Transcription
1. Introduction: Bonjour Angie, grande
conceptrice de mouvements en
acceptant cet effet que nous allons créer dès maintenant, dans cette leçon, je vais vous
montrer comment animer des images à l'aide d'
Adobe After Effects. Je vais vous montrer des techniques pour
lire une boucle infinie parfaite, ce qui est idéal pour les publications sur réseaux
sociaux ou les campagnes de bromo. La meilleure partie de cette leçon est qu'elle est idéale pour les débutants, même si vous avez déjà fait un
Adobe After Effects ouvert. Je vais partager avec vous
tous les trucs et astuces que vous devez connaître pour
lire des textures transparentes, des animations
pliées et même créer votre propre modèle
pour cet effet. Je vais vous montrer comment
lire un sens de la profondeur dans vos animations, ainsi que comment créer
un préréglage pour appliquer
cet effet à n'importe quel
type d'image. Je commencerai par les bases, et peu à peu, nous aborderons des techniques
plus complexes
à chaque nouvelle vidéo. Je pense que c'est la meilleure façon
d'apprendre le logiciel tout en lisant des
effets intéressants pour s'amuser. Et pour compléter ce cours, notre objectif est de créer
cette animation de cascade, ainsi que de l'animation de fumée. Il suffit de télécharger n'importe quelle version
d'Adobe After Effects. Même la version d'évaluation
fonctionnera également. Je serai heureux de voir
cela dans ma classe comme votre résultat après avoir
suivi toutes les étapes. Commençons donc.
2. Création d'Animation en boucle: J'utilise Adobe
After Effects 2021. J'utilise la mise en page standard. Cette disposition doit
être similaire à la vôtre. Si, pour une raison quelconque,
vous ne pouvez pas voir certains lots que vous
pouvez voir sur mon écran. Vous pouvez toujours accéder à Fenêtre
et l'activer à partir d'ici, par
exemple,
personnage, personnage. Maintenant, importons nos images. Allons au fichier, importons le fichier. Ces deux photos
pourront être
téléchargées dans
l'onglet Ressources de cette classe. Sélectionnez-les et cliquez sur Importer. Tout d'abord, nous voulons
créer une nouvelle composition. Pour créer une nouvelle
composition, nous pouvons cliquer ici ou sur cette petite
icône ici. Voyons donc ici et
précisons notre résolution. Nous pouvons définir une
résolution de 1920 par 1080 de la vidéo Full HD. Réglons également 30
images par seconde. Longueur. Je vais
passer à neuf secondes. Et appelons ça cascade. Choisissons cette image
ici et
cliquons le plus à gauche et faites-le glisser sur la
chronologie ici. Nous pouvons donc maintenant
sélectionner notre calque et appuyer sur S sur le clavier et le dimensionner. Il correspondra à notre résolution. Nous pouvons également cliquer ici par ce bord et agrandir notre écran. Et sélectionnez également
l'outil de sélection et déplacez-vous autour de votre
image comme bon vous semble. La première chose que
nous voulons faire est d' animer certaines parties de cette image. Cet effet nécessite de créer une composition principale
avec tous les effets. Ensuite, nous
pourrons simplement déposer différentes textures à utiliser sur différentes parties
de cette image. Par exemple, degré, ce
type d'animation avec toutes les cascades
devra en avoir des morceaux. Par exemple, vous
pouvez voir que j'ai appliqué un bloc sinusoïdal ici, ici, ici, ici
et ici. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons créer un modèle unique, puis créer d'autres morceaux
sera beaucoup plus facile. Créons notre master
modèle. Nous voulons cliquer
ici pour créer une nouvelle composition. Ou vous pouvez aller à la composition, à la
nouvelle composition. Appelons cela le
milieu de l'eau parce que nous allons créer ce genre de
morceau en résolution. Peut-être huit
cent dix cent cinq cent cinquante. Et les paramètres devraient être
dit. Maintenant, cliquons. Bon, comme vous pouvez le voir, nous avons ce
genre d'image ici. Nous pouvons simplement déposer notre image, image
originale dans
cette composition. Maintenant, vous pouvez couper des parties de l'
image dans cette pièce. Fondamentalement, nous voulons
appuyer sur S sur le clavier et remplir tout cet écran
avec un morceau d'eau. Bon, donc maintenant nous avons
créé notre modèle. Revenons donc à
notre composition principale. Je vais juste cliquer avec le bouton droit
ici et aller dans
les paramètres de composition et
l'appeler enclave principale. OK ? Pour renommer cette composition, il
suffit de la sélectionner
et d'appuyer sur Retour sur le clavier. On peut peut-être appeler ça un modèle. À moins que la souris ne clique avec le bouton gauche de la souris,
maintenez-la enfoncée Comme vous pouvez le constater, cette
résolution est assez importante. Une fois de plus, sélectionnez
votre composition, appuyez sur S sur mon clavier pour voir
l'échelle et la réduire. Assurez-vous que c'est à
peu près la bonne taille. Comme notre cascade originale. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait
car nous appliquerons certains effets qui
nous permettront de mieux le mesurer. Une fois que cette
composition fonctionne, nous devons cliquer ici sur ce bouton solo pour
voir uniquement cette pièce. Essayons maintenant de l'animer, d'animer cette cascade. Comme vous pouvez le deviner, il
devrait aller de haut en bas. Nous utiliserons un effet
appelé mosaïque. Passons aux effets et aux préréglages. Si vous ne pouvez pas voir ce panneau, vous pouvez accéder à Fenêtre et l'
activer à partir d'ici,
Effets et préréglages. Ici, dans le panneau Effets et préréglages, nous pouvons saisir le nom de
l'effet souhaité. Nous voulons utiliser l'effet
Motion Tile et le choisir ici. La plus élégante à gauche, et
faites-la glisser sur notre calque, cette composition sur laquelle nous
voulons appliquer un relâchement. Avec ce centre de tuile, nous pouvons animer ce
mouvement de chute. Comme vous pouvez le constater, nous
pouvons commencer à 0. Ensuite, nous pouvons simplement
animer cette propriété. Et pour animer quelque chose
dans Adobe After Effects, nous voulons créer une image-clé. Pour créer une image-clé, il
faut cliquer
sur ce chronomètre. Assurez-vous d'avoir réglé votre curseur temporel au
début de votre vidéo, puis cliquez sur ce chronomètre
pour créer notre première image-clé, liquide le
plus à gauche, puis sélectionnez ce calque et
appuyez sur U sur le clavier. Il nous montrera notre
première image-clé,
qui, si vous débutez dans
After Effects, vous vous demandez peut-être
ce qu'est une image-clé. Bon pour lui est un moment dans le temps, il
faut se rappeler que c'est la
valeur de certains biens. Dans notre cas, cette
image-clé se souvient de ce moment, qui est de 0 seconde. Cette valeur, x et y de cette
propriété, centre de tuiles. Comme vous pouvez le voir, cette propriété
contient deux valeurs, essentiellement x et y. Si nous changeons cette propriété X, elle se déplacera de gauche à droite. Et si nous changeons
la deuxième valeur, elle passera de haut en bas. Nous avons créé notre
cadre Prosci avec la valeur 0. Et si nous allons au troisième,
deuxième, passez à
quelque chose comme 4 mille. Et s'il compresse cette zone de
travail à ce moment, vous pouvez également maintenir la
touche Maj enfoncée et elle s'en
tiendra à ce moment
et appuyez sur 0 ou sur le pavé numérique. Nous pouvons revoir cette vidéo. Comme vous pouvez le constater, c'est une animation
assez rapide. Et c'est ainsi que fonctionne essentiellement
l'animation. Donc essentiellement à partir de cette
image-clé, à partir de 0, il va à cette image-clé
avec 4 000. Voici un petit conseil cool. Si vous voulez avoir
une boucle parfaite de cette animation d'automne et de bas, vous pouvez simplement
accéder à ce modèle. Ensuite, écrivez principalement ici pour
accéder aux paramètres de composition. Et rappelez-vous simplement la
hauteur de votre composition. N'oubliez pas cette
valeur de hauteur que vous allez définir. Dans notre cas, c'est 1550. Nous connaissons donc déjà cette valeur. Et nous pouvons aller à la cascade principale. Ici. Nous pouvons fixer non pas 4 mille
ou 4 mille, mais 1550. Cliquez sur Entrée. Maintenant, si
je dois appuyer sur 0 ou sur le pavé numérique, vous pouvez voir qu'il est plus bas, mais c'est aussi la boucle parfaite. C'est donc comme
ça que vous pouvez créer une animation en boucle parfaite pour vos vidéos au cas où
si vous souhaitez accepter une animation GIF ou GIF
d'une image, vous pouvez garder à
l'esprit cette technique de dégradé, une boucle parfaite. Dans la prochaine vidéo, nous allons essayer de faire cette transition transparente. Par exemple,
si nous allons
appuyer sur effet de bord miroir, ce sera beaucoup
mieux comme vous pouvez le voir, ce n'est pas une dette visible. C'est bien mieux que ça. Mais nous avons encore du travail à
faire pour couvrir ces bords. Et au fait, une fois que vous aurez
cliqué sur cet effet miroir, vous devez doubler cette valeur. Fondamentalement, il faut
deux fois plus de hauteur. Retournez à l'endroit d'origine. Et maintenant, nous pouvons simplement écrire
100000550, multiplier deux fois. Maintenant, si je dois
appuyer sur le pavé numérique 0, vous aurez toujours
cette boucle parfaite. Mais avec le bord en miroir, vous pouvez toujours écarter ces images-clés
pour les ralentir. Si c'est trop rapide pour vous. Dans la vidéo suivante, je
vais vous montrer
comment cacher ce bord. Il ne sera pas si visible. Parce que si je vais
démonter en solo cette couche, vous pouvez voir que nous avons
cet avantage vraiment perceptible. Voir dans la vidéo suivante.
3. Texture fluide: Avant de nous
débarrasser de cet avantage, nous voulons sauvegarder notre
projet car
Adobe After Effects peut
se bloquer de temps à autre. Allons dans Fichier, Enregistrer sous. Et vous pouvez l'enregistrer
où vous le souhaitez. Pour cacher ce genre de bord. Nous voulons sélectionner
ce modèle que nous avons créé et le
précomposer. Fondamentalement, nous voulons prendre cette composition et mettre
à l'intérieur d'une autre composition. Pour ce faire, nous devons sélectionner
cette composition et passer à Layer recomposer. Et nous voulons laisser
tous les attributs, ce qui signifie essentiellement que
tous les effets que nous avons appliqués resteront dans
cette composition principale. Et saisissons également
ici modèle principal. Et n'oubliez pas de
cliquer ici pour laisser tous les attributs dans la cascade
principale. Et regardons bien. Comme vous pouvez
le constater, nous avons toujours cet effet que nous avons appliqué. Double-cliquez sur
cette composition. Nous verrons cette composition
que nous avons créée auparavant. Donc, même si vous
allez dans le panneau Projet, vous pouvez voir que nous avons
maintenant deux compositions. Tout d'abord, nous pouvons l'
appeler modèle à l'intérieur ou texture du modèle. Si nous allons ouvrir
cette composition, vous verrez qu'ici nous
allons laisser tomber notre texture. Et n modèle principal. Nous allons résoudre tous les
problèmes avec les bords. Résolvons donc ces problèmes
pour résoudre ce problème. Vous pouvez donc simplement aimer cette composition
et appuyer sur Control D pour dupliquer cette composition. Ce que je veux faire, c'est sélectionner
cet outil rectangle le plus à gauche,
cliquez dessus et simplement le couper. Il suffit de laisser principalement tenir et glisser. Pour faire ce genre de masque. Il suffit de sélectionner
cette composition, quelle que soit l'application de ce masque. Et avec l'
outil de sélection, déplacez-le vers le haut. Ensuite, vous pouvez appuyer sur F sur le
clavier pour rehausser ce bord. Nous pouvons le déplacer encore plus bas
ou étendre un peu ce masque. Il ne s'éloignera donc pas des côtés et juste
du bas. Et en gros, comme vous pouvez le constater, si je change cette valeur,
c'est de mettre le bord, qui rendra cette
transition plus fluide. Avant et après. Vous pouvez voir que nous essayons de créer cette texture homogène. Même chose que nous pouvons
faire avec le bas. Nous pouvons simplement sélectionner cette composition
inférieure, appuyer sur Control D pour dupliquer. Et sélectionnez également
cet outil rectangle et coupez cette partie de
la partie inférieure de l'image. Et nous allons aussi appuyer sur
F sur le clavier, et fixons un magasin 300. Peut-être. Nous mettions en plumes le bord,
puis nous pouvons simplement poser l'outil de sélection
et le déplacer vers le bas. Il peut également maintenir la touche Maj. Comme vous pouvez le voir,
je tiens Shift. Il vous permettra de
déplacer cette composition vers le bas de l'axe n1,
ce qui est vraiment pratique. Vous pouvez voir que nous avons ce
genre de texture homogène. Et si nous allons tous avec
la cascade principale, vous pouvez voir que maintenant, quand elle suit, elle
semble beaucoup plus transparente. Vous pouvez toujours choisir ce
moment où vous pouvez voir votre siem et juste ajuster un peu dans la composition
principale de ce modèle et revenir arrière et vous assurer que
ce n'est pas trop perceptible. Mais ne vous inquiétez pas trop. Parce que je vais également vous montrer
comment vous pouvez couvrir ces imperfections. La principale chose que nous devrions
vouloir est de créer cette texture cool qui ressemble à
la photo originale. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment
cool si nous désolons cette couche. Maintenant, nous avons cette animation, mais nous avons toujours
ces bords moches qui ne fonctionnent pas
avec notre effet. Et cette fois, nous pouvons ajuster, il suffit d'utiliser cet
outil rectangulaire comme nous l'avons fait auparavant pour couper cette composition. Parce que, comme vous pouvez le
constater, si j' appuie sur le bouton Solo, c'est pourquoi nous
ne pouvons pas utiliser le masque, car cet effet
de mosaïque de mouvement créera ce
genre de problèmes. Supprimons donc notre masque et utilisons
plutôt un effet
appelé essuyage linéaire. Nous allons le taper ici. Nettoyage linéaire,
assurez-vous simplement de sélectionner cet
effet de balayage linéaire de transition et de le faire glisser vers
notre modèle principal. Maintenant, avec cet effet, nous pouvons
couper notre image si vous pouvez voir avec cela nous pouvons définir la
direction des cartes. Et nous voulons couper
un
peu sur les côtés et une plume sur le bord, mais il est bon de
fixer environ 155. Vous pouvez voir qu'il s'agit de
meilleurs mélanges et ensuite de couper. Vous ne verriez donc pas cet avantage. Donc quelque chose comme ça,
comme 14 devrait bien fonctionner. Nous pouvons également sélectionner cet
effacement linéaire et appuyer sur Control
D pour le dupliquer. Nous pouvons simplement basculer cet
angle à moins 90, qui est fondamentalement l'
effet opposé de ce côté, puis nous pouvons le couper
encore plus si vous le souhaitez. Et c'est à vous de déterminer
combien vous voulez couper. Cette texture. Nous devons également couper
de haut et de bas. Nous allons donc le
dupliquer encore une fois. Sélectionnez cet effet d'
effacement linéaire appuyez sur Contrôle D et
définissez cet angle sur 0. Comme vous pouvez le voir, il sera
coupé par le bas. Ici. Il vaut mieux utiliser une valeur supérieure. Il se fondra mieux
au bas de notre image. Finalement, dupliquons
une fois de plus
et réglons cet angle à 180, qui signifie qu'il
sera coupé par le haut. Et comme vous pouvez le constater, nous avons
mis notre décoloration de tous les côtés. Et si c'est le cas, désinstallez cette
couche en cliquant ici, vous pouvez voir qu'elle
mélange beaucoup de bêta et nous pouvons simplement laisser plupart des fuites et la
placer où vous voulez. Bon, comme vous pouvez le voir, ça a l'air plutôt bien. Mais nous avons un problème. Nous voudrions avoir
ce genre de mouvement d'arc. Et maintenant, c'est trop droit. C'est faux à droit. Et nous voulons avoir
cet arc de mouvement. Et ce mouvement d'arc que je vais vous montrer
dans la prochaine vidéo. On se voit dans la vidéo suivante.
4. Animation de flexion: Comme vous pouvez le constater, nous avons
cette animation vraiment cool qui a cette boucle parfaite, mais nous avons encore du
travail à faire car nous voulons ajouter ce
genre de mouvement. Pour cela, nous voulons utiliser
Puppet Tool juste ici, cliquer avec le bouton
gauche de la souris, puis
sélectionner ce modèle principal. Encore une fois, il est préférable de
cliquer ici pour solo cette couche. Voyez-vous les bords ?
Et en gros, vous pouvez simplement cupider six points. Par exemple, ici, ici, ici et ici, ici et ici. Assurez-vous simplement de créer ces points dans les
parties visibles de votre image. Ensuite, vous devez
sélectionner ce calque et appuyer sur U sur le clavier. Parce que, comme vous pouvez le constater, il
crée ces images-clés. Nous ne voulons pas
avoir d'images-clés, il suffit de les sélectionner
et d'appuyer sur Supprimer. Et maintenant, nous pouvons simplement accéder à cet outil de sélection et déplacer autour de notre
image comme vous le souhaitez. Assurez-vous simplement que si vous avez
déplacé toute votre image, appuyez sur le contrôle Z, puis
sélectionnez n'importe quelle partie de l'image. Sélectionnez ensuite l'outil marionnette. Et ensuite, cela
vous permettra de ne changer que 1. Juste comme ça. Il coupe ce bord. Et c'est un problème. Pour résoudre ce problème,
nous devons accéder
à ce panneau de commandes d'effets. Et cliquez ici sous
effet marionnette, que nous avons utilisé, cette case à cocher, qui va
essentiellement couper ce bord. Et comme vous pouvez le deviner
maintenant, nous pouvons simplement faire ce genre
de mouvement que vous voulez. Nous pouvons donc simplement sortir de ce mode solo et ajuster notre
flux et nos effets comme bon nous semble. Une fois de plus, sélectionnez
cette composition. Si vous ne pouvez pas voir les points, sélectionnez l'effet de votre marionnette. Et alors vous devriez
pouvoir voir ces points. Maintenant, nous pouvons même le traîner et l'
étirer comme vous le souhaitez. Vous pouvez toujours appuyer sur S sur le domaine du
clavier de cette taille, plus grande ou plus petite, a également, vous pouvez simplement ardoiser cet outil de marionnette et
étirer votre effet. Juste comme ça. Comme vous pouvez le constater avec cet effet, vous pouvez donner une
sorte de mouvement d'arc, ainsi que cette propagation
en bas si vous le souhaitez, mais ne passez pas par-dessus bord
car cela sera perceptible. Vous voulez juste avoir ce petit indice,
comme s'il se pliait. Et encore une fois, avec
cet effet d'effacement linéaire, vous pouvez toujours couper les
bords que vous pouvez voir. Vous ne verrez donc pas
ce genre de lignes dans votre image. Il vous suffit d'affiner
cet effet d'effacement linéaire. Au fur et à mesure que je change,
il s'estompe. Et enfin,
vous pouvez augmenter l'échelle
et adapter correctement votre image. Assurez-vous simplement de couper tous
les bords pour qu'ils
ne soient pas aussi visibles. C'est ainsi que vous pouvez
ajouter ce type d'effet de mouvement de votre machine virtuelle. Nous pouvons également augmenter
l'échelle et la déplacer temporairement 0 non numérotée
pour voir l'aperçu. Dans la vidéo suivante, je
vais vous montrer comment il est facile d'utiliser ce modèle et de créer un autre lot de cette image. On se voit
dans la vidéo suivante.
5. Utilisation de modèles: Ok, donc maintenant une fois que nous aurons
créé ce modèle, il sera beaucoup plus facile de
créer d'autres parties
de cette image. Nous pouvons donc maintenant aller dans le panneau
Projet et dupliquer
ces deux compositions. Sélectionnez-les tous les deux
et appuyez sur Contrôle D. Maintenant, nous pouvons simplement le renommer,
celui-ci principal. On peut le renommer, non ? Parce que nous allons utiliser
cette partie de l'image, UPN, nommez-la où vous voulez. Vous pouvez donc comprendre quelles parties de l'
image vous avez nommée. Mon cas, je
vais juste appeler ça de l'eau, non ? Parce que cette bonne partie et aussi cette copie avec les deux je
vais le renommer, non ? C'est à quel point il est facile à utiliser. Vous pouvez simplement sélectionner cette composition de
texture et
simplement vous déplacer vers la gauche pour obtenir ce
type de texture différent. Vous pouvez également augmenter l'échelle. Vous pouvez même appuyer sur R sur le
clavier pour le faire pivoter. Parce que votre idée principale ici et la texture
pour obtenir la détection, qui va dans une direction. Parce que si vous
voulez le définir comme ça, permettez-moi de vous montrer cet exemple avec notre exemple original. Ne répétez pas cette partie. Je veux juste vous montrer ce qui
se passe si vous souhaitez définir une texture dans notre modèle de
texture. Vous pouvez le voir.
Nous obtiendrons ce genre d'autres types de look. Dans certains cas, cela peut
fonctionner encore plus intéressant. C'est donc à vous de décider comment
vous voulez l'utiliser. Mais mon conseil est de définir la composition de la texture aussi
droite que possible. Donc, quelque chose comme ça
devrait bien fonctionner. Comme vous pouvez le constater, cela
fonctionne mieux. Ici. Un À NOUS, tout droit, ils partagent. Donc, dans mon cas, je
veux le faire pivoter à moins deux pour obtenir ces
lignes droites de l'eau. Ensuite, je veux utiliser ce
bon gabarit Twain et simplement échanger cette texture avec la nouvelle texture,
quel regard ? Il suffit donc de laisser le plus de fuites et de les
sélectionner toutes. Désélectionnez cette nouvelle
texture que nous avons créée pour le modèle de droits, plus à gauche, lisse, maintenez
Alt sur le clavier. Comme vous pouvez le voir, je tiens Alt. Et assurez-vous que vous
avez sélectionné ces dernières. Et celui-là. Tout en maintenant Alt enfoncé
sur le clavier, vous suffit de cliquer, maintenir et de faire glisser le curseur au-dessus
de ces textures. Il échangera cette texture, comme vous pouvez le voir,
une fois que je l'ai relâchée, elle a remplacé la texture. Maintenant, nous pouvons simplement aller à la cascade
principale et dupliquer ce modèle principal simplement en le
sélectionnant, en
appuyant sur Control D. Même chose que nous voulons faire ici. Il suffit de sélectionner celui que nous avons
déplacé vers la droite, cette texture et de la remplacer par
ce modèle
principal approprié, juste appelé. Laissez-moi simplement cliquer et
maintenez-le enfoncé, maintenez Alt
sur les claviers
et placez-le au-dessus de cette composition, qui doit également être sélectionnée. Et cela va changer cette texture. Comme vous pouvez le constater, nous avons
ces deux animations. Mais gardez à l'esprit que
vous devrez accéder aux commandes d' effets et
ajuster cet outil de marionnette. Le moyen le plus simple de l'ajuster
est simplement de le réinitialiser. Créez ensuite une autre
courbe que vous aimez si vous souhaitez courber de différentes
manières. Parce que pour l'exemple futur, que vous
verrez dans cette leçon, nous voudrons courber et faire correspondre différentes façons de
donner ce type de flux et d'autres images. Avec cet outil de marionnette, nous pourrons toujours changer de
direction de ce flux. Comme vous pouvez le constater, nous arrivons
quelque part. Ça a l'air plutôt cool, mais
on peut augmenter ce look. Tout d'abord, nous pouvons simplement
utiliser un effet pointu. Il suffit de le déposer sur celui-ci
et de le régler à 150. Pour obtenir cette netteté
dans notre eau. Nous pouvons le copier, appuyer sur Control C, sélectionner le second et appuyer sur Control V pour le coller. Cela augmentera la
visibilité de chaque goutte d'eau, ce qui sera encore plus frais. Dans la vidéo suivante, je veux vous
montrer comment vous pouvez avoir l'impression de la profondeur
et de cette eau. Si vous faites attention, vous pouvez voir ici que vous
avez des gouttelettes qui
faussent vraiment vite et
sonnent False, Pas si vite. Et cela augmente cette
profondeur de traitement de cette eau. Je vais vous montrer comment faire exactement cela dans la vidéo suivante. On se voit dans la vidéo suivante.
6. Création de profondeur dans l'animation: Maintenant, pour créer ce sentiment
de profondeur dans notre image, nous pouvons simplement utiliser l'
une de ces textures. Par exemple,
utilisons-le de gauche. Nous pouvons simplement le sélectionner. Comme vous pouvez le voir, il en reste un et appuyez sur
Control D pour dupliquer. Et simplement avec
cet outil de marionnette, nous pouvons étirer cette texture. Je sais qu'à ce stade,
ça pourrait paraître un peu moche. En passant, vous pouvez
toujours sélectionner l'un de ces points et appuyer sur
Supprimer pour les supprimer. Supprimons également celui-ci. Ils ont cette composition
et appuyez sur S sur le clavier. Cliquez sur ce bouton de verrouillage, ce qui nous permettra de l'
étirer sur un axe X. Comme vous pouvez le constater, nous sommes en train de l'
étirer comme ça. Et avec cet outil de marionnette, nous pouvons ajuster cet étirement. Allons également en solo cette couche. Voyez-vous ce que nous faisons ? Allons l'étirer un
peu plus loin. Maintenant, avec l'effet d'effacement linéaire, nous voulons simplement nous assurer que nous ne voyons pas ces
arêtes et assurez-vous de couper toutes ces arêtes, puis de
désinstaller ce calque. Et l'idée principale est de
changer le mode de transfert car maintenant il est trop visible
et il a l'air vraiment moche. Nous devons donc passer à ces interrupteurs à
bascule et à ces modes. Cliquez ici jusqu'à ce que cet effet de mode apparaisse. Vous pouvez donc cliquer ici. Et changeons pour les allumer. Et comme vous pouvez le constater,
c'est beaucoup mieux. Si nous voulons définir cette
résolution sur un quart. Votre ordinateur va gérer cette animation et
appuyer sur 0 ou numéroté. Il a l'air mieux mais n'a
toujours pas
ce genre de profondeur. Et pour créer cette profondeur, il
suffit d'appuyer sur
U sur le clavier et modifier cette deuxième
valeur en valeur supérieure. Ces gouttes
tomberont donc beaucoup plus vite. Par exemple, on peut le régler
à 4 mille, un 500e. Cliquez sur Entrée. Maintenant, si je dois
appuyer sur 0 numéroté, vous verrez ce genre
de profondeur. Et c'est à vous de
le changer à une valeur moindre, comme 4 000 et d'obtenir l'
animation que nous aimerions. À ce stade, vous
pouvez voir que nous
avons ce genre de mouvement d'
étirement. Mais gardez à l'esprit qu'une fois que
vous aurez rendu votre vidéo, elle sera complète. Et comme vous pouvez le constater, la
qualité est bien meilleure, mais il vaut mieux
travailler en trimestre. Vous pouvez ainsi voir
plus rapidement votre aperçu. Et maintenant, je veux juste corriger cette stratégie en partie parce qu'
elle est trop étendue. Et vous pouvez toujours
fixer ces bords. Définissez votre
résolution sur pleine et appuyez sur 0 ou sur le pavé numérique pour
voir votre résultat final. Vous pouvez toujours faire glisser
votre métrage vers la gauche pour obtenir un moment
différent de votre texture et étirer cette image
clé. Ensuite, appuyez sur 0 ou sur le pavé numérique
pour voir notre aperçu. Comme vous pouvez le constater, nous
avons plus
de sens de la profondeur et de nos chutes d'eau. Et essentiellement avec
ce modèle, nous pouvons créer davantage de ce
type de flux en action. Dans la vidéo suivante, je
vais vous montrer
comment il est facile d'utiliser le même modèle avec les différentes images.
Cnn vidéo suivante.
7. Effet de fumée utilisant le modèle: Et maintenant, je
voulais juste vous montrer comment il est plus facile d'utiliser ce même
modèle que vous avez créé, deux types d'images différents. Créons une autre
composition. Appelons ça de la fumée. Il devrait également s'agir de Full HD ou de n'importe quelle résolution souhaitée et cliquez sur OK
et laissez-le tomber. Cette photo avec la fumée, et allons-la vers le bas. Et maintenant, une fois que nous
avons ce type de modèle, nous pouvons simplement sélectionner ces deux compositions avec la principale et la texture
et appuyer sur Control D pour le dupliquer à proximité, juste pour le renommer en La fumée. Nous saurions donc
que c'est pour la fumée. Celui-là aussi. Avec le numéro deux, nous devons
le renommer en fumée. Maintenant, nous pouvons fermer cette composition et
aller à la cascade. Il suffit simplement de
copier l'une de ces couches, pas celle-ci, mais
simplement en décider une. Par exemple,
copions cette bonne copie. Appuyez sur Control C et passons à la position fumeur
et appuyez sur Control V. Parce qu'ici il y a tout
ce que nous voulons. Ensuite, nous pouvons simplement l'
ouvrir et sélectionner toutes ces trois couches et les échanger
avec la texture fumée. Nous allons l'échanger. Pour l'échanger, nous devons sélectionner
ces trois compositions. Sélectionnez cette position
ici, maintenez Alt, plus à gauche,
glissez et déposez-la ici en haut, puis ouvrez-le simplement. Parce que maintenant nous avons
cette petite texture, mais il suffit de déposer
cette image dedans. Allons donc avec la fumée
et laissons-le ici. Et encore une fois, il vous
suffit de placer
votre fumée à l'intérieur de cette composition à l'aide de la
rotation et de l'échelle. Appuyez donc sur S pour l'échelle pour
agrandir cette taille et
R pour la faire pivoter pour atteindre cette ligne droite comme je l'ai
recommandé dans les vidéos précédentes. Donc, quelque chose comme ça
devrait bien fonctionner. Nous pouvons voir que c'est devenu
cet effet de fumée. Assurez-vous simplement que vous
travaillez dans cette principale fumée. Ouvrons-le. Laissons tomber cette texture fumée
et la fumée principale. Passons ensuite à la petite. Et comme vous pouvez le constater, nous avons
déjà cet effet. Encore une fois, il
suffit d'aller à la marionnette et de la réinitialiser. Il obtiendra cette
forme la plus simple de cette fumée. Voyons ensuite la direction dans laquelle
il va de haut en bas. Dans notre cas, nous voulons
aller de droite à gauche. Nous allons donc le sélectionner et
appuyer sur R sur le clavier. Nous pouvons simplement faire pivoter. La texture est que vous pouvez voir ce point lumineux
doit être au-dessus. Disons que c'est comme ça. Il s'accorde plutôt bien. Et comme cela peut, oui,
nous voulons avoir ces deux correctifs ici
pour obtenir cette partie. Alors, parlons-en
ici, comme ça. Une fois de plus, nous allons passer mode solo
en cliquant ici et ajustant ces arêtes pour
qu'il coupe toutes les parties indésirables. Nous pouvons toujours passer à l'échelle en appuyant sur S et en l'agrandissant. Pour en couvrir davantage,
nous pouvons réduire la netteté
ou simplement la désactiver. Et encore une fois, obtenez ce type de résultat et appuyez sur U sur le clavier, sélectionnez ces deux images-clés. Parce que maintenant vous pouvez voir qu'
il va de gauche à droite. Et nous voulons aller
de droite à gauche, comme si c'était passé d'
ici à gauche. Donc, pour faire le contraire
du mouvement que
nous avons déjà, il faut appuyer
sur U sur le clavier. Vous voyez ces images-clés, sélectionnez-les, puis cliquez avec le bouton
droit de la souris sur l'
une d'elles et accédez à l'assistant d'image-clé et choisissez des
images-clés inversées. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il va
dans une direction opposée, qui est exactement ce que nous voulons. Et en gros, vous pouvez simplement dupliquer cette même composition, déplacer ici et l'utiliser telle quelle. Ou encore une fois, vous pouvez
dupliquer ici. Open détecte votre composition
et utilise différentes parties de cette image pour obtenir une texture
différente de celle de l'ouvrir
avec la seconde. Échangez-le comme nous l'avons fait auparavant, passez à cette composition de fumée et échangez-la par une nouvelle. Et dans ce cas, vous
obtiendrez une autre sorte de fumée. Vous pouvez voir que nous obtenons ce
même type d'effet, qui a l'air plutôt cool. Et enfin, comme vous vous en souvenez, vous pouvez simplement dupliquer
l'une de ces dix positions. Appuyez sur le clavier S fun. Cliquez ici pour
déverrouiller ce bouton. Étirez-le. Juste comme ça. Ne stressez pas trop
parce que ça peut paraître moche. Et vous pouvez toujours aller
à cet outil de marionnette, ajuster le comportement de cette
fumée. Par exemple, vous pouvez utiliser
ce genre de circonférence. Ecoutez, si vous voulez mettre cette
fumée à monter comme ça. Et ici, vous pouvez aussi l'
étirer un peu. Avec cette partie extensible. Vous devez passer au mode
qui est plus léger. Pour voir ces taupes, il
suffit de cliquer
sur Interrupteurs à bascule
et de changer l'article. Et il se superposera de
manière naturelle, comme la fumée se superposerait. Vous vous souvenez de ce tronçon
que nous avons créé. Donc pour ajouter un peu plus de profondeur
à cette composition, car sans elle, elle
a l'air assez basique. Mais si nous allons appliquer
l'étirement, et si nous allons
appuyer sur U sur le clavier et régler ce calque pour qu'il
aille encore plus vite. Et notre cas ici
au début, nous voulons le définir à 4
mille numéros Impératrice 0. Il ira encore plus vite. Et je l'étais, vous pouvez voir
qu'il y a plus de profondeur. Nous allons donc appuyer sur 0 numéro deux. Voyez en temps réel,
vous pouvez voir qu'il est trop rapide et vous pouvez simplement
diffuser ces images clés. Il va aller un peu plus lentement. Vous pouvez toujours sélectionner tous ces calques et appuyer sur
U sur le clavier sélectionner toutes ces
images-clés et écarter pour
ralentir le mouvement. Et avec cette couche,
que nous avons dit en haut, elle crée encore plus de
dimension et de fumée. Et maintenant, ça a l'air
beaucoup plus intéressant. Si vous souhaitez avoir
un aperçu plus rapide, vous suffit de rapprocher ces
images-clés. Et cette affaire est que vous pouvez
voir qu'elle se déplace beaucoup plus vite. Et c'est une bonne idée de toujours
vérifier ces calques et peut-être d'aller dans Puppet Tool et de
créer un peu différent. Regardez. Si vous voulez
des formes plus
intéressantes dans votre plus petit. Appuyez sur votre pavé numérique. Et encore une fois, nous pouvons nous mettre à fond pour voir notre résolution
originale. Il est très facile d'ajouter
ce type d'animation et d' animer vos images une fois que vous
aurez créé votre modèle. Fondamentalement, la même chose que
vous pouvez faire avec cette pièce est également
avec cette pièce, assurez-vous d'
étirer vos bords vers la gauche et la droite comme nous l'avons
fait avec notre cascade, comme vous vous en souvenez, nous avons
étiré. et notre cascade, ça se passerait comme ça,
deux parties différentes. Et la même chose que vous
voudriez avoir ici. Merci d'avoir regardé mon cours. N'hésitez pas à me suivre
ici sur Skillshare. Je poste des places chaque semaine. Comme vous pouvez le constater, j'ai
beaucoup de places sur les effets visuels, ainsi que les fondamentaux
d'Adobe After Effects. Si vous voulez
savoir comment créer des animations de texte et un tas de différents
types d'animations. J'ai également créé des effets
complexes qui peuvent obtenir votre look
professionnel,
est également l'animation de journal et
même les classes DaVinci Resolve. Et je vous recommande de regarder ce
cours très court qui
ne prend que 12 minutes et vous
obtiendrez un
résultat vraiment puissant à la fin. N'hésitez pas à me
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plus intéressants chaque semaine. Merci d'avoir regardé.
M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together
