Brouillon en aquarelle libre

1. Intro: Bonjour mon ami et bienvenue en classe. Je suis si contente de vous avoir ici avec moi aujourd'hui, quelque chose d'amusant et différent. Normalement, nous recueillons notre inspiration sur le Web sur notre iPad ou notre bureau. Mais aujourd'hui, j'ai le privilège d'avoir ces vraies Asie libre devant moi. Et si vous êtes familier avec eux, vous saurez qu'ils sentent incroyable et qu'ils sont aussi très beaux à peindre. Donc, si vous n'avez pas de fleurs fraîches, l'Asie libre fraîche avec vous aujourd'hui, ne vous inquiétez pas, vous pouvez certainement être inspiré par le mien. Je vais vous guider à travers le processus bipédale étape par étape. Ça va être très amusant et nous allons créer quelque chose de vraiment beau. Alors prenez ce papier, ces peintures, précieux et cette palette, et commençons. 2. FOURNITURES: Ok, allons de l'avant et sautons dans notre ascenseur. Comme d'habitude, je vais travailler avec le tampon d'aquarelle Canson 140 livres à froid. Comme vous le savez probablement de toutes mes classes précédentes, j'adore ce journal. Il a un si grand grain, et aussi il est peu coûteux, ce qui signifie que nous ne mettrons pas l'accent sur les erreurs, ce qui est essentiel pendant le processus de création. Donc fortement recommandé si vous avez un autre papier, papier meilleure qualité que vous vous sentez confiant et confortable à utiliser par tous les moyens, veuillez le remplacer. Encore une fois comme toujours, les pinceaux Princeton sont ma marque préférée. J' adore les rondes. Ils sont si polyvalents et donc tout ce que nous voulons faire ici sera en mesure de faire à l'aide de brosses rondes. Je préfère que vous ayez une variété. Bien que ce pinceau numéro six soit mon préféré. Parce que je peux monter sur les orteils de la brosse et faire des ridules vraiment, vraiment fines. Il a aussi un très grand ventre à elle. Et pour que je puisse faire des coups plus profonds et créer ce genre de pétales que je cherche. Donc, si tout ce que vous avez est un numéro six, ça vous conviendra. Mais si vous avez plus de pinceaux à portée de main, j'aimerais que vous doubliez sur les six, c'est que j'aimerais que vous ayez aussi un numéro deux. Et puis quelques aides pour ces belles feuilles qui allaient ajouter dans notre Frazier une palette comme toujours, quel que soit le type de pilote que vous ayez, je travaillerai avec ma porcelaine silencieusement comme d'habitude. Une tasse d'eau, une serviette en papier, le sang sur et bien sûr nos peintures. Donc nous allons travailler avec une variété de Pink ici, à commencer par Daniel Smith, des rangées d'ultra marine. Ensuite, nous avons quelques échecs, Helios violet. Et puis cela va être une couleur optionnelle. Si vous avez suivi sur Instagram, vous saurez que j'ai passé beaucoup de temps au cours de la dernière année à travailler avec le squash et je suis vraiment venu à apprécier les différences qu'il a, par opposition à l'aquarelle, mais aussi comment il est un tel médium pardonneur et un tel moyen merveilleux à utiliser en conjonction avec l'aquarelle. Donc si vous avez un ensemble Gosh sous la main et que vous avez du rose ballerine, nous allons utiliser un peu ça pour les aspects plus légers de nos fleurs. Si vous avez du blanc, cela fonctionnera aussi, va se fondre avec un rose. Et tu auras cette belle couleur ici. C' est ce que j'aimerais que tu aies. Idéalement, sinon, pas un gros problème, nous pouvons juste diluer, diluer, diluer nos roses ici pour une version très faible. Comme vous vous en souviendrez dans nos classes précédentes, chaque couleur a une telle gamme de couleurs étonnante. Et en commençant, vous savez, mesure que vous diminuez la valeur, commençant par le plus sombre, puis en travaillant votre sortie, il analyse tout. Vous constaterez qu'il y a tellement de couleurs différentes dans un seul hugh. On va utiliser une variété de légumes verts sous le vert de la mer ici. Et puis un Sap Green vient de sauter de la table. Mec, c'est tout blobby de noter, à moi et à tout le monde, de remettre vos casquettes. Ou tu finis avec un grand Greenberger. Donc nous allons utiliser du vert sève et ensuite nous utiliserons le Daniel Smith sous le vert marin. Et puis nous allons aussi utiliser un peu de l'or vert riche à venir, pour faire ressortir ces aspects vraiment beaux et plus légers dans les bourgeons ici. D' accord, donc c'est à peu près le couvre. Allons de l'avant et montons nos palettes. 3. Configurer la Palette/l'observation: Nous y voilà. Nous allons mettre en place toutes les couleurs que nous allons utiliser dans ces fleurs. Je voudrais vraiment ajouter gamme deux fleurs parce que même si elles peuvent sembler avoir un Hugh singulier, Il ya toujours tant de détails dans la fleur qui sorte d'aide tout et chaque élément Être séparé et spécial. Et parfois cela peut être difficile à faire avec l'aquarelle. Et donc nous le faisons en ajoutant un peu plus de gamme de couleurs. Cela dit, nous allons garder les choses lâches, légères et ludiques. Nous allons profiter du processus. Nous ne allons pas nous laisser piéger dans ces détails, c'est pourquoi j'ai tant de couleurs et pourquoi nous allons mélanger différentes cohérences de chaque couleur. Donc juste une petite explication derrière, derrière pourquoi je fais les choses comme je le fais. Cette première couleur est le violet Helios. Et donc on va juste récompenser ça. Je joue évidemment, comme vous pouvez le voir. Donc on va lire, activer cette peinture. Rappelez-vous que vous êtes juste tamponner les côtés de vos poils jamais eu droit dans juste le côté et juste continuer à activer jusqu'à ce que vous avez une belle pile de consistance de sirop contre la toux. Allons-y et mettons-le ici juste pour qu'on puisse voir à quoi ça va ressembler. Vous pouvez voir alors qu'il semble assez sombre sur le papier et en fait sort assez léger. Donc min avant, nous ne l'utiliserons probablement pas à son plus sombre. Probablement plus comme dans un niveau trois, ce que j'appellerais, qui est comme la troisième version du plus sombre. Mais juste pour avoir une idée de ce que ces couleurs sont capables de. Et puis on peut le dessiner pour voir où ça va être un peu plus léger. La couleur suivante que nous allons utiliser est les rangées d'ultra marine. Donc nous ferons la même chose ici. tête, ça sonne un peu plus humide donc je n'ai pas à travailler trop dur, mais j'aime toujours montrer tous les détails du processus parce que quand on saute ces choses, peut perdre des gens qui sont encore en train de trouver leur chemin. Donc tout cela vous est familier. Vous êtes les bienvenus à sauter de l'avant. Mais je veux juste que tout le monde travaille avec la bonne consistance pour que nous puissions obtenir les meilleurs résultats avec nos fleurs. Couleur très, très vibrante. Un de mes favoris. Bien sûr, Daniel Smith ne fait pas une mauvaise aquarelle. Et puis on va y aller encore une fois. Petite ballo, rose ballerine. On dirait exactement une pantoufle de ballet, alors ils l'ont appelé. Eh bien, j'approuve. Maintenant, avec le lavage. Ça va être un peu différent de l'aquarelle. Vous avez probablement déjà pris le cours où je vous présente à laver mais laver. Mais si tu l'as, ça va être un peu plus épais dès le départ. Ça ne va pas être aussi dilué. Et donc vous pouvez toujours tirer en ajoutant plus d'eau. Mais je pense qu'avec cette couleur, l'utiliser juste sorti du tampon va en fait être parfait. Ballerine rose ballet. Très bien, un peu d'eau à elle. On ne l'utilisera probablement pas à ce point. Mais encore une fois, j'aime juste voir ce que je travaille avec lui et comment tout va se passer. Maintenant, on va utiliser des mélanges pour, donc je vais faire un peu de l'Helios violet et un peu de la ballerine, vais juste l'appeler valet rose, parce que je continue de dire que tu peux voir la section Ajouter un peu de violet à elle. Ça va être génial pour ces pétales de milieu de gamme. C' est très, très, très faible ici. Vous pouvez voir un peu. Mais comme nous travaillons avec, comme nous travaillons avec le, mais il va être très léger. Vous pouvez voir, je l'ai mis juste à côté. Ce sont à peu près les mêmes couleurs. Mais ceux-ci ici et ces pétales là-bas, ils sont un peu comme une, une, une, une version plus sombre de ça. Donc en ajoutant un peu de violet, on va avoir plus de portée. Donc nous allons faire ça et ensuite nous allons empiler dessus cette couleur plus claire et nous travaillerons tous dans un mouvement fluide. Donc, nous allons utiliser beaucoup de mouillé dans humide, beaucoup de peinture intuitive. Et juste très gestuel. Ce sont des fleurs qui ont beaucoup de mouvement pour eux naturellement. Et donc il va y avoir cette tentation d'ajouter tous ces détails parce que nous allons, vous savez, nous allons travailler avec une référence en direct contre une photo ou tout ce qui est dans notre mémoire. Donc il va y avoir cette tentation de simplement capturer tous les détails, ce qui, je pense, tend habituellement et inévitablement à surtravailler un tableau. Allons-y et mettons-le sur nos papiers. On peut voir à quoi ça ressemble à côté. Maintenant, vous remarquerez que les couleurs ici, ils se séparent un peu. Cette rangée de alter Marine a un ingrédient à elle et il a d'autres couleurs mélangées à l'intérieur. Il a donc ces notes de bleu. C' est comme un violet bleuté. Et donc vous devrez en quelque sorte le re-mélanger et ensuite il va réellement sécher avec un peu de bleu dedans, ce qui est très bien. Ce n'est pas exactement la même chose que notre farine, mais je vois des notes de violette ici, donc je ne vais pas m'inquiéter de ça juste là. Ça assombrit juste un peu plus violet. Et puis aussi aller faire un mélange de rangées d'ultra marine et le violet Helios. Donc juste une version différente. J' aime avoir tout cela sur la palette pour que je puisse constamment tremper dedans. Nous allons faire beaucoup de chargement de nos pinceaux et les préparer ne pas avoir à nous arrêter et ramasser un pinceau. On va tout faire en un seul mouvement fluide. C' est pourquoi je vous suggère toujours d'avoir une variété de pinceaux de cette façon. Les choses peuvent être chargées et reportées sur le côté pour une utilisation future. Toutes les couleurs très similaires. Mais lorsque nous regroupons ces fleurs ensemble, vous allez voir comment elles sont toutes bénéfiques les unes aux autres et fournissent juste assez de profondeur et de portée pour que les pédales se sentent séparées, mais aussi ensemble. Et puis je ne vais pas mélanger les verts, je vais le faire plus tard et vous pouvez juste voir un peu, mais nous avons beaucoup couvert les verts dans les autres classes, donc nous allons juste aller de l'avant et contourner ça pour l'instant. Voici donc la gamme de rose. Donc on va travailler avec n'hésitez pas à les surveiller. Vous pouvez voir cette jolie violette qui se passe ici dans le Roosevelt. Portez les biaisies. Tu as besoin de l'Helios violet. subtil, joli donc je recommande certainement si vous n'êtes pas familier avec ce processus de surveillance et, et les couleurs que vous prenez un certain temps pour le faire. Mais si vous vous sentez compétent et prêt à vous diriger dans la farine, allons-y et y aller. 4. Pratiquer des groupes: Ok, donc comme je l'ai déjà dit, on va charger des pinceaux. Donc la première couleur que je voudrais que vous ayez sur votre pinceau, votre numéro six est ce mélange des rangées d'ultra marine et de l'Helios violet. Et donc je veux juste que vous tourbillonniez autour, mettiez beaucoup sur votre brosse. Examinez votre pinceau, assurez-vous qu'il y a une couche uniforme de peinture. Assurez-vous qu'il entoure tous les poils, pas seulement d'un côté. Vous voulez rouler votre pinceau d'avant en arrière pour vous assurer qu'il y a un niveau de couleur saturée sur votre pinceau uniformément. La prochaine que je voudrais que vous ayez est strictement les rangées de l'ultramarine. Donc, la même théorie s'applique. peu comme un cochon de verrue qui roule dans la boue. Vous penseriez que je pourrais trouver des jolies ou des images. Vous savez ce que ces poissons aiment littéralement remplir la pièce avec le parfum le plus doux. Mais notez cela avec. C' est tout ce que j'ai ce matin. D' accord. Et puis le troisième pinceau que j'aimerais que tu aies chargé, c'est ton numéro deux avec la ballerine rose. Et on va jouer avec ces couleurs. Nous allons les utiliser de façon interchangeable. Donc je peux prendre ce pinceau et le tremper dans un peu d'Helios violet et ensuite l'amener ici. J' ai vraiment, vraiment, j'ai l'impression que c'est mon travail de vous équiper de l'habileté et de la technique, mais c'est votre privilège et l'occasion de prendre tant de libertés ici pendant que nous peignons, je ne suis vraiment pas le genre de professeur qui aime dire et faites exactement cette pédale de cette façon et utilisez exactement cette couleur ici. J' y suis allé pour la liberté. J' essaie donc toujours de fournir beaucoup d'options à mes étudiants. Je vous ai donné une grande variété de couleurs. Ils n'ont pas à être exactement les mêmes couleurs que moi. On travaille juste avec ce qu'on n'a pas. Je ne veux jamais que vous ayez l'impression que vous avez besoin de sortir acheter de nouvelles fournitures sont des produits. Donc, si ces couleurs ne sont pas exactement ce que vous avez, s'il vous plaît ne vous inquiétez pas à ce sujet. Et si c'est le cas, n'hésitez pas à les utiliser de façon interchangeable. La raison pour laquelle je commence par ceci, parce que comme nous allons faire référence à cette fleur, vous pouvez un peu voir que les éléments les plus sombres commencent juste là, et puis il y en a quelques légèrement plus légers. Et puis nous avons ces éléments très légers ici au centre. Maintenant, nous n'allons pas entrer dans le vert tout de suite. Comme vous pouvez le voir, quelques-uns si vous tournez la fleur, entendez moi mettre ma brosse vers le bas. Si vous tournez la fleur juste un peu ici, vous pouvez voir ce vert ici, qui est si beau et nous allons utiliser un peu de mouillé pour dessiner ces beaux tons verts et les mélanger avec le rose. Mais on ne va pas faire ça maintenant. Je veux juste que tu aies un peu le flux et le sens de la structure lâche. Du gel. Oui. D' accord. Donc ce sont les couleurs que j'ai. Je veux que tu aies chargé sur ton pinceau. Ce sont là les cohérences. Et maintenant, nous allons juste pratiquer une structure lâche en Asie libre. Ok, donc je vais mettre mes deux numéros six entre mes mains. Je travaille toujours avec plusieurs brosses qui les mettent dans ma bouche. Si ce n'est pas à l'aise avec vous, allez-y et mettez-les sur le côté. Je suis plus à l'aise quand j'ai plusieurs brosses qui circulent entre et sortent de la page. Ok, donc je vais plonger dans mes rangées d'ultramarine et mon Helios violet. Et aussi brièvement, j'ai entendu vos notes sur l'angle de la caméra. Je me suis acheté moi-même et incroyable trépied de Canvas, je suis sûr que vous avez entendu parler. Et maintenant, je vais pouvoir déplacer ce petit bébé autour et être capable d'entrer à des angles plus étroits, de meilleurs angles. Donc vous pouvez voir dans ma main géante ne bloque pas tout ce que je fais. Donc, j'espère que vous remarquerez. Ce sera plus facile pour vous de suivre. D' accord ? Donc on va prendre cette flaque d'eau juste ici et donner un coup d'envoi. Donc, évidemment, vous ne serez pas capable de voir la pédale comme je la vois. Si vous préférez travailler à partir d'une image de référence, par tous les moyens, faites-le sortir et ensuite, ou si vous voulez juste suivre. Je sais que beaucoup d'entre vous ont tendance à regarder la classe d'abord pour avoir une idée pour elle et ensuite suivre avec réellement tomber le long. Donc quoi que ce soit le plus facile pour toi, je veux juste que tu te sentes à l'aise et à l'aise. Alors mélangez cette pile à nouveau. J' ai toujours mes pinceaux chargés, mais habituellement je trempe presque toujours dans mes flaques d'eau et je les mélange, fais tourbillonner et je m'assure que mon impression est prête. Ok, donc on va commencer ici avec cet angle en faisant un tout petit coup ici. Et je vais en faire un autre. Et tu vas voir qu'avec la stagnation de la façon dont tout bouge, ça va se sentir un peu paralysé. La beauté de ce genre de grappes gestuelles lâches est que vous bougez rapidement et que vous remplissez intuitivement, ce qui est juste la partie la plus nourrissante de la peinture, mais juste pour nous d'avoir une idée de ce qu'il On dirait que je vais le faire comme ça. On va venir ici et je travaille toujours avec les Helios violets et Roosevelt de marine. Et là, c'est là que je vois que c'est en quelque sorte s'éclaircir jusqu'à ce rose. On va mettre ça là. Et puis je vois qu'il se passe un peu derrière, ce pétale. Et c'est là que nous ajouterions du vert. Donc, je vais consciemment laisser un peu plus d'espace ici, même si je ne vais pas le mettre en ce moment, je suis dans mon cerveau, je sais que j'ai besoin de place pour ajouter ce vert pour qu'il y ait une belle transition de couleur. Et encore une fois, je garde mes coups très lâches. Je n'essaie pas d'en avoir la forme exacte. J' essaie juste d'obtenir la forme globale de la fleur elle-même. Ok, et c'est là que je vais chercher la ballerine rose, commencer à ajouter un peu de cette couleur. Laisse certaines choses se fondre et s'écouler. Et je n'ai pas laissé assez de place au milieu ici pour vraiment ajouter beaucoup de rose juste parce qu'il y a beaucoup de vert là-bas. Mais je vais juste y aller et en ajouter juste là. Laisse ce mélange et Mary. Et puis j'irais probablement dans un peu de vert. Et encore une fois, agiter cette couleur, laisser, s'installer et vraiment ne pas la toucher un instant. Une grande partie de ce processus consiste à ajouter un trait, se tenir debout pour voir ce que vous avez fait en ajoutant un trait qui revient. Nous allons aussi faire un peu plus gestuel comme des indications de coups. Alors je vais vous montrer ce que je veux dire ici. Donc plutôt qu'un vrai coup, comme vous pouvez voir qu'il y a de très petits pétales qui se produisent juste ici. Et plutôt que d'essayer d'obtenir tous ces détails, on va juste prendre mon pinceau et je vais juste donner une petite indication qu'il y a quelque chose d'autre qui se passe là-bas. Il en va de même pour ici. Il y a une flaque juste derrière ici et il fait très sombre. Et si je le mettais derrière, ça me prendrait un peu de temps pour que ça soit réel. Donc je vais juste nous indiquer. Maintenant, cela peut sembler bizarre en soi, mais comme nous construisons notre grappe et commençons à tout mettre ensemble en utilisant différentes couleurs pour les fleurs. Vous pouvez voir comment cela profite vraiment à l'apparence globale du cluster. Juste un peu là. Donc ce n'est pas une représentation exacte, mais c'est proche. Et comme je l'ai dit, j'ajouterais le vert ici. Allons de l'avant pour s'amuser. On va utiliser le mélange de violet, d' Helios et de rose ballerine. Et nous allons ajouter un autre cluster à côté de lui. Je cherche un peu à référencer celui-là. C' est beaucoup plus léger que les autres. Ils sont aussi en quelque sorte dans l'ombre. Et donc nous travaillons avec notre source de lumière ici où les choses sont plus sombres ici. Et alors que nous travaillons en cours de cette façon, la source de lumière est au-dessus de ces bourgeons, donc nous garderons cela à l'esprit lorsque nous construisons notre projet de classe et que nous construisons tout ensemble. Ok, donc encore une fois, cette sorte de a une formation de pédale qui coule vers l'extérieur et puis étend l'application. Donc, on va commencer par ça. Nous allons commencer avec une version plus foncée de l'Helios violet et du rose ballerine. Et ensuite, nous allons travailler plus léger. D' accord ? Et je ne serai pas trop inquiet si ces choses s'écoulent l'un dans l'autre. En fait, l'amour quand ça arrive. Donc juste faire ces indications pour le sortir ici. C' est un peu difficile à voir, ils se perdent tous les uns dans les autres. Et puis nous avons un peu plus de la. Roosevelt pour la couleur marine. Alors je vais revenir ici. Et maintenant dépendent avec une version un peu plus légère de la ballerine rose, plupart du temps juste ballerine pic, un peu de violet Helios. Et je vais juste le laisser se fondre et saigner et faire toutes les choses magiques que les aquarelles sont capables de faire. Je n'en sais pas un peu plus là-bas. Et encore une fois, nous allons finalement ajouter du vert ici. C' est pourquoi il y a cet espace négatif, laissant de la place à ces éléments verts. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons nos deux clusters. Allons de l'avant et faisons un cluster plus petit juste en plus de cela. Ensuite, il rend à nouveau la ballerine, rose et violet Helios et faire la majorité de cette fleur cette couleur. Voici un pourboire. Souvent, lorsque nous voyons une fleur et qu'il y a tellement de portée, nous voulons capturer chaque partie distincte de cette fleur. L' une des plus belles choses qui se produisent est quand vous entremêlez beaucoup de cette portée et de cette profondeur avec un Hugh singulier. Vous ne voulez pas que l'œil de votre spectateur soit submergé et s'occupe de ces détails. Vous voulez avoir des moments dans une peinture. C' est vraiment ce qui attire les gens vers l'intérieur et c'est ce qui leur permet de ressentir la paix dans votre composition. Donc, quand vous essayez de vous quereller dans tous ces détails et de capturer tout, il n'y a pas de nature capturer. C' est pourquoi il est si resplendissant et magique et devrait servir d'inspiration. Mais il devrait, il ne devrait jamais être copié comme un autre artiste ne devrait jamais être copié. Il ne devrait pas vraiment être référencé et inspiré. Eh bien, c'est mon 0,02$ sur ça. Prends-le pour ce que ça vaut. Ok, alors allons-y et faisons-le celle-là. Celui-ci est assez large. Deux, c'est en fait la plus large. Ça peut sembler un peu drôle quand on fait un tableau, mais on va y aller. Beaucoup de fois je les fais, ces instincts intestinaux pour rendre les choses plus petites parce que ce qui fonctionne dans une structure tridimensionnelle ne fonctionne pas toujours sur la page, mais nous allons juste y aller et nous allons le faire plus grand que ce que nous avons ici. Et encore une fois, il y a une très belle action de tige verte qui se passe ici avec ça, nous n'allons pas ajouter ou ce sera notre prochaine étape. Bon, alors revenons au ballet, Helios rose et violet se mêlent ici. Et allez-y et commencez à l'empiler. Laissant de la place pour tout le vert qui se passerait ici. Je vais faire une pause et réfléchir à ce que je suis. Allez-y et ajoutez-y un petit peu. Voyez ce petit rose verbalement par ici. Juste pour un peu vous pouvez voir que c'est plus grand que les autres, mais j'essaie de faire certains de mes coups un peu plus délicats afin de ne pas simplement se faire obstruer à nouveau par les détails à, dans juste un petit peu de la rose ici. Et je pense que ce serait à peu près laisser qui est maintenant vous pouvez voir ceux-ci ont beaucoup de couleurs en eux, et c'est sombre, c'est une sorte de version plus légère et comme vous le voyez est que nous travaillons progressivement notre chemin vers le haut de la page où éclaircir la couleur. Donc nous nous concentrons sur cette source de lumière, qui est si importante. Il fournit cette belle et généreuse gamme de couleurs. Ok, la prochaine que nous allons faire est un petit bourgeon, un bourgeon avec du rose dedans. Je vois ce genre de choses se produire ici. Donc je vais faire référence à ce genre de fusillade de ce côté ici. Donc, en utilisant les orteils de la pointe dans ma brosse. Et là encore, c'est là que tout le vert allait entrer et juste attacher tout ensemble d'une manière si belle. D' accord ? D' accord, donc c'est la majorité des clusters avec lesquels on va travailler. Aller aussi vous guider à travers comment créer les petits bourgeons. Et puis nous allons tout tirer ensemble en ajoutant, en pratiquant les clusters avec le vert ajouté en eux. Et puis nous commencerons notre projet final de tout lier avec une tige et des feuilles. 5. Pratiquer les Buds: Ok, donc ici j'ai mon Sap Green et ici j'ai mon riche or vert Daniel Smith, qui est l'un de mes favoris à ajouter à tout. Et donc nous allons travailler sur ces bourgeons vraiment, vraiment délicats, beaux qui se produisent ici. Certains qui ont un peu de la jauge jaune et d'autres qui sont juste strictement verts, trop minuscules pour même commencer. Je vais vous montrer la cohérence avec laquelle j'aimerais que vous travailliez. Maintenant, cette Sap Green, beaucoup de couleurs. Ils ont l'air vraiment sombre, mais quand on commence à leur ajouter de l'eau, ils perdent vraiment leur drame. Et donc j'ai tendance à mélanger. Alors aussi sombre qu'ils peuvent aller et avoir cette pile assise sur le côté de ma palette. Parce que quand vous travaillez mouillé dans mouillé, il y aura tellement de moments d'opportunité. Et si les choses sont sèches ou si vous n'avez pas assez de versions et d'options, et j'ai l'impression que vous êtes vraiment limité. Donc c'est juste ma technique. Je ne sais pas si c'est quelque chose qui vous aiderait. Mais je veux juste vous accompagner dans toutes les facettes de ce que j'ai trouvé être un succès pour moi. Donc je vais garder ça vraiment, vraiment sombre. Et puis je vais plonger dans mon eau. Et vous pouvez voir dès que j'ai interdit ça s'éclaircit vraiment énormément. La même chose vaut pour notre riche or vert, cependant, cette couleur est l'opposé de Sap Green et fournit tellement de saturation vibrante que je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit avant qu'il soit prêt. D' accord. Je vais travailler avec mon numéro six pinceau. C' est mon préféré. Ada est si polyvalent, comme vous pouvez le voir, le point est très pointu, encore plus que mon numéro deux, qui, vous savez, essentiellement, vous penseriez que vous travaillez avec une brosse plus petite, des poils plus petits. Cependant, ce n'est pas toujours le cas. Chaque brosse est différente et la, la pointe de cette brosse est en fait plus épaisse que la pointe de cette brosse. Donc quelque chose à considérer, quelque chose à faire à regarder à se concentrer lorsque vous travaillez avec vos fournitures. Apprendre à connaître vos fournitures est très important et comprendre de quoi tout est capable. Donc, je vais utiliser mon numéro pour brosser, mais je vais l'utiliser comme brosse secondaire. Donc ça va être le pinceau qui adoucit les choses. Alors que ce diluant fournissent plus de la structure détaillée. Bon, alors allons-y et mettons-les sur le côté. Et nous allons commencer à travailler sur nos fesses. Alors je plonge dans le Sap Green. Et ce que je vais faire ici, et je vais créer des tiges. Et puis nous serons juste un peu pour que vous puissiez voir venir à l'angle. Et puis on les parlera avec ces petits bourgeons. Donc, ce serait en quelque sorte la structure principale de la base des bourgeons. Maintenant, sur celui que je regarde, il a un petit peu de rose. Et alors ce que je ferais, ramasser mon rose et le toucher à peine contre le bord. Juste comme ça. Laissant très délicat, pas surmenage, juste un petit soupçon de couleur. Donc nous ferons la même chose ici. Il y a une tige beaucoup plus grande qui se passe ici. Donc on va juste mettre ça là-dedans pour qu' on puisse au moins comprendre ce qui se passe. Je veux vraiment que tu te concentres sur la structure réelle de l'œuf. Ok, alors venons ici et nous rapprochons. Et puis pour ici, je vais ajouter un peu de cet or au fur et à mesure qu'il arrive sur le bord. Allons ici. À venir sur les orteils. Celui-ci est à peine, à peine même là. Et un peu d'or ici. Vous pouvez voir qu'on est en train de pâturer une fois que les choses sont réglées. Maintenant, vous devrez noter que la peinture sera plus sèche ou plus humide en fonction de la quantité de peinture et d'eau sur votre pinceau. C' est quelque chose que je ne peux évidemment pas contrôler ici de mon côté. Donc, à quelque chose que vous devez juste être conscient, si vous pouvez descendre au niveau des yeux et voir où les choses en sont. Mais finalement, vous arriverez à un point où vous serez en mesure de simplement savoir que le papier est préparé pour vous d'ajouter ou de couleur. Ok, alors allons-y et ajoutez-y. Voyez ces vraiment, vraiment, vraiment minuscules, voir si je peux retourner ma, ma petite branche autour pour que vous puissiez réellement voir pendant que je la peins. Donc, si joli gèle ou l'un de mes favoris, l'odeur seule. Seulement, je pourrais mettre ça en bouteille. Kay, donc ils pointent par là. Mais quand je référençais l'ensemble du cluster qui pointent de cette façon. Alors c'est ce que je vais y aller. Nous allons juste commencer à faire des marques vraiment puis gestuelles. Allez-y et commencez à faire de très petits coups ici. Des briefings, très minuscules. Vers la pointe est vraiment juste un petit coup de fouet, pas plus qu'un coup de fouet. Reviens ici à un plus grand. Et il y en a un qui se passe en quelque sorte ici. On a un peu de jaune dedans, donc je vais y ajouter un petit peu de jaune. Et puis une fois que ceux-ci sont secs, nous pouvons entrer et sortir un peu plus de détails avec le reçu vert. Mais nous allons juste obtenir une belle structure en bas d'abord. Ok, donc c'est très lâche. Pas beaucoup de détails. Je l'aime juste comme c'est bien que j'ai tendance à ajouter les détails parce que je les aime. Toujours cette poussée et tirez entre combien d'ajouter et est allé le laisser tranquille, n'est-ce pas ? K. Donc, ils sont encore très humides, donc je vais donner quelques minutes à sécher. Et puis ce qu'on va faire, c'est mélanger le vert sous-marin et ajouter quelques détails juste pour faire ressortir ce beau travail d'ombre que nous avons, vous savez, où le soleil ne le frappe pas et où c'est juste un un peu plus sombre aux pointes. 6. Mon conseil chaud: Tu sais, je n'allais pas montrer cette partie de ce que je fais de mon côté parce que, tu sais, ce n'est pas si glamour. Et ce que nous, enseignants, essayons de faire ici, c'est de créer une expérience pour vous. Mais si tu sais quoi que ce soit sur moi, tu sais que je suis tout au sujet de la vraie vie et du désordre qui mène au chef-d'œuvre. Donc, je me suis dit pourquoi le diable pas peut-être cette astuce d'outil sera bénéfique pour vous. Je l'ai montré sur mon Instagram. Pourquoi ne pas le montrer ici ? J'ai donc ce petit sèche-cheveux dandy pratique que j'utilise. Utilisez-le beaucoup quand je fais mon travail de commission ou quand je travaille avec une surface différente comme la porcelaine. Et je suis juste un peu impatient. Et ce que je vais faire, c'est que je vais le laisser à faible puissance, cool, et juste une sorte de vitesse tout au long du processus. Vous voulez être sûr que votre papier n'est pas trop saturé avec des piscines d'eau parce que ce qui se passera et si vous vous approchez trop, vous allez souffler la peinture, ce qui pourrait être un effet vraiment cool, lâche à avoir dans votre œuvre d'art. Mais vous voulez évidemment être celui qui contrôle tout ça, pas l'inverse. Donc, si vous pensez que quelque chose comme ça serait bénéfique pour vous, je suggère fortement que c'est, il est accéléré mon jeu, qui si vous me connaissez du tout, alors vous savez que j'ai deux bébés, est quelque chose c'est absolument crucial dans mon entreprise et dans la vie en général. Alors j'ai pensé te montrer que tu veux, comme je l'ai dit, être prudent et soigné comme tu le fais. Reculez et vous pouvez vous rapprocher. Et puis une fois que vous êtes au niveau des yeux et que vous pouvez voir que les choses sont sèches, cela donnerait juste comme un bref petit robinet, un peu se détachant encore sur mes doigts donc je sais que ce n'est pas tout à fait prêt. Je vais le sécher à nouveau et répéter le processus. Encore une fois, pas le côté le plus glamour de la peinture, mais si vous êtes comme moi et j'ai tellement de respect si vous êtes une mère ou quelqu'un qui a un travail de jour mais qui travaille toujours si dur pour nourrir votre créativité. Ça a changé le jeu pour moi. Très bien, récit. 7. Ajouter des détails aux papaux: Ok, nous sommes maintenant complètement secs, donc je vais aller de l'avant et prendre mon vert insensé et commencer à le dessiner. C' est mon vert préféré de tous les temps à l'aquarelle. Mon vert préféré dans l'affaire Guassian, vous avez déjà intérêt à l'utiliser ? Il est vert profond de la mer. Mais il y a tellement de beaux types de grains différents ne peuvent pas se tromper avec le vert. Et ainsi de suite. Et il fait à nouveau aimer une consistance de sirop contre la toux. Je veux vraiment m'assurer que j'ai beaucoup de choses à tirer. Et je roule mon pinceau d'avant en arrière, encore une fois, vais monter sur les orteils de ma brosse ici. Allons de l'avant et vous déplacer à un angle que vous pouvez voir un peu plus de ma position de pinceau et de ma technique en arrivant. Tout est très gestuel. Vraiment juste une sorte de scintiller mon pinceau autour pour créer un peu de structure dans ces clusters, ou excusez-moi, dans ces bourgeons. Je travaille un peu intuitivement ici. Je jette un coup d'oeil et puis je reviens. Et vous pouvez voir comment soudain nos petits blobs d'or vert deviennent tellement plus animés. Encore une fois, résistez à l'envie de se laisser emporter ici et juste en faire un à cause de, puis un peu de recul et de voir ce que vous travaillez avec. J' envisage aussi de tout lier ensemble. Donc, je vais faire glisser ces couleurs vers le bas pour que vous puissiez voir comment ça va ressembler à un comme on le ramène tout ensemble. Et puis je viendrai ici. Il suffit d'ajouter un petit peu de détails. Je ne veux vraiment pas travailler, surmenage quoi que ce soit. Et tout n'a pas besoin, tous les bourgeons n'ont pas besoin de l'avoir non plus. Donc si vous aimez quelque chose comme il est, vous n'avez pas à le toucher. Et je vais en laisser un peu touché. Et maintenant serré tout à fait. Juste ici. Je vais ajouter quelques détails. Très lâche sur le tippy a dit à mon pinceau. Il suffit d'ajouter des zones plus sombres dans la zone d'ombre. Et c'était notre grosse tige, un peu tout en bas ensemble. C' est donc de quoi le très, très haut que nous tirons la fleur est apparu. Cette grappe va sembler être un peu plus petite pour tenir sur le papier, mais vous pouvez voir que nous avons cela et cela, et ensuite nous avons cette extension de son travail. Nous voulons nous assurer de tenir compte l'angle de ce barrage et de nous assurer que nos lignes ne sont pas rigides et droites. On veut plier notre tige. Cette Free Asia a une belle, belle forme qui commence tout droit et puis il se courbe et se plie. Donc juste être conscient de ça. Donc c'est vraiment tout pour ajouter les détails, c'est une partie très rapide du processus. Une chose à garder à l'esprit, je vous ai dit d'aller lentement, mais je veux aussi que vous ne pensiez pas trop. Encore une fois, il y a tellement de choses sur le fait d'être artiste et c'est une sorte de peptide, OK ? Il y a tellement de choses dans le fait d'être un artiste qui est une contradiction parce que vous voulez être capable de concevoir votre travail avec soin. Mais ce qui se passe est quand vous êtes trop investi dans elle, trop investi dans, dans l'exécution des étapes exactes qui conduisent au résultat exact, comme ces fleurs, vous avez tendance à s'enliser et vous vous inquiétez. Et quand ça ne ressemble pas exactement à ça, on commence à paniquer et ils, on n'aime pas le processus. Et donc c'est toujours cette pleine conscience et ce que vous regardez, mais ensuite toujours en quelque sorte de se rétracter à qui vous êtes et ce que vous voulez dire avec votre œuvre d'art. Et ce genre de sonne comme un peu nouveau pour moi, même mes oreilles. Mais la plupart d'entre nous sont des artistes parce que nous avons trouvé un lien et quelque chose de plus grand et plus profond que nous-mêmes. Et donc nous voulons être en mesure de le dire avec notre art. J' aime donc vous donner la partie éducative de base derrière la création des fleurs. C' est quelque chose qui est aussi important, sinon plus pour mon processus. Alors gardez ça à l'esprit. Oui. Un peu aller lentement, c'est que vous travaillez pour ne pas planter vos fleurs avec des détails, mais aussi quand vous travaillez, sorte de travail rapide, intuitif et gestuel, c'est mon 0,02$. D' accord. Prochaine étape. 8. En moim dans: Ok, donc nous allons rassembler toute cette farine de grappe maintenant, si vous sentez que vous n'êtes toujours pas prêt à l'aborder complètement, vous pouvez faire quelques grappes de plus par vous-même juste pour obtenir la forme et la sensation. Vous voulez alterner les flaques d'eau dans quelle direction elles vont. Si vous n'utilisez pas une image de référence et que vous le faites intuitivement. Vous voudrez peut-être prendre un peu plus de temps pour pratiquer le positionnement de certaines choses. Si vous avez une photo que vous pouvez y faire référence, elle est déjà disposée pour vous, alors évidemment vous avez ce bon à aller. Ou si vous faites juste référence à ma peinture que vous pouvez évidemment regarder à l'avance et ensuite suivre activement. Ok, donc je vais prendre cette pédale juste ici. Il y a des roses claires ou claires au centre, puis des roses plus foncées et les roses les plus sombres se produisent ici tout en haut. Donc je vais respecter ça. Mais je n'ai pas l'impression d'être marié non plus. Donc je vais plonger dans mon ballet rose et mettre un peu de Roosevelt de pluie là-dedans. Ce n'est pas une flaque que que nous avons mélangée, mais c'est rapide et facile à faire en bouche, finit par ressembler à celle-ci ici. J' ai aussi mon pinceau vert ou mon pinceau migraine, mon pinceau rond numéro six, déjà chargé avec le Sap Green et c'est quelque chose que je veux que vous fassiez. De cette façon, vous pouvez juste entrer quand vous pouvez dire que le journal est prêt à accepter les nouveaux médias. Alors revenons à l'intérieur et continuons et commençons à construire la structure. Et puis je vais plonger dans mon ballet rose et créer le centre ici. Et je suis vraiment conscient de garder de la place pour ce vert maintenant. Quelques coups gestuels là-bas. Et puis je remonterai au sommet dans un instant. Ce qui se passe ici, c'est que pendant que je travaille ici, ils se dessèchent, ce qui est très bien. Mais je dois m'assurer qu'ils sont aussi prêts. Donc, je vais venir à une couleur un peu plus foncée juste pour m'assurer que j'ai joli flux de couleurs qui se passe est que je suis juste en utilisant deux couleurs ici et ils sont un peu montrer comme un whew singulier. D' accord. Plus ventre, rose. Très bien. Ils sont là. Et maintenant, je vais regarder mon journal. Ce que mon journal me dit, c'est que les médias sont beaucoup trop humides pour moi, alors je vais juste le laisser tranquille. Nous allons vraiment monter au sommet depuis que j'ai plus de temps maintenant et finir le sommet de tout ça. Maintenant, les choses sont un peu éloignées et dispersées. Je veux en quelque sorte apporter l'étanchéité de ça, mais je vais attendre pour le faire une fois que je verrai ce qui se passe avec la migraine. Donc, en trempant dans ma consistance de sirop contre la toux verte, il me semble maintenant prêt. Et c'est exactement ce que vous voulez voir. Je vais vous rapprocher un peu afin que vous puissiez avoir une meilleure idée de la façon dont ça regarde réellement sur la page. Vas-y et serre-toi ici. Et juste traîner les orteils à ma pression Long. Et en ajoutant quelques détails. C' est encore assez structuré. Si vous avez vu un de mes travaux récents, vous saurez que c'est très lâche dans mes cours. Ça peut être difficile à enseigner. J' essaie donc d'épouser ces deux styles ensemble pour créer quelque chose de lâche et de structure ensemble afin que les gens aient un temps plus facile à comprendre. Ok, donc c'est là qu'on en est avec cette grappe. J' adore ça. Je pense que cela fonctionne très bien n'est pas tout à fait aussi lâche que certains des autres. Mais je vais mélanger ce style avec ça. Donc ma prochaine sera un peu plus lâche que ça me donne l'impression que tout va bien et que rien n'est trop serré. Ok, donc cette fois je vais retourner à l'Helios violet. Et je vais recréer celui-ci ici. On a celui-là qui va avoir tout ce joli travail vert ici. Alors allez-y et faites ça. Sortir un peu pour que vous puissiez voir un peu le moral énorme de MON pinceau. Et allez-y et commencez à refaire ce que j'ai déjà. Allez dans le ballet rose, certains des tons plus clairs ici. Et vraiment genre de combiner tout cela rapidement pour qu'il ait un peu plus d'une sensation plus lâche à elle. Et maintenant, se diriger vers la tige viendrait en quelque sorte ici. Et nous serions tout ensemble pour demander une sorte de pâturage. Le bout des choses. Ajoutez-en un de plus juste là. Juste pour remplir l'espace. C' est encore une chose plus intuitive que tout ce que je vois forcément. Et puis je serais probablement juste un peu humide dans l'action humide ici, continuer la tige à travers. Et puis peut-être faire un peu, mais en gardant à l'esprit d'avoir besoin de place. Donc là, nous avons une sorte de toute la progression du gros cluster, plus d'une phase ouverte à angle latéral. Celui-ci est plutôt fermé face à l'extérieur. Et puis on a un peu de bourgeon ici. Si nous devions aller sur le dessus et ajouter le haut très tippy, nous le ferions encore une fois, des coups très gestuels étaient plutôt en face de l'autre côté maintenant, mais c'est bon. Et commencez à travailler dans ce détail. Plus grand, là. Et puis je verrais probablement où je suis, plonger dans l'or vert pour créer un peu d'or. Entend que cela semble être un groupe plus grand, plus grand et nous y ajouterons aussi un peu. Il a tendance à passer de grand à petit. Si vous vouliez ajouter de l'or dans ce que vous avez ici, c'est évidemment très bien. J' essaie juste de rester conscient de ce qui se passe. Et puis nous ferons encore un peu plus d'or vert. Et nous avons tout mis en place. Et en fait, maintenant que je le suis, n'était pas intentionnel, mais cette forme est absolument parfaite pour ce que nous allons faire. Donc je m'assurerais que mes grosses tiges se produisent ici. Et puis je mettrais tout ensemble. Je le fais vite. Je prendrais probablement plus de soin. Et puis je pourrais le suivre jusqu'au sommet ici. Remarquez qu'il n'y a pas de mouillé en action humide parce que c'est, il est depuis longtemps séché. Mais vous pouvez voir comment nous commençons par ici avec plus d'une ligne droite et ensuite nous sommes lentement en quelque sorte en train de plier les choses. Et puis évidemment, nous allons éventuellement ajouter des feuilles, ce qui va être une petite partie amusante du processus. Et nous travaillerons là-dessus séparément. Mais je n'ai pas pu résister à la mettre dans une feuille juste là. Parfois, tu dois juste, tu sais, tu le vois et tu penses, oui, c'est parfait. D' accord. Donc c'est le mouillé dans mouillé avec le vert. Espérons que vous en avez une idée maintenant. Et ce sera une fois qu'on aura tout mis ensemble dans un mouvement fluide, tu verras comment ça a plus de sens quand on sépare les choses. Mais quand on va tout faire en même temps, tu auras juste, tu auras des pinceaux bougent et coulent à travers la page. C' est quelque chose qui prend du temps. S' il vous plaît, ne vous sentez pas comme si vous ne le comprenez pas parfait. La première fois que vous avez échoué, c' est quelque chose que vous prenez connaissance avec vous et vos fournitures avant de vraiment commencer à entrer dans un groove. Ok, allons de l'avant et passons à autre chose. 9. Ajouter des feuilles: Ok, nous passons à la dernière partie avant tout mettre ensemble dans une composition fluide. Donc, pour cet exercice, si possible, j'aimerais que vous ayez à numéroter huit pinceaux. La raison pour laquelle je l'aime parce qu'eux aussi ont des pointes très pointues ou tos de la brosse. Et puis ils ont aussi une large vallée, ce qui nous permettra vraiment de former une à deux coups toute cette structure foliaire. Alors qu'avec un pinceau plus petit, il peut en prendre trois ou quatre. C' est donc le raisonnement derrière ça. Je vais aller de l'avant et créer deux couleurs différentes pour nos feuilles. J' aime toujours avoir deux, parfois trois couleurs pour les feuilles juste pour aider sorte de souligner certaines des zones les plus sombres ou utiliser des lavages plus sombres comme veines. Donc c'est notre vert sous-marin. Et ensuite, nous allons aller de l'avant et mélanger notre Sap Green aussi. Encore une fois, celui-ci a séché, donc ça va prendre de l'agitation pour aimer, vraiment l'avoir là où je veux qu'il soit. Donc je ne vais pas vous montrer l'ensemble étape par étape, mais je ne voulais pas que vous voyiez les deux couleurs, alors j'aurai ceci et c'est une version plus sombre. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter un peu de banlieue à cela pour une couleur encore plus foncée. J' aime dire que je préférerais que vous ayez vos feuilles à une consistance de bouillon pour commencer. Donc mélanger cette pile à une consistance de bouillon et ensuite celui-ci à plus d'une consistance de sirop contre la toux car il va être contraste. Donc vous pouvez voir ce qui se passe là-bas. Alors pendant que j'étais l'Emory à toi, j'ai presque eu mes flaques d'eau exactement y. Alors allons-y et chasse la tige et les feuilles. Et le mouvement que vous venez un peu ici et un angle vous pouvez voir ma technique de pinceau et ma position. Allez-y et dessinez une tige et ne pas y mettre toutes les fleurs. Maintenant, je vais juste me concentrer sur les tiges. Vous pouvez voir où nous arrivons et comment ça va se courber. Donc j'aime faire des tiges en un seul mouvement fluide qui remonte à travers. Et je peux ajouter quelques détails et des zones assez sombres. Mais pour commencer, c'est généralement là que j'aime commencer. Quand nous le faisons, nos pédales allaient faire le contraire. Nous allons commencer avec les fleurs et ensuite nous ajouterons la tige plus tard. Mais ceci juste pour vous donner une idée de ce que ce terme ressemble de ma part, il a en fait ces petites encoches vraiment mignonnes un peu ici que vous pouvez ajouter si vous voulez. Pas absolument nécessaire, mais juste un peu de travail de détail. Et puis une fois que tout s'est réglé, alors je retournerais et j'assombrirais une partie de cette zone. Année vraiment gestuelle, pas vraiment aller à la perfection. Et puis, évidemment, c'est là que le sommet de notre tige irait. Et donc on traînerait ces petites zones ici, sans prendre beaucoup de temps juste parce que je me concentre seulement sur cette démonstration maintenant. Donc ces feuilles un peu, vous pouvez voir. Swoop vers le haut et puis sorte de courbe vers le haut. Donc pas beaucoup de mouvement vers le bas, ce qui est un peu comme je vis mes feuilles pour descendre un peu. Mais pour rester fidèle à ce qui se passe ici, je vais aller de l'avant et être conscient de ce qui se passe ici. Et puis il y a beaucoup d'actions croisées qui se produisent que je ne peux pas capturer. Mais je pourrais m'y préparer si je le voulais. En faisant quelque chose comme ça. Et cette feuille, vous pouvez voir qu'elle se replie juste là pour ne pas voir où elle s'arrête. Encore une fois, parfois cela fonctionne dans la nature et parfois cela semble juste drôle. Sauf si vous êtes un peintre botanique et que vous envisagez d'aimer vraiment exalter beaucoup de ces détails. Donc c'est un peu là que je m'arrêterais avec cette feuille. Et puis celui-ci est en fait en train de descendre en dessous. Je vais donc profiter de cela pour créer une autre motion ici. Et j'utilise vraiment à la fois la pointe et le ventre. Donc, quand je descends ici, je lui donne tout ce coup. Et encore une fois pour un petit drame, nous plongons dans cela sous le vert raide. Là, vous l'avez. Maintenant, parce que je travaille avec le paysage ici et pas le portrait pourrait partir est très long. Comparé à ma tige, signifie que vous pouvez voir la tige ici est très, très, très longue et juste une sorte de continue. Mais vouloir être en mesure de présenter cela dans le bon format. Je travaille avec un espace limité ici, donc quand je peins, je vais probablement faire ces feuilles un peu plus petites à l'échelle. Donc, vous pouvez vraiment voir comme à quoi ressemble toute la tige supposée ressembler. Mais je voulais les peindre plus gros pour que tu puisses avoir une idée de ce à quoi ça ressemble. Alors j'ai l'impression qu'il n'y a pas assez de contraste ici. Donc, je vais prendre mon pas E m et je vais ajouter un peu de brun foncé au vert sous-marin. Donc je vais utiliser Daniel Smith Sophia. C' est un peu de bouchons en ce moment, donc je ne vais pas l'ajouter maintenant, mais quand on va tout arranger, je vais avoir ça en option sur la palette, donc ce sera Sap Green, vert sous-marin, puis un autre mélange avec sépia et Sap Green, excusez-moi, sup pourtant je suis vert sous-marin ensemble pour fournir quelques éléments plus sombres. Donc, si je voulais ajouter une veine, je peux commencer à ajouter quelques aspects plus lâches. Celle-ci est beaucoup plus sèche. Vous pouvez voir ce qui se passe ici. Et je t'amènerai dans les frais généraux. Vous pouvez voir un peu plus de détails. Ils sont très simples, mais ils sont aussi très complexes en même temps. Encore une fois, une autre composition, mais vous pouvez voir ce que j'ai fait ici par rapport à ce qui se passe sur la tige. C' est donc ce mélange entre structuré desserré, toujours pour elle. Et vous devez vous rappeler aussi, que lorsque les gens regardent vos tableaux qui ne sont pas zoomés comme ça, il y a un zoom arrière. Et donc, même si cela peut sembler simple et par rapport à ce que vous voyez dans la nature, vos spectateurs vont regarder votre pièce dans son ensemble. Il est donc important que vous preniez cela en considération. Je sais que j'ai souvent fait le chemin vers le laser concentré en une pièce et créé de très beaux détails, trop nombreux d'entre eux. Et puis quand je me retire, je regarde la pièce en grand est tellement bondée et ça peut être un vrai horreur sans qu'il y ait de repos et même des périodes plus lâches où il n'y a pas beaucoup de saignement et de travail de ligne qui se passe. Alors gardez cela à l'esprit pendant que vous travaillez et préparez-vous à le mettre complètement. Je suis tellement excité, je vais en mettre sur de la musique classique protégée par le droit d'auteur pour que nous puissions l'avoir en arrière-plan pour profiter, et j'ai hâte de le voir. 10. Projet de cours Partie 1: Et nous voilà, pour ne pas vous perdre, je veux vous montrer exactement quelles pressions vous allez voir dans ce genre de progression fluide de tout mettre ensemble. Je dois donc numéro six pinceaux ici. Le premier est chargé d'Helios violet et un peu des rangées d'ultra marine. Le second est strictement Roosevelt pour marine. Ce pinceau est le vert sève à ajouter dans le vert ici où nous voyons qu'il vient du milieu de notre pédale ou excusez-moi, un milieu de notre farine. Et puis c'est le rose ballerine qui va en quelque sorte compenser ces tons plus foncés et porter la formation interne de la fleur. C' est ce que tu verras quand je crée les fleurs. Je vais passer les couleurs au vert, à l' or et au vert sève pour créer les bourgeons. Mais cela ne sera composé que de deux pinceaux à la fois. Et puis je reviendrai comme nous l'avons fait quand nous nous entraînions à utiliser le vert sous-marin pour ces marques gestuelles et je ferai des commentaires ici et là et en cours de route. Mais j'aime toujours montrer exactement comment nous avons tout assemblé , puis montrer la progression des choses et comment cela devrait paraître fluide parce que tout le processus change quand vous ne racontez pas chaque étape de ce que vous faites. Alors qu' est-ce que c'est ? C' est un carré fois les états en H, dans la liste. Dans quelle mesure ce que dit quelqu'un qui est votre patron, je suppose qu'il n'y pas temps. Oui. Je vais créer un très joli saignement ici en mélangeant les Helios violets avec le marin Rooseveltien. Excusez-moi pour la lumière, mes amis. Désolé, les nuages ont juste couvert le soleil et ça a complètement changé la sensation de tout ça. On est de retour dans les affaires. Encore une fois, je joue avec le positionnement, la lumière funky à nouveau. On y va. Je joue avec le positionnement et les angles, différentes couleurs. Nous voulons avoir beaucoup de gamme dans nos fleurs ici. N' hésitez pas à revenir avec une sorte de mouvements gestuels. Tu vois que je cueille ma prochaine fleur ici. Avec quel angle je veux jouer. Je pense que je vais faire la même loi. Donc c'est le ballet rose mélangé avec un peu de l'air de rosa ultramarine un peu voir que j'ai mes trois presses qui sont juste en quelque sorte suspendues sur le côté ici. Et juste en alternant un peu les choses. Celui-ci est très gestuel parce qu'il y a beaucoup de choses qui se passent ici, beaucoup de pétales qui se produisent en dessous de ça. Je ne vais pas essayer de capturer tout en détail parce que ça va juste ruiner l'effet. Venez ici et faites une fleur plus petite en utilisant le rose de la vallée. Un peu vert là-dedans. Immédiatement. Essayez de trouver la bonne position ici. Excusez-moi, pendant que je bricolerai. On y va. C' est vraiment important pour moi que je vous donne le meilleur et que la plupart d'entre vous travailleront avec un bureau et ne seront pas sur un téléphone tombant dans la classe. Mais j'ai beaucoup d'étudiants qui n'ont pas accès. Et donc j'essaie de me rapprocher. Si dans le cas où vous travaillez sur votre téléphone. Cela nécessite donc un peu plus de manipulation avec la caméra. Pas le processus le plus fluide, mais j'espère que vous pouvez comprendre mon intention ici. Voyons, revenons dans un peu de marine rooseveltienne. C' est la plus grande fleur avec laquelle je travaille ici. C' est un peu plus grand que les autres, donc je voulais l'inclure. Je vais jeter un coup d'oeil à ma fleur ici et voir ce que tout fait. Coton, beaucoup de fleurs, mais je vais en faire deux de plus avant de remonter la tige vers les bads. Juste pour le bien de la gamme de couleurs, je vais en faire un dans le ballet, rose, même s'il n'y a pas nécessairement une plus grande fleur dans cette couleur. Je pense que ça va avoir l'air plutôt coincé contre ce qui se passe. Et puis je veux aussi obtenir un très joli travail de tige verte ici. Alors montrez vous. Vous n'avez pas beaucoup de contrôle sur les chansons en cours de lecture. Donc, si beaucoup d'entre eux sont un peu comme une saleté triste. Je le suis. La plupart d'entre eux ont été assez bons, mais parfois il y en a un qui est jeté là-dedans. Et ça a l'impression qu'il devrait être joué lors d'une marche funéraire. pensant à un de plus juste là. On ne veut pas devenir trop encombrants. J' essaie de garder à l'esprit que ce sont des tiges assez minces. Ils ne sortent pas beaucoup, mais je veux aussi peindre. Même s'il n'y a que quatre ou cinq fleurs ici. J' essaie de faire en sorte que chaque pédale compte, mais je veux aussi en inclure un peu plus que ce qui est réellement là. Celui-ci a des trucs vraiment jolis gestuels qui se passent ici, à la suite de celui-ci. Changer la forme d'un peu pour s'adapter à ce que j'ai déjà. Je suis en quelque sorte conscient que j'ai toute une tige que je dois faire et que je n'ai qu'environ 4,5 pouces de papier ici. Et puis j'ai aussi les fesses ici, que je vais courber. Donc encore une fois, en essayant de peindre des choses à l'échelle p en utilisant le format paysage où je fais du portrait, vous serez beaucoup plus facile d'obtenir la portée de combien de temps cela est en fait plus long que mon pad, qui est je pense un 11 par 15. Donc on peut voir ça comme énorme, ce qui fait un bel arrangement floral, mais pas trop quand je m'entraîne. Papier. Je vais commencer à courber les choses maintenant. Ajoutez un peu plus. Et puis je relierai toute la tige à des choses qui momentanément. J' aime en faire quelques-uns juste pour avoir la forme de ce que je vais chercher. Et puis parfois, je vais juste m'arrêter là et ensuite ajouter les clusters. Et puis retournez en faire un peu plus. Et il s'avère un peu plus grand que ce que je voulais. Mais je vais travailler avec ça. Un peu convient parce que nous travaillons avec des petits et grands, avec quelques petits éléments plus petits jetés. Pour mobile. Vraiment jouer avec la forme LU ici. Il se dirige avec mon pinceau plus tard et donne un peu de clarté à ces fleurs. Quand je ramasse un peu de l'or vert maintenant et l'ajouter aux conseils ici. J' ai besoin de quelques petits moments délicats. J' ai travaillé intuitivement maintenant. Maintenant que j'ai la forme vers le bas, juste une sorte d'obtenir un peu plus de détails, détails souples avant élément i. Ajoutez le détail, je suis désolé, et la version plus foncée de la couleur. Ce qui, bien sûr, nous aurons besoin de notre sèche-cheveux Comanche. Ajouter un peu d'or vert aux bourgeons ici. 11. Projet de cours Partie 2: Donc, vous pouvez un peu voir la structure des choses, comment elle est regroupée ici et ensuite elle est plus étalée. Et puis nous avons plus d'action en grappe qui se passe ici vers le haut. Beaucoup d'enseignants utiliseront juste une note, un éclairage artificiel juste pour qu'il reste cohérent. Même moi, j'ai cette capacité. Cependant, il y a quelque chose si beau et je serai pour toujours un partisan de l'éclairage naturel. Donc, des excuses pour l'incohérence sont ici. Je prends soin de continuer à vérifier pour m'assurer que ce qui se passe à travers l'objectif est ce qui se passe devant moi. Mais tant que les choses n'arrivent pas du côté Dem, je n'allume pas ma lumière juste parce que j'ai l'impression que nous perdons juste une partie de l'élégance du processus. En fait, l'hiver est mon moment le moins préféré pour travailler. J' ai tendance à entrer dans un peu triste ajustement parce que je perds toute la lumière et ce n'est tout simplement pas le même travail sous une ampoule car il a la lumière naturelle qui brille à travers votre fenêtre. Alors mon petit article là-dessus, merci de m'avoir fait plaisir. Fais encore une sorte de voir un trou bizarre juste ici. Donc je vais ajouter une farine de plus. J' aime ce que je vois ici. Je vais ajouter un peu de la tige pendant que les choses essayent avant de retourner avec le vert sous-marin pour resserrer certains détails. Pour ce méta pick-up, mon numéro huit pinceau, qui compose le Sap Green avec un peu de vert sous-marin, juste parce que Socrates si, si faible. Et puis je vais jeter un oeil à ce que j'ai ici et commencer à le connecter. Marques gestuelles intuitives, bonne année ne se passe pas dans la vraie vie, mais quelque chose qui se sentait juste aller pour elle. Et je suis en quelque sorte en train de coudre la tige ensemble ici. Pas vraiment s'inquiéter de savoir si tout correspond et s'aligner, juste essayer de capturer juste la nature générale de la forme de celui-ci. Donc vous pouvez voir, si je zoome ici, nous avons quelques secondes, vous pouvez voir que les gens verraient que ça imite la forme qui se passe dans la vraie vie. Donnez-moi un moment pendant que je réadapte et vérifie si elles sont dram au niveau des yeux et qu'elles ne le sont pas. Donc, je vais chercher mon sèche-cheveux et accélérer les choses un peu pour que je puisse y aller avec les détails. Vous pouvez suivre avec moi ou vous pouvez juste une sorte de vitesse au-delà de cette partie et arriver à la partie suivante. Vous pouvez voir que ça prend un peu de temps. Je pourrais juste le faire exploser, mais encore une fois, je court le risque de tout juste éclaboussures, donc seulement pour se déplacer lentement. Et maintenant, une fois que je suis sûr que ceux-ci sont secs et quand retourner dans cette version la plus sombre coûts ou la cohérence du vert sous-marin. Et retirez juste certains des jolis détails. Encore une fois, en essayant de résister à l'envie de ne pas tout toucher. Et encore une fois, je regarde en quelque sorte ce que j'ai et je me retire, regardant la pièce en grand. C' est ce que ma fleur merdique et c'est encore un peu bizarre. Mais je vais juste y jeter un peu. Créez des saignements. peux voir que je travaille mon chemin de haut en bas afin de ne pas baver sur mon chemin, c'est une leçon que j'ai certainement appris à la dure. Vraiment ne travaillait pas avec gestuel ici. Pas vraiment essayer de resserrer les choses. Parfait. Merci a donné une gamme de couleurs ici le long de la tige. Karen, la dernière étape sera d'ajouter quelques croyances. y a vraiment pas beaucoup de feuilles sur l'une ou l'autre de ces tiges, mais c'est parce que j'ai arraché la plupart d'entre elles pour faire un bouquet esthétique. Donc encore une fois, je vais juste tirer intuitivement où sont les choses et ensuite où les choses que je pense faire le mieux. Aussi, comme je l'ai mentionné, je vais ramasser un peu de ce Sepah et sous vert raide Maintenant, juste pour créer un peu plus de contraste dans les pédales ou excusez-moi, les feuilles. Pour une sorte de chercher à voir ce que j'ai très, très rapidement peut surmenage une tige avec trop de feuilles. Donc j'aime faire un couple à la fois et juste voir ce que j'ai. Garder mon coup comme des trucs funky, légers, pas trop travaillés. Cela ne se passe pas vraiment dans la vraie vie, mais j'ai l'impression qu'il ajoute un très bon flux et forme à toute la branche. Donc je le garde là-dedans. Et maintenant, je reprends là où je me suis arrêté, voyant quels domaines peuvent être améliorés par un travail de détail. Et juste une sorte de jeter un oeil à des choses à partir d'un point K à des repères à l'image. Vous pouvez donc voir à quoi ça ressemble. Donc, vous pouvez voir que ce n'est pas une représentation exacte des tiges. Et je travaillais un peu avec celui-ci et ceux-ci les travaillant ensemble pour créer un conglomérat de tiges. Mais vraiment, vraiment content des contraintes du paysage de travail ici. Je suis vraiment, vraiment heureux encore avec la quantité de tige à laisser au rapport de pédale. Et pensez que nous avons pu couvrir beaucoup, beaucoup de domaines différents, beaucoup de techniques différentes. Donc j'espère que si vous travaillez dans la vraie vie, vous avez aimé être en mesure d'étudier votre sujet plutôt que de le regarder sur l'iPad. Ou si vous utilisez une photo, j'espère que c'était assez facile pour que vous puissiez suivre, peu voir ce que je faisais. J' ai essayé de le rendre accessible pour toutes sortes de situations. J' ai vraiment apprécié ça. Ce sont quelques-unes de mes fleurs préférées et tellement aimées que nous avons pu le faire ensemble. N' oubliez donc pas de télécharger vos projets sur le formulaire de partage de compétences. Et puis aussi si vous êtes sur Instagram et que vous partagez le tag s'il vous plaît pour que je puisse venir et juste laisser quelques félicitations sur votre beau travail parce que ça fait vraiment juste béni mon cœur de pouvoir voir ce que vous avez fait les gars après avoir parcouru le matériel, donc d'accord. C' est tout pour aujourd'hui. Merci de vous joindre à moi et je vous verrai la prochaine fois.