Nomad Sculpt : guide de ressources pour commencer rapidement

1. Les bases de Nomad Sculpt : guide de démarrage rapide: Si vous avez déjà pensé que les trois D sont déroutants ou un peu intimidants, vous n'êtes certainement pas seul. Avec autant d'outils, de fonctionnalités et de menus, vous pouvez avoir l'impression de devoir tout savoir pour commencer, mais ce n'est vraiment pas le cas. Une fois que vous connaîtrez quelques fonctionnalités clés, le reste commencera lentement à prendre tout son sens. Je suis Dave Reed, artiste en trois D et créateur de contenu, et j'enseigne aux gens comment aborder le trois D d'une manière qui leur semble réellement accessible Ce que j'aime chez Nomad Sculpt, c'est qu'il vous permet de vous lancer et de commencer à créer immédiatement En fait, c'est comme dessiner ou esquisser et Procreate, et j'adore Procreate , mais maintenant vous pouvez prendre vos deux personnages en D et créer des rendus en D , des impressions en D et même des animations Il ne s'agit pas de créer une sculpture terminée. Il s'agit de comprendre comment tout fonctionne. Je vais enseigner à votre classe aujourd'hui. Nous passerons en revue les bases comme me déplacer dans votre scène, travailler avec des formes simples, puis je vais vous montrer les outils que j'utilise le plus souvent pour sculpture, la peinture, l' éclairage et le rendu Vous saurez donc où ils se trouvent. Comment les utiliser. Considérez cela comme une ressource de démarrage rapide laquelle vous pouvez revenir à tout moment. Une fois que les outils commencent à avoir du sens, trois D cessent de devenir intimidants et commencent à devenir créatifs D'accord. C'est tout ce que j'ai. Continuez à dessiner, à sculpter. J'ai hâte de te voir en classe. Tu es sur Skillshare Bouclez votre ceinture. 2. Projet de cours :: Pour ce projet de classe, votre objectif est d'explorer et d' expérimenter les outils et le flux de travail de Nomad Sculpt Plutôt que de vous concentrer sur un élément en particulier, utilisez ce que vous avez appris en classe pour créer ce que vous voulez, des formes simples, des formes abstraites ou même des dessins de personnages anciens. agit de vous familiariser avec les outils, gagner en confiance et de démarrer votre propre processus de création. Que ce soit simple ou complexe, j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. N'oubliez pas de le publier dans la galerie du projet après le cours. Et juste pour une transparence totale, j'allais en faire un cours court qui ne comporterait pas d'introduction C'est pourquoi tout commence par ce qui n'est pas une mascotte. Bien, passons à la vidéo suivante. 3. Pour commencer: Qu'est-ce que Nomad Sculpt ? Nomad Sculpt est une application de sculpture en trois dimensions . Je l'ai découvert vers 2020, 2021. Je l'utilise sur l'iPad Pro. Il fonctionne également sur Android. Et maintenant, il existe en fait une application de bureau que je n'ai jamais utilisée. Je n'ai utilisé que celui pour iPad. Alors, qu'est-ce qu'un ombrage lisse ? Un ombrage lisse donnera à vos modèles un aspect lisse. OK, donc je vais zoomer. Si vous pouvez les voir peu si cela ressemble à une boule à facettes, cela signifie qu'il est fort probable que l' ombrage ne soit pas uniforme . Donc tu peux aller ici. Descendez pour lisser l'ombrage et appuyez simplement sur Auto, mon automatique est activé ou vous pouvez appuyer sur Une fois que vous l'avez allumé, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de boule à facettes. Tout est beau et fluide. Qu'est-ce que l'orthographe ? Je sculpte donc toujours une vue orthographique Il y a donc une perspective, une sorte de façon dont nous voyons avec nos yeux. Mais il y a aussi l'orthographe. Il n'y a tout simplement aucune perspective. Et plus tard, quand j'aurai terminé, je pourrai ajouter autant ou aussi peu de perspective que je le souhaite, un peu comme un objectif d'appareil photo. Donc, par exemple, si je passe à la perspective, l'impression que c'est aligné, mais cela dépend vraiment. Si j'y vais de plus près, vous verrez qu'il n'est pas aligné. Je n'aime donc pas ce genre de problèmes, c' est pourquoi je sculpte toujours en orthographe Je peux littéralement l'aligner, et il sera toujours aligné. Encore une fois, c'est dans ce petit appareil photo. Il y a la perspective et l'orthographe. J'utilise l'orthographe. Qu'est-ce qu'un snap cube ? Snapcube est donc ce petit objet ici. Vous me verrez souvent si je regarde quelque chose et que je veux le regarder de face, je peux juste appuyer sur le devant, et je sais que je regarde exactement le devant. Si vous ne le voyez pas, rendez-vous simplement sur ce petit rouage puis faites défiler la page vers le bas pour voir un snap cube C'est donc votre snap cube. Comment modifier l'arrière-plan ? Vous remarquerez donc que j' ai parfois des parcours différents. Donc, pour changer le fond, il suffit d'aller dans cette petite fenêtre d'image ici. Vous pouvez utiliser un onglet ici. Vous pouvez définir la couleur de fond de votre choix. Donc je vais juste cocher avec le noir. OK, alors qu'est-ce qu'un maillage en trois D ? Qu'est-ce qu'un objet en trois D ? Qu'est-ce qu'une primitive ? Ce sont donc toutes en quelque sorte les mêmes choses ou des choses similaires. Il s'agit dans les deux cas de trois maillages en D. Cela signifie simplement des objets de trois D. L'objet D, ce sont tous les deux des objets de trois D. C'est juste la même chose. Primitives, les primitives sont des formes simples. Une primitive sphérique, nous avons une primitive boîte. Si vous allez ici, ce petit menu de scènes. Vous pouvez ajouter et vous verrez des primitives. Ce ne sont donc que des formes différentes que vous pouvez utiliser pour, par exemple, des formes de base. Supposons que vous vouliez un cylindre, nous avons maintenant une primitive de cylindre avec laquelle nous pouvons travailler. Ce sont donc tous les trois objets en D. Ce sont tous trois des maillages en D, et ce sont tous des primitifs car ce ne sont que des formes simples Et, bien sûr, très rapidement, vous pouvez annuler avec deux doigts, puis vous pouvez rétablir avec trois doigts, accord ? Fenêtre contextuelle automatique Disons simplement que c'est la base. OK, alors comment déplacer tes trois objets en D ? Donc, pour faire bouger les choses, vous devez utiliser votre Gizmo. C'est donc ton Gizmo. Ici, sur vos outils, vous verrez que vous pouvez utiliser le Gizmo Et c'est un peu comme votre manette. Donc d'abord, évidemment, vous avez ces flèches. Souvenez-vous qu'il s'agit de trois D. Donc, si vous le changez de cette façon, il y en a un qui va vers vous et qui s'éloigne de vous, évidemment, de haut en bas, de gauche à droite. Et puis nous avons le plus gros anneau orange. Et je vais changer de couleur. Vous n'êtes pas obligée de le faire, mais j'utilise toujours des McCaps. Ils sont un peu comme de la fausse couleur et de la fausse lumière. Hum, tu vois. Je vais juste utiliser cette couleur parce que vous pouvez facilement la voir plus facilement. Le plus grand anneau orange n'est donc qu'une échelle. C'est tout ce que c'est. Je n'utilise pas vraiment beaucoup ces deux-là. Ils font en quelque sorte leur propre truc. Non, je ne les utilise pas habituellement. Mais j'utilise ces petites sphères, et elles s'étirent en quelque sorte. Et puis tu as la bague. Nous avons donc le bleu, le rouge et le vert, et cela ne fait que pivoter. Vous l'avez peut-être remarqué lorsque je parlais du Gizmo et que j'ai ouvert les outils Beaucoup d'entre eux sont excellents . C'est parce que nous n'avons pas validé cette boîte. Vous le remarquerez donc ici. Ainsi, une fois que vous avez cliqué sur Valider, vous pouvez utiliser tous les outils. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez une primitive , chaque fois que vous l'ajoutez, vous pouvez l' ajuster légèrement, mais vous ne pouvez pas utiliser tous les outils tant que vous n'avez pas validé. Comment importer une image de référence ? Je l'utilise donc beaucoup dans mes tutoriels. Donc, ce que vous voulez faire, c'est d'abord avoir votre image sur importe quel appareil que vous utilisez, puis allez simplement sur cette petite image ici, puis appuyez sur une image de référence, puis appuyez sur l'image elle-même ou sur cette petite case ici s'il n'y a rien. Importez, puis j' ai enregistré la mienne dans photos. Je vais donc appuyer sur photos, puis je peux trouver la photo . Je vais simplement appuyer dessus, puis appuyer sur la petite coche Je vais donc fermer ceci et vous verrez qu' il apparaît ici. Maintenant, si vous voulez le déplacer, vous pouvez simplement revenir au même endroit, appuyer sur Transformer, puis prendre deux doigts, et vous pouvez le déplacer autant que vous le souhaitez. Vous pouvez le placer, puis toucher avec un doigt pour revenir à la lunette. Mais disons aussi que vous vouliez utiliser un arrière-plan, il vous suffit d'aller au même endroit, toucher une autre image, puis de transformer puis de l'agrandir vraiment, de toucher une fois, et vous avez votre arrière-plan. Donc, si nous voulons enregistrer notre progression, vous devez enregistrer souvent dans No Matkal, car s'il plante, vous perdrez ce sur quoi vous travaillez depuis la dernière Nous allons donc accéder à ce petit dossier, puis enregistrer. Et puis, oui. Ensuite, il sera sauvegardé. OK, alors changeons simplement la couleur. Changeons simplement notre MatCap pour la prochaine leçon. Nous allons donc simplement revenir à ce petit soleil, appuyer sur MATCAP, et passer à celui-ci Ça y est. Argile PXG. Utilisons donc de l'argile PHD. la leçon suivante, nous allons passer en revue certains des outils présentés ici, mais pas tous, parce qu'il y en a beaucoup, et il y en a beaucoup que je n'utilise pas et que je ne sais pas comment utiliser Nous allons donc passer en revue ceux que j'utilise le plus souvent. Excellent travail jusqu'à présent. N'oubliez pas de sauvegarder. 4. Outils de sculpture: Voici donc vos outils. Cliquez ici sur l'onglet. Vous pouvez réellement le déplacer, faire comme vous le souhaitez, en utilisant simplement ce bord. OK, ajoutons donc une nouvelle sphère, et nous allons faire tout notre travail sur cette sphère. Passons donc à notre menu ici. Ajoutons une sphère quadruple. Et puis tu vois tous ces globes oculaires. Fermons-les tous, sauf la sphère. C'est juste là, appuyons sur ces trois petits points, et changeons cela en démo. Tu peux le nommer comme tu veux. Alors allons-y et validons. Utilisons l' anneau orange pour l' agrandir . Et tu sais ce que je veux faire d'autre ? Tournons-le un peu, puis utilisons cette petite sphère, je dirais. Faisons en sorte que ce soit une sphère. Ce petit nœud sert simplement à l'aplatir, ce qui pourrait le rendre un peu plus facile. Ensuite, nous passerons à l'avant. Commençons donc par l'argile. Nous tapotons donc de l'argile, et vous verrez ici que c'est le rayon. Voici donc la taille avec laquelle je tape dessus. C'est la taille de l'outil. L'intensité correspond à la force de l'outil. Vous remarquerez qu' il y a deux points rouges, et c'est parce que j'ai activé la symétrie. Donc, si j'active la grille, par défaut, la symétrie sera le côté gauche et le côté droit. Donc, lorsque je tape dessus, vous verrez un point rouge à gauche et à droite. Si je le désactive, puis que je tape ici, cela ne fonctionnera que d'un côté. Assurez-vous que je suis sur l'outil en argile, modifiez le rayon pour qu' il soit un peu plus petit. Et je vais utiliser l'outil en argile. Et vous voyez que ce n'est pas si clair. Genre, c'est un peu irrégulier et pas très beau. Cela est dû à la résolution de cette sphère. Donc, la résolution, si j'active le cadre métallique ici, correspond à la densité de votre objet. Voir ce numéro ici, 6 001 à 46. Laisse-moi éteindre le réseau. 6 146, c'est la taille de cette sphère. Un objet de très haute densité conservera plus de détails. Et plus ce chiffre baisse, la densité diminue, plus le résultat est irrégulier et moins net et clair Les détails ne seront pas très intéressants. N'oubliez donc pas : faible nombre, faible densité, moins de détails, nombre élevé, haute densité, plus de détails. Je devrais probablement en parler un peu plus tard, n'est-ce pas ? Il faut que ça s'explique. Donc, si vous voulez augmenter la densité, vous pouvez utiliser ces petits cubes. Vous pouvez passer en mode multirésolution et vous pouvez subdiviser. Donc, si j'active le cadre métallique, cela va prendre chacun de ces petits carrés, et il va le subdiviser en quatre carrés supplémentaires, ce qui rendra le tout plus dense Il y a un carré ici, puis il y a quatre petits carrés. Chacun de ces quatre carrés va donc devenir quatre carrés supplémentaires. Nous y allons donc, en multirésolution, nous subdivisons, maintenant nous voyons que c'est probablement difficile à voir Mais maintenant, nous pouvons voir qu'il y a d'autres carrés là-bas. C'est maintenant 24,5. Si nous devions le refaire, cela passerait à 98,3 Il faut donc faire attention à ce que ce chiffre ne soit pas trop élevé. C'est donc un moyen facile d'augmenter la résolution de votre sphère et d'augmenter la densité de votre sphère. Bien sûr, dans l'autre sens, vous pouvez aller chez Voxel et vous pouvez utiliser Axel Donc, en bas, il y a Remish. Cela aurait donc essentiellement le même effet. Tu peux aller jusqu' à 200 environ. Remesh Et ça fait un peu la même chose, mais vous remarquerez que cela a créé un schéma un peu différent Mais essentiellement, il a fait la même chose. Il fait maintenant 112 K. Ce sont donc les deux manières différentes augmenter la densité d'un objet. Laisse-moi éteindre le cadre métallique. Je ne vais donc pas trop m'attarder sur le moment où j'utiliserais l'un par rapport à l'autre. Finalement, vous pencherez probablement d'une manière ou d'une autre dans différentes situations. Essentiellement, ils ont tous deux soulevé la résolution, et je pense que c'est la partie la plus importante. Donc, si vous voulez obtenir plus de détails et que vous devez les aborder, vous connaissez au moins les deux manières de procéder. OK, nous l'avons donc porté à 98,3. Revenons-en à Clay. OK, le rayon est d'environ 60. Maintenant, tu vois que c'est beaucoup mieux. Cela semble beaucoup plus clair. D'accord ? Donc c'est de l'argile. Nous ajoutons donc simplement l'argile à notre objet. Maintenant, il y a aussi un sous-marin. Chacun de ces outils possède donc un sous-outil ou une sorte de contraire de ce que fait normalement l'outil. Donc, si je clique sur Sub, vous pouvez voir qu'il s'agit d'approfondir au lieu d'ajouter. Le pinceau est très similaire. OK, donc c'est ton pinceau, fais glisser, d'accord ? Ça fait traîner les choses comme ça. Déplacez-vous. Découvrez comment il essaie de déplacer une plus grande partie de la zone environnante. OK, pour expliquer facilement le glissement par rapport au déplacement, imaginons que cette sphère est une montgolfière. Et traîner, c'est comme prendre un doigt et essayer de déplacer ce ballon d'eau. Vos doigts vont bouger le ballon, mais ce sont surtout vos doigts qui vont entrer dans le ballon plutôt que d'utiliser l'outil de déplacement. L'outil Move couvre une plus grande surface, ce qui revient à utiliser votre main et à déplacer le ballon d'eau. Donc, si je voulais faire quelque chose où je voulais des courbes vraiment lisses, j'agrandirais probablement l'outil de déplacement, puis je le plierais en quelque sorte comme ça. Mais si je voulais faire comme de petites pièces irrégulières d' armures ou quelque chose comme ça, un peu comme Sonic ou quelque chose comme ça Alors j'utiliserais le drag. OK, alors nous avons un masque. Parfois, quand je fais la bouche, j'utilise un masque. Donc je vais juste le prendre. Activons la symétrie. Et créons simplement une forme de souris comme celle-ci. Alors maintenant, cette partie est protégée. Un masque n'est donc qu' une zone protégée. Donc, pour le moment, c'est la seule zone protégée. Bien sûr, vous pouvez également utiliser le démasque, et vous pouvez essayer de le rendre un peu plus propre, si vous le souhaitez, quelque chose comme ça Mais aujourd'hui, cette zone est protégée. Disons que je voulais créer une bouche dans laquelle il y a, genre, une cavité dans laquelle elle entre. me suffirait donc de me rendre ici pour les paramètres du masque et l'inverser Ainsi, une fois que vous avez inversé, tout est protégé sauf la partie dans laquelle vous placez le masque Vous pouvez simplement appuyer sur Gizmo. Donc, une fois que vous aurez utilisé votre Gizmo, cela n' affectera que cette partie Supposons que je veuille créer une forme réelle, j'utiliserai un masque de sélection, puis disons que nous utilisons une ellipse, puis vous pouvez créer une ellipse comme celle-ci j'utiliserai un masque de sélection, puis disons que nous utilisons une ellipse, puis vous pouvez créer une ellipse comme celle-ci . Et c'est à peu près pareil. Donc, évidemment, remarquez simplement que j'ai rétabli la symétrie. Donc si je le fais, ça va en faire deux, inversez. Vous pouvez aussi, vous savez, le sortir, l'enfoncer. Euh oh. Il semble donc qu'il soit également allé à l'arrière. On dirait donc que le masque a également été fabriqué à l'arrière. Il suffit d'accéder à cette option ici, d' accéder au filtre, puis de passer uniquement au sommet orienté vers l'avant Vous pouvez donc appuyer dessus. Et maintenant, comme c'est face à l'avant, ce ne sera que de ce côté. Ça ne devrait pas être sur le dos. Je suis heureuse que cela se soit produit parce que c'est quelque chose qui arrive souvent avec les outils, cela se répercute sur le dos Sachez donc que vous pouvez vous rendre ici, accéder uniquement au sommet orienté vers l'avant du filtre Cela signifie que quel que soit le côté orienté vers l'avant, il ne passera pas de l'autre côté. Bien, revenons au pinceau en argile. Ajoutons de l'argile ici. Disons que nous voulons atténuer les choses. Donc, l'outil lisse est vraiment facile je vais ramener le rayon à environ 1:50. Cela ne fait que lisser ce que vous avez fait. Regarde ces ondulations Ça va les adoucir. Sympa, facile. Aplatir. Je vais donc m'y prendre, outil aplati, très simple Disons que nous voulons que cette arête soit un peu plus plate. Donc on fait comme ça, et on l'aplatit. Comme ça. Et juste pour que vous puissiez voir, je ne pense pas avoir changé mon pinceau aplati du tout, mais juste au cas où je voudrais juste vous montrer certains de mes menus, au cas où le vôtre serait un peu différent du mien ou agirait un peu différemment du mien, cela pourrait vous au cas où le vôtre serait un peu différent du mien ou agirait un peu différemment du mien, cela pourrait Mais c'est l'outil aplati. Quels sont mes outils préférés ? Nous avons donc un pli, donc nous appuyons sur pli et disons que nous voulions créer un pli ici Ça va juste faire un joli pli. Bien sûr, vous pouvez appuyer sur Inverser, puis le pli se fera dans le sens inverse Nous avons donc tailler et diviser. Ce sont des garnitures vraiment simples. J'utilise généralement le rectangle, mais vous pouvez utiliser certaines de ces autres formes. Donc, en gros, il suffit de dessiner un rectangle. Tout ce qui est en blanc sera taillé. Alors cela est simplement supprimé. Maintenant, si le vôtre agit différemment, vous devrez peut-être ajuster l'un de ces paramètres, oups J'ai le mien en booléen. Cela pourrait vous aider si vous rencontrez des problèmes avec Trim. Donc c'est Trim. Bien entendu, vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Ce lasso est un peu souple, et il se coupe comme vous le souhaitez Ensuite, il y a le fractionnement, passez au rectangle divisé. Et puis il se divise, et il y en a deux. Et voici un autre petit conseil que je donne. Si je divise quelque chose, observez à quel point les bords sont irréguliers si je tape simplement en solo Ce que je fais habituellement, c'est que je vaxel remish. J'utilise un raccourci pour remshing des voxels, je le trouve juste vers C'est pareil si je vais ici et que je m'en fous. Il s'agit donc essentiellement de recalculer les petits carrés dont nous avons parlé Il recalcule tout. Donc, pour le moment, c' est le cadre métallique. Donc, si nous allons ici et que je le trouve, remarquez que c'est le même numéro. Si je remase, vous verrez que c'est un peu plus propre. Tout ne fait que recalculer en fonction de la nouvelle forme. Je vais donc passer de ce côté aussi, puis je pourrais juste remasher les voxels, puis peut-être les lisser pour qu'ils soient un peu plus beaux Donc, quelque chose comme ça, c'est lorsque Split est votre outil. OK, gonfler, c'est quand je veux faire, genre, qu'un personnage a, genre, des skin rolls ou quelque chose comme ça, je pourrais utiliser le gonflage Encore une fois, un autre de mes outils préférés. Je ne sais pas pourquoi il fait ça. Faites-le un peu plus grand. Et puis je pourrais arranger les choses, quelque chose comme ça. Les rides et les vêtements. J'aime utiliser Smooth. Parfois, je l'utilise avec un pli et j'ajoute un pli Et puis ajoutez un pli au milieu pour l'accentuer. Donc c'est du pli. Ou c'est gonfler. Excusez-moi Layer, un autre que j'utilise, je l'utilise généralement avec sub. Donc, si je veux faire une bouche, une orbite ou quelque chose comme ça, juste quelques fois, je devrais peut-être utiliser Layer à la place. Je vais donc utiliser le sub ici. Et cela ne fera qu'en retirer une couche, selon l'intensité. Donc, si je baisse l'intensité, si je l'augmente, c'est évidemment une couche plus profonde. Fais semblant jusqu'en haut, et c'est le plus profond. Et puis, bien sûr, si vous le faites normalement, cela ajoutera simplement une couche. Enfin et surtout, tamponnez, si nous passons à ce petit crayon, les options de trait. Alpha est probablement votre élément le plus important. Donc, si nous tapons sur ce carré, disons que nous faisons ce truc, et cela vous montre en quelque sorte à quoi cela ressemble. Vous pouvez modifier l' échelle si vous le souhaitez. OK. Alors il suffit de faire glisser, voir comment je tape et de simplement faire glisser, vous pouvez en quelque sorte faire pivoter. Voici d'autres images que je viens de télécharger sur Internet, mais comme des balances ou quelque chose comme ça. Et si vous ne voulez pas être entouré de cette boîte, alors voyons voir si je change l'échelle, alors voyons ce cercle rouge. Si je peux voir la place ici, vous allez la voir ici. Mais si je ne le vois pas sur la balance, vous ne le verrez pas ici. Tu sais, donc ça va être un peu comme ça si tu crées une créature, tu pourrais le faire comme ça. OK, donc je vais remettre ça à 98,3. Configurons donc cela pour le prochain cours. N'oubliez donc pas que nous passons à une casquette MAT. Nous ne voulons pas porter une casquette MT, sinon les couleurs seront terribles. Il suffit donc de retourner à ce petit interrupteur solaire en PBR pour qu'il soit juste blanc Et tant que nous y sommes, si vous n'avez pas mon environnement, donc c'est cet environnement ici, assurez-vous simplement de le télécharger. Je l'ai inclus dans ce cours. Vous pouvez donc simplement appuyer ici, importer des photos, puis les importer où que vous les ayez. Donc je pense que c'est ça. Tant que vous êtes sur le PBR, il est blanc et vous avez un environnement d'environ quatre heures Ensuite, nous serons prêts à passer au prochain cours. Pour la peinture, nous avons l'outil de peinture, la rugosité, la métallisation, les couleurs, la peinture et l'oeilleton, nous passerons à cela juste après 5. Peinture: OK, alors d'abord, passons à notre outil de peinture. Voici donc notre outil de peinture. Il s'agit de la taille de l'outil de peinture et de son intensité. Et bien sûr, vous pouvez appuyer dessus pour l'effacer. OK, donc une fois que vous avez sélectionné votre outil de peinture, il vous suffit de descendre jusqu'à ce petit cube coloré. Tu peux appuyer dessus. Et voici votre fenêtre de couleur pour que vous puissiez changer de couleur. Supposons donc que nous voulions en faire un jaune. Nous pourrions aller ici, puis nous pourrions appuyer sur la peinture A. Donc, si vous appuyez sur la peinture A, le tout est jaune maintenant. Donc, bien sûr, tu pourrais y retourner. Et disons que nous voulions changer la couleur pour quelque chose comme ça. Bien sûr, vous pouvez aussi simplement utiliser le pinceau, et vous pouvez peindre comme ça. OK, donc juste pour le fun, ajoutons une couleur rose, et créons juste quelques formes Maintenant, disons que nous voulions le rendre plus brillant. Vous pouvez appuyer ici. Vous pouvez augmenter ou diminuer la rugosité Vous pouvez donc voir que cela vous montre en quelque sorte un aperçu de l'ensemble. Supposons donc que nous réduisions complètement la rugosité à zéro, puis que nous la colorions par-dessus. Ils vont être sur papier glacé. C'est un peu difficile à voir, maintenant tu peux le voir. Alors maintenant, seules ces parties roses sont brillantes car nous utilisons simplement l'outil de peinture. Supposons donc que vous vouliez peindre le tout brillant, que vous appuyiez sur le rose et que vous vouliez la même couleur jaune. Vous devez donc appuyer sur la pipette, puis simplement la faire glisser et vous verrez qu'elle collecte ce jaune Cela va donc revenir à la couleur que vous aviez utilisée auparavant ou à la couleur sur laquelle vous glissez. Maintenant, nous pouvons simplement appuyer ici, vous pouvez descendre, ramener tout cela à zéro, puis appuyer sur le bouton douleur, et maintenant le tout est brillant. De toute évidence, si vous augmentez la rugosité, moins de lumière va rebondir C'est donc la différence entre la rugosité et le fait de le rendre brillant Donc, bien sûr, vous avez de la métallisation, vous pouvez donc l'ajuster, et cela le fera réagir un peu comme du métal Évidemment, vous pouvez toujours modifier la rugosité pour en faire différents types de métal, peu comme un métal brossé, des choses comme ça OK, et un petit bonus. Si vous avez du mal à créer des lignes vraiment épurées, voici une petite astuce que vous pouvez faire. Il suffit de l'avoir ici. Pourquoi est-ce que je ne le vois pas ? Est-ce un accident vasculaire cérébral ? Allons-y. Revenons donc à l'accident vasculaire cérébral. Vous pouvez régler le stabilisateur d'asyrope. Faisons-le jusqu'à 60 ans. Et maintenant, vous voyez qu' il y a plus de traînée, et cela va changer la couleur. Cela vous aidera donc à créer lignes épurées à l'aide du stabilisateur Lazy Rope Si vous souhaitez le rétablir par défaut, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton de réinitialisation. Enfin, il y a aussi ce qu'on appelle, voyons voir, la peinture au trait. Disons que nous voulons créer un pli ici. Le pli ressemblerait donc à un jaune plus foncé. Je vais donc passer à ma peinture. Je vais aller au compte-gouttes et prendre à nouveau cette couleur, puis je vais revenir à la peinture et lui donner une couleur plus foncée Maintenant, je peux utiliser le pli. Je peux appuyer sur la peinture au trait, puis je peux créer un pli Et au centre de ce pli se trouve la couleur plus foncée. Je pense que c'est vraiment utile. Et je pense qu'une fois que vous avez fait de la peinture au trait, vous pouvez même l'utiliser pour ces autres outils, afin que vous puissiez voir le trait peindre. Il va donc utiliser l'outil, mais ensuite il va aussi peindre sur cet outil. C'est donc du stroke painting. Une autre chose que je pourrais aussi faire est de changer la couleur pour qu' elle ne soit pas si brillante. Je vais peut-être rendre les choses un peu plus difficiles. Il semble donc que moins de lumière pénètre dans ce pli Très bien, alors passons à l'outil tubulaire. 6. Outil pour tube: Très bien, passons maintenant à l'outil tubulaire. Nous allons donc appuyer sur l'outil du tube ici. J'utilise normalement path. Nous allons donc appuyer dessus. D'habitude, je le garde tel quel. Donc, ce que vous voulez faire, c'est appuyer sur l'écran, glisser le pointeur, en continuant à rester sur l'écran, puis le retirer de l'écran. Appuyez sur ce petit vert, et maintenant vous créez votre tube. Maintenant, vous pouvez voir qu' il est collé sur le côté. Snap My snap est activé par défaut. Ce que vous pouvez faire, c'est ajouter des nœuds. Donc, si je tape dessus, il sera plus facile de le voir plus facilement. En ajoutant ces petits nœuds. Le claquement, c'est lorsqu'il s'accroche au maillage qui se trouve à proximité. Donc, si vous essayez de faire passer quelque chose à l'intérieur du maillage, décochez Snap, vous pouvez le faire passer à travers l'autre maillage très facilement OK, donc ces nœuds, si vous voulez vous en débarrasser, vous pouvez simplement les faire glisser les uns dans les autres. Allons-y, passons à notre scène et cachons simplement la démo. Nous ne voyons donc que le tube. Passons à l'avant. OK, donc évidemment, vous pouvez les manipuler autant que vous le souhaitez, les rassembler pour les supprimer. Vous pouvez également appuyer sur les nœuds pour obtenir des angles vifs plutôt que des courbes. Utilisez ce petit nœud orange pour agrandir ou réduire le tout. Vous pouvez appuyer sur le rayon, puis vous pouvez faire ceci en petit et en grand ou vice versa. Vous pouvez également appuyer à nouveau dessus, puis ajuster chacun de ces nœuds. OK, donc si vous voulez que ces extrémités soient rondes, décochez la case densité constante, puis cochez les trois points Et si vous réduisez la topologie, si vous la réduisez, vous les réduisez toutes les deux, fixons la subdivision des postes à deux au maximum OK. Laissez-moi les déposer. J'ai donc réduit la subdivision des postes à deux. J'ai mis la division X à quatre et la division Y à 17, et vous pouvez voir que cela semble plus rond. Vous pouvez également voir que c'est un peu bouché. Donc, ce que vous devez faire, c'est simplement augmenter à nouveau la subdivision des postes, peut-être même à quatre pour la rendre un peu plus dense Et maintenant tu vois que c'est rond. Donc, l'autre chose vraiment cool que vous pouvez faire est d'accéder profil. Et tu vois la forme. Eh bien, c'est votre profil, donc vous pouvez jouer avec ça si vous le souhaitez. Vous pouvez également les toucher pour le rendre plus rond. Et je vais juste les remettre à plat. Donc, si vous vouliez faire quelque chose comme bandeau Ninja Turtle ou quelque chose comme ça, vous pouvez accéder au profil, puis vous n'aurez qu'à trouver comment le rendre plus Je pourrais donc le rendre plus fin, puis le faire couler comme je le voulais. Et c'est aussi comme ça que je fabrique des ceintures à travers des personnages et des choses comme ça. Vous pouvez en fait appuyer sur Fermer, et cela le fermera, de sorte qu'il ne s'agira que d'une seule pièce fermée. C'est très amusant. Joue avec. Ensuite, nous allons passer à l'éclairage, et nous allons ramener les autres formes. Allons-y et faisons-le maintenant. Prenons ce tube et supprimons-le. Et retrouvons nos petites formes. Oui, nous allons donc simplement travailler avec ces formes supérieures. Je vais agrandir un peu mes visites . Ensuite, nous irons au front. 7. Éclairage et post-traitement: Très bien, passons à l'éclairage. Donc, la première chose que j'aime faire est de changer les formes pour une couleur neutre. Nous allons donc nous rendre sur place. Et vous pouvez même modifier les autres si vous le souhaitez. Même s'il est un peu caché, il suffit de taper dessus. Passons ensuite au grisâtre. Je vais peut-être prendre une petite orange. Un peu comme ça va marcher. Je vais réduire un peu la rugosité pour que nous puissions voir un peu de cette lumière dessus Cela ramènera donc la rugosité à 0,42. Donc, quelque chose comme ça, je vais appuyer sur Douleur A, puis appuyer sur l'une d' entre elles, et elles vont bien. Nous avons donc maintenant une couleur neutre qui sera plus facile à éclairer. Donc, si nous pouvons voir la lumière ce moment, c'est parce que nous avons un environnement allumé. Ainsi, lorsque vous appuyez sur cette petite icône en forme de soleil, vous voyez les lumières ici, ce qui n'est pas le cas, mais vous voyez l'environnement. Éteignons donc l'environnement , puis ajoutons une lumière. Et maintenant vous voyez que la lumière vient d'ici. Il s'agit donc d'une lampe directionnelle. Appuyons sur une ligne, puis sur ce petit gadget ici Donc, si je tape sur une ligne, c'est parce que si vous n'en avez pas, il est un peu plus difficile de la manœuvrer de gauche à droite de haut en bas Donc, si vous frappez une ligne, vous pouvez facilement la manœuvrer. Ainsi, dans le cas des lumières directionnelles, tout dépend de la rotation de la lumière C'est donc la seule chose qui va changer. Donc, si nous le déplaçons ici, la raison pour laquelle je le déplace ici, c' vois cette petite flèche blanche, est parce que je vois cette petite flèche blanche, d'où vient la lumière. Donc, si je devais le faire pivoter, vous verrez la lumière changer. Ici, vous pouvez augmenter l'intensité. Donc, j'en fais généralement environ 2,5 pour cette lampe. Nous irons prendre notre petit soleil. Nous avons notre première lumière. Renommons cette clé. C'est donc la lumière principale de la scène, la lumière principale. Nous pouvons aller ici et le cloner. Nous avons donc maintenant la clé numéro un. Renommons-le avec le crayon sur le bord. C'est pourquoi je le fais toujours pour toutes mes sculptures. Je fabrique une lampe de bord, mais nous devons la déplacer vers un autre endroit. Ainsi, pendant que la lumière de bord est sélectionnée, nous allons la déplacer vers le bas, masquer les outils, puis la déplacer vers la gauche. Ensuite, faisons-le pivoter à l'aide de l'anneau vert. Nous allons donc simplement le faire pivoter jusqu'à ce que nous ne voyions que le bord du côté opposé. Peut le faire pivoter vers le haut. Et puis faites-le pivoter un peu plus. Nous y voilà. Nous pouvons donc voir un peu le bord, et vous pouvez également augmenter l' intensité sur celui-ci. Comme j'aime fabriquer des platines, si vous voulez que les feux directionnels restent fixes lorsque l' objet tourne, c' est-à-dire qu'ils ne tournent pas lorsque vous utilisez le tourne-disque, vous suffit d'appuyer sur ces petits points puis d'appuyer sur points puis C'est probablement plus facile de faire le premier. Et puis quand vous le clonerez, ce sera déjà fait OK, alors, juste pour le fun, ajoutons une autre lumière. Alors clonons celui-ci. Je vais l'appeler R two. Et je vais le déplacer vers la droite. Et je vais faire un peu comme un avantage, mais peut-être un peu plus, un peu plus de lumière. Alors peut-être quelque chose comme ça, puis je diminuerai un peu l' intensité. Ajoutons une lampe. Appelons ça D 2. Et ce sera un point fort. Donc, ce que nous voulons faire, c'est le changer. Nous allons donc appuyer une fois sur l'environnement, fois sur le point, et voici la lumière ponctuelle. Je suppose que nous aurions pu faire un spot aussi, d'accord ? Nous allons donc simplement le déplacer ici. Peut-être que nous allons le déplacer vers la gauche. Vous pouvez diminuer les intensités. C'est donc une lumière ponctuelle. Le seul autre que j'utilise est peut-être le directionnel. Donc, le directionnel, je pourrais, vous savez, faire quelque chose comme ça. Tu as un peu plus de contrôle. Sur le faisceau de la lumière. Vous pouvez donc agrandir, réduire le faisceau , ce genre de choses. OK, donc une fois que c'est fait, il est toujours bon de revenir à l'environnement. C'est pourquoi ce n'est pas complètement noir. Tu veux une sorte de rempart. Remplissez la lumière. Nous revenons donc ici, l'environnement. Nous pouvons l'activer. Nous pouvons voir qu'il est très lumineux, ce qui vous permet de réduire l'exposition et de faire en sorte qu'il fasse sombre, mais vous voyez toujours un peu de cela, un peu de cette forme. Cela semble donc un peu plus naturel. OK, super. Il s'agit donc essentiellement d'éclairage. C'est à peu près comme ça que j' éclaire tous mes personnages. Ensuite, nous allons passer au post-traitement. Si vous disposez d'un appareil suffisamment puissant, vous pouvez d'abord activer le post-traitement Passons donc à ce petit post-traitement. Mais en gros, vous pouvez simplement tout associer si vous le souhaitez. Je continue comme ça. Je m'en tiens à une seule. Vous pouvez ajuster cela. J'aime prendre cette couleur, quelle que soit la couleur que j'utilise, donc si c'était du bleu, je la changerais probablement en bleu foncé. Mais comme c'est orange, nous allons simplement le garder sous forme d'orange. Et évidemment, vous pouvez ajuster la force et la taille. Donc, la clusion ambiante, c'est comme si ces formes sont proches les unes des autres, cela ajoutera ces petites ombres naturelles. Voilà ce qu'est l'occlusion ambiante . Et c'est à peu près tout. Vous pouvez activer la floraison que vous donnera si vous réglez le seuil plus bas, l'éblouissement sera alors plus Donc, si je le mets, c'est plutôt lugubre et fleuri Mais si j'augmente ce seuil, cela le limite en quelque sorte. Si vous l'éteignez, vous verrez cette lueur disparaître. Et vous pouvez jouer avec le reste par vous-même. L'aberration chromatique est plutôt amusante. Ça donne en quelque sorte ce petit effet. Et puis il y a le grain, choses comme ça pour le rendre un peu plus naturel, ont un grain de film naturel. Donc, bien sûr, l'autre point, la profondeur de champ. Je vais vous montrer la profondeur de champ. OK, vous aurez donc un flou lointain et un flou presque si je devais reculer un peu ce point OK, tu peux voir. Maintenant c'est plus loin, donc maintenant vous pouvez voir que c'est flou. Les choses les plus proches sont un peu plus précises. Je peux donc changer cela, de sorte que le recto devienne un peu flou. C'est donc la profondeur de champ, donc c'est amusant de jouer avec. Ce n'est pas une vraie profondeur de champ, donc cela imite en quelque sorte ce à quoi ressemblerait réellement la profondeur de champ Donc, si vous l'exportez, il peut parfois y avoir des artefacts, car cela ressemble presque à un téléphone. Lorsqu'il simule la profondeur de champ, vous pouvez parfois voir des artefacts sur les bords . Alors gardez cela à l'esprit. Il y a aussi des choses vraiment intéressantes si vous regardez le menu de la scène, disons que vous ajoutez une forme étrange comme celle-ci. Maintenant, si tu veux fabriquer des armes ou quelque chose comme ça, tu peux toujours appuyer sur le miroir. Donc, si vous le déplacez vers la gauche et vers la droite, il y en a deux, et ils sont juste reflétés de chaque côté Donc c'est plutôt cool. Si vous avez déjà une forme, donc si vous avez déjà conçu quelque chose, disons que nous avons cette forme ici et que nous voulons en faire un miroir, nous pouvons simplement ajouter un miroir, pour qu'il passe de l'autre côté et que vous puissiez les déplacer, mais vous devez vous assurer que vous êtes sur la forme et non sur le miroir lui-même. Vous pouvez donc les déplacer. Et tout ce qui arrivera arrivera à l'autre côté. 8. Rendu: OK, et enfin le rendu. Donc, si vous voulez le rendre, retournez simplement dans ce petit dossier. Voici donc les fichiers. De toute évidence, nous avons économisé, mais voici le rendu. Il vous suffit donc d'appuyer sur le rendu. Et vous pouvez le faire avec un fond transparent, ce que je fais habituellement. Mais encore une fois, je me souviens vous avoir parlé de la floraison. Donc, si je fais un arrière-plan transparent et que je fais juste un écran, c'est exactement la forme que je vais enregistrer. Donc, normalement, j'utilise simplement l'écran, j'exporte et je vous montrerai à quoi correspond ce numéro dans une seconde quand ce sera fait. OK. Vous pouvez donc constater que tout ce flou n'apparaît pas vraiment lorsque vous exportez sous forme d'arrière-plan transparent De plus, ce nombre, le nombre qu'il compte, est le même que celui qui figure ici lors du post-traitement et de l'échantillonnage maximal d'images 350. Je trouve que 350, c'est parfaitement bien. Nous allons donc revenir ici, pour le rendu. Si nous désactivons l' arrière-plan transparent et que nous exportons, vous devriez voir tous ces beaux reflets tels qu'ils sont censés être OK, maintenant c'est la forme, mais c'est aussi le fond noir, donc maintenant vous pouvez voir ce bel éclat C'est ainsi que vous n' exportez qu'une image. Donc, si vous voulez créer une table tournante, il vous suffit d'appuyer sur cette petite icône nomade ici Je suis sur iPad, donc je commencerais à enregistrer maintenant si vous voulez enregistrer votre platine. OK ? Voici ma vitesse. Voici ma vitesse constante. Et je tape juste ici, et vous avez votre platine. J'ai oublié que je l'avais déplacé. Et bien sûr, il traite toutes ces images encore et encore. C'est pourquoi vous ressentez une partie de ce bruit parce que, vous savez, peut-être que si vous avez un iPad plus puissant ou, vous savez, plus de RAM ou quelque chose comme ça, vous ne l'obtiendrez peut-être pas. Mais j'utilise un M deux, donc je fais du bruit quand je fais un tourne-disque Attends, c'est ça. Donc oui, c'est ça. Bienvenue chez Nomad Sculpt. C'est un voyage vraiment amusant. Et même après cela, vous pouvez envoyer des objets au mixeur. J'ai à travers les sculptures imprimées que j'ai réalisées chez Nomad C'est très amusant, et il y a de nombreux endroits où vous pouvez aller à partir d'ici. J'ai aussi une tonne d'autres cours, alors assurez-vous de les consulter. J'ai aussi une tonne de cours sur YouTube. YouTube.com supprime DRG Free Dave. Je suis sur Instagram, instagram.com slash DRG Freave. J'ai donc beaucoup de contenu dans de nombreux endroits, mais mes meilleurs cours sont certainement ici sur Skillshare Merci donc d'avoir regardé. Continuez à dessiner. Continuez à sculpter. Je te verrai A dans la prochaine vidéo. Et n'oubliez pas de noter et de commenter. Et s'il vous plaît, si vous faites quoi que ce soit, publiez-le dans la galerie des cours. J'ai hâte de le voir. Excellent travail de finition avec les éléments de base. J'espère que tu as beaucoup appris. J'apprécie que tu passes du temps avec moi. J'espère que les choses ont un peu plus de sens maintenant. 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Vous achetez demain Mr. Tucker Nappy Holiday Ce programme provient de nos studios Dalla Dave Norgal qui parle, c'est CPN, le Texas Quality Network Quand nous y'a. Quand on y est allés, oui. Quand on gagne.