Papillons à l'aquarelle salée

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans mon cours de Skillshare. Papillons salés. Créer un fond intéressant ou frappant peut vraiment améliorer vos peintures et cela peut être très simple. Je vais vous montrer comment vous pouvez créer arrière-plans saisissants avec seulement quelques pincées de sel, vos aquarelles préférées. Et un peu de temps. Bonjour. Je m'appelle Vicki Jeffrey. Je suis aussi connu sous le nom d'aquarelles crumbles. Je vis dans le nord-ouest de l'Angleterre avec ma famille. Nous sommes tous créatifs et nous aimons collaborer ensemble. J' ai récemment redécouvert la joie des aquarelles et elles sont devenues une passion. J' ai étudié l'art et les textiles jusqu'au niveau du degré et j'ai toujours peint et dessiné. Dans ce cours, nous allons créer deux arrière-plans pour des peintures de papillons très différentes. Vous découvrirez à quel point la peinture négative peut être simple et efficace et aussi quel plaisir vous pouvez avoir avec une paille à boire. Au début de la classe, nous ferons une petite expérience avec quelques types de sel différents. Est-ce que cela fait vraiment une différence quel type de sel vous utilisez ? Nous le découvrirons ensemble. Et vous pourriez même être capable de faire des signets comme ceux-ci. Avec vos expériences. À la fin de la classe, vous aurez créé deux belles peintures de papillons où les papillons sont dynamiques et prennent leur envol à travers votre papier. Si vous êtes nouveau à l'aquarelle, c'est une excellente classe pour apprendre quelques techniques simples qui aident vraiment efficace. Et vous pouvez vous amuser beaucoup aussi. Ils peuvent être appliqués à toutes sortes de choses dans votre autre pratique de peinture. va de même si vous êtes un peintre expérimenté, beaucoup de nouvelles techniques pour essayer des choses pour vous faire réfléchir et vous inspirer dans votre travail. Venez me rejoindre, et nous ferons de la magie des papillons salés ensemble. 2. C'est parti !: Bienvenue à la première leçon de ce cours. Nous allons commencer par un peu d'expérimentation dans ma classe précédente, qui était de créer des motifs et des textures avec des aquarelles. Nous avons expérimenté toutes sortes de matériaux différents. Dans ce cours, nous allons juste expérimenter avec du sel. J' ai quatre sortes différentes. Et nous allons regarder et voir si ça fait vraiment une différence. Quel type de sel vous utilisez. J' ai un cours de sel de table, cours de sel de mer, du sel gemme uncours de sel de mer, du sel gemme et du sel rose de l'Himalaya. n'y a pas beaucoup de sel rose de l'Himalaya. Comme j'ai dû écraser un de ces gros morceaux de cristal pour faire quelque chose de assez petit pour que nous puissions l'utiliser sur l'aquarelle. J' ai déjà préparé mon journal. J' ai utilisé du ruban adhésif pour faire de longs rectangles minces. C' est parce que je vais les transformer en signets quand ils auront fini comme ça. J' utilise du papier 100% coton, qui est pressé à froid, donc il a un peu de texture. C' est beau et épais, donc ça fera un bon signet robuste. Les peintures que j'utilise, j'ai choisi spécialement parce que je sais qu'il contient deux pigments. C' est un violet impérial de Daniel Smith. Les pigments dedans. Notre PV 19, qui est rouge quinacridone, et PB 29, qui est violet outremer. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de peinture comme celle-ci, vous pouvez très facilement mélanger les vôtres en utilisant deux couleurs. Tu pourrais faire du violet ou du vert, tout ce que tu veux. Ce que j'espère arriver, c'est que lorsque nous ajoutons le sel à cette peinture, il aura un effet spécial supplémentaire parce que les pigments se disperseront séparément et nous devrions avoir une vraie magie. J' ai un grand pinceau rond pointu, qui couvrira la peinture rapidement. Et n'importe quel pinceau fera vraiment aussi longtemps que vous pouvez obtenir votre peinture sur le papier. Je vais mélanger une flaque de peinture et me faire paresser. 3. Expérience de signets salés: J' ai mélangé ma flaque dans ce petit Rankin. C' est juste une quantité généreuse de pigment et beaucoup d'eau. Je vais peindre mes quatre panneaux en même temps. Je vais mettre beaucoup de peinture. Et au moment où j'arrive à la fin de mes quatre panneaux, le premier aurait dû commencer à sécher un peu. Je le fais parce que sur beaucoup de vidéos que j'ai vues sur les expériences d'autres personnes avec du sel. Ils disent qu'il est important d'attendre un peu jusqu'à ce que le papier ait commencé à absorber une partie de l'eau de la peinture, ne pas utiliser le sel lorsque la peinture est vraiment fraîche et très humide, cette façon vous obtenez le meilleur effet possible. Donc, tout d'abord, nous ajoutons du sel de table et allons juste le saupoudrer partout. Ensuite, nous avons le cours. Du sel de mer. Ce sont des cristaux beaucoup plus gros. Et je vais en ajouter quelques autres. C'est vrai. Beaucoup de choses pour voir ce qui se passe. Suivant est le cours sel de roche. Ces cristaux sont très gros, beaucoup plus irréguliers dans la forme et la taille que le reste des sels là-bas. Et si on y va, ça a l'air bien. On en a un autre, tu vas garder. Et donc, le sel rose de l'Himalaya. Si je peux l'obtenir. On y va. Bouton saupoudré C' est très aléatoire. Il y a quelques minuscules mouchetures et quelques morceaux beaucoup plus gros d'où j'ai dû le briser. droite. Maintenant, nous devons être patients. Laissez-le sécher et laissez-le faire sa propre chose et il fera de la magie. Je vais faire un bref, qu'est-ce qu'on est ? Ok, nous y voilà. Notre sel a certainement fait des choses magiques. Je suis vraiment content de la façon dont ces quatre se sont avérés. Les pigments se sont séparés. Et je vois le rose, le bleu et le violet. Le premier, qui était le sel de table, a fait beaucoup de motifs différents. Il y a quelques très, très minuscules petites mouchettes et quelques éclats d'étoile plus grands où les grains de sel étaient tous accumulés ensemble. Le sel de mer de cours a fait quelques très beaux motifs aussi. Pas aussi fort et pas autant que le sel de table. Mais je ne crois pas avoir ajouté autant de grains que je l'ai fait au premier. Le cours. Le sel de roche a fait un travail incroyable. Ça ressemble à des petites fleurs abstraites pour moi. Je peux voir où le rose a vraiment éclaté du bleu. Le sel gemme de l'Himalaya a fait beaucoup de bons brevets deux, et si je soulève ce grain, vous pouvez voir le bleu outremer s'est accumulé en dessous et le rose a été repoussé. Je vais utiliser ce couteau à palette pour gratter le sel de mon papier doucement. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main tant qu'il a un bord lisse, même une règle en plastique. Certaines personnes gardent leur sel. Nouvelle encore pour d'autres peintures, il y aura un peu de pigment dedans. Donc tu dois faire attention et le ranger quelque part, conduire, mais ça n'a pas d'importance. D' habitude, je garde le mien dans un petit pot et je le réutilise. Vous pouvez voir ici que le pigment a vraiment fait de belles taches. Oui, je suis très content de la façon dont ils ont l'air. C' est un peu collant, peut-être encore. Il suffit de tirer ça là. C' est mieux. On y va. Regardez ces belles fleurs abstraites. Cela va faire un signet si spécial. D' accord ? Faire un petit tas de sel. Et comme vous pouvez le voir, c'est rose. Donc, comme nous pouvons le voir ici, tout pour les sels ont eu un effet assez dramatique sur la peinture. Pas particulièrement différent vraiment. Les gros grains, oui, aux petits grains, mais à part ça, ils sont tous très efficaces. Donc ma conclusion est, utilisez ce que vous avez tant que vous avez du sel à portée de main, vous n'avez pas à sortir acheter quelque chose de spécial. Je vais utiliser une combinaison pour peindre un papillon que nous allons faire dans la prochaine leçon. Et je vais utiliser un peu de sel de table. Et je vais utiliser le gros sel de roche, non ? Décollez la bande et dévoilez-les dans toute leur beauté. Là, nous l'avons pour des expérimentations abstraites avec différents types de sel et ils sont vraiment beaux. Rejoignez-moi à la prochaine leçon et nous commencerons à peindre nos papillons salés. 4. Papillon salé flottant: Nous y voilà. Comme vous pouvez le voir, j'ai facilement préparé mon arrière-plan, prêt à peindre nos premiers papillons salés. Je vais partager avec vous matechnique préférée pour transférer, technique préférée pour transférer, dessiner sur du papier aquarelle. C' est l'un des nombreux, beaucoup que vous pouvez utiliser, et c'est juste le mien. Je préfère, c'est assez faible. Et si vous travaillez pour vous-même et que vous obtenez autant de détails que nécessaire sur votre papier, alors très bien. Vous devrez peut-être renforcer cela pour que vous puissiez le voir. Mais c'est juste pour cette leçon. J' ai trouvé un joli papillon à queue solide sur Unsplash, qui est un endroit où vous pouvez obtenir des photos gratuites. Et je l'ai tracé sur du papier calque. Et j'ai utilisé un crayon pour B, agréable et doux pour que je puisse facilement transférer sur mon papier aquarelle. Je vais prendre, retourner pour que le côté graphite soit face au papier aquarelle. Et je vais juste l'enregistrer en place l'aide d'un ruban Washi pour empêcher qu'il ne glisse. Ensuite, je vais utiliser le côté de mon pouce pour brunir le graphite sur le papier. Cela peut prendre quelques tours. Vous devrez peut-être le répéter plusieurs fois. Et j'ai un petit papier de temps en temps juste pour voir à quel point il a l'air. On y va. Comme vous pouvez le voir, j'ai transféré l'image sur mon papier. Maintenant, on peut commencer à peindre. L'heure de la peinture. J' ai décidé d'utiliser le gris de Payne pour peindre notre papillon. J' ai choisi cette couleur parce qu'elle est très intense et qu'il ne faudra pas beaucoup pour donner une marque audacieuse vraiment forte qui soulèvera le papillon de l'arrière-plan occupé et occupé. J' ai déjà mélangé un peu dans ma palette ici et fait une flaque d'eau, mis un peu de pigment dans le bol et ajouté beaucoup d'eau. Donc on peut commencer à peindre le papillon avec mon pinceau de taille 4. La première chose que nous allons faire est de peindre le papillon lui-même, créant les contours et les détails. Ensuite, nous ajouterons de la peinture supplémentaire pour créer les rivets et faire croire au papillon qu'il volait. Et on va utiliser une paille pour ça. On y va. Temps d'expiration. Pour peindre ce papillon. J'utilise un pinceau aquarelle rond très pointu. Si vous avez un bon point sur votre pinceau, vous devriez être en mesure d'obtenir tous les détails fins dans. J' ai une taille pour le pinceau, ce qui a un point très fin juste au cas où je veux retourner et ranger certains des détails vraiment fins. Je vais juste échanger sur mon pinceau très fin pour ajouter les papillons, les antennes et les yeux. Je vais laisser le tableau de cette façon pour que je puisse ajouter de la peinture supplémentaire, les bords des ailes, utiliser ma paille à boire et créer les rivets et Reynolds qui font croire au papillon qu'il volait. J' ai beaucoup de peinture sur mon pinceau. Et je vais juste l'ajouter au bord très sombre de l'aile. En tamponnant la peinture. Assurez-vous que vous avez plein de peinture. Tu veux boire de la paille. Et comme nous l'avons fait quand nous étions enfants cette école primaire. Je vais maintenant répéter ce processus avec l'aile inférieure et créer des Reynolds plus longs. Vous pouvez répéter ce processus plusieurs fois si vous le souhaitez. Vous pouvez le laisser sécher et ajouter une petite peinture et faire de petits creux. Donc, c'est là. Premier papillon salé flottant sur son fond de brevet. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment peindre une petite collection de papillons sur un autre fond salé avec une peinture négative. 5. Trio de papillon salé avec la peinture négative: Pour nos deuxièmes peintures de papillons salés, nous allons utiliser une technique différente de celle de la dernière. J' ai préparé mes antécédents. C' est du papier 100% coton. Encore une fois, il est pressé à froid, donc il a un peu de texture. J' ai utilisé le gris de Payne. Payne est gris avec du sel gemme et du sel de table régulier. Comme vous pouvez le voir, cela a eu un effet très dramatique sur ce journal. Nous avons de minuscules petits flocons de neige et aussi d'énormes rafales où l'eau s'est dispersée loin des cristaux de sel. Je vais utiliser à nouveau la peinture grise de Payne. J' ai une brosse ronde de grande taille 12, une taille quatre, et un très minuscule triple 01 pour peindre des antennes et des choses, j'ai eu de l'eau propre. J' ai aussi facilement préparé mon traçage du même papillon à queue d'hirondelle que nous avons utilisé dans le tableau précédent, mais celui-ci est un peu plus petit parce que je veux avoir plus d'un papillon sur ce tableau. J' ai gardé la trace, comme vous pouvez le voir, très blanche en dessous pour que vous puissiez les voir mieux. Je l'ai gardé très simple cette fois. Je n'ai pas mis beaucoup de détails sur les ailes. C' est parce que ce sont des papillons beaucoup plus impressionnistes. Et nous allons utiliser les motifs du sel pour créer les brevets pour les papillons. Je vais utiliser la même méthode de brunissage que j'ai utilisée précédemment pour obtenir mon dessin sur l'arrière-plan. Donc nous le retournons et nous assurons que le crayon est Dan. Et je vais juste le déplacer un peu pour voir où je pense être un bon espace. Et ici, assez central, j'ai deux marchandises, des éclats d' étoiles qui s'adapteraient sur deux ailes. Et c'est un, un joli petit angle dynamique. Alors je pense que je vais mettre mon premier papillon ici. Maintenant, j'ai mon premier papillon en position ici. J' ai besoin de manœuvrer autour du reste de la page et de voir ce qui semble bon à travers le papier calque. Je voudrais vraiment essayer de capturer certains de ces petits flocon de neige que vous aimez les motifs sur les ailes. Voyons si on peut trouver une bonne position ici pour un second papillon. D'accord ? Peu importe si l'antenne sur les genoux ou même si nos papillons se chevauchent. Je vais y mettre, je crois. Alors. On y va. J' ai deux papillons. Je vais juste aller de l'avant et positionner le troisième. Et nous accélérerons ça pour que nous puissions continuer avec notre peinture. J' ai donc transféré mes trois papillons sur l'arrière-plan. C' est juste ma méthode de traçage. Donc si vous êtes plus à l'aise de le faire de la façon traditionnelle où vous, euh, allez sur le dos et puis tracez avec un crayon, c'est bon. Ou vous pourriez à main levée vos propres papillons. Que tout ce que vous vous sentez à l'aise est une bonne façon d'y aller. Maintenant, quand on peint négativement, ce qu'on fait c'est de peindre les choses qui ne sont pas notre sujet. Donc on va peindre l'arrière-plan. Nous allons l'assombrir et faire lever les papillons et sortir de la page, leur donnant presque un aspect tridimensionnel. La peinture négative est beaucoup utilisée dans la peinture à l'aquarelle. Vous ne réalisez peut-être même pas que vous l'avez fait. Il est souvent utilisé pour préserver les zones blanches ou les zones plus pâles lorsque des deuxième lavages et des couches sont ajoutés à une peinture. Nous allons garder ça très simple et ça va être monochromatique. Je vais donc peindre mes papillons et faire la peinture négative en arrière-plan avec la même peinture grise de Payne que j'ai utilisée pour créer les motifs salés. Une chose dont nous voulons être très prudents, c'est que nous ne faisons pas ressembler à nos papillons. Donc, quand on commence à peindre, je vais en fait mouiller les zones d'abord pour obtenir une graduation douce de peinture plutôt qu'un bord trop dur qui semble avoir été tracé. Je vais utiliser mon gros pinceau et je vais mouiller tout autour des papillons et des environs autour de ceux-ci. J' utilise ce pinceau plus grand parce qu'il va couvrir la zone rapidement. Nous ne voulons pas qu'elle sèche trop vite. Et je l'utilise aussi parce que c'est un bon point. Et ça veut dire que nous pouvons entrer dans tous les recoins des ailes. Donc je l'amène au bord de ce premier papillon. Parce que vous avez déjà une couche de peinture sur votre page. Ce que vous devez faire attention, c'est de ne pas frotter avec votre brosse parce que cela peut soulever. La peinture ci-dessous et déranger vos brevets que vous avez créés, et nous ne voulons pas cela. C' est donc une touche douce nécessaire pour cela. Et juste mouiller le papier. Je me souviens quand j'apprenais à mettre des couches sur le dessus des peintures, j'ai eu une leçon avec une autre enseignante appelée Jane Davies. Et elle a dit que tu devais être un ferry avec de grosses bottes. Donc tu dois être courageux. Mais vous avez aussi besoin d'une touche délicate. Je vais accélérer un peu ce peu pour que tu puisses peindre à ton propre rythme. Vos papillons ne sont peut-être pas aussi compliqués que ceux-ci. Et vous pourriez avoir, louez votre papier plus vite que moi. J' utilise la lumière ci-dessus pour voir où j'ai ajouté de l'eau. Le papier est brillant. Et presque là. Peu importe si vous manquez un peu. Nous pouvons toujours ajouter un peu d'eau extra propre. Et comme nous n'utilisons qu'une seule couleur, nous ne gâcherons pas notre eau. Retour au début du premier papillon. Il suffit de contourner les bords un peu, l' étaler un peu plus loin. Je pense que ça fera l'affaire. Maintenant, si c'est un gris. Et en gardant ce filet assez aqueux , il se répand. Droit ? prendre jusqu' aux bords des ailes. Cela va sécher les aquarelles plus légères. J' ai toujours l'air plus sombre quand ils sont mouillés. Je pense que c'est 30 % plus léger quand ils sèchent, donc beaucoup de peinture dessus. Et comme vous pouvez le voir, ces papillons sont déjà en train de sortir de l'arrière-plan. Mais un peu plus que quand on a commencé. Juste regarder autour pour voir si j'ai besoin que j'ai manqué quelque chose ou besoin de me rapprocher un peu. Je pense qu'on en a presque fini avec ça. Ce que nous devons faire, c'est laisser sécher. Donc nous voici environ une heure plus tard et tout est sec. Le fond est sec. C' est notre dernière leçon. Et dans celui-ci, nous allons ajouter la touche finale à nos papillons, sera mettre dans quelques détails, pas beaucoup, mais ils seront des détails qui amélioreront notre forme de papillon et leur donner un peu de vie. Je vais commencer par ici et travailler mon chemin à travers la page. Toujours avec la peinture grise de Payne. J' ai ajouté un peu plus à ma palette car j'en avais utilisé la plupart pendant le lavage de fond. Et j'ai de l'eau douce. Maintenant, nous voulons que cette peinture soit assez épaisse pour qu'elle fasse une bonne marque forte. J' ai ma photo de référence à portée de main parce que je veux voir comment rendre ces papillons vraiment pop et prendre vie. Je ne vais pas le suivre en esclavage. C' est juste pour me donner une indication de ce qui marche, où. Et ici, je peux voir le bord supérieur des ailes supérieures a une ligne forte. J' ai la pilosité autour du corps là où il y a une bande de noir dans le tube du milieu. Ce sont les choses que je vais ajouter, mais pas grand-chose d'autre. Je vais commencer par cette aile et traverser mon chemin. Ajouter cette ligne fine pour la définition en haut aidera également à ranger toutes les vacillances que j'avais en ajoutant le lavage de fond. J' ai fait une ligne et ce que je vais faire est de mettre un peu d' eau propre le long du bord pour la laisser ramollir. Et ce que la ligne sur le dessus pour être forte. Mais je veux que celui-ci soit doux. Mélangé dans et en haut. Et faites de même sur cette aile, ils suivent la forme de l'aile. Il y a ajouté cette petite ligne supplémentaire. Il va environ à mi-chemin pendant la ligne le long du bord ici, ce qui le rend tortueusement. Là où les ailes supérieures sont au-dessus des ailes inférieures, nous voulons créer comme une ombre. Donc je vais peindre le long de cette ligne ici. Quantité généreuse de peinture. Et encore une fois, un peu d'eau fraîche sur mon pinceau et toucher le bord de celui-ci et laisser saigner dans de l'eau propre et adoucir ce bord un peu plus, un peu plus bas. C'est ça. Suivez cette ligne vers le bas. On y va. Même de l'autre côté. Vous pouvez voir la peinture se disperser dans l'eau douce faire une graduation. Pendant que ceux-ci sont en train de sécher. Je vais commencer la prochaine parce que je ne veux pas me faire passer la main sur celle-ci et salir quoi que ce soit pendant qu'il est encore mouillé. Mais cela ne devrait pas prendre trop de temps à sécher car il n'y a pas beaucoup d'eau sur le papier. Donc on va faire le même processus avec ce papillon au milieu. La même chose pour celle-là. Je vais faire croire que les ailes supérieures sont au-dessus des ailes inférieures. Et la même chose pour ce petit gars ici. Nous avons donc déjà donné nos ailes supérieures et une sensation plus tridimensionnelle. Maintenant, on peut faire un peu sur le corps du papillon. Je peux rencontrer celui-ci maintenant pendant que ceux-ci sont en train de sécher et de travailler mon chemin à nouveau, pour cela, je vais utiliser ma brosse fine, qui est un triple 0. Je vais mettre les détails comme les yeux, la pilosité, le corps aléatoire, et descendre le thorax et l'antenne. On a des yeux composés. Donc, je fais des petits motifs entrelacés sur les yeux et des lignes sinueuses fortes pour l'antenne. Et ils ont une petite goutte en forme de larme. C'est à la fin. Avoir quelques morceaux poilus pour former le corps. Et ce peu segmenté. Donc je vais faire quelques lignes à travers le milieu. On y va. Il a l'air assez laineux. Un peu plus là juste pour obtenir la texture belle, je vais ajouter la ligne plus sombre vers le bas le deuxième prénom. Juste en le gardant lâche. Petits coups doux avec le pinceau rétrécit vers le bas. Maintenant, parce que c'est le papillon Swallowtail et la queue est très pâle, ainsi que les ailes inférieures sont assez dramatiques. Je vais en fait ajouter quelques détails aux ailes inférieures aussi bien. Pendant que ces morceaux sèchent, avant d'y aller, je vais le faire. Retour à mon pinceau numéro 4. Je donne juste une indication. D' accord. Vous pouvez entendre piétiner. C' est ma fille en haut. Elle pense qu'elle a oublié qu'on filme. Et juste donner une indication de ces lignes. Oui. Je crois que c'est fini. Passons à la seconde. Encore une fois. On va faire les yeux, une antenne et un corps poilu. Ajouter les cheveux au corps pendant le segment car il descend, en les gardant lâche et plume de sorte qu'il ressemble aux cheveux sur le corps. Tu n'as pas à peindre des papillons pour ça. Tu peux peindre tout ce que tu veux. Tu pourrais faire des libellules, des fleurs, des lapins, tout ce qui te prend. C' est une excellente technique pour une image frappante d'un sujet que vous appréciez vraiment. Lignes finales. Pour finir ce type. Et je l'ai. Nos trois papillons salés. 6. IMG 1344: J' espère que vous avez apprécié ce cours. Merci de vous joindre à moi. Je suis vraiment excité de voir tous vos projets de papillons salés. S' il vous plaît prenez un clin d'œil et insérez-les dans les projets ci-dessous afin que nous puissions tous apprécier les belles peintures de tout le monde. Vous pouvez appliquer ces techniques à toutes sortes de sujets, pas seulement aux papillons. Vous pouvez peindre des oiseaux, des libellules, des fleurs, tout ce qui prend votre imagination. Si vous n'aimez pas les papillons, j'aimerais voir ce que vous pouvez trouver d'autre. J' espère que vous me rejoindrez dans ma prochaine classe, où nous utiliserons certaines de ces techniques et quelques autres pour créer des peintures comme ces champignons magiques. Ils ne sont pas aussi durs qu'ils en ont l'air, et ils s'amusent vraiment bien. Merci.