Partie 2 | Dessiner des nez réalistes : exercices quotidiens pour améliorer votre portrait

1. Introduction : le nez: Bonjour. Je m'appelle Shane, un portraitiste professionnel basé au Royaume-Uni Je dirige ma propre entreprise artistique basée sur où j'aide les clients à recréer moments réconfortants en dessinant des portraits photoréalistes Bienvenue dans le deuxième épisode d' exercices quotidiens pour améliorer vos portraits. Cet épisode en particulier se concentrera sur le nez. Où vous aurez l'occasion de créer une texture de peau super lisse, clairs, des stores foncés et des stores combinés dans les et De plus, il y a un détail relativement facile des taches de pigment et de la texture de la peau. Vous vous intéressez au photoréalisme ou à l'hyperréalisme. Savoir comment utiliser une gamme complète de valeurs est essentiel pour atteindre les deux Il est impossible d'y parvenir en utilisant uniquement des crayons graphite Nous devons donc intégrer différents types de crayons pour obtenir un éventail complet Cela peut être une perspective assez décourageante si vous commencez dès maintenant. Même si vous avez un peu plus d'expérience et que vous voulez simplement améliorer votre jeu, essayer de déterminer les techniques à utiliser ou les matériaux à acheter peut être un processus frustrant. J'ai donc voulu développer une série de cours grâce auxquels, à la fin de cette série, les étudiants auront acquis les compétences nécessaires pour produire de superbes portraits photoréalistes Je vais vous guider à travers 26 petites études de dessin amusantes et faciles à gérer qui vous feront passer du niveau débutant au niveau avancé en une seule série Vous découvrirez un processus d'apprentissage spécifique qui utilise des crayons graphite, carbone et fusain combinés pour mettre en valeur une gamme complète de tons magnifiquement riches et saturés avec des résultats exceptionnels J'ai séparé ce cours en une série de huit mini-épisodes, chacun se concentrant sur différents éléments d'un portrait. N'hésitez pas à visiter ma page d' accueil où vous trouverez tous les épisodes de la série seront ajoutés au cours des prochains mois. Les élèves apprendront à observer et à recréer détails qui contribuent à atteindre le réalisme et l'authenticité, un ensemble de compétences qui va au-delà du portrait et du dessin au crayon et qui constitue une pratique pertinente pour de nombreux visuels Si c'est trop avancé, les étudiants sont les bienvenus. Je tiens à vous souhaiter bonne chance, alors prenez ces crayons et corrigeons-nous 2. Orientation du cours : nez: Salut les gars, et bienvenue pour la deuxième partie des exercices quotidiens visant à améliorer vos portraits C'est un plaisir de vous voir ici. C'est le premier épisode que vous voyez, je vous encourage à visiter ma page d'accueil où vous trouverez tous les épisodes des cours J'avais l'intention de travailler sur la série dès le début, car chaque leçon individuelle s'appuie sur la précédente et a été organisée de manière à approfondir vos compétences au fur et à mesure, soit en introduisant de nouveaux outils ou techniques, en augmentant le temps et en améliorant les patients, augmentant le temps et en améliorant les patients soit en mettant en pratique les compétences nouvellement acquises. Cet épisode en particulier est le deuxième d' une série composée de huit épisodes de classe. Ici, nous allons nous concentrer sur le nez. Vous aurez l'occasion de travailler avec des pinceaux et de voir à quel point ils peuvent être efficaces pour créer une texture de peau super douce. Vous réaliserez une étude portant principalement sur une gamme de tons contenant uniquement du graphite clair et une étude portant sur les mélanges de tons foncés, laquelle vous pourrez utiliser des crayons séculaires mixtes en graphite et carbone et un crayon à crayons séculaires mixtes en graphite et carbone et un crayon Pour détailler les taches de soleil réalistes et aussi comment créer une texture de peau réaliste. De petites études complètes ne feront que vous aider à garder votre attention concentrée, mais vous éviteront également de vous sentir dépassé, fatigué et frustré. J'ai mis en ligne des feuilles et des ressources imprimables quadrillées sous cette vidéo, ainsi que des photos de référence, du matériel, une liste Vous pouvez délimiter les formes de bordure et utiliser une méthode de quadrillage pour les contours ou à main levée si vous préférez Pour tirer le meilleur parti de ce cours de réalisme, je vous recommande préparer mentalement à ralentir avant chaque leçon et à consacrer votre temps à chaque projet. Deux. Prenez une photo de chaque étude terminée au fur et à mesure de votre progression, placez-la à côté de la photo de référence à l'aide d'une application telle que mise en page ou sur votre bureau et apportez les modifications nécessaires. C'est une partie très importante du processus d'apprentissage et cela vous permettra de mieux comprendre difficultés que vous pourriez rencontrer. Et troisièmement, essayez d' augmenter le temps passé ajuster et à perfectionner votre travail à la fin de chaque étude L'utilisation d'un ensemble complet de valeurs est essentielle pour créer un photoréalisme. Mais si vous placez un fusain noir foncé directement sur du graphite, le contraste sera trop prononcé. Je vais donc vous montrer comment superposer différentes compositions au crayon pour maintenir une cohérence dans le ton et maintenir toutes les valeurs en harmonie les unes avec les autres. Les matériaux de base pour commencer seront du papier Arches, crayons en graphite Stadler, un ensemble en graphite et carbone Sedl, un crayon à charbon Pari à un niveau, quelques pinceaux bon marché et des gommes Vous trouverez une leçon complète sur les matériaux dans le premier épisode. Avant de passer à autre chose, j' aimerais vous donner quelques encouragements. Quatre ans séparent ces deux portraits. Mon parcours s'est fait en autodidacte, il m' a donc fallu beaucoup de temps pour tout comprendre. Terminer toutes les leçons de cette série accélérera considérablement votre processus d'apprentissage. Et si vous prenez l'habitude de dessiner au quotidien, vous allez la tuer en un rien de temps. Alors amusez-vous bien, et je vous verrai dans la prochaine leçon. Oh. 3. Étude du nez : peau de bébé super lisse: Oui Salut, les gars, et bon retour. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons créer une peau de bébé incroyablement douce J'adore créer des mélanges doux pour la peau comme celui-ci, nous ferons bon usage de nos pinceaux. Nous voulons passer plus de temps varier la pression de notre crayon pour créer des transitions de valeur aussi fluides que possible, puis utiliser nos pinceaux souples pour estomper et lisser encore davantage. J'ai inclus des feuilles imprimables avec des grilles pour toutes les études de ce cours dans l'onglet ressources situé sous cette vidéo Vous pouvez utiliser une grille, un tracé ou une méthode à main levée pour transférer votre plan, selon votre préférence. Je dois mentionner que si vous n'avez pas pu acheter de papier Arches, je doute fort que ce soit la bonne prononciation étant donné que c'est une entreprise française, mais je m'en tiens à cela. Ne vous sentez pas frustré si vous ne parvenez pas à obtenir la douceur que vous souhaitez Le papier est une partie si importante du puzzle en matière d'art. Et le papier aquarelle, comme les arches est prédimensionné avec du latin, ce qui signifie qu'il se fond un peu différemment du papier à dessin normal Je trouve qu'il est un peu plus facile de le mélanger. Si vous utilisez du papier à dessin normal, vous pouvez obtenir le même résultat, mais vous devrez peut-être prendre un peu plus de temps pour vous assurer que chaque couche est uniforme et lisse. Enfin, ce qui vous aidera vraiment à vous améliorer plus rapidement et à obtenir une meilleure valeur ajoutée, c'est de prendre une photo de chaque étude terminée, placer côte à côte avec votre photo de référence, soit sur votre bureau , soit l'aide d'une application similaire à l'application de mise en page, et d'apporter les modifications nécessaires. Cela peut sembler un peu frustrant au début, mais si vous y consacrez du temps, votre compréhension de la valeur s' améliorera beaucoup plus rapidement. Une fois de plus, je commence à marquer toutes les lignes importantes à l' aide du noir HB, afin de ne pas les perdre lors du mélange, en veillant toujours à ne pas dépasser lignes qui ne sont pas aussi foncées qu'un noir HB Ensuite, je commence à tracer les contours du visage en utilisant le bleu F suivi du HB et de deux B à partir de la plage bleue Remarquez comment je crée différents tons autour de l'œil simplement en modifiant légèrement la pression du crayon par rapport à la note F. Essayez tous vos outils de mélange. J'utilise une combinaison d'une brosse dure pour le jour, mouchoir en papier et d'un coton-tige. Éliminez les imperfections à l'aide de la gomme nécessaire, puis rétablissez les lignes sombres de l' œil à l'aide du HB Utilisez ici un coton pour mélanger une zone assez petite. J'applique ma première couche de cinq couches de bleu B pour la zone foncée située sur le côté du nez et je la lisse avec le coton. Revenons au bleu F, pour commencer par ce côté et mélanger avec un mouchoir en papier. Je commence à dessiner les contours de la lèvre en utilisant le bleu B. J'utilise les deux B noirs pour assombrir légèrement la ligne de glace. Et maintenant, un léger mélange avec le pinceau Ke Show. Je change toujours mes outils de mélange pour obtenir le meilleur résultat et pour rétablir une ligne nette des narines aide J'approfondis la valeur de l' ombre située sous le nez avec le crayon noir Two B et l' adoucis à l'aide du pinceau à maquillage e show. Une deuxième couche avec le crayon bleu B. Ensuite, lissez à l'aide du clavier et créez un ton plus foncé avec deux B noirs pour la zone de la lèvre supérieure. J'utilise beaucoup de pression ici pour lisser le bord de la valeur bleue B à l'aide d'un pinceau géorgien rigide. Maintenant, utilisez les cinq B bleus pour commencer les zones sombres autour de l'autre œil. Passez ensuite sur les quatre B noirs pour lisser les lignes les plus foncées des yeux. J'ai également utilisé les quatre B noirs pour commencer à donner valeur à la partie la plus foncée de l'œil intérieur. Et le F bleu pour commencer les tons plus clairs. Lissez à nouveau avec le pinceau Che Show. J'utilise les deux B en bleu puis les quatre B en noir pour former le reste de l'œil. Sachez que le lissage d'une couche peut parfois diminuer légèrement le ton qu'il peut être nécessaire Revenons maintenant au bleu F pour commencer les teintes les plus claires pour le reste du visage. Notre ton descend le long du côté gauche du nez, donc je ne vais pas encore le couvrir et le lisser avec un mouchoir en papier, et maintenant les deux B bleus et quatre B noirs se forment sous l'œil ici. Et commencez à dessiner les contours du nez et des joues en utilisant les deux B bleus Le bas de la joue, situé juste à droite de la narine, a une valeur plus claire que le haut de la joue. Nous devons donc ajuster la pression du crayon pour faire passer le ton le plus foncé au ton plus clair situé en Et maintenant, je prends les cinq B bleus pour renforcer les contours du nez et de la partie inférieure des yeux. J'ai utilisé les deux B noirs ici pour la zone des narines, et il est devenu foncé après le lissage J'ai donc éclairci le ton en tamponnant la gomme parfaite Nous avons donc maintenant tous les changements de valeur en place sur le côté droit du visage. J'utilise les quatre crayons B et les six crayons B de la gamme noire pour commencer à appliquer nos tons les plus foncés sur le bas du nez et à l'intérieur de Veillez à ce que la ligne extérieure des narines soit nette. Mais pour les réglages de lumière avec les deux B et quatre B bleus, ainsi que quelques pinceaux de maquillage doux, nous pouvons passer de l'autre côté L'utilisation d'un pinceau de maquillage doux pour lisser les dernières couches aidera à créer une finition douce. Vous ne pouvez peut-être pas voir quelques points noirs subtils sur la pellicule, mais je ne fais que les éliminer au fur et à mesure quelques points noirs subtils sur la pellicule, mais je ne fais que les éliminer au fur et , car j'ai besoin d'une gomme Bon, pour passer de l'autre côté, j'ajoute une deuxième couche de bleu F et j'approfondis progressivement le ton de la joue avec les quatre B bleus, puis je mélange avec un pinceau et un mouchoir Petit rappel : si vous ne pouvez pas obtenir la douceur que vous recherchez avec un pinceau, essayez d' utiliser le mouchoir pour une finition plus lisse. Je commence une troisième couche de bleu F avec une légère augmentation de pression. Il reste cependant assez léger, puis lissez-le à l'aide d'une brosse dure. Au fur et à mesure que j'ai atteint les tons de finition requis, j'ai opté pour des pinceaux plus doux pour créer une finition lisse adaptée à la texture de peau douce dont nous avons besoin. J'ajuste doucement la transition ici pour la rendre plus lisse sur les bords, en utilisant les quatre B bleus. Vous remarquerez dans un instant que le pinceau laissera une ligne plus épaisse que prévu Je vais ensuite ajuster à nouveau la transition à l'aide d'une gomme nécessaire pour soulever un peu de graphite, rendant ainsi la transition parfaite OK, il y a donc une ligne assez épaisse autour des six tons noirs, donc je vais utiliser les deux tons noirs pour faire une transition en douceur, en utilisant des mouvements circulaires avec une pression incroyablement légère J'utilise un pinceau Master Touch de dureté moyenne pour une finition plus lisse. Et je cherche toujours à adoucir cette transition autour de l'œil intérieur Encore une fois, j'ai perdu de la valeur car je suis tombée trop dans le noir en appuyant sur la gomme Perfection pour faciliter la transition. Ce pinceau est le pinceau tactile principal. C'est une brosse mi-dure avec des poils plus fins. En le combinant avec le petit pinceau à maquillage vous obtiendrez une finition vraiment lisse. Je m'en sers pour faire passer du graphite déjà présent sur le papier sur la partie claire du nez pour lui donner sa première couche. OK, nous avons donc abordé toutes les techniques et tous les outils nécessaires pour terminer la pièce. Il y aura de nombreux petits changements à venir, je vous laisse donc suivre pendant un moment sans aucune interruption de ma part pendant que j'apporte toutes les touches finales. Mais veillez à ce que tous les tons de peau soient lisses, tous les mélanges de transition soient doux et que toutes les valeurs soient en harmonie les unes avec les autres tout au long de la pièce. C'est en prenant le temps de le faire, en reculant et en avançant, mélangeant et en soulevant encore et encore, que vous pourrez vraiment améliorer vos dessins Avant de terminer, je dois souligner que mon plafonnier donne toujours l'impression que les hautes lumières sont plus lumineuses que dans les vidéos de démonstration. Par conséquent, une partie de la douceur est perdue. Vous pourrez avoir une meilleure idée de ce à quoi ressemble le dessin final dans le ph au début de chaque leçon. Oh. Oh. Et enfin, quelques ajustements mineurs aux transitions. Donc, avant de commencer, la principale chose à retenir pour obtenir un effet de peau encore plus lisse est d'utiliser les crayons et de passer le temps nécessaire à s'assurer que chaque transition se fasse aussi facilement que possible Ensuite, vous finissez avec le pinceau doux. J'espère que vous vous amuserez et que vous obtiendrez des résultats super fluides. Je t'attends à la prochaine leçon. Ouais 4. Étude du nez : tons clairs à moyens et détails des taches de rousseur: Salut, les gars, je me réjouis de votre retour. Dans la leçon d'aujourd'hui, vous aurez l'occasion de répéter et d'améliorer les compétences acquises au cours de la leçon précédente. Mais en plus de cela, nous avons des détails relativement faciles mais impressionnants à obtenir sous forme de records. Cela aidera vraiment à faire ressortir votre dessin. Nous nous concentrerons principalement sur les tons de peau clairs pour cette étude, et nous utiliserons principalement crayons de la gamme Blue Graph uniquement Il n'y a pas vraiment de zones sombres dans cette étude Nous allons donc commencer par les nuances de crayon les plus claires et ajouter lentement les nuances les plus foncées jusqu'à ce que les tons moyens appropriés soient atteints. OK. Allons-y. OK, donc tout d'abord, je passe en revue toutes les lignes importantes à l'aide du crayon noir HB pour ne pas les perdre pendant le mélange, puis je pose ma première couche, le bleu F. J'ai recouvert toute une surface de crayon. Mélangez ensuite le tout en utilisant le tissu en effectuant des mouvements circulaires dans la mesure du possible. Remarquez que j'ai laissé de la place pour les points forts en haut et en bas du nez. Ensuite, je commence à créer les contours du visage en utilisant le bleu B. Une pression incroyablement légère, comme toujours. N'oubliez pas de varier votre pression pour atténuer une transition selon les besoins. Et lissez à l'aide d'un coton ou d'un mouchoir. Et encore du crayon bleu B puis lissez à l'aide d'un mouchoir en papier. Et puis le crayon bleu F, essaie de ne pas dessiner par-dessus le point surligné, qui essaie de ne pas dessiner par-dessus le point surligné, est suivi par les quatre B noirs pour la narine Puis lissez. Les fines pointes d' un petit pinceau à maquillage donneront une finition vraiment lisse à ce papier pour aquarelle Je commence l'iris de l' œil avec un cinq B bleu, puis je le lisse avec un petit pinceau à maquillage. Ensuite, j'ajoute une couche noire à sept B et une couche noire à huit B sur le dessus. Il n'y a pas beaucoup de détails ici, alors j'utilise le pinceau et la gomme Perfection jusqu'à ce que le résultat soit parfait Maintenant, je commence à assombrir la valeur au bas du nez à l'aide d'un crayon bleu cinq B , puis à lisser avec un pinceau à maquillage souple Je prends un crayon plus clair pour dessiner le corps du nez, les deux B étant bleus, en laissant place pour la lumière intense située en haut. Je rétablis les reflets avec la gomme à piles allumée, puis j'ajoute une autre couche de deux Go de bleu et je les lisse. J'applique un tout petit peu plus de pression avec cette couche afin que nous puissions mieux distinguer l'arête du nez. Et puis une autre mise en page de cinq B bleus pour les zones sombres et les estomper. J'apporte constamment de petits ajustements aux valeurs au fur et à mesure des besoins en tapotant doucement soit sur ce qui est nécessaire tapotant doucement soit sur ce qui est nécessaire, soit sur la perfection *** Vérifiez les valeurs rapport à mon tableau de valeurs pour m' assurer que je suis sur la bonne voie et continuez à travailler avec les deux B bleus jusqu'à ce que je sois du foin. Assombrir une narine à l'aide d' un huit B noir. Veillez à laisser une ligne nette autour du bord de la narine Ajoutez six points noirs sur l'œil droit, peu plus de lissage avec le pinceau à maquillage et quelques reflets autour des yeux et du nez à l' aide de la gomme à effacer. Je ne vais pas encore le mettre sous tension. Oh. Je vais apporter quelques derniers ajustements en tapotant la gomme Perfection, puis en ajoutant deux B noirs sur le bas du nez, et nous serons prêts à ajouter quelques détails sur les Nous avons besoin de quelques éléments pour dessiner des taches de rousseurs réalistes. Nous avons besoin de différents tons, de différentes tailles. rousseurs auront donc des bords durs et tranchants, et certains adouciront les bords flous Nous utilisons différents types de crayons avec une pression variable pour obtenir différents tons, comme je le fais ici avec le crayon noir HB En plus de mélanger des souches et des pinceaux pour créer des taches de soleil douces et floues, comme je le fais ici avec un Nous pouvons utiliser des souches mélangées pour adoucir les taches de soleil produites au crayon ou nous pouvons fabriquer de la poudre de graphite et tamponner le moignon dans la poudre et l' ajouter doucement Avec la gomme parfaite entre les taches de soleil, nous ajouterons des pores de peau plus clairs Nous pouvons également utiliser la pile Perfection et les gommes nécessaires pour mettre en évidence de subtils reflets entre toutes les taches de couleur, comme je le fais ici avec une gomme à effacer Vous pouvez également remarquer que j'utilise plusieurs nuances de crayon différentes, comme le bleu F, bleu B, le noir HB et deux B le noir pour les valeurs les plus foncées à la base du nez Maintenant, le HP noir pour des cils subtils. J'espère que vous avez apprécié la démo. Donc, pour récapituler, nous voulons nous assurer que toutes nos valeurs sont fluides et correctes avant de commencer à détailler Pour créer des taches de rousseurs réalistes, nous utilisons une combinaison de différents types de crayons, pressions variables, de tailles différentes, et nous mélangeons les souches pour obtenir des taches dures et molles OK, alors amusez-vous bien, et je vous reparlerai à la prochaine leçon. Ouais. 5. Étude du nez : tons foncés et texture de la peau: Salut, les gars, et bon retour. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous avons une autre étude du nez, mais dans ce dessin, nous allons nous concentrer sur les tons moyens à foncés. Comme mentionné précédemment, lorsque je travaille sur une œuvre qui incorpore une bonne partie de ma valeur la plus foncée, le crayon à fusain Quanti Three B ou le crayon 8 B au lieu du noir J'essaie de créer cette valeur sur la page dès que possible. Ce faisant, cela m' aide vraiment à déterminer toutes les valeurs intermédiaires lorsque je construis un portrait. En revanche, si je travaillais sur une œuvre qui n'incorpore que des tons clairs à moyens, je commencerais par le crayon à graphite le plus clair et j'ajouterais valeur plus foncée jusqu'à ce que les tons moyens requis soient atteints Nous avons également d'autres détails de peau à régler. Alors passons à autre chose. Je commence donc par tracer les lignes importantes du noir HB, puis je pose les cinq premières couches de sous-couche bleue B pour les zones présentant la valeur la plus foncée Parfois, si je n'arrive pas à obtenir la douceur que je souhaite avec un pinceau, je passe à un pinceau plus rigide ou poils plus courts, car cela aidera à mieux mélanger Ajoutez ensuite deux couches de huit B noires en effectuant de petits mouvements circulaires pour créer une couverture uniforme et lissez chaque couche à l'aide du petit pinceau à maquillage. Maintenant que nous avons certaines de nos valeurs les plus sombres sur le papier, nous pouvons commencer à travailler sur les valeurs de chaque côté En commençant par les cinq B bleus pour notre première couche. J'ai d'abord utilisé un petit pinceau à maquillage, mais je n'ai pas obtenu la douceur que je souhaitais sur la valeur foncée Je vais donc passer au pinceau d' exposition, car les poils courts et usés sont préférables pour faire passer le graphite sur le papier afin de mieux le graphite sur le papier le mélanger J'utilise deux couches de cinq couches de bleu B, lisser chaque Un champ et des narines utilisent les huit B noirs, puis ajoutez cinq B bleus autour du nez en exerçant une pression variable sur le crayon pour maintenir les subtils changements Maintenant, je prends le bleu B pour créer un ton plus clair à la base du nez et de la lèvre supérieure, en faisant attention à ne pas masquer la lumière intense sur la narine Les deux sont noirs pour la droite de la narine en utilisant la gomme parfaite pour effectuer quelques petits ajustements, et en assombrissant les lignes de l'œil gauche à l' aide d' un Vous devez faire attention en ajoutant lignes sombres sur les yeux, car il est facile de faire trop sombre par rapport aux autres valeurs de votre portrait. Si vous faites cela, les yeux seront trop proéminents et ressortiront beaucoup trop. Commencez par des valeurs plus claires et approfondissez la valeur au fur et à mesure que vous créez les tons environnants. Et les deux B bleus et les huit B noirs pour les paupières, épaisseur de la ligne entre les paupières supérieures et inférieures Les couvercles inférieurs ne sont généralement pas aussi foncés ou épais. D'accord. Nous avons donc un bon rendu pour les valeurs situées sur le côté gauche de la face. Commençons par le côté droit le plus clair en utilisant le F bleu et utilisons le mouchoir et le pinceau à maquillage pour lisser. Utilisez un noir à deux B donner très légèrement de la texture à la peau. Ces petites zones sombres ne forment pas une couverture lisse et uniforme J'utilise donc de petits mouvements circulaires avec pression variable rapide pour créer de petits points de lumière et d'obscurité. Vous pouvez également créer un ton uniforme et utiliser la gomme pour créer de la texture Il y a toujours plus d'une façon d'obtenir le résultat que vous recherchez. J'utilise encore une fois la même technique avec les deux B noirs, petits cercles ou des mouvements de va-et-vient très rapides, ce garder l' avant-bras assez rigide. ce faire, j'utilise des changements de pression très rapides Pour ce faire, j'utilise des changements de pression très rapides pour créer de petits changements de valeur pour la texture de la peau. Si je travaillais sur un dessin plus grand, je devrais changer de technique et concentrer davantage sur chaque peau. Et encore une fois, vous pouvez le faire ou créer un ton solide et utiliser les gommes pour créer de la texture En tamponnant doucement et en soulevant de petites taches de graphite. ajouter une valeur plus foncée , je dessine les contours en haut à droite, en utilisant le crayon bleu B pour lisser le tissu, en tamponnant doucement la gomme parfaite pour ajuster le ton juste autour du surlignage sur le nez, puis en appliquant une deuxième couche de Bien, commençons par le contour des yeux. Je prends les cinq B bleus et commence à dessiner des motifs sur l'iris. Les lignes de l'iris partent toujours de l'anneau extérieur vers une pupille située au milieu. Une fois les lignes en place, nous pouvons les lisser à l'aide d'un pinceau ou d'un moignon, qui recouvrira toute la zone de graphite, puis nous pourrons utiliser nos gommes pour détecter certaines lignes surlignées Je continue de le faire jusqu'à ce que j' obtienne le résultat souhaité. J'utilise ici le pinceau IC Show avec une pression moyenne à forte pour lisser cette zone et appliquer ton le plus foncé qui se trouve déjà sur le papier sur le ton le plus clair pour en faire une teinte. Puis lissez toutes les autres valeurs et transitions. C'est vrai. Passons maintenant à notre valeur la plus foncée, le crayon à charbon Be Free Conti, commençant par les narines, puis sur le corps du nez Lorsque vous lissez les narines à l'aide d'un pinceau, veillez à ne pas appliquer de poudre sur le nez . Nous voulons une ligne narine bien nette. Notez qu'il n' y a que quelques tons noirs solides le long du nez, un autour de la narine gauche et deux près de l'œil En dehors de ces zones, je tamponne le conti pour créer un effet de pointillé Et utilisez un pinceau pour tamponner le charbon et adoucir les points. Je termine ensuite la zone en éclairant la zone à l'aide du pinceau Ike Show pour mélanger le tout et adoucir les bords de la partie ombragée du nez. OK, commençons par quelques détails. Je dois souligner que mon plafonnier donne toujours l'impression qu'une haute lumière est beaucoup plus lumineuse lorsque vous filmez, alors qu'en réalité, elles sont beaucoup plus subtiles. Je commence par tamponner doucement la gomme à effacer pour créer des pattes en peau, je fais varier la pression lorsque je tamponne pour obtenir des tons Je n'allume pas la gomme car elle retiendra trop de graphite J'utilise le noir HB pour créer légèrement des ombres projetées. Je lisse à l'aide d'un pinceau, puis j'applique à nouveau plusieurs points identiques Cela crée un mélange de pattes moyennes et de pattes plus claires. Si je voulais créer quelques petites bosses sur la peau, par exemple des taches, j'utiliserais un crayon léger pour créer des ombres sur plusieurs points La lumière vient du côté droit, donc l'ombre projetée doit se trouver sur le côté gauche du point. vous faites un demi-cercle sur le côté gauche du point, vous tromperez l'œil en lui faisant croire qu'il s'agit lui faisant croire qu' Si je voulais créer des empreintes sur la peau, comme des pattes en peau, il faudrait que cette marque de crayon se trouve à l'intérieur du point, sur le côté droit La lumière sur cette photo vient du haut, donc les marques d'ombre que je fais ici se trouvent en haut. En exerçant une pression incroyablement légère avec un crayon noir HB pour faire des marques semi-circulaires puis en utilisant la gomme à effacer pour tamponner doucement et faire ressortir le milieu faire ressortir un crayon noir HB pour faire des marques semi-circulaires, puis en utilisant la gomme à effacer pour tamponner doucement et faire ressortir le milieu de ces formes semi-circulaires. Vous pouvez utiliser la gomme à effacer Sharened Perfection pour obtenir le même effet Même si vous utilisez l' effaçable nécessaire pour créer des marques subtiles, utilisez une combinaison de tous vos outils pour ajouter autant de types de détails que possible Je continue à avancer et à reculer en utilisant toutes les techniques qui viennent d'être montrées jusqu'à ce que je sois satisfaite des détails Je vous laisse suivre les délais jusqu'à ce que nous atteignions la fin du projet. Je fais quelques ajustements légers à la tonalité ici avec le Na Bersa O. Il y a donc quelques points à retenir avant de commencer A, pour mettre certaines de vos valeurs les plus sombres sur la page le plus tôt possible , car cela vous aidera à déterminer toutes les autres valeurs au cours du processus Et utilisez une combinaison de toutes les gommes pour créer différents types de pores de la peau Par exemple, différentes tailles, tons, bords durs et souples, petites bosses et indentations Alors bonne chance avec ce dessin, amusez-vous bien, et je vous attends dans la prochaine leçon. Ouais 6. Conclusion: Salut, les gars, vous l'avez fait. Je voulais juste te féliciter pour avoir terminé le deuxième épisode. Félicitations. Il y a beaucoup de choses à prendre en compte dans cet épisode, mais je pense que les aspects les plus intéressants ont été d' apprendre à utiliser le pinceau pour créer une texture de peau super lisse, réalistes sur les taches de pigment et aussi des détails de peau réalistes Savoir créer des valeurs et des transitions merveilleusement fluides est une compétence très importante à acquérir, qui devrait apporter des améliorations immédiates à vos portraits C'est une base sur laquelle créer des portraits détaillés. J' aimerais que vous retiriez de cet épisode en particulier. Tout d'abord, assurez-vous que toutes vos valeurs sont correctes avant de commencer à détailler. Vous souvenez-vous de ce que j'ai dit plus tôt concernant le fait de prendre une photo de votre travail et de la placer côte à côte avec une photo de référence ? Vous n'aurez pas besoin de le faire trop souvent à mesure que vous gagnerez en expérience. Ensuite, afin créer un effet incroyablement doux, utilisez des pinceaux plus doux lorsque vous terminez votre travail vers la fin de votre dessin Avant de terminer, je voulais juste vous rappeler que vous pouvez télécharger toutes les études terminées sur la page de votre projet de classe. Chaque étudiant dispose d'une page de projet par épisode de classe, mais sur cette page, il peut télécharger tous les projets de l' épisode avec le texte. Il y a même un espace pour la photo miniature en haut de la page, où vous pouvez ajouter un dessin de la classe dont vous êtes le plus fier L'image miniature est celle qui apparaîtra sur la page principale du cours pour que tout le monde puisse la voir Les élèves peuvent appuyer sur la miniature, ce qui ouvrira la page de vos projets et leur permettra de voir tous les magnifiques dessins que vous avez réalisés pendant le cours Si vous souhaitez laisser un avis, vous pouvez cliquer sur l'onglet Avis, puis appuyer sur Écrire un avis. Toutes les critiques sont les bienvenues, et j'aime toujours avoir votre avis sur le cours. Si vous avez des questions concernant le cours, vous pouvez cliquer sur l' onglet Discussions où vous trouverez une discussion que j'ai entamée concernant le fait de me contacter. Vous pouvez cliquer sur Répondre ou sur l'un de ces onglets et publier votre question, et je vous répondrai dès que possible. J'ai également lancé un autre fil de conversation sur ma page de profil principale. Il suffit de trouver ma page, de faire défiler la page vers le bas, appuyer sur les questions et les discussions, miniature et de laisser votre message Cela étant dit, j'ai hâte de vous voir dans le prochain épisode. Nous avons encore d'autres études fantastiques à réaliser. Prends soin de toi pour le moment, et je t'y retrouverai.