Éléments floraux aquarellés en vrac

1. Introduction: Bonjour, mes amis. Bienvenue en classe que nous sommes ici pour notre troisième classe ensemble. Et je voulais juste vous rappeler très brièvement qui je suis si vous n'êtes pas déjà familier. Je m'appelle Kara. Je suis le fondateur de Rosalie Gwynn Paper, qui est une entreprise de beaux-arts. Je me spécialise dans les bouquets de mariage personnalisés et les œuvres d'art stationnaires et lâches, pour n'en nommer que quelques-uns et aussi dans un instructeur d'aquarelle que j'enseigne localement dans le comté d'Orange , en Californie , et aussi en ligne , ici, évidemment à l'école, Bien sûr, mais aussi sur mon site web aussi. J' ai des tonnes de ressources est pour inspirant aquarelliste. Donc, si après la vidéo vous avez besoin de quelque chose de plus, vous pouvez aller sur mon site, Rosalie, aller sur papier dot com et juste jeter un coup d'oeil. À la gamme, il y a des cours, des guides d'approvisionnement et des guides de couleur, et tout ce que vous pourriez vouloir savoir sur l'aquarelle devrait être là. Donc aujourd'hui, nous avons un cours vraiment amusant. C' est celui que j'ai enseigné plusieurs fois en personne, a un atelier, mais pas encore en ligne. Et c'est quelque chose que je voulais vraiment faire avant de laisser la place à un nouvel humain de sortir de mon corps. E M. Actuellement enceinte de six mois, et, hum tellement excité de donner ce dernier cadeau à donner avant que je vais probablement hiberner pendant un moment. Donc, aujourd'hui, nous allons couvrir des éléments floraux lâches et comment les assembler. Et nous allons en quelque sorte couvrir les tenants et aboutissants de mélange de couleur à nouveau pour obtenir ces beaux Hughes vintage et je crée juste des fleurs lâches tout dans l'effort de créer quelque chose magnifiquement composé. Donc je pense que tu vas vraiment apprécier celle-là. Il va y avoir beaucoup de concepts pour, euh, vraiment être capable de pratiquer et d'appliquer et de revenir et de revoir encore et encore. Alors, euh, merci de me rejoindre. Merci à tous ceux qui ont déjà laissé des commentaires vraiment gentils sur cette classe ou sur la classe que, euh, les cours que j'ai parlé précédemment. Je suis tellement reconnaissant pour cela en tant qu'enseignant, il n'y a vraiment rien de plus gratifiant que de savoir que les gens sont inspirés pour créer à partir de votre éducation. Alors merci pour ça. Et si excité. Alors, allons chercher des trucs. Il 2. FOURNITURES: Donc la première chose qui va se passer sont les fournitures que nous allons utiliser aujourd'hui, très semblables à ma première classe. Si vous l'avez déjà pris, nous utiliserons des aquarelles Windsor et Newton sur. Il y a un mélange de professionnels et le Cotman Siri est honnêtement, juste en toute honnêteté. Je ne trouve pas qu'il y ait une différence extrême entre ces deux marques. Je sais que je reçois beaucoup de questions de gens qui me demandent, Est-ce que ça vaut la peine d'acheter la ligne professionnelle ? Cela dépend vraiment de la couleur. Pour être honnête avec vous , , j'ai trouvé qu'une couleur, comme le professionnel de la lavande de Windsor, est une belle couleur, et ça vaut chaque centime. Et puis il ya d'autres que je pense sont juste est égal à la série commune. Donc vous êtes toujours, vous savez, capable d'économiser quelques dollars et d'aller avec les Siri ordinaires. Et quand vous êtes d'humeur, vous pouvez folie et acheter un ou deux ici et là, et juste faire pousser votre collection lentement pour que nous ayons notre gâteau. Rouge sans cadmium. Nous avons un lac violet. Nous avons un vert cobalt profond. Nous avons sépia Windsor jaune profond, et nous avons aussi vert aqua et mélangerons ces couleurs pour des tons vintage comme j'ai parlé dans ma dernière classe. Pour plus d'informations sur tout ça, vous êtes si bienvenu pour visiter mon site web, hum, en sourdine les couleurs ou, hum, en tonifiant ça là-bas. Vibrance est quelque chose pour lequel j'ai été reconnu dans mon travail. J' adore le dynamisme des couleurs fraîches, mais j'ai tendance à les dire un peu quand je les utilise. Et j'ai créé plusieurs guides de couleurs qui vont dans les détails sur la façon de le faire , comment mélanger le tout pour créer de nouvelles couleurs, et nous allons en faire un peu aujourd'hui. Alors mettez ceux après le côté que vous allez utiliser peut envoyer du papier à nouveau. 140 £ presse froide. C' est un papier fantastique pour les débutants. J' ai pensé à utiliser une autre marque, qui, si vous l'avez, vous pourriez envisager d'utiliser la presse froide légion £140. C' est une sorte de papier intermédiaire sympa. J' ai un beau grain de dent, mais ça la douleur glisse en quelque sorte. Cela le rend un peu plus facile pour ceux qui sont juste en quelque sorte d'entrer dans une barre oblique intermédiaire, donc nous allons rester avec celui-ci. Je veux m'assurer que vous utilisez le côté granuleux du papier parce qu'il ya deux côtés veulent un plus lisse c'll dos, et celui-ci a plus d'une dent ou une texture. Donc, assurez-vous juste que si elle n'est pas connectée à votre pad, vous cherchez, vous savez, peu égal à lui pour voir. Assurez-vous juste que ce vert est là. Ensuite, nous avons nos pinceaux. Personnellement, j'aime avoir une variété de pinceaux, et la même taille est sur. Je vais vous dire que c'est parce que je précharge mes pinceaux avec de la couleur afin que je n'ai pas à mélanger la couleur pendant que je peins en cours. Je trouve que cela étouffe vraiment le processus. Ça le rend moins agréable pour moi. Donc, si j'ai deux pinceaux et à peu près la même taille et huit et un 10, je peux les pré-charger pendant que je travaille avec d'autres pinceaux et puis juste les tourbillonner, vous savez, sorte de juste réactiver la peinture et ne pas avoir à faire tout créer la couleur, vous savez, pendant que je suis en cours et attendre que la peinture sèche parce que beaucoup de fois, j'utilise humide dans la technique humide plus sur ce que nous avançons le long. Donc, pensez certainement à investir dans plusieurs brosses de la même taille. Si vous ne le faites pas déjà pour aujourd'hui, à des fins utilisera cette taille huit cette taille 10 une autre taille huit. Une autre elle. Excusez-moi, un six un trois et une taille six de plus, on peut voir ici un 10 huit, deux six et un trois les avaient tous hors de l'ordre là-bas. Mais juste avoir plusieurs pinceaux de la même taille aide parce qu'on va utiliser plusieurs lavages, et je vais montrer que tu allais marcher dans ce processus. Et c'est un processus fastidieux et fastidieux, et c'est un processus qui mérite vraiment son temps. Donc je ne veux pas précipiter ça. C' est quelque chose que je veux que tu aimes vraiment bien comprendre et apprécier. Ce sont tous Princeton, au fait. Sauf pour ce grand, qui est une marque créative. Princeton est ma marque préférée de pinceaux, donc je les recommande certainement juste pour le prix et pour la durabilité et juste plus loin, tout autour. Magnifique technique. Enfin, notre deuxième à durer. Vous aurez besoin d'un peu d'eau et ensuite vous aurez besoin d'une palette. C' est là qu'il y a de la place. Si vous me suivez sur instagram, vous savez que je n'utilise pas une palette traditionnelle. J' utilise des assiettes à salade, qui ont très bien fonctionné pour moi, et je recommande la porcelaine. Comme si j'avais parlé de mon dernier cours. Je trouve juste qu'il est tellement plus facile de mélanger la peinture lors de l'utilisation d'une surface en porcelaine par rapport la surface en plastique qu'elle perle n'est tout simplement pas aussi agréable. Et vous devez travailler beaucoup plus dur pour créer des lavages. Donc juste pour vous donner un exemple, j'ai plusieurs assiettes avec plusieurs palettes. Je laisse juste la couleur ici, les gars, c'est vraiment sympa de pouvoir juste s'asseoir comme une maman occupée, prendre une de mes palettes et juste travailler avec les couleurs que j'ai. Donc ça va un et j'ai celui-là avec ces coraux et vert, et puis j'ai celui-là qui est plus violet et jaune que je réactive tout. Tout ne fait que très bien. Si vous ne voulez pas qu'ils deviennent poussiéreux ou sales, vous pouvez mettre une autre assiette sur le dessus et juste des vêtements de votre palais. Euh, genre, c'est ce que je fais quand je ne les utilise pas. Et puis tout est protégé et la poussière n'y pénètrera pas parce que vous remarquerez que si vous êtes particulièrement, si vous peignez à l'extérieur ou si vous peignez avec la fenêtre s'ouvre tout simplement très bien. On y arrivera et ça va se mettre dans ta peinture et c'est juste amusant qu'ils ont dû tout recommencer. Donc, c' est notre liste complète d'approvisionnement. L' autre chose, qui est totalement facultatif parce que nous allons travailler avec un peu d'espace négatif aujourd'hui dans juste l'espace d'imaginer que nous créons des fleurs. Si vous avez envie d'avoir un guide pendant que nous allons, allez-y et prenez un crayon très léger. J' utilise ce style préféré HB, et, hum, ça pourrait être utilisé comme un gars juste pour vous donner un point de référence sur où commencer . Donc vous pourriez trouver ça plein d'espoir. Ok, passons au sujet suivant 3. Mélanger les couleurs: Ok, donc je vais vous demander de me faire plaisir ici un instant. Bien que j'enseigne les aquarelles, je ne veux pas vous donner un cours aqueux, ce qui signifie que je ne veux pas Teoh eau dans l'éducation derrière l'application. Donc, je veux être très honnête avec vous et vous faire savoir que mélanger la peinture à avance n'est pas seulement une de ces choses qui me fait gagner beaucoup de temps et juste de la joie dans le processus, cela prend du temps. Il y a eu des moments tout au long de mon voyage en tant que mère d'un enfant encore très jeune avec un plus sur le chemin quand je n'ai vraiment été en mesure de juste préparer le palais. Vous savez, j'aurai 2030 minutes et selon le nombre de lavages avec lesquels je travaille, parce que c'est un peu mon style, c'est avoir plusieurs lavages de couleurs. Hum, je ne peux que mélanger mon palais, et c'est bon. Il y a de la beauté dans ce processus, et je veux que vous , ah, juste profiter de chaque pas le long du chemin et juste laisser chaque pas parler pour lui-même fait partie juste du voyage des aquarelles et apprendre à connaître vos fournitures et ce dont ils sont capables et ne se sentent pas comme si vous deviez se précipiter dans les choses, vous savez, juste pour tout faire et sur papier. Donc, hum, avoir des palettes comme je l'ai dit sur mes assiettes à salade aide certainement que je peux justifier le besoin , et j'ai juste besoin de peindre un congé pour une fleur. Je peux facilement ajouter de l'eau à quelque chose qui est déjà posé sur mon assiette et y aller . Mais pour la plupart, quand je commence une nouvelle pièce, j'ai commencé avec de nouvelles couleurs pour que vous puissiez voir que j'ai déjà quelques couleurs mélangées ici. Mais je vais vous montrer vraiment temps mélange de couleurs avec des couleurs vintage. Donc, quand vous utilisez une couleur directement hors du tube, il sera pour ouvrir notre look vert aqua quelque chose un peu comme ça va Teoh a fait mon pinceau dans l'eau de remorquage ramasser un peu de cette couleur et juste vous montrer comment fou vibrant cette couleur l'est. C' est comme une turquoise brillante, et bien que ce soit beau, et je pense que c'est certainement comme, a une place parmi le spectre de couleurs que la couleur ne me parle pas spécifiquement en tant qu' artiste . Donc, ce que je fais c'est que je le tonifie un peu en ajoutant une autre couleur. Dépend de ce que les autres couleurs que j'essaie d'obtenir, mais généralement je vais prendre un numéro ou un sépia. Dans ce cas, j'ai sépia ici qui était dans notre liste d'approvisionnement. Je vais Teoh. Pose juste un peu en bas à côté de lui tout droit hors des deux et encore tremper ma brash. Je vais tremper le même pinceau avec le vert dessus, dessus, et vous pouvez voir qu'il fait 20 en bas un peu. C' est une très jolie couleur aussi. Et c'est une autre chose que tu peux arrêter quand tu trouveras le vert. Ça te parle en tant qu'artiste, mais je vais continuer jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui soit un peu plus proche de ça. Je ne voulais pas juste décaler quelques couleurs et être comme, OK, on y va et tu es comme comment elle est sortie ? Vous obtenez 1 à 3 lavages différents, et je trouve juste que les vidéos instructives qui sont disposées de cette façon juste bam, bam, bam ! Vous manquez juste un peu tous les délicieux, gooey nous au milieu et ça ne vaut pas vraiment mieux. Vous êtes un artiste. Donc nous allons prendre notre temps et juste marcher dans tout le processus pour que vous puissiez juste voir petit à petit et ramasser un peu plus vert. Et je vais aller de l'avant et ce que cette autre pile cause quand il est sec, vous remarquerez que les couleurs de l'eau semblent plus foncées sur la plaque, mais elles seront plus claires sur la page. Donc quelque chose à garder à l'esprit. Donc ils étaient à peu près de la même couleur. Il pourrait y avoir un peu plus de sépia ici, et on combine ces deux-là. Vous pouvez voir que ça a pris quelques minutes tout seul. Euh, en ce qui concerne la cohérence. C' est ce qu'on cherche. Nous ne voulons pas que ce soit trop liquide. Nous voulions avoir une sorte de toux, une sorte de cohérence avec elle. Maintenant, ce qu'on va faire c'est qu'on va sécher cette pile pour faire un deuxième lavage qui sera utilisé pour nos feuilles. On plonge dans l'eau ici, et on commence une nouvelle pile. Vous pouvez voir que celui-ci est un peu plus léger, mais nous allons même le rendre plus léger, comme ici et maintenant nous avons la même version de cette couleur, mais beaucoup de pression pour le faire 1/3 fois. Parce que nous pouvons simplement créer des couches pendant que nous travaillons. On va les loyers se débrouiller un peu. Donnez-lui un peu de sang sur la serviette en papier et descendez ici pour 1/3 lavage. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est beaucoup plus léger que ça. Le dernier a encerclé, avait un peu plus d'eau à elle. Et maintenant, nous avons trois lavages différents de peintures qui, en soi, sans utiliser d'autres couleurs, va créer tant de polyvalence et de gamme dans votre branche de tige, qui est quoi ? L' un des éléments sur lesquels nous nous concentrerons. C' est donc ce processus. Je voulais juste te montrer que parfois ça prend un peu de temps. Selon les couleurs avec lesquelles vous travaillez et les pigments qu'ils n'ont pas . Ils peuvent être un peu plus persnicité. Um, je trouve que juste par exemple, quand je travaille avec cette quinacrine propre violette, c'est un beau violet. Cependant, sa capacité à mélanger parce qu'il est déjà un mélange n'est pas aussi facile qu'une couleur pure. Vous pouvez en apprendre plus sur les couleurs pures et tout ce jazz artistique, artistiquement fartsy si vous voulez. Teoh. Je ne suis pas puriste, évidemment, parce que je mélange mes couleurs, qui peuvent être froncées dans certains cercles. Mais c'est comme ça que je roule. Et j'aime tout le processus, et vous pouvez voir ici commencer d'un pinceau différent. C' est deux couleurs mélangées, et elles sont en quelque sorte séparées. Et donc je dois constamment les encourager à s'entendre à nouveau. C' est une sépia et cette couleur, donc ils se séparent après un certain temps. C' est une sépia et cette couleur, Donc, vous devrez en quelque sorte continuer à vous inquiéter de travailler et re mariage il et de s'assurer que c'est la couleur que vous voulez. Nous ne travaillerons pas avec cette couleur aujourd'hui parce que, comme je l'ai dit, c'est un peu ennuyeux, persnickety, et je veux que ce soit un processus plus agréable pour nous. Donc au lieu de ça, on va utiliser un lac d'érable, ce qui est juste une si belle parcelle violette. Voici une sorte de violet magenta , et on va vraiment mélanger une bonne quantité de ça. Donc je ne suis même pas vraiment inquiet qu'il reste juste un peu ici. Je vais juste y aller. Et encore une fois, si vous n'avez pas exactement ces mêmes couleurs, s'il vous plaît ne vous sentez pas comme vous devez vous précipiter et les acheter. Quelque chose de similaire va faire. Super. Assurez-vous simplement que vous utilisez une peinture de qualité artiste et non une note d'étudiant. Um, juste ne va pas avoir le même effet, donc je suis juste en train de piquer dessus. Euh, aussi, nous vous prendrons encore plus longtemps si vous avez laissé sécher vos peintures, comme ça ne prend que du temps autour de votre assiette. Et afin de ne pas endommager les poils de votre brosse, vous voulez vraiment mettre de l'eau sur le dessus et simplement rouler votre brosse d'avant en arrière comme si vous ne voulez jamais poignarder vos blobs de peinture parce que cela endommagera la pointe de vos pinceaux, et alors vous ne serez pas en mesure d'obtenir ces merveilleux points de combat. Donc, en revenant ici, vous pouvez toujours voir, j'utilise ce côté de ma brosse qui n'arrive jamais directement. Ok, donc maintenant on a quelque chose qui est une belle toux. Ce serait de la cohérence. Je vais replonger dans ce Seppi ici. Ok, s'il y a même un peu de vert dedans, pas un gros problème. Et je vais ajouter ça à mon lac violet. Et cela va être quatre notre fleur de roue, que nous allons passer à la prochaine mais vraiment voulu prendre un peu de temps et vous montrer ce processus parce que c'est un amour à moi. J' ai passé la plus grande partie de l'année à créer des guides de couleur dans ce sens parce que c' est juste quelque chose qui me passionne. Alors, on y va. La même chose qu'on a fait avec ces trois piles. Je suis simplement en train de créer une nouvelle pile, d'imprimer mon pinceau un peu et d'ajouter de l'eau pour vraiment juste l'alléger parce que nous voulons des versions de cette couleur en ce moment, euh, vous allez travailler avec humide dans humide technique à nouveau. C' est quelque chose que nous avons couvert dans la première vidéo. Si vous n'avez pas regardé cela, je vous recommande certainement de revoir ces techniques. Mais je passe un peu de temps à expliquer ce processus. Et j'essaie d'accommoder ceux qui ont suivi mon premier cours. Il y aura donc des chevauchements. Mais j'espère que nous pourrons aussi continuer à apprendre et à grandir sur ce que vous avez déjà appris. Ok, donc cette prochaine couleur est le jaune de Windsor profond et va juste trouver une petite tache vierge pour mettre ça génial ici. Juste une petite poupée. Et je vais prendre un de mes six pinceaux. Assurez-vous qu'il n'y a rien là-dessus et dessinez-le juste ici. Donc ça ressemble bien à ça. S' il y a une autre couleur qui le touche tant que c'est, ah, couleur harmonieuse. Et ça ne change pas trop la couleur. Pas grand-chose pour obtenir cette cohérence. Ça va être le centre de nos fleurs. Donc nous allons avoir cette brosse préchargée et l'utiliser pour saigner dans notre violet ici pendant que nous créons la roue épinglée. D' accord, mes amis. C' est donc un peu du processus. Comme vous pouvez le voir, ça a pris un peu de temps. J' explique Teoh en expliquant le processus de ce genre de ralentit les choses, mais encore une fois je veux vraiment que tu embrasses tout le mélange de peinture et d'aimer chaque étape du voyage, parce que je pense que chaque étape mérite son respect. Donc d'accord, nous allons passer à la façon de créer le Penry une fleur. 4. Fleurs épingler: Ok, donc je voulais juste vous donner un petit coup d'oeil sur la photo de couverture pour que vous puissiez voir comment la fleur de la roue est en forme. Ce loin a été inventé par le vôtre vraiment. Ce n'est pas le nom technique. Donc, si vous allez chercher une fleur épinglée, vous pourriez donner un résultat de recherche de ma part. Mais probablement pas grand chose. Je l'ai appelé parce que ça ressemble à ces petits repas roses que vous collez dans votre cour et qu'ils soufflent dans leur mignon et oui, nous allons juste y aller pour que les couleurs soient un peu différentes. C' est alors que je travaillais avec quelque chose qui était un peu plus d'une lavande que d'un magenta. Mais, euh, vous pouvez voir que c'est à peu près la même couleur. Donc je voulais juste jeter un coup d'oeil à ça. Donc on va commencer par ça, puis on va Teoh travailler sur, hum, hum, comment ajouter des saignements à cette roue dentée. Ensuite, nous allons créer une branche de tige et passer à une rose lâche et ensuite envelopper tout avec les détails. Donc Ok, je vais juste déchirer cette nouvelle page de Blink, ce qui peut être oh tellement intimidant. Je sais qu'en tant qu'artiste, je sais que quand je m'assois et que j'ai déjà quelque chose qui a été utilisé ou travaillé dessus, je me sens un peu moins nerveux à ce sujet. Mais sachez juste que la page blanche était destinée à votre création que son dans le but de faire un désordre. Ok, donc tu te souviendras que j'ai mentionné que l'une de nos fournitures facultatives était ce crayon très léger. Pour ceux si vous n'avez pas une tonne d'expérience façonner les fleurs, c'est l'une de ces choses que vous devez pratiquer encore et encore avant mémoire musculaire commence à avoir lieu. Et vous commencez vraiment à se détacher de votre tête et votre main juste une sorte de sait quoi faire et convaincre les yeux de bijoux de la forme. Donc, je suggère toujours, parce que ce n'est pas censé être un processus agréable, pas seulement un processus éducatif, que si cette partie est juste trop intimidante à utiliser pour utiliser un petit crayon de guide pour créer importe quel espace négatif travaillaient avec. Donc, par exemple, pendant que nous créons cette fleur épinglée, nous allons imaginer qu'il y a un centre à notre fleur parce qu'il s'agit d'une fleur à visage ouvert. Donc ce que je vais faire, c'est juste que je vais faire un petit cercle juste ici. Et cela ne fait que des actes du guide. Donc je sais maintenant que mes pédales allaient sortir de ce cercle. J' y vais peut-être un peu, ou je ne le toucherai peut-être pas tout à fait sur tous les domaines. Mais ça me rassure juste que je ne suis pas en train de ruiner la forme de la fleur pendant que je me déplace. Donc si ça vous aide, je vous dis d'y aller. n'y a pas de honte là-dedans. Et comme je l'ai dit, comme vous continuez à pratiquer, cela ne fera que devenir plus facile et plus facile. Donc d'accord, donc j'ai mon palais sur le côté ici et mes brosses aussi nous allons travailler avec notre numéro 8 dans notre numéro 10. Hum, tu dois le numéro 8 très bien si tu dois le numéro 10. C' est très bien pour seulement deux pinceaux qui sont à peu près de la même taille parce que, comme je vous l'ai déjà montré, nous avons ces deux lavages de ces belles couleurs. Donc on va utiliser un orteil pour charger notre brosse ici, et je peux déjà dire que je vais avoir besoin d'un peu plus de peinture. Ce n'est pas tout à fait suffisant. Donc hors caméra, je vais mélanger plus de ça. Mais, euh, c'est une autre chose, aussi. Mélanger suffisamment de peinture pour votre pièce lorsque vous travaillez avec des couleurs mélangées ? C' est une de ces choses que vous devez soit vous assurer de mélanger suffisamment de peinture ou vous pouvez, euh, reproduire la peinture et la couleur que vous utilisez. Alors, euh, quelque chose à penser ? Vous voudrez peut-être faire une nuance. D' habitude, c'est ce que je ferai juste pour m'en assurer. Et j'ai une petite comparaison, d' accord. Et puis j'utilise mon pinceau numéro 8 pour tremper dans cette flaque d'eau plus légère. Vraiment ? vais juste rendre ça encore plus illusoire parce que je veux qu'il y ait un très beau contraste entre nos pédales. Tu verras comment ça crée un peu de drame. Ok, donc tout est chargé maintenant, commencer par la couleur la plus claire. Je vais faire la première pédale de mon congé, et c'est juste fait en utilisant un coup vers le haut. Vous voulez vous assurer de tenir votre brosse d'une manière qui vous donne beaucoup d' amplitude de mouvement. J' enseigne que dans mes ateliers en personne qu'il s'agit de pouvoir accéder à votre amplitude de mouvement. Donc, si vous vous sentez étouffé, cela signifie que vous devez soit changer la théorie ancienne de la façon dont les choses étaient disposées sur le papier. Si vous avez besoin de bouger les choses, faites-le. Ok, donc je commence par cette petite ligne directrice ici, puis je suis debout, puis je rencontre ma pédale et puis je la remplit dans quelque chose de plus chic que ça. Je vais faire la même chose en commençant par ces directives. Apportez mon cri, connectez-le, et je vais faire le troisième panneau ici, juste le remplir. Maintenant, c'est là que je vais utiliser cette autre couleur. Je veux dire, ça a un peu changé les choses, donc j'ai un peu meilleure amplitude de mouvement et je vais créer ma quatrième pédale. Tu sais, je ramasse encore un peu plus de peinture, tourne mon papier comme ça maintenant tu le reconnais juste. Je vais juste ajouter un peu de couleur ici. Ce n'est pas nécessaire, mais vous pouvez jouer avec l'aspect saignant de ça. Conçu juste en ayant plusieurs couleurs, donnez-moi plusieurs lavages de la même couleur. Vous êtes Paolo semble déjà qu'il se passe un peu avec ça. On dirait qu'il y a une lumière sur une certaine zone. Ces pédales ont l'air de monter un peu plus haut que les autres. Tout cela a à voir avec la création d'une couleur différente de lavage et aussi jouer avec la longueur et la taille de chaque pédale. Donc pour celui-ci, je l'ai vraiment rendu assez symétrique. Ils sont tous à peu près de la même taille. Mais juste en modifiant légèrement la forme et la taille de la pédale va vous donner une pédale assez polyvalente. Donc on va le faire encore une fois. Cette fois, nous allons aussi avoir notre pinceau numéro six préchargé avec la profondeur jaune Windsor . Donc on se mélange déjà un peu. Ça devrait être dans votre assiette. Réactivez-le, amenez-le à ça. toux serait de la consistance parce que ce que nous allons à Teoh c'est la mettre dans sont violettes. Une fois que nous sommes arrivés à ce point, je travaille avec un peu de couleur saignant dans ma palette. Donc, afin de maintenir l'intégrité et de les séparer un peu plus Ok, alors commençons par ne pas avoir besoin d'un gars cette fois. Mais si vous avez besoin d'en faire un autre, par tous les moyens, s'il vous plaît n'hésitez pas. Commencez par ma petite ligne directrice. Amenez mon pote, créez un petit pourboire pour ça. Sortez ici, rendez celui-ci un peu plus court. Donc, je joue juste un peu avec la forme, en obtenant un peu plus ici. Je retourne dans ma porte pour me laver et pointer pour me battre intentionnellement contre ce petit endroit juste là pour créer un plaisir et le tourner encore plus juste pour obtenir la meilleure gamme de mouvement. Venez ici et ajoutez-en un de plus. Bon, donc voilà. Nous avons notre deuxième. Tout est encore assez humide, mais si vous avez besoin de l'encourager le long peut le faire. J' ai juste un peu poussé des choses. Et maintenant, assez vite, nous y allons. Teoh, retournez dans notre Windsor et commencez à ajouter un centre pendant que les choses étaient mouillées. Vous utilisez la pointe du pinceau. Si c'est déjà en train de rédiger un peu, c'est bon. Certains aspects peuvent être secs et tandis que d'autres peuvent être mouillés et commencer à ajouter quelques coups doux pour maximiser le potentiel de saignement plus tard, nous allons en outre ajouter un centre. Mais c'est tout ce que nous avons à faire en ce moment. Vous pourriez voir des saignements magnifiques ou se passe là-bas si vous voulez. Vous pourriez même remettre un peu d'eau dans votre fleur et créer un saignement intentionnel. Petit filigrane là-bas, et donc c'est assez humide. On va laisser ça tranquille un peu. Vous pouvez voir que celui-ci est encore mouillé, aussi. Donc si tu voulais Teoh, ça dépend vraiment de la quantité d'eau que tu as couchée. Euh, mais tu peux toujours vérifier et voir où se trouvent les choses et Keith ajoute, là que tu as ça. Ceux-ci sont assez mouillés, toujours bras. Désolé, ces derniers sèchent à l'air, donc ils ne vont pas vraiment réagir Teoh. Mais c'est bon. Parfois, même les éléments secs sont encore plus jolis que les éléments humides, de sorte que vous pouvez expérimenter avec cela et voir ce que vous aimez le plus. Ok, donc c' est essentiellement la roue dentée. C' est l'une de ces fleurs qui doit être pratiquée encore et encore juste pour vraiment obtenir la rainure de celui-ci. Même moi, après avoir peint ça pendant si longtemps, toujours l'impression qu'il me faut du temps pour me réveiller et me rappeler comment faire ça. 5. Bleeds entre les fleurs et les feuilles: nous allons commencer à y ajouter une feuille. Donc, nous avons essentiellement quatre pièces en mouvement. Ici, nous avons nos deux brosses qui sont chargées à l'air avec la même couleur. Ensuite, nous avons notre numéro 6 qui est chargé de la profondeur jaune de Windsor. Et puis nous allons tous réactiver sont verts et plonger avec j'ai un numéro huit ici, donc vous n'êtes pas déjà sur le côté. devrais avoir ton assiette ici. Trempez dans votre vert. Tu peux choisir le lavage que tu veux. Je vais commencer par le lavage le plus sombre pour que je puisse créer le saignement le plus riche et que je te montrerai . Les pédales de sont en fait il y a Ils étaient tellement humides pour commencer que nous pouvons encore même tout ce temps après, entrer là-bas et créer une belle feuille. Ok, la même façon que nous façonnons les pédales, en commençant par la pointe, en appuyant sur le ventre et en se connectant, et vous pouvez voir qu'il a créé ce beau saignement ici. Tournez les choses ici en une seconde, maximisant ce ventre en revenant à la pointe et en le fermant peut ajouter un peu plus de couleur là-dedans. Si vous voulez écrire autour de ce blanc gagner de la lumière. Je laisse cette lumière là-dedans aussi. Je suis désolé de laisser cet espace vide dans leur espace négatif pour créer l'illusion de la lumière du soleil qui sort de la pédale. Donc c'est quelque chose que vous pouvez jouer avec ce puits, donc maintenant vous pouvez voir comment tout fonctionne ensemble. Laisse-moi te montrer l'angle de cette fleur, ça va être une sorte de fleur qui est de son côté. Nous utilisons le même concept, mais nous en avons un qui est juste légèrement de son côté. Et nous l'avons également changé en quatre pédales car celle de cinq pinwheels peut être soit ou maintenant ajouter un peu de vous en profondeur. Là, vous l'avez. Ensuite, nous avons notre pinceau numéro 8 qui coule sur le côté, trempe ça dans l'eau, revient sur notre pédale et crée notre feuille. Viens par ici. Il suffit de piquer doucement la zone. Il est mouillé. Tu pourrais même attendre que les choses soient un peu plus sèches. Là, vous l'avez. Donc vous avez une pédale qui, hum, terme juste, une fleur qui est en quelque sorte plus sur son côté. Donc, quand on met toutes ces choses ensemble et qu'on parle un peu de composition, qu'on ait des choses de leur côté ou qu'on s'en sort, ça donne à votre pièce une impression de toutes sortes d'appartenance,des choses appartenant à ait des choses de leur côté ou qu'on s'en sort, ça donne à votre pièce une impression de toutes sortes d'appartenance, l'un l'autre. Tu sais, quand tu as des choses qui sont juste ouvertes comme ça sur la page, tu perds ce rythme et ce flux. La composition est une classe que j'enseigne tout seul. Ce n'est pas quelque chose que j'essayerais juste de taper ici. Il y a donc un atelier en personne que j'enseigne en Californie du Sud. Et c'est aussi quelque chose que j'espère descendre sur le film dès que possible et avoir sur mon site web. Alors, voilà. C' est notre, euh stylo va fleurir. Nous allons maintenant passer à l'étape suivante 6. Feuilles avec mouvement: donc quelque chose d'autre que je veux juste attirer l'attention et en quelque sorte de lui donner son bon moment est de créer du mouvement et des feuilles. Cela peut sembler quelque chose d'inutile pour aimer le point culminant, mais je trouve que lorsque les feuilles étaient un peu stagnantes et juste semblent très raides, il fait ou casse la fleur. J' ai vraiment mis beaucoup d'efforts dans l'authenticité de la façon dont les choses peuvent apparaître dans la nature. J' ai vraiment mis beaucoup d'efforts dans l'authenticité de la façon dont les choses peuvent apparaître dans Donc, quand je crée une fleur, quand j'ai pris une feuille en mangeant soit en sortant, soit en venant, j'essaie de réfléchir à ce que cela pourrait ressembler dans la nature. Et il y a donc quelques conseils. C' est une de ces choses encore que je pense qu'il devrait juste être pratiqué. Mais, euh, quelques conseils qui, je pense, vous aideront à euh, quelques conseils qui, je pense, vous aideront à créer une feuille qui a du mouvement. Donc je pense que la meilleure façon de le faire est de vous montrer une feuille qui n'a aucun mouvement vers elle. Donc, pour cela, nous utilisions juste une ligne droite, peut-être lui donner un léger ventre et ensuite une autre ligne droite pour que vous puissiez voir que ce n'est pas une mauvaise feuille Et si vous savez que la fleur a été disposée d'une certaine manière, il pourrait être juste très bien. Surtout si nous devions en ajouter un autre et lui donner un peu de mouvement. Alors tu sais, ce n'est peut-être pas si mal. Mais quand on crée ces feuilles très droites et qu'on ne leur donne aucun mouvement, elles ont juste l'habitude de ressembler à des bâtons. Donc je trouve que si vous le pouvez, possible, Benji Relief l'arque. Cela aidera la feuille à se sentir comme si elle avait une certaine personnalité propre. Vous savez, quand vous regardez dehors et que vous regardez une branche d'arbre, vous ne verrez jamais de feuilles juste un visage parfaitement ouvert. Ils sont tous confrontés à une direction différente et se chevauchent, et donc nous pouvons commencer la feuille et ne pas se terminer au même endroit que nous finissons. Crois, je pense intrinsèquement. Nous lui donnons juste quelque chose que la nature lui donne. Alors disons qu'on commence ici. Je vais finir le chemin de congé ici, maximiser ce ventre et venir à la pointe quand je reviendrai ici à la base et reconnecter choses conceit e qu'il y a beaucoup de mouvement qui se passe dans cette feuille parce que les choses ne sont pas seulement toutes symétriquement aligné à nouveau. Nous voulons nous appuyer sur cela. Nous allons travailler sur la création d'une branche de tige dans une autre leçon, mais vraiment je voulais juste prendre quelques instants, vous montrer la différence entre ce à quoi ressemble une feuille comme ça, euh par rapport à quoi ? Tu sais, les feuilles qui ont une sorte d'amplitude de mouvement ressemblent. Donc c'est juste une feuille d'un coup. Mais vous pouvez le voir en lui donnant un peu de mouvement, il devient tellement plus vivant. Alors faisons-le vers le bas ou partons. Maintenant, on va commencer par ici et on va finir par ici. Je pouvais voir revenir à la base, fermer cette feuille, et elle fait face à une direction complètement différente de celle qu'elle a commencé à ajouter à cette pointe ralliée. Voilà, tu y vas. Attendons-le à une feuille juste pour mettre en pratique ce que nous avons appris va remonter ici. Maintenant, je vais faire semblant que la feuille sort en quelque sorte d'ici. Alors ici, venez au bord, faites ma pédale, donnez-lui un peu de tige et puis cette feuille à pointe revient à la base. Connectez cette feuille minimum. Allégez juste un peu de cet espace négatif Allez faire à nouveau. reviens au pourboire juste ici. Un peu de tige. Et là, vous l'avez attaché à notre fleur. Donc j'espère que vous pouvez voir la différence entre ce que vous savez, en ajoutant une feuille comme celle-ci première de la feuille comme celle-ci. Eh bien, dio quand vous peignez et s'il vous plaît n'hésitez pas à continuer à ramasser un peu plus peinture en revenant. Créer des saignements laisse notre esprit parmi mes choses préférées à peindre, et vous pouvez travailler avec la douleur pendant qu'il est encore humide. En fait, pourquoi ne pas faire ça ? Il va le faire vers le bas ou le voleur ici. Je vais le rendre plus grand pour qu'on puisse vraiment jouer avec ça. Je suis plongé dans mon bain le plus sombre et je retourne ici vraiment amuse-toi un peu. Les choses étaient en quelque sorte sèches. Tu peux prendre un autre pinceau. Il n'a pas de couleur dessus et la couleur combinée adoucissant un peu ce bord. Retournez avec votre lavage plus sombre, lissez les choses un peu si vous voulez, mais vous pouvez juste voir combien d'intérêt cette feuille a. Donne-lui un peu de tige là-bas, en revenant ici. Donnez des mouvements à ce bébé. J' appelle mes bébés feuilles. Espérons que vous pouvez vous rapporter, parce que vous qui est assez pâle pour commencer. Alors plonger dans ce lavage plus sombre de vert revenir autour de ce point culminant et juste avoir un peu de plaisir à jouer avec ces saignements vraiment juste une sorte de lâcher le sans retenue. C' est la partie la plus belle et amusante à propos des aquarelles florales lâches florales est qu' il n'y a pas de règles, donc vous pouvez voir comment ces feuilles se comparent à, vous savez, laisser comme ça. Elles étaient jolies à elles seules. Il y a des saignements spéciaux qui se produisent ici, mais ces air assez amusant. Et juste plus vous y foutez des monuments commémoratifs, vous serez en mesure d'y ajouter du drame et, hum, de la vie. Mais vous arriverez certainement à un point où vous vous sentirez comme OK, j'ai trop fait, et c'est une toute autre leçon à Wences Point pour mettre le pinceau vers le bas. Donc, sur Lee, vous êtes l'artiste saura. Ok, alors maintenant que nous avons fait ça et que nous avons créé des saignements entre nos pédales et nos roulettes . Nous passons à l'étape suivante. 7. Fleurs en groupes: Ok, Donc la prochaine partie de cette leçon que nous allons couvrir est comment saluer une fleur en grappe ou une branche en grappe illustrée comme So. Fondamentalement, nous utilisons les mêmes concepts de notre farine épinglée et les appliquons à la fleur en grappe . Nous optimiserons en utilisant différentes quantités de pédales, jouant avec différentes tailles et formes de pédales. Pour vraiment donner ça sent que nous avons créé quelque chose qui est regroupé contre quelque chose qui est juste une sorte de visage ouvert dans la vraie vie. Donc, nous allons utiliser les mêmes couleurs, plusieurs lavages à nouveau. Et après avoir créé notre branche, nous ajouterons des feuilles et, hum quand tout sera beau et sec. Eh bien, Quinn, et ajoutez ces détails. D' accord. Encore une fois, nous voulons nous assurer que notre palais est prêt. Ici, j'ai mon pinceau numéro six plongeant dans mon excuse moi, mon fond jaune Windsor. Et puis j'ai aussi mon numéro six pinceau, que je vais utiliser pour créer les fleurs de cluster et plusieurs lavages jerker lavage plus tard. Laver Juste vous savez, naturellement, vous n'avez pas toujours à louer lorsque vous utilisez la peinture de la montre, le lavage sera progressivement plus léger, donc ils seront certainement temps de s'inquiéter. Je suis intentionnellement utilisé un lavage plus léger, mais parfois je vais juste laisser le pinceau faire le travail pour moi et enlever la peinture de la brosse Donc vous verrez un peu de quoi je parle. Bon, donc on va commencer par une fleur à visage ouvert, et c'est le même concept. Comme je l'ai dit le pivot. Sauf que nous le faisons beaucoup plus petit, commençant par notre ligne directrice et en travaillant simplement en imaginant qu'ils sont un espace négatif au milieu. Avez-vous quelque chose qui est assez petit et petit comme ça ? Maintenant, je vais te rapprocher un peu pour que tu puisses voir comment ça se forme. Ok, donc maintenant on va faire, c'est qu'on va ajouter une fleur à trois pédales pour imaginer que choses étaient en quelque sorte déchiquetées et ensuite on ramasse notre brosse numéro 6 pendant que les choses étaient encore bien mouillées. Allez-y et laissez tomber un peu de jaune. Le système est sympa. Et aussi, en fait, en fait, j'attendais parce qu'il avait l'air trop humide et je ne voulais pas submerger la couleur, Mais parfois c'est joli. Vous pouvez attendre jusqu'à ce que certains éléments ou sèche-linge. Et puis au jaune, ça dépend vraiment de ce que tu aimes. Ok, donc parler ignorant peut se brosser. Et parce que je veux vraiment Teoh, ajouter un peu de gamme ici avec ces fleurs et juste ramasser un petit peu de peinture nouveau, je vais aller avec une fleur à visage ouvert. Vous savez que ces deux parties se touchent et saignent, créant mon stylo que nous possédions ? Ouais, jouer avec la taille et la forme des choses. Ils sont un peu plus secs parce que c'est un lavage plus léger. Donc je vais y entrer assez rapidement et commencer à ajouter du jaune pour que vous puissiez voir comment nous avons un sombre, un médium et une lumière Comment ça fait déjà sentir les choses comme s'il y avait de la lumière frappant certaines zones, certains fleurs ou pas aussi loin dans leur croissance et le développement, et donne juste votre travail à tellement plus de puissance que d'utiliser le même lavage et juste la création d' une couche. Ok, donc reprends mon numéro six, je vais continuer à construire sur cette grappe. Allons-y et nous irons ici. Je cherche où j'ai l'impression que les choses pourraient arriver organiquement, donc je n'aime pas vraiment, avoir un conseil comme Oh, nous devrions mettre ce prochain bas à droite exactement là c'est juste pas ce n'est pas aussi pensé que rigide est qu'il de la façon dont vous façonnez vos pédales et juste à la recherche d'endroits où vous voulez, comme cette pédale centrale pour être probablement la plus longue et avoir les deux sur le côté étant plus petits afin que vous puissiez voir ou au moins imaginer comment les choses pourraient se passer derrière et comme ils se chevauchent. Donc je vais aller dans une autre direction, rendre les choses un peu plus sombres. Ces cas, vous pouvez voir comment rendre ces deux pédales un peu plus petites. Il donne l'illusion que cette pédale c'est un angle assez bas venir ici et faire la même chose. Allons de l'avant et ajoutons. Va juste ici. Laisse tomber un peu de couleur. Là encore, vous pouvez attendre un peu si vous ne voulez pas que votre jaune à tout à fait monopoliser la couleur comme le bras de la mine. Je vais rincer ma brosse à nouveau et aller dans ce lavage plus léger. Retourne mon papier pour aller un peu mieux. Gamme de mouvement. Je vais sortir ici. Encore un peu trop sombre. Je vais retomber dans mon eau et finir ma pédale. On y va. Je voulais vraiment quelque chose d'allégé. Dainty. D' accord, vais dans mon jaune. Comme vous pouvez le voir, nous sommes juste en quelque sorte de construire la grappe en se déplaçant dans différentes tailles, formes différentes, positions différentes, jouant vraiment avec la structure d'une roue dentée. Ok, celui-ci va venir un peu ici, entrer dans ce jaune. Tu veux venir ici ? Je laisse intentionnellement un peu de place pour quelques feuilles, orteil arrive. Et pour que notre tige se construise juste un petit peu juste là. Si vous voulez faire quelques fleurs, puis revenir et ajouter ce jaune, c'est une pensée pour Ok, aller de l'avant et à un autre juste ici. Viens ici. Nous pouvons également ajouter d'autres fleurs si vous avez l'impression que les choses ne sont pas tout à fait sortis comme vous le vouliez après le fait. Donc, non, une fois que nous avons quelque chose qui commence à ressembler à un bon flux et forme. C' est généralement là que je m'arrêterai. D' habitude, c'est autour. Je dirais sept ou huit fleurs et je peux voir et imaginer ça. Ok, une branche va probablement venir ici. Peut-être qu'il y a une sorte de feuille à venir ici, et puis elle finira ici avec quelques sauts, donc je veux juste imaginer que vous êtes que vous êtes cluster a une forme à elle. Comme vous travaillez le long, vous ne voulez pas trop étaler les choses et avoir trop de branches causées. L' idée, comme je l'ai dit, est de créer un cluster. Donc encore une fois, si un crayon serait plein d'espoir, vous pouvez facilement prendre quelque chose comme ça. Prenez votre crayon et imaginez comment les choses pourraient être connectées. Alors, nous allons imaginer. C' est une sorte de venir juste par là. Voilà, tu y vas. Donc nous avons ce beau flux vers notre groupe maintenant, et je veux dire, je fais même ça. Parfois. Si je travaille vraiment sur quelque chose qui est intentionnel et que je ne veux pas avoir à repeindre quelque chose 1000 fois, alors je vais certainement profiter du crayon et laisser ça faire du travail pour moi. Donc ceux-là, nous n'avons pas tout à fait rentrer avec le jaune à temps pour les saigner. Mais c'est bon pour moi. En fait, c'est encore un peu humide, donc parfait. Et ce papier est génial parce qu'il reste avec beaucoup de temps. Alors on y va. Nous avons notre commerce de marque de cluster ici, et , euh, la prochaine étape sera d'y ajouter un peu de feuilles. On veut attendre que quelque chose sèche à l'air libre. Donc à moins que vous ne vouliez que vos éléments saignent ici, de quelle façon on a fait un peu ça ici, donc je vais juste éviter ça. Hum, allez-y et laissez votre pièce sécher. Ce que vous pourriez faire est de continuer à pratiquer certains de ces éléments, ou vous pouvez prendre un sèche-cheveux sur frais et juste sécher votre groupe 8. Ajouter des feuilles à les fleurs en agrégant: Donc, ce segment sera assez bref car à la toute fin finira en quelque sorte de tout envelopper avec la tige dans les centres. Mais je voulais juste que Teoh prenne un moment Teoh à notre départ. Donc, si vous avez utilisé le crayon, alors vous avez ce petit guide doux ici et nous pouvons juste commencer à ajouter des feuilles. Et encore une fois, hum, c'est quelque chose que je pourrais ajouter à mesure que j'avancerai. Donc, après que j'ai fait mon Stammel sur quelques feuilles de plus peut juste donner à ceux laisser un mouvement et un certain mouvement. Je veux que ma branche finisse par ici, jouer avec ces lavages pour que vous puissiez laisser votre brosse faire un peu de travail pour vous. Vous pouvez voir que je n'ai pas encore effacé, mais les choses allaient progressivement plus tard, et le voir et imaginer qu'il y a de la croyance qui vient ici. Je vais le connecter à la tige, et j'imagine qu'il y a une feuille qui vient juste ici plongeant dans un peu plus de mon vert. Et évidemment c'est une de ces choses que c'est un choix d'artistes. Vous pouvez mettre les feuilles dans n'importe quelle direction Cependant face à vous comme eux, il n'y a pas de règle ou de rimes. C' est juste une question de ce que tu aimes. Certainement optimisez tourner votre papier pour obtenir la meilleure amplitude de mouvement. Laisse de la place pour un orteil d'action de la tige, Teoh. Droit ? J' ai l'impression que nous sommes probablement à peu près là où j'appellerais ça s'arrête jusqu'à ce que j'ajoute ma tige. Ok, donc nous avons notre grappe de fleurs à la fin va entrer et nous allons ajouter notre tige et nos centres et sorte de connecter tout et donner tout ce très beau flux de fluide. 9. Roses libres: Ok, Maintenant, nous passons à l'étape suivante, qui est de créer une rose lâche. Et encore une fois, je vais vous donner un mélange de couleurs en temps réel juste parce que, comme vous êtes déjà bien versé, c'est mon préféré, et j'aime juste montrer tout le processus. Donc si vous avez l'impression que c'est redondant et que vous n'avez pas besoin d'être montré, vous savez comment on va mélanger les lavages. N' hésitez pas à sauter en avant. Mais, euh, note de côté. C' est un débutant très lâche. Les roses sont mes préférées de tout ce que je peux peindre. Je pense que la Rose est l'une des choses les plus amusantes parce qu'il y a tellement de façons différentes que vous pouvez créer une rose et aucune d'entre elles n'est la bonne ou la mauvaise façon. Je parle beaucoup de mon voyage et de la façon dont je suis venu peindre les roses que je fais, qui, euh, beaucoup de gens se sont trouvés attirés parce que j'essayais de créerles roses de quelqu'un d'autre Je parle beaucoup de mon voyage et de la façon dont je suis venu peindre les roses que je fais, qui, euh, euh, beaucoup de gens se sont trouvés attirés parce que j'essayais de créer et a échoué lamentablement à elle. On n'a pas tous été là ? Donc c'était une de ces situations où je voulais vraiment maîtriser la technique de cette personne et je ne pouvais pas parce que c'était juste la façon dont elle a elle-même créé des roses. Et je savais que je devais faire ce voyage moi-même aussi. Et ça m'a débarqué ici. Je suis tellement reconnaissant pour ça à ce qui sont maintenant mes roses. Et je ne pouvais pas être plus reconnaissant pour tout cet échec qui a finalement conduit à quelque chose que je pense être à moi et me ressemble et raconte mon histoire. Donc je voulais juste vous donner cet encouragement à mesure que vous avancez. Si les choses ne ressemblent pas à mon travail, s'il vous plaît ne soyez pas alarmé ou frustré par ça. Sachez juste que vous créez quelque chose qui est vous. Tu racontes ton histoire à travers ton art. Et bien que je crois qu'il y a vraiment de la pratique et de la discipline à avoir, hum, vous ne savez pas ce qui va se passer en cours de route et ce que vous allez découvrir et ce que vous allez aimer encore mieux que ce que quelqu'un qui est un citation professeur professionnel est de vous enseigner. Alors, s'il vous plaît, soyez ouvert au voyage de ça. Et, hum, ne sois pas trop dur avec toi-même. Est-ce que ton apprentissage va bien ? Donc, on y va avec le rouge cadmium, un peu juste là. Ma page, ma page, mon palais vers le bas. Et j'ai déjà un petit Seppi dans mon assiette. Donc je vais juste laisser ça comme si tu utilises tes pinceaux répétés, assurez-vous qu'ils n'ont pas de vert sur eux. Le violet, c'est bien. Ce sera juste un peu plus sur le côté violet. Donc j'ai des loyers à ma brosse, vais prendre un peu de rouge et commencer à tirer un tas. Vous pouvez le voir à nouveau. Un rouge très vibrant, qui est l'une de ces couleurs que je vais utiliser directement hors du tube. Je n'en utilise pas beaucoup comme ça, mais c'est l'un d'eux. Quand je veux vraiment juste emballer un coup de poing puissant dans ce cas, vais juste une petite enchère de sépia, juste pour lui donner un peu plus de ça que de g sentir. Pas beaucoup. Et voilà, à venir avec cette consistance sirupeuse contre la toux. Je dois trouver un peu mieux que ça. J' étais comme, toux ou à peu près, chérie, le miel ira avec du miel et ensuite en utilisant mon autre pinceau à peu près de la même taille. Le numéro huit que je viens de ramasser va faire une pile séparée, vous entendez ? C' est bon de ça. Fusionner un peu. Je vais dessiner de la partie la plus sombre de cette pile. La raison pour laquelle nous créons plusieurs lavages pour la rose spécifiquement est que le vortex, le milieu de la rose que nous allons créer devrait être le plus sombre parce que c'est la partie la plus profonde de la fleur. Et puis les pédales qui sortent sont la partie la plus légère de la fleur. Donc, nous lui donnons beaucoup de profondeur juste en faisant cette petite chose simple. Ok, donc vous avez maintenant vos deux brosses chargées. On devrait avoir le lavage plus léger. On devrait avoir le pavillon plus sombre à peu près de la même taille, et on va y aller et créer une ruse. Donc, je crée des roses en commençant par un petit vortex très serré, comme ça. C' est une collection de formes de voir, juste en quelque sorte regroupées les unes autour des autres. Ne pense pas à cette partie. Donc c'est à ça que ma rose va commencer à ressembler. Refaisons-le. Cette fois, essayez de faire des choses différentes, mais encore une fois, ne pas exagérer. Les choses étaient en quelque sorte regroupées les unes sur les autres. Certaines pédales sont plus grandes que nous sortons et d'autres sont plus petites. Faisons une de plus. Je vais monter très haut sur ce pourboire maintenant pour créer ces lignes très fines. C' est une de ces choses comme la pratique parce que tu verras. Et je pense que j'aime ce vortex le meilleur ici. Je pense qu'il a la plus juste polyvalence en elle. Les hommes. Parfois, je vais même entrer avec cette couleur encore et juste un peu plus avant de commencer à construire à partir de lui. Il y a donc trois exemples de ce à quoi votre milieu devrait ressembler. Si vous voulez faire quelque chose d'un peu plus simple, vous pouvez toujours faire un couple et commencer par quelque chose comme ça. Ça va aussi, aussi, selon la taille de vos roses. Alors, nous allons aller ici et faire la même chose maintenant nous allons utiliser ce précieux puits, qui a un lavage plus léger, donc recharger ces brosses et tout ce que nous allons faire est de construire sur l'extérieur de ces tourbillons, en fait, faites probablement un peu cela sur cette question. Encore un peu mouillé. Mais voilà. Vous pouvez voir juste ajouter quelques pédales qui sont un peu plus grandes. Donnez-lui une si jolie sensation. Donc on laisse les choses se toucher et s'enfuir ici. Nous n'avons pas vraiment obtenu l'optimisation des orteils autant parce que les choses étaient déjà sèches. Mais tu verras comment on le fait à nouveau. C' est juste une série de petites formes de voir et d'anneaux de boomer regroupés les uns sur les autres, puis nous prenons un pinceau. On fait la même chose, juste en faire des versions plus grandes. Alors j'espère que vous ne pensez pas que je dis ça toujours juste et ensuite on fait ça et c'est parfait . Je sais que cela prend du temps et qu'il faudra un peu de répétition avant que tout commence à se sentir très naturel et a un flux vers elle. Mais je veux juste que vous notiez que la structure elle-même est simple. C' est juste une question de la réorganiser ou de regrouper des formes pour que tout soit en quelque sorte câliné sur lui-même. D' accord. J' ai oublié de dire si tu es fan de Rose comme moi. En fait, j'ai fait toute une classe qui couvre spécifiquement les roses du début à l' intermédiaire à l'avancé. Il y a un cours sur mon site. Si vous voulez aller de cette façon, ou il y a juste le guide pour cela, où je dessine les différentes versions de chaque rose pour que je pense que c'est comme 18$ alors la classe elle-même, qui n'est pas sur le partage de compétences, um peut être trouvé là aussi. Je crois que c'est 99$. Donc, si vous voulez simplement en savoir plus sur la Rose et maintenant je suis venu la découvrir , vous êtes les bienvenus. Teoh. Rendez-lui une visite. Ok, on y va. Bon, maintenant pourquoi ? Les choses étaient encore mouillées. Je prends juste ma fraîcheur, permettant aux choses de courir en quelque sorte les unes dans les autres, faisant ces formes swoopy de montagne e boomerang, enveloppant progressivement tout autour dans la connexion des choses. Alors, voilà. Je dois le faire rapidement comme ça parce qu'honnêtement, plus tu le ralentis, tu perds. Vous perdez la traction dans la fleur. Tellement drôle quand j'enseignais à mon atelier d'aquarelle lâche , je ralentirais tellement ça, et les gens seraient comme, euh, alors maintenant je montre aux gens ce vortex, mais alors vous êtes vraiment en quelque sorte dans cette rainure d'ajouter les différentes vous savez, formes, vous savez, câlins au fur et à mesure que nous avançons. Donc, Donc, une fois que les choses prennent forme, je retournerai comme tu l'as vu avec mon stylo et tout mon stylo, ma brosse, et je commencerai à ajouter des éléments plus sombres si j'ai besoin de ça, parfois non seulement dépend des conduits de mariage choses à nouveau, mais encore une fois, pas nécessaire. Alors refaisons-le. Mettez mon papier à l'envers pour que j'aie un peu plus de place à regarder où ma main ne va pas dans la douleur. Commençons par ce vortex. Essaie vraiment de te détacher de ton cerveau. Laissez votre main prendre le contrôle, puis mon lavage plus léger vient juste en quelque sorte de créer cette forme de câlins, laissant les choses toucher, saigner et courir ensemble. Peu à peu, laissez vos pédales devenir un peu plus grandes et là vous l'avez. Une autre rose, pas trop minable, les bonnes boîtes en font une de plus, et nous sommes juste en train de guider les choses jusqu'à ce que nous nous sentons comme OK, les choses commençaient à avoir une forme générale. Vous pouvez voir, ils ont tous une sensation différente. On dirait que les pétales sont pliés. Euh, tu sais, c'est quelque chose qui vient juste de commencer et qui arrive naturellement, c'est que tu travailles avec angles différents et que tu positionnes à nouveau les choses. C' est une rose de débutant. Rose prend du temps pour cultiver et développer. Et je veux juste vous commencer par quelque chose qui se sent juste accessible, inaccessible ? On peut aussi, si tu as encore ton ton numéro 8, chargéde vert, et créer des saignements entre tes roses. On peut aussi, si tu as encore ton ton numéro 8, chargé Et encore une fois, C'est comme quelque chose que je voudrais couvrir dans une classe de composition comment nous commençons à tout mettre ensemble, qui va passer un peu plus. Ce n'est plus tout à fait mouillé. Mais c'est bon. Alors, voilà. Il y a une petite démonstration de la façon dont les feuilles attachées à ces roses. C' est vrai ? Alors maintenant, nous allons revenir dans notre prochain 10. Branches de feuilles: Si vous me rejoignez de ma classe précédente sur le partage de compétences, pouvons-nous juste faire une pause et prendre un moment pour apprécier les sons en arrière-plan qu'ils pourraient et pas de sons, pas de jardiniers, pas de ronflement Chihuahuas, pas criant les tout-petits. Vous savez, autant que nous les enseignants planifions et espérons venir ici et vous donner une vidéo parfaite éditée et la vie rationalisée trouveront toujours un moyen d'interrompre. Et je pense, honnêtement, que c'est l'art dans la vie. Et c'est juste une sorte de ce qui rend tout tellement plus beau, c'est que l'imprévu se produira, vous ayez fait ou non votre devoir de diligence pour que tout soit sorti parfaitement planifié. Bref, je devais juste partager ce petit morceau parce que c'était drôle. Ma première fois. J' étais genre, tu te moques de moi ? Je ne peux pas croire que c'est ma première fois ici. Je donne aux gens une vidéo avec toutes ces imperfections, mais, , ironiquement, ici, j'enseigne si bien dans l'art parfait, la vie imitant l'art là-bas, continuant. Nous allons créer notre potence pour notre branche. Je vais utiliser ce que je crée comme des bouquets. donc je commence toujours par avoir une belle pile mélangée. Je vais utiliser la même pile que nous utilisions pour nos feuilles pour créer la tige et plonger dans la zone la plus sombre ici en utilisant mon pinceau numéro huit. Et je vais vraiment maximiser à venir sur le bout de ma brosse. Si vous étiez à un angle ici, vous allez faire des coups plus blancs et plus gros. Si vous montez verticalement comme ça, vous allez vraiment maximiser la pointe de ce pinceau. Donc encore une fois, c'est quelque chose qui semble très simple quand on voit des gens qui l'ont fait environ quatre millions de fois le faire. Mais c'est quelque chose qui prend de l'entraînement. Donc, même sur une page séparée, sans carburant pour commencer à pratiquer l'arche. En fait, pourquoi ne pas faire ça ? Je suis juste en train d'improviser ici. Donc enlever ça reviendra sur cette page et si nous le voulons, et nous allons utiliser cette nouvelle page pour juste une sorte de pratique, la beauté d'une visite de branche en soi est vraiment une sorte de leçon. Et comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas vous donner une leçon aqueuse. à l'aquarelle. Bon, donc à partir de nous allons rendre le fond de notre tige un peu plus épais que le reste. Donc ça va donner une belle petite poussée vers le bas. Et puis nous allons progressivement devenir verticaux pour venir sur ce pourboire. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a créé ce beau petit arc. Je pourrais revenir et finir comme ça. Vous pouvez voir qu'il est un peu plus épais ici. C' est une de ces choses. Comme je l'ai dit, ça a l'air très facile. Et puis tu essaies de le faire et ça ressemble à ça. Eso s'il vous plaît donnez-vous du temps et de la patience. Ça n'a pas à ressembler exactement la même chose. Essayons encore ça. Descendre un peu plus épais et ensuite vraiment monter sur cette pointe de flexion. C' est une question d'amplitude de mouvement ici. Mon journal autour. Excusez-moi. Je suis juste en train de te balancer partout. Et maintenant, nous allons faire notre branche et commencer à y ajouter des feuilles. D' accord, Radhi, cette fois je vais commencer un peu plus gros. Je vais sortir et dio Stem ici, revenir à la base et suivre. Là, vous l'avez. Maintenant, on va ajouter des feuilles. Ce n'est rien de nouveau. C' est la même chose que nous avons faite. Ajouter des feuilles à nos fleurs ainsi que, hum, créer du mouvement et nos feuilles. Donc on va jouer les mêmes techniques ici. Donc, en utilisant cette pointe votre brosse, petite tige, puis plier plier vraiment jouer avec la forme de vos feuilles à nouveau. Pas de règles. Il s'agit de jouer avec l'authenticité et le nôtre organique de la nature. Si vous avez besoin de revenir en arrière et de regarder le mouvement en mouvement et les feuilles, hésitez pas à le faire. L' idée est juste de continuer à avancer avec votre pas, c'est ma seule recommandation est de ne pas, vous savez, faire une feuille jusqu'ici. Vous pourriez potentiellement faire quelque chose comme ça, et je pense que ça a une bonne impression. C' est aussi un bon moment pour jouer avec plusieurs lavages. Donc, nous avons un soulagement sombre. Ce que nous pourrions faire maintenant, c'est expérimenter en utilisant des feuilles plus légères, même des feuilles plus grosses, comme nous le faisons. Et parfois, je vais finir ça. Tout d' abord, abord, juste pour que je puisse m'assurer que je ne perds pas l'intégrité de la branche, je vais généralement les rendre plus petits quand nous nous dirigeons vers la poupe de la feuille. Excusez-moi de la branche. Euh, juste pour s'en assurer. Comme je l'ai dit, tu ne perds pas la forme. C' est facile de dio quand vous n'avez pas de directives, mais jouer avec les différents, euh, les différents lavages. Il y a juste beaucoup de plaisir, surtout sur la branche de la tige, parce que vous allez créer tant de plaisir et de polyvalence dans vos feuilles. Donc je suis juste un peu en train de voir ce que j'ai déjà couvrant cette tige ici un peu, ce qui je pense est très fidèle à la nature. L' idée est de les placer naturellement, de permettre à certains de se chevaucher et d'interagir les uns avec les autres comme ils le feraient sur une vraie tige, venir ici et de faire semblant qu'il y avait peut-être deux feuilles sur cette petite branche là. Et donc je pense qu'il y a probablement là où il s'arrêterait. Hum, je pourrais continuer à ajouter un peu plus de détails à certaines feuilles, mais à part ça, j'aime vraiment la façon dont les choses se déroulent. Et, euh, ça me donne une bonne base pour revenir et ajouter les veines à la toute fin. Donc là, vous l'avez. Il y a encore notre branche de tige, ces air, Super. Si vous créez des bouquets et que vous voulez que les choses viennent en quelque sorte sur les côtés, je vais aussi les utiliser dans mon travail de cluster où les choses étaient plus juste une sorte de regarder vers le bas. Et si je veux avoir, genre, genre, une longue tige qui sort juste pour donner, euh, une belle composition à la paix, que c'est quelque chose d'autre technique que j'utiliserai, ça ne ont toujours juste à être des feuilles qui sortent des fleurs. Parfois, nous pouvons utiliser toute la branche, et cela apporte en quelque sorte la paix et la forme ensemble. 11. Ajouter des détails: Ok, Donc la toute dernière chose que nous avons à faire, ce qui est un peu ma partie préférée personnelle, c' est quand tout commence à se réunir et nous devons avoir les détails, les tiges les veines et les centres de la fleur. Je tiens à faire remarquer que si vous vouliez faire une partie de cela pendant que vous êtes un artiste mouillé, vous pouvez expérimenter avec ça. Absolument. Mais ce sera généralement la partie la plus sombre et la plus dramatique de notre art. Et c'est agréable d'attendre que les éléments soient secs parce que nous avons tellement d'action humide qui se passe. Donc nous avons notre photo de porc pratique la paix ici. On peut voir. Vous savez, il y a tellement de beaux aspects de saignement qui se produisent que d'avoir quelques instants dans sa pièce en fait vraiment un avantage. Mais allons-y et fouettons un peu de cette couleur. Je crée la partie la plus sombre, euh, en utilisant une combinaison de sépia, et parfois je sais qu'il n'a pas mis ça dans la liste d'approvisionnement initiale, donc je suis en quelque sorte sur le brassard ici. Mais, euh, j'utilise une combinaison de sépia et de gris de Payne. Si je veux vraiment qu'il soit sombre pour nos besoins ici, on peut juste utiliser la sépia. Parce que nos éléments ne sont pas si dingues Dark. Je vais te montrer de toute façon, pour que tu puisses voir à quoi ça ressemblerait. On a de la sépia juste ici. Et puis que se passe-t-il quand on ajoute juste une touche de douleur ? C' est génial pour elle. Ceci pour casser là encore, Totalement optionnel. Si tu n'as pas de niveau de douleur, pas un gros truc, ça va être magnifique. Le gris de Payne est une de mes couleurs que je pourrais honnêtement faire tout un atelier dessus parce que ce n'est pas gris. Ce n'est pas bleu. C' est quelque chose entre les deux. Et c'est la justice si jolie. Vous voyez, je n'utilise pas beaucoup, mais je prends vraiment mon temps. Mélangez-le soigneusement et il sort juste en donnant cette belle, brun fumé, qui est un peu ma couleur préférée pour travailler avec quand j'ajoute des détails. J' ai donc mon numéro trois brash, détaillé, frais. J' ai ma pile, allez-y et rajoutez un peu plus de sépia à nouveau, juste travailler la pile jusqu'à ce que ce soit la bonne consistance. C' était quelque chose pour moi que j'avais l'habitude de mélanger pile. Ok, c'est assez bon. Une fois que j'ai vraiment commencé à prendre le temps et à prendre, genre, l'intégrité dans le mélange de l'art avant de commencer l'art. Ça a vraiment profité à tout mon processus. Donc je sais que tu es déjà assez pour revenir à l'art. Ok, alors commençons par ici. C' est l'une de ces étapes où il n'y a vraiment pas. Et puis vous avez mis une petite marque ici, et ensuite vous avez mis une petite marque là et vous avez 23 ou 4 points de plus juste là. Il s'agit de regarder votre élément et de voir comment il est façonné, comment il est positionné et où vous craignez la peur. Ne craignez pas où vous pensez que quelque chose pourrait être bénéfique en ajoutant un peu plus de détails. Je n'ai pas l'impression que tu dois en faire trop. Commencez par quelques-uns, puis revenez, Prenez une respiration, prenez une pause, un coup d'oeil et puis revenez et ajoutez un peu plus Typiquement sera une sorte de toucher sur les bords de mon jaune. Je ne vais pas les examiner. Je veux dire, si je donne juste des instructions à ce sujet, ce qui, vraiment, il n'en a pas besoin. Mais je vais généralement commencer par frotter contre le jaune et à nouveau juste travailler avec cet espace négatif. Elle dit que tu vois que je n'ai pas fait grand-chose. Juste quelques petites marques. Mais ça commence déjà à donner à cette fleur beaucoup de profondeur. Donc c'est à ce stade, je dirais probablement, Ok, ça a l'air bien. Et puis je pourrais sortir et faire quelques marques plus minces, mais j'étais juste en train de construire des choses à tour de rôle tes photos pour ton papier. Si tu as besoin d'une meilleure amplitude de mouvement, je vais travailler avec, genre , ce que j'ai ici. Voilà, tu y vas. Voilà notre centre. Rien de vraiment fou à ce sujet, mais prend ce qui ressemblait à ceci et le transforme en ce qui je pense est sacrément spécial . Alors refaisons-le. C' est juste une façon de faire un centre d'une fleur, aussi, Par ailleurs, il y a tellement de façons différentes de le faire. Je couvre certains d'entre eux dans mes autres cours, et je n'ai pas l'impression que tu es mariée à ça, tu peux faire un style différent. On va faire un style différent quand on travaille dans notre cluster. Ok, quelque sorte regarder la façon dont les choses ont été façonnées. Je suis juste en train de vérifier. Faisons ce dernier. Mais nous faisons certaines des marques les plus épaisses ici viennent vraiment dans ce centre, et ensuite un couple de plus est-ce qu'on l'a ? Ok, pas directement dans notre grappe de fleurs ici. Nous allons utiliser une méthode de repérage ou de mouchettage. Hum, c'est juste une question d'augmenter la pression sur la pointe de votre brosse, commencer ici en haut et encore, je vais juste commencer à ajouter quelques petites taches la plupart mais encore, elles étaient au centre, plupart des fleurs laissent cette zone jaune seule. De temps en temps, vous devrez peut-être plonger dans ce sépia à mesure que votre brosse sèche et continuer à tamponner, augmentant ainsi la pression qui monte verticalement sur votre brosse. Honnêtement, j'ai juste l'impression que ça lui donne une si petite sensation délicate tout en ne nuisant pas à la beauté de ce qui se passe. Si vous aimez plus le look que nous avons fait apparaître, vous pouvez évidemment le faire ici. C' est bien, je voulais juste te donner un regard différent sur, euh, quelques possibilités différentes à un look différent. Donc, on a le centre de notre groupe et notre roue dentée, et on n'a pas besoin de faire quoi que ce soit aux roses parce que l'air est déjà complet. Mais nous continuerons à faire des veines et commencerons ici avec notre grappe puisque nous y travaillons déjà . Et maintenant, nous allons retourner dans et sur cet étourdissement à nouveau. C' est la même chose en poussant un peu plus vers le bas et en arrivant, en maximisant vraiment la pointe de ce pinceau. Et on va juste commencer à diriger les pièces. Va lentement, prends ton temps. Attention de ne pas mettre ta paume sur la grappe. Je l'ai fait tant de fois. Heureusement, l'art lâche est très pardonneur de cette façon. Mais quand même, c'est bien de ne pas avoir vos empreintes digitales tout au long du temps. Laisse-moi entrer et ajouter certains de ces petits que je ne sais pas comment tu l'appellerais. Juste des petits aspects brindilles de la grappe. Juste pour l'abandonner un peu plus. L' authenticité est une branche. Ok, donc maintenant je vais bouger le journal un peu juste pour me mettre sur le meilleur genre d'Angleterre. Et avec notre tige, c'est juste une question de monter la feuille, lui donner un peu peu de pression. Et vous pouvez soit faire comme de vains processus ing. Ou vous pourriez simplement garder ça super simple et juste en faire un totalement à vous. Tout ce que tu ressens est le mieux. Ces feuilles étaient assez petites. Donc, je recommande de ne pas essayer d'entasser dans une action trop signifiante. Ça va juste commencer à submerger toute la branche. Et vous voulez vraiment juste le laisser parler pour lui-même un tel point parce que vous avez fait tellement de travail et, vous savez, créer toutes ces belles choses qui se passent. Ce ne sont que les détails. On y va. C' est un autre journal. Moi aussi. Je vérifie mes paumes. Certaines de ces choses pourraient être encore mouillées ici, alors essayez de vérifier mes poèmes régulièrement. Vraiment ? Juste essayer de lui donner une apparence douce, pas submerger cluster. Espérons que vous êtes d'accord pour dire que les tiges sont notre Excusez-moi. Les veines sont un bon appel C'est une de ces choses que je pense toujours qu'il ajoute, juste un peu plus drame à la paix. Mais si vous aimez vos feuilles comme elles sont et il y a comme, un peu qui se passe comme This Lease et Vous voulez tout simplement laisser seul et ne le touchez pas. Je respecte ça. N' hésitez pas à prendre les libertés des artistes à nos fins ici. Je veux juste vous montrer toutes les possibilités. C' est pour ça que je fais tout un à la fois. Allez-y et sans avoir de sépia sur ma paume, nous mettrons des veines et ces feuilles. Allez-y et sans avoir de sépia sur ma paume, Et si votre pile commence à devenir un peu aqueuse, certainement retournez dedans. Obtenez cette consistance de miel dont nous parlions tout à l'heure, parce que vous voulez que vos orteils quittent les bras ou votre orteil veineux regard séparé de votre feuille. Vous ne voulez pas que ça s'y mêle pour que vous puissiez voir entendre les choses pourraient probablement être avantagées en étant un peu plus sombre, donc je suis sur le côté ici juste pour un moment, mélangeant un peu plus de sépia. Payne est gris. Il y a donc quelques choses là-bas. Retournons par ici. J' essaie vraiment de jouer avec la nature ludique des feuilles. Et, euh, tu n'obéis à aucune règle. C' est elle. Souvent, les feuilles étaient préoccupées, à mon avis. Parfois, en les rendant sur le côté comme ça lui donne un peu plus d'une apparence amusante . Um, je suis dans ces cornes, hein ? Là, vous l'avez. Nous avons des veines hors de nos feuilles, ce qui, je pense, rend tout le truc vraiment ensemble et pop. C' est mon opinion personnelle, mais encore une fois, s'il vous plaît, n'hésitez pas à prendre quelques libertés. Revenons donc dans notre potence britannique que nous n'avons rien créé de vraiment différent. Mais j'ai pensé que je te montrerais de toute façon. Encore un petit concept. Parfois, si nous avons fait la branche et le vert, ce que je vais faire, c'est prendre un peu de sépia et peindre en gris, et je vais juste le faire courir le long du bord ici, et j'essaie de ne pas trop penser et d'arriver à stratégie avec, parce que j'ai l'impression que vous perdez quelque chose de spécial quand vous commencez à exagérer les choses, mais juste ajouter un peu d'obscurité. Juste sentir comme ce genre de lui donne cette richesse et cette apparence riche, puis entrer et rien ne reste mes piles qui deviennent aqueuses à nouveau. C' est l'une de ces choses qui nécessite une attention constante et une diligence constante. Je peux déjà le dire à venir. Mes veines commençaient à se fondre un peu avec les feuilles. Ceux-ci sont un peu mieux juste parce que se laisse où ? Pas tout à fait aussi sombre. Mais vous pouvez expérimenter avec des haricots vraiment minces. Vraiment épais gratte la limite. Ok, donc tu y vas. Il y a notre branche de tige. Vous êtes évidemment plus que bienvenu pour continuer à y ajouter et à créer des couches d' intérêt juste . Je pense que c'est ce qu'on appelle ça. Le monde technique ne fait qu'ajouter de l'intérêt ici, vos feuilles dans vos veines. Mais ce n'est pas le moment où je m'arrêterais probablement et juste prendre un rythme et puis décider si oui ou non il avait besoin de quelque chose de supplémentaire 12. Projet de classe - Composition flante: D' accord. Donc, même si je pense que je l'ai déjà mentionné, la composition n'est pas quelque chose que je veux juste crème dans une classe où nous nous concentrons sur éléments floraux d'aquarelle lâche qui lui-même prend juste du temps pour expliquer et ne veulent pas jeter trop à vous à un moment donné. Mais cela étant dit, j'ai pensé que ce serait amusant de vous montrer comment tout ce que nous avons fait ensemble fonctionne pour créer un bel arrangement floral. Donc je vais en faire une version miniature. À l'aide d'une fleur épinglée est apparu un peu humide dans les feuilles humides ainsi qu'une tige et la grappe et juste une sorte de morceau tout ensemble brièvement. Et c'est comme je l'ai dit, une version mineure du potentiel lors de l'utilisation de la composition. Euh, plus sur ça. C' est le prochain atelier que j'ai l'intention de mettre sur le film. Je l'enseigne en Californie du Sud, donc tu peux vérifier si ton local et voir si je dois enseigner cet atelier. Peut-être qu'au moment où tu regardes ça, je l'ai peut-être déjà filmé, alors il suffit de vérifier le site Web. Je ne serai pas un placage en le téléchargeant au partage de compétences. J' ai certains cours que je fais pour les deux. Mais il sera là, espérons-le, dans le prochain. Je pense que c'est le début du mois de septembre ici. Espérons que la fin du mois de septembre. Peut-être que le début du mois d'octobre est mon objectif. Donc on verra si ça arrive. Comme vous le savez, si vous m'avez regardé leur vidéo, je suis aussi enceinte de cinq mois, donc ça va ralentir lentement mais sûrement donc Bref, nous avons toutes les couleurs avec lesquelles nous travaillons ici. Nous avons nos rouges et violettes et ses grains dans notre sépia et sont jaunes. Donc on va travailler avec cette palette. Donc je vais tout réactiver parce que je vais bouger rapidement, juste pour chronométrer ces saignements et autres. Donc, si vous voulez, vous pouvez toujours regarder cela et ne pas peindre le long, puis revenir et regarder. Tout ce que j'ai fait et ensuite peindre avec moi. Ça pourrait être un peu plus facile. Hum, mais je vais mélanger certaines de ces cohérences pour que là où je les veux parce que c' est sec. Ce n'est pas assez sombre. Il n'y a pas assez de ça. Alors je vais faire ça. Fait mon palais et puis revenir ici et nous allons juste mettre en forme les éléments que nous avons créés ensemble pour faire quelque chose de totalement nouveau et différent et aussi qu'il a besoin de mettre sur un peu de musique classique inquiéter douleur. Donc j'espère que ça ne vous dérange pas. Et c'est pourquoi nous regardons nos poèmes quand les choses étaient encore avec pas vraiment une énorme préoccupation. Comme je l'ai dit, Lusardi est très pardonneur mais toujours un peu agréable de ne pas avoir à arrêter et corriger les choses, mais un peu bénéfique pour cette vidéo, parce que alors vous pouvez un peu voir comment je ferais un événement qui est arrivé. Malheureusement, les choses étaient encore agréables et humides, mais j'essaie de le faire est d'alléger le déplacement de la page afin que vous ne soyez pas étourdi mais ne fonctionne jamais vraiment pour moi. Aussi, je ne sais pas ce qui est arrivé à notre belle musique, alors arrêtez-vous. On va juste faire semblant que ça marche alors que les choses étaient encore mouillées. Nous ne l'avons pas fait sur notre exemple, mais parce que je veux que tout cela soit en un seul coup, j'ai pensé, eh bien, juste un peu rouler avec. Comme vous pouvez le voir, certains saignements vraiment assez l'air qui se passe ici parce que nous laissons les choses toucher le temps si humide, Donc certainement une option là-bas. Donc je continuerais sans aucun doute, euh, construire sur cette pièce. Ce ne serait pas là où j'arrêterais les choses. Euh, mais je voulais juste te montrer comment, euh, ces choses pouvaient fonctionner ensemble pour que tu puisses commencer à imaginer comment tu créerais ta propre petite pièce. Donc, de toute façon, c'est une interprétation très, très lâche et approximative de la façon de tout mettre ensemble, mais peut un peu voir comment les choses commençaient à prendre forme et finiraient par arriver à un endroit qui se sentait très rond et entier et naturel. Alors j'espère que c'est un projet de classe amusant pour vous. J' aimerais voir si vous voulez juste faire vos éléments, alors ce serait génial. J' adorerais les voir ou si vous voulez orteil mettre tout ensemble. Évidemment, nous n'ajoutons pas les détails parce que les choses étaient encore assez mouillées. Mais si vous voulez tout mettre ensemble dans une pièce florale et partager cela dans le projet de classe , ce serait génial. Je m'amuse tellement à t'apprendre. J' espère que vous, quand vous venez ici, c'est juste une question de joie et d'apprentissage pour vous. J' espère que je vous ai donné tant de choses nouvelles à considérer et à réfléchir. Et si tu aimais la classe, je serais si reconnaissante si tu laissais un avis. Très bien, mes amis, c'est tout pour aujourd'hui jusqu'à la prochaine fois.