Transcription
1. Introduction du cours: Bonjour. L' automne ne fait que commencer ici. Rien d'audacieux ou lumineux dans la manière des couleurs encore. Juste ces belles nuances et tons sourds qui viennent quand les feuilles commencent juste à tourner. J' ai été vraiment intrigué par les feuilles de chêne
au fond de notre jardin et décidé de les peindre sont utilisés peinture négative pour créer la profondeur, forme et les trois dimensions dans ma peinture. J' ai pensé que vous aimeriez apprendre à le faire. Bonjour. Je m'appelle Vicki Jeffrey, aussi connu sous le nom d'aquarelles crumbles. Je vis dans le nord-ouest de l'Angleterre avec ma famille. Nous sommes tous créatifs et nous aimons collaborer ensemble. J' ai récemment redécouvert la joie des aquarelles et elles sont devenues une passion. J' ai étudié l'art et les textiles jusqu'au niveau du degré et j'ai toujours peint et dessiné. C' est un cours convivial pour débutants, mais il convient à tous les niveaux. On peut avoir beaucoup de plaisir. Apprendre à la peinture négative. Votre projet sera de peindre une dispersion de feuilles sur un fond subtil. Viens me rejoindre dans la prochaine leçon. Et nous allons voir quelles fournitures nous avons besoin.
2. FOURNITURES: Bienvenue dans la première partie de cette classe Skillshare pour créer une peinture de feuilles automnales. Je vais vous parler des fournitures que vous devez rassembler pour qu'on puisse travailler ensemble pas à pas pour créer un tableau comme celui-ci. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes fournitures que moi. Peu importe ce que tu as à ce point ira bien, j'en suis sûr. Et vous serez en mesure de créer une belle peinture. Pour commencer par notre journal. C' est un coton à 100 % et j' utilise un bloc pour ne pas avoir à étirer mon papier. Si vous n'avez pas de bloc. Je vous recommande de coller votre papier sur une planche parce que nous allons travailler mouillé sur mouillé. On va utiliser beaucoup de couches de peinture. Et votre papier se fermera si vous ne l'encollez pas sur des parties d'eau propre. Comme toujours, un pour la peinture propre et un pour le nettoyage de votre brosse. J' ai une flanelle ici et tout le
tissu pour le visage qui est utilisé pour nettoyer et sécher ma brosse est sur. Vous pouvez utiliser du papier, des serviettes ou des serviettes, tout ce que vous avez à portée de main. Ce sont les aquarelles que je vais utiliser. Nous avons ocre jaune, umber brut, brûlé, umber, vert, qui est vert olive et vert sève. Et puis pour mélanger nos neutres chauds et cool, nous avons du Sienne brûlé et de l'Ultramarine française, ces tubes. Et je vais mettre de la peinture sur ma palette dans un instant, prêt à partir ? Si vous avez des casseroles, c'est bon. Il suffit de les rassembler, des points et de l'eau pour les activer. Prêt pour la peinture ? J' ai trois brosses, petites, moyennes
et grandes, pour les lavages de grandes surfaces. Ce sont tous des ronds pointus. J' ai un crayon à portée de main, et j'ai de vraies feuilles sèches. Je les ai rassemblés du fond du jardin. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de feuilles à portée de main. Je vais mettre des dessins au trait que vous pouvez utiliser pour faire modèles ou pour vous aider à dessiner vos propres feuilles sur le papier. Je vais en fait utiliser ces modèles et dessiner autour d'eux. Je vais également mettre quelques photos de mon inspiration avec ces feuilles dans les ressources que vous pouvez regarder. Vous pouvez également avoir un sèche-cheveux ou un outil chauffant à portée de main. Ça aiderait juste à accélérer les choses quand on attend que de grandes surfaces sèchent, non ? Rassemblez vos affaires et venez me rejoindre dans la première leçon, et nous commencerons à peindre nos feuilles automnales.
3. Parlons de peinture négative !: Parlons de peinture négative. Qu' est-ce que c'est ? La peinture négative est une technique qui est utilisée tout le temps dans la peinture à l'aquarelle. Vous utilisez probablement la technique et vous ne réalisez même pas que vous le faites. Il est souvent utilisé pour préserver la lumière, sujets
brillants ou les zones pâles et blanches d'une peinture. Et il est utilisé pour mettre au point un sujet au premier plan. Donc si nous disons que cette feuille de chêne est mon sujet, c'est l'espace positif sur ma peinture. Signifie que tout le reste autour est l'espace négatif. Mais cela peut arriver à s'appliquer à toutes ces feuilles. Cette feuille est dans l'espace positif de cette feuille, qui est légèrement derrière elle. Et puis l'arrière-plan est dans l'espace négatif derrière cette feuille. Ça a l'air très compliqué, mais c'est en fait très simple. Et quand vous commencez à construire vos couches de couleur, vous verrez qu'il se passe réellement sous vos yeux. Laisse-moi te montrer si cette feuille ici. Maintenant, j'ai dessiné cette feuille sur un fond lavé. J' ai recouvert tout le papier avec les couleurs de ma feuille. Et la raison pour cela est que cela donnera à notre
peinture finie une apparence unifiée et c'est un look agréable et
élégant pour la peinture. Je vais maintenant mélanger un gris chaud pour
commencer à enlever l'arrière-plan et faire éclater la feuille vers l'avant. Donc ici, j'ai de la sienne brûlée et du bleu outremer. Ces deux sont souvent utilisés pour créer un gris riche profond, qui peut être utilisé comme un substitut au noir. C' est bien plus, il y a plus de vie qu'un noir mortel. Et comme vous pouvez le voir, nous avons déjà un gris. Maintenant, en fonction de combien de bleu vous pouvez avoir un cool, non ? Ou combien de sienne brûlée vous pouvez le rendre chaud. J' ai mélangé un peu que le gris
plus chaud de ce côté et le gris plus frais ici. Ma brosse est belle et propre. Je vais soigneusement contourner le bord de ma feuille et prêter l'eau au bord du papier. J' ai dessiné la feuille très fortement sur ce papier, en partie pour que vous puissiez la voir facilement à l'appareil photo. Mais aussi en appliquant continuellement des couches de peinture assombrissantes, vos lignes de crayon peuvent se perdre. C' est donc une bonne idée de dessiner vos feuilles un
peu plus fort que vous ne le feriez normalement pour la peinture à l'aquarelle. Je vais juste ramasser un peu de ce gris et débiter sur le bord de ma feuille et laisser la couleur se disperser dans l'eau que nous avons couchée. Je vais le mélanger et l'assortir pour que parfois il fasse plus chaud et parfois c'est Kubla. Mors plus d'eau près du sommet. N' ayez pas peur de tourner votre travail lorsque vous peignez pour avoir un bon accès à l'endroit où vous devez être. Tu ne veux pas reposer ta main sur des pièces mouillées et baver Newark. Une autre technique que vous pourriez essayer avec ceci est de, plutôt que de mouiller la zone et de laisser la peinture se disperser seul, nous pouvons mélanger notre gris doucement, contour, notre feuille. Mais ce qu'on ne veut pas arriver, c'est qu'on dirait que ça vient d'être décrit. Donc avant qu'il ne sèche. Je vais faire est d'obtenir beaucoup d'eau propre sur ma brosse et d'adoucir le bord avec la brosse tout le chemin. Et comme vous pouvez le voir, nous avons une belle gradation subtile de la couleur est notre feuille de chêne avec cette première couche de peinture négative de fond. Et comme vous pouvez le voir, il est vraiment sorti du papier et se distingue. Rejoignez-moi à la prochaine leçon et nous commencerons à dessiner nos feuilles et à créer une composition pour notre peinture.
4. Un Scattering de feuilles: Temps du projet. Pour commencer notre projet, nous devons réellement dessiner nos feuilles sur notre papier et créer une composition agréable. Je vais, comme je l'ai déjà dit dans la leçon précédente, utiliser de vraies feuilles comme modèles. Si vous êtes confiant tiroir, et vous avez eu beaucoup de pratique, vous pourriez vouloir simplement dessiner les feuilles à main levée vous-même. Si vous n'avez pas de chêne laisse la main et que vous avez envie de quelque chose de légèrement différent, allez-y. plage, feuilles de houx. Tout ce que vous pouvez trouver fera une composition vraiment intéressante et vous pouvez élaborer la vôtre. Parce qu'on regarde la peinture négative. Nous ne voulons pas rendre cela trop déroutant pour nous-mêmes. Nous avons besoin de quelques feuilles qui se chevauchent, d'autres. Et si vous avez trop de feuilles sur votre page, vous ne saurez pas quelle feuille est laquelle, et vous pouvez la rendre très agitée et difficile à peindre. Donc je suggère de le garder à 56, peut-être sept ou huit si vos feuilles ne sont pas trop petites. Je vais en avoir une comme feuille centrale. Et je pense que je vais aller pour celle-là. C' est une belle forme et c'est l'une des plus grandes feuilles. Avec peinture négative. Parce que vous construisez des couches plus sombres et des glaçures tout le temps, Il est facile de perdre vos lignes de crayon. Donc, contrairement au processus normal avec la peinture à l'aquarelle, où vous gardez vos lignes de crayon comme peinture possible. Avec cela, peu importe si vous dessinez assez fermement. Et il suffit de tenir la feuille au rythme et de dessiner librement autour de la forme. J' ai centré celui-ci juste légèrement en dessous du milieu du papier, ce qui me donnera beaucoup d'espace à ajouter, puis laisse et créer cet effet de chevauchement. Ensuite, nous obtenons ceci, notre premier. Donc je vais avoir une feuille latérale et de l'iode ici. Donc celui-ci va être Behind pourrait première feuille. Donc, je ne dessinerai pas là où se trouve ma première feuille, juste là où elle rencontre le bord. J' ai dit, me ramène à être une petite personne à l'école et à tracer des formes rondes et des modèles. C' est bien amusant. On y va. Donc, comme vous pouvez le voir, cette feuille est maintenant derrière notre première feuille, va ajouter quelques crétins et obtenir quelques directions intéressantes aller. On va faire ça par là. Vous n'avez pas besoin d'être super précis avec ces feuilles. Nous peignons et impressionnistes plutôt que des feuilles super réalistes. Et je pense que je vais le mettre ici aussi, que j'obtienne cette belle queue pointue. On y va. Donc ça fait quatre feuilles. Je vais juste en ajouter quelques autres. Celle-là. Jouons avec la composition et un peu. Donc j'ai celui-là tout à fait droit, je crois. Comme avec l'utilisation de différentes feuilles, si c'est ce que vous avez à porter ou si vous avez juste envie d'un style différent. Vous pouvez changer les couleurs pour et utiliser quelque chose de beaucoup plus ou terminal. Ce sont ces feuilles que j'aime. Les couleurs que j'ai choisi pour ces feuilles sont parce que ce sont les couleurs des feuilles que j'ai trouvé. Si vous utilisez une plante différente, vous voudrez peut-être aller avec plus de rouges, d'oranges ou de jaunes juste pour montrer à quoi ressemblent les feuilles. Maintenant, avec celui-ci, je vais juste te montrer avec celui-ci, je vais l'avoir pour qu'il chevauche deux feuilles. Mais ça va laisser un petit écart là où notre histoire va se révéler. Et je le fais exprès pour que nous puissions, je peux vous montrer comment ça marche avec toute peinture négative. Et on y va, c'est un peu là, et on y arrivera. Ok, donc j'ai six feuilles, 1, 2, 3, 4, 5, 6, six feuilles. Je suis très content de cette composition composite et je suis prêt à commencer à peindre. Rejoignez-moi dans le prochain cours, et nous commencerons à faire de la peinture.
5. Faisons de la peinture: Bienvenue de retour. Il est temps de commencer à peindre. Nous allons peindre toute notre page avec les couleurs que nous voulons que nos feuilles soient. Et ce faisant, cela créera une unité et une harmonie à notre peinture. Et nous repousserons l'arrière-plan de ces feuilles avec notre peinture négative. Je vais d'abord mouiller le papier entier parce que nous allons travailler mouillé sur mouillé et laisser la peinture faire sa magie avec dispersion dans l'eau et granulation dans le papier. Donc belle eau propre et une grande brosse. Et nous, je peins toute la page. Tu as été très généreux avec ça. Beaucoup de papier, de papier, désolé, pas de peinture, d'eau. Mettez beaucoup d'eau sur votre papier. Et tu devrais avoir un bon éclat. Mais encore être en mesure de voir la texture de votre papier. Et nous le bougeons légèrement dans la lumière et vous pourriez voir la brillance. Je l'ai fait. Mets mes peintures sur ma palette. Je les ai activés même si ce sont deux peintures, il fait très chaud ici, donc ils commençaient à sécher un peu. J' ai juste mis un point d'eau fraîche et propre sur chacun pour la préparer à partir. Maintenant, nous allons nous concentrer sur les feuilles et le fond en même temps. Donc, nous voulons des taches, des taches et stries et pouvons avoir beaucoup de plaisir avec un peu de peinture autour. Donc je vais commencer par un ocre jaune. Cela sèche, plus pâle que lorsque vous le mettez, mais vous ne voulez pas qu'il soit trop sombre. Nous pouvons facilement sombres et les couleurs vers le bas dans les couches suivantes en ajoutant des glaçures. Mais il nous est très difficile de le rendre plus léger. Alors sachez juste que vous ne voulez pas aller trop sombre. Initialement. Garder mes morceaux plus sombres en ce moment près du bord. Et comme vous pouvez le voir, la peinture se disperse magnifiquement dans certains de ce joli vert olive autour de mes feuilles. Et être très aléatoire, juste laisser la peinture faire son truc, s'
amuser et être détendu avec ma peinture. C' est bon pour l'âme. Un peu de sloshing. Prenons un peu de la sève verte qui est plus brillante. Et ajoutez une partie de cela dans. On y va. Et nous voulons d'autres petites marques. Donc j'ai ce rôle, umber, belle couleur naturelle. Ça me rappelle un peu de camouflage. Je peins du camouflage. D' accord. Sur les bords de mon papier. Assurez-vous que là où sont mes feuilles, elles sont couvertes. Eh bien, je vais juste y éclabousser. Ça n'aura pas d'importance. Mais de fond intentionnel, je vais prendre une partie de l'ombre brûlée et juste taper quelques points sur. Comme vous pouvez le voir sur les vraies feuilles. Il y a des taches dans les taches. Juste quelques uns. Maintenant, nous devons attendre que ça sèche avant de pouvoir commencer notre peinture négative réelle. Ou vous pouvez sans avec votre sèche-cheveux ou outil
chauffant et sécher rapidement afin que vous puissiez continuer à peindre. Donc, mon fond a séché. J' ai pris un brassage rapide en attendant que ça arrive. Et maintenant, nous pouvons commencer à peindre le fond autour des feuilles avec notre technique de peinture négative. Je vais utiliser la sienne brûlée et le bleu outremer pour créer divers gris. Femme cool comme on fait le tour. Mais d'abord, j'ai besoin de mouiller le papier jusqu'aux bords des feuilles afin que notre gris se disperse et donne un joli bord doux. Tu n'as pas à faire tout le chemin en même temps. Si vous travaillez dans un environnement très chaud et
sec, il pourrait être préférable de le faire par étapes afin que vous payiez. Reste humide pendant que vous travaillez plutôt que de dessiner avant d'y arriver. Donc si j'ai mouillé juste ici, ce coin et je vais commencer à mélanger mon gris et à le parsemer. J' ai besoin d'être un peu plus fort. Je pense que ça ressemble à son. Plus bleu. On y va. Apportons-le. Et parce que j'ai déjà mouillé jusqu'au bord des feuilles, je peux juste tamponner la coloration jusqu' aux points que nous donnons et laisser couler. Je veux changer ça. Je ne veux pas que ça soit uniforme tout au long du chemin. Donc, je vais le rendre plus frais en ajoutant plus bleu et en l'amenant. Maintenant, vous pouvez voir que les feuilles commencent à apparaître en avant et à prendre forme. Sans vraiment peindre les feuilles. Tout ce que je fais, c'est peindre l'arrière-plan. Quelques spots ici et là, juste pour donner un peu de variété et un aspect naturel. Je devine un peu d'avantage ici et ça devient parce qu'il est chaud. Donc je vais utiliser cette eau propre pour l'étaler. Plus de gris légèrement plus frais ici. Et encore une fois, mettez l'eau propre. On va juste tourner mon papier pour que je puisse être précis sur l'endroit où je place ma brosse. Ici, nous allons regarder de ce côté maintenant, l'eau
propre dans tous ces beaux petits coins et recoins qui donnent aux feuilles de chêne leur forme caractéristique. Et puis il suffit de laver doucement cela sur le bord de la page. Et revenons à un gris légèrement plus chaud. Si vous mélangez ce 5050, vous obtiendrez ce gris profond classique, presque noir que vous pouvez utiliser pour les ombres et les choses. C' est idéal pour peindre sur le ciel. Parce que vous utilisez deux pigments très distincts. Si vous l'utilisez humide sur mouillé pour un ciel ou quelque chose comme ça, il le fera, les couleurs se diviseront à mesure qu'elles sèchent sur le papier. Et vous pouvez obtenir de fantastiques effets nuageux et des choses comme ça. Encore une fois, je vais nettoyer l'eau. Maintenant, ici, j'ai deux petites taches où l'arrière-plan montre à travers notre petit tas de feuilles. J' ai besoin de venir et de faire ça. J' utilise juste la pointe de mon pinceau et soigneusement à la couleur dedans. On peut toujours l'assombrir. Après avoir commencé à ajouter quelques détails à nos feuilles si ce n'est pas assez fort. Et je vais continuer avec le même mélange. Ici. On y va. Et comme vous pouvez le voir, il se fond bien ici, ne forme pas un bord dur du tout. Tu ne veux pas ça une fois de plus. Et on peut travailler de ce côté un peu plus d'eau. Parce que nous avons utilisé a causé beaucoup d'eau là-dessus. Il faudra un certain temps pour que cette couche sèche. Et encore une fois, vous pouvez toujours lui donner un souffle rapide. Radio sèche-cheveux ou un outil de chauffage. Je veux que ce côté soit encore un peu plus sombre, je crois. Je vais mélanger un mélange plus fort avec mes couleurs neutres ici. Donc, c'est plus de peinture et plus de pigment et moins d'eau. Ils vont toujours se disperser. Et cela nous donne un joli contraste et le rend un peu plus chaud. Pour Dan ici. Mettez-y un peu. Espace où stocker les clés pour revenir à la position d'origine. Et pour y jeter un coup d'oeil, comment suis-je à propos de la façon dont les couleurs sont à l'image ? Je pense que je veux un peu plus sombre ici. Donc ce que je vais faire, c'est quand il est encore mouillé, je vais juste ajouter quelques patchs
du mélange plus sombre pour nous donner un peu de texture dans le fond. Comme je pense que je suis tout à fait satisfait de ça. Je vais le laisser sécher. Vous pouvez le souffler avec votre sèche-cheveux si vous le souhaitez, et commencerez ensuite à donner à nos feuilles un peu de définition et de texture. Rejoignez-moi dans la section suivante.
6. Ajouter les détails: Ok, donc notre fond est sec et comme vous pouvez le voir, les feuilles sont maintenant levées vers l'avant de l'arrière-plan, qui est, a été assombri avec notre peinture négative. Mais pour le moment, c'est juste un gros blob. On n'a pas un tas de feuilles. On vient d'avoir cette étrange éclaboussure abstraite au milieu de notre journal. Ce que nous devons faire, c'est créer une séparation entre nos feuilles là où elles se chevauchent. Et ce que nous ferons, c'est que nous ferons
une version plus petite et une version plus délicate peut-être de la peinture négative où les feuilles se chevauchent réellement. Donc je vais utiliser un pinceau plus petit. Et je vais regarder où les feuilles se chevauchent et quelles couleurs j'ai réellement obtenu de mon sloshing en arrière-plan. Donc ici, avec cette feuille, nous avons, c'est surtout les verts. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un peu plus vert à ceux qui sont dans un glaçage pour le rendre plus sombre, pour qu'il semble être derrière cette feuille et ces deux-là. Et comme je vais le faire,
parce que c'est un pinceau plus petit avec un bon point. Je vais utiliser le vert olive et suivre les lignes de contour, les lignes contour, les lignes courbes, désolé, lignes
courbes de la feuille de chêne là où il est vert. Et puis en utilisant mon eau propre, pas trop sur le pinceau, mélangez-la. Je lui apporte la marque. On y va. Maintenant, étant conscient de la structure de la feuille aussi. Donc, vous avez toutes les veines et la forme. Maintenant, nous ne voulons pas que ce soit super précis avec ça. Nous n'allons pas pour une peinture botanique ici, mais nous avons besoin d'un peu de modelage pour aider à donner à nos feuilles l'impression d'être vraies. Donc je suis ici, c'est un peu plus jaune, donc mon ombre ici. On va utiliser de la peinture aqueuse sur le pinceau. Le mélange ocre jaune, je suis allé dans eux. Maintenant, cette feuille a déjà l'air d'être assise derrière ça. Et pendant que ce morceau est en train de dessiner, je vais travailler sur quelque chose ici pour que je
ne vais pas faire entrer des saignements de ce travail sur ce travail parce que nous travaillons mouillé pour sécher. Donc je vais travailler ici, là où cette feuille est derrière ces deux-là. Et nous en avons beaucoup, c'était surtout de l'ocre jaune avec un peu de l'ombre brute. Donc, je vais utiliser le bois brut. Et de la même manière, je vais venir en suivant la forme de la feuille sur le dessus et ensuite la ramollir. Un peu d'eau propre. Encore une fois, en donnant un peu de forme au milieu de la feuille où se trouverait la veine centrale. Je pense que je peux aller plus sombre sur celui-là en fait. Donc, je vais ajouter près de la base un peu de l'ombre brûlée aussi. Juste pour le faire paraître encore plus ombragé. Et nous obtenons pendant que c'est le dessin et que c'est le dessin. Je vais travailler ici. Oui, ici, cette feuille. Donc, nous avons encore une fois, le bois brut et beaucoup de vert. Je vais venir ici avec mes couleurs et j'ai besoin d'adoucir ça. Se promener très rapidement dans ces lumières de lune. Adoucir ces zones. Et c'est juste de la peinture négative vraiment. De la même manière que nous avons utilisé sur le fond. Vous allez juste peindre négativement la feuille ci-dessous pour créer une forme ombragée. Nettoyer l'eau pour se débarrasser du bord. Maintenant, vous pouvez voir juste adoucir cela un peu. Je pense que parce que nous avons toutes les lumières et les choses allumées ici, le papier sèche alors que la peinture plutôt qu'il dessine très rapidement. Et je n'ai pas tout à fait les bords souples que je veux. Mais je peux juste utiliser ma brosse doucement avec un petit peu d'eau dessus pour adoucir ces bords. Donc ces feuilles et moi avons l'air d'être derrière ça, ce qui est génial. Donc nous allons travailler là-dessus et le rendre encore plus tridimensionnel. Et un peu de vert. Maintenant beaucoup d'eau pour l'adoucir. On y va. Maintenant, je vais entrer ici. Et puis surtout ocre jaune. Et puis par ici. Et encore une fois avec mon eau propre trop sur la brosse et l'adoucir. Maintenant, vous pouvez le faire plusieurs fois. La chose est de construire vos couches afin que vous soyez satisfait de l'aspect tridimensionnel. Il commence toujours plus pâle que vous et vous pensez que vous pourriez avoir besoin d'y aller, comme nous l'avons déjà dit, vous pouvez facilement assombrir les choses. C' est beaucoup plus difficile de rendre les choses plus légères. Tu devrais commencer à essayer de soulever la peinture du papier. Et cela pourrait endommager le papier. Et si les peintures sont très tachantes, vous pourriez ne pas avoir de succès de toute façon. Je l'assombrit juste là-haut. Un peu du temps de l'os, mais juste pour donner un petit peu d'ombre là-bas. D' accord. En dessous aussi. Continuez à travailler sur vos couches, en les
construisant progressivement de sorte que vos feuilles
ressemblent à des feuilles individuelles posées les unes sur les autres. Vous avez une séparation formée par votre peinture négative. Ok, maintenant je vais commencer par un peu de définition à mes feuilles. Et nous pensons aux veines et à la structure réelle. Je vais échanger avec un pinceau beaucoup plus petit. C' est ma taille 4 et c'est très pointu. Et encore une fois, en regardant nos vraies feuilles, comme vous pouvez
le voir, les veines sont très proéminentes et elles ont tendance à aller directement du centre au milieu de ces lobes. Alors gardera cela à l'esprit pendant que nous les attirons. Je vais utiliser le vert olive pour le central. Et avec un toucher léger tenant ma brosse près de l'extrémité pour que j'aie une touche douce. Je ne pousse pas beaucoup. Donc j'ai un bon point sur le bout de mon pinceau. Je vais balayer ma doublure de la base de la feuille vers le haut. Et puis balayez quelques lignes vers
les bords des lobes pour faire les veines. Maintenant que cela semble très fort là-bas, ce que nous allons faire à nouveau, c'est que nous
allons les adoucir légèrement en utilisant de l'eau propre. Et cela aide à lui donner la sensation tridimensionnelle. Juste d'un côté, l'eau
propre pour ramollir. Encore la même chose avec celui-ci. Et sur ceux-ci, ce sont un peu de financement ou ils n'auront pas besoin d'autant. Hey, on donne peu ramollir ça. Je vais le faire avec les autres feuilles. En fait, je pense que je pourrais mélanger un peu de brun avec mon vert pour celui-là. garder délicat et léger. Je n'ai pas à faire tout le monde. On donne une impression des feuilles. On y va. Venir avec l'eau propre juste pour ramollir et nous donner un aspect légèrement tridimensionnel. Et vous pouvez jouer avec cette rage. Gardez juste à l'esprit que vous ne voulez pas le surmenage et finir par mettre trop de lignes partout. Maintenant, il dessine un peu, je pense et je sens que je suis allé à un patch ici qui pourrait faire avec un peu plus de définition. Ce n'est pas le cas, parce que nous avons du vert sur cette feuille ici. En vert sur cette feuille ici. Ça ne se sépare pas assez à mon goût. Donc je vais travailler un peu plus sur cette feuille pour la repousser. Un peu plus de peinture négative. Aller entrer avec le vert olive, encore une fois, suivant la forme de cette feuille au-dessus, rendant un peu plus sombre. Et puis juste adoucir le bord. Avec mon eau propre. Oui, cela a déjà fait apparaître cette feuille un peu plus avant. Et donc je vais faire la même chose ici avec cette feuille. Je vais utiliser le MBA. Et le Nisbett est un peu vert olive. C' est une bonne chose de prendre du recul et de revoir votre travail pendant que vous peignez. Parfois, même laisser un peu de temps sécher complètement, puis revenir et voir ce qui fonctionne et ce qui nécessite un peu plus d'attention. On y va. J'ai déjà fait une grande différence avec ces deux feuilles. Je pense que celui-ci pourrait avoir besoin d'un peu de travail aussi. Donc nous pourrions accélérer ce peu et vous pouvez juste suivre avec moi comme je suis en train de mettre ces touches finales sur les feuilles. D' accord. Un dernier regard pour voir si nous avons besoin de zones plus sombres. Et l'une des choses que j'ai remarqué est que l'arrière-plan ici est un cinéma. Ne peut pas parler aujourd'hui, est une qualité tonale similaire aux feuilles qui l'entourent, il doit
donc être plus sombre. Donc je vais venir ici ces espaces et probablement les étaler un peu derrière en haut, juste pour donner un peu plus de définition à notre bail. Donc, c'est de retour à la sienne brûlée et de l'ombre brute MIX. Non, mélange de sienne brûlé et d'outremer. Donc, c'est de retour au mélange de sienne brûlé et d'outremer pour le gris. Et je vais entrer avec mon pointeur, petit pinceau pointu. Et reprends ça un peu plus sombre. Et pour nous donner une certaine continuité, je vais l'aborder ici aussi. Je suis un peu d'eau propre. Adoucit juste ce bord. On y va. Je pense que c'est fini. J' espère que vous avez aimé me regarder peindre ceci et que vous
aimerez peindre vos propres feuilles automnales dispersées sur votre papier. J' adorerais voir votre projet. Et si vous avez le temps, prenez une photo, affichez-la dans les projets pour que nous puissions tous le partager et l'apprécier. Soyez charmant de voir ce que vous créez avec vos couleurs automnales. Merci.
7. Réflexions finales: Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J' espère que vous avez passé un bon moment et ils sont super satisfaits de vos tableaux. J' adorerais vraiment les voir. Donc, si vous pouviez prendre une photo, faites-la apparaître dans les projets. Même s'il s'agit d'un travail en cours ou de vos échantillons, ce sera merveilleusement inspirant pour nous tous de les partager. Dans mon prochain cours, je vais vous apprendre à peindre des têtes de graines délicates. Celles d'une plante appelée persil porteur. Comme ça. C'est fait avec du sel et de l'eau et du liquide de masquage. C' est très simple et très dramatique. J' espère que vous vous joindrez à moi et apprendrez à peindre le persil de chou frisé.
Victoria Jeffery, Artist and teacher
