La magie des petits bouts ! Utilisez vos papiers avec des médias mixtes

1. Introduction: L' une des meilleures choses en matière de médias mixtes et de collage est qu'ils sont durables. Vous pouvez réutiliser des matériaux qui avaient d'anciennes vies, les sauver de la décharge, et les transformer en quelque chose de beau. Mais après tout, la coupe, l'arrachage, et le recadrage, parfois vous finissez avec plus de déchets dans la poubelle que les projets sur l'étagère. Ai-je raison ? Je m'appelle Jennifer Keller. Je suis un artiste et instructeur avec plus de 20 ans de travail dans les arts. Et l'une de mes choses préférées est de trouver des moyens créatifs de réutiliser des matériaux. Donc, dans cette classe, tactique de ferraille que je partage six, doit essayer de nombreux projets afin que vous puissiez utiliser tous ces déchets de papier assez pas si intéressants. Et puis à la fin, nous ferons quelques projets finis pour mettre tous les composants en action. Dans les leçons, je vais couvrir les Techniques Simple pour la composition, la texture, l'équilibre, superposition des papiers avec un peu de peinture acrylique, et comment utiliser mon adhésif préféré pour un bastion. Beaucoup de projets sont si faciles que vous pouvez les réaliser pendant que vous vous relaxez pendant votre temps d'arrêt. Ce cours est fait pour vous. Si vous détestez voir vos papiers bien-aimés aller à la poubelle et que vous voulez repenser les possibilités de vos matériaux. Alors tu es prêt à te faire de la ferraille ? Je te verrai en classe. 2. Matériaux: Bonjour et bienvenue à la leçon Matériaux. Donc, je vous encourage à télécharger les listes de matériel document PDF que j'ai joint à cette classe. La première chose dont vous aurez besoin est un palais, et cela pourrait être une assiette en papier ou une palette que vous avez déjà. Ensuite, tu voudras peindre le chiffon. J' ai un feuillet pour mettre sous vos projets de collage et un journal d'art pour faire un fond sur lequel est l'un de nos projets. Vous pouvez utiliser un journal d'art, une toile, un panneau, n'importe quel substrat sur lequel vous souhaitez faire fonctionner votre prochain média mixte. J' ai un milieu acrylique mat, que je verse dans un peu pressé, pour rendre plus facile à appliquer. J' ai des médiums de gel qui vont être notre adhésif. Et il a une très belle attrapé à elle. Et j'ai mes peintures acryliques dehors. J' ai fini par utiliser le blanc de titane dans cette classe, mais vous pourriez ajouter de la couleur si vous voulez. J' ai des stylos permanents. Ensuite, j'ai des brosses en poils synthétiques et quelques tailles. J' ai de l'eau pour laver ma brosse et mes déchets de papier. Et vous verrez ici que j'utilise les marges plus longues que j'enlèverais pour un de mes projets. Tant d'entre vous sont familiers avec ça si vous collage et aussi mes morceaux de papier, j'ai des partitions, des papiers écrits, même des papiers simples, c'est génial. Certains matériaux d'emballage, des cartes, des mouchoirs, des choses avec des éléments métalliques sur eux, ou un grand journal. Et juste une variété de morceaux différents que j'ai fini avec après tous mes projets. Et vous pourriez vouloir considérer certains des morceaux que vous n'utiliseriez pas nécessairement normalement. Ils sont super à utiliser lorsque nous faisons certains de ces projets brouillés, débarrassez-vous de certains de ces papiers que vous n'allez pas habituellement. Et aussi l'espace négatif sur certaines images est vraiment génial pour certaines utilisations que je vais vous montrer. Et puis du papier cartonné mis au rebut. Ceci est juste une boîte de certains craquelins et certains morceaux de carton ondulé sont également excellents. On va travailler avec des matériaux plus épais aussi. Alors voilà tout. Et ensuite, on va se lancer dans la fabrication d'étiquettes. Alors je te verrai là-bas. 3. étiquettes: Bonjour et bienvenue à la leçon d'étiquettes scrappy. Et voici quelques étiquettes que j'ai déjà faites. J' ai juste utilisé mon écriture normale pour ça , puis je les ai remboursés avec des papiers décoratifs. Et j'ai juste googlé quelques mots romantiques. Et donc ce sont les mots que vous voyez là-bas. Et voici un exemple d'étiquette que j'ai utilisée sur un petit projet où nous faisons une petite poche avec une carte dedans, et nous y reviendrons plus tard dans la classe. Donc c'est là qu'on se dirige ici. Et je vais commencer par quelques bandes de papier. Ceux-ci viennent un peu quand vous coupez vos papiers et que vous coupez la marge. Je recommande de chercher des papiers vintage, quelque chose qui est un peu vieux parce qu'ils auront ce joli look jaune et lui donneront plus d'une touche vintage. Donc, si vous voulez choisir un thème, allez-y. Je vais faire des mots de printemps parce que le printemps est la prochaine saison et j'ai pensé que j'aurais un peu d'avance. Donc juste une recherche Google rapide et j'ai trouvé quelques mots que je voudrais faire mes étiquettes avec. Et donc je vais les copier dans un document afin que je puisse changer la police et avoir un peu d'écriture différente avec ceux-ci, de sorte que j'ai une certaine variation dans mon aspect de mes étiquettes. J' ai des fleurs d'éclosion, des papillons, dégel, du printemps, du nid et de la floraison. Et puis je vais les faire commencer par une majuscule. Et puis je vais aller dans les fonds et changer les amendes de tous en quelque chose qui est un peu plus mignon que juste la police Arial. Alors, jouez avec vos fonds si vous voulez. Ou vous pouvez simplement faire tout cela avec votre propre écriture. C' est très bien. Si tu es meilleur en calligraphie que moi, alors vas-y. J' ai élevé la taille de la police pour que je puisse la voir bien. Et je vais changer une dernière police là-bas. Et essayons Sign Painter, c'est une bonne police. Et puis les rendre un peu plus grands. Et je vais aller à la calligraphie. Haha, je ne suis pas si douée en écriture manuscrite, en lettrage fantaisie. Donc pour ceux d'entre vous qui le sont, vous pouvez bien rire de ma tentative ici, mais bon, c'est bon parce que je vais lui donner un coup de feu. Et il s'est avéré un peu mignon. Donc je commence à remarquer ici que la texture sur ma table passait un peu dans le papier et que je voulais une ligne plus lisse. Alors j'ai mis un autre morceau de papier en dessous. Et puis je suis juste en train de regarder mon ordinateur pendant que je fais cela et d'obtenir l'idée générale de la façon dont ces lettres sont mises en page. Et je les ai écrites une fois avec une ligne fine, juste une passe. Et savoir revenir en épaisse dans mon travail de ligne. Et le rendre un peu plus défilant. Alors, je fais des fleurs. Celui-ci ressemble plus à une impression de machine à écrire ou à une police. Et donc j'ai écrit des fleurs. Puis je reviens pour les petites queues de ma parole. Juste des petites lignes et des ornements sur ces lettres. Et j'ai traversé mon chemin. Vous voulez vous donner beaucoup de place pour les marges parce qu'on va les couper plus tard et couper certains des coins et arrondir la découpe. Alors donne-toi beaucoup de place autour de ta parole. Et après que j'ai tout écrit, je reviens pour épaissir les lettres. Donc, si vous avez de plus beaux stylos de calligraphie, s'il vous plaît utilisez-les. Fais ce qui te semble le mieux parce que c'est ta personnalité qui arrive en ce moment. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Et j'aime la touche humaine à ça. Je n'ai pas besoin de me faire prendre et de le faire ressembler exactement à une police sur un ordinateur. Et aussi, vous savez, il y a beaucoup d'enfants où il y a des étiquettes déjà imprimées et parfois elles sont imprimées sur des autocollants. Vous pouvez les acheter au magasin, mais ceux-ci ont plus d'une sensation produite en masse. Donc, faire cela à la main rendra votre travail d'art plus personnel. Donc, je recommande vraiment de l'avoir, juste de lui donner un coup de feu avec vos propres mots écrits. J' ai accéléré ça parce que je n'ai pas à les examiner un par un. Et certains d'entre eux, j'ai manqué de chambre. Donc je vais vous montrer comment contourner ça si ça vous arrive. Alors commençons à couper. Je vais faire une coupe grossière juste pour les sortir du papier pour qu'ils soient plus petits pour travailler avec. Et puis sur celui-là, je l'ai déchiré. Ce papier ici a vintage et assez cassant, donc j'ai juste déchiré dedans et il est pratiquement tombé en morceaux dans mes mains. Et puis juste passer à travers, couper les mots et sauver vos petits morceaux pour la fin, je vais faire une leçon bonus sur ce qu'il faut faire avec ces petits tarifs. Alors sauvegardez ceux qui sont dans une petite pile pour plus tard. Et d'accord, donc ici, j'ai Nest et je vais m'approcher de ça. C' est mon plus petit mot, je crois. Ce sera un plus petit. Alors, sauvegardez ces restes. Je vais les mettre de côté pour plus tard, juste ces petits extraits. Ok, donc voici, j'ai une ferraille. J' ai beaucoup de ces restes de quelque chose d'autre qui ont un trou dans eux. Donc je n'ai pas vraiment eu à faire ça. C' est d'un catalogue de papiers d'art que j'ai été doué. Donc leurs échantillons et ils sont un peu minces et donc Nest était celui qui s'adapterait à ça et j'aime tout le punch. Donc, si tu as un coup de poing, tu pourrais essayer quelque chose comme ça. On dirait qu'ils sont destinés à être des étiquettes. Et donc je vais juste mettre ça de côté et ensuite travailler à ramasser quelques morceaux pour soutenir le reste de mes mots. Et vous voulez au moins un huitième de pouce, un quart de pouce, si large d'une révélation sur ces papiers. Alors celle-là fleurit. Je peux couper ça et juste avoir le vert plus foncé sur ce papier rayé. Je vais laisser les extrémités un peu plus longtemps parce que je pense que je vais couper ça, ce que je fais maintenant. Alors j'emballe les ciseaux avec mes doigts et je coupe les coins pour lui donner une forme différente. Et ça donne l'impression que ça fait partie d'un catalogue. Et quelque chose que tu verrais comme dans une bibliothèque ou un vieux bureau de la mode où tu le glisses dans le truc du métal. Il y a des fleurs et je ne vais pas encore les coller. Je vais juste les regrouper ensemble. Donc voici un autre très vieux papier avec lequel je vais m'épanouir. Et je vais juste couper ça pour voir à quoi ça va ressembler contre cette bande de papier. Je voulais plus d'une révélation et puis au moment où j'ai décidé de terminer les coins. Donc je vais juste à un huitième de pouce, quart de pouce du coin. Et alors que je coupe très lentement, je tourne le papier et j'obtiens ce joli coin arrondi. Et ça aura l'air très mignon. Ok, papillon, ça va être mignon sur ce papier violet avec les fibres, plus un papier naturel. Et donc j'ai tout sélectionné. Et maintenant, je vais choisir ma petite brosse et je vais plonger dans mon milieu de gel. Et tu n'as pas besoin de beaucoup, mais tu en veux assez pour que ça colle. Donc je vais juste peindre ce support de gel sur le dos du papier. Et pour ce projet, nous ne sommes pas trop en profondeur. Donc, même si vous aviez un bâton de colle, ce serait bien. Mais je vais juste m'en tenir à ce que j'ai, qui est le support de gel pour ça. Et donc le dégel est en quelque sorte que je l'ai coincé avec environ un quart de pouce trivial là-bas. Et je vais faire la même chose pour toutes mes étiquettes. Et papillon voulait le changer un peu. Donc, je vais couper les coins et juste nettoyer mes lignes un peu là-dessus. Couper le papier sur les coins une fois de plus. Et puis je ferai la même chose pour le papier de fond, mais pour l'instant je vais juste le coller. Et puis je découperai tous les documents d'information en même temps. Mais si vous voulez couper le mot un peu avant qu'il ne descende sur le papier d'arrière-plan. C' est le moment de le faire, parce qu'une fois qu'il est collé, on ne peut pas le modifier. D' accord, donc c'est mignon. Ok, donc j'ai tous ces trucs collés et des pensées bizarres et je vais juste embrasser ça et laisser ça être imparfait parce que ça donnera à mes illustrations des personnages. Il y a mon premier. C' est un peu drôle. Mais au fur et à mesure que je passe, j'en ai de très bonnes. Voici des fleurs. Je coupe le vert plus léger là-bas et les lignes que j'ai déjà coupées sur l'étiquette. Je travaille juste et j'essaie de garder mes coupes aussi parallèles que possible au papier original sur lequel le mot est écrit. Alors n'oubliez pas de sauvegarder vos petits morceaux pour plus tard. Et il y a des fleurs. Je pense que c'est super mignon. Ok, voici celui-là. Je vais juste couper le bord à peu près la même largeur que le haut et le bas. Et ça a un peu de taches dessus. Et je peux juste couvrir ça avec un autre bout de papier plus tard. Je l'utilise en fait et j'ai mis une fleur sur ça juste pour l'embellir et couvrir un flop. D' accord. Hatch a été arraché, si vous vous en souvenez. J' ai donc décidé de déchirer le document d'information aussi. Et c'est une sorte de papier naturel moelleux. Donc ça va se prêter à l'apparence du premier papier de grain. Et pour obtenir une rip de près, il faut juste être très petit avec vos représentants. Tu ne veux pas juste aller dans ça, juste pouce par pouce, petit à petit, déchirer ça. Et là, on va faire la même chose avec les ciseaux, sauf que je vais arrondir ces coins. Donc, en suivant autour, en essayant de garder les choses aussi parallèles que possible au papier original. Mais ça va être parfait. Et ça va donner à vos étiquettes un joli look fait main, ce qui je pense est presque préférable aux étiquettes imprimées en masse. Donc ça a l'air vraiment mignon. Et encore une fois, nous allons juste couper ces coins et faire une belle marge là-dessus. Vous voyez donc les fibres et le caractère de ce papier violet. Ce papier est assez mince. C' est presque un mouchoir. Et c'est bon parce qu'une fois que je l'ai collé, ça va conserver cette couleur. Et B plat sur n'importe quelle surface j'ai décidé de le mettre. Ok. Et puis le printemps, j'ai fait hors-caméra, mais voici tout. Je pense qu'ils se sont vraiment, vraiment mignons. Ils ont beaucoup de personnalité et un peu de ce look de mode écrit à la main. Et ils vont embellir tout ce que je fais avec ce printemps semble que j'allais chercher. Je suis donc heureux de les appliquer à certains de nos futurs projets. Encore une fois, voici quelque chose avec ma propre écriture. Je n'ai pas travaillé très dur là-dessus. Et puis nous avons les autres polices que j'ai essayé de copier. Et je pense qu'ils ont l'air vraiment chéri. Donc, maintenant, nous allons les utiliser sur un projet de paquets brouillés. Et je te verrai là-bas. 4. Pockets: Salut là et bienvenue à la leçon de poches. Dans cette leçon, je fais quelques petites poches mignonnes que vous pouvez mettre une carte et collage pour aller avec tout ce que vous voulez avec vos restes. Et j'utilise une étiquette pour l'embellir. Donc j'ai ici un tableau de cartes. Ce n'est pas du carton, du carton ondulé, mais c'est essentiellement la boîte de certains craquelins sur laquelle on peut agir. Donc je veux sauver un des plis pour la poche. Donc je pense que l'autre côté pourrait être la vraie carte. C' est un peu déchiré, mais une fois que j'arrache la, cette couche de planche, intellectuellement l'éclaircir, ça fera une belle épaisseur pour glisser la carte dans la poche. Donc je déchire ça et je le nettoie. Et puis je vais les sauver pour plus de restes. Puis je le plie en deux parce que je pense que je peux sortir deux cartes de la poche et je fais juste une carte à un côté. Je n'ai pas fait de carte pliée, mais vous pourriez absolument le faire et en faire plus d' une carte que vous ouvrez et que vous pouvez glisser dans la poche. Donc je l'ai piqué, et je vais juste voir combien ils sortent de la poche que je vais faire. Et je le concentre juste pour que je puisse découper les poches. Donc je vais juste lui donner une large marge dans cet avion et ensuite couper jusqu'au sommet et les garder en place pour voir combien de place. Parce que je vais coller les bords. Donc je veux un peu d'espace pour que la colle puisse tenir. Et selon le type de matériau avec lequel vous travaillez, vous pouvez déchiffrer si vous devez coller les côtés à l'intérieur de la poche ou simplement le faire. Le chemin. Une autre façon que je vais vous montrer sous peu, mais j'ai d'autres restes que je peux sauver. Et puis sur ma carte originale, la carte sort plus haut que l'arrière de la poche. Donc je vais couper ça un peu plus bas de l'endroit où le chariot va sortir. Et puis la pièce que j'ai taillée, j'étais comme, hé, ça fait une très bonne taille deux. Alors peut-être que je vais utiliser ce vin parce qu'il n'a pas été arraché. Et c'est une possibilité. Ok. Et puis pour le second, je vais juste faire une sorte de marque où je veux couper. Et puis je retire la carte et puis je peux couper le dessus. Et est-ce que je veux utiliser cette pièce supérieure ou non ? On verra. Ok, donc maintenant j'ai deux jeux de poches et de cartes. Et j'ai fini par en faire l'un d'eux. Donc tu verras le processus et j'en aurai un autre prêt quand je serai prêt à le faire. Donc j'ai une bande de papier ici que j'aime. Il a un élément floral. Anna. Un élément de texte dessus. Et je couvrirai le fond de la poche avec ça momentanément. Mais ça me donne une idée de l'endroit où il pourrait aller pour une palette de couleurs. Je n'ai pas nécessairement besoin que cela soit vraiment assorti. Correspondance. Je ne veux pas que ça s'affronte. Donc je choisis des neutres et des bleus et des billets de T ici. Donc, ce n'est pas nécessairement la même palette de couleurs, mais il construire aller ensemble. Et donc je vais prendre mon feuillet et faire du collage. Donc ce que je veux faire, c'est juste couvrir la carte à l'arrière et à l'avant. Et je vais laver ma brosse du projet précédent et la sécher très bien pour que je puisse aller chercher plus de ce médium gel. Donc je vais couvrir la page au dos où je vais aller en premier et juste passer sur la zone qui va coller à la carte. Et vous pouvez en quelque sorte le glisser en place. Vous avez un moment de branchement avec ce papier. Donc, je suis juste obtenir joliment adhérer vers le bas et puis je vais à couches. J' ai donc décidé de le déchirer juste pour avoir ce cercle soigné, qui est un peu comme un emblème sur le devant. Donc je vais mettre ça dans le coin et ensuite je vais le coller. Et puis j'ai aimé ce petit extrait de la partition qui descend des cercles. Donc je vais coller ça. Et vous pouvez coller, vous pouvez appliquer la colle à l'arrière du papier ou sur le visage de la carte. Mais pour ça, je fais juste le dos du journal parce que c'est plus précis. Ok, donc un peu de carte là-bas et juste peindre sur le support de gel. Et puis l'appliquer vers le bas. Simple que ça. Dans certains de mes autres cours, j'utilise le milieu acrylique qui est plus fluide. Vous pouvez l'utiliser aussi bien au lieu du milieu de gel. Mais le gel moyen attrape vraiment, vraiment bien. Et puis tu n'as pas à enduire le tout avec le fluide. Et vous pouvez laisser le visage du papier sec, ce que j'aime un peu. Donc, couper l'excès et puis obtenir tout poussé vers le bas et agréable et à plat et enlever mes restes de mes restes. Maintenant, j'essaye ce morceau de magenta. Je pensais que c'était un peu trop déplacé. J' ai donc décidé d'aller pour cette bande aussi. Et vous reconnaîtrez que ce trou de frappe est comme les autres déchets que j'ai utilisés dans ma leçon d'étiquette. Et vous verrez beaucoup de choses là où j'ai ces graphiques qui ont des trous de perforation dedans. Et donc je vais laisser l'arrière-plan montrer à travers ce petit potentiel et ensuite plier l'accès à l'arrière. Et ça a l'air vraiment mignon pour le devant de la carte. Et vous pourriez écrire sur ce sujet, ou vous pourriez joindre une note à l'arrière. Mais je vais juste le décorer comme un autre joli côté. Un peu comme tirer une œuvre d'art de la poche. Et je peux toujours y attacher une note ou écrire un petit quelque chose sur la carte comme Joyeux anniversaire, comme si je pouvais le mettre sur une autre carte. Toute la poche sur une carte différente ou dans un livre. Je pourrais écrire quelque chose là-dessus. Ou je pourrais juste l'avoir pour notre bien et juste le collage. Donc juste finir le dos, je vais rendre le dos un peu plus neutre. Je ne pense pas trop. Je veux juste cacher l'étiquette de la boîte à biscuits. Donc, je dépasse un peu le bord pour que je puisse couper tout excès. Je ne veux pas de ça juste. Et j'aime beaucoup ce graphique. Il a quelques fibres du fil de broderie dedans. Donc c'est vraiment intéressant. Donc je vais juste coller ça et l' obtenir bien et mettre et descendre sur ma carte. Et ça va être vraiment sympa. Donc j'ai besoin d'un morceau de plus pour passer par le coin supérieur. Et j'ai choisi cette partition qui est vraiment, vraiment vieille, très fragile. Et je vais garder ces pièces pour plus tard. Donc je suis juste en train de les balancer de côté et je vais faire tomber ça. Donc celui-ci, je vais mettre l'acrylique ou le gel médium sur la carte parce que ce papier est vraiment brutal et je ne voulais pas le déchirer comme je l'appliquais. Donc je vais juste le faire sauter sur le bord pour que je puisse couper l'excédent. Et c'est là. Donc je vais sortir mes ciseaux. Il suffit de nettoyer les bords. Et on y va. Très gentil. Alors maintenant, il est temps de travailler sur la poche. Donc je veux quelque chose pour le dos, l'intérieur ou le visage de l'intérieur de la poche. Donc, je vais utiliser une page du livre. Et donc je le lisais juste pour voir si j'aimais ce qu'il disait. Et c'était sur la mythologie. Et donc je pense que ce sera bien d'avoir visible. Alors je l'ai coupé un peu plus gros. Et maintenant je vais coller la carte et obtenir une belle couche uniformément brossée pour que quand je colle ce papier, ça va être agréable et collé. Il suffit de nettoyer ça, puis de mettre le papier dans le pli et de le lisser. Et ça a l'air assez bien. Donc, nous avons ça. Et je vais réduire l'excédent. J' ai donc une idée visuelle de la taille de la pièce. Juste pour la conception. Et sauvegardez ces petits morceaux. Ok, donc maintenant je vais ajouter cette bande. C' était la hauteur parfaite. Et donc je vais juste faire une petite zone sur les bords. Et je vais le vérifier contre la carte pour m'assurer qu'elle ne va pas trop coller dans la poche. Et je vais plier la poche pour qu'elle soit fermée. Et puis je vais faire la même chose à l'avant que j'ai fait à l'intérieur, qui est de couvrir la carte avec le support de gel, puis coller mon papier, mettre en place. Prends-le bien et lisse-le. Et puis je vais le plier à l'arrière. Donc non seulement le papier va le maintenir en place, mais le support de gel à l'intérieur que j'ai peint juste comme un quart de pouce dans la poche de chaque côté va le maintenir en place pour qu'il soit agréable et solide. Et je vais juste plier ça et le coller. Agréable et lisse. Coller ce dernier petit peu de nettoyage de la colle. Et maintenant, j'ai ma poche pour ma carte. Et découpons le fond. Je ne veux pas couper les côtés parce que ça va tenir. Il devrait être agréable et plié propre à la poche. Et puis je ferai un peu plus de collage sur le dessus. Donc ici, j'ai du papier floral. Alors j'aurai l'air très mignon. Je vais le soulever et faire un pont sur ce bord tranchant. Donc, je vais le déchirer pour qu'il soit un peu plus doux à la recherche que pas dur ligne imprimée là-bas. Il suffit de couvrir cela, de laisser une partie de la zone écrite de ce papier à montrer et la zone florale. Et continuez à superposer comme ça. Ok, donc ça a l'air bien. Ajoutons un peu de bleu parce que j'ai un peu de bleu dans mon chariot et donc cela va l'attacher ensemble et vous pouvez voir ces beaux regards ensemble. Maintenant que ça sèche encore, donc je ne voulais pas tout mettre là-dedans. Donc je vais coller ça. Et c'est un beau papier marbré ou vraiment comme ça. Laisser le fond montrer à travers ce petit potentiel, puis le plier à l'arrière. Très mignon. Permet de choisir une étiquette. Et je pensais que ce nid serait vraiment mignon ici parce que la carte nid dans la poche. J' ai donc cette connexion aussi. Donc je vais coller ça. Et rappelez-vous Nest, cette étiquette avait une tache dessus. Donc je vais vous montrer comment cacher les imperfections. Donc je vais juste découper un petit morceau de farine de ce papier. Donc c'est le lier avec le papier que j'ai déjà utilisé. Donc les répétitions vont le rendre un peu plus cohésif. Et il est assez petit pour couvrir cette petite tache à côté du T. Donc je vais juste poser ça, plié autour du dos et nous sommes bons. Donc, il est là avec la carte. Et c'est un petit composant interactif que je peux mettre dans un journal ou sur une autre carte de vœux ou n'importe quel type de projet sur lequel vous travaillez. Donc je pensais que c'était vraiment adorable et amusant à travailler sur. Et j'espère que ça vous plaira. Alors on y va. Ensuite, on va travailler sur des rubans brouillés. Et ce sont des tonnes de plaisir et je te verrai là-bas. 5. Ruban: Salut et bienvenue à cette leçon de ruban. Dans cette leçon, vous verrez que je fais de très longues bandes de morceaux. Et ce ne sont pas seulement super cool, mais ils ont aussi un but. Vous pouvez les arracher à la longueur que vous voulez et les ajouter à vos œuvres d'art ou vous êtes de l'artisanat, tout ce que vous voulez faire, vous les arrachez juste. Et puis vous avez cet élément vraiment texturé avec beaucoup de motifs dedans pour vos projets. Alors passons à la façon dont j'ai fait ça. Donc ici, j'ai un morceau d'un livre que j'ai coupé. C' est la marge d'une image sur une page de livre et vous voulez quelque chose de fort. Donc tout ce que je vais faire, c'est ajouter le gel médium et ajouter mes restes là. Les restes sont plus larges que la bande de papier de marge que j'utilise. Et je dirais que vous pouvez dépasser, vous savez, la même largeur que la bande de papier sur le dessus et sur le fond ou sur les côtés, vous voulez la regarder. Et donc vous pouvez aussi le briser. Donc, si vous voulez faire quelques bandes et répétées dans tout le ruban, vous pouvez les espacer comme vous allez et ensuite remplir avec d'autres bandes plus petites. Donc, vous pouvez faire des choses qui collent d'un côté ou qui relient le tout et qui montrent des deux côtés de cette bande de papier. Et je suis juste en superposition sous différents angles. Vous pourriez les avoir tous dans une direction et une sorte de mise en page comme des dominos se pliant sur le papier. Mais je vais les rendre un peu plus dingues et au hasard. Donc je veux juste regarder pour que la largeur soit un peu la même. Et je vais vous montrer un petit truc pour combler les lacunes que vous pourriez avoir. Mais je vais vraiment le faire. Je ne pense pas trop à ça du tout. Et vous pouvez aller de l'avant et de l'arrière aussi. Ainsi, vous pouvez descendre la ligne et commencer à appliquer vos papiers, puis vous pouvez revenir à endroits que vous avez déjà fait pour combler les lacunes ou simplement espacer des modèles similaires tout au long de sorte qu'il semble plus cohérent. Donc, de temps en temps, vous voulez soulever de votre papier de glissement et juste pour vous assurer que vous ne descendez pas sur le papier de pente réel. Donc, ici, je fais ce papier zèbre et juste combler une de ces lacunes dont je parlais là. Et je vais vraiment y retourner. Et je veux que vous remarquez que, pour la plupart, tout est environ, je ne sais pas, 2,5 ou 3 pouces de large, donc je vais libérer de l'espace autour d'elle. Donc, vous savez, c'est la même chose avec c'est la même largeur, c'est la même largeur. Mais j'ai une petite poche que je pourrais remplir. Et ce n'est pas tout à fait nécessaire. Tu n'as pas à le rendre parfait, non ? Mais vous pouvez le retourner et coller des papiers à l'arrière aussi bien pour que les choses semblent regarder par derrière, comme cette impression zèbre est assez audacieuse. Et donc c'est bien de l'avoir jeter un coup d'œil de derrière. Et puis il a un pote en bas de la ligne. Nous avons donc cette reconnaissance là-bas. Ok, donc je vais remplir ça jusqu'à la fin. Et là, j'ai ma première longueur de ruban. Mais je veux que ça soit plus long. Donc je vais le retourner et ensuite je vais prendre une autre bande de papier. Et ceci vient du même livre, c'est à peu près la même épaisseur de papier, mais même si vous aviez une autre marge d'un autre livre, c'est très bien. Vous voulez juste qu'il soit robuste, donc pas trop mince ou vieux de papier pour qu'il soit, il n'est pas fragile ou va se déchirer trop facilement, mais les papiers sur le dessus vont le renforcer aussi. Et puis j'ai mis un autre morceau de papier sur cette jonction de l'articulation des papiers, je suppose que vous pourriez dire où ils sont superposés pour simplement le maintenir de chaque côté pour un peu plus de forces. Ok, et maintenant j'ai une autre longueur de papier et je peux continuer aussi longtemps que je veux. Et vous pouvez changer la palette de couleurs au fur et à mesure que vous descendez. Et c'est à vous de décider comment vous voulez faire ça. Et puis si vous avez des zones que vous voulez couvrir, suffit de revenir en arrière et de le faire pour qu'il ait un bon rythme à elle. Et les couleurs fonctionnent pour vous, donc il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une épaisseur ou d'une couche. Tu peux continuer jusqu'à ce que tu sois content. Donc je suis juste en train de travailler mon chemin vers le bas. J' ai écrit dans le journal cette écriture bleue que je couvre sans pièce qui provenait d'une de mes entrées de journal. Et juste changer les angles au fur et à mesure que je vais. Ce qui rend intéressant de regarder juste déchirer et coller le ruban. Et puis si vous voulez ajouter quelque chose autour du dos, vous pouvez juste coller le fond d'une ferraille et ensuite le ranger derrière. Et ce médium gel est si fort que je vous promets qu'il va tenir. On y va jusqu'à ce qu'on arrive à la fin. Juste vous amuser avec cela et le laisser être un vraiment lâche, ne vous inquiétez pas de couvrir les choses. Tu vas cacher les choses. Tout ne va pas se montrer. Et cela fait partie du charme, c'est que les choses regardent par derrière et vous pouvez jouer avec cette superposition. Ok, donc maintenant je l'ai avec celui que j'ai fait avant. Voilà ce que je viens de faire. Et je pense que c'est adorable. Donc juste un peu d'inspiration pour vous. Et puis je vais te montrer dans une des futures leçons sur la façon dont j'utilise ça. Comment vous pouvez arracher de petites sections et l'utiliser dans votre journal de médias mixtes ou vous êtes en train de fabriquer, ou vous avez terminé l'œuvre d'art, tout ce que vous voulez faire. Donc, nous avons notre ruban. Et je pense que ça a l'air super scrappy et amusant. D' accord, on va travailler sur des cartons à la ferraille. Alors allons y entrer. On se voit là-bas. 6. Carton: Salut, bienvenue à la leçon de carton. Dans cette leçon, vous pouvez voir que nous allons texturer les yeux, quelques morceaux de carton ondulé cette courte leçon. Alors allons y entrer. J' ai donc une petite portion de carton. C' est juste une sorte d'un des rabats du haut de la boîte et partie de celui-ci est arrachée et vous pouvez voir la zone ondulée du carton. Donc en voici un que j'ai déjà fait. Et tout ce que je fais dans cette leçon, c'est me précipiter à sec sur de la peinture acrylique blanche. Donc je vais exposer plus de la zone ondulée. J' aime que certains d'entre eux ne soient pas exposés parce que la surface plane du papier sur le dessus, cela va rendre plus facile de coller les choses vers le bas. Mais le long des bords, j'arrache la couche supérieure du carton. Et ces lignes vont être vraiment amusantes pour le brossage à sec sur le dessus de et ça va juste donner un look shabby Sheikh. sorte d'air altérée. Donc ici maintenant j'ai ma zone ondulée montrée. Désolé, j'ai un peu perdu de la caméra. Donc je vais en faire deux. Donc, je suis juste en train de couper. Le centre est difficile à couper. Une fois que tu y arrives un peu. Je pense que tout le monde a coupé du carton à un moment donné de sa vie. Mais je vais juste le retourner et me rencontrer au milieu. Et là, nous en avons deux. Ok, donc je vais les sauver pour plus tard parce que c'est un cours de mise au rebut. Et je vais sortir ma palette. J' ai mon carton, je vais prendre mon plus gros pinceau et sortir du blanc de titane sur ma palette. Et d'ici, c'est assez facile. Donc je vais taper, charger mon pinceau un peu et ensuite commencer à peindre sur la peinture. Mais je laisse une partie du brun du carton passer et je veux avoir des bords souples et laisser la peinture faire ce qu'elle veut ici parce que ce carton est tellement absorbant. Ce n'est pas apprêté ou quoi que ce soit, alors ça va juste aspirer un peu cette peinture blanche. Donc vous auriez à en faire plusieurs. Vous n'auriez pas à faire un autre manteau pour le recouvrir entièrement de blanc. Et c'est ce qu'on ne veut pas. Je veux qu'une partie de ce que Brown montre. Et j'aime à quoi ça ressemble avec la ligne déchirée de la première couche du carton. Et puis comment les lignes apparaissent tellement et même juste le faire paraître un peu vieux et vieux. Il y en a un, c'était si rapide. Donc, vous allez jusqu'à ce que la peinture soit un peu épuisée sur votre pinceau. Vous pouvez jouer avec la pression que vous utilisez sur le pinceau pour voir la quantité que vous voulez appliquer sur le carton. vous poussez fort, plus de peintures sortiront de votre pinceau. Et vous pouvez un peu le faire glisser le long des bords pour en tirer plus. Une sorte de gratter sur les bords, puis de le retirer dans le carton. Et si vous voulez qu'il soit plus doux et plus transparent, vous pouvez utiliser moins de pression. Et il est normal d'avoir certaines pièces vraiment opaques et d'autres plus transparentes. Tu as juste une première couche et c'est tout. Alors laissez la texture faire ce qu'elle veut faire. Ceux-ci sont faits maintenant là, prêts pour l'artisanat pour plus tard. Donc, non seulement nous utilisons des déchets de papier, mais aussi des déchets de carton de la maison. Ensuite, nous allons travailler sur un fond écaillé pour votre prochaine œuvre d'art. Alors je te verrai là-bas. 7. Arrière-plan: Salut là et bienvenue à la leçon de fond scrappy. Et comme vous pouvez le voir dans cette leçon, j'ai sorti mon journal d'art. Vous pouvez le faire sur une toile, un panneau ou un morceau de bois, tout ce que vous voulez utiliser comme substrat pour votre prochaine œuvre d'art, pour votre prochain collage. abord, j'ai mon journal d'art et je vais passer en revue. Et vous pouvez voir que dans certains de mes autres articles de journal, il y a des morceaux de papier qui jettent un coup d'œil depuis les points focaux qui sont l'arrière-plan. Et puis je peins une couche de blanc transparent sur le dessus, semblable à ce que nous avons fait dans la dernière leçon avec le carton. Donc, je vais retourner à une nouvelle page blanche et juste plonger directement dans. J' ai donc ma brosse plus épaisse. Et c'est une partie de l'emballage que j'ai arraché du carton. Et je vais appliquer le gel médium à l'arrière. Et je vais aligner le bord le plus droit sur le bord de ma page. Et juste lisser ça. Et vous pouvez utiliser un peu le long des bords pour obtenir un bord collé agréable et propre sur cela. Et puis nous allons juste suivre et faire toute la page avec différents morceaux. C' est plutôt direct. Tu peux devenir aussi fou que tu veux. Vous pouvez utiliser beaucoup de papiers que vous évitez depuis moment parce que nous allons faire cette couche acrylique au-dessus de tout ça et ça va les adoucir. Donc, si quelque chose est vraiment brillant ou tout simplement pas une couleur ou un motif que vous êtes vraiment attiré par, mais vous l'avez dans votre collection de ferraille. ce moment, c'est un excellent moment pour l'utiliser et s'en débarrasser. Donc, je vais chercher beaucoup de texture. Cela peut vous sembler un peu occupé à ce stade, mais avec cette couche acrylique, nous allons vraiment la refuser. Et, vous savez, j'utilise rarement le jaune dans mon art. Et maintenant, c'est le moment où je peux aller de l'avant et utiliser mon jaune, ce papier a une texture vraiment intéressante pour lui. Donc je me sens à l'aise avec ça parce que la peinture acrylique va être vraiment belle sur cette texture. Et maintenant, je n'associerais pas nécessairement tous ces papiers en général, mais ça n'a vraiment pas d'importance pour le moment. Donc c'est un excellent moyen de se débarrasser de tout ce que vous avez sous la main. Donc travailler les coins dans le coin des pages, vraiment pratique pour gagner. Vos morceaux sont découpés du bord d'une page de livre ou d'une feuille de papier. Parfois, vous obtenez des coins et des bords droits dessus que vous pouvez travailler dans l'extérieur de la page où il est déjà rue ou a un coin. Et ça vous épargnera un peu de coupe. Et puis je peux juste utiliser un peu de ce support acrylique sur le bord de tout ce qui a comme un dommage de déchirure ou une sorte de bord de cadrage dessus avec certains de ces papiers naturels. Et ils seront collés jusqu'à la page. Donc, vous pouvez l'utiliser sur le dessus. Vous pouvez utiliser le support de gel sur le dessus ou non. C' est à vous de décider. Il est correct même d'avoir certains des bords non collés comme si vous utilisez seulement le moyen de Joan pour aimer un huitième de pouce du bord et il est un peu battant vers le haut. Tu sais, pas grand-chose. C' est au moins ce que je fais en ce moment, c'est un journal d'art. Donc, ce n'est pas comme une œuvre d'art finie, mais même avec une œuvre d'art finie, si quelque chose n'est pas parfaitement scellé de tous les bords, ce n'est pas la fin du monde. Tu peux être aussi propre que tu le veux. Donc, et j'embrasse vraiment le violet dans cette mise en page en ce moment à partir de mon arrière-plan, ce qui est quelque chose que je ne vais généralement pas non plus. Donc, le jaune et le violet sont des couleurs complémentaires. Ils sont opposés sur la roue de couleur, et ils vont s'améliorer quand ils sont à côté de l'autre. Donc, c'est un petit truc pour toi. Les couleurs gratuites sont vraiment agréables lorsque vous les associez ensemble. Ainsi, les couleurs complémentaires sont le rouge et le vert, le bleu et l'orange, et le violet et le jaune. Donc c'est comme un peu de théorie des couleurs pour toi. Comme vous vous déplacez. Si vous voulez quelque chose à éclater, vous pouvez mettre une couleur gratuite à côté de lui. Et j'ai une classe de théorie des couleurs classique appelée quête des couleurs, c'est sur le partage des compétences. Si vous êtes curieux de connaître le mélange des couleurs et la théorie des couleurs, comment transformer la couleur en une composition plus cohérente dans votre œuvre d'art. Vous pouvez vérifier ça. C' est bon s'il y a un peu de blanc qui regarde à travers. C' est une texture et un papier vraiment intéressants. Donc, plus c'est le Marfan que ça va être, mais plus quelque chose est texturé, plus il va élever votre prochaine couche de papier. Donc, quel que soit le point focal que vous décidez de mettre sur l'arrière-plan. Donc, vous pouvez garder cela à l'esprit lorsque vous avancez ou quelque chose est vraiment, vraiment texturé, vous pourriez vouloir le mettre vers l'extérieur de la page. Parce que si vous venez avec comme une découpe d'un oiseau, tout ce qui a une tonne de texture peut apparaître à travers les couches de papier. Et je vais garer ma brosse dans l'eau et laisser cette page sécher un peu pour l'aider. D' accord. Donc, vous pouvez ou ne pas vouloir utiliser un support mat. Vous pouvez mélanger le milieu mat avec votre peinture acrylique pour la rendre plus transparente. Donc je vais le démontrer. Mais pour la plupart, j'utilise juste la peinture blanche titane par elle-même. Donc d'abord, je vais juste taper dans la peinture blanche. J' ai chargé ma brosse à mi-chemin. Et je vais juste commencer à brouiller les bords de mes morceaux de papier. Donc, je fais beaucoup d'attention à l' appliquer surtout sur les bords de mes restes et ensuite à la laisser sortir de la plume. Et puis ici, nous l'avons avec le milieu acrylique dedans. Et c'est juste un peu plus doux, plus transparent chance. Donc ça pourrait être sympa pour toi. Vous voudrez peut-être jouer avec ça. Et c'est particulièrement agréable quand vous avez un peu de couleur, vous pouvez mélanger un peu, un petit peu de couleur avec votre peinture blanche pour la rendre légère. Vous pouvez également l'essuyer un peu avant qu'il ne sèche si vous voulez garder quelque chose de plus révélé. Mais je travaille la peinture dans des directions différentes pour que je ne devienne vraiment un coup de pinceau à sens unique où mon bras bouge juste dans une direction. Donc, je vais de haut en bas côté décidé à une diagonale et aussi laisser les bords du papier apparaître un peu plus. Donc, les couleurs venant à travers un peu plus et puis mettre plus de poids vers le bas au milieu de la page. Mais maintenant tout est en quelque sorte travaillé ensemble et il a une sorte d'aspect peint texturé. Ensuite, nous allons regrouper tout cela avec certains de nos projets précédents dans un journal spreads. Alors je te verrai là-bas. 8. Mettez tout ensemble: Salut là et bienvenue à la leçon où nous avons tout mis ensemble. Donc ici, j'ai tout sur ma table. J' ai mes antécédents, j'ai mes restes de carton, peut-être que je vais les utiliser. On verra qu'ils sont un peu épais. J' ai mon ruban scrappy, que je vais certainement utiliser ici. J' ai les poches avec les étiquettes dessus. Et je vais aussi faire appel à des points focaux. J' ai donc une photo vintage de cette femme qui est juste dans une belle pose. J' ai quelques oiseaux, j'ai quelques restes différents de livres. J' ai un livre de match vintage vide qui dit Western Motel sur elle de saules, Californie âme travail que dans. Et regardons comment tout cela pourrait se dérouler. Donc la première étape est juste une sorte de danser avec mes matériaux, les tenir l'un à l'autre, voir si la composition est agréable. Donc, le ruban a l'air un peu occupé en arrière-plan parce qu'ils sont à la fois super scrappy et assez occupés. Donc, je pensais que si je séparais les deux et mettais un calque entre le ruban en arrière-plan le séparerait et il serait plus facile pour l'œil de le choisir. Donc ici, je superpose le carton, le ruban et la photo et je vois juste si c'est agréable et ça semble un peu trop occupé, mais je vais me déchirer dedans parce que je sais que j'aime cette taille maintenant parce que je veux revenir ma photo vintage avec mon ruban scrappy. Et elle regarde dans cette direction. Donc je vais la mettre sur le côté gauche parce qu'elle fait face à la droite. Donc ça va attirer l'œil en quelque sorte comme une flèche qu'on fasse circuler notre point de vue autour du journal. Ok, donc j'ai réalisé ici que je veux, tu sais, que je veux autre chose pour briser les affaires entre le ruban et l'arrière-plan. Alors j'ai coupé un petit morceau de papier. Et puis j'ai trouvé de l'autre côté qu'il y a cet élément décoratif sur la page, ce qui pourrait être encore plus intéressant. Alors jouons avec ça. Donc je vais saisir la marge de points que juste du papier crème propre. Posez ça. Et maintenant, je peux voir où les morceaux sur le ruban sont cassés et il y a un espace négatif entre ça et l'arrière-plan. Peut-être que j'ai besoin de quelque chose de plus sombre. Je cherche quelque chose qui a un peu plus de contraste. Peut-être qu'une couleur brune artisanale pourrait fonctionner. Je ne crois pas que j'aime ça. Emballage cependant. Je vais changer ça. Alors qu'est-ce que j'ai d'autre ? Qu' est-ce que j'ai d'autre ? J' ai ce papier noir. Il a un peu d'or à elle. Mais il semble sombre maintenant, mais il est très contrasté. Et j'aurais probablement pu attacher plus de noir sur la page et ça aurait un équilibre. Mais pour l'instant, je fais juste la danse comme j'aime à le dire, trouver où les choses veulent vivre. Ok, donc j'aime vraiment cet élément de coin sur cette page. Et si j'étais superposé avec ça ? J' aime beaucoup ça. Je vais l'arracher soigneusement et soutenir ma photo avec elle et le ruban. Et cela permet d'essayer à nouveau le noir. Ça a vraiment un contraste pour mon bord de veste sur ce ruban. Mais pas de poils plus d'emballage qui pourrait fonctionner. Mais je pourrais vivre avec ça. Mais j'ai trouvé ça. C' est un faux papier vieilli. Ça faisait partie d'un jeu que nous avons joué où vous résolvez un mystère sur certains pirates. Et il y avait des pièces dans le jeu qui avaient l'air authentiques et anciennes, comme si c'était sorti du trésor d'un pirate. Et il a cette vieille écriture de mode cool sur elle aussi. Pour que je creuse, je vais m'en servir. Je vais utiliser cet autre coin de l'autre page pour lier ça et l'équilibrer. Ainsi, plus vous pouvez lier les choses ensemble avec le design, motif, la couleur, l'échelle, des choses comme ça. Ça va toujours être amusant. Et j'ai apporté mes oiseaux dans ma poche et mon livre de matchs sur cette page. Donc on est presque prêts, mais essayons. Voyons juste voir. Oui, j'aime équilibrer mes pages avec ça. Je vais l'appeler le journal des pirates. Et presque là, je vais déplacer ça pour qu'il tienne sous ce coin. Alors peut-être que je veux changer ça. Pas tant que ça. Quelque chose se sentait à propos de ça. Je pense que c'était la courbe du représentant. Je pense que j'aime que le bord droit apparaisse. Alors je vais les remettre. Oui. C' est juste un peu plus beau avec ce coin de 90 degrés. Mais je veux déchirer ce papier doit être recadré et peut-être une étiquette. Mais j'avais déjà l'étiquette d'adore, ce qui aurait été très bien. Donc je vais arracher ça, le faire tomber. Ça comblera l'écart entre les deux fois ensemble. Et maintenant, je vais couper mes oiseaux. Et j'ai juste besoin de faire un peu grossier là-dessus. Ça n'a pas besoin d'être parfait parce que c'est juste mon journal. Si vous faites une pièce finie, vous voudrez peut-être être plus précis. Mais j'ai laissé un peu de marge autour de mes oiseaux. Juste une partie du blanc du journal est en train de montrer. Et ça va les aider à se démarquer contre les journaux qui les entourent. Alors, ooh, j'ai eu une idée et j'étais comme un clin d'œil et dans le moment, plus, mon ruban brouillon aurait l'air vraiment mignon. Juste sous les queues d'oiseaux cachées là-dedans. Alors remplissant un peu de cet espace entre ce coin et mon papier pirate et tout ce qu'il y a là. Ça va juste égaliser ça. Donc j'aime vraiment cette composition. Je vais en prendre une photo pour me rappeler où tout est. Et de cette façon, quand je reviendrai et que je le collerai, je saurai où j'ai eu la mise en page parce que je dois enlever les choses pour les coller. Maintenant ce mot, Daydream est resté à moi parce qu'elle a l'air de rêver. Elle a un poing sous le menton. Elle regarde le lointain et son jardin. Alors je vais sécher mon pinceau. J' avais, je l'avais dans l'eau, donc je veux qu'il ne coule pas mouillé. Et il est temps de baisser la colle. Donc, je vais juste mettre un joli revêtement jusqu'au bord de ces papiers, les rapprochant assez près de l'endroit où ils étaient avant. Et même si je n'avais pas pris une photo de ma mise en page, de ma composition, je me souviens en quelque sorte où les choses étaient assis en choisissant un point de repère sur la page. Donc celui-là, je l'ai regardé contre les anneaux sur le cahier. Donc j'étais genre, ok, cette ligne dans le journal va s'aligner avec cette pluie. Et c'était juste sous ce mot ou dans cette partie du journal. Donc, choisir un point de repère sur ce qui est en dessous, ça va vous aider. Donc je pense que je veux Daydream. Il y avait, il y a un mot dans mon journal pirate que je n'aimais pas vraiment. C' était un mot agressif. J' oublie quand il dit que je devrais regarder de plus près. De toute façon. Je veux le couvrir. Alors je pose mon ruban. Et puis je vais coller les restes qui vont passer sous la photo parce que je veux qu'ils soient vraiment gentils et sécurisés. Elle va s'asseoir juste là. Et je me disais, oh, ça pourrait aller sur les deux côtés des photos. Je vais arracher un peu plus pour le fond. Oui. Ça a l'air très amusant. Alors on va descendre ça parce que ça va passer sous la photo. Et nous allons obtenir ça sympa et positionné. Par quel chemin dois-je aller ? Allons par là. Et puis le coin va s'aligner juste là. Donc je vais le mettre au dos de la photo. J' ai fait 1,5, j'ai fait la moitié supérieure. Je vais descendre cette colle pour trouver la position. Et puis je vais mettre la moitié inférieure. Donc, c'est un peu plus facile quand vous avez seulement la moitié avec le milieu de gel et alors vous pouvez arriver un carillon qui aide à obtenir la précision. Ok, alors on va bien coincer ça. Et c'est mon côté gauche. Ok, la prochaine chose, on va enlever ces couches supérieures. Et je vais faire ma petite pièce de coin ici. Et j'aurais pu trouver ça plus, mais je vais cacher toute l'écriture sur la page. Et j'aime l'avoir comme base, juste une belle base propre là-bas. D' accord. Maintenant, je vais mettre ma mise au rebut et cela a effectivement couvert un peu de cet élément de conception. Mais j'ai réalisé que je devrais peut-être mettre mon papier pirate en premier. Alors je vais faire ça. Et c'est, ça doit être fait en deux parties. J' ai donc fait d'un côté, puis de l'autre parce que je voulais qu'il soit précis avec la façon dont il a couvert le texte sur la page qui est en dessous. D' accord. Ensuite, je fais du ruban Muskrat. Quand je les arrache, j'aime les appeler une écusson. patchs brouillés. D' accord. Donc oui, ça a l'air génial. Je vais faire un peu de superposition sur cet élément de conception dans le coin et juste le descendre très rapidement. Voyez à quel point c'était facile. Le ruban rend si rapide pour obtenir beaucoup de texture, de motif et de couleur. Sans avoir à y réfléchir trop fort. Brûle en haut, en comblant l'écart entre l'arrière-plan et mes papiers, mon papier et toutes ces couches. Ainsi, plus vous pouvez connecter les choses avec un peu d'embellissement sur le dessus et combler l'écart entre quoi, un ou deux papiers. Ça va le rendre très cohésif. Ok, donc maintenant je joue plus. Je vais mettre ce livre de matchs dans le coin et ma poche juste là. Donc je suis juste mentalement en train de prendre un instantané de l'endroit où il était assis et puis de le faire tomber. Ne colle pas la voiture, ne monte pas jusqu'au bout. Vous voulez être en mesure de vous démarquer légèrement. Et mon carnet d'allumettes. Abaissons ça un peu. Cette ligne est donc divisée entre le bas de ces deux éléments avec la poche et le livre d'allumettes. Et puis je pourrais mettre quelque chose sous le rabat de cette allumette. Hum, mais rien ne me distinguait vraiment en ce moment. Alors peut-être que je vais attendre. Mais voici le petit quelque chose avec lequel j'ai joué. Maintenant, je vais revenir à ça. Je pourrais être un petit quelque chose pour plus tard. Ok. Donc ça a l'air fantastique. Je peux faire glisser ma carte. J' ai de petites pièces mobiles qui sont interactives, ce qui rend une entrée de journal tellement plus ludique. Et là, vous l'avez. J' adore ça. Ensuite, on va travailler sur une carte en carton avec quelques autres choses que je n'ai pas utilisées dans ce journal, alors restez à l'écoute pour ça. 9. Cartes: Salut là et bienvenue à la leçon de carte en carton. C' est super rapide. Je voulais juste te montrer comment j'ai mis quelques choses ensemble que je n'ai pas pu voir dans la dernière leçon, la lumière a commencé à devenir un peu bizarre dans mon studio, le fils a été bloqué par des nuages de pluie. Désolé pour les ombres de la lumière aérienne. J' ai donc ma poche de nid que j'ai faite dans une leçon précédente. Et j'ai deux de mes cartes en carton brossé. Et j'ai choisi la plus grande, mais la poche était un peu petite, donc je voulais ajouter juste un petit quelque chose là-dedans. Et je suis allé chercher le papier pirate parce que c'est une belle texture. Et il va avec une partie du beige brunâtre est dans la carte. Alors je décidais si je devais le rendre asymétrique ou symétrique et je suis allé pour symétrique. Donc ici, c'est juste jeter un coup d'œil. Je vais avoir le bord déchiré en bas. Et puis je vais mettre un peu plus de gel sur cette fois à cause de la zone ondulée du carton. Alors que le que vous avez fait ici est en bas dans ceux de cette section ondulée juste un peu. Mars n'a pas à couvrir tout ça, mais je voulais juste un peu plus de couverture. Désolé, je suis sorti légèrement des caméras, mais je le ramène très vite. Je vais utiliser la poignée du pinceau pour le lisser. Et maintenant, nous pouvons tout voir. Et je vais coller ça sur le dessus. Donc c'est une option pour vous. Je peux donner ça comme une carte à quelqu'un qui a un anniversaire ou un événement spécial. Peut-être même un bébé serait mignon, comme une petite carte de douche de bébé parce qu'il dit nid dessus. Donc, de l'autre côté, je pourrais écrire un mot , le mettre sur le dos. Ce n'est pas quelque chose que vous enverriez un lien votre enveloppe standard. Je serais probablement coupé comme une enveloppe rembourrée pour cela. Et puis j'ai juste mis un peu de poids dessus pour que les coins adhèrent vraiment bien. Mais le voilà, c'est le look fini. Et je pourrais mettre le nom d'une personne ou simplement mettre un court message sur la carte qui va dans la poche et ensuite écrire quelque chose de plus long sur le dos du carton. Comme une carte de vœux inattendue, très unique ou un chariot d'occasion spéciale. Alors j'adore ça. Je pense que c'est super mignon. J' ai un dernier petit bonus pour toi dans la prochaine leçon. Alors allons-y et jetons un coup d'oeil. 10. Bonus Scrappy !: Bonjour et bienvenue à la leçon bonus, ce qui est déroutant. Donc tous ces petits morceaux que je t'ai demandé de sauver après qu'on coupé sont des restes encore plus bas et on va les couper jusqu'au bout en confettis. Et tout le monde n'aime pas les confettis, je comprends. Mais c'est un peu amusant et c'est une façon d'utiliser chaque petit morceau pour que vous puissiez les découper un par un, juste snip, snip, snip. Ou vous pouvez saisir comme une poignée complète et faire plus d'un à la fois. Si c'est une poignée très épaisse, tu auras du mal à faire passer tes ciseaux. Mais juste passer par très vite. J' ai accéléré ça, mais je suis juste en train de couper et c'est un peu comme couper des légumes ou quoi que ce soit. Continuez jusqu'à ce que tout soit de taille uniforme. Et puis vous aurez des confettis amusants vraiment uniques. Comment pourriez-vous utiliser ça ? Ma belle-mère et ma belle-soeur m'envoient toujours des cartes avec des confettis. Et j'ai appris que je dois les ouvrir sur une surface où je peux la récupérer plus tard, mais maintenant je peux les récupérer. Tu pourrais lancer ça à une fête et le faire dehors. Et tous ces papiers sont probablement biodégradables parce que nos papiers vintage, vous n'avez pas à vous soucier de les nettoyer parce qu'ils ne sont pas en plastique. Et vous pouvez également les travailler dans certains projets de médias mixtes comme les petits points sont et des choses comme ça. Donc c'est vraiment cool. Donc j'ai eu une telle explosion. Et ce cours, j'espère que tu l'as fait aussi. J' ai vraiment aimé mettre mon travail de scratch. J' en ai encore une tonne de plus. Mais hé, maintenant tout ce que nous avons accompli beaucoup avec quelques petits projets que vous pouvez et pour plus grands projets et juste continuer à aller de plus en plus loin et à repenser la façon dont vous approchez certains de vos matériaux. J' espère que tu t'es bien amusé. Ça a été très amusant pour moi. J' espère que ça vous plaira. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' ai eu une explosion à faire ces projets merdiques avec toi. Si vous souhaitez partager votre projet ou recevoir des commentaires, je vous encourage à poster une photo dans la galerie du projet et à me faire part de votre expérience. Et aussi si vous avez des questions, j'espère que vous me poserez dans la section discussion. Je vérifie le partage de compétences beaucoup et aimerait interagir avec vous. Et ça pourrait aider un autre élève orteils à se demander la même chose. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît envisager de me suivre pour les mises à jour futures sur les nouvelles classes que j'offre. Et j'ai aussi plusieurs autres cours de peinture et de médias mixtes qui sont tous prêts pour vous maintenant, vous pouvez voir sur ma page de profil. Et rappelez-vous, les arts et l'artisanat sont destinés à être amusants. Donc, si vous vous présentez et pratiquez avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Heureux de créer des glissements de boue.