Illustrations d’animaux mignons - Crayon, aquarelle, collage en techniques mixtes et Procreate

1. Intro: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Julia, je suis enseignante et artiste autodidacte originaire d'Oldenburg, dans le nord de Dans ce cours, je veux vous guider création de quatre illustrations d' animaux mignons. Le truc, c'est que chaque illustration sera réalisée sur un support différent. Crayon, aquarelle, techniques mixtes, collage et procréation. Donc, si vous vous êtes récemment retrouvé coincé dans une ornière, en n'utilisant qu'un seul support en permanence, ce cours pourrait vraiment vous aider à ce cours pourrait vraiment vous aider à donner libre cours à votre créativité. En même temps, vous pourriez obtenir une jolie petite affiche pour chambre de votre enfant ou même pour une impression à la demande. Le type d' illustration animalière que nous allons créer est parfait pour les débutants. Puisque nous nous concentrerons principalement sur création d'une jolie tête avec un corps court, qui ressemble plus à une forme rectangulaire. Cela signifie que vous n' aurez pas à aborder les aspects les plus complexes d'un personnage animalier complet, tels que les mains, les jambes, les proportions de la posture et peut-être même le fait d'avoir un arrière-plan pittoresque. C'est une excellente nouvelle, car cela vous permet de garder les choses simples tout en vous concentrant sur les aspects passionnants du processus de création. Vous pouvez vous amuser en expérimentant différentes couleurs, en créant des textures, en découpant et en collant, et en vous imprégnant simplement du plaisir du processus de création sans avoir à consacrer beaucoup d'efforts à un dessin plus complexe au plus Permettez-moi donc de vous donner un bref aperçu du cours. Je vais commencer par partager mon tableau Pinterest que j'ai créé et la liste d'instructions dérivée des illustrations. Je partage ensuite quelques brèves réflexions sur le processus de dessin au cours duquel j'ai essayé de déterminer quels animaux je voulais finalement dessiner et à peu près à quoi ils étaient censés ressembler Ensuite, je vais me plonger dans les quatre personnages principaux du cours, commençant par un blaireau, que j'ai entièrement dessiné au crayon, puis par un renard, créé à l'aquarelle Passons ensuite à un hibou, qui est un collage mixte Et enfin, créer une jolie petite grenouille dans Procreate Si vous savez déjà que vous souhaitez créer une illustration dans Procreate, pensez à suivre au préalable cours pour débutants approprié Comme je n'entrerai pas trop dans les détails ici dans ce cours, et si vous voulez apprendre à numériser vos œuvres d'art analogiques, vous pouvez envisager de suivre mon cours numérisation de vos œuvres dans Cela étant dit, amusez-vous bien à créer vos illustrations et rendez-vous dans la prochaine leçon. Au revoir. O. 2. Projet de classe: Votre projet de classe sera de créer au moins une illustration d' animal mignon avec le support de votre choix. Commencez donc par ce qui vous attire naturellement. Mais je vous mets également au défi d'essayer un médium nouveau ou du moins peu familier, car c'est là que votre croissance artistique se produira probablement. Et lorsque vous aurez terminé, assurez-vous de partager votre projet de classe ici, dans la section des projets de classe sur le partage des compétences. Maintenant, inspirons-nous, Hay. Oh. 3. Trouver l’inspiration - Pinterest et liste rapide: Bonjour, et bienvenue à cette leçon. Maintenant, il existe de nombreuses façons de trouver l'inspiration, mais j'ai trouvé que c'était un moyen très utile de me rendre sur Pinterest et de créer un tableau spécial dédié à ce type d'illustrations, en particulier dans le cadre de ce projet c'était un moyen très utile de me rendre sur Pinterest et de créer un tableau spécial dédié à tableau spécial dédié . Maintenant, comme vous pouvez déjà le constater, il existe tellement de belles illustrations, et elles sont toutes créées dans tous ces styles et supports différents simple fait de regarder ces images me donne envie de passer à ma table de dessin et de créer moi-même une illustration. Donc, si vous n'êtes pas familier avec Pinterest, il possède cette fonction géniale qui il possède cette fonction géniale vous permet de cliquer sur une image, puis de recommander d'autres types d'images de ce type. J'ai donc rassemblé les premières images en recherchant des mots clés tels que animaux mignons et aussi jolie illustration chambre d'enfant ou affiche d'illustration de pépinière. Puis je suis parti de là. Ainsi, après avoir obtenu mes dix à 15 premières images, j'ai très souvent utilisé la fonction de recommandation de Pinterest et j'ai rassemblé toutes ces images. Ce que je recherchais principalement étaient des illustrations assez simples. J'entends donc par là des illustrations qui n'acquièrent pas un haut niveau de compétences en dessin. Et j'ai aussi principalement épinglé des illustrations d'animaux coupés autour de leur ventre Je n'ai donc pas beaucoup d'animaux avec un corps entier où l'on peut voir le corps entier ou les pattes. Et je voulais aussi m' assurer d'avoir toutes sortes d' idées et de styles là-dedans. Cela m'a permis de me faire une bonne idée façon de dessiner les expressions faciales de ces animaux et des types d' accessoires que je pourrais utiliser En bas, vous pouvez voir que Pinterest recommande encore plus d'illustrations en fonction du tableau que vous avez déjà créé. Veillez donc à ne pas vous perdre trop longtemps. Maintenant, en utilisant toutes ces différentes images, j'avais pincé le tableau de mon imprimante. J'ai créé une liste rapide pour moi-même. Ou il s'agit en fait de deux listes d'instructions rapides. L'un d'eux est donc composé de tous les différents animaux que j'ai vus et que je trouve que j'aime particulièrement ou qui seraient particulièrement mignons. Ensuite, j'ai également dressé une liste de tous les différents types d'accessoires que j'ai vus, afin de pouvoir les mélanger et les assortir à mon goût plus tard. Vous trouverez cette liste et le lien vers mon tableau Pintrest dans la section des ressources sous forme de document PDF Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez vous rendre sur mon tableau pour vous inspirer, ou vous pouvez utiliser la liste d' instructions si vous voulez créer des animaux différents de ceux que j'ai faits. J'espère vous voir dans la prochaine leçon où nous esquisserons nos idées. On se voit là-bas. 4. Ébaucher vos idées: Bonjour, et bienvenue à la troisième leçon de ce cours. Dans cette leçon, je souhaite partager mon processus de dessin, qui m'a aidé à me faire une idée de ce que j'ai finalement voulu dessiner Et dans la leçon précédente, je vous ai montré mon tableau Pinterest. Pendant que je dessinais ces animaux ici, j'ai vaguement fait référence à ce tableau Je l'avais donc à côté de moi sur mon iPad, et il était ouvert Mais je ne le regardais pas tout le temps et je n'ai pas copié les animaux un par un. C'était plutôt comme les regarder rapidement puis décider : OK, donc le prochain animal que je veux dessiner est un ours, puis je veux passer à un chat. Et j'ai également fait référence à la liste rapide que j'avais faite. Alors je me suis dit que je pourrais peut-être faire un lapin, mais pas le lapin avec un chapeau de fête Au lieu de cela. Je vais le dessiner avec un pull rayé ou je ne sais pas, une couronne ou autre chose. Maintenant, je me suis assuré d'utiliser du papier à photocopier très simple pour les croquis et juste un crayon que j'avais traîné au hasard pour ne pas trop m' intéresser à mes croquis C'est quelque chose que j'ai vraiment dû apprendre à mes dépens au fil des ans, à savoir qu'il est important d' avoir des moments précis dans votre processus artistique où vous ne faites que des croquis et où rien ne doit être parfait À ce stade, j'étais encore assez ouvert d'esprit quant au type d'illustrations que je voulais créer par la suite. Et au final, tu sais que je vais m'occuper d'animaux qui ont une grosse tête puis un corps minuscule. Et il s'agit de deux parties distinctes. Mais au début, je pourrais aussi m'imaginer faire quelques oiseaux différents comme celui-ci, que vous pouvez voir sur la gauche. Ou des animaux qui ressemblent à l'ours qui n'est pas au milieu. C'est le second. Des animaux qui ont juste, vous savez, une sorte de montagne ovale et qui n'ont pas de tête séparée. Donc, le renard est en fait assez similaire à ce que je vais faire au final. Alors, quand je ferai le renard à l'aquarelle, et ce que je fais à ce stade, c'est aussi faire de nombreuses expériences avec les yeux , car je pense que les yeux jouent un rôle très important chez ces animaux Thew a donc en fait un œil très similaire à celui que j'utiliserai plus tard. Mais j'aime aussi l' option entre l'ours et le renard qui ont juste ces petits points en guise d'yeux. J'aime beaucoup ce look également. Et puis nous avons ces yeux en demi-lune qui sont très mignons, mais nous sommes un peu trop joyeux et drôles à mon goût, alors je n'ai pas opté pour ce type d'yeux. Je me souviens qu'à ce moment-là, alors que je dessinais ce petit lapin, j'avais décidé que je voulais vraiment avoir une tête et un corps séparés C'est pourquoi, à partir de maintenant, je ne ferai que dessiner ce genre d'illustrations. Ce que je ne faisais pas à ce stade, c'est d'avoir la tête très grosse et le corps relativement petit C'est en fait quelque chose que j'ai décidé quand je faisais le blaireau Je tiens donc vraiment à vous encourager à faire au moins huit de ces petits croquis comme je l'ai fait, et probablement plus encore parce que A, vous allez perfectionner vos compétences en dessin, et c'est toujours une bonne chose Et B, j'ai l'impression que le processus lui-même génère tellement de nouvelles idées qu' il est vraiment utile faire plusieurs de ces petits dessins. De plus, je suis sûre que je vais faire davantage de ces adorables petits animaux parce que c' était tellement amusant et gratifiant de les illustrer. Et maintenant, je peux toujours utiliser ces croquis comme référence, puis plus tard, si je veux faire une autre illustration. J'en suis donc déjà à mon dernier dessin. Ici, vous pouvez voir la couleur qui finira par atterrir sur le renard et le oui que j' utiliserai pour tous les autres animaux. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons dessiner un mignon petit blaireau voit là-bas. 5. Badger : dessin au crayon: Je voulais commencer par une très courte introduction au travail avec un crayon Les crayons sont de différentes qualités, marqués des lettres H et B. H signifie Hard. B est pour le noir. Un 5 H est donc un crayon très chaud, qui produit un trait clair et net parfait pour les dessins techniques. Et le huit B de l'autre côté est très doux, foncé et se lisse facilement. B et H B se situent quelque part au milieu. Ma marque préférée, que je vois également de nombreux artistes utiliser lorsqu'il s'agit de crayons, est Faber Mais si vous n'avez pas de crayons Faber Castell chez vous, n'importe quelle autre marque fera tout Ce n'est que si vous comptez faire beaucoup de dessins au crayon à l'avenir que je vous conseille de tester différentes marques pour trouver le crayon parfait. En ce qui concerne le papier, j'aime travailler sur du papier légèrement teinté et/ou texturé Celui-ci, je l'ai acheté chez mon marchand d'art local. Il a un ton rosâtre très doux, et aussi beaucoup de petits poils fins Mais vous pouvez tout à fait utiliser papier blanc pour photocopieur pour cet exercice. Encore une fois, ne vous sentez pas stressé à l'idée d'avoir besoin du bon matériel. Pour cette illustration, je commence avec un crayon HB et un crayon B, qui produisent tous deux une ligne clairement visible mais relativement claire, facilement effaçable Lorsque j'aurai fini de dessiner ma forme finale, j'ajouterai de nombreux détails avec un crayon à deux points B et un crayon à quatre points B. L'utilisation de crayons plus doux crée plus de contraste, car une plus grande quantité de graphite est appliquée sur le papier, ce qui rend le trait Si vous regardez ce blaireau, il se décompose selon ces formes simples Voir cela m'aide toujours à me sentir moins intimidée par le dessin De plus, les étapes présentées ici vous montrent comment l'illustration prend réellement vie lorsque vous travaillez dessus pendant un certain temps. Je vais commencer par dessiner un cercle pour la tête. Et comme je sais qu'un blaireau a une tête très longue et mince, j'ajoute ensuite la partie où se trouvera son nez, faire en sorte que la tête ressemble davantage à un triangle souple À ce stade, je travaille de manière très souple et j'essaie simplement de retrouver les formes de base Je veux que le corps soit très petit par rapport à sa tête. Plus la tête est grosse, plus l'enfant ou l'animal paraît jeune et mignon J'ajoute un gros nez. Deux petites oreilles. Ici, vous pouvez me voir délibérément incliner légèrement la ligne de la tête, car l'asymétrie crée un peu plus d'intérêt . Dessiner la couronne. A et en sectionnant la partie de son visage, où se trouveront les deux bandes sombres J'utilise la gomme anti-poussière Farber Castel, qui efface très bien sans laisser trop de poussière ni Et j'adore ces deux crayons à effacer, qui me permettent d'effacer très petits détails sans affecter le dessin au trait que je souhaite conserver Ici, la couronne a gêné l'oreille, et même si j' étais un peu réticente, j'ai décidé de la redessiner pour la mettre un peu plus à gauche Ajouter des rayures au corps. J'utilise des traits gras et je garde mes lignes délibérément bancales En ajoutant le plus important, les yeux. Encore une fois, j'essaie de laisser ma ligne fonctionner pour ne pas être trop parfaite. Ainsi, par exemple, le rond des yeux n'est pas parfait, mais ressemble plutôt à une sorte de carré à poissons. Maintenant, j'utilise un crayon à deux B pour ajouter plus de contraste. J'ajoute également beaucoup de petits points, parfois un petit bord de croix, ou des marques, des triangles, etc. Et même à ce stade, j'efface toujours certaines lignes qui n'ont pas encore été correctement effacées qui n'ont pas encore été correctement effacées Et encore une fois, vous pouvez me voir utiliser des lignes audacieuses et bancales, qui, à mon avis, conviennent si bien aux illustrations pour enfants , parce que c'est souvent ainsi qu'un enfant trace une ligne, un trait de corps et un peu Je préfère remplir les formes avec des hachures et des hachures croisées plutôt que de les colorier J'adore la façon dont ça ressemble à un sketch. Ici, j'ai ajouté un peu d' ombrage sous la tête, que j'ai ensuite effacé parce que je trouvais que cela ne correspondait pas au style plus plat de ce blaireau En ajoutant quelques lignes sur le dessus de ses yeux, qui peuvent être des paupières, mais que je dessine principalement pour susciter plus d'intérêt Vers la fin, j'ajoute de nombreux petits traits pour indiquer les bandes noires que le blaireau a sur son visage, des oreilles jusqu'au museau J'incorpore ce type de texture dans plusieurs de mes dessins parce que j'aime l'aspect, et c'est très méditatif de dessiner ces petites marques S. Ajouter des marques et des points encore plus foncés Dans l'ensemble, il est très important que le dessin présente un contraste suffisant entre les zones claires et sombres, surtout s'il n' y a pas de couleur. Pour le gris clair de la couronne, je fais une sorte de mouvement circulaire avec une très légère pression, et il en va de même pour les oreilles. Et voilà, notre première jolie illustration de chambre d'enfant est terminée. 6. Fox : peinture à l’aquarelle: Pour le renard à l'aquarelle, j'utiliserai les aquarelles Van goo réalisées par Ce petit set de voyage est d'une belle qualité et m'a coûté environ 16$, ce qui est assez bon marché pour les aquarelles Il a également toutes les couleurs dont vous avez besoin et quelques autres. Donc, si vous êtes débutant, je vous recommande absolument le set. Pour mélanger mes couleurs, je vais utiliser cette palette de mélange en porcelaine, mais vous pouvez tout à fait utiliser une assiette blanche de votre cuisine. En ce qui concerne les pinceaux, j'ai principalement utilisé les pinceaux d'aquarelle synthétiques Da Vinci Casaneo, qui fonctionnent bien et sont proposés à un prix raisonnable, à partir de six ou 7 dollars pour En ce qui concerne les pinceaux, je n'ai jamais eu l'impression d'avoir besoin des plus chers, même si je n'utiliserais pas très bon marché car ils ont tendance à perdre leurs cheveux, ce qui est assez ennuyeux. Je commence par faire quelques tests pour trouver les bonnes couleurs pour mon renard À ce stade, je sais déjà que je veux utiliser un bleu ou un vert bleuté comme couleur complémentaire pour accompagner un orange brunâtre pour le J'ai donc commencé avec un brun appelé Burnt Sienna, et je l'ai ensuite mélangé avec du blanc chinois pour obtenir une version plus claire et plus désaturée de swatching est agréable car cela vous permet de jouer avec la couleur et familiariser avec le processus de peinture Je commence ensuite à essayer mes tons de bleu et de vert bleuté en mélangeant du bleu-blanc, et si je veux obtenir un ton plus verdâtre, un peu Après avoir fini de faire des échantillons, j'ai créé une version très grossière du renard Je voulais peindre pour voir à quoi ressembleraient les couleurs côte à côte. Je voulais également décider à ce stade quel brun et quel bleu j'utiliserais éventuellement sur ma peinture finale. J'ai donc utilisé le brun le plus désaturé, celui que j'avais mélangé au blanc à gauche, et la couleur brute la plus éclatante à droite Sur la tête, j'ai essayé le blues. Plus tard, j'ai créé des échantillons de toutes les combinaisons de couleurs possibles sous mon renard pour finalement décider des couleurs que je voulais utiliser spoiler. Au final, je les utiliserai toutes, ainsi que quelques versions foncées, mais je choisirai la version la plus désaturée du brun comme couleur de base pour le En ce qui concerne le papier, vous avez besoin de papier aquarelle Assurez-vous qu'il est d'au moins 200 grammes/mètre carré. Et je pense qu'il est plus facile de travailler avec du papier pressé à chaud plutôt qu'avec du papier pressé à froid , car les couleurs ne sont pas absorbées aussi rapidement Par conséquent, l'eau ou les pigments peuvent être déplacés et forment ces magnifiques fleurs sur les bords lorsqu'ils sèchent Ici, vous pouvez me voir dessiner un carré. Je veux m'assurer que la largeur de mon renard ne dépasse pas 20 centimètres, car je veux pouvoir créer un quatre et un trois tirages plus tard. Voici mes croquis très approximatifs. Comme le blaireau, le renard peut être décomposé selon ces formes simples C'est un cercle pour la tête, deux triangles à gauche et à droite. Des triangles pour les oreilles et la tête, carrés pour le corps et le nez, et des cercles ou des demi-cercles pour le découpage du visage, le pompon, les yeux et la couleur J'utilise un crayon B ou HB et je commence par la forme de la tête Comme je l'ai dit, j'ai besoin d'une largeur adaptée à mon carré, afin de pouvoir m'assurer qu'il rentrera dans un trois poteaux plus tard La hauteur peut en fait être en dehors de mon carré. Pendant que je dessine, je fais référence à mes deux ébauches. J'aime bien celui du bas, qui semblait un peu décalé, mais j'ai décidé de ne pas le faire parce que je voulais que tous mes animaux aient l'air de faire partie d'une collection, même s'ils ont été créés avec différents médiums, dessinant le nez. Ici, vous pouvez me voir ajuster la largeur de la tête parce qu'à ce stade, elle ne correspondait pas à mon carré de 20 centimètres En général, je dessine, efface et redessine pas mal , pour arriver très lentement au résultat final Les yeux ressemblent à ceux du blaireau. J'ai juste fait en sorte qu'ils soient un peu plus droits, car le blaireau semblait un peu assis, le coin extérieur des yeux étant légèrement plus bas que le coin intérieur Ici, je renforce certaines lignes parce qu' à l'aquarelle, j'aime qu'elles brillent un peu, et puis il n'y a pas grand-chose d' autre à dire que j' essaie d'obtenir un résultat qui me plaît en ajustant le dessin des lignes ici et là Voici donc le croquis du renard. Passons maintenant à la partie amusante de la coloration à l'aquarelle. Je commence par un mélange de blanc chinois et de sienne brûlée. Si je veux que la couleur soit plus claire, j'ajoute de l'eau, et à ce stade, j'utilise Sienne brûlée sans le blanc pour créer des zones plus sombres Plus tard, j' ajouterai également des taches d'ombre brûlée, d'un brun encore plus foncé. Je fais de l'aquarelle depuis que j'ai commencé à faire de l'art, et ce fut le coup de foudre J'adore sa délicatesse translucide et son imprévisibilité et son Et si j'ai un conseil à vous donner, sachez que l'aquarelle ne sera pas parfaitement contrôlable, c'est ce qui fait toute la beauté de l' Je tape des taches de Sienne brûlée ici. Si vous appliquez une nouvelle couleur sur des zones déjà humides ou semi-humides, ces jolies fleurs à l'aquarelle apparaissent se déplacent vers le corps Tamponnez du blanc chinois juste pour voir à quoi cela pourrait ressembler Maintenant, pendant que le renard est encore en train de sécher, je commence à colorier le chapeau parce que si je devais colorer la couleur, par exemple, le brun encore humide et le vert flotteront l'un dans l'autre. Mais honnêtement, cela ne me dérange pas trop si cela se produit parfois, car cela peut sembler très intéressant. Ici, vous pouvez me voir utiliser différentes quantités d' eau avec le bleu. L'idée est de faire fleurir les aquarelles et de faire en sorte que le bleu ne soit pas trop solide. J'applique également un bleu plus foncé, que j'ai créé en ajoutant un peu de peinture grise à mon bleu Vous pouvez voir ici que l'eau sur les oreilles n'est pas complètement sèche car les pigments se dissolvent. La zone située sous sa tête, en revanche, est sèche, de sorte que ces taches sont bien visibles. Mais j'aime la façon dont ils suscitent l'intérêt. J'ajoute ici l'ombre brûlée dont je parlais tout à l'heure. Et le vert pour le. Encore une fois, ma première couche est assez aqueuse ici. J'ajouterai d'autres couches par dessus plus tard. Je ne laisse pas le blanc du visage du renard blanc. Au lieu de cela, je mélange un blanc cassé avec blanc chinois et de l' ocre jaune et beaucoup d'eau J'ajoute également un gris très clair par la suite, et c'est juste de la peinture grise avec beaucoup d'eau. Vous avez peut-être remarqué que mon approche de l'aquarelle est plus expérimentale, essayant différentes choses en cours de route pour voir si elles fonctionnent ou non Mais c'est probablement la raison pour laquelle j'aime tant l'aquarelle Je reviens à la tête et j'utilise un bleu plus foncé sur la gauche. À ce stade, je ne savais pas si je voulais vraiment intégrer des ombres. Je n'ai donc pas mis de côté les tons les plus sombres , comme je l'aurais fait si j'avais voulu qu' il y ait une ombre. Plus tard, j'aurai l'impression que le chapeau a l'air trop sale et je le recouvrirai d' une couche plus solide de mon bleu d'origine Si vous regardez attentivement, vous voyez que l'orange des brouillards se fond dans le bleu de la chaleur. Je pourrais soit décider que cela me plaît, soit je le réparerai plus tard lorsque je numériserai mon La superposition de la couleur est pour moi un processus essentiellement intuitif où j'ai juste l'impression qu'il me manque quelque chose ou que je veux intensifier la couleur avec un peu de texture, etc. En général, vous pouvez dire qu'il est important d'avoir du contraste dans votre travail. Cela signifie que vous intégrez des parties très sombres et des valeurs très claires. C'est un peu plus difficile à voir si vous travaillez en couleur. Mais si vous regardez mon renard fini en nuances de gris, vous pouvez voir qu'il y a parties très claires sur son visage, et bien sûr, le fond, et aussi des parties très sombres sous sa tête, son nez et ses yeux, ainsi que sur le côté gauche de la tête et du corps. Pour les yeux, j'utilise un mélange de peinture grise et d'ombre brûlée, simplement parce que le brun donne la couleur un aspect un peu plus naturel et chaleureux. J'enlève un peu de couleur avec un pinceau. Vous pouvez également utiliser un chiffon ou un mouchoir en papier pour éliminer une partie de la couleur si vous la trouvez trop intense. Désormais, il s'agit principalement d' ajouter de la couleur ici et là. Comme je l'ai déjà dit, fais de manière très intuitive et en gardant l'esprit que je veux un contraste entre mes valeurs. Oh, j'ai assombri le vert du collier en ajoutant du gris pin, et comme j'imagine que sa tête projette une ombre, j'ai assombri la partie supérieure du J'ai intentionnellement gardé les joues assez translucides. Je ne veux pas qu'ils soient trop visibles. J'ajoute donc beaucoup d'eau au mélange de blanc chinois et de M e deep. J'aime aussi le fait que la deuxième joue présente un petit écart, que je n'ai délibérément pas corrigé lors de mon processus de numérisation J'ai ajouté une touche blanche sur l'œil lorsque j'ai numérisé le renard Si vous ne souhaitez pas numériser votre œuvre d'art, vous devez soit laisser un point blanc, ce qui est un peu difficile à faire Je recommande un liquide de masquage, qui recouvrira la zone afin qu'elle reste blanche, ou utiliser du guash blanc ou un stylo gel blanc plus tard Ici, vous me voyez corriger la couleur de la tête qui était un peu trop désordonnée, même à mon goût désordonné S Enfin, je décide d'avoir une petite ombre sur le côté gauche du feu Je peins donc sur le côté avec une peinture grise très aqueuse. en aquarelle ne sont donc en aucun cas Mes compétences en aquarelle ne sont donc en aucun cas parfaites, mais le but est de sortir de votre zone de confort, essayer de nouvelles choses et de maintenir votre créativité en vie. Je vous encourage donc vraiment à jouer avec la couleur et à apprécier le processus. Rendez-vous dans la prochaine leçon, où je vais faire quelque chose que je n'ai jamais vraiment fait auparavant, savoir créer un collage. On se voit là-bas. 7. Hibou : collage en techniques mixtes: Bienvenue dans cette leçon. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai commencé par faire quelques croquis dans Procreate Je savais déjà que je voulais que la chouette ait des pétoncles sur le corps parce que je pensais que ce serait tellement beau comme collage Et il s'est avéré que c'était vraiment ma partie préférée de l'illustration. Je voulais être cohérente avec fait d'avoir une grosse tête et un petit corps. Mais je savais aussi que le corps du hibou devait être un peu plus gros que celui des autres animaux pour que les pétoncles ne soient pas trop Je voulais que la forme de la tête ou du moins du cercle intérieur du visage soit en forme de cœur, mais au final, je n'ai pas donné suite, ce que je regrette un peu. Pour les yeux, je suis restée uniforme et j' ai dessiné les mêmes types d'yeux que ceux que j' ai utilisés sur le blaireau et le renard J'ai également créé une sorte de palette de couleurs pour le hibou, que je voulais être bleu grisâtre, rose clair, blanc et Mais après avoir vu mon hibou, tu sais, je ne me suis pas trop attachée à cette palette. Cela m'a cependant servi de guide pour la création des différents types de papiers utilisés pour mon collage. Maintenant, la partie suivante était l'une des plus amusantes pour moi, car je pouvais simplement jouer avec les couleurs sans soucier de devoir le faire correctement. J'ai utilisé des pistels à huile gah, acrylique blanc sur du papier carbone brun, de l' Encore une fois de la gouache, et aussi de l'encre alcoolisée. À côté de cela, j'ai utilisé des papiers à motifs que j'ai trouvés dans mon studio. Vous pouvez également utiliser un crayon, des feutres, des crayons de couleur, pastels à la craie, de l'encre, des magazines de journaux, des pages de vieux livres, du tissu, etc. Pour le collage, vous aurez besoin de ciseaux. épiler sont vraiment très utiles avec de très petits morceaux de papier, un support glutick et/ou acrylique, qui est essentiellement de la peinture acrylique transparente, et un pinceau pour appliquer le Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de support acrylique. Vous pouvez également utiliser un bâton de colle ou de la colle artisanale. Je n'entrerai pas dans les détails de la façon dont j'ai créé les articles, car j' ai vraiment suivi mon intuition. Pour le guash et les aquarelles, j'avais un papier plus épais Vous devez utiliser au moins 180 grammes/mètre carré. Ensuite, j'ai simplement appliqué des couleurs. J'avais mixé. Je les ai appliquées avec différents types de coups de pinceau, tamponnant la couleur ou en la faisant glisser et en la poussant Et j'ai fait varier la quantité d'eau que j'utilisais. Et surtout, j' ai mis de la bonne musique et j'ai apprécié de jouer avec les couleurs. Maintenant, je vais juste vous montrer quelques exemples accélérés, afin que vous ayez une idée approximative de ce que j'ai fait J'ai également impliqué mon fils dans ce projet, et je l'ai laissé faire un papier avec des pastels à l'huile, qu'il adorait absolument Je trouve qu'il est toujours très spécial de trouver des moyens de faire participer vos enfants à votre processus artistique, même s'ils sont encore très petits. Comme base pour mon hibou, j'ai utilisé un vieux carton Amazon , un peu plus grand qu'un A4. J'ai dessiné le contour de base de mon hibou sur le carton , puis j'ai essayé de trouver papier que je voulais utiliser pour la tête et le corps J'ai opté pour ce papier gris clair , un papier pastel que j'ai acheté dans mon magasin d'art local. Ici, j'ai pensé à utiliser ce joli papier à motif blanc et rouge, et j'ai utilisé la tête que j'avais déjà découpée comme gabarit pour les autres parties. Je vais donc le réduire ici. Et puis je sais que je voulais aussi avoir un peu de blanc sur la tête. J'utilise donc mon carton peint à l'acrylique blanc. Ici, j'essaie de décider si je veux mettre le papier à motif sur le papier à motif sur le blanc ou le blanc sur le papier à motif. Ensuite, je décide de mettre le papier à motifs dessus, ce que je regrette sincèrement car je trouve qu'il y a trop de monde. Lorsque j'ai numérisé mon hibou plus tard, j'ai légèrement réduit le papier à motifs en le peignant à l'aquarelle numérique blanche Pour les cercles autour des yeux, j'ai essayé de ne pas les découper, mais de déchirer le papier car j'aime beaucoup l'aspect du papier déchiré lorsque l'on obtient ces jolis bords irréguliers. Mais au final, je vais décider d' utiliser des cercles découpés avec des ciseaux car je n'aimais pas l'incohérence de tout, à part les yeux coupés avec des ciseaux Ici, j'essaie de savoir quel papier je veux utiliser pour un autre cercle autour des yeux. Ensuite, je n'ai pas utilisé le vernis noir comme je l'avais prévu pour les yeux eux-mêmes, mais du papier à l'encre alcoolisée, parce que j'ai vu ce petit cercle amusant là-dedans, et je me suis dit que cela pouvait être aussi mignon qu'un œil. Je l'ai comparé à l'autre type d'œil que j'avais en tête, et au final, je l'aime beaucoup mieux. Pour le deuxième œil, j'utiliserai à nouveau le premier œil que j'ai créé comme modèle, contournant simplement. Utiliser le carton acrylique blanc pour les petits reflets de l'œil. Ensuite, j'essaie mon papier rose pastel à l'huile pour avoir encore un cercle autour des yeux. Découper le bec puis essayer d'avoir des cernes autour des yeux, ce que je n'aime pas créer un collage, il faut essayer toutes sortes d' options pour voir si elles fonctionnent ou non. Vous pouvez donc me voir utiliser une aquarelle plus ancienne et préférer cette couleur au rose car je trouve elle correspond mieux à un papier à motifs en dessous Comme je l'ai dit, la pince à épiler peut être utile, en particulier pour les très petits détails comme le blanc des yeux Maintenant, ce que j'ai fait avec les pétoncles c'est d'abord de les découper très grossièrement parce que je voulais juste avoir une idée de leur apparence Et je voulais aussi savoir quels papiers je voulais mettre sur les pétoncles et lesquels je ne voulais pas utiliser Je suis donc en train d'ajuster le oui, et c'est à ce moment-là que je décide que je veux avoir des cercles blancs coupés plutôt que déchirés. Ensuite, je coupe une grande partie de ces pétoncles et je les dépose. C'est l'un des articles que mon fils a créés, et je l'ai beaucoup utilisé. J'ai alors réalisé que j'avais également besoin certaines parties plus sombres dans l'illustration. J'en ai parlé dans la leçon de Fox : il est souvent bon d'avoir des parties très claires et très sombres dans vos illustrations pour susciter l'intérêt. Ici, vous pouvez me voir découper le corps. J'utilise le même papier à pilon gris que que j'ai utilisé pour la tête, et vous n'en verrez pas grand-chose au final Mais je n'en étais pas tout à fait sûre à ce stade, et c'est pourquoi j'ai pensé qu'il était préférable de couvrir la zone située sous les pétoncles avec le même papier que celui que j'ai utilisé pour la tête là que j'ai commencé à mettre petits demi-cercles autour de la tête du hibou, et j'en ai eu l'idée pendant que je travaillais dessus C'est en fait l'un des meilleurs aspects de la création d'un collage. C'est en soi un processus très ludique, et vous aurez probablement plein de nouvelles idées en cours route, tandis que les articles de route, tandis que les articles vous guideront vers le résultat final, qui peut sembler très différent de ce que vous aviez prévu auparavant. J'ai également essayé ce papier doré, mais je ne l'utiliserai pas au final car il ne correspondait tout simplement pas aux autres papiers. Ici, je suis en train de m'organiser et de ranger mon espace de travail, qui s'est rapidement désordonné. Et puis j'ai décidé de coller enfin les premières parties du hibou. Comme vous l'avez peut-être remarqué, je n'ai pas pris la peine de mettre tous les pétoncles dans leur ordre définitif J'avais juste besoin d'un petit aperçu de son apparence. Et plus tard, quand je les collerai, je déciderai où placer chaque pétoncle J'incline légèrement la tête parce que j'ai toujours l'impression que c'est plus mignon si la tête est légèrement inclinée Et j'ai utilisé à la fois le gluetick et le médium acrylique pour coller les parties du corps. J'ai donc découvert que vous pouvez utiliser à la fois le médium acrylique ou le bâton de colle. J'ai simplement utilisé le médium acrylique parce que j'ai apprécié le fait d'utiliser un pinceau pour l'appliquer sur le papier. Je pense également que cela pourrait fonctionner un peu mieux si vous utilisez du papier ou du carton plus épais. À ce stade, j'ai également redécoupé de nombreux éléments. En général, j'ai constaté qu'il fallait souvent découper trois fois ou plus pour obtenir la forme et la taille parfaites d'un objet pour mon collage. Ce que j'ai réalisé plus tard, lorsque j'ai numérisé mes œuvres d'art, c'est que j'avais l'impression que les yeux étaient trop petits. Dans la version numérique, je les ai donc sélectionnés et je les ai un peu agrandis. Le cercle blanc sur la gauche est légèrement décalé. Il n'est pas au centre du jaune. Je l'ai fait exprès parce que j'ai souvent l'impression qu'un peu d'asymétrie et d'imperfection donne du caractère à votre travail Je ne suis pas très fan des plumes brunes sur le dessus de la tête du hibou, car elles ressemblent un peu à des bois, pour être honnête Je ferais probablement les choses différemment si je faisais un autre hibou. Maintenant, je reviens aux pétoncles, et je les coupe tous, en les un peu et en les découpant plus précisément. Je commettrai l'erreur de commencer à les coller sur le dessus du corps. Mais ensuite, je me rendrai compte que si je mets une rangée après l' autre sur le dessus, vous verrez toujours le bord supérieur du pétoncle, qui devrait en fait être caché si les pétoncles Après m'en être rendu compte, j'ai dû les retirer rapidement, puis j'ai commencé correctement en faisant le premier rang au bas du corps du hibou Comme je l'ai mentionné dans la dernière leçon, je n'ai jamais vraiment fait de collage auparavant, mais je voulais l'intégrer à mon cours parce que A, j'étais curieuse de savoir comment j' aimerais faire un collage et B, parce qu'avec ce cours, je veux vraiment vous encourager à essayer quelque chose de nouveau, même si cela ne vous semble pas confortable, et que vous n'êtes pas totalement satisfait du résultat, parce que vous allez très probablement apprendre quelque chose sur vous-même. J'ai réalisé que je ne deviendrais probablement pas un artiste de collage. Les parties que j'ai le plus appréciées celles où j'avais une sorte de pinceau à la main, exemple lorsque j'ai créé les papiers pour le collage et lorsque je les ai collés avec le médium acrylique. J'ai également trouvé que l'arrangement des différentes parties était un peu stressant, ce qui m'a rappelé l'époque où je pensais vouloir devenir modéliste, puis je me suis rendu compte au bout de quelques semaines que chaque fois que je devais arranger les éléments mon bloc de motifs répétitif, je précipitais le processus et j'en étais un peu agacée J'ai donc appris que ce était certainement pas la bonne voie pour moi. Maintenant, pour en revenir au collage, j'aurais aussi pu découvrir que j' adorais découper le papier ou l'arranger. Ensuite, j' aurais probablement trouvé des moyens d' intégrer cela dans ma pratique artistique quotidienne. La dernière partie consiste à trouver un ordre pour les demi-cercles que j'ai mis sur la tête. Comme j'avais déjà collé le carton, j'ai dû soulever le bord d'un embout à l'aide d'une pince à épiler Cela n'aurait évidemment pas été possible s'il ne s' agissait pas d'un carton plus épais, mais simplement du papier. Mais j'ai eu la chance de pouvoir coller les petits demi-cercles sous le cercle blanc, ce qui était plus beau que de simplement l' aligner sur le bord Et voilà, une chouette chouette toute mignonne. Il suffit de regarder les magnifiques textures que vous pouvez voir dans ces pétoncles. Comme je l'ai déjà dit, c' est pour moi le plus beau moment. Je suis également très content des couleurs, mais je ne suis pas aussi content de la tête. Comme je l'ai dit, je trouve que le papier à motifs est un peu trop long. Et les plumes qui ressemblent à des Atras ne sont pas non plus ma partie préférée Mais j'étais contente de l'avoir essayé et d' avoir trouvé quelques nouvelles idées pour le collage, probablement d'une manière plus petite et plus simple J'espère donc vous voir à la prochaine leçon, où je vais me remettre dans eaux plus confortables peindre une jolie petite grenouille et procréer sur mon iPad. On se voit là-bas. 8. Grenouille : Procreate: Bienvenue à la dernière leçon de ce cours, où nous allons créer une jolie petite grenouille J'utiliserai l'application Procreate. Maintenant, si vous n'êtes pas encore familiarisé avec Procreate, vous devriez envisager de suivre court cours pour débutants pour savoir plus sur les outils les plus importants de Procreate, tels que, par exemple, l'outil de sélection ou les masques de découpe et les modes de fusion Pour cette leçon, je vais fournir un Canvas de superposition de texture procréative, qui donnera à l'illustration un aspect texturé immédiat À côté du Canvas, vous trouverez un ensemble de pinceaux avec tous les pinceaux et tampons que j'utilise également sur cette grenouille. OK, alors commençons. Maintenant, pour la grenouille, je n'ai pas fait de croquis avant d'ouvrir Procreate À ce stade, j'avais déjà créé plusieurs de ces illustrations, et j'avais déjà illustré une grenouille, laquelle j'ai vaguement fait référence pour cette illustration J'étais donc tout à fait sûre de pouvoir faire la grenouille sans avoir à faire un croquis au préalable. Je travaille sous les couches de texture, utilise un brun rougeâtre et un pinceau à encre sèche, qui est un pinceau de procréation natif Je commence par le cercle, puis pars de là pour ce qui est de la forme de la tête. Les yeux sont les mêmes que ceux que j'ai vus auparavant pour tous les autres animaux. Je voulais que la grenouille ait un petit nœud papillon. J'avais également pensé à lui donner un chapeau cylindrique, mais celui-ci aurait glissé grâce aux renflements situés sur le dessus de sa tête, là où se trouvent ses yeux J'ai donc opté pour le nœud papillon à la place. Et j'ai pensé qu'il serait beau d'utiliser des couleurs complémentaires. La grenouille serait donc une nuance de vert ou de bleu verdâtre, et le nœud papillon serait rouge Encore une fois, vous pouvez me voir travailler sur la chaîne pendant un bon moment, donc au final, cela me semble parfait. Je voulais aussi qu'il ait l' air amical, alors j'ai changé de bouche et je l'ai légèrement incurvée vers les coins extérieurs de la bouche. Ici, je sélectionne les yeux avec l'outil de sélection et je les agrandis un peu. Inclinez le nœud papillon, juste un tout petit peu. réglant ce calque sur une gravure linéaire, puis sur un nouveau calque situé en dessous, je teste les couleurs que je souhaite utiliser ultérieurement. J'utilise l'outil de sélection puis l'option de remplissage des couleurs pour avoir une idée rapide de la couleur que je souhaite utiliser. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé avec ce vert clair, mais j'ai ensuite utilisé l'un de mes tons verts bleutés personnalisés, simplement parce que j'aime beaucoup plus cette couleur Vous pouvez changer rapidement la couleur d'un calque réglant sur alphaog, puis en utilisant le calque de remplissage lorsque vous avez déjà sélectionné la bonne couleur Une autre option consiste à placer un masque de découpage au-dessus du calque, dont vous souhaitez modifier la couleur, puis à faire simplement glisser couleur souhaitée dans le masque de découpage Maintenant, je réduis l'opacité de mon croquis initial. Et sur une nouvelle couche au-dessus de cette esquisse, je fais le dernier travail au trait. Encore une fois, j'utilise un brun rougeâtre et de l'encre sèche native Procreate Merci. Entrez et sortez pour savoir si je trouve que la grenouille a l'air bien équilibrée ou si elle a l'air bizarre d'une manière ou d'une autre. En ce qui concerne cette grenouille, j'ai essayé d'ajouter de l'intérêt en faisant des marques, en faisant des hachures croisées et en traçant parfois des lignes, non pas une, mais deux fois Oh. Vous pouvez me voir utiliser l'outil de liquéfaction C'est très utile si vous voulez redéfinir votre couleur ou, dans ce cas, les lignes. Je n'ai donc pas besoin d'effacer ou de redessiner quoi que ce soit. J'ai juste repoussé les limites un peu là où je voulais qu'elles soient. Je sélectionne la bouche et je la fais glisser un peu vers la droite. Ensuite, je configure cette couche de dessin linéaire sur une gravure linéaire. Maintenant, je vais travailler sur une nouvelle couche en dessous avec le vert bleuté que j'ai choisi plus tôt J'ai commencé par utiliser l' option de remplissage des couleurs avec l'outil de sélection, puis j'ai utilisé un pinceau pour combler les espaces étroits situés à proximité du dessin au trait Sur une nouvelle couche, j'utilise du blanc pour le nœud papillon, deviendra rouge plus tard parce que je n'ai vraiment pas aimé l' apparence des points rouges sur ce nœud papillon. J'ai donc trouvé qu'ils n'avaient pas l'air très naturels. Encore une fois, vous pouviez voir que j'avais un masque à découper sur le dessus du nœud papillon blanc. J'ai simplement fait glisser ce rouge dans le masque à découper, simplement fait glisser ce rouge dans puis j'ai pincé ces Ici, je joue avec la saturation et la luminosité, et je rends le nœud papillon un peu plus léger et un peu plus saturé. Le rouge n'est donc pas trop vif. Il s'agit d'un pinceau à motifs que vous pouvez trouver dans mon ensemble de pinceaux pour le cours que j'ai mentionné précédemment, illustrations texturées dans Procreate Bien entendu, vous pouvez également dessiner ces points à la main. Et ce que je fais ensuite, c'est effacer les parties des points où ils n'ont aucun sens. Ce serait donc proche des cas indiqués par les lignes brunes. Ici, je peins le brun glacé sur une nouvelle couche sous le dessin, puis j'ai utilisé le pinceau à encre sèche pour créer des reflets Ici, vous pouvez me voir jouer avec le placement des points saillants juste pour trouver la direction dans laquelle ils apparaissent le mieux. Et je pense que ma première idée de les placer dans le coin supérieur droit était la meilleure option. Utiliser l'outil de sélection pour blanchir le ventre. Puis j'ai mis le brun des yeux sous le trait sur Apha Cela m'aide à peindre dessus sans avoir à craindre de peindre sur autre chose que ce cercle brun. Ce que je fais ici, c'est faire varier la couleur des yeux, afin qu'ils soient plus foncés juste sous les paupières, et je veux qu'ils soient plus clairs quelque part au milieu Je travaille également un peu sur leur forme puis en utilisant le liquefol Ici, j'essaie quelque chose avec le pinceau Procreate Native Sticks J'ai donc réalisé que je voulais avoir des pièces plus légères, mais je n'arrivais pas vraiment à les faire fonctionner. J'ai donc peint toute la partie supérieure avec du blanc cassé , puis j'ai utilisé le flou gasien, qui a rendu cette couche floue et lui a donné l'impression qu'elle se fondait dans couleur de base de la grenouille R Maintenant, j'utilise un pinceau à aquarelle comme gomme pour me débarrasser de certaines parties de cette zone blanche Ensuite, j'ajoute un masque à découper sur le dessus de la grenouille et j'utilise l'un de mes pinceaux à encre alcoolisée pour y ajouter des textures J'utilise la couleur de base pour la grenouille et je place cette couche procate pour qu'elle se multiplie, sorte que la couleur apparaisse plus foncée Parfois, j'ai envie de rendre l' effet encore plus intense. Je duplique simplement la couche avec un tampon. S. Vous pouvez également retourner ces tampons pour trouver la position idéale pour eux. Ici, j'utilise un tampon à hachures croisées avec une version foncée de mon vert bleuté pour ajouter de la texture et commencer à créer un peu d'ombre, par exemple sous le nœud papillon Ensuite, je décide d'utiliser à nouveau les tampons alcoolisés. Ici, vous pouvez me voir activer ou désactiver la visibilité de la couche pour déterminer le look que je préfère B b b. Ici, j'ai dupliqué la zone blanche et je l'ai traînée jusqu'à son nez parce que je voulais également y avoir une zone plus claire J'utilise également mon pinceau à gratter blanc pour rayer la grenouille. En ce qui concerne la texture, j'utilise de nombreux pinceaux et tampons différents et j'améliore la texture petit à petit. Une procédure similaire s'applique au nœud papillon. Je pose des couches sous forme masques à découper sur le dessus du nœud papillon, utilise du rouge identique ou similaire avec différents types de tampons de texture et je mets souvent ces couches pour qu'elles brûlent de manière linéaire ou qu'elles se multiplient Utiliser le pinceau à encre sèche pour intensifier le reflet dans l'œil. Sur le dessus de la grenouille, j'utiliserai d'abord mon pinceau à point , puis le pinceau Jets pour ajouter de la texture blanche Maintenant, je n'ai plus de couches, alors je vais recadrer ma toile J'ai activé le rééchantillonnage de Canvas car cela garantira que j'ai la même dimension Et cela garantit également qu'aucun élément du groupe de textures situé au-dessus de la grenouille ne sera recadré Utiliser une version foncée du pinceau à points. Ici, je m'organise et je regroupe certaines couches. À long terme, cela facilite les choses. Je vous recommande donc de regrouper vos couches si vous en avez plus de dix. J'ai ajouté une nouvelle couche ici par-dessus tout. Réglez cette couche pour qu'elle se multiplie, et j'utilise un violet désaturé et le pinceau à aquarelle fourni C'est censé être une couche pour les ombres. Cela ne va pas vraiment bien sur le ventre de la grenouille, alors je l'ai supprimé à nouveau. Cela fonctionne mieux sur le vert et le rouge. En général, il est beaucoup plus facile d'avoir une seule couche d'ombre plutôt que d' avoir des ombres pour chaque couleur séparément. Et en ce qui concerne les ombres, je suis toujours en train d'expérimenter pour trouver le bon emplacement Mais c'est ce qu'il y a de bien avec la procréation. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez toujours annuler ce que vous avez fait en touchant deux fois ou vous pouvez simplement supprimer un calque ou effacer quelque chose. Oh. J'utilise mon tampon Star Burst, qui est devenu une sorte de tampon de signature, car je l'utilise sur presque toutes les illustrations. À ce stade, je ne savais pas vraiment si j'étais satisfait du résultat ou non. Et j'ai trouvé que le tracé était trop intense. Donc, ce que j'ai fait, c'est de mettre un masque au-dessus de la couche de dessin, puis de peindre en noir sur ce masque Ainsi, sans effacer le calque, je peux faire disparaître certaines parties du dessin au trait. Si je devais désactiver ce masque de couche, ils réapparaîtraient Je n'ai évidemment pas peint la bouche , les yeux et le nez. Mais presque toutes les autres lignes peuvent disparaître en utilisant ce masque de couche. Ensuite, je vais utiliser un pinceau à texture. C'est le pinceau en bâtonnets qui permet d'affiner le bord du green parce que je n'y prêtais pas vraiment beaucoup d' attention avant alors que j'avais encore le tracé des lignes autour du bord Et je voulais qu'il soit beau sans les lignes. Encore une fois, j'active et désactive différentes couches pour voir si j'aime l'effet ou non. Merci. J'aime beaucoup le bord texturé car il donne immédiatement un aspect plus artisanal Ici, je définis un peu plus le contour en utilisant un vert foncé sur les bords. Ici, je veux décomposer le tracé des yeux en utilisant un peu plus de pinceau à texture par-dessus La ligne ne semble donc pas trop droite. Encore une fois, il faut rendre le contour de la grenouille encore plus sombre, en zoomant et en dézoomant pour vérifier s'il est beau ou non Ici, j'ajoute un peu plus de lumière avec un brun très clair. C'est presque rose pour les yeux pour les rendre plus intéressants. Avec le pinceau à fresque, j'ajoute des joues rouges, et je les aime tout de suite Regrouper les yeux. J'essaie différents modes de fusion sur la joue, et j'ai l'impression que je vais opter pour le Ici, je définis le bord du nœud papillon, je l'ai fait auparavant pour la grenouille en utilisant la même couleur ou peut-être même une version un peu plus foncée et le pinceau en bâtonnets. Ici, je mets une nouvelle couche sur le dessus de la grenouille et utilise l'un de mes tampons à encre alcoolisée pour obtenir une texture un peu plus foncée. Et une autre couche avec un pinceau natif appelé térébenthine et gris clair pour obtenir des je ne suis pas encore tout à fait sûr À ce stade, je ne suis pas encore tout à fait sûr du dessin au trait, alors j'essaie de voir à quoi il ressemble avec différentes opacités Ici, je baisse les yeux parce que j'ai senti que ce serait un peu plus mignon C'est un peu délicat, car je dois également faire glisser les zones claires et les zones sombres. Je pousse donc l' ombre vers le bas à l'aide d'un outil liquéfié, afin de ne pas avoir à la sélectionner et à la faire glisser vers le bas. Merci. À ce stade, je duplique le dessin au trait parce que je veux essayer d'avoir un contour vert foncé Et je veux aussi le maculer. J'ai donc défini la nouvelle couche de dessin sur alpha log, puis j'ai peint certaines lignes avec un vert très foncé Sur le nœud papillon, je le peins en rouge foncé, et je laisse la bouche , les yeux et le nez tels quels dans un brun foncé. Maintenant, j'ai mis fin au mode Alpha log et j'utilise cet outil de bavure pour brouiller le contour J'ai l'impression que de cette façon, le plan semble un peu plus intégré au lieu d'être simplement mis par-dessus. Tout semble donc un peu plus cohérent. B. Sur le nœud papillon, je repousse également le contour à l'aide d'un outil liquéfié, car il ne correspond plus vraiment au nœud papillon Utiliser le pinceau à fresque pour ajouter un peu plus de blanc autour des yeux J'ai l'impression que cela fait ressortir encore plus le noir des yeux. Ajouter des zones plus sombres à la grenouille. Et je me souviens qu' à ce moment-là, j'ai vraiment eu l'impression que tout s'arrangeait un peu plus, et j'ai commencé à aimer mon résultat. Ici, je crée plus d'ombres sur le nœud papillon, cette fois avec une couche multiple et du rouge foncé, puis j'ajoute une zone plus claire avec un rose clair également. J'ai donc presque terminé. Il suffit d'ajouter quelques points forts avec la couche configurée en mode ajout. En configurant votre couche à ajouter , tout donne impression qu'il y a de la lumière dessus. C'est donc un mode assez intense, mais je l'utilise beaucoup. OK, donc j'en ai fini avec une grenouille. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon et assurez-vous de regarder la très courte leçon suivante, où nous discuterons des moyens de communiquer avec moi et des moyens de partager vos projets de classe. Au revoir 9. Communiquons !: Donc, c'est ça. Le cours est terminé. J'espère vraiment que tu en as tiré quelque chose. Surtout de la joie et une nouvelle étincelle créative, mais peut-être aussi de nouvelles idées et techniques que vous ne connaissiez pas auparavant. Je suis très passionnée par l'enseignement de l'art et de l'illustration, et je le fais non seulement ici sur Skillshare, mais aussi sur ma chaîne YouTube Alors jetez peut-être un coup d'œil. Je suis également Instagram, et si vous voulez que je voie et que je partage votre projet là-bas, assurez-vous d'utiliser le hashtag suivant et me taguer, sinon je ne verrai peut-être pas votre travail, car c'est parfois un peu difficile sur Instagram, comme nous le savons tous. J'espère vous voir bientôt et amusez-vous bien à créer. Au revoir