Numérisez votre illustration sur votre Ipad à l'aide de Procreate

1. Projet d'entrée et de classe: Bonjour et bienvenue dans mon cours sur la numérisation de vos illustrations dans Procreate. m'appelle Julia, je suis enseignante et illustratrice autodidacte originaire de charmante ville d'Oldenbourg, dans le nord de l'Allemagne. Dans ce cours, vous apprendrez à créer un fichier numérique à partir de vos œuvres d' art peintes ou dessinées à la main. Comment supprimer le fond blanc à l'aide outil de sélection et en appliquant des masques de couche. L'application Procreate. Et vous apprendrez à améliorer encore plus l'apparence de vos œuvres d'art grâce quelques astuces simples, comme utiliser modes de fusion et dessiner dans les détails. La numérisation de vos œuvres d' art vous permettra de les utiliser sur des produits destinés à l' impression à la demande, sur des sites tels que Society6 et Redbubble. Vous pouvez les utiliser pour répéter des motifs ou les vendre sur des sites Web tels que Creative Market ou Design Cuts. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un scanner, d'un appareil photo ou d'un téléphone et d'un iPad avec l'application Procreate. Votre projet de classe consiste à numériser une de vos œuvres d'art et à télécharger les résultats dans la section des projets et des ressources. Si, à tout moment, vous êtes bloqué et avez besoin d'aide, assurez-vous de poser votre question dans la section de discussion. Je serais très heureuse de vous aider, j'espère vous voir en classe. 2. Procréation rapide: Maintenant, avant de commencer à numériser nos œuvres d'art, je voulais vous donner un bref aperçu des fonctions de l'application procreate. Et si vous connaissez déjà Procreate, vous pouvez totalement ignorer cette leçon. Mais si vous ne l'avez jamais ouvert auparavant, je vous conseille de regarder les prochaines minutes afin de mieux comprendre ce que nous allons faire plus tard. Je vais ouvrir Procreate. Et pour créer un nouveau canevas, je vais appuyer sur le signe plus. Et j'ai toutes sortes de toiles ici. Je vais juste en moins de quatre maintenant. La première chose que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez zoomer et dézoomer en utilisant deux doigts. Sur la droite, vous avez vos pinceaux. Et voyons voir, j'ai utilisé ces pinceaux l'année dernière. Certains d'entre eux ressemblent davantage à des tiges. Je l'ai créé moi-même. Et j'ai acheté des ensembles de pinceaux, comme ceux-ci, par exemple, de Lisa Glands. Ils sont absolument adorables. Et il existe également de nombreux pinceaux fournis avec Procreate, et j'en utilise en fait beaucoup. Maintenant, voyons voir. Je vais dans la section d'encrage et je vais utiliser l'un de mes pinceaux préférés, l'encre sèche. Et je vais juste dessiner un cercle. Maintenant, avec l'outil de maculage, vous pouvez maculer tout ce que vous avez peint. Et avec la gomme, vous pouvez bien sûr effacer ce que vous avez peint et avec l'outil de maculage et la gomme à effacer, vous pouvez également utiliser différents types de pinceaux. Maintenant, je vais effacer à l'encre sèche. Et ici, vous pouvez augmenter la taille ou la réduire. J'ai besoin d'une taille plus grande. Tu comprends le point. Maintenant, ce symbole est très important car il s'agit de votre panneau Calques. Vous pouvez créer une nouvelle couche en appuyant sur le signe plus. Et vous pouvez supprimer la couche en la faisant glisser vers la gauche. Et puis appuyez simplement sur Supprimer. Ici, vous avez vos couleurs et vous pouvez utiliser différentes vues ici. La plupart du temps, j'utilise le disque et j'ai une sorte de palette de couleurs personnalisée que j'utilise. Maintenant, je veux vous montrer comment fonctionnent les couches. Et je vais remplir cette couche avec une couleur. Et je peux le faire en faisant simplement glisser cette palette de couleurs vers la couche pour qu'elle remplisse la couche complète. Maintenant, sur la couche ci-dessus, je vais peindre une sorte de cercle, disons. Et encore une fois, si je veux remplir ce cercle, il me suffit de déposer une couleur et le cercle est rempli. Maintenant. À l'heure actuelle, ce cercle se trouve au-dessus de la couche jaune. Mais si je devais les échanger, comme vous pouvez le constater, ce soi-disant disparu. Et c'est parce que cette couche est au-dessus. Si je le désactive, le cercle est toujours là. Mais si je l'active, il ne fait que couvrir le cercle. Maintenant, si je les échange à nouveau, vous pourrez voir le cercle. Maintenant, avec le panneau des couches, vous pouvez également accéder à de nombreux modes de fusion et vous pouvez le faire en appuyant sur ce petit n ici. Et je vais juste vous le montrer avec ce cercle. Si je change le mode de fusion, la couleur du cercle change également. Et cela peut vous donner de très beaux effets. L'autre chose que je veux vous montrer, c'est comment fonctionnent les masques. Je vais créer une nouvelle couche en appuyant sur le signe plus. Et dans ce cours, nous utiliserons deux types de masques. Nous utiliserons des masques de couches. Et je vais expliquer en profondeur ce qu'ils sont. Et nous utiliserons également des masques de découpe. Maintenant, pour accéder aux masques, vous pouvez simplement appuyer sur la couche. Et voici le masque. Et vous trouverez ici le masque à clipser. Et je voudrais juste vous montrer rapidement à quoi sert un masque à découper. Il s'agit maintenant d'un masque à découper et tout ce que je vais peindre sur ce masque, nous allons simplement l'appliquer au cercle. Je vais choisir du blanc et utiliser peut-être un pinceau à motifs. L'un des artistes instantanés, les pinceaux à motifs. Je vais juste utiliser ces jolies feuilles. Si je peins maintenant sur cette toile. Nous allons juste en augmenter la taille. Comme vous pouvez le voir, je peins sur du jaune. Et en fait, elle y peint, mais vous ne pouvez pas la voir car cette couche est un masque de découpage. Maintenant, tout ce que j'ai peint s'applique à ce petit cercle. Si je devais en refaire une couche normale. Donc, j'appuie dessus et je passe à Clipping Mask. Tout ce que j'ai peint est visible. Maintenant, si j'en fais un masque à découper, encore une fois, nous l' appliquerons simplement à ce cercle. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, je vais expliquer à quoi servent les masques Je ne vais donc pas entrer dans les détails maintenant. Maintenant, deux autres choses que je voulais vous montrer si vous avez un objet comme celui-ci, si vous voulez le déplacer, je vais le faire glisser. Tu peux appuyer sur la flèche. Avec ce nœud vert. Tu peux faire demi-tour. Vous pouvez le rendre plus petit et plus grand. Et en le faisant glisser à côté, vous pouvez simplement le déplacer sur le canevas. Une autre chose que nous voulons utiliser est l'outil de sélection. Et vous pouvez le trouver ici. Tape ce petit serpent, S, lasso, peu importe. Et ici, vous avez deux options. Vous en avez d'autres, mais nous allons utiliser deux options. Vous avez la sélection automatique et la sélection à main levée. Et nous utiliserons les deux. Maintenant, avec la sélection automatique, il vous suffit d'appuyer une fois et tous les pixels de la même couleur sont sélectionnés. Si vous souhaitez annuler quelque chose, il vous suffit de taper avec deux doigts. Si vous voulez le refaire, vous tapez avec trois doigts. Je veux annuler cela. Et avec la sélection à main levée, vous pouvez simplement dessiner une sélection comme celle-ci. Et maintenant, tout ce qui se trouve à l'intérieur de ce cercle est sélectionné. Et si, par exemple, je cliquais simplement sur Copier et coller, cette sélection serait copiée ici et collée sur un nouveau calque. Et vous pouvez le voir ici. Ça y est. Si je désactive cela, vous pouvez voir la sélection que je viens de faire. Maintenant, la dernière chose à faire est d'exporter vos fichiers. Et pour cela, tu utilises cette petite clé à molette. Et ici, vous pouvez voir Partager, et vous pouvez partager votre image, par exemple, au format JPEG. Je pourrais peut-être l' enregistrer dans ma Dropbox ou partout où je veux l'enregistrer. Vous pouvez également importer quelque chose au format PNG. Et c'est ce que j' utilise la plupart du temps. Et si je veux avoir un arrière-plan transparent, vous devez désactiver cette couleur d'arrière-plan si elle est toujours en blanc et si vous l'exportez au format PNG, vous aurez un fond blanc. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, je n'ai pas d'expérience. Et je vais simplement retourner au champ de tir et appuyer sur PNG. Ensuite, je peux enregistrer l'image sur ma pellicule photo ou l' exporter dans ma Dropbox. D'accord, je pense que ce sont toutes les fonctions que vous devez connaître pour ce cours. J'aborderai la prochaine leçon où nous allons numériser nos œuvres d'art. On se voit là-bas. 3. Numériser - Scans et photos: Il existe deux options principales pour numériser vos œuvres d'art. L'une des options consiste à numériser l'œuvre, et c'est ce que je recommande. Principalement parce que vous pouvez numériser l'image en haute résolution, ce qui signifie que vous pouvez l'agrandir et l'utiliser pour des sites d'impression à la demande. Mais la deuxième option consiste simplement à prendre une photo. Et ça marche aussi. Mais n'oubliez pas si vous souhaitez obtenir une image haute résolution, une image de grande taille, il est préférable d'utiliser un scanner et de numériser à la plus haute résolution possible. Il s'agit donc de mon logiciel de numérisation et la boîte de dialogue des paramètres de numérisation varie bien sûr d'un scanner à l'autre. J'ai le mien en mode professionnel, ce qui me permet de modifier toutes sortes de paramètres. Mais je modifie rarement d'autres paramètres que le mode couleur. Parfois, je scanne en niveaux de gris. Et bien sûr, le paramètre le plus important, DPI, dont je parlerai plus tard. Jetez un œil au logiciel de votre scanner et jouez avec les paramètres si vous le souhaitez. Mais soyez assuré que la plupart des modifications que vous apporterez à votre image pourront également être effectuées ultérieurement en éditant le scan ou photo de votre œuvre directement sur votre iPad. Petite remarque, 99 % du temps, j'utilise ma photo Epson Perfection V3 de 170. Je possède également un autre scanner. Celui-ci est livré avec mon imprimante Epsilon Equal Tank et numérise jusqu'à 600 DPI. Mais la qualité n'est pas aussi bonne puisqu'il ne s'agit pas d'un scanner photo. Donc, si vous souhaitez investir dans un scanner, assurez-vous qu'il s'agit d'un scanner photo. Je vais donc vérifier que je numérise en couleur. Ensuite, je commencerai à 1 200 dpi. Si cela fonctionne avec Procreate, c'est génial. Si ce n'est pas le cas, j' ai toujours une sauvegarde à environ 600 DPI car les images semblent parfois trop grandes pour Procreate ou pour mon iPad. Et quand j'essayais de travailler dessus, les appareils appropriés se bloquaient tout le temps. C'est donc bien d'avoir une sauvegarde un peu plus petite. Cela fonctionnera certainement. Je vais d'abord toucher quatre coquilles, c'est un aperçu. Et dans une minute, vous verrez le lapin. Alors voilà. Et je vais placer ce cadre près possible du lapin car moins je dois supprimer d'arrière-plan, mieux c'est. Si vous vous demandez pourquoi j'ai découpé ce lapin, c'est juste parce que le lapin a été dessiné sur un papier A3 qui ne rentrait pas dans mon scanner, alors je l'ai simplement découpé. Je vais donc maintenant numériser à 1 200 dpi, ce qui prend un certain temps. Comme vous pouvez le voir, je l'ai déjà appelé bunny Epson Perfection car je l'ai déjà essayé une fois. Et c'est mon deuxième essai. Maintenant, je vais juste appuyer sur « OK », et cela l' enregistrera au format JPEG. Et avec 1 200 DPI, cela ne prend qu'un certain temps. Je vais juste prendre un café maintenant. Bon, maintenant, ça y est, le lapin et son scanner à 1 200 dpi vont juste l'ajouter ici. Parce que dans une minute, j'en ferai un autre à 6 heures. Et ce que je vais faire maintenant, c'est simplement le faire glisser dans ma Dropbox. Et j'ai déjà créé un dossier ici et je l'y ai placé. L'avantage d'avoir quelque chose comme Dropbox ou Google Drive c'est que vous pouvez accéder à vos fichiers depuis n'importe quel appareil dont vous disposez. Donc, si je veux simplement accéder à mes photos et à mes scans sur mon iPad, il me suffit d'accéder à mon dossier Dropbox. Et je n'ai pas besoin d'utiliser de câble ou courrier électronique pour les transférer de mon ordinateur sur mon iPad. Maintenant, si vous ne possédez pas de scanner et que vous n'êtes pas sûr d'en acheter un, commencez par utiliser votre téléphone avec appareil photo. Vous obtiendrez également de beaux résultats. Bien que vous ne puissiez pas l'utiliser sur grands produits tels que des peintures murales, etc., car la résolution n' est pas assez élevée pour obtenir les meilleurs résultats, vous devez absolument utiliser la lumière naturelle. N'utilisez pas de flash. Réglez votre téléphone ou votre appareil photo sur la meilleure qualité possible et assurez-vous possible et assurez-vous d'avoir une perspective directe. Cela signifie que vous tenez votre appareil photo ou votre téléphone directement par le haut sans le tenir incliné. Maintenant, lorsque vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous téléchargerons et éditerons nos images sur nos iPad. On se voit là-bas. 4. Ajustements: Bienvenue dans la troisième leçon, où nous téléchargerons notre skin ou notre photo sur notre iPad et où nous ferons quelques ajustements si nécessaire. Donc, tout d'abord, je vais ouvrir ma Dropbox. Et puis il y a ce dossier où se trouve mon image. Laisse-moi voir. Je pense que c'est ici. Oui Et je vais commencer. Je pense qu'avec celui-ci, je vais simplement appuyer sur ces trois petits points ici et accéder à Enregistrer l'image. Et cela sera téléchargé sur mon iPad. Ensuite, je vais passer aux photos. Et le voici. Maintenant, les réglages que je suis sur le point de faire, je ne les ferais pas nécessairement pour chaque image que je numérise. Par exemple, je vais vous montrer que ces deux animaux sont attendus il y a quelque temps. Et avec ce petit renard, je trouve qu'il est déjà très vivant et coloré. Donc, je dirais qu'il en va de même pour le lapin. Mais le lapin que j'ai peint ici est un peu plat. Et si j'utilisais Photoshop, j'utiliserais également une fonctionnalité appelée Tony Aquatic. Je pense que c'est une correction tonale. Cela rendrait l'image plus éclatante et augmenterait légèrement le contraste. Comme je n'utilise pas Photoshop, j'ai essayé de le reproduire avec le programme de montage ici sur mon iPad. Et comme vous pouvez le constater, vous avez tous ces différents types d'options ici. Et pour être honnête, je ne l'utilise que très rarement. Je ne sais donc pas vraiment ce qu'ils font tous. Mais ce que je fais, c'est juste jouer avec eux. Donc, si je passe à l'exposition et que je jette un coup d'œil, d' accord, ça ne fait pas grand-chose. Laisse-moi en voir un autre. C'est un peu mieux car, comme vous pouvez le constater, cela supprime un peu cette obscurité en arrière-plan, dont je veux me débarrasser de toute façon. Alors je pourrais, laisse-moi voir. Oui, je pourrais augmenter ça. Et j'ai des zones plus sombres ici où le papier était déformé. J'aurais pu éviter cela en appuyant sur le papier avant de le numériser, mais je suis généralement trop paresseux ou mal organisé pour le faire. Donc, si j'augmente cette exposition, je m'en débarrasse de toute façon. Maintenant, je vais devenir brillant et jouer avec ça. Oh, et j'ai aimé le fait que l'arrière-plan sombre disparaisse un peu. Mais si je regarde le lapin qui est plus beau qu'avant, je vais certainement l'augmenter pour qu'il corresponde aux ombres. Ça ne change vraiment pas grand-chose. Contraste. Laissez-moi voir, augmentez-le, posez-le un peu. Mais je crois que je me plais ici. D'accord. Que j'ai cliqué sur Terminé. C'est donc tout pour le moment. Je te verrai dans la prochaine leçon. Et cette leçon nous permettra de nous débarrasser du fond blanc qui entoure le lapin. On se voit là-bas. C'est bon. 5. Supprimer l'arrière-plan blanc: Maintenant, pour importer votre skin ou votre photo dans Procreate, appuyez simplement sur la photo, puis sur celle que vous souhaitez importer. Et le voici. La première chose que je vais faire est de supprimer une partie de ces espaces blancs. Et je vais simplement le faire en utilisant l'outil de sélection. Et je m'assure que c'est à main levée. Et puis je dessine très librement en arrondissant. Et je vais passer à trois doigts pour couper et coller. Cela place automatiquement l' argent sur une autre couche. Et je vais simplement supprimer cette couche ici. Et si je change maintenant la couleur d' arrière-plan pour une couleur foncée, si je peux utiliser du noir, alors vous pouvez voir que c'est découpé et qu'avoir la couleur d' arrière-plan sur une couleur foncée comme le noir ou peut-être aussi du bleu foncé n'a pas vraiment d'importance. Mais cela vous aidera plus tard lorsque vous devrez vous débarrasser de ce blanc. Parce que vous pouvez alors voir ce que vous avez déjà supprimé et ce que vous n'avez pas supprimé. Bien. Maintenant, je vais continuer et appuyer à nouveau sur ce symbole de sélection. Et maintenant je vais passer à l'automatique. Et je vais juste te montrer ce qui se passe. Je vais terminer. Je pense que c'est plus facile de voir si j'utilise une autre couleur de fond. Laisse-moi juste voir, je vais utiliser une sorte de rouge plus foncé, plus foncé. La sélection automatique vous permet de régler le seuil. Vous pouvez donc voir ici que si je glisse vers la gauche, le seuil est abaissé. Maintenant, le seuil est très bas et il ne sélectionne pas autant de blanc que lorsque je l'augmente, et je vais le faire maintenant. Vous pouvez voir qu' il monte de plus en plus haut et qu'il sélectionne beaucoup plus. Mais comme vous pouvez le constater maintenant, cela se produit, en particulier avec les aquarelles claires. Il est sélectionné plus que je n'aurais voulu l'avoir sélectionné, parce que je veux vraiment conserver cette partie de l'argent. Mais j'ai une astuce intéressante qui vous permet de sélectionner beaucoup de blanc tout en vous permettant de récupérer cette couleur en une minute. Je vais vous montrer comment je vais procéder. J'ai sélectionné tout cela. Je pourrais même choisir cette année, car plus je sélectionne, moins je devrai m'en débarrasser plus tard. Et au lieu de le supprimer, maintenant, je vais appuyer sur Inverser, puis je vais accéder à ma couche. Et je vais appuyer sur cette couche et sur le masque. Et cela a créé un masque de couches. Et un masque de couches est très utile lorsqu'il s'agit de numériser vos œuvres d'art, car il est non destructif. Et cela signifie qu' avec un masque en couches, je n'efface pas. J'utilise un pinceau et j' utilise normalement l'encre sèche de la section d'encrage pour avoir un bord texturé. Ou je pourrais aussi utiliser une sorte de brosse douce de la section aérographe. Pour cela, je vais m'en tenir à l'encre sèche. Et ce qui se passe lorsque je peins sur ce masque de couche avec noir, c'est que je masque ces parties. Ils ne sont plus visibles, mais ils sont toujours là. Parce qu'ici, vous pouvez voir que mon lapin est toujours intact. Mais j'ai peint en noir dessus. Vous ne pouvez donc pas le voir, mais il n'a pas disparu. Si je désactive le masque de couche, tout est toujours là. C'est une fonctionnalité vraiment cool. Parce que ce que je peux aussi faire, c'est peindre avec du blanc dessus. J'utilise à nouveau l' encre sèche, puis je choisis un blanc pur. Oui, il est déjà en blanc pur. Vous pouvez appuyer deux fois dessus pour passer au blanc pur. Et si je peins dessus maintenant, vous verrez que cela me ramène une partie du lapin que je veux garder. Et je vais juste brosser très rapidement, ce n'est pas si gros, mais je vais juste utiliser une goutte de couleur très rapidement. Et donc j'ai retrouvé ce pop back. Et je vais maintenant me débarrasser de ces parties que je ne veux pas en utilisant un noir et peut-être en récupérer certaines en utilisant un blanc. Et ça aide à zoomer. Vous pouvez voir ici pourquoi j' utilise un pinceau texturé. Parce que ces bords de mes aquarelles sont également texturés. Et si je devais utiliser un pinceau dur comme celui-ci, par exemple, le bord défini et c'est ce que je ne veux pas avec l'aquarelle. Je reviens donc à mon pinceau précédent, qui était l'encre sèche. J'en trouve quelques-unes ici. À l'arrière. Oui. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez être minutieux. J'ai tendance à être assez méticuleux à ce sujet. Je l'apprécie également. Ce n'est donc vraiment pas pénible de le faire. Je vais accélérer le processus pour vous, puis je vous verrai dans une minute. Parfois, je vérifie si je veux garder des parties blanches, comme je le fais ici avec ses oreilles. Je les ai juste ramenés à la bouche et puis je décide que je n'aime pas ça. Ensuite, je reviendrai au noir en le tenant. C'est plutôt sympa en fait. Vous pouvez simplement appuyer dessus et le maintenir pour revenir à votre couleur précédente. Et avec les masques de couches, c'est vraiment un moyen rapide de passer du noir au blanc. Encore une fois, voici la partie où je voulais vérifier si cela m'a donné envie d'acheter un peu de blanc noir et je pense que j'aime ça, alors je vais simplement le laisser ici. Et comme vous le voyez, j'ai assombri la couleur de mon fond pour mieux voir ces petites parties blanches. OK, c'est tout pour le moment. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez encore améliorer l' apparence de vos œuvres d'art. Assurez-vous de m'y rencontrer. 6. Améliorations supplémentaires: Bon retour. Maintenant, techniquement, tu as terminé. Vous avez découpé votre œuvre d'art. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'exporter au format PNG avec un arrière-plan transparent ou avec un arrière-plan coloré au format JPEG. Mais dans ce cas, je ne suis pas encore vraiment satisfait du résultat car je pense que je pourrais faire un peu mieux. Donc, la première chose que j'essaierais est rendre mon lapin un peu plus dynamique. Je vais le faire en ajoutant une couche au-dessus du lapin. Je vais en faire un masque à découper. Et j'utiliserai un mode de fusion appelé lumière douce. Ensuite, j' utiliserai une brosse douce. Et je l'ai déjà ici. Et l'avantage de ce pinceau, c'est qu'il peut varier. Plus je mets de pression sur mon écran. Plus la couleur s'assombrit, moins j'applique de pression, plus la couleur devient claire. Je vais utiliser un noir. Ensuite, je vais juste commencer à peindre avec soin ici et là. Et ce mode de fusion rend les parties de l' image sur lesquelles je peins un peu plus sombres et, dans ce cas, avec de l'aquarelle, un peu plus éclatantes. Fais-le ici. Peut-être ici, autour des yeux. Maintenant, je ne sais pas, je vais zoomer. Je ne sais pas si vous pouvez faire la différence, mais il y en a certainement une. Si je pense que c'est trop intense, je pourrais simplement réduire l'opacité, mais pour l'instant je pense que je vais m'en tenir là . Maintenant, une autre chose que j' aimerais faire ici est de donner à mon lapin une petite joue aquarellée. Et je vais le faire en ajoutant une nouvelle couche. Ensuite, je choisirai une sorte de rose. Et je choisis délibérément un rose qui se trouve déjà dans le lapin, donc je ne cherche pas quelque chose dans la palette de couleurs, mais je prends ton rose que je trouve ici dans les oreilles. Ensuite, j'irai voir les glandes Lisa en tant que pro real set. Choisissez un point et je pense que nous allons choisir celui-ci. Il suffit de toucher une fois. C'est évidemment trop intense. Mais ce que vous pouvez faire, c'est simplement réduire l'opacité. Et je pense que je le réduirais un peu ici. Peut-être faire demi-tour comme ça. Oui. Et je pense comme ça, peut-être même un peu plus petit. OK, bien. Maintenant, la dernière chose que je veux faire est d'ajouter un petit motif au lapin. Et j'utilise à nouveau une autre couche pour cela. Ensuite, je vérifierai que j'ai de l'encre sèche. C'est dans la section d'encrage, et j'utilise du blanc ou du blanc cassé. Et je dessine simplement sur le lapin comme ça. Et encore une fois, comme je suis sur une nouvelle couche, si je n'aime pas ce que je fais, je peux simplement la supprimer plus tard en supprimant simplement cette couche. Je vais donc dessiner ce schéma et accélérer le processus pour vous. Ensuite, je te verrai dans une minute. Maintenant, pour rendre le motif encore plus visible, essayez d'ajouter une autre couche de lumière douce juste autour du cou. Je vais en faire un masque à découper. Passez à une lumière douce. Passez à la brosse douce. Noir. Encore un peu. Je trouve que c'est un peu trop intense, donc je vais réduire l'opacité et j'aime bien cette approche. Maintenant, la dernière chose que je vais faire est de voir si je peux ajouter quelques points forts à mon lapin. Regarde juste à quoi ça ressemble. Je commence par un blanc très visible. Mais je réduirai plus tard l'opacité de cette couche ici. Pour ne pas en faire trop. Je vais peut-être ajouter quelques petites choses ici et là. Voyons ce qui se passe si je n'aime pas celui-ci. Comme ces petits enfants ? Oui, il se peut que je les laisse dedans. Maintenant, comme vous pouvez le voir, vous pouvez jouer avec lui autant que vous le souhaitez. Et chaque fois que vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez simplement supprimer la couche sur laquelle vous l'avez créé. Je veux vous montrer une dernière fois à quoi ressemble le lapin avec et sans les améliorations que j'ai apportées. Et c'est ce qui s'est passé avant. Et maintenant, je vais rapidement changer la chanson. C'est l'après. Et je dois dire que je préfère définitivement le lapin avec tous ces petits effets. 7. Merci et nous contacter !: Merci beaucoup d'avoir pris le temps de regarder mon cours. J'espère vraiment que tu en as tiré quelque chose. Et s'il vous reste des questions, assurez-vous de les poser. Dans la section discussion, je serais ravie que nous le connections sur Instagram. Mon compte Instagram se trouve sur Julia, propose des illustrations ou vous pouvez visiter ma page d'accueil, julia of.com.