Paint a Cosmos Flower in Watercolour | Easy Step-by-Step Tutorial

1. Bienvenue !: Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Dans ce cours, nous allons peindre cette magnifique fleur rose du cosmos. Cette fleur du cosmos devient littéralement virale chaque fois que je publie une bobine sur Instagram, et j'ai reçu tellement de demandes pour peindre cette fleur du cosmos. Alors voilà. Dans ce cours, nous allons apprendre à dessiner, à peindre, à ajouter des détails et à appuyer sur la fleur. C'est un cours de courte durée. Si vous avez besoin de plus d'instructions sur les différentes techniques, regardez mes autres cours où je vais entrer plus dans les détails. Dans ce cours, nous nous concentrons uniquement sur le fait d' entrer directement dans le projet. 2. Dessin: D'accord, je vous recommande de le dessiner si vous ne l'avez pas peint trop de fois. Je l'ai peint à de nombreuses reprises, alors je pars parfois les mains libres. Donc, pour le dessiner, tracez simplement un centre, comme un cercle, et vous pouvez créer des pétales comme des lignes directrices sortant du centre. Très grossièrement. Nous voulons donc que le haut des pétales soit comme ça. Et puis, sur le côté, ça se passe dans cette direction, et puis il y a des pétales qui s'approchent de vous, si vous l'imaginez dans trois jours. Voici donc les pétales qui arrivent. Donc, je fais juste une ligne médiane pour que nous nous alignions sur un point central ici. Ensuite, nous pouvons simplement les dessiner grossièrement. La fleur du cosmos est donc en fait assez facile à dessiner et assez amusante à peindre. Je vais donc les dessiner comme ça avec un peu d'aspérités. Vous n'avez pas besoin d'être très précis, car cela se produit principalement pendant la peinture. Et puis ici, vous pouvez dessiner quelque chose comme ça. Et voici un autre petit bonhomme qui sort. Ce que j'aime faire en général, c'est prendre une photo. Donc je fais juste tourner un peu ce pétale. Vous pouvez donc le faire aussi. Et puis voici un autre pétale tourné vers le haut comme ça Et les pétales qui font face à vous les rendent un peu plus courts que ceux qui sont sur le dessus. Et en voici une autre. Donc, d'habitude, à ce stade, je prends une photo et je vois si cela semble équilibré. 3. Première couche: Maintenant, ce que je vais faire, c'est commencer par le centre, et je vais juste tremper mon pinceau dans du jaune. Et ce que je fais, c'est juste appuyer dessus. Je ne vais pas tout peindre. Tuez-le. Et puis quand il sera sec, nous ferons une autre couche. Maintenant, je vais prendre du rose opéra, une teinte rose légèrement plus claire, et je vais faire la première couche de ces pétales. Je fais toujours du mouillé sur du sec. C'est exactement ce que je préfère. Et je vais créer quelques zones où je veux mettre en valeur les points forts où le soleil brille, non le pétale entier Donc, juste les conseils. Je vais ajouter ce rose opéra vif juste au bout de ces fleurs, de ces pétales. Passons maintenant à un rouge plus foncé, cette teinte rouge foncé. Je vais commencer par le centre et le laisser tomber Et faisons-le ici également Il ne s'agit que de la première couche, alors ne vous souciez pas des détails et de la profondeur pour le moment. Vous ajoutez simplement les premières couches de tons clairs et foncés. Faites-le également pour le reste des pétales. Vous verrez que j'ai conservé ces pétales tels quels, je n'ai pas mis le rose parce que je n'ai pas les reflets de ce côté, je vais juste ajouter la teinte rouge foncé et une valeur différente. Certaines parties seront donc plus sombres, d' autres seront peut-être plus claires. Mais il n'y aura pas de reflets vraiment brillants parce que je veux les montrer comme s'ils tombaient vers moi et qu'ils n'y recevaient pas beaucoup de soleil. Alors maintenant, dans ce pétale, si vous voulez mélanger, utilisez simplement un pinceau humide, sinon il n'y a pas d'eau C'est juste un pinceau humide et je vais juste mélanger pour obtenir un mélange plus lisse. Passons maintenant à ce pétale. Dans ce cas, j' opte pour un rouge foncé. Prenez-en un peu plus déposez-le au centre et faites-le simplement glisser vers l'extérieur. C'est donc ma première couche. 4. Les détails: Passons aux détails maintenant. Donc je vais prendre un peu d'indigo et le mélanger à mon rouge foncé. Et je vais m'en servir pour créer des lignes plus sombres. Donc quelque chose comme ça. Montrez quelques plis. Vous pouvez donc voir qu'il présente quelques plis maintenant, et nous pouvons faire de même pour les autres pétales. Ici aussi. Va au centre. Où que vous vouliez montrer de l'ombre. indigo très léger est mélangé au rouge, histoire de lui donner un peu plus de profondeur. Donc oui. Encore une fois, prenez le rouge foncé mélangé l' indigo et au bout de votre pinceau uniquement au bout. Et maintenant, je le tape juste au centre parce que je veux que ce soit le plus sombre Alors tamponnez-le tout le long. Et encore une fois, vous ajoutez maintenant un autre niveau de profondeur à cette fleur. Maintenant, mon pinceau a une pointe très pointue, je vais donc continuer à l'utiliser. Si vous n'avez pas de pointe pointue, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour ajouter les détails. Cette fleur est parfaitement belle à ce stade, en fait. Donc, si vous voulez arrêter, vous pouvez vous arrêter, mais j'adore ajouter des détails, ce qui est ma partie préférée de la peinture de fleurs. 5. Plus de détails: Alors prends le pinceau. Prenez de la peinture au bout de votre pinceau ou à la pointe de votre pinceau de détail, et pour faire les détails , je vais simplement tracer une ligne où je veux ajouter quelques lignes supplémentaires, puis je vais simplement tirer dessus très légèrement. Retirez cette peinture. Cela donne juste une très belle texture aux fleurs. Je pourrais faire un plan ici, puis le tirer. Ici, vous pouvez voir que la peinture a en quelque sorte séché au point que l'on dirait que le pétale est retourné, et je vais en quelque sorte intégrer cela à ma peinture Je vais donc donner l' impression que le pétale a bel et bien tourné, même si ce n'était pas mon intention tout à l'heure Je vais donc ajouter les ombres plus foncées en dessous pour donner l'impression qu'il projette une ombre sous le pétale et assombrir cette zone C'est donc votre liberté créative pour ajouter plus de textures et de profondeur à vos fleurs. Donc, même si je voulais le mettre en valeur, il s'est transformé en un pétale rotatif, ce qui est également parfaitement beau Et comme il a déjà du caractère, je veux le garder tel quel. Encore une fois, prenez de la peinture au bout de votre pinceau, puis déposez-la comme ça et tirez-la pour ajouter des textures. Encore une fois, ici, je vais l'intégrer dans un pétale transformé Et cette fois, ajoutez-y la couleur la plus foncée. Maintenant, je vais créer quelques textures ici avec le bout de mon pinceau. La façon dont je veux montrer ce pétale change. H donc cela donne une certaine direction à votre pétale. Maintenant, à ce pétale, je vais ajouter très peu de texture car il a déjà quelques reflets, et je tiens à les garder Je vais donc simplement ajouter quelques détails. Seulement dans les zones les plus sombres, vous devez faire attention à ne pas recouvrir vos reflets. Et maintenant, mélangez à nouveau un peu d' indigo avec votre rouge foncé. Et cette fois, nous voulons améliorer les lignes, afin de montrer la différence entre les pétales. Certains pétales ont émergé comme ça ici. On ne voit pas trois pétales. Je veux donc créer une ombre avec ce mélange de rouge indigo, quelque chose comme ça. Donc ça fait juste ressortir ce pétale. Créons également cette ombre ici. Et maintenant, ce pétale apparaît et ici aussi. J'ai l'impression que les pétales qui me font face sont censés être un peu plus foncés. Je vais juste utiliser un peu de peinture plus foncée et ajouter grossièrement à ces pétales. Ces pétales ont séché un peu plus clairement que je ne l'aurais souhaité, utilisez le rouge foncé pour leur ajouter un peu de noirceur. Et enfin, passons au centre. Nous n'utilisons donc qu'une seule couleur. Maintenant, je vais passer à l'ocre jaune. Et je vais simplement ajouter ocre jaune à certaines zones, en particulier celle qui fait face à vous pour lui donner une petite profondeur circulaire, et où la lumière tombe du haut Vous avez donc tous ces pétales qui sont plus clairs , puis le centre qui est plus clair sur le dessus. Et c'est à peu près tout. C'est mon cosmos viral, qui devient littéralement viral à chaque fois que je publie une bobine. Ceci en est la vidéo complète. 6. Réflexions finales !: J'espère que ce cours vous plaira et j'adorerais voir ce que vous avez créé. N'oubliez donc pas de publier vos projets dans la galerie de projets. Si vous aimez le cours, laissez un commentaire. Cela signifierait vraiment beaucoup. Et je te verrai la prochaine fois.