Transcription
1. Bienvenue !: Bienvenue dans ce cours amusant, où nous peignons des légumes à l'aquarelle faciles et
en vrac Bonjour. Je suis Contin Hall Je suis une artiste, une illustratrice et une des meilleures enseignantes de Skillshare Mon travail a été utilisé pour des livres, des arts plastiques, des produits
et même des tatouages. J'ai ma propre gamme de pinceaux à
aquarelle, que j'appelle l'ensemble de pinceaux à
aquarelle ultime Depuis que j'ai commencé mon parcours à l'
aquarelle, j'ai parcouru un long chemin Aujourd'hui, j'ai une solide
communauté de
passionnés d'aquarelle
partageant les mêmes idées sur Instagram, Pinterest, Facebook
et même Skillshare Ce cours a été spécialement conçu pour maîtriser la technique
que j'aime le plus, que j'appelle arracher la peinture, et je l'utilise tout le temps
pour toutes mes peintures florales. Les sujets de ce
cours sont les légumes, et je les ai délibérément
gardés simples pour concentrer sur l'importance de
pratiquer cette technique. En fait, cet été, ce cours peut également être un projet amusant à peindre avec vos enfants. Nous allons commencer par examiner le matériel
requis pour ce cours. Ensuite, nous aurons un petit exercice pour comprendre cette technique. Ensuite, nous allons commencer à peindre
les différents sujets. Ce cours est parfait
pour les familles qui
recherchent une
activité créative amusante pour s'enraciner ensemble. Le cours
sera extrêmement
convivial et sera l'
endroit idéal pour commencer Allons nous amuser et
découvrir les joies de la
peinture ensemble.
2. Orientation et matériel de classe: Avant de
commencer à peindre, je voulais juste vous
renseigner sur les cours et les
matériaux utilisés. Ce cours a été
divisé en deux sections. Il y a d'abord la perceuse où nous
pratiquons cette technique, que j'appelle arracher la
peinture par les bords, puis nous commençons à peindre
les 12 légumes différents. L'ordre dans
lequel vous voulez peindre les légumes
dépend de vous, mais regardez la dernière leçon où nous ajoutons la
touche finale. Examinons maintenant le matériel requis
pour ce cours. Pour le cours, vous aurez
besoin d'un papier aquarelle. J'utilise un papier 300 g/m², qui provient de Canson, et ce
sera un papier épais Mais vous pouvez également en utiliser un
plus petit. Je peins tous les légumes
sur un seul papier, mais vous pouvez simplement utiliser un carnet de
croquis plus petit si vous
avez un carnet de croquis C'est parfaitement bien. Ensuite, pour les peintures, j'utilise du rouge, bleu et du violet, et si
vous voulez les mélanger, vous pouvez les mélanger et
créer vos propres couleurs Je couvre le mélange des couleurs dans l'un de mes
cours de base Je ne vais pas en
parler parce qu'il s'agit
de s'amuser et utiliser ce qu'
il y a sur votre peau. Si vous utilisez des aquarelles en
tube, vous aurez besoin d'une machine
pour mélanger les couleurs, mais si vous avez un pantalon,
c'est très bien aussi Ensuite, vous avez besoin d'un pinceau rond. J'utilise la taille d'un pinceau rond, qui n'est ni trop
grand ni trop petit. Cela fonctionne bien pour les petits
légumes comme celui-ci. Je garderai un pot d'eau avec
moi pour diluer les peintures si nécessaire et une
serviette en papier pour tamponner mes pinceaux, et avec cela, nous pouvons
commencer avec cette perceuse
3. Exercice de pratique: Avant d'entrer dans le cours, je voulais mettre en pratique la technique que j'
utiliserai beaucoup tout au long de
ce cours. C'est ce que j'appelle arracher la peinture. Avec cette technique,
vous allez identifier le bord le plus sombre de l'objet Par exemple, je suppose que la
lumière vient d'ici, permettez-moi de mettre cela
en perspective. Si c'est de là que vient la
lumière. Tout ce qui se trouve de ce côté
sera le plus
clair, le plus clair, et c'est
la zone d'ombre. Ici, tout sera plus sombre. Je vais garder le côté le plus sombre ici. C'est là qu'il fait le plus sombre. Vous choisissez la peinture sur
votre pinceau, puis vous la mettez sur la partie
la plus foncée de celui-ci Nous utilisons des couleurs uniques. Nous ne mélangeons pas les couleurs, c'est une technique vraiment très
simple. Nous ne compliquons pas les choses. Dans la partie la plus foncée,
tu mets la couleur puis tu essuies
ton pinceau Quand je dis essuyer
votre brosse, c'est en fait je la
trempe dans de l'eau Je le nettoie complètement. Il y a de l'eau propre et j'
élimine tout l'excès d'eau. Je suis juste en train de l'essuyer. C'est toujours un pinceau humide, mais il n'y a pas d'eau
qui coule C'est le pinceau que
je vais utiliser pour appliquer cette peinture sur le
reste de l'objet, c'
est-à-dire sur la partie la
plus claire de celui-ci. Encore une fois, j'ai senti qu'il y avait moins
d'eau, j'en ai juste pris un peu plus et j'ai essuyé mon pinceau pour
enlever l'excédent. Comme vous pouvez le constater, il retire
la peinture lorsque vous commencez à la toucher
avec le pinceau humide. C'est pourquoi j'appelle cela la méthode du
« pull the paint ». Maintenant, j'en ai une
teinte plus claire, allant
du dégradé le plus foncé à la partie
la plus claire,
car l' aquarelle
coule avec Dès qu'il touche
le pinceau humide et vous répartissez l'eau
dans l'objet, celui-ci passe de la
partie la plus foncée à la zone la plus claire C'est également ce que je veux atteindre tout au long de mon cours. C'est ce que j'appelle
retirer la peinture Selon
la partie que vous souhaitez masquer, vous pouvez réessayer
avec une zone foncée plus grande. Dans ce cas, je voulais une
toute petite zone sombre et beaucoup de lumière de ce côté. Mais si vous voulez un rayon plus foncé, je vais probablement appliquer plus de peinture sur une
plus grande surface,
quelque chose comme ça Je définis grossièrement le
bord de la zone la plus foncée, puis je nettoie à nouveau mon pinceau, plonge dans l'eau et je l'
essuie, pas trop humide Utilisez ensuite ce
pinceau humide pour simplement tirer la peinture sur le reste de la plaque. Vous obtiendrez
le dégradé tout seul, car il s' agit d'aquarelles et
il coule avec l'eau, et nous allons utiliser
cette propriété fluide des aquarelles pour obtenir un dégradé. L'autre technique
que les gens utilisent habituellement est mouillé sur mouillé
pour obtenir le même effet. Mais je préfère utiliser cette méthode tirer sur la peinture,
car c'est beaucoup plus facile à contrôler et vous savez exactement dans quelle zone
va être foncée. Et dans quelle mesure
souhaitez-vous diffuser cela ? Je vais également vous montrer la technique
mouillé sur mouillé. Dans la technique humide sur humide, vous devez d'abord mouiller le papier. Comme vous ne pouvez pas voir la
quantité d'eau qu'il
contient, je vais utiliser un peu d' eau
boueuse pour vous montrer à
quel point le papier est mouillé Il n'est pas
mouillé, mais il est
mouillé , la première couche
elle-même étant assez humide Ensuite, vous déposez la peinture
dans la zone la plus sombre. C'est le papier mouillé, puis tu prends la
peinture sur ton pinceau et tu la déposes sur la
zone la plus foncée, ce qui est comme ça Je trouve cela un peu
plus difficile. Tout d'abord, je ne sais pas quelle quantité de peinture sera
nécessaire dans ce cas. Et comment il va se propager. Vous pouvez voir que la dispersion n'est pas uniforme à cause de
son état. Ensuite, vous
devez nettoyer votre pinceau et vous assurer qu'il
soit uniformément dégradé Parfois, il y a
trop d'eau dans une zone, elle va simplement s'y déposer. Je trouve cela un peu
difficile à contrôler, mais vous pourriez obtenir
des résultats similaires. Si vous préférez cela, vous pouvez
utiliser la technique humide sur humide. Cependant, ce cours est axé sur la méthode de peinture à
la main, qui est ma méthode
préférée pour peindre en style libre. Encore une fois, essayons. Encore une fois. Maintenant, je veux garder la zone la
plus sombre en haut Par exemple, je peins
quelque chose comme une pomme. Je vais juste faire le
dessus comme s'il s'agissait d'une surface rugueuse, dont la peinture est la plus foncée Si vous voulez le faire tomber comme un objet violacé pour le
rendre encore plus foncé, vous pouvez alors utiliser un pinceau, pas trop Je pensais que c'était trop d'eau, alors j'ai rapidement tamponné mon
pinceau et je l'ai étalé sur
tout le. Maintenant,
vous vous demandez peut-être, qu'en est-il des zones
à deux bords ? Par exemple, dans cette pomme, par
exemple, vous
souhaiterez peut-être que le haut soit foncé
ainsi que le bas. Vous pouvez simplement marquer à nouveau
la zone la plus sombre ici avant de
commencer à tirer la
peinture vers le bas Nettoyez ensuite à nouveau votre pinceau, nettoyez toute la peinture
avec un pinceau humide,
touchez-le avec de l'eau. Il s'étendra bien
sur le reste de la pomme. Je crée juste l'ombre
ici parce que la lumière maintenant, je la crée sur la gauche, donc je veux créer
l'ombre ici. C'est une technique simple. C'est ce qu'on appelle
la technique du tirage à la peinture
et nous allons utiliser
tout le temps pendant le cours. Certains légumes, je n'utilise pas cette technique, très peu d'entre eux, mais
nous nous amusons juste, nous peignons quelque chose d'amusant. Commençons par
les légumes maintenant.
4. Carotte: Le premier légume que nous peignons sera une carotte. Alors, prends un peu d'orange
sur ton pinceau. je vais utiliser ma
méthode habituelle d' extraction de la peinture. Pour la carotte,
je vais à nouveau laisser la lumière venir
du côté droit, et je vais créer un bord
plus foncé ici, juste le
dessus de la carotte. Je vais laisser tomber
la couleur foncée ici et simplement
dessiner le bord des carottes. Ensuite, j'essuie mon pinceau. Laisse-moi te montrer à
chaque fois que je fais ça. Je suis juste en train de l'essuyer,
puis je vais utiliser ce pinceau humide pour appliquer
cette peinture sur le
reste de la carotte Cela donne vraiment un bel effet. J'adore le
saignement à l'aquarelle , qui est beaucoup plus facile
à contrôler que mouillé sur mouillé Au fur et à mesure que vous descendez, réduisez-le et créez
simplement une racine à partir d'ici. Cela donne un bel effet. Pendant qu'il est mouillé,
prenez un peu de vert et placez la tige et
les feuilles sur le dessus. Et je veux le faire pendant qu'
il est mouillé pour qu'il y ait
un léger passage du
vert à l'orange Il suffit de toucher légèrement l'orange et de faire sortir ces petites
pousses. Ensuite, utilisez le même vert pour
tamponner et faire quelques feuilles. Il suffit de le tamponner. Vous n'êtes pas
obligé de prendre trop de peinture. Laisse-moi juste te montrer. Essayons à nouveau
pour une autre carotte. Nous allons faire un bouquet de carottes. Pendant que la première
carotte est en train de sécher. Encore une fois, mets un peu d'orange sur ton pinceau et je vais
faire un bouquet de
carottes à l'arrière. Concept similaire placez l'orange zone
la plus foncée, qui
se trouve sur le côté gauche, puis essuyez votre pinceau
et, à l'aide du pinceau humide, pas trop mouillé, tirez la peinture
sur le reste de la carotte Laissez un petit espace entre la première carotte
et la seconde
afin qu'elles ne saignent pas l'une afin qu'elles ne saignent pas dans l'autre et
tirez-la simplement dans l'autre et
tirez-la simplement pour obtenir un
petit bord effilé Pendant qu'il fait humide, encore une fois, prenez un peu de vert et
retirez ces petites pousses touchant
légèrement l'
orange, pas trop.
5. Betterave: Le prochain légume que nous allons
peindre est la racine battue. Pour cela, vous aurez besoin d'une couleur rosée
permanente, et nous allons utiliser
la même technique,
qui consiste à arracher la peinture Je vais créer un bord
sombre comme celui-ci, demi-cercle, qui est le côté
gauche de la racine Nettoyez ensuite le pinceau
et placez-le sur le reste
de la racine battue. Nous aimons ce petit mélange d'eau
et de peinture. Assurez-vous que votre brosse ne contient
pas trop d'eau. Si vous pensez que la peinture
s'est trop étalée, vous pouvez toujours déposer plus de
peinture sur les côtés les plus sombres. Ensuite, utilisez un peu plus de peinture sur votre pinceau et tirez-le comme
ceci pour obtenir la racine. Assombrir un peu la racine. Pendant qu'il fait humide, encore une fois, prenez du vert et nous
ferons les mêmes pousses, comme la carotte et quelques
feuilles dessus. C'est la racine de votre animal de compagnie. Pour les feuilles, on peut les
agrandir un peu. Nous pouvons simplement faire des feuilles un peu
plus grandes de cette façon pour leur
donner un aspect un peu
différent de de la carotte.
Quelque chose comme ça. Quand il sera sec, nous pourrons y
ajouter plus de détails.
6. Une aubergine: Le prochain légume que nous allons
peindre est l'aubergine, et pour l'aubergine,
vous aurez besoin de violet. Nous allons utiliser la même
technique que celle que nous avons tirer sur la peinture
, qui est ma préférée. Pour les aubergines,
nous allons d'abord préparer la base,
qui est comme ça. Je le
dessine simplement avec un pinceau au lieu d'un crayon. J'ai perdu la couleur et maintenant
je suis en train d'essuyer mon pinceau. C'est juste humide, et je vais le mettre dans le reste
de l'aubergine. Comme la forme grossière
d'une aubergine. Un truc comme ça. Faisons un autre plant d'œuf
de la même manière. Je vais simplement laisser tomber
la couleur foncée pour la base, puis essuyer mon pinceau et le tirer pour
le reste de l'aubergine. Comme ça. Ensuite, il suffit supprimer les teintes les plus foncées. Sur le bord. Ensuite, prenez un peu de vert et
fabriquons la tige pour cela. La tige est quelque chose comme
un triangle sur le dessus, juste pour
former la tige supérieure. Pareil pour celui-ci, je
vais le faire comme ça. C'est un joli plant d'œufs.
7. Radis: Le prochain que nous
allons faire est un radis. Pour le radis, c'est
un légume blanc et il n'est pas vraiment
facile de le peindre en blanc Ce que nous allons faire, c'est utiliser une eau très sale pour
définir le radis. Ce sera comme une eau
brunâtre,
donc une eau brun grisâtre. Vous pouvez simplement créer beaucoup
de couleurs différentes et voir comment vous pouvez créer
cette couleur grisâtre Je vais faire la
même chose comme une carotte. Mais comme il n'y a pas de peinture, j'utilise simplement cette eau sale pour définir
la forme du radis. Très similaire à
la forme de la carotte. Je suis sûr que tu le sais. Un côté du radis est plus clair car la lumière
tombe de là Je vais juste utiliser un pinceau propre pour ramasser une
partie de la peinture qui s'y trouve
ou de l'eau
sale pour donner de la
brillance sur un côté. Ensuite, nous fabriquerons les
feuilles pour le radis. Encore une fois, ce sera comme de
jolies pousses qui sortiront avec des feuilles comme celles-ci. Je tamponne juste mon pinceau
pour créer les feuilles. Rien de trop détaillé. Il s'
agit d'être détendu et amusant. C'est un poisson.
8. Tomate: Le prochain légume que nous allons
peindre est une tomate. Encore une fois, mettez un peu de rouge sur votre pinceau et tracez un
cercle sur le côté gauche. En gros, le bord le plus sombre, où la lumière
tombe
toujours d'un côté. Faites un cercle comme celui-ci
et gardez le dessus blanc, sans trop de peinture, puis prenez un pinceau propre et placez-le sur le
reste de la tomate. Complétez simplement ce cercle ici. Je garde le dessus
blanc parce que je
veux y ajouter des feuilles. Comme ça. Si vous souhaitez
supprimer des couleurs plus foncées, vous pouvez les déposer à la base. Nettoyez ensuite votre brosse
et prenez un peu de vert. Faisons la tige, qui est comme ça
au centre, et tirons dessus
pour former les feuilles. Celui-ci est
un peu foiré de ce côté, alors je vais utiliser un pinceau
propre pour ramasser l'eau, peindre
et nettoyer Je vais utiliser le rouge pour le
faire tomber . C'est une tomate. J'ai aussi envie de faire une
demi-tomate. Faisons la moitié de la tomate. Encore une fois, prenez votre rouge et je
vais le mélanger un
peu avec de l'orange pour obtenir un rouge
orangé pendant la moitié. Je vais créer ce cercle similaire. Juste les grandes lignes.
C'est une tomate coupée. Ensuite, prenez un
peu d'orange et jaune mélangés pour former le centre, qui est composé de points pour former la partie où
vous avez
essentiellement les graines , prenez un peu d'orange ou de rouge et
déposez-le sur le bord. Et laissez ça essayer. Ensuite, nous ajouterons plus de détails. Pendant que nous essayons, vous pouvez rajouter
la tige de la même manière, et ceci avec quelques feuilles. Laissez-le essayer avant d'ajouter plus de détails pour le faire
ressembler davantage à une tomate. Je vais juste peindre
ici parce que nous l'avons corrigé ai perdu un peu de peinture.
9. Piment: Maintenant, nous allons
peindre un piment rouge. Encore une fois, mettez un peu de
rouge sur votre pinceau. Pour le piment rouge, nous allons abord
préparer
la base du piment. Tracez simplement une ligne
courbe comme celle-ci. Nettoyez ensuite votre brosse en haut un
peu d'eau et tirez-la vers avec un
peu d'eau et tirez-la vers
le reste en la réduisant vers le bas Il se rétrécit de cette façon et laisse ces petits trous blancs pour lui
donner un bord brillant Donnez l'impression que l'
éclat est de ce côté. Ensuite, vous prenez du vert, faites à nouveau un triangle
sur le dessus et une tige. C'est ton joli piment rouge.
10. Épinards: O Maintenant, nous allons
peindre des épinards. Pour les épinards, tu prends vert et tu fais un
rond comme celui-ci. C'est un ovale qui n'est pas rond et dont le bout est un
peu pointu, quelque chose comme ça pour le faire
ressembler à une feuille et en ajouter des similaires en
arrière-plan, des feuilles similaires. Et il suffit de les tirer pour en
faire la tige. Une fois qu'il sera sec,
nous y ajouterons quelques
détails supplémentaires. Lorsque vous souhaitez
éclaircir une zone, il suffit d'essuyer votre pinceau et d'en retirer un
peu
de peinture pour la mettre en valeur. Nous allons maintenant le laisser sécher, puis ajouter quelques détails plus tard
pour les épinards.
11. Brocoli: Le brocoli est un autre légume amusant
à peindre. Pour le brocoli,
encore une fois, prenez un peu de
vert
plus foncé et tamponnez simplement votre pinceau pour faire les fleurons J'utilise un vert plus foncé. Si vous n'avez pas
de vert plus foncé, vous pouvez mélanger le bleu avec
le vert que vous avez. Et faites ces petites taches tamponnant votre pinceau pour
faire les fleurons Ensuite, prenez le
vert plus clair de votre pinceau et tamponnez-le endroits pour faire des
variations de couleurs Maintenant, nettoyez votre pinceau, encore une fois, en tirant de
la même manière que la peinture, et je vais tirer
dessus pour obtenir la tige comme ça. C'est un style très souple
et aqueux. C'est ton petit brocoli. Si vous sentez qu'il y a trop
d'eau et que vous voulez
ramasser quelque chose, séchez le pinceau et tamponnez-le Ramasse un peu de peinture.
12. Ail: Maintenant, nous allons peindre un ail. Encore une fois, pour l'
ail comme le radis, il
faut de
l'eau très sale, de l'eau brunâtre, très légère, et il faut en mettre un
peu en un seul bouquet
pour pouvoir simplement l'extraire Je mets
juste un peu de couleur brunâtre. Si vous le souhaitez, vous pouvez également
ajouter du rose. Il a une
petite teinte rose. Nettoyez ensuite votre brosse et
tirez-la pour former un demi-cercle comme
celui-ci des deux côtés Et puis apportez-le ici également. Et fais le shooting par dessus. Ce n'est pas très clair. je vais
prendre du rose brunâtre En gros, je vais
prendre du rose brunâtre, du
rose sale, et le déposer sur le
bord de cet ail Je vais juste
créer des
racines par le bas. Maintenant, laissez-le sécher, puis
nous ajoutons quelques détails.
13. Champignon: Maintenant, préparons un champignon. Pour un champignon, vous aurez besoin d' une couleur marron et
d'un ocre jaune J'utilise de l'
ocre jaune et du brun. Ce que je vais faire,
c'est d'abord le déposer en haut, qui est le brunâtre Ensuite, nettoyez mon pinceau
et retirez-le pour le reste du champignon,
qui est blanchâtre le voir, j'utilise cette méthode de peinture par tirage Comme vous pouvez
le voir, j'utilise cette méthode de peinture par tirage au sort
partout, c'est ma
façon préférée de peindre. Cela rend les choses tellement plus faciles, puis cela rend la tige, qui est également aqueuse. Vous pouvez même faire tomber du
noir très clair et certaines
parties très légèrement. Et prenez de l'ocre jaune et déposez-le par
endroits en bas C'est une chambre super simple,
rien de tel.
14. Chou: Le suivant est un chou. Encore une fois, prenez votre green, et le chou
ressemble à un cercle, et il n'est pas très bien défini. En fait, je ne fais rien. Je place
juste de la peinture comme celle-ci au hasard et je crée également des feuilles
avec un
vert plus foncé sur le bord, en les
mélangeant également des feuilles
avec un
vert plus foncé sur le bord, avec votre vert plus clair. Très grossièrement défini. Je laisse faire, puis nous
ajouterons plus de détails une
fois qu'il sera rédigé. Voilà pour la première couche de
chou.
15. Citrouille: Peignez une citrouille à côté
de l'espace dont nous disposons. Prenons un peu d'ocre jaune
et déposons-le en bas. D'où nous
allons le tirer. Encore une fois, nettoyez votre brosse
et tirez-la vers le haut. C'est le centre
de cette citrouille. Encore une fois, prenez un C
jaune et
placez-le sur le bord comme ceci,
puis tirez-le à nouveau. Cette fois, tu fais une
petite courbe pour cette citrouille, comme celle-ci. Refaisons-le de
l'autre côté, prenons un peu de jaune. Placez-le ici, puis
tirez-le et faites une petite
courbe comme celle-ci. Faisons-en une de plus,
une petite ici. Ensuite, tirez-le. Et suivez la courbe en gros. Si vous pensez que
c'est le cas, vous pouvez en lâcher davantage. Comme ça. En haut, vous
ajoutez une tige,
prenez un peu de vert. Lâchez-le et la tige sera un
peu tordue pour le potiron. Tu peux le déposer comme ça. C'est une jolie citrouille.
16. Touches finales: Dans cette leçon,
nous allons maintenant ajouter des détails
à tout ce qui
s'est asséché. Commençons par
ajouter quelques détails. Maintenant, je prends une orange sale
pour la carotte, mélange avec le vert, et je la laisse tomber
avec de petites lignes, juste pour ajouter des détails et des
dimensions à cela, de petites lignes. Rien de radical. Même chose pour le beetro,
prenez un violet mélangé à du rose, pour créer des lignes plus foncées, et déposez-le simplement
pour obtenir quelques détails Pour la racine de betterave. Ces
lignes se croisent, pas trop. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter quelques détails sur
la tige. Avec un peu de vert plus foncé. Maintenant, même pour l'aubergine, il suffit d'utiliser le
vert plus foncé que j'
ai déjà sur mon pinceau, et de le laisser tomber pour
faire quelques petits détails. C'est totalement facultatif. Prenez du violet et
définissez les bords maintenant, si vous le souhaitez, pour le
rendre plus foncé ici. D'autant plus qu'il y a une ombre
derrière l'aubergine, qui est derrière, alors je ne
fais que l'assombrir. Et un peu plus
défini, pas trop. Encore une fois, pour le radis, prenez une couleur brunâtre, brun
et des lignes
horizontales similaires, juste pour ajouter une certaine définition Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter de petites
racines qui sortent. Le rougeâtre a quelques racines, surtout en bas Pour ajouter un détail, car
c'est un légume blanc. Cela lui donnera un
peu plus de détails. Encore une fois, vous pouvez prendre
un vert foncé et simplement ajouter des tiges et
des nervures aux feuilles. Pour les épinards, nous voulons
vraiment
ajouter des détails car nous
n'avons rien fait. Spécialement pour celle
qui se trouve devant, le pétale avant ou la feuille, ajoutez ces petites nervures, ligne
centrale et les lignes de fin, et définissez clairement cette feuille Pour le reste des feuilles, c'est facultatif si vous voulez définir ce que vous pouvez faire ou si vous
pouvez simplement le laisser être. n'est pas nécessaire que la définition
figure sur chaque feuille pour
qu'elle soit belle, unique et perdue. Je l'ajoute juste à l'une
des feuilles. Ce sont tes épinards. Pour la tomate, je prends une
couleur noire pour combler cet espace entre le
bord de la tomate et les graines. C'est ta tomate. Encore une fois,
pas trop de détails. Pour l'ail,
prenez un rose sale, mélangez-le avec un peu de brun
grisâtre et ajoutez quelques lignes comme celle-ci en
courbe à l'aide d'un petit pinceau Quelque chose comme
ça pour le définir. Il y a ces petits clous de girofle
, que je veux montrer. Et les clous de girofle ont ces lignes. Encore une fois, je veux toujours que ça
paraisse facile et lâche. Pas trop détaillé.
C'est ton ail. Maintenant, prenez un vert et faites
quelques détails pour le brocoli, comme
nous l'avons fait pour les
autres. Juste quelques lignes. Rien de trop.
Maintenant, le chou est encore une fois un chou qui
n'avait aucun détail. Prenez donc un vert plus foncé. Nous allons faire
ressortir ces lignes pour que cela ressemble à une feuille. Même ici. Vert foncé Quelques lignes. Ici, vous pouvez simplement définir certaines
feuilles comme ceci. Faites-le comme des demi-cercles autour de lui, et vous pourrez le faire au centre Il suffit de colorier pour donner ça. Les feuilles se chevauchent,
regardez-le. Pour la pièce, je pense que nous pouvons ajouter quelques points noirs pour donner
une petite définition. Je crée juste la base
et quelques points noirs ici et là pour le
rendre un peu plus détaillé. Et fais de l'ombre
sous le bonnet comme ça. Pour qu'il n'ait pas
l'air complètement plat. Enfin, il y a la citrouille. La citrouille a l'air
plutôt bien, mais nous pouvons ajouter une ligne comme
celle-ci pour définir les sections. Appliquez une couleur brunâtre plus foncée
et définissez simplement les lignes. Pour cela, vous pouvez également
prendre un peu de gris sec et créer une base
pour créer une ombre. Vous pouvez également le faire avec
d'autres légumes. Je veux juste le
faire avec de la citrouille, mais tu peux le faire avec tous
les légumes. Ajoutez une ombre. Et avec cette œuvre
d'art représentant des légumes transformés, j'espère que vous apprécierez ces
légumes faciles à emporter J'ai pris beaucoup de plaisir à les
peindre et je suis très heureuse
de voir le résultat. J'ai donc hâte de
voir comment vous y arriverez également.
17. Réflexions finales: J'espère que tu t'es bien amusé
dans ce cours. C'était une
technique très simple et je l'utilise tout le temps pour
toutes mes peintures florales. C'est la pierre angulaire
de ma façon de peindre. Si vous aimez la leçon, laissez un commentaire. Cela signifie vraiment beaucoup. Si vous avez des questions concernant
cette technique, hésitez pas à me les poser dans l'onglet de
discussion ci-dessous. Je serais heureuse de
répondre à vos questions. Pour les prochaines mises à jour sur les cours, suivez-moi sur Instagram
ainsi que sur Skillshare En attendant, bonne peinture.
Kanchan Kaul, Artist and Illustrator
