Doctor Strange : effet de projection astrale de l'âme dans Adobe After Effects

1. Introduction: Cet effet, nous allons créer dès maintenant. Bonjour, je suis Jake et Ion Motion Designer. Je veux vous présenter After Effects comme j'ai commencé, vous pourriez vous demander pourquoi devrais-je apprendre After Effects ? Tout d'abord ? Parce que c'est amusant de pouvoir faire des effets visuels à la maison. C' est pourquoi je vous invite à apprendre après les effets avec moi tout en vous amusant à recréer des effets cool. Et en même temps, se familiariser avec ce logiciel. Pas un problème si vous êtes un débutant et que vous ne savez rien sur After Effects, je peux toujours vous apprendre comment faire cet effet passera par bases et nous allons travailler à travers elle, aussi étudier maintenant, j'ai décidé de terminer chaque vidéo avec un défi pour vous de vous assurer que vous comprenez la technique que j'ai fournie dans chaque vidéo. Vous pourrez appuyer sur pause et terminer le défi, puis appuyer sur Play pour voir la bonne façon de terminer le défi. De cette façon, vous aurez une pratique réelle qui améliorera la compréhension de chaque technique. Je serai heureux de vous voir dans ma classe ainsi que vos résultats après avoir suivi toutes les étapes. Alors commençons. 2. Amplifying le mouvement et l'édition temporelle: J' utilise Adobe After Effects 2020, et comme vous pouvez le voir, j'utilise la mise en page standard. Vous pouvez donc cliquer ici pour avoir une mise en page similaire à mon interface. Si vous ne pouvez pas voir certains des panneaux que je vais utiliser dans cette vidéo. Vous pouvez simplement aller à Fenêtre et l'activer à partir d'ici. Par exemple, caractère, caractère. Nous allons donc importer nos fichiers, qui est fourni dans l'onglet ressource à cette classe. Pour importer nos fichiers, nous pouvons avec le bouton gauche de la souris, double-cliquez ici ou aller au fichier, importer le fichier. Mais il est beaucoup plus facile de double-cliquer ici. Donc, je vais double-cliquer dessus une fois de plus, ce métrage est fourni dans l'étape de ressource à cette classe. Sélectionnez tout et cliquez sur importer. Maintenant, prenons cette séquence brute et créons une nouvelle composition. La composition est essentiellement un espace de travail dans lequel nous allons appliquer nos effets. Nous pouvons cliquer le plus à gauche sur cette vidéo et la faire glisser vers une nouvelle composition ici ou ici sur la timeline, ici sur cette petite icône pour créer une nouvelle composition. Cette composition a été créée avec les mêmes propriétés que cette vidéo. Donc, si nous faisons un clic droit de la souris dessus et aller aux paramètres de composition, nous pouvons voir qu'il a les mêmes propriétés que la vidéo, qui est Full HD, 30 images par seconde et trois secondes de long. Et cliquez sur OK. Et maintenant nous avons ce genre de vidéo. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà pré-fait ces chemins dans la vidéo et je dépause ici. Donc, appuyez sur est votre pavé numérique pour prévisualiser cela. Et dans cette vidéo, je vais vous dire comment couper votre vidéo pour obtenir des résultats similaires. Donc, si nous dupliquons ce calque, nous pouvons appuyer sur Contrôle D et cliquer ici sur le globe oculaire. Pour désactiver cette couche, nous avons plusieurs façons de créer un flux libre. Donc, comment nous pouvons le faire, nous pouvons diviser ce calque simplement en le sélectionnant. Et avec ce curseur temporel, nous pouvons décider où nous voulons diviser notre calque. Par exemple, sur ce 20ème cadre. Donc, nous pouvons juste comme ce calque, placer notre curseur temporel ici et appuyer sur Control Shift D. Comme vous pouvez le voir, il divise le calque juste en ce moment. Et disons que nous voulons geler ce moment et quelques secondes plus tard, comme ici, ça va continuer. Donc, ce que nous pouvons faire est de laisser cliquer et maintenir la souris sur ce calque et le faire défiler ici, où nous voulons continuer le mouvement. Et maintenant, nous devons remplir l'espace avec le pré-écran. Donc, pour créer fige-frame, qui sera entre cette partie et cette partie, nous devons dupliquer cette couche, il suffit d'appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer. Déplacez notre curseur sur la dernière image, puis étendez. Et si vous maintenez Maj sur le clavier, il s'accrochera à cette vidéo sur le dessus. Il est plus facile d'aligner, et maintenant nous pouvons juste faire un clic droit de la souris dessus. Et cela fait en sorte que vous êtes toujours sur ce cadre, que nous voulons geler et passer à l'image de gel temporel. Et maintenant, si nous allons faire glisser ce curseur de temps, vous pouvez voir que nous proposons cette vidéo en ce moment. Et maintenant, nous avons juste besoin de couper cette vidéo à ce point. Donc, il va commencer avec cette vidéo ci-dessous, puis geler en ce moment et dégeler ici. Donc, c'est essentiellement comme ça que j'ai créé ce moment ici. Mais si vous regardez de près, vous pourrez le voir ici. J' ai accéléré un peu l'animation. Donc, il semblerait que sa main m'arrête beaucoup plus violemment. Eh bien, voyons cette partie ici. Nous pouvons simplement faire glisser cette zone de travail jusqu'à ce moment. Donc, nous serons en mesure de prévisualiser seulement cette partie, empereurs 0 sur le pavé numérique. Comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus rapide. Et puis geler le cadre. Laisse-moi te montrer comment tu peux faire ça ici. Fondamentalement, si vous voulez accélérer cette partie de la vidéo, vous avez juste besoin de diviser le calque, aller au temps, utiliser l'étirement temporel. C' est essentiellement ce que 100 pour cent du facteur d'étirement de temps. Cela signifie qu'à 100 ans, il reste à la même vitesse qu'il était. Mais si nous changeons cette valeur à une valeur inférieure, comme 50 pour cent, elle accélérera deux fois plus qu'elle l'était. Et si nous fixons à 100 pour cent, cela ralentira deux fois plus. Maintenant, j'ai un défi pour toi. De la connaissance de cette partie de la vidéo, vous pouvez essayer d'accélérer l'animation ici juste avant l'image précédente. Mettez cette vidéo en pause, puis annulez la mise en pause pour la voir de la bonne façon de le faire. Donc je suppose que vous avez essayé et maintenant voyons comment je l'ai fait. Donc fondamentalement, je choisis le moment où je veux accélérer l'animation. Par exemple, cette partie, je peux appuyer sur Contrôle Maj D pour diviser le calque. C' est ce que nous avons déjà appris dans cette vidéo. Vous pouvez également aller à Modifier le calque Split, si vous allez oublier cette combinaison des touches. Donc maintenant, nous pouvons manipuler seulement cette partie de la vidéo et nous pouvons aller au temps, étirer le temps et régler à 50 pour cent pour le rendre deux fois plus rapide et cliquez sur OK, et maintenant comme vous pouvez le voir, cette partie vitesse jusqu'à 50 pour cent. On peut accélérer encore plus jusqu'à 25 %. Il sera quatre fois plus rapide d'amplifier cette animation et cela m'intéressera. Déplacez donc ce calque et ce calque. Donc, cette animation d'accélération, suffit de sélectionner le premier 1, deuxième 1, et de le déplacer vers cette partie. Et maintenant nous avons cette animation speedup puis figer l'image. Et c'est exactement la même façon qu'un fait ici. Mais il existe une autre façon de le faire sans dupliquer et diviser dans les couches. Vous pouvez tout faire sur une couche à la fois. 3. Technique de réadaptation du temps: Nous pouvons supprimer ces couches. Nous pouvons dupliquer cet original. Allons l'activer, et nous pouvons faire un clic droit de la souris dessus et aller à l'heure, activer le reprogrammation de temps. De cette façon. Toute cette animation et tout ce temps est représenté dans deux images clés. C' est notre 100% de l'animation. Et pour reproduire la motion que nous aurions dû obtenir, nous pouvons faire notre freeze-frame pour faire notre flux libre. Cette fois, nous voulons créer une nouvelle image-clé en cliquant ici. L' image clé est fondamentalement un point dans le temps qui se souvient de la valeur de certaines propriétés. Dans ce cas, cette image-clé se souvient de cette valeur temporelle de remap correctement. Donc, ce qu'il nous permet de faire, il nous permet de copier cette image-clé. Et si nous allons poster ici, Sélectionnons-le et appuyez sur Contrôle C pour copier. Et si nous allons appuyer sur Contrôle V pour le coller ici. En ce temps, vous pouvez voir que nous avons gelé notre temps. Donc il se souvient de cette valeur de ce cerveau et ça continue, avec cette valeur. Et puis il continue le calendrier. Mais le problème est que nous avons créé ce gel pendant un instant et étiré cette partie de la vidéo. Mais la vidéo elle-même n'a pas bougé du tout. Comme vous pouvez le voir, ce qui s'est passé ici, il va prendre cette fois et accélérer cette partie de la vidéo pour rattraper cette fois. Ainsi, par exemple, si nous étirons ce gel, il essaiera de compresser tout le temps, qui était ici dans ce petit laps de temps. Donc, fondamentalement, nous pouvons voir ça ici. Il accélère aussi. Donc, pour une bonne façon de créer un cadre de gel et ne pas gâcher cette partie de la vidéo. Nous pouvons simplement supprimer ces images clés pour revenir à l'état d'origine de cette vidéo. Et le bon moyen serait de créer une image clé ici. Si nous voulons avoir arrêté de prier ici. Et puis nous pouvons juste clic droit de la souris ici pour aller aux paramètres de composition et d'élargir la durée de notre composition est de sorte qu'il ne se terminerait pas ici, et nous allons ajouter un peu d'espace. Alors mettons-nous à 10 secondes. Et si nous allons zoomer en cliquant ici et le faire glisser vers la gauche, nous pouvons voir que nous avons ajouté quatre secondes supplémentaires. Et ce qu'il nous permet de faire, c'est de le déplacer un peu plus loin. Par exemple, nous pouvons simplement copier cette image-clé et la déplacer plus loin. Donc, cette partie de la vidéo ne va pas gâcher. Et puis il suffit de copier cette image-clé et de la placer au même endroit où elle était. Donc, fondamentalement maintenant, nous avons sauvé cette partie de la vidéo. Nous avons ce flux gratuit et nous avons cette partie de la vidéo qui est intacte. Et nous pouvons simplement étendre la vidéo et vous voir que ça ne change pas. Donc, c'est un moyen approprié comment vous pouvez geler l'image de la vidéo. Et si vous voulez diviser cette partie comme nous l'avons fait auparavant, nous pouvons créer une autre image-clé. Et ici, c'est plus facile. Vous pouvez simplement sélectionner ces deux images clés et les rapprocher. Donc ici, il est divisé l'animation. Donc, comme vous pouvez le voir, pour accélérer quelque chose, c'est beaucoup plus facile que de s'étirer. Et fondamentalement, vous pouvez simplement reregarder cette partie pour mieux comprendre comment travailler avec ces images clés. Parce que c'est plus genre de façon supérieure de créer une animation. Vous devez comprendre comment fonctionne cette animation d'images clés. Et maintenant, vous pouvez simplement regarder à nouveau cette partie de la classe et supprimer ceci et essayer de répliquer de votre mémoire. Suspendre cette vidéo. Alors je vais te montrer une fois de plus comment tu peux faire ça. Et si vous avez compris que la technique, vous pouvez simplement sauter à la vidéo suivante. Laisse-moi te montrer une fois de plus. Vous devez sélectionner cette vidéo. Appuyez sur Contrôle D, droite de la souris, cliquez dessus et aller à l'heure, activer le temps de reprogrammation. Donc, par exemple, nous voulons arrêter. Ici. On est en train de lire une image-clé. Nous déplaçons ces images clés, moins d'images clés ici. Ensuite, nous pouvons copier cette image-clé là où elle était. Pour garder ce moment de congélation. Et pour accélérer la partie d'ici à ici, par exemple, nous devons créer une autre image-clé et déplacer ces images-clés ici. Donc, nous sauvegarderions cette partie de la vidéo. Cette animation sera compressée speedup. Ce sera un cadre figé. Et c'est normal. C' est bon si vous ne pouvez pas vraiment comprendre cette technique. Mais si vous voulez faire un à la fois, par exemple, seulement trois entorses ou toute la vitesse, l'animation. Vous comprendrez mieux cette technique. Par exemple, si nous supprimons cette vidéo et encore une fois, créons une autre en dupliquant ceci. Et c'est beaucoup plus facile si vous voulez toujours ralentir ou accélérer l'animation. Vous allez pour activer le reprogrammation de temps. Et de cette façon, vous accélérez l'animation. Et de cette façon, vous ralentissez l'animation. Donc, c'est fondamentalement comment vous pouvez ajuster et vous habituer à ce forum de manipulation du temps et After Effects. Dans la partie suivante de la vidéo, nous allons essayer d'ajouter sur cette animation de ligne. Je vais te voir dans la prochaine vidéo. 4. Continuer à utiliser le Matt de différence: Dans la vidéo précédente, on découvre comment on peut manipuler le temps. Permettez-moi de supprimer cette vidéo et de l'activer ici. Et dans cette vidéo, créons cette flamme en partie de cet effet. Donc, pour cela, nous avons besoin de deux vidéos. Faisons simplement glisser et déposer cette différence d'effet unique rencontré, que vous pouvez télécharger de l'étape de recherche à cette moins et plus à gauche cliquez et faites glisser sur cette icône pour créer une nouvelle composition. Et ici, vous pouvez voir que j'ai fait semblant de m'envoler de moi-même. Donc, si je vais appuyer sur 0 pavé numérique, vous pouvez voir que j'ai déjà accéléré l'animation au début, puis les images clés inversées au début. Donc, à partir de la vidéo précédente, vous savez déjà que pour créer ce type de comportement, vous devez faire un clic droit de la souris et aller à l'heure activer figer l'image. Je vais le dire un peu plus vite parce que nous avons déjà couvert cette technique. Et ce que j'ai fait, j'ai juste mis une image clé, puis j'ai pris les deux et j'ai juste compressé pour obtenir cette partie beaucoup plus vite. Et puis pour obtenir la partie inverse de cette vidéo, tout ce que j'avais à faire est de sélectionner la partie où elle s'arrête, comme ici, puis de supprimer ceci. Passons la jante et copions cette première image clé. Sélectionnez simplement ceci en premier et appuyez sur Ctrl C pour copier. Puis déplacez-le ici et appuyez sur Ctrl V pour coller. Donc fondamentalement, à partir de ce moment, il remonte à cette première image clé. Et on l'a dit ici. Donc, il irait vite au début, puis ralentirait ici, complètement arrêter et inverser le mouvement au début. Et on peut même diviser l'animation. Donc, ce sera plus rapide. En passant, si nous sélectionnons cette image-clé et appuyez sur F9, cela fera un arrêt plus lisse à ce moment. Et il va commencer plus lisse et plus rapide. Et si nous appuyons est votre pavé numérique. Vous pouvez voir que fondamentalement le même mouvement. Donc, en gros, c'est ainsi que j'ai réussi à créer ce genre de mouvement dans cette partie de la vidéo. Mais ce genre de mouvement est déjà fait dans cette vidéo. Donc vous n'avez pas à accepter cette technique. Je vous explique simplement, si vous voulez filmer vos propres séquences et si vous voulez manipuler l'heure exactement comme je l'ai fait dans ma vidéo. Donc, pour réinitialiser tout cela, nous pouvons simplement supprimer ceci et encore une fois le laisser tomber. Même vidéo ici. Maintenant, nous voulons nous isoler de l'arrière-plan. Et si vous voulez utiliser vos propres séquences, vous devez vous filmer à partir du trépied. Votre appareil photo. Il ne devrait pas bouger. Et l'éclairage dans votre scène ne devrait pas bouger. Aussi, assurez-vous que vous ne devinez aucune ombre. Maintenant, je vais vous montrer une technique qui comprend la différence rencontrée avec cette technique, nous pouvons nous exclure de l'arrière-plan. Et pour cette technique, nous devons nous enregistrer comme si nous faisions cette motion. Et puis nous devons ne pas arrêter la vidéo et juste sortir du cadre. Donc, nous n'aurions que de l'arrière-plan propre comme dans cette vidéo qui est fournie à cette classe. Alors glisser-déposer ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette assiette propre où je sors du cadre. Donc, laissons tomber ci-dessous, activez et désactivez cette vidéo. Vous pouvez voir que c'est exactement les mêmes conditions. Permettez-moi donc de vous montrer cet effet que nous allons utiliser. On peut aller aux effets et aux préréglages. Et si vous ne pouvez pas voir ce panneau d'effets et de préréglages, vous pouvez aller dans Fenêtre et l'activer à partir d'ici, Effets et Préréglages. Et nous allons utiliser un effet appelé différence mat. Laissez-moi simplement cliquer et faire glisser sur ce calque avec nous-mêmes. Maintenant, désactivons cet arrière-plan afin qu'il ne nous distraire pas. Ici, nous pouvons définir la différence couche mate. Donc, fondamentalement, cet effet va regarder cette couche avec nous-mêmes. Et si nous allons définir un autre calque à l'arrière-plan de celui-ci, il essaiera de voir ce qui est différent entre cette couche et cette plaque propre, que nous avons. Et fondamentalement, la seule chose est différente, ce sont nos cellules. Donc, si nous allons activer cet effet et désactiver l'arrière-plan, vous pouvez voir que nous avons la clé sur nous-mêmes. Et maintenant, vous pouvez voir qu'on a un peu de notre main. Et nous pouvons juste abaisser cette valeur à neuf. Et nous pouvons nettoyer un peu nos bords. On peut utiliser un ras-de-cou mat et le déposer ici. Et comme vous pouvez le voir, il découpe déjà les parties indésirables. Et en peaufinant ces deux premières valeurs, vous pouvez manipuler la partie du bord que nous découpons. Et c'est ainsi que vous pouvez vous découper sans utiliser d'écran vert. Pour les médias sociaux. Ça a l'air bien. Parce que comme vous pouvez le voir dans cette vidéo, vous ne pouvez pas vraiment dire le problème des détails. Surtout si vous allez regarder sur un plus petit écran. Et si nous allons avec notre composition principale, nous pouvons faire un clic droit de la souris dessus et aller dans les paramètres de composition et l'appeler principal. Et cliquez sur OK, pour que nous sachions que c'est notre composition principale. Et laissez-moi venir à l'aire de travail. Donc, nous ne verrions que cette partie et pas cette partie. Nous pouvons maintenant simplement glisser, glisser et déposer notre composition avec Dieu hors de nous-mêmes dans la composition principale. Cliquez le plus à gauche et faites glisser jusqu'à cette composition comme celle-ci. Et maintenant vous pouvez voir que nous nous sommes découpés à cette composition. Et puis on peut juste appuyer sur R sur le clavier et le faire pivoter. Et dans la vidéo suivante, je veux vous montrer un peu meilleure technique de jardin nous-mêmes. Parce que cette technique vraiment pire taux que si vous sentez votre trépied de téléphone cellulaire. Si la lumière dans votre scène ne change pas du tout, et si vous n'avez pas eu d'ombres et votre arrière-plan, est-ce qu'elle a bougé du tout ? Et tout ce qu'ils pensent qui a bougé, c'est votre seul dans ce cas, il donnera ce résultat assez décent. Mais la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment utiliser rotoscope avec cet outil Roto Brush. Et si vous savez déjà comment vous découper ou si vous avez un flux vert, par exemple, si j'aurais un flux vert comme celui-ci, disons que c'est ma séquence et je pourrais simplement taper effet de lumière clé et utiliser cette animation prédéfini avec ce sélecteur de couleurs à l'écran vert. Et c'est ainsi que vous pouvez vous découper de l'écran vert. Il y aura encore un peu de ciel vert. Vous pouvez vous en débarrasser en cliquant sur ce suppresseur de champs avancés. Et comme vous pouvez le voir, il se découpera correctement si vous avez un écran vert. Et la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez écrire un arrêt vous-même de n'importe quelle vidéo. 5. Se maintenir avec l'outil Roto Pinceau: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment exécuter vous-même un Skype à partir de n'importe quelle vidéo. Par exemple, Yo a utilisé cet effet, et cet effet n'a pas fonctionné pour vous. Et vous auriez, dans ce cas, une sorte de stupide comme ça. Et tu voudrais te découper. Ce que vous pouvez faire, c'est de double-cliquer sur votre métrage pour accéder à ce mode de calque, puis de sélectionner cet outil de pinceau Roto. Et avec cet outil Roto Brosse, vous pouvez simplement dessiner des lignes comme celle-ci pour montrer au logiciel ce que vous voulez voir dans votre CME. Comme vous pouvez le voir, ça a fait du bon travail. Et dans notre cas, cette partie que nous ne voulons pas, nous pouvons maintenir la touche Alt sur un clavier. Comme vous pouvez le voir, je vous tiens tous et nous avions laissé glisser la souris tout en maintenant Alt. On peut désélectionner certaines parties comme ici. Si vous voulez, relâchez l'ancien bouton, vous pouvez voir que votre curseur devient vert une fois de plus. Et vous pouvez ajouter quelques parties de la vidéo. En outre, vous pouvez appuyer sur, peut afficher sur le clavier. Comme vous pouvez le voir, j'appuie sur Ctrl et cliquez et faites glisser vers la gauche tout en maintenant le lac le plus à gauche ou vers la droite pour changer la taille de votre outil de brosse comme celui-ci. Et tout en maintenant la barre d'espace sur le clavier, vous pouvez déplacer votre vidéo comme ceci. Donc, c'est comme ça que vous pouvez essentiellement vous couvrir. Une fois que vous êtes satisfait du résultat. Vous pouvez cliquer ici pour commencer plutôt Skyping. Dans certains cas, vous pouvez développer cette bordure jusqu'à la fin. Donc, il va exécuter US GAAP, toute la vidéo. Et juste image par image, assurez-vous qu'il ne vous perde pas à tout moment et continuez à laver votre masque. Comme vous pouvez le voir ici, nous voulons avoir un écart. Vous avez juste besoin d'appuyer sur Alt sur le clavier et maintenez et affiché cette partie et ajouter cette partie tout en maintenant la touche Alt sur le clavier. Et puis passez simplement à l'image suivante et assurez-vous qu'il reste toujours avec le contour de votre corps. Et une fois que vous aurez fait tout le processus, je vais juste le laisser jusqu'ici. Donc je ne perdrais pas de temps à cette classe. Une fois que vous ferez tout ce processus à toutes les vidéos, vous devrez cliquer sur ce bouton fige-frame. Il se souviendra de ce masque sur votre vidéo. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, ce processus est terminé et il a ajouté cet effet. Fondamentalement, nous reviendrons à cette composition. Fais de la chance ici. Pour quitter ce mode de calque. Vous pouvez voir que nous nous découpons correctement. Et avec cette plume de contraste et Shift Edge, vous pouvez simplement jouer avec ces valeurs pour ranger notre masque et ajouter de la plume si vous le souhaitez. Donc les bords seraient, ne seraient pas si pointus. Et tant que vous passerez plus de temps à rotoscopie pour vous assurer que votre masque suit votre auto, les meilleurs résultats que vous obtiendrez. Donc, la prochaine vidéo, nous allons nous ajouter à notre composition principale. Je te vois dans la prochaine vidéo. 6. Créer une animation de vol animée: Ok, donc dans mon cas, j'utiliserai cette technique de différence parce que ça a fonctionné assez bien pour mon feuillage. Je vais désactiver ce métrage d'arrière-plan et je vais supprimer ce métrage de rotoscope que nous avons utilisé dans la vidéo précédente. Et j'ai ce genre de résultat décent. Une chose que je veux changer est d'ajouter un masque à cette vidéo d'arrêt. Donc maintenant, j'ai un résultat assez décent pour continuer avec cette classe. Et maintenant, ce que nous voulons faire c'est le temps, ce stupide, nous devrions le créer avec cette vidéo. Donc disons juste que vous ne l'avez pas ici sur la composition principale. Ce que vous voulez faire est d'aller dans le panneau Projet et de faire glisser ce métrage brut à effet solide avec votre vidéo Radha Scott dans notre fourrage. Et trouvons le moment où ça commence, comme ici. Et nous devons nous aligner au moment de la mise en page comme ici. Couperons peut-être ça un peu plus loin, comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir ici, il s'aligne assez bien. Et passons à ce moment. Donc, à partir de cette partie, nous allons nous animer en avion. Si vous regardez de près, vous pouvez voir que la taille de cette couche et la taille de moi dans la vraie vie, ça ne correspond pas vraiment. Alors rendons cette taille un peu plus grande. Nous pouvons simplement appuyer sur S sur le clavier pour nous redimensionner. Et vous pouvez remarquer que lorsque nous sélectionnons notre couche, nous avons le point central est fondamentalement notre point d'ancrage. Et c'est vraiment important pour nous parce que si nous allons utiliser ce stylo derrière l'outil, nous pouvons changer le centre de gravité du lac, que nous allons aller dans Simuler. Et nous voulons le mettre ici dans le moindre gaspillage de nous-mêmes, où notre corps va se pencher sur le lac ici. Et c'est vraiment une bonne méthode pour nous parce que si nous appuyons sur notre 40 ish, nous allons tourner en fonction de ce point. Nous devons donc nous assurer d'utiliser cette casserole derrière l'outil et déplacer notre point d'ancrage au point de notre corps où nous peignons. Donc, si nous allons appliquer la rotation, il va tourner à partir de ce point. Donc nous devons d'abord changer l'échelle. On doit le vendre ou la tension. Appuyez sur S sur le clavier pour changer notre échelle. Je vais mettre le mien à un 105. Donc, il correspondra un peu mieux à ma taille dans la vraie vie. Et maintenant, nous pouvons nous animer en avion. Pour cela, nous devons avoir notre position. Nous pouvons appuyer au-delà du clavier jusqu'à la position CR. Ensuite, nous pouvons maintenir Maj et appuyer sur R sur le clavier pour voir notre rotation. Et nous pouvons créer un institut de gardien ces propriétés. Laissons cliquer et faire glisser la souris pour créer deux images clés pour la position et la rotation. Encore une fois, les images clés sont essentiellement des points dans le temps. Nous devrions nous rappeler les valeurs de certaines propriétés. Donc, cette image-clé se souvient de cette valeur de possession de propriété, et cette image-clé se souvient de cette valeur de rotation à ce moment dans le temps. Et si nous allons passer par cette vidéo, essentiellement au point où mon animation de moi-même s'arrête complètement comme ici, nous pouvons créer de nouvelles images clés en cliquant ici ou simplement en déplaçant ici. Il créera également une image-clé à positionner. Et si nous tournons, il va créer une image-clé pour la rotation. Donc maintenant, nous pouvons définir cette rotation vraiment grand lac moins 90 et dit le lac inférieur ici. Et quand nous traînons dans notre épanouissement ici, vous pouvez aussi voir ces petites poignées, ces points. Nous pouvons cliquer dessus et le déplacer vers le haut, cliquer et maintenir et déplacer vers le haut comme ceci. Et ici aussi bien comme ça. Donc, fondamentalement, c'est notre chemin de notre position. Comme vous pouvez le voir, il semble beaucoup plus réaliste avec ce genre de chemin. Et ce que nous pouvons faire, c'est de copier ces premières images clés. Il suffit de les sélectionner, appuyez sur la touche C pour le copier et le coller ici à la fin. Fondamentalement, il reviendra à la première de notre animation. Assurez-vous que ces images clés sont à la fin. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, notre trajectoire de mouvement est un peu différente pour ces images clés. Donc, ce que nous pouvons faire est de sélectionner cette image clé de position et de maintenir la touche alt sur un clavier. Comme vous pouvez le voir, je maintiens la touche Alt et je clique sur cette poignée. Cela nous permet de répéter ce genre de courbe. Si vous ne maintenez pas la touche Alt, cela va gâcher l'animation. Posez ceci et vous pouvez opprimer simplement le contrôle Z sur le clavier pour revenir en arrière, puis appuyez sur Alt pour vous assurer que vous ne changez cette poignée et répétez dans ce genre de mouvement. Et maintenant, si nous allons sélectionner cette zone de travail et jouer 0 pavé numérique pour voir seulement cette zone de travail. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà cette motion, mais elle n'a pas vraiment l'air si intéressant. Alors, comment nous pouvons changer cela, nous pouvons sélectionner ces images clés de ce point dans le temps. Et on peut appuyer sur F9 sur le clavier. Fondamentalement, cela rendra notre animation aller pester au début et plus lent à ce point, puis plus lent au début à partir d'ici. Et plus vite jusqu'à ce point. Si nous appuyons sur le pavé numérique 0, vous pouvez voir que ce mouvement est devenu un peu plus intéressant. Mais nous pouvons amplifier ce regard en allant à l'éditeur de graphiques. Et ici, en sélectionnant cette position et cette rotation, nous pouvons voir ces images clés. Nous pouvons les sélectionner par clic le plus à gauche et faire glisser pour sélectionner les deux images clés. Comme vous pouvez le voir, nous avons les deux lignes. Et si vous ne voyez pas ce graphique comme sur mon écran, vous devez juste aller ici et vous assurer que vous modifiez le graphique de vitesse et non le graphique de valeur parce que ce sont différents types de graphiques. Donc, définissons sur Modifier le graphique de vitesse. Et puis vous pouvez juste le plus à gauche comme par ces poignées et assurez-vous que vos images clés ne sont pas comme ça, cette animation Masada. Et il devrait être à droite à la ligne de base et glisser vers la gauche comme ceci. Fondamentalement, vous devez voir que cette ligne s'allume orange. Laissez-moi vous montrer une fois de plus sur l'exemple de cette poignée, que nous devons également changer. Donc, pour voir cette poignée mieux, vous pouvez simplement cliquer ici pour zoomer. Et cliquez le plus à gauche et faites glisser vers la droite. Et comme vous pouvez le voir, il s'allume avec l'orange. Cela signifie que nos images clés sont à la ligne de base et faites glisser vers la droite. Et fondamentalement maintenant ce graphique représente notre mouvement, qui nous montre qu'au début, il va commencer rapidement et ensuite ralentir jusqu'à un arrêt complet. Et puis à partir de l'arrêt complet, il accélérera drastiquement vers la fin. Sortons de notre éditeur de graphiques et appuyez sur est un pavé numérique pour voir notre résultat. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ce mouvement vraiment cool. Vous pouvez voir toute l'idée de cet effet. Et laissez-moi vous donner un petit défi pour cette vidéo. Donc, je m'assurerais et vous m'assureriez que vous compreniez la technique. Alors glissez et déposez vos séquences une fois , le temps aussi, comme c'était ici et essayez cette fois de faire ce genre d'animation. Donc, avec les connaissances de cette vidéo, vous devriez être en mesure de créer ce genre d'animation. Fondamentalement, comme un conseil pour vous, j'ai laissé sur l'écran les images clés de position et de rotation. Il serait donc plus facile pour vous de voir comment j'ai créé cette animation et pour vous de pratiquer l'animation, serait génial si vous mettiez en pause cette vidéo et nous allons essayer de créer cette animation avec l'analogie que vous avez de cette vidéo sur la façon de vous animer. Ok, je suppose que vous avez essayé et si vous avez des problèmes à tout moment, c'est encore une fois, parce que si vous n'avez pas utilisé After Effects auparavant, cela pourrait être assez difficile de créer cette animation. Laisse-moi te montrer comment on l'a fait. Alors laissez-moi supprimer ceci et commencer à partir de zéro avec cette vidéo. Première chose que vous devez savoir dans l'animation, que vous devez vous assurer que votre point d'ancrage est au bon endroit. Dans notre cas, nous tomberons du centre de gravité, qui sera sur le, notre talon. Nous devons donc sélectionner notre stylo derrière l'outil, notre calque pour voir ce point d'ancrage. Si vous ne pouvez pas le voir, essayez d'appuyer sur la touche Ctrl Shift H, elle se masquera ou s'affichera. Donc, nous allons ce point d'ancrage vers notre talon. Et créons de l'animation. Appuyez sur P et R, deux C, position et rotation. Et au début, sélectionnons l'outil de sélection et déplacez-le nous-mêmes ici. Créez les deux premières images clés. Ensuite, nous allons le déplacer vers l'extrémité gauche ici, où il est vraiment important que notre point d'ancrage soit ici parce que si nous changeons notre rotation, vous pouvez voir, et maintenant il tourne à partir de notre point d'ancrage. Exactement la même chose que nous avons fait de cette partie de notre corps. Donc, nous allons nous assurer qu'à ce moment, il est réglé sur 0. Ici, au début. Nous n'avons pas besoin cette image-clé car elle se souviendra toujours de cette valeur. Et à la fin où il faux et le mettre à moins 90. Et disons le saut juste à la fin de cette vidéo. Et c'est essentiellement notre animation. Et la deuxième chose que nous avons appris que nous pouvons manipuler ces images clés. Vous pouvez appuyer sur F9 sur le clavier ou aller dans l'éditeur de graphiques et sélectionner vos images clés. Les deux. Et appuyez ici. Il fait essentiellement la même chose que d'appuyer sur F9 sur le clavier. Il a dit dans cette méthode la plus simple ici, nous pouvons juste le plus à gauche comme sur cette poignée et le faire glisser vers la droite, ici à gauche, assurez-vous que c'est sur la ligne de base comme ceci. Et nous avons déjà cette animation pour les deux images clés. Et comme vous vous en souvenez, j'ai déplacé cette rotation, donc ça commencerait un peu plus tôt. La position est déjà ralentie. Et cette animation de rotation, je veux commencer un peu plus tôt. Donc, il aura un meilleur effet. Et si nous voulons venir ici, nous l'attendrons trop longtemps. C' est pourquoi nous pouvons simplement déplacer cette image clé de rotation. Donc, cette animation va commencer plus tôt. Donc, c'est fondamentalement comment vous pouvez créer ce genre d'animation. Et vous pouvez même ajouter quelques traces ici. Et ça aurait l'air un peu plus intéressant. Ok, ça a l'air super. Mais dans la vidéo suivante, je veux me concentrer sur cette partie de mon pied. Comme vous pouvez le voir, ça donne que je suis comme est debout sur quelque chose et ça ne donne pas l'illusion que j'ai présentée parce que ça n'a pas vraiment l'air naturel. Donc, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez résoudre rapidement ce problème ici. se voit dans la vidéo suivante. Et je veux créer ce petit sentier parce que je pense que ça aurait l'air intéressant. Je peux juste utiliser un solide, noir solide et juste créer une masse. Ce n'est pas une partie de cette liste, mais je pense que c'est assez amusant de gâcher dans After Effects et la cupidité, quelques animations drôles. Donc, je peux ajouter un effet de bords rugueux. Donc ce masque serait si parfait et rugueux et sur le haut. Et je peux changer en Spiky, je peux même le rendre plus grand comme ça. Et je peux simuler la dimension juste en changeant l'échelle, c'est que vous pouvez voir maintenant qu'il est écrasé un peu ressemble au sol mieux. Je peux élargir la frontière de cet effet et nous allons définir ci-dessous. Et je peux changer l'échelle pour manipuler ces détails. Et enfin, je peux juste changer la capacité de se fondre un peu avec le sol. Et fondamentalement ici, je peux changer mon masque en appuyant sur M sur le clavier et animer mon masque dès le début. En cliquant sur cette image-clé plus avec ces masques ici et en appliquant le même type d'animation à cette image-clé de liste. Donc, comme vous pouvez le voir, j'aime vraiment fouiller dans les séquelles. Si vous savez comment utiliser After Effects, vous pouvez y faire beaucoup de choses. Mais maintenant, nous devons nous assurer que notre pied aura l'air correctement. Je te vois dans la prochaine vidéo. 7. Correction du problème de pied: Ok, dans cette vidéo, nous allons résoudre ce problème avec ce pied. Donc, ce que nous pouvons faire est stocker, dupliquer cette couche. Mais avant que nous ne soyons dupliqués ce calque, nous voulons sélectionner uniquement cette partie à laquelle nous voulons faire face. Vous pouvez simplement sélectionner cet outil d'ellipse, cliquer longuement et ce menu apparaîtra. Sélectionnez cet outil ellipse. Et découpons seulement cette partie de notre pied. Vous pouvez sélectionner l'outil de sélection et déplacer mieux notre masque. Vous pouvez cliquer ici pour pouvoir ajuster votre masque un peu mieux si vous le souhaitez. Et maintenant dupliquez ce calque simplement en appuyant sur Ctrl D sur le clavier et changez ce calque sous ce masque pour soustraire. Fondamentalement, il va inverser le masque ou en cliquant ici pour le rendre inversé. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons deux parties, mais c'est sur des couches différentes. Pour voir notre masque, vous pouvez simplement appuyer sur M sur le clavier et ouvrir ici pour voir l'expansion et le week-end étendre comme ceci sont réglés à une valeur négative pour s'assurer qu'il couvre un peu de notre nourriture. Et nous allons désactiver cette couche. Sur le dessus. On peut voir cette partie et on peut même ajouter des plumes comme ça. Et nous allons nous assurer qu'il coupe toujours notre pied et ajouter quelques plumes. Donc, de cette façon, nous allons mélanger cette partie avec cette partie. Ce que nous devons faire, c'est faire pivoter ce pied pour qu'il semble plus naturel. Mais maintenant, nous allons apprendre une nouvelle technique que nous pouvons parent d'une couche à une autre. Fondamentalement, si nous allons sélectionner ce calque, appuyez sur U sur le clavier pour voir notre animation de position et de rotation. Nous pouvons supprimer cette animation comme toutes ces images clés et appuyer sur Supprimer, ou tout simplement en cliquant ici et froid et désactiver ces images clés. Il supprimera également les images clés. Donc, maintenant, nous pouvons parent ce calque vers ce calque ci-dessous, qui a toujours toutes ces animations. Et fondamentalement, cela signifie que tout ce que fait cette couche, il se traduira également à cette couche. Et comme vous pouvez le voir, on dirait que rien n'a changé. On peut maintenant détacher ce pied. Et il reproduira toujours ce mouvement de son parent, que nous avons présenté avec ce fouet comme ça. Si vous ne pouvez pas voir le parent, vous suffit de cliquer ici sur les commutateurs à bascule. Et deuxièmement, vous devriez pouvoir le voir. Laissez-moi appuyer sur Control Z pour mettre ce pied là où il était. Et maintenant, une fois de plus, nous voulons utiliser cet outil de pan derrière pour faire pivoter notre lac de pieds d'ici. Et maintenant, nous allons changer cette rotation. Vous pouvez voir qu'on peut manipuler notre pied. Donc, nous allons nous assurer qu'ici au début il reste à 0. Et ici où il s'arrête, nous pouvons sélectionner ce calque ci-dessous vous embrasser sur le clavier pour voir où il s'arrête et tourne un peu comme ça. Juste un petit peu, peut-être un peu plus que ce pied. Donc, nous aurions quelques variations. Mettons-nous à 0. Et nous allons ajuster avec ce stylo derrière l'outil, ce point d'ancrage peut-être à environ ici. Donc nous tournerions à partir de ce point, comme ceci. Et cette rotation a l'air bien. Copions cette première image clé ici, sélectionnée et appuyez sur le contrôle C pour copier et coller ici à la fin. Il reviendra donc à la même position qu'elle l'était. Donc il suffit d'appuyer sur le contrôle V, lisez-le, cette animation, nous pouvons également sélectionner cette image-clé. Accédez à l'éditeur de graphiques, cliquez ici et copiez cette animation. Ainsi, il tournera également à la même vitesse que notre animation précédente. Et maintenant, si nous allons appuyer sur Control Shift H, nous pouvons tout voir mieux sans toutes ces lignes et maintenant aller à l'outil de sélection. Et ajustons un peu. On va le regarder. Nous pouvons changer la position parce que nous avons appliqué l'animation uniquement à la prédation. Et nous pouvons facilement ajuster la position comme ça. Appuyez également sur F sur les claviers pour régler le masque de ce pied. Laisse-moi te montrer comme ça. Et maintenant, on peut juste le mettre ici. Il va beaucoup mieux se fondre. Et maintenant, comme vous pouvez le voir dans cette rotation de notre pied semble beaucoup plus naturel qu'il ne l'était auparavant. Une ONG peut même appuyer sur R sur le clavier et le faire tourner encore plus comme ça et mesurée ici comme ça. Et comme vous pouvez le voir, et maintenant il ne semble pas que je sois en train de nous piéger et il semble que j'ai une certaine inertie qui me retire de ce corps. Et il représentait aussi dans cette nourriture, qui semble beaucoup plus organique. Donc, voyons avant que je vais désactiver cela et désactiver ce masque, mettez-le à zéro. À quoi ça ressemble. Vous pouvez voir clairement que ce pied n'a pas l'air naturel et donne ou effet. Et si je vais mettre pour ajouter ce masque et activer cela, vous pouvez voir que maintenant il semble beaucoup plus naturel. Ok, dans la prochaine vidéo, nous allons faire cette partie de nous-mêmes plus comme un fantôme est aussi nous allons ajouter plus d'effets à elle pour vendre cette animation du punch encore plus. Je te vois dans la prochaine vidéo. 8. Créer un aspect de projection astrale: Donc, dans cette vidéo, nous voulons faire cela plus comme un fantôme, comme une projection astrale. allons sélectionner ces deux couches et aller au calque, pré-composer et pré-composer dans les calques signifie fondamentalement que nous voulons avoir ces deux couches comme un seul, nous pouvons l'appeler âme et cliquer, d'accord, et si vous double-cliquez sur il, vous voyez toujours ces couches à l'intérieur de celui-ci. Donc on n'a rien perdu. Nous le pré-composons en une seule composition. Et maintenant, nous pouvons changer ce mode à l'écran. Si vous ne pouvez pas voir ces modes, vous pouvez simplement cliquer sur ces commutateurs à bascule et vous pourrez changer le mode à écran. Nous voulons aussi le rendre plus lumineux. C' est pourquoi nous allons à des effets et des préréglages et taper ici, courbes. Et laissons tomber ici et rendons ça un peu plus lumineux. Et peut-être un peu plus de contraste ici. Si tu veux. Il suffit de jouer avec cette courbe pour obtenir le look que vous aimez. Donc, pour amplifier cet effet, nous voulons créer une nouvelle couche de réglage. Fondamentalement, c'est une couche transparente comme vous pouvez le voir. Mais si nous y ajoutons un effet de courbes, il appliquera tous ces effets que nous appliquons ici. Donc, tous les calques en dessous de cela, ce que la couche d'ajustement fait. Donc, par exemple, définissons-le sur un type de couleurs vraiment bas. Cliquez et maintenez, et créez cet outil d'ellipse autour d'ici où notre banque est avidité, ce genre de masque. Vous pouvez sélectionner l'outil de sélection et ajuster la position. Si vous double-cliquez sur l'un des points, comme ici. Vous pouvez ajuster à l'aide de ces poignées. Vous pouvez utiliser défilement et la souris pour zoomer et zoomer. Et si nous voulons, inverser notre masque, nous allons nous assurer que cette partie de la vidéo est plus lumineuse. On peut même appuyer sur F sur le clavier pour voir notre plume. Et plume le bord de ce masque à la valeur vraiment élevée, vous pouvez régler même à 500. Donc, avec cette couche de réglage, nous ajoutons des lumières supplémentaires à notre âme. Fondamentalement, si nous voulons, juste clic gauche de la souris et glisser en dessous de notre âme, nous avons fait TOUT l'arrière-plan beaucoup plus sombre. Donc notre âme sera plus brillante et elle serait beaucoup plus visible. En passant, nous voulons ajouter aussi un peu de flou de mouvement. Ce que vous pouvez faire est d'ouvrir cette composition de sol et activer flou de mouvement ici et cliquer sur Interrupteurs à bascule pour voir cette icône. Et en dessous de cette icône. Et nous pouvons définir le flou de mouvement sur ce calque et sur ce calque. Et maintenant, nous avons ce flou de mouvement réaliste. Et dans cette composition principale, nous pouvons le voir aussi. Et comme vous vous en souvenez avec cet effet de cours sur cette couche d'âme, vous pouvez changer la luminosité de votre effet d'âme. Ainsi, en manipulant ces courbes, vous pouvez ajuster l'apparence exactement à laquelle vous voulez qu'elle ressemble. Mais maintenant animons ce genre d'effet VDS. Appuyez peut-être sur Retour ou Entrée sur le clavier. Et appelons ça une vignette. Et nous pouvons animer notre capacité de cet effet de vignette. Appuyez sur T sur le clavier pour voir notre opacité. Créer une image clé ici presque au début, où notre âme déjà un flyout à ce point dans le temps. Et ici, au début, nous voulons mettre à 0. Peut-être que nous allons faire un zoom arrière. Et nous pouvons couper ce calque à ce moment pour savoir où commence cet effet de vignette. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, il va donner cette animation. Sélectionnez également ces images clés et appuyez sur F9 pour rendre l'animation plus lisse où Pij se passe, tout va dans l'obscurité. Et vous pouvez simplement étaler ces images clés. Si vous voulez plus subtil genre de look d'avoir cette animation à l'envers. À la fin. Nous voulons sélectionner ces deux images clés, appuyez sur Contrôle C et Contrôle V pour le coller ici. Lors de la sélection de ces deux images clés, nous pouvons faire un clic droit de la souris sur eux et changer ici dans l'assistant d'image clé, images clés inversées. Fondamentalement, il va retourner ces deux images clés autour. Ce sera la même chose que si je retournerais comme ça. Je vais appuyer sur Control Z pour annuler parce que nous avons déjà levé. Et comme vous pouvez le voir, il devient plus lumineux à la fin comme nous le voulons. Même chose, on veut aller dans nos cellules. Appuyons sur G. Donc ici c'est visible, et ici à la fin, on peut mettre à 0 et peut-être moins appuyer sur F9. Et voici le début. Nous voulons également créer une image-clé. Et ici, au tout début, mettons-le à 0. Et passons sur ces images clés. Donc, nous pourrons voir cette projection de l'âme un peu plus tard comme ça. Et pour encore plus amplifié ce look de poinçonnage, nous pouvons ajouter quelques ondes de choc. Pour ajouter une onde de choc la plus simple, vous pouvez simplement aller à Calque, nouveau Calque d'ajustement. Nous pouvons l'appeler shockwave en appuyant sur Retour ou Entrée sur le clavier pour le renommer. Et nous pouvons aller à l'effet, déformer l'effet de renflement. Et nous pouvons définir ce centre de cet effet de renflement peut-être ici. Et élargissons cet effet afin qu'il couvre toute la hauteur de renflement de l'écran. Nous pouvons définir à une valeur vraiment petite comme 0.2. Donc ce serait plus subtil. Ici, au début, nous voulons définir cette hauteur à la fois et ici où l'âme a déjà joué. On peut juste le mettre à 0. Et appuyez sur U sur le clavier pour voir nos images clés. Et animons peut-être ce cercle de notre onde de choc. Nous avons donc créé les images clés pour le rayon horizontal et le rayon vertical. En ce moment dans le temps. Nous allons appuyer une fois de plus, nous le verrons. Et entendre au début, nous voulons définir une valeur plus petite. Donc nous avons pu voir comment cette onde de choc se forme. Et coupons également cette couche à ce moment. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cet effet subtil d'onde de choc. Et nous pouvons également appuyer sur F9 pour rendre l'animation un peu plus lisse et appuyer sur 0 ou pavé numérique pour voir l'aperçu. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté cette onde de choc, qui donne à cela encore plus intéressé par Luke. Et dans la vidéo suivante, ajoutons un peu de lumière à ce coup de poing afin que nous amplifions ce regard également couvert ce moment de transition. Je te vois dans la prochaine vidéo. 9. Impulse de lumière: Ok, ajoutons quelques lumières à l'envoi. On peut aller à la couche de nouveau solide. Appelons ça la lumière. Nous pouvons définir ce solide sur noir ici et cliquer sur OK, donc pour créer notre lumière, nous pouvons utiliser l'éclat de lentille ici et les effets et les préréglages. Tapons l'éclat de l'objectif. Et nous allons ce mode à ajouter. Donc, nous verrions notre vidéo. Et nous allons nous assurer que nous avons dit au centre de cette lumière ici où notre main clé dans votre, dans votre cadre, nous pouvons effectivement appliquer un effet de teinte pour le rendre noir et blanc. Et nous pouvons également appliquer l'effet appelé flou gaussien. Donc, nous n'aurons pas ces parties de perturbation. Augmentons cette valeur et cliquez sur cette arêtes de répétition. Je vais définir ma valeur peut être à 130 et peut-être une luminosité éclairante. Mettons-le à 115 pour augmenter ce groupe. Alors maintenant, nous voulons animer notre lumière. Nous pouvons même le couper à ce moment, créer une image-clé pour le flou. Suis quelques images plus tard, nous pouvons simplement étendre ce flou à vraiment haute valeur. Nous pouvons appuyer sur U sur le clavier pour voir nos images clés de flou. Et nous pouvons même animer notre capacité. On peut appuyer sur Shift et le thé. Voyez notre opacité ici au début, nous pourrions définir à 0 pour animer de rien à ce coup de poing et maintenir cette capacité en lisant cette image-clé avec 100. Et voici, mettons-le à 0. Maintenant, nous avons cette lumière dans le coup de poing, qui va distraire notre spectateur de cette transition. Et nous allons ajouter un peu plus d'intensité à la scène. Ici, vous pouvez modifier la luminosité si vous le souhaitez, et vous pouvez même ajouter l'effet Tritone. Et avec cet effet, vous pouvez le colorier à une couleur différente si vous voulez ajouter plus de couleurs à votre effet. 10. Effet de trails de âme: Ok, maintenant ajoutons quelques essais de cette animation. Comme toujours, dans After Effects, nous avons un tas de façons de le faire. Pour créer un précédent à cette classe, je viens de dupliquer cette couche solide juste en appuyant sur Control D. clic droit de la souris dessus et aller pour activer le temps de reprogrammation, activer le temps de reprogrammation. Et n'oubliez pas que nous pouvons manipuler notre reprogrammation de temps. Et fondamentalement ce qu'il nous permet de faire est de geler l'image à partir de ce point dans le temps et copier et coller ceci, comment vous pouvez avoir l'une des pistes comme celle-ci. Et avec la capacité, vous pouvez simplement déplacer ces images clés plus près et les faire disparaître à temps. Comme vous pouvez voir une discothèque, vous avez l'un des sentiers et vous pouvez même appuyer sur P sur le clavier pour voir notre position. Définissez une image-clé et déplacez-la un peu vers la gauche. Il va donc poursuivre cette motion. Et fondamentalement, vous pourriez ajouter même une turbulence affiche le fait et animer cette évolution. Et avec cette quantité, vous pouvez ajouter plus de déplacement comme vous pouvez le voir, et avec la taille, si vous voulez, définir une valeur tellement faible, il affiche presque tous les bords. Et c'est ainsi que vous pouvez ajouter un peu plus de vie à ce genre d'effet mirage. Donc ici, vous pouvez juste définir une image-clé pour l'évolution. Et plus tard, vous pouvez le faire tourner un peu comme ça. Et appuyez sur votre clavier pour voir cette animation de l'évolution. Disons deux grandes valeurs. Et c'est ainsi que vous pouvez ajouter un peu plus de vie à cette méthode. Et fondamentalement, en créant des copies, vous pouvez créer davantage de ces essais. Mais je pense qu'on peut faire mieux que ça. Et laissez-moi vous montrer une autre façon de faire ça. Supprimons celui-ci. Et après les effets a vraiment refroidir un écho pédicule. Vous pouvez simplement cliquer le plus à gauche et faire glisser sur cette âme. Et il vous donne, il génère déjà des effets d'écho. En voici juste un. Et vous pouvez le régler à trois. Et comme vous pouvez le voir, il est beaucoup plus facile de générer ce genre d'effet et de mieux voir comment cela fonctionne, nous voulons changer l'écran à la normale. Et ici, nous pouvons un opérateur d'écho changer pour une meilleure technique de composition. Par exemple, vous pouvez cliquer sur eux. En cliquant à travers eux, vous pouvez obtenir différents types de résultats. Et ML cas que nous voulons utiliser ou composite à l' arrière de composite infrarouge composite et à l'arrière comme vous pouvez le voir, il nous montre le dernier. Et nous voulons voir le premier. Et en changeant cette heure d'écho, il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur les touches fléchées vers le bas pour passer de 0,03. Ainsi, par exemple, 0.1333. Et comme vous pouvez le voir, nous avons plus de répandre entre nos échos. Et c'est essentiellement le moyen le plus simple de générer un peu de fin de notre effet. Et maintenant, nous pouvons changer cela à l'écran et avoir ce genre d'effet. Ce que nous pouvons faire aussi, nous pouvons changer cette désintégration. Nous voulons le définir à une valeur inférieure à un, donc il disparaîtra comme ceci. Et nous pouvons augmenter cet événement à plus comme 25 pavé numérique Impératrice 0. Et maintenant, nous devrions être capables de voir ces cinq échos affectent l'un après l'autre. Et c'est un moyen vraiment facile de créer ce genre d'effet. Mais comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus intensif sur votre ordinateur. Vous pouvez donc passer ici de la qualité complète à R0 ou environ quart. Il sera donc plus facile de prévisualiser. Et comme vous pouvez le voir, nous avons cet effet d'écho assez cool. Et la meilleure façon de modifier cet effet est juste en changeant cette valeur ici, mon appareil pour vous de jouer avec différents types de petits nombres pour voir ce qui fonctionne le mieux. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons créé cet effet, que vous pouvez voir dans les films. Donc, fondamentalement, vous avez deux types d'effet de fin avec cet effet d'écho, qui est vraiment facile si vous n'avez pas le temps et que vous voulez avoir un effet aussi vite que vous le pouvez. Ou cette autre méthode sans effet d'écho, que je vous ai montré plus tôt, avec le reprogrammation de temps d'activation. De cette façon, vous pourriez placer manuellement vos traces de votre âme. Je pense que les deux méthodes semblent bonnes, mais cet effet d'écho de permet d'économiser beaucoup de temps, surtout si vous êtes un débutant, je pense que vous serez aussi plus heureux avec ce résultat. Et enfin, vous pouvez voir que nous avons cette animation et tout a l'air bien, mais cela ne correspond pas à ce métrage d'arrière-plan. Divisez ce calque ci-dessous en appuyant sur Contrôle Maj D et en déplaçant vers la gauche pour trouver le moment où il commence à déplacer le temps Soto. C' est bien avec l'animation de revenir en gardien à ce moment. Et maintenant, nous pouvons voir ce plein effet. On devrait le créer. Vous pouvez me suivre ici sur Skillshare et regarder plus de mes cours en cliquant ici pour voir plus. Vous pouvez voir que j'ai fait un tas d'avantages sur le dépistage VFS dans After Effects. Et j'ai même une classe dans Cinema 4D, ce qui, avec l'effet de rupture de verre, avec l'effet de rupture de verre,est assez bien aussi, et cela ne prend que 12 minutes. Et je fais aussi des bénédictions pour ceux d'entre vous qui veulent créer des modèles After Effects et vendre sur vidéo. 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