Magnolias à l'aquarelle : apprendre les techniques de mélange doux, de retrait et de séchage au pinceau

1. Bienvenue !: Bonjour et bienvenue à ce cours d'aquarelle. Je suis tellement heureuse de t'avoir ici. Dans ce cours, nous allons peindre cette élégante branche de Mg Dia à l'aide quelques couches douces et quelques techniques exclusives qui vous aideront vraiment à donner vie à vos fleurs Ce cours s'adresse à tous les étudiants qui souhaitent affiner leur style de peinture florale, et je vous guiderai étape par étape à travers chaque leçon, du choix des pigments au dessin en passant par l'ajout des derniers détails. Bonjour, je suis Concan KL. Je suis une aquarelliste autodidacte, illustratrice et une des meilleures enseignantes de Skillshare Je dirige également une petite entreprise créative où je conçois et vends mes propres pinceaux et papiers pour aquarelle adaptés à mon style de peinture Être autodidacte a été un voyage tellement enrichissant. Cela m'a donné la liberté d'explorer et développer un style qui me ressemble totalement. Au fil du temps, j'ai créé une technique unique que j'adore appeler arracher la peinture. Il s'agit d'une méthode de mélange douce qui vous aide à créer une fluidité et une profondeur magnifiques dans vos œuvres d'aquarelle C'est devenu un élément emblématique de Hi paint, et je l'ai enseigné dans le cadre de plusieurs de mes autres cours. Je suis ravie d'introduire cette technique dans ce cours également, ainsi que quelques autres techniques qui aident vraiment à mettre en valeur les pièces florales comme ce magnonia Dans ce cours, nous aborderons le projet étape par étape, commençant par un simple croquis du magnolia à l'aide d'une photo de référence que j'ai fournie Ensuite, nous allons choisir notre palette de couleurs et commencer à superposer les lavages doux Vous apprendrez à utiliser ma technique d'extraction de la peinture pour créer des mélanges homogènes, et nous nous entraînerons également à soulever des objets pour en faire ressortir les reflets. Avant de passer à la dernière partie, nous aurons une leçon de pratique dédiée. C'est ici que je vais vous expliquer chaque technique, en particulier le brossage à sec, nous utiliserons pour ajouter de la profondeur, de la texture et des détails délicats à nos pétales et branches de magnolia À la fin du cours, vous aurez cette magnifique branche de magnolia, quelque chose que vous pourrez fièrement encadrer, offrir ou simplement apprécier dans le cadre de votre voyage créatif J'adorerais voir ce que vous créez, alors n'oubliez pas de partager vos fiches de peinture et d' entraînement dans la galerie de projets sur Skillshare Si vous souhaitez en savoir plus sur les astuces, les tutoriels en coulisses et l'inspiration créative quotidienne, vous pouvez me suivre sur Instagram, Facebook et YouTube. Et pour tous mes cours, mes fournitures d' aquarelle et plus encore, rendez-vous sur conchencall.com Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'ai hâte de commencer. Allons-y 2. Pinceaux et papier: Pour les pinceaux, j'utiliserai des pinceaux de taille 2 et 1 de ma marque. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond que vous aimez. La taille 2 est parfaite pour cela car ce n'est pas une très grande œuvre d'art. La taille 1, je n'en utilise pas beaucoup, mais c'est bien de l'avoir sur soi. Un petit pinceau pour certains détails si vous n'avez pas un pinceau rond à pointe très fine Un pinceau rond à pointe fine vous aide à peaufiner les détails. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours garder un petit pinceau rond pour les détails, un pinceau taille 1 ou taille zéro si cela vous convient. Hum, et oui, ce sont les deux seuls pinceaux dont vous aurez besoin. Pour le papier, j'utilise un papier au format A4. Je pense que tout ce qui est plus petit rendrait l'œuvre plus difficile à peindre sur un papier plus petit. Alors, tenez-vous-en à un papier A4 en taille normale, quelque chose comme ça. J'utilise la face pressée à froid de mon papier dans cette œuvre d'art. Cela provient de ma propre marque, euh, que j'ai sur mon site Web que j'ai l'habitude d'avoir sur mon site Web. Il est peut-être en rupture de stock pour le moment, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. s'agit d'un papier 100 % coton de 300 g/m², il convient parfaitement à une œuvre d'art comportant des couches, et si vous souhaitez ajouter un arrière-plan, vous avez besoin d'un peu de papier épais. Je pense que le minimum que vous pouvez utiliser est 300 g/m² et que le papier 100 % coton reste humide plus longtemps, donc il facilite, euh , vos lavages Mais si vous avez un papier à pâte mixte, c'est bien aussi. Je pense que cela devrait bien fonctionner pour ce type d'œuvre d'art. Oui, alors nous pouvons passer aux autres leçons maintenant. 3. Pigments « Pigments »: Dans cette leçon, je voulais simplement vous montrer certains des pigments que nous utiliserons tout au long de ce cours, et je vous encouragerai à explorer votre propre palette pour voir quelles couleurs vous conviennent le mieux. La seule chose que j' utilise le plus, c'est la rose permanente, car c'est une fleur rosée que nous peignons Toutes mes peintures proviennent de Windsor and Newton Professional. La rose permanente est donc quelque chose comme ça, très brillante et rose. Sur certaines zones, je pourrais mélanger un peu d'Opera Rose, qui est également d'un ton rose, mais il est beaucoup plus clair et Opera Ros ressemble à ça. C'est beaucoup plus lumineux. l' utiliserai dans des zones si je veux montrer des zones plus claires traversées par le soleil, mais dans l'ensemble de l'œuvre, je l'utilise très peu. L'autre solution que j'ai est destinée à montrer les ombres, c' est-à-dire les zones les plus sombres, et voici le magenta. Si vous n'avez pas de magenta, vous pouvez toujours utiliser un mélange de bleu et de rose permanent ou de rose que vous avez et cela vous donne la même chose. Je vais vous montrer comment je le mélange. Vous pouvez même mélanger du violet ou du bleu. J'utilise donc bleu outremer français et le rose pour le rendre Vous pouvez également l'utiliser pour montrer vos ombres. J'utilise cet air façon interchangeable sur l' ensemble de l'œuvre d'art Parfois, j'utilise un peu de magenta. Si vous y mélangez plus de rose, il aura l'air magenta. Plus près du rouge. Si vous y mélangez plus de bleu, il deviendra un peu plus foncé. C'est pour les ombres. J'utilise également le gris Pains pour mélanger au brun pour mes branches. Des douleurs grises, quelque chose comme ça. J'adore le garder sur ma palette pour le mélanger à n'importe quelle peinture pour l'assombrir. J'utilise le brun qui correspond ma branche et pour le rendre plus foncé, je le mélange avec du gris pâle. Ensuite, pour les bourgeons, j'utilise du vert olive. Le vert olive est un peu jaunâtre, vous pouvez donc voir que c'est quelque chose comme ça Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez toujours créer un vert plus clair avec un peu de jaune. Ocre. L'ocre jaune est la plupart du temps disponible sur les palettes Si vous mélangez de l' ocre jaune à votre vert, un vert plus clair, vous obtenez la même couleur C'est le vert olive que j'utilise ici. Ensuite, pour les pétales secs, j'utilise de l'ocre jaune pour montrer qu'il est sec et parfois l'ocre jaune peut sembler un peu trop vif, puis je peux le mélanger au brun, c' est-à-dire pour que les branches lui donnent une petite teinte brunâtre Ce sont toutes les couleurs que j'utilise pendant le cours. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir aux mêmes pigments, vous pouvez choisir ceux de votre palette. Assurez-vous, car si vous voulez faire quelque chose comme des magnolias, branches et les bourgeons sont un Assurez-vous qu'ils ne soient pas très brillants pour leur donner aspect parfait, atténuez-les, mélangez-les avec du bleu ou du gris ou mélangez-les à de l'ocre jaune pour obtenir une teinte atténuée Ce sont les pigments que je vais utiliser et ils sont également tous écrits dans la description du cours. 4. Pratique : maîtrise du pinceau et de l'eau: Dans cette leçon, je voulais juste vous montrer les différents termes que j' utilise tout au long du cours, la différence entre une brosse humide, une brosse humide et une brosse sèche. Permettez-moi de vous montrer à quoi ressemble une brosse humide au départ. Lorsque vous peignez quelque chose avec un pinceau humide, je l'ai trempé dans de l'eau et je ramasse juste un peu de pigment sur mon pinceau Et je n'ai pas du tout tamponné le pinceau en fait, ce qui est très rare, mais je voulais juste vous montrer à quoi ressemblerait un pinceau humide Il y a suffisamment d'eau et de pigment dans le pinceau et il se peint très facilement sur le papier. Maintenant, laissez-moi vous montrer à quoi ressemble une brosse humide. Je vais le mettre un peu sur le papier. J'ai trempé le pinceau entier dans l'eau et je l'ai tamponné sur le papier Maintenant, c'est un pinceau humide et lorsque vous prenez le pigment et que vous le peignez, vous obtenez un petit dégradé parce que vous ramassez simplement la peinture sur le bout de votre pinceau et j'utilise cette technique même pour arracher la peinture Je l'utilise donc partout en classe. Si vous avez une zone foncée comme celle-ci, vous nettoyez votre pinceau et vous le tamponnez légèrement, juste sur un côté Ton pinceau contient toujours de l'eau, mais il ne coule pas. Ensuite, je m'en sers pour retirer la peinture Il s'agit d'une brosse humide. Il s'agit d'une brosse humide. Vous pouvez également le faire avec une brosse très humide, mais vous aurez trop d'eau sur votre brosse et vous ne le voulez pas. Tu veux une brosse humide. Maintenant, c'est dans le pinceau sec que j'ai retiré toute l'eau Je l'ai donc tamponnée sur le papier absorbant de tous les côtés Il n'y a pas d'eau. Il est encore humide, mais très peu mouillé. Quand je ramasse le pigment sur le bout du pinceau, non sur le pinceau entier, je n'ai jamais envie de le faire. Alors je peins avec ça. Il possède une brosse très sèche. Sentez-vous bien. Maintenant, le pigment est terminé. Au lieu de le tremper dans de l'eau, je vais simplement récupérer le pigment avec le bout de mon pinceau car il est encore humide et contient un peu d'eau dans le pinceau Ensuite, je le fais pour la texture que vous recherchez dans un pinceau sec. C'est la différence entre une brosse humide une brosse humide, que j'appelle brosse humide, et une brosse sèche. 5. Pratique : retirer la peinture: Avant de commencer à peindre, je voulais juste m'entraîner à quelques coups de pinceau. abord, nous allons simplement créer un pétale, donc pas du tout intimidant, un pétale et nous verrons certains des traits que vous pourriez utiliser au cours Je fais juste à peu près un gros pétale. Toujours en forme de pétale de magnolia, car certains d'entre eux vous permettront de vous faire une idée de la façon de l'aborder Quelque chose comme ça, puis commençons à le peindre. J'utilise mon pinceau taille 2 et la première couche sera très claire. Nous allons laisser tomber cette peinture, quelle que soit la couleur que vous utilisez J'utilise cette rose permanente dans les zones les plus sombres Vous devez observer votre œuvre d'art ou la photo de référence et la déposer dans les zones les plus sombres Quelque chose comme ça. Ensuite, nettoyez votre pinceau, il est encore humide , puis je le tire simplement sur le reste du pétale Lorsque vous tirez dessus , vous pouvez continuer à utiliser des traits dans la direction des veines des pétales. Dans ce cas, ça se passe comme ça. Je vais juste le tirer dans cette direction. N'oubliez pas que c'est une première couche très claire, vous ne voulez pas utiliser une couleur très foncée. Le ton de la couleur sera très clair dans les zones comme le haut où vous souhaitez faire ressortir les reflets, il vous suffit de le garder blanc. Vous n'êtes pas obligé de retirer la peinture jusqu'à ce point. Si vous avez perdu de la peinture pendant que vous la tirez, vous pouvez simplement la déposer nouveau ainsi dans les zones les plus sombres Donc ça. J'adore appeler ça « arracher la peinture ». Je suis un artiste autodidacte. Je ne sais pas s'il existe un terme approprié pour cela, mais j'appelle cela arracher la peinture et je préfère qu'elle soit mouillée sur mouillée. J' en parle dans tous mes cours. Si vous souhaitez maîtriser cette technique, vous pouvez suivre mes autres cours, et vous pourrez même en déposer un peu pour la veine centrale dans la forme suivante Cette veine est devenue trop proéminente, je vais donc la mélanger avec le pinceau humide. Il suffit de toucher légèrement la veine et de mélanger. Maintenant, c'est votre première couche et vous allez la laisser sécher avant d' y ajouter d'autres détails. 6. Pratique : Brossage à sec: La prochaine technique que nous apprenons est la technique du brossage à sec. Dans cette technique, vous devez avoir un pinceau sec pour qu'il ne soit pas humide, il ne contient pas beaucoup d'eau. Vous le plongez donc dans l'eau et tamponnez toujours sur le papier absorbant pour éliminer toute l'eau, puis vous vous assurez que votre peinture est déjà activée C'est déjà mouillé et vous n'utilisez que le bout de votre pinceau, pas trop de peinture. Je trempe juste le bout et mon pinceau est à peu près sec. Ensuite, je vais simplement le déposer à nouveau dans la zone la plus sombre. Par exemple, ici, je veux simplement définir cela et vous pouvez voir que c'est peinture très pigmentée parce qu'il n'y a presque pas d'eau et que le pinceau est également sec. Je vais juste le déposer ici également sur les veines et les zones sombres. Maintenant, je nettoie complètement la brosse et je la tamponne. Encore une fois, c'est sec. Je le tire juste avec une brosse sèche. Pour donner ces veines. Maintenant, je ramasse très doucement la peinture uniquement par la pointe et vous pouvez utiliser un petit pinceau pour cela. Ce pinceau que j'utilise a une pointe très fine , donc je peux l'utiliser. Vous pouvez même utiliser ce brossage à sec créer de très fines veines, par exemple ici Je veux créer ces veines comme ça pour montrer la haie. Je peux aussi les fabriquer ici. Très, très probablement, vous pouvez utiliser ce drib rush pour ajouter des détails plus fins. J'utilise juste ce dribrush pour le retirer, le mélanger. Il n'y a pratiquement pas d'eau là-dedans en fait. Vous voyez, certaines dimensions ont commencé à entrer dans ce pétale à cause de cette technique Cela se fait généralement à la toute dernière couche. Maintenant, si vous voulez lui donner une teinte brunâtre, si vous voulez montrer un pétale sec, encore une fois, j'utiliserai simplement la J'utilise de l'ocre jaune et je le laisse tomber dessus. Je le fais juste comme couche finale et avec un pinceau sec, je l'applique sur toute la surface. Cette dernière couche est très sèche, le pinceau est sec, le papier est sec et je laisse tomber cette peinture pour donner une petite couleur brunâtre qui montre le vieillissement de ce pétale Vous pouvez même entendre le grattage du pinceau sur le papier parce qu'il est très sec, mais cela donne une très belle texture et un aspect réaliste Si vous sentez qu'un pinceau est très sec, vous pouvez toujours le tremper dans de l'eau, tamponner toute l'eau , puis ramasser votre peinture Jaune ocre à nouveau, puis faites la même chose avec le bout de votre pinceau Cela donne une belle texture et profondeur à votre œuvre d'art. 7. Pratique : soulèvement: La prochaine chose que nous apprenons est de ramasser la peinture. Je ne l'utilise pas trop lors du projet final, mais il est bon de le savoir au cas où vous auriez ajouté trop de pigment à votre papier et que vous voudriez mettre en évidence certains points forts. Ce que je vais vous montrer, c'est encore une fois, probablement un pétale. Dans ce pétale, nous allons choisir la technique de peinture Mettons un peu de pigment sur votre pinceau. Encore une fois, je fais la même chose. Je le place dans la zone la plus sombre. Pour être honnête, je ne suis même pas en train de suivre la référence. Je suis juste en train de le regarder pour trouver des idées. Maintenant, je tape avec un pinceau et je retire la peinture comme nous l'avons fait Je fais passer la peinture sur le pétale, mais je le fais un peu mal dans le sens où je veux vous montrer comment soulever la peinture Je vais probablement le mettre sur tout le pétale, même sur les zones qui doivent être légèrement plus claires Ce que tu dois faire, c'est ramasser la peinture maintenant. Vous nettoyez à nouveau complètement votre brosse et éliminez tout excès d'eau, et je tiens à vous montrer ce point fort Je vais juste appuyer dessus et le récupérer. Vous retrouvez ce point fort. Encore une fois, tamponnez votre pinceau nettoyez-le dans l'eau et tamponnez-le sur du papier absorbant pour éliminer tout excès d'eau , puis appuyez et cueillez De cette façon, vous retrouvez votre point fort, qui a peut-être été oublié par erreur ou vous préférez cette technique d'affichage des points forts. Si tu veux, je peux aussi venir me chercher ici. Il faut un peu de pratique pour pratiquer cette technique. Je ne l'utilise pas beaucoup pendant le projet, mais c'est juste bon à savoir. Les trois choses que nous avons apprises, c'est arracher la peinture. Ensuite, nous avons appris à brosser à sec vos détails sur la dernière couche et nous avons également appris à faire ressortir les reflets en prélevant une partie du pigment avec votre pinceau. Je pense que nous sommes prêts à nous lancer dans notre projet final avec ces pratiques. 8. Projet : dessiner: Pour commencer, nous allons d'abord dessiner les magnolias. Je vais vous montrer comment dessiner l'un d'entre eux et la plupart d'entre eux suivront le même processus. Pour dessiner le magnolia, il suffit d'abord de tracer le contour de la forme que nous voulons Ce magnolia que nous voyons en premier, je voulais avoir une forme comme celle-ci et ensuite nous définirons les pétales Cela ressemble plus à une feuille, je dirais, quelque chose comme ça. Je dessine donc d'abord la forme extérieure du magnolia Commençons ensuite à dessiner le pétale. premier pétale est ici au centre, et il s'agit d'une forme miniature de la plus grande forme que nous avions dessinée Nous allons juste le dessiner. Ensuite, à partir de là, nous allons simplement dessiner un autre pétale, qui arrive ici Il y a un autre pétale ici qui a une belle tournure Tout d'abord, nous dessinons les zones blanches. En fait, je les marque pour ne pas les toucher. Ce pétale a un petit tour ici, nous les marquons également, et il descend vers le bas ici. Quelque chose comme ça. Je dis toujours qu'il n'est pas nécessaire d'être précis dans le dessin. Cela ressemble plus à une référence. Vous n'êtes pas obligé de le copier entièrement. C'est juste pour te guider. Je suis en train d'en faire le pétale central et je dessine également, la veine centrale proéminente du. Ensuite, il y a quelques pétales ici et d'autres ici Il y en a un qui se cache ici à l'arrière aussi, un petit, quelque chose comme ça. C'est mon premier magnolia et je ne fabriquerai pas encore les branches Je vais d'abord faire mes fleurs. Le prochain que je veux placer quelque part ici a une forme très similaire à celle que nous avons créée plus tôt. Je vais d'abord refaire le plan, qui est comme ça. Ensuite, je vais dessiner le pétale. le pétale central, puis il y en a un ici Il y en a un ici. Cette fleur est un peu plus fermée que celle que nous avons faite plus tôt. Il y en a un qui se cache aussi à l'arrière. Nous ferons en sorte que j' encourage toujours mes élèves à dessiner les fleurs eux-mêmes. J'ai l'impression que cela donne une perspective unique et la façon dont vous avez perçu l'œuvre d'art ou la référence que vous regardez. Je ne fournis généralement pas de traçage ou de dessin. J'ai l'impression que cela nuit à ma façon de peindre. J'aime dessiner moi-même comme mes yeux capturent la photo de référence. Je vais en faire un autre ici maintenant. Celui-ci est légèrement différent, mais je vais suivre le même processus. Je vais d'abord faire le grand contour , que je vois, puis je vais y faire les pétales. Il y a un pétale ici. Ce qui se passe comme ça. Plus vous dessinez, plus vous améliorez également vos compétences en dessin. N'ayez pas peur. Au début, je l'étais déjà et je ne m'en tenais qu' aux fleurs volantes parce que je n'avais pas envie de dessiner Mais une fois que j'ai commencé à dessiner, je me rends compte que c'est surtout ce genre de fleurs. Ils ne sont pas aussi intimidants qu'ils le paraissent. Une fois que vous aurez essayé, je suis sûr que vous serez capable de le gérer. Nous en avons trois ici. Je veux maintenant créer quelques branches. Maintenant, d'habitude, je peins mes branches, euh directement sans les dessiner. Je me détache un peu avec les branches, mais j'ai envie de faire des bourgeons derrière les branches. Je veux juste savoir approximativement où tombera la branche. Il y a un bourgeon ici. Encore une fois, je suis en train de le présenter grossièrement et je vais créer une autre succursale ici. Encore une fois, soyez très dur avec la branche. Vous pouvez toujours le modifier lorsque nous le peignons. Ils ont des bourgeons verts qui sortent et ça ressemble à ça. À peu près la branche principale et je veux créer cette fleur qui se trouve également derrière. Ce que je vais faire, c'est dessiner à nouveau la forme. Je vais vous fournir une photo de référence, c'est sûr, mais pas le dessin au trait, car d'habitude j' encourage vraiment mes élèves à les dessiner ou à les dessiner eux-mêmes. Il y en a un autre ici et il y a aussi une succursale. Je vais juste faire une branche en partant d' ici et une autre en haut. Celui-ci est derrière cette branche. Je vais d'abord dessiner approximativement la forme de cette fleur. Encore une fois, il ne s'agit que d'une référence, alors ne vous attardez pas à dessiner quelque chose d'exact et utilisez-le comme référence. C'est bon. J'en ai donc un, deux, trois, quatre, cinq. J'en ai fait cinq. Je trouve qu'il couvre assez bien ma page, le papier que j'ai. Et si vous avez de la place, vous pouvez en ajouter d'autres. Sinon, vous pouvez également le laisser tel quel. Passons à la peinture maintenant. 9. Projet : couche 1: Avant de commencer à peindre ceci, je vais prendre la gomme dont j'ai besoin En gros, c'est une gomme qui peut simplement récupérer un peu de plomb supplémentaire Donc, toutes les illustrations que nous avons créées sur le dessin sont un peu sombres. Il suffit donc de lancer cette gomme nécessaire. Pour récupérer tout le plomb supplémentaire du papier de cette façon, il est facile de le mélanger à la peinture une fois que nous avons commencé à peindre Surtout pour les couleurs plus claires, cela fait plus de différence. Sinon, il apparaîtra dans votre œuvre d'art. Je viens de le retirer. C'est un peu plus léger. Je ne le rends pas trop léger parce que je veux quand même que cela apparaisse pour que vous puissiez le voir, mais pour vos propres œuvres d'art, vous pouvez le rendre encore plus léger si vous le souhaitez. J'utilise donc un pinceau de taille 2 de ma propre marque de pinceaux, et vous pouvez utiliser des pinceaux de n'importe quelle taille et de n'importe quelle marque. Assurez-vous qu'il s'agit d'un pinceau rond de taille moyenne, taille 2. Celui-ci a une belle pointe et je pense vraiment qu'il fait partie de mon œuvre d'art. Le processus de peinture est beaucoup plus facile avec cette pointe fine. Alors, euh, commençons par la peinture maintenant. Alors commençons par peindre cette fleur. Ce que j'aime faire, c'est abord prendre la rose permanente sur mon pinceau et je la laisse tomber sur les zones les plus sombres Je vois que les zones les plus sombres se trouvent ici dans la référence. Je vais juste le déposer dans les endroits les plus sombres. Il s'agit de la première couche. N'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de faire trop sombre. Maintenant, trempez votre pinceau dans l'eau, retirez tout le surplus d'eau de votre pinceau et tirez simplement cela, c'est ce que j'appelle retirer la peinture. Je ne sais pas s'il existe un terme officiel pour cela. Je suis une artiste autodidacte. Après tout, j'ai créé mes propres termes, et je ne fais que mettre cette peinture sur le reste de cette fleur. Je n'ai pas l'habitude de faire mouillé sur mouillé. Je pense que je trouve cette méthode plus facile et j' ai plusieurs cours sur Skillshare dans lesquels nous nous concentrons uniquement sur cette L'une consiste à peindre des légumes et maintenant la suivante est là. Encore une fois, je vais juste le mettre sur la zone la plus sombre. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, nettoyez à nouveau votre brosse et tirez-la avec une brosse humide sur le reste du pétale. Tous les petits détails que nous ajoutons dans la couche suivante. Je pense que cela peut être légèrement augmenté. Et donc ça. Je vois qu'il est augmenter un peu la largeur des fleurs. C'est juste ce que je fais. Maintenant, si vous peignez dessus, il sera mouillé sur mouillé. Tu dois faire attention, ta peinture va juste commencer à se répandre partout. Vous devez faire très attention une fois que votre pétale est mouillé pour laisser tomber plus de peinture avant de le faire Assurez-vous de bien le mouillé sur mouillé ou de savoir comment cela va se comporter Fais donc attention à ça. Maintenant, je vais faire le pétale central. Le pétale central est juste de couleur très claire. Ce que je vais faire, c'est simplement choisir de la peinture très aqueuse et la déposer partout avec un pinceau humide Je vais laisser un très petit espace entre ces pétales. Cela nous montre un point fort lorsque vous terminez votre œuvre d'art, très, très petit écart. Ce pétale utilise une technique de brossage à sec, que nous ferons dans la deuxième couche Je vais juste le laisser tel quel. Maintenant, je vais faire de même pour ce pétale, le pétale central Encore une fois, je laisse tomber de la peinture je l'arrache dessus et je laisse un très petit espace entre ces pétales. Le bout de mon pinceau est assez fin, ce qui m' aide à garder un écart. Si vous n'avez pas de pinceau rond à pointe très fine, vous pouvez laisser un plus grand espace pour le moment. Ensuite, lorsque nous passerons la deuxième couche, nous pourrons essayer de réduire un peu l'écart. Déposez-en un peu ici. Il fait un peu sombre sur les bords, comme l'ombre. Je laisse tomber que c'est mouillé sur mouillé. Je vais juste déposer un peu de peinture ici. Merci. Maintenant, je vais mélanger un peu de magenta à ma rose permanente et créer un pétale légèrement plus foncé derrière Je vais juste diffuser ça. Encore une fois, gardez la peinture très légère et aqueuse car c'est la première couche, comme je l'ai dit, et nous allons toujours en ajouter une autre pour plus de détails Maintenant, celui-ci a une légère teinte bleutée. J'utilise un peu de peinture grise à mélanger à ma rose permanente et je vais créer ce pétale derrière Comme vous le voyez, même une petite douleur suffit à l'aquarelle Maintenant, je vais juste le tirer avec une brosse propre sur le reste du pétale. C'est la première fleur. Maintenant, répétons également cette opération pour les autres fleurs. Dans celui-ci, encore une fois, nous allons commencer par le plus sombre J'ai ma rose permanente et je vais la placer ici, qui est la zone la plus foncée cette fleur, nettoyer le pinceau et le placer sur le reste de la fleur Comme je l'ai dit, j'ai d'autres cours sur Skillshare qui cette technique de base qui consiste à arracher la peinture Je l'utilise beaucoup dans toutes mes œuvres d'art. Je trouve que c'est très facile à maîtriser par rapport à mouillé sur mouillé. Encore une fois, je le place simplement dans les zones les plus sombres qui se trouvent ici, puis je vais nettoyer mon pinceau et le placer les zones les plus sombres qui se trouvent ici, puis je vais sur le reste du pétale J'ai aussi un magnolia à main levée que j'ai peint dans l'un de mes cours C'est ce qu'on appelle les cours de peinture de fleurs printanières. Celui-ci est un peu plus détaillé pour les étudiants qui aiment le travail détaillé. Encore une fois, je vais placer la teinte foncée ici, je peux voir, puis nettoyer mon pinceau et l'étaler. Gardez un petit espace entre les pétales, comme toujours pour éviter qu'ils se mélangent et que cela ressortir un joli Encore une fois, je prends ce mélange de peinture grise et de rose permanente pour la couche extérieure ou le pétale extérieur qui se trouve derrière, qui a une teinte légèrement foncée et pour ce pétale également Passons maintenant au centre, encore une fois, teinte très claire de diluant ou de peinture et faites simplement le pétale central Ensuite, à la couche suivante, nous ajouterons plus de détails. Je pense que cela peut être plus sombre et plus étroit ici pour lui donner un peu plus de forme Je suis juste en train de tomber. Maintenant, laissez-la sécher et pendant qu'elle sèche, nous allons peindre les autres fleurs. C'est bon. Sur ce pétale, vous voyez que la partie supérieure est un peu claire et j'y ai mis de la peinture Ce que je vais faire, c'est une brosse humide, en fait. Il n'est pas complètement sec, il est humide, puis je vais juste ramasser un peu de cette peinture pour mettre en valeur ce point. Pour montrer ce point fort. Faisons encore un pétale, il a la même chose Je vais d' abord laisser tomber la peinture et l'étaler sur tout le pétale. Peinture diluée très aqueuse. Je garde toujours cet écart entre les pétales. Maintenant que je vois qu'il est surligné sur le dessus, je vais donc à nouveau prendre un pinceau humide et le ramasser, puis nettoyer à nouveau votre pinceau et ensuite vous pouvez déposer un peu de peinture sur les zones qui auraient pu être éclaircies Je vais juste le laisser tomber sous la forme du pétale comme je veux que les veines apparaissent. Laissez-le sécher. 10. Projet : Branches: C'est bon. Nous allons maintenant peindre les branches avant entrer dans les détails des fleurs. Commençons par les légumes verts. J'utilise une couleur appelée vert sève, qui est dans ma palette, je préfère un vert foncé clair et rien de trop Je mets juste les légumes verts pour marquer les extrémités de ces bourgeons, en gros. Je pense que nous pouvons ajouter quelque chose ici. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que cela corresponde exactement à notre photo de référence. Maintenant, prenez un peu de brun, hésitez pas à choisir n'importe quelle nuance de brun. Mon brun est un peu clair sur le côté plus clair. Je vais le mélanger avec des peintures grises pour le rendre un peu plus foncé car le brun de la photo de référence est assez foncé. Je vais juste le mélanger pour donner une teinte un peu plus foncée à ce brun. Encore une fois, placez-le grossièrement dans l'œuvre d'art et placez-le sur un côté. Ce que je vais faire, c'est utiliser à nouveau la technique mouillé sur mouillé. Je vais utiliser la technique du tirage sur la peinture. Je vais juste le mettre du côté obscur. Ce qui se trouve à l'intérieur serait plus sombre et les zones situées sur le bord extérieur seraient plus claires. Tout d'abord, plaçons la peinture dans le bord le plus sombre de cette façon très grossière. Nettoyez ensuite votre brosse et tirez-la également sur le bord du briquet. Ne tracez pas de lignes droites. La branche est assez tordue, ne tracez pas de lignes droites Si vous avez l'impression que certaines zones sont devenues plus claires, vous pouvez simplement y ajouter un peu de peinture. Je le ferais avec toutes les succursales. Bien sûr, comme je l'ai dit, il ne s' agit que de votre première couche, nous pouvons toujours l' assombrir dans la deuxième couche. Nous pouvons toujours ajouter plus de détails dans la deuxième couche. Je vais laisser un petit espace entre le papier peint et le papier. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble à une zone surlignée qui donne un bel effet. Faisons-le ici également. Encore une fois, il suffit de placer les couleurs sombres ici. Ensuite, tirez-le vers le reste de la zone. Laissez ces petites taches blanches pour donner un aspect un peu irrégulier. Oups, vous pouvez voir que de la peinture est tombée dans cette zone. Nous pouvons le corriger plus tard, nous pouvons intégrer à l'œuvre d'art. Ne t'inquiète pas pour ça. Je vais juste l'intégrer à l'œuvre d'art. Et peut-être y peindre un petit bourgeon. Je vais me lancer très librement et rapidement sur ce point. Cela me permet de corriger mon erreur, en fait. Je n'avais pas prévu d' avoir ce bourgeon ici, mais je vais maintenant avoir laissé tomber de la peinture. Je vais le garder très souple. Je regardais l' œuvre d'art et je trouve que cette zone est un peu vide. Ce que je vais faire, c'est encore une fois peindre un petit bourgeon ici. Cela figure déjà dans la référence. Je vais simplement le peindre et utiliser de la peinture très claire, essentiellement de la peinture très diluée pour créer un bourgeon, ce qui est très similaire au décret ici en OK, maintenant je trouve que c' est un peu plus équilibré. J'ai l'impression que cette zone semble un peu vide dans la référence, il y a une vraie fleur. Il y a une grosse fleur là-bas, mais j'ai ajouté un bourgeon à la place. Je pourrais ajouter une fleur en fait, et cela pourrait être très différent de l'apparence de votre œuvre d'art. Je veux que vous soyez le mieux placé pour décider de ce que vous voulez ajouter, que vous le vouliez ou non. Je pense que cette œuvre nécessite quelque chose. Je vais le dessiner rapidement et il n'y a pas assez d'espace, donc je pourrais juste le faire croire qu'il est caché. Ça a l'air bien mieux. J'aime beaucoup la façon dont les choses s'équilibrent maintenant. Et maintenant, attendons qu'il sèche. Je suggère donc de continuer à prendre une photo pour voir si vous la considérez comme une troisième personne devant une œuvre d'art Pensez-vous que c'est équilibré ? Avez-vous l'impression que certaines zones sont peut-être vides ? Comme je l'ai dit, cette zone semblait un peu vide, les fleurs paraissaient clairsemées Bien sûr, dans la nature, il n'est pas défini qu'ils doivent être tous ensemble, mais esthétiquement, avez-vous l' impression que c'est équilibré Trouvez-vous des endroits qui pourraient avoir besoin d'un peu plus de fleurs ? Équilibrez le tout en le regardant et comprenant la façon dont j'ai dessiné, placé les fleurs ? Retrouvons-nous maintenant dans la leçon suivante où nous allons commencer à y ajouter la deuxième couche. 11. Projet : les détails: C'est bon. Commençons maintenant à ajouter quelques détails. Je vais continuer à utiliser le même pinceau de taille deux Je vais maintenant utiliser de nombreuses techniques de brossage à sec Donc, quand je dis brossage à sec , votre brosse ne doit pas être trop humide. Vous pouvez ramasser de la peinture et la déposer avec un pinceau humide , puis nettoyer le pinceau et le nettoyer soigneusement sur le papier absorbant et simplement le tirer dessus. Il suffit de retirer cette peinture avec un pinceau sec et humide. Il vous suffit de prendre la peinture juste au bout de votre pinceau humide, puis de la tirer. Le papier est sec et le pinceau n'est pas mouillé mais humide et vous n'avez la peinture qu'à la pointe. Maintenant, je vais le dessiner en forme de pétale comme ceci. Essayons encore une fois. Dans ce cas, je veux d'abord créer la veine. Mettons un peu plus de peinture sur le bout de votre pinceau. Et dessinez simplement cette veine et utilisez ce pinceau sec pour marquer ces veines très légèrement. Vous pouvez voir que c'est une brosse très sèche. Si vous pensez qu'il est trop sec, vous pouvez le tremper dans l'eau, l'essuyer sur le papier absorbant , puis le tirer. Maintenant, je veux garder ce point fort ici. Vous pouvez également le voir dans la référence. Je fais juste tomber cette peinture sur le bord du surligneur. Ensuite, prenez de la peinture sur le bout de votre pinceau, puis déposez-la ici. Cela fera vraiment ressortir les reflets blancs. Encore une fois, prenez un pinceau humide et mélangez. Vous pouvez toujours jouer des teintes plus foncées et simplement les retirer. Comme ceci avec votre pinceau humide, mélangez-le. Ce sont deux pétales avec un peu plus de détails maintenant. Continuons maintenant. Encore une fois, j'utilise un pinceau humide et juste le bout du pinceau avec de la juste le bout du pinceau avec de la peinture activée par la peinture. Cette peinture est humide, mais elle n'est pas aqueuse. C'est ainsi que vous voulez obtenir la consistance de la peinture. Maintenant, je vais marquer le bord de ceci et le marquer dans Encore une fois, brossage à sec. Je vais d' abord placer la peinture dans les zones sombres, nettoyer le pinceau, le sécher, puis le retirer avec un pinceau sec. Cette fois, je n'ai pas trop d'eau sur le pinceau. Moi aussi, je ne suis que de beaux détails sur ce pétale. Passons maintenant au pétale central. Encore une fois, je mouille le pinceau, je prends la peinture au bout de mon pinceau, je marque la veine centrale. Nettoyez complètement le pinceau, séchez-le. Prenez très peu de peinture au bout de votre pinceau et appliquez cette technique de traction. Brossage à sec pour créer ces veines. Maintenant, ce pétale a un petit tour. Je voudrais vous montrer que je vais simplement brosser à sec et faire quelques veines Ajoutons également de la peinture au dos. Celui-ci est d'une teinte violet magenta un peu plus foncée. Pour montrer qu'il est tourné, il est à l'intérieur. Je vais le rendre un peu plus sombre. Ensuite, nous avons, bien sûr, ce pétale noirâtre et ombragé à l'arrière Je vais encore une fois l'assombrir. Encore une fois, je trempe mon pinceau dans l'eau, je le nettoie, ramasse un peu de peinture au bout du pinceau et je le laisse tomber à nouveau sur la zone la plus foncée Nettoyez votre brosse directement sur l'essuie-tout , puis étirez-la un peu plus précisément pour former les veines. À l'aide de la pointe de votre pinceau ou si vous n'avez pas de pinceau à pointe fine, vous pouvez également utiliser un pinceau de détail ou un petit pinceau, peut-être de taille zéro pour ce faire. Pas moins au centre. Mon pinceau est déjà humide, je vais prendre le pinceau et laisser tomber la veine centrale. Les zones les plus sombres aussi, il suffit de les retoucher. Nettoyez le pinceau, humidifiez-le et tirez-le simplement pour le fusionner. Ici, je vais utiliser une petite teinte violet magenta Ce n'est peut-être pas évident sur la photo de référence, mais je le laisse simplement tomber sous forme d'ombre pour ajouter une dimension différente à cela. Maintenant, vous pouvez voir que ce pétale est un peu brun. En fait, il devient un peu brun. Il est en train de s'assécher. Prends un peu de brun et ton pinceau. Laisse-moi nettoyer le pinceau et prendre du brun. Encore une fois, il s'agit d'une technique au pinceau sec, vous devez nettoyer votre pinceau ramasser cette peinture activée et marquer ce pétale central, quelques détails avec le bout de votre pinceau Vous pouvez également le mélanger avec ocre jaune pour lui donner une petite teinte jaunâtre. Il n'est pas complètement brun. Je trace juste ces lignes avec le bout de mon pinceau. Excellente. Maintenant, prenez la teinte magenta, le violet foncé mélangé au rose ou le magenta, si vous en avez, et déposez-la simplement sur le bord où les pétales se rencontrent. Cela donne une belle définition. Assurez-vous d'avoir un très petit pinceau sinon votre pointe est très fine lorsque vous faites cela. Je le laisse juste tomber sur le bord. En gros, je dessine simplement les pétales pour définir les ombres, ce qui est différent du rose Ça doit être un peu bleuté. Les ombres sont toujours bleutées. Vous pouvez soit mélanger un violet ou un bleu à votre rose, soit utiliser un magenta, si vous en avez. Et cela donne une belle touche à vos œuvres d'art. Faisons-le ici également. Je le dépose juste au point de rencontre de tous les pétales. Je sais que nous avons un contour blanc, mais ce blanc va vraiment ressortir avec une zone plus foncée autour. Avec un pinceau très fin, si vous faites cela, votre œuvre d'art sera vraiment éclatante. C'est bon. Nous en avons fait deux, et je pense que le reste des fleurs est très similaire à la manière de les peindre. Je vais accélérer le processus, mais je vous encourage à le peindre vous-même avec les leçons que vous avez apprises grâce à ces deux fleurs abord, nous appliquons la peinture au pinceau humide, le bout du pinceau pour marquer les zones les plus sombres, puis nous le tirons avec un pinceau humide pour marquer les nervures, et c'est ainsi que vous montrez les détails de votre fleur. Je vais maintenant peindre les autres. 12. 13 Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. N'oubliez pas de publier vos projets de classe dans la galerie de projets ci-dessous. Même si vous n'avez pas terminé le projet dans son intégralité, les leçons pratiques seraient un grand encouragement pour tout le monde, et je serai également là pour vous faire part de mes commentaires personnels. Utilisez la discussion Sab ci-dessous si vous avez des questions. Si vous aimez le cours, laissez un commentaire. Cela signifie vraiment beaucoup. 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