Aquarelles de sable

1. Introduction: Bonjour, là. Il y a beaucoup d'utilisations pour une vieille brosse à dents, ce qui est une bonne chose parce qu'elle les empêche d'aller dans décharge ou même de se laver sur une plage quelque part. Je vais vous montrer comment vous pouvez créer une plage à l'aide d'une vieille brosse à dents. Bonjour. Je m'appelle Vicki Jeffrey. Je suis aussi connu sous le nom d'aquarelles crumbles. Je vis dans le nord-ouest de l'Angleterre avec ma famille. Nous sommes tous créatifs et nous aimons collaborer ensemble. J' ai récemment redécouvert la joie des aquarelles et elles sont devenues une passion. J' ai étudié l'art et les textiles jusqu'au niveau du degré et j'ai toujours peint et dessiné. Ce cours est adapté à tous les niveaux, les débutants et les peintres expérimentés. Et c'est un peu désordonné. Donc si le soleil brille, vous voudrez peut-être prendre votre peinture dehors. C'est ce que j'ai fait. Ensemble. Nous allons expérimenter avec des éponges, des tissus , des brosses à sel et votre brosse à dents pour découvrir la meilleure façon de représenter du sable pour un tableau. Et puis nous allons combiner cela avec des coquillages pour créer un résumé. La peinture de plage comme celle-ci. Viens me rejoindre pour ces leçons. Et on va s'amuser en résumé. 2. Ce dont vous aurez besoin: Examinons les fournitures dont nous aurons besoin pour ce cours. Papier aquarelle J'utilise un bloc qui est un coton à 100 pour cent. Tu n'as pas à faire ça. Vous pouvez avoir collé du papier sur une planche, du ruban adhésif sur des parties d'eau propre. Du sel, du liquide de masquage, éponge naturelle, une éponge de cuisine, un peu de tissu , une brosse à dents, une brosse à ventilateur et des ronds pointus T2, un grand et un moyen , une palette, et un chiffon ou un tissu pour nettoyer vos brosses . Une sélection de couleurs d'eau de couleur sablonneuse. Je vais les parcourir correctement dans les ressources. Un crayon, un peu de tack bleu, gabarits de coquille et des peintures pour vos coquilles de moule. J' ai utilisé le bleu outremer et le gris de Payne. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas exactement ces choses, utilisez ce que vous avez. Et je suis sûr que vos tableaux sortiront magnifiquement. Venez me rejoindre dans la première leçon. 3. Tester, tester !: Le soleil est disponible dans de nombreuses couleurs différentes et différentes textures. Voici quelques-uns que nous avons recueilli de quelques-unes de nos plages préférées dans différentes parties du monde à ce noir était des îles Canaries et l'île de 10 Arif. Et c'était incroyable de voir des étendues de sable noir sur la plage. Cette très pâle. Le type de sable doré classique BCCI provenait de la côte ouest de la France. Et ces deux sables beaucoup plus texturés et plus profonds provenaient de plages de Devon au Royaume-Uni. Et cela montre juste combien de variation il y a. Je sais qu'il y en avait autrefois. Je pense que c'était une mode victorienne pour faire des peintures et des petites bouteilles et des bocaux avec des collections de sable de différentes couleurs en vitrine la variété des couleurs que vous pouvez obtenir. Nous allons essayer de créer quelque chose entre ce sable très pâle et fin et ce support texturé avec nos aquarelles. Et la raison pour laquelle je les ai choisis, c'est parce qu'ils forment un très beau contraste avec les bleus de nos coquilles de moules. J' ai quadrillé mon papier afin que nous puissions tester les différentes méthodes de création de textures sablonneuses. Nous avons nos ingrédients que nous avons examinés dans les fournitures, le sel et le tissu spongieux et une vieille brosse à dents. Une partie de cela va être assez désordonnée et j'espère que nous aurons de très beaux effets sablonneux avec nos aquarelles. J' ai mes couleurs disposées ici sur ma palette. Je vais juste les activer, les rendre gentils et mouillés parce qu'on a seulement besoin de beaucoup d'eau avec eux. Je n'utilise qu'une seule brosse parce qu'on ne fait rien avec de beaux détails. Nous avons ocre jaune, GFR, authentique, qui est un ocre brun, umber brut, ambre brûlé et titane buff. Et ici, c'est une peinture très orangée appelée Terre de Luna. Droit ? La première que nous allons faire est avec l'éponge naturelle. Si vous n'en avez pas, vous n'avez pas vraiment besoin d'en acheter un. Ils peuvent être assez chers. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris un morceau d'éponge de cuisine et que j'ai piqué des trous pour lui donner une surface aléatoire. Nous verrons comment ils se comparent les uns aux autres quand nous les testons. On va l'utiliser d'abord. Je vais mettre une couche de base lâche. Ma façon de mon sous-titre là-bas de buff titane et un peu d'ocre jaune juste au hasard sur ce carré. Et ils sont assez aqueux parce que nous allons construire des couches et ils vont sécher, plus pâles qu'ils n'apparaissent quand ils sont mouillés. Donc, pendant que celui-là se retire un peu, je vais répéter le même processus pour ce carré. Celle-là, on va utiliser le tissu asséché. Maintenant peint un peu pansement ensemble par ici. Je dois bouger légèrement ma palette, les arrêter de courir. Ça n'a pas vraiment d'importance parce que nous allons mélanger et mélanger nos couleurs de toute façon. Mais je veux juste une grosse flaque d'eau dans mon titane. Et nous allons prendre le bout de mon éponge naturelle et prendre du pigment avec elle et le tamponner. Et laissez ça sécher un peu. Et on travaille sur celui-ci. Est peut-être encore un peu humide, mais nous verrons que je ne veux pas qu'il soit trop grand. Mais s'il est gratté, il y a beaucoup de plis et de rides. Encore une fois, ramasser quelques pigments et des doublements aléatoires. Ce qui se passe avec ceci, c'est que le tissu est en train de soulever une partie de l'autre couleur tout en déposant la nouvelle. Donc on a ces deux-là, on les laisse sécher un peu. Et maintenant, je vais commencer par notre sel. J' utilise du sel de table très fin pour cela parce que je ne voulais pas que les réactions du sel dans la peinture soient trop fortes, trop audacieuses. Je ne veux pas d'énormes explosions de dispersion. Je veux, ce que je veux, c'est les petites rafales de mouchettes. Et j'utilise aussi ma peinture beaucoup plus concentrée. J' ai beaucoup plus de pigment dans mon pinceau. Et j'utilise des couleurs plus sombres. Donc c'est le GSI à l'ocre brun, et c'était l'ocre jaune. Et je vais ajouter du titane buff dedans aussi. On y va. D'accord. J' ai eu mon sel d'une manière ancienne. La coquille saupoudrait un peu. Ici, nous allons, comme vous le savez, utilise le sel comme nous l'avons regardé dans les classes précédentes. Cela prendra un peu de temps à se développer. Et je laisserai celui-là là où il est. Maintenant. Dans celui-ci, on va tester l'éponge de cuisine. Retour aux morceaux de métal Buff Titanium de GSI et un peu d' ocre jaune juste au hasard autour et donner un moment de s'installer. Pendant ce temps, je vais mettre une couche de base sur ces deux-là, que nous allons utiliser notre brosse à dents et notre brosse à ventilateur. Nous ne ferons pas les éclaboussures avec la brosse à dents et la brosse à ventilateur ici. Il y a beaucoup d'équipements délicats dans cette zone de peinture où les micros et les caméras, etc.. Et ça peut être très, très désordonné. Lorsque vous éclaboussez avec une brosse à dents ou une brosse à ventilateur. En fait, j'ai eu dans un atelier, un atelier d'aquarelle où j'assistais. Le monsieur de l'autre côté de la table de moi éclaboussait ses peintures si vigoureusement qu'il a réellement peint ma peinture. Et la dame à côté de moi avec du violet vif, qui heureusement n'a pas gâché nos peintures, mais c'était un peu une surprise. Donc, nous allons prendre nos anneaux éclaboussures et éclaboussures quelque part un peu plus sûr si vous ne pouvez pas sortir ou avoir une zone propre. Je suggère de mettre un journal sur le sol ou de faire une mosquée tout autour de votre journal avec de vieux journaux et autres choses, non ? Essayons ce bouton. Je pense que ça marche très bien. Regarde ça, c'est bien. Maintenant, le sel se développe lentement là-bas. Je vois un petit moucheté qui commence à venir. Ces deux-là peuvent sécher avant de commencer à éclabousser dessus. Et l'éponge naturelle et le papier de soie ont de belles textures. Nous pouvons construire ça avec une deuxième couche. Je pense que je vais le faire et qu'ils ont légèrement séché. Donc nous allons retourner à notre éponge naturelle. Et je vais ajouter des pièces légèrement plus sombres en utilisant le brut. Souviens-toi qu'on est là. Et je vais ajouter un peu de quelque chose, un peu plus rouge avec la bande ambre. Pas partout, juste ici dedans. On y va. Et je vais faire la même chose avec les tissus. Et il a bien croustillé. Tu pourrais utiliser un rouleau de cuisine, papier de cuisine pour ça. Et tant qu'il s'agit d'une sorte de papier absorbant, il vous donnera un peu de texture. Essayez de changer un peu ça à certains Rhonda. Tout à fait un grain fin, ce qui est agréable. Et un peu plus d'ocre jaune. Il suffit de continuer à le construire pour créer une profondeur de texture et couleur. On y va. Viens dehors avec moi et on va faire des éclaboussures et des éclaboussures. Nous voici dans le jardin. J' ai installé sur la table pour protéger l'équipement précieux de la cabine et pour protéger les autres échantillons. J' ai fait un masque en papier. C' est juste dans notre journal, avec des Seychelles. Avec ce premier, on utilisera la brosse à dents. C' est une vieille brosse à dents. C' est un peu taché. Mais ça n'aura pas d'importance. Le cou avec une brosse à dents est de ne pas avoir trop de peinture dessus parce que vous finirez par obtenir de gros blobs. Ce que vous ne voulez pas, nos grosses particules de peinture atterrissent sur votre papier. Vous voulez qu'ils soient assez bien. Donc je prends juste un peu de peinture. Maintenant, en utilisant mon doigt, je vais caresser les poils. Je vais le pointer à un angle, la brosse, en faisant glisser mon doigt à travers les poils pour former les éclaboussures. On y va. C'est notre premier morceau. Maintenant, je vais juste hacher et changer à travers les différentes couleurs et construire les couches. Les mouchetures sont très petites et elles sèchent très rapidement. Maintenant, c'est la brosse fine que je vais utiliser. Il a des poils assez raides et il y a deux façons différentes de travailler avec. Je vais faire les deux comme je peins ici, chargé de peinture. Maintenant, je vais utiliser mon doigt et je peux battre le pinceau contre elle et faire tomber la peinture là-bas. C' est une façon de l'utiliser. Nous pouvons aussi l'utiliser comme nous l'avons fait avec la brosse à dents et juste caresser les poils. D' accord. De retour à la cabine. Tout est séché et nous avons nos six expériences différentes. Alors enlevons la cassette et regardons ce que nous avons réellement et voyons où nous allons aller avec cette grande révélation. Je vais en fait utiliser ces expériences pour faire des cartes de vœux avec, je vais les découper. Et un peu de travail de planification. Essayons de cette façon. Peut-être dessiner des coquillages, des étoiles de mer ou des petits poissons et les cartographier sur des cartes blanches. Et ils font de beaux petits cadeaux. On y va. Ok, je suis de retour. Désolé pour cette petite pause. J' ai utilisé mon vieux sèche-cheveux pour réchauffer la bande et ça s'est bien levé partout. J' ai fait un petit rabat ici que je ne savais pas si vous pouvez voir que là où le papier est légèrement levé, qui devrait juste coller vers le bas. Je devrais être d'accord avec ça. C' est un bon pourboire. Si votre ruban adhésif colle fermement à votre papier et risque d'endommager la surface, utilisez quelque chose pour le réchauffer, un outil chauffant ou un sèche-cheveux et soulevé lentement lorsque vous le réchauffez. Donc ce que je viens de faire. D' accord. Donc nous avons notre éponge naturelle maintenant, un papier de soie, du sel, notre éponge de cuisine déchirée. Et on avait une brosse à dents et une brosse à ventilateur. Et ils ont tous fait de très belles textures. J' aime plutôt la texture très délicate du sel, qui a fait de petites marques. Ce n'est pas trop fort et ce ne sont pas trop de grosses rafales où la dispersion s'est produite. Les éclaboussions des deux brosses à dents. Est-ce que la brosse fine est belle ? Je pense qu'on pourrait mettre beaucoup plus de couches au-dessus de ça. Ce n'est que quelques couches de couleur. Vous pourriez vraiment construire sur de nouvelles taches, omis un peu de temps pour sécher et ensuite construire plus. Et ce que je vais faire pour notre peinture, c'est que je vais utiliser une combinaison. Je vais utiliser un peu d'éponge, soit l'éponge naturelle, soit l'éponge de cuisine. Et quand c'est sec, je vais en fait éclabousser sur le dessus pour créer une profondeur vraiment multi-couches d'anus Sandy. Ce sera donc notre projet de classe. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon et nous allons jeter un coup d'œil à création d'un beau fond sablonneux et à la peinture de nos coquilles de moules. 4. Élargir: Le temps du projet de classe, des trucs charmants. Nous avons fait nos expériences et nous avons conclu que notre meilleure façon de créer notre sable sera d'utiliser une combinaison de peinture de fond, éponge, puis d'éclabousser avec la brosse à dents ou la brosse à ventilateur. Donc, nous devons nous lever payer par prêt et préparé par choisi les muscles partiellement parce qu'ils étaient bleus. C' était un bon contraste avec les couleurs sablonneuses. Mais aussi parce qu'il y a une forme vraiment simple. Ils sont légèrement écrasés, en forme de goutte de pluie. Et j'ai fait ces petits modèles en utilisant carte de ferraille et juste à peu près dessiné une forme de muscle vague et les découper. Et j'en ai fait 32 qui auraient pu être réunis ensemble. Et puis un petit troisième à accompagner. Et la bonne chose à propos de faire le modèle est que vous pouvez jouer avec votre composition. Décidez où je les veux sur mon papier, et jouez avec la meilleure apparence. Il y a une chose à propos de l'esthétique de, des objets dans une peinture et souvent, nombres impairs sont plus attrayants que le nombre pair. Donc on va rester avec trois. Tu peux en faire cinq, ou tu peux en faire un. Choisi la forme simple des muscles pour que tout le monde puisse essayer avec ce projet de classe. Mais si vous êtes plus confiant que vous avez de meilleures compétences en dessin, peut-être que vous aimeriez essayer une autre sorte de dos-nous, les coquilles de coco, ils vous spirent ceux qui ressemblent à des cornes de licorne pour, je ne sais pas comment ils sont réellement appelés, mais ils sont plus complexes à dessiner. L' autre chose à propos de ces coquilles aussi est que si vous les utilisiez sur votre fond sablonneux, vous créeriez une peinture de style plus monochrome qui serait très intéressant à explorer. Je pourrais en fait aller à ça et faire un petit projet supplémentaire pour aller dans les projets pour cette classe avec ça. Alors regardons où nous allons mettre nos muscles. Je vais les avoir dans ce coin. Et je vais les avoir proches ensemble. Peut-être que c'est un peu trop près du bord. Là. On y va. Oui, je pense que c'est juste. Maintenant, j'ai décidé de ma position. Je vais les décrire très légèrement avec mon crayon juste pour que je sache exactement où ils vont être. Vous pouvez probablement remarquer que ces modèles sont en fait déjà moucheté d'où j'ai fait mes essais de peintures précédentes. Maintenant, je vais probablement rendre ces lignes un peu plus sombres que d'habitude. C' est juste pour qu'il soit clair sur la caméra pour que tu vois où je les dessine. Je vous conseille de le garder aussi pâle que vous pouvez gérer vous-même. On y va. Je vais les enlever un instant. Nous y sommes. Maintenant. Nous allons mettre nos lavages initiaux et créer des ombres pour que nos coquilles ressemblent à ça. Assis sur le sable. vais mouiller mon papier partout avec juste un léger lavage d'eau propre. Nous nous demandions si vous êtes autorisé à ramasser des coquillages et des objets sur la plage. Je suppose que dans certains endroits pourraient ne pas être alignés. La plupart d'entre eux que j'ai été dans ma petite collection depuis des années et des années, et pourrait même ne pas être autorisé à enlever du sable de la plage. Je ne sais pas. Si si vous allez à la recherche de sable et de coquilles, suffit de vérifier localement si vous êtes réellement autorisé à le faire. Bon, donc j'ai une belle couche générale là-bas. Bien, Shane, je vois encore la texture de mon papier et de mes papiers qui commencent à absorber l'eau. Je vais activer mes peintures en mettant quelques gouttes d'eau sur elles prêtes à partir. Et notre couche de base sera une combinaison du titane buff, l'ocre jaune et de l'ocre brun, qui est l'authentique GSI. Et je vais simplement le traîner en général. Gardez-le bien et aléatoire pour qu'il ait l'air naturel. Rappelez-vous que cela va sécher plus pâle. Donc, si ça a l'air un peu du côté obscur, ce n'est pas un problème. Et nous allons ajouter plusieurs voies au-dessus de cela. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser le JSR Janvier et l'ocre brun. Et je vais lâchement mettre quelques ombres. Je vais imaginer que ma lumière du soleil et ma source de lumière viennent de cette direction. Donc les ombres de mes coquilles seront de ce côté. Et parce que le papier est humide, pigment se disperse et qui donnera nos ombres sont bord doux. Nous aurons probablement besoin, une fois que nous aurons fini de peindre les coquilles, vous aurez probablement besoin d'entrer et d'ajouter un peu plus de définition aux ombres. On y va. C'est juste un peu plus haut, je crois. Et mettez quelques petits plongeons et tampons ici. Alors qu'une peinture argentée sur mon pinceau. Et je pense que je vais ajouter un peu plus de sommets arrondis des coquilles où il y a très peu de pigment sur le papier. Maintenant, nous avons juste besoin d'être patients et de laisser cela quelques minutes pour sécher avant de revenir et d'utiliser notre éponge pour créer notre prochain niveau de texture. Si vous êtes impatient, vous pouvez toujours le faire rapidement avec votre sèche-cheveux ou votre outil de chauffage et continuer tout de suite. Notre couche initiale de fond est sèche. Je suis particulièrement heureux de ce que cela ressemble. L' ocre brun, l'authentique GSI s'est bien séparé. Vous pouvez voir la granulation ici. Donc, il semble déjà un peu Sandy pour nos ombres. C' est de super trucs. J' ai quelques petits morceaux ici où je suis passé sur le bord de ma ligne de crayon. Ça n'a pas d'importance parce que nous allons utiliser le gris de Payne qui couvrira bien ça quand nous peindrons notre coquille. Donc je ne suis pas du tout dérangé à propos de ça. Mais je veux faire, c'est préserver le reste des blancs de mes coquilles. Donc tu pourrais utiliser du liquide de masquage. Il y a une grande surface et vous devrez couvrir toute la coquille pour la protéger des éclaboussures. Donc, ce que j'ai décidé de faire à la place est d'utiliser mes modèles. Et un peu de, nous appelons ça Blue Tack ici au Royaume-Uni, des trucs collants. Et je vais juste mettre quelques petites taches sur et positionner mes modèles de shell sur le dessus. Arrêtez et ça va l'arrêter. Et nous y allons pendant que nous faisons notre travail avec l'éponge et ensuite avec les éclaboussures. Je ce serait aussi une très bonne option. Si vous avez testé votre papier et que vous trouvez qu'il n'aime pas le liquide de masquage. liquide de masquage endommage la surface lorsque vous avez essayé de l'enlever. Donc, ce sera une bonne option pour d'autres projets, peut-être où vous devez couvrir une grande surface. On y va. Maintenant, tout est en place. J' ai mes peintures sont toute la nuit, n'est pas bien humide et je vais utiliser mon éponge naturelle. Il y a encore de la peinture dessus un peu plus tôt. Donc je l'ai mouillé pour le desserrer. Et je vais utiliser cette couleur. Je vais tamponner l'audition. Ils vont directement sur mes modèles. Et il devient un peu plus ocre jaune là-dessus. Et je pense que je vais faire, c'est utiliser un peu de l'ombre brûlée rouge. Il suffit de créer un couple de petites taches où les granules plus sombres de sable de accumulé. Et nous donnons je pense que nous avons un peu plus. Oui. Pourquoi pas ? Nous allons avoir un petit morceau de la vraiment sombre, qui est le numéro de rangée et il ya très peu de pigment gauche essentiellement devrait mettre plus Painter. On y va. Maintenant, nous avons juste besoin d'attendre que ça sèche. Ou comme nous l'avons fait avant. Vous pouvez lui donner un coup de foudre rapide avec un sèche-cheveux et le nom de l'outil chauffant. Je vais l'emmener dehors pour protéger notre ravissant équipement de tournage de toute pulvérisation avec ma brosse à dents et ma brosse à ventilateur. On se voit dans le jardin. Ici, nous sommes de retour dehors. Le temps est gentil avec nous aujourd'hui. Je vais utiliser le pinceau fin. Et avec mon umber brut, je vais ajouter ma première couche de mouchetures. Rappelez-vous, plus il y a de peinture sur votre pinceau, plus les taches sont grandes, mais celles-ci deviendront de plus en plus fines plus vous tapotez longtemps. Des tons rouges. Maintenant, en utilisant ma sienne brûlée, je vais juste continuer à ajouter des taches couche sur couche jusqu'à ce que je sois content de la texture et de l'aspect du sable. Vous continuez à faire la même chose. Tu sauras quand tu seras prêt et que tu auras fini de peindre. Maintenant, nous avons fini. Je vais retourner au stand et filmer la leçon suivante. Viens me rejoindre. 5. Peindre des cellules: Bienvenue à la dernière leçon de cette classe salée, Sandy, d'aquarelle spectrale, non ? On est de retour à l'intérieur comme vous pouvez le voir. Et le papier a bien séché. Et j'ai un beau bureau propre et pas d'équipement éclaboussé. Alors révélons nos coquilles et jetons un coup d'oeil à les peindre. Assurez-vous que nous nous débarrassons de la tack bleue. On y va. technologie bleue ne devrait pas endommager votre papier. Je n'ai jamais eu de problèmes avec ça. On y va. D'accord. Nous allons utiliser deux couleurs pour nos étagères. Et nous allons laisser des espaces blancs là où il est blanc, nous aurons juste la couleur du papier qui brille à travers. Je suis gris et bleu marine de Payne. Et puis les parties sombres pourraient juste utiliser un petit peu des couleurs de fond. Pour certains de ces petits Branemark autour des bords. On verra comment ça se passe avec la peinture. il faut se rappeler pendant que nous peignons, c'est que cette coquille a commencé à être très minuscule ici et est devenue progressivement de plus en plus grande. Et vous pouvez voir les lignes courbes où la coque a augmenté sa taille. Et ce que nous allons faire est d'utiliser notre pinceau dans le même genre de ligne pour créer ces moines en utilisant une taille 4. Je vais te montrer ça. Oui, c'est exact. Il y a deux côtés, quatre pinceaux ici. Et comme vous pouvez le voir, que les deux très différents en taille, la taille réelle des poils. Et c'est parce que c'est une chose manufacturière qui a tous les deux classé comme des rondes pointues. Celui-ci est un Winsor et Newton, et celui-ci est en velours noir pinceau argenté. Alors ne regardez pas les chiffres quand vous choisissez vos pinceaux. Soyez prudent et jetez un oeil aux tailles réelles des poils. Donc nous allons commencer avec celui-ci, Winsor Newton pinceau. Je vais mélanger une quantité assez faible de mon outremer. Et je vais commencer par ici. Et garder la coquille à regarder. Je vais décrire cette petite partie tortueuse ici. Je vais peindre mon pinceau et je vais l'adoucir avec de l'eau propre et étaler la peinture un peu plus ici où il fait plus sombre et couvrir toute la coquille. C' est notre sous-couche. Et ce sera une sorte de patch juste là aussi. Je vais faire les trois coquilles de la même manière. Laissant le patch blanc il ou de l'eau propre pour adoucir ces bords. Et puis on peut peindre le reste de l'ombre. Si vous n'avez pas de véritables coquilles à utiliser pour votre référence. Il y a beaucoup de ressources en ligne pour les photographies que vous pouvez utiliser pour vous donner un guide de l'endroit où se trouvent les brevets et les marques. Et les petites coquilles ont une trappe pâle au fond, mais pas un peu blanc fort. Donc je vais faire mon lavage pâle de bleu partout. Parce que j'ai fait la base sur les trois. Ce premier devrait être presque sec, qui est ce que nous voulons encore. Donc je peux maintenant revenir à travailler sur celui-ci et travailler mon chemin à travers. Maintenant, le gris de Payne est très fort pigment. Donc, quand vous le mélangez, soyez prudent pour commencer. Vous pouvez toujours aller plus sombre, mais il sera plus difficile de le rendre plus léger. Nous devons donc être prudents. Je vais ajouter ces lignes sinueuses maintenant à ma coquille. On va commencer de ce côté. garder gentil et lâche. apparence naturelle. Quelques-uns de ce côté semblent s'allonger plus loin ici. Et nous donnons. Maintenant, pour vous aider avec votre look tridimensionnel, je vais le rendre un peu plus sombre alors qu'il est encore mouillé. L' ajouter près du bord ici. C' est aussi là que la coquille serait dans l'ombre. Si vous vous souvenez, quand nous avons fait notre première couche d'arrière-plan, nous avons ajouté les ombres de ce côté des coquilles parce que la source de lumière vient de ce côté. Je vais juste assombrir mon bleu, mon bleu outremer ici. Et cela sera à nouveau en utilisant la forme incurvée de la croissance de la cellule musculaire elle-même. Et on y va, on le laissera sécher et on en ajoutera un peu plus dans une minute. Je vais ajouter un peu plus de gris de Payne sur l'extrémité supérieure de cette coquille pour l'assombrir et ça va faire la prochaine coquille. Le garder. Nous commençons par suivre les lignes de croissance, comme avant. Afoncez-le de nouveau de ce côté où il est dans l'ombre, comme nous l'avons fait avec l'autre. Je vais ajouter un peu plus de fleurs et la laisser sécher. Et ajoutons du gris de Payne à celui-ci. Vous pourriez vraiment faire de ces peintures très uniques les vôtres. Vous pouvez ajouter un peu d'algue ou une étoile de mer. Les possibilités sont infinies. Vraiment. Soyez vraiment sympa et faites-le ressembler à une petite peinture de piscine rocheuse. Revenez, mettez un peu de ce bleu et un peu plus de bleu ici. Maintenant, une des choses que j'ai remarqué, parce que nous avons maintenant ajouté tellement de couleur à nos coquilles. Les ombres que nous avons initialement introduites sur nos premières couches ne sont certainement pas assez fortes. Donc, une fois nos coquilles séchées, je vais revenir et augmenter l'intensité un peu sur nos ombres. Et cela rendra les coquilles vraiment pop et l'air tridimensionnel. De la page. On y va. Je vais juste ajouter une très, très faible quantité de gris de Payne au bord du blanc ici, où il sera aussi dans l'ombre. Juste pour aider avec un look tridimensionnel. Maintenant, donnez ça un moment pour sécher. Et puis nous entrerons et augmenterons nos ombres. Donc, je viens de donner ces quelques minutes pour sécher de sorte que quand ne va pas interférer avec la peinture des coquilles. Et je vais juste faire, c'est tourner légèrement mon journal. Je vais utiliser une partie de la peinture restante de faire l'arrière-plan. C' est de l'herbe brute. Et où nous avons la partie la plus sombre de la coquille, que ce soit une ombre. Je vais entrer et ajouter un peu d'ombre supplémentaire, en l' effilant près de la pointe là-bas et un peu plus large ici. Et puis avec un peu d'eau propre, juste adoucir doucement le bord à nouveau. Et je vais répéter ce processus pour les deux autres obus. Excusez-moi. Et comme vous pouvez le voir, cela a déjà fait une grande différence pour les coquilles. dirait qu'ils se reposent sur le sable. On l'a. Trois coquilles de moules sur le fond sableux texture. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous prendrez des photos de toutes les peintures que vous faites, les afficherez dans les projets. Et ce serait agréable de voir ce que vous créez. C' est toujours très inspirant de voir tout le travail qui est fait avec peu d'idée est comme ça. J' espère que l'utilisation de textures et de motifs comme celui-ci avec vos aquarelles vous inspirera pour créer vos propres peintures et construire votre confiance en vous amusant avec ce que vous faites. Merci. 6. Réflexions finales: Merci d'avoir fait ce cours avec moi. J' espère que tu as passé un merveilleux moment éclabousser et à éclabousser de la peinture et que tu n'as pas fait trop de désordre. Je pense que ce serait adorable de voir tes tableaux. Alors prenez un clin d'œil, postez-les dans les projets afin que nous puissions tous les partager et en profiter. Bientôt. Nous avons une autre classe où je vais vous montrer comment peindre des feuilles d'automne comme celles-ci, en utilisant de la peinture négative. J' espère que vous vous joindrez à moi. Merci.