Le sculpt nomade ultime pour le crosssover 3D sur Blender

1. Red Dynamo : intro !: peux garantir que vous n'avez jamais fait de tutoriel dans lequel vous réalisez l'ensemble de la sculpture de haut en bas et de la sculpture nomade Passez ensuite au mixeur pour l'éclairage, matériaux et le rendu des cycles Et si vous ne savez pas ce qu'est le rendu par cycles , allez-y. Je suis une artiste numérique et une créatrice de contenu avant Dave . J'adore les crêpes et je crée magnifiques illustrations et animations en 3D. Je suis obsédée par le fait de faire de mon art le meilleur possible. Je savais donc qu'un jour, je devrais me lancer dans la boîte à vers qu'est un mixeur. Est-ce qu'il vient de dire ce que je pensais qu'il avait dit ? Nous allons donc faire une sculpture complète dans Nomad, qui est un iPad, une tablette Samsung, Ensuite, je vais vous expliquer les étapes à l' exporter vers Blender, qui se trouve sur votre ordinateur. Vous aurez donc besoin d'un ordinateur pour ce cours, et vous aurez besoin d'un ordinateur capable de faire fonctionner Blender. Donc, ma recommandation est de télécharger Blender sur ordinateur maintenant pour être sûr de pouvoir le faire fonctionner. Ce cours est parfait si vous êtes un nouveau sculpteur en trois et que vous souhaitez améliorer vos rendus. Maintenant, vous pouvez simplement suivre le didacticiel Nomad. Oh. Vous pouvez continuer à travailler dans un mixeur. Je sais que tu ne veux pas le faire. Je sais que Blender est terrifiant, mais tout le monde doit finir par faire le premier pas. Que ce soit donc votre premier pas. Où est le mixeur ? Continuez à dessiner, à sculpter. J'ai hâte de te voir en classe. Je ne peux rien t'apprendre de plus aujourd'hui. Bien sûr. 2. Projet du cours: Alors, bienvenue dans le projet de classe. Maintenant, il s'agit d'un projet de classe à deux niveaux , car vous ne pouvez en faire qu'un La première partie du projet de classe consiste donc à créer la sculpture dans Bien sûr, vous pouvez mettre n'importe quelle sculpture dans un mixeur. Nous allons créer le tout dans Nomad, puis je vais vous expliquer chaque étape . Mettez-le dans un mixeur. L'avantage ultime est créer non seulement la sculpture nomade, mais également de la restituer dans un mixeur. Bien sûr, je vais vous expliquer chaque étape. Ce cours est attendu depuis longtemps, et je voulais faire un tutoriel sur le mixeur depuis longtemps, mais je devais vraiment comprendre ce que je fais de manière à pouvoir l'expliquer. J'espère donc que vous l'obtiendrez. Je vais donc l'expliquer comme je le fais avec Nomad. Tu ne pourras pas voir mes mains, et ça va être difficile. Mais je sais que tu peux le faire. Mais c'est à peu près tout. Comme je le dis toujours, tu peux te l' approprier. Amuse-toi bien avec. Mais je pense que c'est un élément essentiel votre valeur de production, savoir l'apparence de vos sculptures, la façon dont vous les présentez. C'est le niveau suivant. Je suis donc heureuse que vous soyez ici avec moi, et je suis impatiente de commencer à créer des tutoriels pour Blender. Je pense que le rendu par cycles va vous époustoufler. D'accord, donc je pense que c'est à peu près tout. Passons à la vidéo suivante pour commencer. 3. Pour commencer: Très bien, commençons. Il y a certaines choses que je fais avant de commencer une sculpture. Tout d'abord, je passe de It PBR à MTCAP, je vais expliquer exactement ce que Alors maintenant, voici notre maillage en trois D. Il s'agit de notre seul objet en trois D dans notre espace physique. le moment, c'est juste une sphère, mais elle est assez grande, supprimons-la. Appuyez sur le menu de la scène, supprimez , ajoutez, et nous pouvons continuer et nommer. C'est juste la sauvegarde automatique et disons que je ne sais pas encore comment je vais l'appeler. Je vais probablement le changer. OK, alors maintenant ajoutons revenons en arrière depuis le tout début. Nous allons appuyer ici sur le menu de la scène, ajouter une sphère. C'est ainsi que vous ajoutez une forme ou une primitive. Ainsi, lorsque vous cliquez sur Ajouter, vous voyez comment cela indique les primitives ici. Ce ne sont que des formes simples. Il y a d'autres choses. Nous y reviendrons plus tard. Alors maintenant, notre objet en trois D est une sphère. Pourquoi l'ai-je supprimé et en ai-je ajouté un nouveau ? Celui-ci est beaucoup plus petit et nous n'avions pas besoin d'une sphère de cette taille. Je voulais également vous informer sur la validation. Lorsque vous voyez cette validation ici, c'est qu' une fois que vous l'avez validée, elle fait officiellement partie du projet, puis vous obtenez tous les outils. En ce moment, vous voyez que mes outils sont délabrés. Si je devais valider, vous pourriez utiliser tous les outils. Il se peut que nous fassions certaines choses avant valider au fur et à mesure que nous avançons. Touchez Annuler, rétablir avec trois doigts, annuler avec deux doigts. Voici le Snap Cube. se peut donc que vous me voyiez parfois lorsque je sculpte et que les choses sont un peu décalées. Je pourrais juste appuyer ici, devant, c'est ainsi que vous saurez que vous regarderez le devant de la sculpture De plus, là où j'ai commencé cette diatribe, c'est à Mt Cap. Le blanc est un peu difficile à voir. C'est un peu difficile à sculpter , et c'est un peu brillant. Appuyons sur ce petit soleil ici et passons du PBR éclairé au mont Cap Je pense que cela ressemble beaucoup plus à de l'argile. C'est un objet en trois D, mais j'aime l'appeler argile. Argile Momoame, argile Amohol. Il y a aussi certaines choses quand je suis en train de lire , j'ai un voxel remesh C'est normal que vous ne sachiez pas exactement ce que c'est maintenant, mais il y a un raccourci ici et il y a aussi la grille. Il y a un raccourci et une grille. Ce sont les raccourcis. Et si vous ne les avez pas, vous pouvez simplement appuyer ici. Et vous avez vos raccourcis d'ajout. Ici, vous pouvez ajouter et supprimer des raccourcis dans ce panneau. Donc, si vous voulez l'avoir comme le mien, appuyez simplement sur le voxel rems, et si vous n'avez pas de grille pour une raison ou une autre, vous pouvez appuyer sur la grille La prochaine chose que vous vous demandez peut-être est pourquoi ma sphère est lisse et pas la vôtre. Si c'est le cas et que le vôtre est plus pixelisé, voici comment y remédier Nous pouvons donc passer à ce petit menu, les matériaux, et c' est la seule chose que nous avons ici, une sphère. Donc, si vous descendez ici, vous verrez un ombrage lisse Un ombrage lisse ne fait que le rendre lisse. Cela ressemble vraiment à ça. Si je l'éteins, c'est à cela qu'il ressemble réellement. Je préfère avoir un ombrage lisse. Mon ombrage lisse est activé par défaut. Si je reviens ici aux matériaux et que je descends, vous pouvez voir que mon ombrage lisse pour Auto est activé Donc, si le vôtre est différent et que vous voulez changer cela, encore une fois, allez-y, je pense que c'est ici. Je ne suis peut-être pas le bon. Oh, non, je me suis trompé. Vous allez donc voir ce petit COG ici et vous voyez l'ombrage lisse Si j'appuie dessus, automatiquement, il sera désactivé. Si cette case est cochée, elle est automatiquement activée. D'accord. Parce que nous avons le réseau derrière nous. Nous allons nous en débarrasser. Dans une seconde, installons simplement notre petite scène, notre étage, notre personnage aura quelque chose sur lequel se tenir debout et appuyons sur notre scène. Ajoutez et nous ajouterons une boîte. Nous avons maintenant cette boîte. Utilisons le Gizmo. Le Gizmo est comme une manette . C'est ainsi que vous contrôlez vos trois objets en D. Lorsque vous le déplacez, vous voyez qu'il y a une flèche verte, une flèche rouge, flèche bleue, des sphères, des anneaux et un gros anneau orange. Les sphères étendront-elles les flèches les déplaceront-elles dans n' importe quelle direction. Les anneaux le font pivoter, et l'anneau orange le rend plus grand et plus petit. Il y a d'autres choses, mais je ne les utilise pas vraiment du tout. Si tu veux devenir complètement fou, tu peux juste prendre le milieu et le déplacer autour de Wie Nilly, mais je ne l'utilise que dans certaines situations OK, alors laisse-moi m'assurer annuler pour être juste au milieu. OK, parfait. Ce que nous allons faire, c'est créer une étape avec ça. Je vais prendre la bague orange. C'est un peu difficile à voir, agrandissez-le un peu. Je vais aller à l'avant, puis je vais prendre cette sphère verte et la réduire jusqu'à ce qu'elle soit là. Et je vais le placer juste sur le bord de manière à ce que le haut du rectangle ou le haut du carré soit juste en bas de la ligne rouge. De plus, j'ai un ombrage lisse, donc mon carré a l'air bizarre Je vais le désactiver juste pour cette forme. Je vais donc appuyer ici. Tu vois qu'il y a la boîte. Il contient tout ce que vous avez sélectionné. C'est le nom qui figure ici. Je vais passer à un ombrage lisse. Je vais simplement le désactiver et vous verrez que la boîte est maintenant nette De plus, chaque fois que vous ajoutez quelque chose, il est toujours bon d'accéder à votre scène et de l'étiqueter. Appuyez sur ces trois points. Nommez, et nous allons simplement donner un nom cet étage sans savoir à quoi nous utilisons cette sphère. Nous l'utiliserons probablement pour la tête. Passons à la sphère, tapez ici, nom, tête. Maintenant, nous n'avons plus besoin du réseau, alors désactivons-le et maintenant c'est beaucoup mieux. De plus, je n'ai pas mentionné que mon arrière-plan est violet. Si vous souhaitez un arrière-plan de couleur différente, appuyez simplement ici, puis vous pouvez le modifier en appuyant ici, vous pouvez le mettre de la couleur de votre choix. Je préfère une couleur plus foncée. L'autre chose que nous pouvons faire dans ce menu est d' ajouter une image de référence. Assurez-vous que votre image se trouve bien sur votre appareil si vous utilisez une tablette ou un iPad. J'utilise un iPad Pro, il suffit de toucher ici, d'appuyer sur l'image, d'importer, pour moi, je l'ai mes photos et d'appuyer sur la référence, puis d'ajouter. Et d'accord, alors fermons ça. Et maintenant, nous voyons que notre petit personnage est là. Le vôtre se trouve peut-être ailleurs. Si vous devez le déplacer, appuyez simplement sur Transformer, puis vous pourrez le déplacer. Vous remarquez que tout le reste est masqué. Je pense que c'est un très bon endroit. Une fois que vous l'avez placé, appuyez avec un doigt, puis vous revenez en mode sculpture Alors économisons. D'accord. Parfait Donc, comme je l'ai mentionné, chaque fois que vous introduisez une forme primitive ou simple, comme par exemple cette sphère, déplaçons-la un peu vers le haut. Oups. Déplaçons-le un peu plus haut. Allons-y et validons-le. Maintenant que notre sphère est validée, vous remarquerez que dans notre scène, la partie validée est désormais blanche. Tout ce qui n' est pas validé sera orange. Nous pouvons également aller de l'avant et valider cela. OK, maintenant nos deux formes sont validées, et je pense que nous sommes prêts à commencer à bloquer notre personnage. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à masquer notre petit personnage rouge ici. 4. Casque et cornes: D'accord, alors je l'ai fait un peu plus petit. Je vais appuyer sur la sphère pour pouvoir la déplacer vers le haut. Et ça va être la tête. Vous pouvez donc voir que la tête est un peu écrasée, donc nous pouvons le faire facilement avec ce nœud vert Sûrement par là. Il semble donc que même s'il est écrasé, ce n'est pas exactement la même quantité que celui-ci Commençons donc à utiliser nos outils. Utilisons l'outil de déplacement. Vos outils sont donc là. Et utilisons l'outil de déplacement. Le vôtre est peut-être ailleurs, en fait. Mais l'outil de déplacement et définissons le rayon, c'est-à-dire la taille de l' outil, commençons à 2 h 50 C'était 250 ? 250. Ce que je veux faire, c'est déplacer cette partie vers le haut et peut-être même la déplacer un peu vers l'extérieur pour obtenir cette forme Vous remarquez que cela se produit des deux côtés et c'est parce que la symétrie est activée. C'est d'une grande aide. Il suffit de les manœuvrer jusqu'à ce qu'ils ressemblent à cette forme. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais le réduire un peu pour pouvoir pousser le bas vers le haut, car il semble que pousser le bas vers le haut, car il semble le bas soit un peu plus plat Donc je vais juste pousser un peu le bas vers le haut. Je vais juste le retourner pour m'assurer qu'il soit beau sous ces autres angles. Donc, je regarde les choses du haut, et je ne pense pas que je veuille que cela se limite à cela. Je vais donc faire la même chose avec l'outil de déplacement. Je vais l'agrandir un peu, et je vais juste ajuster un peu la forme. Donc je vais juste tirer cette partie vers l'extérieur. Je pense que cela ressemble un peu plus à ce à quoi j' imagine ce genre de casque. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais peut-être l'étirer un peu. Vous pouvez utiliser votre gadget et ensuite vous pouvez simplement le tirer. Je pense que ça a l'air bien. OK, donc je pense que c'est plutôt bon pour la tête. Ce que nous devons faire maintenant, c'est le creuser pour que vous puissiez voir cette belle région ici. Nous allons creuser cette forme. Alors allons-y, prenons la tête et clonons-la. Nous avons donc le premier chef. Renommons-le Appuyez sur ces trois points, nommez, et appelons simplement cette tête X. Si je mets un X, je vais le couper et vous verrez ce que je veux dire dans un instant. Nous avons donc la tête , puis la tête X. Alors maintenant, allez en bas et vous verrez une radiographie Appuyons sur Radiographie. Maintenant, nous utilisons head x. Je vais le masquer pour ne pas choisir accidentellement un outil qui me permettra de poser ma main sur l'écran. Je vais donc utiliser cet anneau orange plus grand pour le rendre un peu plus petit. Et vous voyez comment nous pouvons voir à l'intérieur de cette autre sphère. Nous voulons donc simplement le réduire un peu , peut-être par là. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je pense que c'est parfait. À bien y penser, nous n'avons pas vraiment besoin de couper cette autre sphère. La seule chose que nous devons couper c'est la partie où son visage apparaît en dessous. Je pense que c'est un bon début. Passons à nouveau à la radiographie et maintenant nous avons le casque et la partie jaune qui est en quelque sorte incrustée le casque et la partie jaune qui est en quelque sorte incrustée C'est parfait. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est peut-être de créer cette forme ici Ajoutons un cylindre. Nous allons cliquer ici sur notre scène. Ajoutez un cylindre. Déplaçons le cylindre vers le haut. Je vais nommer ce cylindre cylindrique X. Puisque nous n'allons plus le couper, nommons la tête, la tête A et la tête X, nous allons le remplacer par B. La tête B. A est la plus grande, B est la plus petite interne. B va être jaune. OK, donc le cylindre X. Utilisons notre gadget. Nous allons le déplacer vers le haut, puis nous allons nous déplacer avec la flèche bleue vers nous. Passons maintenant ici et vous verrez ce cliché avec le symbole de l'angle. Nous allons appuyer dessus. Il devrait donc être à 90 degrés. Sinon, vous pouvez appuyer dessus et le changer en 90, et nous allons simplement le faire pivoter 90 degrés avec l'anneau rouge. Il ne doit bouger que de 90 degrés. Parfait. Revenons maintenant à cette option, et nous voulons simplement prendre ce nœud orange sur le front end et l'élargir Prenons l'anneau arrière et réduisons-le. Nous pouvons aussi le déplacer un peu. Si nous le réduisons c'est parce que vous remarquerez que sur la jante, il ne s'agit pas simplement d'une coupe droite. Il est presque biseauté, de sorte que s'il est large, il sera biseauté vers l'extérieur et il devrait correspondre à cela Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Validons. Et une fois cette forme validée, passons à la symétrie. Cela devrait automatiquement se transformer en sommet. Prenons cette flèche rouge et retirons-la l'une de l'autre. Maintenant, réduisons le tout et ramenons-le avec la flèche verte dans la tête. Vous pouvez voir où je veux en venir. Nous allons nous en servir pour créer cette forme. Cela semble trop gros, évidemment. Je peux le réduire avec le plus grand anneau orange. Je pense peut-être à quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus petit. Nous pouvons aussi le retirer un peu. Mais vous devez faire preuve de jugement, et il semble qu'elle ne soit pas assez large Je vais donc utiliser à nouveau cette flèche rouge pour l'élargir. Renouvelons la forme en voxel. Cela va simplement le recalculer et en faire une bonne Cette méthode que nous utilisons en utilisant la symétrie et en les séparant, peut parfois devenir un peu étrange. Donc, quand je fais ce genre de choses, j'aime faire du voxel remsh Allons-y, voxel, et nous pouvons remsh. Faisons glisser ça jusqu'à environ 1:50. Nous allons en faire 160 et appuyer sur Remesh. Parfois, tu me verras partir comme ça. Je vais balayer le raccourci vers le haut. C'est pareil. Nous allons donc simplement passer à 160, remesh, et maintenant la forme est remsh Utilisons donc l'outil de déplacement, et abaissons simplement le milieu de celui-ci pour le rendre un peu plus droit. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez également prendre l' outil lisse et simplement lisser ce cylindre juste pour que le bas reste bien coupé et lisse. OK ? Vous ne voulez pas de lignes ou vous ne voulez pas juste que ce soit droit, on dirait. Je pourrais même agir et le pousser un peu vers le haut. Le haut, le haut semble vraiment incliné, alors allons-y un peu plus Nous allons agrandir un peu l'outil de déménagement, et nous l'agrandirons de plus en plus parce que nous voulons que la transition se fasse plus parce que nous voulons que la transition se en douceur. Je pense que ça a l'air bien. Vous pouvez essayer plusieurs fois si vous le souhaitez. J'aime bien le look de ça. Voyons si je dois le modifier. Nous nous assurons d'être sur ce cylindre X. Puis nous tapons également sur la tête, pour entrer dans notre scène. Cylindre X, culasse, puis nous devons appuyer sur le petit I du cylindre pour qu'il s'éteigne. Si cela ne s'éteint pas, appuyez sur Avancé et décochez la case Visibilité de synchronisation Maintenant que votre tête a toujours le petit globe oculaire et que celui-ci est caché, vous pouvez appuyer sur le booléen booléen, et il va le graver Vous pouvez maintenant voir ce votre forme pourrait avoir besoin. Cela pourrait nécessiter un peu de travail. Vous pouvez vous déplacer sur cette tête, même si cela indique un maillage, et vous pouvez même la déplacer et façonner un peu mieux si vous en avez besoin. Vous pouvez en fait faire le mouvement en petite taille et vous pouvez le tirer vers le bas depuis l'intérieur si vous voulez vous assurer que la couche extérieure est visible. C'est pareil si je passe à la radiographie C, je la retire de l'intérieur Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais le faire disparaître. Je veux que le bas soit un peu plus droit, plus droit Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons désactiver les rayons X. Et maintenant, nous avons cette sphère, donc je vais juste agir, et je vais juste l'ajuster pour que la jante soit uniforme sur tout le pourtour. Parfait. Ça a l'air bien. OK, donc c'est un peu escarpé, plein de désordre sur les bords. C'est bon. Allons-y et refaisons-le avec Voxel. Assurez-vous que vous êtes sur le maillage, et renommons ce nom, head A. Maintenant, descendons et remaillons le voxel Je vais le trouver , et je vais le faire à 14 h 50 Cela les a donc assez clarifiés. Prenons l' outil lisse et lissons les choses. Ajoutons ses petites cornes ici. Prenons la trajectoire de l'outil tubulaire, et nous n'avons pas besoin de Snap. Pour l'outil à tubes, il suffit de taper, tirer vers le bas, puis de lâcher prise. Nous pouvons appuyer sur ce nœud vert ici et nous pouvons aller de l' avant et le faire glisser là où il se trouverait, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous devons y mettre une courbe, alors tapons simplement au milieu et nous pouvons y mettre cette petite courbe. On dirait que c'est en fait plus horizontal sur la tête, alors assurons-nous de le faire de cette façon. Bien que tu puisses le faire comme tu veux, vraiment. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je pense que je vais incliner le mien. Je vais utiliser le gadget, et je vais juste le déplacer vers l'arrière et peut-être, retirer de Snap pour que je puisse juste le tordre Et tordez-le, je voudrais le pointer un peu vers le dos , un peu de saveur. Je pense que ça a l'air bien. Revenons maintenant au tube en appuyant sur ce petit ondulé juste là, et travaillons sur ces rayons de rayon Nous allons appuyer une fois pour l'instant, et maintenant nous avons des oranges, deux petits nœuds oranges, donc nous pouvons prendre celui du bas et l'élargir, et nous pouvons l'insérer davantage dans la tête. Celui-ci, on peut le réduire. Élargissez-le un peu. Passons maintenant au profil. OK, nous avons donc un profil. Maintenant, nous devons déterminer à quoi cela ressemble si nous pensons que c'est trois ou si nous pensons que c'est quatre, si c'est comme deux côtés, le devant et le dos, ou s'il s'agit simplement d'un triangle. Passons donc aux options de profil ici. Disons que nous voulions un triangle, nous pouvons simplement les réunir, et vous obtenez un triangle. Vous pouvez prendre une torsion et vous pouvez la tordre Oups. Quelque chose comme ça. Peut-être qu'il en a trois. Je trouve que ça a l'air plutôt bien, en fait. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Élargissez un peu le bas, puis jetez un coup d'œil. Je pense que ça a l'air bien. Le personnage est donc un peu comme ça. Vous devez donc tenir compte du fait que nous allons l' examiner de face, mais vous pouvez également l'incliner afin d'avoir une meilleure idée de ce à quoi il va ressembler. Vous pouvez toujours reprendre le gadget et vous pouvez également apporter quelques petits ajustements à sa position Nous allons juste prendre cet anneau orange et le déplacer juste là. Je pense. Je pense que ça a l'air parfait. Revenons donc à nos options de tube. Nous aimons donc où cela se situe, afin de pouvoir aller de l'avant et améliorer les choses en les regroupant complètement. Ensuite, nous pouvons simplement appuyer sur le miroir, et maintenant nous l'avons de l'autre côté, et c'est parti. 5. Blocage de forme: Alors maintenant, fabriquons un cylindre pour sa manchette. Passons donc à notre scène, ajoutons un cylindre, excusez-moi. Et tapotons sur le cylindre et déplaçons-le vers le haut. Et renommons-le collier. Alors allons-y et utilisons le gadget. Ça a l'air un peu caché , mais c'est là. Déplaçons-le vers le haut et nous le réduirons avec le nœud vert, quelque chose comme ça. Peut-être que nous allons le réduire un peu. Je veux le monter un peu plus haut. Je pense que ce que nous allons faire lorsque nous finirons par créer cette forme , c' est la découper parce qu' elle semble plus grande à l'avant, mais nous nous en occuperons une fois que nous y arriverons. Déplaçons-le là où il se trouve probablement autour de l' endroit où il va aller, et je pense que cela semble plutôt bon pour le moment. Alors maintenant, ajoutons un autre cylindre pour le corps. Nous pouvons simplement appuyer sur notre scène, appuyer ici et cloner. Faisons ce corps. Passons aux options des cylindres ici. Eh bien, en fait, nous pouvons simplement le déplacer vers le bas avec notre gadget pour ne pas nous embrouiller Nous pouvons le rendre un peu plus petit que le collier. Voyons voir, on dirait qu' il est juste un peu plus petit que le col. Nous pouvons revenir à ces options , puis nous pouvons les abaisser avec le vert. Tu dois évaluer la distance. On dirait qu'elle est un peu plus courte que la tête en termes de longueur. Je trouve que c' est plutôt beau et c'est plus large en bas. Nous allons utiliser ce nœud orange pour l'élargir un peu. Je vais peut-être le rendre un peu moins large. Nous avons un peu de place pour ses bras. OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Déplaçons tout vers le haut. N'oubliez pas que c'est notre étage. Je vais juste le réduire un peu . Le sol est en bas. Je vais juste tout sélectionner et le déplacer un peu vers le haut. Je vais activer le réseau juste pour assurer que tout va bien. Il faut parfois faire attention lorsque l'on déplace des objets. Je veux juste m'assurer que tout reste en ordre. OK. Parce que si vous remarquez que lorsque j'ai tout saisi , c'est décentré, parfois cela peut être un peu délicat, alors j'ai juste dû garder un œil dessus, mais il semble que tout va bien. J'aurais probablement dû en parler plus haut. Élevons-le plus haut. Passons à cette ligne. Parfait. Je vais désactiver la grille et maintenant nous pouvons sauter sur les jambes, qui sont plutôt des cylindres. Prenons le corps et clonons-le, et nommons-le jambes. Nous allons donc utiliser le Gizmo. Nous allons le déplacer vers le bas et il semblerait que ce soit le contraire. Il est donc un peu plus grand sur le dessus Nous pouvons donc revenir à ces options de cylindre et rendre un peu plus long. Cela ressemble à quelque chose comme ça. Ce n'est pas très effilé, juste un tout petit peu Nous pouvons aller de l'avant et les refléter juste pour voir à quoi cela ressemble. Nous avons atteint le miroir, ce qui signifie que nous devons passer au Gizmo, le réduire et les déplacer séparément. Fais comme si c'était le seul ici. L'autre est juste pour que nous puissions trouver la bonne taille. Je vais le réduire, on dirait qu'il devrait avoir un petit bout sur le bord du corps. Donc ça a l'air bien. Maintenant, je vais revenir aux options des cylindres et me contenter de les fabriquer. Nous allons les allonger un peu . Je pense que ça a l'air bien. Et nous devrons également les incliner. On dirait qu'ils sont inclinés. Donc, si nous appuyons sur le gadget, ils semblent devoir être un peu comme ça Et la partie inférieure est correcte, même si nous l'inclinons parce que ce cylindre sera droit, donc ça devrait OK, donc je vais les déplacer un peu plus et je pense que je vais les abaisser un peu plus, les étirer comme ça. Nous avons également cette région pelvienne hisitale. Je pense que je vais juste utiliser une boîte pour ça. Ajoutons une boîte et sortons-la de ce miroir. Appelons les pieds du miroir. Nommons la boîte, les jambes, le milieu. Nous pouvons procéder à la validation de la boîte. Maintenant que nous sommes sur Gizmo, nous pouvons le déplacer vers le haut, rétrécir, nous allons simplement le mettre en place On dirait que c'est quelque chose comme ça. Je vais l'étirer avec ce nœud bleu. Quelque chose comme ça. En fait, tu sais quoi ? J'ai juste pensé à quelque chose de plus intelligent, allons-y. Au lieu de cette boîte, supprimons-la. Ajoutons un autre cylindre. suffit d'appuyer longuement dessus, de le placer juste sous les jambes et de le réétiqueter « jambes ». Milieu. Bien que nous utilisions un cylindre, il y a quelque chose de vraiment cool que vous pouvez faire avec un cylindre, vous pouvez le transformer en boîte, mais vous pouvez toujours l'ajuster comme un cylindre. Appuyez maintenant sur ces trois petits points et changeons la division X en quatre. Maintenant, cela ressemble à une étrange boîte ombrée. Nous allons donc passer au matériau, et nous allons désactiver le lissage de l'ombrage. Allons à Gizmo. Enclenchez. Au lieu de 90, mettons-en 45. Puis faisons-le pivoter vers la gauche de 45 degrés. Ça a l'air bien. Je vais donc désactiver Snap. Alors maintenant, augmentons-le, réduisons-le. Jetons un coup d'œil à la radiographie pour voir où elle se trouve Nous allons donc en quelque sorte le réduire comme ça. En fait, il semble un peu plus court. Peut-être dans le coin. Nous pouvons désactiver les rayons X. Maintenant, nous voulons qu'il ait un petit revers, et je veux juste le faire d'avant en arrière Mais vous voyez à quel point le gadget complique les choses. Alors, appuyons simplement sur le pivot. Réactivons Snap. Le cliquetis est toujours à 45 degrés. Mais puisque nous appuyons sur le pivot, cela n'affectera que le pivot ou le gadget, excusez-moi Faisons-le pivoter de cette façon, puis appuyons à nouveau sur Pivot. Nous pouvons également appuyer à nouveau sur Snap. Maintenant, je peux utiliser ce nœud bleu pour l'étirer. Et nous pouvons prendre ces options et nous pouvons ouvrir le devant ou simplement lui donner une meilleure forme, une forme plus proche. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je pense que je veux les prendre et les élargir un peu en haut. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Ces formes sont donc jolies. Je pourrais donc également ajouter une autre forme au dos, mais je ne suis pas encore tout à fait sûre. Eh bien, nous pouvons ajouter Ajoutons une autre boîte. Utilisons le gadget. Nous allons le déplacer vers le haut. Rétrécir en arrière. Nous allons le réduire de cette façon. Et faisons-le passer comme son petit dos. Allons arrondir, donc nous allons appuyer sur ces trois points après la subdivision deux, la division X, nous pouvons simplement le réduire à trois, c'est bien, je pense Nous allons procéder à la validation, puis peut-être pourrons-nous l'extraire, l' étirer un peu, nous y reviendrons un peu plus tard pour y remédier. Nous ajouterons un autre cylindre Gizmo et cela deviendra de plus en plus facile au fur et à mesure que vous le ferez Vous pouvez voir comment les personnages deviendront de plus en plus rapides une fois que vous aurez maîtrisé les outils. Nous allons le déplacer vers le haut et il semblerait qu'il soit déjà dans un miroir. Sortons-le et étiquetons-le simplement jambe, poignets. OK. Cela semble donc plutôt bon en ce qui concerne l'espace par rapport au SM. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous revenons simplement à ces paramètres et nous allons simplement réduire le bas. Peut-être que nous allons l'élargir un peu. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et le refléter. Nous pouvons lui donner son propre miroir. Assurons-nous de nommer les véritables menottes en miroir. Parce que nous finirons aplatir et cela prendra le nom de miroir. C'est toujours bien Qu'est-ce que c'est aussi ? Ce sont les klaxons. Il est toujours bon de prendre le nom rouge, découvrir de quoi il s'agit et de le renommer Faisons en sorte d'économiser. Il y a maintenant deux autres cylindres. Nous pouvons utiliser les menottes. Nous pouvons prendre le tout et le cloner, puis renommer ce clone Pieds. Nous allons maintenant appuyer sur les menottes réelles. Renommons simplement les deux pour ne pas nous tromper. Vous devez être sur la partie jaune pour ajuster les pieds. Nous allons le démolir et il semblerait que c'est le contraire. Encore une fois, je vais appuyer sur les options. Nous allons en parler. Peut-être que tout est un peu plus petit, ses pieds semblent très petits. Nous allons juste les rendre petits. Allons-y les bras. Est-ce que je veux utiliser un tube pour les bras ? Oh, utilisons un autre tube. Nous allons suivre le chemin. Nous n'avons pas besoin de Snap. Nous allons commencer par l'aisselle et nous allons l'abaisser On dirait que sa main va être au milieu de la jambe. Je vais m'arrêter là pour l'impression qu'elle sera probablement au milieu. Fabriquons les tubes. Aimez regarder et assurez-vous que tout est toujours symétrique. Nous pouvons aller de l'avant et ajouter un autre nœud ici pour donner une petite arche dans le bras. On dirait que nous allons atteindre le rayon, cette extrémité est peut-être un peu plus grande. Allons-y et prenons ce tube. Tout d'abord, sortons-le du miroir. Comme toujours, renommons-le arm. Ensuite, clonons-le et renommons le brassard clone. Maintenant, nous sommes menottés. Nous pouvons continuer et simplement les intégrer les uns dans les autres pour les supprimer, puis nous les supprimerons. Il ne nous reste plus qu'à le réduire et à le faire ressortir. J'aurais probablement dû le sortir en premier, mais c'est bon. C'est juste le brassard. Nous pouvons l'agrandir en fait. Tant que nous réduisons ce côté. En fait, je voudrais aussi y apporter une petite modification, donc nous en ajouterons un autre. L'autre point concerne ce bras, je voudrais le plier un peu vers l' arrière. Même si cela ne se voit pas vraiment ici, je pense que je veux prendre le bras et le brassard, utiliser le gadget et les déplacer vers l' arrière. Je trouve que ça a l'air Je veux prendre ce brassard et l'ajuster aux changements survenus sur l' autre partie du bras Je pense que ça a l'air parfait. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons donner un miroir et nous pouvons donner un miroir au brassard Nous allons juste ajouter un miroir. Allons-y et ajoutons deux autres cylindres. Modifions-le un peu. Gizmo, nous pouvons les présenter. Enclenchez. Remettons-le à 90. Ou nous aurions pu simplement le faire pivoter deux fois, mais nous le faisons pivoter vers l'avant Grand anneau orange rétractable. Ce seront évidemment les yeux, puis nous allons simplement les rétrécir comme ça et les remettre dans la tête. Nous lui donnerons son propre miroir, puis nous le séparerons. Faisons en sorte qu'il ne soit pas déjà dans un miroir. C'est le cas. Débarrassons-nous de ça. Sortons ce miroir, et ensuite nous pourrons les reconnecter. OK, donc face vers le bas. Écorchez-le un peu, puis nous pourrons le faire pivoter. Enlevons Snap Off. Nous pouvons donc les faire pivoter, et nous devrons les ajuster un peu plus tard, afin d'avoir de la place pour la bouche. Allons-y, prenons tout et rapprochons-le de celui-ci, puis nous pourrons l'enregistrer rapidement. Il suffit de tout sélectionner sauf le sol. Déplacez-le un peu vers le bas. Alors allons-y et économisons. 6. Mains de jouets: OK, donc pour créer les mains, je pense que nous devons prendre la forme de la paume et partir de là. Ajoutons donc Box. Nous allons donc prendre le gadget, et nous allons simplement le déplacer Comme ça. Oups. Continuez à le retourner accidentellement. Je vais taper en solo. Mais je veux pouvoir voir la boîte. Où est la boîte ? Appuyez sur la case, puis appuyez sur Solo. Allons-y. OK, je vais désactiver l'ombrage doux, donc je vais passer aux matériaux Oups, puis passez à un ombrage doux OK, donc d'abord, je vais le rendre un peu plus fin Et encore une fois, ce sera le haut du dos de la paume de la main, juste ici. Ce sera la face intérieure et le pouce sera quelque part par ici. Mais pour l'instant, nous allons juste l' examiner de front. Je vais donc découper ce truc. Alors d'abord, allons-y et validons cette forme. Passons à Trim. Et nous devons oublier le pouce pour le moment et simplement faire cette petite ouverture. Prenons l'outil polygone. Commençons par ici et nous allons simplement créer quelque chose comme ça. Maintenant, nous devons en créer un troisième, il suffit d'appuyer ailleurs, et nous en créerons un troisième. Appuyons sur ces points et ajoutons un autre nœud. Maintenant, tu peux sentir, j'espère, que tu pourras en quelque sorte arriver là où je vais. Faisons d'abord cette petite indentation ici. Donc quelque chose comme ça. Je vais en ajouter un autre juste pour m' assurer que tout ce que nous allons couper sera blanc. Nous allons faire quelque chose comme ça. C'est là que ça s'élargit un peu. En fait, et nous n'allons pas nous inquiéter pour le pouce, nous allons juste faire la section de la paume. Donc cette ligne descend et puis c'est comme, bam, bam. C'est plutôt bien en fait. C'est plutôt bien en fait. Réparons cela en appuyant simplement sur ce vert. Magnifique. Maintenant, c'est taillé. Ensuite, il suffit d' en couper le dos. Je pense que nous pouvons utiliser l'outil linéaire et simplement découper le dos comme ça. Parfait Je ne sais pas pourquoi c'est un peu moche là-bas. Je ne sais pas ce qui s'est passé, mais je pense que c'est bon, en fait. Pour le pouce, je pense que je veux utiliser l'outil à tubes. Utilisons le chemin. Tracons simplement un chemin jusqu'à l'endroit où irait le pouce. Ensuite, nous allons appuyer sur le vert. Mettons-le en évidence, afin que ce soit davantage une zone de type pouce. Nous allons le mettre directement dans la section de sa petite paume. Agrandissons le tout et rendons-le carré en utilisant le profil pour qu'il puisse déjà être amélioré. Nous pouvons continuer et le tordre Nous allons donc appuyer sur Twist et nous le tordons simplement de l'une des manières suivantes pour qu' il soit beau et nivelé. OK, ça commence à paraître nul. OK, je pense que ça a l'air bien. Voyons donc si nous pouvons utiliser le Gizmo. Gibmo n'aime pas vraiment que ça nous aide trop. Voyons si nous le mettons à 45 et appuyons sur le pivot. Voyons si nous pouvons faire pivoter le pivot. C'est encore un peu décalé, malheureusement. Je suppose que je veux dire, je suppose que nous pouvons simplement regarder les choses comme ça, mais ce n'est pas toujours la meilleure chose à faire, mais je pense que nous allons survivre Très bien, je vais donc l'ouvrir un peu et le déplacer vers bas pour qu'il soit un peu plus épais. Et désactivons l'ombrage doux. Ça a l'air bien. Donnons-lui un peu plus de subdivisions et de subdivisions linéaires. Faisons deux et deux. Donnez-lui juste un peu plus de force. Je pense que c'est une bonne chose. Allons-y et validons cela. La seule chose que nous devons faire maintenant est de lui donner une autre petite taille. Je vais juste le retourner pour qu'il soit sur le côté. Et je vais utiliser à nouveau l'outil polygonal. Que fait notre imprimante ? Notre imprimante est juste en train de paniquer. Alors je vais y aller comme ça. Je vais en faire un nouveau, les rendre tous noirs, et je vais créer cette jolie courbe. Je vais donc participer à cette ronde. Comme ça. Je pense donc que quelque chose comme ça fonctionnera. Découpons-le et voyons à quoi il ressemble. Tu trouves que ça a l'air génial. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Ça me plaît. Alors maintenant, je veux juste le prendre, et je vais juste le déplacer avec l'outil Move, en coudre davantage dans la paume de la main. Je vais en quelque sorte m' y joindre un peu. Et nous allons arranger tout cela. Donc en fait, ça ne me dérange pas que ce soit un peu dur et prêt. C'est très bien Je pense que ça a l'air bien. Le seul problème, c'est qu'on dirait que c'est un peu haut. Je vais donc juste prendre le gadget et utiliser ce pivot parce que je veux le déplacer directement vers le bas de cette façon. Je vais donc utiliser le pivot, le faire pivoter jusqu'à ce que la flèche soit pointée comme je veux la déplacer, puis je vais simplement le déplacer directement vers le Je pense que ça a l'air bien. Je vais peut-être le déplacer un peu plus. Mais je trouve que ça a l'air bien. Je vais juste prendre un rectangle, et je vais couper le reste de cette petite paume. Je pense que c'est parfait. Je vais appuyer sur la gauche et je veux faire ce petit morceau au milieu ici. Je vais prendre cette boîte, qui est la main, pour cloner Gizmo Nous allons le déplacer , puis nous allons simplement le réduire comme ça. Peut-être que nous allons l'étirer un peu puis le déplacer vers le bas. Peut-être que nous n'allons pas l'étirer. Peut-être que nous allons l'étirer de cette façon. Je pense que ça a l'air bien. Je vais juste prendre le découpage, et je pense que je veux juste le couper ici. Peut-être que je vais l'apporter et ensuite l' étirer . Je pense que cela fonctionne. Maintenant, nous avons également cette pièce centrale intéressante. Maintenant, nous allons remixer toutes ces choses ensemble et ce sera beaucoup Il ne devrait pas être un peu tranchant, mais il sera beaucoup plus doux. Faisons ces deux pièces. Voyons laquelle de ces deux pièces est. Nous avons cette boîte, nous avons ce tube. Ce sont les mains. Allons-y et refaisons-les en voxel à 200. Remesh, boum. Bien. Maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons les aplanir. Sympa. Ensuite, nous pouvons prendre l'autre pièce. Nous pouvons le remasher en voxel. Il n'est pas nécessaire que ce soit autant, peut-être environ 160, et nous pouvons également régler le problème. OK, je pense que c'est une bonne chose. Je pourrais même le rendre un peu plus épais. Si je voulais descendre jusqu'au bout, non, je suppose que ça ne marchera pas, n'est-ce pas ? Il faudrait que je l'étire d'abord, puis le faire et ensuite le baisser. C'est encore un peu difficile de bien faire les choses. Mais il doit bien y avoir un moyen, non ? OK, réfléchissons-y. Si je veux faire ce que j'essaie de faire, j'ai besoin que cette partie soit aussi longue que cela. Si je veux que cette partie soit aussi longue que cela, je dois sélectionner le masque, le rectangle, et il me suffit de tirer cette partie vers le bas. Sélectionnez le masque, puis effacez. Je vais juste couper tout ce qui se trouve au milieu. Je n'ai pas besoin de tout ça. Tout ce dont j'ai besoin, c'est de l'extérieur. Je vais donc simplement le remaser par fax vers 150 environ , puis je vais le lisser Je pense que c'est une bonne chose. OK, partons en solo. Et prenons ces boîtes, et nous allons rétrécir. Et nous les placerons près de l'endroit où se trouve la main . Ça a l'air bien. J'ai essayé ces trois méthodes différentes, et cela semble être la meilleure. Il se peut donc que vous deviez y consacrer un peu de temps. Ne pensez pas que vous devez vous précipiter et l'obtenir rapidement. Il faut du temps pour comprendre les nuances et comment donner aux choses l'apparence qu'elles devraient être. Ils n'ont donc jamais l' impression que vous devez vous précipiter lorsque vous faites ce genre de choses. Heureusement, c'est comme si parfois les choses mettaient un certain temps à bien se passer. Et vous pouvez voir que je suis en train de l'écraser, de le tirer et de le pousser jusqu'à ce qu'il soit exactement comme je le souhaite Je vais donc simplement les connecter, puis prendre la boîte et ajouter un miroir pour l'autre main. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Regardons à nouveau la pose. Oui, je trouve que ça a l'air plutôt bien. 7. Cape rouge: OK, alors maintenant, enfilons la cape. Ajoutons une boîte. Déplaçons-le hors de ce miroir et appelons-le cape. Cap A ou Cap A, apparemment. Je vais donc prendre mon gadget et le déplacer vers haut pour qu'il soit à l'écart Nous allons donc le retourner sur le côté. Nous allons le rendre un peu plus fin comme ça. Nous pouvons l'agrandir un peu. De toute évidence, nous voulons que cela soit derrière lui. Il y a donc du bon dans les environs. Peut-être un peu plus longtemps. Désactivons l'ombrage doux. Nous allons donc passer aux matériaux, à atténuer l'ombrage. Rendons-le un peu plus fin. Quelque chose comme ça. Maintenant, prenons le Kp A et clonons-le, et nous allons essayer Nous allons simplement nommer cet essai. En fait, supprimons-le. Ajoutons une nouvelle boîte et nommons-la à essayer. OK, maintenant nous sommes sur la nouvelle boîte. Soulevons-en la matière. Faisons Snap 45. Tournons à gauche de 45 degrés, alors nous avons un joli triangle. Faites-le un peu plus fin, mais plus épais que la cape. Matériau qui atténue l'ombrage . C'est une bonne chose. Ça a l'air parfait. Nous pouvons valider Gizmo Cuire au four. N'oubliez pas que nous en ajustons la position dans le triangle, puis que nous devons réinitialiser le gadget en faisant pivoter le pivot central Ce serait bien si nous pouvions réellement les deux en solo. Prenons une cape et essayons de frapper en solo. Appuyons sur le bouton « Essayer » et nous allons simplement le supprimer. Je vais l'étirer un peu de cette façon, comme ça, et je vais le réduire. Déplaçons-le vers le haut. Je pense que ce sera une bonne chose. Juste comme ça. OK, alors maintenant nous devons essayer. Ajoutons un miroir. Maintenant qu'il a son propre miroir, appuyons sur Essayer et, en fait, voulons-nous en avoir un au milieu ou voulons-nous cliquer accidentellement sur la cape ? voulons-nous cliquer accidentellement sur la cape Permettez-moi de sélectionner la cape, puis de la toucher. À l'heure actuelle, ils sont reflétés. Ces trois-là. Maintenant, si je tape ici, et juste pour que tu saches ce qui s'est passé, c'est si tu es en solo, tu dois sélectionner ce que tu veux, y compris le miroir. Donc, si quelque chose ne va pas, il suffit de les sélectionner toutes les trois, puis de taper sur celle que vous voulez avec votre doigt, avec le stylet, pas avec l'Apple Pencil le moment, ce Pour le moment, ce sera la partie centrale de la cape. Nous allons donc en parler et nous allons le découper comme ça. Cela a l'air bien, mais nous voulons que cela soit plus rond. Prenons ceci et validons. Passons à l'action et faisons en sorte que cela ressemble davantage à une cape. Nous allons le baisser, nous allons tirer ce côté un peu vers le haut, comme ça. Nous pouvons tout mettre en place. Vous pouvez le réduire si vous le souhaitez, si vous voulez qu'il soit un peu plus rond. Pensez que c'est à peu près la forme que vous voulez donner à la cape. Je pense que c'est une bonne chose. Peut-être que tu peux toujours l'étirer un peu aussi. Mais je pense que c'est plutôt bien. Je pourrais couper un peu le haut. Vous pouvez simplement prendre une découpe et un rectangle et vous pouvez en couper un peu. Je vais retourner à ces Gizmo et nous pouvons simplement les cloner J'ai accidentellement heurté autre chose. Maintenant, nous pouvons simplement cloner. Je vais le déplacer. En fait, j'ai envie de les incliner un peu. Je vais appuyer sur Snap pour que Snap n'existe plus. Ensuite, je vais l'incliner et le déplacer vers le haut. Je pense que cela aide vraiment si vous pouvez voir l'espace négatif. J'espère que cela a du sens. Ce que je suis en train de faire. Je pense littéralement au milieu de la cape ou aux extrémités de la cape. Je vais les séparer un peu plus et peut-être les déplacer vers le bas. Maintenant, c'est plus long, je vais les cloner et les faire pivoter un peu. Vous voyez comment ces triangles devraient être des triangles. Je dois trouver le meilleur moyen de les transformer en triangles. Cela fonctionne. J'ai juste besoin de les déplacer un peu vers le bas. Maintenant, je dois faire la même chose avec ceux-ci. Allons-y. Vous voulez façonner une forme comme ça. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. C'est bon. Je pense que ce qui fonctionnera le mieux, c'est prendre la cape, de la déplacer vers le bas et de la réduire pour qu'elle soit un peu uniforme, de telle sorte que cette ligne remonte parfaitement le long de la cape. Je vais l'étaler jusqu'à ce qu'il soit juste à ce bord. Je pense que c'est une bonne chose , puis je vais l' étaler pour que vous ne le voyiez pas. Il se peut que je doive le refaire, simplement l'aligner. Mais je pense que c'est parfait. Notre cape va ressembler à ça. Maintenant, nous allons faire tous ces essais. Le miroir et tous les essais sont validés. Je vais le renommer, essayez. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à le remixer ensemble. Je vais le remêler à haute vitesse pour qu'il soit beau et net. Je vais en remaiser environ 300 que tout reste beau et net pour que tout reste beau et net. Je vais prendre la cape. Je vais aussi le retoucher, probablement à peu près de la même Je vais donc le retoucher très haut. Maintenant, je peux prendre les deux. Je peux masquer le booléen tran. Alors, donne-moi une cape plutôt cool. Je vais prendre ou nous pouvons probablement simplement l' étirer avec le gadget Vous pouvez l'étirer un peu et je vais peut-être y aller en douceur. Vous pouvez soit lisser et essayer de lisser cela soit découper avec l'outil polygone et vous pouvez essayer faire si vous voulez vraiment obtenir une belle arête, vous pouvez essayer de faire quelque chose comme ça Je vais ajouter un nœud au milieu. Découvrez comment vous pouvez essayer de le couper pour qu'il soit un peu plus arrondi. Je ne sais pas si ça marchera. Mais parfois, il suffit de, vous savez, disons que nous voulons une telle découpe et que nous pouvons peut-être simplement la réduire. J'aurais dû être symétrique de l'autre côté également. Alors, appuyons simplement sur Afficher. Maintenant, ça ressemble un peu plus à une cape. Ça me plaît. Allons nous détendre en solo. Prenons le gadget et réduisons-le Nous allons le remettre en place un peu, rétrécir un peu plus, l' aplatir un peu Ça a l'air bien. C'est essentiellement quelque chose comme ça. Je ne sais pas comment nous allons l' assembler, mais c'est quelque chose comme ça. Je trouve que ça a l'air génial. Bien sûr, vous pouvez expérimenter, fabriquer différents types de capes. Mais en gros, j'aime la façon dont cela s'est passé. C'est bon. Faisons des économies. 8. Pousser et tirer: Commençons donc par les pieds. Donc je vais juste le tourner pour qu'il soit orienté vers la gauche, et nous utiliserons Move. Nous allons le rendre assez petit et nous assurer que vous avez sélectionné les pieds. Et je peux voir ici que nous devons valider. Et une fois que nous serons validés, tout devrait bien se passer. Regardons juste nos pieds ici. Notre pied est donc dans un miroir. Donc, lorsque nous travaillerons sur 1 pied, cela se produira de l'autre côté. Alors allons-y un peu. Je pense que c'est probablement une bonne chose. Donc je vais juste utiliser Move et m'assurer que le pied est au sol, dans le plan de sa boîte. Je pense donc que ça a l'air plutôt bien. Je vais apporter l' intérieur un peu, pour qu'il ressemble un peu plus à un pied. Oui, je pense que c'est une bonne chose. Et bien sûr, vous pouvez toujours passer en revue et simplement vérifier, assurer que vous aimez la taille. Si vous voulez les réduire, vous pouvez les réduire un peu. Mais je pense que c'est plutôt bien. Je vais donc aller de l'avant et couper le bas des pieds. C'est l'une des raisons pour lesquelles je veux m'assurer qu' ils sont sur le plan du sol. Je vais aller de l'avant et les ajuster un peu plus. Ensuite, je vais utiliser le découpage et le rectangle pour simplement découper le bas OK, c'est bien. Je vais aller de l'avant et les emballer ou les remasteriser probablement autour de 150 pour le moment Vous pouvez leur donner un peu de douceur. Maintenant, lorsque vous les lissez, vous devrez peut-être les étirer un peu s'ils remontent du sol. C'est une petite bête pour moi quand les pieds ne touchent pas le sol Je les ajuste donc toujours un peu pour m'assurer qu' ils sont bien plats. Vous pouvez également utiliser les rayons X pour vous assurer de ne pas les pousser trop loin. OK, c'est plutôt bien. Si TD imprime quelque chose comme ça, le fond sera toujours plat. OK, et pour ce qui est du collier, allons-y, validons, désactivons l'ombrage doux Tapotez donc sur le matériau, puis désactivez l'ombrage lisse. Et dans ma tête, le dos remonte un peu. Nous voyons que le front descend, alors allons-y. Et bien sûr, vous pouvez le concevoir comme bon vous semble. Je m'assure que la symétrie est activée pour que les deux côtés soient affectés. Je voudrais donc juste déplacer un peu la fin de cette histoire vers le haut. Et puis je veux aussi réduire ce front. Mais je ne veux pas nécessairement abaisser le haut non plus. Évidemment, je veux juste l' étaler comme ça. Et je pense que je voudrais tracer une ligne droite ici, en quelque sorte nettement. Je vais donc utiliser Trim Line. Et voyons à quoi ça ressemble. Je pense donc à tracer une ligne. Maintenant, nous voulons que tout ce qui est en blanc soit découpé. Je pense donc à quelque chose comme ça. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Je vais procéder et réactiver l'ombrage lisse. Et je vais m'en débarrasser, Vox . Alors allons-y, nous allons le remiser environ 175. Je vais lui donner une belle douceur Je veux essayer de mettre le pli au milieu Utilisons le pli et assurons-nous que vous l'avez en position inversée. Voyons si nous pouvons mettre ce pli au milieu. Passons à la symétrie et appuyons sur Afficher la ligne. Cela nous donnera donc le code de triche indiquant où se trouve le milieu. C'est toujours plus facile pour moi de tracer une ligne droite en diagonale. Maintenant, je vais juste le faire, la chose la plus intelligente à faire serait de désactiver la symétrie et d'essayer de placer ce pli inversé juste au milieu OK. Je vais l' éteindre pour le moment. Je vais donc décocher Afficher la ligne. OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons également prendre une pincée. Woo. Réactivons la symétrie pour le pincement. Pinçons ces bords. Sympa. Pincez également le dessus. Et une chose que nous pouvons faire pour le rendre un peu plus fort est de le remaster en voxel. Je vais donc le remasher à nouveau à 175. Je vais le prendre en douceur, et je vais juste lisser légèrement. Sympa. OK, donc la seule chose qui est un peu différente pour moi, c'est la tête est un peu plus basse. Mais je pense que nous pouvons aller de l'avant ajuster cela et peut-être le déplacer vers le bas. Je vais donc prendre le gadget et le déplacer vers le bas. Ensuite, je veux prendre la tête et tout ce qui s'y rattache. Mais malheureusement, j'étais un crétin et je n'ai pas tout étiqueté. Permettez-moi donc de les étiqueter. Nous allons prendre ce miroir et étiqueter ces mains. La tête que je vais mettre en haut. Où sont les klaxons ? Les klaxons sont là. Nous allons les déplacer vers le haut. Les cornes sont au-dessus de la tête et nous avons besoin des yeux Nous allons en parler. Et nous appellerons les yeux de Mir. Cette maille, c'est la cape. Je vais donc tout passer en revue et étiqueter parce que cela facilitera les choses pour aller de l'avant. Faisons des économies. Nous sommes satisfaits des klaxons, nous allons les valider. Et nous allons valider le miroir. Les klaxons sont maintenant validés. Tête B, tête A, cornes, yeux. Je pense que nous pouvons également valider les yeux. Allons-y et validons-les . Nous allons prendre tout ça. Je vais prendre toute la tête, aller chez Gizmo et je vais juste la faire cuire OK. Et si je le fais cuire, c'est parce que maintenant ils seront tous au centre, là où ils devraient être. Apparemment, ce n'est pas le cas. Alors voyons voir. Voyons si nous faisons un pivot, un pivot central. Si nous optons pour tout cela et faisons un pivot central. J'étais donc en train montrer le dernier endroit où se trouvait le gadget, mais il était en fait au bon Une fois que nous avons fait pivoter le pivot central, tout devrait être centré. Il essayait donc juste de nous piéger. Nous allons donc sélectionner toutes les têtes et les déplacer vers le bas. Un peu Peut-être là-bas. Je pense que c'est une bonne chose. Je pense que je veux. Je voudrais peut-être ajuster cela. Maintenant, vous pouvez le faire si vous le jugez nécessaire. Je pense que je voudrais ajuster la pièce du casque Head Slash pour qu'elle soit peut-être légèrement abaissée. Voyons à quoi ça ressemble. Peut-être à l'avant. J'ai l' impression qu'il ne veut pas tomber devant. Allons-y. Repoussez ce côté vers le haut. Peut-être qu'il faut le faire tomber. Je trouve que le dos est plutôt beau. Cela me permet également de faire un mouvement très important et déplacer ce point de col en un peu. Je pense que c'est une bonne chose. Et une partie de moi veut utiliser Aplatten. C'est juste un petit plus. Une partie de moi veut utiliser l'aplatir et simplement l'aplatir pour une raison ou une Je vais le mettre en solo pour que rien d'autre ne me gêne, puis je vais juste aplatir ce bord Parfois, je fais des choses qui me semblent justes sans aucune raison. Je vais bouger, et je vais aussi déplacer un peu cette partie vers l'extérieur et peut-être déplacer la partie inférieure vers l'intérieur. Je veux le rendre un peu plus net, donc je vais juste utiliser Move et l'affiner un peu Poussez cette partie vers le haut. Bruit. Assurez-vous de ne pas avoir de telles lacunes. Je vais déplacer cela un petit peu pour qu'il n'y ait pas d'écart. Et d'accord, c'est bien. Je vais enregistrer ça. Passons maintenant à la bouche. Il nous suffit donc de déterminer comment nous voulons réellement façonner la bouche. Et puisque je suis sur ce bras, allons-y et validons le bras. Validons les poignets. Ils ont l'air bien. Je pense que pour tout le reste, je pense que tout ce qui est validé, nous pouvons valider les jambes. Validez cela. Ces menottes. Je pense que tout le reste est bon. Oui, on va bien. Ensuite, nous allons simplement revenir et déterminer ce que nous voulons faire avec la bouche. 9. Bouche et petits pains: OK, alors donnons-lui une bouchée à manger. Il va avoir faim. Je pense que je veux faire un booléen pour N'oubliez pas non plus que pour ajuster cette partie de la tête, utilisez simplement un masque assez grand pour qu'il soit beau et lisse. N'oubliez pas de l'ajuster de manière à ce qu'il y ait toujours une jante égale autour du bord. Je veux aussi apporter une touche d' aplatissement à cela . Nous pourrions l' aplatir plus tard Nous verrons. on dirait qu'ils sont sortis un peu, et c'est bon. Oh, est-ce que je les ai réunis ? Je l'ai fait Si cela se produit un jour, si vous réunissez quelque chose, puis que vous décidez que vous ne voulez pas réunir, c'est très facile. Prends juste, tu sais quoi ? J'ai l'habitude de couper, puis travailler sur un, puis de le reproduire en miroir, mais il existe un moyen plus simple de le faire. Vous pouvez vraiment prendre le gadget, donc nous sommes sur les yeux, et ils ne font qu'une seule Mais ce que nous pouvons faire, c'est qu'au lieu de grouper, nous pouvons simplement prendre un sommet Et je crois que nous le pouvons, non. Est-ce que je me trompe ? Non, peut-être que nous faisons aussi de la symétrie. Suis-je pas fou. Je le savais Donc sommet et symétrie. Maintenant, faisons pivoter, mais centrons les points de pivot au milieu. C'est le seul problème. Nous pouvons prendre le pivot et le déplacer. Passons à ce I. D'accord ? Ensuite, nous décocherons le pivot. Alors nous devrions avoir le contrôle sur tout ça. Oui. C'est donc une aide précieuse pour nous. Inclinons-le un peu de cette façon aussi. C'est donc une aide précieuse pour nous. Il se peut que nous devions revenir et modifier ces yeux plus tard. N'oubliez donc pas que si vous avez deux choses, elles se trouvent toujours à l'autre bout du monde. C'est en quelque sorte pourquoi cela fonctionne, car n'oubliez pas qu' il y a une symétrie locale, mais qu'il y a aussi une symétrie de projet. N'oubliez donc pas le sommet et la symétrie, et vous pourrez toujours ajuster les miroirs, même s'ils ne sont qu'une seule pièce Bien, revenons à Auto. Découvrons la bouche. Ajoutons un cylindre pour le moment. Et essayons juste de m'en tenir à cette forme parce qu'une fois que j' essaie d'être un tireur et que je pars tout seul, alors vous savez, je commence et je commence à vraiment perdre l'intrigue quand j' essaie, par perdre l'intrigue quand j' essaie exemple, de créer un tutoriel Très bien, nous avons simplement réduit ce cylindre, et je l'ai simplement déplacé devant le visage pour que vous puissiez voir ce que je fais Allons-y et transformons-en à nouveau un carré. Nous appuyons donc sur ces trois points et nous ramenons la division X à quatre. La division X est donc quatre, et nous pouvons désactiver l'ombrage lisse. Il suffit donc de passer au matériau, qui est cette sphère, puis de désactiver l' ombrage lisse. Ça y est. Et faisons-le pivoter. Faisons donc Snap et 45, nous allons le faire pivoter une fois, 45. Donc maintenant, je ne pense pas que nous puissions encore le faire cuire parce que nous ne pouvons pas le faire parce que nous ne l'avons pas validé et nous ne voulons pas encore le valider parce que nous voulons pouvoir utiliser ces outils cylindriques. Je vais donc agrandir le haut , puis je vais réduire le tout. Pour moi, c'est ce que j' ai l'impression. On dirait cette forme juste là. Je ne sais pas pourquoi je dramatise autant. Mais je trouve que ça a l'air bien. Je pense que ça a l'air bien. Je pense qu'il est temps de valider. Et je pense qu'il est temps de prendre Gizmo et de cuisiner. Maintenant, souvenez-vous d'avant que la même chose ne se produise. Le Gizmo affiche toujours le précédent. Quel est le mot ? Orientation. Mais faisons pivoter, centrer, pivoter. Maintenant, nous avons l'air bien. Alors maintenant, nous pouvons utiliser cette pièce. Appelons-le simplement bouche X. Maintenant, nous pouvons l'utiliser pour découper, nous pouvons faire une découpe booléenne sur le visage Mettons-le dans le visage. Revenons à l'avant et réduisons-le car il est assez petit. Peut-être quelque chose comme ça. Il est en fait un peu plus petit. Peut-être quelque chose comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, il peut donc être aussi petit que vous le souhaitez. Donc, un ombrage lisse est activé, puis nous allons prendre cette forme, ombrage lisse en Ça a l'air dingue, mais voyons ce qui va se passer. Booléen, booléen. Ça a toujours l'air fou. D'accord. La bouche ne compte que huit sommets, donc c'est très, très petit Prenons la bouche et donnons-y un peu plus de résolution. Faisons donc un nouveau maillage par voxel. Et nous allons nous en débarrasser, donc je vais juste en faire 200. Je vais prendre ça, et remisons-le aussi au voxel remisons-le aussi OK, il y a un peu de grincement, que je vais juste atténuer. abord, nous avons la tête jaune et la bouche X, et nous allons cliquer sur le petit globe oculaire correspondant à la bouche X. Encore une fois, si vous rencontrez le moindre problème, vous pouvez vous rendre ici, appuyer sur Avancé et décocher la visibilité de synchronisation N'oubliez donc pas qu'une fois que nous avons sélectionné deux éléments et un avec le globe oculaire masqué, nous pouvons utiliser le booléen Donc booléen, booléen, et voilà OK, alors ajoutons sa petite langue là-dedans. C'est donc maintenant la tête jaune. Ensuite, nous pouvons ajouter une petite langue. Nous allons donc simplement ajouter une petite languette carrée presque désirée. Je veux un peu une langue carrée, non ? Je pense qu'une langue carrée serait mieux. Je ne crois pas avoir déjà utilisé une languette carrée. J'ai l' impression que ça va mieux. Et parfois, j'aime juste faire des choses qui sortent des sentiers battus. Je vais réduire la résolution à ce sujet, donc je vais appuyer ici et nous allons subdiviser notre post à deux et réduire la division X. Je vais l'agrandir pour que vous puissiez voir ce qui se passe. En fait, je vais le jouer en solo et nous allons réduire la division X juste pour que le cube soit un peu plus souple. Peut-être à trois heures. Je vais le valider. Oui, j'ai l'impression que c'est exactement ça. Ce que je voulais Ça me plaît. Et ensuite, nous pouvons simplement démarrer la boîte qui va embrouiller les choses et le rendre entier et relier les différentes parties qui sont de la même couleur Faisons donc une sauvegarde rapide. Je trouve qu'il a l'air bien. La première chose à faire est donc de solidifier ces pièces. Je vais donc valider ceci. Je n'arrive pas à croire que je ne l'ai pas validé. J'ai dû oublier. Je veux m'assurer que les tailles sont un peu hautes, donc je vais subdiviser la plupart d'entre elles Appuyez d'abord sur le corps, assurez-vous qu'il est validé. Nous allons appuyer ici, subdiviser deux fois. Je pense que c'est deux fois mieux. Nous allons prendre les armes. Assurez-vous que c'est validé. Je suis en train de valider le miroir. Maintenant que nous avons les bras, allons appuyer sur la pyramide en multirésolution, et nous allons la subdiviser deux fois plus finement Maintenant, nous avons besoin de cela, c'est-à-dire du corps et des bras. Mettons-les simplement ensemble. Je vais en fait les nicher juste pour savoir où ils sont Nous avons donc les jambes, les jambes dans la boîte. C'est exact. Nous avons également cette partie. OK, la boîte peut sortir parce que c'est une seule pièce. Prenons les jambes et validons. Parfait Nous allons prendre la boîte. Eh bien, c'est distinct de cette boîte. milieu des jambes remontera à l'endroit où se trouvent les jambes et les jambes, subdivisons Multis. Jambes au milieu. Voyons voir. Vax, nous allons d'abord nous en occuper. Nous allons donc passer au box remish 200. Maintenant, je vais connecter ces deux-là. Connectez toutes ces pièces. Et puis ses petits fesses, qu'on ne verra vraiment pas tant que ça. Mais allons-y un peu plus longtemps. Subdivisons-le comme nous l'avons fait les autres. Ça devrait aller. Et nous allons relier les deux. Ce sont tous les bras du corps. D'accord. C'était un peu stupide de ma part. Mettons la boîte, les jambes au milieu, les jambes. Toutes ces pièces vont être noires, alors prenons-les et assemblons-les à nouveau Une chose importante, c' est le front, nous voulons être solides, solide n' est pas le bon mot. Nous voulons que ce soit direct. Je vais donc prendre ces jambes, utiliser Move, et je vais juste les déplacer pour qu'elles soient un peu plus au même niveau que cette pièce D'accord. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons donc prendre tout cela maintenant et simplement les mixer ou les refondre ensemble. Je vais en faire environ 200. Parfait Alors maintenant, nous allons simplement nous y prendre en douceur. Vous pouvez régler ce problème. Adoucissez son petit dos. Je suppose que j' aurais probablement pu réduire un peu, non ? Je veux agir, prendre les choses en main et les faire avancer. Juste pour qu'il soit un peu plus conforme à la chemise. Je pense que nous pouvons juste nous contenter d'aplatir. Passons à cette partie en solo. Faisons simplement aplatir Et donnons-lui juste un petit quelque chose comme ça. Donc ce n'est pas le cas, ce n'est pas si flagrant. D'accord. Donc, juste un petit aplatissement, je pense que nous allons faire des merveilles , puis nous allons simplement l' aplanir. Je pense que ça devrait être une bonne chose. Passons en solo, et c'est bien mieux. Je vais prendre la partie arrière avec Move et je vais juste l'enfoncer. Il imite donc un peu le bord de notre dos. Je pense que c'est une bonne chose. Tu peux même le prendre. Si vous vous sentez encore un peu trop fort, vous pouvez le remonter un peu. Je pense que c'est une bonne chose. Je pense que c'est sympa. Je pense que la partie inférieure est correcte. Je ne pense pas que nous verrons vraiment en dessous. Donc je pense que c'est bon. ces pièces et validons-les. Poignets, nous pouvons en ajouter un peu plus. Passons au brassard. Oh, nous avons validé les manchettes, n'est-ce pas ? Nous allons donc simplement valider l'ensemble du miroir. Brassard, excréments, on peut valider les mains. Nous avons donc cette pièce séparée pour les mains. Donnons-lui son propre miroir qui sera de sa propre couleur. Alors nommons simplement ces mains, cet accent, quelque chose comme ça. Ensuite, nous aurons les mains, et nous validerons. Parfait OK, économisons. 10. Détail de la dynamique: bon, on va bien. Nous sommes assez proches. Donc, si vous êtes comme moi et que vous vous inquiétez à propos de cette phrase , que je trouve plutôt cool. En fait, on dirait que ça tombe en panne. Utilisons Crease Invert. Faisons un pli ici. Tout droit, et peut-être même ici, depuis la jambe. C'est plutôt cool. Vous pouvez faire quelque chose comme ça ou encore une fois, nous pouvons prendre des mesures et nous pouvons vous pincer. Vous pouvez donc pincer en travers. Je ne pense pas que nous puissions le faire. Je ne suis pas sûre que nous puissions quelque sorte avoir le sentiment. Oh, oui, on peut. Nous avons donc un petit coup de pouce. Donc c'est sympa. Je vais continuer et remasteriser cette pièce à nouveau avec Voxel Je vais le faire plus haut, à environ 250. Je veux vraiment essayer de le bloquer. Et je veux le prendre en douceur et je veux le lisser ci-dessus, essayer de ne pas vraiment toucher à ce magnifique pli que nous avons créé, mais je veux quand même qu'il soit très lisse Sympa. J'aime bien ça. Je pense que cela a fonctionné. Cela me dérange également que vous puissiez voir le dessous. Donc je vais juste l' incliner un peu, pour m'assurer de ne pas le graver dans le dos. Et qu' est-ce que je veux dire par là ? Laisse-moi jouer en solo. Je ne veux pas sculpter comme ça si je le coupe, parce que si j'essaie de le tailler droit, tout le dos sera sculpté Mais si j'aime ça, ça ne fera que creuser ce qui m' embête . Nous allons regarder les choses comme ça. Nous allons prendre Trim Line. Je vais le noter un peu plus. Nous allons suivre notre ligne et nous allons simplement la réduire. Nous y voilà. Voyons donc à quoi cela ressemble. Ça a l'air un peu plus net, je trouve. Un petit vax oubliera encore une fois, probablement environ 250 C'est un peu élevé, mais je veux m'assurer de bien intégrer ces formes. Nous allons faire un petit peu de douceur. Je trouve que ça a l'air bien. Sympa. Il semble que le dessus ait besoin d'être pincé, alors surveillez simplement, euh, vous savez, certaines zones que vous devrez peut-être recouvrir en pinçant ou quelque chose comme ça Je suis constamment Oop. Je m'assure constamment que tout ressemble à ce que je veux. Parfois, cela prend une éternité, malheureusement. OK, tout a l'air bien. J'ai envie de le déplacer un peu plus loin. J'essaie de vous montrer, genre, tous les petits détails que je fais. Oh, tu sais quoi ? Ce dos me semble un peu bizarre. Donc je vais vraiment faire avancer les choses. Je vais déplacer le haut vers l' extérieur et le déplacer vers l'avant. OK, c'est un peu plus logique pour moi. Je vais appuyer. Au milieu, je dois réduire le mouvement pour pouvoir quelque sorte appuyer vers le bas au milieu. OK, je vais l'adoucir un peu. Ça a l'air sympa. Je vais nettoyer ce bord avec une pincée. Je trouve que ça a l'air sympa. Laisse-moi le faire en solo. Ça a l'air vraiment grumeleux ici. Non, mais je n'en suis pas un grand fan. Laisse-moi essayer de régler tout ça ici. Ça a l'air un peu grumeleux, donc je vais utiliser de l'argile et je vais juste le recouvrir un peu d' argile et le lisser OK, ça a l'air un peu mieux. Je vais agir et faire monter ça aussi. Ces petits détails sont vraiment, vraiment importants. Hum, j'essaie toujours de faire attention à ces petits détails. Même des choses comme moi veulent que ça ait l'air correct. Ça a l'air bien. Je vais le remiser sur Vox, puis le lisser un peu parce que je viens de le toucher puis le lisser un peu parce que je viens de J'ai juste apporté quelques modifications, donc je vais arranger les choses. Je vais peut-être prendre une pincée. Il suffit de pincer encore un peu le milieu. OK. OK, ça a l'air bien. C' était une pièce vraiment difficile. Mais c'est ainsi que, vous savez, il faut parfois ces pièces vraiment difficiles pour vraiment les obtenir. Je n'aime pas non plus la façon dont cela sépare. Je vais donc utiliser de l'argile. Je vais ajouter de l'argile ici pour le combler un peu, puis je vais juste le lisser. OK, je pense que ça a l'air mieux. Alors économisons. Très bien, cool. J'en suis plutôt content. Oh, nous devons les oublier ensemble. Prenons donc le corps et les bras, et oublions-les ensemble. Oh, on peut en faire 250. Oh, mais le voulons-nous ? C'est là que les choses se compliquent. Nous pourrions toujours essayer de les associer en booléen. Si nous les prenons tous les deux et que nous appuyons sur booléen, nous obtenons simplement que c'est un peu mieux C'est une coupe plus jolie. Je vais arranger les choses, mais je pense que c'est quand même une meilleure coupe que c'est une meilleure réduction Je dois dire que c'est une meilleure réduction ici ou une meilleure adhésion Corps. Tout le reste est bon. Ils sont noirs. OK, nous avons les menottes Ils ont l'air bien. Je pense que je veux les rejoindre avec les menottes Voyons si nous pouvons les subdiviser. Ils sont un peu bas. Alors, subdivisons-les. Poignets et poignets de jambes. Et rejoignons-les et appelons-les menottes. La boîte, ce sont les pieds. OK. Tout semble fantastique, il faut donc unir la tête et les cornes. Ils sont tous les deux très élevés, donc je vais économiser. Assurez-vous d'économiser avant procéder à un remshing très important des voxels Remashons ça à 300 et voyons à quoi ça ressemble. Je pourrais le faire un peu plus haut. Je pourrais essayer à 16 h 50, voir si nous pouvons garder ces lignes droites pour voir si nous pouvons garder ces lignes droites . Ils sont plutôt hétéros. Examinons les klaxons à l'avance. Ils sont très petits. Alors subdivisons C'est élevé. Maintenant, les cornes sont beaucoup plus hautes Désactivons l'ombrage doux. Voyons maintenant ce qui se passe si nous prenons les deux et les mettons ensemble. Donc, avec Box Remshp, ce n'était pas la bonne solution. Nous voulons prendre des klaxons, des klaxons et Vox Remish environ 450, et jetons un coup d'œil C. klaxons et Vox Remish environ 450, et jetons un coup d'œil C. D'accord. Je pense que ça a l'air bien. Activez la symétrie car elle est désormais symétrique. Nous pouvons lisser un peu ces cornes. Je les trouve superbes. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'aplatir ou le pincer. Peut-être que Pinch est la solution. Prenez une pincée et pincez ce bord. Je pense que le pincement est la solution. Ça vous redonne juste plus de netteté. Joyeux croustillant. Je vais devoir trouver un moyen de nommer une vidéo qui est sur YouTube. Joyeux croustillant. Peut-être des moyens de peindre des choses vraiment bien définies. OK, c'est bon. Les bras sont joints. Les poignets sont joints. OK, maintenant pour ça je l'ai posé en angle. Je pense que c'est une bonne chose. Je vais faire glisser et je vais faire glisser les deux extrémités dans le brassard vaut peut-être mieux déménager. Nous voulons que ce soit agréable et fluide, donc bouger est probablement mieux. Nous allons donc l'enfoncer, puis nous allons aussi tirer, pousser, tirer. Nous voulons vraiment intégrer ces aspects et faire quelque chose comme ça. Fais un mouvement vraiment important, peut-être mets-le au milieu. OK, je pense que ça a l'air bien. Allez-vous adoucir un peu la situation ? Ça adoucit en quelque sorte les choses. OK, ça a l'air bien. OK. Et je veux vérifier tout ça. Activons l'ombrage lisse juste pour voir à quoi il ressemble Ça a l'air d'aller bien. Ça a l'air mieux loti. Une partie de moi souhaite ajouter quelques détails ici. Tu sais, j' ajoute toujours des détails. Ajoutons un cylindre et rendons-les vraiment petits. Nous allons utiliser un claquement de doigts, les tourner de cette façon et les faire ressembler à de petits connecteurs ou quelque chose comme ça. Utilisons un miroir. Donc je ne sais pas, voyons voir si cela fonctionne. Il suffit de les faire pivoter pour qu'ils aient l'air connectés. Maintenez-les en quelque sorte au même niveau que le collier. Je crois que j'aime bien ça. Je crois que ça me plaît. Je vais donc les valider et les appeler cape. Validons les deux. Je vais juste faire pivoter à deux le centre. OK, c'est bon. Cape Uh, connecte. OK, sauvegardez. Est-ce que je pense à autre chose de cool que je voudrais faire ? N'oubliez pas que vous pouvez faire ce que vous voulez avec ce type. Alors, amusez-vous un peu et expérimentez avant de passer à la vidéo suivante. J'aime beaucoup les palmes, alors j'ai envie d'en mettre une à l'arrière de son casque. Passons donc aux klaxons, qui sont maintenant le casque Faisons-en le casque. Je n'arrive pas croire que je l'ai orthographié comme ça, comme le designer Nous allons ajouter. Qu'est-ce que je veux utiliser ici ? Utilisons un cylindre. Utilisons Gizmo. Je vais en parler. Nous allons faire un snap pour que je puisse le retourner sur le côté. OK, on va l'écraser. Rétrécis-le. Je vais le réduire de cette façon. Je pense à quelque chose comme ça. Je pense que c'est ce que je veux. Je vais le valider car je trouve qu'il a l'air bien. Ensuite, j'utiliserai simplement Move et je trouverai exactement à quoi je veux que cela ressemble. Dans ma tête, c'était assez long. Oui, un peu comme ça. Mais il était plus difficile de tomber sur le bas, alors je vais le pousser vers le haut, peut-être même le tirer vers le bas. Oui, je pense que c'est quelque chose comme ça que j'avais en tête. OK, ça a l'air bien. J'aime bien ça. Ça ajoute juste un petit quelque chose, tu sais, un peu de saveur. Tout sur le goût. OK, alors ajoutons-le au casque. Appelons simplement ce casque. Finlandais. Sympa. 11. LitPBR et éclairage: D'accord, et je vais ajouter deux petits cylindres pour les dents. Je voulais juste te prévenir. Trouvons donc ce cylindre d'ajout. Et ce sera toujours la même chose que nous ferons. Je vais juste en parler, le présenter. Snap, tourne-le de cette façon, Shrinky Ink. OK, assemblez-le, rétrécissez-le un peu plus. C'est donc la taille des dents. Taille Tefi. On va y aller comme ça, miroir, le démonter. Et je pense que c'est tout ce que je veux faire. Il suffit d'ajouter une petite dent. Une partie de moi veut le rendre un peu plus net. Non, je ne peux pas mentir à ce sujet. Validons-le simplement. Allons voir si je veux lui donner quelques petits crocs Faisons en sorte qu' ils soient déplacés vers le haut. Et je pense que ce sont des gardiens pour moi, donc je vais les garder. Et je vais aller de l'avant, les valider et les appeler crocs. OK. Bien. Alors maintenant allons-y enfin et allumons-les. Ça a l'air tellement bon. Je suis très enthousiaste. Je ne sais pas à quoi sert ce truc. Parfois, ça surgit de nulle part. Oh, il y a autre chose que nous pouvons faire aussi pour faire de la peinture. J'ai oublié cette étape. Prenons les pièces qui seront de la même couleur. Alors, le casque, c'est quoi la boîte ? La boîte, c'est la langue. Nous voulons donc le casque, le corps. Allons-y et rejoignons-les pour le moment. Elles seront de la même couleur. Aileron de casque, cape. Je ne pense pas que tout le reste sera de la même couleur. Quoi d'autre est de la même couleur ? Le corps. Ce sera de la même couleur que les mains. Nous allons donc nous joindre à cela. Oh, l'aileron de casque, et le Oh, non. Euh oh. Un problème. Le problème, c'est le corps. OK, donc ce n'est pas grave quand ils sont réunis. L'aileron du casque et l'accent mis sur la main. Je vais me joindre à eux. Elles peuvent être de la même couleur. Mais je ne peux pas joindre les mains au corps, parce que les mains ne sont plus ombrées, donc je dois m'en tenir à cela Je peux les mettre ici à côté du casque. Col de cape Je pense que la cape relie, c'est peut-être parce que nous allons la garder séparée. Nous pouvons les colorier. Nous pouvons les colorier séparément. Remplaçons le capuchon mat au PBR éclairé. Vous devez le faire pour le colorer et l'éclairer. Alors, revenons-y, PBR. Et nous allons juste donner un ton de base pour le moment. Je vais donc utiliser vous voulez utiliser une sorte de « nous allons tout sélectionner ». Nous allons appuyer ici, nous voulons utiliser une sorte de couleur neutre. J'utilise en quelque sorte une couleur terre cuite, et nous allons simplement tout peindre J'aime le plus sombre. Nous allons donc tout peindre. Ça a l'air génial. Nous allons aller à notre lampe, éteindre l'environnement. Regarde cette grille. Ça a l'air tellement bon. Je dois l'exporter. OK, ajoutons maintenant notre première lampe. Nous ajoutons donc de la lumière, mettons la lumière à deux. Et fixons une ligne. L'essentiel est donc que nous pouvons le contrôler avec le Gizmo. Nous allons le déplacer vers haut. Cette flèche blanche est l'endroit où pointe la lumière, et elle pointe à l'endroit idéal en ce moment. OK, donc cet éclairage est beau. Passons à nos lumières, et renommons-les clé Ce sera notre phare. Bien, clonons donc la lampe principale et nous nommerons cette arête. Ce sera notre éclairage de pointe. Cachons ça. Prenons ça et déplaçons-le. Nous avons donc maintenant notre éclairage de bord cloné. Je vais juste le ramener à peu près ici. Et maintenant, nous pouvons le faire pivoter. Oh, retirons-le de Snap pour pouvoir le faire pivoter librement. Nous voulons donc le faire pivoter pour que la lumière vienne de derrière. Retirons-le d' une ligne afin de pouvoir faire pivoter dans l'orientation de cette flèche blanche. Nous allons donc utiliser l'anneau rouge et l'anneau vert parce que nous voulons juste une belle arête vive. C'est parfait. Portons donc ce chiffre à cinq. Nous augmentons donc également la puissance de la lumière . Peut-être même dix. Devenons juste fous. OK. Maintenant, nous devons créer un R deux et un D deux, deux lumières supplémentaires. Nous pouvons réellement utiliser la première lumière. Clonons-le. Oh, alors ça passe juste en dessous. Non, je dois continuer comme je le fais toujours. Clonons celui-ci et faisons-en R deux. Et revenons à une ligne, et ramenons simplement cette lumière directement au-dessus. Ce sera la lumière secondaire pointant de ce côté. Il suffit donc de prendre l'anneau vert et de le faire pivoter. C'est vraiment brillant, comme vous pouvez le voir. Nous pouvons donc réduire cela à peut-être deux. Nous pouvons toujours le voir. Allons-y. Faisons en sorte que ce soit cool. Nous allons donc changer la couleur en une couleur bleutée. Regarde beaucoup. Et maintenant, nous pouvons prendre le feu de bord. Oh non, nous allons prendre R deux. Nous allons le cloner, et nous l'appellerons D deux. Nous allons faire en sorte que la lumière soit blanche. Nous allons passer d'une lumière solaire à un projecteur. Déplaçons-le. Maintenant, c'est endroit où nous mettons la lumière qui compte. Nous allons donc en parler. Éteignons une ligne. D'accord ? Et maintenant, nous allons le faire pivoter. Mettons-le un peu ici, mais sauvegardons-le pour qu' il soit un peu plus élevé. Oui, je trouve que quelque chose comme ça a l'air bien. Peut-être que nous allons le faire un peu chaud. Nous allons faire quelque chose comme ça. Et peut-être que nous allons aussi faire chauffer un peu l'autre lumière. Alors revenons en arrière, passons à notre Edge. Nous allons également aller sur Edge et faire en sorte que ce soit un peu plus chaud. Parfait. Alors économisons. Cela sera donc sauvegardé. En fait, je vais le sauvegarder à nouveau, donc je vais faire Enregistrer sous. Nouveau. Red Rascal Two, c'est bien. Alors je peux continuer avec ce nouveau. OK, alors activons le post-traitement, pour bien y voir. Et tu peux jeter un œil à mes paramètres. Tout semble plutôt bon pour l'instant. Cela peut fleurir, donc vous pouvez y mettre un peu de tibia. Ça a l'air très joli. OK, donc ça a l'air génial. Maintenant, revenons à la lumière et intégrons notre environnement. Nous allons donc appuyer ici. Bien entendu, nous utilisons mon environnement personnalisé. Si vous ne l'avez pas, appuyez simplement ici, Importer, photos, assurez-vous qu'il se trouve sur votre appareil, trouvez-le, puis ajoutez-le ici. Ensuite, vous utiliserez la même invitation. Et cela se trouve dans les téléchargements et les ressources. C'est peut-être un peu brillant. Je vais baisser le ton pour qu'il y ait toujours une belle ombre sur le côté gauche. OK, peut-être 0,85 ou plus. Je trouve que ça a l'air génial. Nous allons donc enregistrer cela. Et maintenant, allons-y et colorons ce type. Une fois que nous l'aurons colorié, nous serons prêts à partir. Je vais vous montrer comment faire une table tournante, et il est plutôt bon. C'est bon, donc c'est rouge. Et nous allons simplement rendre les choses vraiment simples. Vous voulez utiliser cette ligne ou cette sphère traversée par une ligne. Nous allons le rendre rouge. Et c'est ce que nous allons faire. Je vais l'ouvrir de ce côté pour ne pas bloquer ce que je fais. OK, alors vérifions-le en rouge. Je crois que j'aime bien ce rouge sourd. Nous allons donc tout peindre. Et voici le f7595 R. Si vous souhaitez utiliser exactement ces couleurs, mais ce n'est pas obligatoire. Y a-t-il autre chose de rouge ? Oh, les mains sont également rouges. Et maintenant, ces parties sont jaunes. Je ne sais pas pourquoi je ne les ai pas rejoints. Donc, le col et les poignets, voyons si je peux les joindre, et tout va toujours bien, oui Oh, et la tête est jaune. Je vais le colorier séparément. Alors maintenant, trouvons notre couleur jaune. OK, beau jaune vif. Ça a l'air bien. Nous utiliserons la même chose pour la tête. Même si la tête semble un peu plus claire. Cela semble un peu plus précis. Nous allons donc le garder comme ça pour le moment. Ils sont noirs. OK. C'est une bonne chose. Des petits pois, je pourrais les trouver. Ces petits crocs. Allons-y et faisons le pivot central juste pour y parvenir. Et puis, on ne peut pas cuisiner, donc je suppose que c'est bon. Alors faisons-les blanchir, puis la langue. La langue, utilisons-la simplement. Ce que je viens de faire, c'est que si vous utilisez de la peinture, c' est le compte-gouttes, vous l'utilisez simplement et vous pouvez faire glisser le pointeur sur la couleur de votre choix, et il capturera cette Ensuite, nous y retournons, peignons, et maintenant la langue est peinte. Elles peuvent être de la même couleur que les yeux. Encore une fois, je vais juste utiliser le compte-gouttes, appuyer ici. Maintenant que nous sommes toujours sélectionnés sur le pantalon , nous allons simplement tout peindre. Regardez un peu, ils ont l'air un peu euh Peut-être que je voudrais les éclaircir un peu J'aime ce style anthracite. Alors allons-y. Ça a l'air un peu mieux. Les excréments. Faisons le pivot central. D'accord ? Ils ont l'air un peu plus foncés et un peu plus brillants, donc je vais baisser la rugosité. Ensuite, peignez. Et puis la seule chose que nous avons oubliée, c'est ceci. Je vais donc me remettre à la peinture, utiliser ma pipette, puis prendre cette pièce et continuer à la peindre Ça a l'air fantastique. Ça a l'air bien. Nous avons donc enregistré un Oh, nous avons enregistré une vue. Voici donc la vue. Je trouve que ça a l'air bien. Ouvrons-le un peu plus. Cela semble un peu plus précis. C'est notre point de vue. Mais nous pouvons probablement aussi mettre les choses en perspective . Ça a l'air plutôt cool. Je vais donc aller sur cette petite image et me débarrasser de la référence, et je vais la mettre à jour appuyant sur cette petite flèche pointant vers le bas. Cela actualisera notre point de vue. C'en est donc un. Essayons-en un avec Orthographic Ajoutons donc simplement une vue, et nous nommerons ces deux options. Et j'aime beaucoup la vue de face, pour laquelle nous avons éclairé. Nous allons donc le mettre ici, et nous allons également enregistrer cette vue. Donc, la petite caméra publicitaire, et nous allons simplement nommer ces trois façades. OK, parfait. ne reste donc plus qu' faire une belle table tournante pour ce coquin Oh, attends une minute. J'ai tellement de lumières ici que je ne les ai pas colorées ni celles de la cape. Je pense que la cape devrait être rouge, mais peut-être d'un rouge plus foncé. Je ne sais pas pourquoi. Et je pense que je pourrais les vouloir, peut-être qu'ils devraient être noirs. Ils devraient peut-être être de cette couleur. Oh, non, rendons-les jaunes. Faisons en sorte qu'ils soient du même jaune que celui-ci. Maintenant, peignons tout. Parfait. Oh, j'adore ce profil aussi. Des profils si jolis. Mais je pense que je veux réparer les lumières. Donc, la seule lumière qui ne sera pas réparée est celle-ci. Mais je pense que je veux réparer. Passons donc aux lumières si je me souviens où elles se trouvent. Nous allons donc aller ici. Passons à la clé. Passons aux paramètres et à la pièce jointe. Je pense que nous voulons une caméra. Edge, caméra, R deux caméras. C'est le seul que nous ne pouvons pas associer à la caméra. Je vais appuyer sur une ligne et nous allons la déplacer. Je ne pense pas pouvoir déplacer ces deux-là. Voyons si je peux le réinitialiser. Déplacez-le directement vers le haut. Nous allons le faire pivoter et le pointer vers le bas. Déplaçons-le un peu plus haut. Et nous allons le pointer juste au-dessus de sa tête. Cela rend donc les choses assez intéressantes. Revenons donc à la vue de face. Ça a l'air bien. J'ai donc changé la couleur du fond juste pour que ce soit quelque chose qui fasse vraiment le rouge. Pop, pop. Et je change également la lumière RT en une couleur similaire à celle de l'arrière-plan, et je change la lumière de bord une couleur similaire à celle de l'arrière-plan. Cela lie en quelque sorte votre personnage lorsque les lumières peuvent avoir l'impression de provenir des environs. Donc, juste une petite touche sympa que j'ai apportée. Je peux probablement rendre R deux encore un peu plus saturé. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant, lors de l'exportation, allez simplement dans votre dossier, descendez pour effectuer le rendu. Si vous souhaitez le rendre avec la couleur d'arrière-plan, laissez les deux options décochées et vous pouvez passer en plein écran ou à la taille de votre choix Si vous voulez que ce soit juste un arrière-plan clair et juste le personnage, il vous suffit de cliquer sur un arrière-plan transparent. Mais je vais le désactiver parce que je veux le faire en arrière-plan. Et puis il vous suffit de cliquer ici Exporter au format PNG. Et cela fera défiler tout ce que vous avez défini lors votre post-traitement, le chiffre en haut. Moins à 3 h 50, donc il exporte à 3 h 50 des échantillons, ce qui fait juste que 300, c'est 200 à 350, c'est probablement bien. Je vais juste exporter. Je vais utiliser Airdrop pour l'envoyer sur mon ordinateur. Touchez avec quatre doigts pour que tout disparaisse. Vérifions notre processus de publication, pour nous assurer que tout est en ordre. Magnifique. Touchez avec quatre doigts. Oh, économisons. Touchez avec quatre doigts, puis touchez l'icône du nomade Touchez avec quatre doigts, touchez OK, touchez l'icône nomade Parfois, j'ai des pets au cerveau. Et si vous êtes sur un iPad, je vais faire défiler l'écran vers le bas depuis le coin supérieur pour enregistrer, puis revenir ici et m' assurer que c'est sur zéro, zéro, zéro, puis appuyer sur Tourner la table. Et c'est une bonne taille. Je vais donc le laisser là. C'est un personnage super génial. J'en suis vraiment content. J'espère que vous vous êtes bien amusés et que vous avez beaucoup appris. Créer de tels personnages et essayer de résoudre des problèmes est le seul moyen d' apprendre à créer des personnages vraiment sympas et à être efficace. Vous devez simplement essayer de vous heurter à tous les problèmes que vous allez rencontrer . Tout est art, c' est juste une série de résolutions de problèmes et être capable de les résoudre le plus efficacement possible et le plus rapidement possible. 12. Blender Prep !: Mettons donc ce personnage dans un mixeur. Cela vous donnera des rendus vraiment incroyables. La première chose que nous voulons faire est donc de nous assurer que nous n'avons pas de couches, ce que nous n'avons pas utilisé dans ce didacticiel. Mais si vous créez un personnage, vous devez vous assurer d'aplatir toutes les couches de chaque pièce Mais nous n'avons pas travaillé avec des couches avec celui-ci, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Passons donc à notre scène. Nous n'avons pas besoin de la parole. Nous pouvons donc le supprimer. Nous n'avons pas besoin des caméras, alors supprimons-les. Et nous n'avons pas besoin de lumières. Je vais donc appuyer sur toutes les lumières et supprimer. Tout ce dont nous avons besoin, c'est du chiffre brut. Allons-y et rétablissons notre réseau. C'est un peu difficile à voir. Je vais donc aller ici et simplement réduire cette couleur pour qu'elle soit plus foncée. Je vais m'assurer de frapper à l'avant. OK, alors maintenant nous devrions voir cette ligne rouge, et vous pouvez voir qu'il a raison, il est parfaitement aligné avec cette ligne rouge. Donc ça va être génial. Lorsque nous l' exporterons vers Blender, il sera exactement là où il est censé être. Nous pouvons donc éteindre le réseau. La prochaine chose que nous voulons faire est donc de nous assurer que tout est cuit à sa place. Donc, cela signifie que lorsque nous l'envoyons dans un mixeur, l'origine de chacune de ces pièces, comme par exemple , la tête et le corps, se trouvera juste au milieu. C'est donc ce que nous voulons. Disons que j'opte pour ces menottes et tout le reste. L'origine se situe tout au milieu. Si tu regardes ici, tu ne peux pas le faire cuire. Si on passe aux yeux, et qu'on vérifie ici. Tu vois, les yeux sont écartés. Je vais faire pivoter le pivot central, puis cuire au four. Donc, chacune de ces pièces, voyez à quel point le gadget est un peu bizarre Je vais faire pivoter, centrer, pivoter, puis cuire au four. OK, mais ça a l'air bien. n'ai donc probablement pas eu besoin de faire cuire au four parce que j'aurais dû faire pivoter, le pivot central d'abord. Si on regarde les jambes, le pivot, le centre. C'est. On peut le faire cuire. Ensuite, il y a les menottes, les pieds. Tout semble bon. Pivot, pivot central. Allons juste vérifier. Le casque est bon. Mains. Voici la tête jaune. Faisons en sorte de faire pivoter le centre, faites-le cuire. Les crocs sont beaux, pivot central, languette, pivot central, pivot central, et nous allons faire cuire ça Et je pense que ce sont toutes nos pièces. Nous ne devrions donc rien avoir d'autre à faire cuire. Oh, redressons la cape. Pivot, pivot central. Et nous allons le faire cuire. Cape connecte. Accent de mains. Pivot, pivot central. Oh, c'est intéressant. C'est très intéressant. Quel solo ça ? Oh, avec le mince. L'aileron. C'est très intéressant. Je vais continuer et séparer cela, tapotons ici et séparons-nous. Nous avons l'aileron, puis nous avons ces deux mains. Je vais m'unir. Et faites cuire. Je vais me lancer en solo. Et ce sera la fin. Donc, tout cela ensemble, je vais me joindre à nouveau. Et vous pouvez simplement participer avec l'accent des mains. Supprimons ceci et OK, alors maintenant tout va bien, nous allons le faire cuire. Les jambes sont géniales. Les poignets sont excellents et les matières fécales sont excellentes OK, donc tout est dans sa bonne position optimale. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est d'aller dans notre dossier, et nous n'avons pas à l'enregistrer, car nous pouvons le sauvegarder dans Nomad quand tout est illuminé et joli Nous descendons donc pour exporter GLTF, puis nous l' exporterons sur votre ordinateur. Blender que vous utilisez sur un PC ou un Mac. Assurez-vous donc d'avoir téléchargé Blender et nous l'exporterons simplement vers l'ordinateur sur lequel vous allez utiliser Blender. Et le mixeur est gratuit, mais vous devriez probablement le savoir maintenant. Je vais donc l'exporter sur mon ordinateur. OK, parfait. Alors nous sommes prêts à partir. Je vais supprimer la sauvegarde automatique et, euh, j'étais trop nouvelle, configurer pour la prochaine chose que je vais faire 13. Bienvenue sur Blender !: Très bien, alors bienvenue sur Blender. Et permettez-moi de commencer par dire que Blender est un mixeur très complexe et qu'il a tellement de profondeur. Il va te falloir un certain temps pour vraiment t'en faire une idée. Tu vas devoir regarder une tonne de tutoriels. Mais je vais faire de mon mieux pour que ce soit aussi simple et indolore que possible Tu ne pourras pas voir mes mains comme nomade parce que c'est une souris et un clavier OK, donc encore une fois, j'utilise un PC, donc si vous utilisez un MAC, vous devrez remplacer certaines touches, car les Mac et les PC sont un peu différents Ils sont donc un peu différents et vous allez devoir comprendre ces petites différences. Et parfois, cela prend un moment. Essayez donc de ne pas vous frustrer. J'ai dû l'apprendre sur un Mac alors que tous les didacticiels étaient sur un PC J'ai donc dû le découvrir pour que cela puisse se produire. Mais si vous vous lancez vraiment dans Blender, vous voulez finalement vous procurer un PC, il sera plus facile de travailler et suivre, avec des tutoriels et des choses comme ça. Donc, une fois que vous aurez ouvert Blender, vous aurez un petit écran de démarrage, et une fois que vous aurez dit «  OK, quittez vous aurez cet écran avec votre cube par défaut. Bien, donc si vous avez votre souris pour la déplacer, maintenez le bouton de la souris enfoncé Ensuite, vous pouvez tout déplacer. Si vous êtes sur un Mac avec un trackpad, je crois qu'il suffit de le faire avec deux doigts, puis de vous déplacer sur l'écran. Et vous serez facilement en mesure de comprendre comment zoomer et dézoomer. Avec la souris, il suffit d' utiliser la molette de défilement. Nous voyons donc cette ligne rouge. Il s'agit de la même ligne rouge que celle que nous avons utilisée lors de l'exportation. C'est donc celle sur laquelle se tient notre personnage, et c' est pourquoi il se tient sur cette ligne rouge. Nous savons alors que ce sera égal. Donc, la première chose que nous voulons faire est de passer au fichier, excusez-moi, passer à Modifier et aux préférences. Et ajoutez-en un. Accédez donc à la recherche d'extensions et recherchez Node Wrangler. Et il se peut que nous n'utilisions pas le nœud wrangler ici, mais chaque didacticiel que vous recherchez utilisera le nœud Vous pouvez donc tout simplement l'obtenir maintenant. Donc Node Wrangler, et vous pouvez faire une vérification. Et je crois que les paramètres seront enregistrés automatiquement. Une fois que vous aurez apporté une modification, il enregistrera simplement ce paramètre. Mais vous voudrez peut-être vérifier cela, mais je suis presque sûr que c'est le cas par défaut. De plus, si vous utilisez un PC, une information clé qui m' aurait beaucoup aidée, ou même si vous utilisez un MAC, vous devez passer au système et vous assurer que vous utilisez les cœurs ou le GPU. Les Mac ont donc le métal, donc vous voulez l'utiliser Il suffit donc d' accéder au paramètre qui utilise les cœurs du GPU. Je vais utiliser l'optique. J'utilise un GFCE. C'est ce qu'il y a dans MPC, donc c'est ce que je vais utiliser Mais vous devez aller ici et vérifier cela, sinon cela pourrait utiliser le processeur, qui est vraiment très lent. Assurez-vous donc de le faire. Nous pouvons donc fermer les paramètres pour le moment. Oh, il y a encore une chose que je veux que vous fassiez pour les paramètres si vous utilisez un MAC, surtout si vous utilisez un ordinateur portable, puis vous devez entrer dans saisie puis passer à Let's see. Donc, pour votre clavier, vous voulez émuler Numpad. Donc c'est si tu as, genre, un ordinateur portable. Comme pour mon ordinateur portable Mac, je n'ai pas de numéro séparé, les chiffres ne sont pas séparés. Les chiffres se trouvent sur la rangée supérieure. C'est donc utile. En fait, même sur mon PC, les chiffres sont également sur la rangée supérieure. Je n'ai pas de clavier où les chiffres sont décalés vers la droite, donc je dois émuler Numpad Et je pense que c'est tout pour moment, donc nous allons terminer. Ensuite, nous allons recommencer ici avec ce petit appareil photo. Blender possède deux moteurs de rendu différents. Il y a EV, qui est un peu plus caricatural, moins réaliste Mais si vous appuyez sur le défilement vers le bas, vous avez des cycles, ce qui sera plus réaliste. Je vais juste mettre le mien sur les cycles parce que je travaille toujours par cycles. De plus, je vais changer l'appareil du processeur au processeur graphique. Encore une fois, cela pointera simplement vers votre GPU au lieu de votre processeur. plupart des cas, le processeur est toujours très lent. Et voyons voir. Je vais aller ici pour d'accord, tout le reste va bien ici. Alors maintenant, je vais passer à ce petit résultat et le vérifier. C'est, par exemple, la taille de votre toile et d'autres choses de ce genre. Laisse-moi y retourner. Encore une fois, assurez-vous d'accéder à vos options de rendu , à savoir cette petite caméra ici. Assurez-vous que l'appareil est configuré pour le calcul par GPU. De plus, vous voulez vous rendre ici DNOiS. Voici donc les paramètres de rendu, et voici la fenêtre d'affichage. La fenêtre d'affichage est ce que nous voyons lorsque nous travaillons dans Blender. Le rendu est ce que nous verrons lorsque nous l'exporterons. Donc, vous voulez vous assurer que c'est le Denis, puis vous mettez le GPU Hughes. Assurez-vous donc que toutes ces options se trouvent au niveau du GPU. Et aussi, changeons le nombre maximum d'échantillons de la fenêtre d'affichage à 200. Si votre ordinateur est plus lent, vous pouvez réduire ce chiffre. Pour le moment, pour les échantillons MAX, il suffit de le mettre à 200. Et encore une fois, si vous avez un ordinateur très rapide, vous pouvez monter en puissance. Je pourrais en faire 1 000. Si votre ordinateur est plus lent, vous devrez peut-être descendre à 50 ou quelque chose comme ça. Ce sont les échantillons que nous allons exporter avec. Et vous remarquerez que je ne change pas le mien, et c'est uniquement parce que je l'ai raté la première fois que j'ai enregistré. J'ai donc dû revenir en arrière et m'assurer apporté cette modification afin que lorsque vous suivez ce didacticiel, votre ordinateur n' essaie pas de prélever 1 000 échantillons pour la fenêtre d'affichage Passons simplement à Render et définissons les échantillons MAX sur 200 pour le moment. Ça devrait être une bonne chose. Tout le reste, tu peux le garder pareil. OK, laisse-moi juste aller ici, assurer que je n'oublie rien. Je pense que tout va bien. Mais cette barre contient à peu près tous vos outils que nous allons utiliser pour toutes sortes de choses. D'accord, surtout celui-ci. C'est celui des matériaux. Nous allons beaucoup nous en servir. Vous pouvez voir ici que c'est le matériau. Il s'agit du matériau qui se trouve sur notre cube par défaut. Vous pouvez le renommer ici. Renommons-le simplement cube. En fait, j'aime bien utiliser Blender dans l'onglet animation. Donc, si vous passez à l'animation, cela devrait vous donner ces deux fenêtres comme celle-ci, ce que je trouve génial. Cette fenêtre affiche donc les paramètres de l'appareil photo. Cette fenêtre ne fait que s'afficher, comme ce que nous voyions sur l'autre écran. Donc, si nous revenons à la mise en page, si je voulais faire la même chose, si je voulais ouvrir un autre écran, vous pouvez le faire. Il vous suffit de monter dans le coin où vous voyez ces quatre petites lignes, puis de les taper et de les renverser. Et voici comment on ouvre une fenêtre. Maintenant, c'est quelque chose de vraiment déroutant car il est très facile d' ouvrir accidentellement plusieurs fenêtres, et Blender n'a pas moyen facile de fermer ces fenêtres. C'est une application fantastique, mais elle rend certaines choses très simples très difficiles. Et c'est l'un d' entre eux. Donc, pour fermer la fenêtre, par exemple, celle-ci est ouverte, et je peux faire glisser celle-ci par-dessus celle-ci. Tu vois la flèche. La seule raison pour laquelle je peux le faire, c'est parce que cette fenêtre est de la même taille que celle-ci. Ainsi, par exemple, si j' ouvre une nouvelle fenêtre ici, je ne suis pas en mesure de le faire. Je n'arrive pas à tout ouvrir. La seule chose que je puisse faire, c'est créer une toute nouvelle grande fenêtre ici. Je sais que cela peut être très confus, mais je voulais vous montrer ceci parce que c' l'une des choses les plus ennuyeuses qui se soient produites lorsque j'ai ouvert le mixeur. Je suivais un tutoriel et j'ai ouvert une fenêtre, puis vous finissez par ouvrir 1 million de fenêtres. Revenons donc à blanc. Je vais aller voir celui-ci, puis je vais juste monter parce qu'ils ont la même taille, et c'est bon. Mais pour la pratique, ouvrons une nouvelle fenêtre. Nous allons donc simplement l'ouvrir comme ça. Alors maintenant, de ce côté, disons que nous voulions faire en sorte que cela soit ce que voit réellement la caméra. Voici donc la caméra, et elle est décentrée. Comme vous pouvez le voir, ils l'ont en quelque sorte décentralisée. C'est une lampe. Mais si nous voulons voir ce que voit la caméra, il suffit d'appuyer sur zéro. Je suis donc de ce côté, et j'appuie sur zéro, c'est ce que voit notre caméra. Si j'étais de ce côté et que j' appuie sur zéro, c'est pareil, mais je vais juste le déplacer pour revenir hors de cette vue. OK, disons que nous voulions déplacer la caméra vers le centre. Supposons donc que nous voulions déplacer la caméra ici pour qu'elle soit au point mort. Donc, lorsque vous appuyez sur l'appareil photo, il y a ces commandes ici. Supposons donc que nous prenions celui-ci, qui est l'outil de transformation, pour que vous voyiez votre gadget Évidemment, ce sont en quelque sorte tous ces éléments réunis en un seul : échelle, rotation et, vous savez, en haut, à gauche à droite. Donc je vais juste utiliser celui-ci Nous devons donc le déplacer. C' est donc très similaire à Nomad, et vous pouvez le voir bouger dans la caméra Vous pouvez voir à quoi ressemble la caméra. Passons donc à cette petite flèche, et nous allons faire ressortir les lieux. Voici donc l'emplacement, voici la rotation. Ce sont donc tous les chiffres de tout ça. Blender regorge de mathématiques. C'est plein de chiffres. Et finalement, il faut juste s'y habituer. Donc, évidemment, vous pouvez déplacer des objets, mais vous pouvez également les déplacer ici. Ainsi, par exemple, je me déplace vers la gauche et vers la droite, et vous voyez ce chiffre changer. Disons donc que je mets cela à zéro et que j'appuie sur Entrée. Maintenant, c'est exactement au centre des préoccupations. Même si la caméra est mal pointée, elle se trouve sur cette ligne centrale. Supposons donc que nous voulions regarder choses directement comme si nous étions dans Nomad. Appuyons sur le numéro un. Il s'agit donc d'un raccourci, alors maintenant nous allons l'examiner directement. Mais nous devons le faire pivoter. Donc je vais juste me déplacer, retourner devant la caméra. Nous devons le faire pivoter. Trouvons donc la rotation dont nous avons besoin. Donc, cet anneau bleu, appuyez dessus et vous pouvez le faire pivoter. Vous voyez maintenant lequel gère la rotation. Donc, si nous mettons cela à zéro, vous pouvez voir qu'il pointe directement vers l'avant maintenant. Donc c'est plutôt bien. Allons le faire tomber. Nous allons le faire pivoter un peu vers le haut. Maintenant, nous sommes dans une bonne position. Nous pouvons le confirmer un peu. Et nous avons un très bon point de vue. Disons que nous voulons faire de cette boîte une toile de fond. Nous voulons donc créer une toile de fond pour ce personnage. Je vais donc appuyer sur S, puis je vais simplement déplacer la souris. Donc, S va faire évoluer les choses. Je vais donc faire le tour de cette taille. Je vais en appuyer un pour avoir une bonne vue, puis je vais le déplacer vers le bas de cette ligne. OK, c'est plutôt bien. Alors maintenant, je veux utiliser cette boîte pour créer une toile de fond à réaliser, comme une toile de fond pour photographie. Donc, une chose intéressante à propos du mixeur que vous ne pouvez pas faire dans Nomad, c'est que vous pouvez contrôler tous ces bords Donc, si vous montez ici vers la droite, en haut à droite, et que c'est la même chose ici, ce moment, nous avons une vue d'ensemble. Donc, si nous allons ici, c' est le cadre métallique. Alors maintenant, nous ne voyons que les bords. C'est le matériau, que vous ne pouvez pas vraiment voir maintenant parce que nous n'avons aucun matériel ou quoi que ce soit d'autre. Et voici la forme ombrée réelle, mais elle n'a pas l'air bien maintenant. Revenons donc à Nous pouvons réellement revenir au mode solide, alors revenons ici. Vers cette sphère blanche. Revenons au mode solide. Nous voulons sélectionner cette arête. Donc, sur votre clavier, appuyez sur la touche Tab. Nous sommes donc en mode édition. Le mode édition est donc différent car en mode édition, si vous regardez ici, en plein milieu, vous verrez le mode édition, et vous verrez que celui-ci est constitué de sommets C'est donc comme chaque point. Cela contrôle les arêtes, et cela contrôle les faces. Donc, comme cela semble être le cas, les visages sont exactement comme les visages qui apparaissent. Les arêtes sont comme ces arêtes qui les relient, et les sommets représentent chaque petit point Supposons donc que je veuille ces deux sommets, je vais appuyer sur Shift pouvoir en sélectionner deux à la fois Vous allez maintenant voir que ces deux sommets sont sélectionnés. Et je pourrais aller ici, et si je voulais les déplacer, je pourrais les déplacer. Je pourrais appuyer sur S et les redimensionner pour créer différentes formes, etc. OK, alors créons une toile de fond simple. Nous avons donc notre cube ici. Voici notre appareil photo. Vous pouvez appuyer sur le numéro 1 sur le pavé numérique, et vous verrez qu'il est aligné avec la ligne rouge Ce sera donc notre étage. OK, alors passons à la tabulation. Nous sommes toujours en mode édition. Passons aux sommets. C'est donc la première option. Et nous voulons simplement sélectionner les sommets. suffit donc d'appuyer dessus pour que le tout ne soit pas sélectionné. Et tu peux en sélectionner une. Maintenant, je vais appuyer sur Shift, puis je vais sélectionner celui-ci, ces deux-là. Nous avons donc maintenant ces deux sommets. Ces deux sommets sont donc connectés à cette arête. Ils sont connectés à ce bord. De toute évidence, l' avantage passe. Ils sont également connectés à ce visage et à ce visage. Alors, appuyons simplement sur X. Ensuite, vous pouvez mettre des sommets. Alors il prend simplement cette forme ici. Nous aimons cela, mais si vous regardez les paramètres de l'appareil photo, cela ne touche pas vraiment le côté gauche et le côté droit. Il y a donc certaines choses que nous pouvons faire. Nous pouvons soit avancer la caméra , soit l'agrandir un peu. Laissons donc la caméra tranquille pour le moment. Appuyons sur l'onglet. Nous devrions donc être en mode objet. Ensuite, nous allons appuyer sur l'arrière-plan. Et puis allons-y avec cette petite boîte rouge. Nous allons donc simplement l' étirer jusqu'à ce qu'il soit ajusté. Je pense donc que c'est parfait. Maintenant, nous voulons également augmenter davantage ce bord , car vous pouvez voir dans notre appareil photo le bas n'est pas complètement au bord. Revenons donc en mode édition, nous allons donc appuyer sur l'onglet. Et vous allez finir par faire beaucoup de va-et-vient, en mode édition et en mode objet. Ici, en mode édition, nous allons sélectionner l'arête. Ensuite, nous allons sélectionner l'arête physique. Et maintenant, nous pouvons simplement utiliser cet outil pour simplement le déplacer avec la flèche afin de pouvoir le déplacer. Revenons maintenant en mode édition. Nous devrions être nerveux. Nous allons donc saisir cet avantage. Nous prenons donc le milieu et nous utilisons un biseau ici sur la gauche Maintenant, on prend ce petit bouton jaune et on peut le tirer Nous allons donc lui donner un joli biseau comme celui-ci. J'ai envie de le biseauter jusqu'à ce que le bas soit juste là Alors maintenant, nous avons juste cet avion biseauté. Cette petite fenêtre devrait s'ouvrir. Tant que vous n'avez cliqué sur rien, si vous faisiez simplement annuler appuyez à nouveau sur Bevel et parcourez-le, car pour une raison ou une autre, si vous cliquez ailleurs, cette fenêtre disparaît et vous ne pourrez plus la récupérer C'est vraiment embêtant. Donc, pour les segments, c'est ainsi que nous allons y insérer la courbe. Nous allons ajouter des segments, puis il va arrondir ce plan droit. Il suffit donc d'appuyer sur la droite. Et allons-y, nous allons faire huit segments. Mais un autre problème, c'est que vous pouvez voir ici que c'est vraiment trop avancé . Nous pouvons donc prendre la forme ici. Il est écrit 0,5. Et vous pouvez ajuster la forme. Déplaçons-le vers la droite et vous pourrez ajuster de manière à ce qu'il soit un peu plus plat, que la surface inférieure soit un peu plus plate et que le dos ne soit pas trop avancé Je pense donc que c'est plutôt bien. Je vais juste appuyer n'importe où sur notre toile de fond, et je vais revenir en mode édition, donc je vais appuyer sur l'onglet. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sur Shade Smooth. Et sur Mac, je pense qu'un clic droit revient à cliquer avec deux doigts. Ensuite, je vais cliquer sur Shade Smooth. Et maintenant, nous avons cette toile de fond lisse que vous pouvez voir sous cet angle. Vous pouvez également jouer avec les autres numéros. Par exemple, il y a d'autres points de vue auxquels il répondra. Et en montant la ligne, vous remarquerez en quelque sorte ce qu'ils font. Passons donc en haut à droite vers cette sphère. Vous pouvez voir les paramètres de rendu. Et il y a aussi un raccourci. Vous pouvez donc appuyer sur Z comme dans Zebra ou Zebra, comme le disent certains, pour toucher Z, et vous verrez un filaire en matériau solide rendu Nous étions en train de rendre. Je veux dire, nous étions en bonne santé, excusez-moi. Si vous appuyez sur Z, filaire, appuyez sur Z, rendu. Nous examinons maintenant la vue rendue. Ce qui est parfait. Tapons-en donc un. Touchons-en un. Et ensuite, apportons notre sculpture Passons aux choses sérieuses. Accédez donc à votre fichier et cliquez sur Enregistrer. Et encore une chose importante si Blender tombe en panne sur vous, car Blender plante souvent Donc, si Blender tombe en panne sur vous, ouvrez-le de nouveau. Vous pouvez simplement ouvrir un nouveau like, où il contient le cube par défaut, ouvrir à nouveau Blender, puis simplement récupérer, puis accéder à AutoSave Ensuite, vous verrez que vous pouvez regarder l'heure, quelle que soit la dernière sauvegarde automatique, qui sera la plus proche de votre projet C'est donc plutôt une bonne chose à ce sujet. Je pense que ça fait des économies toutes les 2 minutes. Donc, s'il tombe en panne, il suffit d'ouvrir un nouveau fichier de projet, de le récupérer, puis de l'enregistrer automatiquement Quoi qu'il en soit, revenons au dossier. Passons à Importer. Et puis passons à GLTF. Et nous allons cliquer dessus. Maintenant, nous devons trouver notre dossier, lequel je ne sais pas où je l'ai mis. Je l'ai peut-être mis dans des fichiers GLB. Je l'ai donc envoyé de mon iPad à mon ordinateur. Et je ne le vois pas ici ? Je ne le sais pas. Il vous suffit donc de l'apporter à votre ordinateur. OK, laisse-moi savoir où c'est, et nous reviendrons tout de suite. 14. Importer dans Blender: OK, alors j'y suis retourné, il est vraiment là. Je pense que c'est en fait dans ce dossier. Mais recommençons parce que je sais que cela peut prêter à confusion. Je vais donc passer aux fichiers File, Import, GLTF et GLB, puis je dois juste trouver Red Je vais donc appuyer sur Red Dynamo. N'oubliez pas qu'il s'agit du GLB que j'ai exporté directement depuis Nomadsculpt, puis nous allons OK, nous y voilà. Vous pouvez voir qu'il est au même niveau que le sol, ce qui est génial. Et en fait, la taille est plutôt bonne. Pour être honnête, la taille est géniale. Nous allons donc laisser la taille telle quelle. Et d'habitude, la première chose que je fais est cliquer avec le bouton droit de la souris et d'appuyer sur Shade Smooth. Maintenant, le seul problème, c'est que je pense que nous n'avons pas utilisé d'ombrage lisse pour certains éléments , certaines pièces Donc, si quelque chose a utilisé un ombrage lisse et nomade, vous pouvez le colorer en douceur dans un mixeur Mais si quelque chose est ombré à plat et nomade, donc qu'il n'y a pas d'ombrage lisse, alors vous ne voulez pas utiliser des nuances lisses et Ainsi, par exemple, si je clique sur un ombrage lisse, tout semble bon jusqu'à présent Je suppose que j'ai tout lissé. Oui, tout semble plutôt beau, donc j'ai dû utiliser un ombrage lisse sur tout. Donc, soyez simplement conscient de cela. Si vous apportez quelque chose et que c'est plat et nomade, exemple s'il n'y a pas d'ombrage lisse, vous devez faire attention dans Nous allons donc en rester là. Donc, ici à droite, vous pouvez voir ce sont tous les objets que nous venons d'importer. Ce que j'aime faire, c'est aller jusqu'en haut à droite jusqu'à ce petit onglet de collection Je vais donc appuyer dessus pour créer une nouvelle collection. Et je vais juste double-cliquer dessus et l'appeler dynamo rouge OK, alors dynamo rouge. Et maintenant je vais juste appuyer sur le premier, Shift, appuyer sur chacun d'eux, puis les faire glisser dans Red Dynamo Maintenant, je sais exactement où ils se trouvent, ce qui facilite leur regroupement OK, alors revenons un peu en arrière. Et d'habitude, changeons-les. Donc, si nous voulons que celui-ci soit solide et que celui-ci soit rendu, souvenez-vous que nous pouvons simplement placer notre curseur d' un côté. C'est Z. Celui-ci, je vais passer au solide Et celui-ci, c'est Z, et je vais passer à Rendu. Maintenant, nous pouvons voir ce que voit notre caméra. Et maintenant, celui-ci, nous pouvons en quelque sorte nous déplacer et faire ce que nous devons faire. Donc, pour le moment, il n'y a qu'une seule lumière. C'est juste ici. OK, c'est donc notre lampe. Et, bien sûr, chaque fois que vous cliquez sur l'appareil photo ici, cette option change dans les paramètres de l'appareil photo. Et la seule qui sera probablement utilisée est la distance focale, vous pouvez donc ajuster la distance focale. Comme ça. Et puis j'aime bien utiliser la profondeur de champ. Donc, si vous appuyez dessus, vous pouvez ajuster la profondeur de champ pour rendre l'arrière-plan flou, des choses comme ça Mais je vais laisser ça de côté pour le moment jusqu'à ce que nous en arrivions là. Donc, revenons à la lumière, vous avez quatre lumières ici, vous pouvez donc les régler selon vos besoins. J'aime utiliser les éclairages de zone. Tapons donc sur la zone. C'est super brillant. Et je vais juste utiliser ces commandes ici. Et pour l'instant, nous allons juste l'apporter. Je vais le mettre de l' autre côté de lui. Donc, littéralement, comme pour Nomad, je vais juste déplacer ça Regarde ce faisceau orange. C'est là que pointe la lumière. Je vais utiliser cet anneau vert pour le balancer de cette façon. OK, ajustons donc la forme de cette lampe. C'est donc un éclairage de zone. Vous pouvez à peine le voir en ce moment. Nous en sommes donc à nos réglages d'éclairage, et abordons simplement cette question. À un. Soulevons-en également. Alors maintenant, vous pouvez le voir un peu mieux ici, et maintenant vous pouvez l'ajuster selon vos besoins. Supposons donc que nous voulions simplement l'élargir, vous pouvez simplement l'ajuster de cette façon. C'est très brillant. Alors activons le courant. Nous allons appuyer sur le pouvoir et le porter à 400. OK, c'est un peu mieux. Alors maintenant, ajustez simplement votre lumière pour qu'elle puisse en quelque sorte tomber un peu plus sur lui comme ça. Voici donc quelques éléments qui vont vous y aider. Donc, en ce moment, vous pouvez voir que le Gizmo n'est pas vraiment aligné avec la lumière Donc, pour que le Gizmo soit allumé de la même manière et qu'il soit en corrélation avec la lumière, allez ici Donc, au lieu de la valeur par défaut, passez simplement au local. Et cela devrait rendre les choses un peu plus faciles. Alors maintenant, je vais juste me déplacer dans cette direction, et je vais le faire pivoter. Je vais le raccourcir un peu, puis j'utiliserai cette flèche rouge pour le déplacer, et j'utiliserai cet anneau vert pour mettre un peu plus sur lui. Donc, quelque chose comme ça. Réduisons-le un peu plus. Vous pouvez voir que l'ombre en sera affectée. Je pense donc que c'est plutôt bien. Réduisez un peu la lumière. Alors maintenant, mettons-le dans le cadre parce que nous pouvons voir que le gros problème, c'est qu'il est en quelque sorte dans un cadre. Revenons donc ici, appuyez sur notre appareil photo. Et maintenant, ajustons l'appareil photo en fonction de lui. Nous pouvons donc augmenter un peu les choses. Et n'oubliez pas que si je voulais le déplacer directement vers le haut, je devais aller dans Global, puis vous pouvez le déplacer directement vers le haut, d'avant en arrière. Mais nous allons nous en tenir au local pour le moment. Alors maintenant je vais juste le soulever et vous pourrez le voir dans notre petit cadre. Vous pouvez donc simplement l'ajuster jusqu'à ce que cela vous fasse du bien. Je crois que j'aime bien ça. Je pourrais l' avancer un peu plus. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être un peu plus bas. Vous pourriez même faire preuve de fantaisie et faire quelque chose comme ça . Je pense que c'est une bonne chose pour le moment. Je vais essayer de régler la lumière que nous puissions en quelque sorte faire entrer toute l'ombre. Je vais donc essayer de régler la lumière. Oh, d'accord, donc il semble que la façon dont je le montre n'aura pas vraiment d'importance. Voyons si je déplace physiquement la lumière, elle déplacera physiquement l'ombre. OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. OK. Très bien, j'aime bien ça. Je vais le rendre un peu moins lumineux, donc je vais passer aux réglages d'éclairage, je vais plutôt le mettre sur 200. OK ? Ça a l'air un peu mieux. Donc, évidemment, en ce qui concerne l'éclairage, si vous montez jusqu'à vos lumières ici, vous pouvez les éteindre, et vous pouvez toujours voir votre objet, ce qui signifie qu'il y a de la lumière ambiante dans la scène. Cela permet donc de contrôler la lumière ambiante. Donc, ici, c'est comme le monde vu. On dirait que ça ressemble à la même icône que les matériaux. Vous allez probablement vous y perdre, tout comme moi. Mais ici, il suffit de chercher le monde. Il y a donc la couleur, dont vous pouvez évidemment ajuster la couleur. Et vous pouvez ajuster sa force. Ainsi, par exemple, vous pouvez le mettre à zéro, et il devrait être noir. Il n'y a pas de lumière ambiante dans la scène. Vous pouvez allumer votre lampe et voir à quoi elle ressemble. Vous remarquerez qu'il y en a deux. Il s'agit de votre fenêtre d'affichage. C'est donc ce que nous voyons maintenant, la fenêtre d'affichage. Le second est le rendu proprement dit. Donc, si vous l'avez allumé mais pas celui-ci, disons pour cette lampe, il ressemblera à ceci. à quoi j'aime penser au début, c'est que tout ce que vous faites ici, faites-le pour les deux. Ne quittez ni l'un ni l'autre, car cela créerait de la confusion. suffit donc de cliquer sur les deux si vous voulez supprimer ou ajouter quelque chose. OK, nous avons donc une lampe ici. Alors montons. Ajoutons en fait un dossier contenant uniquement des lumières ou une collection. Nous allons donc monter ici vers la droite. Nous allons appuyer, et nous pouvons l'afficher. Et nommons-le simplement Lights. OK, nous allons prendre cette lampe. Nous allons le transférer dans cette collection. OK ? Ajoutons maintenant une nouvelle lumière. Nous allons donc appuyer sur Shift A. Et encore une fois, vous devez avoir votre curseur ici sur l'un des écrans. Donc Shift A. Et puis passons à Light, vous n'avez pas à maintenir la touche Maj enfoncée. Une fois que vous avez cliqué sur Shift A, ce menu apparaît. Tu n'as pas besoin de le maintenir enfoncé. Nous allons passer à la lumière, et ajoutons une autre lumière de zone. OK, alors maintenant, utilisons simplement ces instructions, et nous allons le déplacer vers le haut. Je serai là. Et pointons-le vers lui. Assurons-nous donc que le faisceau orange pointe vers lui. Et parfois, des choses peuvent disparaître. Cela arrive souvent dans un mixeur. Donc, si vous montez ici et que vous devez vérifier ces choses. Donc, ici, je ne sais pas quel est le nom de tout ça. Voyons voir. Afficher les superpositions Si vous appuyez dessus, tout disparaîtra en quelque sorte. Les caméras et autres appareils de ce genre risquent de disparaître. N'oubliez donc pas que si l' appareil photo disparaît, il se peut que ce soit simplement dû à des incrustations Et encore une fois, si vous finissez par toucher quelque chose, disons que vous êtes là-dessus et que vous finissez par toucher quelque chose, et voyons voir. Vous pouvez changer la vue locale. C'est donc si vous appuyez accidentellement sur cette barre oblique. Donc, si jamais cela se produit et que vous vous demandez «  Où est passé tout », allez simplement sur View. Et vous pouvez passer à l'affichage local, et vous pouvez soit passer à l'affichage local soit passer à l'affichage puis appuyer sur l'image A. Cela devrait également tout ramener Mais ces deux choses m'ont rendu fou au début, alors n'oubliez pas de les réserver OK, alors jouons avec cette autre lampe. Démontons-le. Oh, ça a l'air bien. Passons maintenant le curseur sur la taille réelle de la lumière et il semblerait qu'il s'agisse d'un carré Passons donc aux paramètres d' éclairage ici. Et changeons-le du carré au rectangle. Et allons-le simplement. Ça a l'air bien. Et faisons-le au lieu de dix, faisons-en 30. OK. Et vu le bas, je n'aime pas trop ça. Je pense donc que je vais le raccourcir un peu et le déplacer vers le haut avec cette flèche rouge, je vais juste le déplacer un peu vers le haut. Et peut-être que je vais le déplacer vers l'arrière, pour qu'il ne soit pas trop dans l'ombre. Je vais donc le reculer et le rendre un peu plus fin. Allons-y. Je pense que cela semble intéressant. Je vais peut-être le faire grossir un peu. Ça me plaît. J'aime bien quand c'est un peu plus doux ici. OK, ça a l'air bien. Et pour celui-ci, celui-ci pourrait être plus beau sous forme de lampe circulaire. Nous allons donc simplement entrer dans les paramètres d'éclairage de cette lumière et passer du rectangle à l'ellipse. OK, sympa. Et revenons également aux paramètres du monde. Et je veux juste porter ça à cinq. OK, donc il n'y a rien, mais je voudrais en parler. Je ne pense pas avoir envie d'en parler à un seul. Je pense que je veux le porter à cinq, six ou sept. Je vais le laisser allumé Je vais le laisser sur 50,5, excusez-moi, 0,5. Je pense que ça a l'air bien. OK, donc nous pouvons probablement le trouver très beau. Nous avons donc deux lampes ici. Dupliquons cette lumière et mettons une autre lumière peut-être ailleurs. Donc, en ce moment, je suis sur cet écran. Je vais juste appuyer sur Shift D. Alors, appuyez sur Shift D. Donc maintenant c'est dupliqué. Vous pouvez déplacer votre souris et vous pouvez voir l'autre lumière. Bien entendu, vous pouvez également appuyer sur Z, X ou Y si vous souhaitez le déplacer dans des directions très spécifiques. Alors peut-être, où voulons-nous le mettre ? Parfois, elles ont l'air superbes. Je vais juste le déplacer manuellement. Parfois, ils sont magnifiques avec une jolie lampe bord ou une lampe de bord pour que vous puissiez placer la lumière derrière vous. Ensuite, vous pouvez le faire pivoter pour obtenir une belle lumière de bord d' un côté ou de l'autre. Peut-être de ce côté. Ça a l'air plutôt bien. Je vais rendre la lumière un peu plus fine. Ça a l'air super. Il y a donc une belle lampe de bord. Donc ça a l' air vraiment sympa. Et disons : Eh bien, comme nous le faisons dans Nomad, montons ici et renommons-les Je vais donc renommer cette lampe en double-cliquant et en l' appelant simplement dgeight Edge Light, c'est vrai, c'est sur notre droite, donc ça va vous faciliter la tâche. Cette lumière, nommons simplement cette clé. C'est la première lampe que nous avons placée sur son côté gauche. Et celui-ci, faisons-en deux. C'est donc sur notre droite. Ça brille juste de son côté droit. Donc, une autre chose que j'aime faire est d'ajouter une autre lumière. Donc, Shift A. Nous sommes déjà allumés. Ajoutons un autre éclairage de surface. Et faisons-le simplement briller en toile de fond. Alors, déplaçons-le vers le haut. Faites-le briller vers la toile de fond. Nous allons passer à nos paramètres d' éclairage ici, passer du carré au rectangle. Alors nous pouvons en quelque sorte l'agrandir un peu. OK, voyons où nous voulons le déplacer. OK, nous allons donc le mettre là pour le moment, mais c'est un peu drôle parce que nous n'avons pas de matériel approprié à ce sujet. C'est donc le moment idéal pour travailler sur les matériaux. Nous avons donc installé notre éclairage. Travaillons maintenant sur les matériaux, qui sont la surface de tous ces objets. 15. Matériaux Blender: OK, en ce qui concerne les matériaux, les matériaux sont la surface de n'importe lequel de ces objets, même l'arrière-plan. Et je tiens juste à noter qu'ici, vous verrez que j'ai un kit Blender. Le kit Blender est un module complémentaire gratuit que vous pouvez ajouter au mixeur. Il suffit donc d'aller sur blenderkit.com et vous pouvez télécharger Blender Kit, mais il vous montrera les étapes pour activer le kit Blender, et il apparaîtra Juste ici. Et cela vous permet de simplement utiliser différents matériaux. Vous pouvez accéder à des catégories qui vous permettent d' utiliser différents matériaux pour vos sculptures. Donc, mon conseil serait simplement d'aller le télécharger maintenant pour que vous l'ayez. Oui, peut-être que je t' en montrerai quelques-unes plus tard. Mais pour l'instant, nous allons simplement nous en tenir aux matériaux habituels. Tapons donc sur le casque pour voir que le casque est sélectionné. Oups. J'utilise le mauvais clavier. Vous pouvez donc voir que le casque est sélectionné. Et maintenant, passons à l'onglet matériaux, qui se trouve juste ici. Donc, si nous appuyons sur l'onglet matériaux, vous verrez qu'il est écrit « matériau zéro ». Tapons donc dessus, et nommons-le Dynamo Reed OK, maintenant nous avons Dynamo Red et nous avons toutes ces options ici Donc, pour le moment, nous ne pouvons pas en changer la couleur. Ce serait la couleur de base. Et c'est parce que nous avons repris la couleur d'aucun MD. Bien sûr, nous pouvons changer la couleur, et je vais vous en montrer un peu. Je vais donc descendre vers le bas et tu pourras en quelque sorte le soulever un peu vers le haut. Et vous le verrez encore une fois, j'utilise l'onglet Animation, donc c'est pourquoi il est là. Si vous utilisez autre chose, par exemple, Oh, non, je suis en train de mettre en page. C'est de l'animation. Mais si vous n'avez pas d' autre fenêtre ici, vous pouvez faire comme nous le faisions avant et d'accord, eh bien, nous pouvons le faire. Vous pouvez faire glisser le pointeur vers le haut et simplement créer une nouvelle fenêtre. Mais je vais m'en débarrasser. Je vais prendre celui-ci, faire en sorte qu'il soit de la même taille que l'autre, puis je vais le faire glisser dessus juste pour en faire un objet long. Blender possède donc ce qu'on appelle des nœuds. Les nœuds sont probablement l'un des concepts les plus confus. Mais si nous sommes en bas et que vous voyez cette petite option, si vous appuyez dessus, vous avez toutes ces autres options. Passons donc à Shader Editor. Donc, si nous appuyons sur Shader Editor, ce sont des nœuds. Je vais essayer de rester aussi simple que possible. Donc, pour le moment, cet attribut de couleur vient de Nomad. C'est ce qui indique à la couleur de base que c'est le rouge. Cela vient donc de Nomad. Le BSDF fondé sur des principes qui n'est que votre couleur de base. Voilà donc ce que c' est. Sortie de matériau. C'est le matériau que nous voyons. Donc, pour le moment, c'est rouge. Il s'agit de la sortie matérielle. Et la façon dont les nœuds fonctionnent est ces informations vont à ces informations, à ces informations. Je ne connais donc pas très bien les nœuds, mais vous pouvez avoir une tonne de ces objets ici, ils y entrent tous et vous pouvez les faire ressembler tissu, du cuir ou du bois Il y a des tonnes de choses différentes que vous pouvez faire dans un mixeur. Nous n'allons pas entrer aussi profondément dans le vif du sujet. Mais si vous voulez changer de couleur, disons si vous voulez en faire une couleur différente. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez simplement le prendre, appuyer sur X, et maintenant c'est blanc, et maintenant vous pouvez changer la couleur ici et vous pouvez changer la couleur ici, pour que ce soit, comme déverrouillé, et vous pouvez ajuster la couleur. OK. Je vais appuyer sur Control Z parce que j'aime le rouge. Le BDSF principal est le même que ces options ici. Et nous allons simplement partir de la droite, ce menu ici parce que c' était plus facile pour moi quand j'ai commencé. Donc, le métal donnera évidemment un aspect plus métallique aux choses. La rugosité rend évidemment les choses plus ou moins rudes Et je pense que nous allons juste nous en préoccuper pour le moment. Je vais donner une idée un peu plus précise ce qui ressemble à du plastique. Et puis il y a le sous-sol, que nous avons également sur Nomad Si vous voulez travailler avec le sous-sol, vous devez simplement utiliser le poids et la balance Il suffit donc d' augmenter le poids et la balance. Et vous pouvez voir que c'est déjà en quelque sorte clair. Nous avons donc des yeux. Je vais aller ici et remplacer Material 5 par Black Eyes. OK. Et maintenant, je pense que je veux les rendre un peu plus brillants. Eh bien, on ne les voit toujours pas. La lumière n'est probablement pas au bon endroit. Vous pouvez donc l'ajuster pour les rendre aussi rugueux ou brillants que vous le souhaitez. Je pense que je vais laisser le mien là-bas. Les pieds sont un peu brillants. Je vais remplacer ça par des jambes. Et rendons-les un peu plus grossiers. Nous allons donc en parler. C'est à peu près là. Ça a l'air bien. Et ce jaune, je pense que je vais le rendre un peu plus rugueux. OK, retournons-les et jetons un coup d'œil à la cape. En fait, je vais le faire sur cet écran. Nous allons donc appuyer sur la cape. Je vais le renommer cape. Et la raison pour laquelle il est bon de renommer ces éléments est que vous pouvez appuyer sur ce petit bouton situé à côté de votre matériel Si vous appuyez dessus, ce sont tous les matériaux du projet. Donc, si vous vouliez bien utiliser la dynamo, c'est un peu confus parce que, par exemple, nous avons réglé le casque en rouge dynamo, mais vous pouvez voir qu' il est toujours noir ici Et c'est parce que nous n'avons pas changé la couleur dans le mixeur. La couleur vient de Nomad. C'est pourquoi il est toujours noir. Puisque nous en parlons, prenons la cape et appuyons sur X ici. Nous allons donc nous en débarrasser. Nous pouvons maintenant ajuster la couleur. Nous appuyons donc sur le blanc, et maintenant nous pouvons le faire Je pense que nous avions quelque chose comme ça, mais un peu plus foncé, donc je vais le rendre un peu plus foncé. Je veux que ce soit un peu plus grossier. OK, je pense que ça a l'air bien. Alors maintenant, quand je vais ici, vous pouvez voir que la cape est en fait rouge parce que nous l'avons ajustée ici dans un mixeur. Je pense que ça a l'air bien. OK, alors maintenant nous les avons. Je vais peut-être y mettre du métal pour m'amuser, et augmenter un peu la rugosité Et ce peuvent être des boutons de cape. OK. Maintenant, ses petites chaussures, qui sont séparées, je vais peut-être les rendre un peu plus brillantes, un peu plus brillantes. Comme la référence, les aiguilles, je vais les renommer. Et peut-être voulons-nous les rendre un peu plus rudes. Je pense à tout le reste. Eh bien, c'est l'accent des mains. Et peut-être voulons-nous ajuster cela pour qu'il ressemble aux boutons. Alors appuyons dessus, et nous allons créer des boutons pour les capes. Donc ça ne va pas changer la couleur, mais ça va changer le métal pour qu'il corresponde aux boutons de la cape, parce que je pense que c'est la seule chose que nous avons changée OK, donc le visage que nous appellerons simplement ce visage jaune. Et, bien sûr, vous pouvez le faire à votre propre rythme. Je vais un peu vite. Mais une fois que vous aurez pris le temps de changer un matériau, vous pouvez simplement faire une pause, passer revue et changer tous les matériaux comme vous le souhaitez. Je pense que je veux rendre le visage un peu plus rugueux. C'est bien. Nous allons aller jusqu' aux dents. Nous y voilà. Et nous allons rendre les dents brillantes, et la langue un peu rugueuse, et nous allons laisser les choses telles quelles. Et je vais juste nommer ces poignets jaunes. OK. Maintenant, je vais à nouveau appuyer sur zéro pour passer à la vue de la caméra et nous pourrons voir ce que nous avons. Je trouve donc que ça a l'air génial. Appuyons également sur le fond car nous devons également lui donner un matériau. Nous voulons donc simplement nous assurer que nous sommes dans l'onglet Matériau. Ou vous pouvez aussi aller ici et simplement trouver un nouveau matériau. C'est pareil. Nous avons donc opté pour le nouveau. Vous pouvez voir que les nœuds apparaissent. Et créons la couleur de base. Je pense que le blanc c'est bien. Augmentons la rugosité. Et si j'augmente grossièrement la rugosité , c'est pour que nos lumières et autres appareils ne soient pas vraiment éblouissants, mais vous pouvez expérimenter avec cela, en la baissant complètement pour obtenir un bel Et, bien sûr, si vous souhaitez ajuster la couleur, vous pouvez le faire. Je pense que nous avons créé une sorte de couleur aigue-marine. Nous pouvons donc faire quelque chose comme ça. Et encore une fois, voici l'une des notes que je vous ai données dans No MD. Cette lampe est la lampe de bord. Cette lumière vient donc de là-bas, et vous pouvez voir que, maintenant que nous changeons l'arrière-plan, je devrais probablement régler l'endroit où se trouve cette lumière parce que je n'aime pas qu'elle soit une lumière intense venant de l'arrière. Il y a donc des choses comme ça tu devrais faire attention. Et aussi, je ne sais pas si je vais garder le fond de cette couleur. Mais comme je l'ai fait dans Nomad, je pouvais changer cette lumière en appuyant sur la couleur tandis qu'avec cette lumière, je tapais sur la couleur et je la faisais correspondre Euh, parce que ça va un peu mieux harmoniser les choses. Mais je trouve que ça a l'air bien. Ça me plaît. Il y a une chose que j'aime faire. Donc, dans Nomad, si vous avez suivi l'un de mes cours, vous savez, j'ai l'éblouissement oculaire que j'utilise toujours pour mes sculptures Donc, si je veux qu'il y ait un éblouissement dans celui-ci, je dois déplacer la lumière au bon endroit, ce qui n'a pas fonctionné Importance multiple. Passons à ces yeux et voyons pourquoi ce n'est pas le cas. Je ne vois pas trop d'éblouissement Alors faisons-le. Si je veux vraiment m'attarder là-dessus, appuyons sur Shift A. Ajoutons un point lumineux Et mettons-le devant le visage. Oups. Bien, revenons au point critique. Nous allons le mettre ici. Alors maintenant, nous pouvons en quelque sorte le voir. OK. Je devais juste m' assurer que j'étais toujours en cycle. Autre remarque rapide : si vous voulez avoir une lumière, mais que vous ne voulez pas qu'elle ait un reflet, vous pouvez sélectionner plusieurs facteurs d' importance. Et nous voyons réellement le jour. Ce n'était pas vraiment le reflet. Faisons route vers la zone. Et augmentons la taille de la zone éclairée. Faisons-en un rectangle, augmentons la taille. Eh bien, je peux en quelque sorte le voir là-bas. Nous y voilà. Je peux en quelque sorte le voir là-bas. Maintenant, nous pouvons voir un léger reflet dans les yeux. Changeons la couleur. Nous allons le remplacer par ceci, peut-être pour qu'il corresponde en quelque sorte à cela. C'est donc un peu plus intéressant, je pense. Donc, si vous avez d'autres yeux, en particulier des yeux sphériques, vous pouvez essayer d' amener des lumières vers l'avant, avec des lumières de différentes formes, et vous obtiendrez cette forme ici. Je vais juste vous montrer un exemple. Je vais appuyer sur Shift A, et je vais ajouter un maillage. Je vais ajouter une sphère UV. Je vais le déplacer vers le haut et vers l'avant. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je veux juste te montrer. Je vais appuyer sur S. Je vais le réduire. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Shade Smooth. Je vais passer à l'onglet matériel. Je vais ajouter un matériau. Je vais appuyer sur la couleur, puis je vais la faire glisser vers le noir. Et je vais réduire la rugosité à zéro. Et cela devrait vous montrer comment j'allume ces lumières, comme une pupille ou un œil. Maintenant, vous pouvez voir que vous pouvez avoir une meilleure idée de ce que cela fait réellement sur une sphère. Mais comme les yeux sont plats, on dirait que ce n' est pas le cas. Je voulais juste vous montrer à quoi cela ressemblerait sur une vraie sphère. Je vais donc appuyer sur X pour supprimer car nous n'avons pas besoin de cette sphère. Il s'agit de la lampe principale d'origine , et je pense que je veux la démonter. Voyons à quoi ça ressemble à 100 ans. J'utilise donc cette plus grande lampe ici, et j'utilise ces données de lumière ici. Ensuite, je tape sur le bouton d'alimentation, et je vais juste en mettre 100. Regarde à quoi ça ressemble. Ça a l'air sympa. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être que nous allons partager la différence et en faire 150. OK. Et voyons si c'est ce que je veux vraiment. Ça me plaît. Mais peut-être un tout petit peu moins. Je suis donc sur ce point maintenant, et je vais juste le ramener à environ trois. J'aime ce qu'il fait, mais je n'en veux juste pas tant que ça. Et, bien sûr, vous pouvez expérimenter. Peut-être que vous voulez fabriquer le casque tapotant dessus. Peut-être que tu veux le mettre sur papier glacé. C'est plutôt cool aussi. Alors n'hésitez pas à expérimenter. C'est comme ça qu' on s'amuse le mieux. Le plus amusant est d'expérimenter. OK, ça s'annonce vraiment cool. Jusqu'à présent, je l'aime bien. Je ne sais juste pas si je veux le fond bleu ou si je veux juste le fond blanc normal. Cliquons ici et revenons au blanc. J'ai donc cliqué sur l'arrière-plan. Je suis dans l'onglet matériaux et je souhaite régler la lumière. Je crois que j' aime bien ce beige. Cela me semble juste un peu plus naturel. J'aime bien ce beige. Je trouve que les pieds sont un peu trop brillants, donc je vais les rendre un peu plus rugueux. Aux pieds, je vais prendre cette lampe. Et je vais le transformer pour changer de couleur pour qu'il fasse un peu plus frais. Ou peut-être que je vais juste le rendre blanc. Je vais baisser la saturation de cette couleur, donc c'est juste du blanc. Et peut-être que je vais prendre celui-ci. Et il existe une autre option que vous pouvez utiliser avec la lumière, la propagation. Si on appuie dessus et qu'on le change à 90, alors ça ne sera pas si clair sur le côté. Ça va être plus concentré au milieu. Donc, comme il est plus concentré au milieu, il faut le baisser, baisser l'alimentation. Je vais donc le mettre à 50. Et je trouve que ça a l'air un peu mieux. Oui, ça a l'air sympa. Vous le déplacez en quelque sorte, vous vous assurez de l'avoir dans un endroit qui vous plaît . Ça a l'air bien. Je vais également adapter le monde. Vous retournez dans le monde, et vous voulez peut-être rendre plus lumineux pour voir si vous le préférez. Regarde si on le met sur l'un d'eux, à quoi ça ressemble. Ça a toujours l'air bien. J'en suis donc plutôt content. Je pense que je veux changer ce jaune. Ça a l'air un peu trop moutarde. Je vais donc revenir aux matériaux. Et nous allons changer l'attribut de couleur en RGB, puis nous pouvons ajuster ce RVB à la couleur que nous voulons. N'oubliez pas d' en parler jusqu'au bout. Oh, je pense que quelque chose comme ça a l'air un peu mieux. Je vais le faire un peu orange. Je crois que j'aime bien ça. Je pense que ça a l'air bien. OK, donc je suis plutôt content de ce que nous avons. La seule autre chose que je veux faire, c'est j'ai l'impression que son visage n'est pas assez brillant. Je vais donc remplacer cette lumière par une lumière ponctuelle. Et je vais déplacer physiquement la lumière devant son visage. Je vais juste passer du local au mondial, ce qui me permettra de le déplacer plus facilement devant son visage. Maintenant, je vais passer aux réglages de la lumière et au rayon, je vais l'augmenter. Regarde cette bague orange. Je vais augmenter le rayon. Je vais mettre ça à dix. OK, je vais aller un peu plus haut. Un petit peu ici. OK, je pense que ça a l'air bien. Alors maintenant, je trouve qu'il est un peu plus brillant, et j'aime vraiment son apparence. Passons à notre éclairage de bord, et changeons-le du bleu Je suis donc dans ce rétroéclairage. Passons du bleu au « like ». Peut-être une couleur plus chaude, quelque chose comme ça. OK, je pense que ça a l'air bien. Je vais vérifier sa position. Et n'oubliez pas que comme je ne veux pas ce soit si sévère ici, je vais changer l'écart à 60. Tu vois comme c'est beaucoup plus doux ? Je pense que ça a l'air mieux. Nous avons également ce rétroéclairage. Appuyons donc sur cette lumière. Souvenez-vous qu'avant, lorsque nous nous en occupions, nous n'avions pas encore réglé le matériau. Alors, emballons-le. Mettons-le un peu plus haut. Je le veux en quelque sorte juste au sommet avec une toile de fond. Oui, maintenant je le vois un peu mieux. Je vais le réduire un peu. Vous pourriez même le déplacer vers l'arrière et voir à quoi il ressemble si une partie de celui-ci attrape son casque. Oups. Rotation. Je trouve que c'est plus joli sur le mur du fond Changeons-le. Changeons cette couleur ici sur la droite pour peut-être quelque chose d'un peu plus chaud. OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. OK, alors maintenant, il est toujours bon de passer à travers les lumières et s'assurer qu'elles sont vraiment belles. Donc, pour le moment, cela semble un peu trop brillant. Je vais donc ramener ce chiffre à dix. Et je pense que si c'est trop clair, c'est parce que, souvenez-vous, nous avons modifié le spread, et je vais l'ouvrir. Cela le rendra également un peu plus doux. Plus une lumière est grande, alors, comme plus une lumière de surface est douce, plus elle est grande, plus elle sera douce. Je vais donc réduire ce nombre à cinq. OK, je pense que ça a l'air bien. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Je pense donc que nous avons beaucoup appris sur les lumières. Nous avons beaucoup appris sur les matériaux. Je pense que dans la vidéo suivante, je veux juste vous montrer quelques astuces avec un nœud. Maintenant, nous allons rester très simples avec le nœud, et je vais vous montrer d'autres matériaux utilisant le kit Blender. Et peut-être que je vais également vous montrer comment utiliser les émissions avec Blender, parce que je trouve que celles-ci finissent par vraiment belles dans Blender. Super travail pour le moment. Finissons Up Strong dans la vidéo suivante. Je vais vous montrer quelques éléments, puis nous exporterons le rendu. Notre rendu. 16. Touches finales: OK, donc je jouais avec ce fichier, et je vais juste vous le montrer avec les nœuds. Alors laisse-moi juste les X. J'ai donc choisi le rouge, et j'ai supprimé en appuyant sur X, la couleur, l'attribut qui s'y trouvait. Nous n'avons donc plus que la couleur normale. L'avantage des nœuds, par exemple, c'est que si vous êtes dans la fenêtre des nœuds, appuyez sur Shift A. OK, passons à la saisie et passons au RGB. Le RGB n'est donc que des couleurs. Donc, si nous le connectons à la couleur de base, nous pouvons contrôler la couleur. Je l'ai donc mis entièrement en haut et peut-être que nous allons le mettre en rouge, quelque chose comme ça. Agrandissez-le un peu. OK, et nous allons le mettre dans cette couleur rouge. J'aime donc ajouter des choses comme l'occlusion ambiante. Appuyons donc sur Shift A. OK, saisissez l'occlusion ambiante Alors maintenant, une fois que nous avons cliqué dessus, nous avons ce petit nœud que nous pouvons brancher ici. Alors je l'ai juste laissé tomber. J'ai cliqué dessus entre les deux, et cette couleur est connectée ici, cette couleur est connectée ici Nous avons donc maintenant une certaine occlusion ambiante. Et si vous regardez la distance, donc si vous regardez le bas, le bas du menton et près des bras, c'est là que l' occlusion ambiante entre en jeu Si je vais à distance, puis que j'augmente la distance. Cela va donc y ajouter un peu plus d'ombres , les ombres ambiantes. C'est donc quelque chose que j'aime faire pour tous mes matériaux, même le sol. Donc si nous prenons la parole, donc pour le fond, nous avons déjà cette couleur ici. Voyons si nous pouvons simplement brancher nœud d'occlusion ambiante Shift A, entrée, occlusion ambiante. Ensuite, il suffit de taper ici avant de les connecter, et je vais faire correspondre cette couleur. Je vais donc cliquer ici. Je vais cliquer sur la pipette, puis je vais prendre cette couleur Alors essayons-le maintenant. OK ? Les couleurs sont les mêmes. Essayons maintenant la distance. Vous pouvez donc voir l'ombre s'assombrir un peu à cet endroit. Cela ne fait donc qu'améliorer votre couleur ambiante. Vous pouvez donc choisir de le faire avec d' autres matériaux. Je vais peut-être le faire avec ce matériel ici. Nous avons donc le nœud de couleur. Donc c'est pour le visage. Shift A, voyons si nous pouvons saisir l'occlusion ambiante ici. Parfait. Nous pouvons donc atteindre la distance, puis nous pouvons voir cette ombre entrer sur le visage. C'est ce genre de petites choses, ces petits détails qui le rendent vraiment fantastique. Donc, une autre chose que je veux vous montrer est le kit mixeur. Donc, si vous avez un kit Blender et que vous savez comment le charger, vous pouvez appuyer, disons, le jaune, et le kit Blender est là. Vous devriez avoir une petite barre de recherche ici. Allumons le petit globe oculaire. Donc, pour le moment, nous sommes dans les modèles. Nous devons passer aux matériaux. Et puis, en termes de matériaux, vous avez tout cela. Je vais juste mettre le moteur de recherche en jaune. OK ? Nous avons donc mis du jaune. Nous avons donc maintenant ces éléments jaunes. Disons donc celui-ci, le cuir jaune grainé Nous allons donc cliquer dessus, et cela change, ce qui n'a pas l'air très intéressant. Je vais donc en choisir un autre. Ça a l'air plutôt intéressant. Cuir matelassé jaune. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez trouver des choses vraiment intéressantes. C'est un excellent moyen d'utiliser kit Blender qui contient des tonnes et des tonnes de ces éléments Il peut donc être très utile de créer le kit Blender qui contient des tonnes et des tonnes de ces éléments. Il peut donc être très utile de créer des textures intéressantes sur vos sculptures, et il y en a des tonnes ici. textures intéressantes sur vos sculptures, et il y en a des tonnes ici. Je vais juste appuyer sur Control Z jusqu'à ce que nous revenions à la normale. OK, donc juste pour le répéter, vous téléchargez le kit Blender depuis son site Web. Et puis je pense qu'une fois que vous avez le fichier zip, je crois que tout ce que vous avez à faire est d'aller dans les préférences d'édition, ajouter des éléments, puis de trouver le kit Blender et de le vérifier. Il apparaîtra ici. Et une fois que vous avez appuyé dessus, vous pouvez utiliser du matériel et vous assurer d' ouvrir les catégories. Et pour les filtres de recherche, j'ai l'habitude si vous voulez utiliser les modèles ou quelque chose comme ça, assurez-vous d'abord de passer à la version gratuite. Il affichera donc les versions gratuites en premier. Mais les matériaux sont tous gratuits. Donc, la prochaine chose que je voulais vous montrer était comment faire en sorte que quelque chose émette de la lumière. Prenons donc ces parties jaunes, et disons que nous voulons les faire briller en jaune. Nous voulons donc accéder à l'onglet matériaux ici. Passons aux émissions. Nous avons donc la couleur, puis nous avons la force. Il va donc falloir faire correspondre la couleur. Alors, tapotons-y. Nous n'avons pas besoin de le faire correspondre, mais nous pouvons simplement le rendre jaune. Et puis nous avons la force. Alors tu continues, et tu le vois briller. Maintenant, évidemment, plus il devient clair, il devient blanc Vous devrez donc peut-être ajuster cela et le rendre aussi sombre que possible. Il est un peu difficile de faire souffler un jaune trop fort. Si vous voulez vraiment qu'il soit jaune, vous ne pouvez tout simplement pas le rendre aussi brillant, car alors il commence à devenir blanc Donc quelque chose comme ça. Et, bien sûr, si vous voulez faire une lueur, vous devez régler les lumières qu'elle soit un peu plus visible. OK, c'est donc une émission. vous suffit donc d'appuyer dessus, et dans l'éditeur de matériaux, de passer aux émissions, et vous devez ajuster la couleur et la quantité. L'une de mes textures préférées est de créer une sorte de edgeware Donc, dans le kit mixeur, je peux passer aux matériaux. Montons dans la barre supérieure et tapons Edgeware. Oups. Et assurez-vous d' activer ce petit œil. Vous avez donc tous ces petits edgewares qui sont Essayons celui-ci. Et puis vous voyez que vous avez une texture et un edgeware vraiment géniaux . Nous pouvons passer à celui-ci. Peut-être que nous allons essayer le jaune et le noir sale. Tu peux faire la même chose avec les yeux. Cela semble donc complètement différent en quelques clics. Donc, comme vous l'avez peut-être remarqué tout à l'heure, mon cadrage était incorrect, je dois donc recommencer ici Donc, la prochaine chose que je voulais vous montrer c'était les réglages de l'appareil photo. Alors, faisons un zoom arrière et passons à notre appareil photo. Et je voulais vous montrer comment régler le FStop. Donc, si vous voulez que l'arrière-plan soit flou et que vous voulez uniquement que votre personnage soit mis au point Alors, tu veux aller voir ton appareil photo ? Ici, les réglages de l'appareil photo, puis la profondeur de champ. Donc, l'essentiel est que vous vouliez ajuster votre distance focale, votre distance focale de telle sorte que vous vouliez que votre distance focale soit celle des yeux, les dents sont un peu les mêmes, mais généralement vous voulez vous concentrer sur l'œil. Vous voulez donc que les yeux soient très, très clairs et nets. C'est donc votre distance focale. Vous pouvez, bien sûr, régler le compte-gouttes, puis vous pouvez également régler le compte-gouttes sur ce que vous voulez Mais je trouve que cela ne fonctionne pas toujours très bien. Donc, ce que j'aime faire, c'est ne pas utiliser l'objet et simplement le régler à l'œil nu avec la distance focale. Ensuite, vous descendez à F Stop. Et plus le FStop est bas. Ainsi, par exemple, si c'est à F Stop 3, c'est à deux, les yeux sont toujours focalisés, mais les klaxons sont flous Il s'agit donc d'une très faible profondeur de champ car cette couche où trouvent les yeux est la seule couche focalisée, se trouvent les yeux est la seule couche focalisée, mais une fois qu'elle est suffisamment éloignée des cornes, elle les rend toujours flous Et plus vous monterez haut, plus nous nous concentrerons. Donc, si on passe à 1,5, les klaxons sont plus précis. Si vous montez davantage, vous vous concentrerez sur plus de points derrière lui. Donc je vais dire que je pense que huit, c'est bien. OK, c'est tout ce que je voulais vous montrer avec la profondeur de champ. Il est toujours bon d' utiliser le fait que le fait de le faire ressembler un peu plus à de la photographie rend un peu plus réaliste. Bien, exportons maintenant ce personnage. Nous voulons donc d'abord accéder aux paramètres de rendu. Nous sommes donc ici sur le côté droit. Nous allons simplement nous assurer que c'est par cycles. Dans les échantillons, vous voulez être aux alentours de 200. Il s'agit simplement de la fenêtre d'affichage. C'est donc exactement ce que vous voyez en ce moment. C'est une autre chose que vous pouvez ajuster. Si votre ordinateur est vraiment en difficulté, si vous entendez les ventilateurs lorsque vous déplacez simplement des objets, vous pouvez le régler un peu plus bas. Vous pouvez le régler sur 50 ou quelque chose comme ça. Encore une fois, c'est exactement ce qui apparaît ici. Ce sont vos fenêtres d'affichage, et c'est tout. Si vous descendez pour effectuer le rendu, voici les paramètres de rendu. Ces échantillons sont donc vraiment importants. Vous pouvez régler le vôtre à environ 200 ou 300. Plus vous augmentez, meilleure est la qualité, mais plus il faudra de temps pour échantillonner ces images. Je vais mettre le mien à Hum, je vais en faire 1 000, mais je recommande d'en faire 200 pour commencer. Vous pouvez voir combien de temps cela prend, en fonction de votre ordinateur. De plus, vous voulez vous assurer que lorsque vous vous rendez à Denois, vous devez vous assurer que vous avez un GPU américain OK, et c'est à peu près tout. La seule autre chose si vous allez ici, votre taille est probablement de 1920 x 1080. Si vous voulez augmenter la taille, j'ai une taille de quatre K. Vous n'avez qu'à appuyer ici, puis vous pouvez passer à la taille 4 K, 21 60 P. C'est ce que j'ai. 21 60 P par 38 40. Et en fait, il gardera le même cadre parce que c'est le même, c'est un carré de la même taille. C'est juste que la résolution est juste plus élevée. C'est donc beaucoup, beaucoup plus grand. Mais nous allons le garder ici. Ensuite, il vous suffit de monter ici pour accéder aux paramètres de rendu. Ensuite, vous pouvez faire le rendu de votre image. J'ai donc le mien dans un format si grand qu' il est affiché en sections Il va donc faire cette première section. Il va prélever 1 000 échantillons de la première section, 1 000 échantillons de la deuxième section, puis prélever 1 000 échantillons de cette petite section en haut. Encore une fois, je recommande de prendre environ 200 échantillons jusqu'à ce que vous voyiez à quelle vitesse ou combien de temps votre ordinateur prendra. OK. Et maintenant, nous avons une image rendue ou nettoyée. Je vais donc enregistrer l'image, enregistrer et je vais régler celle-ci sur B. Je les ai déjà fait auparavant, mais maintenant je suis en train de réenregistrer. Je vais donc faire ce B, puis peut-être un bébé A. D'accord, nous allons enregistrer l'image. Et c'est ainsi que vous sauvegardez vos sculptures. Nous pouvons continuer et appuyer sur ce X pour sortir de la vue de rendu. Et encore une fois, l'une des choses vraiment amusantes à faire est de régler votre éclairage, d' ajuster votre toile de fond. Disons que je redonne du blanc à la toile de fond. Sauvegardons ça. Je vais remettre la toile de fond en blanc. Je vais passer aux paramètres d'éclairage. OK, celui-ci est blanc. Celui-ci, je vais le mettre en blanc. Je vais juste baisser la saturation. Vous pouvez donc simplement accéder à toutes vos lumières, les réinitialiser , réduire la saturation. En abaissant la saturation, il en retire simplement toute la couleur. Va vers ce phare avant. OK ? Nous devons en changer la couleur. Je pensais que nous l'avions changé, mais je suppose que non. Supprimons la saturation. Sympa. N'oubliez pas qu'il y a ce monde ici, donc nous pouvons y aller. Vous pouvez le mettre sur l'un d'eux, nous pouvons peut-être l'augmenter un peu pour le rendre plus lumineux, Smre comme ça Nous allons ajouter un peu de luminosité à cette lampe de poche. Nous allons donc revenir aux paramètres clés, 100. Et bien sûr, je le fais juste pour vous montrer comment vous pouvez, vous savez, ajuster et jouer avec votre sculpture Je vais mettre ça sur 50. Je devrais être plutôt intelligent. Sympa. Rendons l' arrière-plan un peu plus lumineux en ajustant ce rétroéclairage. Nous allons le mettre à 50 pour commencer. Et peut-être que nous allons le déplacer en arrière. ce que je vois. Oh, eh bien, allons-y. Nous l'agrandirons un peu, puis nous le rendrons un peu plus lumineux. Allons-y environ 300. C'est peut-être un peu trop brillant. Nous allons définir la couleur de l'arrière-plan sur , par exemple, un grisâtre. Bon, maintenant nous avons une scène beaucoup plus lumineuse, ce que j'aime bien. OK, alors voici juste une version lumineuse. Je vais également rendre cette version. Allez donc dans Render, Render Image. Et il fait toujours noir là-bas. Je vais le minimiser et vérifier. Oh, tu vois, c'est ce que j'ai fait. Je n'avais pas sélectionné cette lampe. Mais j'ai pu constater que l'éclairage était différent de celui que j'avais réglé. C'est donc ce que je voulais dire. Vous devez vraiment faire attention à ce que vous rendez. Nous pouvons aller dans l'onglet de rendu ici, et cela fera apparaître notre rendu, qui est toujours en cours de rendu. Je viens de terminer. Je vais revenir à l'onglet de mise en page. Je vais m' assurer que c'est allumé, et je vais prendre cette lampe, Shift D, puis j'appuierai sur X pour la déplacer sur cette contrainte et je vais juste égayer ce côté de lui aussi, pourquoi Je vais l'approfondir un peu plus et peut-être l'orienter un peu plus vers lui. Mets-le un peu plus clair. Alors maintenant, je vais le rendre. Oh, et une dernière chose que je dois mentionner si vous essayez de travailler avec des nœuds, qu'ils disparaissent et que vous vous demandez : « Où sont mes nœuds ? Accédez au cadre A, et ils apparaîtront. C'est l'une des choses les plus agaçantes qui soient. Quoi qu'il en soit, comme vous pouvez le constater, j' aime vraiment jouer avec les lumières et les régler. Mais comme vous pouvez le constater, cela peut vous amuser beaucoup, et cela me fait souvent dormir tard, ajustant les lumières, en jouant avec les lumières et en m'amusant à apporter mes sculptures. C'est donc essentiellement ainsi que vous procédez. Il y en a une tonne d'autres que je peux vous montrer. Il y a encore beaucoup de choses que vous pouvez faire sur Blender. Mais pour l'instant, je pense que c'est un excellent point de départ c'est déjà beaucoup. Je comprends Je comprends que cela prête à confusion. Mais c'est exactement comme ça que fonctionne ce mixeur. Il y en a trop pour vraiment s'en emparer. Il vous suffit de travailler le plus souvent possible dans un mixeur, et vous vous emparerez lentement de tout Mais oui, sauvegardez ce projet, expérimentez des choses, apportez vos autres sculptures nomades. C'est la seule façon d' apprendre, mais croyez-moi, cela en vaut la peine car ces rendus sont incroyables Je vais essayer de faire quelques tutoriels plus courts trucs sur le mixeur, des petits morceaux de la taille d'une bouchée, mais je pense que c' est une bonne chose pour le moment. Félicitations pour avoir enfin sauté dans Blender. 17. Outro !: Je voulais juste te dire que tu devrais savoir que si tu as réussi ce cours et que tu n'as jamais travaillé sur Blender auparavant, c'est un exploit. Blender est un cauchemar. Il y a tant de choses que vous pouvez faire, mais c'est vraiment un cauchemar. Et si j'ai voulu suivre ce cours, c'est parce que tout était destiné à un utilisateur de mixeur intermédiaire. Pour nous, les nomades, et je me considère comme une personne nomade, si vous venez de Nomad, vous ne savez rien Vous ne savez rien de l'utilisation d'une souris et d'un clavier. C'est juste un animal différent parce que je veux être ce pont que je n'avais pas quand j'ai essayé de passer du statut de nomade à celui de prêteur Maintenant, il n'y a pas de limites avec Blender. Vous pouvez faire de l' animation, des images de synthèse, des choses comme ça. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire avec Blender, mais il va falloir un certain temps pour apprendre. Je suis encore en train de l'apprendre moi-même, mais je suis très heureuse de commencer ce prochain chapitre qui consiste à mais je suis très heureuse de commencer ce prochain chapitre qui consiste à intégrer des didacticiels sur les prêteurs à des didacticiels sur les nomades Parlez-moi de votre expérience avec ce cours et de votre expérience avec Blender, car je veux vraiment savoir où vous avez eu du mal et ce que j' aurais pu améliorer. Donc, dans le prochain, je peux faire mieux. Téléchargez vos rendus, nomad et Blender , vers des projets et des ressources J'ai hâte de voir vos projets. Vous êtes sûr d'évaluer et de commenter ce cours. Cela signifie beaucoup pour moi. Si vous évaluez et commentez, je vous en remercie vraiment. Bien entendu, vous pouvez me dire ce que vous voulez voir le plus, ce que vous voulez voir moins, et simplement me dire ce que vous pensez de ce format et de la combinaison de la sculpture nomade avec le prêteur De plus, si vous êtes sur les réseaux sociaux, si vous publiez ceci, j' adorerais que vous me taguiez. Il existe une façon bien différente de sculpter et de modeler dans Blender qui n'existe tout simplement pas pour Noma Je suis encore en train de comprendre tout ça aussi, alors ne manquez pas de consulter mon YouTube, car je vais publier des vidéos sur tout ce que j'ai appris dans Blender. Donc plus de ce genre de choses. habitude, je publierai probablement petites bribes de choses que j'apprends dans Blender, parce que je pense que c'est la façon la plus simple de procéder, car il y a tellement de choses car il y a tellement de Mais je pense que c'est tout ce que j'ai pour celui-ci. J'ai hâte de voir vos projets de classe. Continuez à dessiner, à sculpter. J'ai hâte de vous voir la prochaine vidéo.