Têtes de graines de coucher de soleil à l'aquarelle

1. Tis de semis du soleil en aquarelle: N'est-ce pas beau ? me rappelle des feux d'artifice étincelants. agit de la tête de graine d'une plante appelée persil de chou frisé, qui est une version plus grande de la dentelle de la reine Anne. Nous avons beaucoup de croissance ici en ce moment. Et j'ai été vraiment inspiré de les voir couverts de Frost il y a quelques jours. Et je voulais en peindre un. J'ai donc peint ça. J'ai utilisé trois éléments, trois couleurs et trois techniques de base d'aquarelle. Et j'aimerais vous montrer comment créer un tableau comme celui-ci. Bonjour. Je m'appelle Vicki Jeffrey. Je suis aussi connu sous le nom d'aquarelles crumbles. Je vis dans le nord-ouest de l'Angleterre avec ma famille. Nous sommes tous créatifs et nous aimons collaborer ensemble. J'ai récemment redécouvert la joie des aquarelles et elles sont devenues une passion. J'ai étudié l'art et le textile jusqu' au niveau supérieur et j'ai toujours peint et dessiné. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser le sel pour créer de la texture et du motif. Je vais vous montrer comment utiliser un stylo de cartographie pour créer des lignes fluides de masquage nettes. Et je vais vous montrer la technique mouillée sur mouillé pour créer un coucher de soleil éclatant pour vos têtes de graines de dentelle glacées de la reine Anne. Debout contre. Ces techniques sont basiques, très simples et amusantes. Mais si vous les maîtrisez et que vous les pratiquez, vous augmenterez vraiment votre jeu avec vos aquarelles. Joignez-vous à moi dans la première leçon et nous verrons quels matériaux vous aurez besoin. 2. PROJET DE CLASSE: Bienvenue aux coûts que vous projeterez pour ce cours consisteront à peindre trois têtes de graines de dentelle de la reine Anne comme celles-ci sur ce fond de coucher de soleil éclatant. Nous allons utiliser trois techniques simples d'aquarelle pour la texture, le brevet et la ligne. Nous n'allons utiliser que trois couleurs. Et nous allons découvrir quelle est la magie de trois pour une composition. Je le suggère parce qu'il faudra faire patience et laisser sécher les choses à certaines étapes. Regardez toutes les étapes pour que le cours soit en une seule fois, puis suivez à votre rythme par la suite. Lorsque vous aurez terminé le projet, s'il prenait une photo et des marionnettes dans les projets, serait merveilleux de voir à quoi ressemblent vos têtes de semences et de partager la beauté et l' inspiration de tout le monde peintures. Merci. On se voit dans la prochaine leçon. 3. Fournitures: Pour ce projet, vous aurez besoin d'un bloc aquarelle ou d'un papier scotché. Je l'utilise, c'est-à-dire un coton 100 %, deux parties d'eau propre, une palette ou une assiette, un mouchoir ou un peu de chiffon pour nettoyer vos pinceaux. Un stylo cartographique, un gros pinceau. Il s'agit d'une aquarelle ronde pointue de taille 12 , ocre jaune, outremer, violette et indigo ou quelque chose que vous aimez vraiment utiliser du liquide de masquage au sel. Et un peu de temps. 4. La règles des impairs: Donc, y trois, y a trois, notre numéro magique. Trois sont connus pour être esthétiquement agréables dans une composition, et il y a une raison à cela. Elle est également connue sous le nom de règle des cotes. Et je vais juste vous montrer une petite chose pour expliquer comment cela fonctionne pour nous. surnombres sont plus esthétiques , pas seulement trois, mais trois sont les principaux utilisés dans l'art, l' architecture, le jardinage paysager avec designers et avec nous artistes. Nous avons donc deux ensembles de spots ici. Celui-ci a un nombre pair quatre places, et celle-ci a notre magie. Numéro trois. Ce que notre cerveau fait quand nous les regardons c' est qu'il essaie de comprendre ce qu'il voit et qu'il aime les paires. Il va donc jumeler les spots. Et quand c'est fait, il n'y a nulle part où aller. Vous avez donc tendance à vous concentrer sur le milieu et à vous désintéresser de ce que vous regardez. Ce serait la même chose si les endroits où les quatre coins ou dans une ligne, votre cerveau essayait toujours de faire des paires avec eux. Mais avec un nombre impair, votre cerveau en fait une paire et se rend compte que c'est là une pièce de rechange ? Il en fait une autre paire. Mais il y en a toujours un de rechange. Ainsi, votre œil se déplace continuellement autour de l'image. Cela vous donne plus d'intérêt et vous concentrera davantage sur la peinture ou la composition que vous regardez. C'est donc la règle des cotes et des nombres impairs. Comme je l'ai dit, donnez-nous une image plus esthétique. C'est pourquoi j'ai trois têtes de dentelle de la reine Anne sur ce tableau. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon, où nous allons tirer nos têtes de semences. Avant d'arriver à saper quelques belles peintures de couleur autour. 5. Masquer nos têtes de graines: Restons-nous dans la création de nos têtes de semences. Il s'agit d'une vraie affaire. Il est séché. Je l'ai choisi en marchant dans notre voie. J'ai vraiment adoré les têtes de graines. Ils me rappellent des feux d'artifice. Et vous avez une tige principale robuste avec une explosion de tiges plus petites. Et puis je répète ce genre de presque fractale. Et avec ces têtes de graines à la fin. Et celui-ci a perdu beaucoup de ses graines maintenant. Mais comme vous pouvez le constater, il y a encore des sièges qui s'accrochent aux minuscules tiges ressemblant à des cheveux ici. C'est ce que nous allons recréer, mais sous une forme simplifiée sur notre papier. Je vais utiliser un stylo cartographique parce que je veux de belles lignes claires et fines. C'est, j'ai constaté que c'est le meilleur outil pour créer ces lignes ? Vous avez ici deux lames réglables avec cette petite roue pour les ouvrir aux lignes plus épaisses ou se fermer et écrire pour des lignes vraiment fines et délicates. Vous pouvez utiliser un pinceau si vous n'en possédez pas. Mais je vous recommande ne pas utiliser l'un de vos meilleurs pinceaux aquarelles. Le latex contenu dans le liquide de masquage va boucher vos poils et il serait très difficile à nettoyer. De plus, n'oubliez pas que c'est vraiment une bonne idée si c'est un nouveau papier pour vous de tester un morceau de rebut avec votre liquide de masquage car tous les papiers ne réagissent pas bien avec le liquide de masquage. Et vous pouvez constater que lorsque vous commencez à le retirer, ils soulèveront la surface et déchireront vos papiers sont dus à un test. J'en ai déjà été victime, trop confiante avec moi et j'ai fini par ruiner un tableau et devoir recommencer. Ok, donc cartographier le stylo et j'utilise liquide de masquage coloré, du liquide de masquage coloré, pour que vous puissiez voir où je dessine ma ligne. Ma lame est bien réglée pour le moment. Je vais juste les ouvrir. Et nous allons commencer par dessiner nos trois tiges principales. C'est une bonne idée de se rappeler que nous allons avoir un fils ici, donc nous ne voulons pas aller trop loin de la page. Et je dessine à main libre mes têtes de graines. Si vous ne vous sentez pas aussi confiant, bien, prenez le crayon et planifiez, puis travaillez par-dessus le dessus avec votre liquide de masquage. Je mettrai quelques photos de référence dans la section de référence pour que vous puissiez vous donner une idée et vous aider à guider le dessin. Mais j'aime beaucoup l'application à main libre du liquide de masquage. Ma première tige va se diriger vers le milieu, une belle courbure vers le haut. Rendez-le un peu plus long. On y va. Ma deuxième, je vais les chevaucher et rendre celle-ci un peu plus droite, besoin d'un peu plus de fluide qu'ils ne montent. Et puis mon troisième, je vais avoir Dan ici, encore une fois, qui se chevauche et se courbe. Maintenant, je dois rendre mes lames un peu plus petites et plus proches les unes des autres, désolé. Et on y va, et maintenant on aura des lignes plus fines. Je vais faire un mélange de lignes courbes et droites. Ceux-ci vont être assez longs. Les jours sembleront être plus proches de nous sur la tête de graine. Et puis je vais en faire quelques plus petits qui sont plus courts entre les deux. On dirait qu'ils sont derrière. Nos principales têtes de semences. Je pourrais juste en faire un peu cassé qui avait un peu d'intérêt. Prochaine tête de semence. J'ai juste des éclaboussures à partir du stylo de cartographie. Je vais les quitter. Je pense que ça pourrait être très joli. R Je pourrais, si je n'en voulais pas, attendre qu'il soit sec, puis retirez-les. Et j'aime beaucoup l'idée de les avoir. Et on y va. Et puis notre dernière tête de semence va ici sur le côté. Maintenant, je vais encore rapprocher mes lames car je veux ajouter les petits détails aux extrémités de ces fines tiges. Maintenant, c'est assez aléatoire. Vous n'avez pas besoin d'être super précis. Il suffit d'ajouter quelques points, tirets et lignes. Et cela donnera l'impression d'où se trouvent les graines et des minuscules tiges. Et quand ils sèchent, lorsque nous ajoutons notre sel par-dessus, cela aidera à créer l'illusion, le motif de toutes les têtes de graines. Je peux faire un petit feu d'artifice. Ici Spike. Nous devrons attendre que cela sèche. Ne devrait pas prendre trop de temps, tant qu'il n'est pas trop épais. Ces zones plus épaisses à la base de la tête de graine peuvent prendre un peu de temps. Et je ne devrais penser qu'à environ 10, peut-être 15 minutes. C'est tout le temps d'aller mettre le Catalan. Nous ferons une vérification rapide. Mes têtes de graines ne font que toucher ici. Cela va avoir de l'importance. La dentelle de la Reine Anne. Mais il y a d'autres membres de la même famille. On les appelle l'incrédulité. Et parce que les têtes de fleurs ressemblent à des parapluies. Et là, nous avons des noms bien plus humbles que la dentelle de la reine Anne, comme le persil de vache ou l'herbe de fauve. Les plantes très similaires, certaines d'entre elles, l'herbe géante du faudon est absolument énorme. Et j'ai le sentiment qu'ils sont assez vénéneux. Mais tout ça va très bien. J'en ai fini ici. Je vais laisser sécher ça. Joignez-vous à moi dans le prochain cours et nous allons préparer quelques peintures prêtes et commencerons à créer notre merveilleusement spectaculaire coucher de soleil trois couleurs. 6. Coucher de soleil: C'est l'heure de la couleur. Avant de commencer à mélanger nos peintures et à nous préparer à peindre. Je pensais juste vous montrer ces petites expériences que j'ai faites. Quand je me frayais un chemin à travers les étapes de ce cours. J'ai utilisé pour différents types de papier avec cette peinture, qui est les rangées de l'ultra marine. Et j'ai utilisé un mélange de sel de table et de roche juste pour voir à quel point le papier réagissait différemment avec le sel et la peinture. Et comme vous pouvez le constater, tous les quatre sont très différents. Ils sont tous beaux à part entière. Et c'est l'une des choses merveilleuses de l' aquarelle, surtout avec l'utilisation de techniques comme le sel. C'est imprévisible et c'est excitant à cause de cela. Nous avons donc celui-ci ici, qui est un papier 100 % cellulose et une partie bon marché fait du papier. Comme vous pouvez le voir, vous avez une belle petite étoilée et cela a eu un effet. En revanche, il s'agit d'un moule fabriqué en papier 100 % coton. Et cela a eu un effet vraiment dramatique, vraiment mélangé en un énorme et robuste. Et cette ligne que j'ai faite le long du bord ici est très, très large par rapport à l'autre. Il suffit de les déplacer légèrement vers le haut. Et ces deux-là, encore une fois, sont différents. Il s'agit d'un mélange de cellulose et de coton. Je pense que c'est 25 % de coton et 75 % de cellulose. Plus comme la cellulose, elle a eu un bon effet. Et ces petits éclats d'étoiles sont en fait comme petites grappes de fleurs à part entière. Et celui-ci est un papier 100 % coton recyclé issu d'un chiffon de coton. Et comme vous pouvez le constater, il a eu un effet beaucoup plus délicat. C'est fini. La grande étoile a encore éclaté, comme l'autre 100 % coton, mais sa dispersion est beaucoup plus douce. Cela nous montre donc que quoi que nous utilisions, nous obtiendrons une réaction passionnante et expérimentale avec notre sel. Ne vous inquiétez donc pas si vous n'avez pas de papier cher ou de luxe. Quoi que vous ayez, nous obtiendrons des résultats fantastiques. Voici mon papier avec le liquide de masquage maintenant sec. Ce que je vais faire en premier parce que nous devons travailler raisonnablement rapidement avec le mouillé sur mouillé et le sel. Je vais d'abord mélanger de la peinture en petites flaques d'eau. Si vous avez des casseroles, je vous recommande de bien les activer avec un peu d'eau, puis transférer une petite flaque de peinture dans votre palette. De cette façon, vous n'avez pas à attendre de mélanger vos couleurs. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture car il s'agit pas d'une peinture particulièrement grande. Il y a mon indigo. Il s'agit des rangées d'outremer. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser un violet ou un rouge ou tout ce que vous avez. Une couleur préférée ira bien. Et puis l'ocre jaune, encore une fois, la même chose avec ça. Si vous avez une belle ocre jaune chaude, jaune cadmium, quoi que ce soit. Et bien sûr, si vous utilisez vos propres choix de couleurs et que vous rendrez votre peinture plus unique, n'est-ce pas ? Donc, hum, ajoutez une généreuse quantité d'eau à chaque casserole de ma palette. Ensuite, je vais mélanger ces flaques d'eau. Assurez-vous que tout est mélangé. Nettoyez la brosse, allez dans mon pot Dirty. De l'eau douce là-dessus, assurez-vous qu'il soit propre et faites de la marine bienvenue d'un héros. On y va. On dirait un peu de violet. C'est charmant. Et ma solution sale a éclaté. Bien sûr, c'est propre et ça n'aura pas trop d'importance avec l'indigo. Et nous avons un indicateur. Maintenant, je vais peindre, c'est prêt. Assurez-vous que ma brosse est propre. Maintenant, je vais faire un léger lavage d'eau propre sur tout le papier. Et ce que nous voulons, c'est nous assurer que nous avons une couverture uniforme et que vous pouvez toujours voir la texture du papier. s'agit d'un papier presse à froid, de sorte qu'il a une texture moyenne dans l'eau qui n'est pas mouillée, mais elle est humide. Et cela va vous aider. Comme nous l'ajoutons. Nos pigments pour les amener à s' écouler progressivement les uns dans les autres. Mon fils va donc être ici. Dessinons un cercle doux. Vous devenez un peu plus fort. J'ai perdu un peu mon cercle au milieu et je vais donc utiliser de l'eau propre. Un peu de la couleur que j'avais. On y va, c'est mieux. Il y a maintenant du Roosevelt Marine. J'utilise le même mouvement circulaire que celui que j'ai utilisé pour faire fondre le soleil dans un pigment un peu plus sombre afin que notre zone la plus sombre soit opposée en diagonale à notre zone la plus claire. Juste un peu. Je vais mettre la couleur la plus sombre, la tonalité la plus sombre, l'indigo ici, mélangé dans un métal. Et c'est plus courant ici en bas. Bien qu'il soit encore assez humide, c'est à ce moment que nous devons ajouter notre sel. L'astuce avec le sel est que votre papier est vraiment mouillé car le sel se dissout très rapidement et vous perdrez le genre d'effet étincelant, mais il est aussi trop sec, alors vous ne le ferez pas. il ne se dissout pas du tout et vous n'obtiendrez aucun effet. Ce qui va se passer, c'est que le sel pousse le pigment au fur et à mesure qu'il se dissout. Il éloigne le pigment de l'endroit où il se trouve. Contrairement aux formes qui éclatent peu d'étoiles, n'enfilez pas trop, ne pensez pas que vous ayez besoin d'une quantité énorme pour cet effet. Juste un peu. Où le style tribord à la fin de chaque tête de graine. Maintenant, pour que la magie se produise, nous devons être patients. Cela doit sécher, au moins pendant un certain temps seul. Et cela dépendra de l'endroit où vous êtes, votre environnement, de l'endroit où vous vous trouvez actuellement. S'il fait très chaud et humide, il faudra un certain temps à sécher. S'il fait très chaud et sec, il sèche très rapidement. Donc, là où je tourne sous la lumière, il va probablement sécher assez rapidement. Nous y voilà. J'ai eu un peu de saignement du soleil qui se passe ici. Désolé. Et il a disparu un peu plus ici. Donc, ce que je vais faire c'est que je vais utiliser un peu de mon essuie-tout et tapoter doucement au milieu là où le soleil en mouvement circulaire où le soleil serait levé. Un peu plus, mais ça ne me dérange pas beaucoup ici. Le sel aura un effet là-dessus de toute façon, donc nous verrons ce qui se passe. D'accord ? Cela va prendre du temps pour sécher, disparaître, mettre le catalan, faire une petite promenade, faire une corvée, et revenir me rejoindre à la prochaine session, nous aurons la grande révélation et voir quel point notre la peinture est devenue. Je viens d'amener le tableau de mon bureau de peinture dans la cabine de tournage jusqu'à la fenêtre ici pour voir s'il est complètement sec. Et je peux voir les cristaux de sel, mais je vois qu'il n'est pas encore sec, donc je vais devoir être patient et attendre un peu plus longtemps. Comme vous pouvez le voir, Ali, qui supervise aujourd'hui ici en studio, approuve également ma peinture. Je suis vraiment content de voir à quel point il est dramatique et excité de continuer à vous le révéler. 7. Le révéler: C'est l'heure de la révélation. Tout est sec. Il a fallu beaucoup de temps ici. Il fait froid, le temps de novembre, donc nous avons été patients et nous l'avons laissé faire son propre truc. Et c'est difficile comme vous pouvez le voir, le sel a eu un effet vraiment dramatique. dispersion merveilleusement moelleuse là-bas. C'est bien plus que sur celui-ci que j'ai fait plus tôt en tant que pratique. Sur celui-ci où j'ai utilisé de la quinacridone magenta. Vous pouvez voir que ça n' a guère fait de différence avec le sel. J'offre donc un grand effet dramatique. C'est donc charmant. Je suis vraiment content. Pour l'instant, nous devons éliminer tout excès de sel et commencer à enlever le liquide de masquage. Je vais juste utiliser mes doigts doucement. Si vous faites cela et qu'il n'est pas complètement sec, vous pouvez finir par maculer vos peintures. C'est donc toujours une bonne idée de s'assurer qu'il est bien sec. Nettoyez ça plus tard. Maintenant, c'est très satisfaisant. Je vais utiliser mes doigts. Vous pouvez utiliser une gomme à crayon pour soulever le liquide de masquage. Mais comme je vais littéralement soulever ça, il est bon d'utiliser mes doigts avec des feuilles au fond de la tige. Et remarquez que cette fois, mon indigo n'est pas aussi sombre que sur certains de mes autres, mais c'est très bien. On y va. Oh, oui. Voyez si nous pouvons faire pour entrer dans cette affaire. Et c'est la majorité de celui-ci. Celui-là. Et puis celui-là. Ces techniques simples de lavage humide sur humide, utilisant du sel pour créer des motifs et des textures et un fluide de masquage pour maintenir les blancs et former un dessin dans votre peinture. Ils peuvent être appliqués à toutes sortes de sujets. Vous pourriez, surtout avec la façon dont cela a disparu, vous pourriez peindre des pissenlits, des têtes de graines de pavot, des arbres, des herbes. Tout cela vous donnerait une belle image lumineuse. Comme ça. Amusez-vous, laissez libre cours à votre imagination et appliquez nos techniques à vos propres peintures. Nous l'avons donc. Je suis très satisfait de cela. C'est passé avec le jaune. Nous avons ces belles et belles crues fluviales presque dispersées par le sel. Et j'ai un beau coucher de soleil éclatant. J'ai pensé que vous aimeriez peut-être voir certaines de mes pièces d'entraînement. J'en ai fait plusieurs avant de décider quelles couleurs j'allais utiliser. Et j'ai aussi joué un peu avec la question de savoir s'il fallait avoir trois têtes de graines ou plus ou moins. Sur celui-là. L'apparence vérifie le fonctionnement. J'ai décidé d'ajouter un peu de sel à l'arrière-plan. J'ai joué un peu avec du feuillage. Mais j'ai senti que c'était aussi le cas. Celui-là. Ici, nous avions un peu de feuillage et j'ai peint un peu de feuillage en arrière-plan derrière le liquide de masquage. J'ai essayé au trio au milieu. Celui-ci, celui-ci a eu un effet très similaire avec le sel, comme vous pouvez le constater. Feuillage minimal et peut-être un peu de sel en arrière-plan. Encore une fois, il suffit de jouer avec les couleurs, en essayant de bien faire les choses. La position du soleil, le positionnement de la peinture où il faut faire plus de balayage avec l'indigo ou l'avoir comme un avant-plan et en bas ici. Maintenant, c'était le premier. Et le sel n'a pas fonctionné du tout. J'ai donc fini par tester avec un peu d' éponge pour mettre du goulash blanc à la place. Celui-ci avec seulement deux têtes de graines et un peu de feuillage. Des couleurs beaucoup plus foncées avec la peinture sur celle-ci. Celui-ci où j'ai essayé des têtes de graines, feuillage plus petit et plus délicat. Et puis celui-ci, qui était celui que nous avons vu au tout début de la classe, l' a gardé très simple, vraiment fort. Et comme je l'ai déjà dit, le sel n'a pas eu autant d'effet, mais vous obtenez toujours un tableau très dramatique. J'espère que ce cours vous a plu. Joignez-vous à moi dans un moment pour quelques dernières réflexions. Merci. 8. Réflexions finales: Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J'espère que ça vous a plu autant que moi. C'était vraiment génial d'expérimenter le papier, le sel et les couleurs et d'apprendre tout sur la règle des cotes. Ces techniques simples et basiques peuvent être utilisées pour toutes sortes de choses et nous allons vraiment perfectionner votre pratique à l'aquarelle. Vous pouvez peindre des marguerites, des herbes, des arbres, peu importe, enflammer votre imagination. Profitez-en et apprenez. J'espère que vous me rejoindrez dans mon prochain cours, où je vous apprendrai à créer des cartes de vœux festives avec des feuilles de lierre en utilisant plusieurs techniques différentes. Vous avez le temps. Pourquoi ne pas prendre un clin d'œil sur votre propre tableau, faire apparaître dans les projets pour que nous puissions tous les apprécier. J'aimerais bien voir ce que vous créez. Merci de vous joindre à moi.