Décorations de Noël en aquarelle

1. Introduction: Eh bien, bonjour et bienvenue à l'édition des vacances en classe. Je suis très heureux de vous avoir ici aujourd'hui. Nous avons une classe incroyablement amusante, éducative et magnifique à apprendre aujourd'hui. Donc, si vous me suivez sur Instagram, vous avez peut-être vu ces petits chéris que j'ai créés en 2017. C'était pour une carte de Noël que j'ai créée puis lancée pour mes abonnés et mes abonnés, qui a suscité un peu d'enthousiasme et d'enthousiasme et continue d' être un favori même cinq ans après coup. J'ai donc pensé qu'il serait très amusant de vous montrer comment j'ai créé certains éléments de ces ornements et de vous donner l'éducation, les conseils et techniques nécessaires pour créer vos propres ornements. Que vous souhaitiez les utiliser pour une carte faite à la main ou que vous souhaitiez numériser le dessin une fois terminé et le transformer en quelque chose que vous pouvez reproduire, c'est entièrement à vous de décider. C'est donc ce que nous allons couvrir aujourd'hui. Ça va être tellement amusant. Nous allons couvrir toutes les choses que nous devons savoir et toutes les couleurs et tout ce jazz dans la vidéo suivante. Alors assurez-vous de regarder cela parce que je vais couvrir plus de détails sur l'esquisse que nous allons utiliser. Et il suffit de couvrir cela en détail pour que vous soyez prêt à avoir le plus de succès possible. Très bien, allons y arriver. 2. FOURNITURES: Donc, pour notre liste d'approvisionnement, il n'y a rien de nouveau ici. Nous allons utiliser les mêmes fournitures que celles que nous avons utilisées dans les classes précédentes. Je recommande, si vous êtes un nouveau peintre débutant, de suivre certains de mes cours précédents avant d'essayer celui-ci, uniquement parce que nous n'allons pas nécessairement réapprendre les éléments. Nous allons les pratiquer et nous rafraîchirons en quelque sorte notre mémoire musculaire. Mais nous n'allons pas vraiment apprendre les techniques AVC par AVC. Donc, vous voudrez peut-être prendre comme ma classe d'éléments floraux en vrac serait une excellente pour vous mettre en place. Pour ce qui est de nos fournitures, il s'agira mêmes matériaux que ceux que nous avons utilisés auparavant. Nous allons utiliser une variété de Daniel Smith. Je vais utiliser un couple de mes joyeux bleus, Winsor et Newton et Sennelier. Donc, si vous avez, tant que vous avez des peintures d'artistes, de marques et de qualité, qui couvriraient Winsor et Newton, Daniel Smith était plus tôt. Quelles autres marques ? Ce sont vraiment les seuls que j' utilise habituellement mon joyeux souffle dans mon travail. Je recommande donc d'avoir au moins des couleurs de peinture de qualité artiste. Je vais utiliser une variété de couleurs. Je vais les énumérer dans la classe pour que vous sachiez ce que nous allons utiliser à la tête du temps. Mais il est possible que vous n'ayez pas tous ces éléments. Je voulais donc vous donner des options comme le mixage. Par exemple, je vais utiliser mon pyrrole joyeux, orange, qui est un peu rare. Aussi longtemps que vous avez un rouge et un jaune peut ressembler à un rouge sans cadmium ou à une ruse, tout ce qui se passe dans ce sens et vous le mélangez avec, par exemple, un ocre jaune ou un nouveau gamboge ou même jaune de Naples. Cela va produire quelque chose de la même qualité et de la même couleur. Alors, ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez pas exactement les mêmes peintures, nous le ferons fonctionner. En plus de cela, j'utiliserai Bordeaux, quinacridone, Scarlett brûlé, Helios violet, vert sous-marin, cadmium, rouge et rose, pour n'en citer que quelques-uns. J'aime bien mélanger au fur et à mesure que je vais voir quelles autres couleurs pourraient être nécessaires à la classe. Et même si j'ai fait un peu de travail de préparation ici, j'adore vraiment l' aimer quand il s'agit de ce genre de choses. Adoptez cela dans le processus de peinture du moment. Je m'assurerai donc d'énumérer les couleurs et vous pouvez vous assurer que vous avez quelque chose qui produira comme un effet similaire. Des roses, un violet. Je veux vraiment aller en banlieue là-dedans. Beau brun parce que nous allons mélanger ça avec nos roses pour obtenir quelque chose de terreux et de maussade comme nous l'avons fait ici et ici. part ça, je vais vouloir que vous ayez une sorte de stylo doré, pas forcément ce stylo exact, mais il s'agit d'un stylo Sharpie à base d'huile. Et nous l'utiliserons pour embellir nos bouchons d'ornement et peut-être la ficelle sur laquelle ils sont accrochés. Veuillez avoir une variété de pinceaux. Je préférerais que vous ayez des tailles six ou quatre juste parce qu'ils ont des pointes plus petites. L'orteil au bout de la brosse et le ventre de la brosse vont être plus fins et nous permettront de réaliser le travail très fin que l'on voit dans beaucoup de ces ornements. J'aime avoir au moins trois, peut-être même cinq pinceaux parce que nous allons les charger avec consistances différentes et que nous voulons pouvoir bouger rapidement lorsque le support est mouillé et que nous n'avons pas à le faire Arrête-toi. Nous sommes dans la suppression et nous le chargeons à nouveau. De toute évidence, une palette de peinture. J'utilise mon assiette à salade fidèle. Un verre à eau, évidemment, je n'ai pas l'habitude d'arroser des verres, mais vous pourriez en utiliser un pour vos couleurs chaudes, vos roses, jaunes et oranges. Et un pour vos couleurs froides, vos bleus et verts, vos bruns et vos violets. Mais je trouve qu'un seul est suffisant et s'il est saturé d'une couleur particulière, il suffit de faire une petite pause et de l'épuiser et de le rafraîchir. Voyons voir, essuie-tout à éponger. Vous aurez besoin d'un crayon à croquis et d'une gomme sans poussière. Je voudrais que vous, si vous esquissiez ces ornements, ayez un crayon qui pourra être effacé plus tard, bien que nous le couvrirons de peinture. Il y aura certainement quelques marques de crayon à la fin et vous voudrez les enlever avec votre gomme sans poussière et vous assurer d' avoir un crayon légèrement à l'avance. Pour ce qui est des ornements, je n'ai pas parlé de papier. Nous allons utiliser Legion, un papier presse à froid de 140 livres. Cela a, si vous avez suivi mes cours précédents, un peu plus de dents , que notre Canson ordinaire, un papier de 140 livres. Ce sera donc un papier plus lisse. Cela va avoir un peu plus d'adhérence. Ce qui va nous permettre d'obtenir les beaux défauts de texture que nous observons dans ces deux ornements, ce qui est très important. Si vous n'avez pas exactement ce papier, ce que vous possédez suffira, vous obtiendrez simplement des résultats différents. Je recommande donc également un papier Arches. Cependant, le grain est vraiment denté et vous voudrez peut-être retourner le papier et utiliser le côté le plus lisse si vous ne le savez pas déjà. Papier aquarelle, la plupart des marques ont en tout cas un côté plus lisse et un côté plus rugueux. Et vous pouvez choisir ce que vous allez chercher en ce qui concerne l'effet et choisir en conséquence. C'est donc ce que j'ai dessiné mes ornements sur un papier presse à froid de 140 livres. J'ai utilisé un crayon B qui, si vous avez comme un paquet de crayons à dessin, c'est l'un des plus légers. Et que la marque est pastel préférée. Vous pouvez les chercher si vous cherchez des crayons à dessiner. Maintenant, laissez-moi juste être plein. Transparence totale. Ce ne sont pas des ornements parfaitement esquissés. J'ai fait de mon mieux, mais je n'étais pas sur le point de m'asseoir ici pendant 3,5 heures pour m'assurer que tout était linéaire et égal et tout ce jazz, même si le perfectionniste en moi aurait vraiment voulu le faire. J'ai donc fait de mon mieux pour rassembler quelque chose qui semble joli à l'œil et nous ferons le travail. Vous avez donc quelques options. Vous pouvez simplement imprimer ma numérisation sur du papier aquarelle. Et ce serait certainement l'itinéraire le plus facile. Et ensuite, vous pourrez vous déplacer avec la classe. Vous pouvez les imprimer, puis les retracer. De cette façon. Le crayon est effaçable à la fin car si vous scannez mon papier aquarelle ou vous ne pourrez pas retirer le crayon par la suite. Donc, si vous décidez de le faire, vous pouvez tracer les ornements sur du papier , puis vous pourrez les effacer par la suite. L'autre option pour ceux d'entre vous qui sont courageux, vous pouvez mettre vos ornements à la main levée fonction de ce que vous voyez ici, ou de formes complètement différentes. Vous n'avez pas à faire les mêmes formes que moi. Bien que je pense que pour réussir dans cette classe, vous voudrez peut-être vous en tenir à eux. Et ensuite, vous aurez votre propre type de petit champ unique ici. C'est à vous de décider ce que vous décidez de faire. Je voulais juste vous donner toutes les options. Le moyen le plus simple que j'ai trouvé était d'utiliser une règle pour faire une ligne complètement sur la page. J'ai donc tout indiqué sur distance que je voulais. Je voulais que les choses soient centrées dans le journal. Je voulais que certains se chevauchent et d'autres ne se chevauchent pas, et cela a pris un peu de temps. Et puis j'ai fait une ligne et j'ai peut-être voulu contourner ces lignes. Je me suis donc assuré que j'avais au moins une structure qui allait me déranger jusqu'à avoir des choses égales, même si j'ai fini par devenir un peu bancal ici et les choses sont un peu plus épaisses certains côtés pour la plupart, ça a l'air plutôt bien et ça va faire du bon travail. La règle est donc très pratique pour ces petits cercles ici, qui sont les anneaux sur lesquels les ornements se perchent un peu. J'ai eu ce petit guide de traçage encerclé. Vous pouvez donc utiliser comme un centime comme celui-ci. Vous pourriez utiliser un coin, celui-ci vous pouvez utiliser un colorant, et celui-ci vous pourriez utiliser un sou. Je vais donc juste encercler des formes qui vont être parfaitement cerclées. Et puis nous allons retracer ceux qui ont une épingle en or à la toute fin. Cela devrait donc vous mettre en place un très bon point de départ. Assurez-vous donc que toutes ces fournitures sont prêtes à être acheminées , puis revenez pour notre première leçon. 3. Ombre en forme de décorations Partie 1: D'accord, en sautant dans notre premier ornement, nous allons travailler de gauche à droite. Je suis droitier. C'est donc le moyen le plus simple pour moi d' éviter de maculer au fur et à mesure. Gauchers, vous devrez peut-être être un peu plus prudent lorsque vous avancez. Nous allons donc pratiquer nos éléments pour cet ornement ici. Je vais mettre ça sur le côté. Et j'ai oublié de mentionner dans notre vidéo d'approvisionnement que vous voudrez certainement avoir du papier à gratter. Alors assurez-vous d'avoir cela sous la main avant que nous puissions partir. C'est ce que nous allons pratiquer, ce que nous allons peindre. Allons de l'avant et mélangeons les couleurs que nous allons utiliser. Et allez-y et sortez mon vert sous-marin, que j'ai déjà mélangé ici. Je vais juste ajouter un peu plus à la palette et ensuite mon pyrrole orange. Comme je l'ai déjà dit, si vous n'avez pas de pyro orange, un rouge et un jaune suffiront absolument. Très bien, nous allons donc tremper l'un de nos six pinceaux. Je vais le nettoyer parce que je m' entraînais un peu plus tôt. Rincez-le et assurez-vous qu'il est prêt et je vais plonger dans le vert sous-marin et commencer à le mélanger aux consistance que je vais vouloir pour cet ornement. Nous allons donc vouloir des cohérences. Nous allons utiliser la consistance du bouillon et la consistance du sirop contre la toux. Et ce sont toutes des choses dont j'ai longuement parlé lors des cours précédents. Donc, si tout cela vous semble étranger, retournez certainement à ces cours et familiarisez-vous avec les termes clés que nous utiliserons. Ok, donc je vais sortir ma pile et je vais faire une autre version, décomposer la valeur de la couleur en ajoutant de l'eau pour obtenir un vert plus clair. Vous pouvez voir que j'ai quelque chose qui a plus de consistance de sirop contre la toux plus foncée et plus épaisse, plutôt que quelque chose qui est juste un peu plus léger. Et il vous faudra peut-être une minute ou deux pour travailler cela et l' acheminer là où vous le voulez. Et puis je vais mettre cette brosse sur le côté est déjà chargé pour moi. Je vais prendre six autres pinceaux. J'utilise à la fois la série Heritage et la touche velours. Ils sont tous les deux phénoménaux. Et je vais plonger dans cette orange pyrrole. C'est comme un mot brillant en kaki que j'adore. Je pense que c'est une très belle couleur. Pour le calmer un peu. Nous pourrions encore prendre un peu de configuration, que j'ai mélangé ici et épouser les deux ici pour obtenir plus d'un orange brunâtre. C'est donc ce que je veux dire quand je parle de mélange dans le processus, j'aime bien cette autre orange, mais j'aime bien celle-ci aussi. Et je pense que pour un effet plus discret, on se contente de le calmer un peu avec un peu de sépia. D'accord. Je roule donc complètement mes poils pour m'assurer que la peinture est chargée partout. Je ne veux pas que la moitié de ma brosse soit sèche, donc je prends mon temps et vraiment bien ici. D'accord. Nous allons faire des aiguilles de pin pour ce premier ornement et nous allons essayer de les faire dans la même forme que les ornements. Nous allons donc être conscients de la forme avec laquelle nous travaillons, qui est une forme d'abat-jour sinueuse ici. Nous allons donc les former de manière à ce qu'ils se sentent le plus naturellement et qu'ils soient fixés sur l'ornement, comme vous pourriez le voir. Et quelque chose de tridimensionnel. Allons de l'avant et faisons un peu de pratique. De cette façon, on se sent en quelque sorte. Vous allez monter sur le bout de votre pinceau et vous allez dessiner, excuser, peindre la ligne très fine, quelque chose comme ça. Et à partir de là, vous allez faire la même chose dans toute votre branche, en modifiant la pression que vous subissez. J'ai poursuivi en alternant la pression épaisse et mince et comment de cette façon, vous obtenez la variété sur la tige par rapport la même petite aiguille de pin encore et encore et encore. Vous en voulez donc un peu court, d'autres minces, reliés à la tige principale, autres qui sortent d'autres tiges. Et vraiment, il suffit de filer votre pinceau pour obtenir une branche d'aiguille de pin très biologique. Et vous pouvez choisir l'épaisseur ou l'épaisseur que vous voulez. Vous pouvez choisir de faire des longs sont courts. C'est vraiment à vous de décider. C'est un mouvement rapide, en alternance. Si je mets un peu plus de pression par rapport à une pression un peu plus légère. Allons de l'avant et faisons-le dans la forme que nous ferions pour notre ornement ici, peu horizontalement. Je vais donc le façonner en fonction du fait que nous allons le mettre sur l'ornement. Rien de trop simple ou d'excusez-moi, compliqué à propos de la branche pinéale. C'est l'un de ces éléments que vous devez traverser avec fluidité et ne pas trop réfléchir à chaque petite aiguille, sinon vous vous retrouverez avec quelque chose de complètement surmené et trop réfléchi. Tellement lâche et lâche ici, en utilisant l'orteil de votre pinceau. Entreprise dans l'autre sens. Il suffit de faire tourner la brosse pour quelque chose de très lâche. Si vous avez du mal à obtenir cette ligne mince initiale, pratiquez-la, pratiquez-la, pratiquez-la, faites un exercice. Encore et encore. Faites de ça une perceuse. Cela aide vraiment à débrancher votre succursale. Ce qui finit par arriver si vous ne montez pas sur l'orteil, c'est que vous obtenez quelque chose comme ça, ce qui peut paraître un peu étrange lorsque vous ajoutez les branches de pin. Ce n'est pas terrible, mais nous allons faire de petits ornements. Nous devons être attentifs à la forme et à la taille. Ok, donc nous avons des petites branches de pin que je trouve fantastiques. Allons donc chercher notre pinceau chargé de pyrrole, d'orange et de sépia. Et allez-y et nous allons placer des baies de manière organique. Pas vraiment, pas vraiment trop y penser. De petits cercles regroupés sur la petite branche. Donc, vous l'avez là. Il y a notre échauffement. Et je pense que cela va vraiment nous préparer pour des petits ornements vraiment mignons. Allons de l'avant et passons à peindre le réel, comme je l'ai dit, nous allons passer de gauche à droite. Alors allez-y et préparez-vous pour cela. Je vais mettre la vidéo en pause ici et obtenir un meilleur angle pour vous. 4. Ombre de formes Lampshade de forme Partie 2: Ok, nous sommes installés ici pour un peu mieux positionnés. Vous pouvez vraiment voir comment je tiens le pinceau et comment il se déplace sur l'ornement. J'ai également placé notre petite pratique qui varie ici, sorte que vous pouvez les voir et les référencer, mais évidemment vous les avez devant vous aussi. En ce qui concerne la consistance, j'utiliserai la consistance du sirop contre la toux pour les aiguilles. Et graduellement, au fur et à mesure que vous peignez, vous verrez que la peinture sort votre pinceau et passe aux papiers paydirt afin que la consistance devienne plus légère. Vous devrez le recharger, ce qui entraînera un coup de pinceau plus sombre. C'est juste quelque chose qui arrive naturellement. Ceux d'entre vous qui sont débutants, débutants. Je vais donc faire basculer mon pinceau numéro 6 dans la consistance du sirop contre la toux et commencer à me préparer à le poser sur le papier. Allez-y et commencez par le haut. Avec un premier coup. Nous voulons quelque chose qui le couvre et qui varie, ainsi que la taille, la forme et le positionnement des aiguilles. Et puis il retournera un peu mon papier et fera de même. Prenez définitivement un bon angle ici. Et même chose. J'ai parlé un peu de l'autonomie ici, ce qui n'est pas grave à la toute fin, nous pouvons le nettoyer un peu, mais évidemment, vous essayez de rester dans le cadre ici. OK ? Nous allons refaire la même chose. Vos éléments peuvent se chevaucher un peu et venir ici et faire de même. Nous aimons travailler de cette façon car cela aide à obtenir un bon flux. Encore une fois, je suis un peu ici, pas grand-chose, mais je vais nettoyer ça. Je ne veux pas que vous soyez pris par le fait de devoir rester exactement dans les lignes. Un moyen de se débarrasser de cette aquarelle. Et c'est très simple. Une fois que vous vous êtes amusé avec cette forme lâche, essayez de ne pas trop y penser. Je reviens de cette façon. Trop petit peu ici. On y va. Peut-être un petit connecteur, juste pour qu'il ne soit pas vide au milieu. pensant à la façon dont tout se passe, vous voulez un espace ouvert, vous voulez un espace plein. Je pense que nous avons fait du très bon travail. Cette petite branche plus épaisse là-bas, ce qui est plutôt sympa. Un peu de variété. Je ferai la même chose ici. Il suffit d'épaissir ça, assombrir un peu, de le rendre égal. Et là, vous avez de très jolies branches de pin. C'est certainement notre décoration la plus simple. Je voulais donc commencer par là et simplement vous donner quelque chose qui vous facilitera le processus. Ok, donc je vais mettre ce pinceau sur le côté et je vais prendre ce pyrrole, orange et sous-BIA. Et maintenant, je vais commencer à placer les baies. Maintenant, les médias sont encore humides. Si vous espérez un effet complètement sec sur sec, vous voudrez attendre que vos branches soient complètement sèches si vous êtes d'accord avec l'effet aquarelle, ce qui signifie la fusion de deux couleurs, alors vous pouvez aller de l'avant et continuer. J'aime bien ce look et je pense qu'il s'intègre bien. Nous commençons donc juste à placer les baies. Conscient de l'endroit où vos mains sont placées, car il est très facile de revenir et de tout enduire. OK ? La dernière chose que nous devons faire est de donner à notre ornement et à notre contour, car nous avons évidemment, ce que nous avons, c'est le crayon en ce moment. Et donc ce que je vais faire, c'est prendre une brosse propre et je vais prendre un peu de sépia, mélanger ça pour tousser la consistance du sirop. Et puis décomposez-le un peu plus loin pour qu'il ait plus de consistance du bouillon, de sorte qu'il ressemble à ceci d'un brun très pâle. Je ne veux pas m'assurer que vous ayez une étude pour celle-ci. Et commencez à vous déplacer sur l'ornement. ai ramassé un peu d'orange parce qu' il est encore mouillé. Ce n'est pas grave. Je continue juste à nous frayer un chemin. Va lentement. La lenteur, c'est mieux. Ce n'est pas grave s'il est plus épais dans certaines zones, plus mince et d'autres. Prenez un peu plus de peinture au fur et à mesure que vous manquez. Déplacez ce papier pour obtenir le meilleur angle. Cela va vous aider à vous rapprocher et à rester sur la bonne voie. Là, vous avez juste un joli petit contour. Il y a des zones épaisses et fines, un petit mélange de couleurs que j'aime et que je trouve amusant. OK ? Ce n'est donc pas trop difficile. J'espère. Comme je l'ai dit, faites ces exercices si vous rencontrez des problèmes avec l'embranchement initial du pin et réchauffez-vous ne pas avoir à venir à la page pensant à chaque manœuvre parce que je veux que ce soit joyeux et amusant pour toi. Très bien, allons-y et passons à la prochaine décoration. 5. Petits décoratifs ronds Partie 1: Donc, pour notre prochain ornement, qui est cette forme ronde ici, nous allons faire quelque chose de très similaire à ce que nous avons fait ici. Et cet effet est vraiment magnifique et il est en fait un peu plus difficile qu'il n'y paraît. Il s'agit de couches. Il s'agit d'être patient. Il s'agit de permettre aux aquarelles faire ce pour quoi elles sont nées et résister à l'envie réparer tout ce que vous pourriez percevoir comme allant mal ou non comme vous vouliez suivre. Et l'aquarelle est définitivement une leçon retenue et de retrait et, et cette chaleur, elle aidera à renforcer cette compétence qui discipline la cellule. Nous allons utiliser une couleur similaire. Je vais utiliser Daniel Smith ennuyé DO, qui est vraiment une belle couleur riche. Et puis je vais aussi le mélanger avec un peu de sépia. Allons de l'avant et faisons-le ensemble. S'assurer que vos pinceaux sont propres. J'ai un peu de restes d'orange sur le mien, celui que je vais utiliser. Je vais donc récupérer mon API, qui est un peu ici dans le coin et la rouler un peu. Et puis venez ici et préparez des couleurs vraiment, vraiment belles et riches. Je reprends un peu plus. On va chercher quelque chose entre les deux comme une rose et un bourgogne avec des notes de violet là-dedans. Nous voulons qu'il soit très épais. Assurez-vous que vous l'êtes, vous comprenez que les coûts sont cohérents. Je vais vraiment nettoyer mon assiette ici. Je remorque la ligne jusqu'à quel point je peux obtenir deux autres couleurs avant qu'elles ne tombent l'une dans l'autre. Et nous y ferons de la place. De cette façon, j'ai un peu plus de place pendant que je travaille. Et puis je retirerai cette couleur pour obtenir la consistance du bouillon. C'est bon s'ils se rencontrent tant que j'ai cette pile initiale de sirop contre la toux. J'aime toujours montrer ce processus parce que c'est un processus long et c' quelque chose que beaucoup de gens sautent ou essaient de se précipiter et ne le font pas comme il est censé être fait. Vous savez, vous obtenez un peu d' éblouissement de ma lumière ici. On y va. Permettez-moi de régler ça. Excusez-moi d'avoir essayé de vous procurer bon éclairage parce que nous sommes au milieu de l' été et il y a deux heures dans la journée où l'éclairage est décent et c'est quand mes enfants sont éveillés. Prenons donc un deuxième pinceau et nous allons le charger avec la consistance du bouillon. Mettez-le sur le côté. Et puis, ce que nous allons faire ici , c'est de travailler mouillé en mouillé. Prenez donc une autre brosse et assurez-vous qu'elle est chargée d'eau propre. Et nous allons aller de l'avant et poser notre première couche. Donc, ce que j'aime faire, c'est mes pinceaux sur le côté, ramasser mon pinceau qui n'a que de l'eau dessus. Et je vais poser très soigneusement une belle couche d'eau uniforme et je vais prendre mon temps et le faire correctement. commençant par une grande piscine au milieu, puis graduellement à ma sortie. Gardez à l'esprit que l'eau sèche au fur et à mesure que vous vous déplacez, recevant suffisamment sur le papier pour que vous puissiez vous accommoder de ces pleurs. Alors que vous avancez. Essayez vraiment de rester dans le cadre de celui-ci. Juste parce que nous voulons vraiment que ces bords soient beaux et croustillants. Vous n'avez pas besoin d'aller jusqu'à la ligne parce que c'est là que nous allons tomber dans notre couleur la plus sombre. Donc, juste une sorte de largeur de cheveux avant cette ligne de crayon. Très bien. Je vais prendre une partie de l'excès d'eau en prenant ma brosse sèche et en la déplaçant simplement parce qu'elle était juste un peu trop humide. Mais surtout exactement là où je veux les choses et maintenant mon pinceau est déjà chargé. Je vais prendre cette consistance du bouillon et mettre la couleur et il devrait juste nager. Et nous allons faire notre première couche. Et nous n'avions même pas besoin d'enlever aquarelle que nous avons eue parce qu'à l'extérieur , cela va juste se fondre avec elle. Donc, juste être prudent autour des bords. Je n'ai même pas besoin d'aller jusqu'à la ligne de crayon. C'est notre première couche. Nous voulons donc qu'il soit léger, mais pas trop léger. Il suffit de guider la peinture jusqu'à ce que nous ayons un beau revêtement uniforme. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas allé jusqu' à la ligne de crayon car nous allons arriver avec une version sombre de notre couleur, la consistance du sirop contre la toux. Et nous allons ajouter une autre couche. Les médias sont donc un peu humides. Je suggérerais soit souffler dessus, ce qui semble idiot, je sais. Mais juste pour prendre un peu d'humidité, j'utilise parfois un sèche-cheveux, mais cela a un effet très rapide. Et donc parfois, le simple fait de souffler sur le média pour capter un peu d' humidité peut en quelque sorte le préparer à la couche suivante. Parce que, comme je l'ai dit, cet effet que nous voyons dans ornement se fait en créant des couches et achetant une technique d'adoucissement que nous apprendrons au fur et à mesure que nous avancerons dans le processus. D'accord ? Très bien, j'ai explosé et un peu, c'est la zone la plus sèche, donc je vais venir ici. Et je vais faire passer mon pinceau le long du bord très attentivement. Et puis je vais faire la même chose de l'autre côté. Je ne respire même pas. Tournez le papier un peu. Finis par ici. Et je bouge tout simplement doucement et lentement. Je peux voir que j'ai laissé un endroit nu au milieu, ce qui est intentionnel. Les hommes vont en fait sortir un peu plus en laissant tomber la couleur. Maintenant, au lieu de le faire courir, je vais juste le laisser tomber un peu. On dirait que nous avons perdu un peu de lumière ici. 6. Petit décor ronel Partie 2: D'accord. Ce qui m'est arrivé, c'est que le soleil a dérivé derrière un bâtiment et a juste entraîné une perte de lumière. J'ai donc allumé beaucoup plus de lumières ici et j'espère que nous pourrons voir que tout se retire, reprenant là où nous nous sommes arrêtés ici. Vous devriez toujours être un peu humide. Et donc ce que je vais finir par faire maintenant, c'est prendre cette brosse propre. Et je vais à Comment aussi mon pinceau chargé la version sirop contre la toux de la couleur. Et je vais m'adoucir un peu au fur et à mesure que je vais avancer. Donc, ramasser le sirop contre la toux et le faire passer une fois de plus pour une troisième couche, en laissant tomber la couleur. Et ensuite, utiliser l'eau propre pour la repousser un peu pour créer de très jolis saignements. Et donc encore une fois, c'est comme je l'ai dit, un de ces exercices et patients où il faut simplement laisser cela se produire au moment où cela doit se produire. Vous ne pouvez pas forcer ce processus en le par brushing car il n' aboutira tout simplement pas à la même couleur, au même effet. Alors donnez-y une minute et nous allons simplement regarder ce qui se passe comme si l'eau propre repoussait la version la plus sombre de cette couleur pour créer un dégradé de couleurs vraiment magnifique. Je vais prendre mon pinceau avec de l'eau propre et juste en mettre un peu plus ici. Et puis ajoutez-en un peu plus. Et je vais entrer et prendre un peu plus de couleur sur mon pinceau avec de l'eau propre et juste enlever un peu de cette couleur. Je crée des endroits encore un peu plus légers. Et cela se fait en prenant votre pinceau et en soulevant simplement un peu de peinture , puis en essuyant l'excédent sur l'essuie-tout. L'idée est donc que vous avez très belles parties sombres et riches, préférence là où l'ornement se chevauche ici, puis des taches plus claires. Je regarde juste pour voir ce que ça va faire. Retirez doucement un peu de couleur. Et comme vous le savez, si vous avez déjà utilisé de l'aquarelle, vous savez que l'aquarelle sèche deux à trois fois plus légère que ce que vous voyez que je sache laisser ça tranquille. Parce que ce qui va finir par arriver, c'est qu'il va sécher beaucoup plus léger. Et puis je mettrai un peu plus de couleur à travers, ici. C'est avec notre sirop contre la toux dessus. Et il suffit de brancher un peu plus de couleur. ai fait tomber. Ce genre de jeu avec lequel vous jouez, laissant faire ce qu'il veut faire, puis en guidant la couleur, doucement, en la retirant. Ensuite, utilisez la pointe de votre pinceau pour fusionner les couleurs ensemble. C'est vraiment un joli effet marbré qui commence à se produire. Donc, vous appliquez la couleur , puis vous l'adoucissez avec votre pinceau propre pour vous déplacer autour de l'ornement, regardant comment la peinture coule. Et c'est là que nous allons le laisser pour l'instant. Nous pouvons entrer et ajouter une couche supplémentaire et ramollir lorsque les choses sont sèches. Mais pour l'instant, c'est tout ce que nous pouvons faire quand il est mouillé et je ne vais pas me précipiter. Ainsi, une fois que vous arrivez à un point où vous avez des zones sombres et des zones claires, vous avez atteint un bon endroit. Et nous le laisserons là et nous reprendrons à la toute fin si nous avons besoin d'ajouter un nouveau calque une fois que nous aurons donné la chance de faire glisser tout. En attendant, passons à notre troisième ornement. 7. Ornament de forme de Onion Partie 1: Donc, pour notre troisième ornement, nous allons faire référence à l'ornement que j'ai peint ici avec ces très belles roses et simplement grappes de fleurs lâches dans une sorte de rose poussiéreux. Allons de l'avant et préparons notre palette pour cela et pratiquons un peu d'entraînement à l'avance. Encore une fois, vous pouvez vous entraîner autant que nécessaire pour vous sentir confiant et à l'aise lorsque vous avancez avec les ornements. Évidemment, je suis échauffé et prêt à continuer à avancer, mais vous aurez peut-être besoin de cinq ou dix minutes pour percer les éléments qui ont été faits. Ok, donc ici, j'ai mis un peu de rangées, marque Daniel Smith. Et je vais juste commencer une pile ici. Et je vais ajouter une touche distincte à cela. Donnez-lui cette qualité poussiéreuse. Et je vais le mélanger au sirop contre la toux et apporter de la consistance parce que nous allons utiliser les deux. Assurez-vous donc de prendre le temps de le préparer à la fois. Allez-y et chargez l'un de vos pinceaux avec la consistance du sirop contre la toux. Les six autres brossent avec la consistance de la marque. Et si vous ne savez pas déjà qu' un livre entièrement consacré aux aquarelles botaniques sortira ce printemps. Et il va utiliser toutes les techniques que nous avons abordées dans les deux dernières classes comme le simple trait et le trait composé. Et la consistance différente. Donc, plus vous regardez ce matériel, plus vous serez prêt pour les cours qui seront enseignés dans ce livre, qui est un peu excitant. Donc, si vous n'êtes pas déjà abonné à ma newsletter, assurez-vous de sauter sur la liste des bulletins d'information afin de pouvoir à quel moment le lancement du livre sera lancé. D'accord. Donc, pour nos roses, vous avez déjà suivi mon cours de roses. Ce ne sera pas un nouveau matériel, mais je vais vous guider travers ce que je vais faire. J'ai donc commencé par une grappe sur le bout de ma brosse. Il suffit de prendre une série de petites marques en forme de C. Et j'essaie de le garder vraiment libre. Et puis une fois que j'ai fait les coups de consistance du sirop contre la toux, je viendrai avec mon autre pinceau et je ferai des coups plus gros et plus larges. Et commencez juste à façonner la rose, en alternant un peu de Marx mince et épais. Il y a donc des petits sourcils, que nous voulons évidemment nous assurer de garder des éléments petits car ils vont être adaptés à cette image. Vous devez donc rester attentif à cela. Allons de l'avant et recommençons. En commençant par un cluster, additionnez les formes C. Et ensuite, le passage à nos coûts est, excusez-moi, je suis fier de constance. N'hésitez pas à le faire autant de fois que vous en avez besoin jusqu'à ce que vous produisiez une rose, mais vous avez l'impression, d'accord, je suis prêt. Je l'ai encore eu, je ne veux pas que vous vous approchiez de l'ornement tant que vous ne vous sentiez pas prêt. Mais je ne veux pas non plus que vous ayez l'impression que ce doit être parfait car les roses lâches sont imparfaites et elles sont belles et peuvent être aussi lavables que vous le souhaitez. J'essaie vraiment de ne pas trop y penser et d'y aller. Le seul conseil important que je suggère est de laisser des espaces blancs. Les roses sont donc si belles, peu importe la façon dont vous les créez. Tant que vous laissez des espaces blancs pour indiquer clairement qu'il y a des pétales distincts. Si ce n'est pas le cas, vous finirez avec un blob. J'aime que ces pétales soient très proches et groupés. Et puis un peu plus de place. Quand je m'installe vers les plus gros pétales. Ainsi, des pétales comme celui-là sont créés faisant glisser le pinceau vers le haut et vers le bas. Glisser vers le haut et vers le bas. Encore une fois, tout ce que nous avons appris auparavant. Et ensuite, nous pourrons même construire nos rangées à l'envers si nous le voulions. En commençant par ces pétales. Et puis la consistance du sirop de toux. Bonjour, allons-en encore une. Et ensuite, nous commencerons notre argumentation. Il y a une chose comme être trop préparée. D'accord. Je me sens plutôt bien avec l'endroit où je carte. C'est cinq ou six roses. J'ai l'impression d'être à l'aise avec ce que mes mains doivent faire et je peux laisser tomber tout ce qui est nécessaire pour être parfait et simplement m'amuser avec ça. Alors, mettez votre feuille de papier grattée sur le côté. Allez-y et tirez votre ornement devant vous et allez-y si vous avez besoin de rafraîchir vos piles pour cela. Maintenant, j'ai utilisé beaucoup de peinture pendant ce temps pour remélanger la rose et le sépia pour tousser la consistance du sirop. Et puis retirez cette pile pour qu'elle soit aussi à la consistance du bouillon. Et évidemment, nous avons une forme ici et nous voulons être attentifs à cette forme et positionner les éléments de telle manière qu'ils ne se sentent pas estampillés mais qu'ils aient comme un flux naturel organique central. Je vais donc vous en parler au fur et à mesure que je m'en vais. La première chose que j'aime faire, c'est une ancre fluoro. Et c'est quelque chose qui concentre en quelque sorte le design. Je n'aime pas le faire juste au milieu. Un peu dévié vers la gauche ou vers la droite. Et c'est juste une sorte d'ancre l'œil car c'est là que je veux que vous vous concentriez et que le spectateur leur donne un sentiment de paix et de calme, sécurité et de savoir exactement comme OK, je suis à l'aise, je vois ce qui se passe ici. Si vous jetez des choses partout qui peuvent avoir tendance à submerger le design. Je vais donc faire face à ces rangées de cette façon. Je vais donc commencer mon cluster juste un peu sur le côté et commencer à faire mes petites lignes. Et puis j'ai plongé dans la consistance de mon sirop contre la toux. Et je finis ces rangs. Nous avons donc notre première rose. Je vais en faire une autre, quelque sorte dos à dos, une application un peu plus élevée. Je vais donc tourner un peu mon papier et prendre l'habitude faire face à cette direction cette fois. C'est un peu comme une rose hirsute. pétales sont super circulaires, mais plus d'un coup, faites glisser votre brosse autour de rangées. Donc, vous avez ces deux types de choses, excusez-moi, sous la table ici. Cogner, cogner, poser les éléments les uns à côté des autres d' une manière organique pour les formes. Nous en avons donc un face cette direction et nous avons un autre visage dans l'autre sens. C'est très naturel comme s'ils étaient en quelque sorte posés les uns contre les autres et s'agglutinent. Et puis je vais en créer un autre ici, face à cette direction, en entrant dans l'ornement. Attention à l'endroit où je suis, posant contre, en voulant qu'il disparaisse un peu dans la ligne ici. Nous avons donc maintenant un très bon cadre pour nos roses. Nous allons aller de l'avant et faire le deuxième élément maintenant, qui est une fleur de moulinet. Je vais donc prendre une brosse propre ou vous pouvez rincer l'un de vos autres pinceaux avec ce rose dessus. Et nous allons revenir dans ce mélange d'oranges. Donc, le pyrrole orange, pour moi, pyrrole orange et encore réglé. Ou si vous avez MIX quelque chose d'autre pour obtenir cette orange, vous allez sauter là-dedans maintenant. Et nous allons aller de l'avant et pratiquer les pinwheels dans cette prochaine vidéo et nous allons les appliquer à notre décoration. 8. Ornament de forme en Onion Partie 2: Donc, une fleur à huit épingles, c'est ce que j'ai appelé ces petites fleurs, pas comme on les appelle. Alors, n'allez pas chercher le drapeau de l'épingle sur Google. Ou une fleur de moulinet que je devrais dire, c'est parce qu'elle ressemble à un, je me sens comme un petit moulinet. Donc, les pinwheels peuvent avoir 34 ou cinq pétales pour moi. Je le modifie en quelque sorte pour donner ce que je suis en train de concevoir. Choisissez une bûche plus authentique et naturelle plutôt que de faire la même quantité de pétales, les mêmes moutons, une fleur à chaque fois. Nous allons donc agir selon la même philosophie. Et pour notre roue d'épingle, nous allons faire quelques versions différentes. Donc, je prends la brosse et je ne fais qu'un simple coup c'est là que je suis l'orteil de la brosse au milieu de ce moule. Et puis je sors et j' augmente graduellement la pression au fur et à mesure que je bouge. Et ce sera un moulinet très formé et qui va lentement vous montrer, vous verrez que c'est le genre de relâchement au fur et à mesure que nous effectuons le processus un peu plus rapidement. Donc, en substance, il s'agit d'une fleur de moulinet. Il y a cinq petits pétales à peu près de la même forme. Et est-ce vraiment mignon ? Et une fleur poilue gratuite pour les rangs ? Allons de l'avant et recommençons cette fois avec une pédale à trois pédales. Et nous ajouterions ensuite quelques détails au milieu pour le sécuriser et l'apporter complètement. Peut faire un moulinet. Donc, maintenant, vous avez 2345. Et ensuite, si vous voulez le assembler un peu plus rapidement, vous pouvez faire des traits plus fins et vous pouvez modifier la largeur de chacun. Vous voyez donc que j'en ai un plus fin, un plus petit, puis un cercle moyen et n'aide pas vraiment à donner à la fleur un effet plus lâche. Excusez-moi. Je ne sais pas où vous êtes en ce moment cette saison, mais c'est la saison des chutes de pollen ici et tout me fait éternuer. D'accord. relâché ma prise en main et j'essaie vraiment de donner un coup de pied ici. J'ai ramassé un peu trop de brun, mais quand même d'une jolie couleur. Et remettez un peu plus d'orange dans mon mélange. Jouez ici, n' hésitez pas à jouer et à ne pas les rendre si structurés comme celui-ci, si vous aimez ça, regardez par tous les moyens, s'il vous plaît l'utiliser. Vous aimez quelque chose qui est un peu plus libre formé. Vous pouvez simplement sentir que vous devenez un peu plus confiant, un peu moins serré sur la tige de la brosse. Et vous ouvrirez peu à peu votre prise et quelque chose de plus lâche sortira. Nous choisissons donc cette couleur parce qu'elle s' attache à ce premier ornement que nous avons fait. Il y a donc un peu d'espace entre eux, mais autrefois, apportez tout ce design. Allons de l'avant et remettons ça sur le côté. Revenons à notre ornement, rafraîchissant le pinceau avec le mélange. J'utilise un mélange de bouillon. Je ne veux rien aussi, trop sombre. Je vais commencer à ajouter des moules sur les côtés d'une résistance. C'était juste en quelque sorte un coup d'OEil. Voyons voir. J'en ai un qui vient ici. Peut-on avoir une sorte de disparition dans la ligne ici, ce qui est vraiment assez juste en train de toucher les formes ici, essayant de les rendre un peu plus lâches. Et puis je vais m'arrêter là et natif d'ajouter quelques autres pinwheels, mais j'aimerais ajouter les feuilles et maintenant pour que nous puissions voir comment tout se passe ensemble. Allons donc chercher nos six brosses et chargez-les de vert sous-marin et sappy. Je ne vais pas m'entraîner. Pour cela, cet élément, juste parce que nous avons fait tant de feuilles pratiquées dans les cours précédents. Mais je vais vous guider à travers ça. Je vais donc mélanger ça sur le côté, tousser la consistance du sirop et apporter de la consistance. Et nous allons maintenant ajouter des feuilles de trait composé à notre conception. Je vais retourner le papier juste pour obtenir le meilleur angle et commencer à ajouter quelques feuilles. Ainsi, vous ne pouvez pas faire une petite tige puis attacher votre feuille à partir de là. C'était un simple accident vasculaire cérébral. Un autre coup simple. Nous allons aller dans l'autre sens maintenant. Montez jusqu'à ce bord. Et ensuite, juste une petite feuille. Je fais mes petits guides ici. Retournez le papier pour obtenir le meilleur angle. Je suis juste en train de combler les lacunes. Comme je les vois. Il s'agit du même type de feuilles. Ils sont juste un peu alors ils se chevauchent un peu ici. Juste une sorte de balayage. À quoi ça ressemble ? Est-ce que ça veut dire ? Et un peu plus plein. Je veux m'assurer que nous avons des éléments qui se déplacent dans toutes les directions afin que tout soit en quelque sorte en train de se chevaucher un peu ici. Donnez-lui une sensation plus organique, des lignes plus fines. Et je me sens plutôt bien à l'idée d'écrire bien sur lui. Et encore une fois, encore une fois, ici. Juste pour que les choses se sentent équilibrées de l'autre côté. C'est donc là que je me sens bien à l'idée de laisser cet ornement part avoir besoin d'un peu de détails au centre de ces fleurs de moulinet. Nous allons donc aller de l'avant et nous le ferons ensuite. Allez-y et nettoyez votre pinceau et entrez dans votre sépia en cas de toux ou de consistance. Et nous allons aller de l'avant et juste mettre un peu au milieu de certaines de ces fleurs. J'ai juste un peu parsemé des choses. Ne pas être vraiment pour ne pas trop réfléchir. De minuscules petites marques de points. Les médias peuvent encore être un peu humides, ce qui est très bien. Je vais juste fondre un peu. Et on y va. Cela rassemble tout cela, il se sent très centré. Et il se passe beaucoup de choses, mais pas non plus écraser le bras. Et vous pouvez voir comment les couleurs se rattachent les unes aux autres et sont vraiment belles. Nous allons donc faire la même chose que pour le dernier ornement est le premier ornement, excusez-moi, et donnez-lui un aperçu. Revenez donc dans votre sépia à consistance de Brock et vous allez aller très lentement tout le long du périmètre. Allez-y et tournez ce papier pour obtenir le meilleur angle. Démarrage là où commence la casquette et commence à bouger très lentement. Encore une fois, ce ne sera pas parfait et c'est bon. n'est pas nécessaire que vous n'ayez pas besoin de franchir la ligne où les roses ou les autres fleurs se rencontrent, car cela fournira la limite pour qu'elle soit automatiquement sortie de la ligne juste un peu ici. Je vais donc me remettre en marche. Et puis je reviendrai sur ça dans une minute ici. Un peu bancal. Et touchez un peu cette petite zone. Et puis je vais prendre de l'eau propre et enlever un peu de couleur ici. Donc, si vous faites un boo-boo, vous pouvez utiliser la même technique. Et je vais juste enlever un peu la couleur. Et puis je vais le recouvrir d'une feuille. plus vieux truc du livre, mettez-y une feuille. Je pense même que j'ai déjà fait une vidéo à ce sujet sur Instagram. Les feuilles sont tellement indulgentes comme ça. D'accord. Laissez-le sécher un peu. Assombrir cette feuille juste un peu, juste pour équilibrer cette autre feuille noire là-bas. Très, très joli ornement. Nous allons laisser ça comme ça. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'ajouter quelque chose d'autre, mais il est évident que vous êtes l'artiste, vous pouvez donc décider si elle a besoin de plus ou de moins. Et vous allez continuer en revenant à cet ornement ici. Nous allons donc travailler un peu à l'envers parce que ce n'est pas là où nous le voulons. 9. Retirer l'aquarelle de papier: Le plus important, c'est d'utiliser une brosse propre. J'ai commis l'erreur tant de fois si je pensais que ma brosse est propre et qu'elle contient encore un peu de résidus jaunes ou de résidus roses ou autre. J'utilise enfin ce pinceau né et j'ai fini par devenir intelligent. Et maintenant, ce pinceau est spécifiquement conçu pour supprimer les boo-boos de la page. Je m'assure donc que c'est propre au préalable. Assurez-vous également d'avoir une serviette en papier propre et faire un test sanguin pour vous assurer qu'il n'y a pas de couleur. Et vous ne voulez pas non prendre la couleur par inadvertance et la remettre à terre. Vous pouvez voir que j'ai Google ici. Je vais mouiller très soigneusement la zone, m' effacer au fur et à mesure. Attention à ne pas retoucher cette feuille que je viens de peindre. Ou il va se frotter sur toute la page. Et je vais en retirer autant que possible. Et vous verrez qu'il va progressivement devenir de plus en plus léger. Comme si elle n'était jamais là. contrôle du débit d'eau est important pour vous assurer que vous ne remettez pas trop d'eau sur la page juste assez pour mouiller la zone. Là, vous l'avez presque complètement disparu. Vous ne seriez jamais en mesure de le voir ou de savoir que c'est là à moins que vous sachiez que c'est arrivé. Et puis j'ai fait apparaître un peu de marquage, mais nous allons faire des vignes et laisser un peu de Niven peut s'en préoccuper. Je vais couvrir ça avec le leader des feuilles. Et comme c'est sec, la coupe a besoin d'un peu plus. Je vais faire la même chose et répéter les étapes et en ramasser un peu plus au fur et à mesure. Ils peuvent même vous montrer mon autre truc. J'utilise un tout petit morceau de papier de verre. J'ai découpé ce petit papier de verre en carré. Je le pince entre mes doigts, puis je le fais doucement le long de la zone, effaçant ou en retirant, en soulevant , en grattant la couche supérieure du papier. Très prudent pendant ce processus car vous pouvez facilement brûler un trou dans votre papier. Donc, vous l'avez là. Je suis tellement content que nous ayons eu cet événement malheureux et j'ai pu vous montrer tous mes trucs et astuces pour bouger, enlever les boo-boos. Ok, on va arrêter la vidéo ici. De cette façon, nous pouvons avoir une nouvelle vidéo pour notre prochain ornement. 10. Petit décor ronel partie 3: Ok, donc ce que nous allons faire ici pour obtenir plus de cet effet superposé, c'est que nous allons ajouter quels médias sur supports secs avec la version la plus sombre de nos couleurs afin que Bordeaux et sépia au consistance du sirop de toux, puis en utilisant une brosse différente avec la consistance du bouillon pour ramollir ces bords. Vous verrez donc ce que je veux dire, c'est au fur et à mesure que nous avançons. Je vais donc commencer ici et ajouter un bon morceau de couleur. Et je vais prendre le pinceau. Et je vais juste adoucir cette couleur ici pour que ce n'est pas une ligne géante. C'est logique. conscient de mes bords ici. Je vais refaire la même chose. Il s'agit essentiellement d'un processus de répétition. Donc, en arrivant sur le bord ici, un joli morceau de couleur. Essayez de ne pas le faire comme une ligne droite parfaite. Oups. Voyez-vous, c'est pourquoi nous ne travaillons pas de droite à gauche. Je vais donc devoir retoucher ça. D'accord. Donc, en utilisant ce pinceau pour adoucir, il suffit de couper, de le faire glisser , de retirer une partie de la couleur. Et maintenant, vous pouvez voir que nous obtenons davantage cet effet marbré. C'est un processus, c'est vraiment le cas. Il y a beaucoup d'attente entre les deux que les choses sèchent et reviennent et manœuvrent cette pression autour. affûte juste ces bords pendant que je suis ici. Et c'est là que nous allons aller de l'avant et le laisser pour l'instant. Je vais très vite réparer ma feuille ici. Et puis je vais vous montrer comment nous prenons un peu d'eau propre. Ma tasse d'eau n'est pas propre pour le moment, donc je vais m'abstenir d'utiliser mon eau sale car elle n'aura tout simplement pas le même effet. D'accord. Je reviendrai donc avec un petit astuce sur la façon éliminer les taches de votre papier. 11. ornement de forme de Raindrop Partie 1: Donc, avec cet ornement qui vaut la peine, nous allons faire exactement la même chose que celle que nous avons faite ici, juste à plus grande échelle. Alors allez-y et prenez votre brosse qui contient de l'eau propre. Vous devrez peut-être faire une pause et rincer votre tasse d'eau. Nous devenons un peu fous et revenons avec l'eau fraîche et assurez-vous que votre brosse est propre. psaume fait ça sur le côté ici, juste en soulevant des choses, en soulevant la couleur des poils. Nous allons le couvrir de couleur. Ce n'est donc pas super, super important que vous obteniez le dernier morceau, mais c'est une bonne idée de s'assurer que c'est propre. D'accord. Et vous pouvez voir que j'ai encore un peu de rose sur le pinceau, ce qui est correct. Nous commencerons ici au milieu. Et en fait, je ne vais pas toucher cette feuille parce qu'elle est encore mouillée. Je vais juste le contourner. Et encore une fois, je ne vais pas toucher le côté ici. Je le ferai plus tard lorsque nous ajouterons le calque suivant. C'est un peu agréable, d'avoir une couleur faible parce que vous pouvez voir exactement où se trouve l'eau, alors que lorsque c'est juste de l'eau propre et que vous devez vraiment baisser le niveau des yeux avec le papier pour s'assurer qu'il s'agit d'un revêtement uniforme. Vous ne voulez pas manger de points secs ou de bassins d'eau. Il faut un peu plus de concentration et de concentration. K. J'ai donc cet ornement assez bien préparé. vais sortir un peu de couleur du centre où j'ai posé cette première piscine d'eau. Donc, les choses ne font pas de lobbying. Mais ça me paraît plutôt bien. Maintenant, je vais mélanger la quinacridone, Scarlett brûlé. Suis-je un peu de sépia pour obtenir ces jolies couleurs orange brûlées, peu comme nos baies, mais un peu plus foncées. Et je vais le poser dans l' ornement et établir la limite. Allez-y lentement. Assurez-vous d'aller lentement autour du bord ici parce que vous voulez avoir cette belle forme nette. Et je vais utiliser mon autre pinceau et guider la couleur. Et juste un peu sur les bords ici, guidant la couleur, en tourbillonnant le pinceau. Laissant quelques points nus vers le milieu comme nous l'avons fait. Et puis aussi un peu sur le côté ici. Ensuite, je peux dire que c'est prêt pour que les nouveaux médias soient appliqués. Je vais donc aller de l'avant ici et j'y vais très prudemment. Et encore une fois, cela va aider à détourner l'attention de ce petit Ubuntu. Je ne sais jamais que c'est arrivé. Une fois encore. J'arrive un peu plus de sépia sur le pinceau cette fois et j'assombrit certains bords. J'utilise mon autre pinceau pour adoucir. Et ça guide simplement la couleur. J'ai laissé tomber un peu de couleur ici. Celui-ci est assez riche et de couleur profonde. Donc, je vais au bonjour, ce serait un peu plus léger. Vous pouvez le voir, vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez, jusqu'à laisser la couleur plus foncée sur la base, puis laisser des taches nues. Vous pouvez également continuer à ajouter des calques pour obtenir un effet plus sombre et plus sombre. Je vais donc ajouter un peu plus de couleur à mes zones les plus sombres. Mais les choses sont plutôt humides, donc la couleur va continuer à fusionner. Je vais juste le déposer, en quelque sorte le laisser s'imprégner. Je suis donc très content de ça. Et maintenant, je vais être très prudent et je retourne dans cet ornement pour que nous puissions en retirer un peu la couleur. Allez-y donc avec votre brosse propre. Retournez ce papier pour que ma paume soit loin. Et je vais juste sortir un peu de couleur ici en tourbillonnant le pinceau sur le média sec, en éliminant l'excès et en retirant un peu de la couleur. Je retire donc la couleur et je enlève sur mon essuie-tout , puis je reviens avec de l'eau propre. Et ça prend du temps parce que je vais lentement. Je pourrais enlever beaucoup de couleur, mais je n'adopterais pas non plus de retirer une partie de la texture. Et je ne veux pas faire ça. Encore une fois, si vous avez un petit boo-boo comme je l'ai fait ici, n'est pas un gros problème. Vous savez maintenant comment donner l'impression que ce n'est jamais arrivé. Nous avons donc maintenant des zones un peu plus claires et pas seulement d'une seule couleur. Vous pouvez donc voir que c'est un très joli effet. Nous regardons en arrière celui-là. C'était un peu, c'était plutôt comme l'orange que nous utilisons pour les baies ici. Mais je voulais faire quelque chose qui serait un peu plus contrasté, mais vous pouvez le voir, vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez. Il retourne et superpose une autre couleur ou excusez-moi, une version de plus de cette couleur à la plus haute consistance. Et puis, en utilisant votre pinceau, ramollissez ces bords pour obtenir ce genre d' apparence de marbre déchiré IIT reviendra pour faire notre ornement final et juste un peu. 12. ornement rond Partie 1: Ces ornements sont si beaux. J'espère que vous vous amuserez tellement alors que nous avançons, que nous apprenons des choses, que nous lâchons prise et que nous apprécions simplement le processus. Je sais que cela peut être difficile à faire quand il s'agit d'un processus méticuleux. Et bien que je recommande d'aller lentement, comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas que vous ayez l'impression que vous ne pouvez pas faire d'enjeux comme vous l'avez vu. J'en ai fait plusieurs en cours de route et je suis un artiste professionnel sans citation. Les erreurs en font donc partie. Ils m'ont tellement appris comment faire confiance au processus et savoir qu'il y a un moyen de s'en sortir. Je peux mettre quelque chose dessus. Je peux enlever la couleur. Des erreurs vont se produire, les embrasser et n'essayez pas d'avoir l'impression de devoir perfectionner chaque petit morceau de tout. Ok, pour ce dernier ornement, on va faire quelque chose d'un peu similaire mais aussi différent de celui-ci. Nous allons donc donner un peu de fond à celui-ci et le laisser sécher. Alors allons de l'avant dans notre vert sous-marin Daniel Smith et créons une belle cohérence apportée ici. Et ensuite, je vais y aller. Je ne vais pas mouiller dans l'ornement parce que je peux peindre le tout avant lui et il a ces bords durs. Donc, la raison pour laquelle nous mouillons le support et que tout est préparé pour nous est que la couleur s'applique au même rythme et sèche au même rythme. Et nous n'avons pas ces lignes dures, mais avec des éléments plus petits, vous n'avez pas toujours besoin de Whettten et de préparer le papier à l'effet que vous voulez. Je vais vous montrer, je vais prendre mon pinceau. Et si j'utilisais un pinceau plus gros, tu irais encore plus vite. Mais je vais m'en tenir à ma sixième année puisque c'est ce que nous avons utilisé. Et je vais juste me déplacer le long du bord de cet ornement. Attention, attention. Retournez dans ma couleur. Remontez et avancez en quelque sorte. Et je ne vais pas vraiment avoir ces bords secs parce que je bouge assez vite. Et maintenant, vers le milieu, vous pouvez aller beaucoup plus vite parce que vous ne vous inquiétez pas vraiment de ces lignes. Et je vais avoir une belle couche d'aquarelle uniforme ici. Encore une fois, remontez sur les bords, ralentissez-le un peu et terminez ces bords. Vous l'avez là, une belle couche d'eau uniforme et nous allons appliquer quelques éléments sur la lentille de fond. Tout est sec, alors veillons à ce que nous y donnions suffisamment de temps. Il reviendra et continuera avec elle. 13. ornement rond Partie 2: Ok, donc mon ornement est complètement sec et ce que j'aimerais que nous fassions juste pour que nous soyons vraiment aise avec ce que nous allons faire , c'est de retirer à nouveau votre papier d'entraînement. Et je vais vous montrer le genre de feuilles que nous allons utiliser. Allez-y et entrez dans votre tas de vert sous-marin. Et si vous voulez ajouter un peu de sépia à cela, vous pouvez juste obtenir une version plus sombre de ce nginx, nous allons le superposer sur notre ornement. Je suis donc là avec mon vert sous-marin avec juste un petit pas là dedans. Et encore une fois, nous allons prendre la forme de l' ornement comme nous l'avons fait avec notre ornement initial. Nous allons donc faire des branches comme celle-ci, mais avec des feuilles plus grosses cette fois-ci. Alors allez-y et utilisez la pointe ou l'orteil de votre pinceau sur une ligne fine. Et ensuite, nous allons retirer les feuilles. Comme ça. assure juste que ma pile est prête pour moi en ajoutant un peu plus de couleur. Encore une fois, une belle petite feuille. Je veux que les choses soient trop parfaites. Allez-y et recommencez. Nous allons le faire de cette façon cette fois. En appuyant sur la brosse. Moyenne pression. Les croyances ne doivent pas nécessairement être parfaites. N'hésitez pas à les façonner comme vous le souhaitez. Il peut être plus rond. Ils peuvent être pointés ici à la fin. Vous pouvez faire une combinaison des deux. ciel est vraiment la limite ici. Allons-y et faisons-le encore une fois ensemble. Vous pouvez donc voir que nous avons différentes choses qui se passent et toutes les feuilles différentes. Il s'agit plutôt d'un bord arrondi. Celui-ci a des feuilles plus pointues et combinées. Et celui-là a feuilles qui sont en quelque sorte décentrées. Je veux juste vous montrer qu'il y a tellement de façons différentes d'aborder cette question. Les feuilles ne doivent pas nécessairement être exactement comme les miennes. Vous pouvez faire une feuille pointue. Vous pouvez faire une longue feuille mince. Vous pouvez faire une belle feuille ronde. Tellement d'options différentes. Une fois que vous vous sentirez à l'aise, vous devrez peut-être le faire quelques fois. Vous avez juste vraiment une idée de cela. Revenez à votre ornement et nous commencerons à poser les branches. Donc, si vous devez me mettre en pause ici, par tous les moyens, faites-le. Mais mon morceau de papier sur le côté. Maintenant que je me sens prêt. Et je vais me diriger vers la création et la mémoire pour m'assurer que la couleur que j'ai mélangée que la couleur que j'ai mélangée est agréable et tousse ou B parce que si ce n'est pas le cas, ce qui finira par se passer. Donc, en quelque sorte, s'estompe en arrière-plan. Nous voulons donc nous assurer qu'il soit agréable, riche et prêt à partir. Très bien, je prépare ma palette sur le côté. J'espère que vous faites la même chose. J'ai tellement peur de prendre votre temps. Je roule vraiment mon pinceau d'avant en arrière. Allons de l'avant et commençons par leur panneau. Je vais faire une sorte de combinaison de feuilles ici. pousse cette feuille dans le coin. Ici. Encore une fois, faire des feuilles combinées. Je ne veux pas que les choses survivent. C'est tellement exact. Je veux vous lever contre le bord du coin ici. Je prends mon temps. Là-bas, en veillant à ce que les choses soient naturellement Lang contre le journal. Nous reviendrons ici. Continuez simplement à déplacer le pinceau et à monter contre ce bord ici. Je me sens plutôt bien à propos de cet ornement. Il semble rempli, mais il y a aussi suffisamment d'espace ouvert pour notre prochaine étape, qui va être d'ajouter des baies vraiment mignonnes. C'est donc là que nous devrons nettoyer notre palette et faire un peu de brun. Et je reviendrai avec la prochaine étape. 14. ornement rond Partie 3: Ceux d'entre vous qui ont suivi mon voyage, je sais que j'ai découvert Wash il y a environ un an et demi et qu'il est définitivement pris place avant et au centre de mon travail. Je suis donc très enthousiaste à l'idée de continuer à vous en apprendre davantage à ce sujet et d'en intégrer davantage dans les classes. Donc, même si nous n'allons utiliser qu'une seule couleur, cela va ajouter une touche si mignonne et riche à l'ensemble des ornements. J'ai donc mis un peu de chaux dans le coin. Et je vais tremper mon pinceau dans mon eau, l' éponger dans l'essuie-tout et commencer à préparer ce lavage. Ainsi, si vous n'êtes pas déjà familier, lavage est à base d'eau et vous pouvez donc l' utiliser directement hors du tube pour une sensation plus acrylique. Vous pouvez également y ajouter de l'eau pour un effet aquarelle. J'aime bien l'utiliser quelque part au milieu. Je vais donc obtenir une consistance de sirop contre la toux et obtenir ma brosse agréable et saturée, en m'assurant que tous les poils ne sont pas couverts. Et nous allons y aller de l'avant et ajouter des petites baies sucrées à nos branches. Et on peut voir les blancs pops. C'est vraiment joli. Et pour être si festif. Encore une fois, n'hésitez pas à les placer arbitrairement. n'y a pas de bonne façon d'appliquer des baies. Je vais le mettre ici au milieu de cette branche. Et d'autres. Je vais le placer sur les bords des feuilles et rien à ce sujet. Le hasta se sent contrôlé. J'aime en avoir un peu contre les bords juste pour donner l' impression qu'il coule en quelque sorte l'élément. Et nous en ferons un juste ici. Et je pense que nous avons une jolie petite collection de baies sucrées sur nos ornements. Assombrir un peu ça. Je veux vraiment que les baies éclatent. C'est pourquoi nous avons fait une couleur très claire sur le fond et une feuille foncée sur le dessus. Et ensuite, ces baies blanches devraient devraient entrer pour les laisser sécher pendant une minute. Ensuite, je reviendrai et j'y ajouterai la touche finale. 15. ornement rond Partie 4: Très bien, donc pour la prochaine petite touche finale, nous allons plonger dans notre sépia et charger six autres pinceaux avec une consistance de sirop contre la toux. Et nous voulons simplement donner un peu de tige à nos baies. Donc, rien de trop chic, juste quelque chose pour aider à sortir. Comme ils sont chérie. Et ma recommandation ici est de ne pas mettre la tige au même endroit sur toutes les baies, mais cela donnera aux baies et aux apparences bien qu'elles se présentent sous des angles différents. Mettez-le donc au centre de quelques baies, mettez-le sur le côté, rendez-le un peu plus épais dans certaines zones et plus minces et d'autres. Et ça va donner l'impression que les baies arrivent sur elles, sur leurs côtés ou assises tout droit. Vous verrez C. Un petit effet mignon. Vous n'avez pas besoin d'ajouter les tiges, c'est à vous de décider. Mais j'ai l'impression que c'est juste une autre différence entre toutes les choses que nous avons en cours. Nous avons donc ornements très lâches et fantaisistes ici sont très riches en décorations saturées, florales, un peu moins saturées, puis très mignonnes couche Barry et ornement de feuilles. Donc, d'accord sur la variété. Vous pouvez utiliser ces compétences et ces conseils pour appliquer cela de manière interchangeable. Vous savez, vous pourriez faire un fond clair pour un ornement floral, ou même faire une sorte de fond de marbre lavable et faire les baies blanches en plus de cela. Il y a tellement de façons différentes de faire tourner ça pour le faire vous-même. Et c'est ce que je recommande vivement. Souvent, beaucoup de gens ont envie, si cela ne ressemble pas à la mienne, que la classe n'a pas réussi et ce n'est pas vrai. Vous êtes un artiste, ce qui signifie que vous devez prendre ce matériel, puis l'appliquer à votre propre style unique et faire quelque chose qui vous ressemble, c'est là que vous allez nous trouver. Nous allons trouver la plus grande satisfaction et la plus grande plénitude en tant qu'artiste et être en mesure d'apporter ces petits changements mineurs qui font qu'une peinture ressemble à la vôtre. C'est ça pour ce petit ornement. La prochaine chose que nous allons faire est d'embellir ou de casquettes. Nous reviendrons dès que j'ajouterai les loyers, brosses et la tête dans cette partie. 16. Capteurs d'or Partie 1: Je vais donc utiliser deux mains roses différentes. Celui dont nous avons discuté plus tôt, il y a un B pointu et ensuite ce marqueur d'or pilote, pointe extra fine. Je voulais juste que vous ayez quelques options différentes. Même si vous n'avez pas ces marqueurs d'or exacts, quelque chose de similaire suffira certainement. Ce qu'il faut garder à l'esprit, c'est qu'avec les stylos à peinture, ils doivent être étouffés puis déprimés. Alors assurez-vous de bien le secouer, puis de le pomper sur le papier avant la peinture, puis de sortir. La même chose avec celle-ci. Quel est le bon point ? Secouez-le un peu et puis ayez une belle ridule qui est vraiment brillante que vous ne pouvez pas vraiment voir avec cet éclairage artificiel que j'ai en ce moment à cause de la lumière du jour maléfique. gagner du temps, mais ça va être très joli sous la lumière naturelle. Allez-y lentement. Prenez votre temps. N'ayez pas l'impression d'être obligé de précipiter ce processus, de vous amener pour voir ce qui se passe. En fait, je pense que celui-ci est peut-être un peu trop rapide. Je vais donc passer au point très fin. Je me disais que je pourrais le faire assez rapidement et qu'il ne ferait pas de mise en commun, mais je ne me suis pas avéré fonctionner comme ça. Ainsi, avec les stylos à peinture, vous ne pouvez pas les laisser trop longtemps sur le papier. Est-ce qu'ils commencent vraiment à se propager et à perdre cet effet au but ? Vous pouvez voir maintenant que c'est tellement joli, donc Brady. Je suis très excité par les choses brillantes ici. C'est vraiment un moment brillant. Je n'arrête pas d'agrandir ça et de devoir le corriger augmente. Très bien, passons à la suivante. Je trouve définitivement que faire les grandes lignes aide d'abord. Je suis content que l'or s'accroche à la caméra. Il n'était pas vraiment apparu avant. Hé, ces casquettes sont assez peu suffisantes pour que le point fin fasse vraiment du bon travail. Et je pensais juste que ce serait un peu trop long, mais ça va très bien. C'est incroyable de voir comment je viens de tout assembler et de le rendre si complet. Vous pouvez même utiliser ces épingles pour plus de décorations. Comme si vous vouliez ajouter des baies dorées à cet ornement qui n'a que le blanc, cela aurait l'air si joli. Il se présenterait vraiment. Encore une fois, il y a tellement d'options différentes, de nombreuses façons différentes appliquer les connaissances et les choses que nous avons apprises. Je vais vous montrer de quoi je parlais avant. Nous avons ici ce petit guide circulaire que j'ai utilisé pour fabriquer les bagues. Donc, si vous avez quelque chose comme ça, je l'ai compris. Je pense que le magasin d'art et d'artisanat de Michael. Vous pouvez en quelque sorte l'utiliser comme guide. Mais encore une fois, les pièces fonctionnent tout aussi bien. Assurez-vous qu'elle est entièrement colorée. Je peux voir quelques points nus, alors je vais juste passer en revue ça. Rien de ce que vous pourriez voir à l'œil nu, mais je suis de plus près ici, donc je vais le réparer pendant que je suis ici. Et ensuite, vous voulez vraiment donner que P est de la peinture, alors vous voulez lui donner une minute pour sécher. De cette façon, il ne s' oppose pas à votre poème le moment venu. Je vais donc trouver le cercle le plus proche. Et moi, vous allez m'en servir comme guide. Mais penseur, assurez-vous qu'il soit agréable et plat. Soulevez-le avec précaution. Et là, nous avons notre bague. Pour cela. Oups, j'ai un peu de peinture dorée ici. Et encore une fois, il faut être très prudent avec ces stylos à peinture car si vous les laissez trop longtemps sur le papier, ils sont définitivement subtils. Je vais donc régler ça et le retoucher un peu plus tard. Aligner ça pour que ces deux lignes soient vraiment cool parce que cela vous aide à obtenir un cercle uniforme. Et vous montre par où commencer. Passons à la suivante. Juste là. Le dernier. Ok, donc vous l'avez. Toutes les bagues en or. Je vais bientôt retoucher cette petite zone. Et puis je ne vais pas montrer où je vais tracer les lignes avec ça. Je vais juste utiliser une règle. Comme je l'ai déjà suggéré, sortez votre souverain. Et si vous utilisez cela pour tracer, vous avez déjà les lignes. Il suffit de les passer en revue. Et puis à la toute fin, nous l'effacerons avec un crayon. Je reviendrai donc vous montrer ça dans un instant. 17. Capteurs d'or Partie 2: J'ai donc pris une règle et j'ai fini mes lignes. Vous pouvez voir que tout est si beau, brillant et étincelant n'est qu'une magnifique petite création. Donc, le dernier petit peu, je vais prendre ma gomme sans poussière et je vais juste passer par-dessus les anneaux en m'assurant que tout est très sec. J'ai pris un sèche-cheveux pour m'en assurer. Et je vais commencer à effacer tout l'excédent de crayon. Encore une fois, assurez-vous que votre peinture est sèche. se peut que vous deviez retoucher certaines zones comme s'il y avait, si vous vouliez que ce soit connecté et que ce n'était pas le cas, vous pourriez le revoir une fois de plus. Je ne pense pas vraiment que ce soit une grosse affaire. J'aime bien qu'il soit lâche et pas complètement connecté. assure juste de m'assurer que ma main est plantée sur la table pour que je ne finisse pas par déchirer le papier. Je peux voir comment ça se passe. En sortant tout le crayon supplémentaire, vous pouvez voir à quel point il est beau, il commence à paraître. Une fois qu'elle est finalisée. Le dernier. Vous n'avez pas à vous soucier d'enlever la peinture. C'est ce qu'est cette gomme sans poussière. C'est tellement magique. Et voilà, c'est là que tu l'as. Donc, pour notre projet de classe, nous allons ajouter de très belles feuilles et des binaires ici. Alors assurez-vous de revenir pour que ce soit très amusant. 18. Projet de cours Ajouter la végétalité: Bonjour encore, Bienvenue dans la partie projet de classe de la classe Skillshare. Vous avez donc appris tous ces beaux éléments et comment peindre les ornements. Et maintenant, vous allez juste apporter une touche finale au design. Que vous vouliez vous le dire, vous voulez l'utiliser pour créer une carte faite à la main pour Noël ou votre propre œuvre d'art plus grande, ou pour la numériser et la transformer en un motif. Donc, quelqu'un d'autres options, nous allons faire référence à cette photo ici à partir de ma carte de Noël et ajouter quelques vignes et quelques feuilles au sommet. Notre design ici. Donc, mais d'abord, nous allons examiner les couleurs afin de savoir exactement à quoi tout va ressembler. La première couleur que je vais utiliser est la thermosphère verte, excusez-moi, le vert cascade. Et voici Daniel Smith. Et je vais aussi mélanger ça avec un peu de sépia juste pour prendre un peu de punch. C'est une couleur assez riche. Et même si j'ai adoré cela, je veux qu'il soit un peu plus calme pour ce design. Toujours agréable de tester vos couleurs avant de les appliquer. C'est donc un très joli vert. J'adore ce que ça ressemble. Je vais le charger sur l'un de mes six pinceaux et le mettre sur le côté. La prochaine couleur sera Daniel Smith, vert sous-marin, qui est aussi un peu de banlieue. Et ce seront les couleurs des feuilles que nous utilisons sur nos reliures. Une idée de l'obscurité qui va être et un peu plus de couleur ici, mais le haut. Je vais donc laisser ça chargé sur mon autre pinceau. Et puis la toute dernière brosse va avoir une septicémie et un lavage blanc. peu comme un peigne, de couleur marron. Et cela va vraiment donner de la variété à nos feuilles. De cette façon, ils ne sont pas tous de la même couleur. Ainsi, vous pouvez voir que nous avons trois très beaux verts et nous allons juste peindre nos feuilles un peu dispersées, puis nous remplisserons le prochain patch avec la couleur suivante, et le prochain patch avec la couleur suivante, et ainsi de suite au fur et à mesure que nous bougerons. tout au long, ce qui me donne l'intérêt, quelques victoires. Alors allez-y et remettez ça sur le côté. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours poser vos pinceaux pour ne pas être un peu confus. Comme si c'est votre pinceau chargé de cette couleur, et que c' est votre pinceau qui est chargé cette couleur parce qu'il devient un peu déroutant à moins que vous ne soyez vraiment familier ou que vous ayez un autre système en place . J'aime le faire sur le côté, puis le ramasser et le recharger au besoin. Alors allez-y et mettez vos feuilles de nuancier sur le côté. Prenez votre peinture finale. Et avec notre quatrième pinceau, nous allons faire nos vignes. Allez-y et plongez ce pinceau dans le sépia à consistance du sirop contre la toux. Et nous allons faire des lignes et des tiges très fines et ensuite nous relierons nos feuilles à cela. Allez-y. façon la plus simple de le faire est de retourner le papier à l' envers parce que nous allons travailler. Nos esprits vont aller de cette façon. Il est donc beaucoup plus facile de se déplacer cette façon que d'essayer de le tirer vers le bas. Et simplement créer quelques guides différents plus tard , nous attachons nos feuilles à cela. La variété est la meilleure. Une partie de votre tige devrait donc être un peu plus courte que l'autre. La somme devrait aller dans des directions différentes. Vous ne voulez pas que tout soit exactement identique. Et je me déplace juste. Maintenant que nous avons nos tiges et que je trouve, je suis prêt à mettre des tiges plus petites partir desquelles nous allons attacher nos feuilles. Encore une fois, j'aime travailler avec mon journal comme celui-ci. Et je vais juste ajouter quelques endroits où je vais vouloir ajouter les feuilles. C'est un peu trop lâche ici. Je peux évidemment en ajouter davantage avec les couleurs elles-mêmes s'il en a besoin. Et pour être de retour dans cette sépia, veillant à ce que la brosse soit chargée. Je suis juste en train de me frayer un chemin vers la fin. Donc, nous avons quelque chose qui est juste un peu organique très lâche, organique très lâche, pas beaucoup de structure et de pensée mis dedans autrement que de garder les choses jolies et lâches. Commençons par nos pinceaux et nos différents mélanges. Assurez-vous que votre palais est prêt avec toutes vos couleurs. Nous allons aller de l'avant et nous commencerons par le vert cascade et le sépia. Et nous ne travaillerons qu'une seule couleur à la fois. Je prépare ma palette ici. Vous pouvez être sûr de la couleur que je veux chasser et un peu plus encore. J'ai devant moi ma petite nuance que je ne le montrerai pas après. Prenez donc un peu de temps si les couleurs courent ensemble ou si les choses se sont asséchées pour ramener là où vous le souhaitez. Une fois encore. Et je retourne mon papier et je commence à attacher des feuilles. Peut-être plus facile à déplacer de gauche à droite. Mais à mesure que vous ajoutez d'autres feuilles, vous devrez être conscient de votre poème. Il suffit également d'ajouter quelques feuilles dans la couleur de la tige. À quelques autres postes de guidage aussi en cours de route. sais jamais vraiment ce dont vous aurez besoin avant de commencer à y arriver. Et puis vous voyez que vous avez besoin un peu plus coups un peu plus simples ici. Laissant de la place aux autres couleurs. Ok, donc je vais choisir la couleur suivante, qui est le vert sous-marin et la Serbie. Et faites exactement la même chose. Je me déplace, étant conscient de ma paume parce que certaines de ces feuilles peuvent être mouillées, donc vous ne voulez pas glisser votre main à travers. Comme vous m'avez vu le faire plusieurs fois. Vous savez, vous vous perdez dans le processus et ce n'est tout simplement pas ce à quoi vous pensez. Ok, dernière couleur, nous avons notre sépia et notre badigeon. C'est en quelque sorte un brun brun vert olive. Il y a cette petite réplique que j'ai faite tout à l'heure, couvrant ce boo-boo, en travaillant graduellement jusqu' en couvrant ce boo-boo, en travaillant graduellement jusqu'à la fin. Maintenant, évidemment, vous pouvez ajouter plus de tiges et plus de feuilles ou moins de feuilles. C'est à vous de décider et de la façon dont vous voulez le peindre. Alors, n'hésitez pas à ne pas vous sentir marié à la façon dont j'ai créé la mienne. Vous pouvez le faire de façon complètement différente. Mais c'est juste pour vous donner une idée, mon processus et comment cela fonctionne. Et je vous recommande à coup sûr de le jeter , vous pouvez voir comment tous vos verts vont se verrouiller ensemble. Vous pourriez continuer, aller et ajouter plus de détails comme si vous vouliez feindre vos feuilles ou assombrir les tiges, j'ai l'impression qu'il se passe tellement dans ce design que ce n'est pas le cas besoin nécessairement de plus d'embellissements ou de détails. Mais encore une fois, vous êtes l'artiste et vous décidez, c'était tellement amusant. J'espère que vous utiliserez ce matériel pour faire quelque chose de vraiment beau et qui vous inspire et bénit les autres. Merci encore d'avoir suivi ce cours avec moi. Et j'ai dit : « J'attends avec impatience notre prochaine fois ensemble, passez une belle journée.