Orchidées libres en aquarelle

1. Intro: Bonjour et bienvenue à nouveau en classe. Ravi de vous avoir ici aujourd'hui. On a une classe amusante préparée. Avez-vous déjà essayé de peindre des orchidées lâches et juste senti entièrement submergé par la structure compliquée. Je dois le faire. J'ai donc créé un cours qui, je l'espère, nous donne de la place pour jouer , observer, explorer, créer, et le faire sans la pression d'avoir à tout faire parfaitement. Cela va être une exploration de merveilles et être en possession de la beauté de cette fleur. Alors prenez vos provisions, prenez une tasse de café, et commençons. 2. FOURNITURES: Sauter brièvement dans notre liste d'approvisionnement. Rien de nouveau ici ou de révolutionnaire. On va travailler avec les vraies fournitures que j'aime. On va annuler un papier de presse à froid de 140 kilos qu'on va faire une variété de peintures, dont la plupart appartiennent à la famille Winsor Newton, mais j'ai quelques Daniel Smith dedans. Donc nous commençons par ici. C' est en fait du squash. C' est l'hiver Newton verre designer, qui est l'un de mes favoris. Donc on va utiliser un peu de ça. On a l'ocre jaune de Codman. Nous avons Daniel Smith, SEP IA, nous avons Winsor Newton potiers rose. Et puis nous avons Daniel Smith, Roosevelt Jr. Marine, puis Winsor Newton Sap Green. Donc assez bonne variété de couleurs. Encore une fois, comme notre dernière classe avec notre Frasier. Si vous l'avez déjà pris, nous allons utiliser une variété de pings et différentes cohérences afin que nous puissions vraiment construire les couches de roses que nous voyons dans nos fleurs. Donc c'est de la peinture. Prenez vous-même une assiette à salade ou une palette aimerait pour vous d' avoir une variété de pinceaux ronds en taille 68. En fait, ce sont des dizaines, je crois 610, mais si le sida est tout ce que vous appelez avoir, c'est génial aussi. Et puis moi aussi, si vous l'avez sous la main, j'aimerais que vous ayez Hilbert Brush. Celle-ci vient de Princeton, qui est ma société préférée de pinceaux. Cela va être un excellent outil pour nous pour soulever partie de la couleur des pétales va être, ce n' est pas une nouvelle technique, je l'ai déjà enseigné, mais ce sera une sorte de rafraîchissement sur la façon de le faire technique et des fleurs lorsque vous essayez de montrer une partie de la transparence dans les pétales. Donc, si vous n'avez pas de pinceau Hilbert, pas de problème autour du pinceau ne suffira. Mais si vous l'avez, ce serait génial. Et puis assurez-vous également que vous avez une serviette en papier pour bloquer une tasse d'eau. Et enfin, si vous ne voulez pas peindre de je suis une référence en direct. Je vous suggère de prendre quelques minutes, asseyez-vous sur le web ou votre iPad ou votre téléphone et juste prendre quelques photos inspirantes d'orchidées. Cela va vraiment vous aider à identifier les détails et à étudier la structure, qui va essentiellement constituer notre belle tige ici. Donc, je vais vous montrer un peu plus près à mesure que nous avançons dans notre projet, mais faites-le et cela va certainement profiter à l'ensemble du processus et juste à l'expérience de celui-ci. Donc d'accord, donc c'est des provisions et passons à autre chose. 3. Une discussion sur le sujet: D' accord, je vais vous sauter un instant parce que je pense que la discussion ou, ou plutôt le sujet mérite une discussion. Donc, si tu as l'impression d'être comme un gung-ho, prêt à partir, si tu veux y entrer, n' hésitez pas. Vous pouvez avancer rapidement. Cependant, il ne s'agit pas d'informations gratuites. Cela fait partie de mon processus. Ça fait partie de ce qui fait de moi un artiste. Et avec chacune de mes classes, je veux creuser un peu plus de part en dévoilant un peu plus de, de qui je suis et de ce qui a contribué à mon, mon style, mon image de marque. Donc, je veux partager ça avec vous aujourd'hui. Donc, quand nous peignons une fleur, surtout une fleur qui est si immédiatement identifiable comme une Oregon. Tout le monde, pour la plupart, si vous êtes familier avec les adeptes, verrait ça et non, ça ne marche pas tout de suite. Il peut être difficile pour les artistes de regarder quelque chose comme ça et ensuite de penser, comment vais-je traduire cela sur papier ? Sauf si vous êtes un artiste botanique, ce qui signifie que vous avez l'intention de capturer autant de détails et peint à la ressemblance la plus forte est possible. Vous l'êtes. Si vous êtes ces artistes, alors, alors vos œuvres à peu près déjà fait pour vous. Vous le regardez et vous regardez votre papier 1000 fois entre vos coups de pinceau et votre objectif est de simplement le poser sur du papier exactement comme il est dans la nature. Et c'est un processus très diligent, quelque chose que j'ai moi-même trouvé très restreint. J' ai beaucoup d'admiration et de respect pour ça, mais ça n'a pas vraiment fonctionné pour moi en tant qu'artiste. Donc je me considère comme un artiste floral lâche, ce qui signifie quand je vois une fleur et je la regarde et je l'étudie et je l'observe. Ce que j'essaie de faire. Et je suppose que si je devais dire, si vous choisissez d'accepter cette mission, votre responsabilité est donc de regarder la fleur et de comprendre ce que vous voulez dire exactement. Donc, notre objectif ici n'est pas de peindre chaque pédale comme elle est, comme nous la voyons. Et capturer chaque petite veine, chaque petite splotch, chaque courbe, chaque instant transparent dans les pétales, c'est regarder l' ensemble et décider comment on veut dire cela sur papier avec de la peinture. Et donc je parle de ça parce qu'à mesure que nous passons à travers le contenu, je ne vais pas me marier. J' utilise toujours ce mot marié parce que pendant mon mandat dans mon monde, tu sais, quand tu es marié à quelque chose qui est pour toujours et qu'il n'y a pas de rupture. Mais je ne vais pas être marié à n'importe quelle facette autre que le fait que je vais laisser ces fleurs servir inspiration derrière ce que je vais peindre aujourd'hui. Et j'espère que ce sera votre état d'esprit aussi. Je veux qu'il y ait de la liberté. Je veux que vous veniez à la page excité et plein d'espoir et curieux. plaît restez curieux parce que quand vous essayiez de capturer quelque chose exactement tel qu'il est, il y a juste cette anxiété immédiate de ce qui est si beau. Il n'y a aucun moyen que je sois en mesure de rendre justice. Et il y a une partie de cela qui est vrai. La nature est son propre artiste. Et ce n'est pas le travail de l'artiste de peindre les choses exactement comme l'art. Ils ne le sont pas. Même un portrait. Les artistes vous diront que lorsqu'ils regardent leur sujet, que la personne, ils ne peignent pas cette personne telle qu'ils la voient. Ils vont encore un peu plus loin. Ils vont plus loin et ils sortent quelque chose dans essence de cette personne et ce Séoul et ils traduisent ça sur le papier. Donc il y a quelque chose dans les yeux et les lèvres que vous ne pouvez pas voir quand vous regardez cette personne. Mais alors l'artiste peut, peut le voir et le révéler avec, avec les coups ou avec n'importe quel médium qu'il utilise. Je voulais donc avoir cette discussion avec vous pour que vous sachiez où je suis et ma philosophie, et que vous ayez la permission d'étudier quelque chose et d'en faire la vôtre. Et je parle toujours de ça, comment l'inspiration par rapport à la copie. Et je ne veux même pas copier la nature parce que j'ai l'impression qu'elle a dit au début. C' est donc notre travail de regarder ce qu'on nous a donné et ce qu'on veut dire avec. Donc ce qu'on va faire, si tu vas suivre avec ma petite tige ou Goode ici. Ou si vous allez utiliser vos propres photos de référence, on va regarder, on va étudier. Et puis on va le mettre sur le côté. Et nous allons plutôt tirer de l'intuition ou de la peinture de l'intuition. Et nous allons profiter du processus sur lequel tous mes cours sont concentrés est d'apprécier le processus. Oui, je veux faire de vous un artiste plus fort, plus compétent et affiné, mais je veux aussi que vous compreniez comment en profiter. Alors faisons ça. D' accord, merci de m'avoir laissé quelques instants pour mettre ça dans le monde. J' espère que cela vous sera bénéfique. Si ce n'est pas le cas, je m'excuse sur votre chèque est par la poste. 4. échantillonnage: La première chose que nous allons faire comme toujours, est de construire notre palette de couleurs. J' ai donc mon assiette à salade ici, et je vais vous montrer les cohérences et les combinaisons de couleurs appropriées pour que nous soyons prêts à réussir. J' aime faire cela avant de faire quoi que ce soit, beaucoup d'artistes seront, fera les couleurs comme ils se déplacent à travers les différentes parties de la fleur. Mais j'aime que tout soit prêt pour que si l'intuition frappe, je puisse sauter rapidement dans ma pile ici et je n' ai pas à perdre l'humeur et le moment. Donc nous allons ramasser nos rangées d'ultramarine et en fait l'avoir déjà descendu. Donc je ne vais pas utiliser celui-là. Et puis nous allons aussi utiliser, je pense que c'est une nouvelle couleur pour nos cours. C' est le rose de Potter. Ce n'est pas ma couleur préférée. Il sera plutôt, je devrais dire que c'est l'une de mes couleurs préférées. Cependant, la consistance est très inégale. Si vous avez déjà travaillé avec cette couleur. C' est intéressant parce que tu pourrais mettre un gros blob sur ton assiette. Et quand tu vas le mettre sur le papier, ça va à peine apparaître. Il a un, juste une combinaison drôle d' éléments qui le font juste pas une couleur très forte, ce qui peut être agréable. Cependant, la texture, le grain qu'il laisse est un effet vraiment joli sur les fleurs. Donc, quand j'utilise cette couleur et c'est la couleur professionnelle, en passant, je la mélange toujours avec quelque chose. Je n'aime pas ce que c'est. Seul, mais je vais vous montrer à quoi il ressemble autonome toute façon pour que vous puissiez le voir et former vos propres opinions. Ceci est l'une de mes couleurs préférées, et Daniel Smith et est une couleur si riche qui est le couplage parfait, parfait ici. Alors allez-y et prenez un de vos pinceaux. Je vais utiliser mon numéro dix. Et je doute que j'ai tamponné ça il y a 30 minutes. J' aurais probablement dû attendre parce que ça me prend un moment, mais c'est encore assez doux. Donc je vais aller de l'avant et je vais juste le mettre bien et prêt ici. Et je vais en fait normalement je dirais que, vous savez, vous n'avez pas besoin de le mélanger aussi épais, mais parce que cette couleur est si faible, je suggère de le mélanger à la consistance du sirop contre la toux. Et je veux juste que tu vois à quoi ça ressemble quand il est fraîchement disposé sur du papier. Donc, vous pouvez voir que c'est une très jolie couleur, mais quand il sèche, il a juste un peu de propension bizarre. Alors maintenant je vais le mélanger avec un peu des rangées d'ultra marine. Je veux toujours prendre la petite tige ici. Donc vous pouvez voir, je veux vraiment la couleur rose de Potter parce que comme vous pouvez le voir, c'est vraiment le cas. C' est la couleur parfaite pour nos, pour nos organes. Donc, je veux vraiment me pencher sur cette couleur, mais je veux avoir une base très forte qui va dans la farine et les potiers rose tout simplement ne tient pas aussi bien que je le voudrais. Alors. Mélangez-le avec un peu de la Trésorerie Roosevelt. Et je veux aussi que vous ayez deux cohérences pour cela. Donc nous avons notre consistance épaisse ici ou sirop contre la toux, et puis nous aurions sec et ramassé un peu plus de potiers rose, nous le dessinons. Et c'est plus de la consistance du bouillon. Et donc nous avons des valeurs de couleur différentes ici. J' aime que vous ayez ces deux pour qu'on puisse ajouter de la variété. Vous pouvez voir ici est plus sombre et alors comme il fonctionne son chemin jusqu'à la pointe, il est plus léger. Donc, nous pouvons commencer avec un peu de cela et ensuite passer progressivement à cela, ou vice versa. Et il donne juste de la gamme dans toute la structure florale. Même lorsque les fleurs une citation unquote comme une seule couleur, je vais toujours ajouter des couleurs supplémentaires pour aider à le dessiner. Et celui-ci a en fait des tons de mafia et de corde de remorquage et le Roosevelt pour marine. Donc ce n'est pas un tronçon ici. Parfois, je l'emmène un peu plus loin que ça ne l'est vraiment. Mais, vous savez, c'est, c' est la liberté que nous pouvons prendre en tant qu'artistes. Alors mélangez le marin Rooseveltien. Et puis je vais mettre la peinture de mes potiers ici pour la ramener à cette rose poussiéreuse que je cherche. C' est plus violet, qui n'est pas ce que je vais chercher. Donc, et vous verrez le mélange IR. Et donc nous aurons ces trois sur notre palais en construisant à partir d'eux. Donc, avez votre consistance de sirop contre la toux, votre consistance de bouillon, puis une autre consistance intermédiaire. Vous pouvez mélanger cela encore plus épais pour des tons plus foncés. Cependant, je vais travailler assez léger avec ceux-ci parce que nous allons ajouter certains de ces détails spéciaux. Et comme nous l'avons appris de notre classe de congélateur la dernière fois, je, il s'agit vraiment de choisir des moments dans une fleur. Et mon ami Chris, qui, espérons-le, finira par regarder ça. Comme elle l'a souligné, la dernière fois que j'ai publié un cours, elle m'a dit, toutes les fleurs ne peuvent pas être Tina Turner, quelqu'un doit être la danseuse de secours. Et je pensais que c'était la plus brillante analogie que j'ai entendue parce que c'est si vrai. Tu sais, dans la nature, chaque fleur est Tina Turner. Je veux dire, ils sont tous tellement beaux, quel que soit l'angle que vous regardez, vous savez, y a-t-il une rock star ? Mais quand vous allez peindre sur papier, si vous essayez de faire chaque fleur Tina Turner, il perd son piquant, perd son pouvoir. Vous devez donc laisser des aspects plus subtils dans votre peinture afin de mettre en valeur les choses qui le rendent si spécial. Alors gardez ça à l'esprit. Cristaux un peu brillants. Si vous ne la suivez pas déjà. Elle est sur Instagram comme douce saison. Et je vais mettre une petite mention dans la classe aussi. Pour que vous puissiez, vous pouvez tomber. Je pense que c'est gentil, voit un art. Je vais chercher les poignées pleines pour que vous puissiez aller voir elle et son entraînement. C' est une prof incroyable en partage de compétences. Bon, OK, donc nous avons nos couleurs. La seule autre chose que vous pouvez vouloir faire, si vous voulez avoir quatre couleurs, pas nécessaire, mais vous pouvez mélanger cela jusqu'à la consistance du bouillon ainsi et avoir une autre couleur plus claire. Vous pouvez donc voir la gamme ici. La couleur suivante que nous allons dessiner vient du milieu de ces fleurs. Donc, vous pouvez voir qu'il y a de très jolis tons jaunes ici et il y a du jaune au milieu aussi. Ce sera juste une couleur auxiliaire. Ce ne sera pas une sorte de focale, mais nous allons l'inclure parce que ça a vraiment un, quelques jolis moments dedans. Alors je vais plonger dans mon ocre jaune. te ramène ici. Ocre jaune. Et puis j'ai un peu de l'API ici juste pour le rendre brun. Et allez-y et assurez-vous que vous mélangez assez de ça pour vous durer pour toute la fleur. Je veux dire, vous pouvez toujours mélanger plus et pas beaucoup, mais j'aime faire le travail à l'avance pour que ce ne soit pas tellement sur le backend. Et puis comme je l'ai mentionné, nous allons plonger dans nos kwashiorkor sont blancs. Et on va alléger ça. Vous pouvez le voir un peu. C' est le même effet que Kremer dans le café. J' adore ce que Dieu. C' est un atout merveilleux d'avoir K. Donc c'est encore trop sombre, mais juste pour vous montrer à quoi cela ressemblerait si vous deviez l'utiliser à pleine puissance. On va le diluer pour que ce soit plus comme ça. Alors ajoutez votre eau, amenez-la à la consistance du bouillon. Et ça va aller au milieu de la fleur. Un peu mouillé dans l'action humide. Ok, donc c'est ça. Et la seule autre couleur que nous ne mélangerons pas ça maintenant est Sap Green, ce qui sera pour notre tige. Et puis nous allons mélanger une version très épaisse des rangées d'ultra Marine et un sépia pour juste vraiment beau travail de détail au milieu de ces fleurs ici. Donc on va le faire à l'époque. J' ai montré comment faire cela dans plusieurs classes. Donc rien de nouveau ou de nouveau là-bas. Mais c'est à peu près la majorité de cela. Droit ? Donc la commutation est couverte. Passons à la partie suivante. 5. Structure de gestural: plupart du temps, quand je peins, je ne prends pas beaucoup de temps pour étudier la structure. J' aime aller dans une sorte de vert et frais et juste voir ce qui se passe quand je mets mon pinceau sur la page. Cependant, avec une fleur comme l'Oregon, où c'est une structure très simple avec un petit insecte sur mon échantillon. Ecoute mec, tu interrompes mon cours. Là où c'est un erm scoop très calme, excusez-moi, une simple fleur avec quelques aspects compliqués. J' aimerais prendre quelques instants et juste me lâcher avec un bâtiment de structure gestuelle. Ça m'aide vraiment. Ça enroule mon cerveau autour de la forme que j'essaie de créer. Donc, comme si tu devais regarder, et ça va être un peu délicat parce que quand je peins ça, je vais le peindre comme si je le regardais droit de haut en bas et encore dans un vase. Mais pour que je m'assure que vous puissiez voir ce que je regarde. Je vais la peindre avec elle couchée à plat. Donc ça va être un peu différent quand nous allons faire notre projet de classe ensemble et que nous le peignons, vous savez, plus un I, un style portrait par rapport au paysage. Mais j'espère que ça devrait juste vous donner une idée de ça, de la partie de l'exercice, de ce que j'essaie de vous montrer ici. Donc, et si vous aimez regarder cette fleur, vous voyez qu'elle a presque comme une forme de goutte de gomme. Tu sais, c'est plus court et moins large ici, puis ça s'élargit ici. Et puis avec celui-ci, vous pouvez voir que c'est un peu en haut de son côté. Et donc ça crée un peu plus une forme triangulaire. Donc j'aime envelopper ma tête autour de ça d'abord et juste voir, ok, voici les formes et travailler avec la gomme goutte triangulaire, ce genre de a comme une sensation de griffe et j'utilise des mots comme ça pour juste aider mon cerveau à saisir quelque chose qui est vraiment compliquée. La structure des fleurs peut être très compliquante et écrasante. Donc, pour atténuer une partie de cela, j'utilise ces comparaisons très génériques pour ramasser la membrane le long du rappel que c'est, c'est bon, c'est dans un endroit sûr. Donc je regarde cette fleur. Et tout ce que je vais faire ici, c'est que je vais prendre mon numéro dix pinceau et je l'ai plongé dans une rue Roosevelt Term Ranges, Roosevelt pour Marine. Je ne m'inquiète pas vraiment pour la couleur ici. Je veux juste obtenir la forme et je vais juste pratiquer certains, certains, certains, des structurations. Alors allons de l'avant et regardons le milieu de cette fleur. Vous pouvez voir qu'il a un très joli volants le long des bords. Et ça va être quelque chose que je vais essayer de faire ressortir qui me semble important si vous voulez. Et comme je l'ai dit, comme nous étions dans notre dernière partie, nous parlions d'examiner un sujet et ensuite de comprendre ce que nous voulons dire avec cela ? Et donc pour moi, la première chose qui saute quand je regarde cette fleur sont ces belles, belles splotches et bords tachés ici. Et donc je veux inclure ça, ce qui veut dire que je vais devoir laisser de la place. Pour d'autres aspects à prendre juste acquis son rôle dans la performance. Et c'est bon. Et donc en pensant à ça, en pensant à l'avenir, je vais m'assurer que c'est quelque chose que je garde à l'esprit pendant que je pratique ces formes est de m'assurer que je reçois ça comme je le veux. Et puis la structure des pédales, je vais être un peu plus lâche. Je vais me donner plus de liberté pour enfreindre les règles de ce que je vois exactement. Alors allons de l'avant et regardons ça et essayons juste d'obtenir cette forme sur du papier. Maintenant, ça n'a pas besoin d'être exact. C' est juste une idée générale de ce que c'est, à quoi ça ressemble. Et je vais mettre ça sur le côté. Et en quelque sorte le regarder sous un tas d'angles différents, mais de son côté ici. Donc, il vient un peu de démarrage pour l'année. Je vais aimer ça. Il entre, des volants un peu. Et puis ça arrive là, ici et là, et un peu plus ruffé. Maintenant, c'est très grand. Je le dessine pour que vous puissiez le voir. Mais si je devais le peindre si grand quand on va le peindre, je veux dire, vous pouvez le voir par rapport aux pédales, les pétales devraient littéralement sortir de la page pour répondre aux bonnes dimensions et garder tout dans la raison . Donc je veux juste le peindre gros pour que tu puisses voir. Mais quand on va le peindre, il sera à plus petite échelle. Alors gardez cela à l'esprit aussi. Et puis en sortant de là, je vois deux pédales, mieux vaut sortir à angle. Et puis un qui est en haut, puis à des plus larges ici. Et je vais y aller vite parce que encore une fois, je n'essaie pas vraiment de le rendre parfait. Je veux juste que mon cerveau se bloque dans ce que je vois. Je vais faire une pause là. Et ce n'est pas exact, comme je l'ai dit, mais ça va juste me donner une idée de ce que je fais. Ok. C' est donc la forme générale de ce var juste là. Je vais le refaire quelques fois, juste pour que je puisse commencer à me familiariser avec ce que je vois. Et quand je vais juste être plus lâche et faire ressortir ces choses que je suis, IDM est spécial et important. Je ne vais pas être comme, Oh, mais ensuite, et cette pédale, tu sais, elle tourne comme ça et celle-ci tourne comme ça et s'enlise avec les minuties. Donc la prochaine que je vois est un peu plus fermée. Donc, il a aussi un centre qui vient à différents angles. Donc, nous avons ici . D' accord. Donc celui-là, comme je l'ai dit, ça va un peu plus près. C' est de son côté. Et donc je veux juste que si je veux dire, évidemment, ça ne regarde pas exactement ce que je regarde parce que c'est, je le regarde sous un angle différent. Donc, si vous avez une orchidée devant vous ou si vous faites référence à une photo Inspiration, je veux juste que vous preniez quelques instants, regardez ce que vous voyez et dessinez simplement le général ou excusez-moi, peignez la forme générale de ce que vous voyez. Je n'ai pas l'impression qu'il a besoin d'être exact ou parfait, c'est juste pour vous donner une idée de la façon dont il est aménagé. Donc je vais en faire un autre ici. C' est un peu plus de la tuyauterie et du centre. Donc, et je les regroupe ensemble parce que je veux voir à quoi ça va ressembler car ils sont tous regroupés. Faites-en un autre. Et comme vous pouvez voir que c'est le bord de celui-ci. C' est là qu'il y aurait beaucoup de travail d'éclaboussures et de détails le long des bords. Et c'est là qu'il est replié, se refermant ici. Ok, faisons un autre. Faisons des volants ici. Et le petit à Steph à mon goût. Essayer de donner à ces pétales beaucoup de mouvement et de jeu. Et c'est là que se trouve cette belle marque d'éclaboussures. Faisons un de plus ici en haut. Et vous pouvez même voir que nous sommes un peu comme construire une zone de tige florale, disons-le comme ça où la tige, ça marche un peu vers le haut. Et on pourrait même finir ici. Et les organes n'ont pas de feuilles, ce qui me semble si triste. J' aime les feuilles qu'ils avaient tellement de personnalité à tout, n'importe quel stock ou, ou tige ou autre, mais il ne semble pas correct de les ajouter. Donc, nous allons aller de l'avant et laisser ça dehors autant que j'aimerais les mettre là-dedans. Donc le bureau pour finir ici. Vous commencerez par par rapport au haut. Et celui-ci est un peu funky parce qu'il a travail qui se chevauche que vous ne pouvez pas vraiment ressentir tant que vous ne le peignez pas. Mais encore une fois, c'est juste pour donner mon cerveau et une idée de, ok, voici la structure avec laquelle je travaille. Faisons un de plus, n'est-ce pas ? Il y en a comme complètement fermé, donc ce sera amusant et en fait je vais le faire ici où nous avons un peu plus de place pour que vous puissiez vraiment voir à quoi ça ressemble. C' est là que nous aurions notre potence. Voyez si je peux vraiment l'avoir dans le cadre. On y va. Jetons un coup d'oeil à celui-ci juste ici. Nous avons des enfoncements ici. Et puis nous avons cette pédale géante. Un petit peekaboo qui se passe juste ici. Et encore une fois jusqu'à ce que nous le peignons et commençons à ajouter certains des détails. C' est très, très rude parce que vous avez comme un beau, vous savez, détaillant le travail qui le rend juste un peu se démarquer juste là. Et puis vous vous déplacez par ici. Et tu emménages ici. Et puis il y a un petit peekaboo de certains du centre ici, ce qui serait si joli pour que vous puissiez voir comment tout va fonctionner ensemble une fois que nous combinons tous les différents éléments. Mais j'espère juste regarder cela, juste regarder la structure des choses vous donne une idée. Et vous savez à quoi ça va ressembler sur la page que nous allons ajouter plus de détails et, et des embellissements. D' accord. 6. Peinture sur Petal/Wet-into-Wet: Ok, donc mettre un peu de peinture à notre théorie de ces pédales gestuelles et ludiques. Allons de l'avant et voyons à quoi ça ressemblera quand on commencera à ajouter certains de ces tons. Donc la première chose qu'on va recommencer, je vais dessiner le centre de la fleur. Donc, pour moi, c'est comme la pièce maîtresse. C' est là que la structure de la fleur vient de moi. Alors que je me sens comme les Pétales, nous avons de la place pour explorer un peu plus ludique. Mais ce centre me semble assez concret. Si quelque chose se sent différent pour vous, si vous sentez qu'il ya différents aspects de la fleur qui se démarquent de plus en plus intime ou personnelle, qui se démarquent de plus en plus intime ou personnelle, par tous les moyens, sont complètement autorisés à poursuivre ceux. Donc c'est juste mon point de vue sur cette fleur et je veux te donner ce que je vois. Ok, alors on y va. Retirer un peu de ces volants, vraiment essayer d'être juste ludique avec la structure ici. Et puis nous avons deux travaux principaux. Et puis ce qu'on va faire avec notre autre branche, qui a les potiers roses, c'est qu'on va se frotter contre ce bord ici et créer une pédale et plonger dans notre eau. J' aimerais tracer les pétales. J' ai envie de faire ça d'abord me donne une idée de l'endroit où les choses vont venir ici et continuer ça. Ramassez un peu plus du mélange de potiers rose et finissez cela. Et vous pouvez voir que c'est le rose de Potter, qui a juste quelques très jolis tons de mafia dedans. Mais il va aussi fournir ce genre de texture granuleuse, qui je pense est super jolie. J' utilise le marin Rooseveltien sur ce pinceau. Donc il n'y a pas autant de choses sur celui-ci, juste quelque chose à garder à l'esprit. Et puis ici, un peu plus de travail rivetant. Montez ici et plongez dans ce bord. Et puis on finit par ici. Et les orchidées sont vraiment une forme drôle. Ils n'ont pas l'air drôle quand on les voit dans la vraie vie parce que tout est si complexe et beau. Mais, tu sais, tu regardes ça et tu penses juste, wow, que tout est vraiment entendu. Et, vous savez, une partie de ça, c'est que je ne capture pas, vous savez, tous les ornements et les détails qui composent cette fleur. Mais, tu sais, ça a juste un aspect arqué. Alors je prendrais ma brosse numéro dix et plonger dans le Roosevelt Jr. marine à nouveau et juste ajouter un peu de couleur ici le long des bords. Un peu plus par ici. Juste pour donner un peu plus d'une marque définissant Où s'étendent les fleurs ? Cette partie, nous allons ajouter des aspects vraiment plus sombres. Donc je ne veux pas qu'il fasse trop sombre ici ou qu'il ne sortira pas. Donc juste une sorte de choisir et de choisir. Regardez votre fleur, voyez où les choses sont un peu plus sombres ou où les choses sont un peu plus légères. Une chose à la fois, Une fois que nous travaillons dans un mouvement fluide où nous ajoutons dans le jaune, alors il sera nécessaire d'être un peu plus conscient de ce que nous faisons exactement. Mais pour l'instant, je veux juste que tu aies l'idée de la forme générale à appliquer de la peinture. Donc on va faire ça quelques fois juste pour construire cette base, cette mémoire musculaire. Et puis nous allons passer à tirer un tout à fait. Alors refaisons-le. Et cette fois, ce que j'aimerais faire, j'aimerais que vous ayez votre pinceau numéro 6 à portée de main et j'aimerais que vous plongiez dans ce mélange d'ocre jaune et de sédia avec le Guassian et aussi. Alors mettez que vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Il suffit de le réveiller, mettre un peu du back-end blanc parce que je veux vraiment que ce soit un jaune pâle, pâle, pâle. Et je ne veux pas qu'elle soit séparée du rose. Où, vous savez, si vous regardez les pétales, il y a cette ligne blanche distincte qui vient à travers. Et nous allions expérimenter avec ça en utilisant le pinceau Hilbert pour lever une partie de la couleur. Et on va juste voir, je veux que tu viennes un peu l'aventure avec moi. J' ai utilisé la méthode et je pense qu'elle a quelques jolis aspects, mais ça se sent aussi un peu plus. Je suis attaché et pas aussi ludique. Donc, quand nous allons faire notre projet de classe, nous pouvons, je veux vous donner toutes les options et les possibilités et ensuite vous pouvez décider, vous savez, j'ai vraiment aimé ça. C' était comme si c'était très vrai pour moi et qui je suis en tant qu'artiste ou non, c'était un peu trop. Je veux faire ce pas et laisser plus de place pour jouer. Donc ce sera deux, votre discrétion en tant qu'artiste de décider. Ok. Maintenant, vous avez trois pinceaux avec lesquels vous travaillez. Alors, laissez-y et mettez ce numéro six sur le côté. Faites mélanger votre marine Rosa Voltron avec un peu de potiers, rose, dilué. Et puis sur votre autre pinceau, un peu plus de potiers rose par rapport au ton violet. Ok, alors allons-y, descends et fais une de ces petites fleurs ici. Je vais laisser des espaces ici aussi, parce que tout ça ne doit pas être totalement connecté. Donc, j'aime juste ça, juste la simplicité de celui-ci. Je pense que ça a l'air génial. quelque sorte venir ici. Je n'en sais pas un peu plus. Puis plongez dans le rose de ce Potter et allez-y et choisissez un côté pour venir à moi pour choisir le haut. Et juste un peu essayer de devenir ludique ici avec les pédales pas être pour vous. Si vous avez vu mes cours, vous saurez que plus j'irai lentement, plus les choses sont structurées parce que vous n'avez pas l'impression que ça coule et bouge ensemble. Donc, quand nous allons mettre tout cela ensemble dans notre projet de classe, vous verrez comment ça, je bouge avec le pinceau et c'est un peu plus inspirant que la version ralentie. On se heurte à ce bord. Et ces pétales sont assez sombres. Donc, je vais à religieux utiliser ce que j'ai sur mon pinceau pour faire le suivant plutôt que de tremper dans RE, plongeant dans la pile. Donc encore une fois, cela aide à la Tina Turner pétales de briller. Et puis ce sont nos danseurs de secours comme le dirait Chris. Et encore une fois, n'avez pas l'impression de devoir tout connecter. Il n'a pas à y aller, tu sais, il n'a pas besoin d'atteindre chaque instant. Et s'il y a des zones que vous vous sentez comme et la forme de cela est un peu étrange. J' ai touché ça. Mais encore une fois, essayez de résister à l'envie de juste piquer, tout. La magie se produit vraiment quand nous nous concentrons sur les détails et cela devient juste très peu important, même si au début cela peut juste sembler, Oh, c'est tellement bla et basique. Quand vous allez tout lier ensemble et que vous ajoutez les détails, vous verrez vraiment comment il, il, il est si beau parce que vous avez choisi de ne pas aimer les choses agitées. Ok, alors celui-là sort un peu ici. Et on a une grosse pédale ici qui a l'air vraiment funky. D' accord ? Donc vous pouvez voir que nous avons deux formes différentes ici si vous voulez, et vous pouvez revenir dans ce marin de Roosevelt Jr. Venez ici, serrez quelques zones où vous voulez mettre en valeur un peu plus de ce volantage. Tout ce que vous faites est de plonger dans les zones sèches avec votre brosse humide. Mais encore une fois, si c'est trop sombre, ce qui va se passer quand nous allons ajouter un peu de ce travail vraiment joyeux et splotchy, c'est que ça ne va pas se démarquer. Donc je ne vais pas faire beaucoup de ça. Je vais juste te montrer quelles sont tes options. Maintenant. Allez-y et prenez votre brosse numéro six et trouvez votre pédale la plus mouillée. Et je veux que vous preniez ça et que vous le fassiez le long du centre et que vous plongiez. N' essayez pas de faire trop de structure ici. Mais donnez-lui un peu un peu de jaune. Et vous devez vous assurer qu'il est encore humide, comme certains d'entre eux sont encore secs. On va le faire, on va refaire tout le mouvement ici et je voulais juste que tu vois à quoi ça ressemble sur une pédale. Mais c'est une sorte de terrain que nous allons de l'avant un peu plus sombre à l'extérieur. Ok, donc c'est si on devait tout faire ensemble en une seule motion. Donc, ici, nous avons notre pagaie qui était très nasale panneau. Et immédiatement mettre le jaune là-dedans. Vous pouvez voir à quel point plus vite vous y arrivez. Je pense que le meilleur est l'effet D gras un peu plus lâche, pas tout à fait aussi serré. Et puis vous pouvez toujours retoucher ici si vous voulez qu'il y ait comme certains moments où il y a des saignements qui se produisent comme si c'était un moment vraiment joli ici. C' est le rose des potiers, cette texture et le grain se fondent dans le jaune et ça crée juste un très joli moment ici. Donc c'est plutôt ce sur quoi je veux qu'on se concentre. C' est ce que je veux souligner. Comme, vous savez, nous travaillons ici, ce n'est pas la bonne structure. Parce qu'alors on va rater tout ça. C' est vraiment beau et je vais vous rapprocher un peu pour que vous puissiez tout voir. Alors que je continuais à travailler à ces motions étape par étape. Si vous êtes trop pris par la forme, il n'y aura pas assez d'espace mental pour laisser ce genre de choses arriver parce que vous avez juste trop de pas dans votre esprit. Votre cerveau essaie de faire trop de choses à la fois. Encore une fois, c'est juste pour renforcer forme générale et ensuite vous donner beaucoup de place pour juste avoir ces moments dans votre peinture. Alors allons-y et refaisons-le. Et je te rapprocherai un peu pour que tu puisses voir. Reprenons tout le processus, je vais reprendre avec la même pédale. Donc comme si, comme si je continuais à le construire, je vais omettre la petite partie centrale juste pour l'instant cependant. Bon, donc la moitié de mon mélange jaune et mes potiers roses. Allons de l'avant et continuons de cette façon gestuelle ici. Et immédiatement belle. Et puis j'aime l'idée de courir contre le bord ici. Donc je vais prendre ma brosse qui a un peu de Roosevelt Jr. Marine et je vais lui donner un peu de détails. Et vous pouvez, même si vous vouliez que ces deux pédales touchent et faire des choses vraiment jolies ici. Encore une fois, totalement à vous de décider. Je veux vous montrer quelles sont vos options et ensuite vous laisser le reste de la magie. Alors allons-y et refaisons-le. ramasse un peu de rose de potier ici. Donnant vraiment une certaine forme à ces pédales. Vous pouvez voir qu'il y a aussi différents. Celle-ci a un peu une sensation de feuille. Celui-ci est plus mince, celui-ci est plus facile. Très, très les différences entre vos pédales et ça va vraiment aider votre fleur à prendre naturellement la structure de celle-ci sans que vous ayez à vraiment regarder le sujet. Donc c'est tout simplement beau tel quel. Et puis aller de l'avant et ramasser un peu plus des Roosevelts de lit un peu plus de la pourpre diluée à sirop contre la toux ou excusez-moi, consistance de bouillon. Et puis nous allons ajouter un peu plus d'une couleur violette ici. Et puis je vais brosser Armitage, louer un peu, ramasser les potiers roses, et compléter la fleur avec une pédale pâle et pâle. Ok, donc vous pouvez voir tellement de choses qui se passent ici contre, vous savez, quand on faisait juste comme la forme et s'entrainait, vous savez, la partie médiane. Vous pouvez voir qu'il y a tellement plus d'intérêt ici qui se passe pour la fleur, et elle porte encore l'essence des pédales. Ce n'est pas fait d'une manière qui soit forcément comme botanique. Donc, vous pouvez voir que cela ne ressemble toujours pas à ce qui se passe ici. Ce n'est pas de la même manière que si on le voyait sur une tige. Donc j'espère que cela vous donne, je ne sais pas, la permission, un peu plus de confiance pour jouer avec votre option. Cela ne doit pas être, vous savez, si vous avez quelque chose comme ça où il est clairement plus structuré, vous avez plus de mécaniciens serrés. Et là, vous avez quelque chose qui est un peu plus sauvage. Et puis voici une version très, très lâche. Donc vous avez en quelque sorte ces trois options différentes ici. J' aime utiliser tout ça pendant que j'y vais parce que je disais, tu sais, tu as ta fleur Tina Turner, qui est celle-là. Surtout si nous devions aimer ajouter une partie du travail de détail. Et puis vous avez celle-là qui pourrait venir derrière cette fleur et vraiment fournir une douce harmonie de secours est si nous allons courir avec cette métaphore. Alors gardez cela à l'esprit pendant que vous travaillez. Et on va aller de l'avant et rassembler quelques détails. 7. Lifting: Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons utiliser une brosse Hilbert pour faire une technique que j'ai qualifiée de levage. Donc nous allons plonger dans notre eau et c'est bon si c'est un peu rose, mais s'il fait assez sombre, vas-y et loue et prends de l'eau propre. Donc, fondamentalement, quelle est la philosophie ici, vous prenez votre brosse, vous le trempez dans l'eau, et ensuite vous allez vouloir verrouiller sur une serviette en papier pour vous assurer qu'elle n'est pas sursaturée ou, vous savez , bouché avec trop d'eau, vous voulez qu'il soit humide. Donc je fais habituellement ça quelques fois juste pour obtenir le rythme de la quantité d'humidité que je veux sur ma brosse et je regarde et si c'est goutte à goutte, je sais que c'est beaucoup trop d'eau et si les poils se séparent à la pointe, alors je sais que C'est beaucoup trop sec. Donc il y a, il va juste y avoir une sorte d' expérimentation de ce point doux pour vous. Donc, une fois les brosses prêtes, allons de l'avant et plongons dans une des fleurs ici, excusez-moi, un des pétales ici, et effectuons la technique de levage. Donc ce qu'on fait, c'est qu'on va prendre le côté de la brosse. Nous ne allons pas l'utiliser côté ventre parce que cela va créer beaucoup trop épais d'ellipse. Donc on va l'utiliser du côté bord. Et on va juste le faire au milieu. Et ce n'était pas assez d'eau. Donc, je vais ajouter un peu plus. Et vous devrez peut-être le faire plusieurs fois avant d'obtenir l'effet désiré et ensuite vous effacez sur votre serviette en papier. Donc, essentiellement, vous soulevez la couleur de la pédale et l'essuyez sur la serviette en papier. Et c'est un effet très subtil, mais il peut fournir beaucoup de jolis détails. Et cela aide à mettre en évidence la transparence au sein de la pédale. Et il y a déjà beaucoup de ça à l'aquarelle de toute façon. Mais encore une fois, c'est vraiment joli effet que vous faites si vous êtes un peu attaché au travail de détail ici, au centre. Vous voudrez peut-être éviter de tomber dans cela et de nettoyer certains de ces saignements naturels. Mais encore une fois, c'est tout à fait à vous de décider. Allons de l'avant et faisons la même chose ici. Levant la couleur. Et vous prenez juste le côté de la brosse et pâturez doucement contre le papier. Si vous l'exécutez trop dur, vous allez à vous allez corrompre le papier et il va finir par se déformer et vous savez, former ces petites boules qui se produisent quand vous frotter le papier trop dur avec de l'eau ou de l'aquarelle. Et puis ces pédales sont beaucoup trop tard pour faire un levage, donc je ne ferais rien là-bas. Donc, ce sera juste une technique si vous choisissez de l'utiliser que vous utilisez sur vos pétales plus sombres. Et encore une fois, j'encourage quelques pétales plus sombres et puis faire une version plus légère afin que vous ayez quelques options et que vous ayez la possibilité de faire certains des pétales, ces pétales Tina Turner, puis les autres à juste un peu laisser s'allonger et être plus détendu. Je vais aller de l'avant et le faire aussi. Et vous voudrez peut-être le faire quelques fois au début. Vous voudrez peut-être le faire une fois pour voir avec quoi vous travaillez, car évidemment vos ratios seront différents du mien. Quoi, combien de peinture et d'eau vous avez sur votre papier et combien de peinture et d'eau ou je suppose juste de l'eau que vous avez sur votre pinceau. Donc mon résultat est que vous voyez qu'ils pourraient être différents des vôtres. Donc, le meilleur, la meilleure technique est certainement petit à petit, ça va lentement. Pas besoin de se lancer avec quelque chose de trop drastique. Encore une fois, un effet très, très léger ici. Venez ici à ce panneau et tirez un peu plus de cette couleur. Donc c'est à peu près ce qui est soulever. C' est une technique très douce. Il peut être utilisé pour des effets plus drastiques que je vous donne ou pour avoir des pétales beaucoup plus sombres et vous avez vraiment voulu faire le levage, la partie dramatique de la fleur. Vous pouvez faire une pédale dans la consistance du sirop contre la toux, laisser sécher, puis courir votre pinceau le long du milieu et tirer une quantité importante de la couleur et obtenir un effet vraiment spectaculaire. Parce que je n'essaie pas de le faire, c'est plutôt une compétence botanique. Je ne l'utilise pas très souvent, mais je ne voulais pas te le dire parce que ça, ça se prête en quelque sorte à ça, cette fleur. D' accord, allons-y et avançons. 8. Finition du centre Partie 1: Jetons un autre coup d'oeil à nos fleurs pour qu'on puisse voir ce que fait le milieu ici. Vous pouvez voir que j'ai cette fleur ici. Ce n'est pas exactement la même chose, mais il a la même forme générale que le métal ici. Et j'ai laissé de la place pour qu'il y ait de très jolis détails. Ce qui se passe ici sur cette pédale, ou excusez-moi, le centre de cette fleur est qu'elle est blanche sur les bords et qu'il y a des éclaboussures et des taches plus profondes à l'intérieur. Alors voilà le truc. Tu peux décider. Si vous aviez des pétales plus légers pour faire plus d'un sombre à l'extérieur pour vraiment dessiner que je en mot. Ou s'il fait un peu plus sombre contre ce bord blanc, vous pouvez choisir de le laisser blanc et aller un peu plus loin pour commencer à ajouter certains de ces splotches et taches. Donc c'est complètement à vous de décider. Vous voulez voir avec quoi vous travaillez. La même règle ne s'appliquera pas à chaque fleur. Alors que vous peignez, et évidemment vous faites cette partie avant passer à vos détails, regardez ce que vous avez, ce que vous travaillez et comprenez, eh bien, je pense que cette méthode serait mieux avec cette fleur et ensuite celle-ci serait probablement mieux avec celle-ci. Il s'agit donc toujours d'ajuster parce qu'il y a tant de choses attendues qui vont se produire le long du processus de peinture est n'importe quel sujet. Et il est important que vous soyez capable de vous adapter et faire confiance au flux et au processus de la pièce et de ne pas être trop pris, Eh bien, c'est à ça que ça ressemble. C' est ce que je dois faire. Alors pensez à ça, gardez à l'esprit. Et puis aussi en regardant de plus près, nous pouvons voir qu'il y a un très joli jaune au centre ici que nous allons ajouter une touche de. Et, et tu utiliseras ça pour être la chose qui nous attire vers l'intérieur. Mais vraiment ce que nous voulons nous concentrer sur ce sont ces très jolis splotches sont juste, ils sont juste magnifiques pour moi, c'est ce qui fait une orchidée et l'Oregon, sont ceux-ci, ces très dispersés lâches ? Il n'y a rien de mécanique à leur sujet. Il suffit de se sentir si authentique à la fleur. Donc je vais mettre ça sur le côté. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est remplir au milieu de cette fleur. Donc je veux que tu dépendes un peu de ton ocre jaune. Et nous allons juste ajouter une touche de jaune ici. Et puis rincez votre pinceau un peu et remplissez l'espace ici pour que ce soit juste un jaune très pâle. Et nous ferons la même chose ici pour que celui-ci ait le temps de sécher. Et juste un peu utiliser votre brosse pour l'étaler sur le bord. Ça n'a pas besoin de faire tout le chemin. Mais pour la plupart, remplissez un peu d'espace blanc. Et puis si tu suivais mon dernier cours, tu sauras pour mon truc chaud, c'est-à-dire entre les tableaux. Je sors mon sèche-cheveux juste pour déplacer les choses le long de sorte que je n'ai pas à attendre que les choses soient complètement sèches parce qu'avec quelque chose comme celui-ci où nous allons ajouter un autre vraiment assez détaillé, vous voulez qu'il soit traîné. Donc je vais faire une pause ici et ensuite sécher tout pour qu'il soit prêt. Et puis nous irons chercher là où nous nous sommes arrêtés. 9. Finition du centre Partie 2: Avant d'appliquer cette technique, je voulais que vous regardiez bien la cohérence. Ceci est extrêmement important lorsque vous faites le travail de détail. Si votre cohérence est désactivée, tout l'effet des détails sera également désactivé. Alors assurez-vous que vous travaillez avec une consistance qui est comme de la mélasse de miel épaisse. Parfois, je l'ai appelé raifort. Vous voulez vous assurer que les couleurs sont très, très bien se fondre dans. Donc c'est la sépia et Roosevelt pour Marine. Et en gros, je le tourbillonne jusqu'à ce qu'il colle. Et je voulais m'assurer que c'est toujours des mélanges mélangés. Mais je veux aussi m'assurer que quand je le pose, il ne sera pas transparent. Donc, comme si vous utilisez wash, vous n'auriez pas ce problème parce que Dieu est naturellement ne permet pas à la lumière de s'afficher à travers. Donc tu peux voir à quoi ça ressemble. Expérimentez un peu d'abord, même si vous avez tendance à avoir besoin de faire quelques exercices, un peu de coups apparaissent juste pour s'assurer que ça sort de la façon que vous voulez. Essaie. Les coups vont bien parce qu'on va utiliser des petits points. Donc, vous voudrez peut-être seulement expérimenter ici parce que évidemment une fois que vous allez dans votre farine, il n'y a pas de défaire ça. Donc, vous pouvez vous donner un peu d'espace pour juste voir à quoi ça va ressembler quand vous le mettez le long de votre pédale. J' ai pris le panneau, et puis on te ramène ici pour que tu aies un bon angle. D' accord, on va y aller et on fera ça d'abord. Et encore une fois, je regarde ma fleur et je l'observe juste une seconde avant d'y entrer vraiment. Alors allez-y et faites ça. N' hésitez pas à prendre quelques instants et à voir avec quoi vous travaillez. Et il y a une très jolie ligne en pointillés qui descend au milieu. Donc je vais essayer de sortir ça et juste le faire glisser par le milieu. Et puis je vois des zones vraiment plus sombres de départ juste ici. Et je vais en quelque sorte rompre que rien n'est trop raide. Ne le faites pas dans tous les domaines. Mais juste une sorte de rompre jusqu'à ce que soit la façon dont je le vois dans la nature. Très bien, venir très bien. Et puis on finira ça ici, il y a un travail plus sombre. Ces très jolies petites splotches. Et puis quelques plus petits. Et vous pouvez vraiment venir sur la pointe de votre brosse ici pour quelques petites taches. Comme de petites taches là-dedans. Et encore une fois, je cherche juste à voir ce que j'ai avec quoi je travaille. Si c'était une zone plus légère, je serais probablement venu le long du bord et fait un peu de cela est que vous pouvez toujours le voir. Mais je dois être un peu plus prudent. Et encore une fois, c'est un peu perdre sa nature lâche quand on fait trop de ça. Donc, vous devrez décider où il est que vous voulez vraiment extraire ces détails. Vous ne voulez pas l'accabler pour que la fleur se sente juste très contrôlée. Viens ici et on le fera aussi. Fais un peu de remplissage ici. N' hésitez pas à sortir des lignes aussi. Et vous pouvez aimer cette jolie ligne qui arrive au centre. Et puis en essayant de donner aux splotches différentes formes, différentes tailles. Je ne veux pas que ce soit exactement le même parce que ça commence à se sentir trop contrôlé. Et encore une fois, comme je parlais avant, le centre de ces fleurs est assez grand. Mais pour tout garder, non, gardez les dimensions correctes. Les pétales devraient être beaucoup plus grands aussi, et alors il n'y a aucun moyen de monter tout ça sur un papier de 11 sur 15. Tu devrais travailler beaucoup plus, ce que tu peux. Je pense toujours que travailler plus gros, c'est plus facile, mais beaucoup de gens ressentent exactement le contraire que travailler plus gros et encore plus de place à remplir. Donc, ce qui se résume vraiment à aimer, quel est votre niveau de confort est. Donc, pour cela en particulier, je travaille un peu plus petit, mais si vous pouviez peindre vos fleurs plus grandes, vous avez plus de place. Pour être un peu plus de forme libre avec les détails ici. Donc encore une fois, je regarde juste un peu plus près et il y a vraiment des petites barres obliques assez floues. Donc je vais juste mettre quelques uns de ces apparences et ensuite revenir dans ce mélange jaune et juste finir ici. Et c'est bon si la couleur est en quelque sorte courir ensemble comme cet effet. Et puis la dernière chose qu'on va faire. Est de sortir quelques-unes de ces lignes vraiment jolies dans la pédale. Et encore une fois, ce sera l'une de ces choses que vous ne voudriez pas le faire sur chaque pédale. Ce sera un mouvement de détail que vous utilisez avec parcimonie pour attirer le spectateur vers des parties spécifiques de la fleur. Pour que nous allions mélanger une nouvelle version des couleurs. Alors allez-y et prenez une serviette en papier. Il aurait besoin d'effacer ton palais. Et souvent, ce qui se passe, c'est quand vous êtes occupé à peindre, toutes vos couleurs commencent à courir ensemble et vous voudrez un nouvel espace, vous savez, afin de préserver l'intégrité de la couleur. Donc juste dégagez une petite zone. Et puis on va faire Is ramasser. Et le marin Rooseveltien. Très bien, tournez pour zoomer zircone et les oreilles, vous pouvez voir exactement la bonne consistance. Parce que encore une fois, il est important ici que vous ne voulez pas de lignes trop, trop audacieuses et sombres parce que alors cela devient comme la chose principale que vous voyez là-bas, très, très subtile dans la fleur. Très bien, et encore une fois, il est important que vous ayez un pinceau capable d'accomplir ce genre de travail de détail. Si vos poils à r, R du tout, peur à la pointe même, vous allez vouloir trouver un pinceau différent, quelque chose qui est beaucoup plus pointu et juste capable de faire ces marques de coups de pinceau fines si vous n'êtes pas bien sûr, le côté, venir sur l'orteil de la brosse et pratiquer quelques ridules très fines. Vous voulez vous assurer que peu importe l'angle ou la direction d'où vous venez, les lignes sont cohérentes. Et puis tout à fait bien, alors allons-y et mettons-nous quelques détails dans ce FAR d'abord. Donc nous allons commencer avec cette pédale. Tu prendras notre pinceau et on va faire paître la pédale. Et même après tout ce temps, il est encore un peu humide. J' adore ça à propos des papiers Canson que c'est très pardonneur de cette façon. Si vous avez besoin d'ajouter un peu humide dans des trucs humides, un peu d'action là-bas, il reste humide pendant assez longtemps. Mais encore une fois, pour quelqu'un comme moi qui est prêt à passer à l'étape suivante et qui peut s'impatienter. J' aime sortir le sèche-cheveux. Donc encore une fois, juste décider où et quand, varier l'épaisseur des lignes et la direction des lignes. Si vous obtenez quelque chose à droite, ça va commencer à avoir l'air très rigide. Tu pourrais même sortir sur ça. Ici et ajouter un peu de travail de bord. Alors faisons-le sur un pétales plus légers pour que vous puissiez voir aussi. Et c'est que la pédale est très, très, très simple et il n'y a pas grand-chose avec elle. Et donc dans ce cas, vous voudrez peut-être laisser celui-ci seul parce qu'il y a tellement de choses et ensuite ajouter quelques unes de ces stries ici. C' est vraiment tellement de façons et d'options différentes pour tout faire ensemble. Donc, au début, quand on a vu cette pédale, il y a rien qui s'arrête. Mais quand nous choisissons d'y ajouter quelques détails, vous pouvez vraiment voir comment cela commence à paraître beaucoup plus dramatique. Je sais maintenant que je n'aime pas qu'il soit plus sombre dans le centre ici. Je préfère qu'il soit un peu plus léger. Et c'est quelque chose que je vais prendre avec moi pendant que nous entrons dans notre projet final. Je le savais, mais je voulais te le montrer parce que ce que je vois et ce que j'aime ne sera pas la même chose que ce que tu vois et ce que tu aimes. Tellement drôle, quand je suis sur Instagram et que j'étais comme, tu sais, je, ce n'est pas un morceau de fièvre. Je n'aime pas ça. Presque toujours. C' est quelqu'un ou beaucoup de la pièce la plus préférée de quelqu'un que j'ai jamais créée. Et je me demande ce que je ne dis pas que c'est ? Et pour qu'il en soit de même pour artiste. Tu vas voir les choses et les interpréter comme, aussi belles et je vais le voir comme un défaut. Alors donnez-vous l'espace pour ne pas vous sentir aimé. Enseignant est correct, mais que vous êtes, vous ère création unique avec un état d'esprit de votre propre. Et vous pouvez passer ces appels au fur et à mesure que vous avancez. Et faites-en un de plus ici et ensuite on passera à notre prochaine farine. Et encore une fois, j'essaie de garder ces vraiment lâches et, et pas seulement glisser la brosse de haut en bas, mais une sorte de jouer avec la cohérence ici. Et comme nous ajoutons ces vraiment, vraiment commencer à tomber amoureux de la fleur. Pendant que j'obtenais le matériel pour ce cours, radios comme tous les hommes, je mordre plus que je ne peux mâcher avec des organes ici. Donc, c'est définitivement une classe intermédiaire si vous commencez et que vous prenez ceci. Toute ma bonté. Vous avez mon respect, mais je commencerais par les fleurs de cône sont des tulipes parce que c'est un gros truc que nous faisons ici. Donc vous pouvez voir cette fleur maintenant comme, dans son ensemble. Vraiment beaucoup plus beau que ce avec quoi on travaillait au tout début. Alors allons de l'avant et faisons la même chose. Vous devrez peut-être ajouter un peu plus à votre pile, la sépia et les rangées d'ultra marine si les choses commencent à se dessécher. Donc je pense qu'aller de l'avant, ce que je vais vouloir faire est un peu de ça où je vois qu'il y a quelques pétales qui sont plus sombres. Et peut-être les laisser seuls et faire quelques pétales qui sont très, très simples. Détails de l'annonceur fonctionne. Je pense que ce sera mon mode de fonctionnement alors que j'avancerai dans le cadre du projet final ensemble. Mais encore une fois, si vous voyez quelque chose qui est plus attrayant pour vous, ça, c'est tout à fait correct. Bon, donc on est à nouveau dehors. Venir ici à un angle. C' est très thérapeutique pour juste scintiller la brosse le long. Rien à tout ça. Aussi, déplacez votre papier pour obtenir le meilleur angle. Tu sais, il y a beaucoup de fois où je filme et j'aime faire des histoires sur Instagram, je ne veux pas de papier, je fais des vertiges aux gens. Mais quand tu rentres à la maison, bouge ce papier pour avoir le meilleur angle parce que ce n'est pas le meilleur angle pour moi. Le déplacer dans cette direction et ensuite être capable de venir comme ça est mieux pour moi. Mais encore une fois, je filme un cours pour vous, donc je veux que vous puissiez le voir. Cas. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d' options différentes ici en ce qui concerne ce que nous voulons faire. Si vous vouliez attirer un peu plus de la nature incurvée de cette pédale. Vous pouvez toujours mettre en évidence cela et ajouter un peu de travail de détail au milieu. Donc c'est à peu près l'essence de la fleur elle-même. Il y a tellement de façons différentes que nous pourrions continuer à affecter en ajoutant des saignements le long des bords qui le rendraient sombre à la lumière. Mais parce que quand je vois les organes dans la vraie vie, ils sont très faibles, presque clairs au bord même. J' ai décidé de laisser que beaucoup de mon style est esquissé. J' adore les grandes lignes. C' est très intime pour moi de pouvoir appliquer ça dans mon travail. Et ça donne juste l'impression qu'ils se sont rassemblés, mais pas d'une manière qui soit contrôlée. Mais je sais que ce ne sera pas la même chose pour tout le monde et vous en utilisez trop et ensuite ça commence à perdre son effet. Donc, prenez ça avec un grain de sel pendant que vous avancez alors que nous avançons dans notre projet de classe, résistez à la tentation de continuer à ajouter des choses même quand vous savez, ok, c'est probablement danois, probablement pas loin. Surtout parce que vous savez que vous allez ajouter une tige et souvent des feuilles et donc quelque chose qui peut sembler inachevé pour vous est inachevé parce que vous n'avez pas encore ajouté les autres choses ensemble. Donc encore une fois, soyez toujours attentifs, soyez toujours curieux de savoir ce qui devrait venir ensuite et confiant que quand c'est fait, c'est fait. 10. Angle: Avant de commencer, je voulais juste que tu vois sous quel angle je vais peindre les fleurs. Pour la plupart, j'ai essayé de travailler avec la fleur posée à plat pour que vous puissiez voir, vous savez, ce que je voyais en la peignant. Mais pour capturer la nature très élégante et longue de cette fleur, je vais la regarder comme ça. Donc je n'aurai pas la référence à côté de moi pendant que je peins. Donc, si vous suivez avec ma peinture, évidemment, vous seriez probablement une excellente idée pour vous de le regarder une ou deux fois. Juste pour que vous puissiez anticiper ce qui va venir ensuite. Ou si vous l'êtes, je tire de votre propre image de référence, alors évidemment vous avez votre propre sujet à travailler avec. Bref, je voulais juste que tu saches que c'est ce qu'on va faire. Alors, allons y entrer. 11. Projet de cours Partie 1: Donc, avant de commencer à assembler la pièce entière, il est important que votre palais soit prêt. Assurez-vous donc que vos consistance sont à la fois à la consistance du sirop contre la toux et du bouillon. Et vous avez une variété de rangées d'outremer mélangées avec le potier rose puis un potier rose sur son propre. Et puis peut-être un Rooseveltian Marine avec la sépia à une consistance de bouillon aussi. Donc c'est juste agréable d'avoir toutes ces choses sur votre palais afin que vous puissiez les tirer à mesure que vous vous déplacez. Et je vais évidemment raconter que je tire de différentes couleurs et vous serez en mesure de voir depuis que nous l'avons éteint, quand j'utilise plus de la couleur rose violet par rapport au rose poussiéreux rose potiers rose. Donc, je veux aussi m'assurer que votre ocre jaune et le mélange sépia et guassien sont à la bonne consistance. Et vous voulez ce jaune crémeux que nous allons ajouter pendant que la peinture est encore humide. Si vous allez soulever, vous devrez soit accélérer le processus de peinture en séchant entre les deux, puis en utilisant votre Hilbert pour soulever la couleur. Je ne vais pas faire ça juste parce que ça n'a pas vraiment aimé cette technique pour ces fleurs. Mais c'est quelque chose que vous pouvez absolument faire si vous sentez que travailler pour votre style. Donc à part ça, nous allons mélanger vert sève à la fin pour relier toutes nos fleurs ensemble. La façon dont ma tige est formée, elle a un peu cette courbe vers le haut tout en haut avec une fleur très faiblement derrière et ensuite une fleur focale devant elle. Je vais donc le souligner en faisant moins de ma danseuse de secours une fleur et en créant quelques versions plus légères des fleurs ici. Et puis certaines des fleurs plus sombres seront, seront entachées le foyer. Et puis on les liera avec le mélange Sap Green. Donc la première chose que je vais faire est de plonger dans mes rangées d'ultramarine. Je vais travailler avec mon pinceau numéro 10 pour être exact. Je vais toujours d'avant en arrière et j'ai des couleurs différentes sur chacun. Et puis j'ai aussi mon numéro six à plonger dans ce mélange jaune. Donc, en commençant par le haut avec la fleur qui est en quelque sorte incurvée. Je parle. Je vais abord dessiner ce centre pour que je sache où il est. Juste vraiment, très léger travail de détail ici. Un couple un peu plus de la couleur violette ici, mais une version très légère de celui-ci. Et puis c'est à peu près tout ce que nous voyons de cette fleur ici en haut, et puis il y a une fleur devant elle. Alors je vais commencer ça dans un instant. Une fois que les choses sont un peu en voiture, je vais commencer la fleur qui est ici maintenant. Ramassez un peu de bûches rose. C' est le bon moment pour plonger dans ce jaune. Je ne vais pas le faire sur tous les pétales, mais peu d'entre eux. Et commencez à se fondre dans ce jaune. Certains de ces volants maintenant. Souviens-toi, je n'ai pas vraiment permis que c'était sombre au centre, mais je vais faire un peu ça. Juste dans quelques domaines clés. C' est donc le mélange plus sombre des rangées d'ultramarine et ajouter un peu de ce jaune. Et encore une fois, nous gardons les choses lâches et ludiques. Ne vous sentez pas que ça doit être super rigide, que les pétales doivent être exactement comme vous les voyez. Laissez beaucoup de place à l'expression ici. Donc il y a un petit détour à l'extérieur de cette pédale juste parce que celle que je regarde, elle est ombragée et donc il fait un peu sombre. C' est pourquoi j'ai choisi de faire un peu plus de ça ici. Encore une fois, je veux que vous regardiez ce que vous voyez et que vous vous sentiez libre de sortir ce que vous pensez que c'est spécial. Et si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et effectivement remplir ceci maintenant de sorte que vous n'avez pas à utiliser votre sèche-cheveux plus tard et tout obtenir en même temps. Et ce qui est amusant ici, c'est que vous allez vous plonger dans la magie humide. Donc c'est à peu près tout. Le reste de cette deuxième fleur. Et puis venir ici est là où il se connecte. Donc, il y a un code de tige descend comme ça, et puis il va se connecter derrière. Et puis leur tige principale descend ici et se connecte à ça. Bon, donc maintenant on va finir, on est fini, on continue ici avec la fleur suivante. Et je vais le faire un peu plus de temps violette en le mélangeant jusqu'aux années secondaires en s'assurant que, à la vitesse des cohérences, un peu de brun dedans aussi, parce que encore une fois, c'est dans l'ombre. Ça va être comme un violet de marque. Mais les pédales arrivent sur le centre ici. Donc c'est un peu fermé. Un peu de potiers rose. Venez ici et commencez à travailler avec eux. Ramassez un peu, je pense que le jaune à nouveau. Robot. Pour emballer dans les potiers rose, sappy dessus. Super. Mm-hm. Et nous avons une fleur très légère qui fouille à travers le dos ici. Donc, je vais juste prendre quelques pétales et le laisser à ça. Et puis allez ici pour une de nos plus grandes fleurs. Ajouter un peu de jaune au rose ici. Excusez-moi de m'enfuir un peu. Il est difficile d'intégrer cette forme dans un paysage, essayant de vous rapprocher tout en gardant tout dans le cadre. Un peu de jaune ici, là-haut , et ajouter un peu de mélange jaune. Voir. Et puis je vais ajouter au centre celui-ci un peu quand les choses sont un peu plus sèches, mais je voulais capturer l'angle vraiment joli de celui-ci qui est en quelque sorte plié sur ce que ces pétales géants s'étendent. Et puis on a encore une farine ici en haut. Vraiment joli angle que j'espère capturer. Et c'est un très joli saignement sur le bord que j' essaie de capturer aussi. Et si vous le vouliez, il se trouve que j'ai un peu de grain affaissé. Faites un peu humide et trop humide si vous avez déjà mélangé votre Sap Green. Ensuite, vous pouvez rapidement l'obtenir sur votre brosse et juste ajouter un peu pour plus tard. Je n'ai pas fait cela avec aucun des autres parce que la tige est cachée derrière tous les autres là où la tige rencontre la farine. Et puis il y a quelque chose qui se passe juste là, au centre. Quand ma main à travers cela, c'est ce que j'obtiens pour travailler sur toute la page, ce qui n'est pas une grosse affaire. J' ai l'habitude de faire ça tout le temps. Donc, vous allez transformer cela en un petit pétale de fond. Laisse ça faire partie de notre peinture. Nous, nous allons juste faire semblant que c'est une autre fleur cachée derrière cette fleur. Donc je vais retourner et glaçer certaines zones pour ajouter un peu plus sombre. Travail de saignement. Pas beaucoup. Donc je suis juste lire la farine et puis ajouter un peu de potiers rose et l'outremer Rosa. Et juste une sorte de donner une chance à un moment d'habitudes, ce qui en fait une fleur de Tina Turner. C' est donc une méthode très facile. Vous serez juste mouillé la zone que vous voulez poser de la peinture dans ceux-ci pour être humide. Et puis vous faites glisser doucement votre pinceau le long. Je vais utiliser ça avec parcimonie. Il y a un joli travail de saignement là-dedans. Et puis on fera la même chose ici sur cette fleur focale. Donc je vais mouiller mon pinceau avec juste un peu de peinture dessus et ensuite venir là où je voudrais réhumidifier la zone. Et puis je peux ajouter un peu plus de douleur et l'assombrir. Et souviens-toi, on va faire un très joli travail de détail. Donc, je ne vais pas en mettre trop. Mais parce que je voulais d'abord être très léger, cela aide à faire ressortir certains de ces détails que nous avons manqués. Donc j'ai l'impression qu'on est à un bon endroit avec ça. Je vais résister à la tentation de continuer à le toucher. Et laissez les choses sécher un instant. Et une fois que tout sera complètement sec, nous reviendrons et finirons le milieu. Et comme certains de cette ligne travaillent et mettent beaucoup, tirez, tirez, tirez tout ensemble avec notre tige. 12. Projet de cours Partie 2: Une chose que je n'ai pas mentionné dans la vidéo d'introduction est que vous pouvez également décider d'utiliser un spotter pour plus de détails. C' est ce qu'on appelle un mini détaillant. C' est le pinceau Princeton rond 30-50. Et c'est vraiment génial pour ajouter ces petites taches splotchy. Juste de belles marques gestuelles. J' aime aussi utiliser ma brosse ronde numéro six, parce que je peux faire beaucoup des mêmes choses. Mais cela fournira une forme différente parce que ce n'est pas tout à fait aussi pointu. Donc, comme les volants, j'aime bien cette brosse le mieux, mais pour les éclaboussures, ces petites marques de taches de rousseur sur les fleurs, je pense que ce serait vraiment joli aussi. Donc, si vous décidez d'utiliser l'un de ces pinceaux, allez-y sur le papier à gratter, juste en avoir une idée. Faites quelques essais avant de le mettre sur votre projet final, juste pour que vous sachiez comment il va réagir. Donc je mélange la consistance à nouveau parce qu'elle est séchée et plus là où je le voudrais de la sépia et des rangées d'outremer. Et puis nous irons faire les volants autour du centre. Allons de l'avant et commençons ici en haut et travaillons à notre chemin vers le bas. Habituellement, cela m'aide à éviter de me salir la main, mais pas toujours. Donc il n'y a pas beaucoup de place ici, donc je ne vais pas faire trop. Juste un smidgen. Il y avait juste une sorte de jeter un coup d'oeil et juste un peu à l'extérieur. Et vous pouvez voir maintenant que c'est un peu plus léger ici. Le travail de détail apparaît. Tellement plus lumineux. Donc je vais juste faire un peu un mélange en utilisant les deux précieux petit traînant ici. J' avais dans le jaune ici, me suis emporté et je me suis perdu dans le moment. Je suppose que j'ajoute un peu de jaune ici. Et puis nous pouvons faire un peu d'autre travail de détail pendant que cela essaie. D' accord, je vais chercher une version plus tard de la Marine Rooseveltienne et de la Serbie. consistance un peu moins épaisse. Et faites un peu de travail en ligne. Pour les milieux sont en train de sécher. Beaucoup ont donné un peu de structure ici en utilisant les lignes ainsi pour aider à montrer au lecteur, lecteur, au spectateur où la direction, dans quelle direction les pétales pointent. Sois difficile à dire quand tu te lâches. Ces lignes peuvent vraiment aider à créer des moments définitifs. Le travail prend beaucoup de temps parce que vous devez constamment assurer que la cohérence est ce que vous recherchez. Si vous vous précipitez. Et essayez juste d'aller avec tout ce qui est sur votre brosse. C' est vraiment un peu ternir l'effet. Donc ça prend un certain temps. Mais pas la confiture de tout le monde. Je sais. Pour moi, c'est comme si j'aimerais faire un travail floral plus rapide et ensuite passer mon temps sur les jolis détails. Un des milieues ici, donc je suis rapidement un peu de jaune. D' accord. J' aime ce spotter parce que vous pouvez y aller rapidement et garder un peu ce flux de l'action parsemée. Et vous n'avez pas à le charger trop de fois entre les deux, cela peut vraiment ralentir le flux. Et quand vous ralentissez beaucoup de fois, vous commencerez à analyser tous les détails. Je pense vraiment que la magie se produit quand on laisse aller et qu'on fait partie de la peinture plutôt que de celle qui contrôle la peinture. Ok, donc nous allons avoir dans quelques unes de ces jolies lignes sans que je mette mon doigt dans tout, j'espère. Allégez un peu ici. Ça ne me dérange pas quelques coups vraiment audacieux, mais pour la plupart, ils veulent les garder assez légers. Sh, sh, Sheesh. Donc cette petite erreur, je fais juste une fleur ici, ce genre de courbure, se penchant sur K. Donc c'est à peu près tout pour le travail de ligne. Mélangez le vert. J' en ai déjà sur ma palette. Ou si vous avez besoin de prendre une minute et de tout préparer. Allez-y et faites ça. Assurez-vous d'utiliser une brosse propre, pas de rose dessus. Ou bien vous allez avoir une tige brune qui n'est pas terrible, mais vous vouliez peut-être d'abord être plus vert. Il y a aussi un peu d'or ici. Donc, si vous avez une partie de cet ocre jaune à portée de main, vous pouvez mettre un peu de cela dans le mélange et ensuite l'utiliser comme une couleur de détail. Donc complètement à la hauteur de vous voulez avoir à le faire. Mais je pense toujours plus de couleurs, plus d'options. Et comment nous avons tous assemblé ça. Alors j'ai commencé là-haut. Donc c'est un peu à venir derrière. C' est la tige principale qui traverse. Est-ce que vous l'avez connecté en bas ? n'y a pas beaucoup de place pour ce foutu à nouveau et a essayé de travailler plus petit que moi d'habitude, juste pour que nous ayons une bonne structure fluide ici, mais la tige s'étend en fait un peu plus loin. Évidemment, lancez-le hors de la page si vous le vouliez. En fait, vous pourriez faire quelque chose comme ça, où il y a une autre tige qui sort de la tige principale, ce qui est plutôt joli. Et puis vous pourriez faire un peu de détails le long du côté ici. Je ramasse un peu de sépia. Faites-le un peu gestuel et donnez-lui l'illusion comme disparaître ici en bas. Revenons dans le vert sève et l'ocre jaune, connectant les choses. La tige est reliée derrière ici, donc je ne vais pas ajouter ça. Maintenant, c'est un peu loin de la tige principale. Je me suis un peu emporté ici quand je faisais tout ça ensemble. Et ainsi. Il ne correspond pas tout à fait à l' endroit où la tige comme dans la vie réelle, puis l'extension de celui-ci. Donc, je vais en quelque sorte tromper l'IA et la voir plus près qu'il ne l' est en fait en est en fait en connectant quelque chose là-bas et en tirant une farine de plus ici. Et je vais le garder vraiment lâche et très léger. Et même pas détaillé comme ces autres, juste pour lui donner une impression différente. Ensuite, si vous voulez revenir avec la sépia et faire un peu plus de détails travailler ci-dessous. Et le long de la tige. Peut resserrer certaines zones ici. N' est-ce pas la plus mesure tige esthétique, comme dans la nature, est juste très gros et blocky. Et donc pour lui donner un peu de délicatesse, je mets plus de détails qu'ils ne sont même là. Donc encore une fois, c'est peut-être un domaine où vous décidez Non, j'aime ça comme il est. Je pense que je vais le garder pour plus sur le côté simple. Ou si vous aimez les détails, vous pouvez utiliser le même type de méthode. Ce que je n'avais pas connecté ça juste parce que j'ai l'impression que c'est le bon angle. Je ne suis pas assez haut ici. Et donc ça correspond à l'humeur de la pièce. Vous pouvez voir tout ça ici. Et puis je vais juste ajouter rapidement un peu de détails à cette fleur, mais je ne fais aucun des vitrages que nous faisions auparavant. Et puis juste en regardant, en m' assurant que j'aime tout ce que je vois. Un peu de jaune là-dedans parce que ça m'a l'air un peu bizarre sans autre jaune. Laissez ça courir ensemble. Pour un effet différent. souris d'avoir des fleurs qui font, font des choses différentes. Un peu fait que tout se sent séparé, mais ensemble en même temps. Donc nous nous retirons un peu pour que vous puissiez avoir une idée de la pièce entière. Donc là, vous l'avez. C'est notre orchidée. Merci de travailler avec moi. En ce qui concerne les angles vraiment essayé de vous donner un très bon regard sur la fleur, mais aussi maintenir l'intégrité de la fleur en la peignant à l'angle qu'il devrait être peint à. Bref, j'espère que ça vous a plu. C' était une classe avancée très approfondie et complète. Je l'ai même mis dans la catégorie avancée, même si nous savons que nous ne sommes pas allés trop loin dans la superposition et les détails, mais j'espère que vous l'avez apprécié. J' espère que vous publierez vos belles créations sur Instagram et me taguez et que vous les téléchargez ici sur des partages de compétences afin que je puisse voir et juste admirer votre travail. Bon, passez une merveilleuse journée et heureux de créer à vous.