Papillons en papier pour les médias mixtes, l'artisanat et le collage

1. Introduction: L' un des composants les plus communs et les arts et l'artisanat sont les papillons. Ils ajoutent une touche délicate de beauté ainsi que la sensation de répandre vos ailes et de voler librement. Je m'appelle Jennifer Laurel Keller. Je suis un artiste et instructeur avec plus de 20 ans de travail dans les arts. Et je suis fan des papillons depuis que j'étais enfant quand j'ai collectionné autocollants papillons et les ai collés sur les murs de ma chambre. Et je les aime encore aujourd'hui. Maintenant tout le monde aime les papillons. Mais en tant qu'artistes, nous voulons aussi être uniques et différents. Certainement, nous voulons nous démarquer du reste. Donc, dans cette classe, papillons en papier, je partage un projet tranquille où nous fabriquons nos propres papillons à partir de zéro en utilisant des papiers décoratifs. Vous pouvez le faire en préparation pour de plus grandes œuvres d'art mixte, collages ou des projets d'artisanat tels que la fabrication de cartes, journalisme indésirable ou le scrapbooking. Dans les leçons, je vais fournir une leçon rapide de théorie des couleurs pour choisir votre palais. Et parlez de comment faire des formes de papillons plus sophistiquées tout en me gardant à l'intérieur ludique et fantaisiste. Je vais également vous parler de symétrie, de contraste, de composition, de superposition, et comment les assembler avec un adhésif fort pour qu' ils tiennent debout même lorsqu'ils sont utilisés avec des supports humides, comme les peintures de cette classe, est bon pour vous. Si vous aimez travailler avec des papiers colorés et que vous voulez ajouter une touche personnelle à vos projets pour les rendre plus uniques. Désolé, tu es prêt à jouer. Je te verrai en classe. 2. Matériaux: Bonjour et bienvenue à la leçon Matériaux. J' ai donc un téléchargement pour vous. Vous pouvez télécharger la liste des matériaux document PDF qui est attaché à cette classe, et qui aura beaucoup plus de détails pour vous. Donc d'abord, nous allons vouloir une paire de ciseaux pointus et vous pouvez le faire avec un bâton de colle. C' est facultatif. Et je le recommande si tu n' as pas notre autre adhésif et que tu veux faire ça très vite. Et vous n'avez pas l'intention de les faire accompagner d'un milieu humide comme de la peinture ou de l'encre. Ce que je vais utiliser dans cette classe, c'est le support acrylique mat. C' est un excellent produit. Je le verse dans ce petit flacon pressé pour qu'il soit plus facile à utiliser avec un pinceau. Et j'utilise, j'ai quelques petites brosses à poils synthétiques, selon la taille du papier sur lequel je travaille. Vous aurez besoin d'un peu d'eau pour mettre vos pinceaux pour qu'ils ne sèchent pas. Et une palette, j'ai une palette de verre, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main. Et puis je vais utiliser un plat pour corral toutes mes petites boutures de papier pour le papillon. Donc ça aide. J' ai un chiffon de peinture et j'utilise un peu de papier de ferraille pour fabriquer nos modèles pour les papillons, ainsi que pour utiliser comme feuille de glissement pour briller. Et puis j'ai un Sharpie et un stylo blanc, et j'ai mes papiers décoratifs. Vous pouvez avoir un mélange de papiers solides et de papiers à motifs. Et dans la classe, je fais quelques palettes de couleurs différentes. Je lis palette de couleurs vertes avec quelques neutres. J' ai aussi des grains neutres et du noir et blanc et de l'argent ici. Pour un papillon neutre. Ici, j'ai une variété de papiers pourpres et jaunes et crème. Et je fais un autre papillon qui est bleu et orange et qui a quelques neutres en elle aussi. Donc, tous les papiers que vous pouvez trouver entrent dans les palettes de couleurs plus tard. Et vous pouvez le faire comme vous le souhaitez et a été les règles comme vous le souhaitez. Alors on va faire cette leçon rapide de théorie des couleurs, et je te verrai là-bas. 3. Théorie des couleurs rapide: Bonjour et bienvenue à la leçon rapide de théorie des couleurs. Donc ici, j'ai une roue de couleur que j'ai faite pour un autre cours, qui s'appelle les quêtes de couleur, où on mélange des peintures et on ne va pas entrer dans tout ça. Mais je voulais passer par quelques petites choses. Maintenant, vous remarquerez que certaines des couleurs sur cette couleur seront un peu sombres. C' est comme ça qu'ils sortent du tube. Mais j'ai un autre tableau ici, et c'est là que toutes ces couleurs sont mélangées avec du blanc. Donc la lecture devient rose quand nous y ajoutons du blanc. Donc toute variation de rouge serait des roses et des choses comme ça. Orange se transforme en une sorte de couleur pêche. Jaune avec un peu de blanc. Un vert foncé ou un vert clair sera très bien pour la palette de couleurs. Donc, quand je parle de ces couleurs, voici le violet. On a de la lavande, des violets différents et des violettes. Donc, quand nous avons une couleur sur la roue de couleur, il a une couleur opposée. Et c'est ce qui est à travers la roue de couleur. Donc, le bleu et l'orange sont des opposés, ou en d'autres termes, des couleurs complémentaires. Et donc n'importe quelle gamme de bleus ou d'orange fonctionnera pour cette palette de couleurs. C' est beau d'avoir un papillon bleu, mais si vous ajoutez juste une touche d'orange, ou dans mon cas, j'ai une sorte d'orange rouillée puis un cuivre ainsi que des neutres. Ça va donner au papier bleu un peu plus de pop parce qu'ils travaillent si bien ensemble. La palette de couleurs suivante que je vais discuter est violet et jaune. J' ai donc ce violet très foncé sur la roue de couleur et en face de lui est jaune. Et toute variation des deux fonctionnera. Tout ce qui a des tons violets et des tons jaunes dedans. C' est donc la base de cette palette de couleurs. Le rouge et le vert sont également opposés sur la roue de couleur. Ainsi, vous pouvez travailler avec des roses ou des verts foncés ou des grains clairs. N' importe quoi dans ces familles fera l'affaire. Et donc ici, j'ai la base de vert et rouge. Et vous pouvez voir que ce sont de très jolis papiers texturés là-bas. Mais j'avais aussi des neutres. J' ai ma partition et des gris-brunâtres et des crèmes et des trucs comme ça. Et puis quelques rôles au sol qui ont les deux dedans. Donc, il est correct de s'égarer un peu et d'introduire une petite quantité d'autres couleurs, mais pour la plupart, c'est rouge et vert. J' ai ensuite la palette de couleurs neutres. J' ai du noir et des gris, des blancs et des crèmes. Et j'ai aussi un argent, donc ils sont très neutres. Et ce sera bon pour parler de contraste et ne pas avoir à travailler à se soucier de la couleur. Donc c'est tout. Je voulais juste garder ça très simple. Ensuite, nous allons faire nos découpes papillons. Nous allons donc parler des formes des papillons et comment faire nos modèles. Alors je te verrai là-bas. 4. Formes papillon: Bonjour et bienvenue à la leçon de formes de papillon. Donc, dans cette leçon, vous pouvez voir que nous faisons pour différentes formes de papillon. Cela va garder vos papillons un peu réalistes, même si nous allons les rendre vraiment amusants et ludiques au centre avec nos différentes couches de papier. Donc ce que je vais faire, c'est tout simplement des papillons Google. Et puis je vais frapper des images. Et ça va me donner plein de photos de papillons. Donc je vais juste en trouver quelques-uns que j'aime. Et puis nous les utiliserons comme référence pour le dessin. Donc en voici un. Et c'est plus une forme de monarque. Et puis j'ai celui-là une forme très différente, mais c'est encore beaucoup papillon, celui-ci. Et puis j'ai ce type qui est en forme de mousse. Donc ce sont deux que j'ai fait avant et fait juste une référence. Ils mesurent environ quatre pouces de diamètre. Et vous pouvez les rendre plus petits ou plus grands selon ce que vous travaillez. Donc, je prends juste un morceau de papier rebut. C' est 8.5 par 11 et je vais le couper en deux pour avoir la bonne taille pour faire notre modèle. Et puis je vais le plier en deux à nouveau pour que quand on coupe, ce soit les deux côtés des papillons. Donc on ne va dessiner qu'un côté du papillon sur le visage de ça. Et je vais commencer par l'endroit où sort le haut de l'aile. Et puis je vais tout droit à travers parce que tu verras les ailes sortir au centre, un peu tout droit. Et puis je fais l'angle vers le bas pour l'intérieur de l'aile, commençant par le haut. Et je vais me pencher et me pencher vers le bas. Et je vais venir un peu sur cette ligne, courber et rencontrer ma ligne d'avant. Et puis je vais éclater dans la tête du papillon et la queue. Et il arrive à mi-chemin dans cette aile. Il y a donc la première forme et on va la découper. Donc je vais juste suivre mes directives avec mes ciseaux, pivoter ce papier avec les ciseaux sur le gabarit. Et alors que je me produis autour, je vais, je coupe très lentement et je tourne le papier. Et puis vous pouvez une sorte de courbe, lisser les lignes rugueuses de l'esquisse. Très bien, courbure vers le bas et ça n'a pas besoin d'être parfait si vous ne coupez pas exactement comme le premier dessin, c'est bien parce que personne ne va vérifier cela rapport à l'image de référence. Et puis j'ai découpé dans ce petit cahier et j'ai sorti ce petit triangle. Et puis quand je l'ai ouvert en ayant deux ailes, j'ai un joli papillon symétrique et j'ai fait du bon travail sur celui-ci. C' est beaucoup plus réaliste que celui-là que j'ai fait auparavant. Ou j'ai juste une dette d'aile. Obtenez-le quand la dette. Alors passons à autre chose. Ok, nous en avons un autre. Celle-ci, l'angle des ailes sont beaucoup plus dramatiques. Ils remontent beaucoup plus de la tête. Donc, j'utilise juste celui-ci comme une référence pour m'assurer que je ne vais pas trop loin parce que le premier était un peu grand pour ce que je veux. Alors j'ai fait un pli pour me garder dans la file. Ok, alors j'ai marqué où la tête va aller et puis beaucoup plus haut. Alors vérifiez vos angles. Et puis je me suis agité et je suis venu en quelque sorte en ligne droite là, un peu d'angle. Mais ensuite, j'arrive un peu à peu près un tiers du chemin d'entrée. Et puis je fais quelques points de guide pour que j'aie quelque chose à viser. C' est là que cette ligne courbée va finir. Et puis je vais faire une ligne de torsion jusqu'à ici. Et là. Je descends sur le bord et je rencontre cette ligne. Et puis je vais juste tracer cette ligne tortueuse et ça va un peu en dessous et puis jusqu'à atteindre cette ligne. Et je vais les télécharger aussi pour que vous puissiez voir les contours de mes formes. Et puis je vais juste les découper, en remuant le papier d'avant en arrière. Encore une fois, vous pouvez aller à l'intérieur ou à l'extérieur des lignes. Personne ne vous vérifiera pour vous assurer que vous faites ça exactement parfait. Vous voulez juste une forme de papillon qui est un peu différente de celle avant pour que vous ayez quelques variations et vos papillons. D' accord, donc il y a mon modèle et c'est assez proche. Ça a l'air bien. Et en passant à autre chose, je vais plier mon papier. Et voyons où la tête va être à peu près à mi-chemin du pli. Et puis je vérifie mes angles comme ils sortent du centre. Va monter et va dans un peu. retour à l'intérieur. Ensuite, je vais entrer, lancer mon aile là-bas. Et le GNL inférieur et l'aile supérieure sont à peu près la même hauteur. Ils sont à peu près la même mesure de haut en bas. Donc je vais juste marquer ça avec mon doigt, me pencher et revenir un peu plus bas, juste là. Alors j'ajouterai le corps. Il ne descend pas aussi loin que l'aile et va couper ça. D' accord, juste courber le long. Vous pouvez monter tout droit parce que les deux sections de pesage suivaient la même ligne extérieure. Il y a juste ce petit triangle où ils se rencontrent. Donc, cela pourrait être utile. Et puis venir et faire sortir ce petit assommer. Et puis il y a mon papillon. Les ailes sont un peu plus courtes que sur la photo, mais c'est très bien. Pas grand-chose. Faisons celui-là. Donc, sur celui-ci, la tête est le point le plus élevé sur le papillon de papillon. Donc je vais marquer où commence la tête. Et puis je vais juste faire du globe oculaire mes proportions là-bas. Et il y a un peu de courbe vers le haut et puis vers le bas jusqu'au bout des ailes. Donc je vais juste faire une petite courbe et ensuite faire un contour rugueux. Et il y a un peu de mouvement sur le contour des extrémités des ailes, mais c'est bon. L' audition va définir le corps un peu plus parce que tout est à l'intérieur de l'aile. La queue ne vient pas sous les ailes. Vous verrez que les ailes sont plus basses. Donc je vais juste faire le premier et ensuite je peux ajouter une petite ligne de torsion là-bas. Et puis cette aile commence à l'extérieur à la fin et arrive à environ là sur le fond. Donc je vais juste faire une ligne incurvée jusqu'au pli. Et c'est tout. J' oublie l'antenne. Cuz c'est une chose si étroite à couper. Vous pouvez toujours l'ajouter avec de la peinture ou un autre morceau de papier. Il suffit de couper une petite bande de papier. Mais pour la plupart, je omet généralement simplement l'antenne et personne ne semble se soucier ou remarquer. Ok, donc il y a mon plan, ça a l'air assez bien. Et je suis prêt à rouler pour les papillons individuels. Voici les quatre, vous pouvez voir que j'ai beaucoup de variations dans la taille et la forme. Et ça a l'air très bien. Alors je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons sur le papillon neutre. 5. Papillon neutre: Bonjour et bienvenue aux leçons de papillon neutre. Donc, dans cette leçon, vous pouvez voir que nous allons jusqu'à la fin de ce papillon neutre en superposant beaucoup de morceaux de papier. Mais remarquez que ce sont des formes assez simples. Et puis j'ajoute un peu de travail de stylo à la fin. Alors jetons un coup d'oeil. J' ai tous mes papiers pour mon papillon neutre. Et je vais les mettre tous sur le côté sauf pour mon modèle et ce sombre morceau de papier. Je vais mettre le plat de l'autre côté parce que je suis droitier, donc je veux plus d'espace au coude sur ma main droite. Et je vais découper un rectangle de papier qui dépassera la taille de mon modèle. Et puis je vais le plier en deux. Et c'est un papier de carton, donc il est un peu épais. Et je choisis un papier plus sombre parce que je travaille généralement sur des arrière-plans plus clairs et je veux beaucoup de contraste. Donc je viens de mettre ce morceau de papier en sandwich dans mon modèle. Je le tiens vraiment fermement en place pour qu'il soit agréable et confortable. Je vais juste le suivre partout. Et je peux couper les morceaux de papier pendant que je fais des virages serrés pour que je ne me batte pas contre le papier pendant que je le tourne. Et je vais continuer jusqu'à ce que ce soit coupé. Et je prends mon temps à tenir le papier fermement pour que mon papillon ne glisse pas. Et c'est ça. Bon, alors ouvrons ça et voyons comment j'ai fait. Et nous avons une belle forme pour ma base et tous les autres papiers qui vont être collés à ça. Alors on y va. Et la couche suivante, je vais faire une autre forme de papillon sur cette partition. Mais il n'a pas besoin d'être aussi grand parce que je vais le couper pour que je révèle une marge du papillon de base qui est plus sombre. Donc je vais faire la même chose. Posez le gabarit, et au lieu de le couper, je vais couper à l'intérieur. Et vous pouvez voir que cela ne va pas jusqu'à la fin de mon modèle, mais mes coupes vont se rencontrer là où il convient. Donc je vais juste faire le tour et laisser environ un huitième de pouce à un quart de pouce révélé. Je n'ai pas à faire tous ces détails tortueux. Je peux juste en faire une ligne droite et incurvée. Et puis je le mets sur le dessus et c'est un joli complément à la base. Ok, maintenant je vais faire une forme pour le corps et je vais faire une simple coupe en forme de feuille qui est un peu mince. Et ce sera pour le corps et ça va couvrir le pli sur les deux premiers morceaux de papier. Et maintenant, je vais couper une bande. Il fait environ un demi-pouce de large, peut-être les trois quarts. Et puis je vais le plier en deux. mais une forme de larme à partir de ça. Et ça va tenir à l'intérieur de l'aile, mais je vais juste terminer la fin vraiment simplement. Et puis déchirez les uns autres et décidez dans quelle partie de l'aile je veux la placer. Et c'est un gris moyen foncé, donc il va y avoir beaucoup de contraste. Et voici une impression intéressante sur ce papier. Donc je vais le plier et ensuite faire une autre forme de larme. Et puis je peux les séparer et décider où il veut vivre. C' est un peu gros. Je veux laisser cette partition exposée, donc je l'ai réduite un peu. Mais vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de contraste sur ce papier. C' est assez léger. C'est un gris clair avec le blanc sur le dessus. Donc, il sort assez léger. Et c'est un peu perdu dans cette partition. Donc, je pourrais vouloir le superposer avec autre chose. Et plus nous couchons, plus ce sera amusant. Donc, je l'essaie là-bas. Et puis j'ai décidé que je pourrais peut-être le mettre sur le dessus de ces morceaux de papier gris foncé et juste les compenser un peu. Et puis ils apparaissent beaucoup plus. Ok, voici la même empreinte, mais sur un papier noir. Et je vais le plier en deux pour en tirer deux. Et sur celui-ci, je pense que je vais juste faire la coupe d'un côté, donc j'ai juste des rayures dessus et je le tiens juste au papillon, voir à quel point il doit être grand, et ensuite les mettre en bas. Donc, ceux sont à la recherche vraiment Q jusqu'à présent. J' ai beaucoup de contraste, tout sort. Mais allons-y plus loin. J' ai ce livre blanc qui a une texture vraiment amusante dessus. Et je vais faire une petite forme de larme à partir de ça. Et continuez à descendre en taille ou partout où vous en avez besoin, faites-en une taille amusante pour cette zone. Et je peux superposer à nouveau pour obtenir plus de contraste et d'intérêts. Donc ça a l'air bien. Et j'aime les lignes de ce journal. Alors je pense que je vais faire un petit morceau pour passer sur le corps. Vraiment petit. D' accord ? Et maintenant je pense, parce que ce papier est noir de l'autre côté. Donc je vais couper deux cercles. J' ai plié le papier, je vais couper un cercle. Ou si vous avez un perforateur, vous pouvez l'utiliser aussi. Et je vais combler l'écart entre ceux qui se chevauchent les deux. Et puis il lui donne un nouvel élément amusant. Et vous voyez que beaucoup avec les papillons, ils ont beaucoup de points sur eux. Ok, maintenant je découpe le ticket de partition, ce symbole, un peu où la tête va aller. Donc ajouté quand z là. Et ça a l'air très bien. Je crois que je vais en faire une de plus. Donc je veux juste un peu plus d'accent sur le fond. Donc je vais faire une autre coupe et ensuite le glisser en dessous. Et maintenant, parce que c'est un peu plus proche de la partition, c'est un peu plus subtil, c'est juste une petite répétition avec ce gris. C' est juste un soupçon en bas parce qu'il est au-dessus. Ok, j'ai ce genre de papier d'argent Peter. Donc je vais couper ça et le plier en deux. Je vais faire un cercle. Juste vraiment, tu sais, pas, pas si gros, juste une petite coupe qui tourne le papier. Ou tu peux le frapper. Et je pense que toutes les couches de cette façon. Ainsi, vous pouvez organiser ce que vous voyez approprié ce que les papiers que vous avez. Et donc j'ai arrangé tout ce qui est sur l'assiette pour que je puisse me souvenir de l'endroit où elle va et y retourner et qu'ils ne se perdent pas. J' ai donc versé du médium acrylique sur ma palette et je choisis mon petit pinceau moyen, pas mon plus petit pinceau. Parce que je vais d'abord coller la plus grande pièce. Et sur ma feuille, je suis juste en train de taper mon pinceau dans le support acrylique et le peindre sur le côté de ce papier que je ne veux pas montrer. Et puis vous voulez appliquer pas trop et pas trop peu. Et tu en auras une idée au fur et à mesure que tu iras. Je vais juste mettre ça dessus, aligner les plis et ensuite le lisser. Et il y a juste un moment de temps où vous pouvez vous balader et obtenir les marges exactement comme vous le voulez et ce n'est pas nécessairement parfait. Et puis avec ma petite brosse, je vais mettre mon plus gros pinceau dans l'eau pour qu'il ne soit pas desséché. Je vais peindre le support acrylique sur le dos de mes petits papiers. Ou vous pouvez les peindre sur le papillon si c'est plus confortable. Je fais les deux dans cette classe. Ça dépend du journal et de l'humeur dans laquelle je suis. Donc, il faut juste un peu de pratique. Ok. Et puis juste regarder où je veux le mettre de ce côté et maintenant c'est symétrique. Ok, faisons-le maintenant. Et je vais me permettre de changer d'avis un peu à la phase de colle vers le bas, parce que parfois vous obtenez, vous obtenez ces morceaux de nouveau, venez avec de nouvelles idées sur la façon de les arranger. Et c'est bon. Pour changer un peu d'avis. Très bien, et vous pouvez le lisser sur le dessus avec votre support acrylique. Si vous l'appliquez sur le papillon, ajoutez juste assez pour qu'il dépasse les bords et vous obtenez une belle colle vers le bas , puis lissez le reste de la ramassage avec la brosse et vous êtes prêt pour votre prochaine pièce. D' accord. Donc celle-là va sous. Donc je dois le poser d'abord. Et puis je le ramasse toujours avec le pinceau si ça me laisse mettre ça en place. Et puis je vais mettre le corps sur le dessus. Ils se sont tous rencontrés ? Donc s'il y a des imperfections sur la façon dont les choses s'alignent, ça couvrira ça. Et vous pouvez voir que ça rend la partition un peu plus sombre. Eh bien, il est mouillé, mais il sèche. Ça ne fait pas ça avec tous les papiers. Mais avec cette partition particulière, elle s'assèche et vous ne pouvez plus le voir. Et ceux-là sont faits. Mettons le corps vers le bas. J' ai donc ma première couche lissant le milieu acrylique. Et puis ma deuxième couche. Ça a l'air bien. Et puis la tête. Et puis en poussant ça vers le bas, puis en venant légèrement sur le dessus et en nettoyant le milieu acrylique. Maintenant, je vais poser mes points. Et je pense que je l'ai dans un ordre légèrement différent. Ça a l'air vraiment mignon avec l'ordinateur. Et je vais revenir avec le point noir. Et ça donne ce regard que les papillons ont naturellement là où ils, c'est comme une protection où il donne l'impression qu'il y a des yeux sur leurs ailes. Maintenant, j'ai mon stylo noir et blanc. Et d'abord, je vais venir avec mon sharpie et faire quelques points à l'intérieur partout où il y a espace où vous pouvez un peu venir avec quelques points d'affilée et remplir une partie de cet espace. Vous voyez beaucoup de points sur les papillons dans la nature, surtout aux extrémités des ailes. Donc, je vais juste passer et faire quelques points. Et puis sur les papiers plus sombres, je peux faire quelques points blancs. Et vous pouvez aussi le faire avec de la peinture acrylique et un petit pinceau. Tu pourrais faire White Out et venir avec une ligne tortueuse là-bas. Vous pouvez utiliser un stylo à peinture si l'extrémité était assez petite. Et on y va. Je pense que oui. Je pense que j'essaie ici de faire quelques points au milieu de ces points noirs, mais ils étaient encore légèrement mouillés à partir du milieu acrylique. Donc je vais devoir revenir plus tard. En ce moment, c'est juste gommer mon stylo, donc je vais attendre. Mais là, nous l'avons. C' est mon Butterfly neutre. Et je pense que c'est super mignon. Ensuite, on va travailler sur le violet et le papillon jaune. Alors je te verrai là-bas. 6. Papillon violet et jaune: Bonjour et bienvenue à la leçon de papillon violet et jaune. Donc, dans cette leçon, on va faire de ce gentil gars. Et allons y entrer. J' ai donc mon papier de base, le papier noir et violet. Et je tiens mon gabarit et coupe, puis je le plie en deux, en sautant le gabarit sur le côté, puis je le découpe. Et c'est le lit. Vous avez vu le processus une fois, mais je voulais que vous preniez tous les goodies de ces trois autres papillons. Il suffit de couper, ouvrir, de l'attraper. Je suis un peu lissé et je suis prêt à choisir un second papier. Alors je décide, est-ce que je veux faire la partition ? Ou est-ce que je veux utiliser ce papier floral qui a du violet et il y a un peu de vert là-dessus et le vert ne s'oppose pas, donc je suis tout à fait bien avec ça. J' ai cette feuille de papier. Donc je les tiens juste pour voir comment je veux le faire. Et je pense que je vais y aller. Donc, je vais couper une taille qui conviendra à ma prochaine couche, mais celle-ci avait du ruban adhésif dessus donc je ne voulais pas l'utiliser. Alors je l'ai tendu. Et heureusement, j'en ai eu beaucoup et je vais le plier en deux. Mettez le gabarit dessus, puis coupez à l'intérieur. Et je coupe environ un quart de pouce du bord de sorte que quand je reviens sur le dessus, il y aura une révélation sur mon premier papier de base. Et puis je pense que je veux faire une couche de plus parce que c'est un gros papillon. Donc je sais que je n'ai pas besoin de ce papier pour être aussi grand parce que je vais le couper sur mon modèle. Donc, je fais juste sauter le même gabarit sur cela et coupe à nouveau pour que je reçoive tout le papier à l'intérieur de mes coupes. Tailler ça, s'ouvrir. Et la coupe était un peu bizarre là où les ailes se rencontrent sur le côté. Donc ce que je vais faire, c'est juste tailler ça un peu plus pour que je puisse juste l'assembler un peu. Et ça a très bien fonctionné. Donc je viens de couper le bas et le haut l'un de l'autre. Et ça va marcher très bien. Ok, maintenant, allons travailler avec ce papier violet. Donc je ne me suis pas plié et je vais faire une forme de larme. Et ça aura l'air très mignon à côté de ça, jaune jaune jaune beurre. Et puis j'ai compris que de l'autre côté, c'était un violet plus léger. Donc les deux couleurs de base étaient plutôt sombres, alors j'ai pensé que j'allais l'alléger. Et ça a l'air très bien. Et je suis en train de compenser ça, juste en jouant avec le placement. Et je suis juste en train de le bouger. Est-ce et ça semblait un peu tombant d'une certaine façon. Alors peut-être que je veux les ramasser jusqu'aux extrémités. Je ne sais pas, je joue juste un peu. Et je pense que je vais faire quelque chose de semblable à ce que j'avais au début, que oui, faisons-le sortir. Un peu comme je l'avais à l'origine. Ok, donc maintenant je vais couper la forme du corps. Et c'est comme une forme de feuille avec deux points sur les extrémités. Et maintenant je vais faire une série de cercles avec ce papier jaune, juste boucler ce papier. Et je peux les ajouter, certaines de ces zones plus sombres qui ont besoin d'une touche de vers légers. Et ça a l'air vraiment mignon. Ok, voilà encore ce livre blanc. Et je joue avec une sorte de bordure tortueuse que je pourrais mettre sous l'une des couches et juste l'avoir un peu plus haut. Donc c'est une option si tu l'aimes, c' est un peu long pour que je puisse le mettre derrière tout ça. Vous pouvez coller à l'arrière et juste l'avoir regarder de l'arrière. Mais je vais l'abattre. Et peut-être que je peux le mettre entre le papier floral noir et violet, ce qui serait vraiment mignon. Ok, donc je ne vais pas le tenir et recommencer. Et c'est un peu comme une ligne sinueuse. Et vous pourriez jouer avec n'importe quelle forme que vous pourriez juste un peu comme une bande grossière. Ok, et maintenant j'ai encore le papier violet. Je vais faire quelques cercles, désolé, c'est un peu hors écran. Mais rappelez-vous que ce papier violet avait un côté sombre et dans le côté clair. Donc je vais utiliser le côté plus sombre pour quelques cercles. Et puis je pensais que peut-être je pourrais découper certaines des formes de fleurs et les avoir comme un petit élément sorte de regarder hors du corps et de superposer de cette façon, mais c'est devenu un peu occupé. Donc je vais juste couper ça et faire un plus grand cercle. Et ça marchera. Ok, donc je vais tout emmener mon plat et faire la colle vers le bas. J' ai donc ma feuille de papier rebut, mon pinceau et mon support acrylique et je colle le dos de ce papier floral pour ma deuxième couche. Et je vais juste centrer ça aussi bien que possible et le lisser. Très mignon. Et maintenant venir sur le dessus avec un peu réchauffé avec le jaune et un peu de contraste. Pour que j'éclaircisse ce sombre fond. C' est bien collé vers le bas. Tous se réunissent au milieu. En le tenant au globe oculaire au début, puis en le collant, puis en le faisant sauter. Il y a donc mes trois couches de la forme principale du papillon. Maintenant, faisons quelques-unes de nos formes de larme. J' ai donc mon côté plus léger du papier violet. Et bien sûr, votre journal sera bien différent du mien. Ceci est simplement ici comme une inspiration pour vous de travailler sur la largeur de votre papier ici ou sur les grands cercles floraux. Alors je vais les descendre. Et je suis allé à rapidement et j'ai oublié ma petite facilité de torsion. Et j'ai décidé de les laisser dehors. Peut-être que je les utiliserai plus tard. Voici le corps. Et maintenant, je vais coller mes cercles. Et avec ce papillon et aller sauver le travail de stylo pour la fin. Il y a une leçon à la fin de la classe où je ne travaille que sur la touche finale. Donc, c'est là que j'ai décidé de finir le travail du stylo parce que je veux que tout ce support acrylique sèche d'abord. Parce que rappelez-vous que j'ai rencontré ça avec le papillon neutre où ça m'empêchait d'utiliser les stylos blancs. Donc je vais garder ça pour plus tard. Je fais descendre mes cercles partout où ils veulent vivre et je prends ces décisions finales. Peut-être que je veux ajouter ce petit blanc. Je pense que ça a été laissé de côté du papillon précédent. Et voilà ma pièce finie. C' est tout, eh bien, c'est presque fini, sauf pour le travail du stylo. Donc je vais laisser ça sécher et passer à autre chose. Ensuite, on va travailler sur le papillon rouge et vert. Et je te verrai là-bas. 7. Papillon vert et rouge: Bonjour et bienvenue à la leçon de papillon rouge et vert. Alors j'ai mon papier. Je vais aller avec ce papier floral plus sombre et découper rectangle assez grand pour que mon modèle s'adapte et le plie en deux. Donc, vous reconnaîtrez probablement ces étapes maintenant et vous pourrez commencer à penser à l'avenir. Donc ici, je suis juste tailler autour et vous pouvez couper à tout moment quel accès si ça vous gêne. Ouvrir cela et regarder le dos est vraiment joli aussi, mais je vais utiliser ce site. Ok, et la prochaine, je vais faire ma partition. Alors en faisant le tour de ça, en le pliant en deux, en mettant le gabarit sur. Et qu'est-ce qu'on va faire ? Nous allons le tenir serré et couper à l'intérieur du modèle. Couper environ un quart de pouce. Et puis regarde comme c'est mignon. Il s'est effondré au centre, mais c'est bon. Je vais juste le coller. Et puis allons-y avec ce vert, ce vert plus olive. Donc je me plie en deux, découpe mes larmes. Je ne vais faire que deux couches d'ailes de papillon et ensuite aller directement dans les formes en T. Donc plier en deux à nouveau, il suffit de couper cette petite bande et de faire un plus mince pour former là et le mettre sur le dessus. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons travailler avec le rouge. Donc je suis juste de nous couper une petite bande, faire une forme de larme et Reza des couleurs assez fortes. Donc je décide juste, est-ce que je veux le mettre derrière le vert ou en face ? Et je pense que je vais le mettre derrière, donc je l'ai juste reculé un peu pour qu'il y ait un décalage. Et puis je peux faire la forme du corps avec ce gris, ce gris neutre. Vraiment mignon jusqu'à présent. Plus rouge, je crois. Faisons un plus large à votre forme. Et puis je peux le mettre plus bas et juste un peu les compenser pour remplir cette zone générale. J' aime que ça peut même toucher le papier arrière. D' accord. Et puis je me dis, si je découpais certaines de ces formes de fleurs et les travaillais ? Tout ne doit pas être une ligne solide ou lisse. Je peux faire des choses feuillues et des choses florales. Donc ça a l'air super mignon et ça fait allusion au papier arrière aussi bien. Donc je répète ces éléments, ce qui est toujours une bonne façon de concevoir. Je vais donc les mettre plus près du centre et ensuite découper une forme similaire. Équilibrez-le. Et vous n'avez pas à rendre les choses parfaitement symétriques. C' est normal d'avoir la touche humaine. Vous voulez que ça semble fait main. Nous avons donc l'autre. Et puis j'ai cette pièce tortueuse d'avant et peut-être que je peux y travailler. Donc, je vais tout enlever, juste scooté sur le côté et commencer avec ma partition. Alors amenons le médium acrylique et ma page de glissement. Coller ça, le centrer et le lisser. Et j'aime mettre un papier plus léger sur le papier plus sombre pour ce contraste sur la marge. Rappelez-vous, vous pouvez avoir des choses contraste dur ou un contraste subtil pour le rendre plus doux. Ok, maintenant nous avons le rouge parce que le rouge est une couleur très forte, donc vous voulez qu'il se chevauche. Et maintenant, nous pouvons commencer sur le vert. Donc je vais faire ce côté d'abord juste pour avoir un côté fait pour que je n'oublie rien du second côté. Je peux juste, vous savez, vous pouvez faire la couleur des deux côtés ou vous pouvez faire un côté tout à la fois et ensuite faire l'autre côté. Alors je vais mettre le corps. Et puis Mayflower, je vais utiliser un peu plus du médium avec cette fleur pour que toutes ces petites coupures complexes soient collées et commencent de ce côté, reproduisant ce que j'ai fait du premier côté. Q. Maintenant, le rouge. Et vous pouvez utiliser votre pinceau pour placer les choses parce qu'il va juste les ramasser, ces petits morceaux de papier. Ça deviendra juste de votre surface. Maintenant le vert qui descend ça et la fleur. Donc je pense que c'est adorable. Je pense que c'est mon préféré. Donc c'est là. Je vais le laisser sécher et on travaillera sur le stylo plus tard. Ensuite, on va travailler sur le papillon bleu et orange. Alors je te verrai là-bas. 8. Papillon bleu et orange: Bonjour et bienvenue au papillon bleu et orange. Et comme vous pouvez le voir, celui-ci est un peu plus petit et je fais plus de gros plan ici, mais c'est vraiment gentil chéri. Et regardons comment on fait ça. Donc je vais retirer tous ces papiers de côté et utiliser celui-ci comme mon expérience. Et je pense que c'est un très beau journal. Donc juste couper un rectangle autour du papillon. Et qu'est-ce qu'on va faire ensuite ? On va le plier en deux. Super. Et maintenant on va mettre le gabarit au-dessus de ça et le tenir serré. Celle-là glisse un peu, mais prenez le lentement. D' accord. C' est un morceau plus petit, donc je vais juste plus lentement. C' est accéléré parce que tu l'as déjà vu. Mais à tout moment que vous avez besoin de juste couper cet excès, allez-y et faites cela. A moins que tu essaies d'avoir le contour d'un papillon, c'est quelque chose que tu voudras faire. Et utilisez-le pour un espace négatif autour d'un papillon. Ok, j'ai adoré l'arrière-plan ou l'arrière de celui-ci. Coupez cette extrémité sur la queue. Et nous avons un doux petit papillon bleu. Ok, alors ensuite, je vais faire la partition. pense à l'endroit où je veux aligner mon papillon et ensuite couper autour de lui. Et qu'allons-nous faire ensuite ? Pliez-le en deux et posez-le dessus. Et nous allons essayer d'aller à l'intérieur des ailes jusqu'au bout de ces jolies marron sur les bords. Je peux être un peu plus simple sur cette passe. Et ouvre-le et regarde comme ça mignon. Je veux dire, on pourrait dire que c'est fait, honnêtement, c'est adorable. Travaillons dans un peu d'orange. Voyez comment cela semblait juste apparaître quand je l'ai mis sur l'orange parce que bleu et orange vraiment triste l'autre hors. Donc je vais juste choisir un papier pour ma prochaine coupe. Alors faisons celui-ci et il a de l'or dans un, ce qui est un peu amusant. Donc, en le pliant en deux, découpant ma forme de larme. Et ensuite, ça dans la façon dont on l'a fait avant. Jouer avec la couleur et notre palette de couleurs. Faisons une orange. C' est une orange rouillée. Ça va vraiment déclencher l'or qui est dans cet autre papier bleu. Mais regarde comment ça fait que ça fait des éclats bleus. Je maintiens ça et je mets le bleu en dessous. Et maintenant, ils sont vraiment, vraiment et juste pop l'un contre l'autre. Ok, ce papier a deux côtés, celui Teale un est un peu plus sombre, plus turquoise. Donc je vais faire une autre forme de larme. J' ai un peu de contraste et de variation, et c'est si doux. J' adore ça. Et j'aime tellement ce papier bleu et or. Je vais en faire un autre avec ça. Pliez-le en deux. Et vous pouvez juste être assez à quel point il doit être grand pour entrer et vous pouvez toujours revenir et le couper. Faites glisser ça sous je crois. Et super mignon. Droit ? Celui-ci s'est réuni très rapidement. Ce que je veux faire des cercles. Alors faisons-le, ou faisons le corps. Descends. Et c'est une sorte de papier cuivre métallique. Alors je vais faire une strip-tease. Et puis je le plierai juste un peu parce que je veux faire boucler les cercles de cuivres. Et on y va. Alors maintenant, il est prêt à aller dans le plat. Donc je ne perds aucun de ces petits morceaux que j'ai fait. Et c'est pour ça que nous avons le plat. J' adore ce papier. Ok, j'ai une feuille trompée. Faisons notre partition. Ok, décider de quel côté je veux descendre. J' aime comment vous pouvez voir l'année du droit d'auteur de la partition sur le côté gauche. Donc je veux vraiment que ça se montre. Et puis je peux juste le ramasser avec une brosse humide et le coller. Tellement mignon. Oh mon Dieu, j'adore ça. Je ne sais pas que celui-là est juste chérie. D' accord. D' accord. Et faites-le bien lissé. Adorable. Donc on voulait l'orange derrière le bleu. Orange est vraiment bruyant. Sauf si tu es un grand fan de l'orange. Je, j'ai tendance à juste l'utiliser comme une couleur d'accent pour permettre au bleu de pop. Donc je vais l'avoir en premier pour que le bleu le couvre . Très mignon. Ok, juste suivre et mettre tout en place. Ok, mettons la prochaine explosion parce que la sarcelle allait au-dessus de ces deux types de au milieu. Et ça les séparera un peu. On va d'abord les faire tomber et ensuite se chevaucher sur le haut au milieu. Et juste donner une variation de bleu là, ce qui je pense est vraiment doux. D' accord, juste un peu lisser ça. Et on va faire le corps. Ok, donc je répète ça, orange rouillée. Très gentil. Je pense que je l'ai retourné, donc c'est légèrement différent, mais c'est toujours assez orange, un peu marron. Et puis j'ai mon cuivre là-bas. Et ce n'est pas très contrasté, n'est-ce pas ? C' est plus de la même valeur que le bleu en dessous. Donc quand on arrivera à la section Penn, je vais le séparer un peu avec de l'encre. Ok, donc c'est là. Quoi, un peu gentil. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous ferons notre dernière touche. Allons-y. 9. Touches de finition: Ok, on est de retour pour faire la touche finale. Et vous pouvez voir que cette leçon complète vraiment le look et les termine. Je les aime tellement. Alors voyons. Ok, donc j'ai fait le travail du stylo sur le premier, comme vous vous en souvenez. Et je vais prendre mon stylo blanc maintenant et continuer ça avec les autres papillons. Donc je vais faire le tour et il a fallu un peu de temps pour faire couler l'encre parce que j'avais essayé de le faire sur le quel milieu acrylique. Et ça résume en quelque sorte le bout de mon stylo. Donc maintenant, il a juste pris quelques passes et maintenant il coule bien. Et je vais juste faire ces points autour des extrémités des ailes. Comme une nature. On le voit beaucoup sur les bords, vraiment doux. Et ces petits détails vont le rendre plus fini. Et aussi à la fin d'un projet, je fais vraiment chaque fois que j'aime m'assurer que j'ai obscurité et la lumière qui viennent à travers afin qu'il ait une échelle équilibrée de lumière et d'obscurité. Et ajuster arrondit le projet tellement. Beaucoup de nouveaux artistes et artisans veulent en quelque sorte étreindre cette zone médiane de valeur. Et dans le monde de l'art, la valeur signifie à quel point quelque chose est clair ou sombre. Donc, il aide juste de sortir un peu d'un blanc vif ou d'un sombre sombre si vous n'avez pas encore ça. Bien sûr que j'utilise des papiers sombres comme base. Mais si vous avez tendance à travailler sur des arrière-plans vraiment sombres, vous pourriez vouloir faire un papier de base plus léger. Donc ici, j'ai quelques petits cercles qui vont aussi bien que des points. Mais vous pouvez le faire comme vous voulez. Vous pourriez faire des tirets, vous pourriez faire des zigzags, vous pourriez faire n'importe quel type de marque que vous préférez. Et puis je vais faire quelques cercles à l'intérieur des formes de couleur. Et ça a l'air vraiment, vraiment mignon. Alors maintenant, nous allons travailler sur notre papillon bleu et orange. Ce petit gars. Je vais faire des cercles dans ces zones de cuivre de Drucker parce que je veux qu'ils se démarquent. Et donc je vais faire une ligne autour du bord aussi. Il suffit de dessiner un cercle autour de ça. Et n'a pas besoin d'être parfait, mais ça aide à les rendre remarquables. Et moi, j'ai les composants floraux autour des bords à partir de ce papier bleu. Mais je vais juste aller entre les deux avec quelques points. Et il est possible de se laisser emporter. Mais si vous vous amusez, alors c'est bien de K. Et donc j'ai pensé que je pourrais aussi ajouter quelques autres composants décoratifs ici. J' aime comment ce papier est plus léger, donc il va aussi ajouter un peu de contraste. Donc je vais utiliser ça sur le corps de mon papillon bleu et orange. Et donc j'ai juste coupé autour de ça. Et ce n'est même pas dans la même forme que la découpe d'avant, mais je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Ici. Je vais faire un petit cercle autour de ce symbole. J' étais, je savais ce que tous ces symboles étaient appelés. Je devrais brosser ça. D' accord, et maintenant je pense que je vais les couper. Vraiment simple. Un peu petit, si vous avez de l'arthrite ou n'importe quelle sorte de difficulté à faire ces petits détails, je recommande vraiment un coup de poing pour ces petits cercles. Ok, juste faire sauter ces Dan avec ma petite brosse, le saisir et ensuite le lisser. Et puis le centre. Et c'est juste ajouter un peu plus de lumière à ces zones. Et j'adore comment les pinceaux Chi le ramasse. Aide à sauver mes doigts de devenir plus collants. Donc celui-ci semble bon. Travaillons sur celui-là. Il semble un peu coincé dans le spectre moyen, genre de ce que ces tons moyens. Donc je vais faire deux ou deux de ces gars. Où sont appelés les symboles ? Je dois le Google. Je connaissais une signature. Je ne sais pas. Je ne m'en souviens pas. Ok. Est-ce que tu fais lissé ? Et encore une fois, tout est en 2s parce que nous travaillons symétriquement. Et ça a l'air bien. D' accord, donc je suis de retour avec mon stylo Sharpie. Je vais faire des cercles noirs. 123123 point, point. Et faisons un peu ici aussi. Donc maintenant, il se passe beaucoup de choses. Juste jazz delta k dot-dot. Il ne semblait pas qu'il y avait beaucoup d'espace supplémentaire, mais j'ai fini par mettre beaucoup de points Sharpie dans ce petit papillon, Doo-Doo-Doo. Et ça a l'air super. Ok, maintenant le vert et le rouge, celui-là semble presque fait mannequin, donc je vais l'ignorer. Et celui-là, nous l'avons déjà fait. Donc c'est fini. Donc nous y voilà. On a fini. Je les aime tellement, tellement. Je pense qu'ils sont adorables et à quel point mignon pour rendre mon œuvre d'art plus personnelle et unique. Et je l'aime juste. J' espère que ça vous a plu. En fait, j'ai décidé de faire deux autres cercles juste là. Ok, maintenant on a fini. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' ai bien aimé faire ces papillons en papier avec vous. Si vous souhaitez partager votre projet ou recevoir des commentaires, je vous encourage à poster une photo dans la galerie du projet et à me faire part de votre expérience. Aussi. Si vous avez des questions, j'espère que vous me poserez dans la section de discussion. Je vérifie le partage de compétences beaucoup et aimerait interagir avec vous. Et vous pourriez aider un autre élève qui se demandait la même chose. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît envisagez de me suivre pour les mises à jour futures sur les nouvelles classes que j'offre. J' ai aussi plusieurs autres cours de peinture et de médias mixtes qui sont prêts et attendent que vous puissiez explorer. Sur ma page de profil de professeur. Et rappelez-vous, les arts et l'artisanat sont destinés à être amusants. Donc, si vous vous présentez en pratique avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Heureux de créer beaucoup d'amour.