Transcription
1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours. m'appelle Dera, je suis
enseignante et
artiste autodidacte slash illustratrice de
Lovely Oldenburg, dans
le nord de Lovely Oldenburg, dans J'ai commencé à faire de l'art
assez tard dans ma vie, et l'aquarelle a été
l'un des premiers médiums que j'ai essayés, et honnêtement, ce fut le coup de
foudre J'ai toujours apprécié à quel point l'aquarelle
est
accessible et qu'elle nous invite à jouer et à laisser couler
les pigments En même temps, il est capable de nous donner de
très beaux résultats. Et c'est exactement le but de
ce cours. Dans ce cours de peinture simple et
intuitif, nous allons peindre trois
petits papillons ensemble. Et même si la
pièce finie est une partie importante et parfois satisfaisante
du processus de création artistique, ce n'est pas uniquement le sujet de
ce cours. Dans ce cours, l'accent
n'est pas mis uniquement sur le résultat. L'expérimentation est essentielle
si vous voulez vraiment vous développer en tant qu'artiste et en tant qu'être
humain Essayer de nouvelles choses, telles que de nouvelles couleurs ou
combinaisons de couleurs, de nouvelles formes
ou tailles, ou peut-être
explorer des matériaux vous n'avez jamais utilisés auparavant devrait toujours faire partie
d'un processus artistique. fin de compte, ce qui rend ces
papillons vraiment beaux, je pense, c'est lorsque leurs
formes sont
un peu inattendues, un
peu décalées ou originales, ces imperfections
leur donnent un aspect réel et vivant, surtout à l'ère des images
trop parfaites
générées par Vous pourriez donc vous retrouver avec
quelques papillons que vous aimez
vraiment et d'autres qui ressemblent
davantage à un processus. Mais c'est tout à fait normal. C'est ce qu'est le
jeu créatif. Maintenant, voici comment la
classe est structurée. Je vais commencer par vous parler un peu des
matériaux que j'utilise. Ensuite, je vais vous présenter
trois peintures de papillons. Elles ne prennent toutes que
quelques minutes. Chacun de ces trois points vous
donnera un aperçu de mon processus. Mais surtout, c'est une invitation
à explorer la vôtre. Bien entendu, vous pouvez absolument
suivre exactement mes étapes. Je l'ai fait
des centaines et
des centaines de fois au fil des ans, et je pense que c'est
un élément très important pour
apprendre à copier
ce que font les autres. Mais l'idée est aussi
d'utiliser mes créations comme une sorte de point de départ ensuite laisser libre cours à votre propre
créativité. À la fin du
cours, je
terminerai par
quelques réflexions finales et je partagerai quelques conseils, notamment un cours qui vous
apprendra à numériser vos papillons
aquarellés peints à la main si vous souhaitez
aller plus loin. Si vous aimez ce
projet autant que moi, vous pourriez vous retrouver à
peindre beaucoup de papillons. Pour moi, cela s'est vraiment transformé en une
sorte de projet personnel, et à ce stade, j'ai
peint plus de 50 papillons. C'est donc le genre de
projet avec lequel vous pouvez évoluer et auquel vous pouvez facilement
revenir de temps en temps, même si vous avez
une vie très chargée. Cela étant dit,
prenez vos aquarelles, un papier de votre choix, peut-être une tasse de thé ou de
café, et allons-y Je suis vraiment curieuse de
voir ce que tu vas créer. Amuse-toi bien.
2. Projet de classe: En tant que projet de classe,
je veux que vous peigniez au moins un
papillon et que vous
téléchargiez une photo de celui-ci dans
la section des ressources. N'hésitez pas à utiliser uniquement l'
aquarelle ou mélanger avec d'autres matériaux que
vous souhaitez explorer,
comme des crayons d'aquarelle, de l'
encre ou tout autre objet que vous avez Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez
suivre mon papillon
étape par étape ou créer votre
propre version. Cela dépend vraiment de vous. Et si vous le souhaitez,
vous pouvez également partager quelques mots
ce que vous avez ressenti en peignant. Est-ce que c'était frustrant,
méditatif, relaxant ? Peu importe. Il n'y a vraiment
pas de bien ou de mal ici, selon votre expérience honnête. Assurez-vous donc de télécharger votre papillon, car je suis vraiment curieux de savoir ce que
vous allez créer. Dans la leçon suivante, je
parlerai rapidement du matériel, puis nous serons prêts à partir.
3. Fournitures: Maintenant, tout d'abord,
ne vous
inquiétez pas de posséder les matériaux
parfaits. Vous pouvez donc absolument
commencer par ce que vous avez à portée de main,
un set d'aquarelle de base, et du papier plus épais
est tout à fait suffisant. Pour des raisons de légèreté, je recommande vivement
de travailler en petit format. J'utilise un papier au format six
, soit environ 105. Jusqu'à 148 millimètres
ou 4,1 x 5,8 ». C'est rapide, abordable,
et je pense qu'il est plus facile de ne pas trop se focaliser
sur un tableau lorsque
vous travaillez Vous allez simplement continuer et peindre plusieurs papillons en
très peu de temps. L'un des éléments clés de ce projet est de travailler avec
une grande quantité d'eau. C'est ce qui permet à
la peinture de s'écouler et se fondre et de créer ces jolies
textures inattendues que nous recherchons. Donc, n'ayez vraiment pas peur d'utiliser beaucoup d'eau à l'aquarelle Jetons un coup d'œil aux
matériaux que j'utilise. Dans la section des ressources, vous trouverez une liste
des matériaux exacts que j' utilise pour
chaque papillon. Le set d'aquarelle que j'
utilise au début est un set d'
aquarelle très basique pour débutants de Van Gogh J'utiliserai également quelques couleurs granulantes et
plus professionnelles la
marque Schmincke En ce qui concerne le papier, j'ai utilisé un papier mixte de 250 grammes
et un papier appelé papier de pierre, dont j'expliquerai
plus tard ce que c'est. La marque de papier de pierre que j'
utilise est une marque allemande appelée Busa, je ne sais pas si elle est disponible
dans tous les pays, mais je suis sûr qu'il
existe d'autres marques Vous n'
aurez donc qu'à faire quelques recherches sur le type de papier de pierre que vous pouvez obtenir dans votre pays si vous
voulez l'essayer. Oui, enfin et surtout, vous aurez besoin de quelques pinceaux. J'en ai utilisé deux, qui sont plutôt de taille plus petite ou moyenne. Vous aurez besoin de serviettes en papier, d'un pot d'eau et peut-être aussi d'une palette
pour mélanger les couleurs. Cette palette peut être incluse
dans votre kit d'aquarelle, et sinon, vous pouvez
simplement utiliser une assiette
de votre cuisine En parlant d'articles de cuisine, j'utilise également du sel marin car il peut créer de très
beaux effets organiques. Et si vous avez d'autres
matériaux à la maison, comme des peintures métalliques ou des encres
acryliques ou autre, n'
hésitez pas
à les utiliser également. Commençons donc
par notre premier papillon.
4. Papillon II : neutres chauds : papier mixte: Je commence par créer le
corps avec de la Sienne brûlée, et j'ai beaucoup
de peinture sur mon pinceau Alors j'y vais avec de l'eau
pour alléger un peu les choses. Maintenant, j'ai pris une couleur rosée
que j'ai créée en mélangeant blanc
chinois avec la
profondeur du lac Mada , et je pense aussi à une touche
de Sienne brûlée Et c'est vraiment juste
au début que j' utilise directement cette couleur mixte. Ainsi, après le premier coup, j'utilise principalement de l'eau pour laisser les pigments s'écouler de la partie supérieure à travers toute
l'aile. Ici, j'utilise vraiment l'eau pour répartir la couleur, et vous pouvez voir une partie
du brun provenant
du corps saigner dans
l'aile gauche, et c'est exactement ce que je veux. Maintenant, je peins
l'aile inférieure ici, et je m'assure de laisser
quelques espaces blancs. Donc, les zones où le papier
transparaît parce que je trouve
que ce genre de look décontracté et aérien est vraiment magnifique. Ici, je mélange du métal profond avec ombre
brûlée pour créer un certain contraste en ajoutant des tons
plus foncés aux ailes. J'applique doucement cette couleur la peinture encore très humide
déjà présente sur le papier Maintenant, j'ajoute de l'ombre
brûlée au corps, encore une fois, juste pour le rendre
un peu plus intéressant. J'ai ensuite commencé à utiliser un crayon de
couleur, et le premier était un
brun foncé, ce que je n'aimais pas J'ai
donc arrêté de l'
utiliser immédiatement et passé à la couleur
cannelle du château de Faber, qui
correspondait parfaitement aux couleurs que
j'avais déjà utilisées
sur le papillon Ensuite, j'ai ajouté un peu
de rose mélangé à la fois sur le
corps et encore une fois sur les ailes. Et en général, il s'agit simplement
d'un processus très intuitif. Il n'y a pas de règles fixes. Je place simplement la peinture là où je pense qu'
elle doit être appliquée. J'ai également ajouté de l'eau, en la
tamponnant sur la peinture
encore humide, ce qui a créé ces
jolies fleurs, que vous pouvez voir en
bas à droite Encore une fois, j'ai mis un peu de
couleur ici et là, puis j'ai continué avec le crayon de couleur
Faber Castel Cette partie date
du lendemain ,
lorsque j'ai légèrement retravaillé le
papillon Je n'ai pas aimé la tache marron
foncé
sur le bas de l'aile droite J'ai
donc réhumidifié la zone et j'ai même légèrement ajusté la
forme de l'aile, ce qui a contribué à atténuer le brun pour qu'il ne soit plus
trop intense Au final, j'ai ajouté
quelques taches brunes supplémentaires, puis mon papillon
était terminé.
5. Papillon II - Tundra Violet : aquarelle granuleux: J'ai commencé ce papillon un peu
différemment de celui d'avant. Cette fois, j'ai commencé par appliquer de l'eau
propre sur le papier, suivant la forme
des ailes. À ce stade, il est
important de bien mouiller ces zones pour que la peinture puisse ensuite bien s'écouler. Assurez-vous également que les bords
intérieurs de l'aile, c'est-à-dire les parties où
elles se connectent
au corps, soient très
proches les uns des autres,
mais ne se touchent pas réellement. De cette façon, nous espérons que
la forme du corps
restera un peu plus prononcée et qu'elle ne se
répercutera pas complètement dans les ailes Ensuite, j'utilise le
Schmincke CPR brown. J'avais un peu de
pigment sur mon pinceau et j'ai peint le corps d'un trait
doux vers le bas. J'ai adoré la façon dont la forme
s'effilait naturellement à la fin, alors je l'ai laissée comme ça Ensuite, j'ai ajouté le violet Schminke
Tundra sur les ailes. J'ai simplement appliqué
un peu de couleur et ai
légèrement
déplacé la peinture avec un
pinceau, mais pas beaucoup Je laisse surtout l'
eau faire sa magie. Comme le violet toundra est une couleur granulante
composée de deux pigments, l'un violet et l'autre orange terreux,
il crée
de très belles
textures en Pour terminer, j'ai ajouté quatre points
de brun sépia sur les ailes, et c'est tout pour
ce papillon
6. Papillon III - Bleu forêt : Papier pierre et sel: Données. Pour ce papillon, j'ai décidé d'utiliser un
matériau unique appelé papier de pierre. Le papier de pierre est une alternative
au papier traditionnel. Il est fabriqué à partir de carbonate de
calcium, essentiellement du calcaire,
combiné à une petite quantité de résine non toxique. Il est imperméable, résistant aux déchirures et possède une surface très lisse,
presque veloutée. Parce qu'il est imperméable,
il n'absorbe pas l'eau et les pigments
comme le font les couleurs ordinaires. Au lieu de cela, tout repose et sèche sur le
dessus de la surface, ce qui signifie également qu'il faut beaucoup de temps pour sécher,
parfois plusieurs heures. Mais le fait qu'il n'
absorbe pas d'eau présente également un gros avantage, car contrairement au papier aquarelle
ordinaire, le papier pierre ne se déforme jamais et ne se
déforme jamais Il reste complètement
plat tout le temps. Personnellement, ce que j'aime particulièrement dans
l'utilisation du papier de pierre pour
les aquarelles, c'est que les pigments
flottent vraiment à la surface Comme je l'ai dit, la surface
reste humide pendant des siècles, et ce long temps de séchage
peut donner lieu à de belles textures
presque magiques, je n'ai jamais pu obtenir sur du papier aquarelle ordinaire De plus, certaines couleurs
restent éclatantes après séchage. Maintenant, si vous travaillez
beaucoup avec l'aquarelle, vous savez que les couleurs
sont souvent magnifiques et saturées lorsqu'elles sont mouillées, mais qu'elles ont tendance
à sécher un peu au délavage Avec le papier de pierre,
certaines nuances d' aquarelle
conservent leur éclat même une fois J'ai commencé ce papillon de la même
manière que
le précédent en
cartographiant les ailes avec de l'eau propre ,
puis en
ajoutant doucement de la peinture. J'ai également commencé avec un corps utilisant la couleur
bleu forêt de Schmincke Et pour créer un
peu plus de contraste, j'ai ajouté quelques petites touches de noir clair ici et là. Vous avez peut-être remarqué que je n'utilise pas vraiment de coups de
pinceau ici. Je tape juste la
couleur la plupart du temps. Pour les petits
points sur les ailes, j'ai utilisé du rose potier rose potier et le
bleu forêt sont des couleurs granuleuses, bien que leurs effets de texture soient assez subtils dans ce cas J'ai également apporté à nouveau un crayon de
couleur. C'est le Kaput Mortum de Faber
Castell. Je l'ai simplement ajouté aux
points sur les ailes. Cela aurait pu sembler
agréable de l'inclure à quelques endroits supplémentaires sur
les ailes ou sur le corps, mais je ne l'ai pas fait. Ici, vous pouvez me voir
saupoudrer du sel marin sur les ailes C'est le type à grains
plus gros, mais vous pouvez également essayer le sel de
table ordinaire. J'ai vraiment adoré apparence de
ce papillon
à ce stade. Alors qu'il était encore légèrement humide, il semblait très
aéré et mystérieux. Malheureusement, comme vous le verrez dans la prochaine prise, une fois qu'il a séché, grande partie
du pigment s' mélangée et le cœur des
ailes s'est vraiment perdu Plus tard, j'ai essayé de résoudre
ce problème principalement en soulevant une partie
de la peinture avec de l'eau, en ajoutant un peu plus de bleu forêt, puis en peaufinant les choses
dans la version numérique. Vous pouvez vraiment voir la
belle texture du sel ici. Elle scintille au soleil. Maintenant, je retire la
peinture, et pour cela, j'ai utilisé le pinceau à dague Guatca
à C'est un peu le firmict qui fonctionne très
bien dans ce cas Ici, j'ai ajouté un peu de
couleur au corps pour lui donner plus de définition et j'ai également
retouché un peu les ailes, en particulier celles du bas qui avaient perdu un
peu de leur couleur. Et c'est ainsi que se termine
notre dernier papillon. Dans la prochaine leçon, je vais
partager quelques réflexions finales, et j'aimerais
vous inviter à communiquer avec moi. voit là-bas. Au revoir.
7. Outro: Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours. J'espère vraiment que cela vous a plu et sentez inspiré pour peindre vos
propres papillons à l'aquarelle Si vous souhaitez une remise à niveau rapide
sans revoir l'ensemble du cours, j'ai également créé un guide PDF étape
par étape Vous le trouverez dans la section
des ressources pédagogiques. Parfait lorsque
vous revenez dans quelques semaines ou
quelques mois et que vous
avez besoin d'un petit rappel. Si vous souhaitez
aller
plus loin et transformer vos peintures
en œuvres d' art numériques, j'ai suivi un cours
sur Skillshare intitulé
Numériser vos œuvres d'art sur votre iPad à l'aide de
Procreate Dans ce cours, je
vous montre comment numériser ou photographier votre œuvre,
supprimer l'arrière-plan, nettoyer et procréer,
améliorer les couleurs et apporter de
petits ajustements généraux
qui feront vraiment briller votre œuvre
d'aquarelle Si vous souhaitez rester connecté, vous pouvez me trouver sur YouTube,
Instagram et Kofi J'adorerais avoir de tes nouvelles. Enfin, juste un petit peu
si je veux te laisser. un monde où les images peuvent être générées en quelques secondes
par des outils d'intelligence artificielle, l'art
significatif n'est certainement pas une question de perfection ou de rapidité. Il s'agit vraiment de ce
que l'on ressent lorsqu'on le fait. sentiment d'être
centré sur vous-même,
de ralentir et cette
immense joie que de ralentir et cette le processus de
création peut vous apporter, c'est
ce qu'il y a de plus
important dans tout cela. J'espère donc que vous continuerez à
peindre avec joie, curiosité et beaucoup
de confiance en vous. bientôt. Au revoir.
8. Leçon bonus : papillon de nuit à l'aquarelle: Bienvenue dans cette leçon bonus. J'ai peint ce papillon
sur du papier de pierre, qui fera ensuite
flotter les couleurs très joliment
et sans effort Au fur et à mesure que la peinture a séché, elle a laissé une belle
texture sur les ailes extérieures, ce qui n'aurait pas été le
cas sur du
papier aquarelle. Pour commencer, j'ai commencé par appliquer du brun RCP
pour modeler le corps, censé imiter le corps poilu d'un
papillon Je suis ensuite entrée avec un pinceau à dague
taille 2, en utilisant beaucoup d'eau pour
peindre les ailes Ensuite, j'ai déplacé
l'eau vers le haut, créant un bassin d'eau à l'
endroit où se trouvent les ailes. Avec des peintures grises bleutées
puis noires claires, j'ai ajouté des petits cercles, que je définirai plus tard avec un crayon de couleur pour
les rendre plus circulaires Et à l'aide d'un petit pinceau, vous pouvez me voir manipuler à nouveau
l'eau pour
faire flotter la couleur Le papillon possède de
jolies antennes, que j'ai peintes principalement avec l'eau et juste un peu
de brun sur la tête Ici, je place deux points
assez aléatoires de couleur jaune rougeâtre de Naples Et puis j'ai continué
avec la lampe noire. Pour le bas des ailes, je n'ai encore utilisé que de l'eau laisser
flotter des pigments dedans. Et je pense que vous pouvez vraiment
voir à quel point c'est
beau lorsque les pigments de cette couleur flottent
dans l'eau. Ici, j'ai mis du
jaune de Naples, du rougeâtre. Encore une fois, il suffit de tamponner
la couleur. Et pour le contraste, j'ai ajouté un peu plus de
noir clair ici et là. Ensuite, j'ai apporté un crayon de
couleur cannelle Fabo Cistel pour faire
des marques, ce
qui, selon moi, ajoute
toujours une touche agréable Et avec le noir
anthracite Derven, je définis les petites
taches oculaires que l'on
voit parfois sur les ailes des
mites et des papillons, en
ajoutant un peu d'eau au corps pour relier
les petits points voit parfois sur les ailes des
mites et des papillons, en
ajoutant un peu d'eau au corps pour relier
les Et après l'avoir laissé sécher, il s'est transformé en un
très beau papillon
Julia Ulferts,
