout de quelques minutes, je commencerai à me sentir inspirée et j'aurai naturellement envie de me lancer dans le projet. De plus, ce qui ne semble jamais être faute, c'est de diviser la tâche en petites étapes Je vais me dire que je vais juste faire le plan aujourd'hui ou que je vais commencer par quelque chose de simple, comme le fond du cou, quelque part où il n'y a pas trop de détails. Lorsque vous prenez vos crayons pour commencer une petite tâche ou quelque chose de relativement simple, nous tiendrons compte de vos pulsions créatives à chaque fois Si jamais vous vous sentez dépassé par la tâche, commencez modestement. Divisez la tâche en petits morceaux faciles, comme un plan ou un arrière-plan, ou choisissez une petite zone ayant beaucoup de valeur et complétez cette zone dans son intégralité avant de passer à autre chose Une fois que vous aurez complètement terminé une petite zone, vous mourrez d'envie de terminer le reste du portrait. J'espère vraiment que vous avez maintenant pris confiance en vos nouveaux outils et vos nouvelles capacités et que vous commencez vraiment à avoir hâte de vous consacrer à nos principaux projets de classe, qui seront abordés lors de notre prochaine leçon. Alors, mettez votre visage en place et corrigeons-nous. 14. Arrière-plan: Avant de commencer, je voulais juste vous féliciter pour avoir atteint ce stade et vous dire bravo. Nous avons abordé de nombreux sujets et j'espère vraiment que vous avez aimé me suivre et que vous avez hâte de découvrir ce qui va suivre. Donc, en commençant par l'arrière-plan, je veux que vous vous concentriez sur le fait de rendre l'ensemble de la zone aussi lisse et uniforme que possible. Si vous utilisez votre tableau de valeurs comme je le fais ici, vous aurez une idée du grade de crayon à atteindre. Je ne sais pas si vous pouvez voir dans cette vidéo exactement ce que je vois en chair et en os, car de la lumière se reflète sur le graphite. Mais mon graphique m'indique que le bas de l'arrière-plan se trouve quelque part dans la région du crayon bleu de grade HB ou B, et que le haut ressemble peut-être à cinq points de bleu B. Cela signifie que nous allons devoir effectuer une transition fluide et uniforme de cinq B à un B, ou à peu près Semblable à ce que nous avons fait lors de la session de mélange rectangulaire précédente Vous vous souvenez de ce dont nous avons parlé dans les leçons précédentes ? Pour obtenir un son solide et saturé, nous allons avoir besoin de couches. Et nous construisons toujours de la lumière à l'obscurité. Je vais donc commencer par appliquer deux ou trois couches de deux H bleus. Il en va de même pour le grade F. Ensuite, quelques couches de HB, ou crayon bleu-gris. Cela nous donnera notre couche de base, c'est-à-dire la valeur la plus claire en arrière-plan. Une fois la couche de base abaissée, nous pouvons commencer à remonter la page en utilisant les nuances les plus sombres au fur jusqu'à ce que nous atteignions notre valeur la plus foncée, les cinq B bleus ou environ. Vous remarquerez que lorsque vous lissez la première couche de chaque grade de crayon, elle peut sembler un peu inégale Cela diminuera à chaque couche supplémentaire. Toutefois, si vous remarquez des taches particulièrement foncées, utilisez la gomme dont vous avez besoin pour soulever doucement le patch avant de passer à la couche suivante Vous pouvez mélanger à l'aide d'un mouchoir ou d'un coton. Essayez d'utiliser les deux, demandez-les pour voir si vous préférez l'un à l'autre. OK, alors nous commençons à poser les deux H bleus, remarquez que je tiens mon crayon à un angle assez aigu. Cette poignée facilite le contrôle en utilisant l'ensemble de votre bras depuis le coude. Mais avant de le faire ici, je vais assombrir le contour, afin de ne pas le perdre en le lissant Veillez à ne pas délimiter zones qui ne sont pas aussi foncées qu'un noir HB, bien que le HB soit pratique à utiliser pour cela, car il ne tache pas. Lors du mélange, lissez entre chaque bien que le HB soit pratique à utiliser pour cela, car il ne tache pas. Lors du mélange, couche à l'aide de mouvements circulaires Vous pouvez remarquer que j'ai une tache foncée en bas à droite de l'arrière-plan, que vous me verrez soulever dans un instant l'aide d'une gomme comestible pointue, de deux couches de deux H, et maintenant pareil pour le bleu grade F. Il en va de même pour le bleu de grade B. Et répétez le processus pour l'autre côté. Nous avons maintenant établi la valeur de base. Nous pouvons commencer par les valeurs les plus sombres pour créer une transition fluide en utilisant les deux B ici et en allégeant la pression pour qu'elle disparaisse vers la moitié de la page L'utilisation de deux à trois couches de crayon de chaque grade donnera à cette valeur un aspect saturé et solide. même pour les cinq B bleus, mais cette fois, nous disparaissons à environ un quart de la page. J'ai remarqué quelques marques sombres ici et, je crois, dues à une tache sur le papier Je vais donc passer un peu de temps avec la gomme à effacer pour essayer de les soulever et de la faire se fondre davantage dans la couche d' arrière-plan Continuez ensuite à jouer avec un deux B et un cinq jusqu'à ce que vous obteniez une transition vraiment fluide entre le foncé et le clair. Soulevez les petites imperfections fur et à mesure que vous utilisez les couches supérieures. Il est possible d'appliquer un peu plus de pression pour obtenir un ton légèrement plus foncé, mais il reste assez clair. Bravo, les gars, pour avoir complété le contexte, j'espère que vous êtes 100 % satisfaits de votre transition. Au cours de cette leçon, nous avons appris à créer un son solide et saturé. Celui qui intègre une transition super douce du foncé au clair, sans aucune imperfection. Ne vous inquiétez pas si, à ce stade, vous pensez que votre arrière-plan devrait être un peu plus sombre. Nous aurons l'occasion de l'accueillir à nouveau un peu plus tard. Nous passerons ensuite à la section Ici, qui nous permettra de définir certaines de nos valeurs les plus sombres à Anti Free B. Une fois que nous en aurons un peu sur la page, il nous sera beaucoup plus facile d'évaluer toutes les autres valeurs ici et dedans. Je t'y verrai. 15. Cheveux: Bonjour, bon retour. Aujourd'hui, nous allons dessiner les cheveux que j'ai choisis de dessiner ici, car incorporent une bonne partie de notre valeur la plus foncée. Le crayon Conti Freebie, comme mentionné précédemment, certaines de nos valeurs les plus sombres le plus tôt possible. Cela vous aidera vraiment à déterminer toutes les autres valeurs plus tôt possible. Cela vous aidera du portrait au fur et à mesure que vous du portrait au Nous décomposerons également les cheveux en sections afin de vous aider à suivre l' évolution des valeurs tout au long de la procédure. Le but de cette leçon est de créer un effet de focalisation externe pour les cheveux situés à l'arrière de la tête et sur le plat. Et pour mettre progressivement les cheveux en valeur au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la ligne du visage J'aimerais également que vous appliquiez vos traits de crayon dans le même sens qu'un cheveu, car cela contribuera vraiment à l'authenticité une fois que nous aurons commencé à nous concentrer sur les mèches de cheveux individuelles. Tout d'abord, avant de poursuivre, je décompose les cheveux en quatre sections et note mentalement toutes les lignes. Cela m'aide à suivre tous les changements subtils de ton tout en développant ce côté des cheveux. J'utilise la même technique pour donner du sens à tous les types de cheveux, en particulier aux cheveux bouclés. La première chose que je fais est donc d'appliquer une sous-couche de cinq B, bleue sur toutes les zones les plus foncées des cheveux Cela séparera les zones claires des zones sombres et offrira une vision beaucoup plus claire du flux capillaire. Je porte une attention particulière à toutes les variantes de tons moyens et foncés cette couche et je modifierai légèrement la pression pour reproduire Au fur et à mesure, faites très attention à la direction dans laquelle les cheveux coulent et essayez de reproduire cela dans vos coups de crayon Vous me voyez utiliser la teinte courte du pinceau pour lisser le crayon Five B. Une fois que les cinq B bleus sont tombés, j'applique ensuite une couche de deux B noirs suivis de huit noirs. Utilisez à nouveau le pinceau Igshow pour lisser chaque couche. Ma principale préoccupation ici est de maintenir une pression incroyablement légère et d'obtenir un ton uniforme avant de mélanger Lorsque vous atteignez la ligne des cheveux, appliquez vos traits de crayon une zone surlignée, en allégeant la pression pour réduire la pression Voici les deux noirs. Passons maintenant au crayon 8 noir, maintenant au crayon Conte Three B. Je trouve que le pinceau Master Touch Filbert un excellent pinceau pour lisser un Conti Cette mine de crayon est très douce. Ce pinceau mi-raide est idéal pour étaler tous les bouts de fusain lâches sur une page afin de créer un mélange vraiment lisse . Je crée cette petite section en utilisant les deux noirs, puis les huit noirs, puis le conte pour terminer terminer mèches de cheveux les plus foncées ici à l'aide des six crayons noirs. Et puis repérez quelques reflets à l'aide d'une gomme monochrome à zéro affûtée J'utilise toujours le pinceau ici juste pour estomper les extrémités des reflets que je crée. Cette petite section est un peu plus claire que le reste des cheveux. Sur le côté droit, j'utilise un six pour le construire ici. J'utilise les 46,8 milliards de noirs pour créer de la valeur. Sur le côté gauche, faites très attention au flux directionnel des cheveux et à tous les changements subtils de valeur. N'oubliez pas d'utiliser le pinceau, par exemple, pour adoucir chaque trait de crayon que vous faites. Cette brosse rigide géorgienne à poils courts est presque usée jusqu'au métal Mais c'est tout de même un très bon pinceau pour appliquer le médium sur le papier ou pour adoucir les traits de cheveux et pour le bord extérieur des cheveux reste flou N'oubliez pas que vous pouvez obtenir diverses valeurs à l'aide d' un seul crayon en modifiant votre pression, comme je le fais ici. Toutes les mèches de cheveux surlignées dans cette section sont des tons moyens , c'est pourquoi je n'ai pas envie de couvrir toute la zone avec un pinceau. S'il y avait des reflets blancs purs, je mettrais un point d'honneur à dessiner autour d'eux et à ne pas les recouvrir du tout de graphite. Maintenant, affûtez la gomme Mono Zero juste pour mettre en évidence quelques reflets partie la plus claire des cheveux Ici, j'utilise les cinq bleus et les deux noirs. N'en fais pas trop. S'il fait trop noir, vous pouvez toujours utiliser votre gomme pour soulever une ou deux couches de graphite Alors que le temps imparti sera écoulé, vous me verrez alterner entre tous les outils et techniques que je viens d'utiliser Ajouter et augmenter progressivement la valeur jusqu'à ce que je sois satisfait de la ressemblance avec la photo de référence Le pinceau numéro deux, rigide ou court pour estomper les souches excellent outil pour estomper les souches afin de donner au contour un aspect doux, flou et Nous en parlerons plus en détail dans une leçon ultérieure. Les choses peuvent changer au fur et à mesure que nous progressons dans le portrait. Et il se peut que nous devions apporter des ajustements mineurs vers la fin. Mais pour l'instant, je suis assez heureuse de passer à la partie suivante du portrait. N'oubliez pas que les pinceaux et les souches à mélanger aideront à atténuer les variations de valeur et à rendre certaines parties des cheveux floues et floues Au fur et à mesure que vous avancez vers la ligne du visage sur le côté gauche des cheveux, commencez progressivement à amincir les changements de valeur, afin qu'ils ressemblent davantage à des mèches de cheveux. Ensuite, si vous avez besoin d'une ligne du visage, combinez-la à l'aide d' un crayon et d'une gomme monozéro pour créer des mèches de cheveux tranchantes Prochainement, nous aurons l'occasion de découvrir ces mélanges pour la peau super doux. Je t'y retrouverai. 16. Front: Salut les gars, bon retour. Maintenant, nous avons terminé les cheveux et nous avons une bonne partie de notre valeur la plus foncée sur le papier Passons au front. est relativement facile de commencer par cette partie du visage , car elle offre une assez grande surface sur laquelle vous pouvez vous entraîner à mélanger avant de passer aux zones les plus difficiles du visage Une autre zone qui est normalement bonne pour la même raison est le cou. Nous ferons de notre mieux pour compléter le front, mais je trouve toujours cela au fur et à mesure que progressons dans les différentes étapes du portrait. J'ai constamment besoin de revenir et de retoucher des domaines déjà travaillés afin d' harmoniser les valeurs du portrait dans son ensemble. L'objectif principal de cette leçon est de conserver les changements subtils des tons lorsque vous créez des couches. Et pour que les transitions soient aussi fluides et saturées que possible. Bien, avant de commencer, si vous étudiez le front de près pendant un moment, vous remarquerez que nous avons plusieurs changements de valeur au sein du front, comme je le montre ici. Je veux que vous gardiez cela à l'esprit lorsque vous élaborez votre ton. OK, donc la première chose que je fais est d'assombrir le contour des sourcils pour ne pas les frotter. Quand j'aplanis le front. Faites toujours attention à vos contours lorsque vous créez une valeur plus sombre. Comme vous ne voulez pas en perdre, faites bien attention au flux directionnel des cheveux. J'utilise mon iPad pour voir la photo de référence. Comme je trouve, cela montre une image plus nette qu'une impression. Cependant, l'iPad est rétroéclairé, il montre donc la partie la plus claire du front, juste au-dessus de l'œil gauche, comme nous le voyons comme un bleu à quatre H. Je vais commencer par les quatre H bleus, mais je pourrais éventuellement s' assombrir au fur et à mesure que nous passerons au bleu grade , car nous voulons conserver le changement de valeur. Maintenant, le bleu pour les zones les plus sombres, utilisez désormais un mouchoir plié pour lisser les petits mouvements circulaires dans la mesure du possible. Il s'agit d'une deuxième couche de quatre H, commence maintenant à devenir un peu plus foncée avec le bleu B. Et maintenant, pour les cinq zones bleues, pour les zones les plus sombres, pensez à ajuster votre pression si nécessaire pour obtenir la valeur la plus claire ci-dessous. Et lissez chaque couche que vous appliquez à l'aide d'un bleu à deux B ici, juste pour rendre la transition entre les valeurs un peu plus fluide. Remarquez avec le bleu que j' estompe la partie la plus claire du front Maintenant, en utilisant les cinq bleus puis les six noirs pour le sourcil droit, j'utilise le pinceau Eye Show pour lisser, car les poils de mon pinceau sont très courts parce qu'il est vieux Un moignon à mélanger ou petit pinceau biseauté feront la Je commence à marquer les lignes du sourcil gauche à l' aide des cinq bleus Sachez que le front gauche est plus clair que le front droit. Je suis également consciente que le ton entre les sourcils est légèrement plus foncé que celui du front au-dessus. Comme vous pouvez le constater, je passe simplement d'un niveau à l'autre de mes crayons, en commençant par les niveaux clairs, puis en passant progressivement plus en plus foncé jusqu'à ce que la bonne valeur soit atteinte. Le pinceau géorgien à poils raides à champ court, mais de taille numéro 2, est un excellent pinceau pour appliquer le support sur le papier Celui-ci est complètement usé, il fonctionne donc un peu différemment d' un modèle à poils longs Essayez d'utiliser un petit pinceau à maquillage biseauté ou des moignons pour mélanger légèrement la presse avec le moignon, afin d'adoucir le bord en effectuant de petits mouvements circulaires adoucir Lorsque vous passez à l'utilisation du jeu de crayons de carbone noirs sur la peau, appliquez la plus légère pression possible Vous ne voulez pas du tout voir de lignes visibles. Vous pouvez utiliser des lignes droites dans toutes les directions ou petits mouvements circulaires pour obtenir une couverture. Mais n'oubliez pas qu'ils ne se lissent pas. En plus du kit graphite uniquement, vous pouvez commencer à appliquer un tout petit peu plus de pression dans les zones sombres réelles. Essayez tous vos pinceaux pour avoir une idée de la sensation de chacun d'entre eux. mélangeant les crayons noirs, vous comprendrez que vous devez être plus prudent et passer un peu plus de temps à plus prudent et passer un peu plus de temps utiliser vos crayons pour créer transitions avec cet ensemble avant de les J'utilise les deux noirs pour adoucir une transition ici. Parfois, si je ne veux pas aller plus loin mais que je pense qu'une zone a besoin d'un peu plus de saturation, j'utilise un crayon plus clair et je les mélange complètement. Lorsque nous appliquons les tons foncés du front, nous pouvons constater que le côté droit du visage n'est pas aussi foncé que le côté droit des cheveux. Nous devons nous assurer de ne pas faire aussi sombre. Vous ne pouvez peut-être pas le voir dans la vidéo, mais j'utilise la gomme à aiguille pour adoucir quelques petites zones afin de faciliter la transition Utilisez la gomme à effacer pour faire légèrement ressortir une couche, puis estompez-la avec ces souches, lignes de cheveux ici dans le sourcil gauche, utilisez les deux noirs lorsque vous terminez la vous terminez Prenez le temps de faire en sorte que toutes vos transitions soient aussi fluides que possible. Utilisez la gomme dont vous avez besoin pour soulever les transitions difficiles, ou un crayon plus léger pour les lisser, ainsi que les pinceaux Filbert pour les lisser ensuite. Ils sont parfaits pour ça. D'habitude, je passe pas mal de temps à utiliser les filaments pour faire circuler le graphite C'est déjà écrit jusqu'à ce que je sois heureuse. Le crayon à charbon Conte Three B possède une mine très douce qui laisse des résidus, ce qui permet une transition ultra douce lorsqu'il est mélangé avec le pinceau En résumé, j'ai expliqué comment séparer toutes les valeurs du front et comment créer des couches tout en conservant toutes les subtiles variations de ton. Tout au long du processus, vous avez appris quels outils de mélange utiliser pour créer des transitions très fluides et vous avez vu comment mélanger le jeu de crayons en mélange de carbone avec le set de crayons en graphite uniquement Amusez-vous donc à dessiner votre front. Je vais me préparer pour le prochain cours. C'est-à-dire les yeux et le nez. Nous vous y verrons. 17. Yeux et nez: Salut, les gars, soyez les bienvenus. Donc, pour la leçon d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les yeux et le nez. Je pense que les éléments les plus importants à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur ces zones sont l'épaisseur du contour des yeux, la forme et l'épaisseur des cils et le maintien de la forme autour du nez Vous remarquerez dans notre référence que la ligne inférieure de l'œil est beaucoup plus claire que la ligne supérieure. C'est quelque chose que nous voulons absolument garder à l'œil, car si nous construisons une ligne trop lourde en bas, cela déséquilibrera tout l' œil. Il en va de même pour les cils inférieurs. Ils sont plus fins, plus légers et plus petits que les cils supérieurs Nous devons également être conscients que le blanc des yeux n'est pas exactement blanc comme celui du nez. Je veux vraiment que vous vous concentriez sur la forme du bloc que nous avons créée pour les grandes lignes Cela vous aidera vraiment à décomposer les changements de valeur pour vous. Si nous regardons le côté ombré du nez, nous pouvons voir que la partie centrale de l'ombre est légèrement plus claire que le haut et le bas. Nous pouvons également voir que ces zones supérieures et inférieures ne sont pas aussi sombres que l'iris des yeux. Tout comme le côté droit du visage est un peu plus clair que le côté droit des cheveux. Nous devons être attentifs à tous ces changements subtils de valeur tout au long du processus. Bien, alors que nous commençons à les traits du visage dans la mesure du possible, dessiner les traits du visage dans la mesure du possible, je dessine légèrement toutes les parties des sourcils, yeux et de la bouche à l'aide du HB noir C'est un excellent crayon à utiliser pour approfondir le contour, car la combinaison graphite-carbone du HB est assez stable ne tache pas lorsque vous estompez la peau autour Il faut cependant garder à l'esprit que les nuances les plus foncées de la gamme noire se tachent un peu Vous devez être un peu plus prudent si vous mélangez près d'eux. Veillez également à ne pas délimiter les parties de l'œil qui ne sont pas aussi sombres qu'un HB Parfois, la ligne inférieure des yeux n'est pas aussi foncée. Par exemple, je commence ici à définir les tons foncés avec la première couche de cinq bleus B. L'utilisation d'un moignon pour lisser légèrement l'iris, etc., est parfaite car elle possède une pointe molle qui permet de pénétrer dans tous les Déposer également la première couche de bleu pour la peau environnante. d'utiliser un coton pour lisser bon d'utiliser un coton pour lisser cette zone, car elle est suffisamment petite pour pénétrer dans les coins. Ce sont les deux bleus ici juste pour faciliter la transition. Maintenant, utilisez les six points noirs pour commencer à tracer les lignes sombres de l'œil. Mais pas pour la ligne inférieure des yeux. N'oubliez pas de laisser de côté les parties claires de l'iris. D'accord, vous devriez maintenant avoir une bonne idée de la façon de créer de la valeur. Progressivement, je vous laisserai suivre sans trop m' interrompre. Cependant, je vais afficher les modifications apportées au crayon au fur et à mesure. Maintenant, les huit sont noirs pour les zones les plus sombres de l'œil, puis ajoutez très légèrement les cils supérieurs en utilisant les deux Veillez à ne pas trop les utiliser. OK, nous commençons à dessiner les contours les plus sombres de l' œil en utilisant les deux noirs. Comme indiqué dans la leçon précédente, toute la zone ombragée du côté droit du visage est légèrement plus claire que le côté droit des cheveux Donc, soyez conscient de cela au fur et à mesure que vous avancez. Je commence par le bleu HB pour les coins du blanc des yeux. J'utilise le bleu HB ici pour souligner le reste des tons plus foncés autour du nez Faites attention à la fine ligne lumineuse qui sépare la narine droite de l'ombre située sous le Maintenant, les cinq B sont bleus pour assombrir. En commençant par les quatre H bleus pour le côté le plus clair du nez. Une gomme monochrome aiguisée est idéale pour ajuster les lignes de l'œil. Vous devez utiliser le feutre géorgien rigide La Ali numéro deux, brossez-le encore une fois, brossez-le encore une fois, idéale pour ajuster les lignes de l'œil. Vous devez utiliser le feutre géorgien rigide La Ali numéro deux, brossez-le encore une fois, d'accord ? En résumé, les principaux points à retenir de cette leçon sont de se concentrer sur les lignes directionnelles naturelles des cils afin de garder un œil sur la différence d' épaisseur entre les paupières supérieures et inférieures, afin de recréer correctement le blanc des yeux De plus, pour nous concentrer sur la forme en bloc du nez, nous avons dessiné un plan pour nous aider à suivre les variations de valeur La leçon suivante porte sur les pommettes. Je vais m'y préparer pendant que tu finiras les yeux et le nez. Prends ton temps et je te verrai quand tu seras prêt. 18. Pommettes et nez: Bonjour encore une fois. Pour cette leçon, nous allons nous déplacer légèrement plus bas sur le visage, jusqu' aux pommettes Lorsque vous retouchez le nez , vous aurez probablement l'impression que certaines zones déjà posées, vous aurez probablement l'impression que certaines zones comme le nez, par exemple, peuvent commencer à paraître plus claires au fur et à mesure que nous le valorisons. Vous souvenez-vous de l'image que j'ai montrée dans une leçon précédente ? Celui qui a trompé le signal infrarouge ? C'est un effet similaire. C'est pourquoi je fais constamment allers-retours entre les zones d' un portrait pendant que je le construis afin de maintenir l' harmonie entre toutes les valeurs du portrait dans son ensemble. La construction des pommettes est similaire à l'étude des sphères que nous avons réalisée plus tôt Les zones les plus claires des deux pommettes se trouvent au milieu Nous voulons donc alléger notre pression à chaque couche au fur et à mesure que nous nous rapprochons du centre de chaque De plus, comme dans les deux dernières leçons, nous devons garder le côté droit ombragé du visage légèrement plus clair que les cheveux du côté droit Je retouche juste la partie inférieure de l'œil, puis nous tracerons légèrement les lignes du sourire avec le HB noir Ajoutez ensuite deux passes de deux H bleus pour la première couche. Ensuite, j' utilise les cinq B bleus pour délimiter la partie ombrée du visage vers la droite, puis lisse avec le coton-tige. Maintenant, utilisez le bleu H pour couvrir l'ensemble de la pommette droite, car ce côté est un peu plus foncé que le gauche Mais ensuite, j'utilise un H bleu pour commencer à dessiner les contours de la joue gauche J'utilise le bleu H, B pour commencer le contour de la joue droite, puis le bleu cinq B pour ajouter un peu plus de détails à cette zone Ajoutez directement les sept points noirs pour le côté le plus foncé du visage N'oubliez pas d'appliquer une très légère pression et de lisser avec les yeux Affichez un court pinceau de shader, en créant simplement des détails sur le côté droit de l'œil à l'aide des cinq B bleus Il y a quelques lignes de sourire dans cette zone. Nous voulons donc les ajouter légèrement, rendre la zone du nez plus lisse. À l'aide du pinceau Eg Show. une attention particulière aux lignes de valeurs sombres autour la bouche, car elles sont extrêmement importantes lorsque vous essayez de recréer un sourire. Et n'oubliez pas d'utiliser la gomme bleue dont vous avez besoin pour augmenter toute valeur nécessaire. J'ajouterai probablement un ton plus foncé à la moitié supérieure de l'arrière-plan quelque temps avant de terminer le portrait, mais je suis content de la moitié inférieure de l'arrière-plan par rapport à l'image de référence. J'utiliserai cette partie de l'arrière-plan pour évaluer le côté gauche plus clair du visage. Je sais que ce côté du visage est un peu plus clair que le fond. Vous pouvez voir un très léger changement de valeur le long de cette ligne du sourire au niveau du menton. Nous voulons donc ajouter cela également si vous regardez attentivement maintenant, vous pouvez voir que mon trait de crayon a laissé une partie de la valeur noire sur la joue Je vais devoir utiliser la gomme non comestible pour le tamponner doucement N'oubliez pas le bord extérieur de la pommette ici. Il ne s'agit que d'un changement de valeur subtil, mais important. Néanmoins, j' aligne constamment des parties du portrait avec d'autres parties du portrait pour améliorer Par exemple, à quelle distance le sourcil tombe-t-il au-dessus des coins de l'œil La zone surlignée du nez se termine-t-elle à la paupière supérieure ou au sourcil ? Tamponner doucement la gomme à pile Hu ou la gomme à crayons Curry Rongaw peut être idéale pour ajouter de petits détails Utilisez le six pieds noirs pour créer très doucement de très petits cils sur la ligne inférieure des yeux Ils sont beaucoup plus clairsemés que les cils situés sur la ligne supérieure de la paupière. Lorsque vous ajoutez les cils à la paupière , essayez de maintenir la courbe de chaque cil dans la bonne direction. La direction change au fur et à mesure que vous contournez la Il n'y a pas beaucoup de place sur une feuille de papier A4 pour vraiment se concentrer sur les cils. Mais nous devons encore déterminer la direction à pour les huit points noirs, pour les parties les plus sombres de l'œil Faites attention à ne pas exagérer avec les huit B. J'adoucis le bord de la valeur foncée en utilisant un six noirs juste pour faciliter la transition utilisant une pression de lumière incroyable Et ensuite, lissez-le avec le pinceau Georgian Filbert numéro six Donc, pour récapituler, vous devriez penser à l'étude des sphères que nous avons réalisée plus tôt dans le cours et essayer d'utiliser une technique similaire pour recréer les pommettes De plus, lorsque vous êtes satisfaite de vos pommettes, réévaluez le nez et voyez si vous devez apporter des modifications de valeur à l'endroit où nous aurons la bouche et le menton à venir Alors amusez-vous bien et je vous y attendrai. 19. Bouche et menton: Salut les gars, bon retour. Dans cette leçon, nous allons aborder la région de la bouche. Nous avons un beau sourire à dessiner, et les choses sur lesquelles nous devons concentrer notre attention ici sont les lignes du sourire et les dents. Beaucoup de gens ont de la difficulté à reproduire les dents, principalement pour obtenir la forme et le ton corrects En ce qui concerne le ton, nous pouvons voir quelques petits points saillants dans les coins des dents de devant. Cela nous donnera donc une idée de la quantité d'obscurité dont nous avons besoin pour le corps des dents. Nous voulons garder ces lignes à l'esprit lors de la construction de la zone. Tous les principaux changements de valeur se produisent autour de ces lignes. La première chose que je fais lorsque je commence la bouche est d' utiliser le HB black pour assombrir les lignes appropriées Ensuite, les cinq B sont bleus pour les lignes légèrement plus claires. Appliquez maintenant une couche de base à cinq couches pour les parties les plus sombres des coins intérieurs de la bouche Portez une attention particulière à la largeur et à la forme de chaque dent. Maintenant, quelques couches de quatre H de bleu sur la lèvre supérieure. Commencez maintenant à tracer toutes les lignes du sourire et à séparer les valeurs en utilisant le bleu HB, suivi des cinq bleus pour les parties les plus sombres, et maintenant de six noirs m'assurant d'avoir tracé la rangée inférieure de dents, deux B, puis quatre bleues pour le côté gauche de la lèvre supérieure. Ensuite, en commençant par les deux H bleus sur la lèvre inférieure, une attention particulière à toutes les lignes du sourire, car ce sont les lignes les plus importantes à ces zones avec les autres parties du visage pour vous assurer qu'elles commencent et se terminent là où elles le devraient. Par exemple, cette zone surlignée ici est-elle alignée avec le bas du nez ou juste au-dessus des coins de la bouche ? Cette zone du menton est d'un ton plus clair que le côté droit ombré du visage. Les cinq bleus sont utilisés pour commencer à ajouter des détails à la lèvre inférieure Encore une fois, vous devriez avoir une bonne idée des outils et des techniques utilisés pour créer de la valeur. Je vous laisse donc suivre pendant les prochaines minutes sans trop m' interrompre. Je vais maintenant ajouter une valeur un peu plus foncée à la moitié supérieure de l'arrière-plan. Et allégez progressivement le mélange pour obtenir le ton déjà présent sur la page J'utilise d'abord deux pour atténuer la pression autour de la ligne des yeux Ensuite, le noir HB au bas du mélange juste pour rendre le fondu un peu plus lisse Et puis une retouche au bas des deux bleu et la deuxième couche des deux en noir. Pour les deux premiers centimètres, je vais commencer par un cou, mais j'en parlerai dans la prochaine leçon. Lorsque nous commençons à brosser les dents, je pose la première couche en utilisant les quatre H bleus. J'utilise le bleu pour les variations subtiles de valeur, puis le moignon pour les atténuer Une fois que je suis satisfaite de la forme de toutes les dents, j'utilise le noir HB pour ronger tous les bords et les quatre B noirs pour les zones les plus sombres Cela nous amène donc à la fin de cette leçon. Pour résumer, nous voulons porter une attention particulière à toutes les petites lignes. Assurez-vous, le cas échéant, d' utiliser d'autres parties du visage tout en ajoutant valeur pour aider à déterminer la forme et les proportions correctes. Essayez de vous assurer que vos dents ont la bonne forme et qu'elles sont lisses, et lorsque vous en êtes satisfait, veillez à leur donner un contour net le long du bord inférieur, car cela les aidera vraiment à se démarquer. Amusez-vous pendant que vous complétez cette zone. Ensuite, nous avons le cou à relever. Je t'y retrouverai. 20. Cou: Bonjour à tous et bon retour. Nous allons dessiner le cou aujourd'hui. J'utilise à nouveau la photo de référence pour évaluer la valeur par rapport aux autres parties du portrait. Par exemple, je peux voir que les tons plus clairs du côté gauche du cou ressemblent beaucoup à ceux de la partie inférieure de l'arrière-plan, mais un peu plus foncés que le côté surligné du visage à gauche. La partie ombragée du cou semble un peu plus claire que celle des cheveux les plus foncés sur le côté droit, mais à peu près du même ton que la partie ombragée du visage Dans notre référence, le cou est similaire au front en ce qui concerne la valeur architecturale, mais en plus de cela, nous voulons nous assurer de garder ligne du cou floue là où elle rencontre le fond et le pull, la ligne du menton nette, comme toujours, pour nous assurer que notre mélange de peau J'ai également une petite astuce que je veux vous montrer à la fin de cette leçon qui vous donnera de quoi expérimenter dans futurs portraits pour les rendre encore plus fluides comme avant. Pour commencer, je veux rendre mon plan un peu plus stable. En utilisant le noir HB, j'utilise le bleu pour commencer les tons plus clairs du cou Régler légèrement la pression pour différencier et maintenir les changements de ton. Maintenant que je passe à un peu plus foncé avec le bleu HB, je commence à tracer les tons les plus foncés en utilisant le bleu, le droit sur les cinq bleus, sur les 6,8 B noirs pour définir les tons vraiment foncés, lissant avec le pinceau E. Afficher au fur Maintenant, vous me voyez utiliser quelques crayons à tons moyens de la gamme bleue pour commencer à approfondir Remarquez comment les cinq B bleus facilitent la transition. Ici, beaucoup de coups de pinceau. En utilisant le show, vous pouvez utiliser une pression légère, moyenne ou forte avec le pinceau Une forte pression aidera à faire bouger le graphite et à adoucir les transitions. Il y a des détails très subtils au centre du cou, que je vais sélectionner ici avec la gomme nécessaire OK, donc je suis content de la prochaine. Jusqu'à présent, je vais recommencer à travailler sur le visage pendant un petit moment, juste pour renforcer et adoucir certains tons. Je vais étoffer les changements de crayon au fur et à mesure. Et nous vous verrons dans quelques minutes. Je vais vous montrer ici un petit truc sympa à mettre en pratique à l'avenir si vous voulez rendre vos valeurs encore plus fluides. OK, donc ici, j'utilise mon crayon et mon papier abrasif pour faire une petite poudre. Je vais utiliser un pinceau relativement doux pour lisser Je voulais vous montrer cette technique pour vous donner de quoi vous entraîner sur de futurs portraits. La seule chose que je peux dire, c'est que j'ai utilisé un B bleu pour fabriquer la poudre pour le côté droit et du bleu pour le côté gauche. Je pense qu'ils étaient un peu plus sombres que prévu. Essayez peut-être d'abord les grades H et voyez comment vous vous y prendre ou, à défaut, vous pourriez essayer avec Jakars, un ensemble de charbon de bois comprimé gris trié Je n'utilise pas cette technique trop souvent, c'est pourquoi je n'ai pas inclus équipement dans les ressources de classe. Mais cet ensemble est fantastique. Cependant, je n'utiliserai poudre que pour la toute dernière couche de finition, car je trouve que l'échange de graphite avec du charbon de bois alors que les couches de construction ne se mélangent pas à volonté Et il s'avère que ça a l' air un peu désordonné. Je ne l' utiliserais pas non plus nécessairement sur des tons de peau plus clairs, juste sur des tons de peau plus foncés, car le graphite se mélange très bien tout seul. Je vais utiliser le couteau artisanal pour fabriquer de la poudre, puis je suis prêt à partir. Enfin, le crayon bleu de grade B en bas, juste pour faciliter la transition. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà terminé le pull et je reviens sur le contour pour le rendre flou Pour ce faire, j'utilise les cinq B bleus pour effectuer petits mouvements circulaires juste au-dessus du contour. Ensuite, j'utiliserai un pinceau ou un moignon pour mélanger. Bien, alors que nous terminons cette leçon pour résumer, lorsque vous dessinez un cou, il est assez similaire au front Je veux donc que vous vous concentriez sur le fait de conserver les différents changements de valeur au fur et à mesure que vous les créez tout au long de la procédure. Assurez-vous qu'elles semblent saturées et solides, et que toutes les lignes appropriées et floues. Au besoin, nous utilisons un pull. Ensuite, je t'attendrai. 21. Jumper: Bienvenue à nouveau, les gars. La moindre leçon que nous puissions tirer sera donc de terminer le sauteur. Je veux que tu te concentres sur le motif du pull ici. C'est très subtil, mais vous pouvez à peu près distinguer quelques lignes côtelées épaule gauche et sur le corps Nous devons tracer nos lignes de modèle avant commencer et conserver nos variations valeur tout au long du processus. Tout est flou dans le pull. Il y aura donc beaucoup de coups de pinceau et quelques légers coups de rasoir au crayon OK. Donc, la première chose que je fais est d' utiliser à nouveau le noir HB pour marquer toutes les lignes importantes Ensuite, j'utilise un bleu à cinq B pour appliquer une couche de base sur tous les points les plus foncés Un léger changement de pression pour les zones les plus claires. Mélangez ensuite toute la zone avec le pinceau de maquillage Eg show Ici, j'utilise le dos à sept B pour assombrir un peu les lignes du pull afin ne pas le perdre en le mélangeant Vous remarquerez que je commence déjà à reproduire le motif du pull en tricot pour le crayon anthracite Conte Freebie pour le coin droit le plus foncé Lissez avec le pinceau Mid Stiff Master Touch Reflex, puis commencez à dessiner les motifs de la partie côtelée du pull à l' aide des Ces motifs n' ont pas besoin d'être exacts, tant qu'ils donnent une impression de la direction du fil. Maintenant, pour que les huit noirs renforcent réellement ces valeurs sombres, tout en utilisant le pinceau d'affichage pour se fondre dans chaque couche, j'utilise le crayon à charbon Conti Free pour tamponner légèrement certaines des zones les plus sombres Vous ne voulez pas en faire trop, alors utilisez-le avec parcimonie Utilisez le pinceau géorgien rigide ici juste pour adoucir certains bords. Vous pouvez utiliser une gomme à effacer pour mettre en évidence les points saillants du fil ou la gomme à pile Soft in the Hu est idéale pour cela Je ne l'active pas, non, car cela vous donnera une réponse trop dure. Je passe ensuite en revue le pinceau pour qu'ils ne soient pas trop brillants. En utilisant les deux B bleus juste pour retoucher la partie inférieure de l'arrière-plan, je veux que la transition soit un tout petit peu plus fluide. Je commence par le côté gauche de l'épaule en utilisant le sept B noir, en modifiant la pression pour marquer les motifs du pull au fur et à Maintenant que le sauteur est terminé, je réajuste certaines valeurs de la plaque Alors maintenant c'est ton tour. N'oubliez pas d'assombrir les contours de votre motif avant commencer, puis de marquer toutes les différences de valeur à l' aide des cinq B bleus. Vous pouvez ensuite commencer à créer des tons plus foncés tout en conservant les changements de valeurs structurés intacts au fur Amusez-vous bien à dessiner un pull. J'attends de vous voir pour les derniers ajustements et détails dans la prochaine leçon. 22. Ajustements et détails finaux: Bon retour, les gars. Pour cette leçon, nous passerons nos dernières heures assurer que nous sommes satisfaits toutes nos valeurs, puis ajouter les derniers détails tels que l'usure des prospectus, mèches de cheveux et les taches de taches Je passe toujours pas mal de temps à terminer mes portraits, selon le niveau de détail de la photo de référence. Si je dessine une commande pour quelqu'un avant d'ajouter des détails, je vais probablement prendre une photo du dessin et essayer de faire en sorte que l'image soit aussi proche que possible de la photo de référence. Ensuite, je les placerai côte à côte pour voir si quelqu'un a besoin d'être ajusté. Mais plus d'informations à ce sujet dans la prochaine leçon. Dans le cadre de cette leçon, je veux que vous vous concentriez sur la création profondeur entre les mèches de cheveux et les taches de rousseurs réalistes. Nous créons de la profondeur en rendant certaines mèches de cheveux floues et floues, tandis que d' autres sont nettes et nettes Lorsque vous placez les mèches focalisées au-dessus des mèches floues, celles-ci auront l' air de se trouver derrière les mèches focalisées et plus encore vers l' arrière de la Nous donnons à nos taches de soleil un aspect réaliste en ajoutant des différences de taille, des différences de tons et en gardant certaines taches douces et nettes OK, alors allons-y. Je vais donc passer les 40 prochaines secondes apporter de petits ajustements au portrait. Ensuite, nous passerons aux bonnes choses, à savoir les mèches de cheveux lâches et les taches de rousseurs. J'espère que maintenant, en me regardant continuellement faire des allers-retours pour renforcer les valeurs, vous commencez à comprendre à quel point c' est important pour créer un dessin solide et réaliste Et maintenant, pour ce qui est des bonnes choses, je vais utiliser un cinq bleu pour créer des mèches de cheveux douces à l'extérieur lissées à l'aide du moignon mixte attention particulière aux mèches une attention particulière aux mèches de cheveux qui se croisent, car cela peut créer un ton légèrement plus foncé dans ces zones au fur et à mesure qu'elles se croisent . Nous voulons reproduire ces petits changements valeur afin de susciter l' intérêt du spectateur De plus, il y aura des changements dans l'épaisseur des fils de sortie à focalisation. Nous voulons essayer de le recréer. J'utilise le noir HB pour mettre en évidence certains éléments qui sont nets une attention particulière à la direction de ces fils et assurez-vous de les recréer De plus, certaines mèches auront l'air commencer et de se terminer en l'air , de se détacher à chaque extrémité et être légèrement plus épaisses au milieu Le HB noir ici. Encore une fois, je vais mettre l'accent sur quelques points. Encore une fois, pour passer en revue les points focaux extérieurs. Cela donnera l' impression que les fils focaux extérieurs sont plus en arrière. Attention à ne pas en faire trop et à ne pas en dessiner trop. Maintenant, les deux B sont noirs. Pour les zones sombres à l'intérieur des mèches qui s'envolent, j'utilise une gomme monochrome à angle pointu pour récupérer les mèches de cheveux les plus claires Si vous regardez attentivement, ces mèches ne sont pas d'un blanc éclatant. J'utilise donc un pinceau pour passer par-dessus et atténuer la luminosité si nécessaire. J'utilise mon pinceau court Filbert numéro deux de style géorgien pour donner à ces mèches une apparence floue Comme je l'ai déjà mentionné, les poils de ma brosse sont complètement usés jusqu'au métal, donc c'est bon pour Si le vôtre est encore assez long, vous pouvez utiliser le moignon à mélanger pour renforcer les noirs profonds la bouche avec le B À commencer par les taches de rousseurs. Maintenant, pour la première couche sur les tons de peau plus clairs, je vais utiliser le bleu. Je vais légèrement modifier la pression afin de créer taches de couleur plus claires ou plus foncées, en veillant à ce qu'elles soient de formes et de tailles différentes. Ensuite, j'ajouterai plusieurs taches de rousseurs plus foncées en utilisant le bleu HB. Je n'en fais que quelques-unes pour ajouter un peu plus de détails. Il ne faut pas en faire trop ici si on y regarde de plus près. Certaines taches de rousseurs ont des bords souples et d'autres sont un peu plus tranchantes. J'utilise un moignon pour adoucir certains d'entre eux, mais pas tous. Sur les tons de peau plus foncés, j'utilise la même technique, mais avec des nuances de crayon plus foncées. Je vais commencer de ce côté en utilisant les deux bleus. L'idée est de créer trois à cinq tons de taches de couleur différents sur l' ensemble du visage, veillant à ce qu'ils soient tous de tailles et de douceur différentes N'oubliez pas de faire attention à la quantité de taches de soleil foncées que vous produisez. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter autant que les plus légers. Je vous laisse suivre pendant que je finirai les taches de rousseurs. Je trouve que les sourcils dépassent un peu, alors j'utilise la gomme T ou la gomme pour les soulever légèrement de quelques Je ne l'allume pas, je le tape juste doucement. J'ai l'impression que les cheveux du bas sont un peu foncés, alors j'utilise la gomme à aiguille pour les éclaircir tamponnant doucement. La gomme à effacer est un excellent moyen de faire Il n'est pas activé car je ne recherche pas de reflets blancs éclatants. La gomme Mono Zero fera de même si vous n'en avez pas, si vous avez besoin d'adoucir un peu les reflets, vous pouvez légèrement la recouvrir avec un pinceau doux en utilisant le bleu H pour renforcer les détails subtils du cou Vous remarquerez que j'utilise la gomme TTu juste pour faire reflets subtils le long des lignes détaillées de la lèvre supérieure Si vous avez utilisé du ruban adhésif pour fixer votre dessin, retirez-le très lentement et à un angle perpendiculaire à la ligne sur laquelle il est fixé. Sinon, cela peut endommager votre papier comme ici et vous ne le souhaitez pas, surtout s'il s'agit d'une commission. Enfin, quelques couches de spray fixateur pour aider à fixer le graphite et le tour est joué Laisser dessiner entre les couches. Pour récapituler, nous avons appris à créer de la profondeur avec les mèches de cheveux en utilisant des éléments doux et tranchants Nous avons appris à tracer les rousseurs à l'aide de différents types de crayons , en modifiant plusieurs fois le ton, la taille, la forme et l'apparence. Alors amusez-vous bien à terminer votre portrait. Je vais vous montrer comment prendre la meilleure photo pour utiliser vos réseaux sociaux ensuite. 23. Modification d'image pour la photo finale: Je passe toujours pas mal de temps à prendre la photo finale car je veux une image qui représente mon travail tel que je le vois en main. Pour cette leçon, je voulais vous donner quelques conseils pour prendre une belle photo. Vous pouvez donc le télécharger sur vos réseaux sociaux ou l' envoyer à des clients Si vous prenez des commissions. La lumière du jour entrante a la capacité de la modifier radicalement. Même si je place un dessin sous un plafonnier, il peut finir par être trop clair et faire ressortir le grain du papier, donnant à l' ensemble du portrait un aspect gris et rien le portrait homogène que je viens de passer des jours à essayer de réaliser Même la lumière naturelle peut parfois donner une forte teinte bleue ou orange à l'ensemble de la photo. Que le jour soit couvert ou ensoleillé le matin ou le soir, je trouve parfois que j'obtiens un très bon résultat qui ne nécessite aucune modification Si je prends la photo quelques heures avant le coucher du soleil. Le plus souvent, je dois d'abord trouver un endroit dans le studio offrant un éclairage adéquat, prendre une photo, puis effectuer quelques ajustements mineurs avec les outils de retouche mon téléphone pour que l'image soit aussi proche de ce à quoi elle ressemble en main. En fait, je passe par ce processus avant derniers ajustements et les détails, car je veux m'assurer que mes valeurs sont exactes avant de détailler, surtout si quelqu'un a commandé un portrait. Une fois que j'ai pris la bonne photo et que j'ai apporté quelques modifications mineures, je place une photo de référence à côté de la photo de mon dessin, soit sur mon ordinateur, soit sur une mise en page similaire à une application et j'étudie les images pour détecter toute différence entre les deux Et puis ajustez si nécessaire. Dans la configuration de mon studio, je trouve que j'obtiens les meilleurs résultats. Si je place un dessin à quelques mètres de la fenêtre et que je le détourne légèrement pour qu'il ne soit pas exposé à la lumière directe du soleil. Malheureusement, la seule façon de découvrir ce qui fonctionne le mieux dans votre propre espace est par essais et erreurs. L' environnement de travail de chacun est différent. Ainsi, une fois que j'ai capturé une image avec le bon éclairage, je réduis toujours d'abord la chaleur environ 35 à 40, puis j' augmente la teinte d'autant. Je n'aime pas changer l' image en noir et blanc uniquement. Pour ma part, cela me semble un peu trop dur et ne reflète pas vraiment l'œuvre. Si les hautes lumières ne sont pas aussi vives que sur le dessin, je vais augmenter légèrement la luminosité ou la brillance. Pour les valeurs sombres, je n' augmenterai les ombres, ou le point noir, que de cinq à dix environ. Veillez à ne pas trop modifier les tons foncés car l'image peut commencer à paraître un peu pixélisée Il en va de même pour la modification du contraste. Le contraste peut soit rendre une image plus vive soit atténuer les tons pour une sensation plus tamisée Pour récapituler, nous savons maintenant que la lumière directe ou la lumière du jour ne sont peut-être pas les meilleures conditions pour prendre une photo Lorsque vous êtes prêt à prendre une photo de votre portrait, trouvez d' abord un emplacement dans l'espace de travail qui ne diffuse pas trop de lumière vive. Si le temps est couvert, il se peut que ce soit juste devant la fenêtre Mais s'il fait beau, vous devrez peut-être trouver un endroit légèrement éloigné de la fenêtre. Une fois que vous avez pris une bonne photo, parlez d' abord de la chaleur et de la teinte de votre téléphone. Puis ajustez pour mettre en évidence certains noirs jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Jouez avec votre photo et voyez ce qui vous plaît. Je vous attends dans la prochaine vidéo où nous clôturerons le cours et vous rappellerons le chemin que vous avez parcouru tout au long de ce processus. Vous devriez être très content votre réussite, d'en voir un peu 24. Conclusion: Salut les gars, bon retour. Encore une fois, alors que nous concluons ce cours, je voulais juste vous donner une énorme tape dans le dos et vous féliciter avoir suivi tout le cours. C'était une entreprise de grande envergure et j'espère que vous avez trouvé le processus aussi gratifiant et agréable que je l' ai enseigné. Nous avons abordé tellement de sujets qui, je l'espère vous aideront à devenir un grand artiste. Vous avez appris à quel point la patience est importante pour le réalisme et comment utiliser et superposer différentes compositions au crayon pour mettre en valeur une gamme complète de valeurs et un ton uniforme. Ce dernier point est non seulement important pour les portraits sur commande, mais constitue également un excellent ensemble de compétences à posséder pour tous les types d'art au crayon. Vous savez maintenant comment obtenir stores super lisses et un look authentique ici Et vous comprenez mieux ce qui constitue une bonne photo de référence et comment étudier cette photo de référence avant de dessiner. Vous savez également comment créer et utiliser un graphique d'échelle de valeurs et comment évaluer les valeurs tout au long du processus. Mais parmi tous les sujets que nous avons abordés, je pense que le principal point à retenir sur lequel j'aimerais que vous vous concentriez à l' avenir concerne les patients Si vous maîtrisez vos patients, le réalisme de vos créations n'aura aucune limite. N'oubliez donc pas de télécharger vos dessins dans la classe. Je serais très heureuse de les voir , tout comme vos camarades de classe. Donc je n'arrive pas à trouver un peu d'amour. De plus, si vous souhaitez venir vous présenter sur Instagram ou Facebook, contactez-moi. J'adorerais avoir de tes nouvelles. J' adorerais également suivre ton parcours. Et si vous m'envoyez la photo d'un portrait que vous avez réalisé avant de suivre le cours parallèlement à ce projet de classe, je pourrais peut-être les publier ensemble sur mes réseaux sociaux. Je mettrai en ligne d'autres cours au cours de l'année à venir, comme comment dessiner des cheveux bouclés, comment dessiner des animaux et peut-être même Si l'une de ces informations vous intéresse, n' hésitez pas à me suivre afin que je puisse vous tenir au courant. Mais en attendant, amusez-vous mettre vos nouvelles compétences à profit et prenez soin de vous.