Objets et transitions d'effets visuels invisibles avec Adobe After Effects

1. Introduction: Et Jake, et dans ce cours, je vais vous montrer comment créer Data Mosh, des graphiques d'effets visuels à l'aide de tous les outils intégrés d'Adobe After Effects Je vais vous apprendre à utiliser cet effet pour créer des boucles vidéo fluides , parfaites pour vos réseaux sociaux Vous n'avez pas besoin de plug-ins payants pour créer ce modèle. Tout ce dont vous avez besoin est d'avoir n'importe quelle version d' essai gratuite d' Adobe After Effects qui fonctionne Ce cours est idéal pour les débutants car je prends mon temps pour expliquer chaque étape que je fais. Ce cours est également idéal pour les utilisateurs expérimentés d'Adobe After Effects, car je vais vous apprendre quelques techniques intéressantes qui ne sont pas un ingrédient courant du motion design Vous pouvez simplement télécharger une version d'essai gratuite d' Adobe After Effects si vous ne possédez pas encore ce logiciel. Et nous allons commencer par les bases et progressivement nous allons passer à des choses plus complexes. Je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre ce logiciel. Eh bien, créer des effets intéressants pour fun et pour terminer ce cours, notre objectif est de créer ces superbes effets visuels Data Mosh Je serai heureuse de voir dans mon cours aussi votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Alors commençons. 2. Comment filmer vos propres vidéos: J'utilise donc Adobe After Effects 2021, mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle version d'Adobe After Effects. Cet effet fonctionnera correctement tant que vous disposez ce remplissage et d'un panneau de fenêtre adaptés au contenu. Et dans ce cas, vous serez en mesure de créer cet effet. Utilisons donc la mise en page standard. Vos panneaux devraient donc être similaires aux miens au cas où vous ne verriez pas certains des panneaux que vous pouvez voir sur mon écran. Vous pouvez les trouver ici, dans la fenêtre. Vous pouvez ignorer ces plug-ins en toute sécurité car nous n'allons pas les utiliser. Mais au lieu de cela, vous devez accéder à Window et activer le panneau de remplissage tenant compte du contenu. Allez donc dans Window, gauche de la souris et cliquez ici sur Content Aware Fill. Il apparaîtra sous la forme d'une fenêtre séparée. Mais si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris sur son nom, vous pouvez le placer où vous voulez. Par exemple, ici ou peut-être ici. Donc, mon cas, j'ai un dossier ici en plus de ce panneau de projet. Et lorsque vous n'en aurez plus besoin, vous pouvez simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et fermer le panneau. Alors tout d'abord, je veux vous montrer comment j'ai rempli mes images. C'est donc une vidéo originale que j'ai tournée pour ce cours. Donc, en gros, je fais ce mouvement. Vous pouvez donc voir qu'il n'y a rien sur cette surface. Ensuite, il ne vous reste plus qu' à placer votre main. Ne bouge pas avec cette main. Et d'un autre côté, vous pouvez simplement placer n'importe quel objet dans le Shot comme je l'ai fait ici. Ensuite, continuez ce mouvement. Assurez-vous simplement qu' aucune lumière ne change sur cette photo. Cette vidéo sera idéale pour filmer à l'intérieur où l'éclairage ne change pas. Ensuite, continuez ce mouvement. Et vers tous les mouvements que vous souhaitez. Regardons-le encore une fois. Ensuite, placez-le. Ma main ici, éclairée par ma scène, est constante. Ensuite, je place n'importe quel objet ici. Ensuite, je m'assure de ne pas projeter d' ombres sur mon Shot. Et puis je continue ce mouvement avec la main. C'est exactement ce que vous voulez filmer. Et assurez-vous de filmer votre main aussi loin que possible car nous allons zoomer légèrement dans cette vidéo, que vous verrez plus tard dans ce cours. Assurez-vous donc que votre vidéo finale sera recadrée à peu près à cette dimension de cette C'est donc une bonne idée de filmer avec angle plus large, car nous allons recadrer zoomer légèrement sur notre plan Donc, une vidéo comme celle-ci fonctionnera bien. Cette vidéo brute sera donc disponible dans l'onglet Ressources de cette classe. Vous pouvez simplement le télécharger. Importons-le maintenant. Cliquez donc sur Inverser. Ensuite, vous pouvez simplement le sélectionner, cliquer avec le bouton gauche de la souris et le maintenir enfoncé, et le déposer sur cette nouvelle icône de composition ou ici sur la chronologie pour créer une nouvelle composition. Alors laisse-le tomber. Et comme vous pouvez le voir, c' est exactement la même vidéo. Je viens de faire une petite correction des couleurs. Ce serait donc un peu plus clair et moins orange. Si vous êtes intéressé par la façon dont je l'ai fait, je veux juste accéder au panneau Effets et préréglages Avec ce cours, les effets ont ajouté un peu de lumière réduit la couleur orange avec le canal rouge et modifié un peu le bleu. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez réduire les couleurs oranges de votre prise de vue. Je vais donc le supprimer parce que mes images semblent déjà assez bonnes. Mais c'est ainsi que vous pouvez légèrement corriger les couleurs. Vos images. Si c'est trop orange, je coupe simplement mes images comme vous pouvez le voir en ce moment. Alors, comme je l'ai fait, j'ai simplement sélectionné ma vidéo et j'ai appuyé sur Ctrl Shift D pour diviser le calque, puis j'ai trouvé le moment où ma télécommande était déjà allumée en mauvais état. Donc, en gros, voici comment vous pouvez diviser vos séquences , puis les placer sur des leaders et les coller , puis les placer sur des leaders et les coller à cette vidéo. Vous pouvez voir que j'appuie sur Shift parce que cela nous permet de nous accrocher à cette couche, comme vous pouvez le voir, elle s'accroche. Et c'est ainsi que vous pouvez obtenir cette coupe très rapidement. Je vais donc appuyer sur Ctrl Z parce que je l'ai déjà fait avec mes vidéos. Et comme vous pouvez le voir, j'ai un montage très rapide où mes télécommandes apparaissent à l' écran et ensuite c'est complètement la même vidéo Et encore une fois, assurez-vous d'avoir un peu plus d'espace au-dessus et en dessous, car nous allons en demander environ 113 % pour que cet effet fonctionne La vidéo finale sera donc comme ça. Assurez-vous donc d'en avoir un peu plus dans votre vidéo. Plus tard, nous pourrons rester. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter cet effet glitchy à notre vidéo À bientôt dans la vidéo suivante. 3. Créer une première prise de vue VFX: Donc, pour ajouter cet effet glitchy à notre vidéo, nous suffit d'utiliser ce panneau de remplissage sensible au contenu, qui se trouve ici dans la fenêtre Transit our field Nous pouvons également enregistrer le projet au cas où Adobe After Effects se bloquerait. Accédez donc à Fichier, Enregistrer sous et enregistrez ce que vous voulez. Je vais donc appeler ce projet une classe et en toute sécurité où vous le souhaitez, comment cet effet fonctionnera. Tout d'abord, nous devons nous assurer que nous avons les mêmes paramètres sur votre écran que ceux que vous pouvez voir sur le mien. L'expansion alpha doit donc être nulle. Méthodes de tournage, vous devez régler la correction de l'éclairage de surface. Il suffit de décocher cette case et de définir la zone de travail. Parce que nous allons montrer à ce plugin d' où que vous souhaitiez créer cet effet avec cette zone de travail. Et nous devons également cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce panneau de remplissage sensible au contenu, puis cliquer avec le bouton droit de la souris. Et cela nous permettra d'accéder aux paramètres Content Aware Fill. Et ici, nous pouvons définir la mort de sortie. Donc huit bits par canal du chemin. Vous pouvez définir Project relatif, ce qui revient à l'enregistrer dans le même dossier que votre projet. Vous pouvez également définir le vôtre en cliquant sur ce bouton absolu. Vous pouvez voir où vous pouvez le modifier à l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer. Je vais cliquer sur Project relatif ici. Décochons cette case Créer un cadre de référence Photoshop. Mais au lieu de cela, nous devons vérifier ici. Créez une séquence Photoshop pour la sortie, car elle créera des séquences rendues en plus de nos séquences. Il est également utile de faire en sorte que cette poudre gère les séquences de remplissage inutilisées. Parce que si dans certains cas, cela ne fonctionne pas ou si vous obtenez un résultat qui ne vous plaît pas, vous devriez générer un autre effet. Et avec cette case à cocher, il vous demandera à chaque fois si vous souhaitez supprimer des séquences inutilisées, ce qui est vraiment utile Assurez-vous donc que cette case est également cochée et cliquez sur OK. La prochaine étape de l' utilisation de ce plugin à disposer de notre cadre de référence. En gros, ce qu'il fait. Elle reprend cette texture et applique à l' image suivante de la vidéo. Alors, comment faire ? vous suffit de sélectionner cette couche avec le métrage brut et d'appuyer sur Ctrl D. Cette fois, plus grossièrement, vous suffit de sélectionner uniquement cette image avant votre objet n'apparaisse à l' écran Avec ce panneau de prévisualisation, vous pouvez simplement revenir à l'image précédente et à l'extrême et vous assurer que vous êtes juste avant l'apparition de l'objet ici. Ensuite, il suffit de couper cette couche sur un seul cadre à partir de ce côté. Et puis, à partir de ce bord, vous pouvez voir que nous pouvons simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser pointeur vers une seule image. Assurez-vous qu'il ne s'agit que d'une seule image. C'est important car de cette façon, nous allons transférer cette texture sur l'image suivante. Pour vous assurer que vous n' avez qu'une seule image, vous pouvez simplement zoomer ici. Et il ne s'agit essentiellement que d'une image que vous pouvez voir en zoom arrière Ensuite, nous devons sélectionner cette zone de travail, car nous l'avons dit ici, plage par zone de travail. Une fois encore, vous pouvez zoomer et vous assurer que votre zone de travail commence par ce premier cadre de référence, puis effectuer un zoom arrière. Et maintenant, en gros, nous disons au logiciel, à ce remplissage sensible au contenu que nous voulons appliquer cette texture sur les parties suivantes de la vidéo. Donc, en gros, si vous voulez ajouter quelque chose de différent à votre prise de vue, vous obtiendrez ce type d' effet que nous allons créer aujourd'hui, où nous appliquerons cette texture à la vidéo suivante, qui a également l'air plutôt cool, exactement ce que je vais vous montrer dans les prochaines vidéos de ce cours. Alors maintenant, générons cette vidéo. Mais avant de cliquer sur ce bouton Générer une couche de remplissage, nous devons découper des parties de notre image. Parce que, comme vous pouvez le deviner d'après le nom de ce bouton Generate Fill, il doit générer quelque chose pour remplir le cadre. Dans notre cas, notre cadre est complètement plein. Et pour supprimer quelque chose, nous pouvons utiliser juste un effet. Alors sélectionnons cet effet jazz et déposez-le sur la vidéo ci-dessous, sur celle-ci, achèvement Augmentons-le légèrement et en hauteur, mettons-le à zéro. Donc, dans mon cas, je constate que ce plug-in fonctionne bien s'il reste en dessous de 89 %, car si vous le définissez trop haut, comme par exemple sur 95 et que vous cliquez sur Générer le remplissage, il vous donnera probablement une erreur Permettez-moi donc de vous montrer qui analysera nos images, mais nous en donnons trop peu pour pouvoir les utiliser. Comme vous pouvez le voir, nous recevons cette erreur, qui signifie que nous devons cliquer sur OK et définir ici ci-dessous sur 89. En gros, n'importe quel montant fonctionnera tant que vous resterez en dessous de 89 %. Maintenant, nous pouvons simplement cliquer sur Générer, Remplir et attendre que ce plugin fonctionne. Cela va prendre quelques minutes. Tout d'abord, il analysera puis affichera les images en plus de notre vidéo. Je vais donc sauter ce processus pour gagner du temps pendant ce cours. Et une fois que tous les messages ici disparaissent, cela signifie que le travail est terminé Comme vous pouvez le voir, ce cadre de référence que nous avons créé ici a été projeté en haut de la vidéo suivante. Et c'est essentiellement ainsi que vous pouvez obtenir cet effet. Et d'ailleurs, si vous n'avez pas obtenu ce genre de résultat avec cette texture qui a été appliquée en haut de la vidéo. Et ça a l'air très différent et pas comme vous pouvez le voir sur mon écran. Ensuite, créez simplement un nouveau projet, accédez à Nouveau projet et recommencez de temps en temps. Ce terrain en galop ne fonctionne pas correctement. C'est donc une bonne idée de fermer ce projet et d'en démarrer un nouveau. Heureusement, cela arrive très, très rarement. Bonne nouvelle S'il fonctionne correctement, il fonctionnera correctement tout le temps. Mais nous pouvons passer à un autre niveau et créer cette boucle vidéo, sélectionner cette couche et la désactiver , juste les effets. Pour l'instant, nous allons créer cette très belle boucle où notre main passe au-dessus de cette vidéo et commence effacer la même chose que l'image précédente, qui est également un effet plutôt cool Donc, la première chose que vous pouvez faire est de faire disparaître cet effet de glitch en douceur. Pour cela, nous allons utiliser l'effet d'effacement du dégradé. Voici donc N Effects and Presets, tapez des dégradés et effacez Si vous ne pouvez pas voir ce panneau Effets et paramètres prédéfinis, vous pouvez accéder à la fenêtre et activer à partir d'ici, Effets et paramètres prédéfinis Tapons ici le dégradé et choisissons cette transition d' effacement du dégradé, fuite la plus à gauche, et déposez-la sur cette couche de champ que nous venons Cet effet, nous pouvons modifier cette valeur et, comme vous pouvez le voir, il reviendra à notre vidéo d'origine. Ce que nous pouvons également faire, aussi changer cette tristesse liée à la transition, afin d'obtenir une transition plus fluide. Animons donc la première valeur. Mettons-le à zéro et animons la fin de cette transition Pour l'animer, nous devons utiliser des images-clés. Et pour créer notre première image-clé, nous devons cliquer sur ce chronomètre situé à peu près Mettons cette valeur à zéro. Créez une image-clé en cliquant sur ce chronomètre. Comme vous pouvez le voir, il commence à exploser et appuyez sur U sur le clavier. Ici, nous pouvons voir notre image-clé. Alors, qu'est-ce que le keyframe ? image-clé est essentiellement le point dans le temps qui se souvient de la valeur d'une propriété donnée Et dans notre cas, cette image-clé mémorise ce moment dans le temps , soit 6 s et 20 images Et il mémorise cette valeur nulle ou l' achèvement de la transition de propriété. Donc, en gros, si je dois passer à ce stade et modifier cette valeur à 100 % pour terminer cette transition. Et comme vous pouvez le constater, il a atteint le même taux de 77 %. Nous n'avons donc pas besoin de passer à 100. Assurez-vous simplement qu'il a été transféré vers notre vidéo propre. Juste comme ça. Il a automatiquement créé une nouvelle image-clé. After Effects va maintenant essayer de passer de ces 77  % actuels à cette image-clé dont la valeur est de zéro pour cent Donc, en gros, si je fais défiler la page et que vous y prêtez attention, vous pouvez voir comment cette valeur passe de zéro pour cent à ce moment à 79 pour cent. C'est essentiellement ainsi que fonctionne l'animation dans Adobe After Effects Nous créons simplement des images-clés et définissons les valeurs Et After Effects connecte ces valeurs. Voici comment nous pouvons obtenir cette animation et vous pouvez voir ce côté assez difficile. Et si vous l'aimez, vous pouvez le laisser tel quel. Mais je tiens également à vous assurer que vous pouvez modifier cette valeur et la rendre plus fluide. Comme vous pouvez le constater, avec cette tristesse liée à la transition, vous pouvez contrôler la fluidité cette transition que vous souhaitez avoir. Mon cas, je ne veux pas en faire trop. Je n'aurais donc pas à faire la transition en douceur parce que nous avons une sorte d'effet gênant Mais c'est à vous de décider comment vous pouvez l'utiliser. En gros, c'est comme disparaître. Mais si vous définissez cette valeur inférieure, vous verrez comment cette transition se produit, qui me semble un peu plus intéressant. Alors fermons-le ici. Et maintenant, nous avons cette transition vraiment nette. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment nous pouvons créer cette transition fluide, en passant à cette image ici. À bientôt dans la vidéo suivante. 4. Créer une vidéo en boucle: Nous avons donc maintenant cette compréhension de base de cet effet. Et nous pouvons aller encore plus loin pour obtenir l'animation en boucle pour nos réseaux sociaux Donc, en gros, à partir de ce moment, nous voulons passer au moment où cette main étudie la boucle. Je vous conseille donc de l'avoir juste moment où votre main apparaît à l'écran. Juste ici. Sélectionnez cette couche, appuyez sur Ctrl D pour la dupliquer, placez-la au-dessus et découpez jusqu'au moment où cette main commence à apparaître à l'écran. Nous pouvons maintenant choisir où cet effet va commencer à s'appliquer. Mon étui. Je veux placer cette main au-dessus de cette dernière vidéo. Donc, en gros, je voudrais avoir ici quelques images de cette main. Pour ce faire, je peux activer cette vidéo que je viens de dupliquer. Je veux diviser la couche. En gros, sélectionnons cette vidéo et appuyons sur Ctrl D. Et en tant que Casey, je prends cette partie de la vidéo, que je viens de diviser Et j'ai juste déménagé ici jusqu'à la fin. Et cette couche ci-dessous, je veux juste la désactiver. Donc, en gros, ce que j'ai fait, c'est d'ajouter cette partie de la vidéo à la fin de cette vidéo, et maintenant nous pouvons simplement rotoscoper cette main et elle sera au-dessus de Faisons donc exactement cela. S'assure que vous travaillez pleinement. Double-cliquez sur cette couche, double-cliquez le plus à gauche, et elle s'ouvrira en mode couche Dans ce mode de couche, nous pouvons utiliser cet outil Roto Brush. Passons donc plus en détail à cet outil Roto Brush. Et en cliquant avec le bouton gauche de la souris et en le faisant glisser, vous pouvez créer ce type de masque Avec ce masque, nous voulons montrer au logiciel ce que nous voulons voir apparaître sur notre écran. Dans mon cas, je veux avoir cette main. Donc, une fois que je l'aurai relâché, cela créera ce masque rugueux. Et avec ce rouleau de la souris, vous pouvez zoomer ou dézoomer sur votre photo. Alors zoomons un peu, maintenons la barre d'espace sur le clavier pour pouvoir vous déplacer, puis cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites glisser En gros, vous pouvez simplement sélectionner cette poignée et faire de même. Ou sélectionnez simplement cet outil de brosse Rata et maintenez la barre d'espace enfoncée pour voir que je maintiens l'espace, cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites-le glisser Il sera plus facile de naviguer dans cette fenêtre. Ensuite, vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée. Et comme vous pouvez le voir, notre curseur est passé au rouge. Cela signifie qu'en cliquant et en faisant glisser le bouton gauche de la souris, vous pouvez supprimer les parties que vous ne voulez pas En gros, je ne veux garder que ma main et cette photo, alors retirons toutes les parties. Et d'ailleurs, si vous souhaitez modifier la taille de votre pinceau, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée. Cliquez et maintenez la touche gauche ou droite pour modifier la taille. Et dans mon cas, je veux juste que ce soit aussi petit et qu'ils maintiennent la touche Alt enfoncée pour retirer les pièces, que je ne veux pas conserver. Cette masse peut être assez grossière car nous ne ferons pas vraiment attention à la propreté de cette rotoscopie, quelque chose comme ça devrait Ensuite, à l'aide de ce bouton d'image suivante, vous pouvez passer à l'image suivante. Et cela garantit que ce masque permet de garder votre main en vidéo et de retirer simplement les parties que vous ne voulez pas. Passez ensuite à l' image suivante et continuez ce processus jusqu'à ce que nous coupions cette vidéo jusqu'à la fin. Comme vous pouvez le voir, nous sommes pratiquement à la fin de la vidéo, cliquez sur le bouton de l' image précédente et revenez en arrière. Et assurez-vous également qu'il garde toujours notre main avec ce masque. OK, maintenant notre processus est terminé et il est maintenant important de cliquer sur le bouton «   S'il vous plaît » car cela enregistrera toute la progression de notre masquage Cliquez donc sur ce bouton de congélation. Attends une minute, car ça va prendre du temps. Et maintenant je vais aller à Composition Raw. Vous pouvez voir que nous avons ajouté cette main en haut de cette vidéo, qui est parfait pour nous car nous pouvons désormais, grâce à cet effet de bord raffiné Roto Brush, affiner nos bords Tout d'abord, je veux ajouter l'utilisation du motion blur. Cela nous permettra d' avoir des bords plus lisses. Nous pouvons également zoomer et voir à quoi cela ressemble. De plus, je voudrais déplacer le bord et, comme vous pouvez le deviner, en le réglant sur -100 %, il apparaîtra Avec cette plume. Nous pouvons grandir dans encore plus de choses comme ça. Et j'ai dit : vous pouvez voir que nous avons de très beaux avantages. Passons à cette zone de travail et appuyons sur le pavé numérique zéro pour voir à quoi elle ressemble Comme vous pouvez le constater, nous avons cette main au-dessus de notre vidéo, ce qui est parfait pour nous car ce sera la transition parfaite vers ce moment. Et comme vous vous en souvenez, nous avons cette vidéo ici, que nous pouvons également utiliser. Nous pouvons simplement l' activer, le placer en haut, et nous l'utiliserons comme cadre de référence à partir de cette dernière partie. Comme vous vous en souvenez, nous n'avons besoin que d'une seule image de cette vidéo pour que vous puissiez maintenir la touche Shift enfoncée et la faire glisser par le bord jusqu'à la fin. Zoomez et assurez-vous qu' il ne s'agit que d'une seule image. Zoom arrière Et pour déplacer cette image ici, car nous voulons appliquer cette texture au-dessus de cette vidéo. Vous pouvez simplement sélectionner cette vidéo avec cette image et appuyer sur le clavier pour ouvrir le crochet, qui ressemble à ceci. Vous pouvez donc voir que j'appuie sur ce crochet ouvert du clavier et cela déplace automatiquement cette couche vers ce moment. Et si je désélectionne cette vidéo, en gros, c'est le moment où cette main est lancée, le mouvement Ici, elle poursuit ce mouvement. Si vous voulez vous assurer que cela correspond correctement, vous pouvez simplement faire une capture d'écran avec cet outil de capture d'écran cette fois-ci jusqu' à la fin. Alors prenons Snapchat, passons à ce moment et appuyons sur un tuyau. Et vous pouvez voir que cette main reste juste une image avant la suivante, ce qui est parfait pour nous. Cela signifie que cette transition se fera en douceur et que nous obtiendrons cette boucle continue. Activons donc ce cadre de référence que nous appliquerons en haut de cette vidéo. Et modifiez également cette zone de travail en fonction de ce moment, car nous travaillons dans cette gamme de zones de travail avec cet outil. Et assurez-vous que nous allons zoomer ici, assurez-vous que cette zone de travail du cadre de référence se trouve à l'intérieur. Et pas comme ça car dans ce cas ça ne marchera pas. Et voici à quoi cela devrait ressembler. Cette zone de travail et ce cadre doivent se trouver à l'intérieur de notre zone de travail. Faisons un zoom arrière. Et alors seulement, vous pouvez cliquer sur Générer une couche de remplissage, comme nous l'avons fait au début de ce cours. Il s'agit essentiellement de la même technique. Et d'ailleurs, comme vous pouvez le voir, nous avons reçu le message. Cela signifie que nous n'avons pas sélectionné cette vidéo et n'avons pas coupé la partie que nous voulions remplir. Assurez-vous donc de sélectionner cette vidéo brute et cliquer sur cet effet jazz pour l'appliquer une fois de plus. En gros, avec cela, je peux ici vous désactiver ou d'activer cet effet. Nous allons donc l'activer. Ça va le découper. Et avec ce cadre de référence, nous allons toucher cette partie de la vidéo puis cliquer sur Générer le remplissage. Vous pouvez voir que ces messages ont disparu, ce qui signifie que le travail est terminé. Voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez simplement appuyer sur le zéro numéroté pour voir qu'il s'agit du QC. Cela a parfaitement fonctionné. Nous pouvons maintenant utiliser le même effet que celui que nous avons créé ici, à savoir le dégradé. Pourquoi parfait ? Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur la touche C pour copier. Et disons que nous voulons faire une transition à partir de maintenant. Appuyons sur Ctrl V pour le coller. Si vous appuyez sur la touche U du clavier, vous verrez les images-clés de transition Et il peut voir qu'il s'estompe. Et juste parce que nous avons juste besoin de sélectionner cette couche dessous de ng, nous avons désactivé cet effet dès que vous pouvez le voir, il est revenu à Mais cette transition se produit lorsque vous fumez parce que ces vidéos sont deux vidéos différentes. Et pour rendre cette transition plus fluide, vous suffit d'accéder à la couche de dégradé et de passer à cette vidéo. Parce que nous voulons revenir à cette vidéo, qui est celle-ci, originale. Réglez donc comme ce remplissage que nous venons créer et modifiez ici Torah Video Comme vous pouvez le constater, cette transition est beaucoup plus intéressante. Assurez-vous qu'il s'agit de la dernière image-clé et que votre curseur temporel se trouve au-dessus de la dernière image-clé Vous pouvez le regarder ici. Si vous voyez cette lumière bleue, cela signifie que vous êtes au-dessus de l'image-clé, vous pouvez le voir ici, nous ne sommes pas au-dessus de l'image-clé et qu'elle est grise Maintenant, si je maintenais la touche Shift enfoncée et que je déplace ce curseur, il s'accrochera à cette image-clé et s'allumera en bleu Et sur cette image-clé, assurez-vous que c'est exactement le point de transition où nous pouvons voir toute notre vidéo originale Ne passez pas à 100 % car ici rien ne change. Et descendez de plus en plus bas jusqu'à ce que vous obteniez ce point de transition. À peu près ici, vous pouvez le voir à 5 %. Il a déjà fait la transition. Encore une fois, avec cette tristesse de transition, vous pouvez appliquer le degré de tristesse que vous souhaitez ajouter. Faites en sorte que cette transition soit plus fluide. Et maintenant, avec cette zone de travail, assurons-nous qu' elle commence ici, se termine ici, et appuyons sur zéro pour voir ce que nous avons déjà. D'une certaine façon. Comme vous pouvez le constater en suivant ces étapes, nous obtenons ce point de transition vraiment net. Et dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment nous pouvons gérer ces petits problèmes, comme le fait que nous ayons toujours là, ces cadres en haut et en bas. Je veux aussi vous montrer comment nous pouvons rendre cette transition un peu moins perceptible. Parce que si nous allons y jeter un œil, vous pouvez voir que cette transition est trop perceptible. Dans la vidéo suivante, je vais donc vous montrer comment vous pouvez ces problèmes mineurs. Vidéo Cinemax 5. Correction de problèmes: Nous avons donc maintenant cette boucle parfaite, mais nous avons quelques problèmes mineurs avec cet anneau de saut. Et ici aussi, nous avons encore ce genre de lignes. La première chose que nous pouvons faire est donc de nous assurer que nous définissons ce domaine de travail en fonction du moment présent. Et avec cet espace de travail, nous montrons ce que nous voulons conserver et ce que nous voulons boucler. Assurez-vous donc que cette zone de travail est configurée selon notre vidéo Looping Ensuite, écrivez principalement ici et cliquez sur Couper la composition dans la zone de travail. Donc, en gros, il va couper toute la composition uniquement pour cette partie que nous voulons conserver. Ensuite, il suffit de sélectionner toutes ces couches et d'appuyer sur Ctrl Shift C. Cela va précomposer, suivre ces couches Appelons ça des effets visuels. C'est fait car nous avons déjà appliqué tous nos effets visuels. Assurez-vous de déplacer tous les attributs. Cliquez ici, décochez ces deux cases et cliquez sur OK. En gros, nous avons maintenant tout cela dans une seule couche C'est très pratique car nous pouvons maintenant résoudre ce premier problème avec ces lignes. Vous pouvez simplement appuyer sur S sur le clavier et changer l'échelle à une valeur plus élevée. Dans notre cas, 113 % devraient couvrir la totalité de notre écran. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous n' avons pas ce numéro précédent. Si vous pouvez toujours voir certaines parties, vous pouvez simplement augmenter cette valeur, peut-être 114. C'est pourquoi il est important de tourner cette vidéo avec un angle plus large. Parce que maintenant, comme vous pouvez le voir, nous zoomons et nous perdons un peu cette partie de l'image. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous filmez votre propre vidéo. Et la prochaine chose que je voudrais aborder, c'est ce saut. Le moyen le plus simple de contourner ce problème consiste simplement à cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette couche et à accéder à l'heure, puis à activer le remappage temporel Et comme vous pouvez le voir, cette première image-clé, moins que l'image-clé ne représente notre chronologie Donc, en gros, si je dois sélectionner la transition, je peux simplement voir où nos doigts essaieront de tenir cette télécommande. Nous allons définir la première image-clé, qui commence à peu près ici, définir une image-clé Et là où nous sommes déjà en train de nous rendre compte. Nous voulons également créer cette image-clé. Maintenant, si je dois sélectionner cette deuxième image-clé et cette dernière image-clé, et les déplacer entre les deux En même temps. Il est important de sélectionner deux et de les ajouter pour les déplacer un par un. Parce que dans ce cas, nous allons conserver cette vitesse d'animation et simplement réduire cette partie de la vidéo, qui accélérera essentiellement ce moment. Et cela nous aidera à masquer ce point de transition. Parce que maintenant, si je dois définir cette zone de travail ici, le pavé numérique Emperor Zero Vous pouvez voir que cela se passe beaucoup plus rapidement et notre public devrait avoir un peu moins de temps pour voir ce qui s'est passé. Et en gros, en sélectionnant ces deux images-clés, vous pouvez accélérer encore plus si vous le souhaitez ou moins, et simplement trouver la vitesse qui couvre le mieux votre saut Et Mikey est quelque chose comme ça, ça devrait bien fonctionner. Comme vous pouvez le voir, vous avez cet écran noir parce que nous avons légèrement coupé cette vidéo. Assurez-vous donc de régler cette zone de travail sur toute dernière image où notre vidéo est visible, comme ceci et ici aussi. Et puis appuyez sur zéro, pas mal. Maintenant, nous devrions vraiment nettoyer les choses. Le point de transition propose également une animation en boucle très propre. Et c'est ainsi que vous créez, en gros , cet effet. N'hésitez pas à expérimenter et à créer d'autres types de vidéos. Parce que maintenant vous connaissez cette technique, comment créer cet effet. N'hésitez pas non plus à me suivre ici sur Skillshare. Je publie des cours chaque semaine. Comme vous pouvez le constater, j' ai des cours sur les visuels avec Adobe After Effects Si vous cliquez ici pour en voir plus, vous verrez encore plus de cours que j'ai déjà créés. Ici. Vous pouvez voir la section avec les nouveaux cours que je publie chaque semaine. Je possède également les bases d' After Effects avec des textes, des animations, visuels complexes, des animations de logos même le résultat visuel de l'animation Alors n'hésitez pas à explorer ma page. 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