Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Jake et aujourd'hui nous allons faire cet effet. Comme vous pouvez le voir, il me suit partout. La meilleure partie de cet effet, que vous pouvez appliquer à n'importe quel métrage. Ce n'est pas un problème si vous n'avez aucune expérience. Je vous invite à apprendre Adobe After Effects avec moi. Je vais vous guider à travers toutes les bases que vous devez connaître pour créer de telles vidéos. Je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre de nouveaux logiciels tout en créant quelque chose de amusant. Au cours des 30 prochaines minutes, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour appliquer cet effet à n'importe quelle vidéo. Une fois que vous aurez appris cette technique, il ne vous faudra littéralement que cinq minutes pour appliquer cet effet à n'importe laquelle de vos images. Je vais vous guider étape par étape, en expliquant chaque clic que je fais et pourquoi nous utilisons certains outils. Vous serez surpris de voir ce que vous pouvez faire avec ce logiciel. Suivez-moi ici sur Skillshare pour vérifier mes futurs cours sur l'utilisation Adobe After Effects et créer des effets V amusants avec moi. Commençons.
2. Cutting votre découpe: J'utilise Adobe After Effects 2021, mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle version que vous possédez. De plus, j'utilise la mise en page standard. Vous pouvez cliquer ici et votre mise en page doit être similaire à la mienne. Si vous ne voyez aucun de ces panneaux que vous pouvez voir sur mon écran, vous pouvez accéder à Fenêtre et l'activer à partir d'ici. Par exemple, Character, Character. Importons nos images. Vous pouvez double-cliquer ici ou accéder à Fichier, Importer un fichier. Cette vidéo sera fournie à l'étape de recherche de cette classe. Sélectionnez-le et cliquez sur « Importer ». Pour créer une nouvelle composition, nous devons cliquer avec le bouton gauche de la souris et la faire glisser ici, ou ici sur la chronologie, ou ici sur cette icône pour créer une nouvelle composition. Examinons maintenant ce que nous voulons obtenir en conséquence. Nous voulons avoir ce type de carte. Ensuite, nous allons postuler sur de vraies images en direct. Pour créer cette carte, nous devons nous isoler de l'arrière-plan. Pour nous isoler de l'arrière-plan, nous devons sélectionner notre séquence et cliquer ici pour utiliser l'outil Roto Brush Tool. Mais tout d'abord, je veux découper ce clip à partir de ce moment, sorte que nous ne travaillerions que sur cette partie de la zone. Nous pouvons cliquer avec le bouton gauche de la souris et le faire glisser jusqu'à ce moment,
puis le relâcher , puis écrire la souris cliquez ici, et Trim Comp to Work Area, qui signifie essentiellement que nous voulons travailler uniquement dans cette partie. Nous allons sélectionner nos images. Il vous suffit de sélectionner ce métrage et de double-cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris. suffit de double-cliquer dessus pour ouvrir un nouveau mode calque. Comme vous pouvez le constater, nous avons le mode composition et ce mode calque. Nous devons ouvrir notre métrage en mode calque car nous allons utiliser l'outil
Roto Brush Tool et cet outil fonctionne uniquement en mode calque. Cliquons dessus. Comme vous pouvez le voir, mon curseur est maintenant vert. Nous pouvons cliquer sur Contrôler et rester enfoncé. Comme vous pouvez le voir, je clique sur Contrôle et maintien ou Commande sur Mac. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites glisser la souris vers la gauche ou vers la droite pour modifier la taille du pinceau. J'ai agrandi la taille de mon pinceau et maintenant je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris sans enfoncer Contrôle cette fois-ci, il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et de le faire glisser pour nous sélectionner. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons choisi nous-mêmes mais aussi cette partie de la porte. Nous pouvons désélectionner cette partie en maintenant la touche Alt enfoncée sur le clavier. Maintenant, je suis juste un clic gauche de la souris dessus et faites-le glisser ici pour désélectionner cette partie et la relâcher. Maintenant, nous avons un meilleur masque de nous-mêmes, mais une fois que nous avons relâché la touche Alt, nous pouvons également ajouter un peu de nous-mêmes. Avec ce processus, nous devons nous assurer que nous nous sélectionnons correctement. Ici, sur la première image, nous avons créé notre masque et maintenant nous pouvons simplement cliquer
image par image ici et nous assurer que notre masque reste sur nous. Si vous voyez que ce masque est en train de disparaître, vous pouvez le modifier avec notre outil Roto Brush Tool. Dans mon cas, je ne veux pas être très précis, donc je vais cliquer sur Play. Maintenant, comme vous pouvez le constater, ce processus fonctionne un peu plus vite, mais il peut perdre quelques points de nous. Vous pouvez à tout moment cliquer ici pour arrêter et ajouter un peu plus de cheveux ou ce que vous voulez ajouter. Je ne veux pas passer trop de temps à couper les cheveux, alors je vais travailler avec le résultat arithmétique que j'aurai. Mais vous pouvez passer un peu plus de temps si vous voulez avoir un masque précis sur vous-même. Une fois ce processus terminé, vous pouvez voir par cette barre verte ici, vous devez cliquer sur ce bouton de gel. Il va intégrer toutes ces valeurs de votre masque dans vos images. n'est qu'après cette étape que vous pourrez enregistrer votre projet et il se souviendra de votre masque. Sinon, il ne se souviendra pas de tous les masques que vous avez créés. Maintenant, nous avons enregistré notre masque et comme vous pouvez le constater, nous ne pouvons plus utiliser Roto Brush Tool car nous avons cliqué sur ce bouton de gel et nous pouvons maintenant revenir à ce mode de composition. Si nous découpons nos cellules de l'arrière-plan, ce n'est pas parfait, mais pour cet effet, cela ira très bien. Pour accélérer notre futur flux de travail, nous pouvons accéder à Composition,
Ajouter à la file d'attente de rendu. Cliquez ici sur Lossless et choisissez ce QuickTime. Comme dans les canaux RGB plus Alpha, puis cliquez sur « OK ». Ici, vous devez spécifier où enregistrer votre fichier. Si vous avez un ordinateur lent, vous voudrez peut-être effectuer l'étape et cliquer sur le rendu, car de cette façon, vous n'aurez que vous-même coupé et cet effet ne consommera pas trop d'énergie de votre ordinateur. Mais dans mon cas, cela semble fonctionner assez vite, donc je ne vais pas me rendre compte. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment appliquer ce manteau matriciel sur nous-mêmes. On se voit dans la vidéo suivante.
3. Créer une carte de code: Maintenant, nous avons nous-mêmes découpés. Ce que nous pouvons faire, c'est de sélectionner ce métrage et d'aller dans Calque, pré-composer et appelons cela clair. Parce qu'à l'avenir, nous allons utiliser cela comme un mat à notre effet, et je vous expliquerai plus loin dans cette vidéo. Nous devons maintenant cliquer ici sur Déplacer tous les attributs. Fondamentalement, cela signifie que tous les effets que nous avons sur ce calque seront à l'intérieur de notre composition. Cliquez sur « OK ». Maintenant, si nous allons passer à Contrôles d'effets, vous pouvez voir que nous n'avons aucun effet ici. En passant, si vous ne pouvez pas voir ces contrôles d'effets, vous pouvez accéder à Fenêtre, Contrôles d'
effets et vous pourrez voir ce panneau. Comme vous pouvez le constater, il n'a pas effet RotoBrush Tool et si nous allons ouvrir cette composition, si vous cliquez comme
ça, elle ouvrira le mode Calque car nous n'avons pas sélectionné notre outil de sélection. Assurez-vous donc que si vous souhaitez ouvrir votre composition, vous avez choisi votre outil de sélection. Ouvrons-le, double-clic gauche dessus. Comme vous pouvez le constater, nous avons toujours cette vidéo avec cet effet en plus. Revenons à notre séquence de test et renommons cette composition pour qu'elle soit plus organisée. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris et accédez à Paramètres de composition. Ici, nous pouvons renommer cette composition en Final Effect et cliquer sur « OK ». Passons à la partie amusante. Nous allons appliquer ce code matriciel au-dessus de nous-mêmes. Tout d'abord, nous devons créer de nouveaux solides. Accédez à Layer, New, Solid. Choisissons la couleur noire et cliquez sur « OK », puis cliquez ici sur Make Comp Size. Il répétera la résolution de votre vidéo. Appelons le code matriciel et cliquez sur « OK ». Nous avons maintenant cette couche en haut et nous voulons passer à Effets et préréglages. Ici, nous devons rechercher l'effet appelé Particle Playground. Il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris dessus et de le faire glisser et de déposer sur votre solide. Maintenant, si je dois cliquer sur ce bouton solo, qui ne nous montrera que notre couche, cette couche de code matriciel. Nous pouvons voir que ce terrain de jeu de particules fonctionne déjà. Fondamentalement, c'est un système de particules qui génère des particules. Mais dans notre cas, nous ne voulons pas utiliser ce mode Canon qui crée ces particules, nous voulons utiliser ce mode Grille. Pour désactiver ce mode Canon, il
suffit de passer à Particules par seconde et de le régler sur zéro. Comme vous pouvez le constater, nous avons désactivé cet effet et maintenant nous
pouvons fermer ce Canon et ici, dans Grid, nous voulons taper nos dimensions de notre composition. Pour vérifier vos dimensions, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris dessus et d'aller dans Paramètres de composition. Comme vous pouvez le constater, nous avons ce 1920 d'ici 1080. Tapez ces valeurs, 1920 par 1080. Fondamentalement, il créera une grille de particules à cette résolution exacte. Pour voir nos particules, nous devons placer les particules et les particules vers le bas. Définissons un certain nombre de particules à 100 et de particules à 40. Comme vous pouvez le constater, j'ai défini des valeurs assez élevées, donc il faut du temps pour réfléchir. Il s'agit essentiellement de nos bandes de particules qui représenteront notre code qui est tombé. Vous pouvez jouer avec ces valeurs. Par exemple, vous pouvez modifier ces particules par une valeur comme 70. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons de plus grands écarts entre eux. Dans notre cas, nous voulons avoir un espace assez restreint et des particules en bas, si nous voulons en régler deux. Vous pouvez également constater que nous n'avons que deux bandes. Nous voulons avoir un nombre un peu plus élevé. Mais maintenant, nous avons une tâche. Comment changer ces lignes de lignes vers notre code ? Nous pouvons le modifier ici en cliquant sur ce bouton Options. Comme vous vous en souvenez, nous avons désactivé cette pièce Canon Nous devons
donc utiliser notre Edit Grid Text car nous utilisons ce module de grille de cet effet. Passons à Edit Grid Text. Ici, nous pouvons taper ce que nous voulons, éléments comme le texte et ici changer les polices selon vos souhaits, et assurez-vous de cliquer ici sur Utiliser la grille, car cela s'appliquera à cet effet que nous avons créé et également en boucle le texte. Il répétera ce texte dans notre flux et nous n'avons pas à le taper encore et encore pour remplir la totalité de notre flux. Voyons comment cela fonctionne. Tapez du texte et cliquez sur « OK ». Cliquez ici sur « OK ». Il faut du temps pour réfléchir. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas trop de différence car nous devons modifier la taille de notre police. Essayons de passer à 25. Maintenant, si vous regardez de près, nous pouvons déjà voir une certaine différence ici. Tout d'abord, vous pouvez voir les grandes lignes de nos textes et cela se répète plusieurs fois. À ce stade, vous pourriez penser que cet effet fonctionne trop lentement, mais nous pouvons résoudre ce problème. Nous devons aller à la toute première image, il suffit de faire défiler avec ce curseur temporel jusqu'à cette première image. Vous pouvez maintenant constater que nous avons généré nos textes plusieurs fois. Mais avec chaque image, il ajoutera plus de particules, et c'est pourquoi nous ne voulons travailler que sur la première image, car nous allons
désactiver cette génération de particules à chaque nouvelle trame. Fondamentalement, ce que nous allons définir ici au premier cadre, il restera tout le temps. Nous n'avons que deux particules en baisse et nous voulons augmenter ce nombre. Mettons-le à 40. Fondamentalement, vous pouvez modifier cette valeur à 39 ou même moins que 30. Vous pouvez ainsi modifier l'espacement entre ces lignes. Mettons-le à 40. Ici, si nous passons à cinq, vous pouvez voir que nous n'avons que cinq lignes. Dans mon cas, si vous avez la même résolution que la mienne, 1920 par 1080, soit une résolution Full HD, ce nombre de particules, 140 fonctionnera très bien. Mais gardez à l'esprit que
si vous modifiez cette taille de police, comme 50, nous
aurions peut-être voulu modifier ces particules et peut-être les particules pour obtenir l'apparence que vous voulez. Avec cette taille de police, les particules vers le bas et les particules, vous pouvez déjà générer des effets vraiment sympas. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez cartographier ces lettres en haut de notre séquence, que nous avons ici. On se voit dans la vidéo suivante.
4. Mappie du code de visage: Nous allons maintenant utiliser notre métrage comme carte pour cet effet. Pour utiliser nos métrages comme carte, nous voulons utiliser le mappeur. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici un mappeur de propriétés persistant et un mappeur de propriétés éphémère. D'après mon expérience, le second fonctionne mieux. Cliquons ici, mais vous pouvez également expérimenter celui-ci. Ils ont les mêmes propriétés mais ont des résultats différents. Vous pouvez appliquer ces paramètres que nous allons appliquer à celui-ci. Vous pouvez postuler ici et comparer ces deux résultats. Dans mon cas, j'aime vraiment comment ça marche, le second, donc je vais l'utiliser. Ici, dans Use Layer As Map, nous voulons le changer en clair mat. Comme vous pouvez le voir, nous l'avons défini sur mat clair et rien ne change, car nous devons définir notre carte rouge sur une fonction que nous avons ici. Dans notre cas, nous voulons utiliser l'échelle. Nous allons le sélectionner. Maintenant, vous pouvez déjà voir un effet se produire ici. Désactivons cette vidéo. Sortons du mode solo, désactivez-le ici,
et désactivons le son. Vous pouvez déjà voir nos grandes lignes de nous-mêmes. Nous pouvons même modifier un peu plus cet effet. Nous pouvons ouvrir ce clair mat et appliquer un effet de teinte. Tapez-le ici, teintez, dans le panneau Effets et préréglages, puis cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris et faites-le glisser vers notre métrage de test. Fondamentalement, il va le rendre noir et blanc. De cette façon, nous n'aurons pas trop de rougeurs dans nos images. Voyons maintenant notre résultat. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant des parties un peu plus distinguées de notre image. Nous pouvons également passer à notre effet clair mat et appliquer des courbes. Cliquez avec le bouton gauche de la souris, puis faites glisser et déposez sur notre métrage de test. Ce que nous voulons faire avec ces courbes, nous voulons introduire plus d'ombres en nous-mêmes. Plus vous aurez d'ombres et de détails, plus ils seront visibles dans notre résultat. Maintenant, nous voulons couper tout ce contexte et ne voir que nous-mêmes. Il vous suffit de sélectionner ce clair mat. Fondamentalement, mat clear est notre séquence que nous [inaudibles] et que nous la plaçons au-dessus de ce code matriciel de calque que nous avons créé avec ce terrain de jeu particulier. Maintenant, si nous voulons cliquer ici sur Interrupteurs à bascule, vous devriez pouvoir voir ces tapis de piste. Avec ce tapis de piste, vous pouvez le régler sur Alpha matte. Fondamentalement, il va se découper en fonction de cette couche. Mais maintenant, passons ce texte du texte à un code matriciel. Vous pouvez accéder à Options et Modifier le texte de la grille, et ici, vous pouvez modifier la police. Dans mon cas, je veux utiliser une police appelée Matrix Code NFI, donc je vais cliquer dessus. Il s'agit d'une police gratuite que vous pouvez télécharger sur le Web. Il suffit d'aller sur Google et de le taper Matrix Code NFI. Vous pouvez le télécharger depuis
DaFont , par exemple. Comme vous pouvez le constater, le téléchargement est gratuit. suffit de cliquer dessus et il téléchargera cette police, puis l'installera. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre police que vous pouvez trouver sur le Web. Dans ce cas de cette police, lettres
minuscules comme celles-ci, elles seront traduites en code matriciel. Vous pouvez taper du charabia comme celui-ci, en utilisant toutes sortes de lettres minuscules et cliquer sur « OK ». Ici, cliquez également sur « OK ». Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà appliqué cette police sur notre visage. Nous pouvons modifier la taille de la police à 25, sorte que nous verrions des codes distincts. Augmentons plus de particules, nous pouvons le régler à 100. Pour mettre à l'échelle cette police, nous ne pouvons pas modifier ici la taille de la police, mais nous pouvons modifier ici les valeurs Min et Max. Nous pouvons définir cette valeur maximale à trois. Dans ce cas, vous pouvez voir que nous avons de très petits types de polices et de très grosses polices. Changeons peut-être ces particules vers le bas, ce qui répond aux particules horizontales à une valeur plus petite que 40. Vous pouvez jouer avec cette valeur pour obtenir le look que vous aimez. Ou peut-être modifions cette valeur maximale à 2,5. Modifions cette valeur minimale à 0,2 pour voir des particules plus petites ici. Fondamentalement, en jouant avec ces valeurs min et max, vous pouvez modifier l'échelle maximale de ces particules qui peuvent être générées et le minimum. Maintenant, nous avons déjà cet effet plutôt cool qui se passe ici. Si nous parcourons cette chronologie, vous verrez qu'elle génère plus de particules et qu'elles tombent. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment changer cela et comment appliquer des particules qui tombent sur notre visage. On se voit dans la vidéo suivante.
5. Créer des lignes de code: Résolvons maintenant notre problème, qui crée de nouvelles particules à chaque nouvelle trame. Pour résoudre ce problème, nous voulons simplement créer des images-clés pour les particules traversées et les particules vers le bas. Cliquons ici sur ce chronomètre et ici. Si nous sélectionnons ce calque et que nous appuyons sur « U » sur le clavier, vous verrez ces images-clés. Les images-clés sont essentiellement les points temporels qui mémorisent les valeurs de certaines propriétés. Dans notre cas, cette image-clé rappelle cette valeur de 100 de cette propriété, travers les
particules, en ce moment. Par exemple, dans l'image suivante, en cliquant ici, vous pouvez passer à l'image suivante. Nous pouvons définir cette particule sur cette valeur à zéro. À partir de ce moment et encore, il se souviendra de cette valeur. Si je vais faire défiler ici, vous pouvez voir que cette valeur n'a pas changé du tout. Faisons de même avec ces particules vers le bas, fixons la valeur à zéro. Comme vous pouvez le constater, si je fais défiler, ces valeurs ne changent pas. Mais aussi, vous pouvez voir cette chose bizarre, que si je fais défiler, ces particules tombent. Pour résoudre ce problème, vous devez passer à la gravité. Ici, en force de gravité, vous voulez le régler à zéro. Nous avons maintenant résolu tous nos problèmes. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est changer la couleur de nos particules. Ici, en couleur, en grille, vous pouvez le changer pour cette couleur vert vif. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Vous pouvez simplement lier ces valeurs si vous souhaitez avoir exactement la même couleur et cliquer sur « OK ». Nous pouvons maintenant appuyer sur « 0 » sur le pavé numérique pour voir notre aperçu. Comme vous pouvez le voir, cela fonctionne très bien, mais nous ne voyons pas vraiment de particules qui tombent dans nos cellules. Nous pouvons le changer en allant au clair mat. Parce que, comme vous vous en souvenez, cet effet de terrain de jeu de particules qui génère ces particules avec notre code utilise cette couche comme carte de ce mappeur, ce mat clair. Fondamentalement, tous les changements que nous ferons à ce clair mat seront mis à jour à cet effet. Essayons d'ajouter quelques modifications au clair mat. Nous pouvons simplement ouvrir cette composition. Appliquons quelques effets à notre source pour ajouter un aspect plus intéressant. Dans notre cas, nous voulons appliquer des lignes qui tomberont sur notre visage. Avec les lignes que nous allons générer, nous montrerons où les lignes de code vont tomber. Comme vous pouvez le constater, cet effet utilise des valeurs lumineuses pour créer de plus grosses particules et des taches
sombres pour créer ces petites particules. Fondamentalement, nous voulons créer des points lumineux qui tomberont à travers les cellules. Pour cela, nous voulons créer un nouveau calque et solide. Appelons ça des lignes et définissons le noir, puis cliquez sur « OK » et cliquez sur « OK ». Ici, nous voulons utiliser un effet appelé Fractal Noise. Cliquez et maintenez la touche enfoncée sur le calque de cette ligne. Ici, nous pouvons changer ce type de fractale. Comme vous pouvez le constater, il ne génère qu'un simple bruit, et nous voulons le modifier à partir des deux chaînes de base. Parce que nous voulons créer ces lignes vraiment brillantes, qui tomberont à travers nos cellules. Nous pouvons augmenter le contraste à une valeur vraiment importante pour isoler uniquement ces lignes. Réglons-le à 560. Diminuons la luminosité pour isoler encore plus ces lignes. Je vais me mettre à moins 33. Nous pouvons également accéder à Transform et modifier l'échelle séparément. Pour modifier l'échelle séparément, il suffit de cliquer sur cette mise à l'échelle uniforme. Il suffit de décocher cette case. Nous pouvons maintenant voir que nous avons une largeur d'échelle et une hauteur d'échelle. Je veux l'écraser un peu jusqu'à 75, et la hauteur d'échelle que je veux étirer peut-être même jusqu'à 180. Nous aurions ces lignes aléatoires qui vont tomber. Pour animer ce mouvement tombant, nous voulons utiliser cette Turbulence Offset. Fondamentalement, la deuxième valeur représente l'axe Y et si nous voulons le modifier, vous pouvez voir que nous pouvons animer ce mouvement descendant. Au début, nous pouvons créer une image-clé pour compenser les turbulences et ici à la fin, nous pouvons simplement l'animer. Il suffit de cliquer sur cette deuxième valeur et de la faire défiler vers la droite pour l'animer. Nous pouvons également appuyer sur « U » du clavier pour voir si ces deux images-clés. Si nous appuyons sur le pavé numérique « 0 », nous pouvons voir à quelle vitesse il se déplace. S'il se déplace trop vite, vous pouvez simplement régler votre curseur temporel sur votre image-clé et le faire défiler vers la gauche. S'il se déplace trop lentement, vous pouvez le faire défiler vers la droite. Dans mon cas, j'ai défini cette valeur sur 720, et cette valeur à 1 500. Maintenant, appliquons-le sur notre vidéo. Pour postuler sur nos métrages, nous voulons sélectionner cette séquence de test, qui est essentiellement nos cellules, et la dupliquer. Vous pouvez simplement le sélectionner et appuyer sur « Control D » pour le dupliquer ou sur « Commande D » sur Mac. Il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et de le faire glisser sur le dessus, car nous voulons l'utiliser comme mat. Nous pouvons sélectionner cette ligne solide et cliquer ici sur « Interrupteurs à bascule » pour voir ce tapis de piste. Nous voulons l'utiliser comme masque, en gros. Passons ici à Alpha Matte. Comme vous pouvez le constater, il l'utilise comme masque. Ces lignes ne fonctionnent que ici, ce qui a déjà l'air plutôt cool. Nous pouvons maintenant changer ce mode en écran, ou si vous souhaitez voir ces lignes encore plus lumineuses, vous pouvez les modifier pour les ajouter. Appuyez moins sur le pavé numérique « 0 » pour voir notre résultat. Mais maintenant, comme vous pouvez le voir, il a l'air plutôt cool, mais il ne suit pas vraiment notre visage. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez le suivre jusqu'à notre face. On se voit dans la vidéo suivante.
6. Transformer des lignes de code: C'est plutôt cool, mais on dirait vraiment que je suis derrière un mur, ce qui n'est pas l'effet que nous voulons. Nous voulons avoir ce code, comme s'il était collé à notre visage et qu'il nous suivait. Pour cela, nous n'avons pas vraiment besoin de suivre nos vidéos. Nous pouvons simplement sélectionner nos lignes et cliquer sur S pour redimensionner, puis modifier l'échelle. Vous pouvez ensuite appuyer sur B pour voir notre position et créer une première image-clé. Comme vous vous en souvenez, l'image-clé est nommée heure, qui mémorise cette valeur de cette propriété. Maintenant, nous pouvons changer cette position ici où je me suis déplacé vers la gauche. Je peux changer cette position comme ça et vérifions le résultat. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il semble que ces lignes me suivent. Faisons défiler jusqu'au moment où je m'arrête comme ici et faites-le glisser vers la droite. Il semblerait que ça me suive ici aussi. Encore une fois, faisons défiler ce moment où je m' arrête et faites-le glisser vers la gauche lorsque j'ai été déplacé vers la gauche. Il s'agit d'un suivi de base que nous pouvons créer. Nous pouvons également sélectionner ces images-clés et appuyer sur F9, ce qui signifie essentiellement qu'elles s'arrêteront à chaque image-clé. Ici, ça va jusqu'à ce moment, il s'arrête, puis va à ce moment, ça s'arrête. Ici, il s'arrête et ici, on peut aussi le faire glisser un peu vers la droite. Maintenant, comme vous pouvez le constater avec ces cinq images-clés seulement, nous pouvons obtenir ce bon suivi. Une fois que nous avons fait cela, nous pourrons passer à l'effet final. Nous pouvons déjà voir quelques traces de nos codes que nous avons créés par ces lignes. Appuyez sur zéro numéroté pour voir à quoi cela ressemble. Cela peut prendre un certain temps, mais vous pouvez déjà voir que nous avons ce code en cours d'exécution sur nos métrages, qui a l'air vraiment cool. Vous pouvez voir avec ces lignes, nous avons créé cette façon vraiment cool et puissante de représenter ce code tombant. N'oubliez pas que vous pouvez toujours modifier cette largeur d'échelle si vous voulez un code plus dense comme celui-ci, ou l'élargir si vous voulez moins de ces lignes de code sur votre visage, je le laisserai 75. J'ai aussi remarqué que ces manteaux sur notre visage sont trop gros. Comme vous vous en souvenez, nous pouvons le modifier avec la taille de police, mais cela réduira également ces particules plus petites et ce n'est pas ce que nous voulons ou nous pouvons changer avec cette valeur maximale. La meilleure façon que je recommande de changer ces particules est d'aller à la source, ce qui est notre moyen clair. Nous devons simplement nous assurer que notre peau n'est pas si brillante car plus elle sera brillante, plus ces particules seront grosses. Pour changer cela, nous pouvons simplement sélectionner ce test insensé, qui est activé ici. Nous pouvons simplement régler cette luminosité avec cette courbe comme celle-ci. Il suffit de le glisser vers le bas. Nous obtiendrons donc ces couleurs plus naturelles. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous modifions ce code à une valeur inférieure. Ce sera utile car dans la partie fichier d'effet, nous allons appliquer un peu de lueur. Nous ne voulons pas vraiment avoir de particules trop denses car elles seront trop soufflées. Assurez-vous simplement de disposer de ce type d'espace entre vos particules. Notre futur effet lueur fonctionnera encore mieux. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter plus de détails à vous-même afin d'être plus reconnaissable. On se voit dans la vidéo suivante.
7. Ajouter des détails: Pour ajouter plus de détails à nous-mêmes, nous devons nous rendre dans notre panneau de projet et nous devons dupliquer ce clair mat. Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur « Control D ». Renommons ce mat clair en mat avec des lignes. Ce clair mat 2, renommons ça en clair mat. Parce que ce mat avec les lignes, comme vous pouvez le deviner à partir du nom, il y a des lignes dessus. Ici, dans ce clair mat, que nous avons dupliqué ici, nous avons créé une autre composition. Il n'aura pas ces lignes. Ouvrons ce clair mat. Maintenant, il suffit de sélectionner ces deux couches et de les supprimer. Passons à Final Effect, et glissons-déposez ce mat clair ci-dessous. Solons-nous cette couche en solo pour voir correctement ce que nous faisons ici. Appliquons l'effet Find Edges. Il suffit de cliquer sur le bouton gauche de la souris et de le faire glisser ici pour qu'il soit clair. Nous voulons inverser cet effet pour voir tous les bords de nous-mêmes. Avec l'effet qui a appelé Threshold ici dans le seuil stylisé, je clique et glisser-déposer sur ce clair mat. Avec ce seuil, nous pouvons montrer à nos logiciels la quantité de nous-mêmes que nous voulons introduire. Vous vous assurez simplement que lorsque vous essayez d'introduire des détails, vous travaillez en format complet. Parce que, comme vous pouvez le constater, en
modifiant cette résolution, cela vous donnera d'autres types de look. Parce que lorsque vous allez rendre votre séquence, vous obtiendrez ce genre d'effet et non pas ce demi-type d'effet. Allons au complet. Avec cette valeur, cela dépend de votre séquence vidéo. Par exemple, je veux le définir, peut-être à 110 car avec cette valeur, j'ai quelques détails à mes yeux, et nous pouvons appliquer un effet appelé Tint. Avec cet effet de teinte, nous pouvons changer cette valeur blanche par une valeur verdâtre. Il se fondra avec notre effet et cliquez sur « OK ». Quittons ce mode solo en cliquant sur ce point ici, et nous pouvons maintenant voir nos deux effets. Comme vous pouvez le constater avec cette couche que nous avons créée, nous avons ajouté plus de détails et maintenant elle est beaucoup plus reconnaissable. Au fait, vous pouvez changer cette couleur en blanc si vous voulez obtenir ce genre d'effet. Mais je vais laisser ça avec le vert comme dans le code The Matrix. Permettez-moi d'expliquer rapidement pourquoi nous utilisons ce
clair mat au lieu de celui déjà créé avec les lignes. Fondamentalement, si nous allons utiliser ce mat avec des lignes comme celle-ci, vous pouvez voir que cet effet Rechercher des arêtes voit également ces lignes. C'est pourquoi nous voulons utiliser ce transparent mat. En passant, si vous voulez savoir comment échanger des compositions, vous pouvez simplement sélectionner cette composition que vous souhaitez
échanger et la composition à partir de laquelle vous souhaitez échanger,
et simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris, maintenir la touche Alt sur le clavier. Comme vous pouvez le voir, je maintiens la touche Alt et je glisser-déposer. De cette façon, vous pouvez simplement échanger ces compositions. C'est essentiellement la raison pour laquelle nous utilisons du clair mat, sans lignes pour ne générer que des contours de nous-mêmes. Fondamentalement avec ces deux effets, nous obtenons ce look vraiment cool. Nos téléspectateurs peuvent reconnaître quel est le sujet. Enfin, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer cette ligne de numérisation, tout en appliquant un effet lueur. Je vous vois la prochaine vidéo.
8. Finaliser le look: Maintenant que nous avons généré tous nos effets, nous devons précomposer toutes ces vidéos en une seule composition. Sélectionnons ces trois calques et allons dans Calque, pré-composition et ici, nous pouvons simplement appeler cela effet et cliquer sur « OK ». Maintenant, dans notre panneau Projet, nous pouvons sélectionner notre métrage, qui est un métrage original, et le faire glisser vers le haut ci-dessous. Nous allons bien l'aligner, car comme vous vous en souvenez dans la première vidéo, nous n'avons que cette dernière partie. Il vous suffit d'aligner cette partie de votre vidéo sur cette dernière partie, comme ceci. Mais si vous utilisez vos propres images, cela ne posera pas de problème. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est de sélectionner cet effet et de modifier ce mode pour l'ajouter. Si vous ne pouvez pas voir ce mode, il
vous suffit de cliquer ici sur « Interrupteurs à bascule », puis de sélectionner ce mode d'ajout. Comme vous pouvez le constater, il est cartographié sur nos cellules et nous pouvons maintenant appliquer un effet de lueur. Allez dans Effets et préréglages et tapez lueur, sélectionnez cette lueur stylisée et glisser-déposer sur cet effet et si nous ne faisons que solo ce calque d'effets, nous pouvons voir que nous avons déjà ajouté ce type de lueur. En gros, ce que nous voulons faire, c'est simplement jouer avec ces trois valeurs. Nous pouvons changer l'intensité à 1,8 par exemple, sorte que notre lueur sera beaucoup plus lumineuse, mais nous n'utiliserons pas une seule lueur. Tout d'abord, nous allons utiliser comme une lumière serrée et avec ce seuil, nous pouvons définir la quantité de cette lueur qui sera appliquée. Si vous allez à des valeurs inférieures, comme 19, il risque de perdre certaines couleurs, donc je vais définir cette valeur à 85. Maintenant, dupliquons cette lueur. Avec la deuxième lueur, nous voulons augmenter ce rayon, peut-être à 68 pour obtenir cette lueur beaucoup plus grande. Diminuons cette intensité car elle est trop élevée. Réglons-la sur 1.4 et enfin, nous pouvons simplement dupliquer cette lueur une fois de plus simplement en la sélectionnant et en appuyant sur « Control D » et avec cette lueur moins lumineuse, nous voulons définir ce rayon sur une valeur vraiment lumineuse comme 215, car nous veulent ajouter un éclat global à partir de ces points lumineux. Cette lueur, nous n'avons pas besoin de la régler trop haut, nous pouvons la régler à 0,8 pour qu'elle ne donne que ce remplissage, comme vous pouvez le voir. Maintenant, si nous voulons fermer toutes ces lignes. Désactivons également toutes ces lueurs, vous pouvez voir que nous avons ajouté un noyau lumineux puis briller autour de chaque noyau et avec ce dernier, nous avons ajouté cette lueur florissante. Nous pouvons maintenant quitter ce mode solo. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons cette lueur vraiment cool sur notre effet. Créer une ligne de balayage est vraiment simple. Il vous suffit de sélectionner cet effet et de sélectionner cet outil de rectangle et de cliquer et de glisser le plus à gauche pour créer ce type de masque. Ensuite, vous pouvez appuyer sur « F » sur le clavier pour changer la plume de ce masque et le régler sur 75. Je vais le laisser à 75 ans et maintenant on peut simplement animer notre masque. Pour animer notre masque, nous pouvons cliquer ici et cliquer une fois de plus pour voir toutes les propriétés du masque et pour animer notre masque, nous devons animer notre chemin de masque. Ici, au début, nous pouvons créer une image-clé en cliquant sur ce chronomètre, puis nous devons sélectionner « Outil de sélection », sélectionner notre masque, puis simplement en cliquant sur ce point ici, vous pouvez simplement déplacer ce masque Plus bas ici. Ensuite, ici, vous pouvez simplement changer cette position du masque et peut-être ici à la fin, nous pouvons simplement le déplacer en dessous. Nous pouvons simplement sélectionner toutes les images-clés et appuyer
sur « F9 » du clavier pour que cette animation s'arrête à chaque point. Fondamentalement, ça va monter, s'arrêter, puis descendre et s'arrêter. Vous ne pouvez pas non plus simplement descendre. Vous pouvez simplement déplacer cette image-clé, sélectionner votre masque et effectuer un zoom arrière en utilisant le défilement de la souris et simplement en sélectionnant l'un des points,
puis maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez l'autre. Vous allez simplement créer cet effet là où il se sent juste là où vous êtes, comme ça. Il a aussi l'air plutôt cool. Maintenant, examinons rapidement ce que nous avons fait pour créer cet effet pour nous assurer que nous nous souvenions déjà de toutes les techniques que nous avons utilisées. La première chose que nous devions faire est de filmer nos images. Ensuite, à l'aide de cet outil Roto Brush, nous devions rotoscoper nous-mêmes. Nous devions le rendre noir et blanc et
ajouter des courbes pour ajouter plus de détails à nos cellules. Nous avons ensuite créé une nouvelle couche. Nous avons appliqué cet effet de terrain de jeu de particules et dans ces options, nous avons défini notre texte avec la police que nous voulons utiliser. Ensuite, nous avons ajusté notre grille. Nous avons désactivé notre canon et nous avons désactivé notre gravité. Ensuite, nous avons utilisé ce mappeur, qui devait essentiellement être rempli source et pour la source, nous avons utilisé ce clair mat, mais nous avons également ajouté quelques lignes. Nous avons créé ces manteaux non seulement pour nous-mêmes, mais nous avons également créé ces lignes de codes qui s'étendent sur nous-mêmes. Enfin, nous avons créé un autre effet mat clair et ajouté effet
Find Edges pour nous rendre un peu plus reconnaissables. Enfin, nous avons ajouté notre effet lueur pour
aider cet effet à mieux se fondre avec les images de la vie réelle. Vous pouvez me suivre ici sur Skillshare et peut-être vérifier ce cours. Ce n'est que 12 minutes, mais cela vous donne vraiment un résultat impressionnant. Vous pouvez également cliquer ici sur « Voir plus », car j'ai beaucoup de cours sur les effets visuels et l'animation de texte. Vous pouvez demander d'autres classes dans la section commentaires de cette classe. J'espère vous voir dans mon prochain cours. Merci d'avoir regardé.
M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together
