Créer des illustrations texturées dans Procreate - Modes de fusion, superpositions et masques

1. Intro: Bonjour, je suis Julia, enseignante et illustratrice autodidacte d' Oldenburg, dans le nord Maintenant, quand j'ai commencé à peindre dans Procreate après des années passées à peindre seul à l'aquarelle et au crayon, je n'ai vraiment pas aimé les résultats que j'ai obtenus Cela était dû, bien sûr, à mon manque d'expérience, mais aussi au double aspect numérique de mes illustrations Le moment où j'ai découvert l'utilisation superpositions de texture, de pinceaux à texture et tiges a été une véritable révélation pour moi et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à aimer mes œuvres d'art Au cours des deux dernières années, j'ai essayé d' incorporer beaucoup de texture mes illustrations appropriées afin de leur donner aspect au moins partiellement analogique ou fait main Dans ce cours, je vais vous expliquer comment créer une illustration très texturée Ce sera également notre projet de classe. Vous pouvez utiliser mon croquis, que je fournirai dans la section des ressources. Mais bien sûr, n'hésitez pas à utiliser ces techniques pour vos propres œuvres d'art personnelles. Maintenant, en classe, vous allez découvrir les superpositions de textures, les modes de fusion, l'utilisation des masques de découpage Dans la section des ressources, vous trouverez non seulement ma superposition de texture, qui illustre un aspect artisanal immédiat, mais également un ensemble de pinceaux avec tampons texturés et des pinceaux texturés que j'ai créés J'espère vraiment que vous apprécierez le cours, que vous en tirerez le meilleur parti, que tomberez amoureux la texture dans Procreate autant que moi. Rendez-vous en classe. Au revoir 2. Comprendre les modes de mélange et les superpositions de textures: Bienvenue dans cette leçon. Maintenant, très rapidement, avant de commencer, je vais beaucoup parler des modes de fusion Et je voudrais très rapidement vous montrer ce que je veux dire par là, ou comment vous pouvez accéder aux modes de fusion Vous pouvez y accéder en appuyant sur le petit n ici, puis vous aurez différents types de modes de fusion Nous utiliserons principalement ceux qui situent au-dessus du mode normal, ceux qui sont directement en dessous du mode normal jusqu'à une couleur plus claire ou peut-être plus claire. Maintenant, j'utilise les superpositions de texture, je crois, dans presque toutes les illustrations que je crée C'est parce qu'ils sont si faciles à utiliser et qu'ils ont un effet instantané sur votre illustration. Une superposition de texture est simplement une texture que vous numérisez ou téléchargez, ou vous pouvez utiliser une photo que vous avez prise, par exemple, de votre bureau en bois Ensuite, vous placez ce scan photo de la texture au-dessus de votre illustration. Ensuite, vous utilisez un mode de fusion pour combiner les deux. Je vais vous montrer, j'ai ce papier aquarelle ici. C'est un papier aquarelle que je viens de scanner et j'ai mon illustration Et ce que je vais faire maintenant, c'est régler cela sur un autre mode de fusion. Par exemple, si j'utilise ce mode de fusion linéaire par gravure, vous pouvez voir que la texture s'applique à cette illustration Je pourrais également utiliser le mode de mélange multiple. Oui, cela lui donne une texture instantanée ici. OK, ce serait donc un papier aquarelle. J'ai aussi ce fond d'écran ici. C'est quelque chose que j'ai trouvé sur Internet. Et j'utiliserai également un mode de fusion différent. Et je vais opter pour Color Burn ici. Je trouve que l'effet est vraiment génial, mais je trouve qu'il ne semble pas vraiment beau avec cette illustration. Allons y jeter un œil. J'ai des cercles très simples. Je pense qu'ici, vous pouvez voir, voyons voir, c'est très beau quand vous appliquez cela à quelque chose de simple comme des cercles. OK, Wallpaper, qu'est-ce que j'ai d'autre ? Tourbillons. Voyons voir. Configurons-les également pour qu'ils brûlent des couleurs. En outre, très sympa. Voyons à quoi ils ressemblent avec la fille. Oui, cela pourrait fonctionner. Maintenant, si je devais décider d'avoir le mode multiplication avec cette fille, je voulais juste m'appliquer au cercle et à la fille elle-même. Ce que je devrais faire, c'est le mettre directement sur cette fille, puis en faire un masque à clipser Je tape simplement sur le calque et j'appuie sur le masque de découpage. Vous pouvez le voir ici, cela ne semble pas particulièrement beau avec la multiplication. Je peux soit réduire l'opacité, soit essayer ici Vous pouvez peut-être rendre cette image un peu plus claire en appuyant sur la baguette magique, puis en passant à la luminosité de saturation et en éclaircissant l'image C'est déjà un peu mieux ici. OK, maintenant je vais remettre celui-ci là où il était ici. J'ai une texture selon laquelle vous pouvez également utiliser ces textures. Je vois bien que j'ai oublié les rayures blanches. Je vais peut-être commencer par celles-ci, puis vous pourrez voir la différence, car ce sont toutes deux des égratignures. Mais je vais réutiliser les rayures blanches avec un mode de fusion. Je trouve quelque part ici au-dessus du mode de fusion normal, comme par exemple, une couleur plus foncée ou une couleur de gravure linéaire Brûler à nouveau, c'est très agréable ici si vous sentez que vous n'aimez pas particulièrement, par exemple, avec ce visage, il n'est pas très beau. S'il y a des égratignures sur son visage, je pourrais simplement utiliser la gomme et travailler sur cette texture et peut-être simplement effacer les égratignures qui se trouvent directement sur son visage C'est déjà un peu mieux. Il s'agirait des rayures blanches ou de ce papier blanc avec des rayures sombres. Voyons voir, j'ai les rayures noires ici. Maintenant, avec ceux-ci, vous devez passer à un mode de fusion inférieur au mode de mélange normal Parce que c'est du noir ou que la couleur principale de cette image est le noir. Et vous pouvez, par exemple, passer à Screen ou à Color Dodge, ce qui me semble plutôt sympa. Mais encore une fois, je peux voir qu'il y a ligne très dure dans la texture. Donc, ce que je ferais, c'est simplement utiliser l'outil de maculage assurer que je suis sur la bonne couche et peut-être que je suis un peu trop loin de cette ligne Ce n'est pas si évident que ça. OK, c'est ce que tu peux faire ici. Je vais rapidement vous montrer comment je trouve ces textures et comment je les mets dans Procreate Maintenant, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez les créer vous-même, mais vous pouvez également utiliser des sites comme Unsplash, par exemple Ensuite, vous ouvrez l'application. Et toutes ces photos ici peuvent être utilisées gratuitement par vous pour vos projets. Vous n'avez pas à vous soucier d'un problème de droit d'auteur. Je vais simplement aller à la recherche, puis taper texture, la texture du texte, oui. Et puis vous trouverez toutes sortes de textures, du papier froissé, toujours très joli Ici vous pouvez voir le papier peint et les rayures que j'ai trouvées. Il y a beaucoup de choses à découvrir ici. S'il y a une image que vous aimez, voyons voir. Peut-être que je vais juste utiliser le papier froissé ici Ensuite, il vous suffit de télécharger cette image, puis vous la trouverez sur vos photos. Ça y est. Ensuite, vous recommencez dans Procreate. Insérez une photo, elle est là. Nous allons juste le mettre rapidement ici. Maintenant, cette texture a un peu de couleur. Il est de couleur jaune et brunâtre. Avant de l' utiliser comme superposition, je vais à nouveau passer à la baguette magique et passer à la saturation en luminosité Et éliminez la saturation. Je veux simplement une image en noir et blanc. La couleur n'affecte pas la superposition ou n'affecte pas non plus l'illustration. Je voulais juste être noir et blanc. Je pourrais aussi jouer avec la luminosité ici, l'assombrir ou l' éclaircir. Je pense que je l'aime un peu plus léger. Encore une fois, je vais juste trouver un mode de fusion qui me plaît. La combustion linéaire est très belle ou multiplie. Si je veux qu'il s'applique simplement à cette fille ici, je vais appuyer sur le calque pour en faire un masque à découper C'est essentiellement ainsi que fonctionnent les superpositions. Jusqu'à présent, nous avons toujours utilisé un seul type de texture pour notre illustration, mais vous pouvez également créer un groupe de textures texturées Ils sont tous configurés pour différents types de modes de fusion et différentes tailles d'opacité En combinaison, ils peuvent donner un très bel effet. L'effet est toujours assez intense. Cela changera certainement également l'apparence de vos couleurs. Vous devez garder cela à l'esprit. Je voudrais juste l'activer ici. Comme vous pouvez le constater, il y a une énorme différence entre ces deux illustrations. Ici, en particulier, le rouge d'ici a un aspect très différent de celui d'ici. Ce que vous pouvez faire, c'est ouvrir groupe de couches et y voir vous n'aimez peut-être pas un certain type de texture. Par exemple, je pourrais désactiver les surlignages. Comme vous pouvez le constater, l'effet est beaucoup moins intense. Ou je pourrais les activer, mais en diminuant légèrement l' opacité, peut-être environ cinq Encore une fois, ce n'est pas si intense. Je peux aussi rendre un effet beaucoup plus fort. Il y avait une petite mouche ici. Je peux accentuer un effet en augmentant l'opacité Cela va vraiment améliorer la texture du papier. J'ai différentes manières de varier ce groupe de textures. Ici, je veux juste vous montrer rapidement à quoi cela ressemble avec les cercles. Encore une fois, je pense que vous pouvez voir à quel point l'effet est beau. Vous devez garder à l'esprit que vos couleurs seront affectées. J'ai une palette de couleurs définie avec laquelle j'ai tendance à travailler. Mais si je trouve que la couleur devient trop intense, par exemple ce brun ici, vous pouvez, laissez-moi voir, créer une nouvelle couche pour sélectionner ce brun, puis le rendre un peu moins saturé et un peu plus clair. Maintenant, avant de passer à la leçon suivante, je tiens vraiment à vous encourager à jouer avec toutes sortes de textures et de modes de fusion Allons-le encore une fois. Je pense que j'aime beaucoup cet effet multiplicateur ici, mais ce que je fais toujours, c'est juste regarder. Cela pourrait-il sembler sympa avec l'un de ces autres modes de fusion que possède Procreate Je vais aussi y aller, il y aura des looks très étranges que vous ne voudrez certainement pas avoir. Comme celui-ci, par exemple. Mais ça vaut toujours le coup de jouer avec. De plus, pour combiner vous-même différentes textures, vous pouvez utiliser ma superposition, bien sûr, ou ma combinaison de superpositions ici Vous pouvez également l'utiliser à des fins commerciales. Mais comme je l'ai dit, jouez avec les textures que vous trouvez et combinez-les peut-être. Utilisez-en un en mode multiplicateur et peut-être un. Voyons Caliburn, puis un autre au look très léger Je vous garantis que vous aurez bons accidents et que vous trouverez jolis looks pour vos illustrations. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Utiliser des pinceaux et des tampons texturés (avec et sans masques de détour): Bon retour. Dans la dernière leçon, je vous ai montré un moyen très rapide d'ajouter de la texture en utilisant des superpositions Mais bien entendu, un élément essentiel d'une illustration texturée consiste à utiliser des pinceaux de texture et des tampons Pour les besoins de ce cours, j'ai créé cette illustration très plate, qui n'était en fait pas si facile à réaliser car la plupart des pinceaux que vous trouvez dans Procreate, que vous achetez en ligne, sont au moins un peu texturés J'ai utilisé le pinceau monoline de la section de calligraphie et il produit ces lignes épurées, ne varient pas en épaisseur ou en couleur, produisent aucun grain sur le bord Maintenant, permettez-moi de vous montrer rapidement le pinceau monoline ici. La calligraphie ressemble à ça, ressemble à ça. Si je le maintenais enfoncé, cela créerait cette ligne parfaite. C'est un look que je n'aurais jamais pu obtenir avec de vrais pinceaux ou crayons de couleur ou quoi que ce soit Maintenant, c'est la monoline, mais si je passe déjà un pinceau en dessous, j'ai un pinceau texturé, un pinceau à craie, et le suivant porte également sur la texture C'est le pinceau du blog, en fait assez sympa. Et vous pouvez voir ici que vous avez cette ligne très épurée qui ne varie pas du tout. Ici, vous avez tous ces petits morceaux granuleux dedans. Même un pinceau comme celui-ci, The Streaks, qui a l'air bien propre Mais si vous l'utilisez, vous pouvez le constater encore une fois, il a une certaine texture. Maintenant, je vais rapidement effacer cette couche. Si vous utilisez un logiciel basé sur des pixels comme Procreate et non un logiciel vectoriel, comme par exemple Adobe Illustrator, il est en fait assez difficile d' éviter complètement la texture Maintenant, ce style a sa place ici et il peut sembler très sophistiqué et beau, mais il n'aura probablement jamais l' air au moins partiellement fait main. Et c'est ce que je souhaite atteindre personnellement dans mes illustrations. Maintenant, je voulais rapidement vous montrer à quoi ressemblerait cette illustration si vous utilisiez une superposition Et vous pouvez voir que c'est exactement la même illustration ici. Je pense, surtout dans les feuilles et les baies. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de variations de texture, de grain et de couleur ici, que vous ne pouvez pas trouver ici. Cela me semble bien plus intéressant. C'est définitivement le look que je préfère. Maintenant, je vais rapidement le désactiver à nouveau. La première chose que je ferais si je devais créer une illustration est de ne pas utiliser de pinceau monoline J'utiliserais plutôt un pinceau à dessin texturé pour l'esquisse Voyons voir, j'ai fourni cet ensemble de pinceaux ici. J'ai l'encre sèche qui est un pinceau natif Procreate. Pour des raisons de rapidité, j'ai déjà créé un croquis avec de l'encre sèche. Brush vous indiquera rapidement ici. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus granuleux et irrégulier et qu'il semble beaucoup plus texturé J'essaie également de faire varier l'épaisseur des lignes lorsque je fais une illustration. Peut-être que j' ajoute parfois, laissez-moi voir, des bords croisés ici et là, ou simplement quelques petits points pour rendre les choses un peu plus intéressantes. Maintenant, ce que je ferais alors, c'est si j'avais cette couleur plate ici du pot, par exemple, c'est d'utiliser un pinceau texturé sur ce pot Maintenant, avant de faire cela, je vais définir cette couche sur alphalog Je vais le faire en utilisant deux doigts et en balayant vers la droite avoir sur alphalog signifie que je ne peux peindre que sur cette couleur particulière ici Laisse-moi juste te montrer. Si je devais tracer quelques lignes, elles n'affecteraient que ce bleu ici. Je ne peux pas dessiner en dehors de ça maintenant. Et c'est ce que je veux maintenant, laisse-moi voir. Je vais choisir ce bleu, puis je vais le rendre un peu plus foncé. Ensuite, j'utiliserai un pinceau appelé brosse à térébenthine. Celui-ci est également livré avec procreate. Je crois que c'est dans la section peinture J'aime beaucoup ce pinceau parce que, tout d'abord, c'est un pinceau texturé, mais il peint et tache en même temps Je pense que cela vous donne l'occasion de mélanger les couleurs sur le papier, sur l'écran ici, ce que je faisais beaucoup avec l'aquarelle par J'ai mélangé mes couleurs pendant que je peignais sur le papier. Je pense que je vais rapidement désactiver les ombres ici pour que vous puissiez les voir un peu mieux Je suis sur la bonne couche, je vais vous montrer à quoi ressemble celui-ci, l'agrandir un peu ici, peut-être encore plus grand. Ce que je ferais ici, c'est obtenir une variation de couleur sur ce pot en utilisant simplement toutes sortes de bleus. Comme j'ai décidé que ma source de lumière viendrait d'ici, je vais garder cette partie un peu plus foncée. Si je passe à l'autre partie, je vais la rendre un peu plus légère. Je préfère délibérément que mes coups de pinceau soient très irréguliers, car vous pouvez voir que ces couleurs se mélangent Vous pouvez également utiliser ce pinceau ici comme tampon. Permettez-moi de vous montrer rapidement à quoi cela ressemblerait. Peut-être l'agrandir un peu, ce qui produirait également un effet assez agréable. J'utiliserais alors le tampon sur un masque à découper, et non sur cette couche ici. C'est trop gros maintenant. OK, je pense que tu as compris l'essentiel maintenant. Voici la brosse en térébenthine. Vous pouvez également faire une autre chose, surtout si vous ne souhaitez pas que le croquis apparaisse dans votre illustration finale. Parfois je pars dans le sketch, parfois non. Je n'arrive vraiment pas à me décider sur un style que je veux utiliser tout le temps. Pour le bien de ce cours, disons que je ne veux pas conserver ce croquis. Ensuite, j'essaierais d'obtenir un bord plus texturé. Je vous le montrerais sur cette feuille ici. Et j'utiliserai le pinceau à bâtons, qui est également un pinceau natif approprié. Je choisirais ce ton vert et peut-être encore une fois, je désactiverais les surlignages. Ensuite, je peignais rapidement le contour pour obtenir un bord plus texturé. Peut-être qu'il faut le faire un peu plus gros. Je pense que c'est mieux. Vous pourriez même aller encore plus loin si vous aimez ce look, et utiliser ce pinceau à gratter ici, qui produit encore plus de rayures. qui fonctionne très bien comme fourrure ou poil car on dit qu'il se multiplie. Vous voyez, j'utilise toujours le même vert, mais vous pouvez voir qu'il est un peu plus foncé sur la feuille elle-même. Vous avez cette texture instantanée ici. Maintenant, une autre chose que je ferais est d'utiliser du grain, utilisons les points Vous pouvez l'utiliser avec une couleur plus foncée ou avec une couleur plus claire. Les deux effets sont plutôt sympas. Ce que j'aime dans celui-ci, c'est que ces points ne ressemblent pas à un motif. Mais si vous modifiez vos coups de pinceau, cela semble assez irrégulier. Vous pouvez voir que cela vous donne également une très belle texture. Peut-être le montrer avec un pinceau léger ou peut-être que je vais simplement utiliser un ton vert très clair ici. Vous avez une texture immédiate sur ces feuilles. Maintenant, c'étaient tous des pinceaux, mais je veux aussi vous montrer comment j'utilise les tampons dans mes illustrations. Je créerais peut-être une nouvelle couche au-dessus de ces baies, puis je taperais sur cette couche pour en faire un masque de découpage Cela signifie encore une fois qu'il suffit de régler rapidement le mode de fusion pour qu'il se multiplie ici Cela signifie encore une fois que dans une minute, si je tamponne dessus, je verrai juste le tampon sur les baies. Mais permettez-moi de le faire rapidement. J'ai oublié de choisir le tampon à l'avance. J'utiliserai un de ces tampons à encre alcoolisée. Je trouve qu'ils produisent un très bel effet d'aquarelle. Je vais juste tamponner ici, puis peut-être réduire un peu ce tampon, puis zoomer pour mieux le voir. Je dupliquerais également la couche pour la rendre plus intense, je réduirais un peu la saturation parce que je trouve qu'elle semble trop rose et je la rendrais peut-être aussi un peu plus foncée. Oui, je l'aime beaucoup plus. OK, si je devais désactiver le masque de découpage, vous verrez que cela créerait un tampon complet Mais s'il s'agit d'un masque de découpage ne s'applique qu'à cette couche ici Je pense qu'il fait peut-être trop sombre. Allons le rendre encore un peu plus léger. OK. Oui, c'est mieux. Oui Permettez-moi de vous montrer rapidement un autre tampon et je pense que nous serons prêts à passer à la véritable illustration. Maintenant, je vais utiliser cette tige ici, et encore une fois je vais créer une nouvelle couche par-dessus. Appuyez sur ce calque, transformez-le en masque de découpage. Vous n'êtes pas obligé de toujours le faire, mais je le mets très souvent pour qu'il se multiplie. Ensuite, j'utilise exactement la même couleur que celle que j'ai utilisée pour la couche inférieure, comme ce brun ici. Choisissons un tampon. Utilisons ce tampon de texture ici, puis je tamponnerai simplement sur la tige une fois que vous aurez obtenu cette variation de couleur et tous ces petits grains ici, qui le rendront encore plus intéressant. OK, je pense que c'est tout ce que je voulais vous dire à propos des tiges et des pinceaux. Je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous allons créer ce croquis pour cette petite plante ici. On se voit là-bas. 4. Projet de cours : linéarité: Bon retour. Maintenant, comme référence pour mon illustration, j'ai utilisé cette photo que j'ai trouvée sur Pinterest. Vous trouverez le lien vers celui-ci et un PNG de mon croquis dans la section des ressources si vous souhaitez l' utiliser pour le cours. Mais bien sûr, n'hésitez pas à dessiner un tout autre sujet. Essayez simplement de rester simple, car il sera alors plus facile de suivre le reste du cours. Comme vous venez de le voir, j'ai commencé par dessiner le pot. C'est parce que c'est la partie la plus simple de l'illustration et j'aime toujours dessiner à l'endroit le plus accessible. Je continue ensuite et dessine directement les brindilles, les baies et les feuilles sur la gauche S'il s'agissait d'une scène plus complexe ou si je voulais que mon dessin ressemble exactement à la photo, je commencerais par un croquis beaucoup plus approximatif pour m'assurer de placer tous les éléments au bon endroit Mais comme il ne s'agit que d'entraînement et que je me sens libre de modifier ma référence où je le souhaite, je ne me donne pas la peine de faire un croquis supplémentaire au préalable pour le dessin au trait. J'utilise de l'encre sèche Procreate nativement à partir de la section d'encrage Une astuce consiste à faire varier l'épaisseur de votre dessin au trait pour le rendre beaucoup plus intéressant. Et aussi pour ajouter de petits détails comme la création de petites marques ici et là, des hachures. Ou peut-être même de petits éléments géométriques tels que de minuscules cercles ou triangles C'est tout pour le sketch. Ensuite, je vais partager un moyen rapide et facile de définir votre couleur de base. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Projet de cours : couleur de base: Bon retour. J'ai mon croquis ici dans mon canevas aux textures éclatantes, que vous pouvez télécharger dans la section des ressources. J'ai réduit la taille avant de créer l'esquisse car je sais que je vais avoir besoin d' un grand nombre de couches. Plus la taille de votre toile est petite, plus vous aurez de couches. Si vous cliquez ici sur la clé, puis sur le recadrage de la toile, puis sur les paramètres, vous pouvez modifier la taille de votre toile Maintenant, en ce qui concerne la superposition, il est important d'activer le rééchantillonnage du canevas, car cela ne corrompra pas les textures de la J'ai changé le mien de 3 500 pixels par 4 500 pixels à 2 500 pixels par 3 214 pixels, ce qui me donne 52 Huit couches sont déjà utilisées pour la superposition de texture. Maintenant, j'ai également fourni les échantillons appropriés que je vais utiliser pour l'illustration Vous les trouverez dans la section 2 des ressources. Mais bien sûr, n'hésitez pas à utiliser votre propre palette. J'utiliserai une nouvelle couche pour chaque couleur. Et je vais vous montrer deux méthodes pour définir votre couleur de base. La première est évidente, il suffit d'utiliser un pinceau. J'utiliserai de l'encre sèche, car celle-ci est assez opaque et pas trop texturée Je vais commencer par la tige ici, je vais utiliser ce brun clair. Pour ce qui est de l'encre sèche, il suffit de colorier la tige. OK, j'en ai fini avec la tige. Je vais maintenant créer une nouvelle couche pour les feuilles. Je vais vous montrer la méthode numéro deux. Maintenant, ce que je fais beaucoup si je définis la couleur de base, c'est d'utiliser l'outil de sélection au lieu d'un pinceau. Je passe à cet outil de réduction ici, puis je le mets à main levée et à remplissage en couleur. Ensuite, je sélectionne simplement la partie que je veux voir apparaître d'une certaine couleur, je dessine autour d' elle et je tape sur le point gris. La sélection sera remplie. Maintenant, permettez-moi de vous montrer rapidement. Je vais utiliser ce vert bleuté ici pour les feuilles. Passez à la sélection, puis maintenant je tape sur le point et il est déjà rempli. Maintenant, il y a deux raisons principales pour lesquelles je le fais. La première est que je m'assure que ma couleur de base est complètement opaque. La seconde est que cela me fait gagner du temps car j'ai déjà obtenu texture grâce à la superposition et je vais en ajouter d'autres en utilisant de nombreux tampons et pinceaux Je pense vraiment que je peux gagner du temps à ce stade et ensuite faire plus d'efforts lorsque j' ajouterai les couches de texture supplémentaires. Mais bien sûr, si vous aimez le processus de coloration et je sais que cela peut être très méditatif, bien sûr, allez-y , écoutez de la musique ou un podcast et aimez colorier votre dessin Maintenant, je vais accélérer ce processus pour vous et je vous verrai dans la prochaine leçon où j' ajouterai des tampons à mon illustration. voit là-bas. Maintenant, je voudrais rapidement vous montrer une dernière chose. Ce qui est vraiment chouette, c'est que j'ai sélectionné toutes ces feuilles. Maintenant, ce que je peux faire, c'est essayer différentes couleurs ici pendant qu'elles sont encore sélectionnées. Regardez si je préfère une autre couleur pour les feuilles. Ensuite, si je ne correspond pas vraiment à mon croquis, je vais utiliser l'outil Liquify et ensuite je pourrai juste la couleur pour le rendre un peu plus petit, exactement je vais utiliser l'outil Liquify et ensuite je pourrai juste la couleur pour le rendre un peu plus petit, là où je veux qu'il soit. OK, je vais le faire pour le reste, puis je vous verrai à la prochaine leçon. 6. Projet de cours : ajout des tampons texturés et masques d'écrêtage: Bon retour. Maintenant, dans cette leçon, je veux vous montrer comment ajouter beaucoup de texture pour rendre votre plante plus intéressante. Avant cela, si je décidais maintenant que je ne voulais pas du tout travailler à la chaîne, je désactiverais cette option Ensuite, je travaillerais sur les grandes lignes ici, car comme j'en ai utilisé une sélection pour bon nombre d'entre elles, les grandes lignes ne sont pas très bonnes. Par exemple, j' allais sur les feuilles puis j'utilisais mon pinceau en bâtonnet, choisissais les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour les feuilles. Dans ce cas, tout va bien, mais surtout ici, vous pouvez voir qu'il y a des freins que je n'avais pas l'intention d'utiliser. Je commencerais à travailler sur ces bords en utilisant le pinceau à bâtons. Non seulement je les aplanis, mais je peux aussi ajouter un peu de détails supplémentaires sur les bords, ce que j'aime bien aller ici. Je le ferais non seulement pour le bail, évidemment, mais aussi pour les baies, la tige et le pot. Comme je vous l'ai déjà dit, j'ai également ce pinceau à gratter, que j'utilise de temps en temps, qui peut ajouter un intérêt supplémentaire à ce produit. Si vous aimez ce look, vous pouvez simplement ajouter des rayures même si je suis sûr que je veux garder ma ligne de démarcation au final. Je vais le faire rapidement pour toutes les couches parce que je trouve que c'est tellement beau. Plus d'options plus tard pour l' utiliser sans le travail de ligne. Je vais donc accélérer les choses pour vous et à dans une minute. OK, j'en ai fini avec les grandes lignes et elles sont beaucoup plus belles maintenant. Maintenant, je vais ajouter une petite variation de couleur à chacun des éléments. J'imagine toujours que ma source de lumière se trouve ici sur la gauche et qu'il y aura automatiquement un peu d'ombre sur la droite . Cette partie sera un peu plus sombre ici. Ce que je vais faire, c'est prendre deux doigts, les régler sur eflog, puis je vais choisir ce vert, rendre un peu plus foncé Utilisez le pinceau en térébenthine. Réduisez un peu la taille du pinceau. Et peignez un peu dessus, tamponnez un peu, peignez un peu. Maintenant, comme je vous l'ai déjà montré, l'alphalog aide à ce que les coups de pinceau ne s'appliquent qu' à ce vert présent sur le calque et non au reste Je peux donc tout simplement le rendre encore un peu plus foncé, rendre encore un peu plus foncé puis revenir au vert et maintenant le faire un peu, ajouter un peu de valeur plus claire ici sur le côté gauche C'était la gomme. J'ai récemment acheté ce gant Procreate. Je ne sais pas si tu l'as déjà vu. J'en ai un ici. Cela ne s'applique qu' à deux doigts et je pense que je vais le mettre maintenant. Cela vous aide. Accidentellement lorsque vous déplacez l'interrupteur manuel sur la gomme Cela fait longtemps que je me demande pourquoi je devrais l'utiliser, mais maintenant je sais ce que cela aide. Le problème, c'est que mes doigts commencent à s'endormir, comme on dit en Allemagne. Ils picotent et c'est pourquoi je n'aime pas vraiment les porter, mais je vais le faire maintenant Laisse-le encore un peu plus ici, et ça y est déjà beaucoup plus joli. Je vais le faire pour toutes les couches, puis je vous verrai dans une minute. OK, maintenant, je veux ajouter des tiges. Je vais commencer avec mon alcool en tiges. Et ce que je vais faire, commencer par les feuilles, créer un nouveau calque, appuyer sur le calque, en faire un masque de découpage Ensuite, je choisirai à nouveau ce vert. Je pourrais le rendre plus foncé ou plus clair plus tard, mais à ce stade, je vais simplement choisir ce vert, régler cette couche pour qu'elle se multiplie. Ensuite, je vais passer au pinceau posé ici. Vous trouverez ces tampons à encre alcoolisée. Voyons voir, je vais peut-être commencer par ce premier tampon ici. Maintenant, si je tamponne sur la toile une fois, ne fonctionnait pas parce que je n'ai pas sélectionné le tampon, maintenant cela devrait fonctionner. Ici, vous pouvez voir le tampon, et si je tape sur cette flèche, je peux le réduire pour l'adapter à la feuille. C'est très beau, mais ce n'est pas assez visible. Ce que je peux faire, c'est d'abord soit dupliquer la couche qui la rend déjà bien plus belle. Peut-être dupliqué une fois de plus. Si vous sentez que le look devient trop intense, vous pouvez toujours réduire légèrement l'opacité Ensuite, je vais à nouveau déplacer un peu ce tampon ici. Peut-être comme ça. Une autre chose que tu peux faire. Si vous sentez que vous n'aimez pas la couleur, vous pouvez passer à U, saturation, luminosité. Je trouve que la couleur est un peu trop saturée. Je vais baisser la saturation. Ensuite, vous pourriez le rendre à nouveau plus sombre, trop foncé ou trop clair, puis vous ne pourrez plus le voir. Je vais peut-être opter pour cette saturation de 40 %. Vous pouvez également changer complètement le U, bien que cela ne soit pas très beau ici, mais c'est une façon de changer la couleur réelle du tampon. D'accord, peut-être si je fais en sorte que ça soit normal. Encore une fois, je trouve que c'est encore mieux que le mode multiplication, ça a l'air un peu plus naturel Je vais ajouter un autre tampon à alcool sur l'une des feuilles, et je le ferai peut-être ici. J'ai oublié que j'ai toujours cette couleur. Je vais peut-être choisir une couleur plus foncée dès le départ. Pourquoi est-ce que je ne peux pas le voir ici ? Je vais, je vais créer une nouvelle couche pour cela. Réglez-le pour qu'il se multiplie. Voilà mon timbre, bien meilleur. Encore une fois, avec la flèche, vous pouvez retourner votre tampon, faire glisser sur le canevas, et je pense que je vais le laisser ici. Peut-être le dupliquer une fois de plus. Oui, c'est plutôt sympa. Dois-je en faire une de plus ? Je vais peut-être faire une lampe. Je vais vous montrer avec une couleur plus claire. Pour cela, je vais me rendre au. Recommençons avec le mode écran. Utilisez la même couleur ici. Choisissez peut-être le troisième tampon. Voyons voir, j'ai atterri ici sur le. Il s'en va. Je pourrais le mettre ici, peut-être là. Je crois que j'aime bien cet endroit. OK, c'est tout pour les feuilles. Peut-être que je vais utiliser ce tampon ici et le mettre quelque part. Oh oui, j'aime bien le fait que celui-ci s'applique à cette partie ici et presque entièrement à cette feuille. Et celui d'ici pourrait l'agrandir. Plus petit. Je pense que je vais m'en tenir là. Bien. Passons maintenant à la suivante. Je dois dire que je suis déjà très content du pot. Je pense que je n'en ferai pas grand-chose de plus. Je vais juste ajouter un joli petit motif. Et je vais le faire en créant à nouveau un nouveau calque, un masque de découpage Ensuite, je sélectionnerai ce blanc cassé, qui est un peu jaune. Je vais le rendre encore un peu plus blanc. Je pense que dans mon set de tampons, vous trouverez ce motif à pois et le motif à écailles, vous pouvez essayer celui que vous préférez Je vais commencer par les points. Je vais les agrandir un peu ici. Peut-être utiliser un mode de fusion. Non, je veux que celui-ci se mélange un peu plus dans un pot. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est réduire l'opacité. Maintenant, ce n'est plus si évident. C'est un modèle que tu pourrais utiliser. Laisse-moi juste désactiver ça. Ou vous pouvez utiliser le motif de pétoncles à l' aquarelle. Peut-être que cette fois, j' utiliserai le blanc cassé. Encore une fois, ajoutez-le simplement à votre pot, il y a une touche japonaise. Comme ces jolis journaux japonais. Encore une fois, vous pouvez le rendre un peu plus grand ou même un peu plus petit. Je pense que je vais garder cette taille ici. Je n'aime pas que celui-ci s'applique à quoi ? Brim, je ne sais pas, le fond du pot. Je vais juste effacer ça ici. Maintenant, nous allons simplement passer de l'un à l' autre pour voir lesquels ressemblent le plus. Nous allons également effacer les points ici. Je les apprécierai tous les deux, mais je pense que pour le moment, nous allons nous en tenir à ceux-ci. OK, maintenant je veux aussi ajouter un peu de texture aux baies. Je veux essayer, je pense qu'ils sont peut-être un peu trop brillants, cela les rendrait juste un peu plus foncés. Juste un peu de saturation. La saturation est bonne, mais je vais les garder ici. Encore une fois, je vais ajouter une nouvelle couche, faire un masque de découpage, une capture qui la fera se multiplier J'ai tendance à commencer par les couleurs les plus foncées, puis à passer aux plus claires. Voyons voir, qu'est-ce que j'ai ici ? J'ai cette croix et ce pinceau à gratter. J'aime le pinceau à gratter avec des couleurs juste plus claires. Nous allons simplement essayer cette croix et ajouter un peu de hachure sur le côté droit J'ai déjà envie de couleurs plus foncées. Je vais juste l'annuler très rapidement, peut-être même y utiliser du brun. Oui, je préfère ça. Maintenant, c'est vraiment très subtil, mais c'est quand même très agréable. Voyons voir, j'ai fait la couche supplémentaire et j'ai apposé les tampons sur la couche de baies. Mais comme je l'aime, je pense que je vais simplement le laisser comme ça. Dans le cas contraire, la seule option serait d'annuler. Ajoutez maintenant une nouvelle couche, faites-en un masque de découpage Je pense que je vais les utiliser encore une fois avec la valeur la plus foncée du rose, ces points. Et remettez-en quelques-unes ici, sur le côté le plus sombre des baies. Encore une fois, très subtil. Mais toutes ces textures s'additionnent au final donneront à l'illustration un aspect complètement différent. Bon, voyons maintenant ce que j'en pense d'autre. Je vais laisser les baies pour le moment et passer à la tige. Ce que je vais faire ici, c'est créer une nouvelle couche. Encore une fois, faites-en un masque de découpage, réglez-le pour qu'il se multiplie, et je veux utiliser l'une de mes tiges de texture J'ai tout ça. C'est comme si celui-ci était très subtil, puis ils devenaient plus sombres et plus évidents. Cela a également donné de la texture au papier peint, ce qui est plutôt sympa, mais je pense que je peux juste l'essayer. Je ne sais pas si ça va bien. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a l'air très grand. En fait, c'est plutôt sympa. Peut-être que je vais le laisser là, faire appliquer à toutes les tiges qui s'y trouvent. Je pourrais travailler avec ça. Essayez-en peut-être un autre. Par exemple, celui-ci est plus subtil. Voyons voir si c'est ce que je préfère. Encore une fois, multipliez et réduisez l'opacité ici. Retournez-le un peu. Voyons lequel je préfère. J'aime vraiment beaucoup plus le papier peint. Je vais juste supprimer celui-ci. Je pense que j'ai presque terminé. Ce que je vais faire en dernier c'est ajouter des ombres et des reflets. Encore une fois, également avec ceux-ci, vous pouvez les faire de manière texturée. Je vais vous montrer comment je vais procéder dans la prochaine leçon. 7. Projet de cours : ombres et lumières: Bienvenue dans cette leçon. Dans la dernière leçon, j'ai parlé de l'ajout d' ombres et de reflets supplémentaires. Avant d' entrer dans les ombres et les reflets, je vais entrer dans les ombres et les reflets définir cette couche d'esquisse texturée ici pour qu'elle se multiplie Ou peut-être que je vais simplement regarder rapidement quoi ressemble cette illustration sans le croquis. C'est plutôt sympa. Je pense que je l'aime même mieux que celui avec le sketch. Peut-être que je peux juste réduire un peu l'opacité. Je verrai plus tard si je vais omettre le croquis ici Vous pouvez maintenant créer une deuxième esquisse, puis configurer l'une d'entre elles pour une gravure linéaire. Réglez ensuite cette couche de gravure linéaire sur le flou gaussien, car elle a un aspect vintage Si vous avez fait de la gravure, vous devez essayer mettre au-dessus ou en dessous de l'autre croquis Et que vous souhaitiez réduire l'opacité de l'un des croquis, j'aime vraiment réduire celui présenté ici Alors peut-être que je garde juste la gravure linéaire. Ce que je n'aime pas, c'est que ces lignes ne correspondent pas à la couleur. Ce que je vais faire, c'est fabriquer un masque. Alors j'utiliserai un noir. Et avec une simple peinture au crayon sur le masque, vous pouvez effacer les parties que vous n' aimez pas mais qui ne sont pas effacées Ils ne sont que des masques pour ne plus être visibles. Ce que vous pouvez faire alors, c'est simplement désactiver le masque de couche Ensuite, vous pouvez voir cette ligne à nouveau. Si je l'active, il n'y en a plus. Maintenant, la meilleure chose à faire si vous souhaitez ajouter des lumières et des ombres est de pincer toutes ces couches, puis d' ajouter toutes vos ombres et éclairages dans des masques de découpage Je dois l'avouer, parce que j'ai très souvent envie de conserver mes couches, je ne le fais pas souvent. Mais ce que vous pouvez faire, bien entendu, c'est créer une copie de votre première illustration. Appuyez simplement sur Dupliquer. Ensuite, dans le duplicata, vous pouvez pincer toutes vos couches ensemble. Laisse-moi voir. Peut-être qu' à part le sketch, je vais supprimer celui-ci. Si je pince le masque de couche et le calque inférieur, ce masque de couche est appliqué. Je vais juste en faire un groupe. Supprimons celui-ci. Parfois, vous avez différents modes de fusion Et si tu les pinces tous ensemble, je suis perplexe. Groupe de cibles. Ensuite, certains modes de fusion sont perdus Mais si vous en faites un groupe et que vous dites simplement « aplatir », votre illustration aura exactement la même apparence Commençons maintenant par les ombres. Créez un nouveau masque de découpage de calques. C'est bien d'utiliser jaune désaturé pour vos ombres Je vais utiliser celui-ci ici. Peut-être ajoutez-le également à vos échantillons de couleurs. Je veux avoir une ombre très subtile. Je vais tout d'abord régler cela pour qu'il se multiplie. J'utiliserai ici un pinceau à aquarelle comme celui-ci, la fresque fournie avec Procreate Je vais juste ajouter très légèrement de l'ombrage ici. Je pense que le pot n'a pas vraiment besoin de beaucoup d' ombrage parce que j'y ai déjà travaillé Mais voyons voir, peut-être avec la tige et les baies. Maintenant, ce pinceau est très joli car encore une fois, vous pouvez voir qu'il a une jolie texture. Si vous n'appuyez pas trop fort, il n'y a pratiquement aucune couleur visible. Mais plus on obtient de la presse, plus ça devient évident. C'est plutôt sympa. Encore une fois, en restant sur le côté droit de l'illustration, c'est un peu trop évident. Plus je le regarde, moins je sais si j' aime cette ligne floue. Peut-être que je changerai cela plus tard. Maintenant, il est très utile réduire la taille de l' illustration et de la regarder de de réduire la taille de l' illustration et de la regarder de loin, car il est alors beaucoup plus facile de voir si quelque chose est trop évident ou pas assez évident OK, je pense que je vais laisser les choses comme ça maintenant. Je vais également ajouter une nouvelle couche, faire un masque de découpage Réglez-le en mode publicité. Ce mode est assez intense. Tu dois voir si ça te plaît. J'aime utiliser celui-ci avec un jaune foncé ou un orange. Voyons voir, je vais commencer par le pinceau à gratter. Voyons à quoi ça ressemble. Vas-y, c'est encore une fois la fresque. Je pense que c'est plutôt sympa. Je pense que je vais faire un peu, rendre un peu plus petit, apporter un peu de lumière avec le pinceau à fresque qui se trouve là Ensuite, je vais enfin utiliser le pinceau à gratter. Celui-ci s'applique à cela. Celui-ci vous donnera quelques égratignures. D'accord. Il faut rester subtil car cela pourrait être trop fort. Je serai également à nouveau les points. Encore une fois, faites-en un masque à clipser. Réglez celui-ci pour l'ajouter, mais je pense que je vais l'utiliser avec un jaune moins saturé. Retournez aux points, que s'est-il passé ici ? Quelque chose de complètement différent. Et ajoutez-en un peu aux baies. Peut-être aussi ici, vous pouvez également vous pouvez également utiliser totalement l'un des alcools contenus dans les tiges. Permettez-moi de vous montrer en désactivant ces couches ici, car ce sera certainement trop intense. Sinon, choisissez à nouveau ce jaune. Passez à l'alcool contenu dans les tiges, faites-en cette couche à ajouter. Voici à quoi ressemblent ces timbres. Avec le mode ajout, c'est bien trop intense. Une chose que je ferais serait de réduire l'opacité ici. Peut-être aussi réduire la saturation car il est un peu trop jaune à mon goût. Allégez-le un peu. C'est une autre façon d' ajouter des effets de lumière. Voyons voir, lequel est-ce que j'aime le plus ? Ce sont les ombres que je crois que j'aime bien. Celui-ci s'effacera comme sur la première couche avec le pinceau à fresque Je vais juste effacer cette partie de cette feuille ici. Peut-être aussi réduire un peu l'opacité. Maintenant, je pense que tu en as compris l'essentiel. Je vais simplement laisser mon illustration car je suis peut-être en train d'ajouter l'autre croquis. Tu peux le faire. Permettez-moi de vous le montrer rapidement en consultant simplement ce croquis ici. Et c'est celui qui n'était pas flou. Et je peux appuyer sur le calque, le toucher, le copier. Ensuite, en ajoutant celui-ci à celui-ci, je dois enlever ce gant. Sinon, je ne peux pas faire un balayage à trois doigts. Ensuite, il suffit de coller. Comme je viens de dupliquer la couche, elle s'applique automatiquement au bon endroit Je dois juste faire en sorte que ça se multiplie à nouveau. Je crois que je préfère ça. Peut-être le laisser complètement sans les croquis. C'est bien aussi, mais je devrais travailler sur ces transitions ici, mais les possibilités sont infinies. Je veux juste vous montrer très rapidement à quoi ressemblerait cette illustration sans la superposition Maintenant, c'est aussi très beau et texturé, mais comme je l'ai déjà dit, j'aime toujours ajouter texture supplémentaire qui accompagne la superposition OK, donc je pense que c'est à peu près tout. Dans la dernière leçon, je vais juste vous donner deux conseils bonus et je vais vous dire où vous pouvez me trouver sur mes différents réseaux sociaux. Alors on se voit là-bas, au revoir. 8. Trucs bonus: Comme promis, je voulais vous donner deux conseils supplémentaires dans cette leçon. Le premier conseil est de créer vos propres pinceaux et tampons. propose un excellent cours de partage de compétences Mel Armstrong propose un excellent cours de partage de compétences intitulé Master Textures and Procreate avec vos propres pinceaux et superpositions de textures qui vous apprend à le faire Dans son cours, vous apprendrez à créer une bibliothèque de pinceaux personnalisée contenant des pinceaux à texture et des tampons. Partage également des procreate et des packs dont vous n' avez probablement jamais entendu parler auparavant Je recommande vivement de consulter les lunettes et la chaîne Youtube. J'ai également un tutoriel sur la création de tampons Procreate à partir de vraies fleurs, un projet amusant pour le printemps et l'été Vous pouvez le retrouver sur ma chaîne Youtube. Si vous préférez ne pas créer de tiges vous-même ou si vous recherchez des ensembles de pinceaux Procreate de haute qualité, je vous recommande vivement de consulter Lisa Glass Je ne suis pas sponsorisée par elle, mais je crois que ses ensembles de pinceaux sont parmi les meilleurs. L'un de ses derniers ensembles, la boîte à pinceaux Dreamland, comprend une variété de shaders, de pinceaux de remplissage et de superposition, de pinceaux pour toile en papier, de tampons picturaux et quatre toiles à superposition de texture et Elle possède également un pack appelé Magic Canvas contenant dix toiles Procreate différentes contenant des superpositions de texture soigneusement conçues Si ce n'est pas déjà fait, n'oubliez pas de la consulter. Si vous souhaitez entrer en contact avec moi, vous pouvez me trouver sur Youtube où je partage tutoriels rapides et dessine des vidéos avec moi, ainsi que sur Instagram. Mon pseudo pour les deux comptes se trouve chez Julia Alfred's Illustrations. J'espère vous voir bientôt et amusez-vous bien à créer. Au revoir.