Défi de 7 jours à l'aquarelle des fleurs sauvages : Créer une affiche époustouflante

1. Bienvenue !: Bienvenue au Wild Flower Watercolor Challenge de sept jours Wild Flower Watercolor Challenge Bonjour. Je suis Chen Cal. Je suis une artiste, une illustratrice et une des meilleures enseignantes de Skillshare Mon travail a été utilisé pour des livres, des arts muraux, des produits et même des tatouages. J'ai ma propre gamme de pinceaux à aquarelle, que j'appelle les ensembles de pinceaux d'aquarelle ultimes Depuis que j'ai commencé mon parcours à l' aquarelle, j'ai parcouru un long chemin Aujourd'hui, j'ai une solide communauté de passionnés d'aquarelle partageant les mêmes idées sur Instagram, Pinterest, Facebook et même Skillshare Je suis ravie de vous faire découvrir ce voyage passionnant fait de magnifiques fleurs sauvages délicates et d'aquarelles Au cours des sept prochains jours, nous allons peindre sept magnifiques fleurs sauvages. À la fin de ce défi, vous aurez créé une affiche cohésive imprimée présentant une œuvre d'art époustouflante Tout d'abord, nous allons décomposer le processus en étapes faciles à suivre pour mettre en pratique nos compétences en dessin. Chaque jour, nous nous concentrerons sur une fleur différente. Nous commencerons par une introduction à la fleur de Dave, suivie d'un tutoriel de peinture détaillé étape par étape. Enfin, nous allons réunir tout cela. Je vais vous guider tout au long du processus de combinaison de vos sept fleurs sauvages pour créer une superbe affiche cohérente Nous discuterons de l'espacement de la mise en et des techniques pour créer une harmonie dans votre conception Ce défi est parfait pour les grands artistes ainsi que pour les artistes de niveau intermédiaire Que vous soyez là pour améliorer votre technique ou que vous aimiez simplement relever un défi créatif structuré, vous êtes au bon endroit. Commençons. Prenez vos aquarelles, trouvez un espace de travail confortable et préparez-vous à plonger dans le monde des aquarelles et des fleurs sauvages 2. Orientation du cours: Avant de passer à la pratique et à la peinture, je voulais vous expliquer l'orientation du cours. Le cours est divisé en différentes leçons qui couvrent à la fois la pratique du dessin, puis chacune des fleurs sauvages que nous peignons tous les jours pendant les sept jours. Les fleurs sauvages seront peintes sur l'affiche finale Nous utiliserons donc un papier de format A, qui sera l'affiche finale à exposer ou à offrir à quelqu'un si vous le souhaitez. Deux options s'offrent à vous. Vous pouvez soit peindre toutes les fleurs sur une affiche, soit créer une affiche à la fin. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez peindre ces fleurs séparément sur un carnet de croquis ou sur du papier plus petit et ne pas avoir d' affiche à la fin C'est parfaitement bien. C'est à vous de décider. Vous pouvez même choisir la fleur que vous souhaitez peindre. Vous n'êtes pas obligé de passer par les sept. Cependant, je vous encourage à peindre ces fleurs et à relever le défi pendant les sept jours. C'est un excellent moyen d'entrer dans une routine et, sans le stress d'avoir à réfléchir à ce que vous devez peindre, cela vous permettra également de rester sur la bonne voie. Si vous êtes sûr de votre dessin et si vous voulez passer directement à la peinture, vous pouvez ignorer la pratique du dessin. Mais je vous recommande de regarder cette leçon si vous voulez apprendre les formes de base d'une fleur. Je ne les dessine pas vraiment sur mon affiche finale, mais si cela vous met plus à l'aise, n'hésitez pas à vous entraîner à dessiner puis à les dessiner sur votre affiche finale. Nous avons également une leçon dans laquelle nous parlons du placement des fleurs ainsi que de l' espacement et de la façon dont je décide où les fleurs sont placées sur l'affiche finale Je vous recommande de regarder cela avant commencer à peindre vos fleurs sur l'affiche finale. 3. Fournitures: Avant de commencer le cours, voyons le matériel dont vous aurez besoin. Si vous voulez créer l'affiche, vous aurez besoin de papier aquarelle 300 g/m² , au format A4. Sur un grand papier, les fleurs seront très joliment peintes et espacées. Si vous n'avez pas l'intention de créer l'affiche et que vous ne faites que peindre les fleurs, vous pouvez même avoir un carnet de croquis pour les aquarelles Assurez-vous, comme je l'ai dit, qu'il s'agit de 300 GSM. Quelque chose de légèrement inférieur serait environ 250 g/m². Cela devrait également convenir si vous avez un carnet de croquis Ces fleurs ne nécessitent pas beaucoup d'eau et ne comportent pas trop de couches. Vous pouvez donc également opter pour un papier légèrement inférieur. Ensuite, pour l'illustration, nous utilisons trois pinceaux, pinceau rond de taille deux. J'ai aussi un pinceau rond taille 1 , qui est plus petit. Et si vous aimez les détails et que vous souhaitez ajouter quelques petits détails, je vous recommande un très petit pinceau de détail. J'utilise un pinceau de détail taille 18 bus zéro. Ces trois pinceaux sont de ma marque, mais vous pouvez les trouver si vous avez une autre marque qui fonctionne bien également Pour les peintures, j'utilise des peintures en tube et j' utiliserai différentes couleurs. La plupart des fleurs sont roses, violettes et bleues. C'est la couleur que vous voudrez peut-être conserver. J'ai le violet et le bleu outremer, et pour le rose, j' ai la rose permanente Ensuite, pour le vert, vous pouvez avoir n'importe quel vert avec vous. J'ai le vert sève et le vert olive que j'aime utiliser assez souvent pour mon feuillage et mes feuilles. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre vert. Parfois, je mélange du vert prostitué avec peu d'ocre jaune pour créer également un peu de vert terne Vous pouvez donc aussi mélanger les légumes verts. Je garde un peu de noir avec moi, et vous n'en aurez pas trop besoin, juste pour une couleur grisâtre Si vous pouvez créer du gris avec les couleurs que vous avez dans votre palette, ça devrait aller. Vous n'en avez pas vraiment besoin . C'est très facultatif. Et pour le jaune, j'ai deux jaunes, qui sont jaune ocre et uni, jaune pâle, Encore une fois, pour les jaunes, pour la fleur de pica que nous peignons vous pourriez avoir besoin d'un jaune plus clair et d'un jaune plus foncé, vous pouvez donc choisir le jaune que vous voulez Vous pouvez également utiliser des couleurs de poêle. Si vous utilisez des tubes, vous aurez bien sûr besoin d'une palette pour mélanger également vos couleurs. Si vous utilisez des casseroles, elles sont livrées dans leur propre poêle, donc ça devrait aller. Gardez ensuite un pot d'eau avec vous, ainsi qu'une serviette en papier pour tamponner votre pinceau Et si vous vous entraînez à dessiner, vous voudrez peut-être le garder comme un carnet avec vous, juste pour vous entraîner à dessiner. Vous ne voulez pas utiliser votre papier aquarelle pour cela, le papier cher Vous pouvez même vous entraîner à dessiner sur un simple carnet. 4. Composition d'affiches: Voici donc l'affiche finale, et voici à quoi elle ressemble. Avant de commencer à créer l'affiche, je voulais parler un peu du processus de réflexion qui sous-tend la disposition des fleurs. La première fleur que j'ai peinte était donc la fleur de maïs. Et comme il est violet, je l'ai gardé de ce côté. Et l'autre fleur très similaire est le chardon, qui est également une fleur violacée et une forme similaire Mon processus de réflexion a donc les séparer autant que possible. Je les ai donc gardés en diagonale dans des directions différentes car ils ont un aspect similaire et une couleur presque similaire Troisièmement, la fleur en forme de cloche bleue est également violette, et je voulais la séparer de la fleur de maïs. Nous l'avons donc séparée par une fleur blanche, qui est le persil de vache au milieu. Le trèfle est plutôt une fleur de remplissage. Vous pouvez le mettre où vous voulez, partout où vous avez place lorsque vous remplissez votre papier au format F. La renoncule est encore une fois une fleur jaune, que j'ai voulu séparer entre le chardon puis la tête du serpent, qui est également de couleur violacée, rose violacé, qui ressemble Cela est donc séparé par une renoncule. Lorsque vous créez l'affiche, vous pouvez dessiner toutes vos fleurs ou les placer de manière à connaître l'espacement entre elles. Ou vous pouvez suivre mon exemple et les peindre au fur et à mesure dans le même espace que celui où je peins sur mon papier. Une autre chose à garder à l'esprit est si vous voulez l'encadrer, ne placez pas vos fleurs trop près du bord, car le cadre occupera une partie de l'espace et gardera de l'espace sur le dessus pour le titre si vous souhaitez écrire quelque chose dessus. En gardant cela à l'esprit concernant l' espacement et le positionnement, nous pouvons commencer par un dessin et une peinture 5. Pratique du dessin: Bien que les fleurs sauvages ne nécessitent pas compétences avancées en dessin pour pouvoir les peindre, il serait bon de les pratiquer un peu avant de vous lancer dans la peinture de l'affiche principale. Je vais m'entraîner sur quelques-unes des fleurs sauvages qui pourraient avoir besoin d'être dessinées. La première est la fleur de maïs. La fleur de maïs et le chardon se ressemblent beaucoup en termes de forme Et si vous voulez les dessiner, vous pouvez les diviser en formes de base plus petites. En gros, le corps du bleuet ressemble à un cercle, et je le dessine en noir pour que vous puissiez le voir, mais vous n'avez pas à le dessiner noir lorsque vous peignez En haut, vous pouvez ajouter deux formes de S, des formes de mer opposées pour créer le corps de la fleur C. La fleur de maïs aura des pétales qui pousseront comme ça, le chardon Vous n'avez pas vraiment besoin de les dessiner. Nous passerons directement à les peindre quand nous y arriverons, et la tige sortira d'ici. Il s'agit d'un dessin simple à pratiquer si vous voulez vous entraîner à dessiner une fleur ou un chardon Une autre direction que vous pouvez pratiquer est dans la direction opposée. Supposons que ce soit le corps. Vous créez deux cercles sur le dessus et voici la tige. Ensuite, les pétales se retrouveraient ainsi sur le dessus du chardon et de la fleur de maïs Ouais. Comme je l'ai dit, c'est assez facile à dessiner. Lorsque vous dessinez, assurez-vous que les lignes sont claires, et s'il fait trop sombre, vous pouvez les effacer avant peindre, car une fois que vous aurez mis de la peinture dessus, vous ne pourrez plus vous débarrasser des marques de crayon. Assurez-vous de le faire. comment procéder pour le bleuet Le suivant est le Blue Bell. Blue Bell, en fait, lorsque nous créons l'affiche, je ne la dessine pas, mais si vous voulez les dessiner, voici les étapes simples que vous pouvez suivre. Les clochettes bleues sont tombantes comme ça, vous pouvez donc d'abord fabriquer les tiges Combien aimeriez-vous qu'ils soient, quelque chose comme ça. Ils auront de petites fleurs en forme de cloche. Je vais dessiner un peu plus foncé pour que vous puissiez le voir. forme de cloche, vous pouvez à nouveau le diviser en cercle plus petit et ils auront un C vers le bas, puis un triangle ici. Voici comment vous pouvez diviser vos cloches pour les cloches bleues. Si je voulais le dessiner, je ferais quelque chose comme ça. Vous pouvez même faire un demi-cercle comme celui-ci, puis deux formes en C ici et un triangle au milieu Tout ce qui concerne le dessin consiste essentiellement à le diviser en petits morceaux. Encore une fois, nous pouvons nous entraîner comme un demi-cercle, deux formes en C et un triangle Juste des formes de base et cela vous aidera à créer le dessin. Comme je l'ai dit, lorsque nous commencerons à peindre, nous ne les dessinerons pas vraiment avec autant de détails. Mais si cela vous aide à peindre, vous pouvez continuer et dessiner. La suivante est la renoncule, que je pense que nous devrions pratiquer un peu avant de commencer à peindre La renoncule est une fleur à cinq pétales. Il suffit de marquer le centre et les pétales ont une forme dure, mais pas vraiment dure, quelque chose comme ça. Il suffit de faire cinq pétales similaires. Désolée, j'ai trop insisté pour que vous puissiez le voir. Je vais juste prendre un autre crayon. Oui, faites comme ce cœur en forme de cœur, et vous aurez besoin de cinq pétales comme celui-ci pour la renoncule Si vous voulez vous entraîner à nouveau, vous pouvez le faire à nouveau, marquer le centre, puis créer une forme dure et simplement la joindre pour obtenir plus de pétales. La suivante est la tête du serpent, qu'il vous faudra dessiner. Nous peignons également du clo et du persil de vache sur l'affiche. Cela ne vous oblige pas vraiment à dessiner quoi que ce soit. Ce sont des fleurs très faciles. Pratiquons la tête de serpent, qui est la dernière que vous puissiez pratiquer. Pour les serpents, encore une fois, sont des fleurs tombantes, vous devrez donc fabriquer la tige C'est ce que je préfère faire d'habitude. Une fois que vous avez la tige, vous pouvez créer un triangle pour le pétale du milieu, puis un triangle plus long ici Finalement, vous voudrez le courber un peu, puis vous pourrez avoir un autre pétale sur le côté comme ceci, quelque chose comme ça Si cela vous le permet, si vos pétales sont étroits, vous pouvez même avoir un autre pétale comme celui-ci pour montrer ceux qui se trouvent derrière C'est ainsi que l'on dessine une tête de serpent. Encore une fois, pendant le processus de peinture, je passe directement à la peinture, donc tout dépend de vous. Entraînons-nous encore une fois. On fait d'une tige un triangle ici et un triangle plus long, puis un triangle ici et on fait autre pétale, un autre pétale Voici à quoi ressemblerait un dessin de tête de serpent. Comme je l'ai dit, les deux autres fleurs, le trèfle et le persil de vache ne nécessitent pas vraiment de dessin Alors allez-y et pratiquez ces différentes fleurs si vous voulez vous entraîner avant de vous lancer dans la peinture. 6. Jour1 : Bleuet: La première fleur que nous allons peindre est le bleuet, qui contient beaucoup de bleus et de violets Vous pouvez donc utiliser cette palette J'ai du bleu cédin, bleu coball et du violet dans ma palette et du vert pour les feuilles et la tige Nous allons garder un style décontracté. Vous n'avez pas besoin de vraiment dessiner, mais si vous voulez avoir une petite définition de l' endroit où la fleur sera placée sur cette affiche, vous pouvez éventuellement la dessiner. Ce que je vais faire, c'est simplement donner une petite définition de l'endroit où se trouvera la fleur et à quoi elle ressemblera. Je ne le dessine pas vraiment, mais je ne fais qu' esquisser grossièrement le contour Je vais mettre une fleur ici. Je vais également ajouter une fleur ici. Ce sera donc comme une composition à deux fleurs. Donc, pas beaucoup de détails, et juste une idée approximative de l'endroit où va aller votre fleur. Je vais utiliser la taille d'un pinceau de ma propre marque , le pinceau Chen Cal. Il a un joli ruban adhésif bien aiguisé. Commençons par tremper votre pinceau dans l'eau et appliquons le violet sur votre pinceau Il ne doit pas être trop aqueux ni trop sec non plus. Ce que je vais faire, c'est simplement définir les pétales. Dans ce cas, les traits sont très simples. Je vais commencer par placer mon pinceau sur le papier, puis sur le ventre, puis simplement le ramasser, quelque chose comme ça. Des coups de S, je les appellerais comme ça. Je ne vais pas y retourner pour peindre ou laver mon pinceau ou quoi que ce soit d' autre parce que je veux ces différents tons de violet apparaissent eux-mêmes pour donner de la définition et de la profondeur à cette fleur. Faisons-le également pour la deuxième fleur. Juste de simples coups. Pour le moment, je ne donne aucun détail. Je suis juste en train de le remplir comme ça. Alors je vais prendre du bleu maintenant. Vous pouvez prendre du bleu cobalt, qui se marie bien avec le violet pour ajouter de la profondeur et la définition à cette fleur. Je vais faire les mêmes traits de S pour combler certaines lacunes et les superposer aux pétales violets que nous avons créés plus tôt. Je le fais donc pour les deux fleurs. Ici, je vais juste laisser tomber du bleu plus foncé. Ici aussi, au centre de la fleur, il y aurait une teinte plus foncée. Ensuite, je vais prendre le green. Utilisez un vert sève, qui ressemble légèrement à un ton brunâtre jaunâtre Comme je n'ai pas de vert sève, je vais mélanger mon Burn Ciena à mon Hookers Green pour créer cet effet vert sève Pour le corps, je vais faire en sorte que la lumière vienne du bon côté. Je vais faire en sorte que le côté gauche soit plus sombre et je vais juste laisser tomber le vert ici comme ça. Si vous avez vu mes autres leçons, vous savez que je ne suis pas une grande fan de Wet on Wet on Wet. Je le fais, puis je vais simplement essuyer mon pinceau et maintenant le pinceau est coincé, il ne contient plus trop d'eau Je vais appliquer cette peinture sur le reste de la partie la plus claire du corps. C'est ce que j'appelle la méthode du tirage à la peinture. Il est légèrement plus facile à contrôler que mouillé sur mouillé. Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez consulter mes autres cours. J'en parle tout le temps. Il ne s'agit que de la première couche. Cela n'a peut-être pas l'air très propre, mais c'est parfaitement bien. Nous y ajouterons plus de détails plus tard une fois qu'il sera sec. Pendant qu'il est humide, vous pouvez simplement déposer des teintes plus foncées sur le dessus, près des pétales. Maintenant, je vais aussi fabriquer la tige. Encore une fois, je le garde très souple. Faisons-le également pour la fleur. Faisons-le encore une fois. Encore une fois, la lumière vient de ce côté, donc je vais mettre la couleur foncée ici, le vert sève que j'ai mélangé, nettoyant mon pinceau et tirant simplement sur les zones les plus claires. Utilisez également le vert pour créer la tige. Les tiges de fleurs en C et les feuilles de fleurs en C sont très simples, donc je vais juste faire quelques feuilles simples ici, sans trop de définition. Si vous souhaitez en ajouter un autre, vous pouvez peut-être l'ajouter quelque part ici. Découvrez comment vous souhaitez le remplir. Il n'y a pas de règles pour les fleurs blanches. Il peut y en avoir autant que vous le souhaitez. Je vais le laisser sécher, puis vous allez y ajouter quelques détails supplémentaires. 7. Jour1 : Détails du bleuet: Maintenant, pour les détails, vous avez besoin d'une couleur plus foncée. Si vous avez du noir avec vous, vous pouvez utiliser une lumière très claire, il suffit de toucher le noir avec le violet pour obtenir une teinte plus foncée du violet. Si vous n'avez pas de noir, vous pouvez toujours mélanger ce gris foncé avec d'autres couleurs que vous avez dans votre palette. En gros, je veux juste une teinte violet foncé ou grisâtre pour ajouter des détails au corps Ce que je vais faire, c'est créer de petits triangles. Si le bout de votre pinceau n'est pas très pointu comme moi, vous pouvez toujours utiliser un pinceau plus petit pour créer ces triangles. Vous pouvez utiliser un pinceau de détail comme celui-ci. Je vais peut-être vous montrer à quoi cela ressemble pour la prochaine fleur. Pour la première fleur, je vais juste utiliser le bout de mon pinceau. Ce que je vais faire, c'est que vous pouvez commencer par un triangle comme celui-ci, puis le construire comme une pyramide, petits triangles les uns au-dessus des autres. Maintenant, faisons-le également pour la deuxième fleur . Il s'est asséché. Pour le moment, je vais utiliser mon pinceau de détail afin que vous puissiez utiliser un pinceau plus petit pour obtenir ces détails. Encore une fois, utilisez une couleur grisâtre pour créer ces petits triangles. En plus de. Nous garderons le triangle défini en bas de la fleur lorsqu'il passe en haut, il sera légèrement plus Nous garderons les triangles plus détaillés en bas de la fleur. Au fur et à mesure qu'il remonte, il sera davantage fusionné avec la fleur. Vous n'êtes pas obligé de le dessiner dans cette zone. Nous allons tomber comme une couleur plus foncée. La même couleur grise que celle que vous venez de créer ou si vous l' avez déjà dans votre palette, prenez-la avec votre pinceau et déposez-la ici pour lui donner un peu plus de couleur. Je vais juste le déposer ici et il en va de même pour cette fleur. Vous pouvez voir le contraste très clairement maintenant. Nous avons une zone très claire ici et une zone très sombre sur la gauche, et c'est exactement l'effet que nous recherchons. Maintenant, je vais juste nettoyer mon pinceau. Absolument propre. Il y a très peu d'eau. C'est juste humide, et je l' étale juste pour le rendre uniforme. Je supprime toutes les définitions, qui sont très définies. Je voulais bien mélanger. Je veux que tous ces triangles se mélangent. Je ne veux pas qu'ils sortent du lot. Maintenant, vous allez prendre soit votre pinceau de détail soit le bout du pinceau. Encore une fois, prenez la même couleur verte sur votre pinceau, et vous allez créer ces petits détails épineux pour lui donner un peu plus Vers le corps, il suffit de tracer ces petites lignes pour lui donner un détail épineux des deux côtés Les fleurs sauvages ont toutes ces épines et ces bords flous. C'est leur façon de se protéger d'être mangés, je suppose. Vous devez ajouter ces détails pour que cette fleur sauvage atteigne même les tiges. Je trouve que ces petits détails donnent une belle définition à votre œuvre d'art sans la rendre trop réaliste ni la perdre. J'aime bien ce juste milieu où j'ai ajouté quelques détails, mais pas trop. Avec cela, votre bleuet est prêt. 8. Jour 2 : Persil de vache: Pour le défi d'aujourd'hui, nous allons dessiner du persil de vache. Maintenant, il n'y a pas beaucoup de dessin là-dedans, mais je veux que cela soit défini dans le sens où il va être placé. La fleur sera quelque chose comme ça. Il a un centre d'où sortent ces petits bords de fleurs. C'est comme un pétard. Je vais en faire un, puis un autre ici. De même, il y aura un bord semblable à un centre , puis ces lignes en sortiront et les fleurs seront au-dessus. Ensuite, je vais également créer une feuille. La feuille ressemble à une fougère, quelque chose comme ça. Ce sera en partie mon complice. Ce sont des fleurs blanches très délicates. Nous ne voulons pas utiliser trop de couleur pour cette fleur. Ce que nous allons faire, c'est simplement utiliser de l'eau sale pour définir les fleurs. Mais avant que les fleurs ne soient fabriquées, nous allons fabriquer les tiges dans ce cas. Encore une fois, prenez du vert. Si vous avez du vert sève, vous pouvez utiliser du vert sève, ou si vous avez du vert olive, vous pouvez utiliser du vert olive pour cela. Saisissez le vert sur votre pinceau et définissons la tige. Pour la fleur d'abord. Encore une fois, je ne fais qu'ajouter quelques lignes. Encore une fois, ici, je vais ajouter quelques lignes tout autour. Maintenant, nettoyez votre pinceau et prenez une eau sale, qui peut avoir une fleur aqueuse de couleur grisâtre, et elle est trop foncée. Je vais juste boire un peu d'eau comme ça. Il n'a aucune couleur. C'est de l'eau sale. Vous pouvez avoir une teinte grisâtre. Vous pouvez y ajouter une teinte verdâtre, mais il devrait y avoir très peu Je vais juste tout tamponner pour faire ces petites fleurs Je voulais être un peu plus complet que ce à quoi il ressemble actuellement Je vais juste ajouter quelques fleurs, encore des fleurs. Il doit être beau et plein. Fleur facile à peindre et pendant qu'elle sèche, nous pouvons fabriquer la feuille. Je vais encore prendre du vert et la feuille ressemble à une fougère. Je l'ai dessiné ici, mais je vais le dessiner de cette façon maintenant. Je vais juste tracer la ligne médiane cette feuille, puis tamponner mon pinceau Encore une fois. Quelque chose comme ça. Tamponnez mon pinceau. Meurs-le encore une fois, allonge-le un peu. Définition très vague. Je vous en prie. Après séchage, vous pouvez parfois constater que les fleurs sont devenues très claires Vous pouvez donc simplement ajouter quelques détails supplémentaires avec une eau légèrement plus foncée. C'est presque de l'eau en fait, ce n'est presque pas de la peinture, c'est juste de l'eau sale. Je mets juste quelques points pour obtenir définition ou une profondeur une fois que la fleur est sèche. Donc, juste des points dans un cercle. Nous allons lui donner un peu plus de profondeur. Maintenant, nous en avons terminé avec la copie. 9. Jour 3 : Bluebells: La prochaine fleur que nous allons peindre est une cloche bleue. Encore une fois, nous n'allons pas dessiner trop de détails, mais je veux voir l' emplacement des cloches bleues Je vais donc les placer quelque part ici, et c'est le sol. Si les boules bleues sont comme ça, ce sont des fleurs tombantes Et ils sont si beaux au début du printemps. Je suis allée me promener, faire une randonnée et j'ai vu ces magnifiques cloches bleues partout. Ils remplissent tout le terrain. La couleur qu'ils ont habituellement est violacée. Encore une fois, gardez le violet et le bleu sur votre palette. Je savais que j'allais dessiner un puits bleu, alors je place mes fleurs de telle sorte que le bleu et le violet soient séparés par le persil de vache au centre Gardez cela à l'esprit lorsque vous placez également vos fleurs sur votre affiche. Maintenant, encore une fois, commençons par le violet sur mon pinceau. Ce que je vais faire, c'est d'abord faire comme je l'ai dit, je suis toujours fan du mouillé sur sec et non du mouillé sur le mouillé. Je vais faire en sorte que la lumière vienne du côté droit, créer une petite cloche, quelque chose comme ça, juste pour le côté gauche. Nettoyez ensuite complètement votre pinceau et prolongez cette forme de cloche avec un pinceau humide et sans peinture. En gros, je tire juste cette peinture de l'autre côté. Vous avez créé cette forme de cloche avec un bord plus foncé sur votre gauche. Créez ce petit détail au bout et appliquez cette peinture sur toute la fleur. Ce sont des fleurs très faciles à peindre. Vous n'avez pas vraiment besoin de les dessiner. Je vais le répéter pour une autre fleur. Dessine une cloche sur la gauche. Nettoyez ensuite votre brosse et sur la droite. Ensuite, il suffit de mettre la peinture partout. Et ajoutez ce petit détail. Comme toujours, une fois qu' il sera sec, il sera beaucoup plus beau car nous allons y ajouter plus de détails. Il y a un petit truc tombant, donc ça va se répandre partout Et j'utilise juste le même violet pour définir la tige. Nous allons ajouter du vert par-dessus tout. Il a une tige de couleur violet verdâtre, surtout vers l'extrémité où se trouvent les fleurs Encore une fois, faisons la même chose. En forme de cloche. Nettoyez le pinceau, tirez-le de l'autre côté. Il suffit de laisser tomber la couleur la plus foncée. Nous allons en faire environ cinq sur une seule tige. Si tu veux le remplir, tu peux le faire. Comme ça. Je vais juste le remplir de fleurs. Vous voulez également créer des fleurs qui se chevauchent. Vous n'êtes pas obligé de les séparer tous. Juste une définition selon laquelle il y a une fleur derrière, vous pouvez simplement faire la moitié de la cloche et l'attacher comme ça. Ce poids semble plus plein et on ne dessine pas vraiment le tout. Encore une fois, la moitié de la cloche, juste derrière, pour donner l'impression qu' il y a une fleur derrière elle et l'attacher à la tige. Ce poids le remplit également à merveille. Vous pouvez également faire ces moitiés de l'autre côté. Vous pouvez donc faire une demi-cloche ici, puis l'attacher pour donner l'impression qu' il y a une fleur derrière. Bien, laissons les fleurs sécher et pendant qu'elles sèchent, nous n'ajoutons pas trop de détails, car nous avons déjà géré la lumière et les ombres dans notre façon de peindre. Je vais prendre le green et fabriquer la tige maintenant. Encore une fois, la tige doit être super fine et délicate. Utilisez simplement le bout de votre pinceau pour étendre le violet avec le vert pour former le reste de la tige. Faisons-le ici également. Les clochettes bleues ont des feuilles d'herbe. Vous pouvez simplement effleurer votre pinceau comme ça pour que l'herbe ressemble à des feuilles Avec un pinceau sec, il n'est pas trop humide, il y a de la peinture sèche dessus. Si tu veux le remplir comme ça. Les cloches bleues sont très faciles à peindre et ce sont de si belles fleurs. Si vous voulez vraiment y ajouter quelques détails, c' est à vous de décider. Tu peux le laisser tel quel. Je suis une personne spécialisée dans le détail, où j'aime ajouter un peu de définition. Comme les cloches bleues sont très petites, je vais prendre mon pinceau de détail cette fois, qui fait la taille 18 sur zéro. C'est un produit de ma propre marque Conch Call, je vais ajouter quelques lignes à ces fleurs Depuis le haut, il suffit de le tirer avec ce pinceau de détail pour ajouter ces petites lignes et définitions. Encore une fois, c'est facultatif. Je trouve que c'était déjà très mignon sans les détails. Mais si vous voulez en ajouter, vous pouvez et vous n'êtes pas obligé de le faire pour chaque fleur, vous pouvez simplement définir certaines d'entre elles. Définissez ces petites veines sur certaines d'entre elles. Nous en avons fini avec les belles cloches bleues. 10. Jour 4 : Trèfle: D'accord. Maintenant, nous allons peindre du trèfle, et je cherchais juste l'emplacement pour équilibrer à nouveau le Je voudrais peut-être mettre une fleur d'une autre couleur ici. trèfles sont donc de très jolies fleurs rondes qui poussent sur l'herbe et attirent beaucoup d'abeilles Vous pouvez donc simplement les définir à peu près comme des ronds. Ils sont très fins et petits. Encore une fois, je vais faire trois trèfles cette fois parce que tout est deux, c'est deux, peut-être que je veux en faire trois cette Je vais ajouter un autre trèfle ici. Les trèfles sont de couleur rouge rosâtre. Tu peux utiliser du rose. Je vais utiliser du rose pour celui-ci. Et utilisez un petit pinceau. Pour celui-ci, je vais utiliser à nouveau le pinceau taille 1 de ma marque. Il s'agit d'un pinceau taille 1. Encore une fois, nous allons utiliser une technique d' estampage. Il n'y a pas beaucoup de peinture, la fleur est très petite. Ce que nous allons faire, c'est définir ces petits tours. Tamponnez votre pinceau pour créer des définitions semblables à des pétales. J'utilise un petit pinceau pour l'estampage. Ne vous inquiétez pas pour les lacunes. Nous allons régler ça plus tard. Faisons-le également pour les autres fleurs. Tampon, tampon sur tout le pourtour. Faisons plus d'estampage pour la troisième fleur ici. N'hésitez pas à déplacer votre pinceau. Au fur et à mesure que vous montez en haut, assurez-vous que ces timbres sont légèrement plus petits. Cette fleur était vue sous un angle différent, les timbres sont un peu barbelés, je vais essayer de la corriger. Voyons si nous pouvons simplement ramasser la peinture. Vous allez me voir correct également. Ce que je vais faire, c'est simplement récupérer tous les timbres qui vont dans la mauvaise direction. Et refaites ça plus tard, laissez sécher. La première fleur est sèche et je vais prendre un pinceau propre, qui n'est pas du tout mouillé. Il est humide. Je l'ai littéralement essuyé plusieurs fois sur le drap. C'est humide et je ne fais que combler les trous, mais je ne le mélange pas complètement Encore une fois, ici aussi avec le pinceau humide, nettoyez le pinceau humide. Il suffit de combler le vide. Assurez-vous que les timbres étaient secs, comme dans la deuxième fleur, ils ne l'étaient pas, mais nous pourrons toujours les corriger plus tard. Pendant qu'il sèche, nous pouvons faire les feuilles. Clover a ces feuilles tombantes ici, quelque chose comme ça. Laissez la fleur sécher pour ajouter plus de définition plus tard pendant que nous faisons cela. Et étendez cela jusqu'à la tige. Charmant. Laissez-le sécher et nous pourrons ajouter d'autres tampons en détail. Je prends à nouveau mon pinceau taille 1. Je prends le rose sur mon pinceau et je vais ajouter ces tampons qui ont disparu après le maculage Fleurs très mignonnes et délicates. Celui-ci, je l'ai mal estampillé, donc je vais juste suivre la direction J'ajoute juste ces pétales. Très jolie fleur. C'est ça. C'était votre fleur préférée avec ces jolis boutons ou fleurs, quel que soit le nom que vous voulez leur donner. Amusant à peindre, facile à peindre, et nous allons maintenant passer à notre prochaine fleur sauvage. 11. Jour 5 : Chardon: La prochaine fleur que nous allons peindre est un chardon. On l'appelle aussi herbe à sieste à certains endroits, et elle ressemble beaucoup à la fleur de maïs, mais ne vous y trompez pas. C'est légèrement différent. Pour le chardon, je vais utiliser du violet et du rose, et comme j'ai déjà une fleur violette d'apparence similaire ici, je vais peindre mon chardon de ce côté avec des violets et des roses et comme j'ai déjà une fleur violette d'apparence similaire ici, je vais peindre mon chardon de ce côté avec des violets fleur violette d'apparence similaire ici, je vais peindre mon chardon ce côté Pour le chardon, vous allez d' abord commencer par le corps. Encore une fois, mettez votre vert sur votre pinceau. Tout le vert est fin, la sève, vert, le vert olive, toutes les nuances de vert plus foncées. Je vais d' abord dessiner le corps, qui ressemble beaucoup au bleuet que nous avons peint plus tôt Allons-y avec un pot en forme de pot. Je l'ai dessiné essentiellement avec le pinceau , puis, comme je le fais toujours, j'applique la peinture sur le reste du corps. Si vous souhaitez supprimer des couleurs plus foncées sur le côté gauche, vous pouvez le faire à ce stade. Si vous le souhaitez, vous pouvez également fabriquer un autre chardon Je vais en faire un autre ici. forme de pot similaire, nettoyez votre pinceau et étalez la peinture sur le reste du corps. Et puis la lumière vient du côté droit. Maintenant, prenez votre très, très petit pinceau. Si vous avez un pinceau de détail, tant mieux. Sinon, utilisez le bout de n'importe quel pinceau, le plus petit pinceau que vous ayez, et mettez un peu de rose sur votre pinceau On dirait que beaucoup de fleurs blanches sont roses, violettes et bleues. Il y en aura un peu partout, mais nous allons essayer de gérer les couleurs de manière à ce qu'il y ait un équilibre sur cette affiche. Avec le pinceau, il suffit de faire des gestes pour créer de minuscules pointes, qui sont les pétales de cette feuille ou de cette fleur Tout d'abord, je choisis le rose, qui est essentiellement la teinte la plus claire de ce pétale. Cela donne l'impression que le soleil tombe dessus. Avec la lumière du soleil, le coton devient plus clair, et la teinte la plus foncée deviendra violette. Je vais prendre du violet, faire la même chose et déposer un peu de violet même au centre, il sera plus foncé vers le centre, et il suffit de le faire glisser, de le déposer ici, puis de le effleurer avec votre pinceau Il a des pétales épineux. Faisons-le ici également. Cette fleur a l' air un peu audacieuse, alors je vais faire de plus gros flocons pour obtenir de plus gros pétales. En fait, je pourrais utiliser mon pinceau taille 1 maintenant pour créer des pinceaux légèrement plus définis. C'est une fleur un peu différente. Ce n'est pas la même chose que la fleur de maïs. Il a un petit corps épineux. C'est légèrement différent. Maintenant, pose ton vert foncé sur ton pinceau et nous allons commencer à dessiner les détails du corps, quelque chose comme ça. Il a essentiellement ce corps épineux. Vous allez juste apporter ces petits détails. Avec un petit pinceau, vous pouvez même utiliser votre pinceau taille 1 ou tout autre petit pinceau que vous avez sur tout le corps de cette fleur. Faisons-le également avec la deuxième fleur. Tu commences comme ça et tu parles sur tout le corps. En gros, il ne s'agit que d'un petit filet, à la fois sur les feuilles, sur le pétale et sur le corps C'est un petit flix avec un petit pinceau. Maintenant, je prends mon pinceau taille 1 et je vais fabriquer la tige. Stem est quelque chose comme ça. Il a ces longues feuilles ici à la base de la fleur. Même ça, c'est épineux. Il suffit d'y ajouter quelques détails épineux. Faites de même pour celui-ci . Quelques détails épineux. Et elle a aussi de grandes feuilles, très similaires à celles qui se trouvaient à la base de la fleur. Vous pouvez faire la même chose, utiliser un pinceau plus gros et y ajouter des détails épineux, quelque chose comme ça Ce sont des feuilles très grossièrement peintes. Encore une fois, ajoutez quelques détails épineux. On dirait que toutes les fleurs sauvages sont épineuses, lumineuses et colorées Il y a un thème. Et c'est tout. C'est votre alimentation pour le chardon ou pour la sieste Ils se ressemblent beaucoup. 12. Jour 6 : Buttercup: Aujourd'hui, nous allons peindre une renoncule, et nous sommes presque sur le point de terminer ce magnifique poster de fleurs sauvages Pour la renoncule, il vous faudra du jaune. Ce sont des fleurs très, très délicates et magnifiques qui poussent sur l'herbe, et encore une fois, elles attirent beaucoup d'abeilles. Je vais faire la renoncule quelque part au centre Pour la renoncule, commençons par le centre. Je vais utiliser à nouveau ce mouvement de clignotement juste pour créer le centre afin que nous sachions d'où partent les pétales Ensuite, je vais prendre mon pinceau avec la peinture jaune et faire une forme de cœur sur le dessus. Pas de cœur plein, mais quelque chose comme ça. C'est une forme de cœur , puis nettoyez votre pinceau , puis étalez la peinture comme d'habitude. C'est ce qu'on appelle la méthode « tirer sur la peinture ». Je veux dire, ça ne s'appelle pas arracher la peinture. C'est ce que j'appelle la méthode du « pull the paint ». Encore une fois, faisons-le pour un autre pétale. C'est une fleur très simple à cinq fleurs et cinq pétales. En forme de cœur Mieux. Encore une fois, prenez plus de peinture et de peintre. Troisième animal de compagnie. Si vous le souhaitez, vous pouvez le dessiner un peu grossièrement, vous nettoyez votre pinceau et vous l'étalez simplement. Je vais créer un autre pétale ici, le quatrième et le cinquième, qui vont quelque part ici Je suis juste en train de le dessiner, et je vais utiliser un pinceau propre pour retirer la peinture. C'est Buttercup. Faisons en sorte que cela s'arrête. Eh bien, la fleur est en train de sécher. Les pots à beurre sont en fait de très, très petites fleurs, et ils ont ces jolies feuilles, des feuilles d'un seul trait que vous pouvez ajouter. Je ne vais faire qu' une seule farine de renoncule parce que tout se trouve par deux ou trois, je vais m' en tenir à cette farine pour garder l' équilibre Laissez-le sécher, puis nous ajouterons quelques détails avec une teinte jaune plus foncée. Nous pouvons même utiliser de l'ocre jaune pour ajouter ces détails. Maintenant, je vais prendre mon pinceau taille 1 et de l' ocre jaune cette fois. Pour ajouter des détails. J'ai de l'ocre jaune avec moi et je suis juste définir un peu plus les pétales Quelque chose comme ça. Vous pouvez même ajouter des points pour mieux définir le centre de la fleur. Les fleurs jaunes sont difficiles à peindre, je dirais qu'elles sont aussi délicates que les fleurs blanches car il est très difficile de montrer les variations de couleur ou les tons du jaune. Avec l'ocre, je ne fais qu' ajouter une touche de définition aux pétales Le centre ajoute simplement ces petites lignes. Pas trop défini. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter le même motif jaune sur le bord. C'est ta jolie fleur sauvage en forme de renoncule, et nous allons maintenant passer au dernier jour de ce défi où nous peignons la dernière fleur sauvage 13. Jour 7 : Tête de serpent: La prochaine fleur que nous peignons est la tête de serpent. Pour cela, c'est une fleur tombante, et je vais utiliser un rose très clair pour définir la fleur, puis nous allons y ajouter quelques détails La fleur tombe avec une ligne droite, vous pouvez tracer une ligne comme ceci, quelque chose comme ça Pour le dessus, utilisez ensuite cette peinture aqueuse rose pour créer le pétale, qui descend à partir d'ici C'est le premier pétale. Ensuite, étendez-le et créez votre deuxième pétale juste à côté et le troisième Encore une fois, il suffit de créer des pétales sur le bord. Encore une fois, il s'agit de la première couche, vous n'avez donc pas à vous soucier des détails, qu'à définir la fleur. Et puis vous pouvez dessiner une tige. Ici, je vais faire quelques fleurs supplémentaires pour le remplir dans une autre direction. Encore une fois, prenez votre rose aqueux. Cette fois, je vais remplir cette zone car elle semble un peu vide. Vous devez voir sur votre propre affiche quelle zone vous souhaitez remplir. Encore une fois, même méthode. Définissez le premier pétale, puis le deuxième pétale à côté et le troisième Encore une fois ici. Définissez approximativement un pétale. Ensuite, prenez votre green et fabriquez cette tige. Maintenant, laissez-le sécher avant d'y ajouter plus de détails. Maintenant, je vais prendre un pinceau taille 1 et je vais mélanger un peu de violet avec mon rose pour obtenir un rose violet foncé pour ajouter les détails. Voilà à quoi ressemble réellement la fleur principale. Il a une couleur violet très foncé. La tête de serpent ressemble un peu à une peau de serpent. Vous n'êtes pas obligé de le définir encore une fois, mais nous ferons de notre mieux pour ajouter un peu de détail pour donner cette définition. Ce que je vais faire, c'est juste vous qui créez un maillage. Je vais juste tracer lignes, comme si c'était un effet brique, c'est ce que nous recherchons. Je vais d'abord tracer quelques lignes, puis avec la même couleur foncée, je remplirai les briques en alternance Briques alternées. Et puis ici, alternez les briques. De cette façon Vous obtenez un petit effet sur la tête de serpent. Vous pouvez également le faire grossièrement pour les autres pétales. Mais essayez également de ne pas trop vous définir. Nous allons le mélanger plus tard pour le rendre un peu moins défini. Encore une fois, assurez-vous qu'ils sont simplement alternés. Ne les peignez pas toutes sur une seule ligne. Si vous souhaitez utiliser une couleur légèrement plus claire pour les bords, vous pouvez le faire. Les pétales de ce côté seront violets plus clairs si vous le souhaitez. Je vais le faire également pour le prochain. Laissez-le sécher puis nous le mélangeons. Pendant le séchage, vous pouvez ajouter quelques détails aux tiges, et les feuilles ressemblent à de l'herbe, vous pouvez donc même les définir très grossièrement. D'accord. Maintenant, la fleur est sèche, et je vais utiliser un pinceau humide maculer, je dirais, pour la mélanger, parce que c'est un peu n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit mélangé Mais assurez-vous que la fleur est sèche. Sinon, cette couleur foncée s' étendra sur toute la fleur et vous passerez à côté des reflets que vous avez créés sur votre première couche. R. Cela ne devrait pas trop ressembler à des chèques. Je ne veux pas que cela ressemble à des chèques ou à des briques, mais cela devrait avoir une certaine définition. Donc je ne fais que le mélanger. C'est votre jolie affiche de fleurs sauvages presque prête. 14. Touches finales: C'est bon. Pour la dernière étape, je vais écrire le nom des fleurs et un titre sur cette affiche. C'est totalement optionnel. C'est à vous de décider, alors je vais juste écrire les fleurs sauvages. Je vais juste en écrire le sujet. Et puis le nom des fleurs. C'est la fleur de maïs. Le persil de vache. l'échelle mondiale. Le trèfle, le chardon, la renoncule et la tête de serpent Avec cela, vous avez votre affiche de fleurs sauvages prête, entièrement fabriquée par vos soins. Vous pouvez le mettre dans votre cuisine ou votre jardin pour apporter une petite touche esthétique à vos œuvres d'art personnelles. 15. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce défi de sept jours d'aquarelles de fleurs sauvages J'espère que vous avez apprécié le cours, vous avez peint des fleurs amusantes et créé une affiche que vous chérirez pendant des années à venir Je suis très heureuse de voir ce que vous avez créé. Même si vous n'avez pas encore mis toutes les fleurs sur une affiche, je suis également impatiente de voir votre entraînement. Publiez-le dans la galerie de projets de classe. Si vous avez des questions, utilisez l'onglet de discussion ci-dessous, et je me ferai un plaisir d' y répondre pour vous Si vous aimez le cours, laissez un commentaire. Cela signifie vraiment beaucoup. Suivez-moi sur Skillshare et sur mes réseaux sociaux pour être au courant de mes prochains cours. Jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture.