Peinture à l'aquarelle de champignons magiques

1. Introduction: Aimeriez-vous aller un peu plus loin vos arrière-plans d'aquarelle texturée, faire quelque chose d'un peu plus détaillé et intéressant avec eux. J' ai récemment redécouvert la joie des aquarelles, et elles sont devenues une passion. J' ai étudié l'art et les textiles jusqu'au niveau du degré et j'ai toujours peint et dessiné. Bonjour, je m'appelle Vicki Jeffrey. Je suis aussi connu sous le nom d'aquarelles crumbles. Je vis dans le nord-ouest de l'Angleterre avec ma famille. Nous sommes tous créatifs et nous aimons collaborer ensemble. Rejoignez-moi dans ce cours et je vous montrerai comment créer un fond boisé pour un toast ou une peinture comme celle-ci. Ceci est un nominateur, beaucoup plus effrayant ou mouche agaric remorqué magasin. Et nous allons utiliser des fougères, du sel et du film alimentaire pour créer ce fond merveilleusement texturé. Cela prend un peu de temps et nous devrons être patients et attendre que certaines couches sèchent. Mais ça vaut le coup. Et je suis sûr que vous apprécierez chaque instant. Ce cours est adapté à n'importe quel niveau B que vous avez connu ou un débutant, venez me rejoindre et nous ferons de la magie des champignons. 2. FOURNITURES: Jetons donc un coup d'oeil aux matériaux que nous allons utiliser pour créer nos champignons magiques avec des fonds texturés. La peinture réelle. Nous allons utiliser ces couleurs pour le magasin remorqué. J' ai un peu de gouache de designer blanc parce qu'il est opaque et ça rendra les taches agréables et faciles pour nous. Nous avons Buff Titanium, nouveau gamboge, lac écarlate, et une petite touche de gris de Payne. Pour notre arrière-plan, je vais utiliser un vert olive et un vert sous-marin, jaune YMCA et GSI janvier, qui est un ocre brun. Pas besoin d'avoir ces couleurs exactes. Tant que vous avez des verts et des marques agréables ou terminales et terreuses, ce serait merveilleux. Jaunes et rouges, encore une fois, pour créer votre casquette totale. Et une couleur crémeuse comme le titane buff ira bien. J' utilise un bloc aquarelle parce que nous aurons besoin de notre papier étiré. Il va prendre beaucoup d'eau et nous ne voulons pas qu'elle se bouclera. Vous pouvez utiliser un bloc comme celui-ci. C' est un coton à 100 pour cent. Ce n'est pas de qualité professionnelle, mais c'est toujours très bon et robuste et c'est 300 grammes par mètre carré. Ou vous pouvez obtenir votre papier et le coller sur votre table ou sur une planche tant qu'il est sécurisé et qu'il ne se bouclera pas, ce sera très bien. On va utiliser des fougères. J' ai quelques petits morceaux de fougère du jardin. Si vous n'avez pas de fougères, n'importe quelle feuille que vous pouvez utiliser du jardin, tant qu'elle a de la texture à elle. Et le dos de ceux-ci est très texturé. Et cela nous aidera à donner une définition quand nous les poserons sur le papier contre la peinture. J' ai un peu de sel dans mon Daesh. C' est un mélange de sel de table et de roches grossières vieilles. J' ai du liquide de masquage. Mes deux pots d'eau, un pour le nettoyage et un pour le rafraîchissement. Trois pinceaux ici, nous avons une taille 48 et 12, et ce sont tous des ronds pointus. J' ai cette petite balle ici qui est un triple 0 pour quelques détails fins à la fin. Mais si vous avez un pinceau bien pointu, vous n'aurez peut-être pas à vous en soucier. À utiliser avec mon liquide de masquage. J' ai un truc qui s'appelle un stylo cartographique. Je vous en parlerai plus tard quand nous regarderons commencer à masquer un crayon, un film alimentaire. C' est une pièce que j'ai utilisée plusieurs fois. Et une fois que j'en ai fini, je l'essuie, laisse sécher et je le garde d'un côté pour que je ne gaspille pas de plastique. J' ai un chiffon pour nettoyer ma brosse sur ma palette, que je mettrai quelques petits points de ma peinture dans un instant. Donc, ce sont nos provisions. Vous n'avez pas besoin de vous précipiter pour acheter quelque chose de spécial. Utilisez ce que vous avez et je suis sûr que ce sera incroyable. Rejoignez-moi dans un instant. Mais le dessin et le masquage. 3. Ébaucher votre toadstool: Nous y voilà. On va commencer à dessiner nos toadstools, prêts pour la peinture. Maintenant, nous allons garder celle-là très simple. J' ai utilisé jusqu'à splash pour trouver une photo de référence qui sont libres de droits d'un jeune, je suis Anita Miss Corée, également connu sous le nom volant magasin caractérisé. J' ai décidé de faire un jeune où le bouchon est encore fermé, pas ouvert, montrant toutes les branchies et choses est qui en ferait un dessin beaucoup plus complexe. Et nous voulons garder cela agréable et simple et profiter de faire des textures et des motifs et avoir des peintures réussies. N' hésitez pas à dessiner n'importe quelle étape du champignon que vous aimez. Si vous avez envie d'aller à peindre les branchies, ou peut-être même un petit groupe de crapauds, trouvez une photo qui vous inspire et dessinez celle-ci. Je vais dessiner à main levée mon total sur le papier. Et je vais le faire très légèrement. Vous devez garder vos lignes de crayon aussi légères que possible parce que vous voulez éviter de faire des marques sombres, laissant des groupes dans le papier. Ou, et aussi, si vous avez besoin d'utiliser une gomme pour enlever les marques, vous devez être très doux avec elle car une gomme peut réellement endommager la surface de votre papier. Donc je vais juste lui faire une petite casquette et lui donner un peu de tige. Maintenant, j'ai fait beaucoup plus sombre que je ne le ferais normalement. Et c'est pour que vous puissiez voir ce que j'ai dessiné. Je n'ai pas fait le bord ici à la base de la tige parce que je vais vraiment garder ça déchiqueté avec mon liquide de masquage. On dirait que le crapaud est assis dans le sous-bois , les feuilles et les détritus sur le sol de la forêt. 4. Champignon masqué !: Ok, maintenant on va faire un peu de masquage. J' utilise ce liquide de masquage qui a été teint en bleu. C' est pour que vous puissiez le voir clairement sur votre livre blanc. Le liquide de masquage vient, blanc, qui est juste blanc cassé, la couleur naturelle du latex. J' ai vu des versions roses. Vous pouvez ajouter un petit peu de votre propre coloration à elle. Si vous avez un blanc que vous vous sentez plus à l'aise de voir où vous le placez. Et vous pouvez également obtenir du liquide de masquage dans des stylos que vous pouvez appliquer directement. Je vais aussi utiliser mon stylo de cartographie. Ceux-ci sont vraiment utiles pour travailler avec votre liquide de masquage parce qu'ils ne bouchent pas. Nous avons une plume métallique qui a deux lames et un espace entre les deux et cette petite roue ici. Nous pouvons donc ajuster la largeur de l'écart à la fin pour les lignes fines ou les lignes larges. Je les utilise parce que le liquide de masquage sera très mauvais pour vos pinceaux. Je suggère que si vous n'en avez pas et que vous avez besoin d'utiliser un pinceau, utilisez un vieux pinceau dont vous n'êtes pas trop inquiet. Les poils sont endommagés. Le liquide de masquage obstruera les poils et il est très difficile de sortir ou il y a une alternative. Je ne l'ai pas essayé, mais un ami m'a dit récemment. Mais vous pouvez tremper votre brosse dans une solution de détergents à vaisselle, laver le liquide et l'eau. Avant d'utiliser le liquide de masquage, séchez-le juste un peu et cela devrait aider à protéger les poils. Je ne l'ai pas encore testé, mais je pense que je vais le faire. Donc je vais plonger mon stylo cartographique dans le liquide de masquage et en obtenir un peu sur le pourboire. Je vais faire tout le chemin dans le camp de mitose faire. Et je vais les rendre très larges. La raison pour laquelle je fais cela est parce que nous utilisons plusieurs types de matériaux différents pour faire la texture. L' un d'entre eux est le film alimentaire. Et cela peut être un peu imprévisible quant à l'endroit où votre peinture finira. Si elle n'utilisait que le sel pour faire de la texture en arrière-plan. Je ne me dérangerais probablement pas avec cette partie du processus. Une autre chose que je dois dire est qu'il est très important qu'avant de commencer à travailler sur votre papier pour tester le liquide de masquage sur une pièce de rechange. En fait, j'ai passé un certain temps dessus et je n'ai pas testé le paradigme de masquage en premier, seulement pour découvrir que quand il s'agissait de l'enlever, il a effectivement enlevé de grands morceaux de la surface du papier, dont je n'étais pas un lapin heureux. C' est généralement bien avec un papier 100% coton, mais il est toujours préférable de vérifier avant de commencer. Donc, comme vous pouvez le voir ici, je vais juste faire un bord en lambeaux pour qu'il ressemble un peu endroit où ils pourraient être des feuilles pour la terre autour de la base de la tige des crapauds. Et je lui ai donné une ligne gentille et généreuse tout au long du chemin. Cela prendra cinq ou 10 minutes pour sécher en fonction de son épaisseur que vous avez appliqué. En outre, il y a des facteurs environnementaux à garder à l'esprit. Cela dépend de votre, si votre maison, à quel point il est humide ou à quel point il est chaud ou sec, et aussi quel papier vous utilisez qui fera une différence quant à la vitesse à laquelle votre liquide de masquage va sécher ? D' habitude, je pense à environ 510 minutes. 5. Créons un arrière-plan en bois.: Temps de texture. Nous avons attendu et le liquide de masquage est bien sec. Et maintenant, nous pouvons commencer à appliquer nos peintures et nos textures pour créer notre arrière-plan intéressant pour notre magasin remorqué, je vais d'abord activer mes peintures. Il fait très chaud ici en ce moment, donc tout se dessine très rapidement. Cela pourrait être un avantage de l'acteur avec l'arrière-plan. Donc j'ai mis quelques peintures et je vais juste leur ajouter de l'eau pour m'assurer qu'ils sont prêts à partir quand j'en ai besoin. Juste quelques gouttes sur chacune devrait aller bien. Et peu importe s'ils se fondent les uns dans les autres parce que nous allons les mélanger sur le papier de toute façon. Tu pourrais faire des prémélanges dans un pilote, faire des petites flaques d'eau. Ou si vous utilisez des casseroles, assurez-vous de ce qu'elles doivent d'abord avant de les vouloir. Parce que cela vous donnera plus de temps pour faire appliquer vos textures alors que la peinture est encore humide sur votre papier. Maintenant, en utilisant mon eau propre, je vais couvrir complètement la zone de fond de mon papier. Désolé pour la couche clignotante sur le dessus jusqu'à ce que j'ai une belle couche. C' est pour que nos pigments puissent se déplacer bien sur le papier et nous n'aurons pas de ridules dures. Faire plus court juste couru les bords du magasin remorqué à un petit coin là-bas. Et on devrait juste avoir une belle brillance. Toujours voir la texture du papier. Et on y va. Ça a l'air génial. Maintenant, je vais commencer à ajouter mes peintures. C' est le graphite authentique de Daniel Smith, qui est en fait un ocre brun. Et c'est très dynamique. Comme vous pouvez le voir. Le pigment va se précipiter dans cette eau et rendre un terrain paisible pour nous. Et un peu de ça, nettoie ma brosse. Je vais ajouter de l'ocre jaune. Répétez simplement une luminosité. Ça n'a pas d'importance. 3d façon que vous mettez ces couleurs est les étaler Rand. Et au moment où nous avons ajouté toutes les textures, et cela nous donnera un très bon effet de plancher forestier. C' est mon vert olive, l' étalant autour. Et enfin, nous avons ce vert sous-marin, qui est une spéciale de Daniel Smith. Et il y a en fait plusieurs pigments dedans, qui quand vous appliquez du sel et des choses sur eux, il se divisera. Et vous pouvez obtenir des effets merveilleux. Et être autour de mes toadstools, obscurité derrière elle pour vraiment faire notre post ou se démarquer. Il a l'air un peu vert, amusant et agréable. Donc je vais ajouter un peu plus de l'Erica jaune ici. Le TFLite là-bas. Oui. J' ai plein de peinture et c'est toujours beau et mouillé. D' accord. Aneesh pour aller dans mon propre âge, ils sont en fait bien faire. Maintenant ce que je vais saupoudrer un peu de sel ici et ils ne vont pas utiliser beaucoup parce qu'ils accrochent film a un effet dramatique. Vous pouvez probablement dépasser le sel. Maintenant, je vais placer mes téléphones à leur place avec le dos sur la peinture parce que c'est la surface la plus texturée de mon de la feuille. Et de cette façon, appuyez doucement puis espérons que ceux-ci auront un bon effet. Et c'est imprévisible. Ça ne marche pas toujours. Et je peux vous montrer comment nous pouvons sauver ça s'ils n'ont pas trop d'effet quand nous venons à faire le tableau final. Mais j'espère que le film alimentaire les tiendra en place. Il suffit de déplacer ce piédestal. On y va. Et celui-là est belle et plate. C' est bien celui-là, mais celui-ci est un peu proéminent. J' espère donc que lorsque je mets le film alimentaire dans une pellicule plastique, il va en fait le presser un peu plus dans le papier. J' ai utilisé ce morceau de film propre plusieurs fois et juste l'essuyer après l'avoir utilisé. continuez à le réutiliser pour que nous ne produisions trop de déchets plastiques et qu'on les grince un peu et qu'on les pose. Et puis je vais l'appuyer doucement sur mon papier. Essayez de ne pas bouger les feuilles. Comme vous pouvez le voir, où le plastique est en fait toucher la peinture. Et vous avez des plis et des rides, vous vous retrouvez avec de petites structures cellulaires qui, là où la peinture tire dans les plis. Maintenant, je regarde ça et je pense que cette feuille pourrait avoir besoin d'un peu d'aide supplémentaire. Cela va prendre probablement une demi-heure à une heure pour être assez sec pour que nous puissions travailler avec. Cela dépend beaucoup de l'endroit où vous êtes, vos environnements, comme je l'ai dit plus tôt, s'il est humide ou s'il fait très chaud, feront une énorme différence sur la rapidité avec laquelle cela va sécher. Ce dont nous avons besoin, c'est qu'elle soit suffisamment sèche pour que la peinture cesse de bouger au moins lorsque nous soulevons le film alimentaire. Donc je vais donner à ça une demi-heure. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais entrer, prendre le coin et p. Et si la peinture ici dans le coin ne bouge pas, alors je sais que je peux la soulever doucement et qu' on peut lui donner une explosion rapide avec un outil chauffant ou un sèche-cheveux, et nous serons prêts à peindre nos toadstools. Alors on y va. Voyons ce que nous avons. Toujours humide par endroits. Alors je devrais peut-être sécher ça un peu. Mais comme vous pouvez le voir, la peinture ne bouge pas. Comme je soulève le film alimentaire ou la manière de l'emballage en plastique. Et nous avons des textures merveilleuses qui se passent maintenant. Très content de ce que ça ressemble. Enlève-le doucement. On y va. Voyons si nos entreprises ont fonctionné. Je l'ai déjà dit, ils sont parfois très imprévisibles. Parfois, vous obtenez des motifs vraiment audacieux et d'autres fois vous obtenez juste un contour vague. Les doigts croisés. On en a un bon. Jetons un coup d'oeil sous celui-ci. Un peu. Nous pouvons voir la veine centrale et certaines des feuilles latérales, mais nous pouvons travailler avec ça. C' est très bien. Essaie la suivante. C' était celui que j'étais en fait inquiet parce qu'il était en train de coller. Encore une fois. même genre de chose. Je peux travailler avec ça. De grands espoirs pour vous. La dernière, allez. Espérons que vous avez fait du bon travail. Pas vraiment. Un peu vers le haut et un morceau de sel errant. On y va. D' accord. Je vais donner un coup de fouet très rapide avec un sèche-cheveux. Vous ne voyez pas cela juste pour vous assurer que ces quelques petites zones qui sont encore humides ou sécher bien. Ensuite, vous pourrez vous joindre à moi dans la prochaine leçon et nous nous attaquerons au magasin remorqué. 6. Fungi fungi: Êtes-vous prêt pour un amusement funky ? C' est l'heure de s'attaquer au magasin. Alors nous allons sécher et prêts à partir. J' ai mis mes peintures en place. On a le nouveau gamboge, le lac écarlate, un tout petit bout de titane buff. J' ai mon Dieu blanc. Et un petit peu de gris de Payne. Nous n'aurons pas besoin de jeux de données. Pigment très fort. Je vais juste mettre de l'eau sur mes peintures pour les garder mouillées et prêtes à partir. Ensuite, on enlève le liquide de masquage et on se prépare à peindre notre tabouret de crapaud. Rappelez-vous que si vous travaillez avec des casseroles, c'est une bonne idée de leur donner un peu de spritz avec de l'eau avant de commencer afin que vous soyez prêt à partir et que vous n'ayez pas à travailler trop dur pour que vos peintures soient mouillées, prêtes à peindre. Maintenant, je vais utiliser mon doigt pour enlever le liquide de masquage. Certaines personnes utilisent une gomme pour le faire. Je ne pense pas vraiment que c'est surtout parce qu'ils s'inquiètent d' avoir des huiles de votre peau sur le papier. Je ne suis pas vraiment dérangé à propos de celle-là. Maintenant, dans la finition des touches va trier à un sauvetage qui sont fougères n'ont pas très bien fonctionné cette fois. Ce n'est pas un problème. J' ai eu des résultats si divers. Les nombreuses fois que j'ai utilisé cette méthode, je me suis demandé si c'est une idée que de revenir avec l'une des entreprises et effectivement mettre de la peinture aquarelle directement sur le dos de l'entreprise, puis l'imprimer et voir si cela fonctionne. Il peut s'agir d'un autre type de texture créé. C' est que je ne vais pas le faire à cette occasion. Je vais vous montrer mon petit truc pour savoir comment je sauve des amis quand ils ne fonctionnent pas très bien. On y va. Voilà notre magasin. Will vierge, prêt à partir. Pour commencer, nous allons donner une belle lueur à notre casquette totale. Nous avons fait référence à ma photo de référence. Ce n'est pas une couleur plate. Évidemment, nous avons façonner où la couleur est plus foncée sur le capuchon, mais il y a des taches de la casquette qui sont presque jaunes. Donc je vais peindre toute ma casquette avec un nouveau gamboge, juste un jaune chaud clair. Vous pourriez, si vous vouliez à ce stade avant commencer à peindre à vos endroits en utilisant du liquide de masquage ? Évidemment, tu devrais attendre que ça sèche. Et ils seraient le blanc serait alors créé par le blanc du papier. J' aime tout à fait ajouter le mien après avec l'opaque. Mon Dieu. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme la preuve de saignement blanc ou penser qu'il y a un peu Winsor Newton faire la calligraphie et l'encre de calligraphie blanche qui est très opaque pour peut-être essayer que nous donnons. Et cela devrait conduire assez rapidement à cause de la chaleur qu'il fait ici. Un et en attendant qu'il sèche. Je vais juste ajouter un peu de définition en bas ici. Et ensuite on pourra s'attaquer à la tige. Obtenir un peu de mon ocre brun, le GFP authentique. Je vais juste améliorer certains de ces petits boutons qui ont été fabriqués par le film plastique. Ça m'a l'air assez sec. D' accord. Maintenant, le Buff Titanium, qui est un beige pâle, nous allons ajouter un peu de forme à la tige sur les côtés dans le noeud en bas. Et je vais ajouter un peu plus d'eau et la mélanger. Et nous voulons qu'il soit plus sombre là où il est dans l'ombre sous le chapeau. J' avais un peu plus de peinture là-bas. Nous reviendrons et ferons une deuxième couche là-dessus. Une fois séché et ajouter un peu de texture à la tige. Maintenant, je pense que ma casquette est assez sèche, donc je vais commencer à ajouter un peu du lac écarlate. J' utilise cette taille huit parce qu'elle a un bon Il a un bon point dessus. Nous obtenons beaucoup de couverture agréable et rapide. Je fais le tour du bord extérieur. Et dans beaucoup de peinture foncée près du fond. Laissant un peu de jaune montrant à travers. Touchez plus d'eau pour qu'il y ait moins de pigment. Alors laissez que ce sont jaunes, briller à travers ça. Et nous donnons ça un moment ou deux à sécher. Et nous reviendrons et en mettrons plus pour le rendre un peu plus sombre, et ensuite nous ajouterons nos taches. Ok, ça a bien essayé. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus de couleur et mettre un peu de texture et de forme plus d'ombrage sur la tige. Je vais le faire d'abord, motifs gris de mon Payne, c'est un pigment très fort. Donc vous n'avez besoin que d'une petite touche. Cela fera une énorme différence si vous n'êtes pas prudent. Donc un peu de l'eau grise de Payne, belle, grande manteau, petite quantité de pigment. Et je vais entrer sous le bord de la casquette ici et former ombre et descendre légèrement du côté ici. Je fais référence à ma photo de référence. Juste un peu d'eau sur mon pinceau. Et je vais l'exécuter le long du bord de ça pour adoucir le bord de l'ombre. Maintenant, je vais faire quelques petites taches sur la tige parce qu'ils l'ont fait. Je peux voir la texture de ma photo de référence. Juste un peu de ça. Peut-être qu'un peu en bas là où le sous-bois laisse et ils paillis qui est sur le plancher boisé, jetteraient des ombres sur ma tige de crapaud. On y va. Ça m'a l'air bien. C' est ainsi que la tige qui va sécher très rapidement, est très peu de peinture là-bas et très peu d'eau. Le bouchon pour moi, il semble qu'il a besoin d'un peu plus d'assombrissement autour de certains des bords. Tu pourrais utiliser un ton plus sombre, redoutable, comme un cramoisi d'alizarine. Ou ce qu'on peut faire, c'est ajouter un petit peu de gris de Payne à notre lac écarlate, ce que je vais faire. Et parce qu'ils sont gris de Payne est en fait légèrement bleuté, ça rendra le rouge plus frais. Je vais juste venir le long du bord avec ça juste un peu. Et encore une fois avec le bord de la brosse, je vais juste courir le long de l'eau propre juste le long du bord de celle-ci pour adoucir la gradation. Et je vais mettre un peu le long du fond ici où la casquette se boucle en dessous. Maintenant, remarquez qu'il y a des bords jaunes du milieu. Oups, où le capuchon s'est détaché de la tige, où il y a quelques petits morceaux jaunes. Donc je vais les laisser et nettoyer la brosse et l'eau juste pour adoucir ces bords. Et nous pouvons maintenant donner un moment ou deux à sécher. Et nous pouvons ajouter nos taches. Un, j'attends que ça sèche. Je remarque juste où est mon ombre. Nous pourrions peut-être faire avec un peu plus moucheté pour la tige parce qu'elle a l'air un peu plate. Donc, je vais juste entrer avec un petit, très faible, gris de Payne et ajouter un couple de là où nous allons. C'est mieux. Maintenant, j'ai dit que j'utilisais le goulash blanc, qui est très opaque aquarelle pour ajouter mes taches. Et en se référant à ma photo de référence. Ils sont en fait des choses assez élevées. Donc, je vais en ajouter sur les bords. Et je ne vais pas être très difficile de suivre ma photo exactement. Mais je peux voir qu'il y a plus de clusters autour du sommet de la casquette où il n'a pas encore augmenté. Et puis ils s'ouvrent et ils semblent presque former de légères lignes au fur et à mesure que nous descendons. Donc, je vais essayer de capturer la sensation des taches. J' utilise ma taille quatre pointes ronde. Certains de ces endroits font saillie et seront fiers du bord du camp. Donc on peut aller sur le bord comme ça pour utiliser un point et en faire quelques minuscules. Et un autre grand là-bas. Certains d'entre eux semblent se rencontrer là où ils n'ont pas encore évolué était le CAPM. Le CAPM se développe, ils seront plus éloignés. Amusez-vous avec ce morceau. C' est très amusant d'ajouter le sponsor. Dans la leçon suivante. Juste des touches de finition. Je vais montrer que vous avez vous pouvez améliorer ces fonds et ajouter juste un peu de détails supplémentaires et les faire ressortir. En utilisant la peinture négative, ce que nous avons exploré dans les leçons de papillons salés. Et je vais aussi faire très bientôt un cours sur les techniques de peinture négative très simples. Exécuter qui semble avoir un petit cluster. On y va. Et l'un est le long du fond. Je vois juste en dessous sur le bord où je pense que le capuchon s'est détaché de la tige. Il y a des taches ombragées qui sont juste en dessous de la capsule. Je vais ajouter un petit peu de gris de Payne à mon blanc et juste ajouter quelques de mes besoins un peu plus verts. Essayons ça là-bas. Comme s'ils étaient en dessous. l'autre côté. On y va. Maintenant, pour le moment, nous avons juste une petite tache blanche est partout. Maintenant qu'ils ont sec. Ce que nous avons fait alors, c'est que nous allons ajouter un peu d' ombre sous eux pour les rendre plus tridimensionnels. Et pour ça, je vais utiliser mon lac écarlate. Soigné, assez, assez épais et n'a pas besoin d'ajouter quoi que ce soit d'autre. Et parce qu'ils sont tout à fait minuscules et qu'on doit se lever très près, je vais utiliser ma très petite brosse triple 0 juste sous le bord. Vous n'avez pas à le faire à tous les endroits. Plus efficace sous les plus grands. Et il a juste l'air sur le casting un peu d'ombre. Parce qu'ils sont fiers du camp. J' ai peint toutes sortes de différents toadstools en utilisant cette méthode. J' ai fait pomper les capuchons, le parasol, Meadow l'a fait exploser. Vous pouvez appliquer les mêmes techniques à n'importe quel tabouret de crapaud que vous souhaitez. Et vous pouvez modifier les couleurs de fond pour s'adapter au tabouret de crapaud que vous avez choisi. Et peut-être même si vous vous intéressez à la psychologie, à l'étude des crapauds, vous pourriez essayer de recréer l'arrière-plan de l'endroit où ils poussent réellement, ce soit une forêt, une prairie ou un bûches pour grandir et peut-être obtenir ce que M. Ces ombres ici sur la partie jaune plus pâle, Je vais juste ajouter un peu d'eau pour les adoucir un peu parce qu'ils sont un peu audacieux contre le jaune. Il suffit de les ramollir légèrement avec la brosse. C' est mieux. Je pense que c'est fini. Dans la leçon suivante, qui sera la touche finale. 7. Touches Finishing Ferny: Bienvenue à la touche finale. Ce que nous devons faire, c'est créer l'illusion de nos téléphones ou de nos feuilles. Si vous avez des feuilles et qu'elles n'ont pas fait bonne impression sur votre peinture. Ce que j'ai fait avec celui-ci, c'est que j'ai utilisé la technique de peinture négative où en utilisant l'information que je pouvais réellement voir de l'impression déjà, j'ai indiqué où se trouvaient les fronts des feuilles. Je n'ai pas tout fait. J' ai juste utilisé un peu de licence artistique pour les faire sortir de l'arrière-plan. Ça, comment on va le faire ? Comme vous pouvez le voir, nous avons presque aller dormir là où étaient les bords des fronts et je sais que c'était mauvais comme ça. Donc ce que je vais faire, c'est continuer à regarder mes téléphones pour me donner une idée de ce qui doit être fait. Je vais utiliser le vert sous-marin aquatique et je vais juste indiquer où seraient les fonds. Donc je peux voir qu'il y a une ligne là-bas et une ligne là-bas. Donc je vais faire le tour des bords comme s'il y avait des feuilles là-bas. Et puis avec un peu d'eau propre, juste floue. Descends un peu ici. Et je deviens plus large que vous allez plus loin dans l'usine. Encore une fois avec de l'eau propre et juste flou que j'avais. Maintenant, ici, j'ai ceci est plus ocre jaune, puis le vert sous-marin. C' est ce que je vais utiliser un peu de ça. Encore une fois, je peux voir ces lignes. Donc, on va juste entrer et faire de l'eau propre et les faire sauter pour y aller. Parce que tu as un pourboire assez fort sur celui-là. Je vais continuer là-haut. Et puis utilisez un peu de vert olive près de la pointe. Juste pour donner un peu plus de définition, j'aimerais un peu de Dan ici. Donc, je peux voir quelques lignes très vagues, mais je peux les voir de ce côté plus. Donc je vais utiliser le vert olive à nouveau. Et nous entrerons. Et ici vous pouvez le voir. On dirait que nous avons la plupart d'un téléphone qui apparaît ici. Un peu de travail de ce côté-ci de celui-ci. Le vert sous-marin à nouveau, peinture négative est vraiment utile. Dans nos aquarelles. Utilisez-le pour retenir les blancs, paiera les couleurs. Nous l'utilisons aussi pour faire des choses au premier plan. Et nous avons besoin d'un peu ici. Je pense. Celui-ci est là où le GFR vert olive là-bas. Nous devons donc avoir un peu plus de définition. Sur celui-là. Vous verrez en fait certains des téléphones assez fortement. Que le pigment, parce qu'il est très granulant, a fait de petites grappes mais n'a pas très bien conservé sa forme. Juste de l'eau propre. Soyez prudent au bord des toadstools. Et nous l'avons là. Je pense que c'est fini. Nous avons donc peint des champignons magiques avec un fond texturé comme s'il apparaissait à travers le sous-bois et la forêt. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et nous partagerons vos projets avec moi. Il serait fantastique de voir quelles sortes de toadstools vous décidez de peindre. Et j'espère que vous les partagerez pour que tout le monde puisse en profiter et s'inspirer. Merci de vous joindre à moi pour cette leçon. 8. Réflexions finales: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que ça vous a plu. Et j'ai appris à utiliser toutes sortes de textures différentes pour donner vie à vos peintures. J' ai utilisé cette méthode pour peindre de nombreux toasts ou peintures différents, et chacun a été tellement amusant. Lorsque vous avez terminé votre peinture, ce serait fantastique si vous preniez une photo et la posiez dans les projets ci-dessous. C' est toujours si agréable de voir ce que tout le monde crée et très inspirant. J' espère que vous me rejoindrez dans ma prochaine classe, où je vous conduirai à travers les étapes pour peindre sable et des coquillages comme ceux-ci. Merci.